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S! TI A R ¡G

abril 2012

núm. 48


abril 2012

Editorial 6 Página del lector 8 notas V Aniversario de la BS Biblioteca Infantil 11 Muestra Internacional de Danza Oaxaca 12 Presentación de Grandes Maestros del Arte Popular 12 Fábulas de Agua, Aire y Tierra en el MUFI 13 Presentación del libro Repensar el Agua 13 Un horizonte falso, García-Alix en Oaxaca 13 Transformando ciudades en la CdlC 14 Breves 15 Obituario 16 Ciencias 17 zona fahho Coloquio de Lenguas Otomangues y Vecinas Antonio de los Reyes 20 IV Aniversario del Museo Textil de Oaxaca 21 El lienzo de Zacatepec en Centro San Pablo 22 centrales Historia Oaxaqueña El primer Código Civil del Estado de Oaxaca 25 Patrimonio Natural Oaxaca Sustentable II 28 En portada Presentación 31 BS Biblioteca Infantil de Oaxaca: 5 años formando lectores 32 La experiencia lectora desde la infancia 36 a tiro de piedra · Parque del Amor 38 entrevista · Elisa Miller 40 reseñas Arquitectura y Urbanismo · ¿Curitiba o Sao Paulo? 42 Visuales · Minus Space en Oaxaca 44 Escénicas · Teatrologías IV 46 Cine · Béla Tarr 47 Libros · Pascal Quignard 48 Música · Staff Benda Bilili 49 Medios · "Dí no a las leyes piratas" 48 Miscelánea 51 cartelera 55 directorio 64 mapa 66 poema del mes · Iván Cruz Osorio 69 la del estribo · Emiliano Monge 70


editorial

AÑO 4

NÚM. 48

ABRIL 2012

www.eljolgoriocultural.org.mx Dirección general: Juan Pablo Ruiz Núñez elgaceton@gmail.com Coordinación editorial: Alonso Aguilar Orihuela Asistencia editorial: Karina Ruiz Ojeda Edición web: Óscar Tanat, Saúl Hernández Vargas Reportero: Mich Hernández Diseño editorial y formación: Ignacio Zárate Huizar Edición de imagen y fotografía: Luna Marán, Mich Hernández Consejo editorial: María Isabel Grañén Porrúa, Verónica Loera y Chávez, Francisco José Ruiz Cervantes Colaboradores del mes: Braulio Aguilar Orihuela, Alejandro Arteaga, Juan José Consejo, Efraín Constantino Estrada, Iván Cruz Osorio, Lishey Lavariega, Rubén Luengas, Gustavo Madrid, Emiliano Monge, Ruth Orozco, Ariadna Rojas Alcántara, Ana Paula Santana, Salvador Sigüenza Orozco, Eugenio Tisselli, Bruno Varela, Efraín Velasco Sosa. Difusión: Ethel Arellanes Ochoa Distribución: Irak Morales Portada: Ilustración BS · Ignacio Huizar Sugerencias, anuncios, información: info.jolgorio@yahoo.com El Jolgorio Cultural, Año 4, Núm. 48, abril 2012, es una publicación mensual editada, publicada y distribuida por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, AC. Hidalgo 907, Altos, Centro, CP 68000, Oaxaca, Oax. México Tel. (951)5018810 y 5018800 ext. 310, 311 y 355 Editor responsable: Juan Pablo Ruiz Núñez elgaceton@gmail.com. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-011910593300-102, ISSN: en trámite. Certificado de licitud de título y contenido núm. 15342, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Impresa por Coorporativa Litográfica de Antequera, S. A. de C. V., Violetas 108, Col. Reforma, CP. 68050, Oaxaca, Oax. Tel. (951) 513 7811. Se terminó de imprimir el 31 de marzo de 2012, con un tiraje de 10,000 ejemplares. Las opiniones aquí expresadas son responsabilidad exclusiva de sus autores y no necesariamente reflejan la postura del editor. Las actividades publicadas son responsabilidad de sus organizadores. Programación sujeta a cambios.

Esta revista es producida gracias al Programa “Edmundo Valadés” de Apoyo a la Edición de Revistas Independientes 2011, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del editor.

L

a palabra, tanto la oral como la escrita, nos comunica con los demás, y la lectura —dice el escritor Sergio Pitol— “es uno de los mayores placeres, uno de los grandes dones que nos ha permitido el mundo, no sólo como una distracción, sino también como una permanente construcción y rectificación de nosotros mismos (…) Una sociedad que no lee es una sociedad sorda, ciega, muda”. Por esto, nos alegra que la bs Biblioteca Infantil, una iniciativa concebida y mantenida por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, haya cumplido cinco años de acercar los libros y promover la lectura en miles de niñas, niños y adolescentes. Cualquier proyecto de biblioteca parte de lo que Pitol comenta: “El libro es uno de los instrumentos creados para hacernos libres. Libres de la ignorancia y de la ignominia, libres también de los demonios, de los tiranos, de fiebres milenaristas y turbios legionarios, del oprobio, de la trivialidad, de la pequeñez. El libro afirma la libertad, muestra opciones y caminos distintos, establece la individualidad, al mismo tiempo fortalece a la sociedad, y exalta la imaginación”. Por otra parte, el Centro Académico y Cultural San Pablo inaugura este 21 de abril su primera exposición, dedicada a la investigación realizada sobre el llamado Lienzo de Zacatepec, documento colonial de 1557 proveniente de Santa María Zacatepec, pueblo tacuate de origen mixteco, al sur de Tlaxiaco. Un proyecto en donde la comunidad participó entusiastamente. También publicamos notas sobre Maestros del Arte Popular, la Muestra Internacional de Danza Oaxaca 2012, entre otras; reseñas sobre Minus Space, Béla Tarr, Pascal Quignard, Alberto García Alix. La entrevista del mes fue con la joven cineasta Elisa Miller, ganadora de una Palma de Oro en Cannes. En La del Estribo, Emiliano Monge, y el poema es de Iván Cruz Osorio. Lamentamos los fallecimientos del escritor Mario Molina, del actor Erland Josephson, y de última hora del guionista Tonino Guerra y del narrador Antonio Tabucchi.

refrán del mes

recopilación: elodia miranda santiago (1908-2005)

Celoso de la honra y desentendido del gasto.


página del lector

¿dónde es en oaxaca? Reconoce el lugar y manda tu respuesta a kro.jolgorio@gmail.com. Los dos primeros que acierten se llevarán cuatro libros de temas humanísticos coeditados por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca. Agradecemos a quienes participaron en la Fototrivia de marzo. La respuesta correcta era: la fuente de la plazuela Álvaro Carrillo, que está ubicada en contra esquina del Jardín Madero. Los ganadores fueron Thibaut Surugue y Neftalí Cruz Salvador.

promociones Pases dobles para la ópera del Met de Nueva York en el Teatro Alcalá Los primeros cuatro lectores que contesten certeramente las dos preguntas, se llevarán un pase doble para la transmisión de Manon, de Jules Massenet, el 7 de abril, a las 11 h. ¿En qué fecha se estrenó por primera vez? ¿Qué cantante interpretará el papel principal en el MET? Un pase doble para la transmisión de La Traviata, de Giuseppe Verdi, el 14 de abril, a las 12 h. ¿En qué libro está basada la obra? ¿Cómo se llama y qué tesitura tiene la cantante que interpreta el papel principal en la versión del MET? kro.jolgorio@gmail.com

Envía tus comentarios, sugerencias y observaciones a: lectores@eljolgoriocultural.org.mx · kro.jolgorio@gmail.com el jolgorio cultural · abril 2012 · 8


mensajes

En esta sección publicamos mensajes enviados por correo electrónico y redes sociales. Hagan suyo este espacio. comentarios en facebook durante marzo

Muy buena la revista. Cuando no la consigo, checo la página, y así ando enterándome. Gracias. @IPa Ramírez Ya tiene tiempo que me ofrecí para repartir El Jolgorio Cultural aquí en la costa HuatulcoPochutla, aún no he recibido respuesta. Pueden mandar las revistas por paquetería ocurre a Bahías de Huatulco y con gusto las recogeré y repartiré. Espero respuesta. @Gustavo Silva Muy buenos los textos literarios que aparecen en el número de este mes (marzo). Felicidades. Ojalá sigan con Yagular, que enriquece la publicación mensual. Enhorabuena. @Guadalupe Ángela Está padre la portada de marzo. Saludos… @Alfonso Rodríguez Hernández

fe de erratas En el artículo Muerte y poder prehispánico en Huamelulpan (El Jolgorio Cultural 47, marzo 2012, p. 22-23), por un error desafortunado cambiamos el segundo apellido de la autora, el nombre correcto es Cira Martínez López. Una disculpa a nuestra colabradora y a los lectores.

¡ya volvimos! www.eljolgoriocultural.org.mx Descubre nuestras actualizaciones. Videos, columnas, notas, reseñas, crónicas, reportajes fotográficos. @jolgoriocultura

Gracias por el artículo “Oaxaca sustentable” en la edición de marzo, tengo fe como muchas y muchos otros en que lo podemos hacer posible. Me gustaría recibir información para participar en todo lo relacionado al tema. Felicidades a El Jolgorio Cultural. @Lizbeth López Bolaños Cualquier especialista en el mundo sabe que el tráfico vehicular se resuelve con un transporte público eficiente... @Ozkar RUIz Un mensaje sobre la Muestra Internacional de Danza en Oaxaca, que se realizó el pasado marzo: Felicidades, hay que traer mucha danza a Oaxaca. Cada vez los eventos se ven más llenos de gente y también se empieza a crear un público para esta actividad. Sugerencia: ¿cuándo podrían traer al Ballet Nacional? @Vicente Aranda Vásquez menciones en twitter durante febrero

#FF para @jolgoriocultura una revista con un contenido enriquecedor y muy interesante. Los conocí en mi visita a la capital oaxaqueña. @Cdiazvergara "Manos que crean y ojos que leen" increíble que existan revistas como @jolgoriocultura #Oaxaca son #Gratis LEE! ;) @Scaabbia Muy buenos números, saludos desde Tlaxiaco @jolgoriocultura @kaliro @jolgoriocultura. todos los domingos, concierto de bandas filarmónicas en vivo desde Tlahuitoltepec a partir de la 1, vía @jenpojradio @kuumyu

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notas

Con mucho rock celebra la BS

su Aniversario mich hernández 3/iii/2012, oaxaca, oax. Cinco años han pasado desde que el barrio de Xochimilco recibió un regalo sin precedentes. La niñez oaxaqueña no contaba con un espacio dedicado a perderle el miedo a los libros, aquellos tediosos bloques de papel que desde entonces no fueron más una barrera infranqueable para pequeños que, gustosos, recorren el lugar haciendo suyas esas invitaciones a viajar a otros mundos, donde personas, animales, objetos y sucesos se vuelven amigos que promueven el aprendizaje, la imaginación, la creatividad y la tolerancia. La bs Biblioteca Infantil de Oaxaca, obsequiada a la sociedad oaxaqueña por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (fahho) cumplió un lustro de acercar a los más pequeños a la lectura. Arrancó marzo, mes de sus festejos, con un concierto del grupo de rock infantil Cachivache, que puso a bailar a decenas de asistentes en el bello patio del recinto bajo la sombra de los árboles. Se sucedieron canciones referentes a los piojos, a las brujas y al cuidado del planeta que rompieron de manera muy divertida con la habitual tranquilidad del espacio. Con narices de payaso, pelotas y otros obsequios, las pequeñas cabelleras agitándose al más puro estilo rockero mostraron una

eufórica alegría que contagió a los presentes de todas las edades. Al término del concierto María Isabel Grañén Porrúa, presidenta de la fahho y Freddy Aguilar, director de la BS, cortaron y compartieron el pastel, no sin antes pedir a los niños que ellos, como principales beneficiarios y dueños de la biblioteca soplaran las cinco velitas. Este fue sólo el inicio de la fiesta que continuó todo el mes, con la obra de teatro Nuestros dioses quieren vivir del grupo infantil Vuaania, de Santiago Matatlán; la presentación del libro Zezolla de Rodolfo Castro; la Sesión de dibujo y pintura impartida por Richard Zela; el taller Vuelo detrás de las páginas de Carlos Sánchez Anaya-Gutiérrez; el Rally de juego y lectura a cargo de Verónica Hernández Ríos; y la presentación del libro en braile Cali y Mona de Bredna Lago. El lugar que en cinco años ha multiplicado su acervo de cinco mil a 15 mil libros, y tiene proyectos únicos en el estado como las Bibliotecas Móviles y la Biblioteca Jorge Luis Borges para invidentes, va por su sexto cumpleaños con la esperanza de continuar como hasta ahora: creando pequeños lectores que hagan de éste un hábito indispensable, para que el ejercicio de aprendizaje, empatía y sensibilización prepare para una sociedad mejor.

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notas

La Muestra Internacional de Danza Oaxaca 2012 óscar tanat

2-10/ii/2011 oaxaca, oax. Diversidad en las propuestas podría definir a esta muestra que ya se ha colocado como indispensable en el desarrollo dancístico de la entidad, fomentando el intercambio entre compañías de diversas regiones del mundo y exhi-

biendo propuestas folclóricas, populares y contemporáneas. México, Ecuador, Argentina, España y Francia fueron los países convocados a una muestra que exhibió trabajos de distintas calidades; desde coreografías e interpretaciones individuales que daban cuenta de una dedicada preparación corporal hasta trabajos que privilegiaban lo conceptual por encima de la técnica. Puestas como Música para pelucas de Talia Falconi y Federico Valdez se quedaron en un nivel que poco exhibió de técnica dancística y sí mucho de experimentación sonora y visual. La participación del proyecto Equinoccio reivindicó en gran medida lo interdisciplinario exhibiendo gran destreza técnica en sus músicos y bailarines. La propuesta Perspectivas emisión dos de la compañía Barro Rojo intentó franquear por momentos la división entre la danza y el teatro. Dos talleres, una exposición, la presentación de un libro y varias coreografías fueron parte de un festival del cual se extraña el concurso de fotografía, que en años anteriores representó un vínculo entre las artes escénicas y visuales. El bailarín y coreógrafo Gerardo Ibáñez sigue siendo el eje de una muestra importantísima que viene a demostrar que la danza como tradición, y más como una alta manifestación estética y vehículo de los arrebatos de la naturaleza humana, tiene una vitalidad que

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en Oaxaca se notó en la buena afluencia de público en la mayoría de las funciones.

Presentan Grandes maestros del arte popular de Oaxaca alonso aguilar orihuela

27/ii/2012, oaxaca, oax. La diversidad y la creatividad de quienes en todas las regiones del estado se afanan por dotar de belleza a lo cotidiano, son una muestra de la riqueza cultural de Oaxaca, una expresión identitaria y un motor para el desarrollo de sus creadores, y de la entidad. Estas expresiones artísticas y algunos de sus más destacados exponentes son incluidos en el libro Grandes maestros del arte popular de Oaxaca, presentado en el Centro Cultural San Pablo, en la ciudad de Oaxaca, y en el Palacio del Arzobispado, en la Ciudad de México, el 27 de febrero y el 12 de marzo, respectivamente. Con el apoyo de la Fundación Alfredo Harp Helú, Compromiso Social Banamex a través de Fomento Cultural Banamex y el gobierno de Oaxaca a través de la Secretaría de las Culturas y Artes, fue editado este volumen que tiene la intención de difundir la belleza, habilidad y obra de los creadores incluidos, para contribuir a mejorar la economía de muchas familias y poblaciones oaxaqueñas. Es una manera de salvaguardar la


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identidad de las comunidades, promover el respeto por la diversidad de expresiones culturales, difundir la creación de los artistas populares de nuestro estado y generar un proceso de sustentabilidad para las familias de los creadores. El arte popular significa el 67.47 por ciento de la aportación de la cultura al Estado, según el Programa Sectorial de Cultura 2011-2016. A partir de esta cifra se puede apreciar la importancia de apoyar a este sector creativo y productivo económicamente, cuyos creadores, además, se localizan en muchas de las regiones más necesitadas de Oaxaca.

Fábulas de Agua, Aire y Tierra en el MUFI mich hernández

2/ii/2012, oaxaca, oax. El Museo de Filatelia (mufi) inauguró la exposición Fábulas de agua, aire y tierra, que reúne 700 piezas filatélicas del acervo de los Talleres de Impresión de Estampillas y Valores (tiev) de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (shcp) y del mufi, además de 30 fotografías de Cristina Kahlo, dando como resultado una propuesta curatorial que muestra un diálogo sobre la naturaleza. En la presentación, Kahlo estuvo acompañada de Eduardo Barajas, director del mufi; José Ramón San Cristóbal Larrea, director general de Promoción Cultural y Acervo

Patrimonial de la shcp y Alfonso Morales, museógrafo, investigador, curador, escritor y editor, que colaboró en la exposición y en la elaboración del catálogo, obsequiado a quienes asistieron al evento. Al término de la plática, curador y artista dieron un recorrido a los asistentes para explicar a detalle las piezas de la muestra en que mariposas, aves, desiertos, bosques y un sinnúmero de entes naturales relacionados directamente con los elementos aparecen tanto en timbres como en fotografías complementándose. Fábulas de Fábulas de agua, aire y tierra espera en el mufi para que visitantes de todas las edades puedan crear sus propias historias observando las maravillas de la naturaleza desde dos perspectivas, resaltando la importancia de conservar además del patrimonio cultural, el natural, del que dependemos y somos parte.

