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Historia del Arte El Arte en la Prehistoria EL ARTE PALEOLÍTICO Paleolítico Inferior. Período del Paleolítico que duró aproximadamente desde hace 2,5 millones de años, coincidiendo con la aparición de las primeras herramientas creadas por homínidos, hasta hace 120.000 años.

Bisonte, pintura prehistórica de la Cueva de Altamira (Cantabria, España).

El período paleolítico es muy amplio y abarca desde los 500.000 años hasta hace unos 30.000, aproximadamente. Este segmento de tiempo suele ser dividido en varias etapas (superior, medio e inferior), aunque se habla de él habitualmente con el nombre genérico de Edad de Piedra, ya que los restos encontrados de aquel tiempo eran en su mayoría de ese material. Hasta no hace mucho se pensaba que el hombre del paleolítico inferior no tenía todavía ningún tipo de vocación religiosa, pero una serie de recientes descubrimientos en la zona de Sima de los Huesos de Atapuerca, terminaron desmintiendo esta afirmación. Por otra parte, también se dio origen al pensamiento de que el desarrollo inicial del arte, al que generalmente se lo asoció a la idea de lo trascendente, pudo remontarse a esa etapa.

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En este caso hay que recordar que el hombre de Neandertal ya legó a la humanidad diversas formas que pueden ser asociadas al arte, aunque estaban limitadas al hecho de ser objetos de adorno muy rudimentarios. Por este motivo, cuando se pudo hablar realmente de un afán estético, con características determinadas, fue con la aparición del Homo Sapiens Sapiens, en el paleolítico superior, hace alrededor de 40.000 años. Vale señalar que habitualmente se suele utilizar el término de arte rupestre como sinónimo de arte paleolítico, debido a que la gran mayoría de los restos que fueron encontrados han sido hallados en cuevas o grutas, tanto sea en yacimientos en el interior o también en las paredes. De todos modos hay que recordar que no todo el arte rupestre pertenece a ese periodo ni tampoco todo lo que se hizo en el paleolítico es originario de las cavernas. Tal vez en este sentido haya que marcar que uno de los restos de arte prehistórico más espectaculares y fascinantes que han sido encontrados por diversas expediciones arqueológicas sean las representaciones de arte parietal, muestras de las que existen ejemplos sorprendentes en Altamira o en las cuevas de la Dordoña francesa, como LasEl hombre de Neandertal (Homo neanderthalensis) es una especie extinta del género Homo que habitó Europa y partes de Asia occidental desde hace 230.000 hasta 28.000 años atrás, durante el Pleistoceno medio y superior y culturalmente integrada en el Paleolítico medio.

El Paleolítico medio es un período de la prehistoria humana caracterizado por el predominio de la cultura Musteriense y del método Levallois, que consiste en obtener una o varias lascas de forma predeterminada, a partir de una preparación particular del núcleo. Es un período menos extenso que el Paleolítico Inferior y abarca aproximadamente entre los años 130.000 y 33.000 a. C.

Cabeza modelada de un hombre de Neandertal en el Museo de Historia Natural de Washington.ington

caux. Estas cuevas, en cuanto a lo estético, pertenecen a la escuela franco-cantábrica. Estos diseños solían ser encontrados en lo más profundo de las cuevas, más allá de que han sido observadas algunas excepciones, y entre los temas favoritos de las imágenes se pueden mencionar los diseños de animales, algunos de ellos extintos como son los casos de los mamuts o uros y otros reconocibles en la actualidad. Allí se pueden ver bisontes, caballos, gacelas, osos, ciervos o toros, realizados con asombroso realismo, bien captados en grupo o de manera individual. Además hay que mencionar que en ocasiones solían incluirse signos como manos impresas a manera de tampón o contorneadas, en este caso se lograba al soplar la pintura por la boca a modo de aerosol, todo estos símbolos abstractos o figuras humanas que aparecían en escenas de caza o lucha, donde siempre estaba ausente el paisaje. No obstante, hay que destacar que estas imágenes tienen un movimiento y una naturalidad sorprendentes. La subsistencia del hombre prehistórico estaba basada en la caza y la recolección de alimentos entre los que había bayas, raíces, entre otros. Por otra parte, hay que señalar que su actividad cotidiana se desarrollaba en competencia directa con una gran multitud de especies de depredadores que constantemente amenazaban su vida y de las que, por supuesto, se tenían que defender. En aquellas sociedades la actividad cinegética tenía una importancia que quedó patente en la abundancia observada en las representaciones de estos animales salvajes. A la hora de destacar las formas en las que se ejecutaban las www.elbibliote.com

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imágenes, una de las técnicas más habituales era la pintura, la cual se lograba a partir de la utilización de pigmentos naturales como el ocre, el carbón o el manganeso, los cuales daban lugar a colorantes de tonos rojizos, negros o amarillentos. Estos pigmentos naturales eran disueltos en grasa animal y los mismos tenían la característica de que podían aplicarse con los dedos o con ramas y también fibras a modo de pincel. En cuanto a las pinturas, hay algunas que son solamente perfiladas o que tienen el interior decorado, simulando volumen, pero además se da una característica particular el hecho de que las siluetas siempre aparecen de perfil. No obstante, también se han encontrado relieves y grabados, por lo que tampoco resulta extraño encontrar pinturas que han sabido aprovechar resaltes y abultamientos en la roca con el fin de aportar tridimensionalidad a la figura. Hay por otra parte una gran cantidad de teorías que intentan explicar el significado de este tipo de representaciones, aunque de todas la más difundida es aquella que sostiene que su función era propiciar la caza. De todos modos, también se pueden asociar con un significado religioso o también con una manera de transmitir ritos y leyendas. Sin embargo, si sólo nos atenemos a la explicación de que servían para propiciar la caza, no deja de ser curioso el hecho de que los animales más frecuentes en las paredes de las cuevas no fueran precisamente los más habituales en su dieta. Pero, además, y tampoco se han encontrado registros de plantas y semillas que también formaban parte de su alimentación. De todos modos lo que resulta más claro es que por aquel tiempo existió algún tipo de intención mágica en su creación, por lo que la incógnita continúa abierta. Por otra parte, más allá del parietal el hombre del paleolítico ha legado a la humanidad otras manifestaciones de su arte en las formas de objetos rituales decorados, pequeñas esculturas de animales, adornos personales o deliciosas estatuillas femeninas como lo es la reconocida Venus de Willendorf o la de Laussel, las cuales tienen atributos sexuales y formas femeninas (senos, caderas, glúteos) muy resaltados, pero con el rostro apenas esbozado, y que sirven a manera de símbolo de la fecundidad. A estos restos se asocia una estratigrafía que resulta por otra parte sumamente útil a la hora de fechar el arte parietal. Otra cosa que resulta numerosa son los utensilios de uso cotidiano. Según cuentan los investigadores, el hombre de aquellos tiempos tuvo que afrontar una larga y difícil lucha por la subsistencia, por lo que tuvo que idear una serie de herramientas que le La Venus de Willendorf, es una estatuilla antropomorfa femenina de 20.000 ó 22.000 años de antigüedad. La obra lleva el nombre del sitio a la vera del Danubio donde fue descubierta en 1908 por el arqueólogo austriaco Josef Szombathy. Es una figura obesa, de vientre abultado y enormes senos. Esta imagen de la mujer gorda que esta completamente desnuda también era usual en las esculturas egipcias, griegas y babilónicas del Período Neolítico.

Estatuilla de Venus de Willendorf, figura obesa, de vientre abultado y enormes senos.

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Palelítico Superior. Coincide con los últimos períodos de las glaciaciones wurmienses, de clima muy frío aunque con intervalos templados. También se caracteriza porque las especies humanas de los anteriores períodos, como los Neanderthales, comienzan a tener problemas para subsistir y una nueva las comienza a sustituir. Se trata del hombre de Cro-magnon.

permitieran resolver las nuevas situaciones que se le presentaban. En cuanto a los restos que se han encontrado en los yacimientos, los mismos son la respuesta tecnológica a las adversidades anteriormente mencionadas, la forma en que el ser humano tuvo que ingeniárselas para enfrentarse al medio y dominarlo. Por lo tanto actividades como cazar, defenderse de los enemigos, cortar pieles o ramas, calentarse, posibilitaron que fuera necesario el desarrollo de una serie de técnicas cuyos vestigios son fundamentales en la actualidad cuando se pretende comprender cómo vivían, pensaban y sentían los antepasados. De esta forma podemos señalar que han sido encontrados, entre otras, hachas de mano, bastones de mando, lascas afiladas, azagayas o puntas de arpón, elementos que en muchos casos tienen decoraciones geométricas como líneas y puntos o también pequeñas incisiones. De todos modos hay que señalar que los restos más frecuentes son de piedra (especialmente de sílex o pedernal, una variante del cuarzo) o de hueso. No obstante, ciertamente aquellos hombres primitivos también usaron madera, pieles, conchas o fibras vegetales, aunque el hecho de que estos materiales sean perecederos genera que sea menor la cantidad de ejemplos que han llegado hasta nuestro tiempo. Además hay que manifestar que tampoco han quedado indicios de arquitectura, aunque se puede llegar a suponer que algunas de las cuevas fueron también santuarios. Aún así, y dejando de lado el debate sobre si su intención primigenia era mágico-religiosa o meramente estética, lo real es que los antepasados han dejado muestras de sobra que nos dejan en claro su sensibilidad artística y su interesante sentido de belleza.

EL ARTE DEL NEOLITICO Este período de tiempo se extiende, en líneas generales, desde el año 7000 hasta el 2000 antes de Cristo, aunque hay que reconocer que esta cronología varía bastante dependiendo de las zonas. Se ha hecho coincidir su inicio con el momento en que el hombre prehistórico empezó a abandonar su antigua forma de vida nómada y cazadora con el objetivo de afincarse en torno a un modo de subsistencia sedentario, que estuviera centrado en lo que es la agricultura y la ganadería.

Hombre agrícola de la Nueva Edad de Piedra (Neolítico).recolectando cereales, estatua.tamaño real.

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Posteriormente lo que fue la unión de una progresiva mejora del clima y la retirada de los hielos glaciares, obligaron al hombre prehistórico a adoptar nuevas formas de supervivencia, las cuales dejarán a su vez también su huella en las manifestaciones vinculadas con el arte. A raíz de esta situación las tribus vieron un aumento del número de individuos y este terminó desembocando en una jerarquización de la sociedad, como así también en la aparición de conceptos como fueron la propiedad o el comercio. No obstante hay que remarcar que la espiritualidad se fue haciendo más compleja, mientras que el progreso técnico experimentó un notable desarrollo, el cual fue una consecuencia de las necesidades del nuevo modo de vida. A lo que fueron toda esta serie de cambios fundamentales para la evolución del hombre se les incorporó el nombre de Revolución Neolítica y en cuanto a sus resultados los mismos pueden constatarse en lugares tan disímiles como Europa, el norte de Africa, Rusia o el Próximo Oriente. Obviamente cada zona tiene sus particularidades y sus propios límites cronológicos, más allá de que en cuanto a sus rasgos generales los mismos son coincidentes en casi todas ellas. Durante el neolítico lo que cobra gran importante es la cerámica, debido a que los grupos sedentarios necesitan una mayor cantidad de recipientes para almacenar los alimentos que iban recolectando o cazando. Si bien estos recipientes no presentan formas La cerámica cardial se llama así por la utilización de una concha marina en su decoración, cuya cubierta se empleaba sobre el barro tierno realizando las incisiones características alrededor de los recipientes. Este tipo de cerámica se extendió por el litoral portugués, la zona oriental de Andalucía, la zona levantina y Cataluña. A finales del quinto milenio, llegó desde el mediterráneo una cerámica caracterizada por su color rojo brillante, extendiéndose por Andalucía.

Cerámica Neolítica, Museo Arquelógico de Córdoba.

complejas en exceso, se trata de vasijas funcionales, las cuales poseen una decoración geométrica en base a líneas, triángulos o círculos, que terminaron adoptando variadas tipologías y que tienen una técnica derivada de la cestería. Las mismas son realizadas a mano, puesto que el torno se empezaría a usar recién en la época de los metales. Luego de este proceso, se las dejaba secar sin cocerlas en el horno. Entre los casos de piezas de bello diseño se da en España, con los objetos de cerámica que eran pertenecientes a la denominada Cultura del Vaso Campaniforme, corriente que llegará a extenderse por el resto de Europa. Hay que destacar entre las más representativas de este periodo a la reconocida cerámica cardial, que estaba decorada con dibujos realizados a partir de la utilización de la concha de un molusco denominado como cardium edule. En las sociedades sedentarias, además de la cerámica, comienzan a sobresalir otras actividades que hasta entonces eran desconocidas como son los casos de la elaboración de tejidos y el pulimento de la piedra. Con respecto a esta última actiwww.elbibliote.com

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vidad, con la utilización de las piedras más duras se habilita lo que es la fabricación de herramientas mejores y mucho más eficaces, entre las que se pueden mencionar hachas y utensilios agrarios. De hecho, es este fenómeno el que termina dando nombre al periodo neolítico, el cual significa desde lo etimológico “piedra nueva”. Posteriormente con la aparición de la agricultura se terminó logrando que la vinculación a la tierra se hiciese más fuerte, y que de esa manera comenzaran a desarrollarse aspectos relacionados con la fertilidad, como así también con los ciclos vegetales o los fenómenos celestes. En este sentido hay que señalar que se encuentra una gran producción de estatuillas y relieves asociados a dicho culto, y que generalmente las mismas son figuras con formas femeninas, también hay embarazadas u otras que tienen atributos como aves o serpientes y que están decoradas con zigzags y líneas onduladas. En relación a estas figuras, se supone que tenían como fina el hecho de propiciar las buenas cosechas. Por otra parte, se menciona que derivado de la necesidad de conocer de manera más precisa la naturaleza con el objetivo de sacar más rendimiento al nuevo modo de vida basado en la tierra, es que termina surgiendo un interés por la naturaleza que a su vez

El dolmen de Poulnabrone consta de una piedra lisa de tres metros de largo que descansa sobre otras dos dispuestas a modo de puerta, y éstas a su vez sobre un túmulo, que ofrece estabilidad al monumento, y que en su origen debía de ser más alto de lo que es en la actualidad. El dolmen de Poulnabrone “agujero en la piedra” del período del Neolítico en Irlanda.

da lugar a un incipiente desarrollo de la ciencia. Como resultado de esto tenemos los calendarios y las mediciones astronómicas y, de hecho, varias de las construcciones de aquellas épocas han sido reinterpretadas con el paso del tiempo como observatorios y lugares para realizar mediciones celestes. En cuanto al final del período neolítico, el mismo vendría signado por un nuevo avance tecnológico, como lo fueron por aquel entonces el descubrimiento de las propiedades químicas de los metales y además su posterior utilización para crear herramientas. De esta forma se daría paso a la edad de bronce, con la que se terminaría dando un paso fundamental, el cual llevaría a nuestros antepasados a dejar la prehistoria para adentrarse en lo que se considera la historia. No obstante si tenemos que destacar una manifestación que resulta característica del periodo neolítico, se trata sin dudas del fenómeno del megalitismo, en el cual se agrupan una serie de construcciones realizadas con piedras de gran tamaño las cuales se cree poseían una finalidad funeraria: precisamente el término procede de los términos griegos mega grande y lithos, piedra. Para la historia, son las primeras construcciones del hombre prehistórico que han sido presentadas ante nuestro tiempo debido a que estaban protegidas con capas de tierra y piedras formando túmulos. www.elbibliote.com

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De aquellos tiempos hay varios tipos de monumentos que se pueden distinguir. Por ejemplo, los menhires o enormes piedras clavadas verticalmente, también estaban los dólmenes que eran estructuras formadas por varios mehires a su vez rematados por otras grandes losas horizontales, o además los cromlech, unos círculos formados por varios de los elementos anteriormente citados y cuyo ejemplo más representativo es Stonehenge. No obstante, existen también taulas, alineamientos, navetas entre otras, que son otro tipo de formas para destacar. En el caso de los sepulcros megalíticos, los mismos solían tener una cámara sepulcral donde se depositaban los restos humanos que eran, generalmente, inhumaciones indivi-

En el Valle del Rio Gor se encuentra el que es considerado el mayor conjunto megalítico de Europa.Gorafe cuenta con 240 dólmenes o sepulcros megalíticos diseminados por las diez necrópolis que rodean el municipio, de los que 198 han sido estudiados y catalogados. Sepulcro megalítico de Gorafe en el Valle del Rio Gor, Canada.

duales sucesivas. Por ejemplo, podían presentar galerías o corredores y la mampostería era utilizada en ocasiones para levantar falsas cúpulas. También, se podían localizar tumbas en forma de cistas e incluso algunas cuevas artificiales. Por otra parte hay que mencionar la pintura de este período, que se caracterizaba mayormente por su esquematismo y por su marcado carácter simbólico. Marca, además, una diferencia con lo que sucedía con el arte parietal paleolítico, ya que esta etapa no suele representarse en la parte del fondo de oscuras cavernas, sino en las cercanías de la entrada de las cuevas e, incluso, fuera de ellas, al aire libre. Estas pinturas formaban parte de la decoración de estructuras arquitectónicas o de esculturas. Al observar los colores que se usaban por aquel entonces, hay que remarcar que siguen siendo los mismos que en etapas anteriores, aunque sin embargo ahora la figura humana está más presente, habitualmente representada de una manera muy esquemática y generalmente en escenas que pueden ser de caza o domésticas, entre otras. Por otra parte, en ocasiones se incluyen símbolos solares, estrellas o elementos de la naturaleza, como así también otros que están asociados al poder o a la fecundidad. Mientras tanto las representaciones que se hacían de los animales sufrían también un proceso de abstracción aunque, como solía suceder, la evolución no se daba de la misma forma en todas las áreas.

PERIODO DE LOS METALES Lo que tiene que ver con el descubrimiento y el desarrollo de la metalurgia se va dando progresivamente después de la revolución neolítica. A su vez, este período está dividido en tres etapas que adquieren el nombre de los www.elbibliote.com

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metales que el hombre fue utilizando con el tiempo. Hay que señalar que la secuencia evolutiva se da de la siguiente manera: cobre - bronce – hierro. Sin embargo, la velocidad de la evolución tendría su diferencia según la zona. Por ejemplo en algunos puntos se da una coincidencia con el inicio de tiempos históricos. LA EDAD DE COBRE Sobre la península ibérica, en coincidencia con la introducción de la metalurgia del cobre, se da por iniciada la arquitectura dolménica o megalítica. En cuanto a los tipos de arquitectura megalítica se deben mencionar el menhir, el dolmen y el crómlech. En cuanto a lo que son las representaciones pictóricas del período inicial de esta edad de los metales, las mismas se caracterizan por la esquematización de la figura humana, donde sobresalen especialmente los grandes ojos. Por otra parte hay que señalar que la cerámica está decorada con estilizaciones de ojos y ciervos, continuada posteriormente por la magnífica cerámica campaniforme. Esta cerámica tenía grandes labores geométricas, que a su vez estaban inspiradas en temas de cestería. Quienes se dedicaban a esta actividad son expertos en la metalurgia y también en prospecciones de yacimientos de plata y oro. LA EDAD DE BRONCE La misma se desarrolla en el último tercio del segundo milenio, y especialmente corresponde a lo que fue la introducción de la metalurgia del bronce. Por otra parte hay que mencionar que se encuentra representada por bellas copas de cerámica de color negro y alto pie. Otra actividad destacada fue la arquitectura, la cual está representada por singulares monumentos entre los que podemos encontrar el talayot o torre troncocónica, la nuragha, la taula y la naveta, que tienen forma de quilla de nave invertida. Por su parte, una de las manifestaciones más importantes del arte de la Edad de los Metales a nivel europeo la constituyen la orfebrería, con una decoración geométrica. Entre las manifestaciones más peculiares tenemos los famosos carritos del sol. LA EDAD DE HIERRO Esta etapa coincide en Europa con épocas que resultan plenamente históricas (del 1000 al 100 a.C.). A lo largo de este período, por otra parte, se extiende el arte decorativo celta, el cual tiene una inclinación hacia lo curvilíneo. Una de las piezas maestras de esta etapa es el célebre escudo celta del Museo Británico.

Herramientas de hierro, material que posibilitó la creación de herramientas más resistentes y baratas.

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EL ARTE ANTIGUO ARTE MESOPOTAMICO La Mesopotamia fue una zona muy conflictiva tanto desde lo político, social y artísticamente. En cuanto a su historia, la misma es paralela a Egipto, empezando alrededor del año 3000 a. C. y sus ríos, al igual que ocurría en Egipto, fueron una condición fundamental para lo que fue su desarrollo. En general, se trata de una tierra que ha legado mucho, aunque noble es decir que no tanto como Egipto, debido a que utilizaban materiales más pobres. También, hay que señalar que fue investigada mucho más tardíamente que Egipto y que además su estudio no está completo. Por otra parte se destaca que la región no tiene un arte único debido a las distintas culturas que se fueron asentando en la zona. Estaban compuestos por una serie de pisos a cada cual de menores planta y altura, y pintados de distintos colores. Unas escalinatas permitían la ascensión hasta los pequeños templetes que los coronaban. Se convirtieron en los edificios más representativos de Mesopotamia.

El zigurat, edificación monumental ligado al templo y dedicado a una divinidad.

GEOGRAFIA Todo lo relativo a la cultura mesopotámica se desarrolla entre dos ríos, el Tigris y el Eufrates. En cuanto a su territorio, ocupaba parte de las actuales Siria, Palestina, Iraq, Arabia Saudita e Irán, limitando al sur por el Golfo Pérsico y al norte por el macizo de Armenia.La Mesopotamia, por otra parte, estaba rodeada por desierto. No obstante, existía una división entre Baja Mesopotamia, que era más fértil, y Alta Mesopotamia. En total se pueden mencionar tres principales regiones, las cuales se formaron por aquella época y que pueden ser definidas como Asiria, Akkad y Sumer. Por otra parte, las principales ciudades fueron: Nínive, Nimrud, Assur, Tell-Asmar, Lagash, Mari, Babilonia, Uruk, Ur, Eridu, Khorsabad y El-Obeid. De todos modos hay que recordar que se trata de una zona de paso, cuestión que entre otras cosas provocó su diversidad, pero además hizo que su cultura se transmitiese a todo el mundo. Por ejemplo, la Biblia ubica en esta zona el comienzo de la historia. www.elbibliote.com

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HISTORIA En cuanto a esta época la cronología resulta muy confusa y difícil y la misma es continuamente sometida a revisiones. Aquí mencionamos los siguintes períodos: PERIODO SUMERIO: 3000 - 2350 Los sumerios eran provenientes de oriente, probablemente de una zona montañosa. Posteriormente se asentaron en la Baja Mesopotamia y procedieron a desecar la zona. Además, en aquel lugar, llegaron a organizar un sistema de canalizaciones y fundaron las primeras ciudades. Las primeras noticias de ellos de finales del IV milenio. Se dice que era un pueblo pacífico que tenía como forma de vida la agricultura. La capital fue Ur y su organización política era en ciudades estado. El término sumerio es el nombre común dado a los antiguos habitantes del sur de la Mesopotamia por sus sucesores, los semitas acadios. Los sumerios se llamaban a sí mismos sag-giga, que significa literalmente el pueblo de cabezas negras .

Pictograma grabado en arcilla, principios del cuarto milenio, Arte Sumerio.

Babilonia fue una antigua ciudad de la baja Mesopotamia. Ganó su independencia durante la Edad Oscura, tras lo cual se convirtió en capital de un vasto imperio bajo el mandato de Hammurabi (siglo XVIII a. C.).

