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TAS CULTURA AL DÍA

Reseña

Cuando la muerte es más fácil que el amor Andrés Ricardo Duque Rincón Para conocer

Museo de historia del Líbano Sandra Lombana Qué leer

Novedades editoriales Colprensa


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FACETAS

IBAGUÉ, FEBRERO 19 DE 2012

Wittgenstein y el lenguaje Juan Rodes, Sitio Cero

Ludwig Wittgenstein (1889-1951), filósofo inglés nacido en Austria. Escéptico de la filosofía, aunque encuentra en ella algo que merece rescatarse. En cuanto a la metafísica, la parte de la filosofía relacionada con la naturaleza y los principios fundamentales de la realidad, dice que sumerge al filósofo en la oscuridad más completa. Su falta de compromiso con la Filosofía, no lo descalifica como filósofo pero si lo convierte, como a Nietzsche, en una figura incómoda. Para él la filosofía no es un conocimiento, es una actividad onocimiento, es una actividad act que tiene por objeto aclarar las proposiciones proposiciones gramaticales. gramaticales. gramat Hace de la filosofía un análisis del lenguaje. La realidad es lo lenguaje. La realidad es lo que se puede describir con el lenguaje, es un lenguaje descripnguaje, es un lenguaje descriptivo, no la realidad en sí. Por eso “los límites de mi lenguaje “los límites de mi lenguaje son los límites de mi mundo”. Para él, lenguaje son todas las proposiciones gramaticales y proposiciones gramaticales gramat y cada una de éstas representa un estado de cosas, siempre que stado de cosas, siempre que sea sensata y no tenga un carácter exclusivamente lógico. El exclusivamente lógico. El lenguaje es como escribir con jeroglíficos donde los hechos roglíficos donde los hechos descritos tienen un sentido figurado aún en la escritura alfagurado aún en la escritura alfabética. Pero las imágenes no son la copia de un hecho sino el copia de un hecho sino el hecho mismo. En su libro Tractatus Tractatus Logico- Philosophicus trata de demostrar Philosophicus trata t de demostrar que la filosofía tradicional está basada en una confusión sobre basada en una confusión sobre “la lógica de nuestro lenguaje”. Reconoce que hay hay muchos muchos conoce que lenguajes distintos con muchas estructuras distintas que puestructuras distintas dist que pueden servir a necesidades específicas muy diferentes. Lo que muy diferentes. Lo que da unidad al lenguaje no es su estructura lógica, ya que éste structura lógica, ya y que éste consiste en una multiplicidad de estructuras más sencillas o structuras más sencillas o “juegos de lenguaje”. Wittgenstein acepta un carácter práctico del lenguaje. No práctico del lenguaje. No se trata de buscar estructuras lógicas sino el comportamienas sino el comportamiento de quienes lo usan. Lo importante es cómo aprendemos ante es cómo aprendemos a hablar y para qué nos sirve. El significado de las palabras y significado de las palabras y el sentido de las proposiciones están en su función, su uso en en su función, su uso en el lenguaje. El significado de una palabra o el sentido de una palabra o el sentido sent de una proposición son equivalentes a su uso. uso. Como Como los los usos usos son son muchos y de muchas formas, el uso uso correcto correcto se se determina determina por el contexto a que pertenezca, el cual siempre es un reflejo cual siempre es un reflejo de la forma común de vida de quienes lo hablan, lo cual lleva nes lo hablan, lo cual lleva lle a varios “juegos del lenguaje” que no comparten una esencia no comparten una esencia común; tienen en cambio, un parecido familiar. Lo absurdo de cido familiar. Lo absurdo de una proposición es usarla fuera de su propio lenguaje. su propio lenguaje. El lenguaje así queda constituido por un conglomeonstituido por un conglomerado de juegos regidos por sus propias reglas. El cripropias reglas. El criterio para saber si seguimos las reglas correctas es el glas correctas es el uso habitual de la comunidad que lo utiliza. Los jueut utiliza. Los juegos del lenguaje corresponden a una colectividad, una colectividad, no a un solo individuo. Términos mentales como mentales como “dolor”, que todos sabemos lo que significa, no significa, no podemos saber si el otro llama dolor a lo mismo. a lo mismo. Hacer filosofía es enredarse en un juego de un juego de lenguajes cuyas reglas no están determinadas terminadas

