PFM_ARQUITECTURA_HIDE SUSHI. ELISABETH FERRANDO

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HIDE SUSHI

Mรกster en Arquitectura

ELISABETH FERRANDO

PARTE I 5

ESPACIOS RADICALES

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EL VALOR DE LOS OBJETOS 18 ESCENARIO ANTOLÓGICO

PARTE II 21

RECUPERANDO UNA IDENTIDAD 23 MANIFIESTO 25 ECOSISTEMA 23 MODULOS EMBULLECEDOR SEMILLERO TANQUE AIRE LIBRE TALLER ARTESANA COWORKING

PARTE III 40

A NEW MODEL

PARTE 1

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ESPACIOS RADICALES El proyecto se basa en la necesidad de entender una identidad. Me interesa concretamente la idea de objetologías, y como el valor de los objetos ha hecho que nuestra sociedad se defina cada vez más mediante ellos, dejando de manifiesto nuevos valores, que son cada vez más cuestionables.

El reto es conseguir encontrar objetos/artefactos que nos ayuden a entender la pluralidad de agentes en la que acontece nuestra contemporaneidad.

Sistemas de objetos que nos cuentan ciclos de consumo, comportamientos sociales, que nos enseñan la geografía urbana....etc.

La dificultad reside en “qué” objetos preservar para entender una identidad.

Encaminando el proyecto hacia la busquedad de una gran arca de Noe para esos objetos, me detengo a pensar en la herencia transmitida por la ciudad de Alicante. Me centro en la observación de los polos industriales existentes. Paradójicamente, en las ciudades españolas los usos considerados como industriales (base fundamental para la formación profesional), han sido desplazados a la periferia social y geográfica, no se consideran como equipamientos, todo lo contrario: representan una influencia negativa para la vida en la ciudad. Si bien es verdad, que dichos usos están asociados a todo tipo de contaminación, está demostrado que, cumpliendo con ciertas normas de convivencia (acondicionamiento + gestión responsable de residuos), la conciliación entre industria y ciudad es posible.

Si bien, a pesar de esa migracion forzada de las industrias hacia la periferia, aparece una excepción, un lugar no marcado en el mapa, un espacio radical que persiste anclado en el territorio, destinado a una inamovilidad: un espacio casi desconocido bajo la montaña “serra grossa”, antiguamente llamado “la Británica” Este espacio escavado con forma abovedada, antiguamente de uso industrial, ahora abandonado, es el vestigio de un logro estructural. Si bien se ha transformado en un vacío espacial, este elemento cuestiona la necesidad de ver más allá de lo que no se ve a simple vista.

El proyecto Hide Sushi pretende crear un lugar único utilizando este legado tanto espacialmente como historicamente.

En el interior del espacio escavado, pude encontrar una serie de objetos, testigos de un pasado.

Registrando mis pasos en el interior de la montaña, pude listar una serie de objetos vinculados a antiguos oficios existentes en el recinto de la británica.

Dichos objetos configuran un sistema de objetos que hacen referencia a un imaginario concreto.

En mi mente aparece la necesidad de entender porque dichos objetos me transportan a un imaginario pasado, porque estos elementos inertes cobran valor, y reconstruyen una identidad.

Me propongo investigar este hecho mediante un sencillo articulo de investigación denominado “el valor de los objetos”

IMAGINArio objeto encontrado

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EL VALOR DE LOS OBJETOS Reconstrucción de una identidad mediante el acto cinematográfico

Resumen

Abstract

Este artículo es producto de la investigación realizada en el inicio del proyecto final de carrera denominado “Hide Sushi; objetologías envasadas en una arqueología del tercer milenio”. Este proyecto pretende sumergirse en el debate de la sociedad de consumo y cómo los objetos poseídos crean una identidad en el seno de nuestra sociedad.

El artículo se nutre de la necesidad de descifrar el valor de los objetos en el relato de una existencia, cómo el sistema de objetos poseídos definen ciclos de consumo, comportamientos sociales, geografías urbanas, etc.

Todos sabemos que hemos conseguido entender el pasado, describir civilizaciones enteras mediante la interpretación que han hecho los arqueólogos de sus vestigios, descifrando los mensajes que los objetos comunican a través del tiempo. Objetos que nos han hablado de formas de vivir, de interacciones, de territorios.

Si bien, en qué momento los objetos cobran importancia para llevar impregnados en ellos un mensaje que comunica y construye un escenario, arquitectónico o no, en el cual aparece un pasado de identidades propias.

Para poder contestar a esta pregunta, el artículo se alimenta de referencias cinematográficas ya que esta disciplina es la más eficaz para reportar en un tiempo limitado la acción humana dentro de un mundo no animado: el de las cosas.

This article is the result of research conducted at the beginning of the final year project called “Hide Sushi; objetologíes packaged in an archeology of the third millennium.” This project aims to immerse themselves in the discussion of the consumer society and how the possessed objects create an identity within our society.

The paper draws on the need to decipher the value of the objects in the story of a life, how the system owned objects define consumption cycles, social behaviors, urban geographies, etc.

