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Mapa Conceptual 1.Definición e introducción 2.Funciones de la música en el cine 3.Características de la música en el cine

4.¿Cómo se compone/construye una banda sonora? 5.Orígenes y evolución de la música en el cine • Los inicios-Cine Mudo • El cine sonoro-Años 30-Warner • Los años 40- Fox • Los años 50-Cinemascope • Los años 60 • Los años 70 • Los años 80 • Los años 90 • Actualidad-El nuevo milenio ( años 2000)

6.La música del cine en España 7.Los Musicales 8.Bibliografía y webgrafía


1.Definición e introducción • Definición: la música cinematográfica es aquella compuesta para servir de fondo sonoro en una película. El cine no siempre fue sonoro. Para terminar con el cine mudo se incorporó música a las películas. A partir de El cantante de jazz (1927), surgió la necesidad de una música específica, una banda sonora. En la actualidad las bandas sonoras se han convertido en uno de los medios más populares para que los compositores muestren sus creaciones. Hoy en día, tienen tal trascendencia que sus autores se están convirtiendo en los artistas más cotizados y conocidos.


2.Funciones de la música en el cine La música del cine tiene diversas e importantes misiones tanto estructurales como expresivas. •Como elemento estructural: -Delimita los créditos iniciales y finales. -Aporta o modifica el ritmo de la imagen. -Afecta a la continuidad de la narración. -Sirve como fondo neutro para los diálogos. •Como elemento expresivo: -Ambienta en una época y lugar. -Construye suspense en una escena. -Enfatiza una emoción : alegre, triste, amorosas -Contribuye a la caracterización de los personajes.


3.Características de la música en el cine Las características de este tipo de música son: -Proviene de una fuente sonora que está dentro del filme. -El compositor no compone libremente sino al servicio de la película. -La creación se tiene que adecuar a la dinámica que impone el cine. -En un principio disimulaba el ruido del proyector y amenizaba la proyección. -La música depende de la estructura de la imagen. -Es una música que ayuda a hacer la historia más creíble.


4.¿Cómo se compone/construye una banda sonora? La banda sonora se compone a medida que la imagen ha sido editada , a partir del montaje del material rodeado. Entonces se conocen los tiempos, los ritmos y la relación con el contenido visual. A partir de ahí, el compositor pretende interpretar el sentimiento artístico del director mediante la música, inspirándose en las imágenes, la época, los personajes…


5.Orígenes y evolución de la música del cine 5.1 Los inicios –Cine mudo El cine comenzó siendo mudo. Pero ya se contaba con algún pianista que improvisaba en la acción interpretando música en la sala de proyección. La música hecha para el cine mudo era estándar para todas las películas , animaba la acción y el ambiente. Pronto se vio la necesidad de crear una música especial para cada película. Esto ocurrió por primera vez en 1908 en El asesinato del duque de Guisa y en Stenka Razin. A partir de 1916 empieza a ser efectiva la preocupación por conseguir una música propia para el cine y surgen importantes músicos como Darius Milhaud y Max Steiner o Charles Chaplin con su película Armas al hombro.


5.2. El cine sonoro- Años 30-Warner

El Cantante de jazz fue la primera película parcialmente sonorizada. Era

muda pero tenía pasajes hablados y escritos. Después, en 1928 aparecieron películas como Las luces de Nueva York y Sombras blancas. La invención del cine sonoro sacó de la quiebra a la empresa Warner. Aparecieron dos nuevos personajes: el director musical y el compositor. Al principio se aprovechó la música clásica o más conocida que se arreglaba para la película. Como por ejemplo Beethoven en Fantasía de Walt Disney. Nacen los primeros compositores especializados en cine, europeos como Max Steiner que realizó obras como Lo que el viento se llevó o King Kong en 1933, o Erich Korngold con una música llena de vitalidad : tuvo especial fama en Las aventuras de Robin Hood que le llevó a su segundo Oscar.


