Page 1

Novetats Biblioteca Primavera  2018

Crits a la paret i poemes visuals: Josep Pla-Narbona, cartells 1947-2004. Textos: Anna Clavera; edició: Pilar Vélez. Barcelona: Ajuntament de Barcelona, Institut de Cultura, Museu del Disseny de Barcelona, [2017]. 274 p. ISBN: 9788498509915 « Anna Calvera mostra en aquest llibre l’obra del mestre Josep Pla-Narbona, endinsant-nos en el seu entorn artístic, cultural i, especialment, en la seva trajectòria professional i obra cartellista, analitzant i posant en valor les contribucions fetes en el món del disseny gràfic. Aquest llibre és una biografia professional que mostra els cartells realitzats per Pla-Narbona entre 1947 i 2004, assolint àmpliament el seu context artístic i cultural, des de que es va iniciar laboralment en aquesta professió fins que li fou concedit el Premi Nacional de Disseny per la seva trajectòria. » (Biblioteca)

McMorrough, Julia. Dibujo para arquitectos: cómo usar la ilustración para explorar conceptos, definir elementos y diseñar edificios con eficacia. Barcelona: Promopress, 2017. 192 p. ISBN: 9788416504671 Dibujo para arquitectos prooporciona el conociemiento de una sucesión de tipos de dibujo, proyecciones y técnicas. Al ampliar las conversaciones entre planta, sección, alzado, axonometría y perspectiva el libro explica la importancia técnica y disciplinaria de las convenciones del dibujo y el modo en que éstas continúan subrayando y potenciando los esfuerzos del diseño arquitéctonico.


The Object. Edited by Antony Hudek. London: Whitechapel Gallery; Cambridge, Mass.: MIT Press, 2014. 239 p. (Documents of Contemporary Art). ISBN: 9780854882182 (Whitechapel Gallery). 9780262525763 (MIT Press) The object is this thing that refuses to go away. Virtual reality, conceptual art and numerous philosophical and psychological traditions have sought to de-thingify the world, but the object, in its many forms, persists. This anthology surveys reappraisals of what constitutes the ‘objectness’ of production, with art as its focus. Among the topics it examines are the relation of the object to subjectivity; distinctions between objects and ‘things’; the significance of the object’s transition from inert mass to tool or artefact; and the meanings of the everyday in the found object, repetition in the replicated or multiple object, loss in the absent object, and abjection in the formless or degraded object. It also explores artistic positions that are anti-object; theories of the experimental, liminal or mental object; and the role of objects in performance. The object becomes a prism through which to reread contemporary art and better understand its recent past.

Hoffmann, Hans Wolfgang. Museums building. Edited by Christian Schittich. Berlin: DOM Publishers; Munich: Institut für internationale Architektur-Dokumentation GmbH & Co.: Edition Detail, cop. 2016. 415 p. (Construction and design manual). ISBN: 9783869222172 (DOM Publishers). 9783955532956 (Detail) The museum as a building type and architectural space bear a complex relationship to each other. Architecture competes with the exhibited objects on the one hand and gives way to them on the other, enabling the museum to develop as regards content. This manual guide has its point of departure between both poles and targets both designers and users. The aim of the publication is to facilitate communication in the planning process of a museum, whether this is during the conceptual stage, the competition, or the design and construction phase. In addition to an introduction on the architectural history of the museum, the authors examine the key planning parameters involved in the conception and design of a contemporary museum. Buildings and projects provide inspiration for individual design work.


Design for behaviour change: teories and practices of designing for change. Edited by Kristina Niedderer, Stephen Clune and Geke Ludden. Abingdon, Oxon; New York, NY: Routledge, 2018. 277 p. (Design for social responsibility; 11). ISBN: 9781472471987 This text presents an overview of current approaches dedicated to understanding how design may be used intentionally to make changes to improve a range of problematic social and environmental issues. It offers a cross-disciplinary and cross-sectoral overview of different academic theories adopted and applied to design for behaviour change. The aim of the volume is twofold: firstly, to provide an overview of existing design models that integrate theories of change from differing scientific backgrounds; secondly, to offer an overview of application of key design for behaviour change approaches as used across case studies in different sectors, such as design for health and wellbeing, sustainability, safety, design against crime and social design. Design for Behaviour Change will appeal to designers, design students and practitioners of behavioural change.

