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    LSD: LUMINANCIA SOBRENATURAL DOMINANTE

Cualquier figura geométrica admite por lo menos dos interpretaciones: a) la meramente formal, que describe las virtudes de, digamos, un dodecaedro (a saber, sus doce caras y su naturaleza convexa y cóncava); b) la visión final que esconde su rígida forma, en el caso del dodecaedro, la forma del universo, que pergeñó alguna divinidad antigua. Esas figuras son las que preconizan e indagan Amor, Loubet, Mur y Villarino. Al igual que todos los puntos contenidos en un plano disparan la identidad definitiva de la forma, los trabajos que componen la muestra y que dibujan su figura no acabada parten de diferentes puntos para construirla y consienten contradicciones: algunos parten de imágenes de la calle, otros prefieren rehuir los elementos figurativos y otros atravesarlos para dar origen a nuevas dimensiones. Sin embargo, todos comparten un objetivo: diluir la rigidez de lo matemático y trascender. Para

lograrlo

proponen

colores

planos,

superposición

de

perspectivas,

tridimensionalidad, geometría dura, ilusiones de profundidad, interposición de planos, pinturas galácticas y juego de opuestos, y lo concretan por medio del óleo, las cintas, los aerosoles, la madera y los espejos.


Las formas quietas en el lienzo blanco esperan a ser reveladas. La luminiscencia de las aristas refracta desde el silencio y proponen un recorrido en nada lineal. Los puntos que conforman las líneas son apenas una insinuación, el espejismo que deben eludir los que quieran iniciarse en los enigmas de una geometría que nos define y nos abarca. EZEQUIEL LAVENA

OBRAS Y ARTISTAS.

FEDERICO VILLARINO Obras

1-­‐ S/t  (90),  100  x  60  cm  2012    $21.000    

       


2-­‐ S/T (91)  100  x  80,  2012    $27.000  

  3-­‐ S/t  (92)  (100x  80),  2012   $27.000  

       


4-­‐ S/t (92)  2012,  100  x  60    $20.000  

 

 

CV del Artista MUESTRAS INDIVIDUALES   2010  "HASTA  QUE  EL  SOL  DESAPAREZCA"  GALERÍA  JARDÍN  OCULTO   2009  "ESTRELLA  TRIÁNGULO",  JARDÍN  OCULTO   2008  "MEDIANOCHE",  EL  ALEPH  ARTE  CONTEMPORÁNEO   2006  "PAMPAS"  ESPACIO  CYRANO     MUESTRAS  COLECTIVAS   2014  “EL  CUADRO  ROTO”  FLORIDO/VILLARINO/MUR/MARTINOVICH                    CENTRO  CULTURAL  RECOLETA                    Curadora:  Graciela  Taquini   2014  "SANCTA  SANCTORUM"                      CENTRO  CULTURAL  PARQUE  ESPAÑA,  ROSARIO                    Curadora:  Evelyn  Marquez   2013  ARTEBA  COBRA  GALERÍA   2013  "PAPER  SCISSORS  ROCK"  THE  CLUBHOUSE                    Curadora:  Mareike  Muller   2012  "SUBASTA  CONTEMPORÁNEA"  GALERÍA  QUIROGA-­‐ZARATE   2011  “MOSTRO”  LA  FABRICA                      Curador:  Juan  Tobal   2011  “BARRO  DEL  PARAÍSO”                      FUNDACIÓN  OSDE                    Curador:  Juan  Batalla   2011  NUEVA  SUBASTA  DE  ARTE  CONTEMPORÁNEO,  GALERÍA  AZUR   2011  ARTE  BA  JARDÍN  OCULTO   2011  GALERÍA  EN  RUINAS,  DE  JOSEFINA  CARÓN,  SALTA  