PERIODO ACADIO: 2350 - 2150 Por este instante es que hace su aparición la figura de Raigón, quien somete a los sumerios con el objetivo de crea un gran imperio, en lo que se considera como una primera unificación. Raigón se autodenominará como Rey de las cuatro partes del mundo. No obstante con su hijo nieto, Naram-Sin, en el poder se logró un periodo de esplendor, aunque el mismo no duró mucho, debido a que los Guti, que eran procedentes de Irán, invadieron la zona y desplazaron al rey. Sin embargo entre los sumerios aparece la figura de Ur-Namu, quien dará paso al período posterior. PERIODO NEOSUMERIO: 2150 - 2015 Durante el período dominado por la III dinastía de Ur se destaca la figura de Judea, que termina ubicando su capital en Lagash. Más allá de no ser un momento demasiado largo, es de gran esplendor y muy rico. PRIMER IMPERIO BABILONICO: 2000 - 1530 Procedentes de oriente, tenemos los amorreos, quienes derrotan a los sumerios y luego se termina asentando en Babilonia. De estos, su monarca más representativo es Hammurabi y a través de su gobierno se da el momento de mayor esplendor, que fue aproximadamente hace al año 1750 a.C. PERIODO DE LOS HITITAS: SIGLOS XV- XII Luego de destruir Babilonia, los hititas lograron hacerse con el poder. Se los considera un pueblo guerrero, situación por la que no dejan manifestaciones demasiado importantes en otros terrenos. SEGUNDO IMPEDIO BABILONICO: SIGLO IX- 626 A través de una gran cantidad de guerras, los asirios se fueron haciendo con el poder y www.elbibliote.com

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crearon un nuevo imperio, el cual se extendió hacia Siria, Palestina, Egipto, entre otras regiones. En general se trata de un pueblo guerrero e invencible, pero que se ha visto sometido a numerosos golpes de estado. SITUACION DE 626-539 En el año en que muere Asurbanipal es el momento en el cual el imperio se disgrega y queda reducido a la zona de Asiria, pero sólo hasta que Nabocolosal destruye Nínive en 620 a.C. De esta forma se terminó haciendo del poder, hasta que los persas lo destruyan en 539 a.C. RELIGION En el mundo Mesopotámico, la religión domina todo y permanece de manera más o menos inalterable hasta la conquista por parte de los musulmanes. La misma está basada principalmente en las fuerzas de la naturaleza, las cuales se identifican con los dioses: el dios del agua es Enlil, el del cielo Anu y el de la tierra Enki. Sin embargo estos dioses, progresivamente, van tomando forma, en primera instancia con símbolos para acabar teniendo forma humana. Por ejemplo Anu terminará siendo el dios de los dioses.

Assur (también Ashur) es el mayor dios de Asiria, que no responde a una característica específica, y no se definía en relación con algún fenómeno natural con sucedía con la mayor parte de los dioses mesopotámicos. No tenía ningún poder específico, simplemente era el rey de los dioses, y el dios de los reyes. Assur, el dios de los reyes asirios, ilustración.

Posteriormente a estos sucesos se van a ir configurando nuevos dioses. Es así como tendremos a la gran diosa Inanna, que más tarde se identificará con Ishtar, que va a ser la más venerada de todos los dioses. Ishtar es la diosa de la fertilidad y del amor. Por su parte Sin será la luna y Shamash, el sol. A estos dioses se les van a ir uniendo otros que van a ser venerados en algunas zonas, como por ejemplo fueron los casos de Assur en Asiria o en Babilonia. Más allá de ser extremadamente importante, la religión en la zona de la Mesopotamia no tiene un desarrollo artístico demasiado importante, como sí ocurrió en Egipto. Los mesopotámicos también creen en espíritus maléficos y demonios, creencia que definitivamente sí va a terminar influyendo en el arte puesto que hay numerosas representaciones artísticas para espantar a estos espíritus. Era necesario espantarlos debido a que, entre otras cosas, creían que estaban relacionados con diferentes enfermedades. Por otra parte hay que destacar que tienen un concepto pesimista y negativo de la vida www.elbibliote.com

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en la tierra y también de la de ultratumba. Estas cuestiones explican por qué no existe el mismo culto a los muertos que el que se daba en Egipto. En cuanto a las ceremonias religiosas, son muy simples y las mismas estaban basadas en la oración y en el cuidado de los dioses, cuestiones con las que los sacerdotes van a tener una gran importancia. En otro orden de cosas, el rey va a ser la figura favorita de los dioses, llegando hasta el punto de que los reyes tomarían uno de los atributos de los dioses, que eran los cuernos. También ligado a lo que era la religión se daba en Mesopotamia un mundo que tuvo un gran auge y que tenía que ver con la magia, pero especialmente la que estaba relacionada con la observación de los astros y la astrología. Es de esta magia de la que los pueblos mesopotámicos tendrían en el futuro un gran conocimiento que transmiten a otros pueblos. En cuanto a los templos, los mismos serían grandes complejos que se fueron desarrollando a lo largo de las diferentes épocas y hay que destacar que en ellos había una enorme burocracia. De todos modos no se trataba solamente de una institución religiosa, sino además se desarrollaban allí actividades políticas y administrativas. De esta forma, alrededor del recinto religioso se fueron construyendo una serie de estancias y también el palacio del rey. Precisamente el monarca es el encargado de construir los templos. Por lo tanto, el rey-sacerdote es quien ponía la primera piedra de estas construcciones, algo que para los mesopotámicos era muy importante y tanto es así que han quedado muchas representaciones de estos episodios. SOCIEDAD Por aquel entonces las ciudades estaban aglomeradas en unas ciudades-estado, las cuales son autónomas e independientes y se encuentran gobernadas por un monarca que dirige el ejército, pero además administra la justicia y dirige los ritos religiosos de manera conjunta con los sacerdotes. El monarca, en ese sentido, es el dueño y señor de todo el territorio. Se deben considerar dos tipos de nobleza: por un lado la nobleza cortesana y por el otro la nobleza empleada, o también en el Ejército o en la administración. Se debe tener en cuenta también que hay escribas, aunque los mismos no se encuentran representados Ur-Nammu fue un general sumerio de Utu-hegal, que se rebeló y lo destronó fundando la III dinastía de Ur, con la que vendría el renacimiento sumerio y una nueva etapa de esplendor en Mesopotamia como no se veía desde Sargón de Acad.

El general Ur-Namu parado a la izquierda, Mesopotamia.

como en Egipto. De todos modos, estos escribas están muy bien considerados y están ligados al templo. En cuanto a lo que es la clase urbana, la misma se encuentra formada por mercaderes y artesanos. En la línea inferior, estaban los campesinos y finalmente los esclavos. En cuanto a la organización, esta sociedad lo estaba desde un principio. Una www.elbibliote.com

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prueba de esto es la legislación que se va conformando desde muy pronto, como por ejemplo la de Ur-Namu, que resulta la más antigua de la época neosumeria, o por otra parte también el código de Hammurabi, aunque este era ya de época babilónica. Hay que considerar que todo este desarrollo de los pueblos se ha podido estudiar debido a su conocimiento de la escritura. Por ejemplo hay conocimiento desde finales del IV milenio, con los sumerios. En general se trata de una escritura cuneiforme, denominación que se alcanza por el aspecto de los trazos, los cuales van siendo dados en forma de cuña. Sobre la aparición de la escritura, la misma lo ha hecho en tabletas de arcilla blanda y la misma era realizada con un buril o cálamo, elementos con los que se fueron haciendo trazos, tras lo que se cocinaban las otras tabletas para endurecerlas. Entre las características, las primeras tabletas eran funcionales y estaban escritas en ladrillos encontrados en los cimientos de los templos. Posteriormente fueron apareciendo en relieves, en materiales duros, entre otros soportes. En cuanto a la escritura cuneiforme, la misma se conoce desde 1802 merced a lo hecho por Groterfend, personalidad que llegó a descifrar la estela persa de Behistun, la cual esEl Código de Hammurabi, creado en el año 1760 a. C. (según la cronología media), es uno de los conjuntos de leyes más antiguos que se han encontrado y uno de los ejemplares mejor conservados de este tipo de documento creados en la antigua Mesopotamia y en breves términos se basa en la aplicación de la ley del Talión a casos concretos.

El Código de Hammurabi (detalle) Museo del Louvre, fue creado en el año 1760 a. C.

taba escrita en tres lenguas: persa, acadio y elamita. Hay conocimientos precisos sobre la existencia de bibliotecas, aunque las mismas han desaparecido. De todos modos se sabe que la más importante fue la de Nínive. Por otra parte se debe señalar que el pueblo mesopotámico estuvo muy desarrollado y a su vez fue dueño de una gran cultura. A ellos se deben adjudicar grandes conocimientos sobre astrología: por ejemplo sabían de planetas, movimientos, constelaciones, y además inventaron el horóscopo, entre otras cuestiones. Otra de sus características como sociedad era que tenían grandes conocimientos de medicina y cirugía, actividades de las que han quedado notas. Entre ellas se debe destacar al código de Hammurabi. También fueron sobresalientes sus aprendizajes en cálculo matemático y en operaciones mercantiles. Y por otra parte eran poseedores de grandes textos relacionados con el mundo de la literatura. Se encuentran en ese marco restos de poemas épicos, oraciones, textos didácticos, entre otros. No obstante, los tenían siempre con una finalidad práctica, la cual seguía como objetivo la continua exaltación del poder, de un habitual carácter político y religioso.Finalmente también destacaban en cuanto a las artes plásticas, aunque hay que señalar que en las mismas no seguían una motivación estética. Es por este motivo que no se conocen en esta sociedad nombres de artistas, debido a que los mismos sólo eran funcionales a exaltar al poder con un matiz propagandístico. www.elbibliote.com

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EL ARTE EN EGIPTO De toda esta época decididamente el arte egipcio es la manifestación artística que más ha subyugado al hombre moderno. En el caso de la civilización egipcia, hay que señalar que no sólo creó una arquitectura, escultura y pintura de muy destacada belleza, sino que además generó toda una cultura que ha sido seguida por investigadores, literatos y personas del común, y donde fundamentalmente se mezcla lo histórico, lo mítico y lo misterioso. Hay que señalar que el arte egipcio está muy relacionado con el medio en el que se desarrollaba, el cual influía en diferentes aspectos. Por ejemplo, tenemos el medio geográfico que determina una cultura cerrada generando un arte impermeable a influencias exteriores. Este arte va a evolucionar muy poco y, en aquellos momentos en que lo haga, será sobre sus propias formas merced a la falta de comunicación con el exterior.

La Gran Esfinge de Guiza, monumental escultura que se encuentra en la ribera occidental del río Nilo.

Esfinge es el nombre helenizado de un ser fabuloso que se suele representar, generalmente, como un león recostado con cabeza humana. Las esfinges fueron ideadas por los antiguos egipcios y formaban parte de su compleja mitología; también tuvieron relevancia cultural en la mitología de los antiguos griegos.

No obstante, por otra parte, el medio terminará determinando unos materiales que indican una falta de preocupación por la vida terrestre a la vez que un deseo de eternizar la moral del difunto y del dios. Es por este motivo que muchas veces el arte está en función de templos y tumbas. Y esto se puede relacionar, fundamentalmente, con los dos factores determinantes del arte, los cuales también vienen determinados por el medio, como lo son la monarquía y la religión. De esta manera el faraón (y también los nobles) más los sacerdotes serán los principales clientes de este arte. Se trata de una expresión áulica y oficial, la cual logra desarrollarse en virtud de la religión, fundamentalmente, con la participación del faraón. De esta forma se debe considerar que no se trata de un arte autónomo. Hay que señalar también que el arte egipcio está sometido siempre a normas, y que por este motivo es muy semejante y monótono, con una forma tan homogénea. En todo sentido se trata de un arte estereotipado en el que se valora más la precisión del acabado del dibujo que su propia originalidad. Por otra parte, el mismo es de gran carácter simbólico y mágico. En líneas generales los artistas egipcios se van a perder en el anonimato, y más allá de que se conozcan algunos artistas del Imperio Antiguo, los más reconocidos son los que se conservan del Imperio Nuevo. De los más considerados, tenemos a los arquitectos, que tenían la particularidad de relacionarse con los clientes. No obstante, los pintores y www.elbibliote.com

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escultores son considerados por su parte como simples artesanos. Por aquel entonces nos encontraremos con dos tipos de talleres: por un lado tenemos los oficiales, que están en torno a los palacios y templos, y que es donde se forman los grandes artistas y obras; y por el otro los privados, que estaban destinados a clientes que no tuvieran relación alguna ni con la monarquía ni con la religión. Hay que remarcar de todos modos que de estos últimos se han conservado muy pocas obras, y esto es así especialmente a que utilizaban materiales más endebles que los que utilizaban en los talleres oficiales. GEOGRAFIA En el caso de la geografía del Antiguo Egipto nos encontramos ante una que es muy significativa y que a su vez influirá muchísimo en su arte. Situado en el nordeste de Africa, Egipto se encuentra muy aislado de otros países por su situación geográfica. En cuanto a sus límites, los mismos son por el oeste, el desierto de Libia; por el este, el desierto de Arabia; por el norte, el mar Mediterráneo y por el sur, el macizo de Etiopía y el desierto de Nubia. Mientras tanto hay que señalar que se encuentra recorrido de sur a norte por el Nilo, un río que tendrá muchísima importancia en el desarrollo posterior de esta civilización. Según Heródoto “Egipto es un don del Nilo”. Precisamente le llaman río de los dioses debido a su carácter sagrado y que por tal es honrado por los egipcios, dando vida al valle que se desarrolla a lo largo de él. Con un anchura muy pequeña, de 5 a 30 kilómetros, sus dimensiones van dependiendo de las zonas. Se trata de un río muy irregular en cuanto a su caudal, y esto es así debido a las lluvias monzónicas, condición que llevaría a inundaciones que beneficiaban la fertilidad, por lo que se considera que la cosecha dependía de las crecidas del río, y a su vez también de ella el trabajo y la vida. El Nilo tomó su actual configuración al final de la Era Terciaria. Está ubicado al nordeste del continente, nace en Burundi y tiene dos afluentes principales, el Nilo Blanco y el Nilo Azul. El primero atraviesa los Grandes Lagos de África, mientras que el Nilo Azul comienza en el lago Tana, en Etiopía, y fluye a lo largo del sudeste de Sudán.

Embarcadero de lanchas en el Rio Nilo, El Cairo, Egipto.

En cuanto a las diversas etapas, desde finales de junio empieza a aumentar su caudal y el mismo va arrastrando en un principio malas hierbas y más tarde el limo, el cual termina depositado en el suelo, y es esta instancia la que se aprovecha para la siembra. Esta situación se da varias veces al año, por lo que Egipto se termina convirtiendo en un territorio muy rico y fértil. Con el objetivo de controlar el agua aparecen los nilómetros, que son pozos con señales para medir el nivel del agua con el objetivo de anticiparse al peligro de inundaciones. No obstante, en el caso de que estas se produzcan, se construyen diques. Más allá de que www.elbibliote.com

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este sistema provocaba mucho trabajo, su utilización se ha continuado hasta el siglo XX con lo que fue la construcción de la presa de Asuán en 1902 y 1971. Por tanto se considera a la sociedad de Egipto como una sociedad fluvial, y esta situación repercute en el arte: las pinturas y los relieves que se encontraron principalmente en las tumbas dejan un reflejo de la importancia del río en la vida, el cual era medio para el transporte, la pesca, entre otras actividades. Además, hay que señalar que tanto el río como las tormentas, entre otras cuestiones vinculadas con el agua, influyen en la sociedad creando supersticiones y también una religión en la que se puede observar cómo los dioses terminan estando vinculados con fenómenos naturales. Se genera por ese entonces un gran misterio alrededor de la religión, y por consiguiente la divinidad y el más allá van a regir toda la vida. Hay que señalar que Egipto está dividido en dos zonas: el Bajo Egipto, que está al norte, la zona del delta; y el Alto Egipto, que es la zona del sur, a partir de Memphis. Ambos territorios van a estar representados de forma iconográfica en dos flores: el Bajo Egipto estará representado por la flor del papiro, mientras que el Alto Egipto se encuentra figurado por la flor de loto. HISTORIA La historia de Egipto comienza muy pronto y es muy compleja. Por ejemplo la escritura aparece en torno al año 3000 y los egipcios atribuían su creación al dios de la sabiduría, Thot. Por otra parte, consideraban tres tipos de escritura: El sistema de escritura jeroglífico egipcio es mixto (ideográfico y consonántico) y fue usado desde c. 3100 a. C. al 400 d. C. El sentido de la escritura es horizontal de derecha a izquierda, de izquierda a derecha, en bustrófedon y vertical de arriba hacia abajo comenzando por la derecha y comenzando por la izquierda.

-Escritura jeroglífica: esta es la más conocida y se trata fundamentalmente de un estilo monumental (asociada a los monumentos) y se realiza en relieve. Con el tiempo va a terminar teniendo una interpretación muy difícil: por ejemplo, a veces se puede leer de izquierda a derecha y otras veces de modo contrario.

Sistema de escritura jeroglífico, inventado por los antiguos egipcios para comunicarse.

-Escritura hierática: se trata de una escritura cursiva, abreviada de la anterior, la cual era más utilizada en la vida común. La escritura hierática aparece en los textos. -Escritura demótica: más rápida y popular, esta escritura es la que aparece más tardíamente y es la que se usa en Egipto hasta cuando se dio la invasión romana. En el caso de la escritura ha sido un instrumento muy importante para lo que fue el conocimiento de Egipto. De todos modos no fue hasta el siglo XIX cuando se empieza a difundir y a interpretar, a partir de la invasión de Napoleón, quien llevó consigo algunos sabios franceses. Entre los mismos se encontraba Denon, que era un grabador que hacía una obra ilustrada, la cual será punto de arranque de la egiptología. Otro elemento fundamental para el conocimiento de la cultura egipcia fue la aparición www.elbibliote.com

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de la piedra Rosetta en una ciudad que estaba cercana a la desembocadura del Nilo, y que se trata de una piedra de basalto con una inscripción trilingüe: egipcio jeroglífico, griego y egipcio demótico. Esta piedra reproduce un decreto de Ptolomeo V y fue interpretada por Champolion en 1822. También hay que considerar como fundamental para el conocimiento de la cultura egipcia la abertura de la primera tumba inviolada en 1923 a cargo de Carter y Carnavon, que fue la de Tutankamón, como así también otras cientos de excavaciones que se realizan a partir de entonces. Tutankamón no fue un faraón notable ni conocido en épocas antiguas; el tamaño relativamente pequeño de su tumba fue la razón de que no fuera descubierta hasta el siglo XX. Howard Carter la encontró intacta en 1922. Su descubrimiento y los tesoros encontrados en ella tuvieron cobertura mundial en la prensa y renovaron el interés del público por el Antiguo Egipto, convirtiéndose la máscara funeraria del faraón en la imagen más popular.

El rostro idealizado del faraón Tutankamon en el ataúd más interior.

En relación a los pueblos que viven en Egipto son de origen camita y por lo general se trata de hombres altos, que tenían hombros anchos y con rasgos de raza morena. Por otra parte, estos pueblos se asientan y se organizan en nomos o cantones independientes, los cuales estaban dirigidos por reyes sacerdotes. No obstante entre ellos va a haber momentos de lucha, y por este motivo se van a ir configurando en dos zonas, que son las denominadas dos tierras:

Manetón fue un sacerdote e historiador egipcio de expresión griega. Nació en Sebennitos (actualmente Samannud) en el siglo III a. C. Su obra mas extensa fué: Aigyptíaka.

-Reino de Butto: situado al norte de Egipto, se trata del Bajo Egipto. Sus habitantes se dedicaban a la agricultura y al comercio, y tenía como distintivo una corona truncada y roja que estaba adornada con la cobra o ureus. -Reino de Nejeb o Nekhen: en el sur de Egipto, es el Alto Egipto. La sociedad de este territorio se dedicaba a la ganadería y tenían como característica que era un pueblo más guerrero. El distintivo de este Reino era una corona blanca y alta coronada por un buitre. Tanto la cobra como el buitre son dos animales sagrados y protectores de los egipcios. No obstante, llegará un momento en que los dos reinos se van a fundir, y la fusión terminará el periodo predinástico. Sobre esta fusión, la misma se debe al rey Menes, y a partir de este momento al monarca se lo va a identificar como “Señor de las dos tierras”. De todos modos la cronología de Egipto es muy complicada y habitualmente no terminan por coincidir todos los historiadores. Los estudiosos suelen partir de la cronología que elaboró el sacerdote egipcio del siglo III a.C., Manetón, quien redactó la historia de Egipto para Ptolomeo II. Esta obra pudo ser vista durante mucho tiempo en la biblioteca de Alejandría, aunque finalmente se terminó perdiendo con el conocido incendio que la destruyó en el 49 a.C. De todos modos su cronología como sus apuntes se ha transmitido y conocido con el tiempo. -3000 – 2800: periodo tinita (Menes y I y II dinastías). Se trata de una etapa fundamental para Egipto debido a que es el momento en el que se forma el estado. Y donde además comienza la escritura y el calendario. www.elbibliote.com

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-2800 – 2040: Imperio Antiguo (III – X). Durante este período la capital se encuentra en Memphis, ubicada al sur del delta. Si bien las dinastías de mayor esplendor son la IV y V, es a partir de la VI que empieza un momento de decadencia y uno intermedio. -2040 – 1580: Imperio Medio (XI – XVII). A lo largo de este periodo la capital se encuentra en Tebas. Se trata bajo todo punto de vista de una época de esplendor en las dinastías XI y XII. Sin embargo, a partir de ese momento comienza de nuevo un periodo de decadencia donde se suceden luchas de poder entre príncipes, situación que es aprovechada por la dinastía de los hicsos que eran procedentes de Siria. De todos modos son expulsados y se le da paso al nuevo esplendor. -1580 – 657: Imperio Nuevo (XVIII – XXV). En esta instancia de la historia de Egipto se dan cambios significativos. Por entonces destacan las dinastías XVIII (marcada por el

Ramsés II es el tercer faraón de la Dinastía XIX de Egipto, quien gobernó unos 66 años, del c. 1279 al 1213 a. C. Ramsés II es uno de los faraones más célebres, debido a la gran cantidad de vestigios que perduran de su activo reinado. Algunos escritores creen que es el faraón mencionado en el Éxodo bíblico, pero no hay pruebas ni documentos egipcios que lo confirmen. Escultura faraónica Ramses II, hoy descansa sobre sus espaldas en el museo de Menfis.

reinado de Amenofis IV que cambia la capital a Amarna), XIX (marcada por Ramsés) y XX con la que se retorna un periodo de crisis. 657 – Amag: Baja Epoca (XXVI – XXX). Por esta etapa hay momentos muy interesantes, como por ejemplo el periodo saíta, aunque después comienzan invasiones de otros pueblos. -AMag - 330 - 30 a.C.: Periodo Hele-nístico (Alejandro Magno y dinastía de los lágidas). Finalmente Alejandro Magno se hace con el poder y expulsa a los persas. Aproximadamente desde el 330 hasta su muerte se da un periodo cultural y artístico que ha sido calificado como muy interesante. Luego de su muerte, Egipto pasa a poder de Ptolomeo, que era un lugarteniente del mismísimo Magno y que permanecerá hasta el 30. Sobre el final destaca Cleopatra VII, quien da un gran empuje a Egipto a partir de la obtención de un gran poder, aunque en el 31 será derrotada por Roma en la batalla de Accio. -30 – 395: Egipto romano. -395 – 642: Egipto bizantino. -642 – 1805: Egipto musulmán. Este período estuvo dominado por distintos pueblos. Fue a partir de 1805 que se considera ya Egipto moderno. ORGANIZACION POLITICA Y SOCIAL Lo que fue la organización política y social de Egipto se vio reflejada en su religión tanto como en su arte. Además hay que mencionar que no se dio una organización política estable en todos los momentos. Se trata bajo todo sentido de una monarquía absoluta, la cual estaba dirigida por el faraón, personalidad considerada como un dios y al que se le representa con una serie de símbolos que resultaban característicos: -Doble corona, que son las dos coronas unificadas y con la cobra.-Lleva los brazos cruwww.elbibliote.com

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zados sobre el pecho, mientras en una mano sostiene un flagelo (conocido como látigo) con tres flecos dorados, en la otra un cetro (o cayado) curvado, elementos que representan un vestigio de la vida que llevaba en un principio el pueblo egipcio cuando tenía una característica nómada. Estos, son símbolos que también va a portar el dios Osiris. -Barba postiza, la cual era puntiaguda, sobresalía y a veces terminaba en una pequeña curva, y que era utilizada para determinadas ceremonias. -El nemes, que era una tela rallada que portaba sobre la cabeza y que estaba ceñida sobre la frente, cayendo sobre los hombros de forma más o menos triangular. Se trataba de un atributo que también podían llevar otros miembros de la familia real, aunque con el objetivo de distinguirlo nada más que el faraón llevará encima la cobra. El Nemes era un atuendo que utilizaban frecuentemente los faraones egipcios, en sustitución de las pesadas y voluminosas coronas ya que, a diferencia de éstas, era una pieza ligera y cómoda. Según los textos, era de color blanco adornado con bandas teñidas en azul, aunque algunos podrían haber sido en azul lapislázuli y en oro, como se muestra en algunas esculturas, máscaras funerarias y frescos.