McNeil, Paul: The Visual history of type. London: Laurence King Publishing, 2017. 672 p. ISBN: 9781780679761 « Paul McNeil presenta un estudi complet de les principals tipologies de lletres que s’han produït al llarg de la història, des de la invenció de l’impremta fins a l’actualitat, mostrant un total de més de 320 tipus cronològicament. Cadascuna conté una descripció del seu desenvolupament, aparença i aplicació en el disseny així com una breu contextualització amb connexions històriques i tecnològiques, amb l’entorn estètic de les diferents èpoques i amb l’evolució social i ideològica. L’autor defineix les tipus com una representació microcòsmica de la cultura i amb aquest objectiu presenta la seva selecció, treballada durant 7 anys, amb il·lustracions d’alta qualitat i textos d’una riquesa excepcional per tal d’ajudar els dissenyadors a comprendre com i per a què funciona cada tipus de lletra. » (Biblioteca)

Optical illusions: les illusions d’optique: la magie du graphisme = Optical illusions: ilusiones ópticas: la magia del diseño gráfico. Edited by Wang Shaoqiang. Barcelona: Promopress, 2016. 240 p. (Graphic Design Elements). ISBN: 9788416504503 ¿Qué son las ilusiones? Las ilusiones nos engañan y nos hacen percibir algo diferente a lo que realmente es. De forma que lo que vemos no se corresponde con la realidad física. Mientras que los científicos y doctores tratan de averiguar cómo surgen las ilusiones patológicas los diseñadores trabajan para engañar a nuestra vista con ilusiones gráficas.


Chanaud, Michel. Étapes hors-série: food & design. Paris: Pyramyd, 2017. 224 p. ISBN: 9791092227314 En 14 mots-clés, ce premier hors-série d’étapes: regarde 14 grandes tendances dans les domaines de la gastronomie et de l’alimentation. De l’agriculture à la manière de consommer, il interroge l’évolution des pratiques alimentaires et des usages culinaires dans un secteur qui vit une mutation majeure, de la conscience du contenu de l’assiette au phénomène mondial de la FoodTech. Du « bien cultiver » au « bien manger », en passant par le « bien-vivre » ou le « bien-être », ces expressions sont au cœur des préoccupations des sociétés occidentales qui optent de plus en plus pour une philosophie de vie axée sur un usage raisonné de la nourriture, le ralentissement de nos rythmes de vie, l’optimisation des savoirs-faire. Un réveil des consciences longtemps attendu marqué par le besoin de retrouver du sens, de l’évidence, de l’humain et du vivant dans nos activités quotidiennes. Dans cette perspective, le design, le graphisme, l’art et la recherche sont d’excellents vecteurs de création et d’innovation qui participent à transformer, faire évoluer, l’expérience food à tous les niveaux.

Parr, Martin; Badger, Gerry. The Photobook: a history. Volume 2. London: Phaidon, 2006, reimp. 2014. 335 p. ISBN: 9780714844336 « Si el primer volum de la trilogia de llibres The Photobook de Martin Parr i Gerry Baget es decantava per presentar un itinerari històric-cronològic del fotollibre, aquest segon adscriu a un criteri de selecció diferent. D’una banda, els dos primers capítols completen el primer volum -que acabava amb els photobooks japonesos dels anys cinquanta i seixanta- amb un repàs de les principals obres americanes i europees de les dècades dels 70 i 80 a EEUU i Europa. A partir d’aquí opta per una presentació del que podrien considerarse subgèneres del photobook. Així ens trobem amb una acurada selecció de fotollibres d’artista, photollibres d’empresa o comercials i fotollibres d’editor. Els altres capítols responen a arguments temàtics com els llocs i paisatges, el document històric, o visions de la vida moderna. També es tracta una tendència que ha aportat obres notables, la Nova objectivitat. La selecció de obres és també aquí exhaustiva i prioritza peces editades des de la segona meitat del segle XX. En definitiva un llibre que permet seguir aprofundint en la descoberta i l’estudi aquests objectes culturals en les que té tan valor la imatge com la edició, la fotogràfica com el disseny. » (Professor: Oriol Pibernat)


