PORTAFOLIO HISTORIA ARQU. II

PORTAFOLIO 2021-2

HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA II ELIZABETH ALIAGA ALBITREZ 20193763

522

soyoH zitreV siuL ésoJ

:aroseforP

Facultad de Ingeniería y Arquitectura Carrera de Arquitectura - Área de Historia y Teoría de la Arquitectura CICLO 2021-2

02

La

arquitectura

voluntad

es

la

de la época

traducida a espacio.

- Mies van der Rohe

03

CRITERIOS RIBA CG2 CG3 CG4 CG5 CG7

Conocimiento adecuado de las historias y las teorías de arquitectura y las relacionadas al arte, la tecnología y las ciencias humanas.

Conocimiento de las bellas artes, como una influencia sobre la calidad del diseño arquitectónico

Conocimiento

adecuado

del

diseño

urbano,

planeamiento y las habilidades relacionadas al proceso de planeamiento.

Comprensión

de

la

relación

entre

las

personas

y

las

edificaciones y las edificaciones y su medio ambiente, y la

necesidad

de

relacionar

las

construcciones

y

los

espacios entre estas y las necesidades humanas y su escala.

Comprensión

de

los

métodos

de

investigación

preparación de un sumario para un proyecto de diseño.

y

04

CONTE E01 | pág. 06 Ensayo el Renacimiento CG2 y CG7

E02 | pág. 10 Análisis comparativo obras Brunelleschi - Alberti CG2, CG3, CG5 y CG7

E03 | pág. 12 Análisis de dos obras representativas del '400 - '500 CG2, CG3, CG5 y CG7

05

ENIDOS E04 | pág. 16 Análisis gráfico comparativo Bernini - Borromini CG2, CG3, CG5 y CG7

E05 | pág. 18 Transformación urbana barroca.

Comparación edificios Barrocos Italia y Francia CG2, CG3, CG4, CG5 y CG7

E06 | pág. 20 Trabajo final: Diseño villa eclética CG2, CG3, CG4, CG5 y CG7

06

EVALUACIÓN

E01 Ensayo el Renacimiento

07

N PARCIAL 1

E02 Análisis comparativo obras Brunelleschi - Alberti

08

EP1

EJERCICIO 01

ENSAYO EL RENACIMIENTO

ANTECEDENTES: ARQUITECTURA DE LOS SIGLOS XIII Y XIV EN ITALIA A partir de las lecturas de Peter Burke y Paul Johnson, se puede entender al Renacimiento y sus representantes desde dos enfoques bastante distintos. Por un lado, Johnson busca resaltar al Renacimiento como una época de esplendor, profundizando en la historia y el contexto que envuelven a algunas de las obras y personajes más representativos de la época. Habla de un Renacimiento que ocurrió sobre todo en Italia y Florencia, a diferencia de Burke, quien sostiene que Italia no fue la única sede de innovaciones culturales en Europa; y en la cual Brunelleschi, Alberti, Michelozzo, Miguel Ángel y muchos otros artistas desarrollaron obras que dejaron aportes impresionantes. Johnson describe lo que sería el objetivo de esta época como la capacidad de “construir nuevas estructuras, incluso más hermosas y audaces, a partir de las del pasado”. Por el contrario, Burke señala que dicha admiración por la cultura clásica y concepción del Renacimiento como algo “moderno”, se daba a partir de una imagen distorsionada de su pasado, creando su propio mito de la edad de oro cuando en realidad muchas características de ésta se encuentran en la Edad Media. Asimismo, se exagera al presentarnos a los personajes del movimiento como sobrehumanos (tal como describe Burke a la visión de Jakob Burckhardt), puesto que el pensamiento de los hombres del Renacimiento era bastante medieval y tradicional. Por último, según el punto de vista de Burke, este fue en realidad un movimiento y no un periodo, al no ser un acontecimiento singular, sino que existieron varios “Renacimientos” en la Edad Media.

