Cor nelia Klein Frammenti
Co r nel i a K l ei n Fr am m enti
Cornelia Klein nel suo studio a Firenze, estate 2010
foto: Carlo Cantini
Frammenti
Spazi candidi, attraversati da sottili fili in tensione che
In questo ciclo di lavori, forme, materie, spazio, sono alla
inglobano o sorreggono piccoli ma densissimi nuclei di
ricerca di un nuovo punto d’incontro: lo trovano nella
materia, la sua preferita da sempre: la porcellana. Teatri di
rarefazione, ottenuta con l’accentuarsi della sospensione,
forme, che mettono in scena raffinati trionfi di geometria,
e con la sottrazione progressiva di peso e di gravità, che
resi tuttavia umani e vulnerabili - perciò più preziosi e unici
rende più nitido il disegno dei ritmi e degli equilibri, come
- da un’improvvisa instabilità del colore, da un fremito di
in una partitura musicale. In alcuni di essi (fig. 2,9), è
movimento, da un veloce germogliare di ombre.
palpabile la derivazione da altri, precedenti e puramente bidimensionali; in quei casi, brevi e decise, le linee di
Sono i frammenti: il ciclo unitario e conseguente, ma
forza incise sulle lastre di porcellana, varcano il proprio
anche vario e aperto, di opere, attraverso le quali è
confine materializzandosi in sottili filamenti di metallo
possibile ripercorrere il pensiero di un’artista singolare.
che precipitano a piombo o si allungano in obliquo fino a
Che formatasi nel mondo esclusivo della ceramica, non ha
toccare i confini della cornice divenuta spazio. E’ in questa
mai smesso di considerare e vivere la propria esperienza
tensione geometrica, in bilico sull’orlo dell’astrazione,
come parte comunicante di un universo più vasto e
che il frammento entra in scena con tutta la sua fragilità
dilatato, in analogia con il modello concettuale proposto
irripetibile e poetica. Si capisce allora quanto l’artista
dal Bauhaus, ancor oggi attualissimo ed a lei affine per
abbia amato i mobiles di Alexander Calder e più ancora
origini e temperamento. A quello spirito metodologico di
i sublimi teatrini di Fausto Melotti; così carichi di quella
ricerca, applicato sul doppio registro delle forme e dei
divina provvisorietà, saturi di quel classico principio di
materiali, l’artista ha dimostrato infatti di essere legata
imperfezione, che agisce come il sale segreto nella vita
da un’adesione istintiva e profonda, che in modo sempre
di un’opera.
più consapevole e maturo l’ha condotta verso l’approdo attuale: spaziale, pittorico, e installativo insieme, esso
Ecco allora i frammenti: forme lievemente curve, dagli orli
appare già l’avvio per un nuovo, più avventuroso viaggio
franti e irregolari perché l’artista ha letteralmente strappato
oltre le frontiere dei generi.
con un rapido gesto delle mani il foglio sottile di porcellana,
hanno sfumature pallide di verde, di azzurro, di grigio, di
al centro dall’anello, che sembra liberarsi dal nucleo
bianco. L’amore per il dettaglio - il sasso raccolto sulla
stesso del frammento - introducono un tema importante:
spiaggia, la radice, il rametto disseccato, la scheggia di
quello delle ombre, e dunque della pluralità e mobilità
metallo - in cui una particolare bellezza ed eleganza della
dei livelli spaziali creati da una sostanza che si rinnova
forma sembra improvvisamente condensarsi e brillare,
continuamente sotto ogni differente tipo di luce (fig. 5,6,7).
appare qui in tutta la sua forza di sorgente e insieme di inesauribile serbatoio. Una volta trasformate e tradotte
Con il lavoro dal titolo Rotazione (fig.13), Cornelia Klein ci
in porcellana, le sensazioni e le idee liberate da questi
indica con chiarezza la strada aperta da questi pensieri e
frammenti funzioneranno anche per noi come dispositivi
che lei già si appresta a seguire: le forme, prima soltanto
capaci di mettere in moto l’immaginazione: e condurci fra
sospese, si sono messe decisamente in moto, anzi volano,
foglie e sottoboschi, nuvole delicate, e voli di uccelli, o di
disegnando ardite traiettorie nel cielo della cornice: e sono
panni al sole.
immagini che fanno sognare con il loro profumo di libertà.