We all know we’ve got to understand the past, entire civilizations described by interpreting archaeologists who have made their marks, deciphering the messages that objects communicate through time. Objects that have told us about ways of living, of interactions territories.

While, at what point objects become important to bring impregnated in them a message that communicates and builds, architectural or not, the scene in which an old-own identities appears.

To answer this question, the article is fed film references as this discipline is the most effective way to report a limited time human action within a world not animated: the things.

Palabras clave: Identidad, objetos, tiempo, escenario, sociedad.

Key words: Identity, objects, time, scene, society

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1. Previo.

La historia de la humanidad ha dejado un rastro indeleble en el ecosistema terrestre. Llegados hasta el año 2016 y situándonos en el eje occidental al cual pertenezco, se puede afirmar que nunca tantas personas hemos poseído tantas cosas como ahora.

Aún consumimos sin para cuando hacemos cada vez menos uso de nuestras posesiones.

Nuestro presente abarca la evolución de nuestra sociedad, una sociedad aferrada a una cultura cada vez más global, basada en el exceso y en la superposición.

Dicha superposición tiene una vertiente material, la cual conforma una constelación de objetos que engloba nuestro día a día y lo define cada vez más. Aparece la idea de sistema de objetos, esta fija, además de una materialidad, una realidad psicológica y sociológica en su entorno.

En el libro de Jean Baudrillard “le système des objets” (1968) queda evidente que las evoluciones sociales y tecnológicas tienden a igualar parte de la sociedad gracias al fácil alcance de los objetos a todos los públicos.

Si bien esa igualdad aparece en una escala formal, ya que, la forma de consumir los objetos es la que pone de manifiesto una identidad. Dicho de otro modo, el valor que se vuelca sobre cada objeto poseído es singular para cada individuo y muestra un carácter subjetivo. Por dar un ejemplo sencillo, me apoyo en la práctica del coleccionista: reunir y clasificar un conjunto de cosas de la misma clase o que tienen algo en común por pasión.

Esa pasión no suele ser compartida.

Además queda evidente que la colección conlleva a sublimar una pasión dentro de un intervalo de tiempo que engloba necesariamente un pasado.

De forma clara, los objetos existen porque el ser humano existe, el sistema que forma los objetos es destinado a ser utilizado y poseído, aunque sea durante un intervalo de tiempo efímero. El hecho de poseer un objeto hace que, con la carga simbólica que puede llegar a tener, se defina el individuo.

Estos objetos podrían sugerir en un futuro una reconstrucción de nuestro presente, explicando nuestros modos de vivir actuales. Los objetos se convertirían en un método de reconstrucción del pasado, los “flashbacks” figurados por el imaginario o sensibilidad del espectador aludirá a nuestro presente dando lugar a la creación de un espacio, un escenario, definido por los objetos.

Actualmente ya existe una disciplina que domina la técnica del “flashback” para entender, en un tiempo limitado, la acción humana englobada en un mundo no animado. Esta disciplina es el cine, un medio que se ha convertido en uno de los mejores narradores de nuestro siglo, utilizando las herramientas necesarias para dar indicios de una existencia.

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2. Metodología.

La metodología planteada para este artículo se desarrolla estudiando detalladamente una muestra de fuentes escogidas en la disciplina del cine clásico, además de tomar como base teórica el libro “le systeme des objets” redactado por Jean Baudrillard.

En primer lugar se escogieron películas pertinentes que registrasen la técnica del relato mediante los objetos, detallando de manera descriptiva las herramientas y procesos metodológicos utilizados para narrar una situación. La muestra que define la elección de películas se define por ser

una muestra diversificada, tanto por su diversidad de directores como por la diversidad del país de origen.

Una segunda fase consistió en realizar sencillos diagramas con la intención de interpretar y analizar lo observado anteriormente de manera que fuera posible encontrar similitudes y contrastes en las narraciones de las películas, con el fin de entender cómo los objetos definen un escenario concreto e identitario.

Finalmente apareció una fase final de contraposición entre cada escenario para entender mejor cómo poder definir un relato identitario mediante un sistema de objetos concreto.

3. Resultados.

Desde la visualización de “The Apartment”, “Ohayô”, “Fahrenheit 451”, “Le Ballon Rouge” y Citizen Kane” se plantea la idea que ya menciona Jean Baudrillard en su libro: todo objeto transforma alguna cosa. Esta frase tan sencilla no me deja indiferente, el simple hecho de existir un objeto en un entorno hace que su existencia de una imagen, transforme un espacio o una situación dentro de un tiempo acotado.

La situación definida por la transformación de estructuras ecosistémicas mediante la incorporación de un objeto se ve muy bien reflejada en la película “Ohayô” (1959) de Yasujiro Ozu dónde la presión de la globalización afecta a una aldea tradicional mediante la incorporación progresiva de la televisión en el cotidiano doméstico. Dicho objeto trae a la aldea unos conflictos vinculados a una identidad que se ve cambiada inexorablemente con el paso del tiempo y de las generaciones. Ese cambio inevitable viene dado por el deseo de los niños en poseer un objeto supuestamente de progreso. En cuestión de unas horas, observamos mediante el relato, cómo el objeto “televisión” acaba de transformar la imagen identitaria de la aldea.

