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Héctor Barrios Misha Bies Golas Jacobo Bugarín Carmen Delaco Vanesa Díaz & Juan Adrio Manuel Eirís Héctor Francesch Marco Godoy Amaya González Reyes Javier Largen Enrique Lista Javier Martín Vítor Mejuto Joan Morera Arbones Gemma Pardo Jorge Perianes PSJM José Andrés Santiago Proxecto Socheo Mauro Trastoy Eduardo Valiña José Manuel Vidal

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Créditos del catálogo Edita y coordina María Marco Diseño gráfico Eduardo Fernandez Peral y María Marco Con textos de Ania González Manuel Turnes Vanesa Díaz María Marco Imágenes Archivos personales de los artistas Eduardo Fernández Textos de los artistas María Marco Vanesa Díaz Diseño de portada Angel Souto Estudio Creativo http://www.angelsouto.es/portfolio/elefante-330/ Todos los contenidos de esta publicación estan sujetos a la licencia Creative Commons de Reconocimiento No Comercial (by-nc). Depósito Legal: C 2565-2012

Producción Roberto Figueiral, Eduardo Fernández Peral Comunicación María Figueiral Prada Diseño Gráfico María Marco, Eduardo Fernández Peral Montaje Roberto Figueiral, Eduardo Fernández Peral y Cristina Portas Diseño Expositivo María Marco, Roberto Figueiral y Eduardo Fernández Agradecimientos A los artistas: Héctor Barrios, Misha Bies Golas (Miguel Calvo), Jacobo Bugarín, Carmen Delaco, Vanesa Díaz, Juan Adrio, Manuel Eirís, Hector Francesch, Marco Godoy (Goethe Institute), Amaya González Reyes, Javier Largen, Enrique Lista, Javier Martín, Vítor Mejuto, Joan Morera Arbones, Gemma Pardo, Jorge Perianes, PSJM, José Andrés Santiago, Proxecto Socheo (Beli, Xurxo, Gustavo, Luis), Mauro Trastoy, Eduardo Valiña, José Manuel Vidal. A los propietarios del espacio eLEFANTE por convertirse en mecenas del siglo XXI. A Julio Álvarez Rodríguez, Mario di Felice, José Manuel Fernández Pontigo, Carlos Javier Olalla Cano, Jony Mosquera Pablo Ruíz Barba y Fernando Santos. A la galería 9the13 (A Coruña). http://www.9the13.com/

Créditos de la exposición

A Moret Art (A Coruña). http://www.moretart.com/

Comisariado María Marco

Al Coro de Cámara Ludus Tonalis, dirigido por Rupert Twine http://www.ludustonalis.com/#

Asistente al comisariado Eduardo Fernández Peral

Colaboran PLATÚ PREMIUM SPIRITS S.L., FEVER-TREE S.L., BOKETÉ CATERING, RASGOS DIGITAL//IMPRESIÓN DIGITAL Y ROTULACIÓN y BENGIN AFTERWORK BAR.

Dirección de proyecto Roberto Figueiral Prada


The party is over Nancy Pelosi, portavoz del Congreso Norteamericano, 29 de Septiembre de 2008. http://www.youtube.com/watch?v=-Kbnt9XC5vY

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Hector Barrios Misha Bies Golas Jacobo Bugarín Carmen Delaco Vanesa Díaz & Juan Adrio Manuel Eirís Hector Francesch Marco Godoy Amaya González Reyes

Javier Largen Enrique Lista Javier Martín Vítor Mejuto Joan Morera Arbones Gemma Pardo Jorge Perianes PSJM José Andrés Santiago Proxecto Socheo Mauro Trastoy Eduardo Valiña José Manuel Vidal

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El espacio

eLEFANTE330 nace como una promotora de apoyo a la cultura gallega. Con un modelo de gestión basado en el trabajo interdisciplinar, atento a la actualidad económica y social, la plataforma pone a disposición de los ciudadanos eventos culturales dinámicos e integrados con su entorno. El colectivo toma su nombre del fenómeno conocido como "elefante blanco", expresión que designa propiedades con un coste de manutención superior a sus beneficios, para dinamizarlo con proyectos cercanos a las preocupaciones de la sociedad, ubicados en espacios al margen de los circuítos de arte covencionales.

Plan de Rescate representa la primera producción de eLEFANTE330 e irrumpe como una novedosa apuesta cultural por su concepción, temática y enclave. La muestra colectiva sigue la estela de nuevos formatos expositivos como las galerías relámpago, los brunchs del arte o los open studio, al apostar por una exposición que sólo permanecerá abierta al público un día y que seguirá viva en Internet. El proyecto parte de la investigación de los artistas gallegos sobre la crisis. Pintura, fotografía, vídeo e instalaciones juntos en una jornada para fomentar la comunicación con los espectadores y motivar el intercambio de ideas. Arte como rescate, cultura y valor social. Y todo en un escenario atípico, un bajo comercial de 330m2 en pleno centro de A Coruña que sus dueños ceden de manera filantrópica para sumarse a la apuesta cultural de eLEFANTE330. Sabemos que en Galicia hay un rico tejido artístico que, en ocasiones, se escapa de los espacios de actuación de las instituciones. Entendemos que los productores culturales deben servir de herramienta para mediar y difundir el trabajo de los creadores, para plantear distintas facetas de la realidad y demostrar que la cultura no sólo es entretenimiento, sino conocimiento, reflexión y enunciación crítica.

eLEFANTE 330 c/ Cabo Santiago Gómez nº 2 15004 A Coruña http://elefante330.tumblr.com https://www.facebook.com/Elefante330

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Presentación

Imágenes de teaser de la exposición. https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=FMlJrhUD6JI

Plan de Rescate es un proyecto expositivo en el que se invita a veintidós artistas, en su mayoría nacidos o vinculados a Galicia, a reflexionar sobre el contexto socioeconómico contemporáneo. En un momento en el que la crisis financiera está condicionando, no sólo la calidad de la producción y exhibición artística, sino el nivel de endeudamiento y pobreza de los ciudadanos, el papel que debe jugar el arte contemporáneo es el de crear dispositivos para la reflexión y el análisis actuando como espejo y motor de la sociedad. El punto de partida de este relato surge del mísmo espacio donde se va a celebrar la exposición: un “elefante blanco”, una propiedad inmobiliaria en el centro urbano de la ciudad de A Coruña que antaño albergó importantes negocios pero que hoy se encuentra en una situación de estancamiento, sus 330m2 son imposibles de alquilar o vender generando a sus dueños más deudas que beneficios. El espacio, representación del crash de la burbuja inmobiliaria, nos transporta al año 2008, año de la histórica quiebra de la multinacional Lehman Brothers Holdings Inc, especializada en la gestión de activos financieros, año en el que España entra oficialmente en recesión y año en que el Presidente del Gobierno pronuncia públicamente la palabra crisis huyendo de confusos y ofensivos eufemismos.

Plan de Rescate toma la crisis económica como punto de partida pero su intención última es visibilizar, cartografiar, evidenciar lo que Michel Foucault denominó “prácticas de resistencia” cuando analizó los diferentes movimientos sociales surgidos a partir de 1968 (concretamente en su periodo “genealógico”, desde la publicación de Vigilar y Castigar hasta Historia de la sexualidad. La voluntad de saber). Foucault entendió la resistencia como prácticas creativas constructoras de nuevas formas de subjetivación que den contenido a nuevos modos de entender y configurar lo social. Una resistencia basada en el cambio de pequeñas acciones, también a nivel individual, que desafíen lo establecido. Este concepto ha sido desarrollado también por otros teóricos como Ranciere, Giroux, Bourdieu o Touraine aportando diferentes ideas en torno a las nuevas formas de configuración de lo social. Sueño con el intelectual destructor de evidencias y universalismos, el que señala e indica en las sujecciones del presente los puntos débiles, las aperturas, las líneas de fuerza, el que se desplaza incesantemente y no sabe a ciencia cierta dónde estará ni que pasará mañana, pues tiene centrada toda su atención en el presente. (Foucault en “No al sexo rey”) Así nuestra propuesta expositiva pretende incidir en el ahora desgranando las consecuencias de los movimientos sociales del 15M, incluyendo términos como especulación, divisa o fraude, pero también empoderamiento, democracia, derecho o soberanía, sin olvidar el papel del artista como investigador y su responsabilidad como agente de cambio y visibilización social. Plan de Rescate surge desde la voluntad de aportar una vuelta de tuerca tanto en las políticas culturales de los espacios autogestionados en Galicia cómo en el estatus del arte entendido cómo entelequia alejada de lo social.

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No creo que debamos partir de los sueños para ir hacia la realidad, sino que a través de las acciones, de las cosas que podamos hacer, ya sean artísticas, escritas o políticas, podemos hacer los sueños. Jacques Ranciere

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De izquierda a derecha María Figueiral (Prensa eLEFANTE330), María Marco (Comisaria de la exposición), Eduardo Fernández Peral (eLEFANTE330), Roberto Figueiral (eLEFANTE330), Xesús Vázquez (Conselleiro de Cultura y Educación Xunta de Galicia), Ana Fernández (Concejala de Cultura Ayuntamiento de A Coruña) y representantes de la Delegación de la Consellería de Cultura de A Coruña.

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Si no nos dejĂĄis soĂąar, no os dejaremos dormir Consigna del 15M http://www.youtube.com/watch?v=f8-ub-04QeQ

Vamos a necesitar !

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un barco m谩s grande Roy Scheider enTibur贸n http://www.youtube.com/watch?v=xJi8Oek6_iU

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Se dice que el tiempo cambia las cosas, pero en realidad es uno mismo el que tiene que cambiarlas. Andy Warhol

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El arte es crisis Félix de Azúa

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"con este poema no tomarás el poder" dice "con estos versos no harás la Revolución" dice "ni con miles de versos harás la Revolución" dice se sienta a la mesa y escribe

ello solo por cumplir, de nuevo, con otra exigencia; aquella que el dramaturgo alemán Bertolt Brecht hacía al aparato burgués de producción y publicación de la época (hoy comisarios, instituciones y medios), capaz de asimilar cantidades sorprendentes de temas revolucionarios, incluso propagarlos (como es nuestro caso) sin poner por ello seriamente en cuestión su propia consistencia; a dicha exigencia corresponde la siguiente afirmación del propio Brecht: “pertrechar un aparato de producción, sin transformarlo en la medida de lo posible, representa un comportamiento sumamente impugnable, si los materiales con los que se abastece dicho aparato parecen ser de naturaleza revolucionaria.” A esta preocupación responde, creemos, tanto la acción decidida frente a la titularidad tradicional de la iniciativa cultural que supone Plan de rescate como el presente texto.

Juan Gelman ¿PARA QUIÉN ESCRIBE USTED? Comienzo este texto con la misma pregunta con la que, Comuna, la revista literaria francesa para la defensa de la cultura, editada por la Asociación de escritores y artistas revolucionarios entre 1933 y 1939, en París, encabezaba una encuesta dirigida a escritores e intelectuales de la época. Con esto, es mi intención cumplir con la primera y única exigencia a la que según Walter Benjamin que es quien cita esta encuesta originariamente, en su texto El autor como productor – debe responder un escritor: la de “cavilar” , la de “reflexionar sobre su posición en el proceso de producción”.

¡ES LA CRISIS! El punto de partida de esta exposición es la “crisis financiera”, que sirve aquí tanto de motivo y motor de reflexión, a través del trabajo de los 22 artistas seleccionados por la comisaria María Marco, como de hecho posibilitador, ya que es la crisis del mercado inmobiliario la que provoca el vacío y la puesta a disposición para otros usos del bajo comercial que la incipiente promotora cultural Elefante 330 hace ahora suyo, mediante un acuerdo de cesión con sus propietarios, como espacio de exposición, acción y encuentro profesional entre arte y sociedad.

Para con esta exigencia, Walter Benjamin, pretendía hacer ver que aquellos escritores “que importan” y que han reflexionado sobre esta cuestión, tarde o temprano se han dado cuenta de que en relación a la defensa de las luchas sociales, el intelectual, es siempre un traidor respecto a su clase de origen y si bien no pertenece a la clase de aquellos a los que defiende, a él (o a ella) le atañe la función de la mediación y el papel del ingeniero (o ingeniera), con la misión de adecuar la máquina o el aparato de producción en cuestión a las necesidades de esas luchas a las que trata de atender.

Al mismo tiempo que los artistas invitados a participar en esta iniciativa, este texto pretende aportar, también, su visión sobre los procesos de significación y por lo tanto de subjetivación, es decir, sobre la creación de realidad y de sujetos que la crisis está poniendo en marcha a nuestro alrededor.

Pues bien, esa pretende ser la posición de este texto realizado para el catálogo de la exposición Plan de rescate. Cartografías de la resistencia creativa y me explico: este texto, perteneciente a una clase concreta de textos, los textos de catálogo, asume su manifiesta traición a su clase de origen y si bien no podrá nunca pertenecer a otra clase de textos, sí que se mantiene consciente de sí y de sus responsabilidades, con el claro objetivo de transformar las condiciones de producción de discurso sobre el arte, los artistas y la sociedad.

Una pudiera pensar que la crisis, la crisis financiera, la crisis institucional, la crisis de legitimidad política, la crisis del estado de bienestar, la crisis europea e incluso la crisis global, es un acontecimiento específicamente actual puesto que así se deduce de los mensajes y análisis que inundan y configuran nuestra percepción de la realidad, pero no hay más que leer un poco para entender hasta qué punto esta es una versión muy distorsionada de lo que (nos) está sucediendo. La lectura a la que aquí hago referencia es la de la tesis, ya clásica, del historiador y pensador Reinhart Koselleck, Crítica y crisis, un estudio sobre la patogénesis del mundo burgués, publicada en 1959. Sorprende, en general, la vigencia de todo su corpus teórico dedicado a analizar en profundidad, la relación

Para ello comienza por interrumpir su identificación con las formas al uso para este tipo de contextos y continuará tratando de encontrar en sí y en la propuesta de la que se propone hablar, Plan de rescate, los indicios de aquellas innovaciones técnicas que supongan la modificación de las formas y los instrumentos de la producción artística actual, es decir, que constituyan una transformación funcional. Todo

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entre Ilustración y política, entre la crítica burguesa, su devenir utópico, su toma indirecta de poder y el velamiento de la crisis política en un marco espacio-temporal deliberadamente impreciso que nos permite leer su relato histórico, centrado fundamentalmente en los frentes contrarios al absolutismo del S. XVIII y en la Ilustración, como un presente todavía activo en el momento de nuestra lectura. Pero es el artículo titulado Crisis, escrito para el diccionario Conceptos históricos fundamentales, y publicado como Apéndice a esta tesis en la edición realizada por la editorial Trotta en 2007, lo que realmente pone en práctica esa extraña relación entre pasado-futuro y futuro-pasado en la que se mueve la crisis como factor histórico y con la que logra, el autor, transfigurar nuestro entendimiento del término, el de nuestra situación y por ende y de modo inevitable nuestra capacidad de reacción y posibilidades de resistencia.

llegar se anticipa en la fe y se realiza ya en la conciencia individual, indica el autor. A esa versión teológica del concepto de crisis se añade el de la teoría médica fijada por Galeno entre el año 129 y el 199 que hace referencia a los tiempos de desarrollo de una enfermedad y al juicio que hace posible tomar la decisión, en un plazo determinado de días, sobre si el enfermo morirá o sobrevivirá. Este significado, a modo de diagnóstico, será trasladado una vez que es adoptado en latín al ámbito socio-político. Concretamente, continúa Koselleck, aunque la metáfora de organismo aplicada a la comunidad se viene utilizando desde la Antigüedad, no es hasta 1627 cuando se aplica el término médico de crisis al cuerpo político. Esto sucede durante la lucha entre la corona absolutista y el Parlamento Inglés. También en Francia, algo más tarde, se transfirió el concepto al ámbito político aplicado a las dificultades económicas vividas durante el tiempo de Luis XIV a finales del S XVII. Pero el término crisis adquiere, según Koselleck, toda su significación política, social y finalmente económica después de la Revolución Francesa, momento en el que el concepto crisis deja atrás por completo su primera acepción jurídica y teológica y mantiene exclusivamente sus connotaciones médicas. Habrá que esperar a la revolución de 1848 y la crisis económica mundial de 1859 para que el término crisis recupere todas sus acepciones y pase a adquirir carta de naturaleza en el lenguaje de la economía y en la vida cotidiana, afirma el autor.

Me parece relevante hacer un paseo, aquí, por la breve historia del término crisis pidiendo al lector que vaya incorporando cada una de las significaciones históricas a la concepción que a día de hoy pueda tener de esta realidad que es la crisis porque a pesar de la distorsión mediática, política y publicitaria que sufrimos, hoy, la historia sigue portando en sí de manera absolutamente performativa, es decir, desplegando todos sus efectos de realidad, la potente multiplicidad de significaciones del término que define nuestra contemporaneidad, y es ahí, como lo es en el conocimiento y desciframiento de la carga genética de un virus que nos ataca o de un gen que nos configura donde podemos encontrar las claves para nuestra mejor adaptación, esto es, para nuestra supervivencia.

Continuando a través de este artículo podemos incluso descubrir que ya en 1785, la Liga alemana de los Príncipes reaccionó a la “crisis del sistema imperial” convirtiendo el diagnóstico de la crisis en título de legitimación para la acción política. Las semejanzas con la actualidad producen, cuando menos, una especie de vértigo históricotemporal. Es ese efecto de pasado-futuro y de futuro-pasado al que anteriormente me refería: la experiencia concreta de descubrir, tal y como creían algunas comunidades indígenas americanas, que el futuro está, activo, en el pasado.

Este paseo comienza con la descripción del uso griego del término, cuando crisis significaba separación y lucha pero también decisión; decisión en un sentido muy específico, en el de la realización de un juicio, cosa que hoy pertenece al ámbito de la crítica, puntualiza Koselleck. El concepto crisis tenía un elevado rango políticoconstitucional ya que el enjuiciamiento y la toma de decisión que suponía (favorable o contraria ya que ambas vertientes estaban contenidas en el término) constituían el ejercicio básico de ordenación de la comunidad cívica. Este sentido de enjuiciamiento es adoptado por la doctrina cristiana y utilizado en la traducción del Antiguo y del Nuevo Testamento, marco en el que tomará una nueva dimensión, incluyendo así en la capacidad de enjuiciar una promesa de salvación, que se hará efectiva el día del Juicio (Krisis) final. La crisis pasa así a representar un acontecimiento cósmico que aun estando por

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Es hacia finales del S. XVIII, según Koselleck, cuando el término crisis recupera su matiz religioso, añadiendo así a la metáfora médica de enfermedad la idea de Juicio final y de Apocalipsis. Es aquí cuando nuestro concepto se convierte en una categoría constitutiva de la Modernidad que tanto puede hacer referencia a la metáfora médica, como enfermedad que si bien puede resolverse favorablemente es susceptible de repetirse cíclicamente o bien, por el contrario, a la idea de Juicio final siendo entendida la crisis

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ante todo como definitiva, acontecimiento único tras el cual todo será diferente. Es así, dirá Koselleck, como crisis pasa a ser un concepto estable para la historia, y como ejemplo de primer caso cita la siguiente sentencia de Schiller: “ La historia universal es el juicio final”. El concepto de crisis, pues, se ha convertido en la determinación procesual del tiempo histórico, es un concepto epocal que tiene su mayor esplendor durante el último tercio del S. XVIII y que atravesará toda la Modernidad hasta nuestros días, perfilándose a través de su diferenciación económica, desde las primeras lecturas optimistas de los liberales que veían en la crisis un peldaño más para el progreso, hasta las lecturas críticas de Marx y Engels en las que ya definitivamente las crisis serán la manifestación de una necesidad inevitable de actuar. Lectura, esta última, que nos ayuda a comprender cuestiones tan fundamentales hoy en día como el desempleo, ya que la crisis de nuestra época vendría determinada, según Marx y Engels, por la sobreproducción, la acumulación de capital y las inversiones, lo que produciría que “las acrecentadas fuerzas productivas incrementen así el insolvente ejército de reserva de trabajadores en paro y paralicen el mercado, de modo que, en conclusión, también se hunda el beneficio de los empresarios”.

salto de la Humanidad desde el reino de la necesidad llevará al reino de la libertad” ya que, en realidad, los medios que las hacen posibles siguen perteneciendo mayoritariamente a las mismas manos y clase social que han propiciado su hundimiento. Por el momento, constituyen acciones que en el ejercicio de cierta autonomía (nos) otorgan un empoderamiento momentáneo que (nos) sirve hoy, como práctica de resistencia física que es, de entrenamiento para el momento de la “crisis final” en la que siempre hemos vivido; quizás sea ya el momento de dejar de anticiparla religiosamente en nuestra conciencia y comenzar a ejercerla, la crisis, como facultad. Ejerzámosla pues, enjuiciemos y decidamos sobre aquello que nos concierne y sobre aquello otro también que no nos atañe ni nos presenta alternativas claras de solución mortal o salutífera a esta enfermedad y recuperemos de una vez por todas una de las potencialidades básicas de la crisis tristemente secuestrada por las actuales relaciones de poder: la ordenación cívica. Es ahí, en el ámbito de lo civil y no de lo económico (al que ninguna de estas iniciativas que se planteen una transformación seria del aparato productor aunque solo fuera por inclusión de otros agentes y no una mera espectacularización de la entrada en el escaparate global, tiene acceso) en el que debemos ejercer la separación, la lucha, el enjuiciamiento, la decisión y la ordenación de las formas que supone desde la antigüedad aquello que ha venido a definir nuestra contemporaneidad: la crisis. Pero no debemos olvidar que somos solo algunos los que estamos en esta situación, si bien tal y como decíamos antes, la sobreproducción (de algunos comisarios estrella), la acumulación de capital (en manos de un solo centro de cultura) y las inversiones (en proyectos faraónicos poco pertinentes), en nuestro entorno, han llevado al incremento del “ejército” de trabajadores (de la cultura) en paro y a la paralización del mercado; la consiguiente merma del beneficio de los “empresarios” (de la cultura) ha afectado solo a una amplia mayoría de base. Es esa mayoría de base la que debe ejercer la crisis como facultad social, la que parece estar comenzando a organizarse muy poco a poco en torno a prácticas de resistencia que ya no solo aspiran a denunciar o a poner en evidencia la inoperancia de los representantes y responsables públicos de políticas culturales sino a competir con ellos, a intervenirlos y redefinirlos. El enrocamiento en la defensa y el ejercicio de los privilegios adquiridos por parte de los representantes y responsables culturales así como su frontal rechazo a la incorporación de otros agentes que redefinan su propia

¿UN PLAN DE RESCATE? Es esta última concepción del término crisis, la que se entiende como manifestación de una necesidad inevitable de actuar, la que (nos) está moviendo, hoy, a muchos profesionales del mundo del arte: artistas, comisarios, editores y gestores, en tanto excedente productivo de un sector que apenas cuenta con recursos económicos - al igual que ocurre en tantos otros ámbitos profesionales y sociales- a llevar a cabo ciertas prácticas transformadoras como lo son la toma de iniciativa e intervención directa en las políticas de visibilidad y exhibición del arte tal y como ocurre en este caso con la exposición Plan de Rescate. Estas prácticas constituyen, además de una radical acción política tal y como nos explicaría el filósofo Jacques Rancière, una acción legal de rescate de la concesión tácita otorgada mediante los mecanismos de representación democrática a ciertos poderes públicos y privados para la gestión de nuestra cultura comunitaria que, ante la flagrante inoperancia de quienes ostentaban tal encomienda, recupera para el “cuerpo público”, es decir, para nosotros en tanto sociedad civil, su gestión directa. No sabemos si este tipo de iniciativas traerán el “reino de la libertad” tal como diría Engels: “El

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organización interna en Galicia ha impuesto a este tipo de propuestas una alta carga que implica, además de la propia acción de resistencia por la supervivencia, la defensa de un determinado régimen de visibilidad y la lucha por la viabilidad de nuevas formas estéticas y funcionales, la ardua tarea de la reconquista del espacio y los recursos materiales públicos en tanto bienes de titularidad colectiva. ¿Cómo vamos a sobrevivir en tanto productores de formas y conocimiento? Es de eso de lo que estamos hablando cuando trabajamos, cuando programamos o cuando nos posicionamos, jamás de juego contestatario o capricho deconstructivo, como dirán algunos. Estamos ejerciendo nuestra responsabilidad para con el sostenimiento de una construcción siempre inacabada y del todo inacabable: nuestra representación, creación y producción de realidad.

democrática es un enorme Titanic-Concordia a punto de hundirse del que se salvarán como siempre, por posición y condición, los de primera clase; los otros de una vez, por necesidad y entrenamiento tendrán que nadar más y mejor. El arte no va a venir al rescate porque como decía la escritora y activista Audre Lorde “"#$! %&''#()&*+#$! ,&-! #(.! *.! ,&$+'/)'0*! -#! 1#$#! ,&-! #(.23! ania gonzález Bibliografía Benjamin, Walter. El autor como productor. Editorial Taurus, Barcelona 1975 Koselleck, Reinhart. Crítica y crisis. Un estudio de la patogénesis del mundo burgués. Editorial Trotta, Madrid 2007.

