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viernes 28 de junio de 2013


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Por: Marcela Cuevas.

Las tendencias para la temporada de primavera - verano del 2013 de acuerdo al New York Fashion Week: 01 - Peplum El peplum regresa para otra temporada, aunque ahora se presenta de una forma mรกs sutil, acentuando la cintura para lograr una silueta mรกs femenina. Visto en las pasarelas del NYFW, especialmente en las de Jason Wu y Kate Spade.

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02 - School girl Fueron varios los diseñadores que se inspiraron en el look colegial para la pasarela otoño - invierno. Pudimos ver faldas y camisas "Oxford", acompañadas de abrigos o capas que dan la sensación escolar sin caer en clichés, mostrándonos una versión más sofisticada del estilo escolar.

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03 - Slip dress Dejando de lado el clima frío, se impone el "slip dress", la silueta simple que suele encontrarse más en lencería se traslada, con líneas más estructuradas y colores fuertes, a vestidos ligeros y delicados, evocando una esencia vintage.

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04 - Monocromรกtico A diferencia de las temporadas pasadas en las que reinรณ el color block, en esta temporada llega una tendencia enfocada a lo monocromรกtico, jugar dentro de una misma gama de colores y en caso de ser colores bรกsicos agregar un pop de color, entre los mรกs populares el naranja y los magentas.

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05 - Capas, capas y más capas Otro elemento que se vio en la mayoría de las pasarelas fue el layering de diferentes prendas, lo cual es habitual en otoño invierno, pero esta vez se hizo en sacos y abrigos de diferente largo y espesor, superponiendo unos a otros y combinando diferentes estilos para dar un look más complejo y estructurado.

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Además de lo que encontramos en el New York Fashion Week, las tendencias en moda para esta temporada que inicia, son las siguientes: Aunque lo típico de la primavera son los estampados florales, para este 2013 serán reemplazados por ropa en blanco y negro, siendo las rayas en negro lo predominante en esta temporada. Transparencias en faldas y blusas, detalles metálicos y mezclas eclécticas siguen en vanguardia. De igual forma, las figuras geométricas (en especial las líneas) siguen siendo una tendencia en todas las prendas, incluyendo en los leggings, metálicos calados. En accesorios, los que tengan figuras de animales, cuarzos y alusiones a partes del cuerpo. Los lentes, se dejaran ver bajo el sol, con armazones circulares combinando con el nuevo look para el cabello, corto, el cual se debe mantener tres centímetros debajo de las orejas; el maquillaje, nude, en general o con labios de color naranja o rosa pálido.

Las tendencias de colores para la primavera del 2013 La máxima autoridad en el mundo del color, el Instituto Pantone, nos adelantó el color del 2013, el verde esmeralda. Este color es de tono medio, semitransparente, brillante e inspirado en el berilo denominado esmeralda; mineral compuesto de silicato de berilio y aluminio con cromo. Sus tonalidades son variadas, se conocen como esmeraldinas.

La paleta de colores que se propone, contiene tonos re-energizantes con tonalidades dinámicas y expresivas que se balancean con otras neutras y armónicas, ofreciendo combinaciones únicas y versátiles.

Además del verde esmeralda, los colores para el 2013 son los siguientes: - African violet: Un violeta exótico que aporta un toque de intriga, típico de los morados y que crea una serie de combinaciones inesperadas. - Poppy red: Un exuberante y seductor tono festivo y sensual, un rojo muy enérgico. - Monaco blue: Un azul muy clásico, el color por excelencia, de la estabilidad y tranquilidad. - Dusk blue: Un azul aclarado que representa calma y serenidad, muy similar por su neutralidad al Grayed jade. - Nectarine: Un color naranja, brillante, muy cítrico y efervescente con tonos coral. viernes 28 de junio de 2013


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Por: Fabiola Rocha.