porque es a la misma filosofía a la que pretende establecer esas reglas, cayendo en una especie de círculo vicioso. La misión de la filosofía para Wittgenstein es “luchar contra el embrujo de nuestro entendimiento por medio del lenguaje”. Hay dos clases de dificultades, las confusiones con el lenguaje y las tendencias esencialistas buscando lo universal. El problema consiste en los términos filosóficos empleados como “verdad”, “mundo”, “realidad”, “tiempo”. Son expresiones que originan imágenes mentales que nos llevan a pensar que con originan imáge que pe que tales imágenes ya tenemos el significado de las expresiones. Fitales imágenes ya y tenemos el significado de las expresiones. Filosofar es “luchar contra el embrujamiento del losofar es “luchar contra el embrujamiento del entendimiento por por parte parte de de los los medios medios entendimiento de nuestro lenguaje”. de nuestro lenguaje”. En sus “Investigaciones filo En sus “Investigaciones filosóficas” Wittgenstein Wittgenstein insiste insiste sóficas” en los los diferentes diferentes usos usos de de en símbolos, palabras palabras yy prosímbolos, posiciones. A la filosofía posiciones. A la filosofía corresponde ofrecer una corresponde ofrecer una visión clara de los múlvisión clara de los múltiples usos usos para para elimitiples nar los los rompecabezas rompecabezas nar filosóficos, resultantes resultantes filosóficos, de la la insuficiente insuficiente atende ción al al funcionamiención to del del lenguaje, lenguaje, para para lo lo to cual habría habría que que reconscual truir cuidadosamente truir cuidadosamente los pasos los pasos lingüísticos lingüíst lingüísticos que que llevaron llevaron a a ellos. ellos. Así Así concibió la bió Wittgenstein W Wittgenstein la filosofía filosofía como como una una práctica práctica descriptiva, descriptiva, analítica y hasta terapéutica. Lleanalítica y hasta terapéutica. Llegó a considerar el problema cuergó a considerar el problema cuerpo po mente mente como como incomprensión incomprensión del lenguaje. del lenguaje. www.elcastellano.org

Afirma que el lenguaje tiene que ser aprendido como proceso para inculcar e instruir, ya que el niño, al aprender un lenguaje, es iniciado en una forma de vida compuescircunstan ta por todo el complejo de las circunstancias naturales y culturales presupuestadas en nuestro lenguaje y forma de entender el mundo. En las notas escritas al final de su vida, posteriormente publicadas como “Sobre la certeza”, insiste en que toda creencia forma parte de un sistema de creencias que en conjunto constituyen una visión del mundo. Wittgenstein no reconoce una «inmaculada percepción», neutra y pasiva, como la relación entre la cosa y la mirada, porque en la acción de percibir existe un «pensamiento que suena en el acto de ver», un ver siempre cargado de teoría. Por otra parte, acepta que hay conocimiento real pero siempre disperso y no necesariamente fiable. Está conformado por lo que hemos oído y leído, por lo que nos han inculcado y por nuestras modificaciones a todo ello. Por lo tanto, tampoco hay razón para dudar de un cuerpo heredado de conocimiento.


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Cuando la muerte es más fácil que el amor lor de la pena y de la muerte inminente con el bálsamo de una historia de amor adolescente”6 . O como la del diario El Mundo que señala; “Cada línea hiere en la parte sensible del alma con una puntería pocas veces contemplada. Tan efectivo como tramposo (...) Todo se mantiene bajo una dulce patina de sentimentalismo. Pueril y efectivo sentimentalismo. Y, claro, vas y lloras.”7 Restless, a pesar de todo, es una producción que merece ser vista, ya que se aleja de los esquemas repetitivos con que nos han venido acostumbrando las productoras de cine y nos enfrenta a otro tipo de realidades, que retan al espectador y que nos proporcionan otra visión respecto a la vida. Y quizás como lo asegura Daniel Penac lejos de lo considerado por la crítica como ideal sería mejor arriesgarse a formular nuestras propias complacencias y “hurgar en la noción muy controvertida del gusto e intentar establecer el mapa de los nuestros”8. Sin ir más lejos y como lo traza Fernando Quiroz en los derechos del cinéfilo, parafraseando los 10 derechos imprescindibles del lector que plantea Daniel Pennac; “el cinéfilo tiene todo el derecho a discernir de los críticos... tiene derecho a juzgar las películas y a otorgarles su propia calificación”9.