Otra cosa, como decía recientemente Vicente Todolí en una entrevista, es el mercado del arte, cuya promesa de expansión y apertura

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Plan de Rescate (I-II-III) do 'Anarquista desnudo' ao 'Pan nuestro de cada día'

Por Manuel Turnes

O venres pasado, día 14, acudimos por primeira vez a cubrir un evento á cidade de A Coruña. O motivo foi a exposición denominada 'Plan de Rescate', un one day exhibition que tivo lugar para inaugurar o espazo eLEFANTE330, e que foi comisariada por María Marco (editora de Pletora.es). As obras do elenco de artistas escollidos (22) tiveron —grosso modo—, como elemento común, a crítica ao status quo, á crise crediticia, ou á economía de mercado. Porén, tamén atopamos outras obras non directamente relacionadas con estes temas, pero con puntos de encontro cos mesmos; ben pola traxectoria do artista, ben polo contexto de creación. Debido ao número de creadores participantes non adicaremos amplas e profundas reflexións a cada unha das obras. Máis ben repasaremos o exposto*, en varios volumes, dando testemuño do acontecido, dos artistas implicados, evitando que as árbores non deixen ver o bosque. Post-Porno Terrorismo Afirmaba Susan Sontag en 1964 (Contra la interpretación y otros ensayos), verbo da interpretación que: “A finalidade de todo comentario sobre arte debería ser hoxe que as obras de arte —e, por analoxía, a nosa experiencia persoal— foran para nós máis, e non menos, reais. A función da crítica debería consistir en mostrar como é o que é, inclusive que é o que é, e non en mostrar que significa. En lugar dunha hermenéutica, precisamos unha erótica da arte.” (p. 27). Se ben podemos asentir o disentir con esta reflexión, ou considerar pertinentes ou superadas tales consideracións, o certo é que a cita vén de perlas

co Anarquista desnudo de Javier Largen; sobre todo no que ten que ver co erótico. O 7 de novembro, Manuel AO, dirixido polo artista Javier Largen, realizou unha performance nas instalacións da Facultade de Filosofía e Letras da Universidade de León, dentro do Festival PostPorno da cidade. A actuación foi gravada en vídeo e exposta no eLEFANTE330. Nesta peza podemos ver a un home case nu que só viste botas negras, chaqueta e pasamontañas e que se pasea por diferentes estancias da institución educativa nunha acción de porno terrorismo berrando consignas tales como “la felicidad no es ningún espacio publicitario”, “la identidad sexual no se elige”, e, quizais a máis citada en medios e provocativa,“follémonos al estado”. Segundo podemos ver na súa páxina persoal o traballo de Javier Largen sitúase “nun territorio intersticial entre a arte e a vida” e “nun espazo híbrido entre diferentes disciplinas: as artes visuais e a publicidade, a moda e a performance, a experimentación audiovisual e o vídeo musical…”. Usa diferentes medios e plataformas para “contar historias, pero tamén para facer visible o invisible”, e para colocar “na corda frouxa conflitos de xénero, rituais de identidade, gustos, modas e ideoloxías”. Happenings Por casualidade temos tamén en Contra la interpretación... (op. cit.) un ensaio sobre o que se deron en denominar happenings e que apareceron en EE.UU alá polos anos 50. Casualidade (máis ben intencionalidade narrativa pura e dura) é que a obra que vén de seguido se denomine Acontecimientos I. A autora é a coruñesa Carmen Delaco (1976) que presenta un óleo de gran forza expresiva onde unhas figuras escuras aprehenden a un rapaz sen camisola; unha imaxe que na maioría dos casos nos remite ás tan presentes manifestacións e protestas que se levan rexistrando os últimos anos por mor das políticas adoptadas para combater a crise económica, e a acción policial que tivo lugar nelas. O traballo da artista plásmase no lenzo denotando unha habilidade característica para reproducir sensacións físicas e a ilusión dramática de movemento. Deste modo, semella que o protagonista da peza exposta no eLEFANTE330 quere escapar, zafarse do marco e deses tons carbonizados que o amarran con forza polas mans. Á hora de pintar Delaco, segundo figura aquí, pretende “meterse por completo dentro do que


está a ocorrer no lenzo, deixando en último plano a imaxe” que quere representar. A súa intención é “falar a linguaxe da pintura, como quen aprende un idioma e sabe o que lle están a contar, o que lle están a pedir e así responder segura e con naturalidade”.

maior cantidade de cartos, desbancar aos demáis xogadores, ficando como dono absoluto de todo o capital"; en fin, #cousasparanenos. Congo 1880 Así se titula o vídeo exposto pola artista galega Gemma Pardo (1976). Nel vemos unha terra árida, unha paisaxe deserta cuns poucos animais, contra un horizonte difuso. A auga, moi lentamente, anega o lugar ata que de forma inesperada a cámara mostra edificios industriais na distancia, alén a auga. É a contraposición entre o rural e o urbano, a natureza e a industria. A transformación da paisaxe pola man do home. O custo do progreso.

Arames Trastoy Unhas das pezas que chamaba máis a atención ao entrar no lugar de exposición era a obra Sen título realizada polo artista Mauro Trastoy (Ferrol, 1971) —cuxo paso polo Fac Peregrina quedou rexistrado aquí meses atrás—, unha sorte de cempés de cor negra ao que lle saían pelos por todas partes, que dividía a instancia interactuando co espazo —houbo algún descoidado que interactuou tamén coa peza—, e que xogaba co espectador dando a sensación de dureza, de arame, cando non o era. Gran parte da obra de Trastoy mostra o seu gusto pola creación de estruturas baseadas na repetición dun xesto. A partir dun material (corda, madeira, arame…) concreta unha acción (medirrecortar-atar, cortar-pegar…). Coa repetición dese xesto/acción constrúese unha estrutura, e créanse unhas pautas de acción que se vén interrompidas ben por non dispor de tempo, polo cansanzo, por que se cubre o espazo da obra, por alternancia con outros procesos…

Normalmente a artista traballa con fotografía e vídeo en temas relacionados co tempo e as transformacións que teñen lugar en lugares determinados. Pardo ve a idea da paisaxe como algo “sorprendente e romántico, revelado dun xeito meditativo e reflexivo, sen imposicións de significado ou narrativa, aínda que de forma inevitable se atopan na lectura dos vídeos.” (Des)ocultando Manuel Eiris (Santiago de Compostela, 1977) tamén formou parte do ʻPlan de Rescateʼ cun vídeo testemuño verbo dun dos seus característicos desocultamentos onde retira a pintura da parede para deixar ver o que se esconde debaixo.

Quedas libre de prisión Irónico e crítico mostrouse Enrique Lista (Malpica de Bergantiños, 1977) co seu traballo Juegos de Finanzas —unha actitude á que xa puidemos botar un ollo na súa exposición na Zona C de Compostela— que presentaba o xogo do Superpoly (coma o Monopoly) pendurado na parede, seguido de tres cadros que contiñan por orde: unha carta onde se lía ʻPuerta del Sol Hipotecada por 140.000 pesetasʼ, logo dúas cartas unha a de Suerte ʻPague por gastos escolares 15.000 pesetasʼ a outra de Caja ʻPague por gastos escolares 10.000ʼ, e por último unha serie de cartas do xogo entre as que estaba a famosa ʻCon esta tarjeta te libras de la cárcelʼ (esta debe ser a que levaba Camps no peto).

Nunha crítica en El Cultural afirma o crítico de arte e comisario, David Barro, verbo da obra do Eiris, que este “xoga a revelarnos a pel da pintura” e faino a través dun “exercicio de substración das capas de pintura de vellas casa que nos descobren as diferentes vidas de quen a habitaron”, e ademais “sempre dun modo distorsionado xa que a cor (…) nunca será a orixinal, chegándonos desgastada, coma ese recordo esvaecido tras cada estrato de pintura." Afirmaba o artista nunha entrevista ao blogue Niquelada que “todo o espazo condiciona o asunto sendo o meu traballo o que se afai a el mais que ao revés e grazas a iso é posible o diálogo co casual”. Eiris comenta que ten unha forma de traballar determinada que coñece e que lle serve para comprender: “chego con ela ao espazo e trato de facela entrar”; “a partires de aí comezan a producirse friccións da mesma forma que os antigos moradores intentaban pasar un moble grande que case non cabía polas portas e paredes do lugar”.

Segundo a comisaria independente María Marco, Lista é ante todo, “un francotirador de ideas”, e “apunta con precisión e dispara a dar”. O seu traballo móvese entre o enxeño e a ocorrencia, e “consegue tocar aí onde doe, intervindo asépticamente as feridas coa precisión dun cirurxián vello que conta chistes mentres cose” (texto completo aquí). En referencia á obra exposta no eLEFANTE330, as regras do Superpoly non deixaron a ninguén impasible: "a base fundamental deste xogo consiste na adquisición de propiedades a fin de, obtendo a

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tema crise de fondo atopamos un baixo en aluguer, algo habitual nestes tempos, idea que conecta directamente co local onde se desenrolou a expo." Ademáis cuestiona Francesch o papel da policía e afirma que existen dúas visións "totalmente contrapostas do seu papel na sociedade", unha moi boa e necesaria e outra "moi mala". "A personaxe investigada pola policía é un inmigrante, e volvendo ó humor e a ironía, non é outro que Bruce Lee que ven de facer a compra."

Sen título Amaya GonzálezReyes (Sanxenxo, 1979) participou do ʻPlan de Rescateʼ cun vídeo-arte Sen título, reproducido nunha televisión colocada no chan, no que se podía ver como alguén tiraba billetes enrugados ao lixo. Unha crítica, quizais, da sociedade de consumo, da economía de mercado, onde os cartos son parte primeira e última do sobrevivir cotiá. Verbo da exposición ʻEntrar en la obra. Perder(se) en ellaʼ —comisariada por Agar Ledo Arias e Iñaki Martínez Antelo— que tivo lugar no MARCO de Vigo e que rematou en maio deste ano, o texto curatorial afirma que: “A ambivalencia das pezas de Amaya González Reyes reside no seu aspecto amable, fráxil, por un lado, e no seu significado ameazante e agresivo, por outro, o que conforma unha metáfora de aquelo que sempre lle fascinou: as relación de poder. Cuestións simbólicas e formais, presentes en pezas que oscilan entre un minimalismo e un barroquismo aparentemente contraditorios. E é precisamente esta contradición a que nos advirte de que os seus traballos non responden a unha categoría definida, senón a que cada peza se confronta coas vivencias do artistas, coas súas obsesións e frustracións” (texto aquí)

Máis fotografías no facebook de culturadeseu. Ligazónsrelacionadas: http://destacados.culturade seu.com/2012/12/plan-de-rescate.html Plan de Rescate (II) de 'El Ocaso de los Estados Nación' a 'La Rebelión de los Polígonos' Esta é a segunda reportaxe sobre a exposición 'Plan de Rescate' que tivo lugar no espazo comercial eLEFANTE330, en A Coruña, o 14 de decembro. Se ben na primeira das entradas sobre esta one day exhibition demos comezo citando unha obra de Susan Sontag verbo da interpretación (Contra la interpretación...) paréceme axeitado, debido á temática da mostra, comezar, desta vez, cun pouco de economía: "A pouco que reflexionen sobre o tema, moitos economistas consideran a Gran Depresión dos anos trinta como unha traxedia gratuíta e innecesaria. Só con que Herbert Hoover non intentara equilibrar o presuposto ante unha depresión económica; só con que a Reserva Federal non defendera o patrón ouro a costa da economía interna; só con que os funcionarios subministraran liquidez aos bancos ameazados, calmando deste modo o pánico bancario que se produciu en 1930-1931; entón, a crise da Bolsa en 1929 só tería ocasionado unha recesión corrente, que se podería ter esquecido cedo. E como os economistas e os responsables da política aprenderon a lección —ningún secretario do Tesouro moderno repetiría a famosa recomendación de Andrew Mellon, de «liquidar o traballo, liquidar as existencias, liquidar aos granxeiros, liquidar a propiedade inmobiliaria... eliminar a podremia do sistema»—, nunca volverá suceder algo semellante á Gran Depresión. ¿Ou si?" Desta forma comeza o premio Nobel Paul Krugman El retorno de la economía de la depresión y la crisis actual, onde repasa nun

Colofón Coma colofón final desta primeira parte sobre a exposición ʻPlan de Rescateʼ pareceume axeitado concluír cunha crítica á actualidade, iso que nos serven os omnipresentes medios de comunicación, que forman parte das nosas vidas; coma mobles das nosas salas de estar, habitacións e, en definitiva coma entes ubicuos que desprenden contidos efémeros e ruídos de fondo. Así o vexo na obra do autodidacta Héctor Francesch (A Coruña, 1977), El pan nuestro de cada día. De acordo co artista a peza é "unha interpretación da realidade que vivimos e outras realidades que nos acompañan dende hai tempo." Os temas que reflicte son "o da crise e o que conleva; a pobreza, temos a un Mickey Mouse homeless pedindo na porta dun supermercado, facendo unha referencia local co logotipo do propio establecemento. O feito de que sexa un Mickey o que pide esmola, é que hoxe en día ata as grandes empresas caen no burato da crise". O artista tamén cuestiona o papel da Igrexa na actualidade, "non sabemos que pasará cando a monxa pase por diante do que pide. Seguindo co

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rexistro divulgativo as maiores crises económicas do século pasado, ata chegar á nosa crise actual, reflexionando sobre as súas causas, consecuencias, e sobre a pertinencia ou obsolescencia do modelo produtivo capitalista.

tese versa sobre La viñeta Japonesa. Del Cuadro Flotante al Tebeo Manga, cualificada ademais con cum laude por unanimidade. Dende o 2005 pertence e traballa no grupo de investigación I+D dx5 - digital & graphic art research, co-dirixido por Ana Soler Baena e Kako Castro Muñiz. É autor dos libros Manga. Del cuadro flotante a la viñeta japonesa (2010) e A Ding in Japan (2008) e a súa obra está recollida en numerosos catálogos, así coma en diferentes publicacións artísticas tales como The Print Factory 1 (máis información aquí).

Virus, parqué, nación No contexto deste paradigma foi creado PSJM, o equipo artístico formado por Pablo San José (Mieres, 1969) e Cynthia Viera (Las Palmas, 1973) que opera desde Berlín como marca comercial de arte última e que presentou no eLEFANTE330 a súa obra en forma de vídeo El ocaso de los Estados Nación. Unha crítica á voracidade da economía financeira onde os logos das empresas que cotizan nas Bolsas máis influíntes do mundo comen, como unha sorte de virus informático, as bandeiras de diferentes países coma EUA, España, ou Xapón.

Especulación urbartística O artista Jacobo Bugarín (1983, Santiago de Compostela) presentou un documento, titulado como obra Derecho a la especulación. Presupuesto para el desarrollo de concepto del local comercial eLEFANTE330, onde se detallan brevemente os aspectos precisos para o desenvolvemento dunha idea —e plasmación en maqueta ou render da mesma— que ten por obxectivo o acondicionamento e aproveitamento do local comercial onde tivo lugar a mostra. Deste xeito o artista remite á dirección do eLEFANTE330 unha proposta especulativa que ten en conta a fase intelectual e conceptual onde se reflicte a cantidade de cartos precisos para ser levada a cabo.

Interesados polos temas relacionados coa imaxe de marca, o mercadeo (marketing) ou a arte como mercadoría, PSJM conta con proxectos coma MARX® —reseñado polo xornalista e escritor Vicente Verdú aquí— e consideran que "o artista é a marca, a obra é o produto"; aínda que non quere isto dicir que se supedite a creación ao modelo produtivo mercantil como constata José María Durán, doutor en Historia da Arte Moderna e Contemporánea, no seu ensaio PSJM: Sobre los procesos de trabajo y arte en el capitalismo: "(...) unha cousa é que o capital intente reorganizar a arte baixo o mando dos seus procesos de valoración e sobre todo baixo as leis do mercado, como constata Negri, outra moi distinta é que a arte busque directamente e sen reparos organizarse dunha forma na que asume polo menos dun xeito simbólico ou na superficie a forma na que o capital organiza o traballo. Neste sentido deberiámonos de fixar nunha afirmación que PSJM repiten con certa frecuencia: «esforzámonos por xerar simulacros, non parodias»." (texto completo)

Se ben podía non ser a intención do artista, tamén remite e critica —e no gremio xornalístico e publicitario sábese, sobre todo no plano amateur— a enganosa impresión, ás veces moi estendida, de que o traballo intelectual, o consello artístico/creativo/mercantil de imaxe de marca, de produto vendible, de deseño gráfico... por non ser facilmente valorable/medible (en canto en tanto non é traballo «físico») é normalmente mal pagado, ou non pagado en absoluto.

Doña Sofía Tomando o graffiti como forma de expresión o artista Joan Morera Arbones (Vigo, 1984) realizou unha peza ex profeso para a exposición no eLEFANTE330, denominada Sofía, e pertencente a unha serie aínda en produción. A obra recodifica (traduce, e por iso, interpreta) a signatura da súa Real Maxestade a Raíña Doña Sofía, como tag de rúa con aerosol, nunha busca dos "límites da representación e o paradoxo da imaxe dende o seu uso, función social, e contido simbólico".

Made in José Andrés Santiago Iglesias presentou en 'Plan de Rescate' unha serie de obras pertencentes ao seu Made in, onde podiamos ver as versións de China, Japan, USA, e Spain. Por orde, presentaba unhas impresións en papel washi de 70 gr/m2 dun billete de 10.000 iuans chinos, unha figura de origami (unha grulla ou grúa), un dólar estadounidense e un billete de 1.000 pesetas dobrado varias veces, cun billete de 500 euros en forma de barquiño enriba.

O artista adoita traballar con documentos que posteriormente reproduce de forma manual, coma na serie The Spanish Earth onde da conta da paisaxe do Estado español con publicacións en 3D do Boletín Oficial do Estado verbo da

Un interese especial é o que profesa o artista — doutor en Belas Artes pola Universidade de Vigo— pola cultura xaponesa, xa por iso a súa

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disposición do territorio. En particular, segundo Morera, Sofía "relaciona a tradición pictórica da Pintura Mural e do Graffiti coas formas oficiais de representación do poder e construción da memoria", e é a signatura dunha raíña "nun país cheo de contradicións históricas onde a monarquía é o paradigma da estatuaria vivinte contemporánea e a democracia unha performance, ou quizais xa unha flashmob, cuatrienal". "Cando a «realidade» supera á ficción, o espazo expositivo concibido para a arte queda obsoleto".

Plan de Rescate (III) Esta será a terceira e derradeira reportaxe sobre a exposición 'Plan de Rescate' que tivo lugar no espazo comercial eLEFANTE330, en A Coruña, o mes pasado. Co fin de evitar unha sorte de cadáver exquisito recomendo a lectura das entradas anteriores (I e II). Sen máis dilación procederemos a mercar e vender sangue. Compro e vendo sangue É o título da obra que presentou Edu Valiña (Lugo, 1972) —actualmente técnico especialista en actividades culturais e didácticas na Fundación Granell—, na one day exhibition comisariada por María Marco. Consistente na documentación dunha acción, mostra en diversas fotografías o movemento da bandeira de España, deteriorada polo vento e as inclemencias do tempo, situada nun mastro no balcón dun concello do sur de Lugo. Segundo o artista, a peza está relacionada coa identidade e o contexto, o título alude "ao persoal, neste caso aos homes-anuncio que se atopan no centro das cidades, anunciando a compra e a venda de ouro". "O símbolo nacional representa a sangue e o ouro, por iso a peza xoga co espectador para formularlle a pregunta: canto custa o teu sangue?"

Ícaro Conta o mito grego que Dédalo, coa intención de escapar da illa de Creta e do rei Minos, conseguiu fabricar un par de ás para el, e outro para o seu fillo Ícaro. Algunhas plumas ían ancoradas con fíos, pero outras, as máis pequenas, xuntounas con cera. Cando os aparellos estaban rematados, e ambos, pai e fillo, se dispoñían a saír voando da súa prisión, Dédalo advertiulle a Ícaro que non debía voar nin moi baixo, pois a escuma do mar empaparía as plumas, nin moi alto, pois o sol derretería a cera que mantiña firmes as plumas das súas ás artificiais. Todos sabemos como rematou a historia. Ícaro quixo subir demasiado e rematou no Hades. No seu Ícaro carmesí (La rebelión de los polígonos) Vítor Mejuto (Barcelona, 1969), revélanos a figura do mito grego que se rebela contra a simetría e as liñas rectas —na busca, non sabemos se de o paraíso ou da liberación formal—. Esta obra de Mejuto enmárcase dentro do seu estilo xa coñecido e evolucionado, que derivou da tradición da abstracción xeométrica, cuxa xénese se atopa (como podemos ler na biografía do artista) "no construtivismo ruso, a Bauhaus e o movemento De Stijl holandés e que máis tarde foi asumida por algúns informalistas da escola de Nova Iorque como Frank Stella ou Keneth Noland".

A coherencia coa liña temática de 'Plan de Rescate' xustifícase coa situación que pretende conceptualizar a obra verbo do momento vital de moitos individuos que repensan o prezo da vida ante unha situación económica en extremo desfavorable; acentuada "polo excesivo bombardeo mediático de coacción do individuo nun contexto de crise global". Esta peza, afirma Valiña, "quere por en solfa ata que punto a crise económica está ligada con outros conceptos relacionados coa identidade e a propia concepción de país."

Corolario O que nun comezo ían a ser dúas entregas sobre o 'Plan de Rescate' serán tres. Por falta de tempo, e debido a axentes externos denominados «traballos remunerados» precisos para poder seguir adiante. Remato cunha cita de Zygmunt Bauman (Mundo Consumo, 2010): "«A arte non é unha existencia mellor, senón alternativa —dixo Joseph Brodsky—. Non é un intento de escapar da realidade, senón todo o contrario: un intento de animala.» Os artistas son adversarios ou son competidores nesa labor que os administradores desexan monopolizar." (§281)

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Che, grosso modo Nunha das paredes situadas máis preto da entrada/saída do eLEFANTE330 permanecían encolados tres cartaces baixo o título A. grosso modo (en relación a unha publicación homónima). Segundo o autor, Misha Bies Golas, trátase dun panfleto en forma de rolo que contén 50 láminas de diferentes formatos e un paquete de cola para papel de parede, e que versan sobre "a xuventude rebelde, o problema das drogas e a crise de valores". A obra pódese entender como a continuación doutra publicación sobre a crise de fe titulada A modo de conclusión, onde Bies traballa a partires

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da reapropiación de imaxes preexistentes outorgándolles un novo sentido crítico analizando a idea da morte de Deus, ou cuestións como "o sometemento á certeza dos propios valores".

gala da súa capacidade para atraer a atención do espectador mediante a intervención no espazo cunha viga de metal (propias das obras, de construción) que sostiña unha pedra, aparentemente real e pesada, contra o teito do lugar de exposición. Segundo se afirma na reseña sobre a intervención realizada no pub Kunsthalle en Santiago de Compostela: "Perianes traballa no espazo coma se fose un campo de minas. As súas esculturas-instalacións desvían a atención do espectador dos aspectos simplemente figurativos e aparentemente cómodos das súas imaxes cara unha idea de intervención como accidente, como trampa, como método de suspicacia ante a apariencia do real. O obxecto vólvese vital mentres asiste á representación do cotiá nun espazo escénico e teatral". Se ben non tiven ocasión de discutilo co artista, permítanme apreciar que a viga podería ser o home-muller contemporáneo que sustenta ao burócrata atemporal-pétreo, que deixou de ser animal político-social nalgún momento da historia, pero que deixou a pel de cordeiro posta. Hai tempo que se descubriu a fraude pero seguimos a sustentar o peso falso, por inercia.

Coreando o 15M Seguindo o fío condutor que ten a crise económica como background expositivo, Marco Godoy (1986, Madrid) presentou a gravación da actuación do coro 'La Solfónica', titulada como Reclamar el eco. O proxecto pon en circulación as consignas que quedaron rexistradas nos cartaces e audios durante as acampadas españolas. "Nesta ocasión, as frases que foron entoadas nas manifestacións son reproducidas harmonicamente por un coro de voces", son descontextualizadas e recontextualizadas no marco da exposición de 'Plan de rescate', fóra do seu ámbito habitual. Ademais da obra de Godoy que foi reproducida no eLEFANTE330, o coro 'Ludus Tonalis' realizou unha performance o día da inauguración na praza de Lugo de A Coruña Infancia, peregrinación, defensa, cañón A contribución en fotografía correu a cargo de Juan Adrio (Pontevedra, 1971) e Vanesa Díez (Vigo, 1975) na forma de imaxe en branco e negro, —árida, taponada— titulada S/T (Apología de la infancia).

Corolario (sic) Hai máis dun mes que tivo lugar 'Plan de Rescate'. Comezou a primeira reportaxe no 2012 e remata agora, cando xaneiro xa cheira a poalla. Foi a miña intención dar pábulo do acontecido no eLEFANTE330 e deixar este e-documento como testemuño do mesmo.

Héctor Barrios por outra banda presentou un documento audiovisual denominado Peregrinación, José Manuel Vidal un Cañón dourado (máis información nuns días) e o Proxecto Socheo participou cun vídeo rescatado do esquecemento denominado Defensa da flota guardesa trala exclusión dos caladoiros protugueses.

Narra Fernando Savater na súa última novela, Los invitados de la princesa, como unha nai fala co seu irmán, preocupada por que a súa filla pasa demasiado tempo na Internet (a tradución é miña): —Pero, por favor, Andrés, se viras esas páxinas da rede nas que pasa hora tras hora... —Non me digas que a rastrexas ata o punto de meterte tras dela en pantanos virtuais? —Só en sitios correntes, como Twitter ou Facebook, xa sabes, para facerme unha idea. —Non os coñezo, só entro nos sitios da miña especialidade. Atopaches moita pornografía, irmanciña? —Peor: moita estupidez.

Trátase "da película da xornada de mobilización convocada pola Unión Sindical Local e CC.OO.Comisións Mariñeiras contra a administración central española de Adolfo Súarez pola aplicación por parte de Portugal da protección dos seus caladoiros, de tal xeito que á flota de A Guarda, que viña faenando na plataforma continental de Portugal, tivo que deixar de facelo e a partires diso, saír á procura de novos caladoiros, no banco canario sahariano."

Pola miña parte, aquí seguiremos, equilibrando a balanza.

Sustento artificial O artista Jorge Perianes (Ourense, 1974) fixo

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La sombra de la crisis es alargada: Tentativa de escribir un texto comisarial en 14000 caracteres. El lector como constructor de su propio relato.

4) Halcón Milenario, alg-a, FAC-Peregrina, Plétora eMag, eLEFANTE330.. Savia nueva autogestionada para el arte en Galicia. #efectoscoyunturalesdelacrisis

Nota previa. Antes de comenzar debo ser sincera con ustedes, los lectores. Hace meses que escribí un texto comisarial ortodoxo, lleno de citas y referentes a la Historia del Arte, de esos que se le atribuyen a un comisario como Dios manda que algunos gustan llamar “de tesis”. Ante la inminente presentación pública de este catálogo me afané en su relectura con la intención de dar las últimas pinceladas a un texto que legitimara la pertinencia, hoy más que nunca, de una práctica artística consciente y crítica con su tiempo y que, además, representara el trabajo de los veinticuatro artistas, el de mis compañeros de eLEFANTE330 Rober, María y Edu y el mío propio. Son muchas la publicaciones, debates, mesas redondas que se han sucedido a nivel público o privado escudriñando esto de las relaciones entre arte y economía y sobra decir que se sucedieron sin demasiado éxito. Para evitar que esto nos ocurra también a nosotros y para evitarles el trance de releer lo ya leído o reescuchar lo ya hablado propongo escribir un texto comisarial en 100 twitts. 14000 caracteres que pueden retwittear, responder, marcar como favorito u olvidar desde el laxo universo de lo virtual. Ideas fundamentales o tangenciales que han construido el proyecto, antitéticas o coherentes ¡qué más da! y que sea usted, el lector mismo, el que construya su propio relato, en torno a ésta exposición.

5) “Lejos de ser una crisis coyuntural nuestro tiempo asiste a la emergencia de una crisis civilizatoria, estructural, sistémica…

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6) …ambiental y energética, alimentaria y humanitaria, tecnológica, urbana y rural, política y militar, ESTRUCTURAL”

7) Kohan, Nestor. Repensar la crisis/ recuperando la teoría crítica. Radar. MUSAC. Nº1. Año 2012 http://issuu.com/musacmuseo/docs/radar_1_esp# download)

8) Hablar de creación es hablar de responsabilidad de la instancia creativa respecto de la cosa creada http://salonkritik.net/1011/2012/05/hacia_un_nuevo_paradigma_estet.ph p

9) Empoderamiento (Del ingl. empower). 1. tr. Hacer poderoso o fuerte a un individuo o grupo social desfavorecido. http://lema.rae.es/drae/?val=empoderamiento

10) #PRÁCTICASDERESISTENCIA #Foucault http://es.wikipedia.org/wiki/Pr%C3%A1cticas_de_r esistencia

María Marco Comisaria de la exposición https://twitter.com/PLETORAmagazine

11) Modificaciones en torno a prácticas establecidas con el fin de generar nuevas formas de subjetivación y, entre todos, cambiar el statu quo.

