Issuu on Google+

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ВЫПУСК 2012

ВЕРНИСАЖ ИНФОРМАЦИОННО - ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЙ ЖУРНАЛ

ARTWORKS ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУСТВА


Шумилов В. Ф.

Kent R. Wallis


ВЕРНИСАЖ

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ВЫПУСК

2012

ИНФОРМАТИВНО-ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЙ ЖУРНАЛ

СОДЕРЖАНИЕ ФОТОГАЛЕРЕЯ Неизвестная кинусайга www.liveinternet.ru

ПЕЙЗАЖИ Городские пейзажи Ricardo Sans www.liveinternet.ru

АКВАРЕЛЬ Акварельные пезажи Carl Purcell Акварель - стихия воды и краски www.liveinternet.ru

КОНКУРС

МОЙ МИР ИСКУССВА условия конкурса стр. 34

Главный редактор:

Панина Елена Владимировна

ПОРТРЕТЫ Загадка в портретах Карла Брюллова

Адрес редакции:

Портреты мастихином Francoise Nielly

По вопросам распространения:

МАСТЕРСКАЯ УЮТА Мозаика из яичной скорлупы

Тираж: экз. Цена свободная

http://shkolazhizni.ru www.liveinternet.ru

http://allday.ru

Игрушки из войлока Бараковой Татьяны www.liveinternet.ru

КАЛЕЙДОСКОП Поменяться ролями www. rosphoto.com

г.Тараз ул.С.Тюленина 3 тел. 8 72622 79104


ФОТОГАЛЛЕРЕЯ

Я

пония подарила нам такие всемирно известные чудеса как оригами, темари, икэбану, бонсай, анимэ, айкидо и многое другое. В плане рукоделия японцы как никто другой способны на кропотливый ручной труд, в том числе часто и мастерски переделывают старые вещи в новые. Одним из видов такой переделки старых, не годных к ношению, кимоно является известная пока не такому уж большому количеству людей потрясающая кинусайга.

Кинусайга напоминает одновременно много рукодельных техник: лоскутное шитье, резьбу по дереву, батик, роспись, аппликацию, мозаику. Не верите, что такое в принципе возможно? Столько всего сразу? Просто техника кинусайга - это нечто абсолютно иное, целиком не похожее ни на что. По сути, кинусайга - это особые аппликации из старых кимоно, которые обретают в кинусайге вторую жизнь.


Переделывают, однако, японцы настолько мастерски, используют такие мелкие детали, так точно подбирают фактуру и цвет, что итог работы смотрится не как соединение разнородных лоскутков, а как вполне реалистичная картина или даже фотография!

НЕИЗВЕСТНАЯ КИНУСАЙГА Чаще всего на кинусайга изображают пейзажи, а также улицы, части домов. Иногда можно встретить цветы в технике кинусайга. Гораздо реже появляются на кинусайга люди – обычно спиной, и часто старики. Объяснить это можно весьма прозаически: передать лицо шёлковыми лоскутками совсем не просто! Кинусайга даже и в самой Японии не слишком распространены. Эксклюзивные картины всегда создаются исключительно вручную, поэтому и получаются очень дорогими. »»»

5


Как же делаются эти загадочные картины кинусайга? Сначала делается эскиз на бумаге. Затем этот рисунок переводится на деревянную доску. Контур рисунка на доске прорезается узенькими желобками (или канавками), глубиной всего 2мм. А затем бумажный эскиз разрезается, нумеруется и используется как выкройки, чтобы из старого шёлкового кимоно нарезать маленькие, подходящие по цвету, тону и рисунку лоскутки с припуском всего 1 мм, и края этих лоскутков засовывают в прорезанные на доске канавки. Как Вы видите, ничего особенно сложного в изготовлении картин из шёлковых лоскутков нет. Нужна лишь удивительная ловкость рук, усидчивость и способность к долгой кропотливой работе.


ПЕЙЗАЖИ

ГОРОДСКИЕ ПЕЙЗАЖИ RICARDO SANZ


R

icardo Sanz - родился в Сан – Себастьяне (Испания) в конце 50-х годов прошлого столетия, в семье, тесно связанной с миром искусства. Его дед владел галерей искусств и дружил с такими большими художниками его эпохи, как Sorolla, Zuloaga, Vazquez Diaz. Свою любовь к живописи он передал внуку, который решил глубоко постичь основы профессии художника. Его первым преподавателем был Jose Camps, художник с большим опытом. Получив диплом по специальности Истории в Университете Deusto, Ricardo переехал в Мадрид, где обучался на курсах Истории Искусства. В Мадриде он ознакомился с коллекцией музея Прадо, с работами таких великих мастеров, как с Velazquez, Van Dyck, Rembrandt, художников 19 столетия. Он вошёл в круг современных художников Испании. Так как фигура и портрет были тем, что интересовало Ricardo больше всего, он познакомился с художниками Revello de Toro, Macarron, Torrents Llado, Vicente Maeso, которые обогатили его воображение и художественный дух, обучая разным способам работы на самом высоком уровне. Позже он жил в Париже, где увлёкся импрессионистами, полюбив их за спонтанность и колорит.В ранний период в его живописи властвовали мягкие спектры серых, сиреневых и фиолетовых цветов, возникшие под влиянием природы севера Испании и его родного города. Но со временем он эволюционировал к колористической живописи, в которой имеет значение сила и чистота мазка. Живопись Ricardo Sanz ощущается как глоток свежего воздуха. Она существует для наслаждения и даёт возможность восхищаться красотой без дополнительных идиом. Его полотна открывают нам чистые пейзажи, наполненные чувствами и ностальгией, с пляжами, позолоченными вечерним светом, с садами, где фиолетовые и синие цвета порваны лоскутами солнца, проникающего между листьями. »»»


