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Grupo TEA Escultura con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Presidencia

Exposición de resultados del Proyecto Land Art 2012 Sala Nacional de Exposiciones Salarrué 22 noviembre 2012 - 20 enero 2013 San Salvador, El Salvador

Rodolfo Molina Curador Ernesto Canossa Fotografía

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SECRETARÍA DE CULTURA DE LA PRESIDENCIA

EXPOSICIÓN

PATROCINADORES

Magdalena Granadino Secretaria de Cultura

Coordinación general y Museografía Paul Ancalmo

Romeo Galdámez Director Nacional de Artes

Curaduría Rodolfo Molina

Secretaría de Cultura de la Presidencia Fundación Ancalmo Internacional Museo de Arte de El Salvador (MARTE) Cerveza Suprema

Katya Cecilia Romero Directora de Artes Visuales

Video Erick Roshardt Marielos Imery de Herodier

GRUPO TEA ESCULTURA Paul Ancalmo Presidente Salvador Llort Vicepresidente Patricia Salaverría de Escobar Secretaria Directores Keith L. Andrews, Licry Bicard, Beatriz Deleón, Ruth Guttfreund, Marielos Imery de Herodier, Alberto Merino, Rodolfo Molina, Baltasar Portillo, Ana Besy Salguero Miembros Honorarios Leda Astorga (Costa Rica), Joaquim Chavarría Climent (España), Romeo Galdámez (El Salvador), Haroldo Higa (Perú), Jacqueline Orams (Perú), Darlan Rosa (Brasil)

Montaje Carlos Díaz Mario Salinas Registro Ana Patricia Larín

CATÁLOGO Textos Rodolfo Molina Fotografía Ernesto Canossa Edición, diseño e impresión Alejandría Comunicaciones Organizadores Grupo TEA Escultura Portada Vértice Áureo, Alberto Merino

Urbánica - Desarrollos Inmobiliarios

COMITÉ DE SELECCIÓN DEL PROYECTO LAND ART 2012 Rodolfo Molina (Presidente) Romeo Galdámez (SECULTURA) Frank Sullyvan Cardoza Ruiz (Especialista en bosques y biodiversidad) Paul Ancalmo (Grupo TEA)

APOYOS DEL IX FESTIVAL INTERNACIONAL ESCULTURA ES CULTURA Alcaldía Municipal de San Salvador Alcaldía Municipal de Antiguo Cuscatlán Alcaldía Municipal de Alegría Alianza Francesa Centro Español, San Salvador Sala Nacional de Exposiciones Ministerio de Relaciones Exteriores Embajada de México Museo Nacional de Antropología Espacio Futura - Torre Futura Galería de Pascal - Suchitoto Casa Taller Encuentros de Panchimalco Radio María Hotel Crowne Plaza Los Tacos de Paco - San Salvador Eco-parque El Espino - La Libertad Polideportivo de Tonacatepeque ONG La Laguna Eco-parque Chalchuapa


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Grupo TEA logra poner en focus la relación hombre y medio ambiente ANA MAGDALENA GRANADINO, Secretaria de Cultura de la Presidencia

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Somos Afortunados PAUL ANCALMO, Presidente Grupo TEA

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Taller de Prácticas en Playa Ulata

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El paisaje natural como medio y lugar de la obra de arte RODOLFO F. MOLINA, Texto curatorial

25 EXPOSICIÓN DE RESULTADOS Alberto Merino 26

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Licry Bicard

Baltasar Portillo 28

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Lilian de Linares

Beatriz Deleón 30

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Lilian de Linares y Alberto Merino

Fernando Escobar 32

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Meybel Córdova y Valeria Moreno

Gladys Fuentes 34

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Miguel Ángel Aquino

Guillermo Araujo 38

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Patricia Salaverría

José Roberto Anzora 42

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Salvador Llort

José Roberto Escobar 44

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Víctor Artiga y Rolando Chicas


Grupo TEA logra poner en focus la relación hombre y medio ambiente ANA MAGDALENA GRANADINO Secretaria de Cultura de la Presidencia

En el marco del IX Festival Internacional Escultura es Cultura, organizado por el Grupo TEA, se presenta esta exposición fotográfica y audiovisual que registra imágenes de 21 instalaciones artísticas de 17 creadores nacionales, realizadas a lo largo de la geografía salvadoreña, como resultado de la convocatoria LAND ART 2012 que el colectivo lanzó el pasado mes de mayo, apostándole a que la comunidad de artistas se reinventara y explorara otras maneras de crear piezas tridimensionales más allá de los soportes convencionales. 6

Esta vez, el reto fue que a partir de una acción, intervención o alteración artística del paisaje, utilizando materiales del mismo entorno, crearan una obra escultórica con sentido ecológico. Estas imágenes que recrea nuestro paisaje natural nos retan como espectadores a que reflexionemos y hagamos conciencia del valor de lo más preciado que tenemos, que es nuestra tierra, misma que debemos cuidar, proteger y preservar para el desarrollo sostenible de nuestra coexistencia. Riqueza


natural que muchas veces pasamos desapercibida por la rutina diaria, el ímpetu consumista, la excesiva urbanización y el acelerado proceso de desruralización territorial. Con esta audaz muestra, el grupo organizador nos demuestra que a través de un hecho artístico se logra poner en focus la relación hombre y medio ambiente, temas recurrentes en nuestros días, donde la región es vulnerable por el cambio climático. Agradecemos al Grupo TEA, liderado por Paul Ancalmo; al curador de la

muestra, Rodolfo Molina; al fotógrafo, Ernesto Canossa; a los productores de los audiovisuales y, por supuesto, a los y las artistas participantes, así como las instancias patrocinadoras y de apoyo que han hecho posible esta exposición. Para la Secretaría de Cultura es de enorme satisfacción apoyar y acompañar este tipo de propuestas que refrescan el panorama artístico y contribuyen al desarrollo del arte contemporáneo salvadoreño.