Andrés Ricardo Duque Rincón Docente en Lengua Castellana

Restless es el título del más reciente trabajo cinematográfico del director norteamericano Gus Van Sant ; quien es reconocido por dedicarse a plasmar en el séptimo arte controvertidas propuestas, como Elephant (2003) y Mi Nombre es Harvey Milk (2008). El primer filme, nos narra la vida y asesinato del primer político homosexual de los setentas, elegido en los Estados Unidos y la segunda, aborda la matanza ocurrida en el instituto columbine. A lo largo de la historia del cine han sido numerosas las películas que abordan el tema del amor, pero lo relevante en este caso y en lo particular del filme Restless, es la manera como lo afronta. Ya lo había planteado el director Jim Jarmusch1 al asegurar que nada es original, “lo importante no es de dónde sacas las cosas —es a dónde las llevas”2 . Y la película de Restless, posee ciertos tópicos que ya han sido tratados por otros directores, como Richard Attenborough en el filme Tierras de penumbra o Jeremiah S. Chechik en la película Benny & Joon. Del primero, retoma el aspecto sombrío que genera la pérdida del amor al aparecer la muerte y como ésta irremediablemente hace parte de la vida, en palabras de C.S. Lewis “El dolor de ahora es parte de la felicidad de entonces. Ese es el trato”3. Del segundo filme, asimila la parte entretenida y poco convencional del romance que se presenta entre Joon, una joven con problemas mentales y Benny, un ser bastante excéntrico. En lo que se refiere al filme Restless, éste narra la historia de Enoch, un joven que tiene la extraña afición de asistir a los funerales e ir acompañado del fantasma de un piloto kamikaze japonés. Es precisamente en unas exequias, donde se encuentra con la joven con quien vivirá un romance, Annie. La chica mantiene la presteza y valor ante la cruda realidad de ser una enferma terminal y el chico lo asumirá con toda la valía que le es posible. A lo largo del filme, Gus van Sant de forma lucida nos va llevando de manera seductora por una historia que no nos molesta en sus

inicios, pero que poco a poco se va decantando hacia temas más sombríos y que nos hace ver al amor y a la muerte, desde una perspectiva diferente. Es innegable que cada espectador saca sus propias conclusiones tanto de un libro o de una película que acaba de leer o de ver y la película Restless, entre muchas reflexiones plantea que los momentos de felicidad se valoran precisamente por ser cortos e intensos, que si se dilataran en el tiempo dejarían de ser tan apetecibles por monótonos. Aunque muchos consideran lo contrario y que la felicidad es perenne, pero no es así. En algunos casos es esquiva, ya que como lo considera C. S. Lewis4, la felicidad no debe considerarse como algo inherente a la vida y la misma depende de circunstancias ajenas al control humano. Es así como el filme nos lo muestra claramente al final del mismo,

cuando Enoch, solo cierra los ojos y en la pantalla van desfilando uno a uno, solo esos buenos momentos que paso con la joven y que son los que realmente importan. Algo similar a lo planteado por Jorge Luis Borges sobre la eternidad, en uno de sus cuentos aparecidos en el Aleph, para él la muerte es una condición imprescindible de la humanidad. El sólo imaginar la inmortalidad angustia al escritor Argentino, “Sería espantoso saber que voy a continuar, sería espantoso pensar que voy a seguir siendo Borges. Estoy harto de mí mismo, de mi nombre y de mi fama y quiero liberarme de todo eso”5 . Si bien es cierto la película ha recibido críticas encontradas, como la de la revista variety que considera que es “Al mismo tiempo delicada y torpe, tierna y cursi, Restless envuelve el do-