Un senso di epifania fantastica scaturisce dunque da queste
Susanna Ragionieri, storico d’arte
composizioni sempre così bilanciate fra segno e materia,
Firenze, febbraio 2011
geometrica definizione, e brivido di leggera imperfezione che increspa la tensione dei fili; sembra indicarlo la posizione stessa dei frammenti di materia, sospesa ma sempre centrale, come sottolinea l’inquadratura creata da leggeri schermi di reti metalliche in acciaio, ottone, o rame. Proprio questi elementi, che assecondano l’idea di mutazione della materia stessa, colta quasi nell’atto del suo svaporare e perdere peso, o addirittura di deflagrare - come suggerisce la tensione verticale del reticolo stretto
F r a g m en t e
Schneeweiße, durch rektanguläre Rahmen geschaffene
szenisch in Erscheinung treten. Dies scheint bereits der
Räume werden von feinen gespannten Drähten durch-
Beginn einer neuen, abenteuerlicheren Reise zu sein, die
zogen, die eine gedrängte Reihe kleiner Porzellanteilchen
über die Grenzen des bisherigen hinausgeht.
festhalten, tragen oder stützen. Porzellan ist seit jeher das bevorzugte Material Cornelia Kleins. Die Kästen
In diesem Zyklus von Arbeiten sind Form und Material im
umschließen ein “Theater der Formen”, das einen raffinier-
Raum auf der Suche nach einer neuen Art der Begegnung:
ten Triumph der Geometrie in Szene setzt, abstrakt, und
durch Verknappung der Formen, Akzentuierung der
dennoch menschlich und verletzlich wirkend, kostbar
Hängung und weitgehende Aufhebung der Schwerkraft.
und einmalig: durch einen unvermuteten Farbwechsel,
Rythmus und Gleichgewicht der Komposition werden
durch Erzittern der Drähte oder durch einen flüchtigen
dadurch klarer, ähnlich wie in einer musikalischen Partitur.
Schattenwurf.
Einige dieser Arbeiten (Abb. 2,9) sind ableitbar von vorangegangenen zweidimensionalen Porzellanplatten,
Diese Fragmente, ein formal einheitlicher und konse-
in die kurze, kräftige Linien eingeritzt sind. In diesem Fall
quenter
abwechslungsreich
setzen sich die auf die Platten begrenzten Linien, indem
und offen, ermöglicht es uns, die Gedanken einer
Zyklus
von
Arbeiten,
sie ihre Grenze überschreiten, im Raum bis zum Rand
ungewöhnlichen Künstlerin nachzuvollziehen. Gebildet
des Rahmens fort - in Form dünner Metalldrähte, die
in der in sich geschlossenen Welt der Keramik, hat sie
senkrecht hinabstürzen oder sich schräg verlängern. Und
nie aufgehört, ihre eigenen Erfahrungen als Teil eines
genau in dieser geometrischen Spannung, balancierend
umfassenderen Großen und Ganzen zu sehen und zu
am Rande der Abstraktion, betritt das Fragment mit seiner
leben, analog der Konzeption des Bauhauses, das noch
unwiederholbaren und poetischen Zerbrechlichkeit die
heute sehr aktuell ist und der sie sich aufgrund von
Bühne. Man versteht dann, wie sehr die Künstlerin fasziniert
Herkunft und Temperament verwandt fühlt. Methodisch
ist von den Mobiles von Alexander Calder und mehr noch
konsequent hat die Künstlerin im Geiste des Bauhauses
von den kleinen sublimen Theatern eines Fausto Melotti,
Form und Material begriffen und in der Tat gezeigt, daß sie
die so erfüllt sind von jenem göttlichen Provisorium, jenem
von Grund auf und instinktiv damit verbunden, in immer
klassischen Element des Unvollendeten, das wie das
bewußterer Art zu den heutigen Ergebnissen gelangt ist,
sprichwörtliche Salz im Leben eines Kunstwerkes wirkt.