Otro europeo, Friedrich Hollander (1896-1976) en Blue Angel compuso una m煤sica muy original. Banda sonora Lo que el viento se llev贸-Max Steiner http://www.youtube.com/watch?v=WKzTogsA5ss

Banda sonora Las aventuras de Robin Hood- Erich Korrngold http://www.youtube.com/watch?v=ya-W35guPuo Banda sonora Blue Angel-Friedrich Hollander http://www.youtube.com/watch?v=HaZDiKRT1is


5.3 Los años 40-Fox En los cuarenta llega la madurez del cine y se producen los siguientes cambios: - Se consolidan los autores de los años anteriores y aparecen otros nuevos - Se inventa la pista a tres bandas para grabar por separado el ruido ambiental, la música y el diálogo. - El compositor acude al rodaje y escribe la música desde el conocimiento de lo que sucede. El compositor más importante es el estadounidense Alfred Newman. Trabajó 20 años en la Fox. Entres sus principales obras destaca Cumbres borrascosas, incluía el muy conocido Tema de Cathy. Tema de Cathy-Alfred Newman http://www.youtube.com/watch?v=sQn50nmt4mA


Otro compositor que le hizo sombra a Newman fue Hugo Friedhofer, sus temas estaban llenos de carácter y supo rodearlos de buena orquestación. Su mejor obra es Los mejores años de nuestra vida, con la que ganó el Oscar en 1946. También destacó el húngaro Miklos Rozsa, que tuvo gran inclinación por los instrumentos de cuerda, instrumentos poco corrientes como el teremín y su manera de tratar las melodías con tresillos, escalas ascendentes etc. De sus obras destacan El ladrón de Bagdad y Spellbourn de Hitchcock. A partir de 1949 empieza a trabajar con la MetroGoldwyn-Mayer. Bernard Herrmann, nacido en New York compuso temas tanto líricos como terroríficos. Su carrera comienza con Ciudadano Kane de Orson Walles, en 1941 recibió el Oscar por la película All that money can buy. Otra de sus grandes obras es Psicosis.


COMPOSITORES

Newman

Herrman

Friedhofer


PELICULAS


5.4 Los años 50-Cinemascope Descubrimiento del cinemascope. Con él se pretendía combatir el creciente éxito de la televisión. Comenzaron a ponerse canciones en los créditos de las películas. Pero el hecho más destacado es la incorporación del jazz que se debe a Alex North en Un tranvía llamado deseo, sin embargo Elmer Bernstein es quien la desarrolla en El hombre del brazo de oro en 1955.En Italia surge el neorrealismo que pretende presentar los problemas de Italia en la postguerra. Destaca Nino Rota autor de los filmes de Federico Fellini. Su obra más conocida es El Padrino.


5.5 Los años 60 Los sesenta están marcados por las películas espectaculares con bandas sonoras complejas. La estrella de la década es Henry Mancini y su obra Desayuno con diamantes. Se iniciaba una moda muy importante: la de poner un tema famoso durante la película sin relación a la imagen. Se convirtieron en músicas comerciales. Está relacionado con el ascenso del estilo Pop. Desayuno con diamantes http://www.youtube.com/watch?v=EUO34CiTA4o


5.6 Los años 70 En los 70 surge en Inglaterra el “Free cinema” que plantea un mundo de problemas sociales. Dos músicos ingleses que simbolizan el cambio, John Adison y John Barry. Conocido por James Bond. En esta década surge el italiano Ennio Morricone (1928). Es un compositor de destacado en la vanguardia de la música clásica italiana. Ha puesto música a películas a filmes como El aventurero, El bueno, el

feo y el malo, La misión.

Banda sonora El bueno, el feo y el malo http://www.youtube.com/watch?v=2Yfuo-VomlY

Ennio Morricone


En Francia destacó el compositor Maurice Jarre sobre todo después de su obra Lawrence de Arabia en 1962.

También tuvieron gran influencia en esta época Los Beatles y el fenómeno Pop.


5.7 Los años 80

Cuando parecía que las bandas sonoras habían pasado de moda y ya no cumplían su función, se redescubre la música sinfónica con John Williams, sin ayuda de sintetizadores, creando una música omnipresente en el filme. Destacan sus colaboraciones con Spielberg en películas como E.T, Superman, Indiana Jones, El imperio contrataca, Tiburón, pero la mejor, con la que consiguió el Oscar es La lista de Schindler. Banda sonora La guerra de las Galaxias http://www.youtube.com/watch?v=J04jcgOdito Otro músico actual es Jerry Goldsmith, autor de El planeta de los simios, Chinatown.Tambien destaca Vangelis con Blade Runner y Carros de Fuego.