1) #planderescate #artecontemporáneo #crisis #Galicia #eLEFANTE330 #textocomisarial #catalogodigital

12) Esto no es una expo sobre “Finantial Arts”, eso lo hace #DERIVART http://www.derivart.info/index.php?s=&lang=es

2) #SPANISHREVOLUTION #stopdeshaucios #15M #Escrache #DRY #juventudsinfuturo #nolesvotes #democraciareal #ocupaelcongreso

13) : ) ! #GROUPMATERIAL! http://eipcp.net/transversal/0910/ashford/es http://www.leftmatrix.com/grouptlist.html

3) #SiSePuede

14) Estamos en una era de desastre económico planificado. El potencial transformador del arte se presenta investido de poder


15) Guattari usa la estética como modo de apuntar al potencial creativo silenciado por la fuerza dominante de los signos y los significantes

26) Una crítica permanente ciega ante la crisis y una crisis permanentemente sorda frente a la crítica; en suma: ¡una armonía perfecta! http://eipcp.net/transversal/0106/buden/es

16) ! #NúriaGüell! http://www.nuriaguell.net/ 27) prosumidor, entropía, procomún, desactivación, emprendizaje, industria cultural… 17) Cierre de galerías, recortes de presupuestos, subida del IVA, fin de subvenciones, ¿Están desmantelando el sector cultural?

28) @Ricardo_AMASTE @CristinaRiera ...supongo soy una utópica romántica, pero o soñamos ahora y luchamos por un cambio de mentalidad, o no lo haremos nunca

18) Eso es lo que dicen desde la Asociación Galega de Profesionais da Xestion Cultural @xestocultural con este documento: http://www.xestoresculturais.org/images/AGPXC% 20Que%20facer%20coa%20cultura.pdf

29) ¿Arte contemporáneo encaminado a ser “Branded Content”?, ¿es lo que hace Vuitton? http://www.estoesmarketing.com/Comunicacion% 20alternativa/BrandedContent.pdf

19) Contra Muntadas: “Los artistas no tenemos ningún poder” Antoni Muntadas!

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30) Kunst und Krise en el Instituto Cervantes. Berlín. http://www.cervantes.de/kunstundkrise/es/progra mm.html

20) No es una crisis, es una estafa, estamos con @AdaColau ‫@‏‬PlandRescate @LA_PAH @democraciareal

31) Arte y Crisis social en el Consello da Cultura Galega. Santiago de Compostela. http://consellodacultura.org/mediateca/extras/201 302071115_programa_arte-e_crise-social.pdf

21) El emprendizaje cultural ¿una alternativa? A ver lo que dice Jaron Rowan en su libro Emprendizajes en cultura... http://www.barriodelcarmen.net/nube/2012-05-1409-54-29/item/837-emprendizajes-en-culturajaron-rowan

32) The revolution will not be televised. Gil Scott Heron. http://www.youtube.com/watch?v=X6OASOH_66 A

22) Libertad es un concepto que debe ser recuperado, tiene difícil rescate, pero merece la pena intentarlo. S.S. http://www.portaloaca.com/articulos/opinion/7161gobernar-es-administrar-lamuerte.html#.UU35Sgrl7I6.facebook

33) " Estafa - Hidrogenesse http://www.youtube.com/watch?v=1KLO_Nod2CU

34) Las artes escénicas pierden el 55% de espectadores tras la subida del IVA http://dlvr.it/36ZBnn

23) Dario Fo: "La única solución a la crisis del teatro es que se organice una gran caza de brujas contra nosotros mismos" http://goo.gl/WnEbq

35) Uy... RT @ARTImetria La cultura es uno de los termómetros más reveladores de la salud de un país. Miquel Roca #CaixaForum @FundaciolaCaixa

24) crisis + crítica = dialéctica de la Ilustración

25) «Nous approchons de lʼétat de crise et du siècle des revolutions» [Nos aproximamos al estado de crisis y al siglo de las revoluciones] Rousseau.

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36) @Amor_a_lArt: "La cultura és l'opció política més revolucionària a llarg termini" –Montserrat Roig.”

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37) ! Los Punsetes - Dinero (dedicada a @beligrosa) http://www.youtube.com/watch?v=RugWPaQ0fE8

48) Tayone recolector de gifs. …O EL ÉXTASIS CAPITALISTA. Collages, gifs y vídeos sobre esta estafa salvaje. http://holacrisis.tumblr.com/

38) Esperpentos institucionales. (La tragedia de lo público). Por Demasiadosuperhabit. http://www.youtube.com/watch?v=EOyg4MYmlnE

49) No vamos a reivindicar nada, no vamos a pedir nada. Tomaremos, ocuparemos.

50) Sed realistas, exigid lo imposible. 39) Galician version http://elpais.com/diario/2011/06/17/galicia/130830 5903_850215.html

51) Olvídense de todo lo que han aprendido. Comiencen a soñar.

40) Musée d'Art Moderne à Vendre pour cause faillite / Museo de Arte a la venta por quiebra. Broodthaers, Marcel http://www.macba.cat/es/musee-dart-moderne-avendre-pour-cause-faillite-1572

52) El arte ha muerto. Liberemos nuestra vida cotidiana

53) #Mayo68 http://es.wikiquote.org/wiki/Mayo_franc%C3%A9s

41) “Propiedades Inmobiliarias de Shapolski y otros en Manhattan, 1971”. Hans Haacke. http://blogs.elpais.com/sin-titulo/2012/01/nidos-de%C3%A1guilas.html

54) Reixa recibió 142.000 euros del ente que dirigía su actual delegado de la SGAE http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/03/28/galicia/13 64499481_845645.html

42) C A P I T A L S I M B Ó L I C O #!T R A B A J O I N M A T E R I A L $!P L U S V A L Í A

55) El vídeo del camionero indignado. https://www.facebook.com/photo.php?v=1364537 79868823&set=vb.100005126042212&type=2&th eater

43) Paralizado el Centro de Arte y Teatro de la Música de la Ciudad de la Cultura. http://praza.com/cultura/3971/o-parlamentoaproba-paralizar-de-vez-as-obras-da-cidade-dacultura/

56) Rescatar. (Del lat. *recaptāre, recoger). 4. tr. Recobrar el tiempo o la ocasión perdidos.!

44) ‫@‏‬AlfredoLlopico "El futuro no será sostenible si no respira transparencia y justicia social, lo que no se aguanta tiene que caer" Alex Rovira

57) De Guindos descarta "absolutamente" el rescate http://www.youtube.com/watch?v=exdTjHiWScc

45) @Via_di_uscita XD "@martagfajardo: Cada vez que oigo que una obra es..."una crítica a la sociedad de consumo".... me pongo a temblar.

58) “La burbuja del arte contemporáneo” documental entrópico http://www.youtube.com/watch?v=JZCXp_s8FeY

46) “La altísima pobreza, con su uso de las cosas, comienza cuando todas las formas de Occidente llegan a su consumación histórica”. G. Agamben.

59) @PoetaDiazCastro Poeta ou non, eu cantarei as cousas q na soleira de min mesmo agardan. Alumarei con fachas de palabras, ancho herdo meu, o mundo q me deron.

47) No creemos en un arte político, pero si en la dimensión y trascendencia política del arte.

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60) @ahiebra El artista (crítico) como intelectual público. Excelente artículo sobre el papel del autor. http://esferapublica.org/nfblog/?p=59084

70) "An expanded song" Series Displacement of Reading por Jorge Varela y Andrea Vázquez http://vimeo.com/61826516 71) Estamos hablando de esto: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=31395 5248710234&set=a.313949868710772.62639.19 3955240710236&type=1&theater

61) Hieronymus Bosch!

72) " Dinero, Dinero – Obus http://spoti.fi/LeEcqE #Spotify

73) “El mundo va en una dirección y la gente en otra”. Poot, The Wire

74) “El trabajo no es necesario. El trabajo siempre es explotación”. Santiago Sierra http://esferapublica.org/nfblog/?p=59139

62) “Hay que salir de España para encontrar a sus creadores más interesantes”. Adrian Searle crítico de arte del diario The Guardian.

75) " Cómo Hacer Crac – Nacho Vegas http://spoti.fi/Xw32LH #Spotify

63) La crisis cómo oportunidad. Nunca falta un perro en una merienda. Grant Thornton Spain. http://www.youtube.com/watch?v=XUFMxmIoFRc

76) Cientos de personas se manifiestan en defensa de los puestos de trabajo de la fábrica de armas coruñesa - http://goo.gl/92Vhy

64) Explicación para políticos y otros de la crisis española por Aleix Saló http://www.youtube.com/watch?v=6EgjumEZIGk!

77) I like Galicia and Galicia likes me.

78) @zincshower ¿Puede la #cultura ser un instrumento para luchar contra la crisis? @iguardans nos contará cómo en #zincshower http://bit.ly/10juB9X

65) «Nunca choveu que non escampara»

66) “Es cierto que yo utilizo a Fran. Nos utilizamos mutuamente”. Aurelio Manzano.

79) ‫@‏‬elmundotoday Bankia invierte tu dinero en un anuncio para convencerte de que invierte bien tu dinero http://www.elmundotoday.com/2013/03/bankiainvierte-tu-dinero-en-un-anuncio-paraconvencerte-de-que-invierte-bien-tu-dinero/ …

67) " El Artista – Hidrogenesse http://spoti.fi/14rF4pL " Los perezosos – Hidrogenesse http://spoti.fi/XhBEDI #Spotify (dedicada a Amaya)

68) “Me voy a encerrar en un bunker del Deutsche Bank, del Deutsche Bank de Zurich”

80) @GalleryLostArt RT @saraarnald: "Stop it and just DO!" (Letter from Sol LeWitt to Eva Hesse)

69) Himno. “Llévame al museo, papi” Guillermo Trujillano sobre el fabuloso mundo de los museos de arte. http://www.youtube.com/watch?v=x9fPlDIX_Ko

81) ‫@‏‬miguelbua "Bailas i faisme libre" -Uxio Novoneyra.

82) ‫@‏‬COMPOSTELAC LOS NIÑOS YA NO QUIEREN IR A DISNEYLAND PARÍS,

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PREFIEREN EL CONSISTORIO QUE ESTÁ LLENO DE POKEMONS

92) ¿Es el crowdfounding una herramienta duradera o termina cuando tus amigos se cansan de apoquinar para tus proyectos?

83) @MollyMackArt 22 mar "The role of the artist is to ask questions, not answer them." Anton Chekhov

93) Bono, el cantante de la banda U2, se queda con casi todo el dinero donado a su fundación, ONE, para pagar salarios de su 'staff'.

84) ‫@‏‬EvaKoliadi 1h “Perhaps contemporary art is an art to survive our contemporaneity as an artist.” - Boris Groys

94) ‫@‏‬DufPearl La proxima vez k pida dinero para un proyecto y me pregunten k sacan ellos, dire como Rajoy en el Prado: "el mecenas no debe esperar nada"

85) Andy Warhol ha sido, posiblemente, el artista más influyente del siglo XXI. 95) Propuestas para que la nueva regulación salve a la cultura del colapso económico http://www.elcultural.es/noticias/ESPECIAL/4440/ Asi_deberia_ser_la_Ley_de_Mecenazgo

86) #PICASSO #HIRST #KOONS #MURAKAMI #WEIWEI #BARCELÓ

87) #chupamelaplusvalia https://www.facebook.com/photo.php?fbid=39400 67960184&set=a.3142992633799.105196.18344 97388&type=1&theater

96) 'Se veía venir...', dos abuelos de Soria predicen la crisis en 2007. http://www.youtube.com/watch?v=t9CYOIl_EpY

97) Christian Jankowsky, un artista que practica el ejercicio duchampiano del poder transformador del artista. http://www.berlinartlink.com/2012/01/15/christianjankowski/

88) Estamos hablando de esto: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=39028 17228939&set=pcb.3902852789828&type=1&the ater

89) Karmelo Bermejo http://www.karmelobermejo.com/ Kepa Garraza http://kepagarraza.com/works/

98) “Arte en tiempos de crisis”. Desde el New Deal hasta la calavera de diamantes en este documental de la BBC. http://www.youtube.com/watch?v=kVudG7MkBGc

90) gestiona arte o que ase? 99) #filantropía #mecenazgo #crowdfunding #patrocinio #subvención #ayuda #venta 91) Cifras cultura: 2,8 de PIB en 2009 / 2,6% del empleo total en España / 14.363,7 millones de euros en gasto en 2011. http://www.hoyesarte.com/politica/nacional/12332el-sector-cultural-aporta-al-pib-espanol-lo-mismoque-el-energetico.html

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100) " The Power – Snap! Del album “World Power”. 1990. http://www.youtube.com/watch?v=nm6DO_7px1I

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Héctor Barrios Misha Bies Golas Jacobo Bugarín Carmen Delaco Vanesa Díaz & Juan Adrio Manuel Eirís Héctor Francesch Marco Godoy Amaya González Reyes Javier Largen Enrique Lista

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Javier Martín Vítor Mejuto Joan Morera Arbones Gemma Pardo Jorge Perianes PSJM José Andrés Santiago Proxecto Socheo Mauro Trastoy Eduardo Valiña José Manuel Vidal

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H茅ctor Barrios Peregrinaci贸n

http://hjbl.intl.uk.to/ !

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Mapa del recorrido Tierra de Nadie (Muro de Berlín). Berlín, 9 de Noviembre de 2011. Póster 100x 70 cms. Impresión digital. 2012.

Profanas y militantes, las peregrinaciones de Héctor Barrios (π) (Madrid, 1986) poco tienen que ver con el nomadismo característico del Paleolítico Inferior, con las Procesiones Panatenaicas del siglo V a.C. o el fenómeno medieval de Santiago de Compostela. Peregrinación es un proyecto iniciado hace tres años y vertebrado en varios periplos que el artista recorre desde y por motivos activistas, casi como pequeños actos de terrorismo poético. El 22 de Julio de 2009, como un día de aproximación al número pi, (22/7=3,1428) da una vuelta completa a la M30 de Madrid en un tiempo estimado de ocho horas y media. El 22 de Julio de 2010 hace un recorrido lineal a lo largo de la autopista V30 transitando por la canalización del río Turia en un tiempo estimado de seis horas y media y el 9 de Noviembre de 2011, veintidós años después de la caida del Muro de Berlín, recorre la Tierra de Nadie en un tiempo estimado de cinco horas. Esta peregrinación profana es documentada visual y fotográficamente y representada en un plano con el dibujo del recorrido ejecutado. π propone a través de ésta pieza, cuya localización y extensión en el tiempo está vinculada a la vida personal del artista, un nuevo modo de pensar la ciudad y la historia, visibilizando la metáfora del “hacer” camino al andar y entendiendo que lo único que se necesita para activar el cambio es dar un primer paso.

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Misha Bies Golas A Grosso modo

http://www.mishabiesgolas.com/ !

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A grosso modo. Impresión digital encolada sobre pared. 100x70 cms. 2012.

Quizás en un momento histórico de sobreproducción visual el reciclaje y el apropiacionismo adquieran un nuevo valor. Bajo el álter ego de Misha Bies Golas se esconde un artista vinculado a la obra gráfica que hace de la condición postmoderna su campo de batalla. No sólo desde un punto de vista visual donde combina collages con fragmentos de imágenes obtenidos de casi cualquier medio, publicidad, prensa, fotografías propias…sino también desde un punto de vista conceptual, deconstruyendo los discursos del poder político o religioso mediante sencillas estrategias de dislocación. A modo de conclusión, su último proyecto de edición gráfica, surge de un extraño libro religioso de los años setenta en el que se establecen perversas relaciones entre las imágenes ilustrativas y los pies de foto. Golas se vale de ese anacronismo para replantear la vigencia de ciertas cuestiones que quizá hoy no esten del todo superadas. En Plan de Rescate nos presenta un trabajo de continuación titulado A Grosso Modo, esta vez en formato póster, donde reinterpreta irónicamente el descreimiento hacía los valores dogmáticos promovidos por la modernidad.

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Jacobo Bugar铆n Derecho a la especulaci贸n. Presupuesto para el desarrollo de concepto del local comercial eLEFANTE 330 http://www.jacobobugarin.es/


Impresión offset sobre papel de 90gr/m2. 210mm x 290mm. 2012.

En los años sesenta los artistas conceptuales comenzaron a sentirse fascinados por la impersonalidad y la radical exclusión de contenido estético del lenguaje burocrático. Aunque Marcel Duchamp en Monte Carlo Bond (1924) o Yves Klein con Void (1959-62) ya comenzaron a utilizar estas estrategias, no fue hasta lo que Benjamin Buchloh denominó the administration of esthetics cuando artistas como Robert Morris o Hans Haacke asumieron el lenguaje administrativo como mecanismo de producción, crítica al sistema y eficaz intercambio de valor. Los contratos se convirtieron en documentos donde el arte y la vida regulaban todo lo imaginable, e incluso lo imposible, que vinculara a una obra con sus espectadores, sus comisarios o compradores. Jacobo Bugarín (Santiago de Compostela, 1982) nos propone, al hilo de este discurso, una reflexión sobre el valor del trabajo, Derecho a especular evoca irónicamente la euforia especulativa presentando un presupuesto acorde con las cifras que se manejaron en aquellas épocas, como si nada hubiera pasado. La contextualización de la pieza en el espacio, un espacio que, recordemos, permanece estancado en el mercado inmobiliario, el trasvase de competencias profesionales entre la labor como arquitecto (profesión) y como artista (vida) y la ilusoria suposición de que el presupuesto pueda ser aceptado hacen de esta pieza un elocuente guiño al sistema del arte y a los entresijos profesionales y vitales de los artistas.

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Carmen Delaco Acontecimientos I ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! !

http://www.delaco.net/! ! !

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Acontecimientos I. Óleo sobre lienzo. 89 x 195 cms. 2006.

Carmen Delaco presenta una propuesta pictórica que, desde la figuración, nos traslada a agónicos escenarios de gesto rápido y pincelada corta. Acontecimientos I representa quizás las constantes amenazas que nos acechan. En primer plano un joven, desde un realismo riguroso, forcejea para no ser apresado. El joven indefenso parece encontrase solo ante un baile de sombras que se mueven febrilmente a sus espaldas. La composición y la luz tienen algo de instantánea documental, cómo si hubiera pintado el cuadro inspirándose en un hecho real. El tiempo pictórico no resuelve la escena sino que da pie a la especulación del espectador, ¿Quedará a salvo o será finalmente apresado?. La agitación de la pincelada de Delaco nos recuerda vagamente a Francis Bacon o Lucian Freud. Un tipo de pintura trabajada desde carnalidad multicromática, el sentido matérico y una impetuosa fuerza táctil. Sin embargo Delaco deja para nuestra imaginación el resto del lienzo combinando la figuración con la pincelada abstracta, como si necesitara de la mirada del espectador para completar y dar sentido al resto de la escena.

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Vanesa Díez & Juan Adrio! S/T (Apología de la infancia)

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http://juanadrio.wordpress.com/ !

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S/T (Apología de la infancia). Fotografía sobre Dibond. 50x78cm. 2011.

“Unha Escena”, “S/T (el futuro no era así)”, “Espellos”, o “Apariencias” son algunos de los títulos con que Vanesa Díaz (Vigo, 1975) y Juan Adrio (Pontevedra,1970) han bautizado sus últimas exposiciones en común. En ellas sus piezas se expanden por complejos universos en los que yuxtaponen conceptos como el espacio y el tiempo o lo real y lo ficcional, estableciendo lazos intersticiales entre las categorías, trabajando lo aparente como parte necesaria del proceso de acercamiento a lo real. Esta vocación de síntesis, entendida desde la acepción química que obtiene un nuevo compuesto a partir de partículas más sencillas, es la que se destila del bagaje profesional de cada artista, Díaz desde la escultura, la tridimensionalidad, el espacio y Adrio desde la fotografía, la visualidad, la luz… conviertiendo ésta simbiosis en el lenguaje propio que adoptan sus propuestas. Para Plan de Rescate nos plantean una imagen de una situación encontrada, la fachada tapiada de una vivienda reducida a sus elementos esenciales, una ventana y una puerta, encadenados y sellados por un candado. Esta imagen no sólo evidencia explícitamente una situación de crash inmobiliario sino que propone un relato conceptual. La metáfora de la casa como principio de construcción del yo y la idea biopolítica de Foucault, donde la subjetividad se convierte en un nuevo estado de control.

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Manuel Eir铆s Pabell贸n 24A

! ! ! http://manueleiris.com/


Fotogramas de Pabellón 24ª. Vídeo 16:9. 2007.

Si el arte consiste en hacer visible lo invisible, Manuel Eirís es, sin duda, un artista del desocultamiento. Entendiendo la pintura como una práctica expandida, no sólo en un sentido estético sino también como una labor que explora los espacios y las relaciones que se establecen entre los habitantes de los mismos, asume en su trabajo metodologías casi arqueológicas para desvelar, capa a capa, los hálitos impregnados en los espacios del pasado. En sus series tituladas Desocultamientos utiliza la pintura de forma escultórica donde, en vez de añadir capas, las sustrae. Un ejemplo es el vídeo Pabellón 24A. Rodado en el pabellón homónimo del Hospital Psquiátrico Julio de Matos en Lisboa, donde actualmente expone Jeff Koons junto al interno José Ribeiro, Eirís fue invitado a intervenir el sótano de este espacio en deshuso. Tres días después de humedecer y raspar con la espátula la pared halló la capa primigenia, la pintura original, de un brillante naranja. La pintura, desvelada, se convierte en un dispositivo para la memoria y la reactivación de la ruína a través del arte. El trabajo de Eirís resume el eje discursivo de ésta exposición, que planteada como una reflexión sobre la contemporaneidad, ilustra con su proceso quirúrgico la necesidad de extraer las capas contaminadas, de exfoliar la piel muerta para volver a los orígenes, las raíces más profundas de nuestro sistema.

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Héctor Francesch El pan nuestro de cada día

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http://www.hectorfrancesch.com/!


El pan nuestro de cada día. Acrílico sobre lienzo. 125x200 cms. 2011.

Otro estilo de pintura la de Héctor Francesch, un artista autodidacta que compone universos pop mediante el dibujo líneal, los colores planos y un lenguaje pictórico propio del comic. Dentro de sus iconografías contemporáneas cabe casi cualquier representación de la cultura occidental: cultura infantil, juvenil, Playmobils, cultura urbana, estética skate, clásicos de los dibujos animados, los grandes maestros de la pintura como Picasso con héroes de la televisión o del cine comercial. Todos ellos parece mezclarlos y soltarlos en escenarios locales, como en este cuadro donde todo sucede en el camino a un Gadis, un supermecado local, para crear escenas heterotópicas e imposibles, casi como “sueños de la razón que producen monstruos” donde conviven estos protagonistas con despreocupación y naturalidad. Francesh presenta El pan nuestro de cada día, una escena donde el héroe, un Bruce Lee que sale de hacer la compra es cuestionado por un policía que obvia la pícara mirada de un Mickey Mouse a una monja delante de un local en alquiler. La justicia y la indiferencia son los temas de este lienzo que, a través de una sencilla metáfora visual representa la dislocación de funciones de nuestros agentes sociales y cierto estado de esquizofrenia social donde, quizá por la crisis económica y de valores éticos, nada representa lo que parece, ni aparenta lo que debería ser.

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Marco Godoy Reclamar el eco

www.marcogodoy.net


Fotograma de Reclamar el eco. Vídeo digital. 7´. 2012.

Los ensayos visuales de Marco Godoy cuestionan las estéticas del poder documentando e interviniendo sobre sus códigos y símbolos. Partiendo del poder como un tejido complejo que actua silenciosamente desde la invisibilidad y la interiorización individual, Godoy propone nuevas formas de acercarse y percibir estas iconografías. En su pieza Espacio para una despedida cada 11 de septiembre recupera el último discurso de Salvador Allende emitido durante el Golpe de Estado chileno de 1973. Cada año, en una fecha historicamente tan compleja, el proyecto se encarga de que ciudanos estadounidenses emitan la traducción al inglés en radios norteamericanas recuperando, de nuevo, las palabras de Allende censuradas durante casi cuarenta años. Tras colaborar con Las Acampadas, los movimientos Occupy y con el Archivo15M y tras digitalizar los fondos compuestos por más de 4000 carteles recuperados de la Puerta del Sol, su producción artística ha quedado vinculada a la documentación del capital estético y simbólico de la protesta. Desde aquí surge Reclamar el Eco, un trabajo audiovisual donde las consignas cantadas en las manifestaciones son adaptadas a composicones barrocas de Henry Purcell para ser interpretadas por Solfónica —el coro asambleario surgido del 15M—. Reclamar el eco http://vimeo.com/52413769 es una pieza compuesta a varias manos de una potencia inspiradora, elocuente, inmensa, empowerment puro, que sonará dentro del espacio expositivo, pero que también será representada en vivo por un coro local en el espacio público de A Coruña, consiguiendo una vez más, hacer eco del descontento popular.

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Amaya Gonzรกlez Reyes S. T. (obviedad)


Fotograma de S/T (Obviedad). Vídeo. 6´. 2006.

El dinero establece relaciones entre el entorno, el individuo y la comunidad, pero una humilde fotografía puede exponer a la luz sus cumbres encrespadas, su textura cavernosa. Una medida de valor que engulle todos los bodegones posibles de un planeta que es literalmente consumido, dejando entre sus sobras la abstracción de los bienes para la contemplación. Pero la gratuidad, la contemplativa incluida, no pertenece a un mundo de la abundancia en el que hay que ganarse la vida, es decir, en el que la primera propiedad sería uno mismo. Hablar de crisis extintiva significa que el estado del mundo va a peor, en lo errático de las matemáticas se gasta. Mauss en el Ensayo sobre el don (1925) habla de un comercio sacrificial, excluido de la circulación de riquezas, noción de compra que atribuye, por ejemplo, a los dioses que saben “devolver el precio de las cosas.” 1 Quizá es el momento de encontrar otra forma de vivir y quizá la obra de arte sea la que le da forma a una nueva sensibilidad para esta época. Porque sólo se representa lo que peligra y anuncia su desaparición, la representación es el peligro mismo y la apariencia de otro mundo (im)posible. Por Vanesa Díaz.

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Javier Largen El anarquista desnudo

http://www.javierlargen.com/ !

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Fotograma del vídeo de Javier Largen protagonizado por Manuel AO. 2012.

