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Stefan Sagmeister (nació en 1962 en Vorarlberg, Austria) es diseñador gráfico y director de arte, fundó Sagmeister, Inc. en 1993 en Nueva York. Ha sido nominado cinco veces a los premios Grammy y finalmente ganó uno por el set-box de Talking Heads. En 2001 publicó un libro en donde compila todos sus trabajos llamado Made You Look. Sagmeister estudió Diseño Gráfico en la University of Applied Arts de Viena, más tarde recibió una beca para estudiar en el Pratt Institute de New York. En 1991 se mudó a Honk Kong y ha trabajado para la agencia Leo Burnett, Tibor Kalman (fundador junto con Oliviero Toscani de la revista Colors de Benetton), para más tarde formar su propio estudio en el que ha trabajado con los más diversos clientes del mundo de la música, diseñando portadas realmente sorprendentes, cargadas de poder retorico y estetico. Desde su estudio se da el lujo de elegir a sus clientes como a David Byrne, Lou Reed, The Rolling Stones y la artista japonesa Mariko Mori. Y hasta de tomarse un año sabático para dar conferencia en el mundo y formar True Majority (La verdadera mayoría), que consiste en un grupo de 500 artistas y directores de empresas líderes en Estados Unidos que se opusieron públicamente a la guerra contra Irak. Uno de nuestros objetivos es lograr que en este país se reduzcan los gastos militares en 15% y que ese dinero se invierta en educación. Mientras algunos diseñadores se preocupan por la tipografía, la reducción y abstracción de formas lógicas, Sagmeister es mucho más directo y, a veces, hasta crudo. Un ejemplo es el cartel que diseñó, a principios de los 90, para la conferencia del American Institute of Graphic Arts (AIGA), en el campus de Cranbrook, cerca de Detroit. En esa ocasión, Sagmeister pidió a su ayudante que tallara los detalles de la conferencia sobre su torso con un cuchillo y después fotografió el resultado para convertirlo en un cartel.


How did you become a Graphic Designer? The first piece of design that had an impact on on me that I remember was the “In the Court of the Crimson King” album cover for King Crimson. I copied it in 40” x 40” with a 6H pencil and stared at it for hours. To design album covers seemed like a really cool job. A little later I started to write for a small magazine called Alphorn when I was 15, and quickly discovered that I loved doing the layout more than the writing. What is your process when creating a project and what do you do when you have difficulty solving a problem? The process I’ve been using most often has been described by Maltese philosopher Edward DeBono, who suggests starting to think about an idea for a particular project by taking a random object as point of departure. Say, I have to design a pen, and instead of looking at all other pens and thinking about how pens are used and who my target audience is etc., I start thinking about pens using.....(this is me now looking around the hotel room for a random object)....bed spreads. Ok, hotel bedspreads are...sticky....contain many bacteria...., ahh, would be possible to design a pen that is thermo sensitive, so it changes colours where I touch it, yes, that could actually be nice: An all black pen, that becomes yellow on the touching points of fingers/hands...., not so bad, considering it took me all of 30 seconds. Of course, the reason this works is because DeBono’s method forces the brain to start out at new and different point, preventing it from falling into a familiar grove it has formed before. A lot of your work features non-computer methods. How detrimental has the rapid evolution of technology impacted the Graphic Designer? The computer has affected every aspect of our work, many of our pieces (including the rough and hand made looking ones) would not be possible without the computer. It also created much more interest in design among the general public because almost everybody is a designer themselves, - involved in type-choices and formatting questions etc. Furthermore, technology driven change has not led to the predicted job losses for designers but created a desire for more sophisticated work from professionals. Many designers now have a chance to do everything. My students are able to design websites, animate movies, edit film, write music, do colour separations, set type etc. The danger is that nobody can do anything really well. On the downside, sadly, many improvements in technology have been used by designers to do things faster rather than better. And because all these tools are available in one machine, boredom has become a real problem. What do you think of the Graphic Design in South America? When I travel within South America, the majority of the most visible culture - the things that I see on the street - are often bland copies of American corporate visual culture. It appears that large South American companies possess a strong desire to look and feel like their American counterparts. This is unfortunate and a huge lost chance. I don’t think that we as humans want a world that looks the same everywhere. As these companies become larger and gain international visibility, they will have to spend lots of money to establish visibility as their brands look like anything else. A strong knowledge of individual local culture would yield much more effective and authentic results. But of course there are wonderful examples of South American design, I am a huge fan of the Campagna Brothers (furniture), Vik Muniz (art) and Ana Fortes (graphics).