Repensar el agua: un llamado de emergencia

el jolgorio cultural 29/ii/2012, oaxaca, oax. El libro Repensar el agua es una selección de artículos escritos entre 2005 y 2009 para la revista bimestral Aguaxaca, y muestra el panorama actual del agua en el estado, los problemas que la aquejan y temas de incumbencia ciudadana para su conservación. Fue presentado por los autores

del volumen, el director del Instituto de la Naturaleza y la Sociedad de Oaxaca (inso), Juan José Consejo, y la investigadora Laura López López. “Todo mundo dice sin agua no hay vida, pero creo que nadie tiene una conciencia real de lo que eso significa” dijo la autora al hablar sobre su experiencia en la publicación. Consejo, por su parte, resaltó la necesaria visión del agua desde un enfoque integral, tomando en cuenta “el nivel biológico, ecológico y sobre todo haciendo mucho énfasis en la dimensión social, cultural e histórica del agua”, para que las malas decisiones del pasado no se vuelvan a tomar. La Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (fahho), la Fundación Gonzalo Río Arronte, Carteles Editores y el inso colaboraron en la realización de este libro, en que el drenaje, el cambio climático, la mercantilización del agua, la desertificación y la no siempre benéfica construcción de grandes presas, entre otros, son temas que ilustran un problema que no podemos ni debemos soslayar.

Un horizonte falso de Alberto GarcíaAlix en el CFMAB

efraín constantino ii/ 2012, oaxaca, oax. En la fotografía documental podemos ver distintos grados de acercamiento a la intimidad de lo retratado. Grosso modo

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tenemos el nivel de registro; el nivel de confianza entre el personaje o personajes documentados y el fotógrafo; y finalmente el nivel de apropiación e interpretación del entorno por parte del fotógrafo. El último nivel requiere por parte del artista una relación genuina con lo retratado. En el caso de Alberto GarcíaAlix (León, España, 1956) su trabajo documental comienza por retratar su entorno íntimo. De ahí se hace extensivo a partir de sus obsesiones: marginados, desgraciados, promiscuos, rockabillies, yonquis y jóvenes salvajes. Es un trabajo enteramente narrativo y de lectura en conjunto. En el caso de la muestra Un horizonte falso, montada actualmente en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (cfmab), se observa una clara desarticulación temática y de imágenes. El observador no debe intentar dar una lectura del todo. No la hay. Aún así,

vale la pena el leer las imágenes como obras únicas y en algunos casos observaciones por dípticos. Descontextualizadas, muchas fotografías pierden el poder temático y visual que caracteriza a García-Alix. Los autorretratos mostrados en la exposición, consecuencia de la pérdida de sus amigos –y por lo tanto del entorno narrativo–, caen en la cursilería. Éstos pierden su fuerza devastadora al despojarlos del grupo de fotos que muestran las vidas autodestructivas y muertes trágicas de gente, familiares y amigos cercanos.

Transporte sustentable en las ciudades de México mich hernández

9/iii/2012, oaxaca, oax. Transformando ciudades: arquitectura de vanguardia, urbanismo y transporte sustentable en las metrópolis mexicanas

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fue la conferencia que el arquitecto y urbanista Ruysdael Vivanco de Gyves ofreció en Casa de la Ciudad (cdlc) en ocasión de la exposición 120 años del ferrocarril en Oaxaca. La charla coincidió con el debate sobre movilidad urbana que la realización del llamado Distribuidor Vial de Cinco Señores ha sucitado. El director de rvdg arquitectura + diseño dijo que los problemas de movilidad se han intentado solucionar con obras que no atacan la raíz del problema. Como alternativa mencionó un transporte que guíe el crecimiento de las ciudades para hacerlas más compactas en vez de mantenerlas desparramadas, esto puede reducir la necesidad de moverse grandes distancias. Sobre esta línea dio a conocer el proyecto de Aguascalientes, que a través de 47 kilómetros de tren suburbano conectaría a las partes norte y sur del estado, uniendo tres municipios con 11 estaciones multifuncionales adaptadas al contexto. Luego presentó el proyecto de San Luis Potosí, similar al anterior, y con 18 estaciones en 19 kilómetros. Al respecto, el conferencista y los asistentes coincidieron en que Oaxaca está en un momento clave para determinar su futuro y seguir modelos como los mencionados para resolver de fondo su problemática de movilidad urbana (transporte público, congestionamiento vial, contaminación ambiental).


breves Celebran mundialmente al teatro y la poesía el jolgorio cultural El 21 de marzo se celebró el Día Mundial de la Poesía, seis días después el Día Mundial del Teatro. La poesía y el teatro son dos manifestaciones estéticas que hayan un público contado pero leal. Espectadores y lectores de Oaxaca y de todo el mundo, fieles a estas manifestaciones fundamentales en los terrenos del arte, activaron su aparición en foros, calles y encuentros. Entre otras cosas, la Biblioteca Henestrosa sacó los libros a la calle e instaló foros donde lectores compartieron poemas de todas las épocas y lugares. Se realizó el Sexto Encuentro de Teatro en la Calle, un festival que ya se coloca como fundamental. Y el dato: este año le tocó al actor John Malkovich emitir el ya tradicional mensaje a la comunidad teatral.

Correspondencias entre Portugal y México saúl hernández

La idea inicial es sencilla: dos curadores afincados en cada lado del globo deciden explorar el mail art, y el intercambio de ideas. Cada uno, Paula López Zambrano y Lourenço Egreja, trabajará con la selección del otro. Miguel Ángel Cordera, Magali Lara, Tatiana Musi, Marcos Castro, Mariana Magdaleno y Guillermo Olguín, los seis artistas selecionados por Zambrano, inauguraron esta primera edición el 16 de marzo en el Museo

de Arte Prehispánico Rufino Tamayo. Entre ellos, destaca la ironía de Tatiana Musi, fundadora de la Galería Yautepec, y las resonancias literarias de Mariana Magdaleno. Más tarde, cuando lleguen, en el mismo museo se incorporarán los seis portugueses: Amelie Bouvier, Ramiro Guerrero, Luis Nobre, Manuel Caeiro, Mafalda Santos e Isaque Pinheiro. Habrá que atender cada una de las ediciones de Correspondencias para observar los matices y la forma en que se complejiza el diálogo.

Cáncer de olvido en el Álvaro Carrillo óscar tanat

El actor mexicano Roberto Sosa, a partir de la dramaturgia y dirección de Víctor Salcido, presentó en el Teatro Álvaro Carrillo gracias a la gestión del Centro Cultural Universitario de la uabjo, la puesta en escena Cáncer de olvido, que retrata el falso discurso de la libertad de expresión en el México contemporáneo. ¿La trama?, un escritor rebelde secuestrado por agentes del gobierno es torturado para hacerlo retractarse de la veracidad de sus últimas novelas en las que ataca al aparato estatal mexicano. Apoyado también de herramientas audiovisuales, Sosa interpreta magistralmente a todos los personajes de la obra en la que objetos como sillas se vuelven por momentos interlocutores de los personajes que el histrión representa. Cáncer de olvido es una metáfora sobre un México que olvida y que se deja manipular por los medios de comunicación.

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obituario Julián Meza (1944-2012) el jolgorio cultural Escritor, historiador, filósofo, fue una de las voces más claras y contundentes de su generación. Académico del ITAM, ahí formó generaciones en los placeres de la literatura y del pensamiento más vanguardista. José María Espinasa, escritor y editor, comentó sobre Julián Meza: “su curiosidad intelectual no se quedaba quieta y buscaba compartir aquellos autores que lo deslumbraban, lejos de guardarlos para consumo propio, como es común en la cultura mexicana. Nunca tuvo ambiciones de propietario, mucho menos de terrateniente intelectual. Si la labor de lectura define a un escritor, a Julián le quedaba el mote: era ante todo un lector. Esa actitud tan vital y admirable fue, sin embargo, la que lo fue apartando de los círculos del poder literario. Si era reactivo ante todo poder ejercido es natural que a los poderes de facto, así fueran los literarios, les resultara incómodo.” Desde aquí recordamos al maestro y escritor incombustible.

Erland Josephson (1923-2012) juan fósforo Uno de los actores suecos más importantes del siglo XX —entre los que se cuentan Víctor Sjöström, Ingrid Bergman, Max von Sidow y Liv Ullman. Favorito de Ingmar el jolgorio cultural · abril 2012 · 16

Bergman, colaboró también con Andrei Tarkovski y Theo Angelopoulos. De sus actuaciones recuerdo especialmente las de Luz de invierno (1961), un cura frío en plena crisis personal y espiritual profundísima; La hora del lobo (1968) donde representa a un barón siniestro; y en las antípodas, aquel patriarca familiar —gozoso personaje— en Fanny y Alexander (1982). Todas de Bergman. No obstante, creo que sus mejores actuaciones son las de los dos últimes filmes de Tarkovski. Especialmente en Nostalgia (1983) y aquel monólogo demoledor —desde lo alto de un monumento— sobre un mundo resquebrajándose. Y en El sacrificio (1986), ese filme casi apocalíptico, en donde también expresa la angustia contemporánea como muy pocos actores en la historia del cine.

Mario Molina (1955-2012) el jolgorio cultural Con la partida de Mario Molina las letras oaxaqueñas se quedan sin uno de los pocos escritores preocupados por expresarse en zapoteco, en especial la variante de Villa Hidalgo Yalalag, su lugar de nacimiento. Aún consciente de que pocas veces las editoriales o el gobierno hacen caso a la preservación de las lenguas indígenas, el escritor cultivó en zapoteco poesía, cuento y ensayo, publicando más de una docena de títulos. Obtuvo el premio Nezahualcóyotl de Literatura en 2006 por su obra Pancho Culebro y los nahuales de Tierra Azul. Ojalá el legado y ejemplo de Molina motiven a otros a preservar sus culturas, aún cuando la industria no las considere redituables.


ciencias Los países más verdes Aunque no todo se trate de números y récords, ganar un buen lugar en la lista de los países con mejores condiciones ambientales debiera ser una aspiración de México. El Índice de Representación Ambiental (EPI) 2012 de las universidades de Columbia y Yale (EUA), es un estudio bianual que desde 2006 clasifica a los países en función de 22 indicadores, entre ellos: emisiones de gases de efecto invernadero, el impacto ambiental de los sistemas agrícolas y pesqueros, la protección de la biodiversidad, la conservación de los bosques y la calidad del agua; pero también indicadores de salud humana como acceso a agua limpia y mortalidad infantil. Suiza, Letonia, Noruega, Luxemburgo, Costa Rica, Francia, Austria, Italia, Reino Unido y Suecia son los diez países con mejores puntajes. México se ubica en la posición 84 de 120. El estudio señala algunos indicadores mexicanos con buenos resultados, como la calidad del aire o el agua en sus efectos sobre la salud humana, sin embargo, el impacto sobre los ecosistemas de la pesca, agricultura, además del impacto sobre el cambio climático, justifican tan baja posición. más información: epi.yale.edu

Congreso de Biotecnología 2012 en Cuba Del 5 al 9 de marzo se llevó a cabo el Congreso Internacional Biotecnología Habana 2012, dedicado a las aplicaciones médicas en esta rama científica, y en el que participaron investigadores de 38 países. Las conferencias reseñaron estudios sobre enfermedades infecciosas, biología del cáncer, farmacogenómica –diseño y aplicación de fármacos individualizados basados en información genética del individuo– y bioinformática. Entre los resultados más esperados destacaron las investigaciones sobre vacunas terapéuticas contra el cáncer, tumores, SIDA, hepatitis y el dengue. La siguiente etapa en las pruebas de la vacuna contra el VIH-SIDA será en 26 voluntarios seropositivos, después de

resultados muy satisfactorios en animales. También la vacuna contra el dengue, enfermedad que podría afectar a la mitad de la población mundial según la Organización Mundial de la Salud, está por finalizar su etapa preclínica –en simios– con resultados satisfactorios.

Las aves del mundo bajo amenaza Según una investigación reciente, cada grado de calentamiento de la superficie terrestre podría afectar a entre cien y 500 especies de aves debido a que la mayoría de ellas no son migratorias, por lo que un cambio rápido en las condiciones de su hábitat repercutiría profundamente en su alimentación, metabolismo y hábitos reproductivos. La respuesta adaptativa a los cambios climáticos y artificiales se ha mostrado más lenta

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ciencias

en Europa, donde las mariposas y las aves se han quedado atrás. Otra investigación, de la organización Birdlife, demuestra que la población de la mitad de las especies de aves marinas está en declive, el dato es significativo debido a que estos depredadores superiores son un valioso indicador de la salud del ecosistema donde habitan. Las amenazas que deberá enfrentar la mayoría de las aves del mundo son: la pérdida de hábitat, fenómenos meteorológicos extremos y la competencia con las especies desplazadas. La población de las especies endémicas limitadas para moverse, como las que viven en islas tropicales, aumentará. más información: www.dixitciencia.com/2012/02/14/ la-deuda-climatica-de-pajaros-y-mariposas www.bbc.co.uk/mundo/ noticias/2012/03/120305_aves_tropicales_extincion_2100_rg.shtml birdlife.org

Se predice mayor energía en la atmósfera Cuando el sol calienta la superficie terrestre, millones de toneladas de vapor de agua proveniente de los océanos y continentes se elevan hacia la atmósfera, donde se condensan para luego caer, e iniciar el ciclo de la lluvia. Sin la fricción con el aire, las gotas de agua de lluvia golpearían la tierra a una velocidad de cientos de kilómetros por hora, afortunadamente, gran parte de la energía es disipada por la turbulencia, manteniendo a pocos kilómetros

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por hora la velocidad de las gotas. Esta energía es una gran porción que impulsa el viento y la circulación del aire. Debido al calentamiento global se predicen más precipitaciones y desde una mayor altura; por ende, mayor energía que tendría grandes implicaciones en la circulación atmosférica: tormentas, huracanes, tornados, patrones de lluvia, entre otras.

consejos

Apaga los aparatos que producen calor antes de terminar de usarlos: planchas, parrillas, ollas eléctricas, calentadores; para aprovechar el calor acumulado. Di NO al aire acondicionado. Que no entre el calor es más importante que enfriar los espacios. Cortinas y plantas en la ventana son buenos aisladores del calor. enlaces

www.google.com/sciencefair Todo el mundo tiene una pregunta. ¿Cuál es la tuya? La Feria de las Ciencias de Google es un concurso de ciencias online para niños y jóvenes. Los resultados se esperan en mayo. www.ojocientifico.com Interesante portal sobre investigaciones científicas, orientado a la divulgación de curiosidades que tienen una explicación en la ciencia. ciencias.jolgorio@gmail.com Editora: Lishey Lavariega


zona fahho · sp

Coloquio sobre Lenguas Otomangues y Vecinas de

Antonio los Reyes difusión centro san pablo

el coloquio sobre Lenguas Otomangues y Vecinas (colov) es un encuentro bianual en el que se reúnen especialistas de las lenguas otomangues y vecinas de la zona, principalmente de Oaxaca (como las lenguas mixezoques, el chontal de Oaxaca, el huave, el náhuatl, etcétera). Se caracteriza por la combinación de conferencias especializadas con actividades culturales en que se destacan las lenguas del coloquio. Los coloquios anteriores han incluido mesas sobre etnobiología, antropología lingüística, educación bilingüe, la revitalización de lenguas en peligro de desaparición, lingüística histórica, la filología de textos de la época colonial, la documentación lingüística, la literatura contemporánea. Destaca la lingüística descriptiva, que ha tenido una presencia muy importante en todos los coloquios. Rosemary Beam de Azcona organizó el primer coloquio: la Conference on Otomanguean and Oaxacan Languages (cool) en la Universidad de California, Berkeley en 2004. Este primer encuentro nació de la experiencia positiva del congreso La Voz Indígena de Oaxaca, organizada por Pamela Munro, G. Aaron Broadwell y

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Kevin Terraciano en la Universidad de California, Los Angeles. Después del cool, la sede del coloquio se cambió a la ciudad de Oaxaca y desde entonces, cada cita académica conmemora a un destacado estudioso de las lenguas otomangues. Del 20 al 22 de abril, esta edición se dedicará a fray Antonio de los Reyes, autor de la primera gramática de la lengua mixteca. La sede, por vez primera, será el restaurado ex convento de San Pablo, el primer conjunto conventual dominico de la ciudad de Oaxaca.

Informes: CENTRO ACADÉMICO Y CULTURAL SAN PABLO Antiguo Callejón de San Pablo (Independencia 904 o Hidalgo 907), Centro Histórico, Oaxaca, Oaxaca. colov@san-pablo.mx, (951) 501 8800 ext. 207. www.colov.san-pablo.mx www.san-pablo.mx


zona fahho · MTO

museo textil de oaxaca

aniversario

Tejiendo vínculos creativos y productivos

alonso aguilar orihuela el museo textil de oaxaca (mto), un sueño anhelado por sus fundadores décadas atrás de materializarlo, el único en su tipo en el país, este mes cumple cuatro años de trabajar de manera cercana con la gente, tanto con quienes están directamente vinculados con el arte textil como con quienes han visitado las exposiciones, quienes han acudido a los talleres y conferencias, expo ventas y más actividades realizadas con el fin de disfrutar esta disciplina. el mto, principalmente, ha tejido vínculos cada vez más estrechos y productivos entre creadores de arte popular de diversas regiones de Oaxaca y del sur del país, especialistas, curadores, artistas plásticos y visuales, diseñadores, donde el hilo conductor es la creativa y productiva convivencia. “Es increíble ver en un taller a gente de Teotitlán con gente de Santa Ana del Valle, con gente de Cajonos, con gente de Santo Tomás y todos aprendiendo lo mismo, y todos aportando lo que saben, y todos compartiendo.”, comenta Ana Paula Fuentes Quintana, directora del mto. el mto ofrece visitas guiadas a escuelas y universidades, así como una tienda donde los propios artesanos puedan obtener un beneficio económico, “que puedan seguir viviendo de esto”.