Javier Largen, como él mismo se define “un francotirador de la cultura audiovisual que trabaja el terreno intersticial entre el arte y la vida” presenta la documentación de una acción realizada el pasado mes de Noviembre en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de León http://vimeo.com/53024976. La simplicidad de la acción contrasta con los complejos niveles de interpretación y análisis que la acción de Largen evocan. Un hombre, el performer Manuel AO, entra desnudo y encapuchado en una universidad pública. En el vestíbulo y la cafetería pronuncia, delante de los estudiantes, un breve soliloquio en el que expresa su idea de utopía a través de una revolución biopolítica. La performatividad, el contexto y el anonimato resignifican el discurso como una representación alternativa de la sexualidad, pero también como un acto subversivo de ocupación del espacio público. Los medios de comunicación ya han publicado la voluntad de la Universidad de denunciar a sus responsables. ¿Son proporcionadas estas medidas?, ¿es realmente un acto de terror o es simplemente un ejercicio de libre expresión?, ¿es la conquista del cuerpo lo que realmente les aterra o quizá sea la radical desactivación de las estructuras de poder ejercida por la desnudez de un único hombre…?.

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Enrique Lista Juegos de finanzas


Juegos de finanzas. Cajas de juegos de mesa. 25x25x4, 27x40x5 y 27x40x9 cm. 2012.

Enrique Lista, un creador que trabaja en el espacio intermedio entre el arte conceptual, la austeridad formal y la vida cotidiana, dotando a sus piezas de un humor incisivo que ya forma parte de su “marca de la casa” nos presenta Juegos de finanzas. Un ready made donde muestra tres reversos de los populares juegos de mesa Monopoly, El Palé y Hotel, quizá los mismos que el artista jugó de niño a tenor de la pátina de obsolescencia que los recubre. Las instrucciones explican con sorprendente claridad las reglas del juego; nada más explícito que transcribir el texto del reverso de uno de los juegos que Lista descontextualiza y recontextualiza en un hábil juego semántico, dice así: “La idea base del juego es la de comprar las propiedades con el fin de proporcionar la mayor cantidad posible de dinero para llevar a los demás jugadores a la bancarrota y, por último, quedarse uno solo dueño absoluto de todo el dinero y todas las propiedades(…). El objeto de ser propietario de solares es el de reunir renta de los demás jugadores que utilicen dichos solares. Las rentas son mucho mayores cuando hay en los solares casas u hoteles, de modo que es conveniente edificar en los solares en cuanto sea posible.” El Palé. Celulosa Fabril S.A. (CEFA), 1988. Juegos de financias no sólo habla de la crisis financiera y del pinchazo de la burbuja inmobiliaria, sino que replantea nuestros modelos de educación y/o la idea de éxito-fracaso en una sociedad hipercapitalizada.

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Javier Martín Asimetría quiral

www.javiermartín.com


Javier Martín en una de sus coreografías.

Quizá la danza contemporánea sea una de las disciplinas menos popularizadas dentro del mundo de las artes. Hoy apenas se recuerda la increíble potencia renovadora que el baile ejerció sobre las artes visuales a mediados de los sesenta cuando la performance y el happening se consolidaron inspiradas por el torbellino experimental que supuso el Judson Memorial Church en el bajo Mahattan. Trisha Brown, Merce Cunningham o Yvonne Rainer acompañados de John Cage, Robert Rauschenberg o Nam June Paik consolidaron esa ruptura definitiva con las dramaturgias convencionales para insertar, ahora ya sin mirar atrás, la libertad del movimiento, la conquista del espacio y la arquitectura, la improvisación como expresión no mediatizada o la percepción cinestésica en sus piezas. Hoy, medio siglo después, encontramos nuevas generaciones de bailarines, que como herederos de éste legado actualizan e incorporan las nuevas teorias estéticas a sus trabajos. La biopolítica foucaultiana, la cultura trans, el Manifiesto Cyborg de Donna Haraway o el concepto de “cuerpo sin órganos” deleuziano, entre otros, forman el sustrato teórico que le sirve a Javier Martín para crear atmósferas casi líquidas de emoción y suspense que ha representado tanto en teatros como en museos. Martín nos presenta una pieza creada ex profeso para Plan de Rescate inspirada en el termino científico de “asimetría quiral”. Un tipo de asimetría molecular, descubierta por Pasteur en 1858, que designa a objetos que no son superponibles con su imagen especular y carecen de planos de simetría. Es decir, objetos con direcciones de refracción de la luz diametralmente opuestas a pesar de ser exactamente iguales.

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Vítor Mejuto Ícaro carmesí (La rebelión de los polígonos)

http://www.vitormejuto.com/


Ícaro carmesí de la serie “La rebelión de los polígonos”. Acrílico sobre lienzo 200x200 cms. 2009.

También hay espacio en Plan de Rescate para la pintura como un lenguaje que, lejos de morir, continúa practicándose con militancia. Vítor Mejuto es el ejemplo de un artista que encuentra en la tela y los pinceles el espacio de confort para el desarrollo de sus catarsis formales. Una celebración de formas y colores en la que, a diferencia de otras étapas donde los trazos se sometían a la afilada retícula del rigor geométrico, la curva ahora se entromete y rebela como orgánico protagonista tergiversador de su ortodoxia. La rebelión de los polígonos: Ícaro carmesí, la pieza que presentamos en esta exposición, expresa la epifanía de Ícaro cuando se entrega por completo al placer del vuelo en su camino al Paraíso, antes de que el sol derritiera sus alas. Ícaro, como Adán, Midas o Tetis son figuras mitológicas que representan los peligros de la ambición desmedida, quienes después de dejarse llevar por ésta son presas de la catástrofe. El paralelismo con nuestro “falso” estado de bienestar mientras disfrutábamos de la euforia especulativa y la fiesta del derroche es manifiesto. Ícaro carmesí se nos presenta como una llamada de atención y una interpretación de la mitología clásica, pero también como una propuesta que subvierte y quebranta los principios estéticos del mismo pintor.

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Joan Morera Arbones SofĂ­a

http://www.joanmorera.es


Sofía. Aerosol sobre pared. 170 x 170 cms. 2012.

A principios de los años setenta los adolescentes de la ciudad de Nueva York empezaron a escribir sus nombres, en realidad seudónimos, en las paredes y trenes de sus barrios. Comenzó siendo una práctica de reafirmación de su identidad codificada para sus amigos e incluso para sus enemigos, que hoy ha derivado en una auténtica escuela del graffiti writing bombardeando ciudades de todo el mundo. Tomar la calle a través del nombre es un modo de individualizarse en la sociedad de masas y expandirlo globalmente no deja de ser una nueva conquista del espacio público, otra construcción del paisaje. Sobre esto habla la obra de Joan Morera Arbones (Vigo, 1984), sobre el paisaje entendido como construcción social, como memoria del lugar-tiempo o como resultado de su habitabilidad y sus sucesivas transformaciones politicoeconómicas. Con formación en Bellas y Artes y un máster en fotografía documental, Morera utiliza estrategias de dislocación y resignificación para reflexionar sobre la memoria y el territorio, principalmente a través del medio fotográfico, pero también explorando las posibilidades de otros lenguajes y formatos. En Sofía, una pieza creada ex profeso para Plan de Rescate, Morera adopta el seudónimo

de

S.

M.

la

reina

Doña

Sofía

takeando

http://www.youtube.com/watch?NR=1&feature=endscreen&v=O_T47u1P1bY

a

gran su

firma.

formato Este

sencillo acto apropiacionista osado e irónico nos habla del Poder como un terreno conquistable, pero también de la vulnerabilidad de ciertos iconos y de las ideologías e instituciones que representan.

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Gemma Pardo Congo 1880

http://www.gemmapardo.com


Congo 1880. Vídeo. 6´. 2010.

El trabajo videográfico titulado Congo1880 de la artista Gemma Pardo representa la mirada no eurocéntrica de la exposición. Filmado mientras la artista realizaba su tesis sobre el explorador Pierre Savorgnan de Brazza, quien fundó y dió nombre a la actual capital de la República del Congo, Brazzaville, nos traslada a un paisaje deshumanizado que se vertebra entre la nitidez y la abstracción a través de largos planos montados mediante suaves transiciones, un tempus sosegado y un punto de vista estático. Pardo nos traslada a la experiencia de ver África o de hacernos creer que vemos África, ya que no hay ningún elemento que nos asegure la veracidad del relato. Las tensiones entre lo local y lo global, lo natural y lo artificial o el pasado y el presente también se evidencian con la aparición, al final, de una enorme factoría que nos hace dudar si estábamos viendo el Congo del 1880 o el Congo en la actualidad. Este ensayo visual que Pardo nos plantea no hace sino incidir en la relatividad de los enunciados; el de la propia pieza mediante un título desconcertante, una voluntaria baja calidad visual y una localización confusa, como en lo que respecta a la historiografía oficial de la colonización y, por ende, el de las verdades que nos han enseñado fehacientemente y que ahora miramos desde el escepticismo.

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Jorge Perianes Sin tĂ­tulo


Jorge Perianes. Sin título. Instalación. 2012.

Albert Camus en El mito de Sísifo dedica un capítulo a La creación absurda donde pretende analizar temas comunes vinculantes tanto al artista como al filósofo; temas que confluyen también en el proyecto artístico de Jorge Perianes (Ourense, 1974) quien trabaja entre la ficción y la verdad, lo imposible y lo racional, el símbolo y la materia. Perianes nos presenta un proyecto que parte de la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela para viajar a ARCO2013 y a la Galería Max Estrella de Madrid; en estas dos “Sín título”, una falsa roca interior apuntalada y otra exterior situada en la cornisa del local de la exposición a punto de caer sobre los viandantes, nos proponen una relectura de las cuestiones esenciales de la escultura mediante un juego de imposibles en equilibrio. La metáfora de la piedra impone su atávica simbología: castigo para Sísifo, elemento estructural para la construcción, pared perpetua gallega, arma arrojadiza, casa y sepultura, amenaza y cobijo, en definitiva, imagen de la tensión constante que mantiene el hombre frente al mundo.

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PSJM El Ocaso de los Estados Naci贸n

http://www.psjm.es !

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Fotograma de El Ocaso de los Estados Nación. Vídeo. 15´.

“El artista es una marca, el arte es un producto”. Con esta máxima retan los PSJM a quien aún se resista a entender el arte como parte de un mercado donde los productos culturales y los objetos artísticos se confunden; Para ello fundan en 2003 PSJM, una marca comercial con sede en Berlín urdida por Pablo San José (Mieres, 1969) y Cynthia Viera (Las Palmas, 1973), en la que utilizan la retórica del marketing y la publicidad para devolver a la sociedad ficciones propias de la crisis de capital en forma de paradojas sobre su desarrollo. PSJM se jactan de hacer arte para las masas aunque detrás de esta apariencia mainstream se esconda una profunda reflexión sobre la relación entre la obra de arte y el mercado, el modo de comunicarse con el espectador o la funcionalidad del arte en el seno del capitalismo. Así ocurrió por ejemplo con MARX® un proyecto en el que lanzaron, bajo la apariencia de marca de ropa, el rostro del filósofo Karl Marx impreso en camisas y vestidos de edición numerada. La pieza, formalizada como una tienda de moda, pretende evidenciar como el destino final de toda (contra)cultura es ser fagocitada por el mercado. En El Ocaso de los Estados Nación nos presentan una animación digital en loop donde los logotipos de las compañías que cotizan en las bolsas de Nueva York, Frankfurt, París, Londres, Tokio y Hong Kong carcomen vorazmente las banderas, metáforas de antiguos valores como la patria, la raza o el territorio.

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José Andrés Santiago Iglesias Made in

http://www.jsantiago.es !

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!! Made in China/ Made in Spain. Impresión en Inkjet un papel washi de 70 gr/m2. 32 x 24 x 5 cms. 2009.

José Andrés Santiago (Santiago de Compostela, 1980), un artista vinculado a la gráfica contemporánea de la mano del grupo de investigación dx5 dirigido por Ana Soler, ha desarrollado a lo largo de su trayectoria una cosmología de cromáticas papiroflexias hedereras de su interés en el papel, el manga y la cultura japonesa. Made in es una serie que representa irónicamente los conflictos económicos de ciertos países mediante la falsificación y manipulación de su papel moneda. Made in es una serie donde la sencillez de su resultado formal ensombrece la intrincada complejidad de su proceso. En primer lugar ciertas divisas extranjeras como el dinar iraki no están disponibles en los bancos, por lo que son realmente difíciles de conseguir. Una vez conseguido se procede a su escaneado y manipulación digital. Este proceso es tecnológicamente incompatible con los sistemas de procesamiento de imágenes más populares, ya que tanto el escaner como el software boicotean automáticamente el archivo resultante mediante una marca de agua o una decoloración. Después de eludir estos inconvenientes, Santiago consigue imprimir en Inkjet un papel washi de 70 gr/m2 de una calidad excepcional, importado de la Awagami Factory de Tokushima, uno de los principales fabricantes de papel tradicional de Japón. El conflicto planteado bascula entre la ilegalidad por falsificación, la crítica al sistema capitalista, la vulnerabilidad de las divisas, su iconicidad y los relatos que potencialmente evocan como protagonistas del momento histórico actual de cada estado y, por ende, de la propia vida de sus ciudadanos.

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Proxecto Socheo Defensa da flota guardesa trala exclusi贸n dos caladoiros portugueses (1979) !

http://www.youtube.com/user/proxectosocheo2012 !

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Videostills de Defensa da flota guardesa trala exclusión dos caladoiros portugueses (1979). Video documental. Super 8.

Memoria, patrimonio y archivo quizá sean los tres ejes principales sobre los que se articule Proxecto Socheo. Concebido como una plataforma colaborativa abierta para preservar la memoria audiovisual de A Guarda (Pontevedra) surge de la mano de los guardeses Xurxo González, Beli Martínez, Gustavo González y Luís Cividanes. En ella catalogan desde olvidadas cintas caseras de VHS y Super8 hasta largometrajes documentales grabados en la región. Pero su labor no se reduce a la legitimación del material doméstico dentro del género documental, ni al plan de digitalización de los archivos de la villa, ni al deseo de mostrar al mundo como son y han sido sus gentes, sus costumbres o sus calles sino que también pretenden generar sus propios documentos audiovisuales para enriquecer y actualizar las (intra)historias para las generaciones futuras. Con más de 10.000 visionados en su página de YouTube, Proxecto Socheo se convierte en un dispositivo contra el olvido y en una poderosa arma de conocimiento y exploración antropológica. Para Plan de Rescate han seleccionado una pieza de Super8 que muestra, silente, como todo el pueblo se movilizó en 1979 para reclamar los derechos de su importante flota pesquera cuando se les prohibió faenar en aguas portuguesas, donde tradicionalmente venían haciéndolo, para desplazarse a los bancos canario saharauis.

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Mauro Trastoy Sin tĂ­tulo

http://www.trastoy.com


Sín título. Mauro Trastoy. Bridas y cuerda. Medidas Variables. 2012.

Para hablar de la obra de Mauro Trastoy es necesario visitar por un momento la colección de arte primitivo del Musée du quai Branly de París. Todavía recuerdo la fascinación con que me describía su encuentro con la colección de arte de Oceanía, las formas orgánicas, los pigmentos naturales, el acabado artesanal… pero sobretodo como se identificaba con su metodología de trabajo basada en la rutina del gesto, la constancia en el proceso y con cierto ritual donde la mano se independiza del cerebro y el artista parece entrar en un estado de trance. Trastoy en los dos últimos años ha dado un giro de 180º a su trabajo pasando del dibujo vectorial, la pintura digital y la autorepresentación a utilizar materiales reciclados o low cost (cuerdas, papel, madera…) trabajando la instalación como una extensión de la naturaleza; dotando a los árboles de nuevos y desapercibidos frutos con pequeños toques de óleo, a los cuadros de pelo para peinar, a las formas de estructuras fractales…Mauro Trastoy se ha convertido en un artista povera sin proponérselo, un artista que a través de este giro formal renuncia a lo tecnológico, al derroche y a la sofisticación en favor de los materiales de bajo coste, de lo sostenible y lo sencillo. Por esto su presencia en la exposición era indiscutible, no sólo por el gran atractivo formal de sus piezas sino porque su trabajo implica un nuevo modo de hacer las cosas, un retorno a la producción artesanal que cuestiona la banalidad, las convenciones iconográficas y las estructuras de superproducción. Trastoy parece querer trasladarnos a las costas del Pacífico, a los ab origines, al arte de aquellos que vivían allí antes de cualquier colonización, hace al menos diez siglos.

http://www.quaibranly.fr/fr/collections/explorer-les-collections/oceanie/pays/MQXAAFAAEAAB_Australie/objet/72.1999.4.2.html

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Edu Vali単a Compro e vendo sangue

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Compro e vendo sangue. Serie de catorce fotografías. 20x30. 2012.

Edu Valiña (O Páramo, 1972), un artista que se define a sí mismo como “parte de una generación de artistas gallegos que vio pastar las vacas mientras escuchaba a The Cure” y es que su vínculo con la naturaleza y el paisaje repele posturas melancólicas o románticas; muy al contrario Valiña lo toma como arma arrojadiza para visibilizar los conflictos propios de la periferia. Sus intereses están en el plano opuesto a la experiencia del paisaje de Robert Smithson, Walter de Maria o Michael Heizer, escultores de gran formato al fin y al cabo, con intereses formales y ecologistas. Así lo expreso con un enorme neón de un intenso fucsia en el que se leía Fuckin´ land art en su individual titulada O espectaculo da periferia 2, itinerante entre el Museo Barjola de Gijón y en la Casa de la Parra en Santiago de Compostela. El trabajo de Valiña se asemeja más a un antropólogo visual que busca entre los bosques retazos de memoria e identidad para poder reconstruír, mediante la apropiación y reactivación de los elementos naturales, los símbolos invisibles de su territorio. En Compro e vendo sangue, la serie fotográfica que se presenta por primera vez en ésta exposición, muestra secuencialmente el decadente movimiento de la bandera nacional izada en el mástil del Ayuntamiento de O Páramo (Lugo). La potencia identitaria y territorial del signo es desactivada no sólo mediante la explicidad de la decadencia del objeto representado, sino a través de la insistencia en el ciclo aleatorio. Compro e vendo sangue representa el desencanto con la centralidad política, pero también la falta de alternativas para una periferia que ondea, también, movida por el viento.

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José Manuel Vidal Cañón


Cañón. Hormigonera intervenida.1,55 x 2,08 x 1,06 m. 2010.

Cañón surge como una serie fotográfica en la que José Manuel Vidal (Sanxenxo, 1977) explora los abusos de la construcción especulativa en la costa gallega. Recorriendo los principales atentados contra el patrimonio natural Vidal contrapone un símbolo de la burbuja inmobiliaria, una hormigonera, recubierta de falso oro como una falsa reliquia, con los frutos de su trabajo indiscriminado, imponentes construcciones como ésta de la isla de Toralla en la provincia de Pontevedra. Icono de una religión residual; adorada por los especuladores como becerro de oro hoy deja de girar para dedicarse a visitar sus frutos. El Ready Made se mezcla con la fotografía documental en este proyecto del año 2010, aunque la práctica artística de este autor transita por el componente más materico y procesual de la escultura expandida al estilo de On Kawara o Anish Kapoor.

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Biografías

Héctor Barrios FORMACIÓN 2010-11. Master en Arte Contemporáneo, Universidad Europea de Madrid. 2005-10. Licenciado en Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid. Becas 2011. Beca como asistente durante seis meses del colectivo PSJM y producción de la pieza Ocaso de los Estados Nación (todavía inédita), Berlín, Alemania. 2009-10. Beca Erasmus, Haute école d’Art et Design de Géneve, Ginebra, Suiza. 2009-10. Becario del Departamento de Pintura y Nuevas Tecnologías (PYNT), Facultad de BBAA, UCM, Madrid, España. Workshops 2009. Workshop Artist without web a cargo del colectivo 1.0.3., Ginebra, Suiza. 2009. Workshop Real Presence Venecia, Italia. 2009. Workshop Real Presence, Belgrado, Serbia. COMISARIADO 2011. Comisariado Contrahegemonías, Espacio Trapézio, con la colaboración de la Universidad Europea de Madrid, Madrid. 2011. Comisariado, Fundación Centea, Centro El Álamo, Segovia. 2010. Comisariado en la exposición Vice Versa, galería Live in Your Head, Haute école d’Art et Design de Géneve, Ginebra. EXPOSICIONES 2011. Exposición colectiva, Incongruencias, comisariada por Anne-Françoise Raskin, Espacio OffLimits, Madrid. 2009. Exposición colectiva, Catalizar, Galería José Robles, Madrid. 2009. Exposición colectiva Delicatessen, Estampa, Feria internación de arte contemporáneo, Madrid. 2009. Exposición colectiva, Real Presences, Facultad de Arte IUAV, Venecia. 2009. Exposición colectiva, Real Presences, House of Legacy, Belgrado. 2009. Exposición colectiva CViennale, Madrid. 2009. Exposición colectiva, Delicatessen, Galería Estampa, Madrid. 2008. Exposición colectiva Bailar las sombras Facultad de BBAA de Madrid. 2008. Exposición colectiva en La Torre Blanca de la fundación de Santa María de Albarracín, Albarracín. Selección BBAA de la Universidad Complutense de Madrid. Exposición colectiva

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NONAMECREW en el Centro de recursos juveniles Che Guevara en Ribas Vaciamadrid. Programa de arte joven de la Dirección General de Juventud, Comunidad de Madrid. Mischa Bies Golas SOLO EXHIBITIONS 2012 A modo de conclusión / CGAC (Santiago de Compostela) A modo de conclusión / Carpe Diem Arte e Pesquisa - Espaço Múltiplo (Lisboa) 2011 A modo de conclusión / Espazo Sete Flores (Carballiño - Ourense) 2010 Amalgamas y. / Project Room / Espacio Atlántico / Galería METRO (Vigo) 2009 Artefactos o. / Galería METRO (Santiago de Compostela) 2008 Leningrad / PhotoFestiwal (Lodz) 2007 Patróns / Galería Sargadelos (Santiago de Compostela) 2006 Leningrad / VERBUM (Vigo) Leningrad / Fundación Eugenio Granell (Santiago de Compostela) 2005 Collages / Sala Latte Fresco (Treviso) GROUP EXHIBITIONS 2012 V Premio Internacional de Artes Plásticas Fundación María José Jove (A Coruña) 22 Premio Internacional de Gráfica Máximo Ramos (Ferrol) 2011 El Arte del Recorte (1ª parte). Galería POP-UP (Ourense) VII Premio Auditorio de Galicia (Santiago de Compostela) XXVIII Certame de pintura Concello de Cambre (A Coruña) Un disparo de advertencia. Proxecto de intervencións públicas. Lalín (Pontevedra) Typewriter. A historia escrita á máquina. Colección Sirvent / Cidade da Cultura de Galicia (Santiago de Compostela) Ignacio Uriarte, José Lourenço, Jorge Perianes & Misha Bies Golas DRESSED / Alfândega (Porto) with Ruth Gómez, Luis Coquenão & Basilisa Fiestras X Bienal Pintor Laxeiro (Lalín) 2010 ArtMadrid / Galería METRO

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Certamen Novos Valores Deputación de Pontevedra (Pontevedra) 2008 Novos Valores / Galería METRO (Santiago de Compostela) El jamón es mío / CGAC (Santiago de Compostela) Quimeras y pasiones / Galería METRO (Vigo) 2007 VIII Bienal Pintor Laxeiro (Lalín) 2006 V Premio de Artes Plásticas Diputación de Ourense (Ourense) 2005 IV Premio Poesía Experimental Diputación de Badajoz (Badajoz) IV Premio Auditorio de Galicia (Santiago de Compostela) AWARDS Beca Novos Valores 2010 / Deputación de Pontevedra COLLECTIONS CGAC Fundación María José Jove Colección MICA Espacio Atlántico Diputación de Badajoz Deputación de Pontevedra Arquivo Pacheco Concello de Lalín Jacobo Bugarín Estudios de Arquitectura Superior. Universidade de A Coruña e Universidad Internacional de Catalunya. Actualmente cursando el Master de Producción e Investigación Artística de la Facultad de Bellas Artes. Universidad de Barcelona. 2013 Residencia artística en Hangar. Barcelona. 2013 Exposición individual Acción Aislada. Ritualizar lo cotidiano. Galería 9the13. A Coruña 2012. www.accionaislada.es Exposiciones (selección) Project Moscow. MACUF Museo Gas Natural Unión Fenosa. A Coruña. 2013 Comisariado de Alberto Carton y Manuel Villa. (en preparación) VII Premio Auditorio de Galicia para novos Artistas 2011. Compostela 2011 VI Premio Auditorio de Galicia para novos Artistas 2009. Compostela 2010 Ponlle_nome. Igrexa da Universidade. Compostela. 2009. Comisariada por Victor Pérez y Daniel L. Abel dentro del Máster de Museología y Crítica Contemporánea de la Universidad de Santiago de Compostela. Cartas de ausencia. CBA28 sala MUSACA. A Coruña.


2009. Comisariada por Neves Seara. Museo Kloster Asbach. Passau. Alemania. 2006 Resistentes. Pazo de Cultura de Pontevedra. 2006 Beca de creación para artistas plásticos. Residencia, producción, exposición. Xunta de Galicia. 2005 Exposición locos / lucus. Colexio Oficial de arquitectos de Lugo. 2005 Na Vangarda. Certamen galego de novos creadores. Xunta de Galicia. 2005 Bienal de arte Idelfonso Sánchez Mera. Fundación Araguaney. 2005 Residentes 05. Aula de cultura Caixa Galicia. Santiago de Compostela. 2005 (Todos con catálogo) Premios y Becas (selección) Beca para el Perfeccionamiento de estudios artísticos. Diputación de A Coruña. 2012 Accésit del jurado Sétimo Premio Auditorio de Galicia para Nuevos Artistas. Santiago de Compostela. 2011 2 Premios Design & Design Adwards (www.designanddesing.com ) The book of the year volume three. 2010 Finalista I Premio Novos Talentos Producto gráfico Galego. Clúster Gráfico e Xunta de Galicia. 2009 2º Premio del II Concurso de Arquitectura Cerámica Campo. 2005 Beca de arte SanMartinPinaro. Xunta de Galicia. 2005 Carmen Delaco FERIAS 2009 SCOPE Miami. EE.UU. Galería Tribeca. Madrid Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Shanghai. China. Galería Tribeca. Madrid 2008 Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO. Madrid. España. Galería Antonio de Barnola. Barcelona FEMACO Feria México Arte Contemporáneo. México DF. México. Galería Antonio de Barnola. Barcelona PULSE MIAMI. Miami. EE.UU. Galería Antonio de Barnola. Barcelona Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Shanghai. China. Galería Tribeca. Madrid ART NOW FAIR Miami. EE.UU. Galería Tribeca. Madrid 2007 Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO. Madrid. España. Galería Antonio de Barnola. Barcelona

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Korea International Art Fair KIAF. Korea. Seoul. Galería Antonio de Barnola. Barcelona Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Shanghai. China. Galería Tribeca. Madrid ART NOW FAIR Miami. EE.UU. Galería Tribeca. Madrid EXPOSICIONES 2012. Goodies. La Coruña 2011. Casa de Galicia. Madrid 2010. Taikang Terrace. Shanghai, China 2009. Galería Antonio de Barnola. Barcelona Canart, Instituto de Arte Contemporáneo, Shanghai, China 2008. Broadway Gallery. NY. EE.UU. Haven. Melbourne. Australia Fundación María José Jove. A Coruña 2007. Fundación María José Jove. A Coruña Galería TRIBECA. Madrid 2006. Galería Antonio de Barnola. Barcelona Fundación María José Jove. A Coruña 2005. Patricia Cameron Gallery. Seattle. EE.UU 2004. White Gallery. Londres. Reino Unido. Sussex Art Gallery. Brighton. Reino Unido. Centro Cultural Paco Rabal. Madrid. España COLECCIONES PRIVADAS MURAL HOTEL BARCELÓ FUERTEVENTURA / OBRA ADQUIRIDA POR MIRAMAR 27 ARQUITECTOS / OBRA ADQUIRIDA POR A-CERO ARQUITECTOS / OBRA ADQUIRIDA POR FADESA INMOBILIARIA S.A. / OBRA REALIZADA PARA INDITEX EN DECORACIÓN TIENDAS OBRA REALIZADA PARA PUBLICACIONES Y EDITORIALES Como ilustradora, bajo el pseudónimo “Zita Delaco”, su obra ha sido publicada, entre otros, en el diario EL PAIS (Colaboradora habitual) , diario EL MUNDO, GRUPO ZETA, Edición PLANETA, HOMELESS “HOSS” catálogo de moda, GLOBALLY Agencia de publicidad, HACHETTE FILIPACCHI, GRUPO PROGRESA, EDITORIAL GALAXIA (“A Fada das Lapas”), … Juan Adrio EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2011 La fragmentada. Fotográfico 2011.