die sowohl räumlich und malerisch als auch insgesamt
Dies sind nun die Fragmente: leicht gekrümmte Formen
durch die Wahrnehmung ihrer sich verflüchtigenden
mit ausgefransten und unregelmäßigen Rändern, die
Ungreifbarkeit, ihrer Schwerelosigkeit, man könnte fast
dadurch entstanden sind, daß die Künstlerin die dünne
sagen ihres Verschwindens. Es deutet sich an, daß diese
Keramikplatte
Handbewegung
formale Tendenz noch nicht abgeschlossen ist. Dies führt
buchstäblich zerrissen hat. Die Teilchen haben zarte
mit
einer
schnellen
hin zu einem weiteren wichtigen Thema: und zwar zu
Farbschattierungen in grün, hellblau, grau und weiß. Die
dem der Schatten und damit zur Pluralität und Mobilität
Liebe zum Detail - der am Strand aufgesammelte Stein,
räumlicher Verhältnisse, einer “Substanz”, die sich durch
die Wurzel, ein vertrockneter Ast, das verrostete Stück
unterschiedliche Lichteinflüsse ständig erneuert (Abb.
Metall, in denen eine eigene Schönheit und Eleganz
5,6,7).
der Form unvermutet verdichtet ist und aufleuchtet -, diese Liebe offenbart sich hier in all ihrer Ursprungskraft
Mit der Arbeit tituliert Rotation (Abb. 13) deutet uns
und als unerschöpfliche Quelle ihrer Kunst. In Porzellan
Cornelia Klein bereits an, wohin ihre künftige Arbeit führen
umgesetzt, wirken sie insofern weiter, als sie auch unsere
wird: die Formen, zuerst nur hängend, haben angefangen
Vorstellungskraft beleben, so daß wir in den Fragmenten
sich zu bewegen, ja zu fliegen, kühne Bahnen im Himmel
Blattwerk und Unterholz, zarte Wolken, den Flug der
des Bildrahmens zu beschreiben. Diese Imaginationen mit
Vögel, Wäsche im Sonnenlicht zu sehen meinen.
ihrem Hauch von Freiheit lassen uns träumen!
Ein Gefühl wunderbarer Epiphanie erfüllt den Betrachter
Susanna Ragionieri, Kunsthistorikerin
dieser Kompositionen, die stets im Gleichgewicht sind
Florenz, Februar 2011
zwischen Idee und Materie, zwischen strenger Geometrie und einem Hauch von Unvollkommenheit, die selbst die gespannten Drähte betrifft. Die Ausgewogenheit der Komposition wird durch die zentrale Aufhängung der Materialfragmente und die Rektangularität der Rahmen betont. Der Hintergrund wird gebildet von Metallnetzen aus Edelstahl, Messing oder Kupfer. Gerade diese Elemente begünstigen die Idee der Verwandlung der Materie
F r a g m en t s
Immaculate spaces, intersected by thin tension wires
In this series, form, matter and space enter into a rarified
holding or supporting small yet dense bits of matter, in
relationship achieved by accentuating suspension and
what has always been Cornelia Klein’s favorite medium:
gradually dismissing material weight and the presence
porcelain. The spaces are a theater of form, featuring
gravity. Not unlike a musical score, this brings into sharp
refined geometrical triumphs rendered human and
focus patterns of rhythm and equilibrium. Some of the
vulnerable - thus more precious and unique - through
work (fig. 2,9) echoes earlier and purely bi-dimensional
a sudden shift of color, a shudder of movement, a brief
compositions. In these cases, the force of the line is
appearance of shadow.
topically inscribed into porcelain and is brief, decisive, moving beyond their own limits, appearing in thin metal
These are her fragments: a uniformly consistent cycle of
filaments that fall precipitously or jut out at a slant towards
works that are simultaneously varied and open - ideas -
the edge of the frame that in itself has become a space.
made manifest through the craft of an uncommon artist.