El hecho de hablar de transformación de imagen dentro de un tiempo acotado hace entender porque el cine, con su formato audiovisual, permite definir un hecho y sobre todo dejarlo registrado quedando impregnado un símbolo que define una serie de agentes.

La identidad es el propósito de la película de Orson Welles. En su largometraje “Citizen Kane” (1941), Welles entiende que para mostrar al público la identidad de su personaje, necesita volver en el tiempo, aludir a un pasado para llegar al lugar deseado con el espectador.

De ese modo, la narrativa pasa por la utilización de la herramienta del flashback, la película pretende, y lo consigue, aunar los hechos más relevantes de la vida del protagonista Kane. Tras la muerte de este, la película muestra su biografía de forma retrospectiva mediante el testimonio de las personas que mejor lo conocieron.

A partir de este hecho, se puede entender que el largometraje es una simple acumulación de relatos ilustrados, pero indagando más, se observa que realmente se definen 70 años de existencia en casi dos horas de película gracias a multitudes de recursos estéticos, visuales y sonoros al servicio de una narración de gran complejidad y con una vertebración temporal discontinua.

Esta vertebración discontinua del tiempo conforma el rasgo fundamental de la película, ya que con ese modo de tratar el tiempo hace que se organice el relato en fragmentos, los cuales van viajando entre el pasado y el presente.

En este caso, para narrar toda una existencia, se crean 8 fragmentos (fragmento 1: la noticia de la muerte de Kane; fragmento 2: el noticiario donde se plantea de investigar la vida de Kane; fragmento 3: la entrevista fallida con su mujer Susan; fragmento 4: la lectura en la Biblioteca Tatcher;

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fragmento 5: en la oficina del mentor de Kane; fragmento 6: la conversación con el mejor amigo de Kane en el asilo; fragmento 7: la entrevista de Susan; y fragmento 8: el lugar de residencia de Kane llamado Xanadu) dando una narración estructurada y comprensible.

La diferencia de esta película con las otras cuatro es la extensión del relato en un tiempo ajustado. Visionándola, se admira cómo en cada una de las partes se evidencia una forma de contar la vida de Kane. Si bien, en el fragmento nº2, se deja entrever como ha de ser contada.

Aquí aparece todo el interés y encanto de la película, el objetivo es saber quién era esa persona, su personalidad y no enumerar sin mayor interés cómo era. Se plantea entender y definir el personaje mediante su última palabra: “Rosebud”.

En este preciso momento, se entiende como un detalle puede hacer la diferencia. ¿Cómo puede una palabra tan autónoma conseguir definir un personaje?

Desde diferentes puntos de vista se va esbozando los acontecimientos que definen el perfil de Kane. En el largometraje aparecen tres escenas extremadamente efectivas para comprimir una historia dilatada en el tiempo y entender de forma rápida las relaciones que pudo construir el protagonista a lo largo de su vida.

La primera es la escena de los desayunos entre Kane y su primera mujer, donde con pocos planos, unidos con barridos de cámara, se muestra el deterioro del matrimonio durante años.

Tras esta simple escena, se da más

información sobre Kane, una persona absorta en su trabajo con una ambición fuera de lo común. La segunda es la secuencia de las diferentes representaciones de ópera de Susan, la segunda mujer de Kane. Los planos de la cantante sobre escena se suceden con los titulares de periódicos que confirman uno tras otro los desastres de cada nueva actuación.

Con ello se consigue narrar en unos segundos una trayectoria de meses.

En esta película el periódico es el elemento que ata los acontecimientos a una realidad temporal. Este objeto tiene la capacidad para construir una secuencia que relata el paso del tiempo, su propiedad de orden formal (aparecer día tras día) hace que el espectador se situé e interiorice la velocidad del paso del tiempo.

La ultima secuencia destacada, no menos interesante, revela la infancia y crecimiento del niño Kane al Kane adulto. En pocos minutos y con una elipsis de apenas 3 planos, se consigue hacer crecer al personaje unos 20 años.

Estas tres secuencias nos hablan de ritmo, asistimos a toda una vida sin apenas darnos cuenta. A ello contribuye la calculada progresión con que sucedan las cosas, en un principio vemos al Kane ambicioso, en ese contexto la narración es más acelerada.

Las elipsis se suceden, todos los elementos apoyan los encadenamientos de imágenes, los encabalgamientos sonoros y las analogías visuales entre un plano y el siguiente. En la medida en que la biografía pasa del “Kane empresario” al “Kane persona”, el ritmo se hace más pausado y nos

permite fijar más la mirada sobre el entorno y las constelaciones de objetos que lo definen.

Si bien a pesar de todas las situaciones vividas por Kane, sus éxitos, sus enamoramientos, sus fracasos políticos, sus bienes, sus desencantos, el único objeto que nos deja intrigados es el juguete bola de nieve que aparece en la primera escena de la película acompañado de la palabra “rosebud”, y que reaparece cuidadosamente en algunas otras escenas.