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mirada Outono Galería

Volter. Ourense, del 1 de Diciembre al 20 de Enero. Espejos. Outono Fotográfico 2011. Galería Volter. Ourense, del 28 de Octubre al 28 de Noviembre. S/T (El futuro no era así). Sala Alterarte. Ourense, del 10 de Marzo al 6 de Mayo. 2010 Unha Escena. Otoño Fotográfico 2010. Centro Sociocultural de Fontiñas. Santiago de Compostela, del 1 al 31 de Noviembre. Apariencias. Festival Cultura Quente. Caldas de Reis (Pontevedra), del 1 al 31 de Julio. 2008 Tránsitos. Otoño Fotográfico 2008. Galería Volter. Ourense, del 6 de Noviembre al 10 de Diciembre. 2007 Juan Adrio. Galería Art Window. Barcelona, del 15 de Octubre al 15 de Noviembre. 2005 Juan Adrio. Galería La Suite. Barcelona, del 19 de Septiembre al 15 de Octubre. 2012 Air_port_photo. Sección oficial Photoespaña 2012. Real Jardín Botánico. Madrid. Del 7 junio al 22 julio. Encaixe. Fábrica ASA/Espaço On/Off. Guimaraes, Portugal. Del 11 Mayo al 27 Mayo. 2011 Reflejos. Outono Fotográfico 2011, Galería Volter, Ourense. Del 28 de Octubre al 28 de Noviembre. Novos Valores. Pontevedra. Museo de Pontevedra. Del 1 al 31 de Agosto. 2010, Novos Valores. Pontevedra. Museo de Pontevedra. Del 1 al 31 de Agosto. Exposición itinerante por Vilagarcía de Arousa, Cambados y otros municipios de la provincia de Pontevedra durante 2010 y 2011. Star Sistem. Sala Alterarte. Ourense. Del 18 de Marzo al 19 de Abril. (con el colectivo LIBA) 2009 Desea, Piensa, Parpadea. LABoral de Gijón. De Septiembre de 2009 a Enero de 2010. (con el colectivo LIBA) Estrategias urbanas deslocalizadas. Casa Galega da Cultura de Vigo. Del 13 de Noviembre al 13 de Diciembre. (con el colectivo LIBA) Please Wait. Sala X. Facultad de Bellas Artes. Pontevedra. Julio de 2009. (con el colectivo LIBA) Perforesearches. Serralves en Festa. Fundación Serralves. Oporto. Portugal. Mayo de 2009. (con el colectivo LIBA) 2008 Salón d’art de Barcelona -BART- . Agora 3 Galería dárt. Barcelona, del 1 al 31 de Octubre. Colectiva. Agora 3 Galería dárt. Sitges (Barcelona), del 1 al 29 de Febrero.


2007 Erasmus-Socrates Partners Exhibition. Marmara University Faculty of Fine Arts. Estambul, del 11 de Diciembre de 2007 al 11 de Enero de 2008. StArt12th. XII Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Strasbourg. Parc des expositions, Strasbourg Wacken. Francia. Agora 3 Galería dárt. Del 23 al 26 de Noviembre. 2006 Arte en Pontevedra V. A fraxilidade da Mirada. Pazo da Cultura de Pontevedra. Del 5 al 29 de Octubre. Colectiva. Galería La Suite. Barcelona, del 18 de Septiembre al 31 de Octubre. Marb Art. II Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Marbella. Palacio de Ferias y Congresos, del 7 al 10 de Septiembre. 2005 ImagoMoenium. I Concurso Internacional de Fotografía. Lugo. Biblioteca Provincial. Exposición itinerante por toda Galicia. 2003 Novos Valores. Museo de Pontevedra. Del 1 al 31 de Agosto. 2000 Novos Valores. Museo de Pontevedra. Del 1 al 31 de Agosto. 1999 Novos Valores. Museo de Pontevedra. Del 1 al 31 de Agosto. Vanesa Díaz Otero es licenciada en Bellas Artes en la especialidad de escultura (Universidad de Vigo). Recibe la beca Fundación Laxeiro para artistas gallegos en el extranjero. Ha realizado estancias en la Escuela Nacional de Arte de La Habana (Cuba) y en la Kingston University (Londres). Ha expuesto en la Sala Alterarte (Ourense, 2011), Outono Fotográfico (Ourense, 2010), Bienal de Vilanova de Cerveira (Portugal, 2007), III Muestra Internacional Interferencia (Barcelona, 2006), Diferentes Museum Kloster Asbach (Alemania, 2006), Cleaning the house, CGAC (Santiago de Compostela, 2002), entre otros. Actualmente es profesora de la Escuela Superior de Diseño Pablo Picasso (A Coruña) y trabaja en la tesis doctoral. Es colaboradora habitual de la revista de arte y cultura contemporánea Artnotes de 2007 hasta su desaparición, en el año 2010. Ha publicado textos en diversos catálogos (Fundación Laxeiro 2007 y 2011, Fundación Feima Madrid 2008, Centro Cultural Montehermoso Vitoria 2008,…) y revistas especializadas. Ha participando en mesas redondas como Arquitectura Colectiva,

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(Instituto Andaluz de la Juventud, Córdoba, 2007), Implejidad (Centro Cultural Montehermoso, Vitoria 2010). # Manuel Eirís Formación: -2012/14 Posgrado en el HISK Hoger Instituut voor Schone Kunsten Gante, Bélgica. (A iniciar). -2009/11 Máster en bellas artes (MFA), AKV St.Joost. SHertogenbosch, Holanda. -2007/09 Projecto individual, Centro de arte e comunicaçao visual Ar.Co. Lisboa. -1998/03 Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Vigo . Becas y premios: -2012 Premio Generación 2013 Caja Madrid. -2012 Accésit 22 Premio Internacional de Grabado Máximo Ramos. -2008 Beca de Posgrado Fundación Pedro Barrié de la Maza. -2007 Beca de ampliación de estudios artísticos de la Diputación de Coruña. -2007 1º Premio, “V Premio Auditorio de Galicia para Novos Artistas”. -2007 Premio del público, “V Premio Auditorio de Galicia para Novos Artistas”. -2006 Accésit, “Premio de Fotografía Injuve”. -2006 Beca de ampliación de estudios artísticos de la Diputación de Coruña. -2003 Premio de adquisición, “VII Premio de Pintura Isaac Díaz Pardo”. -2002 Beca Séneca, Facultad de Bellas artes de Granada. -Beca Sócrates-Erasmus , Universidad de Koblenz-Landau (Alemania). Individuales: -2012 FAC. Santiago de Compostela. -2011 Galería SCQ. Santiago de Compostela. -2009 “Puntos de Encuentro II”, Marco de Vigo. Espazo Anexo. Comisaria: Agar Ledo. -2008 Zona “C”. Comisaria: Chus Busto. Santiago de Compostela. -2006 “Doppelgänger”, con Dina Sánchez. Galería DF-Arte Contemporánea, Santiago de Compostela. Colectivas (selección): -2013 Generación 2013, La Casa Encendida. Madrid, (en preparación). -2012 “ Diálogos Improbables II. Javier Núñez Gasco y Manuel Eirís” . Comisario Ángel Calvo. Lalín, (en preparación). -2012 “22 Premio Premio Internacional de Grabado Máximo Ramos”, CTB, Ferrol. -2012 “Gravity & Disgrace”, CGAC, Centro Galego de Arte Contemporánea. Santiago de Compostela. Comisario: Miguel von Hafe Pérez. -2012 “Welcome to my loft”, CTB, Centro Torrente Ballester. Ferrol. Comisario: Ángel Calvo. -2011 “VII Auditorio de Galicia

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para Novos Artistas”, Santiago de Compostela. -2011 AKV St.Joost, Breda. -2011 CBK, Centrum Beeldende Kunst. S-Hertogenbosch. Comisaria: Maureen Tiemermans. -2011 Arte Lisboa galería SCQ. -2011 Espacio Atlántico, galería SCQ. -2010 Espacio Atlántico, galería SCQ. -2010 “The ground we cover”, Lokaal 01, Antwerpen. -2010 “Poster making do uses and tactics”, BKKC, Tilburg. -2010 “Bolseiros e Finalistas Arco”, Palácio das Galveias, Lisboa. -2010 “IK Will Ruimte 2010”, TAC, Temporary Art Centre, Eindhoven. -2010 Het Wilde Weten, Rotterdam. -2008 “Novas Creacións da Arte Galega”, Galería Orígenes. La Habana. Comisario: José Manuel Lens. -2008 “Vídeo a la Carta #2”, Galería DF-Arte Contemporánea, Santiago de Compostela. -2007 “Ruido! #3”, Galería DFArte Contemporánea, (Santiago de Compostela). -2006 "Premio de fotografía Injuve", Círculo de Bellas Artes, Madrid. Obra en colecciones: -CGAC, Museo Galego de Arte Contemporáneo. -Fundación Pedro Barrié de la Maza. -Obra Social Caja Madrid. -Diputación de Coruña. -Colección MICA. Hector Francesch Exposiciones individuales 2012 Pop todas partes! Galería Hartmann. Barcelona. 2011. A veces veo esto. Espacio Moret Art. A Coruña. 2009 Good morning Tulipán. Galería Hartmann. Barcelona. 2008. Quen anda aí? Espacio Moret Art. A Coruña. SERIGRAFÍAS. Centro Internacional de la Estampa Contemporánea. Fundación CIEC. Betanzos. A Coruña. 2007. Come fly wth me. Centro de Arte Contemporáneo Piramidón. Barcelona. Knocking on Heavens Door. Espacio de Arte “El correo gallego”. Santiago de Compostela. 2006 Puro y duro. Casino del Atlántico. A Coruña 2005. Revolución Francesch. Galería Trama. Madrid. Revolución Francesch. Centro Social Caixanova. Sala I. Vigo. Al rojo vivo. Galería Absenta Arte. León. 2004. A toda máquina. Casa de Cultura Salvador de Madariaga. Ayuntamiento de A Coruña. 2003. Galería ArteVentiuno. Madrid. 2002. Centro cultural Moncloa. Madrid. Exposiciones colectivas


2012 Cómic Reloaded. Moret Art. A Coruña. 2011. Inside 2012. Container Inside, intervenciones en la Cidade da Cultura de Galicia. Santiago de Compostela. Quinientos sobre papel. Centre d `Art Contemporani Piramidón. Barcelona. Tardor de L Art. Arts Santa Mónica. Centre d `Art Contemporani Piramidón. Barcelona. Dark Room. Galería Del Sol ST. Sala B. Santander. Swab. Feria de Arte Contemporáneo de Barcelona. Galería Hartmann. Barcelona. Foro Sur 11. Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo. Cáceres. Galería Del Sol St. Espacio Atlantico 2011. Stand Moret Art. Vigo. Andante. Museo de Arte Contemporáneo Unioón Fenosa Gas Natural. MACUF. A Coruña. 2010 Finalistas concurso Mimic. Galería Hartmann. Barcelona. Finalistas Certamen Internacional de artes plásticas Bartcelona.org. Sale Mercé metro Diagonal. Barcelona Andante. Hormas intervenidas por artistas. Fundación Vicente Risco. Allariz. Ourense. XX Aniversario Abe. Galería Hartmann. Barcelona. Del Sol Experiences. Galería del Sol ST. Santander. Arte na provincia II. Diputación de A Coruña. Fundación Caixa Galicia. A Pie de arte. 57 artistas para las 57 oficinas Caixa Galicia en el camino de Santiago. Polimorfos Perversos. Galería Fernando Pradilla. Madrid. Artmadrid 10. Young Art. Moret Art. Espacio Atlántico 2010. Moret Art. Vigo. 2009. Artelisboa 09. Galería Hartmann. Lisboa. Portugal. Artmadrid 09. Young Art. Moret Art. 2008. Artelisboa 08. Galería Hartmann. Lisboa. Portugal. Quen pudiera convosco voar! Homenaxe a Manuel Curros Enriquez. Kiosco Alfonso. A Coruña. Arte galega contemporánea 08. Museu de Arte e Arqueología de Viana do Castelo. Portugal. Estampa 08. Cabildo Insular de La Palma. Premio Carmen Arozena. Madrid. Unha marea de amor. Caixa Galicia. A Coruña. 2006 Albiac 06. Espacio colección Fundación CIEC. Almería. 2003. O chapapote móvese. Casa de Cultura Salvador de Madariaga. A Coruña. Galería Trebellar. A Coruña. 2001. A diferent journey, Art Images Gallery. Adelaide. Australia. 2000. 1a Muestra de Arte joven de A Coruña. Estación Marítima. Premios y concursos 2010 Bartcelona I Premio Internacional de Artes

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plásticas 2010 by La Maquinista. Barcelona. Concurso “Qué hay detrás de la lona”. Hotel Mimic. Barcelona. 1o Premio. XXXVII IPremio Internacional de Grabado “Carmen Arozena” 2009 XII Premio de Pintura Terras de Iria. A Coruña. 2008. XX Premio de Grabado Máximo Ramos. Concello de Ferrol. XXXVI Premio Internacional de Grabado “Carmen Arozena”. Mención de Honor. 2007. X Certamen de Artes Plásticas Isaac Díaz Pardo. Premio adquisición. IX Bienal Internacional de Grabado Caixanova. Ourense. 2006.VI Salón de Outono de Pintura de la Academia de BBAA Nuestra Señora del Rosario. Diputación de A Coruña. I Premio de Arte Gráfico Jesús Núñez. Diputación de A Coruña. IX Mostra Internacional Unión Fenosa. MACUF. A Coruña. 2005. IX Certamen de artes plásticas Isaac Díaz Pardo. Premio adquisición. 2004. Certamen de Artes Plásticas NA VANGARDA 2004. Xunta de Galicia. Santiago de Compostela. XXI Certamen de Pintura Concello de Cambre. Accésit. Colecciones Biblioteca Nacional. Madrid. Colección Caixa Galicia. Colección Caixanova. Centro de Arte Contemporáneo Piramidón. Barcelona. Ayuntamiento de A Coruña. Universidad Rey Juan Carlos. Madrid. Universidad de A Coruña. Ayuntamiento de Madrid. Diputación de A Coruña. Fundación CIEC. Betanzos, A Coruña. Estrella Galicia. A Coruña. Marco Godoy Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y ha disfrutado de una estancia en el School of the Art Institute de Chicago donde estudio cine y nuevos medios. Actualmente realiza un Máster en Fotografía en el Royal School of Art de Londres. Ha realizado talleres con artistas como Ben Patterson y Tania Bruguera, además de cursos relacionados con la Historia del Arte y la Gestión Cultural. Entre 2008 y 2010 ha formado parte del colectivo madrileño Todo por la Praxis. Su obra se ha expuesto en Madrid, Barcelona, Chicago, Miami, México DF y Quito. Su trabajo surge del interés entorno a cómo se escenifican las relaciones de poder y se construyen las jerarquías. Gran parte de mi obra trata sobre el

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papel de la imagen en estos procesos legitimadores, y sobre su recepción en los entornos de la vida cotidiana. Para eso me acerco a la construcción mediática y su manifestación en el espacio público y doméstico. Recurre a la fotografía, la instalación y el performance para plantear preguntas por medio de producir imágenes o forzar situaciones relacionadas con los comportamientos que se vinculan al instinto de dominación. Amaya González Reyes Doctoranda en Bellas Artes, Univesidad de Vigo. Licenciada en Bellas Artes, especialidades de Pintura y Escultura, Universidad de Vigo. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2011. Entrar en la obra: Perder(se) en ella. MARCO. Vigo 2009. Una idea brillante y otras historias adorables. Galería Pilar Parra y Romero. Madrid 2008. Artísticamente (in)correcto. Zona C. Santiago de Compostela. 2008. Osadía (quiero ser un poco como On Kawara). Centro Cultural Montehermoso. VitoriaGasteiz 2008. Yo gasto. The back room. Galería Pilar Parra. Madrid. 2006. En efectivo, Fundación Laxeiro. Vigo. EXPOSICIONES COLECTIVAS ( selección) 2010. Pere(t)c. Tentativa de inventario. Fundación Luis Seoane. A Coruña. 89 Km. Colección do CGAC. MARCO. Vigo. I got a break baby. Galería Pilar Parra y Romero. Madrid. La osadía del Bufón. Historias de arte y política. Museo Torrente Ballester. Ferrol. Armory Show. ( feria) Stand Gal. Pilar Parra & Romero. Armory Show. Nueva York. ARCO. ( feria) Stand Gal. Pilar Parra & Romero. Arco 2010. Madrid. 2009. Sans Titre. Centre civic Sant Andreu. Barcelona. Armory Show. ( feria) Stand Gal. Pilar Parra & Romero. Armory Show. Nueva York. Yo gasto. ( feria) Solo project. Gal. Pilar Parra & Romero. Arco 2009. Madrid. 2008. Marxes e Mapas. Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela. Bienal de Pontevedra. Palacio de Congresos y Actividades de Pontevedra. 2007. V Premio de Artes plásticas


Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela. GzCrea. Zona C. Santo Domingo de Bonaval. Santiago de Compostela. fronte{i}ras. Sala X. Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. Itinerancia a San Pedro do Sul, Portugal. Muestra de Artes Visuales INJUVE. Círculo de Bellas Artes, Madrid. Itinerancia. Born3. Convocatoria de Artes Plásticas. Galería Casaborne. Antequera. Málaga Premios Rei en Jaime de Artes Plásticas. Calviá. Mallorca. V Certamen de Artes Plásticas Diputación de Ourense. Centro Cultural Diputación de Ourense. Kaldarte. Intervenciones en el espacio público. Caldas de Reyes. Certamen Videominuto. Universidad de Zaragoza Bienal de Vilanova de Cerveira. Portugal Valencia Crea 2007. Jóvenes creadores. Espacio Greenspace. Valencia. Bienal Pintor Laxeiro, Lalín. Fem Art´07. Cal La Dona. Barcelona Vanguarclasidia´06. Espacio joven. Salamanca. 2006. -RESISTENTES. Pazo de Cultura de Pontevedra. -EXTRAMUNDI. Fundación Feima. Madrid. -FORA FAI FRIO (fff). Sala X. Facultad de Bellas Artes. Pontevedra. -VIDEOURBANITAS. Espacio Movistar. Forum. Barcelona. -DIFERENTES. Junge Spanische Kunst in Asbach. Museum Kloster Asbach. Alemania. -NOVOS VALORES 2006. Museo Sarmiento. Pontevedra. -LABERINTO DE MUSEOS. Instituto Cervantes en Beijing. Pekín. -MICA. Museu Miquel Casablancas. MICA 3. Proyección de vídeo al aire libre. Barcelona. -LA ILUSIÓN DEL PIRATA. Concurs d´arts Visuals Premi Miquel Casablancas 2006. Centre Civic Sant Andreu. Barcelona. -URBANITAS. MARCO, Vigo. PREMIOS , BECAS , PROYECTOS Y TALLERES. 2012: Proyecto ON OFF, Fabrica ASA, Residencia en Guimaraes. Colaboración con Marta Bernardes para proyecto ENCAIXE, invitada por la Asociación Cultural Saco Azul. Guimaraes. Portugal. 2011: Ayuda Talento AGADIC para cortometraje: Vivencias de una urraca (primer ensayo sobre el exceso y el lujo). AGADIC. Agencia Gallega de las Industrias Culturales. Santiago de Compostela.

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2010: Residencia en Montemor O Novo. Colaboración con Mala Voadora. Montemor o Novo. Portugal 2009: Beca en residencia y presentación del proyecto realizado en MUGATXOAN. La Laboral Escena. Gijón. 2008: Beca de residencia para producción de proyecto artístico MUGATXOAN. Residencia en Arteleku (Donosita), Museo Serralves (Porto) y La Laboral Escena (Gijón). 2007: Taller: Isidoro Valcárcel Medina. Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. Performance en las IV Jornadas de Arte de Acción , Chámalle X. Bellas Artes, Pontevedra Accesit V Premio Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela. Taller: Espacio Tiempo de David Lamelas. Museo MARCO. Vigo Ayuda a la Creación artística Centro Cultural Montehermoso. VitoriaGasteiz. fronte(i)ras. Residencia artística en Nodar. Portugal. Accesit Muestra de Artes plásticas INJUVE 2007. Premio Nacional de Videoarte. Valencia Crea. 2007. 2006: -VANGUARCLASIDIA. 2º premio de fotografía. Certamen de jóvenes creadores, Salamanca. -MUGATXOAN. Proyecto de procesos artísticos desarrollado en Arteleku (Donostia) y Fundaçao Serralves (Porto), del 12 de junio de 2006 o 22 de julio de 2006. 2005: -Beca de creación artística da Fundación Laxeiro – AFINSA, Vigo -Residentes: Becas en residencia San Martín Pinario, Xunta de Galicia. -Taller: Gabriel Orozco, en Villa Iris. Fundación Marcelino Botín, Santander del 4 al 15 de julio. 2003: -Accesit en el III premio del Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela. OBRA EN COLECCIONES: Fundación Laxeiro. Gobierno de Cantabria. CGAC Javier Largen Exposiciones 2012 Exposición "Modelos" Memorial & Dark Santa , Galeria mediadvanced, Gijon. 2012 Exposición "Festival de Cine de Astorga"Oxygen in the Secret Garden, Astorga. 2012 Exposición "Festival

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de Cine de Astorga"Poliedrics, Astorga. 2012 Exposición "Picnik Film Festival"Oxygen in the Secret Garden, Palacio de Pronillo Santander Fundación Creativa, Santander. 2012 Exposición "Primavera Pro SCREEN Festival Loop" Crash!!!. Barcelona. 2012 Exposición "Galeria Vertice" Poliedrics. Oviedo. 2011 Exposición "Loop Fair" Poliedrics. Barcelona. 2011 Exposición "Loop Fair" La gran Obra maestra. Barcelona. 2011 Exposición "PROTOARCHITECTURE"Ma rcos Miguelez & Javier Largen Poliedrics.Universidad de León Ponferrada. 2010 Exposición "Albeitar" Festival Kmaleon Proyección Crash!!! + Performance Destrucción del Rock” . León. 2010 Exposición Colectiva Biónica Vídeo Instalación Crash!!!. La Eskalera Karacola. Madrid. 2010 Exposición "FIAV Festival di Video Arte Sul Mediterráneo" Vídeo Instalación La obra Maestra desconocida .Italy 2010 Exposición "Demolden Video Progent" Vídeo Instalación Memorial y La obra maestra desconocida .Santander 2009 Exposición "Optica Festival" Vídeo Instalación Crash!!” Espacio Espora, Madrid. 2009 Exposición "PAM" Vídeo Instalación Tedio” Festival Duplex Stile, Ponferrada. 2009 Exposición "Picnik Festival" Vídeo Instalación Crash!!!” Galería Demolden Vídeo Project, Santander. 2009 Exposición "Optica Festival" Vídeo Instalación Crash!!!” , Gijón. 2009 Exposición "Ekseption" Memorial” , Madrid. 2009 Exposición "Galería Espacio Kubiko" Vídeo Instalación Crash!!! Galería Espacio Kubiko, Madrid. 2009 Exposición "Festival de Fotografía y Vídeo Foconorte" Proyección - La gran Obra maestra & Memorial Galería Demolden Vídeo Project, Santander. 2009 Exposición "Videodrome/09" Proyección - La gran Obra maestra teatro Albeitar, León. 2008 Exposición "Rock My Religion" Vídeo tríptico Crash!!! Espacio Joven, Salamanca. 2008 Exposición "Rock My Religion" Vídeo tríptico Crash!!! Museo DA2, Salamanca. 2006 Exposición "Barrocos y Neo-Barrocos" Vídeo proyección - Neila. Museo DA2, Salamanca. 2005 Exposición “Heterotopías” Vídeo Proyección - Sexy Boy.


Museo DA2, Salamanca. 2005 Exposición “Tecnologías avanzadas” Vídeo Proyección Tedio. Pandemolden, Santander. 2005 Exposición Vídeo-Arte Festival de Arte Panorama Mare Magnum, Barcelona 2005 Exposición de Fotografía "2Viacrucis" Palacio Don Gutiérrez, León. 2004 Exposición de Fotografía "Rituales De Identidad". Pandemolden, Santander. Enrique Lista Formación (orden por relevancia) Principal - Licenciatura en Belas Artes. Universidade de Vigo. 2000. 1995-2000 (6a promoción). - Ciclo Superior de Gráfica Publicitaria. Escola de Artes Pablo Picasso. A Coruña. 20012003. Curso de Capacitación Pedagóxica (CAP). Facultade de Ciencias da Educación, Universidade da Coruña. Curso 2005-2006. Master Universitario en Arte Contemporáneo. Creación e investigación. Facultade de Belas Artes de Pontevedra. Curso 2010-2011. Becas - Beca-colaboración (Dep. de Escultura). Facultade de Belas Artes de Pontevedra. 1999- 2000 (5° curso). Bolsa de producción artística da Cosellería de Cultura, Comunicación Social e Turismo: Bolsas en residencia, Mosteiro de San Martiño Pinario, Santiago de Compostela. sep. 2005. Contrato predoctoral, Universidade de Vigo. 2012-2013. Talleres y seminarios (recibidos) - Jornadas Arte contemporánea en Galicia 2012. O estado da cuestión no sector. Consello da Cultura Galega. Santiago de Compostela. 12,13,18 e 19 de abril de 2012. - I encontro de artistas novos "Cidade da Cultura". Cidade da Cultura de Galicia, Santiago de Compostela. 49 sep 2011. - I Xornadas de innovación educativa: Mudando a "gramática" da escola. Facultade de Ciencias da Educación, Universidade da Coruña. 14, 15, 21 e 22 de febrero de 2011. - Taller de artista. Joan Fontcuberta. Ciencia e fricción: paseos pola fotografía como ficción. CGAC. Santiago de Compostela. 28 ene -1 feb 2002. - Seminario/Taller “A imaxe estática: Pintura ou fotografía” impartido por Pablo Genovés. CGAI. A Coruña. 15-19 jun 2002. Curso “A fotografia e a viaxe" (VII Fotobienal de Vigo). Casa das Artes. Vigo. nov 1998.