Si bien me pareció interesante la manera en la que Burke abordó los sucesos del Renacimiento, dando su opinión sobre la visión de Jakob Burckhardt en su texto La cultura del Renacimiento en Italia (1860), en donde Burckhardt otorga una perspectiva mitificada de dicho movimiento. Sin embargo, considero que la lectura de Johnson es más completa y me ayudó a comprender más este movimiento, debido a que nos relata el Renacimiento por medio de distintas historias de algunos de los mayores personajes de la época, cómo y por qué llegaron sus obras a ser las más influyentes y perduran en el tiempo.

FUENTES Burke, P. (1993). El Mito del Renacimiento. En Burke, P. (1993). El Renacimiento (pp. 7- 14). Barcelona: Crítica.

Johnson, P. (2001). Arquitectura del Renacimiento. En: El Renacimiento (pp. 125-159). Barcelona: Penguin Random House.

09

DESCRIPCIÓN En

este

las

primer

trabajo

lecturas

"El

"Arquitectura

del

manera

opuesta

se

nos

Mito

pidió

del

realizar

la

que

comentario

Renacimiento"

Renacimiento"

en

un

de

estos

dos

Paul

de

Johnson,

autores

Peter

basado

en

Burke

y

analizando

abordan

el

tema

la del

Renacimiento.

CRITERIOS RIBA CG2 y CG7

REFLEXIÓN Tener

estas

entender

los

dos

lecturas

sucesos

perspectivas

que

esto

aprender

logré

Renacimiento

de

en

una

de

como

referencia

este

realidad sobre manera

eran el más

me

movimiento muy

cultural

distintas

contexto completa,

sirvió

y

entre

17

poder

desde sí.

al

mismo

dos

Debido

representantes

construía mi propio juicio en función a estas críticas.

CALIFICACIÓN

para

tiempo

a

del que

10

EJERCICIO 02

EP1

ANÁLISIS COMPARATIVO OBRAS BRUNELLESCHI - ALBERTI

ARQUITECTURA DE BRUNELLESCHI Y ALBERTI Iglesia San Lorenzo (Brunelleschi)

Iglesia San Andrés (Alberti)

cúpula sobre crucero

frontón triangular

techo plano de madera

arcos de medio punto

ventanas con arco de medio punto

pedestal corintio

Fuente: elaboración propia

Fuente: elaboración propia

escalinata frontal

capiteles compuestos columnas corintias

CARACTERÍSTICAS ARQUITECTÓNICAS DE BRUNELLESCHI:

columnas pegadas a la fachada

puerta adintelada

CARACTERÍSTICAS ARQUITECTÓNICAS DE ALBERTI:

Incorpora la perspectiva lineal Utiliza el orden geométrico en sus construcciones Trató de modificar la planta cruz latina en su complejidad Su mayor aporte fue la Cúpula de Santa María de Fiore Usa medallones con cerámicas

Propone la arquitectura con un nuevo tipo urbano e innovador Revitaliza el muro y la pilastra Combina el uso de la geometría con la superposición del orden clásico Utiliza la perspectiva y las matemáticas Rescata la planta griega

La horizontalidad prevalece sobre lo vertical Recupera lo clásico y lo traslada en sus obras Integra lo exterior e interior

Trabaja con tres principios clásicos: solidez, belleza y utilidad Relaciona las proporciones con el cuerpo humano Su mayor aporte fueron las fachadas

DESCRIPCIÓN Este

ejercicio

análisis

fue

gráfico

Brunelleschi

y

realizado

en

comparativos.

Alberti,

mientras

palacios del siglo XV y XVI.

CRITERIOS RIBA CG2, CG3, CG5 y CG7

parejas El que

y

consistió

primero en

el

entre

segundo

en los

elaborar

dos

arquitectos

analizamos

dos

11

ARQUITECTURA PALACIEGA DEL S. XV Y XVI Palacio de Medici-Riccardi Arquitecto: Ciudad: Siglo: Año:

Palacio de Carlos V

Michelozzo di Bartolomeo Florencia, Italia XV 1444

Arquitecto: Ciudad: Siglo: Año:

Pedro Machuca Granada, España XVI 1526

Fuente: elaboración propia

Fuente: elaboración propia

Planta cuadrada del quattrocento, patio como eje central, rodeado de estancias y dormitorios.

Fachada dividida horizontalmente y diferenciación de los 3 niveles con entablamentos.