El Nemes, el atuendo lo portaban los faraones en vida para identificarse con una deidad.

En cuanto a las actitudes del faraón, hay que señalar que se rodea siempre de una serie de personajes que le ayudan a gobernar. Los mismos se encuentran vinculados con la nobleza y se trata de los que realizan las tareas administrativas y políticas. Por debajo de estos nobles, una escala social por debajo, se encuentra el pueblo, formado por agricultores, comerciantes y artesanos, entre los que además hay diferentes categorías y niveles económicos. Por otra parte estaban los esclavos. Finalmente se debe mencionar a una clase social que tiene un poder extraordinario, la cual es el clero o cuerpo sacerdotal. Esta clase tiene una gran simbiosis con el faraón, quien proporciona tierras y riquezas a cambio de mantener la condición de divinidad del faraón. Los sacerdotes viven alrededor de los templos, aunque también tienen una gran importancia en la corte. Entre ellos se dan distintas categorías y sobresale el gran sacerdote. Tienen incidencia en la educación, ya que las escuelas están cercanas a los templos, y entre sus tareas está la de encargarse del cuidado de los templos y de las representaciones de los dioses y de las procesiones, entre otras. Por otra parte hay que señalar que los sacerdotes tenían una vida distinta a los demás: por un lado comían diferente y estaban obligados a realizar una serie de abluciones, pero además vestían diferente, con túnicas de lino, algunos con una piel de leopardo encima y con la cabeza rasurada. No hay que dejar de lado a las sacerdotisas, aunque www.elbibliote.com

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dentro de la sociedad no tendrían tanta importancia. Las mismas se encargaban de cuidar a las divinidades femeninas y sus templos, a la vez que cantaban y bailaban. Del grupo de funcionarios que se encontraban relacionados con la nobleza hay que destacar a los escribas, y se trata por lo general de los personajes más cultos de la sociedad. Si bien en un comienzo pertenecían a la familia real, posteriormente podían provenir de cualquier clase social. Se los podía ver muy cerca del rey y también tenían la función de primeros ministros. Por ejemplo algunos de ellos tenían la doble función de escribas-sacerdotes. De todos modos una sociedad que se fue complementando y ayudando unos a otros, más allá de las diferentes clases, situación que explica su larga duración y el buen desarrollo que tuvieron las artes.

EL ARTE EN AMERICA A partir del año 20.000 y hasta el 15.000 a.C. se dio una serie de sucesivas oleadas de pueblos procedentes de Asia oriental, que llegaron hasta lo que es la actual América del Norte, cruzando el estrecho de Bering, en Alaska. En este contexto se pueden distinguir dos grandes períodos: por un lado, el arcaico o preclásico, en el que se da una mejora a la agricultura, y también crece el comercio y domina la figura de los sacerdotes; mientras que por otra parte, el segundo período es clásico, con grandes ciudades-estado teocráticas, las cuales estaban gobernadas por un jefe al que se considera intermediario de los dioses. Durante este proceso es que evoluciona una variedad de culturas, entre las que encontramos Teotihuacán, toltecas, aztecas, olmecas y zapotecas en México; mayas, en México y Centroamérica; incas y otros pueblos en América del Sur. Más allá de que estaban signadas por una gran diversidad, se pueden encontrar entre todos ellos algunos rasgos comunes en lo que tiene que ver con su arte. Este tipo de estatuas (Chac Mool) hizo su aparición en Mesoamérica al inicio del posclásico, y es asociada a los Toltecas. La mayor parte de los ejemplares conocidos han sido encontrados en lugares como Tula y Chichén Itzá, donde se ha encontrado una docena. El Chac-Mool es la representación mas común entre los mayas al culto del dios del agua, 300 años de n.E.

Escultura de Chac Mool, el nombre significa “gran jaguar rojo”.

En este sentido, una de las particularidades en común era que no se pretendía reflejar la realidad visible, sino el mundo de dioses y espíritus que para estas sociedades dominaba cada acto de la vida diaria. El arte era tomado como algo colectivo, que era realizado por el pueblo y estaba destinado a las ceremonias religiosas de la comuniwww.elbibliote.com

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dad. Por otra parte hay que señalar que el ejercicio de las artes y ciencias se encontraba en poder de los sacerdotes, quienes concedían menor importancia a estas actividades que a la agricultura. TOLTECAS Sobre finales del siglo IX d.C. a partir del reinado de Ce Acatl Topiltzin, es que se lleva Tula, la capital tolteca, a su máximo esplendor. No obstante, esta brillante civilización terminará siendo destruida poco después, en el siglo XII d.C., por invasiones chichimecas. Las mismas heredarán el gran arte de Teotihuacán, aunque sustituyen esa solemnidad por un aspecto lujoso e, incluso y en ocasiones, decorativo. Asombrados de este refinamiento, los aztecas se hicieron llamar sus descendientes. Eran poseedores de una arquitectura técnicamente superior, la cual creaba grandes espacios internos que a su vez estaban apoyados en pilares. Por su parte a mitad de camino del pilar y la escultura exenta se encuentran los renombrados atlantes del Templo de la Estrella de la Mañana. En este sentido es de destacar también la aparición de un nuevo modelo escultórico, como eran los llamados Chac Mool, que pueden ser identificados como figuras recostadas. OLMECAS Esta sociedad es el primer gran pueblo de Mesoamérica, y se encuentran en la península de Yucatán, en el extremo oriental de México, desde 1200 a.C. Los olmecas hicieron un gran aporta, el cual es la “creación” de la planta del maíz, la cual fue obtenida a través de especies menos nutritivas. Entre las poblaciones olmecas, destacan las de Las Ventas y el Cerro de las Mesas, en las cuales se han encontrado grandiosas arquitecturas y además doce cabezas monumentales. Por otra parte hay que mencionar la gran influencia de los olmecas sobre otras culturas posteriores, como los aztecas y los zapatecas. El arte olmeca era muy complejo, tiene muchos elementos que aún se están investigando. Los más importantes y conocidos son posiblemente las Cabezas colosales Olmecas, que son un ejemplo de escultura monumental y una de sus mejores representaciones artísticas. Se cree que pueden representar a guerreros o a jefes.

Cabeza olmeca, muchas de ellas se encuentran en el Museo de Antropología de Xalapa y en el Museo La Venta.

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LOS MAYAS La historia de los mayas se divide en Imperio Antiguo (siglos IV-X d.C.) y Nuevo (siglos X-XV d.C.). A lo largo del Imperio Antiguo -que alcanza zonas como el sur de México, Guatemala, Honduras y el norte de El Salvador- no se pudo dar la centralización, por lo que termina coexistiendo ciudades-estados independientes. Por su parte el Nuevo Imperio presencia la llegada de los mayas al Yucatán; y es este instante cuando aparece el estado centralizado donde se destaca la ciudad de Chichén-Itzá. Esta ciudad fue fundada en el año 534 d.C. y los mayas engrandecen a Chichén-Itzá con una serie de obras entre las que sobresalen la pirámide de Kukulcán (llamada “El castillo”), y el Templo de los Guerreros, que era de planta circular y era conocido como “El caracol”. Mientras tanto en lo que tiene que ver con arquitectura, los mayas intentan escapar de la horizontalidad y amontonan pisos en altura, situación que se puede observar en el Templo del Sol o en Palenque. Son sus características el empleo del falso arco, llamado así porque en realidad no sostiene la estructura superior. En cuanto a la forma clásica de la plástica maya, la misma es la estela, la cual se puede ver como decorada con jeroglíficos y figuras. AMERICA DEL SUR Se dieron a lo largo de todo subcontinente una serie de culturas muy variadas desde el Neolítico. En Colombia, al igual que Ecuador y Perú, la riqueza de las minas genera grandes orfebres los cuales alcanzan una fama que dio lugar a la leyenda de un mítico lugar llamado El Dorado. Como ejemplo de esto tenemos el collar de los talleres Tolimas. Hacia el siglo IX d.C. las culturas más antiguas son las de Chavín, Tiahuanaco y Recuay. Posteriormente, poco tiempo después, florecen las culturas nazca al sur de Perú, y Chimú al norte. De igual manera, todas estas culturas quedaron eclipsadas por la ascensión de la cultura inca. Fue entonces hacia 1200 d.C. que liderados por Manco Capac los incas se terminan asentando en las regiones cercanas a Cuzco. Desde ese lugar terminan creando un Machu Picchu (del quechua sureño machu pikchu, Montaña Vieja ) es el nombre contemporáneo que se da a una llaqta (antiguo poblado andino inca) de piedra construida principalmente a mediados del siglo XV en el promontorio rocoso que une las montañas Machu Picchu y Huayna Picchu en la vertiente oriental de los Andes Centrales, al sur del Perú.

Machu Picchu, considerada una obra maestra de la arquitectura y la ingeniería Inca.

inmenso imperio (1438-1531), el cual se extenderá entre el sur de Colombia y la parte central de Chile, contando en su geografía con la enigmática ciudad de Machu Picchu. Ya en el siglo XVI, Tupa Inca llegará a conquistar los reinos de Quito y Chimú. Con la llegada de Francisco Pizarro, sobreviene el final del Imperio Inca. El conquistador logra enemistar a las familias nobles y toma Cuzco en 1533. Inca significa “soberano” y es la representación de la divinidad en la tierra, con lo que www.elbibliote.com

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terminarán instaurando un absolutismo de origen teocrático. Esta cultura tiene un arte muy desarrollado, encontrándose rastros de una arquitectura monumental y una serie de activos talleres de orfebrería. Si se tiene en cuenta la unificación del imperio, sorprende el hecho de que no hayan tenido un sistema de escritura. Con el fin de comunicarse, desarrollaron un sistema de vías de comunicación de miles de kilómetros.

EL ARTE AFRICANO ARTE RUPESTRE -Sudáfrica: unas piedras pintadas hace más de 25.00 años son consideradas las primeras manifestaciones artísticas conocidas. Esto se debe a que durante milenios los Khosian fueron dejando sus huellas pictóricas en un gran territorio que cubre todo el Africa austral y zonas del centro del continente. Habitualmente, estas muestras reflejan escenas de caza -Sahara: sin embargo las pinturas rupestres de los montes Tassili N’Ajjer (Argelia), en el desierto del Sahara, resultan mucho más conocidas. Más allá de que los restos arqueológicos encontrados den por sentada la presencia humana en la región desde casi 20.000 años A.C., será recién entre 4.000 y 5.000 años A.C. que finalmente aparecerán

En Sudáfrica se encuentran pinturas de aproximadamente 3.000 años de antigüedad atribuidas a las tribus de San, quienes se establecieron en la región hace unos 8.000 años. Estas pinturas muestran seres humanos y animales, y posiblemente se hallan relacionadas con prácticas de carácter mágico para propiciar la caza. Representación de antiguos habitantes cazando animales.Pinturas rupestres, KwaZulu Natal, Sudáfrica.

las primeras creaciones artísticas. En total se han catalogado más de 30.000 pinturas y grabados, los cuales abarcan un periodo de 3.000 años (5.000 a 2.000 a.C...), hasta la final desertización de la región. En el caso de estos grabados, los mismos fueron realizados por los bereberes del norte, mientras que las pinturas estuvieron a cargo de artistas pertenecientes a pueblos que terminaron emigrando hacia la cuenca del Niger tiempo más tarde. En el caso de las pinturas más antiguas (periodo de Bubalus), las mismas reflejan personas que todavía se dedicaban en exclusiva a la caza de animales como búfalo, elefante, rinoceronte e hipopótamo. Posteriormente, durante el cuarto milenio a.C. es que comenzaron a domesticar ganado (ovejas y cabras, vacas y camellos), situación que queda reflejada en las pinturas del periodo Ganadero, con proliferación de escenas de pastoreo, más la presencia de animales coetáneos como antílopes, oryx, gacelas o avestruces. De las épocas que vinieron luego, también se han conservado pinturas con escenas sociales y una serie de arte mobiliario, entre lo que se puede mencionar huevos de avestruz utiwww.elbibliote.com

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lizados como recipientes para beber y decorados con dibujos geométricos. Finalmente con la desertización del Sahara y a lo largo de un extenso periodo que puede abarcar más de 2.000 años, una serie de grupos de estos pueblos nómadas terminaron emigrando hacia el Este, portando con ellos su cultura y dejando una influencia en las sociedades emergentes del Antiguo Egipto. De todos modos, daría la impresión de que otros grupos ganaderos se fueron desplazando hacia el Africa Oriental, aunque no se han encontrado similitudes estilísticas entre las máscaras del arte del Tassili con las del Africa Oriental, por ejemplo. ARTE ANTIGUO DEL VALLE DEL NILO -Antiguo Egipto y Nubia: los habitantes del delta del Nilo habían empezado a desarrollar, unos 4.500 años a.C., en sucesivos periodos y de forma gradual, una sociedad mucho más compleja, la cual estaba basada en la organización eficaz de tierra y otros recursos, mientras que por otra parte desarrollaban habilidades técnicas sofisticadas, como por ejemplo fue la creación de los principios de la escritura jeroglífica. Poco antes del 3000 a.C., este proceso terminó con la unificación de todo el territorio bajo un solo gobernante. Para los egipcios este acontecimiento fue considerado como el principio de su historia dinástica. En cuanto a las manifestaciones artísticas más antiguas que se conocen en la región de Nubia y el Valle del Nilo, las mismas se encuentran identificadas por los tiempos de la edad de piedra, entre los años 3.050 y 2.600 a.C. Estas expresiones se integran de recipientes decorados, tanto de cerámica como hechos con huevos de avestruz.

Vaso canopo (canope o canópico), es el recipiente, empleado en el Antiguo Egipto, donde se depositaban las vísceras de los difuntos, lavadas y embalsamadas, para mantener a salvo la imagen unitaria del cuerpo. Estos vasos se introducían en una caja de madera que, durante el cortejo fúnebre, era transportada en un trineo.

Vasos canopos, representaban divinidades llamadas Hijos de Horus, protegían su contenido de la destrucción.

A partir de entonces y durante los siguientes 3.000 años, Egipto se convertirá en la primera potencia cultural y política del mundo, mientras que su influencia se extenderá a reinos e imperios que nacerían más tarde, como lo fueron los de Grecia y Roma. En cuanto a sus descubrimientos científicos y logros en el avance técnico, resultaron obras de ingeniería y construcciones arquitectónicas que, en la actualidad y pasados unos 5.000 años, todavía siguen causando admiración. Con la llegada al poder de la reina Hatsepsut, en el siglo XV a.C., Egipto logrará finalmente una estabilidad política interna, mientras que en sus relaciones con los pueblos www.elbibliote.com

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vecinos tendrá la posibilidad de dedicar gran parte de los esfuerzos, que antes se dedicaban a guerras internas y conquistas, a su desarrollo económico, comercial y social. De esta forma, tanto aquel reinado como las siguientes dinastías dejaron una serie de obras artísticas de las más importantes de todo su legado cultural. Durante varios siglos, Egipto aspiró al dominio político en todo el territorio de su frontera sur, Nubia, o reino de Kush, según como la denominaban los egipcios. A su vez, Nubia, continuó siendo el principal proveedor del Imperio de Egipto en relación a muchos de los productos suntuosos provenientes del sur del continente, como por ejemplo lo eran las maderas preciosas, el marfil, vidrio, oro, entre otros materiales. De igual Nefertary Meritenmut fue una reina egipcia de la dinastía XIX, la Gran Esposa Real de Ramsés II el Grande, uno de los faraones más poderosos. Jugó un importante papel como esposa real, estando dotada de una brillante mente política. Fue enterrada en la necróplis tebana, en una tumba bellamente decorada.

Nefertari jugando al Senet, juego de mesa originado en el Antiguo Egipto y muy famoso en esa época.

manera, el imperio aspiraba a hacerse con el control de las tierras fronterizas del norte. Sin embargo no serían las poderosas tropas egipcias las que conquistarían Nubia, sino que fue una mujer de ese lugar, Nefertit, quien casándose con el rey egipcio Ramsés II, terminaría haciéndose con el control de ambos reinos luego de la muerte de su esposo. En cuanto a esta unión, al igual que sucediera doscientos años antes con Hatsepsut, trajo para su tiempo una época de paz que quedó reflejada a su vez en lo que se consideró como un nuevo esplendor de las culturas egipcia y nubia. -Egipto griego y copto: ya para 332 a.C, Alejandro Magno controlaba el gobierno de Egipto y fundaba Alejandría. Prosiguiendo con su avance hacia el interior de Africa, finalmente fue detenido por la reina Candace de Etiopia. En 305 a.C., el sátrapa (como se conocía al gobernador persa) Tolomeo I instauró una nueva dinastía la cual transmitirá nuevas concepciones de origen griego en la cultura de Egipto. De todos modos esta influencia griega durará hasta el año 31 a.C. año en que Roma, luego de vencer a Cleopatra VII, toma el relevo en la dirección de Egipto. Tuvieron que pasar cien años para que una nueva cultura, también proveniente de Grecia pero nacida en Judea, comenzara a presidir culturalmente Egipto. Esta será la construcción del Egipto cristiano, espacio que se mantendrá hasta el siglo VII d.C. que será cuando el Islam, traído por los comerciantes árabes, terminará con la última dinastía de los que hoy conocemos como la civilización del Antiguo Egipto. www.elbibliote.com

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EL ARTE EN ASIA Toda la riqueza y variedad del arte asiático antiguo se puede ver y apreciar en piezas descubiertas en el continente como muebles, esculturas, porcelanas y objetos decorativos .De hecho, un ejemplo del arte oriental de gran pasado son los trabajos en cerámica, terracota y mármol, como el caso de una escultura budista Bodhisattva sedente sobre basamento de hojas de loto, de la Dinastía Tang (618-907 d.C.). Entre las obras descubiertas, también se ha podido ver en diversos museos otro buda de madera con restos de policromía Khmer, Post-Angkor, Camboya, que está datada sobre fines del siglo XV. Por otra parte, en lo que tiene que ver con la imaginería religiosa de los primeros siglos del budismo, hay piezas extraordinarias como por ejemplo el torso de Buda chino realizado en gris piedra. Se puede recorrer también el periodo Meiji (1868-1911), en Japón, donde hay esculturas en marfil como aquella que representa una escena costumbrista, la cual está a su vez trabajada con finos trazos dorados con incrustaciones Shibayama. El arte budista tiene su origen en el subcontinente indio (actuales India, Bangladesh, Nepal y Pakistán) en los siglos posteriores a la vida de Siddhartha Gautama, el Buda histórico, entre los siglos VI y V a. C. Más tarde, gracias al contacto con otras culturas, logró evolucionar y difundirse por el resto de Asia y el mundo.

Escultura en madera policromada, la interpretación china del Bodhisattva, diosa de consuelo y de gracia.

Uno de los segmentos del arte asiático que ha tenido mayor presencia entre los descubrimientos han sido las porcelanas y cerámicas. Representadas en jarrones, tibores, fuentes y figuras, los cuales constituyen objetos decorativos procedentes tanto de la antigüedad oriental como de compañía de Indias. Del siglo XVII, por ejemplo, se conocen porcelanas policromadas de la familia rosa de la compañía de indias durante la Dinastía Ping en el período Qianlong. Además hay que mencionar que también hubo gran actividad de artistas plásticos, con nombres tan particulares y reconocidos como Chikanobu Toyohara, Kunisada Utagawa o Yoshitoshi Taiso, dueños de una exquisita obra gráfica.

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EL ARTE CLASICO ARTE GRIEGO Esta expresión floreció en Grecia y otros territorios del Mediterráneo, habitados por los griegos, durante los siglos VII y II a.C... Por lo general se caracterizaba por su idealismo estético, proporcionalidad, equilibrio de los elementos y también por el interés de reflejar la genuina expresividad en la figura humana. Es por este motivo, además, que desarrollaron una gran perfección en el dibujo. Por ejemplo un deporte muy cultivado por estos pueblos como el atletismo, brindó sus mejores modelos a los artistas. En este sentido conceptos como la sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad terminarán dominando todas sus formas artísticas. Y con esto, por su parte, los griegos alcanzaron sus mayores logros en artes como la cerámica, la escultura y la arquitectura. Se debe tener en cuenta que el comienzo del arte griego se da aproximadamente en los siglos V y IV. El mismo se caracterizó por aportar el mayor sentido de la proporcionalidad en sus obras, pero también por expresar armonía y equilibrio de elementos, además El Gálata moribundo, es una antigua copia romana en mármol de una estatua griega ya desaparecida, probablemente hecha en bronce, que fue encargada entre 230 y 220 a. C. por Átalo I de Pérgamo para conmemorar la victoria sobre los gálatas. La base sobre la que se apoya actualmente fue añadida tras su redescubrimiento.

El Gálata moribundo. La estatua muestra a un celta moribundo con gran realismo, especialmente en la cara.

de reflejar una genuina expresión de humanismo. Grecia es una pequeña península situada al sureste de Europa, pero a pesar de las pequeñas dimensiones de su territorio nacieron en este país las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental. Es por este motivo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la filosofía, la ciencia y el arte proveniente de los griegos. ARQUITECTURA No se empleó ni el arco ni la bóveda en lo que es la arquitectura griega y el elemento que sustentó sus monumentales obras fueron las columnas. En cuanto al sistema de construcción utilizado, el mismo fue el adintelado. Por orden de jerarquía son de distinguirse www.elbibliote.com

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los templos como exponentes principales, y posteriormente los teatros, los estadios, las acrópolis, los propileos, los gimnasios y las palestras, las ágoras y los monumentos funerarios. Por otra parte se debe considerar que los diferentes tipos y formas de columnas terminaron dando origen a los órdenes arquitectónicos griegos: dórico, jónico y corintio. MATERIALES UTILIZADOS Entre los materiales que utilizaban para construir estos edificios, los griegos preferían el mármol, el cual era pulido de forma cuidadosa; y también emplearon la piedra. ESCULTURA Se debe destacar que la escultura griega no está sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. Si bien se dejaba al escultor totalmente libre a la hora de expresarse, pero de manera común la escultura de los griegos busca y logra la perfección humana, por lo que la misma exaltando la fuerza física, la perfección de los rasgos, el movimiento y la expresión de la divinidad. En cuanto a su temática principal, la misma girará en torno a la figura humana. Además hay que recordar que la escultura griega pasa por tres períodos o fases evolutivas, cada una con sus características propias en cada una de ellas. Estas son: -Arcaica: se trataba de una época en donde los escultores buscaban un estilo y una técnica propios. Por este período aparece la figura femenina y masculina, que si bien El kurós de Aristodikos, es una escultura tipo kurós que data del año 500 a. C. y que fue esculpida por algún artista de los talleres de Ática, región de la Antigua Grecia. La pieza representa a un kurós (una estatua de un varón joven, fechada a partir del Periodo Arcaico del arte griego (sobre 650 al 500 a. C.). Es un tipo de escultura que imperó durante los siglos VIII - VI a. C. El equivalente femenino son las korai (singular koré).