Cómo ya planteaba anteriormente, ¿Cómo puede una palabra tan autónoma conseguir definir un personaje y por consiguiente su pasado? Lo consigue combinándose con un elemento que proyecta el significado de esa palabra, en este caso: el objeto bola de nieve. Aquí aparece toda la complicación de esta asignatura, entender cómo los objetos reconstruyen una identidad mediante el discurso subjetivo que llevan impregnados.

En cierta medida Jean Baudrillard expone esta misma problemática cuando enuncia que “toda categoría de objetos resulta contradecir a las exigencias de cálculo funcional para responder a un deseo de otro orden: testimonio, recuerdo, nostalgia”.

Se entiende al finalizar la película de “Citizen Kane” que el recuerdo más puro del protagonista se proyecta en la bola de nieve, la cual hace referencia a su hogar de origen, donde él jugaba con su trineo “rosebud” vigilado por su inexpresiva madre. El afán por dar una explicación racional o evidente a las cosas queda demolido por la pesada carga subjetiva que aguanta el sistema de objetos poseídos con

el reflejo de una experiencia vivida y valorada.

En “The Apartment” (1960) de Billy Wilder varios objetos también articulan la narración, dando lugar a la exposición de relaciones complejas que definen en qué sociedad se desarrolla la trama y qué tipo de personaje observamos. El apartamento, la llave que da acceso al apartamento, el espejo de mano del amor no correspondido,… esta pequeña muestra de objetos alimenta un sistema de relaciones que se complejizan a la vez que pasa el tiempo. Del mismo modo, la carga simbólica aplicada al objeto libro en la película “Fahrenheit 451” contribuye a narrar una distopia situada en el futuro.

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4. Discusión.

Con todo lo visto anteriormente, podemos decir que acabamos con un resultado esperado, los objetos se llenan de connotaciones y significados.

Estos objetos contribuyen a definir un posicionamiento cultural, una experiencia personal, una identidad social.

El sistema de objetos acumulado en nuestra intimidad es propietario de nuestra identidad. Este dato es obvio, y por el simple hecho de resultar tan evidente, se obvia, dando lugar a soslayos. Acabamos por ignorar que los objetos más sencillos de nuestro cotidiano definen nuestros modos de vivir y de actuar.

Pero si esas definiciones de identidad acontecen en la intimidad, ¿cómo pueden ser utilizadas para reflejar una memoria colectiva?

Los objetos, proyectados de significados, son un reflejo del propietario de dicho objeto, para ello solamente es necesario visualizar la película “le ballon rouge” (1956) de Albert Lamorisse y entender que el objeto es el espejo de su propietario pero que a su vez es el objeto de deseo de todos los demás niños.

Aquí se refleja un patrón de comportamiento, todos los niños de la ciudad desean el mismo objeto, y por lo tanto procederían de la misma manera que el niño poseedor del balón si estuviesen en su lugar.

Debemos de tener presentes que los objetos son elementos construidos en el seno de nuestra sociedad y por lo tanto siempre están definidos por un modelo y un sistema de consumo preestablecido que hace coincidir las

elecciones de preferencia de las personas.

En las películas, todos los objetos son extremadamente generales, pudiendo haber sido propiedad de otras personas y por lo tanto haber relatado otras historias.

Por lo tanto, podríamos decir que la memoria colectiva no se define de manera directa, sino que se apoya sobre la acumulación de memorias singulares, dando lugar a una compleja trama a la espera de ser descifrada.

5. Conclusión

6. Bibliografía.

Desde la visualización de las referencias cinematográficas hemos podido verificar que los escenarios conformados por objetos permiten narrar la personalidad de los individuos que los poseen, ya que dichos objetos poseídos con carga emocional se transforman en el espejo de sus dueños, convirtiéndose en personificaciones.

Los objetos crean un vínculo inigualable con el pasado, dando lugar, en el medio cinematográfico, a una colaboración entre narración y el espectador, el cual debe esta lucido para conseguir entender qué tipo de reconstrucción alude el objeto mostrado.

La superposición de los tiempos narrados mediante elemento de referencia espacio-temporal permite caracterizar de manera eficaz el viaje en el pasado. Los flashbacks consiguen entenderse cuando comparten un elemento de enlace.

La complejidad de la carga subjetiva contenida en un objeto no puede definirse por sí sola, sino que debe ser acompañada de una vía narrativa que construya un escenario. El valor del objeto se define gracias a su situación en la complejidad ecosistémica en la que acontece.

BAUDRILLARD, Jean. Le système des objets. Paris: Éditions Gallimard, 1968. 291p. ISBN: 2-07-028386-0 LAMORISSE, Albert. Le ballon rouge [mediometrage]. Francia, 1956. Lopert Pictures Corporation.

OZU, Yasujiró. Ohayo. [Largometrage]. Japón, 1959. Shochiku.

TRUFFAUT, François. Fahrenheit 451. [Largometrage]. Reino Unido, 1966. Anglo Enterprises.

WELLES, Orson. Citizen Kane. [Largometrage]. Estados Unidos, 1941.

Mercury Productions.