1. Nada es original. Roba de cualquier sitio que te inspire o que alimente tu imaginación. Devora películas antiguas y modernas, música, libros, cuadros, fotografías, poemas, sueños, conversaciones aleatorias, arquitectura, puentes, señales de la calle, árboles, nubes, cuerpos de agua, luces y sombras. Roba sólo cosas que le hablen directamente a tu alma. Si haces eso, tu trabajo (y tus robos) serán auténticos. La autenticidad es muy valiosa, la originalidad no existe. Y no te molestes en disimular tus robos —si te apetece, celébralos. Extractado de la página de internet:http://ohere-ih.tumblr.com/post/13139202960/lo-importante-no-es-de-donde-sacas-las-cosas-sino. 2. Extractado de la página de internet: http://almspuroestilobrigetjones.blogspot.com/2009/06/ cuando-el-dolor-toco-cslewis.html. 3. C.S. Lewis. Dios en el banquillo. Ediciones RIALP, S.A. primera edición. Alcalá. 1996. p. 121. 4. TERREROS, Golka. La persistencia de la conciencia: Borges y la inmortalidad. Extractado de la página de internet: http://www.ucm.es/ info/especulo/numero48/perconc.html 5, 6 y 7. Extractado de la página de internet: http://www.filmaffinity.com/es/film960095.html.


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IBAGUÉ, FEBRERO 19 DE 2012

Museo reconstruye la historia del Manuscritos, fotografías y objetos de la vida cotidiana dan vida a un recinto que mantiene en el presente el pasado del pueblo libanense. La Casa de la Cultura Luis Flórez del Líbano no sólo es el templo del saber y las letras de los libanenses sino un escenario donde se puede viajar en el tiempo, a través de una vasta colección de imágenes. Ese periplo visual e imaginario por el pasado se logra en el Museo de la identidad libanense que alberga más de 300 fotografías, archivos de periódicos y objetos que por sí solos cuentan la historia de una época desconocida por muchos, olvidada por otros o motivo de remembranzas de abuelos, maestros e historiadores. “Este recinto tiene la intención de reformar, reconstruir y otorgar identidad a nuestros ciudadanos, en especial a los niños y jóvenes, quienes pueden conocer sus raíces a partir de una fototeca y objetos que han donado libanenses que entienden lo importante de rescatar la memoria local”, indicó Car-

Objetos de memoria Acompañando las fotografías se hallan diversos objetos donados o entregados en comodato que “se constituyen en vida cotidiana en épocas antiguas”, como una escopeta que data de 1960 y que habría utilizado ‘Pedro Brincos’, uno de los primeros insurgentes de Colombia, la cual está exhibida sobre una brillante vitrina, que guarda en su interior cartas del fundador Isidro Parra, manuscritos y decretos. En otro extremo de la sala está ubicada otra urna de cristal en la que se exponen un libro de periódicos de La Voz del Líbano de 1960, tejos, cerámicas, restos arqueológicos, fotos de Armero y recortes de prensa en los que dos meses antes de la tragedia que acabó con Armero el 13 de noviembre de 1985 se descarta que la actividad del Nevado del Ruiz fuera un peligro. “Queremos mostrarle a nuestros coterráneos que tienen un origen, que pertenecen a una región y sobre todo que los que se han ido y retornan puedan recordar lo que vivieron, es decir, generar arraigo histórico y patri-

monial”, dijo su director. Allí también se pueden apreciar las fuentes de luz a partir de carbono utilizadas para proyectar las películas en el antiguo Teatro Andino; al igual que urnas fúnebres indígenas y vajillas halladas en la vereda El Bosque, una silla que habría pertenecido al libertador Simón Bolívar, que fue llevada en 1870 al Líbano por Isidro Parra, la cual sus familiares entregaron en comodato a la entidad cultural. Además hay cámaras fotográficas, radiolas antiguas, un piano que perteneció a Olinda Parra, esposa del general Echeverry y un libro notarial de 1800 que de restaurarse permitiría conocer en detalle los nacimientos, bautizos, primeras comuniones, matrimonios y escrituras de la época, y que por su avanzado deterioro es imposible hasta tocarlo. En medio de estos objetos y pegado sobre la pared hay un plano de 1930, copia de otro efectuado en 1800, que muestra al Líbano distribuido en 42 manzanas, sin lote ni iglesia, que según el director del Museo ayuda a determinar porque esta localidad desarrolló unos ideales al margen del pensamiento religioso común de los diferentes municipios de Colombia, “aquí se gestó la teosofía, la masonería, los estilitas más que la religión católica, de ahí la identidad radical y liberal de los libanenses”.