Его дождливые пейзажи приглашают нас прогуляться под зонтиком, вдыхая влажный воздух романтических прогулок. С большой любовью и нежностью в манере, напоминающей Sargent или Lazslo, но с современным, вибрирующим мазком, он пишет детские портреты, желая остановить время. Начиная с 1982 он много раз выставлялся в Мадриде, Париже и СанСебастьяне, получал многочисленные награды: Национальная Премия Культуры 1994, Премия Фонда Goya, медаль Paul Harris.


АКВАРЕЛЬ

АКВАРЕЛЬНЫЕ ПЕЙЗАЖИ CARL PURCELL


13


АКВАРЕЛЬ Организация рабочего места

Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-

особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью - мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних перспективных искажений. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения - минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета. При нанесении рисунка и для живописи по-сухому рабочую поверхность лучше установить на расстоянии вытянутой руки в наклонном положении, параллельном взгляду. Работать можно стоя, установив планшет на мольберте, и сидя, в этом случае планшет устанавливается на стуле со спинкой или на мольберте подходящей конструкции. На пленэре рабочее место может быть организовано еще проще: если нет удобного этюдника для работы стоя, то можно работать сидя на складном стульчике, планшет для этюда держать на коленях, материалы расположить прямо на земле, постелив вниз клеенку, чтобы ничего не растерять и не испачкать. Перед началом работы художник должен позаботиться о правильном освещении. Для живописи лучше всего подходит естественное дневное освещение, так как оно не дает искажений цветового восприятия. Если ситуация заставляет работать при искусственном свете, то надо постараться приблизить его по спектру цветового излучения к дневному. Свет галогеновых ламп считается оптимальным в сочетании с отраженным от белого потолка мастерской светом ламп дневного освещения. Источник направленного света должен быть с левой стороны (если вы работаете правой рукой), тогда не будет тени, падающей от руки, мешающей видеть освещенную рабочую плоскость.

АКВАРЕЛЬ - СТИХИЯ ВОДЫ И КРАСКИ

14

ВЕРНИСАЖ специальный выпуск


Композиция

Прежде чем приступить к работе, нужно ясно понимать, что вы хотите сделать и зачем. С этого начинается любой

творческий процесс. Например, в кино сначала рождается идея, затем пишется сценарий, создается материальная база, собираются талантливые исполнители - только тогда режиссер начинает снимать фильм. Что есть сценарий в акварели? Прежде всего, это композиция, решение которой может быть спонтанным, как озарение, угаданным или подсказанным чем-то увиденным. Но все-таки это обычно результат творческого поиска и непрерывной интеллектуальной работы, это выражение мысли и чувства в ритме, пластике, напряжениях и ударах линий, цветовых и тональных пятнах. В этой работе участвуют логика, опыт, чувство и интуиция. Художники обычно говорят о своих творениях, что они “сложились”, когда нельзя ничего ни убавить, ни прибавить, все стоит на своих местах, и нет ничего случайного. Рисунок

Прежде чем начать рисунок, необходимо внимательно изучить объект рисования, проанализировать, как элементы изображения соотносятся друг с другом. Можно сначала выполнить эскиз, а можно сразу приступить к рисунку. Рисунок для живописи акварелью наносится легкими линиями, напоминающим паутинку, которые являются только подсказкой, намеком ��а форму и фиксированием композиционных направляющих. Необходимо хорошо чувствовать нажим карандаша, потому, что твердым карандашом вы рискуете поцарапать бумагу, оставить вдавленный след, а мягким карандашом можно перегрузить ее графитом, так что он будет размазываться рукой во время работы и пачкать бумагу, к тому же грубые линии трудно стираются ластиком. Поэтому надо избегать ошибок в рисунке и лишних коррекций, стараться беречь поверхность акварельного листа. Иногда лучше делать предварительный рисунок, который переводится на акварельный лист через стекло с подсветкой. Нередко возникает пугающая проблема: во время живописи легкие линии рисунка теряются под красочным слоем. Как тогда ориентироваться в работе? Как писать сложные акварели, не сбиваясь и не нарушая рисунка? Ответ на этот вопрос один: надо хорошо чувствовать рисунок и композицию, помнить, что натура - это всего лишь подсказка, дающая эмоциональный импульс художнику. Профессионалы всегда отличают “срисовывание” с натуры от настоящего рисования. “Срисовыванием” называют рисунок, сделанный без всякого отбора, фиксирующий объект изображения по принципу “похожести” путем передачи всех видимых внешних подробностей, это механический процесс копирования реальности без творческого поиска. Тогда как настоящий рисунок - это творческий процесс передачи сути изображения, содержания его внутренней формы, отбор наиболее характерного и важного для создания образа. Рисунок - это ваш сценарий ведения акварельной живописи: как и где поставить цветовые и тональные акценты, где использовать технические эффекты, как обыграть материальность того или иного предмет. Помните: процесс живописи - это не раскрашивание предварительного рисунка, а продолжение рисования кистью и цветом. Тогда во время живописи акварелью удастся преодолеть главную трудность - робость перед непокорным материалом и страх потерять рисунок. Только так появится возможность свободно, не допуская ошибок, “рисовать краской”. Действительно, в акварели много случайности, но можно утверждать, что очень многое в удачах, “сложившихся случайно”, предопределяется сформированным в сознании художника образом и его профессиональными навыками и опытом. »»»