2011 MUESTRA  ANIVERSARIO  RAYO  LAZER   2010  FESTIVAL  2H,  PUERTO  MADRYN,  ARGENTINA   2010  "MAPA  PARA  PERDERSE"  EN  ESPACIO  UVA  MYSTIC                    Curadora:  Larisa  Zmud   2010  "EL  DIORAMA  DEL  MUNDO"  -­‐  CHEZ  VAUTIER  GALERÍA                    Curador:  David  Nahon   2010  ARTEBA  JARDÍN  OCULTO   2010  JARDÍN  OCULTO  EN  IVAN  ROSADO,  ROSARIO,  IVAN  ROSADO   2009  "TALISMÁN  SE  BUSCA  II"                    RUTH  BENZACAR                    Curadora:  Sonia  Becce   2009  "PROBLEMAS  INAUDITOS"  JARDÍN  OCULTO   2009  ARTEBA  JARDÍN  OCULTO   2009  "PROYECTO  CIRCULAR"                        PALAIS  DE  GLACE   2008  "ME  RÍO  DE  LA  PLATA!"                      MARTE  UPMARKET  (MONTEVIDEO)   2008  “;)”                      VVVGALERY   2008  ARTEBA  JARDIN  OCULTO   2008  “JOVENES  PINTORES”  GALERIA  ISIDRO  MIRANDA   2006  “COLGADA”,  BELLEZA  Y  FELICIDAD                    Curadora:  Fernanda  Laguna   2006  PALERMOFEST  (CASA  JOVEN)   2005  SEMANA  BRUKMAN   2004  "GEOMETRÍA"  ,XVOSBSAS                    Curador:  Ariel  Cusnir   2003  BUSH  CAUSA  BELLI  (CENTRO  CULTURAL  DE  LA  COOPERACIÓN)   2003  RECONQUISTA  (CASA  DE  CHINO  SORIA)   2003  PAMPAS  DEL  SUR  (FACULTAD  DE  DERECHO)   2002  ARTE  SORPRESA  (P.ROSALES-­‐  N.VECINO  -­‐F.VILLARINO)   2000  SALÓN  DE  OTOÑO  MUSEO  NACIONAL  DE  LA  PLATA  (SAAP)   ESTUDIOS   CURSÉ  EL  PROFESORADO  DE  PINTURA  EN  LA  ESCUELA  NACIONAL  DE  BELLAS     ARTES  PRILIDIANO  PUEYRREDÓN  (ACTUALMENTE  IUNA)  1997-­‐2002   REALICÉ  CLÍNICA  DE  OBRA  CON  FABIÁN  BURGOS  EN  2006  Y  2007   Y  CON  ESTEBAN  ÁLVAREZ  EN  2009.     DESDE  1998  HASTA  2002  FUI  BECARIO  EN  EL  CENTRO  CULTURAL  DE  LA  COOPERACIÓN     EN  EL  DEPARTAMENTO  DE  IDEAS  VISUALES.   EN  95  Y  96  VIAJÉ  A  SCHWERIN,  ALEMANIA  Y  REALICÉ  CURSOS  SOBRE  TÉCNICAS     DE  DIBUJO  Y  PINTURA  EN  UNA  BERUFSSCHULE.       RESIDENCIAS:   POUCH  COVE  FUNDATION,  Newfounland,  CANADA,  Octubre  2013     SEMINARIOS  QUE  CURSE:   “XUL  SOLAR  Y  EL  ESOTERISMO  OCCIDENTAL:  LA  BÚSQUEDA  DE  UN  CONOCIMIENTO     SUPERIOR”,  EN  MALBA,  2012,  POR  PATRICIA  M.  ARTUNDO.   "SENSORES  Y  NUEVAS  TECNOLOGÍAS  APLICADAS  AL  ARTE"  EN  CCEBA,  2010,  POR    