Muros de sillería y progresión del paramento, teniendo un aspecto más tosco en la parte inferior, que se va afinando al subir al tercer piso.

Ventanas ojivales con arcos de medio punto Imponente cornisa volada en el nivel superior sustentada por ménsulas.

Emplea elementos de Brunelleschi, como los arcos sobre columnas relativamente esbeltas en el patio interior.

Planta cuadrada con un patio circular en el centro Fachada principal no deja entrever el interior del edificio.

Sentido rítmico y proporcional por medio de la repetición y modulación de paños.

Diferenciación de 2 niveles con una imponente moldura resaltando la horizontalidad.

Piso inferior de orden toscano con fuerte almohadillado en piedra, sillares picados y salientes pilastras Entre pilastras se abren ventanas rectangulares, sobre las cuales hay otras circulares Piso superior con análoga disposición de huecos y pilastras de orden jónico levantadas sobre podios. Más ornamentado y balcones con adornados dinteles bajo las ventanas circulares

¿CUÁL ES LA PRINCIPAL DIFERENCIA ENTRE LA ARQUITECTURA DE ESTOS SIGLOS?

En el siglo XV trataron de recuperar los elementos de orden clásico y a su vez incrementaron el uso de columnas y decorativos como la proporción áurea buscando verse como una arquitectura perfeccionista. Por otro lado, en el siglo XVI su enfoque va más dirigido a la decoración en fachadas y su influencia por el movimiento gótico.

REFLEXIÓN Con esta obras

investigación

más

significativas

características enfoque

que

y

de

elementos

tuvieron

con los del XVI.

CALIFICACIÓN 16.7

logré

los

conocer esos que

más

siglos,

sobre

en

representantes

entendiendo

diferencian

arquitectos

los

el

estas siglo

cuáles

son

edificaciones

XV

en

y

las y

el

comparación

12

EVALUACIÓN

E03 Análisis de dos obras representativas del '400 - '500

E0

Análisis gráfico Bernini - B

13

N PARCIAL 2

04

o comparativo Borromini

E05 Transformación urbana barroca.

Comparación edificios Barrocos Italia y Francia

14

EP2

EJERCICIO 03

ANÁLISIS DE DOS OBRAS REPRESENTATIVAS DEL '400 - '500

ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO Y DEL CINQUECENTO La Arquitectura Renacentista se originó a principios del siglo XV en Italia, debido a la situación de prosperidad económica de Florencia. Representó la transición de la Edad Media a la Edad Moderna, siendo el factor más fundamental de este periodo la "proporción arquitectónica". En el presente ensayo se abordarán las dos principales etapas del Renacimiento: el Quattrocento (siglo XV) y el Cinquecento (siglo XVI), así como sus representantes y obras más importantes.

En el Quattrocento nace este movimiento renacentista, esencialmente en la ciudad de Florencia (considerada “la cuna de la cultura humanista”); el cual se caracterizó por la inserción del edificio en el entorno urbano y buscar emplear las formas de la arquitectura clásica romana para crear nuevos modelos de belleza y armonía. Se recuperan los órdenes clásicos, así como se generaliza el arco de medio punto, con bóvedas de cañón, cúpulas y cubiertas adinteladas. Predomina la horizontalidad y el retorno a las proporciones a escala humana, al igual que la armonía matemática. El siglo XV en Italia tiene como arquitecto más importante a Filippo Brunelleschi (1377-1446), quien diseñó la Iglesia de San Lorenzo en donde destaca su concepción basilical y formas como la columna y la pilastra romanas coronadas por capiteles clásicos.

Destaca también en esta época León Battista Alberti (1404-1472), con edificaciones como la Basílica de Santa María Novella, y el tratado “De re aedificatoria” publicado a mediados del siglo XV. Considerado el tratado arquitectónico más significativo de la cultura humanista, Alberti realizó una comparación de las declaraciones de Vitruvio (autor del tratado de arquitectura más antiguo encontrado) con los edificios de la antigüedad que aún se conservan, analizando los principios a partir de los cuales se originaron ciertos preceptos.