Con un acervo de cerca de cinco mil 300 textiles de seis colecciones, sala de exposiciones, biblioteca, talleres de restauración y conservación, además de un enlace educativo que vincula al mto con las comunidades, el reto para este año es acercarse a más gente, no sólo en la ciudad de Oaxaca sino en las comunidades.

Ana Paula Fuentes: "En este cuarto aniversario quiero reconocer a mi equipo de trabajo, a los artesanos, a todos los que se han acercado dando talleres, abriéndonos las puertas de sus casas. Agradecer a la Fundación Harp Helú, principalmente. A María Isabel Grañén, Alejandro de Ávila, Remigio Mestas." Consulta cartelera de festejos y agenda en: www.museotextildeoaxaca.org

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zona fahho

El lienzo de Zacatepec Tras las huellas de la historia óscar tanat

M

Este proyecto va con la línea que se busca seguir en San Pablo: crear relaciones más recíprocas con las comunidades, haciéndolas partícipes de procesos en los que se combine lo académico con lo sociocultural, para propiciar nuevas perspectivas sobre la herencia multicultural de Oaxaca.

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uy cerca del estado de Guerrero, a poco más de 50 kilómetros del sur de Tlaxiaco, se halla Santa María Zacatepec, pueblo tacuate de origen mixteco cuya fundación es narrada en un documento colonial preciadísimo para sus habitantes, para investigadores y coleccionistas: el lienzo de Zacatepec. Pintado probablemente en el año 1557, ostenta una importancia tripartita por conservar el estilo pictográfico de un sistema de escritura mixteco surgido poco después de la caída de Monte Albán –alrededor del año 800 d. C.– y del cual quedan muy pocas muestras; por aportar datos históricos fundamentales para la comprensión de los procesos histórico-sociales de los mixtecos desde la época prehispánica; y finalmente, por representar un importante símbolo que cohesiona a los habitantes del Zacatepec actual, un pueblo que ha luchado por conservar su cultura ancestral ante los embates de la hegemonía mestiza. El lienzo, según Sebastián van Doesburg, coordinador académico del Centro Académico y Cultural San Pablo, “aporta datos fundamentales para entender la expansión hacia la costa de un sistema político que se originó en el centro de la Mixteca Alta en el posclásico temprano, durante los siglos X y XI, y que contaba con el apoyo ideológicoreligioso de Cholula, la gran ciudad sagrada, la Roma de Mesoamérica digamos".


Centro San Pablo

La exposición se inaugurará el 21 de abril, a las 19:30 h, en el Centro Académico y Cultural San Pablo

Desafortunadamente, la comunidad sólo tiene una copia de este documento cuyo original se conserva en la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia. “Los lienzos de Zacatepec –porque hay un segundo lienzo– llegan en 1892 a México, cuando el pueblo reclama ciertas tierras y usa esos documentos como pruebas de sus antiguas posesiones. Pero los lienzos ya no son devueltos y ahora la comunidad sólo tiene calcas. Afortunadamente sí conservan la copia del segundo lienzo cuyo original se perdió en México” comenta Van Doesburg. Y es que la situación de los documentos históricos en México durante el porfiriato fue precaria: ante el surgimiento del coleccionismo y del mercado negro, muchos fueron sacados de su contexto original y otros simplemente han desaparecido. “De los diez lienzos provenientes del valle de Coixtlahuaca, por ejemplo, sólo cinco se conservan en la región”. En Zacatepec, pese a que sólo se conservan réplicas de los documentos originales, su importancia es tal que representan un símbolo de autoridad similar al del bastón de mando en muchas comunidades de origen mesoamericano; los alcaldes en turno se encargaban de cuidar estos documentos, cada alcalde los recibía y guardaba en su casa, al terminar su cargo los pasaba al siguiente.

Un pueblo buscando su origen Una comunidad se expresa, entre otros elementos, mediante su lengua, su vestimenta y su organización social y religiosa. Según Van Doesburg, los nativos de Zacatepec cultivan su cultura con bastante consciencia frente al dominio de la comunidad mestiza. Nuevas generaciones preocupadas por su identidad luchan por saber más de sí. En mayo de 2010, el consejo de principales de Santa María Zacatepec mandó restaurar las dos copias de sus lienzos porque éstas, hechas en 1893, ya estaban en malas condiciones. A raíz de esa restauración la comunidad expresó su deseo de entender más sobre su contenido, pues perdió la posibilidad de leerlos pero se conservó, en la memoria colectiva, la idea de que el más antiguo narra el origen de los mixtecos de esa zona. El lienzo fue estudiado por primera vez en los años 60 por Mary Elizabeth Smith, quien en 1973 publicó un estudio ya clásico pero acuñado en los parámetros de su época. “Para nosotros representó un desafío. Desde el inicio la idea era armar una exposición que también sirviera a la comunidad, que conteste algunas de sus preguntas y que sea acogida por el consejo de principales de los tacuates como un producto en el que ellos participaron, algo que ellos puedan validar, aprobar y apoyar. En ese sentido el desafío era muy fuerte, ¿cómo construir una narrativa que coincida con la visión

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zona fahho

que los principales tienen de su propia presencia en la comunidad y que incluya a la vez los más recientes avances científicos de los estudios en el campo de esa escritura?”, refiere Van Doesburg, y continúa: “El proyecto se hace de manera coordinada entre el Centro San Pablo y el consejo de principales de Santa María Zacatepec, gracias a eso ya se tienen varias interpretaciones de escenas en el lienzo que anteriormente eran muy difusas, se han hecho nuevas identificaciones de lugares, ha cambiado bastante la idea de para qué se hizo el documento”. El producto final será una exposición en el Centro Académico y Cultural San Pablo, cuya inauguración está agendada para el 21 de abril, a las 19:30, con la presencia de gran parte del consejo de principales. Esta exposición, en septiembre, se trasladará a Zacatepec. Además, se creará un catálogo y un sitio de internet para que tengan acceso a ella los migrantes de la comunidad. La exposición mostrará cómo leer el lienzo y qué dice, reflexionará sobre su valor pictográfico y su relación con la organización social de los tacuates, y se enfocará también, en colaboración con el Museo Textil de Oaxaca, en la vestimenta tradicional, por ser ésta una expresión importante

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y porque, en palabras de Van Doesburg: “los documentos estaban pintados originalmente en tela de algodón. De hecho, una de las razones de la colonización de la costa por parte de los mixtecos pudo haber sido el control del cultivo de algodón, un elemento con el cual los tacuates se han hecho famosos desde 1941 cuando entraron a la ciudad de Oaxaca en traje completo”. En septiembre, el equipo del Centro San Pablo se trasladará durante una semana a Santa María Zacatepec, para instalar la exposición allá. Es un proyecto en el que se involucra a otros profesionistas y actores de la propia comunidad, quienes ya piensan en un espacio cultural para conservar ese material de manera permanente. Para Michael Swanton, coordinador general del Centro Académico, este tipo de proyectos va muy bien con la línea que se pretende seguir en San Pablo, la de crear relaciones más recíprocas con las comunidades, haciéndolas partícipes de procesos en los que se combine lo académico con lo sociocultural, para propiciar nuevas perspectivas sobre la herencia multicultural del estado. Oaxaca, Oax. (1984) Escritor. Editor web de El Jolgorio Cultural. www.oscartanat.blogspot.com


historia oaxaqueña

El primer Código Civil del estado de Oaxaca salvador sigüenza orozco

E

l Código Civil para Gobierno del Estado Libre de Oajaca fue el primer código que se publicó en Hispanoamérica. Surgió en el contexto del federalismo adoptado en esa década, el cual permitió que los estados pertenecientes a la federación expidieran sus propias leyes. El primer libro se compone de trece títulos, y fue decretado en el gobierno de José Ignacio de Morales, en 1827; el segundo libro, de 1828, está integrado por cuatro títulos y se decretó en el gobierno de Joaquín Guerrero; el tercer libro cuenta con ocho títulos y data de 1829, cuando gobernaba Miguel Ignacio de Iturribarría. Una edición facsimilar del Código Civil fue publicada en 2010 por la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. En esta colaboración se hará referencia a algunas disposiciones legales contenidas en el libro primero; las frases que aparecen entre comillas fueron transcritas del Código. Efectos y aplicación de las leyes. Todos los habitantes estaban obligados a conocer las leyes relativas a su “estado, profesión o acciones” y no se podía argumentar ignorarlas para su incumplimiento; sólo se señalaba una excepción: que antes de infringir alguna norma, no se conociera “por falta de inteligencia de la lengua castellana”. Esta única

salvedad no se podía alegar después de cinco años de haberse publicado la ley. Derechos civiles y políticos. Se señala que “los seres animados nacidos de mujer; pero sin forma ni figura humanas” carecían de derechos de familia y civiles. Precisaba la responsabilidad de la familia para nutrir y mantener a dichos “monstruos mientras vivan”, compromiso que les atañía “si hubiesen nacido con figura humana.” El Código señalaba que las penas por las que se perdían la ciudadanía y los derechos políticos en ella implícitos, eran: estar sujeto a la pena capital, la de prisión, la condena a trabajos forzados por más de cinco años y “la de ser expuesto a la vergüenza pública.” Del matrimonio. El marido debía proteger a la mujer y ésta debía obedecer a su marido. La mujer estaba “obligada a habitar con su marido” y a seguirlo donde decidiera o tuviera que vivir, a menos que estuviera bajo algún daño moral o material grave. El marido estaba “obligado a habitar” con su mujer y a brindarle lo necesario para satisfacer sus necesidades vitales, de acuerdo a su capacidad y situación. Finalmente, para comparecer en juicio la mujer debía tener permiso de su marido, aunque ella fuera vendedora pública.

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historia oaxaqueña

El Código Civil del estado de Oaxaca (1827-1829) es el primero de América Latina. Derechos y deberes de padres e hijos. Los hijos tenían el deber de alimentar a su padre y madre y a cualquier otro ascendente en línea directa, cuando tuvieran necesidad de recibir alimentos; asimismo, yernos y nueras tenían que alimentar a sus suegros, aunque dicha obligación cesaba si volvían a casarse. Divorcio. Los había de dos tipos: perpetuo y temporal. Este último podía deberse a cuatro motivos: 1) Uno de los contrayentes caía en herejía o era apóstata, si el infractor se convertía al catolicismo, la pareja estaba obligada a reunirse nuevamente. 2) Si un consorte tuviera miedo de perder la vida, el honor o los bienes por conducta criminal del otro, o pudiera ser acusado de cómplice. 3) Por locura o furor (violencia, delirio) de la pareja, que implicara riesgo de daño. 4) Por crueldad y malos tratos, verbales y físicos. Adopción. Sólo estaba permitida a parejas de hombre y mujer que mostraran acuerdo mutuo, debían contar con más de cincuenta años de edad, no tener descendientes legítimos y contar al menos con quince años de edad más que el individuo al que pretendían adoptar. Patria potestad. Es una figura de autoridad que sólo era ejercida por el padre, por muerte o ausencia de éste la ejercería la madre; el hijo no podía abandonar la casa sin licencia de quien ejercía la patria potestad, salvo dos excepciones: por alistamiento voluntario en la milicia o al cumplir dieciséis años. Los hijos debían honor y respeto a sus padres, quienes podían castigar sus defectos con penas de carácter correctivo pero sin “excesos de crueldad”. El Código contiene un apartado que se refiere a la interdicción, es decir, la privación de

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derechos civiles por ley. Dicha privación se debía a diferentes motivos, aunque el Código se refiere de manera precisa a individuos que entrarían en interdicción: los locos, furiosos o frenéticos, que eran los que estaban “privados eternamente del uso de la razón”; los imbéciles, que carecían de “la razón necesaria para conocer y apreciar las consecuencias de sus acciones”; los “pródigos”, quienes estropeaban sus bienes o los empeñaban “por gastos necios e inútiles”; también eran interdictos los adultos que se encontraban “en un estado habitual de locura, furor, frenesí o de imbecilidad”, aunque dicho estado tuviera periodos de lucidez. Las demandas de interdicción se planteaban ante el juez de primera instancia; además, cualquier pariente podía denunciar a su familiar o el cónyuge a su pareja. En los casos que hubiera locura, furor o frenesí, si la interdicción no la entablaba un pariente o un cónyuge, la debía realizar el síndico municipal; en caso de imbecilidad, el síndico también podía acometer la interdicción contra alguien sin marido, esposa ni parientes conocidos. Finalmente, la imbecilidad, la demencia o el furor se expresarían por escrito; quienes solicitaban la interdicción, estaban obligados a presentar testigos y documentos probatorios. Estas son algunas de las disposiciones contenidas en el código señalado, indudablemente las leyes han cambiado pero acercarnos a este documento nos brinda luces sobre cómo se realizaban los procesos civiles en Oaxaca a principios de la vida independiente. Doctor en Historia por la Universidad Complutense de Madrid. Investigador del CIESAS Pacífico Sur.


patrimonio ambiental

OAXACA SUSTENTABLE II

La vialidad y las obras

urbanas: cinco preguntas juan josé consejo

1. ¿CINCO SEÑORES? El crucero de Cinco Señores hereda el nombre de una hacienda colonial. ¿Por qué se llama así? El origen del nombre tal vez no venga a cuento, pero es curioso: designa a Jesús, María y José, San Pedro y San Pablo, la plana mayor de la hagiografía católica — no he sabido, todavía, de alegatos feministas por referirse a la virgen en masculino—. Lo que sí viene a cuento es la creciente objeción de diversos personajes y organizaciones al proyecto de distribuidor vial del mismo nombre, por sólidas razones de fondo y forma que se han hecho públicas de

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modo abundante. Sin embargo, una virtud debemos reconocerle a la iniciativa: despertó a una sociedad civil adormecida por las promesas de cambio. La justificada protesta ciudadana por la obra trae de nuevo al primer plano el tema de la vialidad y el transporte, pero sobre todo la discusión sobre la ciudad que soñamos. Nadie nos preguntó si privilegiar el transporte privado o extender indefinidamente la cubierta de cemento en los Valles Centrales serían parte de esos sueños.


oaxaca sustentable ii

2. ¿DÓNDE OÍMOS ESTO ANTES? La ausencia de una consulta informada a la ciudadanía parece, en efecto, una pesadilla recurrente, como lo muestra un recuento, ni siquiera exhaustivo, de obras urbanas recientes, muchas de ellas obras viales: Libramiento Norte, “modernización” de la salida al Tule, las “vueltas inglesas”, desmantelamiento de la estación y las vías del ferrocarril, ampliación de la carretera del Fortín, libramiento carretero Sur, “remodelación” del Zócalo, la Plaza de la Danza y otras plazas y jardines, cambio de pavimento de calles del centro, techado del auditorio Guelaguetza, tienda Chedraui de la colonia Reforma... La lista podría crecer desmesuradamente si añadimos las iniciativas que diversos tecnócratas y empresarios intentaron realizar en Oaxaca, y que afortunadamente se quedaron sólo en propuestas por combinaciones variables de resistencia ciudadana, falta de tiempo o dinero y el megalómano absurdo que implicaban algunas de ellas: túnel en el Cerro del Fortín, segundo piso en la avenida Niños Héroes de Chapultepec, estacionamiento subterráneo en la Alameda León, McDonald’s en el Zócalo, centro comercial en el espacio de lo que hoy es el Centro Cultural Santo Domingo. Como señalamos en nuestra entrega anterior, en todas estas obras se han desestimado de manera sistemática tres principios elementales: a) una sólida justificación de carácter urbanístico, ecológico y social; b) el apego riguroso de la legislación vigente; c) la consulta informada de los involucrados. Otro patrón ha sido la actitud de los promotores, públicos o privados, ante la oposición que despertaron sus iniciativas. A los detractores, o bien se les descalifica por no ser expertos, o de plano se les acusa de favorecer intereses ajenos, oscuros. Se niega información, se montan campañas de adhesión a modo y se termina con la imposición por la vía de los hechos consumados.