Garcés, Marina. Nueva ilustración radical. Barcelona: Editorial Anagrama, 2017. 75 p. (Nuevos Cuadernos Anagrama; 4). ISBN: 9788433916143 « Aquest breu text no us deixarà indiferents. Serveix de registre de l'estat de la nostra civilització i serveix de via de sortida i estímul per una resistència activa i positiva des de la militància i la cultura. Marina Garcés parteix de la idea o constatació que estem en una època que ja no és ni moderna ni postmoderna, sinó "pòstuma", caracteritzada per la sensació de manca d'expectatives i de col·lapse, que no ens revolta sinó que ens espanta i ens fa dòcils i resignats. Davant d'aquesta situació, proposa recuperar la nostra força com a individus i com a societat. Per això proposa recuperar (no retornar) els valors fonamentals de la Il·lustració: el sentit crític, l'emancipació en enfront dels relats imposats, l'horitzó d'un sentit col·lectiu de la societat. Hem de definir un nou humanisme, on les humanitats seran fonamentals. L'educació ha de ser una eina d'alliberament i de crítica. Hem de ser insubmisos: "Hem perdut el futur, però no podem seguir perdent el temps".» (Professor: Àlex Mitrani)

The Modern Russian design [Enregistrament vídeo]. [Directed by] Sergey Shanovich. [S.l]: Shan Design, 2014. 1 DVD: 52 min. Rus. Subt. Anglès. Documental. Who are the Russian designers, where do they work, what do they make, what do they think about their profeesion and the contemporary school of design in Russia? The documentary by Sergei Shanovich «The Modern Russian Design» traces the last 20 years of the design industry in Russia. The first out of four films of the series deals with graphic design. It features over sixty speakers: from Soviet masters of industrial design to successful young designers who built their career in new Russia.


Landschaft = Landscape. Herausgeber = Editor: Christian Schittich ... [et al.]. Munich: Institut für internationale ArchitekturDokumentation GmbH & Co.: Edition Detail, cop. 2017. 199 p. (Best of Detail). ISBN: 9783955533502 Industrialisation, mechanisation and expansion have wrought profound changes on European cities and the surrounding landscapes in the last century. As regards the positive social and healthy development of inhabitants, landscape planning has become an integral part of all urban planning. Sometimes it is possible to truly merge nature and architecture. “best of DETAIL Landscape” presents highlights of the past few years from DETAIL: buildings that disappear into their surroundings, lush meadows revealed as roofscapes only after closer inspection, paths and walkways through jungle-like gardens. Architecture and cities can no longer be counterpoints to nature and the landscape. Rather they should strive to create stunning symbioses.

Sozio Design/Socio-Design Relevante Projekte: entworfen für die Gesellschaft/Relevant projects : designed for society. Edited by Karl Stcoker, FH Joanneum Gesellschaft mbH. Basel: Birkhäuser, cop. 2017. 177 p. ISBN: 9783035612080 On the occasion of Graz UNESCO City of Design, the Joanneum University organizes an annual lecture series with high-profile speakers. It focuses on different aspects of the international discourse on design. For the first time, a symposium has been organized as part of this event. The presentations provide the material for the Socio-Design book. While the gleaming aesthetics of commercial goods conspire to form a modern "ego image", there is – beyond the pressure to consume – a development that focuses on the social relevance of design relating to cultural objects: in these times of social change, Socio Design is increasingly garnering attention. The book documents six design contributions which have a stabilizing and balancing effect owing to a new arrangement of social interactions.