Por otro lado se encuentra la arquitectura del Cinquecento en Roma, con base en los modelos clásicos sin olvidar la estética de Alberti y su búsqueda de la armonía, el orden y la proporción. Conservando el antropocentrismo, se distingue principalmente del Quattrocento por una arquitectura con tendencia a la monumentalidad (grandes construcciones) que vuelven a la manera romana; destacando la arquitectura sobre la ornamentación decorativa. Teniendo su epicentro en el primer tercio del siglo XVI, se considera como sus mayores representantes de la arquitectura de esta época a Miguel Ángel (1475-1564) con su diseño de la Biblioteca Laurenziana, y a Donato d'Angelo Bramante (1445-1514) con su obra de San Pietro in Montorio. En esta recreación de un templo romano circular se puede apreciar el uso de la planta centralizada, a diferencia del siglo anterior que empleaba la de cruz latina. Asimismo, a Bramante se le atribuyen invenciones como el plinto y la columnata alrededor de un núcleo cilíndrico y cupulado. En este periodo, más específicamente 1537, Sebastiano Serlio (1475-1554) publicó “Los siete libros de arquitectura”, tratado considerado como el primero en anteponer el aspecto práctico sobre el teórico y codificar los cinco órdenes clásicos. Además, Serlio fue el tratadista que comenzó a priorizar las ilustraciones, utilizando el texto para describirlas, anteriormente se realizaba a la inversa.

Finalmente, considero que lo más distintivo entre estos dos periodos del Renacimiento es el retorno a lo clásico. Mientras que el Quattrocento fue una época de revaloración de la arquitectura clásica, en una progresión continua donde había un deseo de superar a los clásicos; en tanto el Cinquecento delimita un periodo marcado por cambios e innovaciones arquitectónicas teniendo como fundamento el uso de elementos compositivos clásicos. Es decir, en el siglo XV “se buscaba lo clásico”, y en el XVI “se buscaba la innovación”.

FUENTES Roth, L. M. (2000b). Entender la arquitectura. Sus elementos. Editorial Gustavo Gili.

Pereira, A. J. R. (2019). Introducción a la historia de la arquitectura: De los orígenes al siglo XXI (Estudios Universitarios de Arquitectura no 8) (1.a ed.). Editorial Reverte.

15

BASÍLICA DE SANTA MARIA NOVELLA - ALBERTI (S. XV)

TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO - BRAMANTE (S. XVI)

Fuente: elaboración propia

Fuente: elaboración propia

DESCRIPCIÓN El

encargo

Roth dos

y

consistió

Pereira

dibujos

sobre

de

en

realizar

el

un

ensayo

Quattrocento

edificaciones

y

el

a

partir

las

lecturas

de

Cinquecento.

Además

de

representativas

de

correspondientes

a

estos siglos.

REFLEXIÓN Este

trabajo

me

pareció

interesante

debido

a

que

al

organizar

mis

ideas para redactar el ensayo logré comprender mejor las principales características

que

tuvo

la

arquitectura

en

estas

dos

etapas

del

Renacimiento, así como sus personajes y obras más resaltantes.

CRITERIOS RIBA

CALIFICACIÓN

CG2, CG3, CG5 y CG7

18

16

EP2

EJERCICIO 04

ANÁLISIS GRÁFICO COMPARATIVO BERNINI - BORROMINI

IGLESIA DE SAN ANDRÉS AL QUIRINALE

IGLESIA SAN CARLOS EN LAS CUATRO FUENTES

Año de construcción: 1670 Arquitecto: Gian Lorenzo Bernini

Año de construcción: 1682 Arquitecto: Francesco Borromini

PLANTA

PLANTA

Planta ovalada centralizada, con la entrada situada en el eje corto de la planta, enfrentándose directamente al altar mayor.

Zona central en el interior delimitada por las paredes, pilastras corintias y el entablamento; que enmarcan la cúpula dorada por encima, y las capillas interiores continuamente una de la otra.

Mientras que las capillas no se encuentran muy iluminadas, el altar mayor cuenta con una fuente de luz natural presentándolo como el principal foco visual de la parte inferior.

Fachada realizada por completo en piedra caliza con pilastras monumentales corintias, sosteniendo un entablamento y frontón triangular.

Una escalinata curvada lleva al pórtico sobresaliente, elevado sobre columnas exentas de orden jónico.