3. ¿VIALIDAD O CONVIVIALIDAD? Los optimistas consideran que el tráfico de vehículos automotores está provocando la creciente degradación de los espacios urbanos en los que nos movemos a diario, a tal grado que pronto estaremos ante una crisis de proporciones inmanejables. Para los pesimistas, la crisis está ya aquí y ahora, sólo que no podemos o no queremos reconocerla en su cabal magnitud. En todo caso, ni unos ni otros pueden dejar de atestiguar y sufrir la destrucción física del patrimonio arquitectónico de Oaxaca, la contaminación del aire que respiramos y la degradación social que implica la pérdida de los espacios públicos, más las molestias sin fin que representa el desplazarse diariamente en la ciudad. En el terreno de las opciones, las divergencias son aún mayores; para algunos, se trata de resolver el problema de vialidad —en su estrecha connotación de facilitar el tránsito de vehículos automotores— por medio de soluciones convencionales como la construcción de vías rápidas, el aumento de estacionamientos o la colocación y sincronización de semáforos. Para otros —que cada vez somos más—, se trata de un asunto de mayor fondo, relacionado con la manera en que vivimos y queremos vivir nuestra ciudad. Hemos constatado la degradación de nuestros ámbitos comunitarios a manos de la modernidad encarnada en los automóviles, pero sabemos que en Oaxaca, como en otras partes del mundo, las respuestas convencionales al problema del tráfico suelen ser insuficientes y hasta contraproducentes. Por eso apelamos al sentido común y a la imaginación para proponer un cambio radical en las actitudes sociales hacia los automóviles, los espacios públicos, y la búsqueda de nuevas relaciones sociales conviviales, en el sentido que da Iván Ilich al término. Las consecuencias de optar por más calles y coches está ya en la ciudad de Oaxaca

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patrimonio ambiental

Es mucho más descabellado pensar que podemos continuar con nuestra loca carrera actual..., y sobrevivir.

y la zona conurbada: niveles de contaminación que provocan microinversiones térmicas y lluvia ácida corroyendo los monumentos históricos; inexorable destrucción de árboles, áreas verdes y hasta empedrados tradicionales para dar lugar al pavimento y el concreto; proliferación de semáforos que terminan contribuyendo al caos vial; construcción de nuevas “vías rápidas” que rápidamente dejan de serlo, pero que dividen los barrios, etcétera. 4. ¿QUÉ PODEMOS HACER? Pensar la ciudad y nuestro modo de vida en otros términos es posible. A continuación, esbozamos algunas de las propuestas que han surgido en el ámbito de la sociedad civil: -Cerrar el Centro Histórico al tránsito de vehículos en el contexto de un ambicioso programa de reordenamiento urbano. Se ha propuesto, por ejemplo, prohibir la circulación de motocicletas, automóviles y camiones en por lo menos 44 manzanas del Centro Histórico. -Promover decididamente el uso de medios de transporte alternativos para los peatones y las mercancías: sistema eléctrico de transporte, bicicletas, triciclos, diablos, etc. Esto significa, entre otras cosas, crear rutas y estacionamientos especiales para bicicletas, y autorizar y fomentar el servicio público por tracción humana, lo que, además, crearía empleos. -Reorganizar por completo el sistema de transporte urbano y suburbano de pasajeros, de manera que se resuelva de tajo el problema de la contaminación por hu-

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mos, ruido, etc., en toda la ciudad. Así se evita que el centro sea un lugar de paso en el transporte de personas y se desaliente el uso de automóviles para llegar a él. -Promover el fortalecimiento y la autonomía de los municipios conurbados y los de la periferia de la ciudad, y descentralizar los servicios del municipio de Oaxaca. -Iniciar una intensa campaña de revegetación, promover áreas verdes, crear un cinturón ecológico para la ciudad de Oaxaca y rescatar los cuerpos de agua de los Valles Centrales. Asimismo, buscar opciones no centralizadas y de bajo impacto para el manejo de desechos: drenaje y basura. -Crear mecanismos de consulta sobre proyectos y obras públicas, así como espacios de concertación en los que participen las dependencias de los gobiernos federal, estatal y municipales correspondientes, las organizaciones ciudadanas y comunitarias, y los centros de investigación. Para empezar, hay que revisar de manera crítica y participativa el plan de desarrollo de los municipios suburbanos. 5. ¿SUEÑOS GUAJIROS? Tal vez. Pero son preferibles a la pesadilla de la creciente adicción al cemento, el dinero y los combustibles fósiles. Es mucho más descabellado pensar que podemos continuar con nuestra loca carrera actual..., y sobrevivir. México, DF. Investigador y director del Instituto de la Naturaleza y Sociedad de Oaxaca, AC. Colaborador habitual de El Jolgorio Cultural. jjconsejo@hotmail.com


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Presentación

E

n esta edición celebramos 5 años de la BS Biblioteca Infantil de Oaxaca. Desde un inicio, la BS ha tenido claro que su existencia sólo se justifica a partir del diálogo con sus comunidades, y de la promoción de la lectura como un ejercicio lúdico y divertido. En una de sus investigaciones, la promotora Ruth Orozco descubrió que el cariño es un factor fundamental en la formación de lectores. Algunas de las experiencias más exitosas han conseguido que los niños creen vínculos afectivos con los libros. Sin embargo, existen otros para fortalecer y enriquecer ese proceso. Según la escritora y lectora, sobre todo, la escuela y la familia son dos espacios ideales para promover la lectura. Si los padres leen, los niños lo harán por contagio. Por su relación con el objeto-libro, y por sus vínculos con una actividad gozosa y placentera. Así, podríamos agregar la biblioteca pública a aquella lista de espacios privilegiados. En cinco años de vida, la BS se ha enriquecido con las aportaciones de muchas personas: desde especialistas hasta padres de familia, maestros y niños lectores. Esta cercanía le ha permitido diversificar sus actividades, y extenderse y ramificarse en bibliotecas móviles para llegar a nuevos públicos. El lector no nace, se hace. Y ésta ha seguido al pie de la letra dicha consigna. Feliz aniversario y toda la vida por delante.

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en portada

Biblioteca

Infantil 5 años PROMOVIENDO la lectura

alonso aguilar orihuela

“C

onozco la bs desde que se abrió, bueno, desde que la estaban construyendo”, cuenta Gema con timidez. Ahora con 11 años, Gema recuerda que mientras caminaba hacia su casa junto a su mamá, en el barrio de Xochimilco, pensaba “¿qué sería aquél lugar tan bonito?”, hasta que no pudo más. “Preguntamos qué iba a ser, y nos dijeron que una biblioteca. La primera vez que entré me gustó mucho, se veía muy bonita. Recuerdo cuando pintamos los murales que están en el techo; yo estaba más chiquita. También, me acuerdo de un curso de reciclado, donde hicimos figuras con botellas de plástico; fue divertido”. Gema es una de los innumerables niñas y niños que durante cinco años, aunque no sepan leer, han disfrutado de los libros y la lectura en la bs Biblioteca Infantil de Oaxaca por medio de talleres, conciertos, juguetes, obras de teatro, cuentacuentos, funciones de cine, exposiciones, conferencias y muchas otras actividades que tienen como fin que tod@s l@s niñ@s sepan de los mundos fantásticos que a través de la lectura se pueden conocer. Para Gema, la bs es importante porque ha aprendido mucho. “Antes venía todos

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los días, en las tardes. Venía a ver películas, a leer…, así me empezaron a gustar los libros de terror. Pero lo que más me gusta es que puedo venir un rato a divertirme”. Una extensión de casa El director de la bs, Freddy Aguilar Reyes, es un apasionado de los libros: le gusta leerlos, sabe cómo ordenarlos para que cualquier visitante los pueda encontrar fácilmente, sabe cuidarlos y restaurarlos, sabe desentrañar sus misterios…, pero quizá lo que más le agrada a Freddy es contagiar a quien sea el gusto por la lectura, el placer que se siente al imaginar lo que un buen autor nos cuenta a través de un libro: “La idea que subyace en este proyecto es fomentar la lectura en niños. Fomentar el hábito de la lectura por gusto, conectándolo con lo lúdico, con lo placentero, con el hogar, con la familia, con los amigos”, comenta. La bs es un centro cultural creado y auspiciado por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (fahho), confiando en que la educación contribuye a formar mejores seres humanos, con la sensibilidad y la capacidad de contribuir al bien común. Con el paso del tiempo, la BS se ha enriquecido con las aportaciones de especialistas en fomento a la lectura, pero sobre todo por los niños,


especial

padres de familia y maestros que acuden diariamente al lugar. Así, la bs ha desarrollado una oferta cultural y de lectura considerando fundamentalmente sus principios y las propuestas de quienes atiende, por eso cada vez más personas acuden a las salas de lectura y a las actividades que ahí se realizan. El proyecto de la bs inició cuando la fahho contaba ya con una sólida visión y misión, desde filosófica hasta administrativa, de cómo debe ser una biblioteca. En este sentido, las bibliotecas Francisco de Burgoa y Andrés Henestrosa son dos antecedentes directos. Con dichos proyectos como fundamento, la planeación de la BS permitió definir, desde la elección de la finca y la construcción del sitio, además de la colección y directrices, una visión de biblioteca integradora de diversos públicos y artes, con características propias, adecuadas a un público usualmente desatendido local y nacionalmente: los niños. Así, aún antes de iniciar la construcción de la bs, la presidente de la fahho, María Isabel Grañén Porrúa, consideró necesario que el sitio se integrara a la comunidad, que se identificara con el barrio y con Oaxaca, que fuera un foro abierto a las inquietudes y propuestas de quienes también apreciaran en la lectura una forma de conocimiento gozoso. “Cuando abrimos había cierta timidez que hemos ido eliminando –continúa Freddy Aguilar. Había gente que se acercaba pensando que los íbamos a regañar o a cobrarles la entrada; nuestro trabajo ha sido hacerles sentir que éste es un lugar para ellos, pues para nosotros ha sido muy importante la relación con los visitantes. Hay metodologías y formas de conocer los intereses de los lectores, pero lo más importante es tener

contacto con las personas, con el ser humano, y eso se les hace sentir: que son personas, que nos interesan y estamos pendientes de sus inquietudes e intereses. Hay una niña que nos dijo: no tienes todos los libros del diario de Greg, nada más tienes el uno y ya salió hasta el seis. Entonces fuimos a la librería, compramos los libros y le llamamos para avisarle: Andrea, ya están aquí todos los números que nos pediste del Diario de Greg. Ese es un trato humano y personalizado. No queremos ser unos burócratas que están escudados detrás de sus escritorios y el papeleo. Aquí, lo que hacemos es porque queremos, y porque estamos convencidos de lo maravilloso que es el contacto con los libros, con la lectura, con otras formas de ver la realidad”. La participación de quienes viven en el Barrio de Xochimilco y las colonias cercanas al Centro Histórico, pero también de quienes acuden de Zaachila, Reyes Mantecón, El Retiro, Santa Rosa, San Felipe del Agua, hace posible que la BS sea un espacio diverso, de convivencia en torno a la lectura, un sitio seguro y en paz, donde los niños y adolescentes se sienten cómodos, y sus padres tranquilos; como una extensión de casa. Cachivache, haikús y nuevos amigos Jajaja tiburón, no me puedes comer porque soy de latón. Haikú de Jazzib Placencia Galimberti, 10 años. Jazz, como gusta que lo llamen, mueve la cabeza hacia arriba y hacia abajo al ritmo de la música, “rockeando”, dice. Agita las ma-

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nos en el aire, e igual que decenas de niños salta y da vueltas como licuadora, al hincarse se hace chiquito y canta a todo pulmón, con ritmo cumbianchero: “Ese sonidito que escucho por ahí/ me dice que preparan un licuado para mí…”, es el concierto de Cachivache, en la fiesta por el quinto cumpleaños de la bs, Biblioteca Infantil de Oaxaca. Jazzib Placencia Galimberti tiene 10 años, conoce la biblioteca desde su inauguración, y esta tarde llegó puntualmente con su mamá y un grupo de amig@s para festejar el cumpleaños de la bs: “Desde que vine por primera vez, la BS me gustó mucho. Lo que más me gusta es que organizan muchos eventos para niños: talleres, cuenta cuentos, obras de teatro…, pero el taller que me ha gustado más es El Tocotín, de Julio García’. ‘Primero, llegaron un montón de niños. Me acuerdo que uno llegó con una batería; yo llegué con una armónica, unas claves y un yembé. Al final nada más quedamos cinco, y yo era el más chiquito. Ahí conocí a un amigo muy querido, que se llama Arturo. También, el profe nos ponía películas sin sonido, y hacíamos música para la peli. Nuestro primer concierto fue en la bs, y también tocamos en varios lugares: en pueblitos, en la Casa de la Ciudad’. ‘También, me acuerdo mucho de un taller de haikú, con Guadalupe Ángela. Me gustó porque cuando fue el taller yo tenía como 6 años, y a esa edad tenía mucho interés por la poesía”. Para Jazz, la bs es importante “porque tiene libros y actividades para todas las edades. Aquí me dio por leer, y he conocido muchos libros, también he conocido otros amigos, otros niños…, el domingo vine con una amiga, estábamos en una sala y salí a tomar aire porque había perdido en un juego, y me metí a otra sala donde estaban organizando un taller para cieguitos, y dije: ¡Qué genial!, y me quedé a platicar con ellos”.

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¡Felicidades, BS! Jazzib Placencia Galimberti 10 años ¡Felicidades por sus cinco años! Felicidades porque han organizado muy buenos talleres para niños y para adultos. Javier Cortés Padre de familia ¡Qué rápido se han ido estos 5 años! Que sigan adelante, es un lugar muy hermoso para la convivencia infantil y familiar, porque no sólo se divierten los niños, también nos divertimos los adultos. ¡Muchas felicidades a la biblioteca! Estos eventos motivan a los niños y a los padres. Gema Eunice Serrano Escamilla 11 años ¡Felicidades! Sigan siendo igual, porque son muy buena gente. Virginia Macías Madre de familia ¡Muchas felicidades! Lo están haciendo muy bien. Dora Cruz Santiago Madre de familia ¡Muchas felicidades! En el buen ánimo, sigan construyendo, sigan contagiando. Este es un año de muchos años. Yo he venido a todos los aniversarios, y ahora vinieron más niños, y eso es muy bueno.


especial

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La experiencia lectora la desde infancia ruth orozco

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n nuestros días, es cada vez más frecuente encontrar personas interesadas en compartir la lectura y formar lectores, que participan como voluntarios para llevar los libros y la lectura a escuelas, bibliotecas comunitarias, museos, plazas públicas y muchos otros espacios. Leer es una experiencia que debería vivir cualquier persona desde la más tierna edad, favorece el desarrollo de las habilidades de pensamiento, de la imaginación y la creatividad, lo cual posibilita que construyan una identidad más crítica, reflexiva y propositiva. Nadie se cuestiona la necesidad de que cada vez haya más y más personas leyendo, sabemos que la lectura, además de ser una actividad intelectual que abre la puerta de acceso al conocimiento, es una experiencia mediante la cual el lector se apropia de la palabra –dialoga con el texto, construye sentidos, se apropia de significados– y elabora la construcción de sí mismo. Sin embargo, volteo a mi alrededor y todavía encuentro mucha gente que no gusta de la lectura. Sucede que, como dice Felipe Garrido, el lector no nace: se hace. Leer es una actividad compleja que implica un esfuerzo mental al que no estamos acostumbrados y para el cual es preciso entrenarse. De entrada, pienso en dos lugares propicios para hacer lectores, el primero es la casa, en donde padres y hermanos podrían compartir la lectura, el segundo es la escuela, ese lugar en donde aprendemos a leer y en el cual pasamos largos años de nuestra infancia y juventud.

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El lector no nace, se hace Sin embargo, la escuela no es el mejor aliado de la lectura. Existen profesores preocupados porque sus alumnos no leen, ya sea porque no les gusta o porque les da pereza, y que, turbados por el problema de la escasa lectura, favorecen que los niños lean para hacer un trabajo, dediquen un tiempo establecido a leer todos los días y determinado número de libros durante el ciclo escolar. Pero estas acciones, lejos de acercar a los niños a la lectura, los repelen, en parte por ese halo de sentido de obligación que envuelve a las prácticas lectoras y en parte porque la escuela no deja mucho tiempo para la lectura desinteresada, esa que no tiene relación con las labores escolares y que no busca objetivos cuantitativos. El problema de la escuela es que en ella se enseña a los niños a leer pero no se les forma para la lectura. Lo anterior no quiere decir que la escuela no sea un buen lugar para hacer lectores, lo que significa es que es necesario transformar la concepción sobre la lectura y recurrir a otro tipo de estrategias que permitan formar lectores en todo el sentido de la expresión, es decir, invitar a los niños a que lean y acompañarlos en ese proceso desde edad temprana. Ahora bien, la escuela no es –ni debe ser– el único espacio en el que se pueden formar lectores. El hogar es un lugar propicio, sin embargo, para ello son necesarias ciertas condiciones, primero que los padres sean lectores y segundo que estén verdade-


especial

ramente interesados en que sus hijos lean. Decía Garrido que la lectura es como la gripa, cuando los padres son lectores probablemente los hijos lo sean como por contagio, cuando un niño observa que la lectura es una práctica cotidiana, leer le resultará tan familiar que seguramente lo hará, aunque de todas maneras es preciso recorrer con ellos ese camino. Por otro lado, existen bibliotecas fijas e itinerantes en las que personas interesadas en contagiar ese gusto por la lectura se dedican a formar lectores, convencidos de que leer abre a los niños las puertas al entendimiento del mundo, a la reflexión sobre sí y lo que los rodea, dicho de otro modo, abre las puertas de la imaginación, del entendimiento y la conciencia. Es el caso de Ana Paulina, la fundadora de El rincón de Momo, una biblioteca comunitaria ubicada en la delegación Iztapalapa del Distrito Federal, que forma parte del proyecto Bunkos de la organización A leer ibby México. Ana Paulina es una maestra de jardín de niños jubilada, que desde hace más de 30 años se dedicaba a formar lectores… sin haberlo notado. Ella cuenta que siempre llevaba libros al salón de clases del jardín para leerlos con los niños, realizaba actividades lúdicas sobre las lecturas, conversaban sobre los libros y le regalaba a los pequeños su primer libro una vez que aprendían a leer. Ana Paulina tiene cerca de nueve años trabajando una vez por semana con grupos de niños de todas las edades, desde bebés de cuatro meses hasta adolescentes de 16 años.