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Somos Afortunados PA U L A N C A L M O Presidente Grupo TEA

En la víspera del décimo aniversario de creación del Grupo TEA, podemos detenernos un momento en nuestro camino y contemplar lo que hemos recorrido. Hemos sido muy afortunados desde el inicio hace nueve años, pues siempre hemos contado con el apoyo de embajadas, universidades, instituciones educativas, artistas, personas de la sociedad civil y empresa privada. Es gracias a estos apoyos y patrocinios que la realización de los Festivales de Escultura en el mes de noviembre se pueden llevar a cabo. 8

Hemos sido afortunados de llevar talleres a niños de escuelas públicas que de otra manera no hubieran tenido contacto con el arte y particularmente con la escultura. La alegría que hemos encontrado en los niños después de realizarlos ha sido una de las satisfacciones más grandes que hemos recibido. Hemos documentado las exposiciones en la Sala Salarrué y otros espacios, lo que nos ha permitido editar siete libros sobre escultores y temas relacionados con la escultura salvadoreña,


información muy valiosa para los interesados en el arte nacional que nos ayudan a cimentar nuestra identidad nacional. Con apenas un año de haber iniciado nuestra alianza con el Museo de Arte de El Salvador y Torre Futura, creando el primer espacio permanente de escultura en el país, ya hemos realizado diez exposiciones donde setenta y seis escultores han tenido la oportunidad de mostrar ciento quince obras en un espacio elegante y adecuado para esta actividad.

Por estas y muchas razones más, que sería largo enumerar, nos sentimos afortunados de estar celebrando el Noveno Festival Internacional Escultura es Cultura. La ocasión es muy apropiada para darle inicio a un nuevo proyecto que nos llena de entusiasmo, porque estamos seguros de que tendrá una gran aceptación y será de mucho beneficio, no solo entre los artistas, sino también con las comunidades en donde se lleve a cabo. Estamos hablando del Proyecto Land Art

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El Salvador que, con la exposición en la Sala Salarrué, oficialmente estamos inaugurando. Land Art o Arte de la Tierra es un proyecto que pensamos apoyar por un largo período de tiempo hasta lograr identificarlo con El Salvador, a manera de una marca país. Nos gustaría que, en un futuro, cuando una persona fuera de nuestras fronteras lea algo sobre El Salvador, piense en un país en donde el paisaje y sus habitantes están conectados a través del arte, del arte de la tierra. Es un proyecto bastante ambicioso, pero los resultados positivos de la primera experiencia nos animan a pensar que es posible alcanzarlo. En este año, hemos contado con la participación de diecisiete artistas trabajando en dieciséis proyectos de Land Art. Las veintiuna instalaciones resultantes se realizaron en San Salvador, La

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Libertad, Sonsonate, Santa Ana, Cuscatlán, La Paz y Usulután, con la participación de más de doscientas personas de las comunidades donde se desarrollaron. Para el próximo año, ampliaremos el alcance geográfico a los catorce departamentos e invitaremos artistas de otros países a que vengan a trabajar al país para aprender de ellos y luego darle difusión global al evento. En las páginas de este libro van a encontrar explicado con detalle los alcances, beneficios y la belleza de este proyecto, en las palabras del curador Rodolfo Molina y de los artistas participantes. Las imágenes son del fotógrafo Ernesto Canossa. Los invitamos a apropiarse de este proyecto que ha nacido bajo la iniciativa del Grupo TEA, pero que es de todos los salvadoreños. Hagamos que El Salvador sea el país del Arte de la Tierra.


Taller de Prácticas en Playa Ulata Como parte del IX Festival Internacional Escultura es Cultura, el Grupo TEA, en alianza con la Secretaría de Cultura y el Museo de Arte de El Salvador (MARTE), da inicio al Proyecto Land Art El Salvador 2012 que tendrá una duración de nueve meses, desde mayo 2012 hasta enero 2013. En ese período se llevarán a cabo talleres, instalaciones y exposiciones relacionadas con el Land Art.

Alberto Merino

El proyecto da inicio con los talleres impartidos por el artista salvadoreño Rodolfo Molina en el Museo de Arte de El Salvador. Primero se ofreció un taller de conceptos el día 9 de mayo, al cual asistieron alrededor de cincuenta personas, la mayoría artistas visuales, para escuchar conceptos generales del Land Art, sus principales exponentes y como se podría aplicar esa idea a la realidad salvadoreña.

Álvaro y Delmy 11


Beatriz Deleón

Claudia María Moz

Efraín, Orel y Saúl

Godo Avilés

Godo y Ana Lyn 12

Guillermo Araujo


Posteriormente, el 18 de mayo, se tuvo un Taller de Prácticas en la Playa Ulata, en el litoral del departamento de Sonsonate. La asistencia fue de alrededor de treinta personas que utilizando mayormente los recursos naturales que se encontraron en la playa y bosque de la propiedad, realizaron igual cantidad de instalaciones efímeras.

José Roberto Escobar

Luis R. Portillo

El carácter ecológico que tiene el Proyecto Land Art no permite generar ningún tipo de basura o desecho que contamine el medio ambiente o ponga en peligro el equilibrio del hábitat, por lo tanto, solo obras terminadas biodegradables fueron dejadas en el lugar; el resto, como materiales no utilizados o herramientas, fueron retirados por cada artista.