15


Подготовка бумаги к живописи

На горизонтально установленный пластик (органическое стекло) надо ровно постелить мокрую тонкую

хлопчатобумажную ткань. Для этой цели очень хорошо подходит марлевая ткань, благодаря редкому плетению она удерживает воду в ячейках между нитями. Затем на эту рабочую поверхность положить смоченный с двух сторон лист бумаги, проверить, чтобы не было бугорков и пузырьков воздуха под бумагой. Рабочая поверхность должна быть ровной. Края листа лучше немного прикрыть тканью для предотвращения их быстрого высыхания. После этого сразу можно приступать к живописи по-мокрому. Если требуется выполнение иных задач, то надо подождать, когда поверхность бумаги равномерно подсохнет, этот процесс можно ускорить с помощью бумажных салфеток или бытового фена. Легко поглаживая бумагу ладонью руки, проверяем степень ее готовности к работе. Такой подготовкой достигается уникальное состояние бумаги: она становится мокрая и сухая одновременно. Что это дает для живописи? Во-первых: живописная поверхность будет ровная в течение всего времени работы, независимо от используемой акварельной техники и от размера акварельного листа. Во-вторых: мокрая бумага будет так долго мокрой, как это потребуется, нужно только регулировать влажность ткани под бумагой (быстрота высыхания бумаги зависит от влажности воздуха, поэтому для стабильного состояния очень хорошо, если климат в мастерской не сухой и не слишком влажный). Широкой кистью или губкой всегда можно увлажнить лист с тыльной стороны и ткань под ним, если они начали высыхать. В-третьих: можно писать одновременно по-сухому и по-мокрому. Это не парадокс. Ведь мы получаем бумагу мокрой внутри и сухой снаружи. И если сделать мазок акварелью, то он не будет растекаться, так как подсушенная поверхность бумаги будет вести себя так, как если бы бумага была действительно полностью сухой. Если потребуется, можно дождаться естественного высыхания мазка или же подсушить его феном, тогда можно будет писать поверх него, как в технике по-сухому, при этом ничего не нарушив. Однако можно использовать уникальную возможность сохранять этот мазок влажным или даже очень мокрым долгое время. Внутри него можно писать по-мокрому и затем плавно списывать с другими частями живописи.

Секрет смешения красок

С

огласно многовековой традиции он насчитывал семь цветов в спектре радуги, образованной преломленным лучом света (красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый). Белый цвет - это чистый свет, который содержит в себе весь цветовой спектр, а черный - это темнота, отсутствие света. В изобразительном искусстве эти знания отразились в теории цвета. Смешением основных цветов (красного, желтого, синего) получают три дополнительных (оранжевый, зеленый, фиолетовый) - они образуют спектральный круг. Если попробовать смешать в равной пропорции краски всего цветового спектра, то их цветность нейтрализуется, превратившись в серую грязь. Вопреки традиционным убеждениям, надо заметить, что смешивание противоположных цветов, может быть, порой единственным грамотным решением при написании света и тени, не дающим при этом грязь. Вывод здесь напрашивается такой: теоретические правила смешения цветов могут быть хороши, но только личный опыт работы с разными красками высокого качества может дать исключительно интересные и неожиданные результаты. В живописи акварелью важно помнить еще одну особенность: любой цвет пишется через смешение двух, трех красок. Открытыми цветами пользоваться надо крайне редко, но смешение более трех красок часто дает грязь. Данное правило работает при лессировках, зависит это, конечно, от насыщенности красок, и всегда есть риск потерять свежесть цвета при использовании более трех слоев. Кроме этого, при перекрывании слоев надо учитывать, что грязь может образоваться из-за неправильной последовательности применения корпусных и лессировочных красок, холодных и теплых цветов. Причина кроется в том, что лессировочные краски поверх корпусных зачастую не дают нужного результата, особенно если поверх холодных цветов идут теплые. Волновая теория света дает художнику представление о том, как проявляют себя воспринимаемые глазом цветовые волны разной длины. Разные участки спектра отличаются друг от друга длиной и частотой волны. Фиолетовые волны - самые короткие и тонально слабые, а красные - самые длинные и интенсивные. Поэтому теплые цвета всегда будут перекрывать излучение холодных.