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Actividades profesionales (orden cronológico inverso) Comisario exposición Horizontes, nos fondos do CTB. Centro Torrente Ballester, Sala Máximo Ramos. Ferrol. 13 may - 31 jun 2011. Creativo gráfico en agencia de comunicación Identia, A Coruña. feb 2007 – jun 2009. Documentación fotográfica del proyecto de intervenciones artísticas en el espacio público A Cidade interpretada (org. Auditorio de Galicia). Santiago de Compostela. oct -dic 2006. - Comisario y coordinador de la exposición Esperando mil palabras. Casa Galega da Cultura. Vigo. may - jun 2006. - Asistente fotografía publicitaria. Estudio Abad, A Coruña. dic 2004 - mar 2005. - Trabajo de reportaje fotográfico en Bibliotecas Públicas Municipales de A Coruña. 2004. - Gráfico en centro de imprersión digital Lodicopy. A Coruña. jun 2003 - feb 2004. - Prácticas en agencia de comunicación OCC. A Coruña. may - jun 2003. Monitor Artes Plásticas Concello de Malpica de Bergantiños. A Coruña. dic 2000 - jun 2001. Actualmente disfruta de un contrato como personal investigador propio de la Universidade de Vigo. Ponencias y talleres (impartidos) - TEDx Galicia (2a edición). Facultade de Ciencias da Comunicación. Universidade de Santiago de Compostela. 25 nov 2011. - Taller de fotografía Alimentos y significados. Facultade de Ciencias da Educación, Universidade da Coruña. nov 2011. - Mesa redonda Repensar os modos de producción cultural. Feira das Industrias Culturais Culturgal. Pontevedra. 28 nov 2010. - Pecha Kucha Night Ferrol Vol.3. Teatro Jofre. Ferrol. 16 nov. 2010. Taller de fotografía Autopsia educativa. Facultade de Ciencias da Educación, Universidade da Coruña. nov 2009. -Taller de fotografía. Concello de Malpica de Bergantiños. A Coruña. ago 2006. Conferencia Fotografía e memoria. Facultade de Belas Artes de Pontevedra, 16 mar 2005. - Conferencia Procedementos fotográficos sen cámara. Facultade de Belas Artes de Pontevedra, 2 dic 2004.Exposiciones (orden cronológico inverso) 2012 ARCO (con galería adhoc). Madrid. 15 - 19 feb. 2011 - VII Premio Auditorio de Galicia para Novos Artistas. Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela. 30 nov - 4 mar 2012. - Negro. Sala La Normal. A Coruña. 6

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oct - 6 nov. - Feria de arte espacio atlántico (con galería adhoc). Vigo. 7 - 10 abr. 2010 - 11 Mostra Internacional Gas Natural Fenosa. Macuf. A Coruña. 29 jul – 31 oct. Haciendo curriculum. Galería adhoc. Vigo. 8 Jul – 27 sep. - Cosas que solo un artista puede hacer. MARCO. Vigo. 29 ene – 2 de may. Comisarios Javier Marroquí y David Arlandis. La osadía del bufón. Centro Torrente Ballester, Ferrol. 22 ene – 31 mar. Comisario Javier Tudela. 2009 - SAL, intervencions a l espai públic de Sant Andreu. Barrio de Sant Andreu, Barcelona. 28 nov 31 dic. Comisarios Ane Aguirre y Juan Canela. - A títol propi. Centre Cívic de Sant Andreu. Barrio de Sant Andreu, Barcelona. 27 nov 7 ene. Comisarios Joana Hurtado y Pablo Fanego. Outonarte 2009. Irmos de escaparates. Espacios públicos de A Coruña. 1 oct - 1 nov. Comisario Nilo Casares. VI Premio Auditorio de Galicia para Novos Artistas. Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela. 1 jul - 25 sep. Photolab. Noorderlicht Photogallery. Groning, The Netherlands. 30 may - 21 jun. Comisario Gerben Bakker 2008 - Situación. CGAC. Santiago de Compostela. 20 jun – 7 set. 2008. Comisario Manuel Segade. Artistas en acción. Galería C5 Colección. Santiago de Compostela. 5 jun – 5 jul. 2007 - V Premio Auditorio de Galicia para Novos Artistas. Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela. 20 dic – 24 feb 2008. - Enrique Lista, Licenciado en Bellas Artes. Sala Alterarte. Ourense. 8 nov - 11 dic. Comisario Ignacio García. Nada que ver. Casa da Parra. Santiago de Compostela. oct – dic. Comisario Vari Caramés. Lacôme con grelos. 8 artísticas recetas gallegas. Centro de arte Joven de la Comunidad de Madrid. Madrid. 16 may - 9 jun. Comisario X. M. Buxán. Temperatura ambiente. Centre Civic Sant Andreu. Barcelona. 20 abr - 30 may. Comisarios Álex Nogueras y Rebeca Balnchart. Corpografías. Galería Sargadelos. A Coruña. 9 mar - 17 abr. Comisaria Yolanda Castaño. Exposición de trabajos fotográficos en paralelo a la exposición Rompiendo ciclos de Felix Fernández. Galería C5 colección. Santiago de Compostela. 9 feb - 7abr. - GZ crea 2006.


Certame galego de creadores novos. Modalidad de Artes Plásticas. Sala de Exposiciones del Centro Social Caixanova, Pontevedra. 26 ene – 12 feb. 2006 Resistentes. Pazo da Cultura. Pontevedra. 6 -25 nov. Exposición colectiva autogestionada. - Fantasías republicanas. Museo Etnolóxico de Rivadavia. Rivadavia, Ourense. 12 dic - 8 abr 2007. Comisario X. M. Buxán. - Iconos (Outono fotográfico de Ourense). Galería Sargadelos, O Barco de Valedoras: 1 - 21 nov / Museo Municipal de Ourense: 23 nov - 17 dic. Comisario Victor Nieves. Novas Miradas. ( Festival fotográfico Olladas 06 ). Itinerante España. A partir de 5 oct. Comisarias Ana Lage y Cristina Gallego. - V Certame de artes plásticas da Deputación de Ourense. Centro Cultural de la Deputación de Ourense. sep. Director Centro Cultural, coord. exposición y catálogo Francisco González Bouzán. IX Mostra Internacional Unión Fenosa. Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa. A Coruña. 18 jun – 8 oct. Dirección Carmen Fernández Rivera. Diferentes. Junge spanische kunst in Asbach. Museum Kloster Asbach. Rotthalmünster. Alemania. 12 jun - 10 sep. Comisaria Karin Hoelzlwimmer. MICA-ASSAIG I: Artista. Proyecto Museu Miquel Casablancas. Barcelona. 20 y 27 may. Comisarios Manuel Segade y David Armengol. - La ilusión del Pirata. Centre Civic de Sant Andreu. Barcelona. 21 abr – 28 may. Comisarios Pauline Fondevila y David Bestué. IX Certame de artes plásticas Isaac Díaz Pardo. Itinerante provincia de A Coruña. dic 2005 – jun 2006. Comisario Manuel Gandullo Nievas. Residentes 05. Obra Social Caixa Galicia. Santiago de Compostela. Coords. proyecto Antón Sobral y Antía Otero. Coord. exposición Jorge Cruceiro. - IV Certame de artes plásticas da Deputación de Ourense. Centro Cultural da Deputación de Ourense. sep – oct. Director Centro Cultural, coord. exposición y catálogo Francisco González Bouzán. Exposición de novos fotógrafos galegos en el encuentro celebrado en el Forum de Barcelona. 24, 25 e 26 de jun. Coord. Javier Otero. 2004 - Ausencias e memoria. Exposición itinerante: Auditorio de Galicia

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(Santiago de Compostela), Centro Caixanova (Vigo), Museo provincial de Pontevedra. 8 oct 2004 – 26 feb 2006. Comisario Manuel Sendón. O feito fotográfico. A colección fotográfica do Concello de Vigo 1984-2000. MARCO. Vigo. 23 ene – 21 mar. Comisarios Manuel Sendón y Xosé Luís Suárez Canal. 2002 - Exposición en el mercado. Mercado Municipal de la Plaza de Lugo. A Coruña. 2 – 16 nov. Coords. Luisa Redondo y María Meseger. Imaxes maiores. Obra social Caixa Galicia. Itinerante por Galicia (centros Obra Social Caixa Galicia). feb - oct 2002. Comisario Vari Caramés. 2000 Identidades feridas. Fundación Laxeiro. Vigo. 21 dic 2001 - 16 ene 2000. Comisario X.M. Buxán Bran. - Debuxos da Facultade de Belas Artes de Pontevedra. Galería Sargadelos. Pontevedra. 9 -30 jun. Comisaria Helena Lapeña. Sen obxectivo. Exposición itinerante por Galicia y Norte de Portugal: Facultade de Belas Artes de Pontevedra, Claustro de San Francisco (Viveiro), Museu da Imagem (Braga), Área Panorámica (Tui)... ene 1999 - sep 2000. Comisario Manuel Sendón. 1998 - Novas Creacións (VII Fotobienal de Vigo). Fundación Caixa Galicia .Vigo. 29 oct -20 dic. Comisarios Manuel Sendón y Xosé Luís Suárez Canal. Links (selección) http://www.tedxgalicia.com/ 2012/01/tedxgaliciaenrique-lista-arteconceptual-cotia/ http://culturagalega.org/atal aia/artistas/lista-enrique http://www.adhocgaleria.co m/ http://ineditoant.wordpress. com/enrique-lista/ http://www.salsantandreu.co mxa.com/lista/e_lista.html http://vicou.uvigo.es/contid os/blogalterarte/?cat=4 Javier Martín javiermartín_coreógrafo_arte contemporáneo, baila con artistas y científicos del panorama actual para desenvolver la sensibilidad en el cuerpo y alcanzar una mayor conciencia del movimiento, trabajando todo lo referente al proceso creativo y la puesta en escena. Desde sus inicios desarrolla la creación e interpretación de sus propias piezas dentro de los rigores de la improvisación escénica, buscando su modo de hacer. Es autor de obras como: el ansia, el estado crudo, rizoma, olmo, CsO (cuerpo sin órganos), tabú resOrte, yermo, INSULTOS PRIVADOS, etc. El iluminador

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Octavio Más aporta su sensibilidad y saber hacer al proyecto. Ha bailado en lugares tales como: Teatros Colón, Centro Cultural Ágora y Rosalía de Castro de La Coruña; Teatro Xesc Forteza de Palma de Mallorca; Teatro Principal de Santiago de Compostela; Teatro Filarmónica de Oviedo; Auditorio Municipal de Vigo; Teatro Principal de Ourense; Teatro Pradillo en Madrid; Teatre Tantarantana en Barcelona; Centro de Cultura Contemporánea Las Cigarreras en Alicante; Museo Barjola en Gijón; y tantos otros teatros, festivales y centros de arte. En sus orígenes fue compañía residente en el Teatro Galán de Compostela durante su primer año de trabajo (2005). Ha contado con el apoyo en producción de distintos entes, tales como: CGAI (Centro Galego de Arte Contemporáneo), AGADICXUNTA de Galicia, Festival "En Pé de Pedra" - Teatro Galán, Teatro Colón de La Coruña, A Chocolataría - Centro de Arte de Compostela, Ayuntamientos como el de La Coruña y Oleiros, la Diputación de La Coruña, etc. Última residencia de creación en EXPOcoruña, donde desarrolló su actual obra 'el ansia' (estreno 02032012 Teatro Rosalía de Castro_La Coruña). Vítor Mejuto INDIVIDUALES 2012 “Brión Boggie Woogie”, Casa da Parra, Santiago de Compostela . 2011 - “El camino de vuelta”, Galería Atlántica, A Coruña . 2009 “Ícaro Ortogonal”, Centro Social Caixanova, Vigo . 2008 “Rebelión de Polígonos”, Galería Sargadelos, Ferrol . 2008 “Anatomías soñadas”, Galería Sargadelos, Barcelona . 2008 - “Mundo Troquelado”, Galería Geométrica, Madrid 2007 “International Style” , Galeria De Opsteker, Ámsterdam COLECTIVAS 2012 “Maniac Episode 3”, Hamburgo 2012 - “25x25” , Maubeuge, Francia. 2011 “Saturation Point” , Gallery on the corner, Battersea, Londres. 2010 - “Popular Mechanichs”, (with Jason Hoelscher and Connie Goldman) Parisconcret Gallery, Paris 2008 “Territori di Confine”, Primmopiano Living Gallery, Leche, Italia. Joan Morera Arbones 2011: Postgrado en Fotoperiodismo y Fotografía Documental. Facultad de Comunicación, Universidad de Sevilla. 2008_2010: Diploma de Estudios Avanzados, DEA. Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, Universidad de


Vigo. 2002_2007: Licenciado en Bellas Artes, Universidad de Vigo, Pontevedra, España. 2005 _2006: 4o año de Bellas Artes Beca Erasmus, Universidad George Enescu, Iasi, Rumania. Septiembre_Octubre 2012: Exposición del “XI Certámen de Artes Plásticas Deputación de Ourense”. Ourense. España. Julio 2012: Como medir un planeta, FAC Peregrina. Santiago de Compostela, España. Junio 2012: Desire of community, Community of desire. FAC Peregrina. Santiago de Comostela, España. Diciembre 2011_Septiembre2012“ Container Inside” ,Cidade da Cultura. Santiago de Compostela, España. Diciembre 2011_Marzo 2012: Exposición del “Sexto premio Auditorio de Galicia para novos valores 2011”. Santiago de Compostela, España. Octubre 2010: Proyecto IMAN. Braga, Portugal. Agosto_Septiembre 2010: Exposición del concurso “Novos valores 2010”. Pontevedra, España. Julio_Agosto 2010: Exposición del “II Certamen de fotografía: Lucha contra la pobreza y exclusión social” Fundación Galicia Europa, Santiago de Compostela, España. Junio 2010: Performace “Beliba”, Colectivo LIBA. Fundación Serralves, Oporto, Portugal. Marzo_Abril 2010: Exposición“ Star System” Colectivo LIBA. Sala alterarte, Ourense, España. Diciembre 2009_Febrero 2010: Exposición del “Sexto premio Auditorio de Galicia para novos valores 2009”. Santiago de Compostela, España. Noviembre_Diciembre 2009“ Estrategias urbanas deslocalizadas” colectivo LIBA Casa da Cutura Galega, Vigo, España. Noviembre_2009: Chámalle X, VI Jornadas de Arte de Acción, “40 minutos” colectivo LIBA , Pontevedra, España. Septiembre_Enero 2010: “Desea, Piensa, Parpadea” colectivo LIBA, Centro de Arte y Creación Industrial Laboral, Gijón, España. Agosto 2009: Festival dos Abrazos, “OFF LIBA Colectivo : Investigacións”, Colectivo LIBA, Santiago de Compostela, España. Junio 2009: Working progress “Please wait” colectivo LIBA, Sala X, Pontevedra, España. Mayo 2009: Performace “Perfo(re)searches” colectivo LIBA, Fundación

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Serralves, Oporto, Portugal. Mayo 2008: Exposición del certamen “25 Rendez-vous des Jeunes Plasticiens”, Toulon, Francia. Febrero 2006 . Exposición en Galería Aparte, Iasi, Rumanía. Junio 2006. Exposición en Galería Aparte, Iasi, Rumanía. Premios: Septiembre_Octubre 2012 : Selección “XI Certámen de Artes Plásticas Deputación de Ourense”. Ourense. España. Diciembre 2011_Marzo 2012: Selección “Sexto premio Auditorio de Galicia para novos valores 2011”. Santiago de Compostela, España. Agosto_Septiembre 2010: Selección “Novos valores 2010”. Pontevedra, España. Julio 2010: 2o Premio en el “II Certamen de fotografía: Lucha contra la pobreza y exclusión social”. Fundación Galicia Europa, Santiago de Compostela, España. Marzo 2010: Premio del público del “Sexto premio Auditorio de Galicia para novos valores 2009” por la obra fotográfica VigoDakar, Santiago de Compostela, España. Diciembre 2009: Accésit en el ”Sexto premio Auditorio de Galicia para novos valores 2009”, por la obra fotográfica Vigo-Dakar, Santiago de Compostela, España. Mayo 2009: Vencedores del concurso de proyectos artísticos para el Serralves em festa 2009. Por la performace“ Perfo(re)searches” ,colectivo LIBA Fundación Serralves, Oporto, Portugal. Gemma Pardo 2011 * Upcoming Untitled (Dam) video projection in the MADATAC Mostra in cinemateca Matadero, Madrid (SP) * Upcoming Untitled (imprint of memory) video projection in the Container Inside in the City of Culture in Santiago de Compostela (SP) * Garden double channel video projection exhibit in Setimo premio in the Auditorio de Galicia Santiago de Compostela (SP) * Editor and camera operator of LULU 8 performance directed by Elina Manni (Ocean Studios) London (UK) * Exhibit new collection "Around the Shore" exhibited in Shoreditch Town Hall for the Open Gallery in London (UK) * Concrete Love video projection exhibited in the Shopwork gallery and

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collaborator in the magazine HEY_HEY_HEY (UK) * Participant in " Encontros de artistas novos "Cidade da Cultura" in Santiago de Compostela (Sp) * Photographs at Save Our Placards exhibition at Museum of London (UK) * Untitled at Festival International de la Imagen Maizales (Colombia) * Untitled (fruit) photograph is showing at Trans Siberian Art Centre (Moscow to Beijing) * Finisterre video installation at Glynn Vivian Gallery (UK) * Untitled (Dam) at Liquid Cities and Temporary Identities (Spain) * Upcoming Garden double channel video projection exhibit in Setimo premio at the Auditorio de Galicia Santiago de Compostela (SP) * Upcoming Untitled (imprint of memory) video projection in the Container Inside in the City of Culture in Santiago de Compostela (SP) * Upcoming Untitled (Dam) video projection in the MADATAC Mostra in cinemateca Matadero, Madrid (SP) * Editor and camera operator of LULU 8 performance directed by Elina Manni (Ocean Studios) London (UK) * Exhibit new collection "Around the Shore" exhibited in Shoreditch Town Hall for the Open Gallery in London (UK) * Concrete Love video projection exhibited in the Shopwork gallery and collaborator in the magazine HEY_HEY_HEY (UK) * Participant in " Encontros de artistas novos "Cidade da Cultura" in Santiago de Compostela (Sp) * Photographs at Save Our Placard exhibition at Museum of London * Untitled at Festival Internacional de la Imagen Maizales Colombia * Untitled (fruit) photograph shown at Trans Siberian Art Centre( Moscow to Beijing) * Finisterre video installation at Glynn Vivian Gallery (UK) * Untitled (Dam) at Liquid Cities and Temporary Identities Lleida (Spain) 2010 * Temperature in Engaging the False Mirror exhibtion at Contemporary Art Museum St.Louis(USA) * Congo 1880 showed at Uncivilisation The Dark Mountain Project Festival(UK) * Finisterre video installation commissioned by Film and Video Umbrella and Nottingham Castle Museum in the exhibition Can Art save us? at Millennium


Gallery Sheffield (UK) 2009 * Finisterre video installation commissioned by Film and Video Umbrella and Nottingham Castle Museum in the exhibition Can Art save us? at Millennium Gallery Sheffield (UK) * Untitled at Latent Talent curated by Cristina Zelich at Arts Santa Mònica Barcelona (Spain) * Finisterre video installation commissioned by Film and Video Umbrella and Nottingham Castle Museum at Outonarte 2009 A Corunha (Spain) * Finisterre video installation commissioned by Film and Video Umbrella and Nottingham Castle Museum at Hatings Museum and Art Gallery (UK) * Untitled 1900 at Ars Sublimis curated by Javier Cano at Angel Orensanz Foundation, INC, New York * Untitled at Latent Talent curated by Cristina Zelich, Scan09 Tarragona (Spain) * Untitled in "El Cuarto Oscuro" at Tenerife Espacio de las Artes (TEA) (Spain) * Finisterre video installation commissioned by Film and Video Umbrella and Nottingham Castle Museum at Ferens Art Gallery (UK) * Projections for the play 'Audelà de la Psyché' directed by Caroline Arragain (France) 2008 * The works Barcos and Untitled received third prize at the twentieth 20 Biennial d'Eivissa (Ibiza/Spain) * The works Barcos and Untitled received third prize at the twentieth 20 Biennial d'Eivissa (Ibiza/Spain) * Finisterre video installation commissioned by Film and Video Umbrella and Nottingham Castle Museum for presentation Nottingham Castle Museum * Filmed " The Bell Boy " by Albi Granever at Play Ground Studios * Untiteled 1900 and Congo 1880 video installations in the Grounds for Progress exhibition at CCS Bard Galleries at the Hessel Museum (New York) 2007 * Bloomberg new contemporaries 2007 Cornerhouse, Manchester (UK) * Bloomberg New Contemporaries 2007 Rochelle School & Club Row, Londonres (UK) * MA Fine Art Exhibition at Central Saint Martins College of Art and Design Byam Shaw Final Show (UK) * Bloomberg New Contemporaries 2007 The New Art Gallery Walsall, Walsall, West Midlands (UK) * Lo Siento, Prisioners in Paradise, Untitled and Congo 1880 showed at Video Cuts Centre for Contemporary Arts Glasgow

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(UK) * MA Fine Art Exhibition at Central Saint Martins College of Art and Design Byam Shaw Interm Show (UK) * Filmed The Terrific Electric performance at Barbican London winner of The Oxford Samuel Beckett Theatre Trust Award 2006 (UK) Catalogues * 2011 Save Our Placards * 2010 Outonarte 09 * 2009 Latent Talent 09 * 2009 Younger than Jesus: Artist Directory * 2007 Bloomberg New Contemporaries 07 Jorge Perianes Exposiones individuales 2012- 2011- 2011- 20092009- 2009- 2006- 200520042000 Iniciativa Curva. Coro Iglesia de la Universidad. Santiago de Compostela. España. Galería Fernando Santos. Oporto. Portugal. Abierto x Obras. Matadero. Madrid. España. Diálogos. Museo Provincial Lugo. Lugo. España. Los animales se equivocan. MACUF. A Coruña. España. A mi la luz me da sueño. Galería Ad hoc. Vigo. España. Fundación Eugenio Granell. Espazo In Situ. Santiago de Compostela. España. Galería Fúcares. Sala de proyectos. Madrid. España. Sin Título. Galería Ad hoc. Vigo. España. Analogías orgánicas. Sala Alterarte. Ourense. España. Exposiciones colectivas 201212 Mostra Internacional Gas Natural Fenosa. MACUF. A Coruña. España. 2012- XI Jornadas de Intervención Artística en el Espacio Natural y Urbano. El Carpio. La magia. Córdoba. España. 2012- Welcome to my loft. Arquitectura como utopía, ruina y abstracción. Centro Torrente Ballester. Ferrol. España. 2012- Radiador. Nova figuración en Galicia. Fundación Laxeiro. Vigo. España. 2012- Caminar la línea. Galería Max Estrella. Madrid. España. 2012Construir, Destruir y Deconstruir. Carlos Garaicoa Open Studio 6.0. Madrid. España. 2012ARCO 12. Stand Galería Ad hoc. España. 2011- Inside. Ciudad de la Cultura. Santiago de Compostela. España. 2011Art Miami. Stand Galería Panamerican ArtProjects. Miami. EE.UU. 2011- Un disparo de advertencia. Lalín. España. 2011Typewriter. Ciudad de la Cultura. Santiago de Compostela. España. 2011Espacio Sirvent. Vigo. España. 2011- VOLTA 11, Solo Artist’s Projects. Stand Galería Ad hoc. New York. EE.UU. 2011- Expanding

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Drawing. Site specific. Espacio Atlántico. Vigo. España. 2011- Cómplices de futuro, Centro de Arte de Alcobendas. Madrid. España. 2011Espacio Atlántico. Stand Galería Ad hoc. Vigo. España. 2011ARCO 11. Stand Galería Ad hoc. España. 2010- Look Up! Natural Porto Art Show. Oporto. Portugal. 2010- Arte Lisboa. Stand Galería Fernando Santos. Lisboa. Portugal.2010Arte Contemporáneo en Patios Quiteños. Quito. Ecuador. 2010- XII Bienal de Artes Plásticas “Ciudad de Pamplona”. Pamplona. España. 2010- VOLTA 6, Stand Galería Ad hoc. Basel. Suiza. 2010- XXXI Bienal de Arte Pontevedra 2010. Ut(r)ópicos. Pontevedra. España. 2010NEXT. Art Chicago. Stand Galería Ad hoc. Chicago. EE.UU. 2010- ARCO 10. Stand Galería Ad hoc. Madrid. España. 2010Muestra la herida. La enfermedad (Arte y medicina I). Fundación Luis Seoane. A Coruña. España. 2010Espacio Atlántico. Stand Galería Fernando Santos. Vigo. España. 2010Espacio Atlántico. Stand Galería Ad hoc. Vigo. España. 2009Narratives. PanAmerican ArtProjects. Miami. EE.UU. 2009- Group Show. Galería Fernando Santos. Oporto. Portugal. 2009- Art Miami. Stand PanAmerican ArtProjects. Miami. EE.UU. 2009- Arte Lisboa. Stand Galería Ad hoc. Lisboa. Portugal. 2009El patio de mi casa. 16 Proyectos de arte público. Córdoba. España. 2009- El arte de la semejanza. Centro Cultural Caixanova. Pontevedra. España. 2009Rexistros abertos. Materiais, contextos e narrativas na arte galega actual. Museo Provincial de Lugo. Lugo. España. 2009A rebelión dos Xéneros. Retratos, paisaxes e flores. Centro Torrente Ballester. Ferrol. España. 2009- A arte da celebración. Centro Cultural Caixanova. Vigo. España. 2009- ARCO 08. Stand Galería Ad hoc. España. 2008- 7+1 Projects Rooms. MARCO. Vigo. España. 2008X Mostra Internacional Unión Fenosa. MACUF. A Coruña. España. 2008- Pasiones privadas, visiones públicas. MARCO. Museo de Arte Contemporánea de Vigo. Vigo. España. 2008- Hot Art Fair Basel (Baelatîna). Stand Galería Ad hoc. Basilea. Suiza. 2008- V Premio Auditorio de Galicia. Novos artistas 2007. Santiago de Compostela. La Coruña. España. 2008-


