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ENCICLOPEDIA DE ARTESANÍAS    Índice    TOMO 1  ¿Qué son las artesanías? Tipos de artesanías  El oficio de artesano  ¿Se nace artesano?  Origen del término artesanías  Evolución de las artesanías   TOMO 2  Características de un producto artesanal  Clasificación de las artesanías  Artesanías en el mundo  Artesanías americanas  Artesanías en Canadá Artesanías de Estados Unidos  Artesanías de Groenlandia  Artesanías de México Artesanías de Belice  Artesanías de Costa Rica  Artesanías de El Salvador  Artesanías de Guatemala  Artesanías de Honduras  Artesanías de las Islas Bahamas  Artesanías de Nicaragua  Artesanías de Panamá Artesanías de Argentina  Artesanías de Bolivia Artesanías de Brasil  Artesanías de Chile  Artesanías de Colombia  Artesanías de Ecuador Artesanías de Guyana Francesa  Artesanías de Guyana Artesanía de Islas Malvinas  Artesanías de Paraguay 

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Artesanías de Perú  Artesanías de Uruguay Artesanías de Venezuela  Artesanías europeas  Artesanías de Albania Artesanías de Alemania  Artesanías en Bélgica Artesanías de Croacia Artesanías de Eslovaquia  Artesanías de España Artesanías de Grecia Artesanías de Holanda Artesanías de Irlanda  Artesanías de Italia  Artesanías de Macedonia  Artesanías de Malta  Artesanías de Noruega  Artesanías de Polonia Artesanías de Portugal Artesanías del Reino Unido  Artesanías de Suecia Artesanías de Ucrania Artesanías africanas  Cestería y alfarería  Recipientes y útiles domésticos  Mobiliario y decoración  Textiles  Adorno personal y joyería  Artesanías asiáticas  Artesanías de China  Artesanías de Corea  Artesanías de India  Artesanías de Japón  Artesanías de Oceanía  Nueva Guinea  Isla de Almirantazgo Nueva Irlanda  Nuevas Hébidas  Nueva Caledonia  Islas Salomón  Polinesia  Islas Marquesas  Nueva Zelanda  Australia    TOMO 3  Disciplinas relacionadas con la artesanía  Alfarería  La alfarería sin torno  Decoraciones  Artesanías en hierro Procedimiento directo  Procedimiento indirecto 

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Características  Bisutería  Cronología   Teoría del color en la bisutería  Carretería  Tonelería  Marroquinería  Talabartería  Cerámica  Elaborar cerámica ¿Cómo se consigue la arcilla?  Propiedades de la arcilla  Preparar la arcilla  Moldear y modelar la arcilla  El acabado  Secado y cocción  Tipos de cerámica Orfebrería  Lacas  Textil  Tornería  Cantería  Cedacería  Glíptica  Cestería  Usos de la cestería El oficio del cestero Decorados de la cestería  Taxidermia  Vidrio soplado  Vitral  Técnicas del vitral  El vitral del siglo XXI Falso vitral  Talla de madera  La técnica para la talla en madera  Artesanías en la actualidad Exportación de artesanías  Incentivos para los artesanos   

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Director Ruben Balda Coordinador Jerónimo Peón Ilustración Eberhard, Juan Pablo Campo, Rodrigo Martín Colaboradores Beltrami, Patricio Dornaletche, Carlos Damián Fertita, María Marta García, María Luz

EDITORIAL MUNDO HISPANO S.R.L. EDIFICIO CENTRAL MAR DEL PLATA - ARGENTINA www.mundohispanoweb.com Reservados todos los derechos. Quedan rigurosamente prohibidas, sin la autorización escrita de los titulares del copyright, bajo las sanciones establecidas por las leyes, la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático, y la distribución de ejemplares de ella mediante alquiler o préstamos públicos.

IMÁGENES Gettyimageslatam.com/Thinkstock Gettyimageslatam.com Obra Catalogada TÍTULO DE LA OBRA COMPLETA: El libro de las Artesanías. El artista en nuestras manos. ISBN Obra: 978-987-1832-02-6 TÍTULO DEL TOMO 1: Introducción. Origen evolución. ISBN Tomo 1: 978-987-1832-67-5


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ENCICLOPEDIA DE

ARTESANIA

¿QUÉ SON LAS ARTESANÍAS? Las artesanías son productos artísticos que realiza el hombre con la habilidad de sus manos. No se emplean ni técnicas ni maquinarias modernas para su elaboración. Las materias primas empleadas, generalmente, son productos naturales obtenidos de la región donde el artesano trabaja. Por ejemplo, se suele emplear la madera característica de la zona, piedras preciosas únicas de la región, barro, hojas, ramas, piñas, etc.

Artesania Chulucanas

Cada uno de estos productos responde a una necesidad. Si una región se caracteriza por las bajas temperaturas, se puede recurrir al cuero de animales para elaborar artesanalmente prendas abrigadas. Lo mismo ocurre con los utensilios de cocina, las mujeres han recurrido a la madera para confeccionar ollas, cucharas, tablas, platos, bandejas, etc. Podemos ver que las artesanías son productos variados, realizados con materiales naturales y por la propia fuerza del hombre. Sin embargo en la realidad podemos distinguir los mismos materiales realizados de otra forma. Una olla de aluminio o de fierro enlozado o una fuente del mismo material viene a llenar idénticas necesidades; incluso una olla de greda hecha en una fabrica con torno, o una fuente de madera fabricada en las mismas condiciones. Pero, estos elementos no son Artesanías ya que no han sido elaboradas ni las técnicas tradicionales, ni con las manos, ni por un artesano.

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Las artesanías tampoco son productos en serie, sino que en cada uno de ellos se imprime una artística diferente. Pueden partir de un modelo o una técnica particular pero siempre habrá una pequeña diferencia que individualizará la pieza. Si se trata de una vasija de barro, se emplearán diferentes pinturas, formas o relieves. Artesania de Calama

Las obras de artesanía no son fabricadas todas iguales. Cada una de ellas es elaborada aparte y, habrá pequeñas diferencias que las individualizan como pieza aparte.

Estos productos surgieron, en el mundo de las primeras civilizaciones, ante la necesidad de contar con herramientas para realizar tareas de supervivencia, como juntar el agua de lluvia para beberla. En la historia de cada una de las comunidades, pueblos y civilizaciones encontramos artesanías típicas que fueron mejorando con el tiempo y hoy en día se siguen comercializando. Cada región tiene las suyas y además cuenta con las que vinieron de otros pueblos a partir de los procesos migratorios. Algunas se combinaron y otras nos quedan hasta el día de hoy con pocas variaciones. En muchos casos, las técnicas se conservan dado que le propician al objeto una calidad particular que la gente suele apreciar mucho. Por ejemplo: los tejidos de lana son elaborados con telares simples verticales y con lana torcida a mano con huso. Si para torcerla se empleara la rueca y para tejer un telar mecánico moderno, el tejido sale más delgado y uniforme. Sin embargo, a los nativos de las regiones donde se emplean esta modalidad de tejido, les satisfacen más su propia técnica ya que les da un poncho mucho más grueso y abrigado, cuyas pequeñas irregularidades y aún teñido disparejo, lo individualizan como autóctono y lo distingue de los ajenos. Lo mismo sucede con la loza de greda o alfarería. Los países que emplean el torno, hacen la curvatura horizontal perfecta. Sin embargo aún susiste la antigua técnica que consiste en ir superponiendo rollos o cilindros de greda que van siendo pegados unos sobres otros hasta dar la forma. Los cacharros quedan imperfectos, pero en ellos puede verse, claramente la mano del que los hizo; tiene más personalidad y su humanidad defectuosa nos hace mirarlos con mayor cariño. Todas las sociedades pudieron mejorar las técnicas de elaboración y llegar a confeccionar productos industrializados. Es decir, objetos que se fabrican a partir de la implementación de maquinas, ciencia y tecnología. Sin embargo, hoy en día los hombres vuelven a buscar los productos manuales para guardarlos como adornos o emplearlos en la vida cotidiana.

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Las regiones turísticas destinan un espacio a la venta de productos artesanales los cuales tienen mucho éxito entre el turismo que proviene de las grandes ciudades y desea llevarse un recuerdo de aquella primitiva civilización. Generalmente se organizan ferias o se emplazan locales destinados a la venta de estos primitivos elementos.

También tienen mucho éxito los productos artesanales alimenticios, como los dulces, vinos, panes, pasteles, quesos, embutidos, etc. los cuales son muy requeridos. En ellos se puede distinguir el sabor de lo natural, la calidad de los productos y el esfuerzo puesto por el productor artesanal.

TIPOS DE ARTESANIAS Alfarería Técnica que se utiliza para crear piezas de arcillas redondas o simétricas, como cilindros, vasijas, platos, bowls. También se recurre a la alfarería para crear elementos que sirven como punto de partida de piezas más complejas. Se emplean las manos para dar forma a una bola de arcilla blanda la cual gira sobre una rueda la cual es guiada y controlada por el alfarero.

Artesanía del hierro El hierro es un elemento que ha sido descubierto en la prehistoria y empleado para elaborar adornos y confeccionar armas. Este material, incluso ha sido utilizado para marcar una época: se llamó edad de hierro la última etapa de la prehistoria.

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1. Alfarero realizando una vasija 2. Carruaje Bukingham

Cantero o «picapedrero» Se llama picapedrero o cantero al artesano que utilizada la piedra como materia prima por excelencia para elaborar los objetos. Se ayuda del martillo y el punzón para trabajar. Antiguamente estaban encuadrados en los gremios de la construcción dado que su función estaba enfocada a colaborar en la creación de edificios de distinta naturaleza desde masias a castillos o puentes, de todas maneras también creaban obras de pequeño formato como pueden ser relojes de sol, morteros o fregaderos.

Carretería Se llama carretería al viejo oficio que adoptaban artesanos especializados en crear complejos carros de transporte los cuales eran tirados por bueyes o caballos. www.elbibliote.com

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La historia de la cerámica va unida a la historia de casi todos los pueblos del mundo. Su estudio está unido a las relaciones de los hombres que han permitido el progreso de este arte.

Cerámica La cerámica es un material con el cual se elaboran elementos de bajilla, recipientes, adornos y utensilios. Tuvo su periodo de auge en la etapa neolítica cuando fue necesario construir elementos que contengan el excedente de las cosechas. Este producto, que es modelado por los artesanos, encuentra estrecha relación con la mayoría de las culturas que la han implementado para diversos fines.

Porcelana La porcelana, material de finas piezas, comenzó a usarse en China hacia el año 618 cuando reinaba la dinastía de Tang (618 – 907). Hay quienes afirman, que en realidad comenzó a utilizarse mucho antes durante la dinastía Sui (581 – 618). Primitivamente se hacían las piezas todas en color blanco, luego se le agregaron detalles en azules y más tarde se diseñaron ornamento multicolores para decorar las piezas.

Cestería La cestería, el arte de elaborar particulares cestos a partir de productos naturales, es una de las artesanías más primitivas. Probablemente, haya tenido auge junto con la cerámica, ya que las piezas de cestería eran revestidas en barro y luego se cocían. Durante la cocción, parte del vegetal se quemaba, y dejaba su marca en el barro.

Damasquinado Se trata de una técnica artesanal que consiste en realizar figuras y dibujos sobre acero o hierro pavonado mediante la introducción, atuiía o embutido, de finos hilos de oro y plata. El damasquinado data desde épocas muy antiguas y fue llevado a cabo en diversas partes del mundo. Está constatado que ha tenido lugar en el Antiguo Egipto, Grecia, Roma, China y Japón.

Damasquinado

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Ebanistería Es un tipo de artesanía muy parecido a la carpintería. Se distingue por la producción de muebles más elaborados los cuales resultan de mejor calidad y diseño. El término ebanistería procede de un tipo de madera, el ébano, considerada preciosa desde la antigüedad. La misma se obtiene de un árbol angiospermo dicotiledóneo de origen africano (Diospyros ebenum), que da una madera dura y pesada, negra en el centro y blanca en la corteza.

Esparto

Para utilizarlo en la artesanía, el esparto no se siega; tiene que recogerse entero, incluida la raíz. Así se van reuniendo pequeños manojos y se tira enérgicamente hacia arriba. A veces, después de este proceso, se incendia el espartizal para que se regenere con mayor fuerza y poder seguir produciendo durante más años. Se llama espartero a la persona que se dedica a trabajar el esparto que se constituye como una hierba de la familia de las gramíneas que crece espontáneamente en terrenos áridos y pedegrosos. El esparto suele encontrarse en zonas como Alicante, Almería, Murcia o la mancha. Es una hierba perenne, cespitosa, de hojas filiformes, flores hermafroditas reunidas en panojas laxas y fruto en cariópside, con tallo de sesenta a setenta centímetros de altura que produce una inflorescencia terminal en panícula y espiguillas unifloras, fue muy valorada por los romanos precisamente por su alta resistencia y perdurabilidad. Con este material suelen realizarse, cestas, canastos, esteras, cinchos, etc.

Artesanías realizadas en esparto.

Glíptica Se trata de una técnica artística que consiste en grabar las piedras preciosas, finas y decorativas. Este tipo de artesanía apareció en la Mesopotamia a partir del quinto milenio antes de nuestra era, con los primeros sellos. En Egipto llego a tener un auge extraordinario, con amuletos grabados en esmeraldas o piedras finas como la turquesa, el lapislázuli o la amatista. Por su parte, los griegos y romanos crearon intaglios y camafeos admirables, de calidad inigualada hasta el Renacimiento italiano y francés.