La moda es un mal necesario. Nadie es experto en moda, porque la moda es como el Arte, te puede gustar Jackson Pollock o Picasso… La elección de ropa tiene que ver con aspectos estrictamente personales. En estos primeros meses del año, con la entrega de varios premios de prestigio mundial -como los Globos de Oro, los Oscares o los Grammys, las alfombras rojas se convierten en un momento fundamental para la moda ya que actores y músicos prestigiados lucen sus mejores vestidos y marcan tendencia para el resto del año; los diseñadores más influyentes visten a éstas celebridades, por lo general con préstamos, regalos, o compras millonarias. Para todo diseñador, es muy importante que muchos artistas portaren sus diseños, símbolos de falso poderío y derroche. Por otro lado, para los simples mortales, es costoso obtener marcas de gran renombre como Armani, Versace, Yves Saint Laurent, por decir algunos, marcas conocidas por su calidad, originalidad y exclusividad; pues en un mundo, como el nuestro, en el que sólo el uno por ciento de la población tienen la mayor parte de los recursos económicos, la ropa de diseñador está destinada para un pequeño grupo de personas que puede pagarla. La vestimenta, es una manera de proyectar nuestras personalidades; en una exposición de arte a mediados del año pasado, una artista citadina llamada Lucila Flores, tocó el tema. En su exposición, muchos vestiditos de su cuerpo poblaron el espacio "Todos los días nos disfrazamos de nosotros mismos y salimos a la calle para proyectarnos en el mundo". Sin duda la ropa que elegimos cumple con varios parámetros para ser nuestra proyección: estilos, colores, formas, cortes, telas y presupuestos. La compra de marcas caras de ropa deja cierta satisfacción, sustentada en el consumismo voraz y el capitalismo salvaje, pero siempre hay alternativas, una de ellas es la compra de ropa de segunda mano, que nace como la lucha frontal a las grandes marcas y los precios exorbitantes que una prenda puede alcanzar. Esta práctica, hecha desde tiempos inmemoriales, ha sido bautizada y promovida por varias celebridades: Vintage. A pesar de que algunos puritanos aseguran que la ropa vintage es sinónimo de prendas de diseñador conservadas a través del tiempo y que debido a su originalidad y estado, alcanzan precios insuperables; hay otros que definen lo vintage como prendas de vestir bien conservadas de excelente calidad y buen diseño, sin que , necesariamente, sea de diseñador. Comprar y usar ropa de segunda mano, puede ser una práctica divertida, de menor costo, así como una buena opción de venta, pero no todo es miel sobre hojuelas, pues a veces, debido a su calidad de viejo, las prendas guardan animales o han estado expuestas a sustancias que pueden provocar infecciones en la piel. Como recomendación hay que dejar orear la ropa por algunos días antes de usarla, lavarla con mucho jabón y a veces, depende de la tela, hervirla hasta eliminando bacterias. La moda, jamás hay que olvidar que es un mal necesario, que los estilos varían de persona a persona, que hay que disfrutar nuestras propias tendencias y ser creativos. Y más importante, tal como lo dice el viejo proverbio: De la moda, lo que te acomoda.

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Por: Marcela Cuevas.

Guillermo Cassar – Fotógrafo de moda. ¿A qué te dedicas? Tengo una licenciatura en Mercadotecnia pero actualmente estoy haciendo fotografía de moda y styling. ¿Cómo te introdujiste en el mundo de la moda, y porque tu interés en este? Todo comenzó cuando vivía en Veracruz y una fotógrafa conocida de esa ciudad me contacto para ser modelo de una sesión que estaba a punto de hacer, acepté, en un principio si me costó adaptarme a la situación planteada en la sesión, ya que nunca había hecho algo así y además era un chavo algo tímido, fue una experiencia muy divertida que me dejo con la inquietud de involucrarme mas en ese mundo así que comencé a trabajar con varios fotógrafos de allá, quise probar suerte y mande mi book a una agencia muy conocida en DF y dijeron que si pero que tendría que vivir en la ciudad, era momento perfecto de un cambio así que tome mis cosas y me mude a DF, a pesar de estar haciendo algo que me llamaba la atención sentía un vacío como si algo faltara, cada vez que estaba en una sesión sentía que era lo que quería hacer pero al mismo tiempo no, cosa que en un principio me confundía hasta que pude darme cuenta que en si desde un principio no me llamo la atención salir en foto si no el proceso que hay detrás de ella, así que me propuse en algún punto pasar del otro lado de la lente, comencé practicando con algunos amigos y me di cuenta de que se dice fácil pero hacer una foto de ese tipo lleva una planeación seria y tener bastas referencias en moda, arte y hasta arquitectura para poder lograr algo sólido, en si la moda es un arte que se basa en una estética subjetiva cosa que me llama mucho la atención ya que difiere dependiendo del ojo que la percibe, encontrar lo perfecto de lo imperfecto es lo que me motiva a adentrarme a ese mundo.