Esculturismo. Sala Alcalá 31. Comunidad de Madrid. Madrid. España. 2008- De Nova Materia. Escultura Contemporánea na Colección Caixanova. Centro Social Caixanova, Pontevedra. España. 2008ARCO 08. Stand Galería Ad hoc. España. 2007- Figura humana y abstracción. Esculturas de los siglos XX y XXI. Colección Würth Alemania y España. Museo Würth. La Rioja. España. 2007Existencias. MUSAC. León. España. 2007- Balelatîna. Stand Galería Ad hoc. Basilea. Suiza. 2007- Pulse. Stand Galería Fúcares. New York. EE.UU. 2007- ARCO 07. Stand Galería Ad hoc. Stand Galeria Fúcares. Project Room . Stand Galería Fúcares y Galería Ad hoc. Madrid. 2006- Cuentos Digitales. CGAC. Centro Galego de Arte Contemporánea. Santiago de Compostela. España. 2006XVIII Edición. Bienal de Pintura Ciudad de Zamora. Zamora. España. 2006ArteSantander. Stand galería Fúcares. Santander. España. 2006Foro Sur. Stand galería Fúcares. Cáceres. España. 2006- ARCO 06. Stand galería Ad hoc. Madrid. España. 2006Urbanitas. Actitudes urbanas na arte galega actual. MARCO. Museo de Arte Contemporánea de Vigo. Vigo. España. 2005- IV Premio Auditorio de Galicia. Novos artistas 2005. Santiago de Compostela. La Coruña. España. 2005- Kaldarte 05. Intervenciones urbanas. Caldas de Reis. Pontevedra. España. 2005La doble vía. Fórum de las naciones. Barcelona. España. 2005- ARCO 05. Stand galería Ad hoc. Madrid. España. 2005- Generación 2005. Premios y Becas de Arte Cajamadrid. Madrid. Santander. España. 2004Instinto. Galería Fúcares. Almagro. España. 2004- ART 11. Artíssima. Stand Galería Ad Hoc. Turín. Italia. 2004 – Wunderkammer. Galería Wunder K. Valencia. España. 2004 – III Certame internacional de artes plásticas Diputación de Ourense. Ourense. España. 2004 – VIII Mostra Unión Fenosa. La Coruña. España. 2004 – ARCO 04. Stand Galería Ad hoc. Madrid. España. 2003 – Artíssima. Stand Galería Ad Hoc. Turín. Italia. 2003 - III Premio Auditorio de Galicia para Xoves Artistas. Santiago de Compostela. La Coruña. España. 2003 Sevilla Arte Actual. Stand

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Galería Ad Hoc. Pabellón del futuro, Isla de la Cartuja. Sevilla. España. 2003 - I Premio de artes plásticas Conxemar. Septiembre-Octubre. Vigo. Pontevedra. España. 2003 Colectiva. Galería Ad Hoc. Julio. Vigo. Pontevedra. España. 2002 - Líneas de Fuga. Galería Bacelos. Vigo. Pontevedra. 2002 En Tiempo Real. Facultad de BB.AA. Pontevedra. España. 1999 - VII Colectiva de pintura y escultura. IV certamen. Cangas. Pontevedra. España. 1999 Novos Valores. Teatro Principal. Diputación de Pontevedra. Pontevedra. España. Premios y adquisiciones Colección de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Pamplona. Colección Caixanova. Colección CGAC. Centro Galego de Arte Contemporánea. Santiago de Compostela. Colección Coca Cola. Colección Diputación de La Coruña. Colección Fundación Barrié de la Maza. Colección MACUF. Museo de arte contemporáneo Unión Fenosa. Colección MICA, Vigo. Colección MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. León. Colección olorVISUAL. Barcelona. Colección Universidad de Vigo. Colección Würth España Inv. 10602 XII Bienal de Artes Plásticas “Ciudad de Pamplona”. Pamplona. España. VIII Mostra Unión Fenosa. V Premio Auditorio de Galicia. Novos artistas 2007. Santiago de Compostela. La Coruña. Accésit. Beca de creación en el extranjero Unión Fenosa. Berlín y Londres. PSJM 2012 Geometría Social. Galería Trama. Mayo. Barcelona. 2011 Red Concepts for Right Collectors. Whiteconcepts Gallery. Noviembre. Berlín. Sinestesia. Mandarina Showroom. Julio. Las Palmas G.C. La Isla de Hidrógeno. Gira de presentación : MNCARS (Madrid), DA2 (Salamanca), Artium (Vitoria), Laboral (Gijón), CAAM (Las Palmas G.C.) Instituto Cervantes (Berlín) y las universiades de Madrid, Barcelona, País Vasco, Oviedo y Las Palmas. 2010 American Colors. Blanca Soto Gallery. Septiembre. Madrid. Marc Bijl & PSJM. Freies Museum. Julio. Berlín.

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2009 PSJM VideoWork 03-09. TEA Tenerife Espacio de las Artes. Noviembre. Santa Cruz de Tenerife. Slogans. Museo Barjola. Agosto. Gijón. This is a work of art. Zagreus Project. Mayo. Berlín. Brand Strategies. Espacio Marzana. Mayo. Bilbao. Brand Strategies. Galería Trama. Marzo. Barcelona. Corporate Armies. Galería Espacio Líqido. Enero. Gijón. Corporate Armies. Tragaluz Digital. SAC. Enero. Santa Cruz de Tenerife. 2008 MARX®. CAAM. Centro Atlantico de Arte Moderno. Julio. Las Palmas de G.C. PSJM. SCALA e.V. Abril. Berlín. MARX®. Laboral Centro de Arte y Creación Industrial. Marzo. Gijón. Asia Project. Riflemaker Gallery. Febrero. Londres. 2007 Grandes Marcas. Centro de Arte La Regenta. Junio. Las Palmas de G.C. PSJM, the Brand. WIP Sthlm. Mayo. Estocolmo. Marcas Ocultas. Open Space. ArteBa 07. Galería Blanca Soto. Mayo. Buenos Aires. Marcas Ocultas. Galería Baró Cruz. Marzo. Sao Paulo. 2006 Manifestación de consumidores. Passage Souterrain. Noviembre. París. Marcas Ocultas. Galería Blanca Soto. Octubre. Madrid. Marcas Ocultas. Galería Saro León. Junio. Las Palmas de G.C. Promesas. Observatori 06. Museo de las Artes y las Ciencias. Mayo. Valencia. Marcas Ocultas. Centro de Cultura Antiguo Instituto. Fundación Municipal de Cultura de Gijón. Febrero. Gijón. 2005 Artesanías Digitales. Museo de la Universidad de Alicante. Noviembre. Alicante. Fuera de contexto, dentro del mercado. Galería Blanca Soto. Mayo. Madrid. PSJM. Arte democrático. Galería Espacio Líquido. Mayo. Gijón. PSJM. Arte democrático. Centro Municipal de las Artes. Abril. Alcorcón. Madrid. PSJM. Arte democrático. Gabinete Literario. Marzo. Las Palmas de G.C. 2003 MAD 03. Alterno.The Art Palace. Noviembre. Madrid. Hi-standard. Galería Blanca Soto. Octubre. Madrid. Intervención funcional. Intervención en el patio. La Casa Encendida. Agosto. Madrid. INDIVIDUALES 2012 Der Goldene Käfig – The Golden Cage. KunstBüroBerlin. Marzo. Berlín. ARCO 12. Galería Espacio Líquido. Febrero.


Madrid. JustMadrid. Galería Trama. Febrero. Madrid. Extrarradio. Mustang Art Gallery. Enero. Elche. Alicante. 2011 They don’t know why, but they keep doing it. Galeria Blanca Soto. Noviembre. Madrid. Nulla dies sine linea. Contemporary Spanish Drawings. Biblioteca Nacional. Noviembre. Lisboa. Reproduction, Repetition and Rebellion. Museum of Contemporary Art. Zagreb. Croacia. Berliner Liste. Galería Trama. Septiembre. Berlín. Contrahegemonías. Espacio Tarpézio. Septimebre. Madrid. Destino Berlín / Zielort: Berlin. Studio1 Bethanien. Mayo. Berlín. Nulla dies sine linea. Contemporary Spanish Drawings. Mayo. Instituto Cervantes. Chicago. Video(s)torias. Artium. Abril. Vitoria. Reproduction, Repetition and Rebellion. Center for Graphic Art and Visual Research. Abril. Belgrado. Serbia. Reproduction, Repetition and Rebellion. Center of Graphic Arts. Febrero. Ljubljana. Slovenia. JustMadrid. Galería Blanca Soto Gallery. Galería Trama. Febrero. Madrid. Res Publicae. Cura project space. Enero. Roma. Res Publicae. Off Limits. Enero. Madrid. Reproduction, Repetition and Rebellion. Brukenthal National Museum. Enero. Sibiu. Romania. 2010 World is Work. Kwadrat project space. Diciembre. Berlin. 10 años de galería. Galería Blanca Soto. Diciembre. Madrid. Moving Silence. Display’10. Sala Gabriel Rodó. Diciembre. Las Palmas de G.C. Arte Gira City. MECA. Diciembre. Almería. Christmas Show. Freies Museum. Diciembre. Berlin BAC. Centre d’Art Santa Mónica. Noviembre. Barcelona. Match Box. Laboral Art Centre and Industrial Creation. Noviembre. Gijón. Nulla dies sine linea. Contemporary Spanish Drawings. Sangsang Madang. Octubre. Seoul. VIVA at MOCA. Septiembre. Seoul. Mediation Biennale. Erased Walls. Septiembre. Poznañ. Premio Maximo Ramos. Torrente Ballester Centre. Julio. Ferrol. Nulla dies sine linea. Freies Museum. Julio. Berlín. ArteBa 10. Galería Blanca Soto. Junio. Buenos Aires. Moving Silence. Display’10. Smart Space Project. Junio. Amsterdam. Moving Silence. Display’10. Laboratorio de Arte Alameda. Mayo. Méjico DF. Reproducción, repetición y reivindicación. Instituto

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Cervantes. Mayo. Viena. One Shot. B.P.S.22 espace de création contemporaine. Marzo. Charleroi. Bélgica. I Muestra de Videocreación Contemporánea CubaEspaña-Suiza. Proyecto Circo - La Copa. Marzo. LaHabana. 2009 Scope Art Fair. Galería Blanca Soto. Diciembre. Miami. Pinta Art Fair. Galería Blanca Soto. Noviembre. New York. Ingráfica 09. Noviembre. Cuenca. Estampa 09. Galería Blanca Soto. Octubre. Madrid. Abstract Realities. Lucas Carrieri Art Gallery. Octubre. Berlín. Open sudios. GlogauAir. Septiembre. Berlín. T_Tris. B.P.S.22 espace de création contemporaine. Septiembre. Charleroi, Bélgica. Off Street. A Foundation. Septiembre. Londres. Davis Museum. Los Angeles Center for Digital Art. Agosto. Los Angeles. Arte Santander 09. Galería Trama. Julio. Santander. Tragaluz digital. Espacio Canarias. Junio. Madrid. Encapsulated. Public intervention. Junio. Berlin. Festival Loop 09. Galería Trama. Mayo. Barcelona. Undergentrification. Casa de España. Mayo. Santo Domingo. La comunidad desobrada. Pabellón de MIxtos. Abril. La Ciudadela. Pamplona X Bienal de La Habana. Comunicacionismos. Marzo. La Habana. II Premio Nacional de Arte Gráfico. Fundación Municipal de Gijón. Marzo. Gijón. (Galardonados con el 1er premio) COLECTIVAS II Bienal de Canarias. Arquitectura, Arte y Paisaje. Time Out. La Recova. Febrero. Santa Cruz de Tenerife. ARCO 09. Galería Espacio Líquido. Febrero. Madrid. Reina 39. Project Room La Caja Blanca. Febrero. Madrid. Colección 1. CA2M. Centro de Arte 2 de Mayo. Enero. Móstoles. Madrid. 2008 Pulse Art Fair. Galería Espacio Líquido. Diciembre. Miami. Scope Art Fair. Galeria Blanca Soto. Diciembre. Miami. ESF’08. Extra Short Film Festival. Diciembre. Moscú. Wa(h)re Kunst. ConcentArt e.V. Noviembre. Berlín. Estampa 08. Colección Comunidad de Madrid. Octubre. Madrid. Concrete & Glass. Riflemaker Gallery at the A Foundation. Octubre. Londres. Alternative Revolutions. Tina B. Festival of Contemporary Art of Prague. Octubre. Praga. Arte Santander 08. Galería Trama. Julio. Santander. Volta Art Fair. Riflemaker

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Gallery. Junio. Basel. ArteBa 08. Galería Blanca Soto. Mayo. Buenos Aires. Colectiva artistas de la galería. SCALA e.V. Mayo. Berlín. Notting Hill Fair. Riflemaker Gallery. Mayo. Londres. Creador de dueños. Off Limits. Abril. Madrid. Pulse Art Fair. Galería Espacio Líquido. Marzo. New York. Gentrification. LP Projects. Marzo. New York. Colectiva. Reina 39. Febrero. Madrid. Fiteiro Cultural. Fuera de contexto, dentro del mercado. Enero. Second Life. 2007 Scope Art Fair. Galeria Blanca Soto. Diciembre. Miami. Spanish Flies. ArtHaus. Diciembre. Miami. Sights for now. Museo Barjola. Noviembre. Gijón. Zoo Fair. Riflemaker Gallery. Octubre. Londres. Entre Arte II. Palacio de Revillagigedo. Julio. Gijón. BàleLatina 07.Galería Espacio Líquido. Galería Baró Cruz / Blanca Soto. Junio. Basel. ArteBa 07. Galería Baró Cruz. Mayo. Buenos Aires. Noche CASM. Madrit: entresijos y gallinejas. Centre d Art Santa Mònica. Abril. Barcelona. LABshop. Laboral Centro de Arte y Creación Industrial. Marzo. Gijón. CIRCA 07 Intarnational Art Fair. Galería Espacio Líquido. Marzo. San Juan. Puerto Rico. Colección 1 Bienal de Canarias. Círculo de BBAA de Tenerife. Marzo. Santa Cruz de Tenerife. DIVA. Digital & Video Art. Galería Blanca Soto. Febrero. New York ARCO 07.Galería Espacio Líquido. Galería Baró Cruz. Febrero. Madrid. Sights for now. SpanishSwedish Art Project. Passagen Art Center. Enero. Linköping. Suecia. 7.1 Distorsiones, documentos, naderías y relatos. CAAM. Enero. Las Palmas de G.C. La Movida. Galería Blanca Soto. Enero. Madrid. 2006 Arte Salamanca. Galería Espacio Líquido. Diciembre. Salamanca. (Galardonados con el 1o premio Art/Salamanca 06. Domus Artium DA2). NEC 06. Galería Saro León. Noviembre. Las Palmas de Gran Canaria. I Bienal de Canarias. Arquitectura, Arte y Paisaje. Noviembre. Islas Canarias. Under the influence II. Phillips de Pury & Company. Septiembre. New York. Arenas Movedizas. Cabueñes 06. Fundacion Municipal de Cultura. Septiembre. Gijón. Globos Sonda. MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Mayo. León. ENJOY. IX Bienal de La Habana. Fuera de contexto,


dentro del mercado. Marzo. La Habana. Para todos los públicos. Proyecto Asia. Sala Rekalde. Marzo. Bilbao. ARCO 06. Galería Espacio Líquido. Febrero. Madrid. 2005 Multi Art Program. CCICC. Diciembre. Donostia-San Sebastian. Navidad 2005. Proyecto Asia. Plaza Mayor de Gijón. Diciembre. Gijón. Scope Art Fair. Ethan Cohen Gallery. Octubre. Londres. Shopped to Death. Tuteurhaus. Octubre. Berlín. COLECTIVAS ArtForum. Fuera de contexto, dentro del mercado. Septiembre. Berlín. Plotart. Galería Arturarte. Septiembre. Roma. FIB Art. Zona Nudista. Agosto. Benicassim. Castellón. El Barco del Arte. Muelle de Uribitarte. Julio. Bilbao. Sólo para las masas. Galería Blanca Soto. Enero. Madrid. 2004 Ochobre 34 artirtes-14 dies de revolución. Casa Duró. Septiembre. Mieres. Asturias. Ensalada de bombillas. Galería Blanca Soto. Julio. Madrid. Purificación García. Certamen fotográfico. Círculo de Bellas Artes. Mayo. Madrid. Künstköln 2004. Feria Internacional de Ediciones. Galería Blanca Soto. Abril. Colonia. Caminos de Hierro. Certamen fotográfico. Palacio de Fernán Núñez. Febrero. Madrid. The Real Royal Trip... by the Arts. Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano. Febrero. Valladolid. Calles y Casas. Arte público y doméstico. Enero. Madrid. Certamen de Artes Plásticas Ángel Andrade. CEX Diputación Provincial. Enero. Cuidad Real. 2003 The Real Royal Trip... by the Arts. PS1-MOMA. Octubre. New York. Muestra de Artes Plásticas de Asturias. Sala Borrón. Octubre. Oviedo. Basuarte 03. Sala de Estar. Agosto. Sevilla Deluxe. Monasterio del Prado. Marzo. Valladolid. Exposición Subasta AVAM. Club Financiero Génova. Marzo. Madrid. COLECTIVAS Ministerio de Cultura Comunidad de Madrid Domus Artium DA2 Comunidad de Cantabria ArtNexus BPS 22 Bruselas Gobierno de Canarias Ayuntamiento de Gijón OTRAS ACTIVIDADES En el ámbito teórico y literario PSJM desarrolla también una intensa actividad. Han editado la novela La Isla de Hidrógeno

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(Empatía Ediciones, Madrid, 2011.) y el el libro Neutralizados. Ensayos de artistas que escriben, (PSJM (ed.), Empatía Ediciones, Madrid, 2009.) También han publicado ensayos en los libros Las políticas del arte (F. M. C., Gijón, 2004), Exceso y escasez en la era global (Seminario Atlántico de Pensamiento, CICCA, 2009) y Wagner/ Estética (Universidad Las Palmas G.C., 2010). Han compartido con Avelino Sala la dirección editorial de la revista Sublime (20052008) y actualmente son corresponsales en Berlín para contraindicaciones.net. También han publi- cado críticas de arte en el periódico La Provincia (Las Palmas G.C.) y una narración en la revista Neo2. PSJM han impartido conferencias y talleres en instituciones como la Universidad Europea de Madrid, el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona, el Instituto Cervantes de Estocolmo, el Museo Centro de Arte Reina Sofía de Madrid o la A Foundatión de Londres. Coordinación e imagen de la exposición “World is Work” comisariada por José María Durán (Kwadrat project space, Berlín, 2010) / Coordinación e imagen de la exposición El barco del arte, comisariada por Miguel Cereceda (Muelle de Uribitarte, Bilbao, 2005) / Comisariado, coordinación e imagen de la exposición Sólo para las masas. Galería Blanca Soto, Madrid, 2005). José Andrés Santiago Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Vigo. Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (25 de junio de 2010) Directora: Dra. Dña. Ana Soler Baena. Título de la tesis: “La Viñeta Japonesa. Del Cuadro Flotante al Tebeo Manga”. Calificación: Sobresaliente cum laude por unanimidad Licenciado en Bellas Artes por la especialidad de Pintura. Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. Universidad de Vigo (19992004). Premio Fin de Carrera. Suficiencia Investigadora en Bellas Artes (D.E.A.). Bienio de Doctorado: “Modos de Coñecemento na Práctica Artística Contemporánea” (20042006). T.I.T.: “Manga. Aproximación al Imaginario de la Viñeta Japonesa. Del Cuadro que Fluye al Tebeo Actual”. Directora: Dra. Dña. Ana Soler Baena (11 de Septiembre, 2006)

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Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. Universidad de Vigo Categoría Profesional: Personal Investigador Doctor Tiempo Completo. Facultad de Bellas Artes, Departamento de Dibujo. Universidad de Vigo. Acreditación para las figuras de Ayudante Doctor, Contratado Doctor y Profesor de Universidad Privada; organismo: ACSUG (Axencia para a Calidade do Sistema Universitario de Galicia), 06/03/2012. Desde el 2005 pertenece y trabaja en el Grupo de Investigación I+D dx5 digital & graphic art research, de la Universidad de Vigo, codirigido por Ana Soler Baena y Kako Castro Muñiz. Docencia Universitaria. Formación y actividad docente: 2011-2012: Profesor en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (Universidad de Vigo), en el Máster Universitario en Arte Contemporánea. Creación e Investigación, en la materia “Laboratorio de Número” (Cod. P01M080V01106). 25 horas (3 créditos). 2010-2011: Profesor en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (Universidad de Vigo), en el Máster Universitario en Arte Contemporánea. Creación e Investigación, en la materia Liñas de Investigación (Cod. P01M080V01206). 2009-2010: Profesor Interino en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (Universidad de Vigo), en la asignatura Imagen en Movimiento. Profesor Interino en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (Universidad de Vigo), en la asignatura Arte y Escena Multimedia I. 2008-2009: Profesor en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (Universidad de Vigo), en la asignatura Arte y Ordenador. 2007-2008: Profesor en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (Universidad de Vigo), en la asignatura Arte e Imagen Electrónica II. 2005-2006: Profesor Invitado en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (Universidad de Vigo), en la asignatura Proyectos de Experimentación II. 2005: Curso de Adaptación Pedagógica (CAP). Universidad de Santiago de Compostela. Premios: 2011: Premio de Adquisición de Obra. XII Certamen de Artes Plásticas “Isaac Díaz pardo” 2011. Deputación de A Coruña. 2010: Mención de Honor. Xuventude Crea 2010. Dirección Xeral de Xuventude e Voluntariado. Consellería de Traballo e


Benestar. Xunta de Galicia. Mención de Honor. CERTAMEN DE ARTE GRÁFICO PARA JÓVENES CREADORES 2010. Calcografía Nacional. Accésit. IX CERTAME DE ARTES PLÁSTICAS DEPUTACIÓN DE OURENSE. Centro Cultural da Deputación de Ourense 2009: Mención de Honor. CERTAMEN DE ARTE GRÁFICO PARA JÓVENES CREADORES 2009. Calcografía Nacional. Mención de Honor. GZ Crea 2009. Santiago de Compostela, Noviembre 2009. Mención de Honor. Premio de Fotografía “Galicia innovadora”. Fundación Galicia-Europa. Fundación Torrente Ballester Santiago de Compostela, Diciembre 2009. 2008: Premio de Adquisición de Obra. Bolsas Feima-Fundación Laxeiro 2008. 2005: Premio Fin de Carrera. Universidad de Vigo. Becas y ayudas: 2012: Short-Term Fellowship (Beca de “Estadía Breve”, 59 días) de la Japan Foundation. Japan Foundation Japanese Studies Fellowship Program. Japanese Studies Overseas and Intellectual Exchange. 2011: Beca “I Encuentro de Jóvenes Artistas Ciudad de la Cultura”. Departamento de Acción Cultural de la Fundación “Cidade da Cultura”. 2009: Contrato Predoctoral “María Barbeito” (Prórroga). Dirección Xeral de Investigación y Desenvolvemento, Consellería de Comercio, Xunta de Galicia. 2006-2008: Contrato Predoctoral “María Barbeito”. Dirección Xeral de Investigación y Desenvolvemento, Consellería de Comercio, Xunta de Galicia. 2005-2006: Beca de Tercer Ciclo. Dirección Xeral de Investigación y Desenvolvemento, Consellería de Comercio, Xunta de Galicia. 2004-2005: Beca de Tercer Ciclo. Consellería de Educación e Ordenación Universitaria, Xunta de Galicia. 2003-2004: Beca de Colaboración con los Departamentos. Departamento de Pintura. Tutor: Alberto Ruiz de Samaniego García. Consellería de Educación e Ordenación Universitaria, Xunta de Galicia. Beca Erasmus. Universidad de destino: Kingston University (Londres).Universidad de Vigo. Ayudas a la movilidad de

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Estudiantes SócratesErasmus.Consellería de Educación e Ordenación Universitaria, Xunta de Galicia. Estadías de Investigación el el extranjero: 2008: Kyoto Seika University "International Manga Research Center"; Visita de Investigación; Kyoto International Manga Museum, Kyoto (Japan). Febrero - Marzo 2008 (1 mes) 2006: Inyección Micropiezoeléctrica; Reunión de Investigadores en AWAGAMI FACTORY. Awa-Yamagawa, Prefectura de Tokushima. Shikoku (Japón). Octubre 2006. 2004: Kingston University. Londres (UK). Enero-Abril 2004 (3 meses). Publicaciones (obra y textos): 2012: “Dark Magenta”; en: Originalidad en la Cultura de la Copia [en prensa]. Edita: Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (Chihuahua, México); Universidad Politécnica de Valencia (UPV, España); University of Chia Yi (Taiwan). “Generación manga: Auge global del imaginario manga-anime y su repercusión en España”; en: Puertas a la lectura, Nº 24 “Lectura y manga”. Edita: Servicio de Publicaciones Universidad de Extremadura. pp:10-27. ISSN: 2253-9328. 9the13 Catálogo 2009/2011. Edita: Dánada Libertas S.L. pp. 31-37. ISBN: 978-84-615-8667-7 “Ser o no ser. Gráfica ataxonómica en el marco de un arte inmaterial”; en: Actas del I Foro de Arte Múltiple. Edita: Grupo de Investigación dx5 (Servicio de Publicaciones, Universidade de Vigo). Colaboran: Estampa Arte Múltiple. Fundación Telefónica. pp: 119-127. ISBN: 978-84-8158-568-1. “La cultura de la copia”; en: Encuentros de Interacción Gráfica: Originalidad en la cultura de la copia. pp: 8997. ISBN: 978-84-8158-5827. XXII Premio de Grabado Máximo Ramos 2012. Edita: Concello de Ferrol. pp: 84. ISBN: 978-84-88991-35-5. 2011: “Lo que la sociedad demanda. Lo que la sociedad necesita. [Acerca de Tiranos y Dictaduras]”, en: En Estado Crítico. Sobre Políticas y economías del Arte en el Eje Noroeste. Edita: L.I.B.A Colectivo (Laboratorio de investigación en Bellas Artes); María Marco (dir.); Departamento de Escultura (Universidade de Vigo). pp: 47-58; 148-152. ISBN: 97884-693-8484-8. XXXIX Premio Internacional