El retiro deja a ambos lados de la iglesia un espacio cerrado por unos muros curvos.

Grandes volutas unen la cúpula con la base del edificio.

ELEVACIÓN

ELEVACIÓN

SEMEJANZAS

CORTE

Planta ovalada con 2 capillas laterales y 2 espacios semicilíndricos correspondientes a los "vértices redondeados del rombo". Entrada en el eje mayor del óvalo.

Fachada con movimiento ondulante.

El entablamento ininterrumpido con curva y contracurva lo divide en 2 niveles.

Fachada jalonada verticalmente por 4 columnas corintias adosadas al muro, las cuales por su proximidad crean un efecto ascensional.

Columnas corintias más pequeñas enmarcan nichos, esculturas y ventanas, así como la entrada a la iglesia.

Se forman matices derivando en un claroscuro.

Medallón de forma oval soportado por ángeles, en medio del entablamento superior cóncavo.

Estructura de ladrillo, con interior de estuco y fachada de piedra caliza.

FACHADA

CORTE

Planta ovalada: en ambas iglesias sus plantas se dan en torno al óvalo (símbolo del infinito y de la presencia de Dios), con triángulos equiláteros (Santísima Trinidad).

Ambas siguen una de las características más resaltantes del Barroco: la búsqueda del movimiento y sorprender al espectador. Se acaba con la línea recta, teniendo en cambio fachadas salientes llenas de curvas y contracurvas.

Cóncavo y convexo: Borromini juega con las concavidades y convexidad, diseñando los muros en ondas entrantes y salientes. Por otro lado, Bernini juega con estos elementos en la plaza de acogida cóncava y el pórtico convexo.

En las fachadas de ambas iglesias se presentan columnas corintias de gran tamaño, que sostienen los entablamentos.

FACHADA

CONCLUSIONES Fuente imágenes: elaboración propia

Estas dos obras se levantan en un espacio relativamente pequeño, sin embargo, en ambas los arquitectos desenvuelven sus fachadas de manera que provocan una sensación de majestuosidad, enfatizando uno de los hitos más importantes del Barroco: la preferencia por la línea curva. En la Iglesia de San Andrés al Quirinale, la escalinata que se adentra al pórtico curvado junto con los muros laterales cóncavos generan una sensación de cobijo, invitando al espectador al edificio por medio de este dinamismo. A diferencia de la Iglesia de San Carlos en las Cuatro Fuentes, la cual más bien se enfoca en la sensación de movimiento propio, contrastando a la iglesia con sus fachadas contiguas.

17

DESCRIPCIÓN En

este

al

Quirinale

dibujos

ejercicio

de

y

las

se

tuvieron

San

Carlos

plantas,

que en

analizar

las

fachadas,

las

Cuatro

cortes

y

iglesias

Fuentes,

apuntes.

de

San

por

Andrés

medio

de

Comparando

sus

elementos y señalando sus semejanzas.

CRITERIOS RIBA CG2, CG3, CG5 y CG7

REFLEXIÓN Considero

que

este

características de

todos

fachadas había

los en

de

análisis

estas

dibujos

dos

que

perspectiva)

recolectado

sobre

me

sirvió

iglesias,

realicé

(en

conseguí las

mucho

más

sobre

todo

especial

profundizar

diferencias

arquitectura de Bernini y la de Borromini.

CALIFICACIÓN 17

y

para

aprender

porque

los la

por

bocetos

medio de

información

semejanzas

las

entre

las que la

18

EP2

EJERCICIO 05

TRANSFORMACIÓN URBANA BARROCA. COMPARACIÓN EDIFICIOS BARROCOS ITALIA Y FRANCIA

BARROCO: TRANSFORMACIÓN DE LOS ESPACIOS URBANOS

Durante el movimiento barroco cada una de las edificaciones se desarrollaron de manera única y propia de su época, con influencia renacentista, que a su vez les permitió no solo adaptarse a los cambios en sus futuras edificaciones, sino también a comunicarse sutilmente entre ellas. Con este resultado llegó el surgimiento de nuevos espacios urbanos en el barroco que están principalmente caracterizados por su entorno natural, y la manera en la que estos se relacionan con los nuevos edificios creando jardines con más presencia en el diseño urbanístico.

