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Editorial Los momentos de la vida pueden ser capturados por una cámara fotográfica para que puedan ser recordados y después, si se tiene tal sensibilidad, volver a vivirlos con sólo recordar. Es verdad que este tipo de tecnología forma parte de una vida material, pero en la actualidad, ¿Quién se puede escapar de esto? Creemos que nadie, pero de lo que estamos convencidos es que el uso o la razón por la que es adquirida es diferente. El valor de las cosas, al final, siempre se lo da uno mismo. Ya sea de manera profesional, amateur o por diversión es que la mayoría de las personas se sienten atraídas a la fotografía y siempre existe en la mente de uno la intención de tener una cámara.

Foto: Lá Eduard Tapia

Sumario Directorio

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Fotógrafo GREGORY COLBERT

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Fotópolis PARÍS EN COLORES

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Foto en Querétaro HEREJÍAS

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Lifephotography COLECTIVO 01

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Retoque APRENDIENDO PHOTOSHOP

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Es por eso que Encuadre fotográfico engloba todas estas ganas de aprender, informar o curiosear para todas aquellas personas que no dejan pasar los detalles de la vida. Pero no sólo es una diversión, también existen profesionales que dedican su vida a la fotografía y para ellos, gracias, ya que sin esa virtud no podríamos disfrutar de esas exposiciones espectaculares que con sólo observar despiertan el resto de nuestros sentidos. Y no dejemos a un lado a aquel que quiere aprender, que no deja de buscar tips que le puedan dar la foto perfecta. Esta revista está hecha para ustedes, si para ustedes, para aquellos que saben el valor de cada momento y también para quiénes en algunas ocasiones no se dan ni un minuto en ver lo que hay a su alrededor. Sabemos que existen momentos en la vida que no se deben dejar pasar.


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Director General 1.EDUARDO TAPIA Asistente de Redacción 2.CONSTANZA APARICIO Correción Editorial 3.MARCO TINAJERO Diseño Gráfico EDUARDO TAPIA Proyectos especiales CONSTANZA APARICIO Relaciones Públicas MARCO TINAJERO Colaboradores 4.Stefan Gspurning, Birr, Suiza 5.Cristoph Schlegel, ULM, Alemania 6.PeDo-Köln,Alemania Selene Osorio, Querétaro, México Ana Tapia, Guerrero, México Enrique Puente, D.F., México María Cervantes, Paracho, Michoacán

año 1, no. 01. proyecto editorial,

sin fin de lucro, generado por alumnos de la licenciatura en ciencias de la comunicación del

tecnológico

de

monterrey

campus

querétaro, con el objetivo de poner en prueba sus conocimientos en el área de edición de

publicaciones. el material presentado así como las opiniones expresadas son responsabilidad de los autores y no representan el punto de

vista de la institución. prohibida su distribución y reproducción total o parcial sin autorización del editor. concepto eduardo tapia sandoval, constanza aparicio, marco tinajero.

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Agradecimientos Brenda Serrano Olga Rausch Renata Herrera Humberto López Jesús Pecharromán Omar Saucedo Rawy Felipe Calderón Martita Sahagún Polis del Tec Germán Dulce Dagda Majo Vázques de la Mora Graciela Munguía Diana Moreno Chava Reyes


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GREGORY COLBERT Imágenes reales que dan paso a la fantasía Texto: Constanza Aparicio / Fotos: Gregory Colbert

De Canadá hasta Francia y de ahí al resto del mundo, Gregory Colbert se ha dedicado al despertar de nuestra imaginación a través de la vista. Nació en 1960 en la ciudad de Toronto, Canadá. Se ha dedicado al cine y a la fotografía. Su trabajo ha sido reconocido por la calidad de sus fotografías y la sensación que despiertan sus exposiciones, ya que llega a impactar a aquellas personas que no son fanáticas de la fotografía induciéndolas en su visión .

Su primer trabajo lleva el nombre Timewaves y se inauguró en el Museo de Elysée en Suiza en el año de 1992. La crítica lo elogiaba, pero eso no ánimo a que Colbert exhibiera su trabajo durante los siguientes diez años. Se dedicó a viajar a países como India, Birmania, Sri Lanka, Egipto, Dominica, Etiopía, Kenia, Tonga, Namibia y también viajó a la Antártica, ya que su inquietud por filmar y fotografiar la relación que NÚMERO 01