WILDER, Bily. The apartment. [Largometrage]. Estados Unidos, 1960. Mirisch Company.

OHAYO (1959) 13

YASUJIRO OZU

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generaciones Buenos días

NO CREACIÓN DE CONFLICTO NAS SO

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Objetificación Lugar donde la Memoria se convierte en Libro

THE APARTMENT (1960) 15

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OBJETO OLVIDADO EN EL APARTAMENTO

CITIZEN KANE (1941) ORSON WELLES

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PORAL: FLASHBACK

MUERTE

MUERTE INFANCIA-ADULTEZ

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Significado de sus últimas palabras

Referencia a su Hogar -el Origen-

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LE BALLON ROUGE (1956) 17

ALBERT LAMORISSE

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Color del Objeto

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PERSONA <<< PERSONA

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Personificación del Objeto

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O DEL BALÓN NTR

BALÓN ASESINADO: PINCHAZO TRAS IMPACTO

ESCENARIO ANTOLÓGICO Tras estudiar mediante la redacción metodológica de un articulo de investigación la reconstrucción de una identidad mediante el acto cinematográfico, me adentro a retomar esa metodología para guiar los cimientos del proyecto hacia la reconstrucción de un escenario antológico, que recoge los agentes protagonistas del relato histórico de la antigua refinería “la Británica”.

Volver a empoderar un lugar abandonado desde 1966 requiere de un exacto conocimiento del estado actual. Los estudios previos al proyecto concluyen en una inevitable y lógica rehabilitación.

El objeto de este proyecto es la reutilización del antiguo recinto y la introducción de nuevos usos, referenciados a un pasado vivido, para asegurar tanto la conservación física del lugar como su utilidad social.

El escenario antologico, resultado de una búsqueda en el archivo municipal, se llena de detalles para adentrarnos en un mundo complejo donde los agentes económicos han sido los protagonistas en la biografía del lugar.

Si bien, este complejo destinado al comercio petrolífero fue fuente de un ecosistema complejo donde la comuna creada alrededor de esta empresa era plural.

Los oficios presentes en “la Británica” permitían crear un espacio autónomo, con una autogestion sensacional.

El utillaje y los procesos productivos de los oficios encontrados durante los años 30-40-50 en la Refinería nos adentra en un mundo lleno de detalles, donde la escala es mínima, un mundo donde reina las herramientas y el uso de las manos.

Los oficios convertidos en elementos en extinción formaran la base para un centro de enseñanza con un modelo de escuelas taller, incorporando a ello la idea de dispositivo de reparaciones.

Vivimos en una sociedad en la que poco a poco, se empieza a comprender que el trabajo manual y el “Do it yourself” son valores en sí mismos y no tanto interrupciones en nuestras dinámicas vitales.

El uso de la herramienta “mano” es la herramienta pertinente para pensar, la que incorpora y actualiza el poder de la situación, que convierte el objeto creado en un asunto de particular interés.

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1 LA CRIBA 2 LA AZADA 3 LA PALA 4 EL NIVEL 5 EL PICO 6 LA ALCOTANA 7 LA ARTESA 8 LA ESCUADRA

9 LA ESPÁTULA 10 EL CUCHARÍN 11 EL DESTORNILLADOR 12 FRATACHOS Y LLANAS 13 EL CARCEL 14 LOS CORTAFRIOS 15 LA SIERRA 16 EL PISÓN

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LA SIERRA DE VOLTA 2 LA BARRENA 3 LAS CUBAS 4 LA TAPONADORA 5 LA HACHA 6 EL MAZO MÁQUINA DE DOBLAR HIERROS

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8 LA HACHA REDONDA MÁQUINA DE BISELAR TABLAS 10 LA RUEDA MEDIDORA 11 EL BANCO DE TONELERO 12 MÁQUINA DE DOBLAR TABLAS 13 LA SIERRA DE DOS MANOS 14 EL CEPILLO DE TONELERO 9

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LOS CUCHILLOS EL MORTERO 3 CUCHILLO PELADOR LA PARRILLA EL BATIDOR LA ESPÁTULA 7 LA PALA 8 EL ESPRIMIDOR 2 EL 4 5 6

9

9 EL CAZO 10 EL RALLADOR 11 LA ESPÁTULA ESTRECHA 12 EL ESPUMADERA 13 LA SARTÉN 14 LOS MOLDES 15 EL PAPEL DE COCINA

1 LOS CEPILLOS 2 EL BOTE DE COLA 3 LA LIMA 4 EL SARGENTO 5 EL MARTILLO DE CARPINTERO

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6 LA PIEDRA 7 LA SIERRA DE DOS MANOS 8 EL SERRUCHO 9 LOS FORMONES 10 LAS TENAZAS

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1 LA REGADERA 2 EL TRASPLANTADOR 3 LA HORCA 4 EL RASTRILLO 5 LA PALA 6 EL CARRETILLO 7 EL DEPOSITO 8 LA HORQUILLA