La formación de lectores es dialogar ¿En qué reside el éxito de esta experiencia de formación de lectores? Al indagar entre los niños de El rincón de Momo y sus padres, encontré que el factor de más peso es el cariño, es decir, el desarrollo del vínculo afectivo que los chicos establecen con los libros. Para que esto suceda son necesarias algunas condiciones fundamentales, que van más allá del mero deseo de compartir la lectura: 1. La formación de lectores necesita ser entendida como un proceso en el que el mediador acompaña y orienta a los chicos, es decir, educa para la lectura. 2. El formador debe ser una persona que conozca de literatura para niños y jóvenes, para que pueda seleccionar textos que vayan acorde con los intereses de los niños, con su edad y con su desarrollo como lectores. 3. El formador necesita conocer y poner en práctica estrategias de animación a la lectura con objetivos formativos claramente establecidos y cuya esencia sea su carácter lúdico y experiencial. Formar lectores no es una tarea trivial, es educar para dialogar con el libro, con el autor, con otras personas y con nosotros mismos, es invitar a ser partícipe de una experiencia vital y creativa que contribuye notablemente a la construcción de sentido sobre el mundo y sobre nosotros mismos. México, DF (1978). Tiene estudios en lengua y literaturas hispánicas, y en investigación educativa. Es editora independiente y se dedica a investigar procesos de formación de lectores. ruthorozcohdz@gmail.com

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a tiro de piedra

Parque del Amor, la paradoja del espacio público BRAULIO AGUILAR ORIHUELA

atrás de casetas de lámina y vigas apolilladas, del otro lado del bullicio y el humo de los camiones; allende el frontispicio estilo casco de hacienda, donde los carteles de diversos eventos cubren la pintura, entre el municipio de Oaxaca de Juárez y Santa Cruz Xoxocotlán, se encuentra el Parque del Amor. Inaugurado el 19 de agosto de 1992, como reza una placa que ha sobrevivido la impostación de carteles, el Parque del Amor tuvo su esplendor tal vez durante su primer lustro de vida. Pasillos limpios, un puente peatonal que se llenaba de familias para cruzar de Oaxaca a Xoxo y viceversa, juegos mecánicos donde los gritos infantiles se confundían con el tintineo de la luces. Un lustro tan idílico como el propio nombre del espacio público. Una suerte de obelisco, coronado por el escudo de armas de la Asociación de la Heroica Escuela Naval Militar en conmemoración de los hombres que lucharon en las batallas de Chapultepec y Veracruz, sufre la alteración de grafiti que no representa preci-

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samente un homenaje. Ahora, muchos visitantes evitan esta zona por el alto riesgo de asalto y violaciones que suceden en dicho sitio. No podemos pasar por alto las pestilencias del río Atoyac que hace no muchos años representaban la abundancia del lugar, hoy tan oscuro como sus propias aguas. “La patria los une en la gloria”, dice el obelisco. El Parque del Amor es hoy una paradoja del espacio público. Más de una treintena de locales de lámina flanquean los pasillos, al estilo salida del metro Pino Suárez de la ciudad de México, donde los ojos no alcanzan para cuidarse a uno mismo; un busto de Ricardo Flores Magón mira con tristeza cómo la anarquía se confunde con violencia. Un aroma hostil que al caer el sol, libera demonios que aprovechan el caos para hacer del parque una trinchera. ¿CÓMO LLEGO? Saliendo del Zócalo, camina las dos

cuadras de la calle Flores Magón para seguir seis cuadras más de la calle Miguel Cabrera, hasta llegar al Periférico donde lo toparás de frente.


entrevista

Elisa Miller: “En México hay gente creando cine desde la libertad y exploración personal” juan pablo ruiz núñez y karina ruiz ojeda

Elisa Miller (1982), cineasta egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica, es la primera mexicana ganadora de la Palma de Oro en Cannes, con su cortometraje Ver llover (2006), un ejercicio estudiantil. Además de dirigir, es productora y guionista. Antes de que la absorbiera el cine, como ella misma cuenta, estudiaba letras inglesas en la unam. La literatura es el complemento de su obra, compuesta de estructuras emocionales, azarosas. Presentamos un fragmento de una conversación que tuvimos con ella, en su visita a Oaxaca para la presentación de su primer largometraje Vete más lejos Alicia (2010).

KRO: ¿Cómo fue la transición de las letras al cine? Yo siempre pensaba en la literatura como un complemento. Siempre me ha gustado leer, desde muy chica. Creo que la literatura te alimenta mucho para poder crear, además de ver películas. Es saludable alimentarse de otras fuentes. para no sólo autorreferenciarse y citar cine. el jolgorio cultural · abril 2012 · 40

JPRN: ¿Cómo surgió la idea de Vete más lejos Alicia? En Ver llover también es protagonista la misma actriz, Sofía Espinosa. Sofía trabajó conmigo en mi primer corto, con éste viajamos muchísimo y consolidamos una amistad. Filmamos Ver llover en 2006 y ganó la Palma de Oro en Cannes, en 2007. Más tarde filmé Roma, un corto totalmente distinto que fue mi tesis. Después pasé el ínter de escribir un guión, en el que te lo regresan y que no está listo, toda la burocracia del cine que me desespera mucho. Sofía estaba viviendo en Argentina, tenía 19 años, la edad que yo quería retratar porque para mí fue muy fuerte. Además, La campana de cristal, el libro de Sylvia Plath que fue mi inspiración, es una narración de una chava de 19 años; y María José Secco, la fotógrafa con la que trabajo, estaba en Uruguay. Había todos los elementos; entonces les dije “las alcanzo con una cámara y vemos qué hacemos”. El azar fue parte de esta película. La preproducción fue por correo electrónico, todas estábamos en distintos países. Yo era mi propia productora, no tenía el peso del productor o de mucho dinero. Si hubiera planteado este proyecto al imcine de “me voy con mis amigas a filmar a la Patagonia” me hubieran dicho que no, porque no tenía guión. Todo el tiempo traté la obra como un experimento. Editamos durante meses, casi


elisa miller

sin dinero. Es como si hubiéramos hecho un máster de cine independiente con práctica, ¿cómo pueden dos personas resolver una película? Fue un proceso de aprendizaje. JPRN: ¿Concibes la creación cinematográfica como el proceso de elaboración de esta pieza, o de modo más convencional? Roma y Ver llover son muy distintos pero se comunican; Vete más lejos Alicia y Ver llover también son diferentes pero se comunican. Siento que lo que rige la creación son nuestras obsesiones, de las que a veces ni estamos conscientes, cosas recurrentes. Soy de la idea de ser muy honesto con uno mismo. Me encantaría hacer un cine crítico, político pero no me sale; no es que no me interese la actualidad, es que a mí me rigen las preguntas más íntimas de lo humano. KRO: Como has comentado, es una película de sensaciones, más que de narración… Sí, con las que a veces no todo mundo conecta. Pero siento que hay un público que conecta con esas sensaciones intensamente, gente de entre 17 y 23 años se ha sentido muy identificada. En la Cineteca Nacional había niñas llorando. Es muy femenina. Sólo la hicimos y la editamos tres chicas. Ahora quisiera ampliar más ese público. KRO: Cuéntanos sobre el trabajo con Sofía y María José. Algo fundamental para trabajar con ellas fue compartir lecturas. Antes de que yo llegara a Argentina, Sofía y María habían leído a Sylvia Plath y Agua viva de Clarice Lispector, otro de mis referentes literarios. Con María José intercambié muchas imágenes y a Sofía le pedía que me dejara hacerle preguntas, averiguarla. Sofía aportó muchísimo también, fuimos a meternos a su vida en Argentina, esa parte es como un documental. Yo creo que generar relaciones de confianza con los actores y compartir, hace que los actores se

sientan más cómodos, se abran y entiendan lo que quieres. También quisiera continuar con la improvisación, pero más controlada. JPRN: En un proceso de filmación totalmente azaroso, ¿cómo fue el proceso de dotarlo de cierta estructura narrativa durante la edición? Fue un proceso largo. Primero, la idea del montaje era lineal, y la editora dijo “no va a funcionar, hay que pensar en otra estructura”. Entonces pasamos mucho tiempo editando y llegamos a una idea de montaje emocional, ya no nos importaba dónde estaba geográficamente, lo cual fue difícil para mí […] Fue ensayo, prueba y error. JPRN: ¿Con qué cinematografías o directores sientes empatía con tus formas de hacer cine? Con Pedro González Rubio, que hizo Alamar, en un sentido del quehacer, hay un sentido de aventura, irte con tus personajes a otro lugar y filmar con un pequeño equipo. Hay una película brasileña, Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo, también un viaje desestructurado pero en el que nunca ves al personaje, sólo miras la subjetiva de la cámara. También está Glue, del argentino Alexis Dos Santos, que fue una revelación. Hay interrelación entre nuestras maneras de hacer cine y en cómo encararlo: “no voy a pasar por la burocracia del cine, voy a hacerlo como me da la gana…”. JPRN: ¿Cuál es tu apreciación del cine que se está haciendo en México? Por una parte creo que tenemos un sistema de financiamiento que, aunque lo critiquemos, funciona, no coarta la libertad creativa… Pero es un cine al que no se aprecia en su propio país, nos educaron a ver cine de Hollywood... Aunque se vea poco, hay gente creando cine desde la libertad y la exploración personal.

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RESEÑAS

¿Curitiba o Sao Paulo? El debate brasileño por el modelo de ciudad gustavo madrid vázquez

Hacia la sustentabilidad a finales de 2010, Siemens –una de las multinacionales más importantes del planeta con sede en Alemania– emitió un reporte donde califica a la ciudad de Curitiba como la más sustentable de la región. Este reconocimiento, producto de un serio análisis hecho por especialistas de la citada empresa, no debería sorprendernos. Curitiba lleva un largo tiempo trabajando incansable para que esto suceda. Los creadores del reporte resumen de la siguiente manera esta realidad: Curitiba, for instance, a city of 1.7 million inhabitants, has been pursuing a long-term strategy since the 1960s to control urban sprawl, and to plan and manage its transportation systems. Es de destacar el momento y los ejes que han regido este cambio. Años 60, crecimiento controlado y transporte público. Los resultados: Curitiba tiene la tasa de desempleo más baja de Brasil, una superficie verde por habitante que supera los 50 m2 por persona –mucho más de lo recomendado internacionalmente–, redujo un 30 % sus tiempos de traslado gracias a la generación de un sistema de transporte público basado en los Bus Rapid Transit BRT (metrobús), y

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se consolida como un cluster de ciencia y tecnología también líder en la región. Esto pese a que su población se ha venido incrementando paulatinamente, hasta llegar a los tres millones de personas. Para reafirmar su visión del futuro, esta pequeña ciudad prepara su sistema de metro. Es decir, después de emerger como una ciudad más del tercer mundo en siglo pasado, Curitiba entró al nuevo bien armada para enfrentar la era de la información y explotar todas sus posibilidades. Pero, ¿quién es el responsable de este cambio?, ¿por qué Curitiba va en una dirección y otras ciudades de su entorno, incluso inmediato, como Sao Paulo, van en otra? La respuesta es sencilla pero no simple, los responsables son todos. El proceso transformador de esta ciudad se detona en un punto crucial en tiempo. En los años 60, un grupo de jóvenes radicales, tras hacer una lectura sobre lo sucedido en las ciudades de otras latitudes del continente, como las estadounidenses o la Ciudad de México –que iniciaba su despegue hacia la primera megalópolis del continente–, pensaron en una urbe diversa.


Arquitectura y Urbanismo

Uno de estos jóvenes trasciende en tiempo y lugar, y se volverá uno de los gurús del urbanisno contemporáneo: Jaime Lerner. Él saldrá de la trinchera ciudadana para, primero, asumir el cargo de gobernante de la ciudad y luego del estado de Paraná, él será una pieza fundamental en el camino que llevará a Curitiba a ser lo que es hoy. Pero dicho cambio sólo pudo ser posible gracias a la suma de voluntades, es decir mediante la participación ciudadana, esfuerzos que Lerner supo proyectar, primero en el papel y luego en la ciudad. El modelo en transición Mientras Curitiba tiraba en el sentido de la planeación el transporte público y la compactación de la ciudad, Sao Paulo entró en un proceso de gigantismo urbano donde se privilegió sobre todo el uso del automóvil. La capital económica de Brasil entró entonces en una ruta de declive, que la alejó de las metas de crecimiento y sustentabilidad que debiera representar. Sao Paulo es hoy día una de las ciudades más inseguras del continente, su índice de desarrollo humano es altamente inequitativo y va paulatinamente perdiendo competitividad frente a otras capitales. Pero veamos el fondo del asunto. Así como el reporte de Siemens reconoce la labor realizada en Curitiba para generar una potente red de transporte público, no perdamos de vista que Sao Paulo, la ciudad más poblada del continente americano —ronda los 20 millones de habitantes—, cuenta con tan sólo 75 kilómetros de metro, es muy poco si la equiparamos, por ejemplo, con Madrid, España, que para dar servicio a una población cercana a los seis millones, tiene casi 300. O incluso con la capital de nuestro país, donde una vez terminada la línea 12 llegará a 175 kilómetros, pese al dolor y falta de perspectiva de muchos que dijeron que en la ciudad de México era imposible construir más líneas de metro, a la hora de justificar los segundos pisos del periférico.

Para el caso de Oaxaca la pregunta es clave: ¿Qué modelo de ciudad queremos? Curitiba o Sao Paulo.

El cambio está en la ciudadanía Esta tendencia, sin embargo, ha generado una reflexión profunda en la sociedad paulista, y va dando lugar al inicio de un prometedor proceso de transformación de formas y prácticas, el propio reporte lo reconoce. La ciudad genera actualmente su propia red de BRT, y construye un sistema de tren elevado de 25 kilómetros de largo, que se integrará al sistema de transporte metropolitano de la ciudad. Al tiempo, lanza uno de los planes urbanos más ambiciosos para mitigar el cambio climático de la región, lo que, sin duda, colocará nuevamente a esta ciudad en la vanguardia continental. Podemos decir que Sao Paulo se curitibiza, ha aprendido de su hermana menor y pretende reformar sus bases en dirección de una ciudad sostenible y actual. Como colofón a este cambio, parece ser que los días del anillo de vialidad elevada con que cuenta la ciudad, y que fragmenta la parte central del entramado con su continuo urbano, están contados. Más y más voces piden su derribo, para, de esta manera y con el enorme significado que tendría este hecho, integrar la ciudad plenamente, primero entre sus componentes y luego con el futuro. Entonces, para el caso de Oaxaca la pregunta sigue abierta para que todos la respondamos: ¿Qué modelo de ciudad queremos?: Curitiba o Sao Paulo. Urbanista. Coordinador de Casa de la Ciudad. Twitter: @gustavo_madridv 43 · abril 2012 · el jolgorio cultural


artes visuales

Minus Space en Oaxaca: La contemplación necesaria efraín velasco

si bien es cierto que el objetivo inicial de señalar fronteras sirve para realizar primeros acercamientos y a vuelo de pájaro seccione los territorios, muchas de las veces estos lineamientos resultan insuficientes cuando se trata de determinar el “tejido fino” del objeto de estudio. De paso y para muestra, hace poco me enteré que hay una disputa territorial entre Portugal y España, en tanto que el primer país –por falta de territorio y cercado por el mar–, ha medido su línea divisora con lupa, el otro –que está menos interesado en ese lado del mapa–, lo estimó casi con un telescopio. El asunto termina en que para la medición de los límites entre ambos países hay una diferencia de varios miles de kilómetros. Que no son metros perdidos, sino que observados desde marcos de referencia distinta. Bueno, pues resulta todavía peor al propósito de establecer lindes si el objeto al que se pretende acercar trabaja sólo y enteramente en la sutileza de la línea de demarcación. Tal es el caso del colectivo Minus Space, que expone una muestra de sus trabajos en la ciudad de Oaxaca, teniendo como sedes ambas bibliotecas del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (iago), el Museo de los Pintores Oaxaqueños (mupo) y la Biblioteca Henestrosa (bh). Aún cuando con la denominación de arte reductivo, los propios autores inscritos en el movimiento apuntan hacia la premisa del minimalismo de “el lograr la máxima el jolgorio cultural · abril 2012 · 44

expresión con la menor cantidad elementos”, esta primera designación no pone sobre la mesa la variabilidad de soportes o de métodos de manufactura con las que esta colección se presenta. Y menos revela que el punto clave sobre el que giran las propuestas de este grupo de artistas en particular es el grafismo, ya en su formato y escala más tradicional como en las posibilidades hacia donde se expande, como la producción de cerámica, el diseño de discos, la composición de libros objetos, la generación de arte postal o la intervención en el espacio. Acaso, lo que sí pone en evidencia, es la estrategia que los hacedores exponen en la generación de sus piezas, es decir, el espacial interés en la significación que las cualidades formales básicas –como lo son la forma, color y textura– dotan al producto final. Para dar cabal cuenta del valor de estas intenciones, es necesaria una voluntad de dilatación en el público espectador. Para su recepción, las composiciones apuestan por un ánima temperada y no una voluntariosa. Se pide mesura y detenimiento, cualidades de muy difícil acceso para algunos. Ahora que los parámetros actuales de la imagen derivan su significación del caos urbano y del desbordamiento de los registros mediáticos, las relaciones artísticas que devienen en lo sutil deben de exponerse con particular importancia. Por


ejemplo, la pieza Homero que Lynne Harlow expone en una de las salas del iago, problematiza a ras de cancha el diálogo que existe entre el espacio expositivo y la discursividad del montaje museográfico, que es también poner el dedo sobre la legitimización de la obra de arte, entre otras posibilidades de interpretación posible para la pieza. Apenas señalando con una franja de color amarillo el contorno de una ventana, pone en primer plano a un elemento que, por su categoría, el visitante de una exposición desactiva. Clavijas, focos, guardapolvos, extinguidores y cédulas de obra, es parte de la parafernalia de enseres necesarísimos e invisibles que se utilizan para poner una obra en exposición. Una ventana en cualquier habitación debería de tener una posición relevante en el discurso espacial –tanto en casa como en una galería–, particularmente si ésta se mantiene de par en par y a través de ella la iluminación indirecta incide de forma determinante en los cambios cromáticos y de temperatura del interior, o si está cerrada y con esto contiene al murmullo en el exterior. De cualquiera de las maneras, en el discurso museográfico, la ventana “debe” de perder su condición de agente, no “tiene” que crear ningún tipo de ruido o interferencia con el sentido de la obra o con la forma en que se dispone la colección de éstas, y a través de esta disposición de piezas en el montaje se intenta que la interrelación sea la mínima