Licry Bicard

Marielos Imery 13


Marielos Imery

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Selina, José y Francisco

Orlando Reyes

Oscar Alfaro

Alba, Katya y Paty

José Roberto Anzora

Besy, Alberto y Rodolfo

Víctor Artiga


El siguiente paso del Proyecto Land Art 2012, en los meses de junio y julio, fue presentar por escrito al Grupo TEA una propuesta para una instalación de Land Art en campo abierto, en la cual el artista propuso el lugar donde haría su obra y la forma de intervenir el paisaje usando los elementos naturales que podría encontrar en el entorno. Se recibieron veinte propuestas que un Jurado, compuesto por cuatro personas (artistas y ecologistas), analizó, y finalmente aceptó dieciséis que reunían las condiciones establecidas, para llevarlas a cabo en los meses de agosto y septiembre.

El Grupo TEA se comprometió a contratar un fotógrafo profesional que documentaría el trabajo de cada artista, que una o más fotografías de su obra fueran parte de la exposición de la Sala de Exposiciones Salarrué en el mes de noviembre y que la misma formaría parte del libro de la exposición que sería publicado a finales del año. En este catálogo se muestran las fotografías del Taller de Prácticas en la Playa Ulata y la documentación de los proyectos aceptados por el Jurado que formó parte del proyecto.

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LAND ART EL SALVADOR 2012

El paisaje natural como medio y lugar de la obra de arte R O D O L F O F. M O L I N A

En el ámbito del arte, a partir de 1960, comienzan a desarrollarse diferentes reacciones y búsquedas, provocadas por el desencanto de los artistas jóvenes con los “criterios” del Modernismo tardío. Especialmente en los Estados Unidos, donde el surgimiento de teorías de críticos de arte como Clement Greenberg, lo había convertido en un movimiento excluyente para las manifestaciones artísticas que se salieran de ciertos parámetros. El proyecto de las vanguardias, que se había mantenido vigente

desde finales del siglo diecinueve, para ese momento ya se había institucionalizado, al haber sido adoptado por los círculos más influyentes. Por esta y diferentes circunstancias, en este periodo se despierta en los Estados Unidos y Europa un nuevo y creciente interés por la experimentación y el descubrimiento de nuevas fronteras en el arte. Es así como se comienzan a producir desarrollos como el “performance”, el minimalismo, la instalación, el arte conceptual, el videoarte, sin dejar 17


de mencionar movimientos como “Fluxus” y “Arte Povera”, entre otros. En todas estas nuevas investigaciones existía el impulso de llevar el diálogo del arte a otros límites, afuera de paredes de museos y galerías. Al mismo tiempo, el uso de los materiales tradicionales para las artes visuales se estaba transformando. Pronto comenzaron a surgir proyectos que comenzaron a utilizar elementos reciclados y elementos de la naturaleza como troncos, piedras, árboles y tierra. Así surgió un movimiento que trataba de convertir el paisaje natural en el medio y lugar para la obra de arte. A este nuevo movimiento se le llamó “Land Art” o Arte de la Tierra.

CONCEPTO

Se entiende como “Land Art” o “Arte de la Tierra” el desarrollo del arte contemporáneo que utiliza la naturaleza como un lugar proveedor de materiales y como un soporte o escenario que se manipula, se altera o se cambia para producir un resultado artístico. Este desarrollo comienza 18

al final de los años sesenta. Entre sus iniciadores podemos mencionar a Robert Morris, Robert Smithson, Walter de María, Michel Heizer y Deniss Oppenheim. Más que el arte del paisaje podemos decir que el “Land Art” se trata del arte de la naturaleza. A diferencia de la obra de arte tradicional, que generalmente se encuentra exhibida en un espacio que le otorgan validez y prestigio, los artistas que comenzaron a trabajar en esta línea, intencionalmente buscaron lugares naturales y paisajes apartados, incluso de difícil acceso, para realizar sus obras. De esta manera, sentían que era más directa la relación del artista, el espectador y el medio ambiente. Como en la arquitectura, las dimensiones espacio y tiempo están presentes en el “Land Art” y son parte integral e importante en estos trabajos. Se espera que las obras cambien con el paso del tiempo y se reintegren totalmente a la naturaleza.


Además, muy a menudo se trata de obras que pueden ser recorridas o bordeadas por el espectador.

LA EXHIBICIÓN

Para el Grupo TEA Escultores, la presente exhibición representa la culminación de un año de esfuerzo orientado a la difusión y la práctica del “Land Art” en El Salvador. El proceso ha comenzado con la planificación del Festival de Escultura y la temática para esta exhibición. Con esta muestra, los organizadores invitan a la reflexión sobre nuestra cotidianeidad, sobre nuestra existencia y sobre nuestro entorno y medio ambiente. Para dar inicio al proceso de “Land Art”, TEA planteó la necesidad de iniciar con una clase teórica, la cual impartimos en el Museo de Arte de El Salvador el día 9 de mayo de 2012. En ella se impartieron nociones generales sobre el “Arte de la Tierra” y se habló un poco sobre la historia y antecedentes de este movimiento. La clase fue atendida por un grupo

de artistas, especialmente escultores. También, una parte de los asistentes eran arquitectos, estudiantes y público general. Al finalizar la clase, se planteó la idea de hacer un taller práctico de LAND ART EFÍMERO. Dicho taller fue realizado en la playa Ulata (Departamento de Sonsonate) el día 18 de mayo de 2012. El entusiasmo que despertó en los participantes la experiencia fue verdaderamente prometedor y el taller se encuentra debidamente documentado. Después de este éxito, el Grupo TEA lanzó los lineamientos generales para que los artistas presentaran proyectos de mediano término que podrían realizarse en locaciones específicas y luego serían documentados fotográficamente por Ernesto Canossa con el fin de preparar la presente exhibición. Se recibieron veinte proyectos, los cuales fueron revisados por Romeo Galdámez, representante de la Secretaría de Cultura de la Presidencia; Frank Sullyvan Cardoza, especialista en bosques y bio diversidad; Paul 19