Kroisos Kourus de anavyso y aristodicos, separados por una generación.

en un comienzo estas figuras eran de tipo hierático, sin movimiento, luego surgieron ideas de movimiento. Allí los brazos comenzaban a despegarse del cuerpo y a su vez el rostro expresa una curiosa sonrisa. Estas esculturas eran hechas a manera de ofrenda a los deportistas y de esta época se pueden identificar a El Kouros de Anavyssos (atleta), la Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida), la cabeza del caballero Rampios, entre otras. -Clásica: significó el período de mayor auge en todas las manifestaciones artísticas y literarias de los griegos. Por este entonces los escultores lograron la perfección de sus www.elbibliote.com

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técnicas, como así también las mejores piezas escultóricas, marco en el que se observa la magnificencia de la figura humana. Esta época se pueden considerar dos períodos: por un lado el que comandó el estilo Sublime, con escultores como Mirón, Fidias y Polícleto; mientras que por otra parte tenemos el estilo Bello, con artistas de la talla de Scopas, Praxiteles y Lisipo. Ambos estilos tenían características propias. -Helenista: época correspondiente al fin del arte griego, estas obras toman modelos de las anteriores etapas, perfeccionándolos y demostrando una gran capacidad de realización, a su vez que incorporan al niño como tema. En este caso las esculturas adquieren características monumentales, dominando lo pintoresco, lo grotesco, lo episódico, entre otras cuestiones. Por lo tanto, el retrato pasará a ocupar un primer plano. Durante este período, además, aparecen diferentes escuelas, entre las que se destacan la de Pérgamo, la de Rodas y la de Alejandría. PINTURA Es muy poco realmente lo que se conoce de los pintores griegos. No obstante, por descripciones de algunas pinturas hay un ligero conocimiento de la maestría que se manifestaba en los efectos de realismo que producían. La falta de conocimiento tiene que ver con la pérdida casi total de la obra, y también porque lo que ha quedado son copias y fragmentos que no dan una idea clara de cómo era aquella pintura. Entre los artistas se destacan Polignoto, Apolodoro de Atenas, Agatarco de Samos, Zeuxis, Parrasio y Apeles. CERAMICA Esta etapa constituye, la mejor y más variada expresión en lo que se refiere a decorado y pintura. Por otra parte esta variedad permite comprender una muy completa evolución

La cerámica griega incluye lo que comúnmente se conoce como vasos griegos o pintura de vasos griegos. Nacida en el Oriente Próximo, el arte de la cerámica alcanzó en la Antigua Grecia un alto nivel de calidad artística. Constituye un testimonio fundamental sobre la vida y la cultura de los antiguos griegos.

Cerámica griega con motivos del mito de Paris y Helena.Actualmente se encuentra en el Museo Louvre de París.

de su cultura. Esta obra tiene un estilo y técnicas propias, y las mismas se caracterizan por formas variadas y originales, entre las que predominan los elementos geométricos que estaban dispuestos en franjas, como así también las tonalidades del barro, desde el amarillo hasta el gris castaño. También se han visto figuras en rojo sobre fondo negro, o viceversa, con predominancia de las figuras animales y humanas. www.elbibliote.com

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EL ARTE ROMANO El mismo surge de las influencias etruscas y griegas, alcanzando su mayor esplendor durante la época del Imperio. Su desarrollo se dio en Italia desde el año 200 a.C., hasta el siglo IV d.C.si bien hay quienes lo consideran inferior al arte griego, en realidad resultó más variado y flexible, y en determinados aspectos terminó acercándose más al arte moderno. Por lo tanto, fue notable su influencia en el arte de la Edad Media y del Renacimiento. Entre sus mayores logros se debe considerar el desarrollo de la arquitectura, y fue por esto que predominaban los dibujos y las pinturas, especialmente los murales.

El periodo de esplendor del arte romano abarca los dos primeros siglos del Imperio. Pero ya a principios del siglo II de nuestra era, desde el tiempo de Adriano (año 117), se inicia la decadencia del buen gusto que se acentúa en el siglo III y se confirma en el siglo IV por efecto de cierto barroquismo o irregularidad y pesadez en los estilos aunque aumente el fasto y la magnitud de las obras. El Teatro de Bosra: una joya romana en el sur de Siria que se ha conservado casi intacto hasta nuestros días.

Entre los temas que abordaban se encuentran los asuntos bélicos, eróticos, marinas, naturaleza muerta, leyendas heroicas, paisajes y el retrato. Desde el siglo I se observan dos corrientes pictóricas o estilos: por un lado el estilo Neoático, preocupado por la forma humana y en el que se resaltaban asuntos de la mitología y la epopeya, mientras que por otro lado tenemos el estilo Helenístico - Alejandrino, el cual pone de manifiesto la preocupación por la pintura rural, y en el que se terminarán cultivando el paisaje y las marinas. Desde comienzos del siglo II hasta el 79 de nuestra época (pintura en Pompeya) se fueron dando cuatro estilos: incrustación, alejandrino o arquitectónico, ornamental y fantástico. Por otra parte hay que considerar que Roma fue un pueblo de labradores, comerciantes y guerreros. No obstante, demostraron gran interés por las cosas prácticas, a la vez que sus obras artísticas llevan siempre un sello utilitario. Dominador, fundador de un vasto imperio, el pueblo romano tuvo como preocupación fundamental el hecho de mantener un dominio sobre los territorios colonizados, objetivo por el cual terminó movilizando poderosos ejércitos. Por otra parte, se dio vida durante este imperio a un denso cuerpo de leyes que reforzó el vínculo entre la metrópoli y las provincias, desarrollando una gigantesca labor constructiva con un variado repertorio de formas arquitectónicas, las cuales se encontraban perfectamente adaptadas a sus fines. Hay que considerar entre sus dos grandes realizaciones, al Derecho y la Arquitectura. www.elbibliote.com

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Aunque de todos modos su mérito principal fue el hecho de haber extendido la civilización grecolatina por una vasta parte del mundo conocido. ARQUITECTURA La misma tiene una finalidad utilitaria, concebida en función de las necesidades privadas y públicas. Su objetivo es expresar la voluntad de poder y de mando del Estado romano, el cual se levanta como rector de la vida privada y pública de sus ciudadanos. Su presencia es monumental y sus construcciones fueron hechas pensando en la glorificación de Roma, y con el objetivo de resistir el paso del tiempo. Los arquitectos no buscaban tanto la belleza como el hecho de ser majestuosos y robustos, por lo que se muestra en grandes masas sólidas y pesadas. En todo sentido deja expresado el ideal de uniformidad del Imperio, que aspira a que todos los pueblos presos de su dominio asuman una fisonomía material que sea a imagen y semejanza de la urbe. Por otra parte hay que señalar que en ella se alternan dos sistemas conocidos: el de la columna y dintel, que era copiado de los griegos; y el arco y bóveda, tomado de los etruscos. Entre sus principales monumentos se deben considerar la basílica, las termas, el templo, los teatros, los anfiteatros, los circos. LA ESCULTURA Este arte se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo, y el retrato se convierte casi en su tema central. La influencia etrusca se hace presente durante sus PRINCIPALES CARACTERISTICAS Tenía un destino utilitario, el cual se termina cumpliendo en su función narrativa, honoraria o descriptiva. Más que un arte se trata de una artesanía que se encuentra derivada de las exigencias religiosas honoríficas o conmemorativas. Con preferencia cultiva el retrato, llevándolo hasta su máxima identificación con el modelo. Por este motivo se trata de un arte naturalista. Por último hay que mencionar que se trata de una obra anónima.

La loba Capitolina, símbolo de Roma, puede ser el símbolo del traspaso de lo etrusco a lo romano.

comienzos en algunos bronces, pero posteriormente con lo que fue la influencia griega a partir de los escultores helénicos que vivían en Roma o en la Magna Grecia impulsaron la corriente idealista. A esto contribuyeron, también, las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma. Finalmente el enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obras del período republicano. PINTURA Las pinturas fueron reconocidas a partir de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya, los cuales suelen ser copias griegas o elementos decorativos de gracia picaresca como cupidos, pájaros, cintas o flores. Las temáticas abordadas son los hechos históricos, mitológicos paisajísticos y marineros. Se debe considerar como lo más interesante de la pintura romana a la técnica, la cual constaba de manchas de color al temple, aplicadas con brochazos sueltos, pero sin detallar, muy en el modo de los impresionistas y con toques de sombra y luz que resultaban efectistas. En la pintura, domina el gusto realista, por lo que se da que los temas preferidos sean el retrato, la caricatura y el paisaje. www.elbibliote.com

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EL ARTE MEDIEVAL ARTE PALEOCRISTIANO Paleocristiano se considera al nexo entre dos grandes etapas de la cultura y el arte occidental, más precisamente la Antigüedad Clásica y la Edad Media Cristiana. Con el fin de estudiar el arte europeo de la Edad Media resulta imprescindible realizar un acercamiento al arte paleocristiano, debido a que en este se van a ir gestando dos manifestaciones artísticas muy importantes como lo fueron el templo basilical y la iconografía narrativa y simbólica del cristianismo. De esta última manifestación, por ejemplo, sobresale el crismón, elemento que será ampliamente utilizado durante el periodo romano. Por lo tanto se denomina como Arte Paleocristiano al desarrollado en las primeras comunidades cristianas de los siglos II y III, hasta lo que fue la caída del Imperio Romano de Occidente. Por su parte el arte paleocristiano puede ser dividido en dos grandes periodos: -Periodo de persecución y clandestinidad (siglos II y III). Durante estos años las comunidades cristianas son perseguidas. Por otra parte, las dos manifestaciones arquitectónicas son las domus ecclesiae y los cimeterios. -Periodo del gran arte paleocristiano, en tiempos donde el cristianismo era la religión oficial del Imperio (parte del siglo IV). A lo largo de esta etapa será, en contrapartida, un arte protegido e impulsado por las grandes jerarquías eclesiásticas de la época. El crismón más usualmente admitido es la representación del monograma de Cristo XP. Consiste en las letras griegas Χ y Ρ. Según otras versiones, la letra Ρ (ro) se sustituye por la letra Τ (tau) o por una pequeña cruz latina. El crismón puede completarse añadiendo otros elementos como las letras alfa (α) y omega (Ω) que representan el principio y fin de todas las cosas, como lo es también en esta religión Cristo.

Crismon. El cristograma empezó a aparecer en las monedas romanas después del Edicto de Milán (313).

DOMUS ECCLESIAE Se trató de lugares para la celebración del rito cristiano, por lo que se los debe considerar como equivalentes a las iglesias parroquiales posteriores. No tenían una forma especial, puesto que para su emplazamiento se utilizaban casas romanas comunes, de dos pisos, las cuales eran adaptadas a las funciones que necesitaban, dividiéndolas con tabiques. Las domus ecclesiae solían tener salas para la celebración del acto eucarístico. www.elbibliote.com

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CIMENTERIOS Así se conocía a los cementerios. Durante esta fase, los entierros cristianos tenían lugar en dos lugares potenciales: los areae y las catacumbas. AREAE Eran lugares donde las tumbas estaban cubiertas por losas. Debido a los rituales funerarios de la época, resultaba frecuente encontrar en ellos salas o lugares con mesas en las que se celebraban, tras el entierro, ágapes funerarios. CATACUMBAS Durante este periodo de clandestinidad, los cristianos encontraron problemas para conseguir terrenos donde realizar sus entierros. Cuando por fin las conseguían y se completaban, eran obligados a aprovechar el terreno abriendo galerías subterráneas entrecru-

Las catacumbas son unas galerías subterráneas que algunas civilizaciones mediterráneas antiguas construyeron y utilizaron como lugar de enterramiento. Las más conocidas y las mejor estudiadas son las catacumbas de la ciudad de Roma. También son conocidas las catacumbas de París. Catacumba de la ciudad de Roma. Las fosas podían ser de dos tipos: rectangulares o semicirculares.

zadas. Si bien se trataba de lugares estrechos, los mismos podían estar decorados. Esto se daba, particularmente, si el muerto pertenecía a clases adineradas, como lo eran los patricios romanos. En algunas ocasiones, se llegaban a construir pequeños mausoleos. ARTE PALEOCRISTIANO EN LOS SIGLOS IV Y V Debido al cambio que se va a dar en el arte cristiano, el año 311 fue una fecha especialmente significativa. Por ese entonces se pasó de un arte típico de comunidades pobres y semi clandestinas, a un arte monumental y rico. Fue para esa fecha que se promulgó el primer edicto de tolerancia, el Edicto de Valerio Augusto, aunque se debe considerar que tendrá más importancia el Edicto de Milán, del año 313. Este fue acordado con un criterio tolerante, permitiendo el culto cristiano sin ningún tipo de contrariedad. Ambos decretos resultaron promulgados por el emperador Augusto Valerio, aunque luego con el acceso del emperador Constantino al trono se dio un cambio significativo, más favorable para la iglesia cristiana. Una gran parte de la familia de Constantino se terminó convirtiendo al cristianismo e incluso se llegan a generar especulaciones sobre si el propio emperador no se convirtió durante los últimos años de vida. Pero este proceso de dignificación del cristianismo terminó en al año 380 cuando el emperador Teodosio termina proclamando a la Iglesia Cristiana como la iglesia oficial del Imperio. www.elbibliote.com

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A partir de entonces los altos dignatarios cristianos se van a convertir paulatinamente en autoridades del Imperio, pasando de esta manera las jerarquías eclesiásticas a ocupar importantes cargos de la administración pública. Es por este motivo que la Iglesia Cristiana pasa gradualmente a convertirse en una institución de poder ligada estrechamente al emperador y a la administración imperial. Posteriormente a este paso, y como consecuencia del vínculo de la Iglesia con las altas esferas de poder, la liturgia cristiana empieza a incorporar elementos característicos del protocolo imperial. Uno de los mayores cambios es la solemnidad que va adquiriendo y, en consecuencia, necesitará un nuevo vocabulario artístico que permita la igualdad de condiciones de los edificios cristianos con los grandes edificios públicos, palacios y templos de la sociedad romana. A partir de esta nueva etapa, el arte cristiano es financiado por el alto clero y por las clases patricias, incluso con el aporte de los grandes emperadores. Como consecuencia de este alto nivel económico, los romanos pasan a tener un arte con tendencia al lujo muy considerable, que a su vez estaba realizado con materiales nobles y especialmente costosos. En cuanto a las principales manifestaciones de este arte, las mismas van a ser particularmente dos: por un lado tendremos la arquitectura eclesiástica, mientras que por el otro se dará la pintura monumental, la cual se va a plasmar a través de los mosaicos. LAS BASILICAS Uno de los principales problemas que se plantea la Iglesia por estos momentos es cómo hallar un modelo arquitectónico que permita realizar sus celebraciones litúrgicas y diversas actividades con toda pompa. Si bien existen alrededor gran cantidad de edificios que pueden servir de inspiración, como por ejemplo los propios templos romanos, prontamente se desecha esta idea debido a que por un lado hay planteamientos puramente religiosos y por el otro, porque en

La basílica romana tuvo múltiples usos, dedicándose a mercado, lugar de transacciones financieras, culto o, más ordinariamente, a la administración de justicia; también se utilizaba como lugar de reunión de los ciudadanos para tratar asuntos comunes.

Fachada de la iglesia de Santa Maria del Popolo, situada en la Piazza del Popolo, Roma.

los templos romanos no entra la multitud y en en las celebraciones cristianas sí. Luego de que el cristianismo pasó a ser legalizado y posteriormente elevado a la categoría de religión oficial, los cristianos terminaron teniendo una notable influencia política en el Imperio. Es por este motivo que sus construcciones van a ser de gran calidad y valor. www.elbibliote.com

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Con el fin de construir los templos cristianos, se terminó rechazando el modelo de templo anterior romano por su asociación al paganismo. Es entonces que se adopta la basílica, que es un edificio de múltiples usos, puesto que no tenía ninguna función específica y mucho menos un carácter religioso. En cuanto a las basílicas romanas, las mismas eran edificios de forma rectangular con tres o más naves en cantidad impar las cuales a su vez estaban separadas por columnas, que solían tener una cabecera elevada en relación al resto del edificio y rematada en una exedra Los martyria. Las primeras manifestaciones arquitectónicas cristianas de importancia son también de carácter funerario, como en la pintura. Estos monumentos se erigieron en los lugares en que los mártires habían sido enterrados o en que habían recibido muerte, y son masivamente visitados por peregrinos y fieles.

MARTYRIA Y BAPTISTERIOS Si las basílicas tienen planta longitudinal, la parte central de estas construcciones se va a reservar para los martyria y para los baptisterios, que tendrá a su vez funciones litúrgicas distintas. En el caso de los martyria, los mismos resultaron construcciones de carácter funerario. -Martyria: en la zona de occidente tenderán a convertirse en plantas de cruz griega y habitualmente estarán unidos a la iglesia, mientras que en la región de oriente adquirirán una gran monumentalidad. Pasarán a convertirse en templos normalmente poligonales y estarán exentos. -Baptisterios: en lo que es occidente tendrán una planta octogonal y estarán próximos a la iglesia, aunque exentos, mientras que por su parte en oriente serán pequeñas salas con una planta cuadrangular y unidas al templo. MOSAICOS Y SEPULCROS Más allá de la arquitectura, el arte paleocristiano tiene como dos de sus más importantes expresiones artísticas a los mosaicos y la escultura funeraria de los sepulcros. Hay que señalar que la técnica del mosaico paleocristiano es la misma que en el periodo anterior, aunque lógicamente tiene modificaciones en lo que es la iconografía. En este sentido se eligen temas de carácter fuertemente simbólico y religioso. Mientras tanto en los sarcófagos paleocristianos de los siglos IV y V, en relación a los que provenían del siglo III que nada más ofrecían aspectos puntuales de la doctrina cristiana, se quiere resumir los principios básicos de la doctrina cristiana en su totalidad. Sobre la lectura de los sarcófagos hay que decir que la misma se hace de izquierda a derecha y, si existen dos registros, primero se lee el de arriba y luego el de abajo.

En este mosaico de la iglesia de San Vital de Ravena se representa a la emperatriz Teodora junto a sus sequitos.

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ARTE GERMANICO Con la denominación arte germánico se engloba el desarrollo artístico que se produce en el occidente europeo entre lo que fueron los siglos V y XI. Se pueden distinguir diferentes etapas bajo las siguientes épocas: -Arte de los pueblos bárbaros. -Arte celta -Renacimiento carolingio -Prerrománico español En cuanto al de los pueblos que invadieron el Imperio Romano Occidental es muy primitivo si se lo compara con el bizantino o el paleocristiano. Se puede hablar en este sentido de un arte rústico, identificable con tribus que apenas sabían representar la figura humana. Por esta razón es que se encuentra un mayor desarrollo de las llamadas “artes menores” con la aparición de armas, fíbulas o diversas piezas de adorno terminadas en oro o plata y que a su vez estaban decoradas con piedras preciosas o vidrios policromos. El Mausoleo de Teodorico es un monumento situado a las afueras de Rávena (Italia) construido por el rey Teodorico el Grande hacia el año 520 d.C. con la intención de que fuera su futura tumba, en mármol blanco de Istria. Es la más célebre construcción funeraria de los ostrogodos.

Tumba de Teodorico, Mausoleo di Teodorico, Ravenna, Emiglia-Romana, Itália

Durante este período se continúa con la construcción de iglesias, de las que apenas quedan restos de las que tenían características basilicales (Saint Pierre en Vienne o Saint Laurent de Grenoble) mientras que los baptisterios mantienen la planta centralizada como el de Saint Jean de Poitiers. Por ejemplo en Italia el arte ostrogodo dejó como muestra la tumba de Teodorico, edificio que tenía una falsa cúpula monolítica, y además los restos del palacio del mismo monarca, el cual tenía con una profusa mezcla de estilos romano, oriental y bárbaro. Por su parte el arte celta tuvo un desarrollo particular en Irlanda. Allí los monasterios resultaron un refugio cultural debido a que el país no fue invadido y los monjes tuvieron la posibilidad de poner en marcha una restauración cultural de la que se pueden destacar www.elbibliote.com

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las miniaturas y orfebrerías. En esta etapa se considera a los códices miniados como el Evangeliario de Lindisfarne o el Libro de Durrow como sus obras maestras. La manifestación del renacimiento carolingio comienza desde la coronación de Carlomagno como emperador en el año 800. El monarca franco moviliza un importante programa cultural por medio del cual se recupera la tradición romana. Se ha determinado que la corte carolingia fue el principal centro de difusión artística, como se puede deducir al observar la Capilla Palatina de Aquisgran, la cual tenía una planta octogonal y tres pisos de arquerías que sujetan la cúpula de aspecto bizantino. Otros que destacan también son los palacios como el desaparecido de Aquisgran o los de Nimega e Ingelheim, como así también una serie de destacadas obras de ingeniería donde podemos destacar el puente sobre el Rin en cercanías a Maguncia. En cuanto a la construcción de las grandes abadías de Saint-Gall o Fulda, que estaban bajo las influencias celtas, establecen los primeros pasos del futuro arte románico. Por ejemplo en la iglesia de Saint Germigny-des-Près se manifiestan influencias visigóticas,

Interior de la Iglesia de Germigny des Prés, Fue construido en el año 806 por el obispo Teodulfo.

El Escorial es un complejo de palacio, basílica y monasterio. Comúnmente conocido como el Monasterio de El Escorial el palacio fue residencia de la Familia Real Española; la basílica es lugar de sepultura de los reyes de España y el monasterio residencia actual de los frailes de la Orden de San Agustín.

debido a lo que se puede considerar que la arquitectura carolingia es un crisol de resultados notables. No obstante hay que señalar que no han quedado muchas muestras de escultura carolingia mientras que en lo que es la pintura sobresale la escuela miniaturista dedicada a la iluminación de evangeliarios, la cual es responsable de auténticas joyas como lo fueron El Escorial o el Otón II. Generalmente los especialistas coinciden en considerar a España como el lugar en el que “las manifestaciones prerrománicas adquieren una singular importancia”. Los primeros momentos de esta etapa serán dominados por el arte visigodo, el cual posee una arquitectura sobria, que está caracterizada por la utilización de la planta rectangular, la bóveda de cañón y el arco de herradura diferente del musulmán. Son buenos ejemplos de la arquitectura visigoda las iglesias de Santa Comba de Bande (Ourense), San Juan de Baños (Palencia), San Pedro de la Nave (Zamora) o Quintanilla de las Viñas (Burgos). Por su parte en lo que es la escultura, sobresalen las decoraciones de los capiteles historiados de San Pedro de la Nave o los motivos geométricos que se pueden observar en el resto de los ejemplos citados. De lo que es la pintura visigoda no han quedado muestras, aunque se puede considerar como destacables a las miniaturas del códice llamado Pentateuco Ashburnham, el cual guarda la Biblioteca Nacional de París. También fue un www.elbibliote.com

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apartado interesante del arte visigodo la orfebrería, de la cual sus joyas más destacadas son las cruces votivas del tesoro de Guarrazar, y entre las que podemos remarcar a la corona de Recesvinto. Al visigodo lo sucede el arte asturiano en cuanto a lo que es calidad e importancia a lo largo de los siglos VIII y IX. En esos momentos, por ejemplo, la mayoría de la península está ocupada por los diferentes gobiernos de al-Andalus. En cuanto a esta arquitectura, la misma presenta especial atracción hacia la planta basilical, construyéndose pequeños edificios de gran altura. Los asturianos utilizan mampostería y sillares a manera de elementos constructivos, bóvedas de medio cañón que apoyan sobre arcos fajones los cuales descargan a su vez su peso en contrafuertes exteriores, arcos peraltados y columnas que tienen fustes estriados. El periodo asturiano tiene entre sus obras más destacadas a las iglesias de San Tirso y San Julián de los Prados en Oviedo, San Miguel de Lillo y el palacio de Santa María en el monte Naranco. Se suman a estas maravillas que avanzan en el románico, la Cámara Santa, San Salvador de Valdedios y Santa Cristina de Pola de Lena. Si bien la escultura asturiana no es muy destacable, por su parte la pintura será determinante como se puede apreciar en el interior de San Julián de los Prados. En esta edificación las paredes están decoradas con exquisitos frescos, los cuales recuerdan a la plenitud romana de Pompeya.