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¿Cuáles son tus diseñadores favoritos? Damir Doma, Rick Owens, Hedi Slimane, Riccardo Tisci, Iris Van Herpen. ¿Cuáles son tus fotógrafos favoritos? Helmut Newton, Steven Meisel y Mert & Marcus. ¿Para ti cómo se relaciona lo efímero con la moda? La moda por una parte es efímera por tener caducidad de 6 meses cada colección de temporada, hay un dicho que dice que la moda es todo aquello que dentro de diez años causará risa y es muy cierto, tendencias que estuvieron de moda en el 2003 ahora se verían algo ridículas pero pasa algo muy interesante, las tendencias de moda siempre regresan, re-interpretadas de alguna u otra manera así que mas bien la consideraría periódica aparentemente efímera. ¿ Qué otros países te influencian estéticamente aparte de México? Más que países yo diría ciudades, la ciudad de México me encanta por toda su diversidad y color, la mezcla de razas y culturas es hipnotizante, se mezcla el folklore con la modernidad y producen un matiz interesante. Londres me ha influenciado mucho últimamente, los matices fríos, espacios industriales, la juventud expresándose y tratando de cambiar la vieja mentalidad de la gente mayor es algo que le da sumo contraste. New York donde sus calles, lugares, personas e historias llenan a uno de inspiración y por último Tokyo un lugar lleno de neón y modernidad donde se mezcla el minimalismo con la extravagancia. ¿Qué estás leyendo ahora y porqué? Siddharta de Hermann Hesse, siento que estoy en una etapa de introspección y autoconocimiento cosa que me he dado cuenta que es una tarea que nunca acaba; en lugar de buscar lo que somos solo hay que ser, el libro toca el mismo tema que es la búsqueda que tiene todo ser humano para alcanzar la liberación mental a través de su verdad. ¿Cuáles son tus proyectos a futuro? Tengo varios proyectos en mente pero prefiero mantenerlos en secreto hasta que se concreten. ¿Qué le recomendarías a la gente que está interesada en la fotografía? Que la fotografía más de ser una cuestión que se aprenda es algo que se tiene que vivir y más si es fotografía de moda donde tienes que tener un contacto directo con todos los involucrados, para que se genere una sinergia entre el grupo y se pueda lograr el cometido, es muy reconfortante obtener el resultado y darnos cuenta qué está funcionando y cómo se genera una mayor experiencia con cada sesión que se realiza. Todo es posible lograrlo si uno tiene en la mente muy claro qué quiere y deben estar conscientes que las metas se cumplen paso a paso y con mucha paciencia, aceptar la crítica constructiva nos hace pulirnos cada vez más, cuando uno ama lo que hace jamás se carga con un peso detrás y cada resultado se vuelve gratificante.

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Por: Marcela Cuevas

En lo relativo al maquillaje y peinado, se busca, en esta temporada, una imagen más natural, utilizando maquillaje suave y en tonos que van desde los pasteles hasta los cafés, siempre de una forma muy delicada y haciendo énfasis en los labios rojos o cafés. El peinado, también, se presenta de una forma limpia y simple, el cabello suelto o recogido pero siempre con mucho movimiento, dejando atrás el wet look y los estilos rígidos.

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Las uñas se presentan en varias tonalidades, desde los nude y grises, hasta los naranjas y azules fuertes, con diseños simples y en donde predominan los esmaltes en mate, de nuevo, apostándole a un look más orgánico.

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Exfoliación:

Por: Victor Macías.

Un rostro bello y natural en 4 pasos: Cuidar de la piel siempre ha sido un tema muy importante para mi, por eso me he dedicado a informarme sobre los distintos tipos de productos y tratamientos que existen. Hoy en día podemos encontrar un sin fin de productos cuyo objetivo es mantener una piel sana. Sin embargo, muchos de estos productos son elaborados en laboratorios, intentando recrear sintéticamente aquello que la piel necesita para regenerarse, cuestión que, al menos para mí, hace que no sean tan efectivos como aquellos tratamientos naturales; pues estos últimos son un estímulo para nuestra piel, permitiéndole que se pueda regenerar de una forma más optima y sobre todo, más natural. Por lo anterior, es que he decidido, en este primer número de Efímero Mag, explicarles en cuatro pasos lo que considero mejor para el cuidado facial, de forma natural, pues considero que la fuente de la eterna juventud está en nosotros mismos.

Limpieza: Mantener la piel lo más limpia posible es algo indispensable, pero esto es algo que debemos lograr sin dañarla, por lo que les recomiendo utilizar jabones sin detergentes que no deterioren la piel y sean amistosos con su tipo de piel. Por lo que les recomiendo que pregunten en las tiendas dermatológicas por aquellos productos adecuados a su tipo de piel y en la presentación que más les guste y convenga. Denle a su piel la oportunidad de mostrarse de la forma más natural posible y sin remordimiento alguno.

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Es uno de los pasos más importantes y delicados para el cuidado facial, por lo que les recomiendo que lo hagan tan sólo una vez por semana. Durante el día, y debido a la contaminación y a factores como el cambio de temperatura, se van acumulando microorganismos, polvo y grasa en la piel, mismos que se encierran en ella debido a su estrés y generan molestos granitos o puntos negros que evitan que la piel respire adecuadamente. Retirar la piel muerta y otras bacterias es algo necesario, pues esta acción ayuda al regeneramiento de enzimas de protección de forma natural. Esto, debemos de hacerlo de forma delicada y con la ayuda de algún exfoliante, masajeando el rostro de manera circular, del centro hacia fuera (tomando la zona nasal como el centro). Les recomiendo que utilicen aquellos exfoliantes menos agresivos y elaborados con productos de origen natural.