Mientras que en el Renacimiento destaca una arquitectura con simplicidad estructural, con palacios sobrios y con pocos pero expresivos elementos formales; en la época del Barroco se continuó el uso de los elementos clásico propios del Renacimiento, añadiendoles cierta complejidad a sus estructuras. En el Barroco se desarrolla más la piel exterior de sus edificaciones y los alrededores de estos, con plazas y jardines, que abrirán paso a la arquitectura vegetal en el ámbito urbano.

Los espacios urbanísticos se plantean a través del concepto de plaza, usando a la vegetación como un factor determinante para la construcción de estos espacios. La realización de este concepto toma en cuenta el desarrollo de sus cuatro entornos longitudinales inmediatos, buscando que estos dialoguen entre sí y se pueda lograr una arquitectura unificada con su entorno y recorrido. Por ejemplo, en el paseo del Prado se aplica este concepto que reduce toda la espacialidad a un solo conjunto, otorgándole a este espacio un carácter predominante y dinámico de recorrer por su composición.

Finalmente, podemos concluir que el paso del Renacimiento al Barroco plantea el concepto del diseño urbanístico con jardines, los cuales dejan de ser únicamente espacios privados característicos de la arquitectura palaciega; y, en cambio, se vuelven elementos clave en la construcción y definición de las ciudades europeas.

FUENTES Pereira, A. J. R. (2019b). Introducción a la historia de la arquitectura: De los orígenes al siglo XXI (Estudios Universitarios de Arquitectura no 8) (1.a ed.). Editorial Reverte.

19

PALACIO DE VAUX-LE-VICOMTE

PALACIO DE CAZA DE STUPINIGI obra de Filippo Juvarra

obra de Luis Le Vau y André Le Notre

SEMEJANZAS Planta con un núcleo ovalado, cubierto de una gran cúpula.

Pabellones contiguos.

Decoración de sobrecarga en su estructura.

Riqueza decorativa y articulación en fachadas.

Uso del claroscuro.

Vegetación como elemento primario en la definición y construcción.

Diseño paisajista en sus jardines.

PLANTA PLANTA

CONCLUSIONES

FACHADA

Los dos palacios abordan características barrocas influenciadas por su propio movimiento como el fuerte uso del claroscuro y resaltando en su estética decorativa en fachadas, siendo el de mayor predominio el Palacio de Stupinigi.

FACHADA

Simplicidad estructural.

Planta longitudinal y simétrica.

Su núcleo está compuesto por dos salones centrales: el vestíbulo y el Salón Oval.

El Salón Oval cubierto con una cúpula, jerarquiza el orden de los espacios y conecta ambas partes laterales alargadas.

Simbolizado por el ángel como figura característica del periodo.

Uso de movimiento de líneas y curvas al ingreso de los jardines.

Estructurado sobre plataforma rodeada de agua, teniendo en el eje central dos puentes como acceso a la edificación.

Evidencia la monumentalidad.

Complejidad estructural.

Planta en forma de cruz de San Andrés, que se divide por un eje central.

Su núcleo está compuesto por un solo salón central ovalado cubierto por una cúpula.

Simbolizado por el ciervo de bronce posado el en vértice del techo escalonado de su cúpula.

Cabezas de perros de caza como decoración en los jarrones del perfil del tejado.

Sensación de pabellones separados unidos por galerías largas en ángulo y un patio octogonal cerrado.

Ambos palacios hacen uso de la planta centralizada en torno a un salón oval. Por otro lado, Filippo destaca más en la complejidad estructural, dejando de lado la simplicidad en su forma, y a su vez fue el que lo desarrolló con más audacia durante el Barroco.

Fuente imágenes: elaboración propia

DESCRIPCIÓN En

parejas

espacios análisis

desarrollamos

urbanos

gráfico

según

un el

comparativo

ensayo

sobre

la

pensamiento del

Palacio

transformación

Barroco.

de

de

los

Igualmente

un

Vaux-Le-Vicomte

y

el

de

Caza de Stupinigi.