JOAQUIN FARGAS   “SOL  LEWITT  Y  EL  ARTE  CONCEPTUAL”  EN  FUNDACION  PROA  Y  FADU,  2002,     DICTADO  POR  ALINA  TORTOSA  Y  SILVIA  DIEHL   “ARTE  CONTEMPORÁNEO  ARGENTINO”  EN  FUND.  KLEMM,  2001,     DICTADO  POR  CARLOS  ESPARTACO     EN  2006  GANÉ  EL  PRIMER  PREMIO  “FAENA”,  CATEGORÍA  ARTES  VISUALES   CON  EL  PROYECTO  “APARICIÓN”,  DE  INTERVENCIONES  URBANAS   (GRUPO  FAENA  –  LEA  GROUP)       Textos sobre la obra del Artista (Por Federico Villarino)

Mi trabajo  gira  en  torno  a  un  eje  donde  la  pintura  de  paisaje  se  combina  con  geometría   dura,   dos   registros   en   apariencia   distintos   que   vinculados   de   diferentes   maneras   y   conformando   escenas   dominadas   por   una   calma   inestable   y   cierto   misterio,   hacen   de   la   tensión  de  opuestos  la  base  de  mi  obra.    Los  dibujos  geométricos  y  las  formas  corpóreas  tienen  su  origen  en  mi  primera  formación   donde   el   Dibujo   Técnico   ocupó   un   lugar   importante.   Elementos   de   distintos   universos   como   la   geometría   sagrada,   simbología   ocultista,   diseño   industrial,   el   Arte   Concreto   o   geometría  molecular  me  sirven  muchas  veces  como  puntos  de  partida  para  generar  esas   figuras.     Mi  trabajo  se  divide  en  varios  momentos.  La  articulación  de  acciones  como  el  diseño  de   dibujos   en   Autocad,   el   ploteo   de   esos   dibujos,   el   pasaje   a   la   tela,   las   capas   de   distintas   pinturas  al  óleo  o  aerosol,  el  enmascarado  de  esas  capas,  la  generación  de  un  soporte  –en   el   caso   de   no   ser   un   bastidor   entelado-­‐   y   otras   acciones   me   llevan,   en   una   primera   instancia   generalmente   vinculada   a   lo   geométrico,   a   establecer   un   plan   de   trabajo   y   métodos  que  respeten  ciertas  reglas.   Mis  paisajes  están  influenciados  por  la  Pintura  Metafísica,  el  paisaje  europeo  de  los  siglos   XVI,  XVII  y  XVIII,  la  Escuela  Veneciana,  el  fauvismo,  incluso  el  expresionismo  abstracto,  y  es   común  que  haga  referencias  en  mis  cuadros  a  este  tipo  de  tradiciones  de  la  Historia  de  la   Pintura,  pero  con  respecto  a  este  punto  y  en  relación  a  la  ejecución  de  la  obra  según  un   plan   establecido   creo   importante   decir   que   es  crucial  para   mí   el   momento   en   que   dispongo   la   pintura   sobre   la   tela,   el   acto   de   "pintar"   en   su   aspecto   mas   espontáneo   y   material   de   esa   acción,  la   transformación   de   una   idea   visual   en   algo   material.  La   disposición   de   la   mancha   como   expresión,   excediendo   lo   referencial   en   cuanto   paisaje,   incluso   excediendo   el   impulso   inicial   de   ese   paisaje   que   fui   construyendo  mentalmente   para   llevar   a   la   tela.   Considero   la   entidad   de   la   mancha   más   fuerte   que   la   relación   referencial  de  esa  mancha  con  un  árbol  o  una  roca.  En  fin,  la  inestabilidad  de  la  pintura   como   hecho   físico   no   es   solo   la   ilustración   de   una   idea,   es   el   resultado   de   un   proceso   circunstancial  y  ritual  que  tiene  como  punto  más  alto  el  momento  de  la  ejecución.    


DIEGO MUR

Obras 1-­‐    Sin  Título,  acrilico  sobre  papel  107  x  75  cm    u$s  1600.  

    2-­‐  Sin  Título,  acrilico  sobre  tela  168  x  135cm    u$s  3800.  