Marquetería o Taracea Es un tipo de artesanía muy antigua, que ha cobrado mucho auge en el Oriente. Se basa en el uso de los diferentes tipos de madera los cuales tienen diferente color y textura.

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Marroquinería Se llama así a todos los trabajos artesanales que involucran el uso de cuero. Antes de los procesos de industrialización, se solía recurrir frecuentemente al cuero para confeccionar vestidos y calzados. En épocas muy remotas el cuero se llegó a consagrar como la materia prima por excelencia para confeccionar prendas.

Marroquinería

Objetos en arcilla sintética - suele ser bisutería Se llama bisutería a todos los objettos elaborados artesanalmente con el fin de embellecer la estética de la persona. Son objetos que se pueden utilizar sobre el cuerpo o como accesorio de otra prenda. Surgieron en la edad media en un intento de imitar a la costosa joyería.

Orfebrería Se denomina de esta manera, al arte de otorgarle valor artístico a los metales preciosos tales como el oro o la plata. Se suele hacer una mezcla de estos elementos la cual, antiguamente se llamaba electrón o eléctrum.

Vidrio soplado Es una técnica de fabricación de objetos de vidrio que consiste en la creación de burbujas de vidrio en el fundido. Las burbujas se consiguen inyectando aire dentro de una pieza de material a través de un largo tubo metálico, bien por medio de una máquina o bien de forma artesanal, soplando por el otro extremo, un sistema parecido al que se utiliza para hacer pompas de jabón.

Vidrio Soplado

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EL OFICIO DE ARTESANO

Los artesanos de todas las partes del mundo siempre tienen una característica común: la paciencia. Son personas que se destacan por su creatividad, la habilidad de las manos, la imaginación y la perseverancia. Hoy en día, el perfil del artesano es bastante diferente al de la prehistoria. Primitivamente, el artesano debía producir diferentes productos para satisfacer sus necesidades personales. Dependiendo de la ubicación geográfica y de los recursos disponibles se disponían a fabricar, mantas, abrigos, utensilios para la caza, elementos litúrgicos, etc. Las materias primas siempre eran tomadas del entorno donde vivían. Se servían de las maderas, los cueros, las fibras, el barro, las piedras preciosas y los metales. Las técnicas que implementaban para la creación eran transmitidas de generación en generación. Solo se veían modificadas o evolucionaban cuando alguien descubría un método más ventajoso de elaboración o cuando sus culturas se teñían de los rasgos de otra cultura que por alguna razón se mezclaban en un mismo territorio. Artesano

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Muchas veces las conquistas, guerras y disputas territoriales incidieron en las actividades artesanales. En algunos casos se vieron beneficias y en otros perjudicadas. Por ejemplo, con la llegada del capitalismo a las regiones occidentales, la actividad del artesano se comenzó a ver relegada. Fueron estos cambios y otros los que incidieron en el perfil del artesano. Siempre guardando la virtud de la creatividad, imaginación y habilidad supieron mantener viva la actividad. Hoy en día, este oficio se encuentra beneficiado por la era de la comunicación y la tecnología. Internet es un medio propicio para dar a conocer las antiguas culturas y poder vender los productos. Incluso, en algunas regiones la actividad artesanal representa un sector importante de la economía.

Tallado de madera

Por otro lado, el hombre del siglo XXI que se encuentra enredado en la era digital, de lo artificial y en la vorágine laboral, siente deseo por contactarse con la naturaleza y aquella antigua cultura que vivía y disfrutaba de las simples cosas. En algunas regiones, por una cuestión de moda se han impuesto los productos artesanales como herramientas de decoración. En este marco, podemos decir que el oficio del artesano se modificó. Hoy en día ya no produce para satisfacer sus propias necesidades sino que lo hace para satisfacer las demandas del mercado y poder obtener los ingresos suficientes para vivir.

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El artesano de hoy, no escapa de las reglas del marketing. Sus productos se diferencian por la calidad, la exclusividad y el tinte cultural. A pesar de que cada uno de los productos que elaboran los artesanos se pueden fabricar con maquinas de forma más rápida y económica, las artesanías conservan en sí mismas un espíritu tradicional imposible de lograr mediante la producción en serie y estandarizada.

¿SE NACE ARTESANO? Con la llegada de las nuevas tecnologías podemos establecer que la vieja figura del artesano elaborando a la sombra del árbol ha desaparecido. Hoy en día encontramos diseñadores o artistas que se preparan en una institución para realizar la producción. Igualmente, es cierto que en algunas regiones, aún se puede encontrar viejas comunidades de aborígenes que siguen elaborando productos artesanales tal como se hacía hace más de dos siglos. En conclusión, el artesano de las comunidades primitiva nacía con esa virtud. Se encontraba en la situación de tener que aprender a fabricar los elementos con sus propias manos porque carecía de una tienda donde poder adquirirlos. En contraposición, el artesano de hoy en día se hace. Concurre a una institución educativa para estudiar las técnicas de elaboración e incluso toma cursos para comercializar exitosamente sus productos. Artesano fabricando sus productos

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ORIGEN DEL TÉRMINO ARTESANÍAS

La palabra artesanía deriva del término latino “artis manus” que significa arte con las manos. En un diccionario sociológico se puede encontrar la relación que existe entre la artesanía y la economía artesanal, la cual encontró sus fundamentos en la comercialización de los productos manuales. Estos elementos, realizados por la propia fuerza del y hombre, han siempre sido la solución a una necesidad propia del hombre. En ellos se puede ver inscripto la cultura de cada una de las sociedades y se representa el arte vivamente. Hablar del origen de las artesanías es remontarse a las primeras civilizaciones, a los primeros asentamientos de humanos. Ellos fueron los que debieron enfrentarse a las básicas necesidades y a los peligros del medio sin sofisticadas herramientas ni objetos. Fueron creando, elementos a partir de productos naturales y con sus propias manos. Si bien antes se decía que la artesanía es la elaboración de objetos de forma cuidada e individualizada, ahora se ha ampliado su significado para determinar que la fabricación intencionadamente individualizada y en parte manual es también una artesanía. Serían las artesanías de la actualidad, las del siglo XXI. De esta manera, podemos determinar que artesanía son los objetos, que sin llegar a ser arte estrictamente, son elaborados por las propias manos del hombre a partir de conocimientos y criterios estéticos precisos referidos al proceso de elaboración. También es necesario contar con mucha paciencia, creatividad y compromiso en todas las etapas de producción de la artesanía. Artesanía textil

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EVOLUCIÓN DE LAS ARTESANIAS

La historia de las artesanías se remontan al inicio de la civilización, donde los hombres buscaban y creaban distintas herramientas, a partir de materia prima natural y con sus propias manos, para poder satisfacer sus necesidades básicas de comer, reproducirse y vestirse. Cada artesano se ha ido especializando en un determinado oficio para crear aquellas herramientas que se volvían menesterosas en la sociedad. La mayoría de estos elementos eran producidos para el autoconsumo y no buscaban ser bienes de lujo. Más bien eran sencillas herramientas que facilitaban las tareas cotidianas como defenderse de un animal, cocinar una presa o refugiarse del frío. Con el paso del tiempo, las técnicas de creación de elementos se fueron mejorando y también combinando con los métodos y la cultura de otras civilizaciones. Los fenómenos de migraciones, conquistas y lucha generó el movimiento de familias y hasta de sociedades enteras hacia otras regiones. Cada uno de estos grupos, con su propia cultura, se iba mezclando con otras tribus o sociedades que, por diferentes razones, tenían costumbres diferentes. Por ejemplo, las sociedades que se desarrollaban en áreas de clima fresco siempre resultaron muy buenas para confeccionar tapados o mantas que los resguarden del frío. Así, nos damos cuenta que las sociedades se iban especializando o volviendo expertas en una determinada área de acuerdo al contexto social que los circundaba. Evolución de las artesanías

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El primer paso de la evolución de lo artesanal a lo industrial, es la construcción de las maquinas herramientas que sustituyan al hombre.

A medida que las sociedades fueron evolucionando, se comenzó a institucionalizar el oficio mediante centros dedicados al estudio y la otorgación de certificados. La idea de producir para el autoconsumo se comenzó a ver relegada en las zonas rurales. Pero, este panorama de producción artesanal, en pequeños talleres y en poca cantidad se vio radicalmente cambiado con la llegada de la Revolución Industrial (siglo XVIII – XIX), la cual llegó primero a Inglaterra y luego se fue extendiendo por los demás países. Fue un periodo de grandes cambios donde se paso de un modelo basado casi exclusivamente en la agricultura y el comercio a lo que hoy llamamos productos industriales. Por aquel tiempo se le seguía llamando artesanías. Sin embargo, un producto realizado con la intervención de maquinas y producido en serie deja de ser una artesanía. Ya que la mano del hombre no interviene en todas las fases y se genera un fenómeno de desidentificación con el producto. Ahora el que confeccionaba la herramienta o el elemento en sí no sentía ningún tipo de vínculo con el producto. El diseño no partía de su creatividad y probablemente nunca lo veía terminado.

Telar mecánico

Estos primeros productos industriales se comenzaron a fabricar en las casas o en galpones donde se montaba una pequeña fábrica. Poco a poco, iba desapareciendo la idea de economía artesanal donde el comerciante entregaba la lana a una familia y ésta la hilaba, la tejía y devolvía a su patrón el producto terminado a cambio de una suma de dinero.

Con la fundación de nuevas ciudades, creció la demanda de los productos elaborados por los artesanos y con esto la organización de los talleres: cada taller tenía un maestro, un oficial y varios aprendices, cuando el oficial aprendía a manejar todas las herramientas, dominaba la técnica y conocía los secretos de su oficio llegaba a ser maestro y podía establecer su propio taller. Cuando fueron muchos talleres los que producían el mismo artículo, se organizaron en gremios para ayudarse y protegerse mutuamente. Este fenómeno de industrialización tuvo sus inicios en Inglaterra donde se daban una serie de condiciones que hacían posible que, en poco tiempo, se transformara en una nación industrial. Surgieron entonces los telares mecánicos, que multiplicaban notablemente la cantidad y la calidad de los productos, y los ferrocarriles y los barcos de vapor que trasladaron los productos de Inglaterra.

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Esta nueva etapa de industrialización no se dio en Inglaterra de casualidad. Sino que se pueden distinguir una serie de causas que propiciaron el desarrollo de la industrialización:

El país era dueño de grandes e importantes yacimientos de carbón. Cabe recordar, que por aquel periodo el carbón se consagraba como el combustible más usado. Asimismo, contaba con yacimientos de hierro, la materia prima con la que se hacían las máquinas, los barcos y los ferrocarriles. La burguesía (clase social alta) inglesa era poseedora de grandes capitales a partir de su expansión colonial y comercial. La difusión de las ideas liberales favorecieron la iniciativa. Además el parlamento apoyaba el proceso de industrialización. La marina Mercante inglesa era una de las más importantes del mundo. Esto garantizaba a los productores de ese país una excelente red de distribución en el orden mundial.

La Revolución quedó confinada en el Reino Unido durante varios años, porque los adelantos tecnológicos estaban hechos a la medida de las condiciones británicas y no podían desarrollarse de forma provechosa en ninguna otra parte. No obstante, los ingenieros británicos se esforzaron por mejorar la eficiencia y reducir el coste de los inputs a pesar de que eran baratos en las islas británicas, pues en los demás sitios eran caros o debían competir con abundante mano de obra barata. El consumo de carbón en las máquinas de vapor, por ejemplo, pasó de 45 libras por caballo de vapor/hora a tan sólo 2 libras a mediados del s.XIX. Trabajadores de una fábrica de tejidos de algodón

Este fenómeno denominado Revolución Industrial posicionó a Inglaterra como una de las principales potencias del mundo. Se había vuelto muy solida en materia económica. Por su parte, el invento del ferrocarril agilizó el traslado de la mercadería y abarató los productos; a la vez que, al mejorar la circulación y las comunicaciones, acercó las distintas regiones. www.elbibliote.com

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Ilustración retratando obreros en la segunda revolución industrial

La segunda revolución industrial fue más drástica, no sólo en las invenciones, sino en las políticas sociales y el gobierno y las reformas.

El resto de los países se encontraban en situación desfavorable, no podían competir con los productos ingleses los cuales eran más económicos. Mientras un artesano elaboraba un zapato, en una fábrica se producían 100. Fue por este motivo, que el resto de los países se comenzaron a industrializar y dar apertura a nuevos mercados. En este marco, las artesanías se vieron totalmente perjudicadas y en algunos casos hasta eliminadas.