REFLEXIÓN Esta

investigación

Barroco, elementos

entender

me

ayudó

el

a

afianzar

contexto

estructurales

y

en

el

decorativos

mis

conocimientos

cual

se

más

sobre

desarrolló

resaltantes

y de

el los la

arquitectura palaciega de la época.

CRITERIOS RIBA

CALIFICACIÓN

CG2, CG3, CG4, CG5 y CG7

17

20

EVALUACI

E0

Trabajo Diseño vill

IÓN FINAL

06

o final: la eclética

21

22

EF

EJERCICIO 06

TRABAJO FINAL: DISEÑO VILLA ECLÉTICA

VILLA SUBURBANA ECLÉTICA Decidimos basarnos principalmente en el Altes Museum (Neoclásico), para el desarrollo de la planta rectangular con cúpula central y dos patios alrededor de los cuales se distribuyen los demás ambientes. Además, mantuvimos el diseño estructural de la cúpula sostenida por columnas en su interior, generando una doble altura al igual que en el Barroco (Iglesia San Carlos Borromeo) se utilizaba para establecer una jerarquía. Otra característica de este estilo que utilizamos fue la contraposición del movimiento generando estructuras y recorridos con formas cóncavas y convexas (Iglesia San Andrés de Quirinale), aportando más dinamismo a la entrada con escalinatas céntricas y curvadas. También agregamos dos pabellones que nacen de los extremos del palacio y se extienden a lo largo del jardín delantero.

En cuanto la fachada, empleamos el pórtico griego del Barroco (Iglesia San Carlos Borromeo) apoyado sobre seis columnas jónicas que sostienen una cubierta triangular del Manierismo (La Rotonda), generando una sensación que invita al espectador a ingresar al palacio. La Iglesia de San Andrés de Mantua (Quattrocento) nos sirvió como referencia para el diseño de la fachada, al agregar elementos tales como los arcos de medio punto como ventanas y las columnas adosadas al muro formando una cubierta. Por otro lado, para mantener un orden en la fachada aplicamos la repetición de componentes para lograr la simetría absoluta (Palladio). A los extremos de se utilizaron elementos del Neogótico, dos torres grandes rematadas por pináculos (Iglesia de Friedrichswerder) que determinarán el inicio y final de la fachada.

Finalmente, diseñamos el jardín utilizando como referencia al del Palacio de Versalles, priorizando tanto el orden y el equilibrio, siendo su diseño simétrico. Asimismo, entre el recorrido del jardín existe una mezcla de área verde y estanques de agua, lo cual genera una experiencia diferente en los alrededores del palacio.

FUENTES Pereira, A. J. R. (2019b). Introducción a la historia de la arquitectura: De los orígenes al siglo XXI (Estudios Universitarios de Arquitectura no 8) (1.a ed.). Editorial Reverte.

Jover, G. (2018, 15 julio). Vaux-le-Vicomte. Issuu. https://issuu.com/gerardjover/docs/vaux-le-vicomte Alberti, L.B. (1404-1472) De re aedificatoria libri decem Manuscrito 1442-1452. El Vaticano, Biblioteca Apostólica Vaticana. Los diez libros de arquitectura, pp, 22-27. En: Everns, Bernd y Christof Thoenes (2011) Teoría de la Arquitectura del Renacimiento a la actualidad 89 artículos sobre 117 tratados. Tomo 1. Editor: TASCHEN.

23

VILLA SUBURBANA ECLÉTICA Pórtico griego (Barroco - Iglesia San Carlos Borromeo)

JARDÍN ESTILO VERSALLES Perspectiva de alcance horizontal Arcos de medio punto en los ventanales (Quattrocento - Iglesia San Andres de Mantua)

Instalaciones hidráulicas Apertura y amplitud junto con la simetría

Dos torres separadas rematadas por pináculos (Neogótico - Iglesia de Friedrichswerder)

Orden y equilibrio

Columnas pegadas a la fachada (Quattrocento - Iglesia San Andres de Mantua)

Simetría absoluta y repetición de componentes iguales en las fachadas (Quattrocento - Palladio)

6 columnas de estilo jónico con cubierta triangular (Manierismo - La Rotonda)

Cúpula central de doble altura que genera jerarquia (Barroco - Iglesia San Carlos Borromeo)