16

ВЕРНИСАЖ специальный выпуск


Светотень и тепло-холодность

Рассказывая о цветовой гармонии, необходимо сказать о понятии тепло-холодности в живописи. Прежде

всего, надо уметь видеть тепло-холодность света и тени. Принцип в том, что если вы пишете свет холодным, то тени будут теплыми, и наоборот, если свет - теплый, то тени будут непременно холодными. Например: когда объект освещен солнцем, то свет будет теплым, а тени - холодными; при лунном освещении эффект тот же, но приглушенность отраженного света сильно обедняет цветовую картину и свет приобретает тускло-зеленоватый цвет. Если же мы имеем отраженный от неба свет, то он будет холодным, а тени теплыми. В пасмурную погоду освещение мягкое, рассеянное, и при этом теряется значение рельефной светотени, цвет самого предмета начинает играть большую роль. Если в начале работы грамотно проанализировать ситуацию освещенности, то это станет ключом к созданию богатой живописной гармонии в картине. С помощью светотени мы не только пишем объем и форму объектов, но и решаем весьма трудную задачу создания свето-воздушной среды, в которой предметы рефлексируют друг с другом. В большинстве случаев тени являются обобщающим фактором для всей картины, помогая вписывать предметы в пространство.

Материальность изображаемых предметов

Немалую трудность в живописи акварелью составляет передача материальности изображаемых объектов,

особенно если живописец пользуется каким-либо одним заученным техническим приемом. Механичность применения одной манеры письма навевает сравнение с фильтром компьютерной программы, наложенным на фотографию. Такой подход ограничивает творческие возможности в трактовке формы и материальности. И наоборот, если автор исходит из сути изображаемого объекта, то сама его природа и характер подсказывают оригинальное решение в поиске и применении различных технических приемов. Невозможно одним и тем же приемом передать материальность гладкого шелка и мягкого бархата, блестящего металла и старого дерева, прозрачного стекла и мятой бумаги. Богатство фактур осязаемого мира должно вдохновлять художника на творческие эксперименты. Иллюстрируя вышесказанное, приведу пример из своей работы над “Натюрмортом с тыквами”. Чтобы написать стакан с водой, я должна была постоянно комбинировать живопись по-мокрому (с по��ощью увлажнения фрагментов), лессировки и сухую кисть. Казалось бы, я использовала те же приемы, что и ранее, но все оказалось сложнее. Здесь очень много взаимосвязей, которые необходимо было учитывать: - особенности формы стеклянного стакана, наполненного водой, создающей оптическую игру света, - в стакане видна горизонтальная поверхность воды, которая “живет” по своим физическим законам, - стакан стоит на темной деревянной плоскости, за стаканом воды видна тыква и плотная тень на ее боку, - стекло стакана отражает блики от окна, побег тыквы, который стоит в стакане и виден нам через линзу воды. И только учитывая все вышеперечисленные факторы, можно было передать материальность стекла, воды и »»» окружающих предметов.

17


Детализация и обобщение

С

тарый академический принцип “от целого к частному, от частного к целому” означает, что недопустимо увлекаться разработкой отдельных деталей, забывая о всей работе в целом. Необходимо избегать дробности, тогда ваша акварель не рассыплется на мозаику из отдельных кусочков. В работе над материальностью и деталями проявляются наблюдательность, терпеливость мастера и его художественный вкус. Начало в акварельной живописи почти всегда бывает легким, красивым, интригующим. Вам кажется, что краска подчиняется вашей воле, вы “держите пятно”, владеете формой, и все у вас получается. Но наступает период работы над деталями. Это, пожалуй, самый увлекательный и в тоже время сложный процесс, когда необходимо постоянно контролировать себя, чтобы не забывать о целостном восприятии всей работы. Чувство меры - очень важное качество для художника. Чрезмерное увлечение деталями может стать губительным на завершающем этапе. Чтобы избежать излишней детализации, надо найти в себе достаточно смелости, жертвуя, возможно, даже очень красивыми кусками, двигаться по пути больших обобщений к завершению работы. Важно всегда помнить, что вы пишете не объект, а его образ.

Последовательность ведения работы

Неопытный художник часто задается вопросом: с чего лучше начать писать акварель, с фона или изображения предметов, с первого плана или со второго? Если в работе решается проблема пространства, то неизбежно придется выстраивать изображение в свето-воздушной перспективе, используя изобразительные планы. Наиболее наглядный пример - это ландшафтная живопись. Обычно в пейзаже работа начинается с живописи третьего, дальнего, плана, и тогда пишется небо, плавно переходящее через линию горизонта к земле, ко второму плану. Затем разрабатывается тонально насыщенный первый план, и начинается работа над деталями. В портрете работа обычно начинается с главного - с живописи головы. Затем постепенно переходит к разработке фона. В натюрморте можно начать с темного фона, то есть третьего плана, затем вписывать в него предметы. Однако вопрос первоочередности становится решающим для качества работы, если изображаются объекты живой природы, жизнь которых быстротечна и изменчива. Это может быть бутон лилии, раскрывающийся на ваших глазах, цветы и листья, которые быстро увядают, или свежая плоть разломленного персика, теряющая свою сочность. Если вы не успеете написать что-то важное с натуры, то потом даже фотография, сделанная в качестве шпаргалки, не сможет вернуть очарования и свежести первого эмоционального восприятия. Только хорошая зрительная память, знание объекта изображения и накопленный опыт смогут помочь художнику в такой ситуации.