Bauhaus [Enregistrament vídeo]: el mito de la modernidad. Dirigido por Kerstin Stutterheim y Niels Bolbrinker. [Barcelona]: Fundación Arquia, cop. 2017. 1 DVD: 104 min. + 1 llibre. (Arquia/documental; 35). V.O. Alemany. Subt. Castellà. Documental Documental sobre la escuela de arte o diseño, probablemente más conocida de la modernidad. Sus productos “estilo Bauhaus” responden a un diseño estilizado, funcional y moderno. Los profesores que recorrieron sus aulas recibieron reconocimiento internacional: Paul Klee, Wassily Kandinsky, Lyonel Feininger, Walter Gropius, Mies van der Rohe o Marcel Breuer. Su sistema pedagógico con el “curso preliminar” y la enseñanza aplicada en talleres, que instauraron Johannes Itten, László Moholy-Nagy o Josef Albers, ha sido adoptado en multitud de escuelas. Sin embargo, la historia de la Bauhaus es una historia de incomprensiones y dificultades. Admirada y defendida por artistas e intelectuales de todas partes del mundo, fue rechazada y atacada aceradamente por el poder político y los habitantes donde tuvo sus sedes, Weimar y Dessau. Emparentada con el diseño industrial funcional, sus orígenes estuvieron íntimamente unidos al expresionismo y a la producción artesanal bajo el modelo de los gremios medievales, para implicarse progresivamente en la producción industrial y, finalmente, en la arquitectura. Sus tres directores, Walter Gropius, Hannes Meyer y Mies van der Rohe, protagonizaron, en cierto modo, estos momentos de su historia.

Torné Esquius: Pere Torné Esquius: poètica quotidiana. A càrrec d’Eduard Vallés i Elena Llorens; [textos: Juan José Lahuerta, Santi Barjau, Aitor Quiney]. Barcelona: Museu Nacional d'Art de Catalunya, 2017. 261 p. (Monografies; 5). ISBN: 9788480433167 Catàleg de l'exposició que acull el Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) del 7 d'abril al 9 de juliol de 2017, primera antològica d'un museu sobre l'obra del singular pintor i dibuixant noucentista Pere Torné Esquius, que en el seu temps fou qualificat com "el poeta de les petites coses" pel fet que la seva obra respon a una estètica aparentment senzilla i naïf, en què són habituals els espais interiors, marcats per l'absència de figures humanes. La mostra reuneix una part molt substancial de les seves obres, inclosos olis i il·lustracions inèdites.


Twemlow, Alice. Sifting the trash: a history of design criticism. Cambridge, Mass.: MIT Press, cop. 2017. 296 p. ISBN: 9780262035989 Assigning value and identifying social ills were two of the prevalent impetuses in late-twentieth-century design criticism. Using these motivations as thematic lenses, this book examines shifts in the intellectual, stylistic, and material constitution of product design criticism in the United States and the UK since the 1950s. Bookended by the formative mid-century years of product design criticism and the millennial era of blogs and amateur online product reviews, the book spotlights the work of previously unheralded critics, such as the American coeditor of Industrial Design magazine Deborah Allen, and re-examines the contributions of well-known bylines such as the British design and architecture critic Reyner Banham. In addition to critical writing, the book also considers other formats such as conferences, exhibitions, and the designed object itself. In identifying key historical moments of contestation in critical practice, therefore, this book assembles a time-lapse portrait of the shifting registers of design criticism, and aims to contribute meaningfully to the discipline's emergent historiography.

Quetglas, Josep. Restos de arquitectura y de crítica de la cultura. Edición al cuidado de Guillermo Zuaznabar. Barcelona: Ajuntament de Barcelona, Institut de Cultura La Virreina Centre de la Imatge: Arcadia, [2017]. 331 p. (Virreina centre de la imatge; 3). ISBN: 9788491560326 (Ajuntament de Barcelona). 9788494717437 (Arcàdia) « Si qualsevol “recull de contes” -com a Quetglas li plau anomenar els llibres que ha publicat aplegant articles de diverses procedènciesés bo per acostar-se a l’autor, de tots ells potser Restes sigui el que millor mostra les inquietuts actuals del personatge. “Durant anys he sigut professor i el que volia no era tant donar lliçons i presentar resultats sinó ensenyar a mirar. Si escric sobre un objecte, no el faig servir com a excusa per parlar d’altres coses o donar opinions, sinó que el meu desig és que després qui et llegeix miri aquest objecte millor que abans”, explica Quetglas. Qui fou catedràtic de composició de l’Escola d’Arquitectura i Premi nacional d’arquitectura de Catalunya pel seus estudis teòrics, viu ara jubilat a Mallorca però no ha abandonat el seu activisme cultural i polític. » (Professor: Enric Steegmann)