Integra lo exterior e interior ( Quattrocento - Iglesia San Lorenzo)

Planta rectangular con una cúpula central y dos patios (Neoclásico - Altes Museum)

Columnas rodeando la cúpula en el interior (Neoclásico - Altes Museum)

Contraposición del movimiento concavo y convexo (Barroco - Iglesia San Andrés de Quirinale)

Escalinata céntrica y curvada en el ingreso (Barroco - Iglesia San Andrés de Quirinale)

Fuente imágenes: elaboración propia

DESCRIPCIÓN Para

este

suburbana

trabajo

final

se

eclética

pertenecientes

a

los

nos

encargó

teniendo estilos

en

parejas

en

diseñar

cuenta

estudiados

a

lo

una

villa

características largo

del

ciclo:

Quattrocento, Manierismo, Barroco, Neoclásico y Neogótico.

REFLEXIÓN Este

ejercicio,

agradó

aunque

bastante

combinar

estos

pues

fue me

estilos,

más

complejo

permitió

utilizando

que

explorar las

un

los

anteriores,

diseño

estructuras

y

que

me

logre

elementos

decorativos que he aprendido creando una edificación única.

CRITERIOS RIBA CG2, CG3, CG4, CG5 y CG7

CALIFICACIÓN

24

25

CONCLUSIÓN DEL CURSO Durante el curso de Historia y Teoría de la Arquitectura II aprendí sobre los distintos períodos de la arquitectura desde el Renacimiento hasta el Art Nouveau, por medio de ejemplos de las construcciones arquitectónicas que se dieron por cada periodo. A través de estos ejemplos de las edificaciones más representativas comprendí más sobre

las

características

evolucionaron

las

de

estas

técnicas,

etapas,

elementos

y

y

cómo

sistemas

constructivos a lo largo del tiempo.

Por otro lado considero que, por medio de los dibujos de plantas y fachadas de estos referentes mi aprendizaje se

vio

reforzado

con

esta

interpretación

de

la

planimetría. De esta manera pude tener una visión más gráfica que la simple descripción teórica, puesto que me permitió visualizar de manera práctica lo descrito en las lecturas del curso.

Es importante que como arquitecta tenga conocimiento de

estos

estilos

que

fueron

importantes

y

trascendentales en el contexto de su época, pero que al mismo tiempo me puedan servir como base e integren mis futuros diseños.

26

PROGRAMAS

INTERESES

Photoshop

Leer

Illustrator

Dibujar y Pintar Cine

Autocad 2019 Revit 2019

IDIOMAS

ELIZABETH ALIAGA ESTUDIANTE DE ARQUITECTURA

Español Inglés

EDUCACIÓN 2008-2013

EMAIL

Colegio “De Jesús” (Primaria)

20193763@hotmail.com

2014-2018

Colegio “De Jesús” (Secundaria)

ISSUU

2019-Actualidad

Universidad de Lima

RECONOCIMIENTOS Proyecto Final del curso Proyecto de Arquitectura I 2019-2 Seleccionado para exposición

Proyecto Final del curso Proyecto de Arquitectura II 2020-1 Seleccionado para exposición

27

INFORMACIÓN DEL CURSO NOMBRE DEL CURSO Historia y Teoría de la Arquitectura II

SECCIÓN 522

NOMBRE DEL PROFESOR José Luis Vertiz Hoyos

SUMILLA DEL CURSO El curso de Historia y Teoría de la arquitectura II, es una asignatura teórica obligatoria.

Su

contenido

ofrece

un

panorama

del

desarrollo

de

la

historia

y

la

teoría

de

la

arquitectura occidental desde el Renacimiento en el siglo XVI (Cinquecento) hasta el Eclecticismo decimonónico.

OBJETIVOS Conocer y reconocer las principales corrientes arquitectónicas, en lo estilístico y en la teoría de la arquitectura entre los siglos XV y XIX.

A través de la teoría y el análisis de proyectos, generar la comprensión del devenir de la arquitectura y sus ideas, partiendo de la historia.

Profundizar en el desarrollo de habilidades de investigación científica. Enfatizar en la lectura, análisis y discusión de textos de época.