It is within this geometric tension, balancing above the
Although trained in the medium of ceramics, she perceives
edges of abstraction that the fragment appears in all of
and lives her own experience as an interconnected part
its singular and poetic fragility. It is easy to see why the
of a larger and more expanded universe. This echoes
artist was intrigued by the mobiles of Alexander Calder,
the conceptual model proposed by the Bauhaus, which
and even more so with the sublime visual theaters of
remains relevant today and similar to her in both origin and
Fausto Melotti, full of such a divine provisional quality, shot
temperament. Her work shows a deep instinctual bond
through with this classical principle of imperfection that
to this methodological approach, applied to both matter
acts as a secret ingredient in the life of a work.
and form, which has structured an increasingly aware and mature path to her current manner of thinking. Whether
And here are the fragments: lightly curving forms with
spatially, pictorially or via installation, this path already
broken and irregular edges - tinged with green, blue, gray
seems to be the beginning of a new and more adventurous
and white - because the artist literally ripped the delicate
voyage pushing beyond the distinctions between genres.
layer of porcelain with her hands. Klein has an intuitive
visual understanding of detail: a stone picked from the
a ring that seems to free itself from the very nucleus of
beach, a root, a dried branch, a shard of metal; all traced
the fragment. These elements introduce the fundamental
with a special beauty and elegance of form that suddenly
theme of shadow, and thus the plurality and mobility of
seems to condense and shine, appearing before us as
spatial layers, which are created by a substance that
a source with generative powers and at the same time,
continually remakes itself in the ever-changing - mutable
as an inexhaustible container of forms. Once transformed
- light (fig. 5,6,7).
and translated into porcelain, the sensations and ideas freed from this fragment also seem to us as agents setting
In the work entitled Rotation (fig.13) Cornelia Klein
in motion our imagination: they lead us through leaves
clearly express the directions opened by these ideas
and underbrush, delicate clouds, flights of birds and flying
and her willingness to pursue them: forms, at first merely
pieces of cloth illuminated by the sun.
suspended, then set into motion - flying - spelling out bold trajectories within the sky of the frame; they make us
A sort of fantastic epiphany emerges from these
dream with their breath of freedom.
compositions, at once balancing between sign and matter, geometric definition and hints of faint imperfection
Susanna Ragionieri, art historian
all playing amongst the tension of wires. The precise
Florence, February 2011
position of these bits of matter, suspended, yet always central, highlighted by the frame of light mesh screens of steel, brass and copper, serve to give existential meaning to our epiphanies. The elements themselves support the notion of a mutation of matter, phenomenally perceived just as they were in the moment in which they evaporate or find weightlessness or, even exploding, as suggested by the vertical tension of the narrow grid at the center of
1
Frammenti I porcellana, rete di ottone, filo di ferro