Design and violence. [Organized by] Paola Antonelli and Jamer Hunt; edited by Sarah Resnick and designed by Shaz Madani. New York, NY: Museum of Modern Art, cop. 2015. 232 p. ISBN: 9780870709685 « Design and Violence aborda l’impacte del disseny en l’entorn construït i en la vida quotidiana, així com les formes de violència en la societat contemporània. El llibre acompanya un experiment en línia promogut pel MoMA l’any 2013, per iniciativa de Paola Antonelli i Jamer Hunt, i reuneix projectes de disseny controvertits, provocadors i irresistibles amb veus destacades dels camps de l’art i el disseny, ciència, dret, justícia penal, ètica, finances, periodisme i justícia social. Cada autor respon a un sol objecte, des d’un AK-47 fins a una Euthanasia Coaster, des d’esposes de plàstic fins el diàleg, la reflexió i el debat sobre l’espurneig digital de Stuxnet. Aquestes converses experimentals i de gran abast converteixen aquest document en un recurs indispensable per a discussions animades i debats a les aules. » (Biblioteca)

Adolf Loos: espais privats. [Concepció i producció: Museu del Disseny de Barcelona, Obra Social "la Caixa"; comissariat: Pilar Parcerisas; autors: Beatriz Colomina, Markus Kristan, Christian Kühn...[et al.]]. Barcelona: Ajuntament de Barcelona, Institut de Cultura: Museu del Disseny de Barcelona: Fundació Bancària "la Caixa": Editorial Tenov, cop. 2017. 283 p. ISBN: 9788499001883 Adolf Loos. Espais privats és el catàleg de l'exposició itinerant celebrada del 14 de desembre de 2017 al 25 de febrer de 2018 al Museu del Disseny de Barcelona i del 28 de març al 24 de juny de 2018 a CaixaForum Madrid. El llibre aporta una extensa mostra del treball d'aquesta figura de l'arquitectura vienesa, pioner del debat entre espais de vida pública i de vida privada.

The Materials sourcebook for design professionals. Rob Thompson; photography by Martin Thompson; engineering calculations by Nigel Burgess. New York, NY: Thames & Hudson, cop. 2017. 544 p. ISBN: 9780500518540 The Materials Sourcebook is an indispensable reference for design professionals on selecting and using materials in new ways to make their designs ever more efficient and effective. This book is organized into six main sections on all the major design material groups: Metal, Plastic, Wood, Plant, Animal, and Mineral. Each section is broken down into chapters examining individual types of material within each larger group. Nearly one hundred material types are featured, each one supported by examples of how it can be used in a variety of industries, an outline of its most desirable properties, and details about its form and texture.


Kennedy, Garry Neill. The Last art college: Nova Scotia College of Art and Design, 1968-1978. Cambridge, Mass: MIT Press, cop. 2012. xxiii, 455 p. ISBN: 9780262016902 « L'escola d'art i disseny de la ciutat canadenca de Halifax, conegut com a NSCAD, va viure una evolució remarcable durant el període que descriu aquest llibre singular, escrit per l'antic director, i amb la col·laboració de David MacWilliam, recent conferenciant a EINA. D'un centre provincià de poc perfil, es va convertir en un nexe internacional de creació i pensament amb la presència d'artistes, creadors, pensadors i filòsofs europeus i internacionals vinculats a les noves estètiques i pràctiques. Emergit com a punt d'enllaç entre Europa i Nova York, el NSCAD tenia professors de perfil internacional (Beuys, Richter, Acconci, Yvonne Rainer, i molts més), i una premsa que publicava llibres ara canònics. Aquesta luxosa edició del MIT representa un dels grans casos d'estudi per les pedagogies de la creació contemporània. » (Professor: Jeffrey Swartz)