Al mismo tiempo, surgen dos movimientos artísticos de real importancia: el Romanticismo y el Renacimiento, que cambiaron a su antojo el concepto de artesanía, llevándola desde la libertad del artista del primero de ellos, al encorsetamiento de los encargos del segundo. Al mismo tiempo, empiezan a surgir reacciones contra la Revolución Industrial y se intenta volver a los antiguos talleres artesanos. Sin embargo, la sociedad se ve sumergida en la segunda revolución industrial la cual se vio marcada por la consolidación del capitalismo y el auge industrial que demostraba introducir importantes adelantos y un nuevo panorama mundial. En esta segunda etapa de industrialización se ve la unión de la ciencia, la técnica y el capitalismo financiero. También se pueden distinguir importantes avances tecnológicos como la luz eléctrica, el telégrafo, el dínamo que era un aparato que permitía producir electricidad en la industria, etc. En este nuevo panorama, la artesanía logra sobrevivir. Hasta la primera mitad del siglo XX mantiene un cierto prestigio, símbolo de resistencia a la mecanización. Ya en los años sesenta surge el reconocimiento social, empieza a ser coleccionada y exhibida en exposiciones y museos. En el siglo XXI, se comienza a considerar la actividad artesanal como un nexo con la cultura original. El producto artesanal, con menos éxito que el industrial, igualmente se sigue comercializando porque se lo distingue por su calidad y exclusividad. Actualmente es un símbolo de tradición que no deja de atraer a cientos de personas. www.elbibliote.com

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A continuación ofrecemos un breve resumen de las artesanías más importantes en las distintas épocas: PREHISTORIA PALEOLÍTICO: (Edad de piedra tallada): las artesanía que más demanda tenían en esta época eran elaboradas a con piedra, marfil y cuero, principalmente. NEOLÍTICO: (8000 a .C) Edad de la piedra pulida. Es en este períoso en donde se fortalece la cultura de la agricultura y la ganadería. Es por eso que surgen nuevas artesanías: cerámica, textil, orfebrería, cestería y otros metales. Hacia el 3000 a.C aparece la arquitectura megalítica (grandes piedras)

El paso del paleolítico al neolítico vio la aparición de la cerámica, que es la innovación tecnológica más importante de esta época. Al principio era un arte utilitario que producía objetos de barro para cocinar y guardar cosas. Sin embargo, la cerámica pronto evolucionó hacia usos estéticos ya que se comenzaron a decorar las piezas de una forma progresivamente más llamativa.

PRIMERAS CIVILIZACIONES: surgen en el Próximo Oriente, en Egipto y Mesopotamia. Se tiene registro de importantes piezas de joyería, elaboradas en este periodo. Asimismo, la cerámica vidriada fue muy implementada en la región de la Mesopotamia. CIVILIZACIONES CLÁSICAS: Grecia y Roma se desarrollan durante el primer milenio antes de Cristo.

Joyería en el antiguo Egipto

Grecia: El periodo culminante de esta región fue el s. V a.C. ( el siglo de Pericles). Principalmente, se destaca la fabricación de cerámicas decoradas con escenas mitológicas y cotidianas. Roma: entre el s. III a.C y el V d.C se realizan todas las artesanías ya conocidas y cobran importancia la cerámica, el vidrio y el mosaico.

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EDAD MEDIA (s. V al X) En el territorio cristiano se suceden varios pueblos y estilos: PUEBLOS GERMÁNICOS (s.V al VIII) destacan por el desarrollo de la orfebrería con esmaltes, que continuará durante el prerrománico (s. IX-X) BIZANCIO O IMPERIO ROMANO DE ORIENTE (s. V-XV): continúa la tradición romana del mosaico, la orfebrería y los textiles ROMÁNICO (s. XI-XII) cobra importancia la orfebrería de objetos religiosos GÓTICO: (XIII-XV) se destacan todas las artesanías, en especial la vidriera y la rejería y la orfebrería para las nuevas catedrales. EN EL TERRITORIO MUSULMÁN ISLAM: (s. VII- hoy) su religión prohíbe los retratos, pero se sustituye con una rica decoración en cueros, sedas, el acero, el marfil o el vidrio. EDAD MODERNA RENACIMIENTO (s. XV y XVI) BARROCO (s. XVII) REVOLUCIÓN INDUSTRIAL favoreció la decadencia de la artesanía aunque los movimientos modernista y la escuela de Glasgow la fomentaron. Sainte Chapelle de París S. XIII.

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ENCICLOPEDIA DE ARTESANÍAS    Índice    TOMO 1  ¿Qué son las artesanías? Tipos de artesanías  El oficio de artesano  ¿Se nace artesano?  Origen del término artesanías  Evolución de las artesanías   TOMO 2  Características de un producto artesanal  Clasificación de las artesanías  Artesanías en el mundo  Artesanías americanas  Artesanías en Canadá Artesanías de Estados Unidos  Artesanías de Groenlandia  Artesanías de México Artesanías de Belice  Artesanías de Costa Rica  Artesanías de El Salvador  Artesanías de Guatemala  Artesanías de Honduras  Artesanías de las Islas Bahamas  Artesanías de Nicaragua  Artesanías de Panamá Artesanías de Argentina  Artesanías de Bolivia Artesanías de Brasil  Artesanías de Chile  Artesanías de Colombia  Artesanías de Ecuador Artesanías de Guyana Francesa  Artesanías de Guyana Artesanía de Islas Malvinas  Artesanías de Paraguay 

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Artesanías de Perú  Artesanías de Uruguay Artesanías de Venezuela  Artesanías europeas  Artesanías de Albania Artesanías de Alemania  Artesanías en Bélgica Artesanías de Croacia Artesanías de Eslovaquia  Artesanías de España Artesanías de Grecia Artesanías de Holanda Artesanías de Irlanda  Artesanías de Italia  Artesanías de Macedonia  Artesanías de Malta  Artesanías de Noruega  Artesanías de Polonia Artesanías de Portugal Artesanías del Reino Unido  Artesanías de Suecia Artesanías de Ucrania Artesanías africanas  Cestería y alfarería  Recipientes y útiles domésticos  Mobiliario y decoración  Textiles  Adorno personal y joyería  Artesanías asiáticas  Artesanías de China  Artesanías de Corea  Artesanías de India  Artesanías de Japón  Artesanías de Oceanía  Nueva Guinea  Isla de Almirantazgo Nueva Irlanda  Nuevas Hébidas  Nueva Caledonia  Islas Salomón  Polinesia  Islas Marquesas  Nueva Zelanda  Australia    TOMO 3  Disciplinas relacionadas con la artesanía  Alfarería  La alfarería sin torno  Decoraciones  Artesanías en hierro Procedimiento directo  Procedimiento indirecto 

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Características  Bisutería  Cronología   Teoría del color en la bisutería  Carretería  Tonelería  Marroquinería  Talabartería  Cerámica  Elaborar cerámica ¿Cómo se consigue la arcilla?  Propiedades de la arcilla  Preparar la arcilla  Moldear y modelar la arcilla  El acabado  Secado y cocción  Tipos de cerámica Orfebrería  Lacas  Textil  Tornería  Cantería  Cedacería  Glíptica  Cestería  Usos de la cestería El oficio del cestero Decorados de la cestería  Taxidermia  Vidrio soplado  Vitral  Técnicas del vitral  El vitral del siglo XXI Falso vitral  Talla de madera  La técnica para la talla en madera  Artesanías en la actualidad Exportación de artesanías  Incentivos para los artesanos   

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Director Ruben Balda Coordinador Jerónimo Peón Ilustración Eberhard, Juan Pablo Campo, Rodrigo Martín Colaboradores Beltrami, Patricio Dornaletche, Carlos Damián Fertita, María Marta García, María Luz

EDITORIAL MUNDO HISPANO S.R.L. EDIFICIO CENTRAL MAR DEL PLATA - ARGENTINA www.mundohispanoweb.com Reservados todos los derechos. Quedan rigurosamente prohibidas, sin la autorización escrita de los titulares del copyright, bajo las sanciones establecidas por las leyes, la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático, y la distribución de ejemplares de ella mediante alquiler o préstamos públicos.

IMÁGENES Gettyimageslatam.com/Thinkstock Gettyimageslatam.com Obra Catalogada TÍTULO DE LA OBRA COMPLETA: El libro de las Artesanías. El artista en nuestras manos. ISBN Obra: 978-987-1832-02-6 TÍTULO DEL TOMO 2: Características de un producto artesanal. Artesanías en el mundo. ISBN Tomo 2: 978-987-1832-68-2


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CARACTERÍSTICAS DE UN PRODUCTO ARTESANAL

Un producto artesanal puede tener los mismos fines que uno industrializado. Sin embargo, hay ciertas características que lo vuelven único.

Lo artesanal y lo artístico podrían ser mutuamente excluyentes, aun cuando muchas obras artísticas requieren un gran trabajo artesanal, sólamente las obras artísticas tienen "algo que decir”

Cada pieza es funcional al fin que fue creada No fue producido en serie No intervino ninguna maquina industrial en el proceso de elaboración Es arte. El artesano hace arte con sus manos, les da un diseño particular que lo identifican con el producto Cada producto es único Se utilizan materias primas naturales como cuero, madera. Exhibición de artesanias

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ELBIBLIOTECOM CLASIFICACIÓN DE LAS ARTESANÍAS Las artesanías pueden clasificarse de distinto modo. Esto siempre dependerá de la región de la que se esté hablando. Pero, en línea general se puede decir que las artesanías pueden ser: ARTESANÍA TRADICIONAL Son elaboradas a partir de elementos naturales de la región y con herramientas rudimentarias buscando conservar las raíces culturales y las tradiciones más antiguas de la sociedad nativa. Generalmente, son creadas con fines utilitarios y/o decorativos. ARTESANÍA AUTÓCTONA ABORIGEN Es la producción de productos artesanales propia de los antiguos pueblos. Es llevada a cabo por aborígenes de pequeñas comunidades autóctonas que aún se pueden distinguir en distintas regiones. Se utiliza la misma técnica de producción que se empleaba originalmente..

1. Artesanía autóctona aborigen 2. Artesanía tradicional

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ARTESANÍA DE PROYECCIÓN ABORIGEN Son los productos aborígenes autóctonos producidos a partir de nuevas técnicas y herramientas. Estos cambios son introducidos para adaptarse y ser competentes en el mercado actual. ARTESANÍA URBANA Son aquellas que utilizan insumos y técnicas urbanas en respuesta a una necesidad de consumo, surgen del ingenio popular e inspirado en la universalidad de la cultura.

Artesanía urbana

ARTESANÍA SUNTUARIA Son los productos artesanales de lujos que contienen materia prima brindada por la naturaleza y costasa en sentidomonetario. www.elbibliote.com

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ARTESANIAS EN EL MUNDO

En todas las regiones y en todos los huecos del mundo podemos encontrar artesanías autóctonas que aún se siguen produciendo ya sea con fines de autoconsumo o comerciales (turísticos). A continuación ofrecemos una descripción de las artesanías de los cinco continentes.

ARTESANIAS AMERICANAS ARTESANÍAS EN CANADÁ En Canadá existen cerca de 300 mil aborígenes que mantienen vivas las viejas tradiciones y costumbres propias de la región. Ellos mantienen en vigencia cerca de 58 idiomas o dialectos diferentes que corresponden a 10 grupos lingüísticos. Además aún siguen elaborando los productos artesanales que los distinguen. Las tribus tlingit, haida, tsimshian y kwakiutl de la provincia de Columbia Británica se destaca por el arte en madera. Llevan a cabo trabajos decorativos sobre utensilios y son fabricantes de importantes máscaras así Máscara típica canadiense

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Lo más conocido en la región son los Tótem que forman parte de la tradicional liturgia. Se realizan con madera tallada y allí se imprime la imagen de diferentes animales, los cuales se consideran protectores de un clan. Estas imágenes son tomadas de la mitología indígena. Las representaciones más comunes son el águila, el halcón, el oso, el lobo, la ballena, el sapo, el castor y el ave trueno, que según las tradiciones, es un ser que se convirtió en hombre y engendró un hijo, que al ascender al Cielo, controla los truenos y los relámpagos. Dentro de los mitos, de estas culturas, las criaturas nombradas adoptan formas antropomorfas. Es por esto que los tótemes tienen apariencia humana y son colocados en los frentes de las casas como a modo de protección. Existen también los postes conmemorativos y decorativos alejados de las viviendas. Los mismos se adornan con el escudo de su dueño o predecesor.

La historia del tótem de Canadá se remonta a generaciones. Los tótems tenido múltiples noroeste figuras talladas nativos en los postes altos, cedro occidental. La intención era que cada figura representa un significado. En general, un tótem dijo en una vida real o una historia mítica. A veces, las cifras también representan la cresta de una familia indígena del noroeste o el escudo de armas de la grabación de su historia familiar Totem de canada

ARTESANÍAS DE ESTADOS UNIDOS Debido a la historia de este país, el cual fue formado por grupos diversos de colonias donde confluyeron diferentes tradiciones y culturas, hoy nos encontramos con muy pocas artesanías. Este fenómeno también se ve alentado por la filosofía del capitalismo y la industrialización. Tan solo podemos encontrar los famosos tótemes o diferentes cabecillas talladas en madera que solían fabricar los indios de la región antes de la llegada de los ingleses. El resto de las artesanías que se pueden encontrar, generalmente, pertenecen a otras culturas y son importadas.

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ARTESANÍAS DE GROELANDIA País ubicado más allá del Círculo Polar Ártico, en América del Norte, cuenta con cerca del 84% del territorio cubierto de hielo. Se encuentra libre de hielo la región costera y montañosa. En este marco, podemos decir que no solo los hielos y los impresionantes paisajes se consagran como los atractivos por excelencia sino que también existen algunos interesantes lugares para ir de compras, como Nuuk. Allí se consiguen productos artesanos inuit, así como otro tipo de artesanías y piel de foca.

ARTESANÍAS DE MÉXICO En México las artesanías tienen un gran valor, simbolizan la tradición y el arraigo a la tradicional cultura. Es por eso que esta actividad ocupa un lugar muy importante entre las actividades productivas de los mexicanos. Son consideradas como el desarrollo y el perfeccionamiento de técnicas, símbolos y formas. Además las consagran como portadoras de los principales rasgos estéticos de la región. Generalmente utilizan los siguientes materiales para confeccionar productos autóctonos:

Barro Hierro Forjado Joyería Madera Cerámica Talavera Pewter Vidrio Tela / Hilo Palma Velas Ropa y Accesorios

Los artesanos mexicanos son reconocidos como artistas plásticos de profunda sensibilidad y creatividad; en todo caso, las artesanias pueden ser considerados como objetos de identidad, porque reúnen arte y conocimiento, expresión y técnica. Artesanías en México

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Los antiguos mexicanos consideraban a los artesanos como un sector privilegiado por sus dignatarios quienes recurrían a ellos para elaborar los atuendos y objetos para su vida cotidiana y ceremonial.