EL ARTE PRERROMANICO El término prerrománico se aplicaría, en lo temporal, a todo el lapso comprendido entre mediados del siglo V (caída del Imperio romano de Occidente) y principios del siglo XI (expansión del románico), y en lo estilístico, al arte ostrogodo, godos, carolingio, otoniano, etc., estando representado en España por: Arte visigodo, Arte asturiano, Arte mozárabe y Arte de repoblación.

Iglesia de Santa Maria de Bendones, Asturias, prerrómanico asturiano. Siglo IX.

Con lo que fueron las invasiones bárbaras, las tradiciones culturales y artísticas del mundo tardo romano no cambiaron aunque estos pueblos reforzaron la simplificación que se producía en las últimas etapas del arte romano. Este aumento de la simplificación se debe adjudicar en algunos casos a deficiencias técnicas, mientras que por otra parte a la influencia de las tradiciones locales que estaban asociadas a la más sencilla forma de vida rural. A esto último podemos calificarlo como el producente de las variantes regionales que se dan en las manifestaciones artísticas del momento. En cuanto a las principales variantes artísticas, las mismas serán: -Hispania: el arte de los visigodos. -Península Itálica: el arte de los ostrogodos–lombardos. -Galia: el arte de los merovingios, entre otros. www.elbibliote.com

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ARTE BIZANTINO Esta cultura estaba asentada particularmente en bases de la antigüedad, aunque profundamente cristianizadas. Al igual que en el periodo de Justiniano, la cultura tanto como el arte bizantino siguen siendo signos externos del poder imperial. Por su parte la Iglesia se encuentra en vías de separación de Roma. Es a mediados del siglo IX, el patriarca de Constantinopla Focio, establece la independencia de su sede respecto a Roma, más allá de que la crisis definitiva llegó en el 1054 cuando Miguel Cerulario, también patriarca de Constantinopla, no quiso reconocer la autoridad de los legados del papa León IX. Es por este motivo que terminará fundando la iglesia ortodoxa griega. De esta forma se dio la culminación de las diferencias religiosas, políticas y culturales que se daban entre Roma y el Imperio de Oriente, aunque esta separación no se refleje en el arte. HISTORIA DEL ARTE BIZANTINO Este arte constituye uno de los episodios más grandiosos del arte universal. El mismo se fundamenta en el arte griego y paleocristiano, teniendo grandes influencias orientales, específicamente de los persas y los musulmanes. Para lo que eran los templos bizantinos, se usaba con preferencia la planta centralizada o de cruz griega que tenía grandes cúpulas sobre pechinas. Más allá de que los mate-

En casi todos los casos es frecuente que los templos, además del cuerpo de nave principal, posea un atrio o narthex, de origen paleocristiano, y el presbiterio precedido de iconostasio, llamada así porque sobre este cerramiento calado se colocaban los iconos pintados. Interior de Templo Bizantino decorado con imagenes religiosas entre sus columnas.

riales constructivos no eran especialmente ricos, sí lo era su decoración a base de mosaicos y pinturas murales. En estas expresiones podemos encontrar representadas a la figura humana, solemne y hierática, la cual genera una gran sensación de espiritualidad la cual será heredada luego por el arte románico. Los investigadores consideran el arte bizantino en tres grandes etapas: -Arte protobizantino (527 – 726): en este año aparece lo que ha sido denominado como la querella iconoclasta. Esta etapa tiene una época dorada que coincide con la época de Justiniano. En cuanto a la querella iconoclasta, la misma se prolongó entre los años 726 - 843 y enfrentó precisamente a los iconoclastas contra los iconódulos. Fue tan violento el enfrentamiento que produjo una crisis artística acentuadísima, particularmente en el arte figurativo. -Primera Edad de Oro Bizantina (913 – 1204): los cruzados destruyen Constantinopla. www.elbibliote.com

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-Segunda Edad de Oro Bizantina (1261 – 1453): allí los turcos toman Constantinopla. Durante todo este proceso se va a dar algo denominado el cesaropapismo, y que es una forma de arte que va a ser fundamentalmente áulico, y que estará al servicio del poder político. En aquellos momentos en que represente al emperador, lo cual era muy frecuente, será un arte que aparentemente parece irreal, pero que resulta el reflejo de esa ostentación majestuosa y solemne que poseían los emperadores y los convertía en símbolos del poder político y religioso. ARTE Y ARQUITECTURA BIZANTINA: PERIODO PREMEDIEVAL Los emperadores, pero especialmente Justiniano, dieron uso de la arquitectura como un instrumento político con el fin de impresionar a los pueblos del interior y a los del exterior del Imperio. Por este motivo es que se trata de una arquitectura imperial, que es normalmente costosa debido a que el emperador tenía cómo financiar los gastos necesarios para su programa constructivo. Justiniano fue quien buscó a un historiador llamado Procopio con el fin de que relatara en un volumen cuáles y cómo eran sus construcciones, que tenían por nombre “de edificis”. Hasta lo que fue la llegada de Justiniano al poder, las construcciones religiosas en oriente y en occidente se basaron en la basílica romana paleocristiana. De todos modos, la situación cambió totalmente en el siglo VI. Por aquel entonces occidente continuó adepto a la basílica, pero la arquitectura justiniana rompió con lo que era esta tradición. En cuanto a su gusto, el emperador prefería La Iglesia de San Salvador en Chora (Kariye Müzesi) es uno de los mejores exponentes del arte bizantino que pueden encontrarse en el mundo. Fue construida entre 1316 y 1321 según los planos de Teodoro Metoquines. Lo más espectacular de la iglesia son sus frescos y mosaicos bizantinos, ya que están considerados como los mejor conservados del mundo.

Frescos en el interior de la Iglesia San Salvador en Chora, distrito de Edirnekapi de Estambul.

iglesias de planta central y abovedadas, modelo que llegaba como inspiración de aquellos edificios del Bajo Imperio Romano. Precisamente estos se habían desarrollado en torno a salones palaciegos, pabellones de jardín y construcciones funerarias. Al mando de Justiniano, la planta central cupulada con bóvedas de ladrillo se terminará convirtiendo en norma para construir los edificios religiosos, de forma independiente a lo que fuera su función litúrgica. Aparentemente fue determinante para esta elección la influencia de la liturgia, la cual se había desarrollado en las costas del Egeo (Acheiropoietos). La liturgia requería, como función más sobresaliente, la nave central como lugar exclusivo para el coro. Se debe considerar que un edificio de planta central no requiere este tipo de separación. www.elbibliote.com

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Entones, la zona central está ocupada con el coro y el deambulatorio por los fieles. Así se facilita el desarrollo de esta liturgia oriental, la cual se manifiesta diferente a la que se realizaba en Roma y en parte del occidente europeo. SANTA SOFIA DE CONSTATINOPLA Este templo se construyó entre los años 532 y 537, posteriormente a la destrucción de la primitiva basílica constantiniana y como consecuencia de un incendio que brotó durante la llamada Insurrección de Nika, en el año 532. Se trata de una iglesia palatina construida junto al palacio imperial. Como el emperador pretendía una construcción grandiosa con el fin de manifestar su poder, es que mandó llamar a dos ingenieros especializados en construcciones militares puesto que se consideraba que sólo de esa manera podía ejecutarse una obra con más innovaciones técnicas que estando a cargo de un arquitecto. Los ingenieros fueron Isidoro de Mileto y Antemio de Tralles. En este edificio trabajaron más de diez mil obreros y se conoce, especialmente por Pro-

Los arquitectos de la Santa Sofía, Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, cubrieron el edificio, de planta casi cuadrada, con una cúpula central sobre pechinas. Ésta reposa sobre cuatro arcos, sostenidos a su vez por cuatro columnas. Dos semicúpulas hacen de contrafuerte de la cúpula central y los muros abiertos están asegurados por contrafuertes. Posee además unos bellos mosaicos bizantinos.

Santa Sofía, antigua catedral cristiana de Constantinopla convertida en mezquita en 1453 y en museo en 1935.

copio, que casi todas las provincias del Imperio enviaron sus materiales más preciados con el fin de decorar la iglesia. Entre su imponente edificación, lo más imponente es su gran cúpula, la cual se hundió alrededor del año 550. Fue por este motivo que tuvo que ser reconstruida entre los años 558 y 562 por Isidoro el Joven, que era sobrino de Isidoro de Mileto. Se trataba fundamentalmente de un edificio en el que se compatibilizan perfectamente la tendencia basilical con su sentido dinámico y ritmo longitudinal, además de una tendencia centralizada con la cúpula como elemento principal. En cuanto a la primera cúpula, la misma estaba cubierta con un mosaico de oro; mientras que la que quedó como definitiva, aparentemente, llevaba una enorme cruz como decoración. Resulta evidente que la iglesia de Santa Sofía no tenía mosaicos figurativos. Las principales características estéticas de esta basílica son: -Una serie de materiales ricos y exóticos que buscan el destello de las piedras y de las teselas de los mosaicos con el objetivo de diluir la estructura arquitectónica y, por otra parte, crear un ambiente trascendente. Este ambiente, precisamente, tenía que ser manifestación de Dios y de su segundo en la tierra, Justiniano. www.elbibliote.com

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Cuando se encuentra en el exterior de las fachadas, como pórtico abierto, se llama exonártex. En el caso de tener un segundo nártex interior, se le denomina esonártex.

-Perfección técnica, que se la considere una obra irrepetible en la arquitectura del mundo Mediterráneo. En cuanto al aspecto exterior es similar al de los otros edificios de estilo bizantino: bajo, voluminoso, con una cúpula que destaca aunque no de manera estilizada, y con un tambor poco desarrollado. En cuanto a los minaretes, los mismos son producto de la invasión turca. Pasando al interior de esta iglesia, el mismo es, sin embargo, soberbio. Para entrar hay que hacerlo desde un atrio que tiene dos exonártex. La planta es cuadrangular, de unos 70 metros por 77, y en la que se pueden encontrar dos ejes perfectamente diferenciados: este-oeste y norte-sur. En el este-oeste es donde se encuentra el planteamiento característico de una planta centralizada, el cual está presidido sobre una enorme cúpula levantada sobre pechinas, que a su vez soporta sobre cuatro grandes pilares. la cúpula mide 32 metros de diámetro y está formada por 40 plementos curvos, que a su vez cada uno tiene una ventana que ilumina la nave, pero que además en determinados momentos del año y del día provoca el efecto “cúpula colgante”. Más allá de la centralización, los ingenieros desarrollaron una serie de elementos que permitieron la predominación del eje este-oeste hacia el ábside. Para que esto sea así, lanzaron de pilar a pilar unos muros que cubren totalmente las naves laterales y que forman arcos sujetos por pilares. Por otra parte, debido al gran tamaño de la cúpula, transmitieron los empujes a unas semicúpulas, las cuales a su vez los retransmiten a unos cuartos de cúpulas ubicados en los extremos y con forma de nicho. A su vez, todo esto termina en un presbiterio conformado por un tramo cubierto por bóveda de cañón y una exedra semicircular que a su vez está cubierta por una bóveda de horno, poligonal al exterior. Mientras tanto en el otro extremo hay un tramo cubierto por una bóveda de cañón hacia el nártex. En cuanto a las naves laterales, las mismas están cubiertas por bóvedas de arista que alternan con tramos cubiertos por bóveda de cañón. Estos tramos, además, coinciden con los contrafuertes. La cobertura del piso de tribuna se hizo a base de pequeñas cupulitas. Y hay que mencionar que se puede observar una enorme diferencia de altura entre las naves laterales y la central. En cuanto a sus características principales, la iglesia primitiva era prácticamente igual a la actual. Es por esto que se supone que lo que hizo Isidoro el Joven cuando se hundió la cúpula primitiva fue agrandar los pilares con el fin de que no volviera a ocurrir. Probablemente, además, en el siglo VII u VIII se añadieron unos enormes contrafuertes. En cuanto a la decoración del interior se debe a reformas turcas, mientras que por otra parte la decoración vegetal destaca de manera especial. IGLESIA DE LOS SANTOS SERGIO Y BACO (CONSTANTINOPLA)

San Sergio y san Baco fueron durante principios del siglo IV importantes militares del emperador Maximiano, quien les tenía en gran estima por la valentía militar desempeñada en sus cargos: Sergio como primicerius (jefe-comandante de la escuela de los gentiles) y Baco como secundarius. Y fueron martirizados cuando se descubrió que eran cristianos.

Exterior de la Iglesia de los santos Sergio y Baco, iglesia ortodoxa. Constantinopla (actual Estambul).

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Se trata de una iglesia que mandó a construir Justiniano cuando aún era príncipe heredero. Se la podía encontrar junto al palacio que habitaba, motivo por el cual por un lado se trata de una capilla palatina mientras que por el otro es un martirium, ya que guardaba las reliquias reales. Esta edificación es de planta centralizada y a su vez formada por un núcleo central octogonal cubierto con una cúpula, la cual está apoyada en ocho pilares e inscripta en un cuadrado irregular que forma el deambulatorio envolvente. Por su parte lo que es la conexión entre el núcleo y el deambulatorio se forma a través de exedras alternadas con tramos rectos, que a su vez se encuentran configurados por columnas. Estas columnas, precisamente, sustentan el piso superior (o tribuna) ubicado sobre el deambulatorio, aunque el gran apoyo son los ocho pilares. Por otra parte existe en esta iglesia un presbiterio orientado al este, el cual es bastante profundo y consta de un tramo recto que comunica con el deambulatorio. El mismo se encuentra cubierto con bóveda de cañón y una exedra, mientras que el deambulatorio se cubre con bóveda de cañón. En la zona oeste hay un nártex pequeño, pero que por tratarse de una capilla palatina seguramente no era necesaria. Sobre el piso de la tribuna hay un tambor horadado el cual sostiene una cúpula formada por 16 plementos alternos curvos y rectos. En cuanto a los tramos curvos, los mismos coinciden con el arranque de los pilares; mientras que los tramos rectos sustentan los arcos. Finalmente hay que señalar que en el exterior se manifiesta una estética horizontal. En líneas generales se trata de un edificio macizo, con predominio visual de la cúpula. IGLESIA DE SANTA IRENE DE CONSTATINOPLA Esta edificación fue reconstruida alrededor del año 740 tras un terremoto. Sin embargo, se trata de un edificio del periodo justiniano que se estaba construyendo en el 532. Tiene una tipología basílica con cúpula, es decir que se trata de una estructura que preLa iglesia tiene unas dimensiones de 100 m x 32m. Posee una planta basilical romana consistente en una nave central con dos laterales dividas por columnas y pilares. Completan la estructura el Narthex, galerías y atrio. La cúpula tiene un diámetro de 15 metros y una altura de 35 metros con 20 ventanas.

Fachada de la Iglesia de Santa Irene. Desde 1980 se usa como sala de conciertos en el verano en Estambul.

tende imitar a Santa Sofía, pero que se queda nada más que en un ensayo secundario de basílica presidida por una cúpula central. Hay que destacar, en ese sentido, que Santa Sofía consigue una conjunción perfecta entre planta centralizada y basilical. Santa Irene de Constantinopla presenta como gran novedad, en relación a la primitiva justiniana, tribunas en las naves laterales, aunque todo parece indicar que la estructura del piso de abajo no tiene demasiadas variantes. Por otra parte hay que considerar un pequeño nártex y su nave central con tres tramos: www.elbibliote.com

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por un lado el central con la gran cúpula y tramos extremos con bóveda de cañón, lo que termina contrarrestando con el peso de la cúpula. Mientras tanto, las naves laterales se cubren con bóveda de cañón. En cuanto al prebisterio, la exedra presenta un perfil semicircular a su vez que el exterior presenta un perfil poligonal, de la misma forma que el tipo Egeo. IGLESIA DE SAN VITAL DE RAVENA Rávena es el prototipo de ciudad para conocer el arte de Justiniano, porque precisamente la herejía iconoclasta se llevará muchas obras de iglesias de Constantinopla. Mientras, por su parte, las de Rávena permanecerán intactas. San Vital de Rávena se convertirá en la iglesia oficial del exarcado bizantino, mientras que la Iglesia Imperial lo hará del territorio del Imperio Romano Occidental. Esta cons-

La obra se financió con el dinero del acaudalado banquero Juliano Argentario, de origen griego (aportando una cantidad aproximada de 26 000 besantes de oro), y fue supervisada por el arzobispo de la ciudad, Maximiano, quien la consagró en el año 547. La iglesia de San Vital de Rávena, uno de los templos más importantes del arte bizantino.

trucción se termina entre los años 546 – 548, y está hecha de ladrillo. Se trata de una iglesia palatina, por lo que como característica se debe señalar su planta centralizada. En este sentido, también es centralizada porque es una iglesia martirium, semejante por lo tanto a la de los santos Sergio y Baco. Hay que señalar por otra parte que la misma está formada por dos octógonos, uno que se encuentra inscrito dentro de otro. En cuanto al octógono central con pilares, el mismo se extiende hasta el deambulatorio a través de siete nichos formados por columnas. Se debe considerar su gran presbiterio en el octógono interior, que a su vez está formado por dos partes, conformadas en un tramo recto que ocupa la anchura del deambulatorio y remata en exedra. Por otra parte hay que señalar que está encuadrado en dos pequeñas capillas y dos más grandes, las cuales están formadas por un tramo circular y otro rectangular. La iglesia de Rávena presenta un atrio y un nártex, el cual a su vez está unido al deambulatorio por medio de un ángulo del octógono, creando torreones y espacios triangulares con el objetivo de unir el nártex con el deambulatorio. Estas construcciones hacen que el acceso sea particularmente original. En cuanto a la decoración, la misma se hace en mármoles, mientras que en mosaicos se desarrolla exclusivamente el ábside. Por sus comienzos, la cubierta del deambulatorio era de madera pero por los tiempos de la Edad Media se terminó cubriendo con bóveda. Sobre un gran tambor con ventanas se encuentra la cúpula, que se encuentra sobre la parte central de la planta sobreelevada. Alrededor de ella tenemos el deambulatorio, el cual tiene dos pisos. En la continuidad de esta descripción, se debe señalar que frente a lo que es una estética www.elbibliote.com

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horizontal característica de Oriente, por el contrario se tiende aquí a una estética vertical, la cual permite ver cómo podría ser el interior de la Iglesia. Hay que señalar, por su parte, que el programa iconográfico de San Vital es de una belleza inimaginable. Desde un punto de vista histórico hay que considerar que el programa se inicia con la historia de Abraham, debido a que se trata del primer personaje del Antiguo Testamento que lleva la promesa de su alianza con el pueblo de Israel. Esta historia continúa con Moisés, el receptor de la Antigua Ley. Posteriormente Jeremías, planteando que sus profecías son los eslabones entre la Antigua Ley y la Nueva Ley de Cristo, termina este proceso con la figura del Cordero, que es un símbolo de la redención y cuya universalidad queda presente en la epifanía que se veía en el manto de Teodora. Por su parte Cristo y los evangelistas que aparecen en el arco triunfal representan a la Iglesia, entidad que terminará transmitiendo la Nueva Alianza y la Salvación a la Humanidad. Durante todo este proceso histórico la piedad de los hombres se manifiesta de un modo reiterado: Abraham ofrece a Dios a Isaac; Abel y Melquisedec, por medio de sus correspondientes ofrendas; Justiniano y Teodora también haciendo presentes y, finalmente, el propio obispo Eclesio ofreciendo la iglesia. Al igual que su padre, Cristo premia al hombre piadoso, representado en este plano por la coronación de San Vital. SAN APOLINAR IN CLASSE También en Rávena, por mandato de Justiniano, se construyó esta basílica, aunque se trataba de una mera imitación de San Apolinar Nuovo. No obstante quedó exenta la torre, que es de planta circular, y tiene un exonártex y tres naves. Nada más que los mosaicos de los intersticios y de la bóveda de horno son del siglo VI. En ese sentido, la bóveda está presidida por un enorme clipio, en el cual a su vez se inserta una cruz gamada sobre un fondo azul con estrellas, y se denomina la bóveda ceEn el interior de la basílica, las paredes están desnudas, excepto la del ábside, cubierto por un manto polícromo de mosaico, de distintas épocas. En el centro de la basílica, en el lugar del martirio del Santo, hay un altar antiguo. En la parte superior de la zona del ábside, extendiéndose horizontalmente por toda la anchura del arco se representa a Cristo dentro de un medallón circular.

Nave central de la Basílica de San Apolinar in Classe en Rávena,

lestial. Arriba está la mano de Dios y a ambos lados hay dos figuras, que son los profetas Elías y Moisés. Se trata de la transfiguración, que es el momento en el que Cristo se va al monte con tres de sus apóstoles: Pedro, Juan y Santiago. Es allí cuando se les manifiesta por medio de luces y resplandores como el propio Dios, junto a Elías y Moisés. En la cruz está repetido Cristo. Por otra parte, debajo hay tres ovejas que son los apóstoles: de esas, la que está sola es Pedro puesto que tiene más importancia. Abajo está San Apolinar en un paisaje conceptual y rodeado de 12 ovejas, tal vez el conjunto de los bienaventurados o los apóstoles. En cuanto a San Apolinar, el mismo está en actitud orante. Por su parte, además de gemas la cruz presenta el rostro de Cristo, situación que supone la primera vez que aparece una referencia figurativa suya www.elbibliote.com

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SAN APOLINO NUOVO (MOSAICOS) En esta iglesia se produce un alineamiento de prototipos humanos del hombre cristiano. Por ejemplo, están los pliegues muy rígidos y hieráticos que ocultan la figura. Estos tienen caras sin rasgos verídicos y se trata de un modelo ideal del rostro que expresa espiritualidad, con ojos muy abiertos y grandes. De las figuras, San Martino es la única que se diferencia un poco más. En cuanto a las santas, estas figuras son incluso más estereotipadas y menos volumétricas. Mientras tanto hay que señalar que en ambos cortejos el paisaje es totalmente estereotipado y se puede ver un telón cromático.

La Basílica de San Apolinar Nuovo (San Apolinar el Nuevo) se encuentra en Rávena, en la región de la Romaña, Italia. Se levantó por voluntad de Teodorico en 505 para el culto arriano de su gente, aunque fue consagrada al culto católico en el siglo VI. Mosaico de San Apolinar Nuovo, Rávena, Italia.