Skaggs, Steven. FireSigns: a semiotic theory for graphic design. Cambridge, Mass.: MIT Press, cop. 2017. 275 p. (Design thinking, design theory). ISBN: 9780262035439 « Els dissenyadors manipulen els elements visuals per a provocar una resposta i els semiòtics estudien de quina manera les coses poden influir en les persones. Des d’una perspectiva més teòrica que pràctica, l’autor planteja punts interessants sobre les relacions culturals entre les formes de les lletres i la simbologia. FireSigns proporciona una xarxa de conceptes explícits i terminologia per a una pràctica que ha fet un ús implícit de la semiòtica sense saber-ho. Ofereix una visió general de la metafísica de la percepció visual i la noció d’entitats visuals i, basant-se en la semiòtica pragmàtica del filòsof Charles Sanders Peirce, considera l’experiència visual com un producte de l’acció de signes. El llibre presenta tres eines conceptuals per a analitzar els treballs de disseny gràfic: els perfils semàntics, la matriu funcional i la gama visual. Totes elles permeten l’aparició de “tipus de personalitat” visuals i una major comprensió del rang de possibilitats dels elements visuals. » (Biblioteca)


Guffey, Elizabeth. Designing Disability: symbols, space and society [Recurs electrònic]. London [etc.]: Bloomsbury Academic, cop. 2017. 240 p. This book draws on approaches from design history, material culture and recent critical disability studies to examine not only the development of a design icon, but also the cultural history surrounding it. Infirmity and illness may be seen as part of human experience, but 'disability' is a social construct, a way of thinking about and constructing responses to human conditions.

López-Aparicio, Isidro. Arte político y compromiso social: el arte como transformación creativa de conflictos. [Murcia]: Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes: CENDEAC, DL 2016. 121 p. (Infraleves; 18). ISBN: 9788415556282 Los interesados en el arte político y social, son conscientes de que muchas propuestas generadas bajo esta denominación pueden ser contradictorias. Estas propuestas artísticas, ya sean generadoras de conflicto como estrategia de visualización mediática, por acercamientos meramente formales y vacuos o por simple desconocimiento pueden terminar teniendo efectos contrarios a sus planteamientos. De aquí la defensa del proceso, de la formación, de la gestión de la complejidad y de la coherencia creativa que permita la liberación de lo quirúrgico del proyecto y una autonomía en su relación con el mercado. El compromiso de los actores del sector con sus posicionamientos es lo que lleva a pensar en las consecuencias de forma que ayuden a generar movimientos que surgen coherentemente desde la necesidad de la transformación de esos conflictos.

Anuario Lletraferits 2017: reflexiones en torno a la letra. Coordinación y diseño: Andreu Balius; textos: Juan Jesús Arrausi, Andreu Balius, Albert Corbeto... [et al.]].València: Campgràfic, 2017. 141 p. ISBN: 9788496657502 « Lletraferits 2017: Reflexiones en torno a la letra és una publicació de caràcter eclèctic que recopila diversos articles sobre tipografia, disseny de tipus, investigació tipogràfica y experiències docents. Els continguts formen part del material exposat durant aquestes trobades anuals en format de ponències, presentacions i xerrades informals. Les trobades «Lletraferits» s'organitzen anualment a La Pobla de Cérvoles, Lleida. » (Professor: Andreu Balius)


Jarman, Derek. Croma: un libro de color. Edición al cuidado de Hugo Salas. 1ª ed. Buenos Aires: Caja Negra Editora, 2017. 244 p. (Synesthesia). ISBN: 9789871622603 « Croma és un tractat sobre el color, en el que es para atenció tant a detalls materials com al seu ús en la història de l’art i les idees. Però no pot obviar-se que també és una despedida del cineasta. Derek Jarman (Londres 1942-1994) va ser diagnosticat de VIH el 1986 i es va convertir en una de les cares més visibles de l’epidèmia a través del seu desafiament estètic. Després del seu últim llargmetratge Blue (1993), escriu aquest llibre, i és llavors quan es despedeix “de la biblioteca, de su jardín, del pasado, del sexo, de sus amigos, de la vida y también de ese color que ya apenas puede entrever.” » (Professora: Judit Colomer)