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hay entre los seres humanos con los animales. Desde 1992 ha realizado más de 60 exposiciones y ha trabajado con más de 130 especies de animales. Entre ellos se encuentran elefantes, ballenas, manatíes, ibis sagrados, grullas Antigona, águilas reales, halcones gyr, rinocerontes búceros, guepardos, leopardos, perros salvajes africanos, babuinos, gibones, orangutanes y cocodrilos de agua salada. Su trabajo ha incluido también tanto en la fotografía como en el cine a monjes birmanos, bailarines en trance, gente San, REVISTA DE FOTOGRAFÍA

y miembros de otras tribus indígenas alrededor del mundo. En el 2002 Colbert presentó su trabajo Ashes and Snows en Venecia donde recibió las mejores críticas y el asombro de los medios de comunicación por la cantidad de trabajo expuesto. The Globe and Mail “Colbert develó Ashes and Snow, una exhibición de imágenes y fotografías sin precedentes por su alcance y escala. Cubriendo

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Arriba: Gregory Colbert

12,600 metros cuadrados, es una de las exposiciones de una sola persona más grandes en la historia de Europa.”


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Por otro lado, la revista Photo declaró “Ha nacido un nuevo maestro.” Han sido sólo algunas de las críticas que ha recibido la exposición de Ashes and Snow.

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Gregory Colbert continuará exponiendo su trabajo por el resto del mundo. En el 2009 irá a Brasil, Europa, Medio Oriente y Aasia y con esto aumentará a más de 10 millones de personas que han visto su trabajo por todo el mundo. NÚMERO 01

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Foto: Les Maries Eduardo Tapia

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PARÍS EN COLORES Destellos de inspiración Texto: Eduardo Tapia París muchos testimonios de sus fotografías. Por su belleza y movimiento, atrae la atención, el amor, y la inspiración entre otras cosas. Es sin duda para los artistas, así como para los mortales una fuente inagotable de creación. Doisneau, Ronis, Brassaï y muchos otros han descubierto y analizado el maravilloso blanco y negro de la ciudad y su mezcla de razas, con el

Foto: Parisinos al sol Eduardo Tapia

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sabor de un París que con acento nostálgico ha ido voluntariamente pasando por el tiempo.

cada uno de los rincones inagotables que ofrece la ciudad, es algo que inspira.

En mi muy modesto testimonio, le puedo compartir que vivir en París es algo que lo deja a uno con ganas de volver, pero a la vez un deseo confuso de nunca regresar. Vivir la alta costura de los Champs Elysées y la Rue Madeleine, despertar en la primavera fría y descubrir todos y

Vivir la vida parisina, y el contraste con los clichés de un París en colores es algo más que escribir. Son imágenes que contar, en esta ocasión le ofrecemos la historia de un París en colores.

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Foto: Grand Palais PeDo

POUR LES J.J.O.O. DE PEKIN CONTRE L’INJUSTICE MÉDIATIQUE Manifestaciones de la comunidad china de París en pro de los Juegos Olímpicos en Beijing, 19 de abril del 2008 Fotos izquierda: Eduardo Tapia

Foto: Nuit Stefan Gspurning


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Foto izquierda:

“ONE DAY WHEN YOU COME BY, I’LL NOT BE HERE ANYMORE, THERE’LL BE JUST PURE AIR” Eduard Tapia

Derecha

INSIDE EITFEL TOWER Eduard Tapia

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Foto: La Defensa, vista del Sena Eduardo Tapia

Foto: Pirámides del Louvre Eduardo Tapia

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Foto: Einkauf in der stadt Cristoph Schlegel

Foto: Crossing Seine Cristoph Schlegel


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LAS HEREJÍAS DE MEYER Texto: Marco Tinajero / Fotos: Pablo Meyer documental. De aquí el origen del título de la retrospectiva, “Herejías”. Dentro de las aportaciones personales de Meyer al desarrollo de la fotografía digital destacan la creación del primer CDROM que combina imágenes con sonido, la creación de las primeras impresiones digitales en el mundo en 1994 y más recientemente la creación del foro fotográfico zonezero.com, el sitio de fotografía más visitado por contenido en la red.

El proyecto “Herejías”, es la retrospectiva de uno de los artistas más innovadores en el ámbito gráfico mexicano, armada a través de cuatro décadas de creación análoga y digital, siendo Meyer uno de los impulsores del lenguaje digital en la fotografía mexicana. Una red mundial de sesenta museos participa en el proyecto “Herejías”, mostrando cuarenta años de la obra fotográfica de Pedro Meyer. En Querétaro, comenzó el 9 de octubre en el Centro Educativo y Cultural “Manuel Gómez Morín”, y el 10 de octubre en el Museo de la Ciudad, donde se están mostrando las imágenes del ilustre fotógrafo. La exposición, que se inauguró de manera simultánea en sesenta museos alrededor del mundo en el mes de octubre del 2008, será un parteaguas en la manera en la que se exhibirán las obras fotográficas en el futuro. El fotógrafo mexicano Pedro Meyer es igualmente reconocido tanto por sus provocativas y poderosas REVISTA DE FOTOGRAFÍA