3-­‐ Sin  Título,  acrilico  sobre  tela  80  x  50cm    u$s  850  

  4-­‐  Sin  título,  acrílico  sobre  tela  40  x  30  cm     u$s  500    

 


CV del  Artista   Nació  en  Buenos  Aires.  Empezó  a  hacer  fotografías  en  el  año  1998  al  mismo  tiempo  que  empieza  a   pintar  de  manera  autodidacta.  Participó  de  las  clínicas  de  análisis  de  obra  con  Tulio  de   Sagastizabal,  y  con  Gabriel  Valansi.  Realizó  los  seminarios  Proyecto  de  artistas  y  Prácticas  de   teorización  artística  a  cargo  de  Lic.  Alicia  Romero  y  Lic.  Marcelo  Giménez  en  Cromos.  En  el  año   2009  es  seleccionado  como  becario  de  la  edición  2009  de  Lipac  en  el  C.C.  Rojas.     Exposiciones  Individuales   2013  :  …  y  reversible    Intervención  fachada  de  Praxis  international  art,  Curador  Santiago  Bengolea     2011  –  Cosmogonia,  junto  a  Jimena  Fuertes  –  Cecilia  Caballero  arte  contemporáneo   2010  –  Intervención,  Planeta  Cúbico  galeria   2010  –  Eco,  Centro  Cultural  Recoleta   2009  –  Bisagra  -­‐    Aleph  arte  contemporáneo     2007  –  Soslayo-­‐  Bacano  arte  contemporáneo   2006  –  El  ojo  blindado  –  Fotogaleria  Universidad  de  Palermo                  –  Atravesantes  Entranceuntes  –  Sonoridad  Amarilla     -­‐  Fotografías  -­‐    Boquitas  Pintadas     2005  –  Relaciones  aparentes,  Fotoespacio  del  Retiro,  Torre  Monumental  

                                                                     2002  –  Pinturas  -­‐  Casona  de  los  Olivera  –     Exposiciones  Colectivas     2014:  El  cuadro  roto,  Centro  Cultural  Recoleta,  BSM  Art  Building  Open  Sudio  9,  Museo  Nacional  de   Bellas  Artes  de  Neuquén  y  Museo  Municipal  de  arte  de  Puerto  Madryn,  itinerancia  VII  Premio   Nacional  de  Pintura  Banco  Central.   2012:Colectiva,  Cecilia  Caballero  arte  contemporáneo;  Cocktail  de  Estrellas,  Galeria  Meridión;   Nunca  iguales,  Massotatorres  AC  /  2011:Surtido  de  artistas  Museo  MAC,  Cañada  de  Gomez  y  Ver   dos  en  Barraca  Vorticista/  2010:¿De  qué  color  son  los  murales  blancos  del  San  Martín?  en  C.C.San   Martín  y  Happy  together  en  C.C.San  Martín;  Movimientos  ,  Asociación  Psicoanalítica  de  Buenos   Aires  /  2009:  Presentación  de  proyectos  de  becarios  del  LIPAC,  C.C.Rojas,  Proyecto  Exit/Salida  1º  y   2º,  Barraca  Vorticista;  Día  del  arte  correo,  10º  serie  de  estampillas  de  artista,  Barraca  Vorticista/   2008:Barriochino  en  Galeria  Juana  de  Arco;  Carro,  Galeria  de  artes  y  oficios;  By  appointment  –   arteBA  08;  Azul,  Consorcio  de  Arte;  Diverso,  Galeria  Massota  Torres/  2006:  Estudio  Abierto  Centro,   Palacio  de  Telecomunicaciones/  2004:  Estudio  Abierto  Av.  De  Mayo,  Palacio  Barolo;  –  Biblioteka  en   Red  –  II  Edición–  Centro  Cultural  de  España  en  Buenos  Aires;  Sanes-­‐Haboba-­‐Mur,  El  Aleph  Espacio   de  arte;    