posible, que no “estorbe” a la contemplación de la obra, a menos que se señale en amarillo. Entonces, la ventana recupera no sólo su peso específico en el sitio, sino que con ella expone las cualidades ambientales como otra de las posibilidades de cambio para las obras que están a su alrededor. Las transforma en piezas mutables –en “obras abiertas”– que operan de manera particular en duraciones temporales determinadas. Es necesario que el público que acuda a ver las muestras que forman el complejo Minus Space en Oaxaca, sea aquel que se deleita en la contemplación y que intuye a partir de las marcas más tenues. Aquél que observa el caminar de una sombra, la temperatura en los tonos de la luz, la escala del entorno inmediato con respecto de la suya, la potencia del monocromo, los registros de la trayectoria y el pulso contenido en una paleta limitada. Es necesario que este usuario de la obra de arte recuerde las palabras de Augusto de Campos, cuando nos decía que la flor no es bella, que sólo es flor. La belleza la informa nuestra capacidad de encontrar estas conexiones, de reconocernos y de sorprendernos con las más finas cualidades del espíritu. Oaxaca, Oax. (1977). Escritor. Realizó estudios de arquitectura e historia del arte. Colaborador habitual de El Jolgorio Cultural. efrn5@yahoo.com.mx 45 · abril 2012 · el jolgorio cultural


escénicas

TEATROLOGÍAS IV

Somos máquinas orgánicas óscar tanat

el cuerpo, lleno de tabúes, de automatismos, de significados, es nuestra inmediata puerta al mundo, y es también una lucha en contra de la gravedad que intenta sumergirlo en el fondo de la tierra. Esa lucha es la perpetua danza de la vida, sentarse, levantarse, caminar, girar, ademanizar el pensamiento venciendo el peso de las manos, venciendo toda resistencia. El cuerpo aprende a moverse según los parámetros de la cultura, habitamos un teatro corporal regulado por la sociedad en la que nos desarrollamos y adaptamos el entorno para satisfacer nuestras necesidades anatómicas. Ya Eugenio Barba, en Anatomía del actor, ha planteado la diferencia que hay del uso del cuerpo entre distintas culturas del mundo: grupos acostumbrados a sentarse sobre sus rodillas, a caminar sobre tacones, etcétera. Cuando hablamos de técnicas del cuerpo, pensamos en complicados procesos corporales ajenos a la cotidianidad, no advertimos que todo movimiento corporal, por simple que parezca, requiere de una técnica; el modo en que hacemos la parada al camión, llevarnos la cuchara a la boca, más aún articular el organismo para comer mediante una tortilla sin convertir nuestra ropa en la evidencia incisiva de una guerra contra la gravedad y la comida. Esta normalidad no son más que ajustes de una sociedad que se encarga de definir lo correcto y lo incorrecto en el acto de movernos. Este teatro corporal de cada día, es otra de esas manifestaciones de las cuales el

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común de nosotros no está consciente. El cuerpo ha pasado a ser una herramienta del estar cuya obviedad nos impide pensarlo, y es precisamente tarea fundamental de todo actor concienciar esa sutilidad corporal que a diferencia de la danza, en la que la antinaturalidad se torna indispensable, requiere un trabajo de minuciosa observación de la vida, como si el actor fuera un antropólogo movido por fines estéticos, un antropólogo que aprende las técnicas de movimiento, los códigos semánticos que la cultura impone al cuerpo, conformando un repertorio de signos capaces de ser articulados en mensajes concretos. Somos máquinas orgánicas que todo el tiempo comunican sin necesidad de hablar, el propio psicoanálisis se encarga de analizar gestos, posturas y movimiento para emprender el estudio de la psique, de aquello que los griegos denominaban alma. En español, decimos "mi mano", "mi cabeza", jamás decimos "yo cabeza" o "yo mano", lingüísticamente parecemos concebir la presencia de algo (¿el alma?) que utiliza al cuerpo como mera herramienta; es el actor aquel que sabe que su cuerpo es instrumento, aquel que vence la resistencia que este le impone, como la resistencia que ofrece cualquier instrumento en otros campos de las artes, la resistencia también de la cultura... a volverse descifrable. Oaxaca, Oax. (1984). Escritor. Editor web de El Jolgorio Cultural. www.oscartanat.blogspot.com


cine

El caballo de Turín bruno varela béla tarr, cineasta húngaro de resonancia mítica, recientemente presentó El caballo de Turín, su última película, es decir, la conclusión de su trabajo fílmico. Esta pieza toma impulso en una anécdota protagonizada por Nietzche, quien al ser testigo de una escena de violencia desmedida sobre un caballo, ejercida por un miserable cochero, detiene el ataque y termina abrazando al animal en medio de lágrimas. Dos semanas después, el autor de Más allá del bien y del mal cae en el abismo de la locura. A partir de este acontecimiento, Béla Tarr concentra la narración en la rutinaria y compleja faena de sobrevivencia del cochero, su hija y el caballo. Los personajes viven al borde del mundo, en algún inhóspito paraje interior que nada tiene que ver en apariencia con Turín, ni con ningún otro espacio reconocible. La película está construida casi matemáticamente en 30 planos secuencia que transcurren en seis días, y se estructura alrededor de rituales domésticos mínimos que se perciben como unidades de tiempo en estado puro. El caballo se niega a comer, como si conscientemente hubiera renunciado a la vida, mientras el eco de la catástrofe se cuela entre la madera de la casa. Pareciera que el mundo se apaga irremediablemente en medio de un vendaval y cada día transcurrido fuera más oscuro y denso. La película de Tarr nos confronta con las ruinas de nuestra civilización, aunque éstas se intuyen como un murmullo lejano. No se requieren argumentos ni confirmaciones místicas para evidenciar el suceso,

es demasiado tarde para intentar cualquier cambio de dirección. A pesar del tono aparentemente pesimista y un ritmo que nos confronta con el de la propia vida, El caballo de Turín se sostiene sobre su belleza formal y muestra con elementos mínimos una de las posibles rutas del cine del futuro, huérfano de historias y de definición en su enloquecida transformación técnica. Esta película, llena de citas y referencias que van desde la filosofía hasta la pintura, opera como una trampa de luz de reacción lenta que requiere de la complicidad del público para activar su mecanismo mortal; como la secuencia reiterada de las papas hervidas que se ofrecen en la mesa como un último manjar, en alusión al cuadro de Van Gogh Los comedores de papas, de 1885. Tarr trabaja con su equipo habitual; su compañera y colaboradora Ágnes Hranitzky y el excelente cinefotógrafo Fred Kelemen, quien propone un espacio en blanco y negro como extraído del sueño, además del aporte en el guión de László Krasznahorkai, otro imprescindible en la plana del director. La música, que requeriría un comentario aparte, compuesta por Mihály Vig es una presencia que emana de los personajes, del entorno y de la tormenta. Este mes El caballo de Turín cierra el ciclo de Oaxaca Cine en una oferta que se antoja obligatoria para la cinefilia local. México, DF (1971). Artista audiovisual y músico. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte. miradabionica2@hotmail.com

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libros

Una barca fúnebre alejandro arteaga

“el sueño es el espejo biológico en que se reflejan los muertos”, dice Pascal Quignard en La barca silenciosa. Y antes o después, con otras palabras, dilatadamente, afirma con soltura que en el sueño nos reencontramos con nuestra vida primigenia, en la oscuridad y la ignorancia de la noche maternal por la que siempre sentiremos una nostalgia irresoluble, la nostalgia de la muerte originaria a la que hemos de volver. Así, la caza del significado de una palabra —corbillard, coche fúnebre—, su raíz, sirve de entrada a una serie de contradictorios apotegmas, debates de cruda filosofía y relatos de talante histórico que derrumban el mundo perceptible en unas cuantas líneas. También la esperanza. Ese afán filológico de Quignard lo conduce —ya instalado en la boga de un río de lento caudal— a las fuentes más áridas del sueño, la oscuridad, el naufragio, la soledad, la escritura, el ateísmo, el odio, la lectura, el suicidio, la muerte, la libertad. Tópicos de la literatura que cobran aquí la forma de una herramienta. Y su propósito se advierte sin tardanza: instalar la duda en la cabeza y el corazón del hipócrita lector. Por supuesto, instalar la duda para decretar la violencia de una rebelión oculta. “Todo hombre es una ciudadela llena de tiranos que hay que hacer saltar por los aires.” ¿Qué hombre interno —se pregunta— domina hoy al salvaje que no puede abandonarnos? ¿Para qué contribuir a la construcción de una sociedad cuyo sustento es coartar la libertad más inmediata? Si el jolgorio cultural · abril 2012 · 48

pascal quignard. la barca silenciosa. buenos aires, el cuenco de plata, 2010.

la vida del hombre es un destello en medio de la muerte, qué esperamos para volver a la oscuridad unánime y líquida, al misterio del que nace todo relato que nos fascina. Cada libro del autor de Albucius y Las sombras errantes es una puerta abierta, como es puerta abierta el suicidio. Tras su lectura, y como aquí se evidencia, no puedo sino escribir desde el entusiasmo obsceno y la franca admiración de una joya salvaje. Otros intentan, desde uno solo de los muchos motivos que el autor desmenuza en La barca silenciosa, urdir novelas o mamotretos de innumerables páginas inútiles; Quignard, en breves y perfectas páginas, erige un libro que late, un libro que al abrirse exponencialmente se agiganta. Un libro del que podría nacer una literatura secreta. Y la de Quignard es una literatura de iluminaciones, de destellos, y de una elegante violencia. Una literatura atravesada por la reflexión filosófica y la sentencia melancólica, la sapiencia y la imprecación. Resultará una confidencia: si no hubiéramos leído a Borges decirlo de Shopenhauer, podríamos sostener que tal vez Quignard —y quien se exponga a su lectura comprobará que no es una hipérbole— ha descifrado el universo más íntimo: la materia más oscura. México, DF (1977). Escritor. Fue becario de la Fundación para las Letras Mexicanas en el periodo 2006-2008, en el área de narrativa. Es editor de Casa del Tiempo.


música

Desde lo más profundo de África:

Staff Benda Bilili rubén luengas

staff benda bilili tres tres fort bélgica crammed discs 2009

es una agrupación de músicos de la ciudad de Kinshasa, en la República Democrática del Congo. Lo particular de esta banda es que está conformada por cuatro músicos, guitarristas y cantores parapléjicos sentados en triciclos, que a su vez son asistidos por los sheges, algunos de los cuarenta mil niños de la calle que viven en Kinshasa, que trabajan limpiando zapatos, cuidando coches o vendiendo chapulines asados. Cuando escuché por primera vez a Staff Benda Bilili no identificaba el sonido del instrumento –por demás decir que fantástico– que hace los solos melódicos con soltura y naturalidad. Se trata de una especie de laúd áfrica-urbano, construido con un bote de hojalata, una cuerda de guitarra eléctrica y un arco de madera. Este instrumento, llamado “satonge”, fue diseñado, construido y ejecutado por el virtuoso Roger, Shege de 17 años, adoptado hace años por Ricky, el líder de la banda. Esta banda tan polifacética posee un repertorio con raíces de rumba, reggae, salsa, reelaboradas como un viaje de ida y vuelta entre la negra África y la cadenciosa Cuba, es una raíz musical que emerge del continente madre para recargarse y resignificarse en América, y viceversa; buscando la vida, como la raíz del ébano de Gabón.

La música de los Bilili está plagada de africanía urbana. En el canto responsorial, las voces vibrantes en pequeños coros expresan lo inexpresable, y por supuesto, ese liderazgo conceptual africano, perfectamente mezclado entre el master drum de la África de tambor con la delicadeza y melancolía de la cuerda más del estilo de Senegal y Mali. Los contrastes musicales son poderosos y embriagantes, música que contiene esa magia que sólo alguna música tiene, esa cosa inexplicable que Carlos Chávez comentaba. Entre la vitalidad del movimiento musical de los tambores, las guitarras, las voces, y el virtuoso Roger y su bote de hoja lata hecho instrumento, los Staff Benda Bilili no olvidan qué los dejó sentados de por vida en un triciclo, y como un lamento evocativo, memorial, interpretan una agridulce canción: Polio, en la que recuerdan a la sociedad, a los padres que no sean negligentes y vacunen a sus hijos. Grabada en el paisaje sonoro de su entorno, durante una noche en los terrenos del Zoológico de Kinshasa, se perciben el dolor y la melancolía, a la vez que la alegría de vivir y el canto de las ranas, los grillos y la noche. Gran música, grandes músicos desde lo más profundo del corazón de África. Además del disco, recomiendo el documental Benda Bilili!, de Renaud Barret y Florent de la Tullaye. Tezoatlán, Oaxaca (1976). Músico e investigador, director de Pasatono Orquesta. pasatono@yahoo.com.mx 49 · abril 2012 · el jolgorio cultural


MEDIOS

“Di no a las leyes piratas” eugenio tisselli

acta, sopa, pipa. Imaginemos esas tres cosas juntas, y tendremos un bonito cuadro surrealista. Se trata de los tres tristemente célebres proyectos de ley, diseñados en Estados Unidos para proteger la propiedad intelectual en internet: esa oscura telaraña de lo gratuito, infestada de piratas y terroristas. O, al menos, es así como el poderoso “lobby del copyright”, verdadero impulsor de estas leyes, dibuja nuestra red de redes. Porque es nuestra y no solamente de “ellos”: eso no hay que olvidarlo. ¿Por qué tanto alboroto? Dentro de la caja negra de la política norteamericana, los engranes giraban, como suelen hacerlo, al son del dinero. El dinero de Hollywood y demás colosos del entretenimiento que podía caer en las grandes alcancías de campaña de demócratas o republicanos, dependiendo de quiénes dieran su apoyo a los proyectos de ley. Pero internet no sabe de fronteras, y tampoco la paranoia antipiratería. En España, una ley muy similar, conocida en su momento como la “Ley Sinde”, fue aprobada a inicios de 2012, incluso después de que las iniciativas norteamericanas pasaran a la congeladora. La “Ley Sinde” es, sin duda, un escándalo. Poco después de ser propuesta, un cable “no confidencial” publicado por Wikileaks reveló cómo los tentáculos del lobby antes mencionado apretaron a España para que cocinara su propia sopa, con acta y pipa incluidas. Más que apretones eran verdaderas amenazas: “o España acaba con la piratería en seis meses, o el jolgorio cultural · abril 2012 · 50

ponemos al país en la lista negra”, concluía el amistoso cable. México no podía quedarse atrás. En diciembre de 2011, el senador Federico Döring, conocido filtrador de videos, puso sobre la mesa su propia copia (suponemos que legalmente obtenida) de las propuestas norteamericanas, para provocar de un sólo golpe la felicidad de los cazadores de piratas y el descontento de amplios sectores de la sociedad mexicana. Hay que repetirlo: la red es de todos, y no únicamente de aquellos que solamente ven piratas donde hay ciudadanos, cuya privacidad y libertad de expresión en internet se ve seriamente comprometida por estas leyes, hechas a la medida de los fabricantes de estrellas. Tal vez sea éste el efecto colateral más lamentable de tanta acta y pipa en la sopa: el poner en el mismo saco a quienes posiblemente violan derechos de propiedad intelectual al descargar películas o canciones, y a quienes luchan por otros modelos de cultura donde las ideas, los conocimientos y la creatividad puedan compartirse libremente. La fuerza de esta lucha se manifiesta claramente en el temblor de manos de un sector tan voraz como senil, cuya incapacidad para adaptarse a los nuevos tiempos genera leyes absurdas. México, DF (1972). Tiene estudios en ciencias computacionales y artes digitales. Fue profesor y co-director del Master en Artes Digitales de la Universidad Pompeu Fabra en Barcelona. http://motorueso.net.


saúl hernández, karina ruiz y ana p. santana

miscelánea

MÚSICA (2000), Number 1 y Ride A White Horse de Supernature (2005), que invitan a retroceder una década sobre la historia de la música electrónica. Se incluyen dos temas inéditos: Melancholy Sky y Yellow Halo. LIBROS

Bloom Beach House sub pop, eua, 2012 Oportunamente primaveral sale el cuarto álbum del dúo integrado por Victoria Legrand y Alex Scally. Pop alegre y soñador que conduce fácilmente a fluir con melodías de sintetizadores y la textura gaseosa en la voz de Legrand. Siendo Myth el primer sencillo, temas como New Year y Wild, postulan a Bloom como uno de los discos más sonados del 2012. Narrow Soap & Skin play it again sam, alemania, 2012 Con una intrigante personalidad gótica es difícil creer que Anja Plaschg tenga tan sólo 21 años cuando se escucha Narrow. Un disco de dolor: la fórmula sonora que la austriaca usó para extirpar la repentina muerte de su padre. Narrow nos sitúa frente a ocho piezas de influencia estructural clásica inclinadas al dark ambient. Una escucha exquisitamente dolorosa. The singles Goldfrapp mute, ru, 2012 El dúo inglés, a una docena de años de carrera, respalda su trayectoria publicando The Singles, una compilación de sencillos populares como Utopia de Felt Mountain

ARTES VISUALES Ensayos sobre el público Eduardo Abaroa méxico, alias, 2012 Ensayos sobre el público reúne una serie de performances, acciones y textos, así como aproximaciones a la obra escultórica y en video del artista mexicano Eduardo Abaroa. El conjunto logra denotar su investigación en torno a la confusión y el absurdo a partir de la exaltación de las contradicciones y el sinsentido de conflictos y circunstancias banales. Este volumen inaugura la colección antítesis de la editorial Alias, conformada por proyectos ex profeso para la editorial. NOVELA Señales que precederán al fin del mundo Yuri Herrera cáceres, periférica, 2009 La segunda novela de Yuri Herrera es una de las novelas más singulares escritas en español en esta década; y también una de las más bellas y precisas. Como ya sucedía en Trabajos del reino, Herrera no escribe simplemente sobre México y la frontera, sino que crea su México a través de historias y leyendas del pasado y del presente. Y traza con exactitud el mapa de un territorio que es aún más gigantesco, hecho tanto de lo que está sobre la tierra y en lo real como de lo que está bajo ella y pertenece a lo mitológico.

