Issuu on Google+

Искусство Возрождения

Это интересно!

В эпоху Возрождения была изобретена совершенно новая техника в живописи . С Античных времён художники использовали яичную краску, которая со хла моментально. Поэтому им приходилось работат ь осторожно и быстро. Худо жники создавали произвед ение по отдельным частям. Од нако в XV веке всё измени лось. В Нидерландах художники стали смешивать пигмен ты не с яйцом, а с маслом. Та к получились масляные кр аски. Они сохли очень медленно , и это позволяло художн ику исправить допущенные ош ибки, что-то изменить, переделать.

Творческое задание Давай попробуем сделать маленькую скульптуру человека. Нам понадобится толстая проволока, пластилин или пластика. Из проволоки нужно сделать каркас – согнуть её так, чтобы получились ноги, туловище, руки, и кусочек оставить сверху – на него мы поместим голову человека. Теперь нужно «одевать» пластилин на каркас, маленькими кусочками лепить его на проволоку. Голову нужно скатать отдельно и посадить на оставленный кусок проволоки. Можно вылепить человеку нос, уши, а глаза нарисовать.

53


Микеланджело. «Сотворение мира». Фрагмент росписи Сикстинской капеллы в Ватикане. 1508–1512 гг.

В

искусстве последнего художника Высокого Возрождения Микеланджело Буонарроти (1475– 1564) воплотились героические идеалы эпохи Ренессанса. Микеланджело работал в скульптуре, живописи, был прекрасным архитектором и поэтом. Его произведения очень пластичны, величественны и монументальны. Одно из самых известных живописных произведений Микеланджело — роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. По заказу папы римского целых четыре года художник работал на высоте более 20 метров и расписал площадь в 600 квадратных метров! За такую сложную работу ещё не брался никто из итальянских живописцев. В этой росписи Микеланджело создал

54

Микеланджело. Фрагмент росписи Сикстинской капеллы в Ватикане.


Искусство Возрождения совершенно новые образы библейских героев, более человечными стали персонажи евангельских сцен. Помимо фигур художник изобразил и архитектурные элементы потолка. Известен Микеланджело и как скульптор. Самой монументальной в творчестве художника стала статуя Давида, вырезанная из огромного куска мрамора. Обрати внимание на сосредоточенное лицо Давида. Это взгляд человека, который готовится к бою с врагом, превосходящим его по силе. По античной традиции, скульптор изображает Давида обнажённым юношей с идеальным телом, через его плечо перекинута праща, метательное оружие из кожи. Микеланджело. «Давид». 1501-1504 гг.

Это интересно! ал скульптуру Микеланджело созд куска мрамора. го но ль це из » ид ав «Д ный, что никто из м ро ог ой ак т л бы Он с ним работать. ся ал ш ре не ов ер маст

Когда Микеланджело закончил свою первую «Пьету» и её выставили в соборе Святого Петра, до автора дошли слухи, что людская молва приписывает эту работу другому скульптору — Кристофоро Солари. Тогда Микеланджело высек на поясе Девы Марии: «Это сделал флорентиец Микеланджело Буонарроти». Позже он сожалел об этой вспышке гордости и больше никогда не подписывал свои скульптуры.


Искусство НОВОГО ВРЕМЕНИ


В этой главе мы узнаем о том, как развивалось мировое искусство с XVII по XIX век. В это время стили сменяют друг друга быстрее, появляется интерес к светскому искусству. Художники пишут много портретов, архитекторы строят красивые дворцы. В первой части мы посмотрим на самые известные произведения европейского искусства, а во второй увидим работы русских художников, скульпторов и архитекторов.


Западное барокко

П

ервым большим стилем в искусстве Нового времени стало барокко. В переводе с итальянского языка слово «барокко» означает «причудливый, странный». Искусству барокко свойственны Караваджо. «Юноша грандиозность, пышность, с корзиной фруктов». зрелищность. В живописи барокко Около 1593 г. появляется интерес к внутреннему миру человека, его переживаниям и чувствам, реальный мир сочетается с выдуманным и волшебным. Важным признаком барочной живописи является загадка. Зритель может сам попытаться додумать, что же хотел сказать мастер. Одним из первых художников эпохи барокко стал итальянский живописец Караваджо (1573–1610), который впервые осмелился писать простых людей, не приукрашивая их. Караваджо одевает персонажи в современную одежду, помещает их в обычную обстановку. Его юноши далеки от героического идеала красоты эпохи Возрождения. В работах художника появляются и первые в европейской живописи натюрморты. Творчество Караваджо оказало значительное влияние на ведущих западноевропейских мастеров барокко — Веласкеса, Рубенса, Снейдерса, Рембрандта.

Натюрморт — это изображение неодушевлённых предметов. Чаще всего в натюрмортах изображают фрукты, красивую посуду, цветы.

58


Западное баро ко к Выдающийся испанский живописец Диего Веласкес (1599–1660) был придворным художником испанского короля. За сорок лет работы при дворе он написал множество портретов короля, его семьи и придворных. Хотя в портретах Веласкеса обычно отсутствуют жесты и движение, они необычайно естественны и реалистичны.

П. П. Рубенс «Похищение Европы». 1630 г.

Ещё одним мастером живописи барокко был фламандский художник Питер Пауль Рубенс (1577–1640). Он работал в самых разных жанрах, создавая исторические, мифологические картины, пейзажи, портреты. Центральный персонаж картин Рубенса — человек. Художник воспевает физическую мощь и красоту человека, подчёркивает тесную связь людей с природой. Рубенс был прекрасным рисовальщиком.

Д. Веласкес. «Портрет инфанты Маргариты». 1660 г.

59


Моя первая книга об искусстве