In your professional life what has been your biggest challenge? Being able to do the kind of work that I find enriching for the audience, the client, the people who work with me and for myself. Being able to change directions so new challenges and growth are possible and utter boredom can be avoided. This boredom is one of the biggest challenges of being a designer, maybe one of the biggest challenges of being human. How does one keep interested in the thing one does if one does the thing over and over again? The strategies we have pursued in the studio range from the experimental, client-free year every seven years to looking for new areas of design to be engaged in. Our range started out pretty narrow in 1993, - music graphics – and now widened to include anything from furniture to documentary films. With the film there have been challenges of EVERY nature at every corner. How to tell a long story? Which camera system delivers the sweet spot of mobility and quality? Which cuts works with what? How obvious do we need to be so people understand? How much openness of myself is required? When does it become over-sharing? Why is everything so expensive?


P E T E R

M U S S E F E L D T


¿Qué paradigmas debe romper el diseñador gráfico ecuatoriano para crear una línea visual propiamente nuestra?

¿Alguna vez se ha preguntado cual sería la imagen visual que nuestro país debería manejar y en qué debería basarse?


¿Cuál es el proceso que realiza a la hora de hacer su

¿Qué puntos importantes debe tener una empresa de

trabajo?

diseño gráfico para lograr salir adelante?


¿Qué piensa que deja como legado a los daría?


CONCEPTS THAT HAVE YOUR POSTERS, ESPECIALLY ANY THEME?

HOW MANY TIME YOU WILL IT TAKE TO MAKE A POSTER


WHAT IS THE PORTER THAT IS MORE IMPORTAN FOR YOU AND WHY?


HOW DO YOU DISCOVERED AS YOUR TASTE FOR GRAPHIC DESIGN?

WHAT MESSAGE THAT WOULD GIVE TO YOUR GRAPHIC DESIGN STUDENTS


Dise帽ador con menci贸n en Gr谩fico y Comunicaci贸n Visual 2009 ha trabajado para y de forma independiente y privadas en el desarrollo trabajo se ha desarrollado


¿A qué edad descubrió el diseño?

¿Por qué eligió esta carrera?

¿Cuáles son sus retos a futuro?


ÂżCĂłmo llegaste a ser un diseĂąador grĂĄfico?

en el momento de viajar a

el

verdadero

valor

del


¿Quién es tu inspiración en la vida?


UNO,


1. ¿A qué edad descubriste el gusto por el diseño?

5. ¿Crees que somos reconocidos internacionalmente?

2. ¿Por qué elegiste diseño como tú profesión? 6. ¿Cuáles crees que son los mayores desafíos a los que debe enfrentarse un diseñador? 3. ¿Cuáles son tus retos a futuro?

4. ¿Crees que hay evolución del diseño gráfico en el país?


7. ¿Qué puedes destacar de los premios y reconocimientos obtenidos?

8. ¿Cuál sería tú recomendación para los futuros diseñadores?

9. Del afiche que más te impactó, cuéntanos, ¿cómo fue elaborado, pensado, creada la idea?


¿A qué edad descubriste el gusto por el diseño?

¿Qué habilidades y aptitudes crees que deberías tener un estudiante en la carrera de diseño gráfico?

¿Qué es lo que más te ha gustado en tú vida diseñar?

¿Cuál fue tú experiencia en el concurso de la Pachamama?


¿Qué sentiste al ser seleccionado?

¿Cuál es tú diseñador que te inspira?

Por último, ¿algún mensaje o lema que pongas en práctica?


Yuyay