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Líbano

los Flaminio Rivera, director de la Casa de la Cultura. Al ingresar a este museo con más de dos lustros de tradición, los espectadores logran introducirse en un maravilloso mundo donde los sentidos se agudizan: se puede escuchar hasta el más suave movimiento de una hoja. El silencio casi sepulcral permite una conexión entre el pasado, el presente y el futuro.

Su colección

Las cuatro paredes de una amplia sala son el álbum de exhibición de las fotografías, todas organizadas por eje temático: fundadores, construcciones, sociales, conjuntos musicales, colegios, políticas, eventos y literatura. Es así que el visitante puede observar entre otros al general antioqueño Isidro Parra, fundador del Líbano, y al filósofo Celso Echeverry, para hacerse a una idea de cómo lucían y la indumentaria utilizada en su época dorada. Continuando el paneo la mirada se enfoca en una serie de fotos sobre la arquitectura de antaño de esta población que muestra la parroquia, el parque principal, sus calles, la plaza de mercado, el cementerio, así como la llegada del primer automóvil a la ciudad del norte del Tolima. “Ver estas imágenes así sea por unos cortos minutos permiten hacer un paralelo entre lo que eran y hoy son esas construcciones. Al igual que se convierten en una evidencia de las creencias, idiosincrasia y hechos trascendentales de esta tierra como fue la circulación del primer carro, motivo de

admiración”, indicó Rivera. Junto a éstas cuelgan impresiones sobre encuentros familiares y personajes de renombre, entre los que se destacan los rostros de la poeta Carolina Velásquez y la señora María Lucía Álvarez de Parra, al igual que el registro de primeras comuniones, matrimonios y matronas de 1920 y 1930. “Luego hay una selección de patriarcas, grupos musicales y fotos de colegios”, explicó el director del Museo al señalar que estas piezas son vitales para la memoria colectiva. Y agregó que: “aquí los libanenses pueden hacer una remembranza por su historia en lo arquitectónico, antropológico y sociológico, por eso las fotografías se han ido organizado para que la gente se ubique de acuerdo con las épocas, géneros y circunstancias”. La selección histórica también

guarda un espacio a los Bolcheviques del Líbano y a los llamados bandoleros. En una sección cuyo eje centran son los temas políticos reposan los retratos en su arsenal de Iginio Forero, líder de la revuelta bolchevique, y las fotos de los revolucionarios Jacinto Cruz Usma, alias ‘Sangre negra’; José William Ángel Aranguren, ‘Desquite’; Noel Lombana, ‘Tarzán’ y Roberto González, ‘Pedro Brincos’. Después de conocer los rostros de estos hombres que marcaron una época sangrienta en la historia local, departamental y nacional, están instalados retratos de comparsas, reinas y plumas importantes que ha dado esta patria de escritores, tales como, Antonio Echeverry Gil, Eduardo Santa, Germán Arango Muñoz, Germán Santamaría, Amina Cifuentes y Gonzalo Sánchez Gómez.

Al cierre La literatura no podía quedar exenta. De hecho, al concluir el recorrido por este recinto de la memoria se encuentra un stand de madera, en el que se exhiben los libros que han sido editados por la Biblioteca Libanense de Cultura, que congrega a más de 70 escritores protagonistas de 39 libros, entre textos científicos, académicos, ensayo, poesía, novela, historia, antropología, filosofía y temas infantiles. Estas obras están divididas en cuatro grandes series: Nuevas voces del Líbano, que es una antología de autores libanenses; Musgonia, dirigida al público latinoamericano, en la que se han publicado trabajos de autores mexicanos, venezolanos, argentinos y peruanos, y por supuesto, locales como Nelson Romero, Juan Manuel Roca y Santiago Mutis; Cuadernos de... dirigida a la academia y dedicada a la publicación de tesis laureadas de académicos libanenses, ensayos de toli-

menses, y la colección de obras clásicas. Estas colecciones que fomentan el hábito de la lectura han dejado impresa la huella de hombres de letras como Eduardo Santa, Flaminio Rivera, ensayistas, investigadores y periodistas de la talla de Gonzalo Sánchez, Alexánder Prieto, escritores con talento como Carlos Alfaro y cientos de poetas y prosistas.