En el mundo globalizado, las artesanías mexicanas son muy apreciadas porque en ellas se refleja lo folklórico y colorido que es México. Los artesanos de este país se consagran como auténticos artistas plásticos de profunda sensibilidad, creatividad y conocimientos. Cada una de sus creaciones reúne arte, expresión y técnica. En una palabra son parte de la identidad del pueblo mexicano. Los productos artesanales de México ocupan un papel muy importante en la vida coticiada de las personas. En los hogares mexicanos se puede observar ollas de barro negro en la cocina, mesas de marquetería, marcos de pewter, macetas de barro pintado. De esta manera, la artesanía mexicana se convierte en uno de los elementos decorativos más utilizados en las casas, no solo por razones de estética, sino también por su utilidad.

Tejidos mexicanos

ARTESANÍAS DE BELICE Belice cuenta con un rico sector de la sociedad que se dedica a la producción de artesanías, a mantener viva las tradiciones, costumbres y cultura primitiva. Lo más destacable son las piezas talladas en madera, pintadas con los colores vivos y típicos del Caribe. Se distinguen especialmente las:

Mascaras Figuras de tucanes Guacamayas Como se puede ver, la variedad de artesanías no es muy amplia. Es por eso que Belice ofrece a los turistas otros productos como perfumes, joyas o relojes de prestigiosas marcas a precios muy competitivos. Otra manera de plasmar la cultura de la región es mediante las camisetas de todos los colores con algún motivo en el que se recuerde el país Belice. También se destacan las piezas de joyería regional, cerámica (sobre todo reproducciones mayas), sandalias y las hamacas.

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ARTESANÍAS DE COSTA RICA La esencia de la cultura de Costa Rica puede verse plasmada en sus artesanías que son el resultado directo del desarrollo cultural. Por mucho tiempo fueron los productos estrellas de las actividades económicas informales. En los últimos tiempos el auge del turismo, ha permitido fortalecer la actividad artesanal que resulta de interés histórico y cultural para los extranjeros.

El carro de bueyes tan característico de Sarchí

Los productos artesanales de Costa Rica se constituyen por una gran gama de variedades que reflejan las tradiciones y las características típicas del país, extendiéndose desde reproducciones de objetos pre-colombinos, o la tradicional carreta de Costa Rica hasta los diseños modernos y elegantes. Asimismo, se pueden encontrar esculturas de madera y de la arcilla, productos cerámica, mercancías de cuero, la joyas y las piezas creadas en mimbre.

ARTESANÍAS DE EL SALVADOR La actividad económica de las artesanías en El Salvador se ha visto considerablemente vinculada con los conflictos sociales y políticos que tuvieron lugar en los últimos años. En 1980, cuando comienza el conflicto armado en el país, el caudal de turistas que visitaba frecuentemente la región baja considerablemente. Por ende, las artesanías se ven en desventaja competitiva en el mercado local.

Como respuesta a esta situación, se decide comenzar a comercializar las artesanías salvadoreñas en Ferias que tenían lugar en otras partes de América Central. Esta estragía fue sostenida durante todo el tiempo en que se desató la guerra. Al término de la guerra, la comercialización del producto se centralizó en el mercado de artesanías, poco a poco y durante los siguientes años, el negocio se estabilizó en el sentido de sostener la economía familiar. Algunos de los productos más comercializados son:

Tejidos de piedra Bolsas de tul Collares de cuarzo, piedras semipreciosas, coral, etc. Tejidos en lana Productos de barro como jarrones Joyas www.elbibliote.com

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ARTESANÍAS DE GUATEMALA En Guatemala las artesanías ocupan un papel muy importante porque son el principal sustento económico de varias de las comunidades de la región. Estos productos artesanales se consagran como la expresión más genuina de los habitantes originales que las siguen elaborando con pasión. Se distinguen los productos artesanales guatemaltecos por sus exclusivos bordados, puntos del tejido, decoraciones con corales, etc. Son las comunidades mayas que aún habitan la zona las encargadas de producir las diferentes artesanías como:

Dentro de la variedad en el campo de la artesanía guatemalteca, se encuentran los tejidos de algodón, los de cerámica, los productos metálicos, también la cerería entre otros.

Huipiles y cortos (paños rectangulares que usan como faldas) Bolsos Morrales Mochilas Pasaporteras Tejidos en mostacillas Mantas Colchas Manteles Chales Bufandas Mascaradas Productos en piedra y madera tallada, etc.

Artesana guatemalteca exhibiendo sus productos

La lista de variedades artesanales podría continuar muchísimo más. Como podemos ver cuentan con una variada gama de productos artesanales los cuales son vendidos en las ferias junto a artesanías de otras comunicadas como las de Nevaj, Todos los Santos, Sololá, Zunil y muchas otras. Aparte de las artesanías tradicionales, exponen ahi mismo muchos artesanos de otros países que ahí viven, o que transitan por las rutas mayas, artesanos contemporáneos, con excelentes joyas, cerámicas, bijouteries, etc. Una ciudad donde se pueden apreciar varias artesanías del país se la Ciudad de Guatemala, donde se puede encontrar objetos referentes a la cultura maya. Generalmente, la producción diseñada y dirigida por gente cosmopolita, dándole un toque de refinamiento proyectado a un público más exclusivo. Es en estos mismos lugares donde se lapida el jade, y varias joyerías exponen trabajos maestros. www.elbibliote.com

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ARTESANÍAS DE HONDURAS

Los artesanos, organizados en la mayoría de los casos en forma de cooperativas, se encuentra muy difundida en todo el pais, y contribuye en gran medida, al desarrollo de la economía nacional.

En todo el país se encuentra muy difundida la actividad artesanal la cual se encuentra adecuadamente organizada y resulta muy rentable. Podemos encontrar elementos de barro y de arcilla como floreros, vasijas y jarrones. Se utiliza, también, el mambu y el mimbre para fabricar muebles y canastas. Por su parte, la madera se la utiliza para confeccionar baules, fruteras y juegos de comedor. La palma se la emplea en la confección de cestos, sombreros, abanicos y carteras. En honduras, se dispone de escuelas artesanales que tienen como objetivo transmitir y enseñar el arte de construir con las propias manos. De esta manera, la cultura de las artesanías se va transmitiendo de generación en generación y se consagra como una actividad económica de importancia. COPAN En la región de copan se elaboran pocas artesanías pero se puede encontrar una gama casi completa de todas las artesanías del país. Dado que es una región turística se traen estos elementos desde otras partes del país para poder comercializar entre los visitantes. Las únicas artesanías que se producen en la localidad son las replicas talladas de estelas y figuras mayas diversas. Se consagran como auténticas obras de arte que se realizan completamente a mano y de a una pieza por vez. EL PROGRESO En esta localidad la artesanía se ve impulsada por una escuela muy importante llamada Imapro. Allí se forman artesanos que aprender, principalmente, a tallar piezas en madera de caoba y cedro. Además, en esta localidad se pueden adquirir piezas artesanales y visitar la galería de Arte Mahchi, donde se encuentra una selección de finas artesanías de Honduras.

En El Progreso se encuentra Imapro, escuela artesanal en donde se puede observar a los estudiantes artesanos tallar piezas sumamente artisticas en madera de caoba y cedro. Lo mejor de todo es que ademas existe una gran variedad de piezas en exhibicion que se pueden comprar. Tambien se encuentra la galeria de Arte Mahchi, donde se encuentra una seleccion de finas artesanias de Honduras.

Salón de ventas de vasijas

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Burritos Sabaneros

SANTA BARBARA Aquí se destaca el tejido de juncos el cual cumple un rol muy importante en la sociedad. Hombres, mujeres y niños trabajan a la mar en esta actividad: deben procesar fibras y tejer los objetos. En las aldeas alrededor de Santa Barbara se producen muchas, de las más bellas artesanías de Honduras. VALLE DE ANGELES Es un importante centro artesanal que cuenta con una exposición de artesanías permanenete. Allí, artesanos de todo el país comercializan su producto. En esta importante exposición se puede encontrar: sombreros de junco, baules tallados de madera, artículos de cuero, sandalias, etc. OJONA La gran mayoría de los habitantes de Ojona se dedican a fabricar artesanías de cerámica en barro. Tanto hombres como mujeres se ocupan en esta actividad que es desempeñada en talleres. En cada uno de los productos que elaboran plasman un pedacito del paisaje de la zona. LA ARADA Se produce cestería de junco enrolladlo. NUEVA CELIAC Se elabora artesanía de tusa. SANTA RITA Y EL OCOTAL Producen cestería tejida.

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SAN JOSE DE GUAJIQUIRO, LA PAZ Y LA ARADA, VALLE Principalmente en estas regiones se produce una pieza decorativa que antiguamente utilizaban las civilizaciones mayas para sus ceremonias. Su acabado se logra salpicando un baño de arcilla oscura sobre la superficie semiseca del recipiente que, debido a su contenido de hierro, adquirira un color rojizo al salir del horno. La pieza aun mojada se pule con una piedra de rio hasta darle un brillo parecido al esmalte.

ARTESANÍAS EN LAS ISLAS BAHAMAS

En las Islas Bahamas se destaca la metalistería de chapa,, la cestería y la elaboración de tinajas de barro pintadas a mano. También se trabaja el cuero, el ámbar y la madera.

Exposición de artesanías

La artesanía tradicional de las Bahamas siempre ha sido una parte del estilo de vida y la cultura de las islas Bahamas. Los materiales que usan para la artesanía son: paja, madera y cerámica

ARTESANÍAS DE NICARAGUA Es uno de los países de Centroamérica que cuenta con una gran variedad artesanal. Cada uno de los departamentos se país se identifica con un estilo, material, diseño y técnica particular de creación de artesanías. En muchas de las regiones, incluso, existe un artesano referente. Algunos de los materiales que emplean para la fabricación de sus elementos artísticos son el barro, la madera, el mimbre, los frutos secos, las hojas de elote, las conchas de mar, etc. MAYADA En esta localidad de Nicaragua se pueden encontrar las tradicionales hamacas elaboradas a mano. Constan de un gran colorido y son confeccionadas en diferentes tamaños y con distintos estilos. Por otro lado, dentro del departamento de Masaya existe un pueblo llamado San Juan de Oriente que se dedica a realizar artesanías a base de barro.

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Confección de productos de cuero en Carazo

CARAZO Predominan los artículos tejidos o bordados, confección de ropa y productos de cuero (pieles). GRANADA En el caso de Granada, se dice que por ser una ciudad de infraestructura colonial, sus pobladores se han convertido en grandes y exigentes demandantes de joyería en oro y plata, lo que ha provocado una excelente mano de obra. LEÓN Es famoso por la elaboración de muebles y figuras de hierro y madera. MATAGALPA Y JINOTEGA En estos lugares se destacan los productos de cerámica negra ESTELÍ Allí encontramos el pueblo San Juan de Limay, en donde se elaboran hermosas esculturas de piedra Marmolina.

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ARTESANÍAS DE PANAMA Las artesanías panameñas tienen tanto fines decorativas como utilitaria, son de consumo o de servicio. En todas ellas se puede apreciar un rasgo muy importante de la cultura panameña. Aún mantienen viva la producción de elementos artísticos realizados por las manos. Algunos de los productos más representativos son:

Molas Chácaras Chaquiras Naguas Hamacas Montunos Sombreros Balcone Lámparas de tula Canicas Adornos de coco Piezas de tagua Sombreros, etc.

Artesanía Sambu

La artesanía panameña se consagra como una importante actividad económica de la cual se sustentan varias familias. A su vez, no deja de representar la cultura de la región y la transmisión de tradiciones.

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ARTESANÍAS DE ARGENTINA Las artesanías argentinas pueden encontrarse desde el norte al sur del país. Algunas son elaboradas por descendientes de aborígenes de la región y otras por artistas que buscan transmitir la cultura y las tradiciones del país mediante la elaboración de autóctonos utensilios. Se producen diversidad de objetos utilitarios, dado que aún las técnicas perduran, no solo en las comunidades aborígenes, sino también en sus descendientes mestizos y criollos.

Instrumentos musicales realizados por artesanos argentinos

Cuando los europeos llegaron a las tierras americanas, las técnicas de la elaboración de herramientas se fueron mezclando con las originales y de esta manera transformando para representar lo que hoy en día se conoce como Identidad Argentina. Uno de los exponentes más característicos de esta fusión es el Gaucho. Tanto su atuendo, su poncho, sus bombachas, su rastra, su faja, sus botas de potro, como las herramientas que solía usar para la caza y la defensa, lazos, boleadoras, facón (cuchillo grande y filoso), así como espuelas, monturas, riendas y aperos para su caballo, eran confeccionados por él mismo o por su mujer, con una finalidad netamente práctica. Actualmente, esos elementos y otros, como los musicales (bombo, guitarra, quena, charango, etc) se siguen elaborando artesanalmente. Dado que el territorio argentino es muy extenso, las costumbres, la indumentaria y las herramientas del gaucho argentino van variando de acuerdo a la zona. Así, un gaucho sureño difiere de uno del litoral, del Chaco o de Salta. Primitivamente, la actividad artesanal del país se llevaba a cabo con el objetivo de autoabastecer a quienes la realizaban. No cuenta con una larga historia de participación en el mercado como otros pueblos Latinoamericanos. Es decir, que los antiguos artesanos realizaban productos para su uso o consumo personal y a veces el de su comunidad, pero no estaban interesados en el mercadeo, ya que muchos de ellos también eran pastores. Igualmente, si se daban situaciones de truque o intercambio de los productos.