Posteriormente a la querella iconoclasta, se dan tres periodos que corresponden a la dinastía gobernante en Bizancio: -Período Macedonio: 867-1057 -Período Comneno: 1081-1204 -Imperio latino de Constantinopla: momento en el que llegaron los cruzados de occidente. -Período paleólogo: es contemporáneo al gótico. En cuanto a la arquitectura, hay que decir que predominan dos tipos iglesia: por un lado la de cruz inscrita y por el otro la de octógono cruciforme. No obstante, en ambas se da la planta cuadrangular o rectangular, que lleva una cruz inscrita y una cúpula central como forma de coronación del edificio. Esta condición se debe, fundamentalmente, a que pretenden que el templo sea un compendio del cosmos creado por Dios. Es por este motivo que se denominan iglesias microcosmos. En el caso de la cúpula, la misma simboliza el cielo, mientras que el cuadrado representa la tierra, y finalmente la cruz es la forma geométrica que funciona a manera de interrelación entre el cielo y la tierra. Desde el punto de vista de las artes figurativas, se debe señalar que las mismas llenan en su totalidad los muros de las iglesias, constituyendo una manifestación teológica que intenta ser el compendio de la fe cristiana. Por lo tanto, buscan representaciones trascendentes y rechazan todo lo que suponga materia. En conclusión, se trata de que todos los aspectos estilísticos y estéticos aproximen al hombre a lo divino. Por consiguiente www.elbibliote.com

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La plástica escultórica bizantina supuso la culminación del arte paleocristiano, manteniendo sus técnicas y su estética de progresivo alejamiento de las cualidades clásicas: la mayor rigidez, la repetición de modelos estereotipados, la preferencia del bajorrelieve a las obras de bulto redondo.

buscaban la anulación espacial a través de: -Fondos de oro como telón de fondo. En caso de no haber oro, telones cromáticos. -Recreación de paisajes y arquitecturas totalmente conceptuales. -Falta de relación real entre los suelos con los objetos o figuras que se depositan en ellos. -Utilización de perspectivas conceptuales: las jerárquicas y las diversas fundamentalmente. -Búsqueda de arquetipos intemporales, como las figuras-esquema que anulen el concepto de tiempo. En relación a este último punto, era logrado a partir de: -Supresión de los moderados, los cuales dan sensación de plasticidad y relieve. Por el contrario, hay un predominio de la línea. -Se da una tendencia a figuras muy estilizadas, puesto que la estilización contribuye a manifestar espiritualidad. -Impasibilidad e inmovilidad. -Las proyecciones de las figuras son siempre en dos dimensiones, las cuales anulan conscientemente la tercera dimensión. En forma general todos los programas iconográficos, al igual que los recursos estilísticos, se repiten habitualmente en todas las iglesias. Principalmente esto se debe a la elaboración, tal vez en la segunda mitad del siglo IX, de un tratado llamado Hermeneia, por medio del cual se dicta cómo se deben realizar las escenas y cuáles se deben colocar en cada lugar del templo. De esta manera se dio origen a un proyecto decorativo, el cual terminará siendo común para todas las iglesias. Hay que considerar que la Hermeneia no se conserva, aunque se conoce muy bien porque en el siglo XIX se encontró un manuscrito que la recogía en un monasterio del monte Athos, en Grecia. Es en función de la Hermeneia, que las escenas y las figuras disponen de la misma manera: -En los muros, el nivel inferior. Deben aparecer exclusivamente allí patriarcas del Antiguo Testamento, profetas, apóstoles, mártires y obispos. -Trompas, pechinas, tímpanos en el nivel medio. Allí se deben dar historias de la vida de Cristo, las cuales recojan sus momentos más trascendentales. -Cúpulas y bóvedas de horno en los ábsides, en el nivel superior. En estas figuras se debe representar Cristo en majestad, la Virgen y los ángeles. MONASTERIO DE HOSSIUS LUCAS Se trata de un ejemplo de los dos tipos de plantas que se dieron en Bizancio. La más pequeña es de cruz inscrita, dedicada a la Virgen Teotocos; la de San Lucas es la iglesia de octógono cruciforme.

El monasterio de Hosios Lukas es una verdadera joya del arte bizantino que guarda mosaicos hermosos y magníficos frescos. El museo se encuentra hoy en la iglesia de forma octogonal, y allí también funciona un restaurante donde se alquilan habitaciones.

Monasterio Hosios Lukas, se encuentra a unos 150 km de la ciudad de Atenas, fundado a fines del siglo X.

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LA IGLESIA DE LA VIRGEN Estamos ante una iglesia de planta con una cruz inscrita en un cuadrado, particularmente prescindiendo de la cabecera y del nártex. En cuanto al tramo central, aparece una cúpula pequeña y esbelta la cual está soportada por pechinas y por cuatro soportes, en esta ocasión y generalmente columnas, aunque pueden ser pilares también, los cuales producen un efecto de ligereza. Por otra parte la cúpula es contrarrestada por las bóvedas de cañón, que a su vez cubren los brazos de la cruz. En cuanto a las esquinas, esos tramos se suelen cubrir con bóvedas de aristas, como en este caso, o también con pequeñas cupulillas que junto a la principal configuran un modelo de iglesia de cinco cúpulas, que era una de las características del templo bizantino. Si se observa al este, se puede hallar una triple cabecera formada por tres ábsides, de los cuales el central era el más amplio. Su estructura es igual y comprende un tramo recto, que está cubierto con bóveda de cañón y por otra parte un tramo absidal cubierto con bóveda de horno. Mientras tanto el perfil de estos ábsides al exterior es de forma poligonal. Por último mencionar que a los pies aparece un nártex doble, que consta de seis tramos, los cuales están cubiertos con bóveda de cañón y articulados en torno a dos soportes centrales, que aquí son columnas. IGLESIA DE SAN LUCAS Esta es una iglesia de planta rectangular que está presidida en el centro por una gran cúpula, la cual se trasdosa al cuadrado en el que se inserta a través de trompas. Por su gran tamaño, esta cúpula necesita un mayor número de soportes. De esta forma, la misma se encuentra soportada por ocho grandes pilares, y es por este motivo que se la llama octógono. Aunque también se la conoce como cruciforme debido a que en los ejes ortogonales de la planta se pueden ver cuatro tramos más grandes que los restantes tramos de la iglesia, que están cubiertos con bóvedas de cañón o de aristas más elevados del resto de los tramos, que tienen la función de contrarresto del peso de la cúpula. En cuanto al tramo oriental se trata del tramo recto del ábside.

La iglesia de San Lucas es una de las Iglesias del repartimiento, tras la Reconquista de la ciudad por parte de Alfonso X El Sabio. Esá asentada sobre una de las mezquitas del antiguo Jerez andalusí.

Uno de los laterales de la Iglesia de San Lucas, en la localidad de Jerez de la Frontera, Cádiz, España.

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Por otra parte hay que considerar que en muchas de estas iglesias, sobre los tramos laterales puede aparecer una tribuna, mientras que al oeste hay un nártex cubierto con bóveda de aristas. En cuanto a sus mosaicos, por ejemplo en la bóveda de horno aparece la Virgen Teotocos y en la que cubre el tramo recto, se puede ver el Pentecostés. Finalmente en las trompas, aparece el Nacimiento, la Anunciación, la Adoración de los pastores y de los Reyes Magos. En relación a esta conjunción de temas hay que señalar que se trata del calendario litúrgico bizantino. Estas figuras están ambientadas en una gruta, y también aparecen la Anástasis, el descenso de Cristo a los infiernos, en el tímpano del nártex. Se trata de una crucifixión con la diesis y Cristo muerto y un sol, elemento que simboliza la naturaleza divina, y una luna, como la naturaleza humana. MONASTERIO DE DAFNE Es una iglesia de cruz inscrita en un octógono de pleno siglo XI. Cuenta con una cúpula grande y baja, y con mosaicos muy mal conservados. Sobre la cúpula central, aparece el Pantocrátor, un fragmento del Cristo apocalíptico. La iglesia principal es un monumento del siglo XI del arte bizantino. Posee el conjunto mejor conservado de mosaicos del primer período (dinastía Commena, alrededor del 1100) y en ellos se puede ver la transformación de la austera e hierática imagen de Cristo Pantocrátor en la cúpula.

El Monasterio de Dafni o Dafne, fue nombrado por la UNESCO como patrimonio de la humanidad.

Sobre quien la diseñó, vale decir que el artista estaba claramente influido por el arte del bajo imperio: en el dibujo Cristo aparece colérico, al igual que como era representado Júpiter, y además se puede ver un cierto modelado. En cuanto a la mandorla tiene numerosos colores a modo de arco iris, mientras que en el nártex aparece la Anástasis. Por último señalar que en una trompa aparece el bautismo de Cristo y que en el tímpano se da la escena de María presentada del templo.

EL ARTE ISLAMICO Durante este periodo destaca la arquitectura por sobre las demás artes, y tanto la mezquita como los palacios sobre las demás construcciones. Resulta muy abundante la decoración, aunque hay que considerar que son escasos los motivos figurativos y se fundamentan en los abstractos: en este caso vegetales, geométricos y caligráficos. www.elbibliote.com

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La antigua Mezquita de Córdoba, convertida en el siglo XIII en la actual Catedral de Santa María de Córdoba, constituye el monumento más importante de Córdoba, y también de toda la arquitectura andalusí, junto con la Alhambra.

PINTURA, ESCULTURA Y ARTES SANTUARIAS Nunca tuvieron gran desarrollo en el Islam las artes figurativas, más por prejuicios sociales que por una prohibición expresa del Corán. Hay que señalar que lo que el Corán condena es la idolatría y no la representación figurativa. Esto quiere decir que hay una falta real de pintura y escultura, aunque no es absoluta. En cuanto a pintura tenemos que destacar la miniatura persa, que de la misma manera que la de los cristianos, decora libros, de literatura y científicos, y el Corán. Los motivos pueden ser tanto religiosos como de la vida palaciega y sus placeres, mientras que se trata de la mayor fuente de imágenes figurativas del islam que se conoce. Los siglos X y XI son sus épocas de esplendor. Por ejemplo en lo que es la miniatura se distinguirán tres escuelas: la árabe, la persa y la turca. En cuanto a la árabe aparece en el siglo XII en torno a Iraq. Proporciona un testimonio acerca de las costumbres de la época, y en ese contexto sobresalen obras como los Autómata de al-Jarizi, obras de medicina atribuidas a Galeno o Dioscórides, como así también el libro de fábulas de Calila y Dimna, y libros de aventuras. Aunque, sobre todo, destaca el Libro del arte veterinario. En cuanto a la segunda escuela, la persa, es recién a partir del siglo XIV que tiene una influencia oriental, especialmente china. Sobresalen el Bestiario de Ibn Bajtista, el Libro de los reyes y el Tratado de anatomía de las constelaciones. Posteriormente, en el siglo XVI, es que se conoce la figura de Bezad, la cual crea la escuela bezadiana, movida reconocida por sus obras de género y los retratos. Finalmente mencionar a la tercera escuela, que es la turca, que surge a partir del siglo XIII. La obra más representativa es El libro del saber de los aparatos mecánicos.

Mezquita de Córdoba, convertida en el siglo XIII en la actual Catedral de Santa María de Córdoba, España.

En el arte islámico predominan los motivos geométricos, con colores planos y vivos y líneas negras. Uno de los motivos más característico es la caligrafía, que se completa con frases del Corán. De todos modos la escultura es todavía más escasa. Es un arte que se reduce a las artes menores: cerámica, vidrio, marfil, cofres, etcétera. No obstante, existen relieves con motivos geométricos y caligrafía, que se pueden encontrar en puertas y paredes y encuentran su ámbito en la élite social islámica, la cual gusta del lujo. -Cerámica: comienza en el período abasí, con la ciudad de Izmir como el principal centro www.elbibliote.com

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productor y donde se fabricaron los primeros azulejos decorados. -Marfil: destacan los cuernos de carácter decorativo y finamente labrados. -Vidrio: aparecen nuevas técnicas, como el soplado y el vidrio pintado. -Madera: este material se trabajó con mayor profusión, puesto que las obras estaban destinadas a la talla de alminares, tribunas, mihrabes, armarios y recubrimiento interior de cubiertas. -Metales: sobresale el bronce, con el que se producen motivos animales, los cuales servían como objetos de vajilla o de uso religioso. -Tejidos: estos eran los más representativos. Para tal fin, utilizaban todo tipo de telas, aunque gustaban particularmente de la seda, y las alfombras y tapices. ARQUITECTURA Es la representación artística por excelencia del islam, la cual a su vez goza de una notable uniformidad, más allá de la variedad de influencias que recibe, e incluso a lo largo del tiempo. En este sentido los musulmanes adoptaron y adaptaron todos estos elementos de forma creativa, de acuerdo a sus necesidades y concepción del mundo. Se destaca sobre todo la exuberancia decorativa, geométrica, epigráfica y vegetal, de lacería y mocárabes. En cuanto a los almohades, estos utilizan paños de sebja, una retícula de rombos de trazos lobulados o mixtilíneos. El espacio se decora completamente debido al horror vacui, la cual es una decoración notablemente abstracta. Finalmente la celosía se utilizará para cerrar vanos.

No se puede dejar de mencionar que además hay arcos entrelazados y superpuestos. Y que las cubiertas son de poco peso, frecuentemente de madera y plana. Finalmente señalar que también hay bóvedas y cúpulas, y que se utiliza la bóveda de cañón y de arista, pero también la gallonada o la esquifada. La Alhambra, la fortaleza roja, es una de las atracciones españolas más visitadas.

Hay que señalar que las construcciones son de escasa altura y que tienen una perfección matemática. En este sentido predominan los volúmenes cúbicos y geométricos, donde destacan sobremanera las cúpulas. Para este objetivo se utiliza todo tipo de materiales, aunque generalmente se usa un poco la piedra, salvo en Egipto y Córdoba, y se prefiere la mampostería y el recubrimiento con yeso. En cuanto a soportes, se utiliza tanto el pilar como la columna, caracterizándose por ser delgados, bajos y de poco peso. Como coronación, las columnas llevan capiteles con decoración geométrica, que pueden ser novedosos, como por ejemplo el capitel nazarita, el de avispero o el orden corintio estilizado, que finalmente se termina convirtiendo en el capitel islámico. Mencionando los arcos, se usan de todo tipo, pero se prefiere y perfecciona el arco de herradura y el peraltado. Con frecuencia los arcos están lobulados, pero también hay arcos de herradura apuntados, mixtilíneos, entre otros. Los mismos se encuentran decorados con mocárabes, festoneados o angrelados. www.elbibliote.com

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TIPOLOGIA DE EDIFICIOS A lo largo del siglo XII, por influencia turca, comienza la tradición de los mausoleos, los cuales tenían además patio cuadrado y cubierto con una cúpula. Entre otras características tienen una cámara para el sarcófago y otra para orar. La madraza se encuentra junto a la mezquita, aunque también se la conoce como escuela coránica. La misma consta de un patio central al que dan las aulas de los estudiantes y una sala grande, de forma rectangular, llamada al-quaah.

El Taj Mahal es un complejo de edificios construido entre 1631 y 1654 en la ciudad de Agra. Es considerado el más bello ejemplo de arquitectura mogola, estilo que combina elementos de las arquitecturas islámica, persa, india e incluso turca. El Taj Mahal, fue nombrado una de las Siete Maravillas del Mundo Moderno.

Otras construcciones que se hicieron fueron fondas para viajeros, las cuales venían provistas de un patio alrededor del cual se organizaban las dependencias. Estas fondas eran fundamentales en las travesías del desierto y las mismas estaban compuestas por un gran espacio amurallado con patio interior, además de galerías, establos, almacén y otras dependencias. Por otro lado tenemos las atarazanas, que eran los lugares donde se construían los buques, motivo por el cual requieren grandes espacios próximos al mar. En su totalidad se trata de una gran nave cubierta con madera. Los baños, también conocidos como haman, tratan de imitar las termas romanas puesto que tienen la misma estructura, con piscinas de agua caliente, fría y templada. Estos espacios están ricamente decorados y se encuentran cubiertos por una cúpula calada, con el fin de que entre la luz. En cuanto a los edificios civiles, el que sobresale es el palacio, el cual se encuentra dividido en tres partes, cada una con una función diferente y además estructurada alrededor de un patio. Por un lado tenemos la mexuar, que está dedicada a la administración de justicia y a las audiencias; la sala del trono que es el quaat al-arsh. Además está el salámlik, espacio reservado a las ceremonias importantes y que además era la parte pública de la casa. Por su parte el harén son las habitaciones privadas, y allí se encuentran los jardines y los baños. No hay que dejar de señalar la vivienda común, la cual se construye en torno a un patio sin vanos al exterior. De todos modos los pocos que hay están cerrados por celosías. En cuanto al patio, el mismo tiene una fuente o pozo, el cual está rodeado por pórticos. Se www.elbibliote.com

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trata en todo sentido de una casa pensada para la vida privada. También se construyeron puentes, alcazabas, alcázares, acueductos, hospitales, y todo tipo de edificios, los cuales hacen posible la vida en la ciudad. Por su parte la ciudad islámica es una zona muy característica. Allí encontramos la medina, que es el núcleo central de la vida urbana y donde se construyen la mezquita mayor y el zoco o mercado. Las ciudades tienen un trazado de calles irregular, con numerosos callejones sin salida y adarves. Por ejemplo no ha plazas y los barrios tienen especialidades en diferentes profesiones, cerrando sus puertas por la noche. Sobre esta última característica de agrupación de edificios y oficios en ciertas calles, permite una fuerte segregación espacial en la ciudad. LA MEZQUITA Este es el edificio fundamental. Básicamente tiene un patio con una fuente central, el cual se encuentra rodeado por un pórtico cubierto. También hay un gran salón cuadrado, que funciona como sala de oraciones, que tiene un muro orientado hacia La Meca, con el mihrab, que es un nicho muy decorado; el mimbar o púlpito de predicaciones; y la macsura, también conocido como un espacio reservado al califa. Sin contar los minaretes que están adosados al patio. Si bien en el islam no es necesario ir a la mezquita para rezar, sí está establecida la costumbre de acudir a ella a la oración del mediodía del viernes, motivo por el cual se justifica la construcción de mezquitas de grandes dimensiones. A diferencia de otras religiones, esta construcción no es un lugar sagrado en el que reside Alá, por lo que no se guardan en ella estatuas de santos. En líneas generales es un lugar de oración donde se reúne la umma y donde además se escucha el sermón del imán. Hay que señalar que existen tres tipos básicos de mezquita: -Mezquita hipóstila: este es el primer modelo, el cual se concreta en la época omeya y tiene un gran número de columnas perpendiculares a la alquibla, aunque pueden ser también paralelas. En cuanto a la cubierta, la misma es plana y de madera. Asentada sobre los terrenos que ocupó la visigoda Basílica de San Vicente; iniciada por Abderramán I; ampliada por Hisham I, Abderramán II y Abderramán III; engrandecida y embellecida por Alhaken II; concluida por Almanzor; transformada en Catedral en el siglo XIII y en parte destruida durante el siglo XVI para construir una nave cristiana bajo el reinado y el auspicio del emperador Carlos I.

Columnas de La Mezquita. Con 23.400 metros cuadrados, fue la segunda mezquita más grande del mundo.

-Mezquita de ivanes: desde el siglo X aparece asociada a la madraza. Su elemento diferenciador es el iván, un espacio cuadrado que habitualmente tiene cúpula, y que se encuentra abierto al exterior por uno de sus lados. www.elbibliote.com

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-Mezquita de planta centralizada: la misma se encuentra cubierta por una cúpula. Este tipo de mezquita aparece luego de la toma de Constantinopla a manos de los turcos, quienes toman la Iglesia de Santa Sofía como modelo. El edificio completo, incluso el patio de abluciones, está cubierto por una cúpula. LA PRIMERA ETAPA El lugar donde están los monumentos más interesantes de este período es Siria. Por ejemplo en Damasco se instala la dinastía omeya –además de ser su capital-, que es la primera dinastía de califas y en este territorio se nota el influjo de Bizancio. Hay que señalar que los omeyas trataron de islamizar los territorios conquistados, y con tal fin utilizaron el arte, construyendo edificios en todas partes con un aspecto similar al del islam. Para obtener esto se aglutinaron elementos típicos de la cultura local y de la cultura árabe, de Bizancio, que era la más prestigiosa de la época.

La Mezquita de la Roca, también llamada Mezquita de Omar cubre y acuna la Roca sobre la cual Ibrahim, padre de todos los judíos y de todos los árabes, estuvo a punto de sacrificar a su hijo Ismail, y desde donde el Profeta (sws) inició el mijray (el viaje nocturno). Por ello es considerado como uno de los principales santuarios del Islam.

La Mezquita de Omar, templo islámico situado en Jerusalén, en el centro del Monte del Templo.

Mientras tanto en Damasco destaca su mezquita, la cual fue construida entre el 706 y el 714. En su totalidad se trata de una mezquita hipóstila, la cual tiene una planta en forma de T. El edificio posee naves paralelas a la alquibla y cuentan con una altura notable, condición que le otorga al conjunto una sensación de espacio amplio. Por otra parte hay que considerar su decoración exterior extremadamente rica, hasta llenar todos los huecos del muro. La construcción de esta etapa utiliza cúpulas y una profusa decoración con coloridos mosaicos. De todas estas edificaciones la más representativa es la mezquita de Omar (687-692), también llamada Cúpula de la Roca, que estaba en Jerusalén. La misma tiene una planta central que está cubierta con una cúpula y a su vez rodeada por un deambulatorio. Tiene una decoración abundante, tanto en el exterior como en el interior. Hay que marcar que en realidad se trata de un edificio conmemorativo, el cual fue construido donde se supone que está enterrado Omar. Los templarios fueron quienes la tuvieron su sede principal en Jerusalén, motivo por el cual su modelo terminaría influyendo en el arte cristiano. Por esta época también son notables los palacios sasánidas, con sus salas abovedadas como por ejemplo el palacio de Qusair Amra y el de Jirbat al-Mafyar. Estas construcciones, por ejemplo, se encuentran en el desierto y alejadas totalmente de las ciudades. Para el siglo VII será derrocada la dinastía omeya y se entronizará la abasí. En el 762 alMansur funda Bagdad, conocida como la ciudad de la paz, y allí se traslada la capital del califato. Sus creadores pretenden hace de ella un modelo de belleza, y por este motivo www.elbibliote.com

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la llenan de monumentos, usando con este fin usan adobe o ladrillo. En cuanto a la arquitectura hay que remarcar que las columnas fueron sustituidas por pilares, mientras que los revestimientos con mosaicos dieron paso al yeso labrado. De todos modos, lo que es el aspecto resultante no se diferencia mucho de lo anterior. Ya en el siglo IX, en el año 836, se construye la ciudad de Samarra, muy cercana a Bagdad, que casualmente llegó a rivalizar con esta. En este lugar se fija el tipo de mezquita, la cual tiene patios cuadrados rodeados de pórticos y a su vez una serie de salas divididas en naves por pilares, como por ejemplo la mezquita de Mutauakil. Otro elemento que aparece son los alminares, que tienen una rampa espiral, y que se encuentran inspirados en los zigurates persas. En el caso de Bagdad tanto como Samarra son ciudades de nueva planta, motivo por el cual se exige un esfuerzo de planificación. Además, estas dos ciudades son ejemplos claros del urbanismo islámico. Llegando al siglo X se instala en Egipto la dinastía fatimí y funda al-Qahirah, donde finalmente se construirá la mezquita de Ibn Tulum, que tenían patio y soportales, aunque en este caso utilizando columnas en lugar de pilares, arcos apuntados y lobulados, y también teniendo una cúpula en el mihrab. Hay una segunda mezquita que se construye, la de al-Hakim, donde se vuelven a utilizar pilares y se cubre el mihrab con una cúpula sobre trompas. La misma tiene un minarete escalonado, que tiene un cuerpo inferior de planta cuadrada y también otro superior octogonal. Por otra parte en la decoración aparecen los mocárabes. Durante esta época, además, es donde se crean las formas básicas del arte islámico, las cuales posteriormente se difundirán por todo el mundo adaptándose a las características de cada lugar. LOS SELYUCIDAS Y LAS FORMAS PERSAS La Mesopotamia deja de ser en el siglo IX el centro creador y difusor de la arquitectura, dando lugar a otras regiones. Por ejemplo en el caso de Persia las plantas de las mezquitas empiezan a ser cruciformes, de cruz griega. Por otra parte se generalizan los monumentos funerarios, con torres de planta poligonal. En este tiempo se hacen construcciones en ladrillo, pero sobre un zócalo de piedra, mientras que la cubierta exterior es piramidal, aunque la misma oculta una cúpula en el interior. Las atalayas se levantaban alejadas de las poblaciones, en zonas altas, para mejor visibilidad y nunca una aislada, sino formando redes de atalayas a una distancia suficiente para poder mantener la comunicación y el contacto visual entre ellas. De esta manera, se alertaba el peligro de una atalaya a otra, por cristales o humo, durante el día y de fuego durante la noche y se enviaba el mensaje a las fortificaciones principales donde se preparaban las tropas más cercanas.