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En Colombia se realizará la anatomía de

Star Wars El 2 y 3 de marzo será la cita para conocer todo lo que hay detrás de una de las sagas más importantes en la historia del cine. Bogotá, Colprensa

En menos de un mes se podrá vivir en Colombia un viaje a través de la historia de la ciencia ficción: la “deconstrucción” del proceso de creación de Star Wars. Todo esto con la llegada al país de Gary Kurtz y Sandy Lieberson, quienes estarán el 2 y 3 de marzo para realizar una conferencia en el Centro Empresarial Salitre (Bogotá). Star Wars fue estrenada en 1977 por la 20th Century Fox y se convirtió en la película más exitosa y adorada de todos los tiempos. De ahí que sea un suceso que llegue al país Gary Kurtz, quien fuera productor de Star Wars; y Sandy Lieberson, expresidente de Producción Mundial de 20th Century Fox. Ellos examinarán La anatomía de Star Wars, como se llama la conferencia, ofreciendo una visión de primera mano sobre los procesos de desarrollo, producción y marketing que hicieron que esta película constituya un “momento” decisivo en la historia del cine. Se le prestará especial atención a los orígenes de la película y sus refe-

Titán

rencias inspiradoras, a su guión, sus procesos de desarrollo audiovisual, de efectos especiales, de edición, de prey post-producción, de comercialización y distribución. Estas dos personalidades del cine explorarán cómo Star Wars emergió de las entrañas de la “nueva ola” del cine estadounidense de los años setenta y, al mismo tiempo, ofrecerán un punto

UNA SAGA CON HISTORIA Star Wars, también conocida en español como La guerra de las galaxias, es una película que pertenece al género de la ciencia ficción, aunque comúnmente se le define bajo el concepto de la opereta espacial épica concebida por el guionista, director y productor de cine George Lucas. La primera película fue estrenada el 25 de mayo de 1977 y se convirtió en un fenómeno de la cultura popular en el mundo; su influencia ha sido reconocida por numerosos cineastas. El éxito del filme dio alas a Lucas para financiar personalmente las dos secuelas que completaron la llamada trilogía original: El imperio contraataca y El retorno del Jedi, estrenadas con intervalos de tres años. Dieciséis años después, llegó a los cines otras tres partes que narraban los hechos ocurridos antes del comienzo de la historia de la saga: La amenaza fantasma, El ataque de los clones y La rebelión de Sith, completando seis películas que recaudaron aproximadamente cinco mil 510 millones de dólares.

de vista experto sobre el legado de la película. Esta es una conferencia para profesionales del cine y de los medios audiovisuales, para aficionados a Star Wars, para académicos y estudiantes de comunicación, escrituras creativas y artes audiovisuales, y para gente que explore las estructuras que crean la cultura y los mitos populares.

La palabra del día

En castellano llamamos titán a una ‘persona de fuerza excepcional’ o, en sentido figurado, a una ‘grúa gigantesca’ construida para levantar pesos grandes. La palabra proviene del latín titan y ésta del griego titanes. Hesíodo afirmaba que este nombre procedía del vocablo grie-

go titaínontas ‘los que extienden demasiado los brazos’, lo cual, en una etimología popular, haría de ellos ‘los vengadores’. Titanes era el nombre genérico de los dioses griegos de la primera generación, los seis hijos de Urano y Gea (o

Gaya): Océano, Ceos, Crío, Hiperión, Jápeto y Cronos. El más joven de ellos, Cronos, fue el padre de los primeros dioses olímpicos, uno de los cuales, Zeus, se haría con el poder tras arrojar a su padre y a sus tíos a las tinieblas del Tártaro.