1 EL HOGAR 2 EL YUNQUE 3 LA TAJADERA 4 EL GRANETE 5 LOS MARTILLOS DE FORMA 6 EL MACHO DE FRAGUA

1

7 LA HACHA 8 LA MECHA 9 LOS MARTILLOS DE FRAGUA 10 LAS TENAZAS DE BOCA ANCHA 11 LAS TENAZAS DE FUEGO 12 LAS PINZAS

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1 LA TORNETA 2 LA CAJA PARA LA COCCIÓN 3 EL HORNO CIRCULAR 4 EL MOLINO DE MATERIAS 5 EL HORNO 6 EL ARMARIO DE SECADO

1 LA BUXARDA 2 LOS CINCELES 3 EL COMPÁS 4 EL TRINCHANTE 5 EL MARTILLÓN 6 LOS CUCHILOS DE ARENA 7 LA FIXADEIRA 8 EL PICO 9 FALSA ESCUADRA

PARTE 2

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Visto el pasado y presente de la antigua refinería, me propongo definir el futuro del nuevo recinto renombrandolo Hide Sushi Hide Sushi propone ser un espacio referenciado al un pasado, con vistas a un nuevo futuro incierto. El recinto propone el uso de las manos como premisa dando lugar al resurgimiento del concepto analógico, dejando de manifiesto la existencia de un mundo de detalles, donde los oficios y el trabajo a mano genera un nuevo sistema de conocimiento.

El resurgimiento de nuevos valores de producción que comunican con más intensidad el objeto con el usuario, hablamos del “Do it yourself”. El valor añadido de esos objetos me lleva a querer dar al proceso de construcción un hábitat de encuentro.

Hide Sushi propone un programa sencillo: rehabilitar los espacios subterráneos introduciendo nuevos usos de taller referenciados a un pasado vivido.

POST-OCCUPANCY

La proyección de un ecosistema en el interior me conduce a la construcción de prótesis estructurales que me vinculan con el uso propuesto y generan escenarios especializados para cada taller, dando lugar a un sorprendente complejo de enseñanza de oficios.

Hide sushi pretende sorprender desde el interior, dando lugar a sorpresas y juegos con el descubrimiento de espacios invisibles desde el exterior.

La sorpresa con el contraste de lo visto y lo no visto, con lo esperado y lo inesperado.

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ESTEREOTIPO

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BIEN HABLADO +MANERAS +ASPECTO VESTIMENTA +VACACIONES EN AGOSTO +PISO A PLAZOS +TRABAJO ESTABLE +AHORRO +BODA HIJA +UNIVERSIDAD

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% POBLACIÓN CON RENTA DE ENTRE 20.000 Y 30.000€

TRABAJO oficios no enseñados -PERDIDOS-

CLASE MEDIA

EN VÍA DE RESURGIMIENTO

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“RESACA TECNOLOGICA” EL CONSUMO HA LEGADO AL

“PEAK STUFF” TENEMOS QUE HALLAR NUEVAS VIAS

REFERENCE

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for a while Para poder llevar a cabo el proyecto, se ha realizado una serie de investigaciones tanto teóricas como técnicas, para acercarse a una realidad borrosa. El proyecto se nutre de referencias arquitectónicas diversas, pero con un punto común: elementos regulados.

En todas las referencias aparece una relación íntima entre estructura y uso, entre medios y solución. Teniendo en cuenta los agentes empleados en el recinto “Hide Sushi”, los aliados más leales al proyecto se ejemplifican a continuación:

a.

IZASKUN CHINCHILLA

La variedad tipológica empleada en los proyectos de Izaskun y el cuidado del detalle se asemeja casi a un trabajo. Su capacidad de adaptar las estructuras a un espacio concreto ha sido uno de mis aprendizajes mediante esta referencia.

b.

Jean Baudrillard -LE SYSTEME DES OBJETS-

Este autor me ha permitido abrir los ojos sobre una realidad cada vez más abrumadora. Queda evidente en el libro que los objetos tienen una vida útil, pero a su vez, caen en un sistema de puro consumismo. Las necesidades de uso que se resolvían mediante herramientas ya no existen, estamos por lo general en un estado de bienestar, solo quedan las necesidades irracionales (como el propio ser humano) que se relatan en un sistema complejo de significaciones dadas por los objetos.

Aquí pienso en el individuo con síndrome de acumulación, en este caso los objetos definen más que nunca un perfil.

c.

LANGARITA NAVARRO

D.

GONZALO DEL VAL

La CASA DOBLE es una gran referencia de hábitat donde la simplicidad formal esconde una complejidad estructural.

Las plataformas metálicas se casan con inteligencia a un elemento a simple vista más convencional.

Las dos estructuras habitables adquieren propiedades específicas y se especializan para implementar y optimizar los recursos de la casa.

Más que por el contenido de sus proyectos, este arquitecto me ha sido de gran apoyo gracias a su calidad gráfica. A la hora de hallar una estética especifica, la observación de sus resultados gráficos me han permitido trazar una vía clara para la visualización de mi propio proyecto.

Si bien, indagando más, sus proyectos intiman con el uso más manual de estructuras convencionales hackeadas para darle el uso deseado.

e.