Premios y  distinciones   Premio  Nacional  de  Pintura  Banco  Central  2013  /  5ª  Bienal  Nacional  de  Pintura  de  Rafaela  2013  /   7º  Concurso  Nacional  de  Pintura  UADE  2012  /  2ª  Bienal  Nacional  de  Pintura  de  Rafaela  2007  /     Salón  Nacional  de  Rosario  2006  /  Premio  Osde  de  Pintura  2005/    Primer  Premio  II  Concurso   Orígenes  de  arte  joven,  arteBA  2004  –  Biblioteca  en  Red,  Sonoridad  amarilla;  Salón  1  en  10,   Transabasto  -­‐    Ciudad  Cultural  Konex  /  VI  Premio  Octubre  a  las  Artes  2002  /  Premio  Palais  de  Glace   a  nuevos  pintores  2002  /  Salon  de  Otoño  Wipe  Milion  2002,  Milion  /  Salon  de  Otoño  Wipe  2001   C.C.  Recoleta  /    I  Bienal  de  Arte    Interdisciplinario  Pabellón  IV  2001.   Publicaciones   eA  –ESTUDIO  ABIERTO  Experiencias  de  Arte  y  Cultura  contemporánea  en  Buenos  Aires  2000-­‐2006   /  Umbrales  de  América  del  Sur,  año  2,  número  5,    abril-­‐julio  2008  /      Ramona  90,  poéticas   contemporáneas,  mayo    2009.  

Textos  acerca  de  la  obra  del  Artista   Statement  (por  Diego  Mur)    Es  mi  intención  desequilibrar  la  armonía  que  busca  la  visión  de  sentido  común,  para  ubicar  al   espectador  en  una  dimensión  crítica  de  testigo,  no  sólo  de  la  obra  sino  también  de  sí  mismo.   Este  trabajo  trata  sobre  las  relaciones  espaciales  y  las  formas  de  percepción  de  las  mismas.  Las   percepciones  que  propongo,  por  efectos  en  la  representación,  crean    incertidumbre  en  la  lectura   de  la  imagen.  La  experimentación  se  centra  en  la  perspectiva,  el  espacio  y  sus  interrelaciones   posibles.     Respecto  a  la  perspectiva,  estudio  sus  distorsiones  y  ambigüedades,  elaboro  variantes  a  partir  de   la  anamorfosis.  En  cuanto  al  espacio  pictórico,  en  la  bidimensión  trabajo  diferencias  formales  del   soporte  rectangular  (deformaciones)  hacia  otras  figuras.  En  la  tridimensión  realizo  puestas  de   pinturas  y  dibujos  según  el  sitio  específico.  Interrelaciones:  deconstruyo  y  reconstruyo  la  imagen  a   partir  del  movimiento  del  espectador;  genero  pantallas  para  la  lectura  de  la  representación;   proveo  perspectivas  múltiples;  creo  vaguedad  en  la  interpretación  de  lo  representado:  espacio   real  y  espacio  virtual,  dualidad  interior/exterior.   Me  propongo  trabajar  dentro  de  una  estética  de  la  ambigüedad.  Mi  propósito  es  que  la  obra     desafíe  la  mirada,  que  la  observación  dificulte  el  desciframiento;  que,  de  esta  forma,  el  público  en   su  juego  con  la  imagen  pueda  remitirse  al  sentimiento  de  lo    ominoso.    