imágenes como por su labor de pionero en la era de la imagen digital. Las fotografías de Meyer cuestionan de manera consistente los límites entre la verdad, la ficción y la realidad. Con el surgimiento de tecnologías digitales a principios de los 90’s, Meyer evolucionó de ser un fotógrafo documental que creaba lo que se conoce como “imágenes directas” a un documentalista digital que combina elementos de distintas fotografías para así llegar a una verdad distinta o más elevada. La famosa afirmación de Meyer de que toda fotografía, tanto las manipuladas digitalmente como las que no lo son, son tanto verdad como ficción, le ha valido la etiqueta de ‘hereje’ dentro del mundo ortodoxo de la fotografía

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Pedro Meyer también ha sido líder, portavoz y responsable de la organización de los fotógrafos latinoamericanos como grupo, situando así la fotografía latinoamericana en el mundo artístico internacional. Para Meyer el trabajo fotográfico posee características variables que no son observadas a simple vista: “En la mayoría de los casos los fotógrafos de prensa no son artistas porque sus imágenes resultan muy simplificadas y genéricas. Si a un fotógrafo que


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Foto: Cruz Azul, 1975, Colonia Ajusco, Distrito Federal, México Pedro Meyer

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Foto: El abanico en Coyoacán, 2001, Distrito Federal, México Pedro Meyer

trabaja así se le ofrece una paleta digital, lo más probable es que no la utilice, ya que en realidad no tiene mucho más que decir. El futuro de la fotografía digital pasa por las manos de quienes tengan necesidad de una expresión creativa.” REVISTA DE FOTOGRAFÍA

“Siempre me interesó publicar una revista, pero no me atrevía porque junto al aspecto propiamente editorial había que plantearse la tarea de distribuir ejemplares, recibir el importe de las ventas, etcétera. Todo eso no me interesaba nada. Internet me ha permitido hacer realidad el

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viejo anhelo de la revista. Zonezero, además, me permite cumplir con otros dos objetivos: seguir vinculado a los últimos adelantos tecnológicos y contribuir a que la comunidad fotográfica, en particular mis colegas de América Latina, tengan acceso a una plataforma pública desde la cual


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Foto: Consejero en finanzas Pedro Meyer

dar a conocer su obra.” “Los fotógrafos siempre se han quejado de la dificultad de publicar su trabajo. Internet y los CD-ROM permiten publicar a bajo coste, siempre que se opte por hacer cosas sencillas. Yo animo a los jóvenes fotógrafos a utilizar las herramientas digitales porque permiten hacer cosas fantásticas por un coste muy razonable.”

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“Negar la evidencia de una invasión cultural a través de las nuevas tecnologías es absurdo, pero Internet significa un cambio fundamental, ya que al poder publicar todos fácilmente en la red, desaparecen el monopolio y el control tradicional que ha existido sobre la información. Si lo que ocurre al final de este proceso es que estamos colonizados, tal vez tendremos que pensar que eso es lo que queríamos que pasase,

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pero en realidad no tiene por qué ser así.” “Herejías” será una muestra fotográfica que dará mucho de que hablar, esperemos que este tipo de actividades se mantengan mes tras mes y que cada vez sean los que asistan a admirarse del talento de este artista mexicano.


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LIFE PHOTOGRAPHY COLECTIVO 01

Participa con nosotros. Más información en lpencuadre@encuadre.com.mx

Foto: Chineese Tale from San Francisco María Cervantes

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Foto:01 Alex et Cyril Eduardo Tapia

Foto: Other Kind of View Eduardo Tapia

the most painful distance in the world por Irene chan

Foto: Un día Enrique Puente

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The most painful distance in the world is not between the living and the dead but it is when you can’t see that I love you even though I stand right in front of you

The most painful distance in the world is not when you can’t see that I love you it is when two hearts love but cannot be as one.

Foto: ¿Comunism made in China? Eduardo Tapia


Foto: Fake baby Eduardo Tapia

Foto: Renata Ana Tapia

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The most painful distance in the world is not when two hearts love, but cannot be as one

Foto: Rusia Eduardo Tapia

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Foto: Little girl Eduardo Tapia

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but when indifference must be feined, to a distance wich in truth, binds the two souls together

Foto: The Finnish Eduardo Tapia

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RETOQUE

APRENDIENDO PHOTOSHOP. Capítulo 1 Texto: Eduardo Tapia / Imágenes: Selene Osorio Conociendo la interfaz, introducción al color PhotoShop es el programa líder para la edición de imágenes de pixeles, también conocidas como bitmaps o rasterizadas. Su aplicación se encuentra en varias ramas del diseño en general, como lo es en Web, editorial o multimedia. Encuadre fotográfico le ofrece la oportunidad de los primeros pasos para incursionar en el retoque digital.