Hidratación: Si bien hemos hablado de la limpieza y la exfoliación como medios para lograr que la piel genere su protección natural, falta la hidratación para completar adecuadamente el proceso. Tomar agua es algo indispensable, pues contiene sodio que ayuda a equilibrar nuestro cuerpo, sin este elemento la piel tendría un aspecto seco y carente de luz. También, las lociones hidratantes ayudan a nuestra piel en el proceso de absorción de agua, que, a veces, no se logra correctamente; estos productos pueden ser encontrados en distintas presentaciones, como lo son geles, cremas o lociones, lo importante es encontrar una que les acomode.


Tips para ellos: Protección: Si bien los rayos del sol nos proporcionan vitamina D que ayuda a la absorción de los nutrientes, también pueden ser dañinos para la piel, pues los rayos UV son capaces de producir alteraciones como manchas permanentes. Por esto, les recomiendo utilizar protectores solares, mismos que pueden encontrar en supermercados y tiendas de conveniencia.

Otros tips: La piel del rostro es nuestra primera carta de presentación, por lo que es importante cuidarla y mantenerla sana, para esto, ser naturales es algo indispensable, recordando que el maquillaje es una herramienta que ayuda, exclusivamente, a resaltar algunas de nuestras características.

Limpieza: Los hombres tienen una piel más resistente, aunque no tanto como piensan, el vello que crece en su rostro tiende a ensuciarse más. Existen varios jabones sin detergentes especialmente diseñados para la piel masculina, la dejan un aroma muy agradable y en nada se contraponen a esos looks de moda.

Exfoliación: Como lo mencioné anteriormente, el vello en el rostro genera que la piel se ensucie más, por lo que les recomiendo buscar productos hechos especialmente para los hombres. También, les aconsejo aplicar un poco de zumo de limón y azúcar por las noches, así podrán utilizar barba y bigote y mantener una piel sana.

Hidratación: En el caso de los hombres, la acumulación de grasa puede llegar a ser excesiva, por lo que su hidratación debe de ser distinta, tomar agua es sin duda algo indispensable pero también deben de acompañarlo con algún producto revitalizante y con efecto mate para que su piel pueda lucir descansada y confortable.

Afeitada: Existen muchas opciones para proteger la piel durante este proceso, ya que si quieres un efecto definido en tu barba o bigote, es necesario que te rasures con un jabón hecho especialmente para esto, que ayude a tu rasurada sea más fácil, al ras y a que tu piel no se irrite. Es importante utilizar algún "after shave" para que los poros puedan cerrar y las pequeñas heridas que pudieran haberse causado cautericen.

Protección solar: Aunque no vayas a la playa es importante que utilices algún producto que proteja la piel de los rayos UV, sobre todo si sales a correr al aire libre.

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Por: Adriana Pastor.

La postura, reflejo de tu imagen. La postura refleja nuestra personalidad, lo complicado que ha estado nuestro día, las inquietudes que tenemos e incluso, podemos descubrir si una persona es introvertida y alegre con sólo mirar la posición de sus hombros y espalda. Generalmente, las personas tímidas y con actitud despreocupada suelen tener los hombros caídos, la espalda dorsal flexionada o encorvada. Por el contrario, las personas emprendedoras y seguras de si mismas muestran otro tipo de alineación, la espalda erguida, los hombros bien posicionados y la mirada más alta. Hay muchas causas como el estrés o el uso de calzado inadecuado que modifican el alineamiento postural, pero afortunadamente, muchos de estos problemas tienen solución, la fisioterapia y la posturología se han enfocado en corregir estas anomalías, las cuales, aparte de no ser precisamente estéticas, pueden estar acompañadas de dolor y molestias. Es muy cierto que salud y belleza van de la mano; cuando nos sentimos bien con nosotros mismos nuestra postura es mejor, tenemos menos contracturas y no padecemos dolor alguno, lo que se refleja positivamente en algo que nos importa mucho, nuestra imagen.

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Por lo anterior, les voy a dar algunos consejos que, si acompañan con una buena dieta, les servirán para conseguir muy buenos resultados. Procura realizar ejercicio al menos 3 veces por semana, combinando ejercicios de estiramiento y fortalecimiento muscular (especialmente aquellos para la espalda). Pilates es una buena combinación de estas. Si pasas varias horas del día sentado, hazlo de manera segura, si tu silla no es ergonómica, te recomiendo colocar una almohada o un cojín detrás de tu espalda, en la zona lumbar. Procura que tus pies estén apoyados, que entre las rodillas y la cadera haya un ángulo de 90 grados. También, te recomiendo recargar los codos sobre la mesa para no aumentar la tensión del cuello, manteniendo el pecho por delante de la pelvis. Aunque, en general sea recomendable que la espalda se encuentre recargada, te sugiero que por momentos la endereces para fortalecer los músculos. A la hora de dormir, te sugiero lo hagas con una almohada baja, recostándote sobre un lado para proteger las curvas fisiológicas de tu columna vertebral. Si por alguna razón pasas mucho tiempo parado, te recomiendo que busques algún banquito o escalón en donde puedas apoyar uno de los pies para descansar el peso, y después, alternarlo. Por último, debes de hacer el esfuerzo por caminar erguido, con los hombros en alto y el obligo sumido, levantando la cabeza y mirando al frente, no hacia abajo, esto, con la finalidad de que ni se flexione demasiado tu tronco ni se escondan tus hombros. Siguiendo estos pasos lograrás sentirte mejor y cuidar tu columna, evitando que este expuesta a lesiones. ¡Anímate y pruébalos!