El número de artesanos Argentinos crece día a día. Se desarrollan nuevos espacios de ventas para los productos artesanales, como las ferias artesanales, los locales de artesanías, las galerías para artesanos. Evolucionan los talleres, generando nuevos puestos de trabajo. Mejora la calidad del diseño y la producción, se encuentran nuevas oportunidades para la especialización de los nuevos y viejos artesanos. www.elbibliote.com

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ARTESANÍAS DE BOLIVIA En Bolivia la actividad artesanal se consagra como una actividad económica de la cual se sustentan varias familias. Allí se siguen elaborando y comercializando varios productos típicos los cuales son vendidos en el mercado turístico e internacional. Una de las vías más implementadas para dar a conocer y vender las artesanías es Internet. Allí se pueden encontrar y adquirir productos autóctonos de diferentes partes del mundo. Las más típicas de Bolivia son:

Mascaras y disfraces bolivianos de danzas típicas como diablada, morenada, tobas y otros. Juguetes artesanales de madera y tela Peluches de animales típicos bolivianos, llama, alpaca, quirquincho Instrumentos musicales típicos bolivianos, charango, zampoña, pututu y mas. Ropa y accesorios de alpaca 100% pura. Artesanía en madera y metal.

Venta en la vereda de artesanias bolivianas

El tejido constituye sin duda la expresión más compleja y más elaborada de la estética del mundo andino. Desde hace siglos, cada grupo étnico construye su estilo, su estética, utilizando formas, materias, diseños, colores y símbolos propios y/o compartidos. Sus tejidos, son llevadores de significaciones, pudiendo ser interpretados, « leídos » como una visión del mundo y de la inserción del grupo en este mundo. Las técnicas milenarias se transmiten de persona a persona, mirando y practicando el trabajo desde muy chiquito. www.elbibliote.com

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ARTESANIAS DE BRASIL

En Natal, esculturas de madera, la argila, las botellas rellenas de arenas coloridas, bijuterías hechas con diversos materiales encontradas en la naturaleza.

Brasil es uno de los países, que debido a su extensión, cuenta con una gran variedad de artesanías: ESTADOS DE SANTA CATARINA Y MINAS GERAIS Son Estados ubicados en la región sur y sudeste del país. Allí se destacan los las trabajos hechos con hojas de bananera, así como cacerolas, fuentes, botijas y jarros en cerámica. En Minas Gerais también podemos encontrar típicas alfombras y colchas hechas en telar manual, piezas producidas en estaño y piedras de diferentes minerales decoradas y talladas. REGIÓN CENTRO OESTE Se destacan los bordados y los trabajos hechos con madera, barro frutas y semillas. Se elaboran adornos con motivo de animales de porcelana y botijas de barro que son muy comunes en Goiás y en Mato Grosso. REGIÓN NORDESTE En esta zona no solo se destaca la artesanía realizada a base de barro y madera sino que también se destaca el encaje de bolillo, en Ceará. La colonización portuguesa en tierras barisileras introdujo nuevas técnicas de producción en fibras de algodón que aún se mantienen vigentes. Se confeccionan complejos trenzados de paja, caranaúba, bambú y liana. El bordado también juega un rol importante y es muy popular en la zona. Por su parte, la cerámica se consagra como una de las principales influencias indígenas. Dos vertientes inspiradoras en los trabajos artesanales son: la marajoara y la tapajónica, que se constituyen como estilos genuinamente indígenas, con técnicas y formas milenarias. Joyas hechas de semillas y metales preciosos también son típicas del Amazonas. Asimismo, son comunes los artículos en madera y metales.

Artesana del “Nucleo Recreio de Cooperafis”

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ARTESANÍAS DE CHILE La región de Chile cuenta con grandes artistas artesanos que siguen transmitiéndose los conocimientos de generación en generación para confeccionar típicas artesanías del país. ISLUGA En esta región se lleva a cabo, principalmente, artesanía textil que es confeccionada en telares antiquísimos. La materia prima por excelencia para estas creaciones son las lanas de auquénidos y ovinos. También se realizan hilados a mano. TOCONAO Se trata de un pueblo situado entre el solar de Atacama y la altiplanicie, donde habitan artesanos que se dedican a tallar figuras con piedra toba, material volcánico de color blanco. En Peine hacen obras maestras en madera de cactus. ISLA DE PASCUA Allí podemos encontrar hábiles y rápidos talladores que emplean la azuela y el formón para hacer trabajos en madera. También recurren a la piedra volcánica y huesos de ballena. Las mujeres hacen collares, pendientes y brazaletes con concha marina. POMAIRE Ubicado en la región metropolitana, en este pueblo se trabaja, casi exclusivamente, la ceramica de arcilla roja, delgada, bien bruñida y cocida. Asimismo, se confecciona en la capital, la cerámica de las Monjas Clarisas locitas perfumadas hechas con arcilla, caolín y arena fina, perfumada con fórmulas secretas que datan del Siglo 17. QUINAMÁVIDA En esta zona, al interior de Linares, es usual encontrar típicos tejidos confeccionados en telar. Se hacen mantas, coclchones y frazadas de lana de oveja. En Rari más hacia la cordillera, se hacen miniaturas tejidas en crin de caballo y fibras multicolores.

Los articulos que suelen comprar los turistas cuando se visita el país son los productos artesanales como los tejidos o los objetos decorativos hechos de cobre.

Artesanía turistica

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NINHUE Es una localidad famosa por sus "chupallas" tejidas con paja de trigo. QUINCHAMALÍ Se fabrica la cerámica oscura, mezcla de arena y arcilla, teñida al humo, trabajada a mano y cocida al suelo. HUALQUI Aquí es muy común encontrar lugareños tejiendo cestos de fibras vegetales como el "coirón" y el "chupón".

Artesanía chilena, los diseños cuadrados son volantines y los telares son del norte, las figuras de maderas son pascuenses y mapuches

CAUTÍN En esta localidad se produce, principalmente, tejidos que guardan el estilo de la cultura mapuche. Son de lana de oveja e hilados a manos, tal como se hacía primitivamente. Tiene colores naturales y decoraciones teñidas con antiguas técnicas (Tinturas de raíces, tallos, flores, maderas u hollín). Asimismo se fabrican joyas en platería trabajadas a mano. VILLARRICA Se trabajan las maderas nativas, labrándolas con azuela, especialmente para uso utilitario: bandejas, platos, cucharas. SAN JUAN DE LA COSTA Se hace cestería en "boqui", especie vegetal trepadora, muy dura. CHILOÉ Aquí se pueden encontrar los típicos ponchos y frazadas chilotas, tejidas con lana de oveja hilada a mano y trabajada en telar horizontal y al suelo. QUINCHAO, CHONCHI Y QUELLÓN Son famosas por estos trabajos y también por la cestería en "ñocha", "coirón", "junquillo" y "quiscal"; y por los barcos de maderas nativas, como el lingue. www.elbibliote.com

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ARTESANÍAS DE COLOMBIA Las artesanías colombianas tienen importancia a nivel internacional. Son de diseño único y de muy buena calidad es por eso que han llegado al mercado internacional. Se los puede encontrar en Italia, Estados Unidos, China, Rusia, Francia y otros lugares de gran importancia para el turismo. Colombia, se destaca y es famosa no solo por su buen café sino por la producción de artesanías. Los productos colombianos se los puede distinguir por regiones, relacionada con la notable diversificación geográfica que va desde la Guajira hasta el Amazonas y desde Nariño y el Putumayo hasta la Orinoquía. En cada uno de estos lugares, los artesanos saben demostrar la creatividad, ingenio, talento e imaginación que los caracteriza y los lleva a producir buenas artesanías. Podemos encontrar productos artesanales variados realizados a base de: arcilla, bambú, cuero, fibras, fique, guadua, lana, madera, tagua, totumo, metales preciosos, etc. Algunos de los productos más característicos son:

Hamacas Piezas de oro Filigranas en plata Cestería Tapicería Cerámica Accesorios en coco o semillas Bordados Mubles Esculturas en tagua Adornos de madera Artículos tejidos a mano Artesanía Colombiana

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ARTESANÍAS DE ECUADOR Las artesanías típicas de Ecuador aún se siguen elaborando con las técnicas primitivas con el objetivo de mantener viva las artes indígenas y seguir transmitiendo la cultura de los primeros pobladores. De generación en generación se va aprendiendo el oficio del artesano que con distintos elementos naturales hace arte con sus manos. En este país podemos encontrar diversidad de artesanías como: TEJIDOS En Ecuador, los lugareños cuentan que hace cerca de 4 o 5 mil años se creó una maquina de cocer (Awana y Mecana) hecha de madera. Sirve para telar y hoy en día la siguen utilizando algunos indígenas que se dedican a la producción de tejidos.

Tejidos ecuatorianos

Se cuenta, que durante el dominio Inca se solían realizar censos con el objetivo de demostrar el poderío que tenía la comunidad. Para ello se hacían estadísticas sobre el número de habitantes, animales domésticos (llemas y alpacas) y se contaban los tejidos en tercer lugar. Con este dato, podemos vislumbrar la importancia que tenían estas artesanías entre aquella sociedad tan primitiva. Incluso los tejidos eran cuantificados con mayor importancia que los metales preciosos, las piedras de cerámica y los alimentos. Los telares representaban un gran tesoro para los Incas (pobladores originarios). Cuando llegaron los españoles quedaron impresionados por el nivel de producción que habían alcanzado con los telares. Hoy en día, han quedado muy pocos de ellos ya que el clima no ha facilitado su conservación como si sucedió en Perú donde se pueden observar telares prehistóricos. www.elbibliote.com

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Hoy día, los sombreros estilo Panamá se elaboran no sólo en Ecuador, sino en muchos otros países latinoamericanos.

Los españoles introdujeron nuevas técnicas en el mundo del tejido: telar de pedal con torno de hilar, cardadores manuales la lana de oveja y la seda. Esta técnica aún se sigue implementando en Otavalo para crear ponchos típicos. Por su parte, en Saraguro se sigue utilizando la técnica antigua del telar de palos donde se elabora cobijas sacos o costales de grano. Otra técnica que aún sigue vigente es la ikat que consiste en atar y teñir los tejidos antes de tejer la pieza. Es muy usual verla en las ciudades de Cuenca. A partir de este método de trabajo se elaboran paños, chales de algodón, etc. SOMBREROS Se confeccionan manualmente sombreros de paja en Montecristi (Ecuador) que se la conoce como la capital del sombrero de paja toquilla. Este tipo de paja es una fibra de palma, con ella se elaboran estos tradicionales sombreros desde hace más de 150 años. Siempre surge el mismo interrogativo entre las personas que visitan el país: ¿Por qué se llama sombrero de Panamá si es hecho en Montecristi? La historia cuenta que unos buscadores de oro en el siglo XVII que se encontraban en Ecuador compraron unos ejemplares y cuando llegaron a otro lugar se les había olvidado el lugar de origen del sombrero. Los niños y las mujeres son considerados como los especialistas del tejido de sombreros. Son ellos los que cuentan con paciencia y pequeños dedos que les otorgan habilidad y agilidad para la confección. Otro dato curioso de estos sombreros es que siempre se los debe elaborar en días nublados o de noche ya que la luz directa del solo daña la fibra resquebrajándola. Además con las manos transpiradas no se pueden elaborar tejidos compactos. No se sabe con precisión en qué época se comenzó a confeccionar estos sombreros, pero se cree, sin dudas, que esto fue mucho antes de la llegada de los españoles. Los conquistadores quedaron maravillados por los acabados que llevaban los indígenas de la provincia de Manabí y los adaptaron a su uso personal.

Sombrero Panamá

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TELAS TRICORTADAS Las telas tricortadas son un tipo de artesanía que vienen realizando las mujeres de Ecuador desde hace muchos años. A partir de 1960, esta técnica tomó mayor importancia gracias a un proyecto de promoción de los productos regionales. Tanto en las ciudades de Cuenca como Mira, y Atuntaqui San Gabriel aun se conserva estas técnicas de tejido las cuales han obtenido importante reconocimiento a nivel nacional e internacional.

Salón de venta de tejidos ecuatorianos

En Quito, capital del país, se trabaja con artesanas del punto que se dedican a la producción de diseños únicos. Muchos de estos se realizan con algodón y son vendidos en el centro de la ciudad, otros se destinan al mercado de Europa o América del Norte. BORDADOS Este tipo de artesanías suele realizarse en Otavalo donde las mujeres se dedican al bordado de las blusas y faldas. En la ciudad de cuenca también se lleva a cabo esta técnica sobre la vestimenta típica de la región. JOYERÍA Los primeros pobladores del país ya utilizaban joyas elaboradas a partir de oro, plata, niquel y latones. Siempre se trató de una artesanía costoso y hoy en día se la sigue fabricando en el sur de Ecuador, concretamente en Chordeleg donde los diseños son únicos.

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ARTESANÍAS DE GUYANA FRANCESA En la Guyana Francesa, las artesanías y el arte puede observase tan solo recorriendo las calles. Los integrantes de las etnias típicas se dedican a elaborar diferentes objetos de la vida cotidiana. Los amerindios se inspiran en la naturaleza y los motivos de animales para su cestería, collares, cubiertas de las cabañas y pinturas corporales. El arte noir marron es simbólico y sus figuras geométricas destacan en creaciones de madera.