Fragmente I porzellan, messingnetz, eisendraht
Fragments I porcelain, brass mesh, iron wire
50 x 37 x 8 cm 2010
2
Frammenti VI porcellana, filo di ferro
Fragmente VI porzellan, eisendraht
Fragments VI porcelain, iron wire
50 x 37 x 8 cm 2010
3
Frammenti IV porcellana, rete di acciaio, filo di ferro
Fragmente IV porzellan, edelstahlnetz, eisendraht
Fragments IV
porcelain, steel mesh, iron wire
50 x 37 x 8 cm 2011
4
Frammenti XI porcellana, filo di ferro
Fragmente XI porzellan, eisendraht
Fragments XI porcelain, iron wire
50 x 37 x 8 cm 2010
5
Frammenti VIII porcellana, rete di acciaio, anello e filo di ferro
Fragmente VIII porzellan, edelstahlnetz, eisenring, eisendraht Fragments VIII porcelain, steel mesh, iron ring and wire
50 x 37 x 8 cm 2010
6
Frammenti IX porcellana, rete di acciaio, anello e filo di ferro Fragmente IX porzellan, edelstahlnetz, eisenring, eisendraht Fragments IX porcelain, steel mesh, iron ring, iron wire 50 x 37 x 8 cm 2010
7
Frammenti X porcellana, rete di ottone, anello e filo di ferro Fragmente X porzellan, messingnetz, eisenring, eisendraht Fragments X porcelain, brass mesh, iron ring, iron wire 50 x 37 x 8 cm 2010
8
Frammenti II porcellana, rete di rame, filo di ferro
Fragmente II porzellan, kupfernetz, eisendraht
Fragments II porcelain, copper mesh, iron wire
50 x 37 x 8 cm 2010
9
Frammenti VII porcellana, filo di ferro
Fragmente VII porzellan, eisendraht
Fragments VII porcelain, iron wire
50 x 37 x 8 cm 2010
10
Frammenti III porcellana, rete di acciaio, filo di ferro
Fragmente III porzellan, edelstahlnetz, eisendraht
Fragments III porcelain, steel mesh, iron wire
50 x 37 x 8 cm 2010
11
Frammenti V porcellana, rete di ottone, filo di ferro
Fragmente V porzellan, messingnetz, eisendraht
Fragments V porcelain, brass mesh, iron wire
50 x 37 x 8 cm 2011
12
Frammenti XII porcellana, filo di ferro
Fragmente XII porzellan, eisendraht
Fragments XII porcelain, iron wire
50 x 37 x 8 cm 2011
B iog rafia Cornelia Klein nasce in Germania a Landshut (Baviera) nel 1957. E’ scultrice ceramista dal 1985. Nel 1986, dopo tre anni di formazione professionale in un laboratorio di ceramica a Norimberga apre uno studio nei locali di una vecchia scuola vicino a Coburgo insieme con lo scultore ceramista Klaus Dorrmann. Collaborano fino al 2000. Dal 1997 al 2000 è docente al Akademie für Gestaltung und Denkmalpflege ad Ebern (Norimberga). Negli anni tra il 1999 e il 2001 nella stagione estiva collabora con il Centro Internazionale d’Arte Ceramica “La Meridiana” a Certaldo (Siena) e svolge anche attività di insegnamento. Nel 2001 si trasferisce definitivamente in Italia, a Firenze, dove vive e lavora.
B iog raph ie Cornelia Klein wurde 1957 in Landshut (Bayern) geboren. Sie arbeitet seit 1985 als Keramikerin, seit dem Jahr 2000 als freischaffende Künstlerin. Nach dreijähriger Lehrzeit (1982-85) in einer Keramikwerkstatt in Nürnberg eröffnete sie mit dem Keramiker Klaus Dorrmann ein eigenes Studio in der Alten Schule in Wohlbach bei Coburg. Diese Zusammenarbeit endete im Jahr 2000. Von 1997 bis 2000 erfüllte Cornelia Klein einen Lehrauftrag an der Akademie für Gestaltung und Denkmalpflege in Ebern (Franken). Zwischen 1999 und 2001 unterrichtete sie in den Sommermonaten in “La Meridiana”, Centro Internazionale d’Arte Ceramica in Certaldo (Italien). 2001 ließ sie sich in Florenz nieder, wo sie seitdem lebt und arbeitet.