Personaliza tus medias

Por: Isabel Alexander. En estas épocas, en las que los cambios de clima varían demasiado, nuestro cuerpo sufre las consecuencias. En esta ocasión, te daré unos tips para cuidar tus labios de los diferentes males que atacan en los cambios de estación.

Lo primero que debes hacer es crear tu diseño y hacer una plantilla. Con las medias puestas, acomoda la plantilla en donde quieras imprimir tu diseño. Rellena la plantilla con una capa generosa de pintura, asegurándote que la capa no sea muy delgada, pero que tampoco quede chorreando. Espera a que seque bien la pintura, puedes usar una secadora para el cabello si quieres acelerar el proceso.

-Para exfoliar, haz una mezcla de azúcar y agua. Frota tus labios cuidadosamente hasta que empieces a sentirlos suaves. -Tratamiento nocturno: Crea una pasta con aceite de oliva y miel. Aplica una capa suave antes de ir a dormir y despertarás con los labios suaves y tersos. Una vez que la pintura este COMPLETAMENTE seca, pasa una capa delgada del barniz transparente por todo el diseño. Si la pintura se empieza a quedar en la brochita del barniz, significa que no estaba del todo seca y tendrás que esperar un poco más. Para el secado del barniz debes ser más paciente, de igual forma, puedes darle celeridad al proceso con el secador de cabello.

-Para sanar los labios partidos, corta un pepino en rodajas, acuéstate unos minutos y pon un par de dichas rodajas sobre tus labios. El agua del pepino ayudará a aliviar y rellenar las heridas. -Si fuiste a la playa y regresaste con los labios irritados, elabora una compresa pequeña de agua salada y ponla sobre tus labios durante 20 minutos. Después, con los labios secos, aplica una capita de vaselina. -Para mantenerlos hidratados: aplica aceite de coco tibio varias veces al día.

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Cuando el barniz ya no se sienta húmedo, puedes quitarte las medias. Al momento de hacerlo, despega cuidadosamente los bordes del diseño, si notas que la pintura se queda en tus piernas (más allá de una marca muy, pero muy tenue), detente, es señal de que no ha secado completamente y tienes que esperar un poco más. El diseño que muestro es muy sencillo y reservado, pero recuerda que puedes llenar tus medias por delante y por detrás con el número y tamaño de figuras que quieras.


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Nací en Paris, pero crecí en el Distrito Federal, en México, hasta los 15 años, después regrese a mi ciudad natal, en donde hice mi bachillerato y estudie historia del arte por un año en la Sorbona. En el 2008 me mude a Londres, en donde estudie diseño de producto en Central Saint Martins. En lo profesional, desarrollo mis proyectos, aparte de trabajar como freelance con Bethan Wood y Faye Toogood (Studio Toogood) en proyectos relacionados al diseño mobiliario, también, doy clases en London Metropolitan University, dentro de un nuevo proyecto especializado en "Food Desing".

Influencias / Inspiración Mis influencias e inspiración son diversas, en el último año me he inclinado por la cultura del do it yourself. La comida siempre ha sido una fuerte influencia, utilizándola como material. He cambiado mi trabajo, enfocándome en crear objetos que vayan más allá de ser algo que se toque y se vea, a algo que también sea comestible, mi trabajo con el azúcar me ha hecho parte de la Experimental "Food Society and Design Marketo".

Proyecto - Sugar Glass Escogí mis vasos de azúcar como pieza por que es el proyecto en el cual esto completamente enfocado por el momento. Este proyecto surgió tras la frustración de no haber podido soplar vidrio, es muy peligroso, caro y su aprendizaje requiere años; tenía la intensión de soplar vidrio a una escala que se pudiera reproducir en casa. Afortunadamente, encontré un material sustituto, el azúcar, pues esta comienza en pequeños cristales, tal como el vidrio que se forma de la arena para convertirse en una masa homogénea que pude ser trabajada, soplada y moldeada. Este proyecto evolucionó para utilizar una técnica más sofisticada, parecida a la del plástico; consiste en una máquina de modelo de rotación que crea vasos completamente hechos de azúcar, cuya finalidad es ser utilizados para servir bebidas alcohólicas que normalmente requieran azúcar para su elaboración. Se utilizan en eventos y fiestas, los invitados son bienvenidos con un trago amargo servido en el vaso, el cual, a medida que pasa el tiempo, comienza a derretirse transformando el sabor amargo a dulce, generando algo que comienza como un gesto adulto como el ondular el vaso de forma que pareciera que se degusta el mejor cognac, termina en uno infantil, mordiendo los vasos tal como si fueran dulces.