Ancalmo, representante del Grupo TEA, y Rodolfo Molina, curador de la muestra. Al final, fueron aceptados dieciséis proyectos. Esta exhibición consiste en la documentación de dichos procesos. La introducción de la idea del “Arte de la Tierra” en la comunidad de escultores de El Salvador ha sido un logro muy importante para el Grupo TEA. Este esfuerzo ha dado inicio a un proceso con un enorme potencial cultural y de beneficio social. Ojalá en un futuro cercano se establezca un diálogo serio sobre las posibilidades que este tipo de iniciativas ofrece, para que la sociedad salvadoreña invierta en proyectos culturales como éste, que ayudan a conformar una población más segura de su propia identidad y menos orientada a la violencia y a la polarización. Proyectos comunales: cuatro de los proyectos realizados para esta exhibición han incorporado el trabajo con personas de la comunidad. Los 20

proyectos realizados por Salvador Llort, Licry Bicard, Guillermo Araujo y José Roberto Escobar han incluido la participación local, esto ha agregado una dimensión social muy importante para todos los participantes. Los resultados han sido impactantes para los artistas y para la comunidad, ya que estos proyectos están trabajando y ejerciendo influencias reparadoras en varios aspectos muy importantes como son: el imperativo ecológico, la perspectiva del diálogo, la ética con nuestra comunidad y el rompimiento de los parámetros preestablecidos.

LA URGENCIA ECOLÓGICA

Históricamente los salvadoreños hemos tenido una conexión directa con la tierra y la naturaleza, conexión que se ha visto rota o disminuida con el paso del tiempo debido a diferentes circunstancias. La guerra terminó por mudar nuestras tradiciones, dejamos atrás el sentido de sociedad agraria. Ahora la gran mayoría vivimos en


un entorno urbano sin saber cómo, ni por qué, ni cuándo fue que todo cambió. Nos preguntamos a donde quedó el sentido de reverencia que nuestros antepasados tuvieron por la naturaleza. Vivimos dándole la espalda e irrespetando constantemente al medio ambiente.

cambiando. Con la desaparición de las vanguardias y el surgimiento del arte contemporáneo, hoy en día se encuentra bastante cuestionado el perfil de los artistas “estrellas”, regidos por los parámetros individualistas que mantenían los “héroes” del modernismo.

Aparte de las particularidades de la sociedad salvadoreña, todos sabemos que el problema del medio ambiente es un tema de relevancia global que se nos ha escapado de las manos. Las consecuencias que se avecinan pueden ser verdaderamente inenarrables.

El arte contemporáneo, si quiere salvarse a sí mismo, necesita desvincularse de las trampas que el mismo sistema del arte y sus laberintos le ha impuesto. Es fácil darse cuenta de que las grandes estrellas de la contemporaneidad son, en realidad, víctimas de su propia circunstancia de fama y éxito debido a que, para mantener un ‘status quo’, siempre habrá condicionantes que deberán cumplir.

Dentro del panorama desalentador de una era post industrial, francamente irresponsable para las futuras generaciones, lo único que quizá nos queda es asumir esta realidad y enfocarnos en dar o hacer lo poco que cada uno pueda. Este proyecto intenta trabajar en ese sentido.

CAMBIOS EN EL ARTE

En el ámbito del arte, también el perfil del artista parece estar

Un artista al margen del sistema, tendría – ­ al menos teóricamente– la ventaja de trabajar en libertad, dando respuesta a sus propias necesidades y de cara a su propio entorno. No es secreto que en Centroamérica todavía estamos trabajando desde la periferia del mundo del arte, son muy pocos 21


los artistas “privilegiados” de esta región que han logrado jugar dentro del sistema del arte internacional, pero quizás el aislamiento también puede tener un grado de ventaja y privilegio. En el aspecto del desarrollo artístico de El Salvador, la entrada del Land Art al país representa, sobre todo, un impulso de cambio. El trabajar con materiales no tradicionales, con la naturaleza y con el paisaje, en proyectos artísticos al aire libre en realidad es una manera de cambiar la perspectiva con que se ha visto y se ha hecho el arte en El Salvador. Representa además, una oportunidad liberadora para muchos artistas acostumbrados a una disciplina de estudio y de trabajo con parámetros académicos. En realidad, el hacer Land Art cuestiona varios paradigmas del arte según lo entienden los artistas tradicionales: 1. No se trabaja con materiales “nobles”, estamos trabajando con objetos o elementos orgánicos

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comunes y corrientes. Al disponerlos o arreglarlos de cierta manera los estamos convirtiendo en arte. 2. Mucho del trabajo de Land Art tiene carácter efímero o perecedero y funciona para ser documentado, pero no para ser preservado ni vendido como pieza, dado que el entorno mismo es parte de las piezas en cuanto las complementa. 3. El Land Art es ideal para ser trabajado en grupo, el proyecto de un artista con una comunidad, con una escuela o con un grupo de voluntarios. Proyectos de este tipo pueden servir para trabajar en el sentido de pertenencia y de cooperación, y sobre todo pueden volver un espacio, un paraje o una comunidad común y corriente, en un lugar especial y hasta único. 4. Cambia el sentido de responsabilidad del artista. Las posibilidades del “Land Art” le proponen a los artistas salvadoreños nuevos tipos de responsabilidades