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de Grabado Carmen Arozena. Edita: Excmo. cabildo Insular de La Palma. pp. 30. D.L.: M37.186-2011. “Territorios difusos. Consideraciones sobre fronteras creativas y mecanismos de producción artística. El modelo Murakami”; en: At the Edge. Creación en la frontera. Edita: Grupo de Investigación dx5 - digital & graphic art research; Universidade de Vigo. pp: 49-59. ISBN: 978-84939257-2-7. IV Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica Ciudad de Cáceres. Edita: Ayuntamiento de Cáceres. pp. 60. ISBN: 978-84936620-2-8. “Marisa González”; “Dora García”; “On Minded Prints”, en: On Minded Prints. On Prints Minded. Gráfica Contemporánea de Campo Expandido. Edita: Grupo de Investigación dx5 - digital & graphic art research; Universidade de Vigo. pp: 11, 274, 108, 110. ISBN: 978-84-614-7535-3. IX Bienal de Pintura do Eixo Atlántico. Prémio Jovens Talentos Luso-Galaicos. Edita: Eixo Atlántico do Noroeste Peninsular. pp. 40. ISBN: 978-84-693-90085. X CERTAME DE ARTES PLÁSTICAS DEPUTACIÓN DE OURENSE. Edita: Centro Cultural da Deputación de Ourense. pp. 56-57. ISBN: 978-84-92554-55-3. 2010: “De la huella a lo numérico. De l’empreinte au numérique”. Edita: Grupo de Investigación dx5 Universidad de Vigo; Atelier de Recherge & Création Princeps - ARC Angoulême, Poitiers. pp. 260-265. ISBN: 978-8-7466-1242-6. “Manga. Del cuadro flotante a la viñeta japonesa”. Editorial: dx5-Univ de Vigo. Autor: José Andrés Santiago. Fecha de 1a Edición: 06/2010. ISBN 13: 978-84-935566-93 (Páginas: 600. Impresión: Cuatricromía. Idioma: Castellano) “Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores 2010”. Edita: Gabinete de Estudios de Calcografía Nacional (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) y Escuela de Grabado y Diseño, Fundación CEIM y Fundación Real casa de la Moneda, 2010. pp. 27. ISBN: 978-84-96406-22-3. “IXCertame de Artes Plásticas Deputación de Ourense”. Edita: Centro Cultural Deputación Ourense, 2010. pp. 22-23. ISBN: 978-84-92554-29-4 21 Premio de Grabado Máximo Ramos 2010. Edita: Centro Torrente Ballester (Ferrol), 2010. pp. 9, 12,


63. ISBN: 978-84-88991-287. 2009: “The Print Factory 1”; autores: José Andrés Santiago / Sheila Pazos, en: “The Print Factory 1”. Edita: Grupo de Investigación dx5 - Universidad de Vigo. pp. 5, 8-9, 16-19, 48-53. ISBN: 978-84-937519-0-6. “AHORAS. Una conversación”; autores: José Manuel Mouriño, Lucía Romaní, Ana Seoane, Miguel Cuba, José Andrés Santiago, en: Sala X - Vol. 3. Edita: Universidade de Vigo. VicerreItoría do Campus de Pontevedra. Sala X. Sala de Exposicións do Campus de Pontevedra (Facultade de Belas Artes). Editor: Xosé Manuel Buxán Bran. pp. 82-94. I.S.B.N.: 978-84-8158-437-0 “MUKASHI,MUKASHI...”; en: Sala X - Vol. 3. Edita: Universidade de Vigo. VicerreItoría do Campus de Pontevedra. Sala X. Sala de Exposicións do Campus de Pontevedra (Facultade de Belas Artes). Coordina: Xosé Manuel Buxán Bran. pp. 98. I.S.B.N.: 978-848158-437-0 “Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores 2009”. Edita: Gabinete de Estudios de Calcografía Nacional (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) y Escuela de Grabado y Diseño, Fundación Real casa de la Moneda, 2009. pp. 31. ISBN: 978-84-96406-20-2. II Ncuentro “De Brujas y mariposas” 2009. Galería C.C.C. ICAIC / Galería 23 y 12, La Haban (Cuba). Edita: Xunta de Galicia Consellería de Cultura y Deporte (Delegación Provincial de Lugo). “NOVOS VALORES 2009. Obra Seleccionada”. Edita: Deputación provincial de Pontevedra, 2009. pp. 9293. ISBN: 978-84-95632-432. GZ Crea 2008. Certame Galego de Creadores Novos. Edita: Xunta de Galicia, Vicepresidencia da Igualdade e do Benestar, 2009. pp. 18-19. D.L.: C546-2009 2008: “Arriba las manos y vacíate”, en el Catálogo de Ana Soler RECORTES INTERIORES. Edita: Caja España (Casa Botines León); pp. 88-89. ISBN: 978-84-95917-56-0 A Ding in Japan. Editorial: dx5-Univ de Vigo / Comanegra. Autores: Ana Soler, Kako Castro, José Andrés Santiago. Fecha de 1a Edición: 2008. ISBN 13: 978-84-935566-93 (Páginas: 524. Impresión: Cuatricromía. Idioma: Español - Inglés) “Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores 2008”. Edita: Gabinete de Estudios de Calcografía

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Nacional (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) y Escuela de Grabado y Diseño, Fundación Real casa de la Moneda, 2008. pp. 67. ISBN: 84-96406-17-2. “Codes. Convivencia y contraposición de lo antiguo y lo nuevo”, en el Catálogo de Ana Soler CICATRICES INVISIBLES. Edita: MACUF (Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa); pp. 44-45, 80, 140-141, 188. ISBN: 978-84923861-5-4 II PREMIO DE ARTES GRÁFICAS JESÚS NÚÑEZ.. Edita: Deputación da Coruña, 2008. pp. 62-63 e 112-113. D.L.: C 270-2008. 2007: “Palabra vista. Imagen leída”, en Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores 2007. Edita: Gabinete de Estudios de Calcografía Nacional (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) y Escuela de Grabado y Diseño, Fundación Real casa de la Moneda, 2007. pp. 13-38 y 66. ISBN: 8496406-13-X “VI Certame de Artes Plásticas Deputación de Ourense”. Edita: Centro Cultural Deputación Ourense, 2006. pp. 64-65. ISBN: 978-84-96503-58-8 “NOVOS VALORES 2007. Obra Seleccionada”. Edita: Deputación provincial de Pontevedra, 2007. pp. 9091. ISBN: 978-84-95632-326. GZ Crea 2007. Certame Galego de Creadores Novos. Edita: Xunta de Galicia, Vicepresidencia da Igualdade e do Benestar, 2007. pp. 2 y 3. D.L.: C3823-2007 e pp. 18-19 e 48-49. D.L.: C-4246-2007 2006: “Impresión Piezoeléctrica. La Estampa Inyectada. Algunas Reflexiones en torno a la Gráfica Digital”. Edita: Grupo de Investigación dx5 - digital & graphic art research - Universidad de Vigo, con la colaboración de EPSON Ibérica S.A.U. pp. 143-165 y 500-501. ISBN: 84-611-4167-9 “V Certame de Artes Plásticas Deputación de Ourense”. Edita: Centro Cultural Deputación Ourense, 2006. pp. 68-69. ISBN: 84-96503-29-1 2005: “IV Certame de Artes Plásticas Deputación de Ourense”. Edita: Centro Cultural Deputación Ourense, 2005. pag. 56. ISBN: 84-96503-06-2 “VII Bienal Internacional de Pintura Araguaney 2005”. Edita: Fundación Araguaney, 2005. pp. 3637. DL: C-2755-2002 I Certame de Pintura “Arte Xoven Galega. O Mundo do Mar”. Edita: Area Cultural de El Corte Inglés. pag. 41. 2004: “¿...existimos...?

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Historias dalgunas pantasmas urbanas”. Edita: Pazo da Cultura de Pontevedra, Ayuntamiento de Pontevedra. pp. 6-7. ISBN: 84-609-0067-3 “Biodramina. 17 viaxes”. Edita: Pazo da Cultura de Pontevedra, Ayuntamiento de Pontevedra. 2002: “Artistas no Couto Mixto”. Edita: Centro Cultural Deputación Ourense, 2002. pp. 62-63. ISBN: 84-96011-05-4 Obra en Colecciones / Instituciones: Deputación de A Coruña (España) Deputación de Ourense (España) Calcografía Nacional. RABASF, Madrid (España) Fundación Laxeiro, Vigo (España) Académie des Beaux-Arts de Watermael-Boitsfort, Bruselas (Bélgica) Université du Québec, Trois-Rivières (Canadá) PUC Campinas (Brasil) Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, Chihuahua (México) Ecole des Beaux-Arts (Wavre, Bélgica) Ecole nationale supérieure des arts visuels de la Cambre (Bruselas, Bélgica) Hogeschool Sint-Lukas (Bruselas, Bélgica) Académie Royale des Beaux-Arts (Lieja, Bélgica) Ecole supérieure des arts (Lieja, Bélgica) University of Arts (Belgrado, Serbia) Ecole supérieure Estienne des arts et industries graphiques (París, Francia) Proxecto Socheo Proxecto Socheo é un intento de contrarrestar nalgunha medida o impacto do esquecemento que produce o paso do tempo na Guarda e no Baixo Miño mediante a conservación e divulgación de imaxes audiovisuais. A súa andaina comezou en novembro de 2011. A súa canle en Youtube abriuse en xuño de 2012. Dende outubro dese ano, o proxecto conta co respaldo de Socheo-Asociación Cultural. En novembro de 2012 tiveron lugar varias presentacións no Festival de Cine Cineuropa de Santiago de Compostela e na primeira Polafía celebrada na Guarda organizada pola Asociación de Escritores en Ligua Galega.

Mauro Trastoy Exposiciones Colectivas 2012 Antes e despois (continuación). Galería Espacio 48 (Santiago de


Compostela) 2011 VII Premio Auditorio de Galicia (Santiago de Compostela, A Coruña) (cat.)#negro. Espacio de intervención cultural NORMAL (A Coruña) (cat.) Litonor_arte: edición. Igrexa da Universidade (Santiago de Compostela) (cat.) Episodio Piloto. A peregrina (Santiago de Compostela) Converxencies. Centro de Cultura Antiguo Instituto (Gijón, Asturias) Propuestas para una colección II. Galería Marisa Marimón (Ourense) Espacio Atlántico. Stand galería Marisa Marimón. IFEVI (Vigo) 2010 11 Mostra Internacional Gas Natural Unión Fenosa (A Coruña) (cat.) Arte Santander 2010. Stand galería Marisa Marimón (Santander) Espacio Atlántico. Stand galería Marisa Marimón. IFEVI (Vigo) 2009 VI Premio Auditorio de Galicia (Santiago de Compostela, A Coruña) (cat.) Arte Santander 2009. Stand galería Marisa Marimón (Santander) Doble óptica. (con Iván Prieto). Galería Marisa Marimón (Ourense) Art-Madrid 09. Stand galería Marisa Marimón (Madrid) Arte Lisboa 09. Stand galería Marisa Marimón (Lisboa) 2008 Arte Lisboa 08. Stand galería Marisa Marimón (Lisboa) Art Salamanca 08. Stand galería Marisa Marimón (Salamanca Arte Santander 2008. Stand galería Marisa Marimón (Santander) Gracias por su visita. Galería Espacio 48 (Santiago de Compostela) 2007 V Premio Auditorio de Galicia (Santiago de Compostela, A Coruña) (cat.) O debuxo por diante. CGAC (Santiago de Compostela, A Coruña) (cat.) Paper-back. Ediciones baratas. MARCO (Vigo). [fancine 300] (cat.) 2006 Schau-er-lust. Kulturmodell (Passau, Alemania) Waldkult 2006. Passauhacklberg schlosspark (Passau, Alemania) Resistentes. Pazo da cultura (Pontevedra) (cat.) Ap9-a3. Maus hábitos (Porto-portugal) / Galería Sargadelos (Santiago de Compostela, A Coruña) (cat.) Arte pola infancia. Aula Sociocultural de Caixa

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Galicia (Santiago de Compostela, A Coruña) (cat.) 2005 IV Premio Auditorio de Galicia (Santiago de Compostela, A Coruña) (cat.) Residentes 05. Aula Sociocultural de Caixa Galicia (Santiago de Compostela, A Coruña) (cat.) A persoa que agardaba esta perto de ti. Galería Espacio 48 (Santiago de Compostela, A Coruña) Adosados. Fundación Granell (Santiago de Compostela, A Coruña) (cat.) 2003 X Certame de artes plásticas Cidade de lugo. Sala Uxío Novoneira (Lugo) (cat.) Vacas. Pazo da Trave (Viveiro, Lugo) 2002 VI Bienal Internacional de Arte Fundación Araguaney (Santiago de Compostela, A Coruña) (cat.) Premio Ildefonso Sánchez Mera (Santiago de Compostela, A Coruña) (cat.) 2001 Territorio(s). Galería Espacio 48 (Santiago de Compostela, A Coruña) (cat.) Individuales 1999 Formato mínimo. Galería Paloma Pintos (Santiago de Compostela, A Coruña) Mostra de arte contemporánea Artvg (Santiago de Compostela, A Coruña) (cat.) 6 pintores 6. Sala Convento (Badajoz) 1998 V Certame de Pintura Concello de Cambre (Cambre, A Coruña) (cat.) 1997 3º Foro Atlántico de Arte Contemporáneo. Estación marítima (A Coruña) (cat.) 1996 Feitura 96. Ateneo Ferrolán (Ferrol, A Coruña) Certamen López Villaseñor (Ciudad real) (cat.) 1995 Eidos 95. Ateneo ferrolán (Ferrol (A Coruña) 1992 Bienal de escuelas europeas de BBAA. Ècole supérieur de Mastrich (Países Bajos) 1991 Salir al exterior. Casa Lis (Salamanca) Casa Municipal de Cultura (Vilalba, Lugo) 2012 1+1+1+ FAC Peregrina (Santiago de Compostela, A Coruña) 2009 Un dibujo (II). Galería Sargadelos (A Coruña) 2008 Un dibujo. Galería Espacio

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48 (Santiago de Compostela, A Coruña) 2007 1.388.253 puntos. Zona “C” (Santiago de Compostela, A Coruña) (cat.) 2006 O recolector de mans. Sala Nasa (Santiago de Compostela, A Coruña) El chico de los huevos de oro. Galería Espacio 48 (Santiago de Compostela, A Coruña) 2005 O recolector de mans [proyecto]. Restaurante Pepe Vieira (Sanxenxo, Pontevedra) 2004 Bésame antes de morir. Centro Cultural Pazo Emilia Pardo Bazán (Sanxenxo, Pontevedra) El hombre tiesto. Galería Espacio 48 (Santiago de Compostela, A Coruña) (cat.) 2001 El sitio de mi recreo. Galería Paloma Pintos (Santiago de Compostela, A Coruña) 1999 Olimpia. Galería Paloma Pintos (Santiago de Compostela, A Coruña) 1997 S/T. Galería Paloma Pintos (Santiago de Compostela, A Coruña) 1995 Asesinado por el cielo. Sala FE.VE.SA (Salamanca) Eduardo Valiña - Licenciado en Historia del arte por la U. S. C. (Universidad de Santiago de Compostela), especialidad en Arte Moderno y Contemporáneo. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2012 - “A ninguén lle importa a túa historia”. Sala Alterarte, Universidade de Vigo. Ourense 2010 -Intervención en un espacio natural. Ruta Fiz Vergara Vilariño. Asociación Cultural Ergueitos. Louzara, Samos. O Caurel. Lugo 2009. -O espectáculo da periferia 2. Casa da Parra. Santiago de Compostela.* -El espectáculo de la periferia. Museo Barjola. Gijón.* 2006 -Para sempre. Galería Df. Santiago de Compostela 2005 -Toda a terra é país. A Unión. Sarria. Lugo 2004 - Páramo. Museo Provincial de Lugo.* - Galería Por amor a arte. Oporto. Portugal. - Deshabitados. Galería Espacio 48. Santiago de Compostela. 2001 Palafitos. Igrexa da Universidade, Santiago de Compostela. 2000 -Vender parcelas de ceo. Igrexa


da Universidade, Santiago de Compostela Leiras. COAG (Colegio Arquitectos de Galicia), Santiago de Compostela. * -Aparcelario. Casa da Cultura. Sarria. Lugo -Colaboración Gráfica Revista “Terra e Tempo” 1999 Analítica-Instalación. Sala Luisa Cuesta, Santiago de Compostela . EXPOSICIÓNES COLECTIVAS: 2012 -73x73x273. A irmá do sono. Igrexa da Compañía, Santiago de Compostela. Capela de Santa Maria, Centro de artesanía e deseño. Lugo. A irman do sono. 2011 -12 X 12. Galería artemenudo, Lugo. -Fresco, fresco. Galería Metro. Santiago de Compostela. - VII Certame Auditorio de Galicia Novos Artistas. -Espacio Atlántico. Stand Galeria Metro. Vigo. -Converxencias. Colectivo interferencias. Antiguo Instituto de arte de Gijón. -For Sale. Galería Metro. Santiago de Compostela. -Galería artemenudo, Lugo. 2010 -Object art Project. Galeria Metro. Santiago de Compostela. -48 metros de camiño. Galeria Espacio 48. Santiago de Compostela. - XI certame de artes pláticas Isaac Díaz Pardo. A Coruña. * - Roteiro cultural. Parcours d’artistes d Saint-Gilles. Bruselas* - 48 metros de camiño. Galeria Espacio 48. Santiago de Compostela. -Libros de artista. Verbum. Vigo.* 2009 - Solo luz. Galería artemenudo. Lugo -VI Certame Auditorio de Galicia Novos Artistas. * -XV Bienal de Vila Nova de Cerveira. LX Factory. Lisboa. -Cartas de Ausencia. Bca28. Sala Musaka. A Coruña. Entretiendas. Galeria artemenudo. Lugo. -XI certame de artes pláticas Isaac Díaz Pardo. A Coruña. * - XV Bienal de Vila Nova de Cerveira. Portugal.* -Queer Portraits/ Retratos raros IV. Off Limits. Madrid. -Arte y palabra por la Paz. Fundación Araguaney. Santiago DC.* 2008 -Mú. Temos moito que dicir. Casa da Parra. Santiago de Compostela.* -Mapas creativos. Novos Nomes na Arte Galega. Galería Orígenes. A Habana. Cuba. -Vídeo a carta. Galería DF. Santiago de Compostela. -Proxecto Abertal. Museo Provincial de Lugo. 2007 -V Certame novos Valores. Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela.* -“Roteiro de creación Contemporánea”. Centro

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sociocultural O Ensanche. Santiago de Compostela. * -“Tejidos digitales”. Casa de los Jacintos. Madrid -“1+1+1”. Modus Vivendi. Xornadas de videocreación contemporánea. Santiago de Compostela. 2006 - III premio Auditorio de Galicia Novos valores. Santiago de Compostela.* -“ars moenia”. Museo Provincial de Lugo. Sala deputación. Lugo. -“Publicación de Proxecto edición. Proxecto Documentación”. “entre-cruzar”. Cgac, Marco e Fundación Luis Seoane. * -“Técnica Mixta”. MACUF. A Coruña. -Colaboración “Fancine 300”. -“Os vinte”. Espacio María Martínez. Oleiros. A Coruña. -“Ars Moenia”.Museo provincial de Lugo. Sargadelos. Cervo. 2005 -“A persoa que agardabas está perto de ti”. Galería Espacio 48. Santiago de Compostela. -“Ars moenia”(Museo provincial de Lugo). Museo Nacional de arte Cluj-Napoca. Rumania. 2004 -“Erotismo e sexualidade”.Galería Esmelgar. Lugo. -“Papel e pincel”. Ies. Lucus Augusti. Lugo.* 2003 -“Cento sete mares”. Galería Esmelgar. Lugo.* -“XII bienal internacional de arte de Cerveira”. Vila Nova de Cerveira. Portugal* -“Espacio para dezasete”. Galería Espacio 48. Santiago de Compostela. -“Subasta Prestige”. Fundación Laxeiro. Vigo. -Certamen “Galería de arte Burela”. Burela. Lugo. 2002 -“contar intimidades a descoñecidos” Galería Espacio 48.Santiago de Compostela. - X certame de arte “Cidade de Lugo”. (mención de honor)* -Certamen “Galería de arte Burela”. Burela. Lugo. -“Bienal de arte Meigas e Trasgos”. Sarria. Lugo. 2001 Certame “Galería de arte Burela”, Burela , Lugo. “Territorios”, Galería Espacio 48, Santiago de Compostela.* Fundación Eugenio Granell, Santiago de Compostela Bienal de Arte , “Meigas e trasgos “, Sarria, Lugo. “Adega” aula de cultura Caixa Galicia. Santiago de Compostela IX Certame de artes Plásticas “Cidade de Lugo”.* 1999 “Subasta Milenium”, Hostal RRCC, Santiago de Compostela. * “Yo me remendaba, yo me remendé”, Sala Bacabú, Lugo. 1998 "Visiones de Lugo histórico" en Museo Provincial de Lugo, * "Vértices". Facultade de Xeografía e Historia Santiago de Compostela,*

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"Ollo ao lixo" (A. D. E.G. A.), Forum Metropolitano, Parque Europa, A Coruña. (itinerante por Galicia). "Homenaxe de artistas galegos ó Ché no XXXI aniversario da súa morte". Ateneo de Ferrol (Itinerante por Galicia). 1997 Instalación en R.U."Burgo das Nacións".Santiago de Compostela. "Camiños". Facultade de Xeografía e Historia. Santiago de Compostela.* OBRA EN COLECCIONES Fundación Eugenio Granell. Colexio Arquitectos de Galicia (Santiago de C. ) Universidade de Santiago de Compostela. Ies Lucus Augusti. Lugo. Museo Provincial de Lugo. Colecciones privadas. *Exposiciones con catálogo editado. José Manuel Vidal 2012. Máster en Investigación y Creación en Bellas Artes, Universidad de Vigo ( en curso actualemente) 2012. Grado en Bellas Artes en la Facultad de Pontevedra, Universidad de Vigo. Exposiciones colectivas: 2012. Do final e do comezo. Palacio de Exposiciones y Congresos de Pontevedra. 2012. Arte No Morrazo. Sala de Exposiciones del Auditorio de Cangas. 2012. Evento inaugural El Espacio de Las Cosas, exposición con Antía Sánchez Alonso. Sanxenxo, Pontevedra. 2011. Proxecto I.M.A.N. Centro Cultural Vila Flor. Guimaraes. Portugal. 2011.12 Proyectos. Museo Torrado, Cambados, Pontevedra. 2010. Novos Valores. Museo Torrado, Cambados, Pontevedra. 2010. Novos Valores. Museo de Pontevedra, Pontevedra. 2010. Kaldarte 2010. Proyectos de intervención en el espacio urbano de Caldas de Reis, Pontevedra. Becas: 2010. Beca Novos valores para la realización de estudios artísticos. Diputación de Pontevedra. Talleres: 2011. Taller de artista: Din Matamoro. Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. 2009. Taller de artista: David Lamelas. MARCO, Vigo. Otras actividades: 2011. Dirección artística del cortometraje: Vivencias de una urraca (Primer ensayo sobre el exceso y el lujo), dirigido por Amaya González Reyes. 2011. Asistencia artística dentro del proyecto Un disparo de advertencia, intervenciones en el


espacio público. Lalín, Pontevedra. 2010 Participante de las aulas abiertas de danza y del laboratorio experimental de danza contemporánea. Casa das Campás. Universidad de Vigo.

Contemporáneo/Santiago de Compostela), actualmente prepara la exposición “Cando os desexos deveñen formas” para el nuevo espacio Tallanumen (Vigo) y “Plan de Rescate” para el nuevo espacio Elefante330 en A Coruña.

María Marco

Eduardo Fernández Peral

En Junio de 2012 funda la revista PLÉTORA, un proyecto editorial en Internet especializado en arte contemporáneo con el objetivo de dinamizar y reactivar el sector del arte contemporáneo, visibilizando, de modo independiente y autogestionado, a artistas y críticos emergentes que trabajen desde Galicia. Licenciada en Humanidades y Bellas Artes, actualmente realiza la tesis sobre los procesos de desmaterialización de la escultura contemporánea, además de colaborar en otras plataformas editoriales como DARDOmagazine. Ha recibido varias becas de producción entre ellas en la escuela MASSART / Masachussetts Art College / Boston (MA, EUA), Kulturmodell en Passau (Alemania) o la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Como comisaria ha recibido tanto la beca, como el premio de comisariado, del Máster Arte, Museología y Crítica Contemporáneas de la USC por “Políptico, Un comentario sobre la puesta en valor del patrimonio” con el artista Enrique Lista (Zona “C.” Santiago de Compostela), además ha comisariado a André Guedes en “Hoy comenzamos a hablar” (Palacio de Fonseca. Santiago de Compostela) y “Plétora, La exposición” con Amaya González Reyes, Luís Díaz Díaz, Lois Patiño, Carla Andrade, Ulobit, Joan Morera, Diego Vites y María Magán (FAC Peregrina / Furancho de Arte

Máster Oficial de Arte Contemporáneo por la Universidad Europea de Madrid (2010/2011). Grado en Bellas Artes por la Universidade de Vigo (Promoción 2006-2010). BECAS Hogeschool Sint-Lukas (Bruselas), beca Erasmus. UFSC (Universidade Federal de Santa Catarina), en Florianópolis, Brasil PRÁCTICAS Estudio de Daniel Canogar (2011) EXPOSICIONES 2012: Galería Relampago (En proceso) 2012: Dear Curator Curate Me (En proceso) 2012: Exposición de obra “The Outsiders” en Film Festival THE MILK FACTORY, Chicago Illinois (USA). 2011: Performance Eduardo Fernández + Gonzalo R. Flu, y performance de Alejandro Alcazar de Velasco en el ciclo ACCIONMAD!, en el Centro de Arte Matadero, Madrid. 2011: Exposición “INCONGRUENCIAS” Sala OFFLIMITS, Madrid. 2009: Exhibición del documental Belgium en el ciclo de Cinema de estudantes da UFSC en Brasil, Florianópolis. 2009: Exhibición del cortometraje La partida en “ciclo de Cinema independente” en la UFSC, Florianópolis, Brasil. GESTÍON CULTURAL 2012: Gestor y asistente en Elefante 330 2012: Ciclo de Arte y Mercado, Fundación Luis Seoane, A

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Coruña. 2011: Producción y documentación de la obra teatral “Don Juan Tenorio” en el Campo de Cebada, Madrid. 2011: Organización y exposición con el colectivo CERREC en “CONTRAHEGEMONIAS” sala TRAPEZIO, Madrid. 2011: Exposición “INCONGRUENCIAS” Sala OFFLIMITS, Madrid. 2011: Trabajo como asistente de la UEM (Universidad Europea de Madrid) en la feria de arte contemporáneo ARCO, Madrid. 2010: Organización y exposición de videoarte “FANTASMAGORIAS” en la Fundação cultural BADESC en Florianópolis, Brasil. 2008: Exposición de pintura y arte urbano en Pontevedra.

ania gonzález Licenciada en Derecho (USC) y especialista en Museología y Teoría del Discurso (PEI, MACBA 2009). Desarrolla su actividad cultural en Galicia tras diez años de residencia en Barcelona donde funda el colectivo de intervención cultural Culture Workers (Hangar Centre de producció d'Arts visuals, 2008). Ejerce su actividad como crítica cultural a través del blog colectivo cultureworkers.wordpress.com, y de su blog personal lysisundkritik.wordpress.com. Colaboradora de medios y publicaciones especializadas como Microfisuras Cadernos de pensamento e creación, Brumaria. net, Atalaia, En estado crítico. Políticas y economías del Arte en el eje noroeste o Plétora. Publica, también, su trabajo poético en el blog aniamal.wordpress.com.


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PLAN DE RESCATE una exposición sobre contemporaneidad y economía.  

Plan de Rescate es un proyecto expositivo en el que se invita a veintidós artistas, en su mayoría nacidos o vinculados a Galicia, a reflexio...