La torre de Arrebatacas, Se construyó con mampostería irregular y argamasa mezclada con piedras.

Entre los edificios más destacados, sobresalen el mausoleo de Ismail ibn Ahmad y la mezquita de Isfahán. Además se da origen al tipo de mezquita ivanes, que está asociada a la madraza y sobresalen los típicos alminares cilíndricos. Otro tipo de construcción www.elbibliote.com

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que comienza a hacerse habitual son las torres, que surgen como edificaciones independientes, entre ellas la torre atalaya y la columna triunfal, como la de Gazni, que era de planta estrellada. A partir del impulso de las cruzadas comienzan a aparecer diversas dinastías locales, motivo por el cual las ciudades empiezan a amurallarse. En este sentido, el siglo XIII resulta el de las grandes invasiones mongolas de Gengis-Khan, quien finalmente será detenido por los turcos mamelucos. De esta manera hacen su ingreso las formas turcas, las cuales se terminan de imponer en Egipto con la mezquita de madraza con patio central y los sepulcros con cúpula. Por ese entonces, además, se da un cierto barroquismo decorativo a partir del contacto con Bizancio y es que por otra parte se empieza a cubrir la madraza con una cúpula. El material de construcción por excelencia de ese período termina siendo la piedra.

La Mezquita de Solimán I fue construída entre los años 1520 y 1566 por orden de Solimán I, más conocido como Solimán el Magnífico, uno de los sultanes otomanos más ricos y poderosos de la historia, quién encomendó al reconocidísimo arquitecto Mimar Sinán su diseño.

LOS OTOMANOS Osmán I se hace con el poder en 1299 y termina fundando la dinastía de los otomanos, quienes acabarán por conquistar Bizancio en 1453. A partir de entonces en la mezquita verde de Nicea se observa la continuidad de las formas precedentes, aunque desde el siglo XIV se crea un nuevo estilo. Por entonces se da un desarrollo de la cúpula y se unifica la madraza con el resto del edificio, a partir de un sistema de cúpulas a la manera de Santa Sofía de Constantinopla. De este modo nace la mezquita de planta centralizada. Por ese tiempo se construyen las mezquitas de Solimán I, la del príncipe y la mezquita azul. El diseño de mezquita turca se difunde hacia Oriente y, en una medida menor, hacia Occidente. La estructura tiene en el centro la cúpula, la cual permite la entrada de luz, motivo por el cual se termina realzando la armonía y la belleza de las proporciones.

La Mezquita de Solimán I, también llamado Solimán el Magnífico.

INDIA Y PERSIA Durante este período es que se terminan fundiendo los elementos turcos con la tradición persa. Por entonces, los edificios civiles y religiosos de Isfahán son las mejores construcciones. En este marco hablamos de mezquitas con cúpula, palacios con pórticos, kioscos www.elbibliote.com

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y estanques en los jardines, entre otras dependencias. Además sobresale la decoración en cerámica y porcelana, y en cuanto a su arquitectura se usa con profusión el arco apuntado y peraltado. En cuanto al centro de la vida islámica en la India es Delhi, ciudad en la que se encuentra la gran mezquita de Qutbudin Aibak, la cual fue construida sobre un antiguo templo hindú. Pasando a los siglos XIV y XV, ya estamos hablando de una época de emperadores soldados, quienes construyen grandes palacios como por ejemplo el de Tugluq. Otro espacio que sobresale es la mezquita de Jami, que tiene una nave central abovedada y cúpulas en las alas laterales. Por su parte el siglo XVI es de una fuerte influencia persa, momento en el que se construye la mezquita del viernes de Delhi. En esta época sobresalen los mausoleos, como los de Akbar o el Taj-Mahal en Agra, que tiene la cúpula más perfecta del mundo. OCCIDENTE: AL-ANDALUS En la zona de Occidente hubo dos centros que se influyeron mutuamente: uno de ellos es Túnez y el otro es al-Andalus. Por ejemplo en al-Andalus se desarrolla un arte original e independiente de Oriente. En este caso la originalidad proviene de sus contactos con la cultura hispanorromana y visigoda, pero además del conocimiento del arte romano y del románico. EL PERIODO CORDOBES Se considera a este período como uno de los más esplendorosos del ate islámico. El mismo tiene influencias hispanorromanas, sirias y bizantinas y se desarrolla entre los siglos IX y X, momento en el cual en Occidente todavía no había aparecido el románico.

La ciudad - palacio de Medina Azahara, a 7 Kms. de Córdoba, fue levantada por orden del califa cordobés Abderrahman III en el siglo X (entre los años 936 y 976) para ser la capital del Califato, residencia real y sede del gobierno con el fin de reflejar el esplendor del califato y todo el lujo.

La ciudad de Medina Azahara, sus obras duraron algo más de 25 años.

Entre los elementos que más se pueden observar, se emplea allí el muro de piedra con sillares bien labrados, el hormigón y la mampostería. Aunque también se da la aparición del ladrillo y el yeso. Por este tiempo el soporte preferido es la columna con fuste y capiteles de estilo hispanorromano, donde además destaca el orden corintio estilizado, que de manera conjunta con Abderramán II se convierte en el capitel islámico. Posteriormente Abderramán III construirá Medina Azahara, lugar en el que se emplea el capitel de avispero. En cuanto a los estilos arquitectónicos aparece el pilar compuesto de planta cuadrada o cruciforme, que lleva columnas adosadas. Además se superponen los soportes para ganar altura, los cuales se ejecutaban poniendo una columna sobre un pilar o sobre www.elbibliote.com

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otra columna. En el caso de los capiteles, los mismos llevan encima amplios cimacios, lisos o decorados con forma geométrica, donde precisamente se apoyan los arcos de herradura. Durante esta época se da el arco de herradura, que es de origen visigodo, aunque en Córdoba se estiliza y perfecciona, haciéndose un poco más peraltado. Además, desde este lugar se difunde a todo el mundo islámico que lo termina adoptando como una de las señas de identidad de su arte y cultura. En el caso de los arcos de herradura, los más cerrados se hacen en el siglo X: por ese entonces también aparecen arcos lobulados de tres o cinco lóbulos. Mientras que las dovelas son decoradas, en principio se alternan las dovelas blancas y rojas, para más tarde alternarse dovelas decoradas y lisas.

Bóveda de crucería califal: es la formada por el cruzamiento de arcos que no pasan por el centro, es decir, que no convergen sino que se cruzan recorriendo la cúpula de uno a otro lado. También se puede denominar bóveda de nervios, bóveda nervada, y bóveda de arcos entrecruzados. Típica del arte hispanomusulmán y en especial de periodo califal. Bóveda de nervios califal, Capilla de Villaviciosa, Mezquita de Córdoba.

A veces, los arcos se entrelazan para formar especies apuntadas y mixtilíneas. Se debe considerar, no obstante, que el arco es un elemento arquitectónico exento, motivo por el cual se puede superponer y yuxtaponer. Hay que señalar además que los mismos no forman bóvedas, sino que son perpendiculares al muro formando vigas para sostener una cubierta plana, o también una falsa bóveda de crucería. Por este tiempo también se da una combinación del arco y el dintel. Por ejemplo el arco puede ser un elemento decorativo o un elemento de descarga, mientras que el arco forma parte del muro y enmarca con un alfiz, elemento que generalmente está decorado. En cuanto a la cubierta la misma suele ser plana o una falsa bóveda, la cual termina dando como resultado una bóveda gallonada que tiene forma de huso y una decoración abundante. En este sentido no faltan ejemplos de bóvedas de cañón y de arista, donde la más original termina siendo la bóveda califal, la cual se encuentra formada por una serie de nervios entrecruzados que dejan un espacio central, lugar en el que se ubica una bóveda gallonada. Por otra parte hay que considerar como muy característicos a los modillones, que son elementos voladizos sobre los que se asienta una cornisa o alero, o también los extremos de un dintel, mientras que por otra parte destacan las almenas escalonadas que rematan los edificios. En este sentido hay que remarcar también la decoración, que es compleja y variada. En este orden se utilizan todos los convencionalismos de la decoración musulmana. La misma se realiza en mármol, estuco, alicatado y mosaico. En cuanto a los edificios más representativos de este período tenemos la mezquita de www.elbibliote.com

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Córdoba, la cual tiene una larga historia constructiva y resulta un compendio de todo el arte. Por otra parte se puede mencionar también al palacio de Medina Azahara. En el caso de la mezquita de Córdoba esta construcción responde al modelo hipóstilo con una sala de oración de once naves perpendiculares a la alquibla. Además, la misma consta de dos pisos: por un lado el inferior, que tiene una columna con un capitel corintio estilizado sosteniendo arcos de herradura, junto a las dovelas que alternan los colores blanco y rojo; y por otra parte el piso superior, donde se pueden ver pilares que se apoyan en las columnas y a su vez sostienen arcos de medio punto. Pasando a lo que es el palacio de Medina Azahara, hay que indicar que el mismo fue enviado a construir por Abderramán III en el 936, como palacio califal y centro del poder. Es una auténtica ciudad privada, que se encuentra rodeado por una muralla. En el interior hay diversas terrazas y alrededor una serie de jardines, desde los cuales se articulan los edificios. Por otra parte hay que señalar que los muros de piedra fueron cubiertos con mármol y con una decoración muy estilizada. Finalmente se puede hablar de la mezquita de Bad al-Mardum, en la actualidad conocida como ermita del Cristo de la Luz, el castillo de Gormaz y del puente sobre el Henares en Guadalajara. Por este tiempo fueron abundantes las alcazabas que formaron la línea defensiva del Califato.

Las taifas fueron hasta treinta y nueve pequeños reinos en que se dividió el califato de Córdoba después del derrocamiento del califa Hisham III (de la dinastía omeya) y la abolición del califato en 1031.

EL PERIODO DE TAIFAS La descomposición del califato de Córdoba y la aparición de las taifas, terminaron favoreciendo la Reconquista, abriendo como consecuencia un período de inseguridad, pero a su vez de un gran intercambio cultural. Esta época es conocida como la del románico pleno y por entonces se popularizan las formas califales. Por entonces todos querían imitar el esplendor de Córdoba, pero carecían de su dinero, por lo que utilizan materiales pobres pero que parecían de buena calidad. Por entonces predominaban el ladrillo y la mampostería, los cuales estaban recubiertos con yeso y estuco, y también con pintura de esmalte. El de entonces era un arte muy decorativo y efectista, donde se deja entrever la influencia mudéjar. Por esta época otra cosa que surge es el arco mixtilíneo, que tiene zonas curvadas y rectas, quebradas, de un alto valor decorativo. Además hay que señalar que se comienzan a entrecruzar los arcos, dándose incluso la aparición de arcos ciegos. Este tiempo es considerado como la época “barroca” del período califal.

Patio del Palacio de Torre Tagle, este se caracteriza por su arquería superior, Construido en 1735.

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Hay que remarcar que la mayoría de las mezquitas de taifas han desaparecido, sobre todo por la pobreza de los materiales y porque fueron convertidas en iglesias cristianas. De todos modos hay que señalar que se conservan mejor los palacios, y especialmente los edificios militares, alcázares, alcazabas, murallas, torres, entre otras edificaciones. Otras que destacan son la aljafería de Zaragoza, las murallas de Almería o las alcazabas de Málaga y Granada. LOS ALMORAVIDES Y LOS ALMOHADES Luego del período de taifas el poder político se traslada al norte de Africa, junto con los integrismos religiosos. Se trata de la época de las mezquitas de Argel y Fez, en las que tienen preponderancia los edificios religiosos, las mezquitas de carácter austero. En este caso los modelos arquitectónicos no son solamente los de la tradición andalusí, sino que también se dan en el norte de Africa. Durante la cristiandad empieza a surgir el arte gótico. Dos elementos que se usan mucho son el ladrillo y la mampostería. Por entonces se enriquecen las techumbres con mocárabes y los decorados son de yeserías. El pilar, hecho de ladrillo, es el soporte por excelencia. El elemento decorativo por excelencia es el arco, con abundancia de arcos ciegos, entrecruzados, lobulados, generalmente de herradura y apuntado, y enmarcado por un alfiz. De todos modos hay que señalar que predomina lo constructivo sobre lo decorativo, y en este período se termina diluyendo el horror vacui. Para la decoración, un elemento que se usa mucho es la cerámica vidriada, la vegetal y el recubrimiento con paños de sebja en el período almohade. Un Alcázar es un tipo de edificación, similar a un castillo o un Palacio, construido por los árabes en lugares estratégicos con el fin de proteger a las personas de sangre real o a los gobernadores de las plazas. Su nombre proviene de la palabra árabe, al-qasr. El de Sevilla junto con el de Segovia y Toledo es uno de los más importantes.

Entrada de un Alcazar de Sevilla estilo almohade. Se utilizaba mucho ladrillo, yeso, argamasa y madera.

ARTE ROMANICO Durante los siglos XI y XIII, a lo largo del período que se conoce como Baja Edad Media, se formó en Europa un arte al que se le dio el nombre de Románico. Esta calificación hacía referencia a la fuente en que tenía su origen, que es el arte de Roma, del que tomó tipos de edificios y técnicas constructivas. A este arte se lo denominó románico por la semejanza con el vocablo romance, el cual dio origen a los idiomas derivados del latín. www.elbibliote.com

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En el pórtico occidental de la iglesia abacial de Conques, una profunda superficie abovedada en plena cimbra acoge el tímpano del Juicio final, una de las obras mayores de la escultura románica . Con una anchura de 6,70 metros por una altura de 3,60 metros, acoge nada menos que 124 personajes en un estado de conservación realmente notable.

Por lo tanto el arte románico es fruto de la combinación armónica de diversas influencias como la romana, prerrománica, bizantina, germánica, árabe, entre otras. A estilo se le dan tradicionalmente una serie de características generales, como por ejemplo la solidez de la construcción, la gran anchura de muros para resistir las fuerza y tensiones de la estructura, el uso del arco de medio punto y bóveda de medio cañón, como así también la escasez de vanos y cierta tendencia a la horizontalidad frente a la verticalidad del gótico, más allá de que esto sea bastante cuestionable. En cuanto a esta corriente artística lo más atrayente fue sin dudas la combinación de formas arquitectónicas de gran equilibrio y elegancia, si se tiene en cuenta su sencillez, sentido de la simetría y orden, además de la utilización de esculturas de una extraña belleza, las cuales se encuentran muy alejadas de los cánones clásicos. En cuanto a esta escultura, la misma es empleada para transmitir mensajes catequéticos y simbólicos a aquellos que supieran leer en la piedra las enseñanzas de las Sagradas Escrituras. Las mejores catedrales e iglesias de aquellos tiempos reflejan en las fachadas, tímpanos de puertas y ventanas, capiteles de columnas y canecillos, todo un apasionante mundo teofánico en el que se combinan detallados episodios del Antiguo y Nuevo Testamento con escenas repletas de misterio, en las que aparecen monstruos fabulosos que persuaden obsesivamente del peligro del pecado y sus consecuencias. Además en las grandes iglesias y catedrales de las rutas de peregrinación se puede observar otro motivo recurrente, que es el Juicio Final en que Cristo en Majestad aparece en los cielos rodeado por el Tetramorfos, dispuesto a hacer justicia entre justos y pecadores. Sin dudas, una de sus mejores materializaciones es la puerta principal de Conques.

Tímpano de la portada de la catedral de Conques, Francia.

Hay que señalar que la distribución geográfica de este arte es muy amplia, la cual alcanza buena parte de Europa, especialmente con una muy alta densidad de construcciones en el norte de España, Francia, Gran Bretaña, Alemania e Italia, incluso llegando hasta las regiones más septentrionales y orientales del continente. Este estilo ha despertado gran interés en las últimas dos décadas, las cuales han permitido que se divulguen las construcciones más importantes. No obstante, un viaje por comarcas rurales en estas regiones permitirá al viajero una serie de incontables sorpresas que depara este arte. Por otra parte hay que señalar que en la evolución de este estilo se distinguen, normalmente, tres fases. -Arquitectura: como son los monasterios y los conventos los que la impulsan, se trata de una arquitectura religiosa, de creación monástica. El edificio más típico es la Iglesia, construcción que expresa el ideal de austeridad y recogimiento por una parte, mientras que por otra de disciplina y penitencia. Mirándola desde el punto de vista técnico, la misma pertenece al grupo de arquitecturas de arco y bóveda, debido a que son estos sus elementos funcionales básicos. En cuanto a su apariencia, la misma es robusta y pesada, www.elbibliote.com

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mientras que el principio de sustentación es estático, debido a que enfrenta masa contra peso. Finalmente hay que señalar que presenta un exterior sobrio, de muros desnudos y lisos, los cuales se encuentran interrumpidos nada más que por los elementos de refuerzo, que terminan siendo incorporados a la estructura. Otros elementos constructivos para mencionar, entre otros, son el contrafuerte, las columnas, los pilares y las cúpulas. Escultura: este arte se encuentra subordinado a la arquitectura, que es quien determina los lugares y espacios que deben cubrirse por medio de relieves o estatuas. Además, su finalidad no es artística sino didáctica: la motivan el hecho de dar a conocer a los fieles las figuras y verdades sagradas para su instrucción religiosa. También cuentan con una estilización y desproporción, ya que las figuras no guardan las proporciones naturales. Otra cosa llamativa es que tampoco guardan la debida perspectiva ni la relación de tamaños que deberían tener. En el caso de los relieves, la diferencia de tamaño significa la importancia del personaje. En cuanto a su composición simétrica, las escenas se componen guardando una relación simétrica. Por su parte, en los tímpanos la composición tiene como eje la figura de Cristo. Pintura: esta disciplina en su estilo románico tiene un desarrollo notable, debido a que las vastas extensiones de pared lisa eran útiles a la decoración pictórica. Por este motivo, también, la pintura era un arte subordinado a la construcción. En ella se puede notar,

Esta representación, ofrece una bellísima composición sobre la Epifanía del Señor, en la que de una manera muy evidente, se reproduce en los rostros de los magos las tres edades del hombre, juventud, madurez y ancianidad, y en la que las tonlddes azules en los fondos, transmiten el gusto refinado del que se designa con el nombre de Maestro de Navasa . Pintura en mural de la iglesia de Navasa (Huesca) S. XII.

por otro lado, una fuerte influencia oriental a través del arte Bizancio, sobre todo si se observan la falta de perspectiva, los colores planos, la composición simétrica, la rigidez de las figuras y la inexpresividad de los rostros, los cuales muestran siempre su mirada asombrada. El fresco es la técnica empleada durante este período, con notables ejemplos como las iglesias románicas catalanas que tenían fulgentes colores y motivos abstractos de significado simbólico. También se deben considerar las iglesias italianas, donde las pinturas de escenas religiosas muestran cierto empeño en copiar la naturaleza con fidelidad. PRIMER ROMANICO El mismo nació en el norte de Italia y se extendió por el sur de Francia y norte de Cataluña y Aragón. Evolucionó a lo largo de todo el siglo XI y comienzos del XII. Como característica se debe mencionar que aquí se emplea la piedra escuadrada, pero no pulida, con cabeceras de semitambor adornadas con arquillos y bandas, que estaban rítmicamente dispuestas. Por su parte, los templos se cubren con bóvedas pétreas de www.elbibliote.com

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cañón y horno, mientras que sus naves son más amplias y elevadas que los edificios prerrománicos precedentes. Por entonces se empleaba el pilar y no la columna, y no hay una figuración escultórica. Estas construcciones tenían una belleza y un valor histórico, pero además una combinación con un marco geográfico inigualable, como por ejemplo los valles pirenaicos, elementos todos que han hecho de este estilo uno de los más visitados. SEGUNDO ROMANICO Nacido en Francia y difundido al principio por el Camino de Santiago, se trata de la fase más noble del estilo, dueña de una gran belleza y equilibrio de formas. Se trata en todo sentido de un estilo armonioso y pleno de escultura en canecillos, capiteles tímpanos y otras partes de la arquitectura, la cual es sobria aunque de una gracia y equilibrio no alcanzados en otros estilos. Las principales estaciones del Camino de Santiago son las primeras que van a ver levantar las primeras iglesias y monasterios en este estilo puro y consolidado. Datan de este periodo la catedral de Jaca, la iglesia monástica de San Martín de Frómista, la basílica de San Isidoro de León y las primeras piedras de la catedral compostelana. TARDORROMANICO Se trata de una evolución tardía del estilo, la cual se da a partir de mediados del siglo XII y comienzos del XIII, y donde en lo arquitectónico se combinan formas románicas con otras que son decididamente góticas. En toda Europa esta última fase presenta dos variantes muy diferentes: -Románico de características preciosistas: aquí el tardorrománico evoluciona hacia formas más recargadas y preciosistas. Hay que señalar que por un lado el dominio de la arquitectura y escultura permite inventar o desarrollar volúmenes nuevos, motivo por el cual la escultura se termina despegando del carácter simbólico y se acerca al naturalismo. Esta fase final del románico en Francia condujo a la construcción de templos espectaculares por su estilo barroco. Entre las diferentes construcciones, el ejemplo más estereotipado es la iglesia de Notre Dame.

La Catedral de Notre Dame es el mayor reflejo de la arquitectura de la época de la Edad Media, ligada al esplendor gótico y como un nuevo enfoque de contacto y ascenso espiritual. Sus vidrieras luminosas, esculturas de monstruos, laberintos enigmáticos trazados en el pavimento y otros elementos, hacen que estas catedrales góticas constituyan una enciclopedia de símbolos que resultan fascinantes de descifrar.

La Catedral de Notre Dame, París. En francés significa “Nuestra Señora” y hace referencia a la Virgen María.

-Románico de influencia cisterciense: se da el caso de los monasterios cistercienses, los cuales tuvieron un desarrollo espectacular a lo largo y ancho de Europa durante el siglo XII y parte del XIII. El foco de irradiación fue nuevamente Francia, donde se va inwww.elbibliote.com

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troduciendo en oposición al barroquismo. Por ejemplo los monasterios de los “monjes blancos” se construyen de acuerdo a una gran sobriedad ornamental. En este período se debe destacar que las escenas bíblicas y sobre todo el bestiario medieval fueron prácticamente erradicados de la escultura. Por contrapartida, su arquitectura es de gran calidad, con naves grandes y espaciosas, y donde se emplean abundantemente las innovaciones vanguardistas de la época, como por ejemplo el arco apuntado y las bóvedas protogóticas. Se verá entonces, por influencia de estos monasterios, iglesias no monasteriales en todas partes que siguiendo los preceptos cistercienses de monasterios cercanos se terminan sumando a esta sobriedad de líneas, con ejemplos como los que se dan en la provincia de Guadalajara. ROMANICO MUDEJAR Se trata de un estilo exclusivamente español, donde se combinan formas estructurales románicas con decoraciones musulmanas que eran propias de los alarifes mudéjares. Estos alarifes, por su parte, se iban quedando en los territorios conquistados por los cristianos a los musulmanes.

El mudéjar es un arte que utiliza los sistemas arquitectónicos del románico y del gótico, pero a los que aporta los elementos decorativos musulmanes. Sus materiales son el ladrillo y el yeso, junto con la madera, para las armaduras de la techumbre.

Iglesia de Santiago del Arrabal, Toledo.