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...(los vasos) se utilizan en eventos y fiestas, los invitados son bienvenidos con un trago amargo servido en el vaso, el cual, a medida que pasa el tiempo, comienza a derretirse transformando el sabor amargo a dulce, generando que algo que comienza como un gesto adulto como el ondular el vaso de forma que pareciera que se degusta el mejor cognac, termina en uno infantil, mordiendo los vasos tal como si fueran dulces.

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La moda en movimiento de Mitrovica. La moda es un fenómeno pasajero, temporal. Las modas van y vienen, expresan con gran elocuencia la frase popular. Tan fugaz como el flash de una cámara, como la vida de la gran ciudad en la que habitamos. En este sentido, las artes escénicas, al igual que la moda, sobreviven a cuestas por esta característica de corta duración. El teatro, el performance, y de manera más específica, la danza, son expresiones artísticas que sólo pueden apreciarse en un instante. Su acción está provista para ser realizada y apreciada "in situ", en un espacio y tiempo determinados. La moda y la danza, dos fenómenos efímeros, se conjugan con frecuencia en el escenario. Diversas compañías artísticas de todo el mundo encomiendan a las grandes casas de alta costura y diseñadores la confección de vestuarios para sus montajes coreográficos, tal es el caso de compañías como Ballet Prejolcaj, Netherlands Dance Theater y New York City Ballet, por decir algunos.

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Aunque de una manera más modesta, en nuestro país existen compañías de danza preocupadas por un buen uso del vestuario, uno de estos ejemplos es Mitrovica, Danza Contemporánea, agrupación independiente que si bien no confecciona su propio vestuario, si propone una selección de prendas agrupadas en una visión muy peculiar de las artes escénicas, todo ello con la función de establecer un diálogo cercano con el espectador. Dirigida por la coreógrafa Andrea Chirinos, la producción de Mitrovica, se ha interesado no solo en conservar sus singular estilo de hacer danza y su especial manera de abordar todo tipo de tópicos sobre la vida de hoy en día, sino también, en la construcción de atmósferas, en las cuales el vestuario desempeña un papel esencial de estos mundos de ficción. Desde un lejano bar de medio oriente o la cocina de una familia de clase media, hasta la elegancia caprichosa del lobby de un viejo hotel. La visión coreográfica de Andrea Chirinos plantea imágenes en movimiento, parajes inusuales, fotografías sobrepuestas que cobran vidas a ritmo de "view master". Los bailarines son maniquís en movimiento, ejecutando cada paso y cada secuencia de baile, saturados de gestos, a los que se les puede apreciar portando prendas cómodas, sueltas, siluetas ligeras, sencillas, deslavadas, andróginas definidas según las características de la dramaturgia de la pieza. Se trata de ropa simple, de la vida urbana, con estampados audaces, mezcla indiscriminada de asimetrías, colores y estilos, telas que bailan al son de diversos ritmos modernos con pequeñas dosis de vintage, elemento recurrente en el trabajo de la coreográfico de Mitrovica.

viernes 28 de junio de 2013


- Ana Mayra Tang Posada

Los temas de sus posturas plásticas, transmutantes, tocan ejes de sentido como la significación genealógica, el contexto vivencial y la construcción del aparato psíquico. Medios: Música, foto, video, blogs, performance, pintura...

Ha estado en los siguientes festivales: Festival de Roma Italia Live performers meeting roma // junio 2012 /// lugar : planet alpheus. Electrode (festival de música electrónica independiente) // junio 2012 // lugar: forte predestino.

Links: www.flickr.com/photos/yenemar www.motmo-art.tumblr.com www.soundcloud.com/fang-luba-hausswolof www.soundcloud.com/tsmrecords www.soundcloud.com/hawaiian_terror_ganjah

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viernes 28 de junio de 2013


Cuando uno despierta sabiendo que ha extraviado la discreción, es más sencillo empezar. Detesto la espera, me sumerjo primero, me ahogo. Me abandono, consumo el fin de las alegorías. Mi manera de trabajar es aleatoria y experimental. Tener hambre de estímulos.

viernes 28 de junio de 2013


Juan Bautista Climént Palmer Juan Bautista Climént Palmer nace en la ciudad de Ithaca, Nueva York, en 1989, y a los ocho meses de nacido, su familia regresa a la Ciudad de México, donde se cría. Decide irse a vivir a Puerto Rico, país natal de su madre, donde inicia su carrera en pintura en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico (EAP) en el Viejo San Juan, donde se encuentra culminando sus estudios actualmente. En el 2010, exhibió su cortometraje animado “Analfabeto”, en el Museo de Ciencias y Artes de la UNAM (MUCA) y fue transmitido por el canal universitario (canal 22), en el programa “Un recorrido por la animación”. En Puerto Rico su trabajo plástico ha sido publicado en el periódico “El Vestíbulo” y ha tenido numerosas exhibiciones colectivas en galerías, espacios alternativos y museos. En el 2011 obtiene el reconocimiento del primer premio en la Exhibición Anual de la Escuela de Artes Plásticas.