JUSTIN MCGUIRK -CIUDADES RADICALES-

Este libro abre una puerta hacia la visualización de vivencias en lugares radicales. Evidencia el estereotipo del observador frente a espacios diferentes de los vendido por el sueño americano. Se ilustran otras formas de vivir, con recursos rediseñados por los propios usuarios, donde las soluciones aparecen según aparecen las necesidades.

Los espacios devaluados o incluso olvidados por la burbuja inmobiliaria se ven fortalecidos por este tipo de colonización.

De ese modo, el propio espacio de la británica se asemeja a esos complejos construidos sin valor para algunos pero con gran interés para otros (esos otros soy yo)

MANIFESTO Este proyecto transita los caminos emprendidos, de forma espontánea por ciudadanos anónimos, que participan en el desarollo de la Universidad de Oficios “HideSushi”, con la intención de reunir todas las condiciones adecuadas para lograr crear espacios de autogestión con un lema sencillo “Do it yourself”

1 BRAND, Stewart, 1994. Buildings Learn: What Happens After They’re Built. Viking Press, Nueva York.

Técnica_ low cost / high quality: la austeridad en términos económicos no es sinónimo de precariedad de recursos sino una oportunidad para encontrar la riqueza en lo disponible

Procomún: Es la nueva manera de expresar una idea muy antigua: que algunos bienes pertenecen a Forma_ a new reality: La arquitectodos, y que forman una constela- tura es la escena fija de las vicición de recursos que debe ser ac- situdes del hombre; con toda la tivamente protegida y gestionada carga de los sentimientos de las por el bien común. El procomún lo generaciones, de los aconteciforman las cosas que heredamos mientos públicos, de las tragedias y creamos conjuntamente y que privadas, de los hechos nuevos y esperamos legar a las generacio- antiguos2 nes futuras.

2 ROSSI, Aldo, 1976. La arquiLa noción de procomún es un con- tectura de la ciudad. Gustavo Gili. cepto ancho, plural y elusivo 9.

Barcelona • Ancho porque abarca una considerable diversidad de FUNCIÓN bienes naturales (selvas, biodiver- ACOMODO sidad, fondos marinos o la Luna), Las necesidades aparecen de forculturales (ciencia, folclore, len- ma continua. El proyecto se adapgua, semillas, Internet), sociales ta a los requerimientos de uso (agua potable, urbe, democracia, carnaval) y corporales, también DIÁLOGO llamados de la especie (órganos, Se exploraN las posibilidades de genoma, datos clínicos). uso del espacio, admitiendo el • Plural porque son tan acomodo espontáneo como parte múltiples como los m u - del proceso de “habitación”. chos modos de existencia que adoptan las comunidades, BENEFICIO MÚTUO tanto en el plano local, como en Para cada actividad se valoran las el regional, estatal o internacional, cualidades espaciales y materiapues no hay comunidad sin un les de lo disponible y se ubican procomún donde asentarse. según el criterio de máximo bene• Elusivo porque siendo f u n - ficio en los dos sentidos, la actividamental para la vida dad beneficia a la “habitación” y lo tenemos por un ésta beneficia a la actividad. hecho dado. Un don que sólo percibimos cuando está amenazado MOBILIARIO o en peligro de desaparición.

Juega un importante papel pues muchos de los procesos de adaptación de uso se resuelven con la Función_ no global solutions: Un organización adecuada del misedificio no es algo que tú terminas. mo. Esto supone la disposición Es algo que tú comienzas1 estratégica de espacios de alma-

cenaje en los edificios.

DIAGRAMA El acomodo lleva a apostar por los procesos reversibles y la polivalencia DINAMIZACIÓN Se impulsa la participación directa de los ciudadanos en la gestión del dominio público. La rehabilitación nace unida al protagonismo social y la corresponsabilidad TÉCNICA UN PROCESO El reciclaje es un proceso contínuo, simultáneo y multidireccional. uso< >diagnóstico< >medidas de urgencia< >tareas de rehabilitación-restauración<>vigilancia-mantenimiento...

OBRA MENOR Se apuesta por la fragmentación en fases de pequeña entidad y coste que facilitan los procesos reversibles y revisables.

AUSTERIDAD El gasto se reparte a lo largo de pequeñas intervenciones.

CONOCIMIENTO COMPARTIDO La construcción se plantea desde el trabajo colaborativo y la inteligencia distribuida.

MATERIALES Y SISTEMAS RESPONSABLES Se apuesta de forma consciente por: La intervención mínima que ofrezca altas dosis de plasticidad y capacidad de adaptación.

La reutilización de materiales y consumo responsable en la construcción.

La implementación de energías renovables.

AUTOCONSTRUCCIÓNMACIÓN

FOR-

El proceso de reciclaje se aprovecha como oportunidad para generar cursos formativos a distintos niveles y talleres para desarrollar prototipos.

El edificio se convierte en laboratorio y escuela.

FORMA

TIPOLOGÍA El proyecto arquitectónico no solo ahonda en el respeto por lo formal, las dimensiones, los ritmos, los colores, las texturas; de forma indivisible tiene en consideración el entorno, la sociedad y la historia del edificio.