éticas: si uno está trabajando con la naturaleza deberá ser respetuoso con el medio ambiente. Además, el llamado “Arte de la Tierra” potencia la responsabilidad social del artista, ya que un proyecto que se desarrolla en el paisaje, necesariamente tiene implicaciones que van a afectar a la comunidad de una forma u otra. 5. El artista toma un rol diferente al que le habían otorgado los parámetros del modernismo, pasando de ser un personaje productor de bienes culturales a ser el coordinador de una acción creativa que puede tener algún tipo de trascendencia social o ambiental y que además sigue produciendo cultura. 6. El aspecto inclusivo de los proyectos de “Land Art”, el hecho de no tener un valor necesariamente comercial como lo puede tener un objeto de arte, el tratarse de un tipo de arte que se trabaja en el exterior con materiales naturales, su interés social y medioambiental,

son solo algunas características que rompen los paradigmas tradicionales del arte, pero también son características que acercan esta producción del arte salvadoreño a los nuevos discursos de la contemporaneidad. En ese sentido, quizás puedan abrirse posibilidades a mediano plazo, posibilidades de cooperación internacional que se traduzcan en talleres, proyectos o conferencias. El proyecto de “Land Art” en El Salvador es un ejercicio de arte contemporáneo que en el contexto local es perfectamente realizable y el cual, debido al desarrollo histórico y socio cultural que ha tenido el país, encierra un enorme potencial con posibilidades de beneficios directos e indirectos en el ámbito económico, social y cultural. La presente exhibición es una muestra de un proyecto que parte como un ejercicio artístico a partir de los recursos existentes localmente, que intenta desarrollar interacción con el medio ambiente y que también puede 23


fomentar un interesante diálogo social que se apoya en el terreno neutral de la naturaleza y el paisaje. En un país donde las problemáticas ya han girado por demasiado tiempo en torno a la política, la violencia social, las desigualdades y en donde la polarización ha sido tan usada y manipulada por todos los sectores, resulta refrescante y positivo lograr desarrollar iniciativas apolíticas que fomenten el diálogo y la interacción social; que sean capaces de ofrecer

un espacio neutral, relajante y hasta terapéutico, que impulsa el trabajo por el bien común, por la cultura local y nacional; que crea conciencia sobre el medio ambiente, la identidad y fomenta la salud mental. Si a esto le agregamos que el costo de su realización es mínimo y que proyectos locales o municipales relacionados pueden realizarse sobre la base de gestión y colaboraciones cruzadas, el potencial de beneficios a mediano plazo puede ser sorprendente.

BIBLIOGRAFÍA Francis Frascina y Charles Harrison. “Modern Art and Modernism. A Critical Anthology”, NY 1992. Suzi Gablik. “The Reenchantment of Art”, NY 1991 Anna María Guasch. “El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural”, Madrid 2000. Land Art en Wikipedia.

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Exposici贸n de resultados

Hagamos que El Salvador sea el pa铆s del Arte de la Tierra

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ALBERTO MERINO Intervención al aire libre de carácter efímero. Se realizó el Vértice Áureo entre el agua y la tierra, usando los colores del entorno: el gris quemado de la tierra, el amarillo y verde de las hojas y el verde plata del agua.

Es ese espacio etéreo entre dos elementos: tierra-agua que solo se puede apreciar en la realidad fugaz del momento. Tiene la gracia y la magia de dos auras elementales que se funden en una sola para crear un límite irreal embellecido por la naturaleza misma

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Vテゥrtice テ「reo Lugar: Laguna Cuscachapa, Chalchuapa, Santa Ana Fecha: 12 de agosto de 2012 Materiales: Hojas, tierra y agua

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B A LTA S A R P O R T I L L O

La intención de la pieza es utilizar el lenguaje de patrones geométricos de mi obra en metal, para crear una pieza tridimensional de carácter geométrico que se integre en el espacio a través de la transparencia de la escultura para que ésta se fusione con el entorno de donde proviene el material. Para la construcción de la obra se ha utilizado un pante de leña y ramas secas encontradas en el lugar.

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Con esta pieza intento continuar mi exploración con el lenguaje deconstructivo y, en este caso, he construido una pieza tridimensional que evoca la estructura ósea de un animal prehistórico ya en extinción, situación que puede ocurrir a nuestros recursos naturales a causa de una explotación desmedida de los mismos.


Esto era un ĂĄrbol Lugar: Centro Cultural La Fabri-K, Zaragoza, La Libertad Fecha: 11 de agosto de 2012 Materiales: LeĂąa y ramas secas

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B E AT R I Z D E L E Ó N

Elementos transitorios y profanos de lo urbano: maderas desgastadas, hierros retorcidos y lienzos, fueron trabajados junto a piedras volcánicas y frutos secos para formar un orden en donde se encuentren el cielo, el agua y el ser humano. Lo cotidiano o común adquiere sentido solo cuando tomamos conciencia que es parte de algo mayor.