ARTESANÍAS DE GUYANA En Guayana se siguen elaborando diversos tipos de artesanías que son vendidas entre los turistas y los lugareños. Allí se pueden adquirir:

Piezas de latón Joyas Artesanías de oro Figuras talladas en madera Cestería diversa Tocados de pluma Hamacas

Clase de fabricacion de jarrones

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ARTESANÍAS DE ISLAS MALVINAS En las Islas Malvinas las artesanías no forman parte de una actividad económica fuerte. Debido a su historia, de lasrgas disputas y guerras, los habitantes de estas Islas provienen de diferentes culturas y practican diversas religiones. La mayoría son descendientes de británicas (cerca del 70%). Muchos de ellos son descendientes de escadinavos, concretamente de balleneros que llegaron a las islas hace más de dos siglos. También se puede encontrar una minor{ia de americanos, cuyo origen es principalmente chileno. En este marco, no nos encontramos con un tipo de artesanía autóctona, sino con una variedad de culturas y artesanías oriundas de diferentes regiones.

ARTESANÍAS DE PARAGUAY

La artesanía paraguaya es muy apreciada en diversos lugares del mundo. Reproduce el conocimiento de innumerables generaciones de artesanos y artesanas.

Cestería

Una de las artesanías paraguayas más típicas del país es el tejido “ñanduti” que significa tela de araña. El vocablo deriva del guaraní y se trata de un tejido fino de encaje de lino y de artística trama. Mediante este método se confeccionan pequeños tapetes, carpetas y lujosas mantillas. Otro de los tejidos famosos en Paraguay son los ponchos que se fabrican con tela de algodón. Los dos más famosos son los que se llaman "60 listas" y "aopoí". También en Paraguay podemos encontrar otras artesanías como:

Figurillas de barro pintado Tallas de madera Rústicas imágenes Instrumentos musicales (arpas y guitarras) Dulces tradicionales de frutas www.elbibliote.com

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ARTESANÍAS DE PERU

La artesanía peruana se encuentra entre las más variadas del mundo, como lo prueba la amplia red de exportadores que cada año expone el ingenio de los peruanos en mercados europeos, asiáticos y norteamericanos.

Pulsera artesanal

En Perú se pueden encontrar una gran variedad de artesanías que aún se siguen elaborando para el consumo personal y para ser comercializadas entre los turistas. Algunas de ellas son:

Alfombras con motivos geométricos, florales o con historias Artículos de cuero en Lima Bordados en cojines Calabazas (mates burilados) pirograbados y pintados Cerámica, iglesias en miniatura en arcilla (iglesias de barro), etc. Cirios de color con motivos geométricos o florales alrededor de Cusco y Lima Espejos con madera pintada y dorada en Lima y Cusco, con madera dorada de estilo colonial Estribos de plata o metal plateado Imágenes pintadas fabricadas con a una pasta de harina de trigo tierno y de arroz, de puré de papas y de yeso Jerseyes/chompas, gorros peruanos (chullos) de lana de alpaca. Juguetes de piel de alpaca en Cusco y Lima Mantas Cobijas en piel de llama o de alpaca en Cusco y Lima Máscaras de carnaval Objetos en filigrana de oro (joyas, cofres, estuches de cigarros, etc.) alrededor de Cusco y Lima Objetos esculpidos en alabastro alrededor Pisco (aguardiente de uva) Ponchos ligeros de lana de alpaca

ARTESANÍAS DE SURINAM

En Surinam los productos artesanales más demandados por la sociedad y los turistas son las esculturas y las tallas indígenas. También es muy apreciada la indumentaria indígena por su color y calidad. www.elbibliote.com

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ARTESANÍAS DE URUGUAY La actividad artesanal en Uruguay no es muy valorada a nivel local y alrededor de ella se han generado prejuicios: Por ejemplo se tiene entendido que la artesanía no es ni un oficio ni un trabajo. Es por eso, que tienen más éxito los productos importados que son de costos mucho más bajos. Sin embargo, la artesanía uruguaya es muy valorada en el exterior. Se cuenta con una apropiada cantidad de artesanos que confeccionan productos de alta calidad, cuidando de conservar la técnica. Debido a los estereotipos instaurados en el país, no es común que un artesano viva de sus manualidades. Siempre deben contar con otra fuente de ingresos. Las principales artesanías uruguayas son la cerámica y la alfarería.

Llaveros artesanales

ARTESANÍAS DE VENEZUELA Las artesanías en Venezuela han sido siempre símbolo de cultura y tradición. Durante los años anteriores a la Conquista, los indígenas de Venezuela se dedicaban a la producción de cestos, productos de cerámica, artesanías de concha, instrumentos de pesca, etc. fueron aumentando la producción y variando los productos a medida que el país iba creciendo. Desde el siglo XVI, luego de la Conquista y la colonización española, las técnicas de producción se ven modificadas por un fenómeno de transculturación. Los nuevos pobladores introducen nuevos modelos de producción y se impulsa el desarrollo de los cultivos comerciales del café y del cacao. Este nuevo panorama social, obligaba a las comunidades indígenas a modificar el conjunto de bienes que producían. Comenzaban a ser necesarias las producciones de tejido de algodón o de figue, que si bien constituían una artesanía tradicional, eran consideradas como una especie de moneda de cambio.

La trayectoria de la artesanía venezolana, desde los primeros tiempos de nuestra historia hasta nuestros días, ha ido construyendo los rasgos distintivos de nuestra identidad, como individuos y como colectivo. Ese proceso ha estado determinado por el medio ambiente y la realidad cultural, social y económica. En este contexto, surgen expresiones, símbolos, códigos lingüísticos, viviendas, vestuarios, artesanías, gastronomía, es decir, todo un mundo cultural que es lo que define al colectivo de todo pueblo o nación.

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Con el paso del tiempo, los indios fueron perdiendo el control de sus tierras. Su trabajo comenzó a depender del nuevo poder y de esta manera se abrió camino al capitalismo, dejando a las artesanías relegadas. La clase dominan le exigía al indio una serie de productos, como tributo, que no formaban parte de su tradicional producción.

Artesanías realizadas en madera

De esta manera, la figura del artesano va perdiendo valor en la sociedad. Éste se ve obligado a refugiarse en los centros urbanos donde podía encontrar una oportunidad laboral que le permitiera llevar una mejor vida. Los centros urbanos comenzaron a recibir indígenas de todas partes. Con el tiempo se produjo una homogenización de las costumbres, pérdida de identidad y memoria colectiva de los pueblos.

Las creencias, artes y valores, las prácticas y tradiciones que se trasmiten de generación en generación, sugieren la presencia de una memoria que vive en el espíritu del pueblo, que vive el presente poniendo en valor las experiencias ancestrales en la cotidianidad de su quehacer. Es así que los artesanos crean y recrean a diario nuestras tradiciones, revalorizando las expresiones y constituyendo una referencia obligada de venezolanidad. Los procesos de industrialización y el nuevo modelo económico hacen caer a las comunidades artesanales en el abandono y olvido. Tan solo los mayores, los viejos productos permitían recordar a aquél viejo oficio que parecía estar obsoleto. Solo algunas personas siguen creando sobre la arcilla, la palma, la madera y la piedra para mantener viva esa actividad tan tradicional. Hacia el siglo XX, se comienza una política de rescate por las artesanías. Así, en 1978 se crea la Empresa Venezolana de Artesanía C.A. (EVENAR), filial de CONINDUSTRIA, para la comercialización y la asistencia integral del artesano, que inicia operaciones tres años después, en 1981. En 1980, la artesanía venezolana es considerada parte del sector de la pequeña y mediana industrial. Se comienza una fuerte campaña de promoción de la mano de la Comisión Nacional para el Financiamiento de este sector (CONAFIN) hasta 1974, fecha en que se crea la Corporación para el Financiamiento de la Pequeña y Media Industria (CORPOINDUSTRIA). En 1991, se logra sancionar la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal y cinco años más tarde, su Reglamento. La Ley declara de interés público el desarrollo artesanal, como manifestación de la cultura autóctona y como elemento de identidad nacional, pero esta declaratoria queda en mero postulado, toda vez que el sector artesanal continúa adoleciendo de políticas y programas que promuevan, impulsen y apoyen un verdadero desarrollo de su actividad productiva. La misma Ley crea la Dirección Nacional de Artesanía y se adscribe al Consejo Nacional de la Cultura (CONAC). www.elbibliote.com

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Muchos artesanos evocan las antiguas vasijas indígenas, con formas de cacharros, ollas, con diferentes figuras geométricas de colores muy fuertes, que le genera la artesanía un toque especial, dándole mayor vida y volumen a la pieza cerámica.

Con la Revolución Bolivariana y la Constitución de 1999 se inicia una nueva etapa para el sector artesanal. La gestión de la Dirección Nacional de Artesanía asume compromiso con el proceso de cambios que vive el país y con la nueva forma de conducción del Estado, concretando las siguientes realizaciones durante el período de gestión 2003-2004. Fue gracias a estas medidas que las artesanías logran llegar a los mercados internacionales como el de Colombia y Argentina. Asimismo, el tema de las artesanías se sigue priorizando entre los políticos de este nuevo siglo. Por ejemplo se ha puesto en valor en el marco de las Cumbres Presidenciales, en la reunión del Grupo de los 15, y otros eventos. Algunas de las artesanías más típicas son: OLLA Son realizadas en arcilla y lugo pintadas. Si utiliza la técnica del modelado, bruñido y englobado para su confección. Es utilizada para la cocción de alimentos. TINAJITAS Oriunda de la etnia Guahibo, es realizada a base de barro y mediante la técnica del enrollado.

CESTAS

Bandeja Catumare Canasta Cesta Jaula Cesta de carga Nasa Petaca Torotoro

Alfarería

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Maracas

INSTRUMENTOS MUSICALES

Arpa (Cordófono, compuesto) Bandolín (Cordófono, compuesto, laúd) Cuatro (Cordófono, compuesto, laúd) Furruco (Membranófono, de frotación, con palo) Guarura (Aerófono, de soplo, trompeta) Hebu Mataro (Idiófono, de golpe, indirecto) Pito Grande (Aerófono, de soplo, de lengüeta) Maracas (Membranófono, de golpe, directo) El Mina La Curbata Redondos o Culo'e Puya (Membranófono, de golpe, directo)

Con el paso de los años se han formado diversos talleres de artesanía en Venezuela, y de esta manera también se han adquirido otros materiales, como es el retrovidro, un trabajo sobre vidrio en donde se pinta el mismo y además se le da volumen con diversas técnicas, también los aglomerados de madera, o madera compensada, o también virutas o chips de madera prensados son utilizados como base para pintar cuadros, o diseñar objetos con los cuales posteriormente se los pinta con figuras orgánicas muy coloridas.

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ARTESANIAS EUROPEAS El continente europeo es el segundo más pequeño en superficie, sin embargo allí se concentran una gran variedad de comunidades que tienen su cultura y tradición. Es por eso que podemos encontrar una gran gama de artesanías que son realizadas por artistas. Europa es la cuna de la cultura occidental y una de las potencias mundiales. Algunas de las regiones que aún mantienen en vigencia la producción de artesanías son:

ARTESANIAS DE ALBANIA La cultura de Albania se relaciona con los ilirios, romanos, griegos, turcos y bizantinos. Todas estas civilizaciones dejaron su huella en este país que constriuyó su actual cultura en base a esas comunidades. Igualmente, ha sobrevivido la lengua originaria llamada albanés de los primeros pobladores. Entre los artículos de la artesanía albanesa que resultan atractivos para diversos mercados, encontramos: alfombras, 'kilims', seda, artículos de plata, cobre, madera, bordados, bolsos, libros de fotos o música popular. Generalmente son comercializados en las tiendas de los hoteles.

ARTESANÍAS EN ALEMANIA La calidad y originalidad de las artesanías que se producen en Alemania las han llevado a la popularidad. Varios artesanos se han hecho famosos internacionalmente; dos de los más importantes fueron: Durero y Grunewald del renacimiento. En el periodo del Romanticismo se destacó Friedrich y del surrealismo alemán, el artista Ernst fue el más influyente. Antigua taza y plato de porcelana alemana

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Sor María Innocentia Hummel (nació Berta Hummel) asistio a una escuela de arte y luego se unió a un convento. A pesar de que murió a los 37 años, su obra sigue viva en la porcelana de colección.

Figura artesana “Hummel”, típica de Alemania

Lo que caracteriza a las obras artesanales de Alemania son las particulares decoraciones que se destacan por su acabado y colorido. Desde hace mucho tiempo, los artesanos alemanes se han organizado en gremios y han desarrollado diversos procesos de aprendizaje. Al aprendiz le llaman Lehrling y al Mestro, Master. Una tradición de los artesanos es viajar de ciudad en ciudad y de pueblo en pueblo para vender sus obras de arte. Antiguamente esta práctica era muy común, pero ahora son muy pocos los que se dedican a vender las artesanías de este modo. Los artesanos alemanes del siglo XXI ya cuentan con almacenes dedicados exclusivamente a la venta y producción de sus productos. Muchos de ellos, también comercializan en el comercio internacional por medio de Internet, principalmente. En Alemania es común encontrarse con mercados navideños que están abiertos durante todo el año. Allí se pueden comprar: relojes artesanales, jarras de cerveza, figuras, cajas de música y tallas en madera son objetos muy apreciados en todo el mundo. Käthe Wohlfahrt en la ciudad medieval de Rothenburg es uno de los mercados de Navidad más famosos de Alemania. Otros dos centros importantes son la “Calle de Cristal” y la “Calle de porcelana”. Allí se venden una gran variedad de productos y las famosas figuras hechas a mano denominadas Hummel.