Banda sonora Carros de Fuego. http://www.youtube.com/watch?v=fAwlfogZ9xE


PELICULAS


5.8 Los años 90

En esta década hay compositores que continúan con las partituras sinfónicas con ayuda de los sintetizadores. Se incluyen canciones interpretadas por los grupos de moda como Pretty Woman o el Guardaespaldas. John Williams continúa en activo y aparecen nuevos compositores como James Horner ( Titanic), Howard Shore ( El señor de los anillos) En el cine de animación destaca Alan Menken en La Bella y la bestia. Banda sonora Titanic-James Horner http://www.youtube.com/watch?v=9YL5xsC2ZZk

James Horner


5.9 Actualidad-El nuevo milenio ( años 2000)

En la actualidad, destacan las obras de John Williams, James Horner, Zimmer y otros . Las principales bandas sonoras son: Gladiator de l alemán Hans Zimmer (2000) , El señor de los anillos de Howard Shore( 2001), la película musical Moulin Rouge de Graig Armstrong(2001), Batman Begins de H.Zimmer , Memorias de una Geisha de John Williams (2006)

Imagen de Moulin Rouge


6.La música del cine en España España se inició en la creación de música de cine muy pronto . El cine interesó mucho a los músicos de la Generación del 27. Los dos pioneros fueron Juan Quintero y Manuel Parada. Su música se define por su fuerte sinfonismo. -En los 50 destacan Jesús García Leoz , autor de Bienvenido Mr.Marshall -En los 60 se suavizó la censura y se llevaron al cine temas tabúes , podemos destacar a Luis de Pablo( La Madriguera) y Antón García Abril ( Los pájaros de Baden-Baden). - En los 70 se utiliza la música pop en el cine y también el retorno del clasicismo . Destacan Pepe Nieto y Carles Santos. - En los 80 los más importantes son Pepe Nieto y Antón García Abril con películas como el Lute o Juana la Loca. - En los 90 destaca Roque de Baños con Torrente el brazo tonto de la ley y Alberto Iglesias con Todo sobre mi madre y Hable de ella.


Compositores

Jesús García Leoz

Antón García Abril

Pepe Nieto


PelĂ­culas


7.Los musicales • Definición : El musical es un género teatral o cinematográfico en el que la acción se desarrolla con secciones bailadas y cantadas. Combina canción, diálogo y baile. El escenario más famoso es el de Brodway en Nueva York. • Origen: El origen del musical es la Comedia musical. La primera obra considerada teatro musical se titula The Black Crook, Nueva York,1866. Mientras tanto en Europa la tradición era la Opereta que preparó el terreno para el desarrollo del musical con sus situaciones fantásticas. • Evolución: The Show Boat, 1927, marcó el comienzo del musical, espectacular y muy americano, trataba el tema de las relaciones entre negros y blancos. Fue compuesta por el estadounidense Jerome Kern, mezclando la opereta con el idioma popular.


Contemporáneos como George Gershwin quedaron impactados por el estilo afroamericano y produjeron obras como Shuffle Alone, 1921 o Porgy and Bess, 1935. Otro autor, Cole Porter fue capaz de unir la sofisticación de la palabra y la música en su obra Anything Goes, 1934. A mediados de los años 30 algunos compositores de Broadway partieron a Hollywood pero el teatro de Broadway todavía era considerado una fuente de ideas. El musical Oklahoma, en 1943 presentaron rasgos importantes para el futuro. La música de Richard Rogers se ajustaba las rimas de Oscar Hammerstein. El coro se convirtió en dinámico.


En 1946, Irving Berlin, con su obra Annie Ger Your Gun , confirmó el género que comienza a ser atractivo para Europa en la posguerra. El cine se aprovechó de aquel teatro musical y perfeccionó el género lanzando desde Hollywood. Con películas como West Side Story primero espectáculo musical y luego llevada al cine por Leonard Bersntein ý otras como El violinista en el tejado o Grease y Fiebre del sábado noche. Los cambios de los años 60 y 70 se reflejaron en los musicales . Como en Sweet Charity,1966, película en 1969 y Chicago en 1975 de especial relieve el coreógrafo Bob Fosse. En Europa los musicales más famosos fueron Los Miserables en 1985 y la ópera rock del británico Andrew Lloyd Webber, Jesus Christ Superstar en 1970. Hossama de Jesus Christ Superstar http://www.youtube.com/watch?v=L68OGRCGopw


8.Bibliografía y webgrafía • Libro de Música de 4º ESO • http://www.slideshare.net/search/slideshow?searchfrom=heade r&q=la+musica+en+el+cine • http://www.wikipedia.org/ • http://www.lagaceta.com.ar/nota/319857/espectaculos/bandasonora-se-compone-medida-imagen-editada.html • http://www.rincondelvago.com/

Beatriz almero la musica en el cine