PAUL LOUBET

Obras 1-­‐  Technodrome,  100  x  200  cm,  Aerosol  y  acrílico  sobre  espejo   $  20.000  

      2-­‐  Triángulo    (Rumble),  45  x  45cm,  Aerosol,  acrílico  y  esmalte  sintético  sobre  espejo.     $5.000  


3-­‐ Rombo  (World  Trance),    Aerosol,  acrílico  y  esmalte  sintético  sobre  espejo,  90  x  45cm   $6000  

Acerca de la obra del artista Paul Loubet’s  illustrations   remind   me   of   brightly   colored   Pinatas   full   of   small   treats,   fun,   mouth   watering   surprises.   The   above   illustration   is   my   favorite   out   of   the   bunch.   Would   make   a   nice   addition  to  my  collection  of  artist  postcards  and  prints.   Illustrator   Paul   Loubet   is   a   young   Frenchman   living   in   Argentina   and   his   fun,   colourful   designs   combine   the   energy   and   passion   of   his   adopted   country   with   the   tongue-­‐in-­‐ cheek  hypercoolsensibilities   of   his   homeland.   It’s   silly   and   joyful   –   with   nods   to   mid   1990s   computer   games   and   other   nostalgic   pop   culture   references   –   and   can   be   found   as   paintings,   drawings,  and  graffiti  on  his  website.  Appealingly  childlike  in  conception,  Paul’s  work  doesn’t  take   itself  too  seriously  and  is  a  cheery  way  to  kick  off  a  Tuesday  morning.  


ELVIRA AMOR Obras

1-­‐ Sin  Título,  2014.  20  x  35cm     $  4000.  

           

2-­‐ Sin  Título,  2014.  60  x  80  cm.     $9000.  

 


3-­‐ Sin  Título,  2014.  40x  60cm    $4500  .  

  4-­‐    Sin  Título,  2014.  50  x  60  cm   $  7000.    

 


Acerca de la obra de la artista

El rumor de los bordes. La duración, un oráculo condensado en el aire y en el sonido, trueno, estruendo en la propia limitación, el espacio necesario, ni más allá, ni más acá, el borde preciso de todo fenómeno, dónde el humo deja de ser humo para ser turba delimitada por el viento. Fragmento de El rumor de los bordes, de Lila Zemborain. Statement por Elvira Amor Realizo una  investigación  pictórica  que  analiza  e  interpreta  las  formas  de  la  realidad  circundante  y   sus  relaciones,  en  las  que  intervienen  objetos  que  nos  rodean  y  sobre  todo  la  arquitectura,  como   sistema  que  diseña  nuestro  entorno  y  espacio.   Las  superficies  de  las  paredes  y  los  objetos  están  llenas  de  potencial  pictórico.  Percibo  una   inspiración  constante  en  la  realidad  formal  que  me  rodea.  Desarrollo  una  pintura  que  se  expande   naturalmente  de  un  soporte  a  otro  y  que  avanza  a  menudo  hacia  los  muros  y  la  arquitectura,   desplegando  estructuras  rítmicas  y  formas  que  se  articulan  delicadamente  en  el  espacio,   combinando  en  ocasiones  pintura  mural  y  pintura  sobre  tela.   Me  interesa  el  ambiente  que  crea  una  pintura,  lo  que  desprende  fuera  de  su  propia  materialidad  y   en  su  profundidad:  las  imágenes  que  una  pieza  artística  es  capaz  de  generar  en  la  imaginación  del   espectador  y  que  no  están  presentes  en  la  obra.   Realizo  una  pintura  a  partir  de  técnicas  como  el  teñido  o  la  aguada  provenientes  de  técnicas   antiguas  y  artesanales  que  se  han  aplicado  tradicionalmente  al  vestuario.  Cuando  comenzaba  mis   estudios  artísticos,  me  empecé  a  interesar  por  el  arte  textil.  El  haber  vivido  en  Indonesia  y  conocer   de  cerca  el  batik  tradicional:  técnica  de  teñido  y  conjunto  de  diseños  y  tipologías  que  determinan   el  uso  de  cada  tela,  tuvo  una  gran  influencia  en  mi  quehacer  artístico.   Del  mismo  modo  que  hay  un  traslado  del  vestuario  a  la  pintura,  existe  un  traslado  de  la  pintura  a   la  arquitectura.  

Catalogo de la muestra LSD