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El paisaje aportando lo suyo: Agua, lo opuesto al fuego, fuente de vida, medio de purificación y regeneración. Refleja y multiplica las imágenes. Lava volcánica, piedra pómez, símbolo de la Tierra Madre, sedimentos de una tragedia, de una limpieza, de una purificación. Fuerza del fuego que expulsa el volcán. La montaña, la pendiente a escalar. El espacio vacío, el silencio para meditar, para evocar recuerdos que nos acerquen a vivir en armonía con nuestro universo. El equilibrio entre la tierra y el cielo, entre los sentidos y la mente, la pasión y la inteligencia, el amor y la sabiduría.


Agua, fuego, tierra y aire Lugar: Cant贸n Cujuapa, Lago de Ilopango, Cojutepeque, Cuscatl谩n Fecha: 19 de agosto de 2012 Materiales: Madera y hierro recuperado, piedras, frutos secos

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FERNANDO ESCOBAR

La naturaleza es la gran creadora de formas y colores. El ser humano interpreta, condicionado por sus experiencias. Ve lo que quiere ver. Para ella son herramientas de reproducci贸n. Para m铆, son cabelleras de enemigos derrotados.

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Los trofeos del cazador de cabelleras Lugar: Salcoatitรกn, Sonsonate Fecha: 12 de agosto de 2012 Materiales: Frutos secos y otros materiales vegetales

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GLADYS FUENTES

Trascendiendo lo bidimensional, llegamos a la otra esfera artística: la tridimensión, lo tangible. Es aquí en este punto, donde se puede unir de igual forma lo espiritual del arte con la naturaleza, conjugar las energías que emanan de ella para trasladarla al espectador mediante formas caprichosas, colores, momentos que sólo se pueden percibir y vivenciar abriendo nuestras mentes hacia un tipo de escultura diferente. 34

Es así como el proyecto Árboles Empaquetados logra esa trascendencia espiritual mediante la común unión que debe existir siempre entre el ser humano, el arte y la naturaleza, logrando mediante el empaquetado de treinta árboles hacer ese llamado de atención hacia este tipo de pensamiento que debe reflejar siempre el amor y el respeto hacia lo natural y lo artístico. Lo tridimensional y lo tangible se unen en este proyecto de Land Art para acariciar brevemente, por medio del arte lo que todos vemos a diario, pero la mayoría por nuestras preocupaciones no observamos la riqueza espiritual que encierra nuestro entorno natural.


Árboles Empaquetados Lugar: Parque Cuscatlán, San Salvador Fecha: 22 de septiembre de 2012 Materiales: Tela sintética y troncos de árboles vivos Participantes: Estudiantes de la Escuela de Artes, Universidad de El Salvador

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GUILLERMO ARAUJO

Como parte de la comunidad de Alegría, me interesa mucho promover la generación de pensamiento y cultura. La creación de Xiri, la sirena de la Laguna de Alegría, puede generar que más espacios públicos sean utilizados para seguir promoviendo el turismo cultural de la ciudad. Invité ha algunos habitantes de Alegría para que me ayudaran a elaborar su propia sirena. Visité la escuela, Instituto, Alcaldía, Asociación de 38

Desarrollo Turístico Local, negocios y casas particulares, urbanas y rurales, para tener una participación variada. En esa misma visita presenté los bocetos de dos posibilidades para la imagen de la sirena y conseguí la votación de los bocetos propuestos. Pedí que me regalaran una piedra de su elección para que formara parte de la escultura. Contraté un albañil para que ayudara a la elaboración de la escultura según el boceto más votado por la comunidad, utilizando las piedras recolectadas en Alegría y las piedras viajeras que usé para el Taller de Prácticas del Grupo TEA en la Playa Ulata, el 18 de mayo de 2012. Cuando estuvo terminada, con la autorización de la Alcaldía Municipal, con la ayuda y aprobación de los vecinos de la ciudad de Alegría, se ubicó en el mejor lugar dentro de la laguna.


Xiri, La Sirena de la Laguna de Alegría Lugar: Laguna de Alegría, Usulután Fecha: 12 de septiembre de 2012 Materiales: Piedra, cemento y hierro Participantes: Vecinos de la ciudad de Alegría y alrededores

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J O S É R O B E RTO A N Z O R A Yo represento en mi propuesta la Cornucopia, símbolo de la abundancia o riqueza, en este caso, de aquellos bienes propios del lugar donde está construida, los cuales pueden ser naturales o materiales. La zona en donde la he levantado, es la más próspera dentro del Gran San Salvador. Generadora de múltiples bienes y servicios, Antiguo Cuscatlán representa la ciudad moderna poseedora del Cuerno de la Abundancia. Esta instalación es una metáfora de la ubicación donde está construida y de la situación actual de nuestro querido país. Habla de riquezas y esperanzas de los miles de vecinos de la zona y de aquellos que solo la pasan de largo, a la distancia de sus vehículos en marcha. La Cornucopia original de la leyenda mitológica, con el don de la abundancia eterna, surgió después que Júpiter (Zeus) rompiera el cuerno de la cabra que lo había alimentado.

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Nuestro Cuerno de la Abundancia no fue roto por un ser del Olimpo sino por personas corrientes, seguramente con muchas necesidades económicas y sin duda con mucha necesidad de educación. Después de varios días de estar en ese lugar privilegiado, le robaron el lazo que mantenía unidas las hojas y follaje natural que le daba su icónica forma y que representaba la fuerza y la espiral que nos elevaba al infinito. Una vez perdida la cuerda que lo ataba todo, queda desnuda, solo con su estructura y su vestimenta de hojas secas, tirada en el suelo. No es una ironía, es una realidad, solo nos interesa lo utilitario, de lo que podemos sacar ventaja ahora mismo, sin tiempo para esperar por el milagro o disfrutar de la poesía.