viernes 28 de junio de 2013

Declaración de artista: "El acto de dibujar en sí, desvinculado de la preocupación por el dibujo final, determina la ejecución como forma y contenido dentro de mi obra. Considero que mi ejecución como dibujante debe de ser tan certera como la de un jazzista en una improvisación musical, donde no hay cabida para errores, o bien, se hace del error una oportunidad. Es cimiento de mi trabajo la manera en que el artista Gilberto Aceves Navarro recurre a la figura como un elemento abstracto y formalista en el cual uno puede sustraer y potencializar todas las características formales del dibujo. Esto me ha llevado, en muchas de mis obras, a recurrir deliberadamente a objetos en perspectivas y ángulos azarosos que ubico en la composición equitativamente con la figura humana, vaciando el protagonismo simbólico de esta última, y dotando a toda la obra de unidad protagónica en términos formales. No hay objetos secundarios ni terciarios. Toda figura, sea cual sea, antes que símbolo, es línea, mancha, volumen, forma." Juan Bautista Climént Palmer.


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Gonzalo Fontano Patán Gonzalo Fontano Patán nace en la Ciudad de México en 1988. Ilustrador y diseñador gráfico graduado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la UNAM después de hacer el servicio social en el departamento de publicaciones y del diplomado de Ilustración en la Academia de San Carlos. Ganador del premio Quorum en la categoría de cartel y una mención plata en la categoría de publicidad en 2011. Participo en dos pequeñas exposiciones en el MUMEDI (Museo Mexicano del Diseño) y en el museo Franz Mayer. Ha tenido diversas colaboraciones para revistas como SÍNCOPE de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y OPCIÓN del ITAM. Carteles para cortometrajes y portadas de discos, entre otras cosas. Declaración de obra: "Oriento mi trabajo principalmente a lo social y a la cultura y sus derivados como la música, el cine y los libros, pero sin dejar de lado cualquier otro proyecto interesante. Para mí las Artes Gráficas deben de regresar a la gente, deben ser parte del entorno y de nuestra vida diaria. Trabajo generalmente con pocas gamas de colores y formas que tienden a la abstracción, no me gustan las complicaciones ni el exceso de mensajes, procuro ser claro en mi trabajo." Gonzalo Fontano Patán.

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viernes 28 de junio de 2013


Sobre el cortometraje: La multidisciplinariedad en la producción cinematográfica ha permitido a estos dos artistas emergentes conjuntar las diferentes intenciones de su trabajo individual. Aquí presentamos la primer obra que han realizado colectivamente: un cortometraje titulado “Analfabeto” (2009) , el cual realza y cuestiona todas las formas y capacidades de comunicación y lenguaje humano que anteceden a la palabra escrita. El cortometraje ha sido transmitido en la serie de televisión educativa "Un recorrido por la animación", de la barra "Mirador Universitario", producido por CUAED (Coordinación de Universidad Abierta y Educación a Distancia) UNAM, y se mostró en la exhibición “Celebrando 100 años de la UNAM”, en el Museo Universitario de Arte y Ciencia (MUCA), UNAM, en la Ciudad de México.

viernes 28 de junio de 2013


¿Cómo ves el mundo de la patineta en México? Creo que ha crecido mucho, mucha gente tiene propuestas y quiere hacer sus marcas; también hay más lugares para patinar, cuando yo era más pequeño sólo teníamos la calle.

Perseo Medrano Rojas ¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre? Viajar, salir con mis amigos y escuchar musica, la cuál divido en 2 géneros, los malos a los que no oigo y los buenos. Cuando salgo con mis amigos casi no voy a bares, prefiero ir a conciertos, el último al que fui fue en el centro, de un grupo que se llama Soledad, tocan “garage”. ¿Cuál es tu comida favorita? Toda, especialmente la sopa de fideo. ¿Cuál es el tipo de ropa que más te gusta? Me gusta vestir liso, plain, algo sencillo, en general la ropa de trabajo, especialmente la de la marca Carhartt, me gustan los pantalones cortos o bermudas, los uso siempre. ¿Recuerdas algo que hayas leído o escuchado y te haya marcado? Si, el libro “La vida inútil” de Rubén Tobledo. ¿Qué es lo mejor de la vida para ti? La suerte, se que mucha gente no cree en ella, pero para mi estar en el lugar adecuado, con la gente adecuada y en el momento adecuado, y me ha ido bien, siempre hago lo que quiero, por eso creo en la suerte. ¿Qué fue lo que te hizo adentrarte en el mundo de la patineta? Cuando de chavo me subí a una patineta, sentí libertad, que era yo. Después comencé a vender patinetas y ropa con mi mejor amigo, con quien continué vendiendo en El Chopo, La Lagunilla, y en Rockshop.