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miscelánea POESÍA Galaxy Limited Café José Eugenio Sánchez méxico, almadía, 2011 Es bien conocida su estrategia: el poeta baraja los datos –dibujos del hombre de Cromagnon, el filme Terminator, los coches maverick, el jazz clásico, las bombas o el napalm– y los acomoda sobre el plano de la hoja para formar constelaciones significativas. Genio de la oralidad, autodeclarado underclown, su creación es un caleidoscopio cultural. Poeta seriamente comprometido contra la guerra, el racismo y la estupidez; ni dios se libra de uno de sus ácidos sketches. ARTES VISUALES Alighiero Boetti tate modern Alighiero Boetti (1940-1994), uno de los artistas más importantes del siglo XX, utilizó materiales industriales relacionados con el boom económico de Turín, timbres postales, portadas de revistas, etc. Mucho de su trabajo relacionado con la globalización en ciernes fue realizado durante sus viajes a Etiopía, Guatemala y Afganistán. Actualmente, la Tate Modern presenta una retrospectiva de este artista, primera exposición de un artista póvera en ese espacio. Así, la situación social y política del mundo obliga a revisitar su trabajo. Aproximaciones, Exploraciones y Extensiones I centro de las artes de san agustín (casa) Del 18 de julio de 2011 hasta finales de enero, el CaSa ofreció un diplomado en artes visuales. Los asesores fueron: Luis Felipe Ortega, Virginia Colwell, Richard Moszka, Guillermo Santamarina, Paola Santoscoy y Laureana Toledo. Aproximaciones, Exploraciones y Extensiones I es el título de la exposición que reúne los resultados de este proceso de trabajo y formación colectiva. Resulta notable que, en un lugar en donde

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la educación artística es muy pobre, se creen otras, nuevas alternativas. Habrá que seguir los resultados y las siguientes ediciones. INTERNET Mosstika Urban Greenery www.mosstika.com Es un colectivo de arte urbano con conciencia ecológica basado en Nueva York. “Si cada uno de nosotros tuviera su propio jardín para cultivar, tendríamos una relación mucho más balanceada con nuestro entorno”, dicen en su sitio web. Elaboran piezas con vegetación, en medio del árido y ríspido ambiente citadino. Se proponen darle un nuevo giro al arte urbano creando piezas para tocar, y de esta forma volver la existencia más lúdica, reintegrando al ser humano con la naturaleza. Salvemos Cabo Pulmo www.salvemoscabopulmo.org Actualmente, un proyecto hotelero de grandes dimensiones amenaza con destruir Cabo Pulmo (Baja California Sur), una reserva marina que alberga los arrecifes coralinos más importantes del Golfo de California. En esta página puedes sumarte a la petición de Greenpeace para que el gobierno mexicano cumpla con su función de proteger el medio ambiente y los litorales de México, y que defienda el arrecife de Cabo Pulmo cancelando el proyecto hotelero de Cabo Cortés. RADIO Classical KUSC www.kusc.org Estación de radio pública y sin fines de lucro de Los Ángeles (EUA). Está dedicada a preservar la música clásica como un arte vivo. Transmite música sin comerciales, ininterrumpidamente, las 24 horas del día. Lleva en el aire más de 60 años. El servicio de transmisión lo proporciona la University of Southern California, y se mantiene por donaciones de los radioescuchas.


especial

Ambulante 2012, Gira de Documentales del 27 de abril al 3 de mayo en oaxaca ver cine es asomarse a la diversidad: historias, ideales, formas de vida, sueños, utopías y distopías. El cine documental no refleja la realidad pero pone de manifiesto un punto de vista sobre ésta, una visión que tiene el potencial de incitar al diálogo, a la crítica, a la transformación. Ambulante es una gira que lleva una amplia selección de documentales a varios estados de la República Mexicana. Este 2012 cumple siete años, recorre 12 entidades y cerrará su programa en Oaxaca. Las películas serán proyectadas en centros culturales, plazas públicas, cines y teatros. Ambulante es una organización sin fines de lucro dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social. Además de exhibir cine documental, realiza talleres de capacitación y desarrolla oportunidades de financiamiento para documentalistas. En esta séptima edición, la utopía es el motor y tema principal de la gira. A partir de la utopía materializada en los documentales, el festival llama a repensar qué tipo de sociedad queremos construir, a revisar y reflexionar críticamente sobre las distintas experiencias que se gestan en nuestro país y a nivel mundial.

Ambulante 2012 está integrado por 12 secciones:

Pantaleón, de Roberto Olivares y Jonathan D. Amith).

Dedazo Los documentales más aplaudidos, celebrados y votados por el gran público. Podrás conocer desde la vida de una chica rusa dedicada por completo a la fiesta (Anna Pavlova vive en Berlín, de Theo Solnik), hasta el resentimiento de los fans de Star Wars hacia George Lucas (La gente vs. George Lucas, de Alexandre O. Philippe).

Observatorio Cine documental contado desde diferentes latitudes, que plantea formas alternativas de advertir y plasmar realidades. Una mujer de 70 años se convierte en una figura de culto de la escena musical islandesa (Abuelita LoFi), mientras que un pueblo japonés que vive la mitad del año bajo la nieve desarrolla un estilo de vida original (Bajo nieve, de Ulrike Ottinger).

Pulsos Muestra de la producción documental realizada recientemente en México. Algunas historias son: un velador de cementerio que vigila extravagantes mausoleos de narcotraficantes (El Velador, de Natalia Almada) y la lucha de un anciano nahua de Guerrero por llevar a cabo sus costumbres (Silvestre

Dictator’s cut Documentales que abarcan distintos aspectos de los Derechos Humanos y promueven una reflexión sobre nuestra percepción de la razón y de la realidad. Destacan Ámame encarnecidamente, de Manu Coeman; Cinco cámaras rotas, de Emad Burnat y Guy Davidi; además de Urbanizado, de Gary Hustwit.

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ambulante

Injerto Selección de trabajos en cine y video de corte experimental. Este año presenta una curaduría titulada El espacio de las afecciones, integrada por piezas de Ben Russell, John Smith, Melanie Smith y Rafael Ortega, John Price, Maja Borg, y Pat O’Neill. Sonidero Trabajos recientes sobre diversas e innovadoras corrientes musicales, desde propuestas con contenido social y político, hasta conciertos ante miles de fans. En esta ocasión, proyectarán documentales sobre George Harrison, Le Tigre, The Libertines, LCD Sondsystem, A Tribe Called Quest, entre otros. Ambulantito Sección creada como punto de entrada a distintas realidades a través del cine, creando un espacio de encuentro para niños. Este año presentará ocho cintas, la mayoría de animación: Migrópolis, Botella, La película de animales, Cuatro ojos, el primer episodio de la serie animada En calle, Hermanito, Me dicen Breakstein y Anne voladora. Ambulante 3D Esta nueva sección explora la versatilidad del documental a través de las posibilidades de la tercera dimensión. Dos cintas que no te puedes perder: La cueva de los sueños olvidados, de Werner Herzog; y Pina, de Wim Wenders. Enfoque Integran esta sección algunas joyas cinematográficas de otros tiempos y otras culturas, que proyectan visiones de México, Latinoamérica y de otros horizontes. Algunos títulos son: Araya, de Margot Benacerraf; Isla de las flores, de Jorge Furtado; Lebenswelt, de Elías Brossoise; y Los cosechadores y yo, de Agnès Varda.

Arthur Omar: una antología En esta ocasión, Ambulante dedica este espacio a la figura de el cineasta, fotógrafo y artista visual, Arthur Omar, una de las más sólidas influencias en la cultura audiovisual brasileña, explorador constante de los límites del lenguaje audiovisual. Imperdibles Presentaciones y actividades especiales. Algunas son U2: From the sky down, de Davis Guggenheim; Exit through the gift shop, de Thierry Guetta; y Pequeñas voces, de Jairo Eduardo Carrillo. Reflexiones Una nueva sección que mediante mesas de discusión busca generar un cuestionamiento crítico y constructivo de la sociedad en temas relevantes como el medio ambiente, la educación, el deporte, el arte, la cultura y el empleo. Descarga el programa completo en www.ambulante.com.mx La “Beca Cuauhtémoc Moctezuma-Ambulante 2012” de postproducción, cuya convocatoria cierra el 4 de mayo de este año, apoyará de dos a cuatro largometrajes documentales mexicanos que hayan terminado su etapa de produc¬ción, y requieran fondos para su finalización (post-producción de audio, on-line, mezcla, subtitulaje, etc). Consulta las bases en www.ambulante.com.mx 55 · abril 2012 · el jolgorio cultural


Presentación del libro:

Desde el fondo de la tierra Poetas jóvenes de Oaxaca Presentan: Guadalupe Ángela Luis Amador Omar Fabián y los autores... Sábado 21 de abril 20:00hrs Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca / Macedonio Alcalá 507


EXPOSICIONES EN CURSO Musicógrafos y melómanos Hasta abril 19. Biblioteca Francisco de Burgoa. Oaxaca Tape Intervención de Daniel Göttin (Minus Space). Biblioteca Henestrosa. Antiguas fotografías estereoscópicas sobre el ferrocarril Trenes antiguos en tercera dimensión. 120 años del ferrocarril en Oaxaca Recopilación de material entre de la ciudadanía, la cual permite conocer la historia de este medio de transporte. Casa de la Ciudad. La estampida Exposición de Edison Blas. Casa de la Cultura Oaxaqueña Cuevas de Yagul y Mitla, el paisaje eterno Exposición que busca concientizar sobre la preservación de la riqueza arqueológica de la zona. Centro Cultural Santo Domingo. Teodoro González de León: croquis y maquetas Centro de las Artes de San Agustín. Un horizonte falso Exposición del fotógrafo Alberto García-Alix. Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo.

Negros de humo De Sabino Guisu. Fonoteca Eduardo Mata.

Equívoco vanguardista Muestra de la obra de Rodolfo Morales. Hasta mayo 20.

Esculturas en madera Exposición de Guillermo Vargas. Galería Azomalli.

Museo de los Pintores Oaxaqueños.

Minus space Panorama de 31 artistas internacionales. Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca. La familia jugando De Rufino Tamayo Miradas cruzadas Cinco artistas españoles contemporáneos Hasta mayo Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. Fábulas del agua, aire y tierra Muestra filatélica y fotográfica, con la participación de la fotógrafa Cristina Kahlo. Museo de Filatelia. 120 años de la llegada del ferrocarril Planos y accidentes de trenes. Museo del Ferrocarril Mexicano del Sur. Minus space De Russell Maltz. Hasta mayo 15. Semillas de libro De Arian Dylan. Hasta mayo 6.

Pintando la educación Exposición de obras originales impresas en los libros de texto gratuitos. Hasta abril 30. Museo del Palacio Oaxaca. Correspondencia Exposición de mail art realizada entre dos curadores de México y Portugal. Museo de Arte Prehispánico Rufino Tamayo.

CARTELERA

WWW.

ELJOLGORIO CULTURAL. ORG.MX LA CARTELERA EN LINEA

SI QUIERES ANUNCIAR UNA ACTIVIDAD CULTURAL, ESCRÍBENOS: INFO.JOLGORIO@ YAHOO.COM HASTA EL 14 DE CADA MES

Herencia de moros: alforjas, alfombras y almohadas Textiles del acervo del MTO y préstamos de una colección privada. Formatos tejidos que se originaron en la vida de los nómadas de Anatolia, Persia y el centro de Asia, y que fueron traídos a América como parte del legado cultural árabe de los conquistadores españoles en el siglo XVI. Museo Textil de Oaxaca.

Las actividades publicadas son responsabilidad de sus organizadores. Programación sujeta a cambios. confirmen antes.

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CARTELERA V Coloquio de Lenguas Otomangues y Vecinas Fray Antonio de los Reyes Del 20 al 22 de abril Centro Académico y Cultural San Pablo El Coloquio sobre Lenguas Otomangues y Vecinas (COLOV) es un encuentro bianual en el que se reúnen especialistas de las lenguas otomangues y vecinas de la zona, principalmente de Oaxaca (como las lenguas mixezoques, el chontal de Oaxaca, el huave, el nahuatl, etcétera). Se caracteriza por la combinación de conferencias especializadas con eventos culturales en que se destacan las lenguas del Coloquio. En esta edición se dedica a Fray Antonio de los Reyes, autor de la primera gramática de la lengua mixteca. Habrá conferencias magistrales de Yolanda Lastra (Instituto de Invstigaciones Antropológicas, UNAM), Søren Wichmann (Max Planck Institute for Evolutionary Antropology, Leipzig, Alemania) y Rey Castillo (Proyecto de Documentación en Mixteco de Yoloxóchitl, Guerrero). Mayor información, consultar cartel en pág. 69 23 de abril Día mundial del libro y del derecho de autor Del 21 al 29 de abril, Central de Abastos Oda a una estrella Exposición de Pablo Neruda. El gran zoo Muestra por Nicolás Guillén. Libros, exposiciones y lecturas organizadas por la Biblioteca Henestrosa y la BS Biblioteca Infantil de Oaxaca, en el marco de la celebración de esta fecha. V Festival Internacional de Cuenta Cuentos Cuentos Grandes para Calcetines Pequeños Del 28 de abril al 4 de mayo, varias sedes En esta quinta edición, como cada año, los cuenta cuentos se darán cita en diversos escenarios de la Ciudad de Oaxaca y municipios conurbados para hacer volar la imaginación de chicos y grandes, llevándolos a vivir aventuras en lugares remotos y tiempos lejanos a través de la palabra hablada que cobra vida en voz de los narradores. Más información: www.cuentosgrandes.com

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Demostraciones familiares en el MUFI Todos los domingos de 10 a 14 h, Museo de Filatelia Disfruta en familia del Mail Art, lavado de timbres, marcas de agua, pistas y Comal Print durante tu visita al MUFI. Todos los domingos. Duración: 20 minutos. Horarios: 10:00 a 14:00 hrs. Jardín MUFI. Visitas guiadas a las exposiciones del Museo Textil de Oaxaca Todos los miércoles del mes, 17 h. Recorrido en español e inglés. $10. Manon Ópera en vivo desde el MET de Nueva York Sábado 7, 12 h, Teatro Macedonio Alcalá. Boletos en Taquilla. Anna Netrebko, interpreta a una trágica heroína en una nueva producción de Lauent Pelly. Las actuaciones de Piotr Beczala y Paulo Szot, así como la dirección musical de Fabio Luisi, realzan este gran espectáculo. Es una ópera en cinco actos y seis escenas con música de Jules Massenet y libreto en francés de Henri Meilhac y Philippe Gille, basado en la novela de Abbé Prévost, Manon Lescaut, que inspiró la ópera homónima a Giacomo Puccini. La Traviata Ópera en vivo desde el MET de Nueva York Sábado 14, 12 h, Teatro Macedonio Alcalá. Boletos en Taquilla. Versión renovada de la ópera de Guiseppe Verdi basada en la novela La Dama de las Camelias de Alexandre Dumas (hijo). La ópera tiene como protagonista a Violetta Valery, amante de Alfredo Germont, creando un espectacular drama psicológico. La cantante Natalie Dessay, interpretando a Violetta, se pondrá el vestido rojo en esta deslumbrante producción de Willy Decker. Matthew Polenzani interpretará a Alfredo, Dimitri Hvorostovsky será Germont, el director musical serña Fabio Luisi.


cartelera CONVOCATORIAS Diplomado en Composición para Instrumentos Solistas y Obras Concertantes Dirigido a músicos que deseen conocer y perfeccionar las técnicas compositivas en la escritura para la creación de obras musicales para concierto, este diplomado ofrece la posibilidad de explorar las técnicas instrumentales de carácter virtuoso en obras para instrumento solo y sus combinaciones en duetos o tríos y componer una nueva obra concertante.Requisitos de ingreso y documentación requerida al correo coordinacionacademica@ casanagustin.org.mx Centro de las Artes San Agustín. Oaxaca en la Revolución Muestra Fotográfica Participa de la búsqueda y selección de fotografías familiares tomadas entre los años 1910 y 1940, con el objetivo de integrar un registro fotográfico de la vida cotidiana y construir costumbres y tradiciones de la época. Las fotografías reunidas serán mostradas al público en dos exposiciones. La convocatoria finaliza el 31 de mayo del 2012. Mayor información 516 97 41 y al correo centroculturalsantodomingo@ gmail.com. Centro Cultural Santo Domingo. La Tierra en los timbres Envía el diseño de una estampilla postal, con el tema La Tierra, acompañado de un texto con tu propuesta para lograr un planeta mejor Categoría enanos: 6-10 años. Categoría gigantes: 15-20 años. Recepción de trabajos: del 16 al 20 de abril. Premio: KIT de publicaciones MUFI.