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El cuento Sicario

Víctor Montoya

El día que iba a matar al enemigo principal del gobierno, el cielo despertó encapotado y la lluvia caía disolviendo los ruidos de la ciudad. En tanto yo, un simple sicario, que siendo aún joven cargaba ya una lápida en la espalda, desperté temprano, me puse un traje de cuero negro, impecable, y me calcé los botines de tejano, los mismos que compré con la mitad del dinero que me pagaron por adelantado. Entré en el baño, me lavé la cara y limpié el borde del lavabo, donde preparé una hilera de cocaína, esa fiel compañera que llenaba los vacíos de mi existencia, sin traicionarme ni delatarme. Enrollé un billete de mil pesos hasta convertirlo en un canuto e inhalé con fruición el polvo blanco, tapándome una fosa nasal con el dedo. Minutos después estaba pletórico de vida, sonriente, queriendo tragarme el mundo y dispuesto a seguir mis instintos de asesino. En el dormitorio, donde estaban escondidas las armas y las fotografías de mis víctimas, quedó el perfume de la prostituta que me abandonó a media noche, sin confesarme su edad ni su nombre. Abrí la gaveta del velador, saqué la pistola de seis tiros y, sintiendo el roce del frío metal contra mi piel, me la puse en el cinto. Aseguré la puerta y descendí las gradas hacia el garaje donde estaba aparcado el coche descapotable, cuyo motor, al encenderse, arrancó con la fuerza de ciento veinte caballos. Apreté el acelerador y recorrí por las calles mojadas de la ciudad, sin otro pensamiento que acabar con la vida del enemigo principal del gobierno, de quien no tenía más referencias que una fotografía ajada y la dirección donde vivía. Atrás quedó la ciudad, como navegando en la lluvia. Detuve el coche contra la acera y miré el número de la casa donde debía consumar el crimen. Me ajusté los guantes de cuero negro y me cubrí la cara con un pañuelo. Bajé del coche. Dejé la puerta entreabierta, con el motor en macha para facilitar la huida. Tomé el ascensor hasta el segundo piso, sintiendo que la cocaína y la adrenalina aumentaban mi pulso y mi coraje. Golpeé la puerta y escuché acercarse unos pasos desde el otro lado. Entonces, decidido a matar a sangre fría, me paré con mi mejor estilo: las piernas abiertas y clavadas en el piso, la pistola sujeta con ambas manos y la mirada alerta. Al abrirse la puerta, asomó el rostro del hombre de la fotografía. No le dirigí la palabra, no pensé dos veces y lo revolqué a tiros sobre la alfombra más roja que su sangre. “Misión cumplida”, me dije, mientras la detonación de los disparos me perseguía hacia donde estaba el coche, rugiendo como bestia herida. “Misión cumplida”, me volví a decir, aferrándome al volante y alejándome

del lugar, donde quedó el cadáver de la víctima, cuyos ojos, que reflejaban la pureza de su alma, me dieron la impresión de que se trataba de un buen tipo. Pero como mi deber no consistía en sentir compasión por el prójimo, me fui pensando en que todos somos iguales a la hora de la muerte. No muy lejos de donde vivía, entre un hotel de lujo y un teatro de variedades, un piquete de seis policías me detuvo en el camino. Los policías se apearon del auto de sirena aullante, me hicieron señas de “alto” y me tendieron un cerco. En ese instante, resignado a morir como un simple sicario, sin honores ni glorias, cargué la pistola, salté del coche hacia la calle y me batí a tiros por el lapso de varios segundos, hasta que uno de los policías, herido a mis espaldas, me disparó a quemarropa y me tendió de bruces. “De no haber sido ese maldito polvo blanco, que se apoderó de mi cuerpo como un fantasma dispuesto a despertarme los instintos salvajes, estaría todavía con vida”, pensé, ya muerto, justo cuando la campanilla del reloj me despertó de la pesadilla, donde se cumplió el refrán que alguna vez me refirió mi padre: “El que a hierro mata, a hierro muere”. *Escritor boliviano. Ficticia.com

Poesia

Jorge Luis Borges Poeta argentino

1964

I Ya no es mágico el mundo. Te han dejado. Ya no compartirás la clara luna ni los lentos jardines. Ya no hay una luna que no sea espejo del pasado,

II Ya no seré feliz. Tal vez no importa. Hay tantas otras cosas en el mundo; un instante cualquiera es más profundo y diverso que el mar. La vida es corta

cristal de soledad, sol de agonías. Adiós las mutuas manos y las sienes que acercaba el amor. Hoy sólo tienes la fiel memoria y los desiertos días.

y aunque las horas son tan largas, una oscura maravilla nos acecha, la muerte, ese otro mar, esa otra flecha que nos libra del sol y de la luna

Nadie pierde (repites vanamente) sino lo que no tiene y no ha tenido nunca, pero no basta ser valiente

y del amor. La dicha que me diste y me quitaste debe ser borrada; lo que era todo tiene que ser nada.

para aprender el arte del olvido. Un símbolo, una rosa, te desgarra y te puede matar una guitarra.