Si bien se indica que el origen de estas construcciones hay que buscarlo en constructores musulmanes de Toledo, los investigadores indicaron que los primeros edificios se construyeron en Tierra de Campos, en las provincias de León y Valladolid. Posteriormente a esta época se extiende al territorio que en la actualidad ocupan las provincias occidentales de Castilla y León, con la mayor densidad de estas construcciones en la comarca llamada Tierra de Pinares, territorio que se encuentra en cercanías de Valladolid, Salamanca, Avila y Segovia. En cuanto a sus volúmenes, los mismos son básicamente iguales que los románicos de piedra, que se encuentran limitados por las diferencias de material. En este estilo se da mucho uso al juego de arcos ciegos, alfices, frisos de esquinillas o ladrillos a sardinel para adornar los muros, aunque hay que señalar que se pierde la figuración escultórica, tan querida y recreada por el románico pétreo. www.elbibliote.com

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ARTE GOTICO Giorgio Vasari (1511 ‒ 1574) fue un arquitecto, pintor y escritor italiano. Es célebre sobre todo por sus biografías de artistas italianos, colección de métodos, anécdotas, rumores y leyendas recogidas en su libro Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos, fuente primordial para el conocimiento de la historia del arte italiano.

Cuando se habla de gótico, se hace referencia a un término peyorativo empleado desde el Renacimiento por el historiador italiano Giorgio Vasari, quien caracterizaba de esa forma al arte medieval ubicado desde el fin del Imperio Romano de Occidente y el propio Renacimiento. A partir de esta denominación, el arte gótico se convertiría en el arte de los godos o de los bárbaros, contraponiéndose al arte sabio clásico. De todos modos, desde el romanticismo del siglo XIX, el arte gótico es considerado una de las manifestaciones más sublimes de la arquitectura que se han dado en todos los tiempos. Se debe saber que el gran arte gótico nació en Francia en la segunda mitad del siglo XII. Si bien se considera habitualmente su comienzo en la reconstrucción del coro de la iglesia abacial de Saint-Denis, prontamente las grandes fábricas góticas avanzaron con rapidez en Chartres, Bourges, Paris, Reims, entre otras ciudades.

La anunciacion del ángel Gabriel a la virgen, pintura de Simone Martini, temple sobre tabla.

La escultura gótica evolucionó desde un estilo alargado y rígido, aún en parte románico, hacia un sentimiento espacial y naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo XIII. La influencia de las esculturas griegas y romanas que aún se conservaban se incorporaron al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose.

Hay que señalar además que el concepto estético y espiritual que anima al románico, a partir de una racionalización e intelectualización de las formas geométricas, las cuales son tendientes al equilibrio y armonía, finalmente dejan paso a un nuevo concepto de la Jerusalén Celeste. El nuevo arte gótico se ha destacado por un simbolismo deseoso de verticalidad y de luz, a su vez aprovechando algunos adelantos constructivos. Estos, específicamente, van a permitir la desmaterialización de las estructuras, el vaciado de la piedra y su sustitución por vidrieras, con el objetivo de crear un ambiente novedoso en su totalidad con relación al románico. GOTICO CLASICO EN EL AMBITO RURAL Entre los siglos XIII y XIV se da el desarrollo geográfico del gótico clásico de una manera muy irregular puesto que, como se ha visto a través del trabajo de los investigadores, www.elbibliote.com

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responde a complejas estructuras iniciadas por maestros extranjeros y desarrolladas en las grandes ciudades. En cuanto al ámbito rural, el románico y mudéjar perduraron hasta el siglo XIII, y los templos construidos bajo estos fundamentos cubrían fácilmente las necesidades de culto de las pequeñas aldeas. Es por este motivo que, salvo algunas comarcas, especialmente en la provincia de Burgos en España, el gótico rural apenas prolifera en estos primeros siglos. LAS CATEDRALES DEL GOTICO FINAL En la segunda mitad del siglo XIV, pero sobre todo en las primeras décadas del siglo XVI, se da una revolución política y económica en Castilla con lo que fue la conquista de Granada, la unificación política y colonización de América, situación que permite la construcción de gran cantidad de templos de un estilo gótico muy tardío y decadente, el cual es un gótico florido y flamenco que cristaliza en el estilo “isabelino”. En relación a estos templos y a su estilo gótico florido, se puede decir que en ocasiones fundieron con las primeras manifestaciones renacentistas. Desde el punto de vista arquitectónico se terminan generalizando las bóvedas de crucería compleja que tenían por otra parte arcos combados y terceletes. De todos modos, a diferencia de lo que ocurría con el gótico clásico, este sí alcanza extensamente el mundo rural, más allá de que en numerosas ocasiones lo haría en versiones muy simplificadas. Por otra parte no se debe dejar de mencionar que se continúan erigiendo catedrales en esta etapa llamada gótico final, como por ejemplo ocurría con las naves de la catedral de Palencia, la catedral Nueva de Salamanca y la de Segovia, en lo que sería la fase final de este estilo en España. La Catedral de Palencia es un edificio gótico, con elementos decorativos renacentistas, barrocos y neoclásicos. Es apodada popularmente como La bella desconocida , por no ser tan conocida como otras grandes catedrales castellanas, aun cuando se trata de una gran construcción que atesora en su interior una importante cantidad de obras de arte de gran valor. Sus más de 130 metros de largura la convierten en una de las mayores catedrales de España.

Interior de la Catedral de Palencia. España. El 1 de junio de 1321 se colocó la primera piedra.

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EL ARTE DE LA EDAD MODERNA EL RENACIMIENTO Este movimiento comenzó orientado por artistas e intelectuales en Italia, quienes bajo el signo del Humanismo construyeron un renacer de las artes en el que los asuntos representados se liberaron de los vínculos del concepto de vida cristiano desde un punto de vista ético y estético. Para quienes estaban en este movimiento el arte ya no era un servicio anónimo, que se ofrecía a Dios y a la iglesia, sino que se trataba de un himno personal que se hacía en alabanza a la belleza. De este modo se logra perfeccionar el dibujo y se utiliza también como base de la pintura. Florencia fue la cuna del Renacimiento: desde sus inicios la pintura no pudo desprenderse de la influencia gótica, pero progresivamente fue evolucionando hacia un nuevo concepto de belleza. El fresco se encuentra pintado sobre la pared de la Capilla Brancacci, en la iglesia de Santa María del Carmine en Florencia, Italia. Representa una famosa escena en la Biblia, la expulsión del Paraíso que se narra en Génesis.

Expulsión de Adán y Eva del Paraíso terrenal, fresco del artista Masaccio.

En cuanto al dibujo, allí los cuerpos terminan adoptando formas naturales, volviéndose plásticos. En estas obras se tiene como objetivo destacar la expresión facial, que en determinados momentos revela los grandes conflictos del alma. Como ejemplo de esto veamos la expresión de desesperación que Masaccio le dio a Eva en su renombrado cuadro Expulsión de Adán y Eva del paraíso. Ya para el siglo XV adquirirá preponderancia el retrato, debido a que las personas pudientes gustan de retratarse de busto o en medallón. Fue por este motivo que muchas personas quedaron labradas en madera. Una cuestión que no se daba muy a menudo era la presencia de desnudos, entre la profusión de vírgenes y santos. La sensualidad apenas se vislumbra en algunas representaciones del arte eclesiástico, como por ejemplo aquellas que hacen referencia a mártires y pecadores. En un comienzo la mayoría de las imágenes que hacían referencia a la carne pecadora estaban ubicadas en la periferia de grandes escenas decorativas, en las cuales el artista tenía más libertad de expresión. Sin embargo para el siglo XIV, estos temas se interpretaban por medio del desnudo femenino. El Renacimiento tenía entre sus representantes www.elbibliote.com

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más significativos a Sandro Botticeli, Miguel Angel Buonarotti, Durero, Tintoretto, El Greco, Leonardo da Vinci y Rafael Sanzio. Entre estos, por ejemplo De Vinci destacó más como dibujante, puesto que a través de este arte realizó sus famosos estudios anatómicos. Se trataba de dibujos plenos de rasgos finos aunque firmes, sobresaliendo las expresiones humanas, pero además en los que se puede apreciar que están envueltos en una sutil aureola de luz difusa. El nombre de Renacimiento hace alusión al renacer o volver a nacer de la cultura grecolatina, que este movimiento quiso suponer. La cultura greco-romana había sido desplazada en la Edad Media, época en la que lo novedoso era el arte gótico y bizantino. Sin embargo en Roma estas nuevas concepciones artísticas, que estaban enmarcadas en el acto religioso, no tenían mayor auge. Esta situación se daba, preferentemente, porque los recelos de los sabios humanistas orientales que emigraron a esta ciudad luego de la caída de Constantinopla. Tras ser rechazado el estilo gótico y bizantino, y consideradas las antiguas formas greco-romanas, apareció el arte del renacimiento, que se terminaría expandiendo por toda Europa, especialmente en Francia, Inglaterra, Alemania y la Península Ibérica. PRINCIPALES CAUSAS -Conservación en universidades y conventos medievales de manuscritos muy valiosos, pertenecientes a autores griegos y romanos. -Se usaba el latín como lengua culta, lo cual hacía posible la lectura de las obras clásicas. -La existencia en tierra Italiana de ruinas romanas, las cuales debían despertar en los curiosos la necesidad de conocer la civilización que había levantado tales monumentos. -La invención de la imprenta, elemento que fue fundamental en la difusión de los escritos de los poetas, filósofos y sabios de la antigüedad y también de los modernos. -Los descubrimientos geográficos, sumados al avance de las ciencias naturales y el progreso de las técnicas, los cuales inspirarían una confianza ilimitada en el poder de la inteligencia humana, a la vez que estimularían la acción. El David es una escultura de mármol blanco de 4,1 m.[1] de altura realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia.

El David, una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de los historiadores.

CARACTERISTICAS GENERALES -Búsqueda de una belleza ideal, debe estar ajustada a cánones dictados por la razón. www.elbibliote.com

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-Creación de obras que tienen una claridad y perfección, atributos exigidos por la razón universal y que le dan validez permanente. -Se imita a la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma. -Se busca la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo. ETAPAS DEL RENACIMIENTO -Pre-renacimiento o Trecento: se da durante los siglos XIII y XIV y coincide con el período gótico europeo. -Quatrocento: el mismo llega hasta finales del siglo XV y su centro cultural es la ciudad. -Cinquecento: abarca todo el siglo XVI y su cabeza es Roma. ARQUITECTURA Esta disciplina empleó los órdenes clásicos, como el jónico, corintio y dórico, combinándolos en un mismo tipo de construcción. No obstante, no lo hizo tal y como aparecen en la arquitectura grecorromana, sino al amparo de la inventiva y originalidad del arquitecto renacentista. De esta forma fue que se dio el estilo “colosal”, que era propio de esta actividad. A partir de este nuevo acontecer arquitectónico se le terminará dando mucha importancia a la arquitectura civil, por medio de la cual se construirán los Palacios Municipales que tienen como característica presentar un aspecto de fortaleza. Por ejemplo el Palacio

La catedral está decorada con obras de artistas como Ucello, Dona-tello, Nanni di Bianco y Ghirlandaio. Tiene 155 metros de longitud máxima y 107 de altura, y es, junto con las de San Pedro de Roma, San Pablo en Londres y la catedral de Sevilla, una de las mayores del mundo. Constituye un ejemplo de la transición entre el mundo gótico y el nuevo espíritu renacentista. La catedral de Florencia, la cúpula fue diseñada por el arquitecto y escultor Brunelleschi.

de Habitación, que es de inventiva renacentista y tiene en su exterior una forma de cubo con tres pisos, que además termina con una cornisa. También estaban las villas, espacios que fueron construidos en las afueras de Roma, y cuyas edificaciones tenían enormes pabellones con terrazas, escalinatas y patios internos, además de jardines y parques. Otro aspecto para destacar es la arquitectura religiosa renacentista, la cual utiliza en sus inicios la planta de la basílica cristiana. De todos modos, el centro incorpora una mayor relevancia por el uso de la cúpula, que desplaza a la ojiva gótica y presenta las famosas aberturas circulares conocidas como ojos de buey. Sobre los elementos constructivos, hay que manifestar que los muros son de ladrillo o sillería, tienen una apariencia robusta y que las bóvedas usadas fueron las de “cañón seguido”, “rincón de claustro”, “de arista” www.elbibliote.com

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y la “cúpula”. Por otra parte se utilizan arcos de medio punto y las ventanas, por su parte, suelen tener formas varias: rectangulares, gemeladas, con alfeizar saliente o en forma de tabernáculo. Por su parte, en lo que tiene que ver con la decoración de las obras arquitectónicas, se observa que se emplearon varios elementos, entre los que podemos mencionar:

Busto de Filippo Brunelleschi.

Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva cónica. Fue contemporáneo de Leon Battista Alberti, Ghiberti, Donatello y Masaccio.

-La escultura: en sus inicios esta cubre toda la superficie de los monumentos, a manera de manto sutil. Posteriormente se realizan esculturas en bulto, las cuales adornan el conjunto arquitectónico. Y por último hay una gran profusión de éstas, mientras envuelven completamente el conjunto lineal arquitectónico. -La policromía natural: esta técnica consiste en la utilización de diversos materiales naturales que, al ser combinados, reflejaban una diversidad de tonos. Por ejemplo se puede mencionar la combinación del mármol blanco de las paredes con la piedra de los muros. -El esgrafiado: el mismo se da al realizar sobre las paredes finos relieves pintados con dos colores. -Frescos y mosaicos: estos elementos llenan las cúpulas y paredes interiores de la construcción, empleándose una diversidad de tonos. Especialmente estos hacían de cada construcción algo muy llamativo. -Frontones: de inventiva romana, los mismos estaban colocados casi siempre sobre puertas y ventanas. Habitualmente son rectilíneos, aunque en ocasiones pueden ser triangulares o curvilíneos. -Pilastras: se trata de columnas colocadas de manera contigua a una pared. Tienen sus orígenes en la arquitectura romana. ARQUITECTOS RENACENTISTAS En Italia podemos mencionar a: »Filippo Brunelleschi »Donato Bramante da Urbino»Rafael Sanzio »Miguel Angel Buonarroti En España podemos mencionar a: »Diego de Siloé »Juan Herrera En Francia podemos mencionar a: »Salomón de Brosse

ESCULTURA Se puede ubicar como el origen de la escultura renacentista al siglo XIII, en Toscana, con la presencia el escultor Incola Pisano. Este artista se encarga de esculpir del púlpito del baptisterio de la catedral y además se trata de un escultor que se atreve a expresar la ruptura con la severidad bizantina y con las ideas artísticas del arte gótico. Sin embargo, su obra quedará aislada. En los siglos XIV y XV comienza la época de mayor furor de la escultura renacentista, momento en el que se advierte: -Energía puesta en la naturaleza y el desnudo idealizado o natural. -Una expresión de los sentidos y pasiones humanas. -La reinterpretación moderna de los cánones clásicos. -Temáticas diversas, donde se aborda la mitología, religión, historia, leyendas, entre otras cuestiones. En cuanto a la escultura renacentista se trata del primer medio expresivo que reacciona contra el estilo gótico y además presenta diversa variaciones de acuerdo con el siglo en www.elbibliote.com

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que se desarrolla. Por ejemplo durante el siglo XIII se denominó Epoca Arcaica, mientras que los siglos XIV y XV Epoca Clásica, y finalmente el siglo XVI Epoca Barroca.

EL MANIERISMO A partir del saco de Roma de 1527, el renacimiento supera su fase más clásica con el objetivo de experimentar con más libertad formal, pero además con la intención de despegarse de equilibrios y proporciones. Esto lo hace exagerando los rasgos, mechando rupturas e inversiones del orden lógico y de los órdenes gigantes, pero también formas dinámicas como la serpentinata. De esta forma se dio paso al humor o a guiños intelectuales e iconográficos sofisticados.

Pintura de la Ultima Cena, Obra de Francesco Bassano el joven, Manierismo.

Luis de Morales (1509 - 1586), es un pintor español de estilo manierista. Debido a la fama que disfrutó en vida y a la predilección por temas religiosos en sus obras, fue llamado «El divino Morales». Desarrolló su actividad en un relativo aislamiento en Extremadura, si bien sus obras se distribuyeron por la península.

Durante este tiempo los longevos Miguel Angel y Tiziano continuaron su obra, al mismo tiempo que las nuevas generaciones de artistas imitaron su maniera, la cual estaba casi divinizada por los primeros historiadores del arte como Vasari; pero también desarrollaron su propia creatividad. En el resto de Europa se difunde un estilo italianizante, el cual adquiere en cada zona una serie de características peculiares. Por ejemplo en Francia se da la escuela de Fontainebleau, con pintores como François Clouet, escultores como Jean Goujon, Ligier Richier o Germain Pilon y el embellecimiento de los elegantes châteaux de la Loire. Por su parte en España aparecen los escultores Alonso de Berruguete, Diego de Siloé, Juan de Juni o Gaspar Becerra; los pintores Luis de Morales, Juan de Juanes, Navarrete el Mudo o Alonso Sánchez Coello; y los arquitectos Pedro Machuca, Rodrigo Gil de Hontañón, Alonso de Covarrubias o los Vandelvira. También hay que señalar que en el Flandes, que estaba dividido por la revolución que trajo la reforma protestante, aparecían artistas como Quentin Metsys, Antonio Moro o Karel van Mander; mientras que en Alemania hay que mencionar a Lucas Cranach el Joven o Hans Holbein el Joven; y finalmente en Inglaterra a Iñigo Jones. www.elbibliote.com

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EL BARROCO En sus más amplias manifestaciones artísticas se trata de un fenómeno complejo de índole social, político y religioso. En este sentido hay que señalar que el barroco es la continuación al manierismo italiano que se mantiene durante la primera mitad del siglo XVI. Si bien el manierismo empieza a utilizar los cánones clásicos con artificiosidad, por su parte el barroco que le sucede deja a un lado la serenidad clásica para expresar un mundo que está en movimiento y agitación de los sentidos. Por lo tanto, hay que destacar que la tendencia del barroco es a la exageración y a la ostentación.

En contraposición con lo ocurrido en Italia y especialmente en Francia la escultura española es preferentemente religiosa .Aparece en Retablos, en imágenes y sobre todo en los pasos de la Semana Santa.

Rostro de Cristo muerto, de Gregorio Fernández, escultura barroca española.

ORIGEN Se suele señalar que el arte barroco es el arte de la contrarreforma, y que el mismo se desarrolló con el objetivo de reaccionar contra la severidad e iconoclastia del protestantismo. Fue por este motivo que la Iglesia Católica alentó la edificación de templos con profusión de escultura. Por otra parte, durante esta etapa también se solicitó a los artistas alejarse de los temas paganos que tanta aceptación habían tenido durante el Renacimiento, como así también evitar desnudos y escenas escandalosas. En relación a la influencia de la Iglesia sobre los artistas, tanto en las artes visuales como en la música, iba dirigida a emocionar y enardecer la devoción mediante estímulos psicológicos. Si bien se trataba de normas conservadoras y austeras, las mismas derivaron en este arte suntuoso y recargado llamado barroco. CAUSAS SOCIALES Y PSICOLOGICAS Durante el siglo XVII se dieron guerras y hubo gran violencia, como en pocas fases de la historia europea. Por entonces la vida se veía frecuentemente atormentada en dolor y muerte, y por este motivo era más necesaria que nunca la exaltación de la vida agitada e intensa para el hombre barroco. www.elbibliote.com

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A través de este contexto se terminaba experimentando el empuje de amar las pasiones de la vida, como así también el movimiento y el color el cual era tratado como si fuera una representación teatral. En efecto, se ha indicado que en las artes plásticas, el barroco pretende reproducir la agitación y lo vistoso de la representación teatral. De la misma forma que una representación dramática se sostiene en un decorado vistoso y efímero, la arquitectura barroca subordina todo a la decoración, la cual ha de tener un dejo de espectacularidad. Otra de las características de este arte se manifiesta en la arquitectura, escultura y la pintura, que es el juego de las sombras. Bajo estos conceptos estéticos resultan muy importantes los contrastes claroscuristas violentos, condición que podemos apreciar fácilmente en la pintura, pero además en la arquitectura. Es en esta actividad donde el arquitecto barroco juega abruptamente con los volúmenes, a su vez con numerosos salientes que terminan provocando juegos de luces y sombras.

EL ROCOCO Este estilo nace en Francia a principios del siglo XVIII y luego se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI. Para los historiadores ha sido considerado como la culminación del barroco, aunque se trata de un estilo independiente que nace como reacción al barroco clásico que había impuesto la corte de Luis XIV. A diferencia del barroco, el rococó se caracteriza por la opulencia, la elegancia y además por la utilización de colores vivos, los cuales terminan contrastando con el pesimismo y la oscuridad del barroco.

El Barroco es uno de los capítulos más importantes y amplios dentro de la Historia del Arte. El Barroco no sólo hay que entenderlo como un estilo artístico, sino también como una forma de vida. El arte barroco comienza entre el siglo XVII y XVIII en Italia, se distinguen tres periodos: primitivo, de 1580 a 1630, pleno, de 1630 a 1680, y rococó, de 1680 a 1750. Embarque para Citerea, de Antoine Watteau (1684-1721).

Se trataba básicamente de un estilo aristocrático, el cual revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado. Además se da una gran armonía con la vida despreocupada y agradable que la sociedad desea, mientras se logra desentender de cuestiones religiosas. Es también considerado como un arte mundano, que no tiene conexión con la religión y que aborda temas de la vida diaria. Por otra parte, no logra simbolizar nada social ni espiritual, y sólo se destaca por una gran superficialidad. Por todas estas características mencionadas, se dice que el rococó es un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia. Su difusión se dio rápidamente por otros países europeos, especialmente en Alemania y Austria, y posteriormente se continuará desarrollando hasta la llegada del neoclasicismo. www.elbibliote.com

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DEFINICION En cuanto al término, el mismo proviene de la palabra francesa “rocaille” (piedra) y “coquille” (concha), ambos elementos de una gran importancia para lo que era la ornamentación de interiores.Resulta fundamental para este estilo la decoración, la cual procede de una manera completamente libre y asimétrica. Además se evidencia su predilección por las formas onduladas e irregulares, a la vez que predominan elementos naturales como las conchas, las piedras marinas y las formas vegetales. CARACTERISTICAS En cuanto a la arquitectura, los edificios mantienen un trazado externo simple, más allá de que en el interior la decoración propenda al desborde. Por otra parte, este estilo impone la acumulación de elementos decorativos basados en líneas ondulantes y en la asimetría. En cuanto a sus diferentes formas, será muy remarcado el gusto chino, el cual ingresó a Europa con las piezas de porcelana, telas o lacas, y que finalmente servirá para decorar los salones occidentales con sus temas más representativos. Finalmente en lo que es pintura, los temas más abundantes son las fiestas galantes y campestres, además de las historias pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas. De composiciones son sensuales, alegres y frescas, predominan en el rococó los colores pasteles, suaves y claros. En cuanto a la inspiración, la mujer se ubica en el centro, ya que es la figura bella y sensual.

EL NEOCLASICO A partir de la nueva atracción que sugiere el mundo clásico, es que se motiva la aparición del neoclásico, pero además del interés por la arqueología, las excavaciones de Herculano y Pompeya y también el rechazo hacia las formas del barroco. En cuanto a su inspiración, la misma se da en los monumentos de la antigüedad grecorromana. Su concepto de belleza está basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones, las cuales se encuentran sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas. Otra característica del neoclásico es que aparece como una reacción contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. Durante este movimiento se da un gusto por la sencillez, con un predominio particular de lo arquitectónico sobre lo decorativo. El neoclásico, por otra parte, utiliza elementos básicos de la arquitectura clásica, como lo son las columnas, de órdenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, entre otras construcciones. La puerta de Brandeburgo, obra del arquitecto Carl Gotthard Langhans, es una construcción en piedra arenisca de 26 m de alto, 65,5 m de ancho y 11 m de largo según el estilo del Neoclasicismo temprano. Recuerda a los propileos de la Acrópolis de Atenas. Posee cinco zonas de paso, de las cuales la central es la más ancha, con dos puertas menores a los lados.

La Puerta de Brandeburgo, uno de los principales símbolos tanto de la ciudad como de Alemania.

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