Cornucopia

Lugar: Blvd. Santa Elena, Antiguo Cuscatlรกn Fecha: 25 de agosto de 2012 Materiales:Hojas frescas de plรกtano, follaje y flores 43


J O S É R O B E RTO E S C O B A R trabajará el concepto de “La memoria histórica”. Para ello, la instalación se armará bajo el puente de la línea férrea, donde se aprovechará el agua estancada debajo de esta estructura y se instalarán bolas de hojarasca simulando que están flotando. Para ello, se utilizará redes de pita que se llenarán con hojarasca seca de matas de guineo, para darles forma esférica.

Puesto que el proyecto busca cohesionar a la comunidad y fomentar la cultura local, así como incrementar la identidad de la gente participante, se

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La propuesta es trabajar una especie de metáfora, dentro de la memoria, con los conceptos de lagunas mentales y los recuerdos flotantes. El agua representará las lagunas mentales de la memoria y las esferas serían los recuerdos flotantes que alimentan la memoria, este último concepto de acuerdo con la idea definida por el historiador Pierre Nora. La instalación ayudará a sobresaltar la importancia que tuvo este lugar en el desarrollo social, cultural y económico


Lagunas mentales y recuerdos flotantes Lugar: Cantón El Rosario, Tonacatepeque, San Salvador Fecha: 11 de agosto de 2012 Materiales: Hojas frescas y secas de plátano y redes de pita Participantes: Niños, niñas, adolescentes y jóvenes que han participado en el Proyecto Land Art RosariArte 45


para la zona y para el país, de la cual aún quedan muchos recuerdos, historias y anécdotas. La línea férrea ha sido abandonada después del conflicto armado y es interesante que las nuevas generaciones se conecten de alguna manera con esta faceta pasada de su localidad. Empalmar distintas generaciones y diversos sueños, encontrar reminiscencias de historias pasadas, hacer posible el derecho humano a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad y a gozar de las artes, reivindicar lugares asediados por la inseguridad, disfrutar los recursos naturales y descubrir

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su belleza, sentirse parte de la Madre Tierra… Tantas emociones encontradas al jugar con los elementos de la naturaleza, con las formas, los volúmenes, la luz, la sombra… Gratas satisfacciones que sobrepasan el umbral de lo intenso en el disfrute de lo efímero. Todo ha sido posible con la ejecución del Proyecto Land Art RosariArte, que ha abierto una ventana donde, al asomarse, se vislumbra el potencial creativo de niños, niñas, jóvenes y personas adultas que participaron en este proyecto en Tonacatepeque, quienes han descubierto nuevas posibilidades de expresión en su diálogo con la tierra.


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L I C RY B I C A R D Encontré que los elementos eran una belleza y se deberían compartir. No solamente ver al lago como agua, en ello va un gran cráter con gran cantidad de minerales, de explosiones con fuego, la belleza del aire que corre por su superficie, por ello hicimos el ritual con veinte pobladores para que al menos el espíritu que en ellos mora sienta lo que siempre ha existido como materia viva y por medio de esos elementos llegue nuevamente a sus corazones para que cuiden ese tesoro de incalculable valor. Trabajo ejecutado con veinte pobladores del cantón Cujuapa, municipio de Cojutepeque del departamento de Cuscatlán. Dicho cantón está en las cercanías del arenal que cada año se agranda con las lluvias y forma un torrente de piedra poma, inundando las propiedades agrícolas. 48


Homenaje al Lago Lugar: Cant贸n Cujuapa, Lago de Ilopango, Cojutepeque, Cuscatl谩n Fecha: 19 de agosto de 2012 Participantes: Veinte pobladores del Cant贸n Cujuapa 49


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LILIAN DE LINARES Entrada a un mundo mágico en el cual se aprecia un sendero rodeado de dos remansos de agua: uno verdoso y fluctuante, sucio de algas y detritos vegetales. El otro cristalino y manso por su vertiente de nacimiento. Como símbolo de purificación el sendero parte las dos aguas llevándote a un paisaje creado en armonía visual para el disfrute de los sentidos.

Intervención de carácter efímero de 20 metros de largo el sendero creado en el agua se adornó con hojas y flores, invitando a los transeúntes a recorrerlo con gusto.

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Sendero Lugar: Laguna de Cuscachapa, Chalchuapa, Santa Ana Fecha: 12 de agosto de 2012 Materiales: Hojas, flores frescas y ramas secas 53


LILIAN DE LINARES Y A L B E RTO M E R I N O Esta intervención tendrá un lapso de vida medio en el paisaje. Involucra el cielo, el agua y el bosque. La Centella suspendida entre los árboles usa el espacio como un escenario.

Como su nombre lo indica, un destello en el cielo que evoca emociones apoderándose del paisaje con el simple hecho de instalar un objeto fuera de lo común entre el agua, la vegetación y el espacio. Su gracia es su intervención en el medio, el cual puede perderse en el tiempo como parte de un ciclo de vida y degradación de los materiales.

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Centella Lugar: Laguna de Cuscachapa, Chalchuapa, Santa Ana Fecha: 12 de agosto de 2012 Materiales: Ramas secas, palos, chiriviscos 55


M E Y B E L C Ó R D O VA Y VA L E R I A M O R E N O En la presente obra, se buscó distinguir la constante evolución de la naturaleza, basándose en que donde hubo vida es posible que renazca algo nuevo. Por tanto, se representaron de manera simbólica las entrañas del árbol que fueron destruidas, quemadas y ahuecadas por un rayo y a su vez influenciados por agentes de la naturaleza misma.