B iog raph y Cornelia Klein was born in Landshut (Germany) in 1957. She has worked as a ceramic artist since 1985. She opened her first studio in 1986 after a three year apprenticeship in a Nuremberg ceramic-atelier. The studio, situated within an old school near Coburg, operated as a cooperative with ceramic artist Klaus Dorrmann until 2000. From 1997 to 2000, Klein taught ceramic arts at the Akademie für Gestaltung und Denkmalpflege at Ebern (Germany). In the summers from 1999 to 2001, she collaborated with the Centro Internazionale d’Arte Ceramica “La Meridiana” in Certaldo (Italy) including course instruction. In 2001, Klein permanently transferred to Florence (Italy), where she lives and works.
13
Rotazione porcellana, filo di ferro
Rotation porzellan, eisendraht
Rotation porcelain, iron wire
50 x 77 x 8 cm 2010
M o stre p e r so n ali
M o stre c o l l et t ive
2011
SACI Studio Art Centers International
2006
Libreria Segnalibro
FIESOLE, FIRENZE ITALIA
2005
Contemporastudio
FIRENZE ITALIA
2000
Kunstsommer Huben
1997
Galerie C.Krempl
1989
Muffendorfer Keramikgalerie
1988
Galerie am Markt ALTDORF, NORIMBERGA GERMANIA Galerie Schluckspecht HEDDESHEIM, HEIDELBERG GERMANIA
1987
Kunstverein Coburg COBURGO GERMANIA Galerie C.Krempl BALDHEIM, MONACO GERMANIA
1985
Galerie Schluckspecht
2011
Art Karlsruhe Immaginaria Arti Visive Gallery
2009
Racconti Immaginaria Arti Visive Gallery FIRENZE ITALIA La natura dell’immagine Walter Bischoff Galerie BERLINO GERMANIA La natura dell’immagine Immaginaria Arti Visive Gallery FIRENZE ITALIA
2008
Spazi Immaginaria Arti Visive Gallery
2007
Galleria C’est Tout Un Art
2006
Galerie Kube BERLINO GERMANIA Apulart MARTINA FRANCA ITALIA Al femminile Immaginaria Arti Visive Gallery
2005
Galleria d’arte La Rocca SAN GIMIGNANO ITALIA Studio Centosei CASERTA ITALIA Entratalibera MILANO ITALIA
2004
Galleria d’Arte La Rocca
SAN GIMIGNANO ITALIA
2003
Galleria d’Arte La Rocca
SAN GIMIGNANO ITALIA
2002
La Meridiana Centro Internazionale Galleria d’Arte Ceramica
CERTALDO, SIENA ITALIA
2001
La Meridiana Centro Internazionale Galleria d’Arte Ceramica
CERTALDO, SIENA ITALIA
2000
Frühjahrsausstellung Stadtresidenz
1987-97
Galerie C. Krempl
1987
Dannerpreis ’87 Germanisches Nationalmuseum
FIRENZE ITALIA
LADENBURG, HEIDELBERG GERMANIA
BALDHEIM, MONACO GERMANIA BAD GODESBERG, BONN GERMANIA
HEDDESHEIM, HEIDELBERG GERMANIA
KARLSRUHE GERMANIA
FIRENZE ITALIA
FIRENZE ITALIA
FIRENZE ITALIA
LANDSHUT GERMANIA
BALDHEIM, MONACO GERMANIA NORIMBERGA GERMANIA
foto: Carlo Cantini
Cor nelia Klein
STUDIO
Piazza dei Ciompi 15 50121 Firenze, Italia
tel +39 055 3860455 www.corneliaklein.com
info@corneliaklein.com
Testo: Susanna Ragionieri Traduzione inglese: Claire Duiker, Paul Robinson Traduzione tedesco: Karin Kruse, Joachim Kruse Foto: Carlo Cantini, Cornelia Klein Progetto grafico: Alessandra Mezzetti Stampa: Ideaprint, febbraio 2011
w w w. c o r n e l i a k l e i n . c o m