Sólo que me queda el goce de estar triste, esa vana costumbre que me inclina al Sur, a cierta puerta, a cierta esquina. www.poemas-del-alma.com


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Editorial: Rey Naranjo Editores Título: Los Hijos de la Roca Autor: Luis González Sarmiento Páginas: 161

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Bogotá, Colprensa

ste libro fue presentado por Luis González Sarmiento en 2010 al Premio Nacional de Crónica Ciudad de Bogotá, con el seudónimo de Inhold Messner, nombre que realmente perteneció a un escalador que trepó las 14 cumbres de más de ocho mil metros que tiene la tierra. El texto es un recorrido que va de Suesca al Everest, en ocho crónicas ilustradas por José Rosero y Miguel Bustos. Cada uno de los textos narra la experiencia de los protagonistas a quienes de la portada del libro el autor los considera Hijos de la Roca, nombre de la obra. Los jurados del premio fueron: Alberto Salcedo Ramos, Roberto Rubiano Vargas y Liliana Moreno que al momento de evaluar el destinatario del premio consideraron importante el que la temática fuera original que narrara con solvencia literaria aspectos poco explorados por el periodismo colombiano.

Editorial: Intermedio Título: El secreto del escarabajo Autor: Óscar Mendoza P. Páginas: 272

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Bogotá, Colprensa

l libro que “revela justamente la manera como cada uno puede encontrar su propia fórmula para alcanzar el éxito”, fue escrito por Óscar Mendoza, consultor empresarial y docente universitario en postgrado y maestría de la Inalde Business School. El autor también fue el creador de la Feria de Jóvenes Empresarios e hizo parte del equipo que diseñó el Centro de Emprendimiento Bogotá Emprende, un programa que cuenta con el apoyo de la Cámara de Comercio de la capital colombiana. “Este libro está dedicado a todas las personas que quieren hacer realidad su sueño de emprendimiento”, comenta el autor.

Editorial: Alfaguara Título: Una hermosa doncella Autor: Joyce Carol Oates Páginas: 213

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Bogotá, Colprensa

sta obra se suma a las más de 50 de la prolífica escritora estadounidense Joyce Carol Oates que busca crear “un cuento de hadas moderno para una era dispuesta a entender que la vida raras veces ofrece finales felices”, como lo considera Lucy Beresford, quien comenta el texto. La escritora nacida en Nueva York y que se ha convertido en una de las grandes figuras de la literatura contemporánea le ha impreso a este relato una dosis de suspenso que cala en los huesos. Entre las novelas destacadas de la autora se encuentran: Infiel, que relata una historia de amor obsesiva; Mamá, relacionada con los profundos vínculos entre madre e hija a pesar del paso del tiempo.

Editorial: Grijalbo Título: Procrastinación Autor: Dr. Piers Steel Páginas: 383

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Bogotá, Colprensa

Por qué dejamos para mañana lo que podemos hacer hoy?, esta es una de las preguntas que muchas personas se hacen a diario, y a la cual Piers Steel quiere darle respuesta en su libro Procrastinación. El escritor estadounidense hace una mezcla de psicología, ciencia y autoayuda para mostrarle al lector cómo ser más eficiente en el trabajo, o lograr los objetivos que se ha trazado y que han quedado inconclusos como pueden ser deseos de fin de año, entre los que están las nunca culminadas dietas. Precisamente esa es la razón del título del libro, pues Procrastinación según el escritor es “esa conducta de dejar irracionalmente las cosas

para más adelante”. El éxito de este texto está respaldado en los antecedentes del autor, pues ha entrenado varios líderes de negocios y que han pasado por su cátedra en diferentes universidades.

DIRECTOR: Antonio Melo Salazar JEFE DE REDACCIÓN: Martha Myriam Páez Morales COORDINACIÓN: Redacción cultural EL NUEVO DÍA PERIODISTA: Sandra Patricia Lombana Miranda EDITOR: Óscar Varón DISEÑO: Carlos Augusto Delgado GUtierrez FOTOS: Hélmer Parra. Colprensa. Internet. Archivo TELS.: 2770050 - 2610966 Ibagué - Tolima - Colombia. Apartado Aéreo 5476908-K www.elnuevodia.com.co culturales@elnuevodia.com.co - Facebook: Cultura El Nuevo Día. Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial sin autorización expresa del Grupo Editorial Aguasclaras S.A.. ISSN: 021545-8.


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