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ARTESANÍAS EN BÉLGICA Una de las actividades artesanales más tradicionales de este país es la de los carillones, que es tan ciudada como el oro mismo. Otras de las actividades que realizan los artesanos belgas es:

Elaboración de harpas y órganos Fabricación de tapices Trabajos en telares sarracenos medievales En Bélgica, antes del estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, vivían cerca de 60.000 mujeres bolilleras, pero con el paso del tiempo, la fabricación de encaje mediante métodos industriales ha dejado de lado esta artesanía. Igualmente, aún se pueden encontrar algunos encajes elaborados totalmente a mano.

ARTESANÍAS DE CROACIA Las artesanías de Croacia son un atractivo para los turistas. En las Islas Dálmatas se pueden encontrar:

Delicados bordados Tallas en madera Artículos de piel Alfombras Cerámica Joyería Trajes típicos Tapices Pero, el producto artesanal estrella es el cristal de Sambor (población cercana a la capital).

Tocados de dama bordados

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ARTESANÍAS DE ESLOVAQUIA Una gran variedad de productos artesanales podemos encontrar en este país. Generalmente son piezas de cerámica, porcelana u objetos de cristal. También se destacan los bordados hechos a mano. El producto artesanal estrella es la escultura hecha de madera de los Cárpatos. Los artesanos desafían su creatividad para elaborar adornos de diferentes tamaños y temáticas. Otros productos artesanales eslovacos, muy reconocidos, son los vinos y licores.

ARTESANÍAS EN ESPAÑA

Abanico español

A lo largo de toda la historia del pueblo de España, las artesanías se han destacado por su notable evolución e influjo de las diversas culturas que han pasado por el territorio como la de los fenicios, griegos, cartagineses, romanos, visigodos, árabes, etc. Estos movimientos poblacionales han dado lugar a profundos cambios sociales que han significado modificaciones en la cultura, los ideales, los valores, el concepto del arte, etc. El gran listado de objetos artesanales que se puede confeccionar de España, da cuenta de los diversos movimientos culturales que ha atravesado el país. Hacia el siglo XVII, tomaron auge los productos artesanales elaborados de plata la cual era traída desde América. Al mismo tiempo, cobraban importancia las artesanías suntuarias que llegaron a su máximo nivel de desarrollo con el establecimiento de las “Reales Fabricas”. Los artesanos de aquella época se agrupaban en concejos o ayuntamiento locales que regulaban la actividad artesanal con el objetivo de lograr un mejor desarrollo y organización. De esta manera, se legisla la actividad de los alarifes, tejeros, ladrilleros, caleros, yeseros, pintores y carpinteros de puertas y ventanas. www.elbibliote.com

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Respecto a la actividad textil y de la confección eran importantes: los cinteros, sastres, manteros, pañeros, seyaderos, sederos, tejedores, jubeteros y bordadores. En el área del metal estaban los armeros, cerrajeros, herreros, herradores, plateros y forjadores de rejas y balcones. Una actividad artesanal que se destacó en la Península fue la de las pieles, la cual dio lugar al surgimiento de varias especialidades como borceguineros, zapateros, guarnicioneros, agujeteros, chapineros, guanteros, pellejeros, boteros y zurradores completan el censo de oficios que trabajan la piel. En siglos posteriores y en el marco de un proceso de industrialización y nuevos modelos de producción, van tomando relevancia los “gremios” artesanales que procuraban mantener y defender los intereses económicos de los trabajadores del arte. De esta manera, la actividad siempre se encontró respaldada y en pleno desarrollo. Actualmente, se siguen produciendo artesanías con el fin de mantener viva la tradición y comercializarla entre los turistas. También ha llegado al mercado internacional gracias a la globalización y las nuevas tecnologías de comunicación.

ARTESANÍAS EN GRECIA Las artesanías de este país dan muestra del potencial cultural que guarda Grecia. Las tierras de este país fueron el escenario donde grandes pensadores, filósofos y sabios desarrollaron conocimientos y ciencia. Fue aquí, donde se desarrollaron las técnicas de la artesanía. Acolchados artesanales griegos

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Actualmente, se pueden encontrar diversos sitios donde adquirir las típicas artesanías griegas. Una de ellos es la Galería de Arte Popular Helénico, administrada por la Organización de Bienestar Nacional. Allí se pueden adquirir artesanías de óptima calidad como: alfombras anudadas y de cañamazo, kilims, flokatis, fundas de cojines, productos de cerámica, madera y bronce. Otro centro de artesanías importantes es el de Amorgos. Allí se pueden adquirir abalorios, cerámica, bordados y muebles finamente tallados. Otro tipo de artesanías muy típicas del país son las sandalias de cuero natural basadas en antiguos modelos griegos.

ARTESANÍAS DE HOLANDA En Holanda se destacan las artesanías fabricas con piedras preciosas. Se dice que Amsterdan es la ciudad de los diamantes; allí se puede conocer cómo es el delicado proceso de la talla.

Cerámica Delft

Se destaca también la artesanía elaborada con cerámica azul de Delft, pipas de Gouda, plata, vidrio y madera. Los zuecos de madera son uno de los productos más tradicionales y demandados en el país. Por otro lado, en el Parque Nacional de Hoge Veluwe se puede adquirir miel, mermeladas y otros productos elaborados en la propia reserva. Los bulbos de tulipán, los quesos y algunos derivados lácteos son otros de los productos caseros que se destacan de la tradición holandesa.

ARTESANÍAS DE IRLANDA En Irlanda la artesanía más famosa se elabora con loza o cerámica. Se utilizan distintos estilos que combinan tendencias contemporáneas, rusticas y tradicionales. Estos productos pueden adquirirse en diversas tiendas y centros comerciales. www.elbibliote.com

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Algunos de ellos son:

Condado de Wicklow: se puede adquirir desde tradicionales condimentos gourmet hasta ropa de bebé. Blarney Woollen Mills: artesanías de porcela, prendas de punto fisherman, etc. Dublin Road: diversas tiendas de artesanos. Shipquay Street en Londonderry: aquí no solo se venden artesanías sino que también se ve a los artesanos elaborando sus productos.

ARTESANÍA ITALIA Una de las artesanías más famosas de Italia que ha llegado a trascender sus fronteras es el cristal de Murano, que durante muchos años fue el gran tesoro italiano. Hoy en día, es comercializado en diferentes partes del mundo y demandado por los turistas que visitan el país.

Cristal Murano

Los trabajos con el Murano empezaron hace varios siglos atrás y se consagraron en el siglo XII cuando los hornos son desplazados a Murano. Este traslado se cree que fue debido al miedo a que pudieran causar algún desperfecto en la estructura de madera de Venecia o quizás se quiso esconder el nuevo producto para que nadie supiera de él. Con Murano se hacen colgantes, adornos y souvenirs en diferentes formas y tamaños. En el mercado de Venecia, principalmente, se lo puede adquirir.

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ARTESANIAS MACEDONIA En Macedonia se destacan las artesanías de cerámica, los objetos de metal, los tazones de cobre y diversos adornos de madera o piedra. Otro de los productos típicos de la región son los textiles como las mantas las alfombras y los matices donde se pueden observar los diseños orientales. En Ohrid, Prilep y Krusevo se fabrican alfombras tradicionales de la cultura de Macedonia. Las mismas son muy buscadas por los turistas y el mercado internacional. Por otro lado, se llevan a cabo trajes típicos con bordados de color rojo o negro, eso dependerá de la zona. Las joyas ocupan un espacio muy importante en el arte de Macedonia. Siempre acompañan a los trajes típicos y suelen elaborarse con oro, plata, bronce y cobre. Se utilizan técnicas como el afiligranado, fotograbado y moldeado. Se puede encontrar en Bitola, Ohrid, Struga y Skopje.

Artesanía de vidrio, Malta

ARTESANÍAS EN MALTA Las artesanías de Malta son muy variadas y apreciadas tanto por los turistas como por el mercado internacional. Allí se pueden encontrar delicadas alhajas de oro y plata en filigrana. Tiene mu cho valor la cruz de Malta que es el símbolo de la isla, pero también se pueden encontrar otros diseños. El cristal es otro de los elementos que se trabaja para elaborar productos artesanales. En varios talleres de producción, que se encuentran abiertos al público, se puede observar cómo se producen los jarrones, copas y otros elementos decorativos. El tejido también ocupa un lugar importante en el conjunto de las artesanías. Por ejemplo, en Gozo se elaboran jerseys de punto y tapices de lana en diversos diseños y colores. Asimismo se puede observar a las mujeres haciendo encajes de bolillos en el frente de sus hogares.

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ARTESANÍAS NORUEGA Las artesanías antiguas de Noruegua nos permiten ver la importancia que se le daba a los rasgos estéticos en los elementos cotidianos. Se tiene registro de antiguos grabados artesanales en madera y tela. También se puede apreciar las obras artesanales de las iglesias medievales. Allí es digno de analizar los grabados de púlpitos, los objetos de cobre y plata que se emplean en los ritos religiosos.

Artesanía de Noruega

La producción textil de Noruega se ha industrializado, en su gran mayoría. Sin embargo, aún se hacen algunas piezas textiles de modo artesanal. Por ejemplo, alfombras decorativas. En el renacimiento floreció la actividad textil de carácter pictórico que se constituyó como una tarea femenina que tenía gran auge en Gudbrandsdalen. En el siglo XVII se comenzaron a producir hornos de hierro con grabados que resultaron de gran importancia para la actividad de los artesanos. Muchos dicen, que esto fue un gran hito que que dio origen a lo que hoy se conoce como “artesanía noruega”. Al mismo tiempo, tanto la talla de madera como el uso de las rosas en la pintura decorativa mantuvieron su momento de esplendor hasta el siglo XIX, etapa de grandes cambios: llega la independencia, se abren nuevas oportunidades para los artesanos, la sociedad empobrece, el desarrollo de la artesanía – finalmente – cae. En el siglo XIX, la producción fabril desplaza a la artesanal haciéndola perder valor en el mercado. Sin embargo, en los últimos 100 años la sociedad ha vuelto a reconocer las antiguas y tradicionales artesanías que son portadoras de la cultura noruega. Es así, que artesanos del país comenzaron a participar en ferias internacionales y a incursionar en el mercado internacional por medio de Internet. Platos decorados artesanalmente

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En la etapa de Jugend apareció nuevamente el interés por la artesanía noruega y por el uso de las antiguas insignias vikingas, como las cabezas de pato y de dragón. A partir de este momento, se han utilizado estos accesorios en las artesanías de diferentes formas captando la atención del mercado internacional y agregándoles valor nacional. En 1974 los artesanos noruegos fundaron su asociación Norske kunsthåndverkere (Artesanos Noruegos) y, de esta manera, se cuéntalos consideró para el Sistema de Rentas Garantizadas del Estado. Hacia la década del 80 el diseño industrial tomó más auge y se encargó cada vez a un mayor número de artesanos la tarea de decorar espacios y edificios públicos. Asimismo, la artesanía y el diseño fueron una parte importante de la expresión artística durante los Juegos Olímpicos de Invierno de Lillehammer en 1994.

Artesanía vikinga, al norte de Noruega

ARTESANÍAS DE POLONIA

Ya en los tiempos en Gdansk, la capital mundial del ámbar, gozaba de una popularidad inmensa. Más de 2000 empresas de dicha ciudad venden joyería de ámbar a casi todos los continentes del mundo.

Las artesanías de este país se destacan entre las de Europa centro – oriental ya que han alcanzado un reconocimiento internacional. Se manufactura joyas de ámbar y trabajos en madera que cuentan con una importante demanda. Las tallas que representan músicos judíos y los utensilios de cocina, con los más buscados. Por otra parte, son muy preciados los tejidos bordados y los productos de piel.

Joyas de ámbar, Polonia

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ARTESANÍAS PORTUGAL En Portugal se destacan los productos artesanales de cerámica y azulejería ya que son valuados por su calidad y transparencia del proceso: se puede observar a los talleres en plena acción. Los productos textiles también ocupan un lugar muy importante entre el conjunto de artesanías de Portugal:

Arraiolos: son famosas las alfombras Portalege: se destaca por los tapices Guiaraes: son tradicionales las cortinas y las colchas rústicas Los bordados, el encaje, la cestería, la ebanistería, el corcho y la filigrana de oro y plata también son artesanías típicas del país que aún se siguen manufacturando.

Puesto de venta de Productos Artesanales

ARTESANÍAS DE REINO UNIDO En el Reino Unido las artesanías hacen referencia a la producción de pequeños objetos tradicionales como los gorros a lo Jamiroquai (fondo azul y bandera del Reino Unido), objetos con forma del black cab (taxi londinense), imanes típicos con los tradicionales soldaditos inmóviles que protegen a la reina en Buckingham Palace, etc. Por otro lado, el Reino Unido es conocido por sus famosas pinturas, literatura, teatro y arquitectura.

Artesanías londinenses

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Caballito de Dalecarlia

ARTESANÍA SUECIA Las artesanías suecas encuentran su principal exponente en la región de Dalecarlia que se consagra como la productora estrella de artesanías tradicionales. Una de las más famosas es la del Caballito de Dalecarlia que se pita con la tradicional técnica Kurbitz de una viva coloración floral. Este tipo de estilo lo presentan varias de las artesanías de la región, incluyendo productos de madera, hierro, textiles, cerámica, orfebrería e incluso de cabellos, una técnica única que utiliza cabellos humanos tejidos. También se observa este estilo en la vestimenta tradicional que aún se sigue manufacturando para las festividades y especialmente para la fiesta de San Juan.