Так в чем же кроется «тайна» акварели?

Е

сть ли на самом деле «секреты», о которых часто спрашивают любители и поклонники этой дивной техники? Предприняв попытку короткого экскурса в историю акварельной живописи, я хотела показать, что теоретические знания техники сами по себе очень важны, но не являются какими-то особыми секретами, известными только избранным профессионалам, совсем другое дело - умение комбинировать эти знания на основе личного опыта. Как удается виртуозно написать сложнейшую работу в короткое время? Можно часами сидеть перед завершенной работой, пытаясь понять, как родилась та или иная удача. Ясно, что успех кроется не в простом наборе технических достижений. Иногда бывает невозможно повторить собственные удачи. Я не случайно одухотворяю технику акварели, нахожусь в диалоге с ней и сравниваю ее со стихией, которую приходится покорять. Для меня высшим наслаждением в работе является достижение «единения» с техникой. Когда начинаешь жить в ее пространстве, чувствовать ее, только тогда удаются самые немыслимые затеи и все приходит, кажется, само собой - и неожиданные решения, и необычные приемы. Начиная сеанс живописи, я стремлюсь сознанием проникнуть в «живописное тесто», потому что в начале работы происходит самое сложное: закладываются тональные, цветовые отношения. Именно в этот момент необходимо особенно тонко чувствовать и контролировать влажность на всем пространстве рабочего листа.

18

ВЕРНИСАЖ специальный выпуск


Все события во время работы переживаются эмоционально: и удачно положенный мазок, и затек краски, и необычный акварельный эффект, полученный в результате непостижимого для логики стечения обстоятельств. Можно сказать, что все «случайности» возникают, когда мастер, двигаясь по намеченному сценарию, уверенно «лепит» пространство и творит живопись, не думая об эффектах как таковых. При этом необходима большая концентрация внимания. Увлекаясь восторженными переживаниями акварельных эффектов, нельзя терять задуманный образ. Потерю образа или его отсутствие можно обозначить как «безобразность», что по сути есть «безобразность». Создание образа - это смысл работы художника. Картина должна увлекать зрителя так, чтобы ему хотелось долго рассматривать ее, думать, погружаясь в ее внутреннее пространство, поддаваясь ее магии. Важно не только то, что вы видите, но гораздо важнее то, что вы чувствуете. Это некая реальность в ощущениях. И если это «послевкусие» от увиденной картины остается у зрителя, значит, художник достиг результата, и работа состоялась.Самый главный «секрет» акварели - это страстное желание достичь результата. Художник, так же как и спортсмен, начавший забег на марафонскую дистанцию, должен думать о достижении цели, не страшась долгого пути. Испуг, полученный от неудачного результата, надо превращать в полезный опыт ошибок, который в будущем будет компенсироваться радостью владения техникой. Надо только много трудиться и экспериментировать.

Материалы

Акварельная бумага профессионального качества, желательно, плотностью 300 г/кв.м.

Акварельные краски в кюветах и тубах, выпускаемые для профессиональных художников различными известными производителями. Кисти разных размеров и форм, предпочтительно из беличьего волоса. Достоинства кистей в их мягкости, пластичности, хорошей форме набора, благодаря которому кисть способна нести много воды и который делает кисть, даже крупного размера, пригодной для работы с тонкими элементами изображения. Желательно иметь одну плоскую, тонкую, малого размера щетинную кисть с жестким, но стертым волосом, она пригодится для работы с контурами и деталями. Палитра. Лучше всего приобрести палитру из белого пластика, после обработки поверхности слабым абразивом вода на ее поверхности не скатывается в капли, а высохшие краски на палитре легко разводятся водой и продолжают быть пригодными для работы. Не рекомендуется использовать бумажные палитры, т.к. бумага впитывает воду, высохшие краски становятся непригодными для работы, кисти испытывают дополнительную нагрузку, трутся о поверхность и быстрее изнашиваются, к тому же из некачественной бумаги вымывается клей и попадает в живопись. Планшет для работы. Очень удобно, если его рабочая плоскость покрыта водонепроницаемым материалом пластиковым органическим стеклом толщиной около 4 мм. Клейкая бумажная строительная лента шириной около 4см, клей ПВА (поливинилацетатный), металлические зажимы, кнопки - это материалы для разных способов крепления бумаги и ее фиксирования. Марля медицинская или тонкая хлопчатобумажная ткань размером, превышающим размер акварельного листа по 1,5 см с каждой стороны. Губка морская натуральная среднего или малого размера. Карандаш для нанесения рисунка мягкостью НВ или 2В; он должен быть тонко, аккуратно заточен и не должен царапать бумагу. Для тонкого линейного рисунка под акварель удобно использовать механический карандаш толщиной 0,5 мм. Ластик из двух частей: белого мягкого края и серого жесткого с примесью абразива. Для деликатной работы с бумагой лучше стирать карандашные линии мягким краем ластика. Он не портит и не пачкает бумагу. Жесткой частью удобно аккуратно стирать следы карандаша, когда живопись завершена, т.к. графит имеет свойство после работы с водой оставлять более прочный след на поверхности бумаги. Белые бумажные полотенца. Они очень удобны для собирания лишней влаги с листа и для отжима кисти. Фен. Контейнер с водой объемом не менее 1 литра. Воды должно быть всегда достаточно, чтобы чисто промыть кисть от краски. Воду надо регулярно менять и следить за тем, чтобы она сама ��е стала раствором краски. Елена Базанова.