Marzo, Jorge Luis; Mayayo, Patricia. Arte en España (1939-2015): ideas, prácticas, políticas. 1ª ed. Madrid: Cátedra, 2015. 907 p. (Manuales Arte Cátedra). ISBN: 9788437634838 « Ja en el seu assaig de 2008 Art modern i franquisme, Jorge Luis Marzo qüestionava molts aspectes de la història oficial de l'art espanyol posterior a la guerra civil. Ja sabem que tota història és un relat i que sobre un mateix moment poden construir-se diferents versions dels fets, però Marzo recupera, a més, documentació poc freqüentada i l'exposa sota una perspectiva sovint radicalment oposada a la que fins ara sens havia estat oferint. De la mateixa manera, la historiadora Patricia Mayayo ens ofereix una lectura en clau de gènere, que és una altra de les aportacions més recents de la sociologia de l'art als discursos que tradicionalment han minimitzat el paper de la dona en el panorama artístic. Tot plegat, la revisió feta per ambdós autors aporta nova llum a un període comparativament poc estudiat de la nostra història de l'art recent. » (Professor: Enric Mas)

Brown, Dan. Practical design discovery. Foreword by Kim Goodwin. New York: A Book Apart, cop. 2017. 145 p. (Brief books for people who male websites; 22). ISBN: 9781937557447 « En aquesta entrega de A Book Apart, Dan Brown posa el focus en la fase de descobriment, essencial per poder enfocar un projecte de disseny de la millor manera possible. Amb un enfoc pràctic i amb consells basats en l'experiència, Brown proposa les fases que ha de seguir aquest descobriment: delimitar el problema, decidir la direcció a prendre, planificar l'aproximació i, finalment, documentarne els resultats. » (Professora: Anna Fuster)


Calvet, Laia. Malalletra [Fanzine]. Vilanova i la Geltrú: Laia Calvet, [2003]- . Malalletra és un fanzine imprès, de manera gairebé artesanal, per la seva autora, Laia Calvet. Més que un fanzine de disseny gràfic, és de poesia visual, on hi tenen cabuda il·lustracions, fotografies, textos, algun objecte i evidentment poemes visuals. És un fanzine obert a la participació de la gent que té alguna cosa a dir. En aquest darrer número, el tema és els Virus.

Clarke, Alison. Design Anthropology: object cultures in transition [Recurs electrònic]. London [etc.]: Bloomsbury Academic, cop. 2017. 272 p. Design Anthropology brings together leading international design theorists, consultants and anthropologists to explore the changing object culture of the 21st century. Decades ago, product designers used basic market research to finetune their designs for consumer success. Today the design process has been radically transformed, with the user center-stage in the design process. From design ethnography to culture probing, innovative designers are employing anthropological methods to elicit the meanings rather than the mere form and function of objects. This important volume provides a fascinating exploration of the issues facing the shapers of our increasingly complex material world. The text features case studies and investigations covering a diverse range of academic disciplines. From IKEA and anti-design to erotic twenty-first-century needlework and online interior decoration, the book positions itself at the intersections of design, anthropology, material culture, architecture, and sociology.

Contratiempos: gramáticas de la temporalidad en el arte reciente. Edición a cargo de Isabel Durante Asensio, Ana García Alarcón y Miguel Ángel Hernández. [Murcia]: CENDEAC, DL 2016. 207 p. ISBN: 9788415556244 Contratiempos intenta explorar algunos desarrollos del interés por la temporalidad en el arte actual. En primer lugar, a través de la recopilación de algunos textos centrales que analizan los diversos modos en los que el arte contemporáneo ha hecho suya la reflexión sobre el tiempo. En segundo lugar, este libro funciona también como catálogo de la exposición "Gramáticas de la temporalidad en el arte reciente" celebrada en el Centro de Arte "La Conservera", estructurada en tres grandes secciones: "Pasados interrumpidos/Memorias a destiempo", "Presentes otros/Tiempos alterados" y "Futuros (im)posibles/Comunidades por venir".

Novetats_Primavera 2018  

Butlletí de novetats bibliogràfiques : nous títols que ja teniu disponibles a la Biblioteca per a la seva consulta

Novetats_Primavera 2018  

Butlletí de novetats bibliogràfiques : nous títols que ja teniu disponibles a la Biblioteca per a la seva consulta

Advertisement