ARTESANÍAS DE UCRANIA Juego de té, estilo africano

En este país las artesanías son muy preciadas y comercializadas entre los turistas en diferentes tiendas y ferias. Uno de los productos que más llaman la atención son los huevos decorados que sirven como adorno de ambientes y, a la vez, como recuerdo de la cultura del país.

ARTESANIAS AFRICANAS Las artesanías del continente africano se han vuelto parte de la vida cotidiana de gran parte de los hogares. Hoy en día, es muy común encontrar viviendas decoradas con el estilo africano, con sus pinturas, esculturas, objetos de formas típicas y utensilios

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CESTERÍA Y ALFARERÍA Estas actividades son dos de las más antiguas entre las artes Áfricanas. Las mujeres suelen dedicarse a confeccionar cestas y ollas con formas y colores que las distinguen y las vuelven propias del país. Actualmente, se siguen elaborando tanto para uso particular como para comercializar en los mercados locales y entre los turistas.

Cesto trenzado y tintado a mano en sisal por mujeres de la étnia Swazi.

RECIPIENTES Y ÚTILES DOMÉSTICOS Los instrumentos que elaboran artesanalmente para usar en las diferentes actividades cotidianas, generalmente, se manufacturan con barro, cuero, metal y calabazas. Así, estos productos no sólo son un elemento de decoración sino que también son aptos para ponerlos en uso. En ellos se inscriben decoraciones típicas y con sentido religioso. Algunos de estos elementos son:

Cucharas Gurma Vasijas Nupe Tetera Nupe Copa Benin

Platos con motivos de distintos animales de la fauna africana.

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MOBILIARIO Y DECORACIÓN Puertas: A simple vista se puede vislumbrar que se tratan de puertas africanas ya que en ellas se imprimen decoraciones muy particulares como motivos geométricos, de la flora, fauna o la religión

Decoración africana

Sillas y Taburetes: Así como en la vajilla africana se imprime decoraciones personales, en las sillas y taburetes también se pone toda la creatividad en juego para manufacturar piezas únicas y que reflen características personales o el estatus social. Al igual que con el menage, en algunas culturas, estas sillas y taburetes se destruyen o acompañan a su dueño cuando muere. · Otros muebles: Casa uno de los muebles o accesorios que podamos imaginar en un hogar, son manufacturados con un estilo propio en la cultura africana. Así encontramos contraventanas, cerraduras, camas, etc con diseños originales.

TEXTILES

Artesanía textil africana

Desde hace más de 5000 años, en África se ha llevado a cabo la industria textil la cual ha ido avanzando en técnicas y estilo. Siempre se mantuvo vigente la actividad y hoy en día se han incorporado técnicas mecánicas y gran variedad de fibras aisladas que permiten obtener nuevas texturas, colores y diseños.

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En África, los tejidos y cada una de las prendas y objetos que posea una persona son símbolo de la riqueza personal. Mediante ellos se puede identificar a los miembros de los diferentes grupos sociales o culturales. Hay colores específicos, estilos y formas que denotan un determinado sentido religioso o bien son usados para determinada ceremonia o acto.

Telas africanas

ADORNO PERSONAL Y JOYERÍA En las comunidades africanas tanto las joyas como la ornamentación corporal tienen mucho valor. Cada una tiene su propio significado. Lo mismo ocurre con los artículos cotidianos, en ellos se plasma una determinada decoración que indica el status social, las riquezas personales, etc. www.elbibliote.com

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ARTESANÍAS ASIÁTICAS El pi yao, es un pequeño dragón. En China lo consideran un amuleto de buena suerte y acostumbran realizarlo de jade, para atraer abundancia y éxito.

ARTESANIAS EN CHINA En China podemos encontrar una gran variedad de artesanías que son elaboradas con finas técnicas. Los elementos más exponentes de la cultura artesanal china son las tallas en marfil, en jade y en piedra shoushan. También son famosos otros artículos elaborados con piedras preciosas. MARFIL: con este material se manufacturan delicadas tallas, especialmente en Beijing, Guangzhou y Shanghai. Beijing: se suelen elaborar doncellas, pájaros y flores. Guangzhou: es una región muy famosa por las bolas de marfil que se destacan por los finos grabados. Shanghai: se distinguen las tallas con figuras de seres humanos. JADE: las artesanías elaboradas con jade guaran el encanto en las vetas, lustres y colores naturales. Los artesanos que se dedican a trabajar este material se empeñan en resaltar la fascinación por la naturaleza. PIEDRA: con piedras preciosas de la región, los artesanos tallan hermosos objetos de acuerdo al color y la forma de la piedra. LACA: con la laca se hacen grabados. Generalmente son botellas, jarros y grandes biombos de color rojo oscuro. CLOISONNÉ: las artesanías de cloisonné se destacan por el brillo metálico. Generalmente son: floreros, copas y tacas. Tanto en China como en el extranjero esta artesanía es muy famosa y ha cobrado mucho valor. El proceso de producción se inicia con el modelo de los objetos con cobre, y se incrustan tirillas de cobre pulidas y galvanizadas con oro y plata.

Dragon Chino

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ARTESANIAS EN COREA La ubicación geográfica de Corea es un factor que ha tenido incidencia en el estilo particular de las artesanías. Dado que se ubica a mitad a mitad de camino entre Asia y las aguas del Pacífico, la tradición de las artesanías en Corea, es una mezcla de prácticas milenarias chinas, siberianas y uralo atlaicas. Esto no quiere decir que Corea carece de artesanías propias sino que ha recibido influencias de otras regiones. Los productos coreanos mantienen ciertas características que lo diferencia del resto de los productos. Estos detalles particulares e los puede observar en: pinturas, obras de bordado, utensilios, adornos en madera, elaboraciones en piedra y metal, artículos en cerámica, y los estilos de trabajar el junco, en diversas artesanías, incluso milenarias.

ARTESANÍAS DE INDIA Cada parte del país tiene su propio ethos cultural único, que se manifiesta en las artesanías de esa región en particular. Artesanías indígenas y las tradiciones artesanales están influenciadas por la topografía local, clima, y factores socio religiosas. Estas tradiciones han resistido el tiempo y numerosas invasiones extranjeras. Continúan floreciendo hasta la fecha debido a la naturaleza de asimilación de la cultura india y amplitud de miras de los artesanos para aceptar y usar las nuevas ideas.

En la India se pueden encontrar una gran cantidad de productos artesanales como los tejidos, las alfombras, las joyas, los productos en madera, los juguetes, etc. TEJIDOS: son famosos en el mundo por su particular calidad y diseño. Se manufacturan e industrializan tejidos de seda, algodón y lanas. Los trabajos artesanales más requeridos en el mercado nacional e internacional son las colchas, manteles, bordados y brocados. Anillo

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JOYAS: la calidad de los diseños y las particulares piedras preciosas, distinguen a la joyería de la India. Las gemas incluyen diamantes, lapislázuli, rubíes, zafiros, piedras de luna y aguamarinas. El oro es muy apreciado aunque su precio no resulta tan ventajoso como el de la plata. CUEROS: se manufacturan cinturones, sandalias y zapatillas de excelente calidad. Asimismo son famosos los bolsos y bolsas de cuero. MADERA: son famosas las tallas de sándalo de Karnátaka, y las de madera de rosal de Kerala y Madrás. En toda la India se encuentran muebles tradicionales con trabajos de talla y de marquetería de excelente calidad. METALES: la fundición de bronces y otras aleaciones es una de las artesanías decorativas más interesantes de la india, tanto en reproducciones de divinidades como en figuras y objetos de todo tipo.

Decoración de metales indios

OTROS PRODUCTOS: son símbolo del país las especias, en especial el té, los perfumes, los inciensos, el papel hecho a mano y los instrumentos musicales.

ARTESANIAS DE JAPÓN Los productos artesanales de Japón son reconocidos internacionalmente y protegidos oficialmente por el “movimiento popular del arte”. En cada una de las regiones se lleva a cabo un tipo de arte diferente que requiere ciertas especializaciones y conocimientos, así: Arte textil: se trabaja con seda, cáñamo y algodón. Los tejidos guardan diseños populares que identifican al país. Cada uno de los productos es desarrollado a mano por las antiguas familias de norte de Japón. Esta tradición se remonta al siglo XV en el Nishijin (centro que se dedica al tejido en Kyoto). Allí se producían las elegantes teles que eran utilizados tanto por el emperador como por la aristocracia. Hacia el siglo XVII, se comenzaron a aplicar las plantillas y la goma de arroz en los diseños en los textiles. Con este método, Yuzen, se logró hacer una imitación del brocado aristocrático que, más tarde, fue prohibido a los commoners por ley. www.elbibliote.com

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Laca: se llamó así al primer plástico inventado en Asia y usado en el Japón prehistórico. De esta manera, se comenzaron a bañar en laca los objetos de madera manufacturados. Cada una de las capas de laca vuelven al objeto más resistente del agua, las fracturas y cualquier otro daño que pueda recibir en el uso. Los objetos decorados con laca de capas de diversos colores, muchas veces, llevan detalles en oro o en otras sustancias preciosas.

Insecto de origami

Papel: los asiáticos difundieron el uso del papel para hacer arte. Ellos fueron los primeros en teñir con una gran variedad de tonalidades el papel para luego hacer adornos. Esto fue una gran preocupación en la corte del periodo Heian pero siempre se ha continuado con su uso.

Gran parte de la historia temprana del origami sigue siendo nebuloso. Se cree, sin embargo, que los orígenes del arte se arraigó en el siglo VII, como la técnica de fabricación del papel, fue introducido en Japón por China. Los chinos desarrollaron algunas de las técnicas de plegado de papel, que fueron llevados más tarde a Japón. La introducción del papel tuvo un gran impacto en la cultura japonesa, como los japoneses adoptaron estas técnicas de plegado. También influyó en su arquitectura y los rituales de la vida cotidiana.

Temari

Metalwork: el trabajo en metal se identifica con la producción de la espada japonesa que es reconocida por su buena calidad. Comenzaron a producirse antes del primer siglo consagrándose como una herramienta de guerra de alta gama utilizada por los samurái. La gran mayoría de los japoneses consideran a la espada una de las tres joyas de la nación, es un símbolo importante de su cultura y muy atesorada por las familias japonesas. Temari: es un juguete japonés para niños que consiste en una bola. La confección de este objeto fue actividad exclusiva de las mujeres en el período Edo (1600 – 1868) que las confeccionaban para las princesas. Actualmente se lo suele ver en las galerías de arte. Dragon Chino

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ARTESANIAS DE OCEANÍA En Oceanía tiene lugar un tipo de arte que se relaciona con el espíritu esencialmente religioso y el realismo intelectual donde se muestra no lo que se ve, sino que aquello que se sabe que se existe. El arte tiene carácter mágico-simbólico, estilización y esquematización geométricamente de las formas, llegando al simple signo. Bajo este marco se denomina arte oceánico al que tiene lugar en el océano pacífico donde se ubican una gran cantidad de islas: Micronesia, Melanesia, Polinesia, Australia, etc.

NUEVA GUINEA Las artesanías se relacionan con el mundo de los muertos. Es así que son famosas las estatuas que representan figuras humanas, las máscaras con nariz en forma de pico y los cráneos humanos donde se moldean facciones. También son típicas las tallas en madera.

ISLAS DE ALMIRANTAZGO Las figuras humanas representadas en madera son muy tradicionales. También caracterizan a la región los recipientes para comida (kiki) de forma ovalada o de animal, con decoración geométrica.

Arte de Oceanía

NUEVA IRLANDA Con el término malangan se designa al arte en el cual se incluyen las artesanías. Allí se manufacturan los uli (imágenes de antepasados), como probable representación de la fecundidad; los kubab (estatuas conmemorativas); los tatanva (máscaras de difuntos); livika (instrumentos musicales tradicionales de la isla) y los kap-kap, adornos masculinos.

NUEVAS HÉBIDAS Aquí el arte también está estrechamente relacionado con la figura humana. En los temas mágicorituales se utilizan estatuas-retratos muy realistas. En varias islas estas esculturas conservan el cráneo auténtico del difunto.

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NUEVA CALEDONIA

Nueva Zelanda abunda el jade, y los aborígenes pronto lo consideraron como su tesoro más preciado. Lo tallaban con gran esfuerzo debido a su dureza, y lo utilizaban especialmente para hacer tikis, amuletos protectores, que se usaban como adorno.

En el hall de entrada de las cabañas se suele lucir una talla de madera manufacturada. Los grabados en roca y las máscaras rituales (apuema) también son artesanías tradicionales.

ISLAS SALOMÓN Son famosas las esculturas de madera con incrustaciones de concha y las figuras humanas o anomalísticas (indalo).

POLINESIA Desde el punto de vista artístico, esta isla es conocida por los trabajos de plomería y los ídolos de madera (aumakua) de las islas Hawai.

ISLAS MARQUESAS Se siguen manufacturando las estatuas antropomórficas (tiki), representando divinidades. Las estatuas masculinas de roca volcánica (moai) tipifican la escultura de las islas de Pascua, y también las estuatillas antropomorfas de madera.

NUEVA ZELANDA Lo mas característico el arte maori muy decorativo (personajes humanos naturalistas o estilizados) y de propósitos mágicos; son también peculiares los collares (hei tiki) y las tallas de madera, de motivos antropomórficos y decoración geométrica (espirales).

Artesanías en madera en la puerta de una casa

AUSTRALIA Son famosas las pinturas y grabados rupestres mágico-religioso y las churingas, conchas y placas de madera piedra, ovaladas y alargadas, con decoraciones geométricas (líneas y curvas) www.elbibliote.com

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