19


В

Портрет графа Алексея Алексеевича Перовского1836.

Portrait of U. M. Smirnova. 1837-1840.

каждом полотне невероятным колоритом отображено его мироощущение. Не зря, даже выполняя работы на заказ, художник старался внести новаторские линии в свое произведение. Он никогда не останавливался на традиционных формах, поэтому превосходные работы Карла Брюллова всегда открывали перед зрителями новые возможности изображения знакомых предметов. Стоит вспомнить хотя бы знаменитый «Итальянский полдень» великолепного художника. К удивлению многих живописцев того времени, в качестве натурщицы он выбрал не хрупкую и миловидную девушку, а зрелую женщину со всеми ее внешними достоинствами и недостатками. Именно в этом видна удивительная сущность неподражаемого художника Брюллова. На каждом его полотне видна точная экспрессия, страсть, пылающая красота и нежность. Можно сказать, что в глазах героини очередного портрета горящим огоньком проливается свет на неутомимую энергию великолепного автора. Одновременно с работой над романтическими образами Брюллов создает ряд портретов, где дает яркую конкретную характеристику модели, раскрывающую ее реальный жизненный облик. Романтическое начало при этом выражается в акцентировке эмоциональной жизни человека, в темпераменте, с которым живописец воссоздает его облик на полотне, в насыщенности и напряженности цветового решения. Таков, например «Портрет Н. В. Кукольника», где образ романтического поэта становится почти что пародийным, настолько ярко и сочно раскрыты здесь противоречивые черты модели. Перед нами Кукольник – модный поэт, Кукольник – жуир и Кукольник артист, восприимчивый и чуткий ценитель искусства. Человек, с которым могли делиться своими творческими планами Глинка и Брюллов. Непосредственное восприятие личности и ее внутренней противоречивости убедительно в портретах издателя художественной газеты А. Н. Струговщикова и поэта В. А. Жуковского. Портреты работы Карла Брюллова доносят до нас не только внешность, но и черты характера людей, которые позировали ему.


Безусловно, полностью проникнуть в душу человека, запечатленного на портрете, невозможно, но что-то просто вырывается из полотна. А какая цветовая гамма: золото и все оттенки красного! Вероятно, это от Рубенса. Безусловно, в парадных портретах есть изрядная доля помпезности – но это диктует сам жанр. Часть портретов написана на красном фоне, часть – с добавлением атрибутов красного цвета, часть – практически без красного. Там, где можно отступить от канона, персонажи К. Брюллова «нисходят на землю» и оказываются в окружении привычных вещей и обстановке. Академическое письмо, прорисовка деталей. Пожалуй, его манеру можно назвать натуралистической, настолько точно все выписано. И это важно сегодня: есть документальное свидетельство того, как жили его персонажи, как они одевались, что их окружало, интересовало.

лет назад этот мастер плавно и нежно касался своей кистью поверхности холста, а через мгновение на нем появлялись величественные и эмоциональные образы. Именно эта легкость и одухотворенность так подкупает очередного зрителя. И уже сам становишься героем духовного поиска талантливого автора, а в каждой его работе видишь частичку настоящего, чувственного и благородного окружающего мира, таким, каким изобразил его на полотне несравненный Карл Брюллов. Типичен для Брюллова и «автопортрет». Подчеркнутый артистизм внешности художника, душевная подавленность, усталость и разочарование, роступающие в его болезненном лице с голубоватыми тенями, – во всем этом много черт, присущих именно романтическому образу. Карл Брюллов известен также как блестящий мастер карандашного и, в особенности, акварельного рисунка.

ЗАГАДКА ПОРТРЕТОВ КАРЛА БРЮЛЛОВА Графиня Самойлова – парадный портрет, внешнее великолепие – и устремленный кудато взгляд, как бы говорящий о том, что ее не очень волнует происходящее вокруг. Нестор Кукольник, автор очень популярной в свое время «Попутной песни» («И быстрее, шибче воли поезд мчится в чистом поле»), смотрит с хитринкой. Генерал-адъютант Василий Алексеевич Перовский – красавецвоенный, на его лице читается решимость, готовность к действию. Автопортрет притягивает к себе какой-то необыкновенной грустью в глазах, некоторой утомленностью в позе. А рука художника! И в глазах – вопрос: что в будущем? Какой бы портрет вы ни рассматривали, прежде всего, вы ищете глаза. Ибо «Глаза – зеркало души». И в глазах – душа портрета (вспомните Николая Васильевича Гоголя). Видимо, в глазах можно прочитать то, что написано в Книге жизни. Иначе невозможно объяснить загадку портретов Карла Брюллова. наблюдаешь, как очередные картины Брюллова наполняются завораживающим дыханием жизни. Каждый раз с огромным восхищением буквально видишь, как несколько десятков

Портрет писателя Нестора Васильевича Кукольника1836.