CONTEXTUALIZACIÓN El objetivo es conservar la memoria histórica y social. Se trata de rescatar/potenciar la relación del edificio con su entorno físico y sociocultural.

TIEMPO EXPERIMENTADO La historia del edificio es respetada en todas sus etapas. El edificio no es tratado como producto de un época sino como testigo de una historia.

25 espacio libre espacio libre

cartón

est. móvil

birutas madera

muebles

retales almacenes

cajas

humanos

TALLER

extracción de aire

mano

reparto

información

alamcenes

EMBULLECEDOR

mesas cartón

andamiaje iluminación

electricidad

exposición

est. concierto

electrodomesticos reciclaje

plástico

fresadora

metales

creación

generadores electricidad

humanos

mesa de soldar metal

electricidad

soldador

retales

LABORATORIO

plástico instalaciones

macetero

conocimiento

impresora 3d

ensayo anfibios

SEMILLERO

mamiferos

registro

creación

recuperación

plantas

insectos

estructuras

ordenador

espacio libre

cajas

aves

obscuridad humanos

viverismo

siesta

objetos

cultivo

mesas

extracción

armario mesas

exposición porcelana

cajas

espacio libre

conducto

ARTESANA

arcilla sobrante

estructura agua

huerto

calor

orgánico

humanos

fotografos

semillas

TANQUE

deposito

ventilación

trabajo propio

ventilador

vegetación

horno cerámico est. modular

obscuridad

calor

maceta

arcilla pintura

cerámica

iluminación

sala de revelado

tierra

mercadillo gamers

trabajo

zona multimedia

espacio libre

zona franca

papel espacio

libre espacio libre

mueble

oportunidad

orgánico

humanos est. colgada

pluralidad

proyector

COWORKING

informaticos

colaboración

electricidad

youtubers

todos verduras frutas comedor

arquitectos empresa

mesas

electrodomesticos

acto social sobremesa placer tapper

est. regular

clases

abogados

comer

AIRE LIBRE

flexibilidad

administrativos

cocinar

mesas

ágora

obscuridad cine concierto

blog

aparcabicis espacio libre espacio libre

casilleros

PROGRAMA + MAPA DE RELACIONES materias primas residuos

dimensiones

El complejo subterráneo cuenta con una superficie útil en los espacios abovedados de 5484m²

Espacio abovedado tipo a de 172m² Espacio abovedado tipo A de 363m²

usuarios instalaciones especiales maquinaria-espacio de trabajo objetos/interacciones generados

embullecedor

TO HIDE SUSHI 03016 avenida VILLAJOYOSA ALICANTE YOUR MESSAGE

Modulo nยบ1 del conjunto HIDE SUSHI. Proyecto final de carrere de Elisabeth Ferrando

Recibidor, liturgia entre materiales y personas. Salir y entrar: acontecimeinto de fiesta.

27

semillero

TO HIDE SUSHI 03016 avenida VILLAJOYOSA ALICANTE YOUR MESSAGE

Modulo nยบ2 del conjunto HIDE SUSHI. Proyecto final de carrere de Elisabeth Ferrando

Ecosistema vegetal, metal y agua. Invernadero sin sol.

29

tanque

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Modulo nยบ3 del conjunto HIDE SUSHI. Proyecto final de carrere de Elisabeth Ferrando

Estructura contenedor de materia. Acumulador de conocimiento y agua.

31

aire libre

TO HIDE SUSHI 03016 avenida VILLAJOYOSA ALICANTE YOUR MESSAGE

Modulo nยบ4 del conjunto HIDE SUSHI. Proyecto final de carrere de Elisabeth Ferrando

Lugar de diversiรณn, flexible a cualquier reunion imprevista. Ideal para clases itinerantes.

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taller

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Modulo nยบ8 del conjunto HIDE SUSHI. Proyecto final de carrere de Elisabeth Ferrando

Saber usar las manos para generar elementos sustentadores de un ecosistema subterraneo.

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artesana

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Modulo nยบ6 del conjunto HIDE SUSHI. Proyecto final de carrere de Elisabeth Ferrando

Plataforma analogica para exponer los trabajos realizados en los diferentes talleres de cerรกmica.

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coworking

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Modulo nº5 del conjunto HIDE SUSHI. Proyecto final de carrere de Elisabeth Ferrando

Oportunidad de generar un espacio común. Mezcla entre diversos conocimientos unidos espacialmente.

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PARTE 3

A NEW MODEL La construcciĂłn de una maqueta como testigo de una volumetria sin precedentes. Los espacios abovedados puestos en valor frente al inmeso peso de la montaĂąa.

La maqueta pone en valor el logro estructural y constructivo del lugar.

HIDE SUSHI' MODEL DONE BY MYSELF

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Quiero agradecer a todos mis tutores, en especial a Antonio Macia y Miguel Mesa, por haberme apoyado y ayudado a lo largo del proyecto.

Agradecer tambien a todos mis compaĂąeros por siempre estar ahi.

Y finalmente quiero dar las gracias a mis padres, los cuales me han permitito estudiar esta carrera tan apasionante.

Gracias Arquitectura.

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