Museo de Filatelia.

domingo 1

miércoles 4

OaxacaCine 18 h Hadewijch Bruno Dumont (Francia: 2009), 105 min. $30 / Descuento $20. Cine abono (10 x 8): $240, descuento $160. Teatro Macedonio Alcalá. www.oaxacacine.com

OaxacaCine 19 h Río de oro Pablo Aldrete (México, EU: 2010), 77 min. $30 / Descuento $20. Cine abono (10 x 8): $240, descuento $160. Teatro Macedonio Alcalá. www.oaxacacine.com

lunes 2

jueves 5

OaxacaCine 19 h Hambre Steve McQueen (RU-Irl: 2008), 96 min. $30 / Descuento $20. Cine abono (10 x 8): $240, descuento $160. Teatro Macedonio Alcalá. www.oaxacacine.com

OaxacaCine 19 h Le havre: el puerto de la esperanza Aki Kaurismaki (Fin, Fra, Ale: 2011), 103 min. $30 / Descuento $20. Cine abono (10 x 8): $240, descuento $160. Teatro Macedonio Alcalá. www.oaxacacine.com

martes 3 OaxacaCine 19 h Alamar Pedro González Rubio (México: 2010), 73 min. $30 / Descuento $20. Cine abono (10 x 8): $240, descuento $160. Teatro Macedonio Alcalá. www.oaxacacine.com

como medio de movilidad en Oaxaca. Organizado por Mundo Ceiba. Explanada del templo de Santo Domingo.

22 h Electroensamble jazz La Nueva Babel.

sábado 7 12 h Manon Ópera del MET de Nueva York, proyectada en vivo. Boletos en taquilla, $120 y $150. Teatro Macedonio Alcalá.

22 h Palma real La Nueva Babel.

jueves 12

viernes 6 OaxacaCine 19 h El caballo de Turín Béla Tarr (Hun, Fra, Ale, Sui, EU: 2011), 146 min. $30 / Descuento $20. Cine abono (10 x 8): $240, descuento $160. Teatro Macedonio Alcalá. www.oaxacacine.com

21 h Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta

18 h Latcho Drom: viaje seguro Proyección de documental de Tony Gatlif. En el marco de la exhibición Herencia de moros: alfombras, alforjas y almohadas Museo Textil de Oaxaca.

19 h La fotografía en México Ciclo de video, imágenes y palabras, por Ambra Polidori. Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo.

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CARTELERA

viernes 13 18:30 h Mito y política en la Grecia clásica Conferencia por Leticia Flores (FFil UNAM). IIH UABJO. 21 h Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca. Organizado por Mundo Ceiba. Explanada del templo de Santo Domingo. 22 h Gato jazz La Nueva Babel.

sábado 14

17 h Maisy cumple años y otras historias Lucy Cousins (EUA: 2000), 53 min. BS Biblioteca Infantil. 20 h La muerte de un viajante Volker Schlondorff (EUA: 1985), 90 min. Biblioteca Henestrosa. 20 h Noches de humo Inauguración de exposición de Javier Arjona y Sebastián Fund. Galería Cuarto Contemporáneo. 22 h Eco jazz La Nueva Babel.

domingo 15 10 h Mano a mano Feria independiente de diseño. Biblioteca Pública Central. 10 h Plática introductoria al laboratorio blanco y negro Imparte Fausto Nahúm. Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. 12 h La traviata Ópera del MET de Nueva York, proyectada en vivo. Boletos en taquilla, $120 y $150. Teatro Macedonio Alcalá.

10 h Mano a mano Feria independiente de diseño. Biblioteca Pública Central. 11 y 17 h Maisy cumple años y otras historias Lucy Cousins (EUA: 2000), 53 min. BS Biblioteca Infantil. 12 h Heme aquí pues. España en alma y cuerpo Recital de música española en homenaje a Rodolfo Halffter, por Armando Merino.Centro Cultural Santo Domingo.

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jueves 19 18:30 h Cine MUFI Eagle of the Ninth Kevin Macdonald (EU: 2011), 114 min. Entrada Libre. Función + palomitas. Museo de Filatelia.

viernes 20 10 h Expoventa de textiles de Santa María Zacatepec Centro Académico y Cultural San Pablo. 17 h Clausura y muestra del taller Fábulas en el alambre Exhibición de esculturas con alambre, realizadas por alumnos del taller. Club Filatélico Infantil. Museo de Flitalelia. 18:30 h Del territorio al paisaje, la Hacienda Blanca como estudio de caso Conferencia por Alma Hernández, historiadora del arte. IIH UABJO. 19 h Este amoroso tormento, el libro y la mujer novohispana Charla presentada por José Manuel Pedraza, María González Cicero y Elvia Carreño. Biblioteca Francisco de Burgoa.

21 h Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca. Organizado por Mundo Ceiba. Explanada del templo de Santo Domingo. 22 h Rag time La Nueva Babel.

sábado 21 20 h Desde el fondo de la tierra Presentación de libro por Editorial Praxis de jóvenes poetas de Oaxaca. Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca. 10 h Expoventa de textiles de Santa María Zacatepec Centro Académico y Cultural San Pablo. 17 h Mis tardes con Margueritte Jean Becker (Francia: 2010), 82 min. BS Biblioteca Infantil.

19:30 h El Lienzo de Zacatepec Una muestra que exhibe el trabajo de una comunidad para rescatar su historia. Centro Académico y Cultural San Pablo


cartelera

22 h Eco jazz La Nueva Babel.

domingo 22 10 h Expoventa de textiles de Santa María Zacatepec Centro Académico y Cultural San Pablo. 11 y 17 h Mis tardes con Margueritte Jean Becker (Francia: 2010), 82 min. BS Biblioteca Infantil.

lunes 23 12 h Viaje por el tiempo: historia de la escritura Inauguración de exposición de libros del siglo XIX para niños. BS Biblioteca Infantil.

miércoles 25 19 h Primera edición Proyección de trabajos fotográficos recientes. Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo.

viernes 27 17:30 h Teatro guiñol filatélico Función + diversión + palomitas. Entrada libre. Museo de Filatelia.

18 y 20 h Ambulante, gira de documentales. Teatro Juárez. www.ambulante.com.mx 18:30 h Problemas de la historia de la filosofía Conferencia por Juan Santibáñez (FFiI UNAM). IIH UABJO. 20 h Georgina Meneses en concierto A beneficio de niños con cáncer del hospital Aurelio Valdivieso. Boletos en taquilla. Teatro Macedonio Alcalá. 21 h Oaxaca es más bella en bicicleta Paseo nocturno por céntricas calles de la ciudad para fomentar el uso de la bicicleta como medio de movilidad en Oaxaca. Organizado por Mundo Ceiba. Explanada del templo de Santo Domingo. 22 h Meztli La Nueva Babel.

sábado 28 11 h Pie tras pie Danza contemporánea para niños interpretada por el colectivo Los de Siempre. $50. Teatro Juárez.

13 h Cuerpos a volar Danza contemporánea para niños interpretada por el colectivo Los de Siempre. $50. Teatro Juárez.

13 h Cuerpos a volar Danza contemporánea para niños interpretada por el colectivo Los de Siempre. $50. Teatro Juárez.

17 h Ambulantito Gira de documentales presenta cortos para niños BS Biblioteca Infantil. www.ambulante.com.mx

18 y 20 h Ambulante gira de documentales Teatro Juárez. www.ambulante.com.mx

18 y 20 h Ambulante gira de documentales Teatro Juárez. www.ambulante.com.mx 21 h Cuentos grandes para calcetines pequeños V Festival Internacional de Cuentacuentos presenta narraciones para adultos. Biblioteca Henestrosa. 22 h Martha Sáenz jazz La Nueva Babel.

domingo 29 11 h Pie tras pie Danza contemporánea para niños interpretada por el colectivo Los de Siempre. $50. Teatro Juárez.

20 h Ambulante gira de documentales Biblioteca Henestrosa. www.ambulante.com.mx

lunes 30 11 h Cuentos grandes para calcetines pequeños V Festival internacional de cuentacuentos presenta función para niños. BS Biblioteca Infantil. 21 h Cuentos grandes para calcetines pequeños V Festival Internacional de Cuentacuentos presenta narraciones para adultos. Biblioteca Henestrosa.

11 h Cuentos grandes para calcetines pequeños V Festival internacional de cuentacuentos presenta función para infantes. BS Biblioteca Infantil.

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CARTELERA

talleres infantiles Talleres en abril de la BS Biblioteca Infantil de Oaxaca ver cartel p. 37 Clases de estimulación musical para infantes de 3 meses a 6 años de edad. Orquestación infantil método Orff y Tort. Clases de piano, flauta dulce, guitarra clásica y popular. Centro de Educación Musical Infantil. 515 00 47, 044 951 307 9366. La creación de Adán de Miguel Ángel Taller sabatino de pintura. Imparte: Jesús González. Para niños de 6 a 10 años. Del 14 de abril al 5 de mayo, de 10:00 a 12:00 h. Cupo limitado. Taller familiar Reciclando ideas En el marco del día Mundial de la Tierra, aprende a reutilizar lo que normalmente desechas en casa. Imparte: Luz Santiago. 22 de abril, de 11:00 a 13:00 h. Cupo limitado. Un timbre, un libro Montando timbres, contando historias. Celebrando el Día Mundial del Libro. 23 de abril, de 10 a 18 h. Biblioteca Pequeños artistas Taller de reciclado. Del 27 de abril al 15 de mayo. Imparte: Luz Santiago.Lunes y miércoles, de 17:00 a 18:15 h. Para infantes de 4 a 6 años. Cupo limitado a 10 niños. Museo de Filatelia.

Chucu chucu… 120 Imparte Alejandro Jiménez. Aprenderás el ensamble de madera y pintura generando arte funcional y decorativo. Cuota de recuperación $200 (incluye materiales). Para niños de 7 a 11 años. Del 1 al 19 de abril, martes y jueves, 16:30 h. Museo del Ferrocarril Mexicano del Sur.

talleres infantiles Taller permanente de Braille Imparte Esperanza Martínez. Taller para ciegos, débiles visuales, estudiantes de educación especial, comunicación y público en general. Taller de tifloinformática para niños con discapacidad visual Imparte Fermín Luis Hernández. Enseñanza de computación a niños ciegos de 6 años en adelante que tengan conocimiento de Braille. Sábados del mes, principiantes 10 h, avanzados 12 h. Biblioteca Jorge Luis Borges (Al interior de la BS) Bibliotecas históricas Imparte José Manuel Pedraja, Universidad de Zaragoza. Curso sobre conocimiento y patrimonio. Del 23 al 25 de abril, 10 h. Biblioteca Francisco de Burgoa. Repensar el agua: tierra y agua Foro de reflexión sobre el agua y las comunidades, en colaboración con el Instituto de la Naturaleza y la Sociedad Oaxaqueña. 12 y 13 de abril, 10 h. Casa de la Ciudad.

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Laboratorio de cine experimental Imparten Arturo Talavera y Patricia Banda. Aprender alternativas visuales y materiales mediante el uso de cámaras. Cuota de recuperación $2,200. Del 23 al 27 de abril, 16 h. Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo Dibujo y pintura Conocer las principales técnicas en estas disciplinas. Martes y jueves de abril 17 h., sábados 11 h. Galería Cuarto Contemporáneo. Interior plaza Santo Domingo. Observa, dibuja y conoce las plantas Imparte Elvia Esparza. Realizar ilustración científica. Cuota de recuperación $500 / Descuento con credencial $250. Del 23 al 28 de abril, 10 h. Jardín Etnobotánico de Oaxaca. Tejido con telar de cintura Imparte Bonfilia Bautista, tejedora. El participante elaborará una pieza decorativa o utilitaria. Cuota de recuperación $250 (incluye materiales). Del 23 al 27 de abril, 16 h. Tiñe tu playera de añil Imparte Eric Chávez. Teñir una playera con añil y aprender los conceptos del teñido de reserva de plangi y tritik. Cuota de recuperación: $50 / $20 niños menores de 12 años (no incluye playera, traer playera blanca de 100% algodón previamente lavada). Sábado 14, 11 h.

Necesario inscribirse con anticipación. Mayores informes e inscripciones: museotextil@gmail.com. Teléfono 501 1104. Museo Textil de Oaxaca. Pintando con grana cochinilla Imparte Emma Montes. 16 horas de clase, cuota de recuperación $500 (incluye materiales). Ishuakara Casa Estudio. 514 50 45. www.ishuakara.com Vidrio fusionado Experimentar con el vidrio en frío para elaborar objetos decorativos o joyería. Inversión $5,800.00 (incluye todos los materiales). Del 2 al 4, y del 27 al 30 de abril, 9 h. Vidrio soplado Conocer las técnicas y propiedades del material para diseñar productos utilitarios y decorativos. Cuota de recuperación $8,500 más I.V.A. (incluye materiales). Del 2 al 6 de abril, 14 h. Studio Xaquixe. info@xaquixe.com Reciclar, renacer, renovar Elaboración de artículos con objetos reciclables. Sábado 14. Agricultura urbana Inicia tu huerto en casa mediante almacigo y trasplante. Sábado 28. Yunhiz. González Ortega 400, frente a Casa de la Cultura Oaxaqueña.


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poema

Lexington Avenue Line ( fragmento )

iván cruz osorio Siluetas que cruzan que suben banquetas que llegaron en el primer tren de los tiempos para caminar en línea recta fuera de sí sin parar hasta que fueron masa oscura para perseguir en los espejos Formas simplemente que no encajaron en ninguna parte y se volvieron perdedizas antes de caer —noes mentados como síes que no tienen vestido ni color pintan para una verdad sepulcral —No partía el amor regresaba acaso como de un vidrio roto que ya nos había trinchado las manos —No era nada pero es como quien persigue lo que lleva dentro o lo que dicen que uno lleva dentro —¿Quién es el muerto? —Todos lo saben Si uno de estos días dicen Usted tiene un hueco estival en el pecho —Estamos así por ella —Como si ella misma se hubiera apoderado de tu caída —Entonces cuándo será tiempo de sonarse las narices —El círculo no culmina —A mitad del camino de la vida era el círculo del círculo hasta el espanto del génesis

Tlaxiaco, Oaxaca, 1980. Poeta, ensayista y traductor. Estudió Letras inglesas en la UNAM. Es codirector y editor de Malpaís ediciones. Es autor de los poemarios Tiempo de Guernica (2005) y Contracanto (2010). Fue becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA (2009-2010), en el área de poesía.

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la del estribo

Mi lengua es

un martillo emiliano monge

recibo y leo la invitación que me han enviado de El Jolgorio Cultural. Al instante llevo a cabo este ejercicio: cierro los ojos, sacudo la cabeza y de golpe evoco unas noticias. Las primeras tres notas que emergen de entre todo el tiradero periodístico que puebla mi cabeza son tres golpes. Y no acepto lo que dicen los primeros tres encabezados que no leo pero recuerdo haber leído. ¡No puede haber sólo esas palabras, me digo, no puede haber solamente esas sentencias! A diferencia del alumno que en clase de Política responde: ¿quiere decir todos los días?, a la pregunta del maestro: ¿quién de aquí lee los periódicos?, me mancho yo las huellas de los dedos cada día de la semana y cada día también deslava mi sudor la huella impresa de la lengua. Por eso cierro otra vez los ojos: voy a intentarlo nuevamente: algo mejor tiene que haber en mi memoria: algo mejor tendría que habernos sucedido en estos años. Cerrando los párpados de nuevo zarandeo mi cabeza y las palabras que leí en otro instante se adhieren a este párrafo que escribo, convirtiendo mi memoria en una lápida brillante: Operada una mujer con una esquirla de granada dentro de la boca; Golpea y humilla un vecino alcoholizado a su conserje; Basta ya de mal gobierno, asevera Peña Nieto. Masticando y tragando la sonrisa acre que en mi boca revolotea arranco de la lápida que es mi presente las palabras encajadas como golpes, enterradas como

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“No acepto ahora tampoco lo que dicen estos clavos que esta vez han dibujado sobre el suelo el retrato hablado de mi patria.” clavos. Cuando acabo, extrañado y sin saber muy bien qué hacer, suelto y dejo caer los clavos sobre el suelo en el que estoy ahora parado: escucho entonces su caer sobre la tierra, su rebotar metálico y helado: dentro de la boca… su conserje… mal gobierno… Llevando la mirada hacia mis pies observo el tiradero de metales que rodea el sitio en el que yazgo: no acepto ahora tampoco lo que dicen estos clavos que esta vez han dibujado sobre el suelo el retrato hablado de mi patria: una granada en la boca de una joven, un conserje humillado por la ira de un actuario, un auditorio desafecto, indiferente, inmune a la verdad o a la mentira. Agotado, levanto la mirada y leo de nuevo el correo que me han enviado de El Jolgorio Cultural. Y acepto la invitación porque algo tengo que hacer con estos clavos que ahora dejo aquí clavados. México, DF (1978). Estudió Ciencias Políticas en la UNAM. Ha publicado en El País, Letras Libres, La Jornada, emeequis y en el extinto suplemento Hoja por Hoja del periódico Reforma. Sus libros publicados son Arrastrar esa sombra (2008) y Morirse de memoria (2010). Reside actualmente en Barcelona.


El Jolgorio Cultural 48  

Revista de arte y cultura

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