viernes 28 de junio de 2013

¿Qué opinas de las nuevas marcas de tenis y tablas mexicanas? Creo que las de tenis son muy nuevas y tienen tropiezos, pero van creciendo y mejorando, espero que así sigan. Por lo que hace a las patinetas, tristemente, creo que predominan las malas, aunque hay algunas muy buenas. Es necesario que se expandan más. ¿Por qué el nombre indestructible para tu tienda? ¿De dónde viene? Originalmente se llamaba indestructible, es porque en este mundo todos están atacándote, tratando de destruirte, pero cuando estaba haciendo el diseño, en un cuaderno, ya no me cabían las letras “i” y la “n”, así que quedó “Destructible”. ¿Qué proyectos podemos esperar en un futuro? Estoy trabajando en dos tiendas, otra tienda Destructible y una más especializada en patinetas y ropa “street” para mujeres.


viernes 28 de junio de 2013


Fotolia es uno de los bancos de imágenes líderes en el mercado, tiene su base en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, y opera en 21 países, incluyendo el nuestro. Cuenta con aproximadamente 4,000,000 de usuarios de los cuales 250,000 son contribuidores y que, en promedio, aportan 30,000 imágenes al día, por lo que actualmente cuenta con más de 20,000,000 de archivos libres de derechos, convirtiéndola en la segunda base de datos en contenido a nivel mundial. TEN es un proyecto de creatividad digital originado por Fotolia, nació con el objetivo de promover el arte digital. En este proyecto participan artistas de reconocimiento internacional con una obra en PSD, misma que comparten con toda la comunidad creativa durante 24 horas, de manera gratuita, en donde permiten el acceso a un recurso pedagógico de gran valor para todos aquellos interesados en conocer las técnicas usadas por artistas profesionales. El año pasado se organizó, vía Facebook, la primera temporada de este proyecto, en el que participaron 10 artistas franceses, los cuales fueron retados con más de 1,200 proyectos enviados por toda nuestra comunidad de diseñadores. En este 2013, inició la segunda temporada, en la que participarán 12 artistas de talla internacional que, mes a mes, compartirán sus obras, técnicas, videos tutoriales, así como camisetas y pósters, contenido que puedes encontrar en la página web: www.tenbyfotolia.com

viernes 28 de junio de 2013

Hasta la fecha, ya se han presentado las primeras dos obras, la primera del argentino Gustavo Brigante, quien desarrollo su obra “Let´s work”, inspirada en la cultura latinoamericana; la segunda obra se denomina “Kentauros” y fue diseñada por el coreano Soongyu Gwon. El 8 de marzo será presentada la tercera entrega, “Colors to defy gravity”, elaborada por un diseñador brasileño, Adhemas Batista, cuyos diseños han sido reconocidos con premios internacionales como un León de Oro en el Festival de Cannes del 2009, dos estatuas de oro del festival “London International Awards”, “FWA”, entre otros


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viernes 28 de junio de 2013


Llega el fin de semana y por más que hayamos tenido una semana pesada en el trabajo, en la escuela o en lo que sea que hagamos; siempre, y como buenos latinos, empezamos a pensar en qué vamos a hacer este fin de semana, con quiénes nos reuniremos y a dónde vamos a ir, siendo esta última pregunta la que siempre es más complicada, no obstante que vivimos en una de las ciudades más grandes del mundo y con mayor diversidad. Para ayudar a responder esta última pregunta es que en Efímero tenemos una sección en la que mensualmente te daremos alguna sugerencia. Este primer mes decidí recomendarles El Traspatio, el cual se ubica en la Calle Córdoba, esquina con Colima, en la colonia Roma, un lugar en el cual, tanto su decoración como su comida es simple, pero como bien dicen por ahí, lo simple siempre es mejor. Como lo advierte el nombre, el lugar es un jardín en lo que algún día fue una casa, decorado con mesas y sillas de madera, de aquellas que tal vez cualquiera de nosotros pudiera haber fabricado y que le dan un toque hippie al lugar, floreros que son botellas de mezcal, enredaderas, un barra que sirve exclusivamente refrescos, mezcal y cerveza, siendo los dos últimos excelentes para combinarlos con una hamburguesa o con el exquisito choripan que son preparados en la parrilla del lugar, que aparte de ser la responsable del la deliciosa comida, dota al lugar de un aroma excepcional. Un lugar perfecto para ir con algún grupo de amigos, en el que la simpleza del lugar y sus bebidas, mezcladas con sus deliciosos alimentos les permitan disfrutar de la mejor parte de la semana, los amigos.

viernes 28 de junio de 2013


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Marzo 2013  

Efímero Mag es una revista digital de publicación mensual que, partiendo de un concepto urbano, ofrece un contenido 100% original enfocado e...

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