ПОРТРЕТЫ МАСТИХИНОМ FRANCOISE NIELLY 22

ВЕРНИСАЖ специальный выпуск


ПОРТРЕТЫ

Удивительной красоты работы Fran-

coise Nielly всегда поражали своей выразительностью и сочетанием неожиданно ярких цветов! Отложив в сторону кисти, она пишет мастихином. Это и есть секрет пульсирующей экспрессии картин художницы. Мастихин по форме напоминает чем-то нож. Для художницы этот факт имеет особое значение: нож - это риск, им можно приласкать, а можно и ранить. На её полотнах поток ослепительного света, как луч прожектора, выхватывающий из реальности образы невероятной жизнеутверждающей силы. Но одновременно перед нами возникают мрачные, красно-чёрные образы, как будто вышедшие из тьмы и покрыты кровью.

Художница постоянно сравнивает добро и зло, свет и тьму. А иногда смешивает их в одном полотне. Просто и сложно одновременно, ярко, динамично, эмоционально. Francoise Nielly живет в мире изображений. Она исследует различные грани «образов» всю свою жизнь с помощью картин, фотографий, набросков, иллюстраций и виртуальной анимированной графики. Совершенно очевидно, что рисование – ее призвание и ее страсть. Работы художницы описываются как «сексуальные, свободные, неудержимые, удивительные и даже взрывные». Francoise Nielly, кажется, стремится запечатлеть космополитизм французского общества, изображая на своих портретах различные типы лиц. »»»

23


При всей какофонии красок все равно каким то непонятным образом можно различить цвет кожи людей. Francoise создаёт портреты в оригинальной технике с чёрно-белых фотографий, вкладывая в них огромную эмоциональность, потрясающую силу воображения и несгибаемый оптимизм. Рожденная в Марселе, выросшая между Каннами и Сен-Тропе и сейчас живущая в Париже, художница чувствует себя как дома среди смелых контрастов и ослепительных красок. Francoise Nielly – страстная женщина, любящая жизнь и открытые пространства, суши и голубые лагуны, Интернет, юмор, книги, Париж, НьюЙорк и Ванкувер. Она является настоящим мастером своего дела; 20 лет художественного опыта объясняют зрелость ее работ, совершенное владение техникой и непревзойденное мастерство.


МАСТЕРСКАЯ УЮТА

МОЗАИКА ИЗ ЯИЧНОЙ СКОРЛУПЫ


www/dudecraft.com

www.dudecraft.com


МАСТЕРСКАЯ УЮТА

ИГРУШКИ ИЗ ВОЙЛОКА БАРАКОВОЙ ТАТЬЯНЫ Т

ворчество – это неотъемлемая часть женской натуры. Женщина творит ежедневно – приготавливая вкусный ужин, сервируя стол, рассказывая детям сказки. В последнее время появились новые виды творчества, способствующие самовыражению личности. Например, сухое валяние войлока. Методика предусматривает изготовление игрушек, аксессуаров и даже одежды.


Как рождаются ваши знаменитые проекты: «Ассоциации», «Частная коллекция», «Реинкарнации», «Мечты детства» и многие другие?

Ч

естно говоря, я никогда не задумывалась: «А как это пришло мне в голову»? Это такой клубок мыслей, неожиданных решений. Интересная идея может прийти, когда я читаю детям сказки, смотрю исторический фильм. Все может несколько раз поменяться уже на съемочной площадке. И я всегда прислушиваюсь к людям, с которыми работаю, поскольку фотосъемка – это творческий процесс и не стоит замыкать его только на себе! Кристина Орбакайте Фото репродукции картины Леонародо да Винчи «Портрет дамы с горностаем». 1485-1490

ПОМЕНЯТЬСЯ РОЛЯМИ Признайтесь, многие ли из вас способны относиться к своей работе как к забаве? Яркой, увлекательной и бесшабашной? А многие ли смогут художественно «раздеть» популярных телеведущих, актеров и шоуменов или не постесняются предложить самым известным российским мужчинам перевоплотиться в женщин? Так вот – все это практически ежедневно происходит в фотомастерской Екатерины Рождественской. Именно здесь полотна известных мастеров получают вторую жизнь… в фотографии. Людмила Гурченко, Дарья Донцова, Ирина Алферова, Юлия Меньшова, Эльдар Рязанов, Илья Олейник, Петр Кулешов, Владимир Винокур – это далеко не все персонажи работ необычного фотомастера.


Екатерина, расскажите, как, когда и где вы постигали азы фотоискусства?

КАЛЕЙДОСКОП

Активно фотографировать я начала с рождением

детей, и первыми моделями, естественно, стали они. Мне было очень интересно за ними наблюдать, и как любая нормальная мама, я хотела запечатлеть буквально каждый шаг ребенка. Этот процесс постепенно меня захватил. Никаких других предпосылок, «знаков свыше» или тому подобного, для того Как говорится, ничто не предвещало…

Роговцева Ада Фото репродукции картины Николая Бестужева «Портрет К.П. Ивашевой». 1834 г.