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Para esto, se intervino dicho elemento de la naturaleza con lianas naturales, adaptándolas de una forma espiral, representando el infinito, la evolución y el ciclo de la vida del árbol. En su parte central se ubicó un elemento fijo que relaciona y unifica la trama con las paredes del árbol, simboliza el alma sólida, fuerte y a su vez el punto de madurez y amarre de la naturaleza.


Renacer Lugar: Eco-parque El Espino, Santa Tecla, La Libertad Fecha: 25 de agosto de 2012 Materiales: Lianas, un tronco hueco de รกrbol 57


MIGUEL ÁNGEL AQUINO Mi trabajo trata sobre aves y sus nidos, los hogares para sostener la especie. También es una experiencia íntima, retroactiva, que conecta con ancestros y raíces. Tiene belleza interna. Esa belleza razonada y elocuente que es la clave para comunicarnos como especie humana. Hay mucha fe y esperanza en el Land Art. Para mí, ha sido como volver a ver cosas viejas con ojos nuevos.

Land Art abre para mí las puertas a un mundo de posibilidades de comunicación, enmarcadas en un reclamo por los derechos de la tierra y la vida.

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Nido Lugar: Polideportivo de Tonacatepeque, San Salvador Fecha: 11 de agosto de 2012 Materiales: Ramas y hojas secas 59


PAT R I C I A S A L AV E R R Í A Buscar armonía para integrar mi idea a la naturaleza ha sido un reto. Mi propuesta es la Diosa del Bosque. La columna que la sostiene y el alma que le da vida es un bello árbol, del que surge la forma armoniosa de su figura. Está construida con ramas y trozos de corteza. Está saliendo del tronco mismo y fundiéndose en el suelo del bosque, siendo parte del ciclo: nacer de la tierra y regresar a ella. La Diosa del Bosque busca la armonía perfecta entre la naturaleza y la

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intervención humana. Es una obra que trata de transmitir la intensidad de un ser del bosque, reflejo de las emociones humanas, atrapada en sus circunstancias. Es una obra trágica en sí misma, por la soledad y la impotencia que la rodea estando inmersa en un mar agitado de vida. Está situada en el tronco de un árbol con su vestimenta de hojas, en partes secas y en partes recién cortadas, lo que hace que haya elementos de esperanza


La Diosa del Bosque Lugar: Salcoatitรกn, Sonsonate Fecha: 12 de agosto de 2012 Materiales: Ramas, hojas y corteza de รกrbol 61


S A LVA D O R L L O RT preparación del proyecto y luego con el desembarco de los niños a las 7 de la mañana en los bancos de arena. Así dio inicio a una jornada de alegría, entusiasmo y creatividad que llenó el lugar con vitalidad continua hasta que la marea alta reintegró nuestra obra efímera a su estado natural. Nunca olvidaré el sonido constante de las voces y risas alegres de todos los niños, la música clásica de fondo y el sonido del agua, olas y brisa marina a nuestro rededor. Con mucha anticipación, después de visitar el lugar, dibujé mentalmente el diseño tridimensional de las obras, su tamaño, su altura y el posible efecto de la marea alta en su destrucción. Pero nunca me imaginé el impacto inolvidable, el nivel de concentración y alegría sostenida durante todo el proceso en los niños y mi persona. Todo comenzó el sábado 18 de agosto de 2012 a las 4 de la mañana para la 62

Plasmar mi idea de la mente al papel, siempre ha sido un momento inexplicable de concentración y gozo espiritual especial, en esta ocasión trazar la idea de mi mente a la arena con una semilla de mangle como mi herramienta natural y además estar acompañado de 40 pares de ojos siguiendo mi trazo y adivinando la figura, fue una gigantesca emoción compartida.


Con el ritmo de las mareas Lugar: Isla Tasajera, Estero de Jaltepeque, La Paz Fecha: 18 de agosto de 2012 Materiales: Arena, flores y conchas del lugar Participantes: Cuarenta ni単os y ni単as de la Escuela San Rafael Tasajera, sus maestros y padres de familia 63


Fue más enriquecedor observar a los niños y niñas concentrados, afanados dándoles forma tridimensional con su propia creatividad a las figuras, complementando con flores y conchas del lugar. Fue fantástico observar con todo el equipo de colaboradores cómo la marea subía rápidamente reclamandoreintegrando nuestra obra a su estado natural. ¡Cada instante de esta especial experiencia ha quedado grabada en mi ser para siempre! 64


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V Í C TO R A RT I G A Y ROLANDO CHICAS La pieza surge del interés en explorar el olvido, como proceso incuestionable en el transcurso natural de la vida. El pensamiento humano se cataloga como racional y coherente.

gradualmente mediante la erosión. Dentro de la percepción habitual del tiempo estos procesos son lentos e imperceptibles. Sin embargo, son continuos e imparables.

El cubo es una figura geométrica pura, que se puede fabricar a partir de una relación matemática simple y con la reutilización de materia.

La yuxtaposición de los volúmenes busca examinar la posibilidad de revivir un espacio y generar nuevos recuerdos. La intervención será, eventualmente partícipe de los mismos procesos de olvidos y dejará de existir, tanto física como conceptualmente.

La intervención consistió en llevar el elemento humano a un espacio olvidado, una quebrada, formado

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No me olvides, no te olvido Lugar: Eco-parque El Espino, Antiguo Cuscatlรกn, La Libertad Fecha: 25 de agosto de 2012 Materiales: Ramas, lianas, cuerdas

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