Снимала я тогда на самую обычную «мыльницу» Canon, и ни о какой профессиональной технике даже не задумывалась, для моих домашних экзерсисов вполне хватало любительского фотоаппарата. Первые съемки, с которых собственно все и началось, получились случайно. Однажды я ненароком отметила, что одна моя знакомая очень похожа на даму с известной картины, и предложила ей шутки ради попробовать себя в этой «роли», но на фотографии. Мне хотелось с помощью фотопленки попытаться воссоздать картину с мельчайшими подробностями. У нас получилось задуманное, и я стала предлагать друзьям и знакомым принять участие в моем первом проекте. В «наследство» от отца мне достались дружба и знакомство со многими известными людьми, которых я бесконечно уважаю и люблю, так вот многие из них, даже не спрашивая, на что подписались, с радостью впервые пришли ко мне на съемку. Честно говоря, мне казалось, что это будет разовый проект, этакая проба сил. Однако дело пошло. А ведь сначала съемки были больше похожи на игру – увлекательную игру, которая в итоге всем очень понравилась. »»»

31


Вы работаете с известными людьми, многие из них выстраивали свой образ годами. Насколько легко они соглашаются на перевоплощения? Приходилось ли убеждать, уговаривать, доказывать?

Люди с огромным удовольствием идут на всевозможные перемены – ведь это возможность по-другому взглянуть на себя. Конечно, для того чтобы перевоплотиться как Людмила Марковна Гурченко, необходим настоящий профессионализм!

Рутберг Юлия Фото репродукции картины Амедео Модильяни “Портрет Жанны Эбютерн”. 1919 г.

Молодые девушки, как правило, желают видеть себя красавицами с рюшами и бантами. Были случаи, когда люди отказывались от печати фотографий. Причин может быть масса – представлял себе все не так, не нравится, как выглядит и так далее. Я глубоко уважаю, подобные решения и всегда иду навстречу. Ведь очень важно, чтобы человек мне полностью доверял во время съемок и после них, от этого зависит, насколько он будет раскрепощен. Приведу пример, я пригласила на съемки Александра Буйнова, и он сказал мне, что очень хотел бы сняться в роли Александра Сергеевича Пушкина, хотя изначально предполагался другой персонаж. Мы сделали так, как хотел Саша, и получилось просто здорово.


А что касается фотоальбомов и прочей непременной атрибутики фотографа, ее у вас много?

В

доме много фотографий. Дело в том, что я коллекционирую необычные старинные фоторамки, а для того, чтобы они «смотрелись», им необходима фотография – вот так я храню любимые домашние фото. Большое количество фоторамок развешено на стенах и расставлено на столиках – пройдешься вдоль комнаты, и как будто со всеми дорогими людьми пообщалась!

Панин Алексей Фото репродукции картины Карла Брюллова «Портрет П.В. Кукольника». 1837-1840 гг.

Я очень люблю рассматривать старые фотоальбомы, которые есть в каждой семье! Свои семейные фото мы тоже храним в фотоальбомах, согласитесь, перелистывать странички потертого бархатного «хранителя старины» гораздо интереснее, чем просматривать фото на мониторе. Кроме этого, старинные фотографии поспособствовали рождению одного из моих проектов – «Родня». Суть его заключалась в том, чтобы собрать всю семью известных людей и сделать снимок в ретро-стиле. Что значит для вас фотография?

Т

рудно сказать. Это не профессия, не хобби, не временное увлечение. Это моя жизнь. Беседовала Елена Кузьмина.

33


КОНКУРС

Эдуард Тингатинга “Африканский слон”

МОЙ МИР ИСКУССТВА О

казавшись на природе, мы мечтаем взять в руки кисть и написать прекрасный пейзаж, передать движение облаков и красоту старинных улочек, запечатлеть своих родителей и друзей. Много фантазировать в свое удовольствие, украшая свой дом удивительными изделиями, такими, каких не найдешь ни в одном магазине.

Африканский стиль является воплощением динамики, экспрессии, бьющей через край жизненной энергии и стремлением обрести чистоту взгляда на мир, присущую неиспорченному цивилизацией сознанию. Визитной карточкой черного континента стали слон, буйвол, жирафа, зебра, барабаны, маски, украшения. Цвета Африки - яркие, теплые, порой даже жаркие, - напоминают африканские пустыни и саванны. Это в первую очередь цвета пламени: оттенки красного, желтого, оранжевого, кирпичного, а также все оттенки коричневого: от песчаного, палевого и терракотового до цвета обугленного дерева. Контраст красного и черного. Оливковый и цвет топленого молока словно противостоят “обжигающим” солнечным и “жженым” оттенкам.

ЛУЧШИЕ РАБОТЫ В АФРИКАНСКОМ СТИЛЕ НА СТРАНИЦАХ ЖУРНАЛА Яркие, красочтые "тингатинга" - диковинные животные и птицы невообразимых цветов, растения и люди, пестрый орнамент, незамысловатый бытовой сюжет.

призовой фонд 10000 тенге Присылайте цветные фотографии разрешением 300 dpi

elena_panina66@mail.ru тема мой мир искусства


Гаппасов Рамиль "Натюрморт с розами"



вернисаж artworks