Crear y ajustar un nuevo documento a) Activar el comado File/New b) Se abre el cuadro de diálogo del nuevo documento. Dentro de ella se determinan características tales como el tamaño del documento, la resolución del mismo, el modelo de color, etc. c) De clic en la tecla OK

Interfase del programa Menú principal

Si partimos de una imagen digitalizada, por ejemplo se pueden cambiar las opciones del documento de la siguiente manera:

El canvas

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Manejo de ventanas flotantes. Son ventanas que se encuentran dentro del menú Window. Es posible moverlas por toda la pantalla. Empezaremos por explorar las más importantes.

Cambiar dimensiones de un canas ya creado

Ubicado en la parte superior de la pantalla, nos permite entrar a los diferentes comandos de diseño disponibles como a las ventanas flotantes que nos asisten en la fase de diseño de nuestra publicación.

Es el área de trabajo que comprende la imagen en sí, la cuadrícula de pixeles.

del bitmap. Una vez elegida la posición se da clic en el botón OK.

a) Entramos al Menú Image/ Canvas Size. Se abre una ventana de diálogo. b) En los campos de texto se especifica el nuevo tamaño de ancho y/o altura que se quiera introducir. Donde se encuentran los recuadros de Anchor se indica hacia dónde se ampliará la imagen

¿Cómo funcionan? a) Menú contextual. Aparece al pulsar el botón que se encuentra en el extremo superior derecho. Dicho menú muestra comandos aplicables al tema de la ventana en cuestión. b) Botones de cierre y apertura de ventana. Se encuentran ubicados en la parte superior izquierda de la ventana. El verde minimiza o maximiza la ventana, el rojo la cierra. c) Botones de operaciones frecuentes. Se encuentran en la parte inferior derecha de la ventana. Dependiendo del tema de la ventana, serán las operaciones que se desplieguen. En algunos esta barra de botones no es necesaria.


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Imagen de pixeles

¿Cómo organizar las ventanas flotantes? Es posible agrupar en una misma ventana dos o más ventanas a la vez, por medio del método drag and drop propio de Adobe. Con sólo arrastrar la pestaña que contiene el nombre de la ventana que quiere habilitar para que ésta se muestre y a otra se inhiba.

Bitmaps o mapas de bits son los tipos de gráficos constituidos por una malla de cuadros conocidos como pixeles, distribuidos en una cuadrícula en un eje horizontal y otro vertical. Cada uno de estos pixeles tiene una información de color.

¿Dónde pueden verse los canales? En la ventana del menú principal Window/Channels. ¿Qué es un modelo de color?¿Cuales son los principales? El color de las imágenes Se despliega en pantalla por medio de canales. Dependiendo del modelo de color de la imagen, será el número de canales que utilice el bitmap. ¿Qué es un canal? Con imágenes en escala de grises que guardan diversos tipos de información, como es la del color. Cada canal maneja un color específico y al colocarse uno sobre otro nos brinda la gama de colores que puede desplegar en pantalla. La siguiente imagen contiene tres canales, los cuales al combinarse producen el efecto a todo color de la misma.

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Es la característica de la imagen que nos permite saber cuántos colores podrá desplegar en pantalla, además que hay modelos de color que están orientados a un uso en particular (los hay para imágenes destinadas a impresos y otros para imágenes que solo se verán en monitores. RGB Modelo de color propio de las imágenes de monitor, el que más colores nos despliega en pantalla y el que nos brinda la posibilidad de trabajar con todos los recursos que nos ofrece el programa. Usa tres canales y son Red, Green y Blue. El espectro de estos tres nos da más de 16 millones de colores, siendo el más amplio.


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CMYK Éste es el apropiado para imágenes que serán impresas en una selección de color. Usa 4 canales que son: Cyan, Magenta, Yellow y Black. Escala de grises (Grayscale) Como su nombre lo indica, sólo usa un color base que es el gris, teniendo cada pixel la posibilidad de ostrar una de 256 posibilidades de gris, que van desde el blanco hasta el negro. Sólo utiliza un canal, el gris.

CMYK

RGB

Duotono Es el modelo de color que se utiliza para impresos que pueden llevar hasta cuatro colores en su composición. Sólo genera un canal llamado Duotono. Al igual que la escala de grises despliega 256 niveles de color en pantalla. GRAYSCALE

Indexado

DUOTONO

Este modelo de color genera una paleta de colores que puede llegar a 256 adapta a la imagen que esté trabajando. Se utiliza en diseño Web (formato GIF). Bitmap ¿Cómo se elige un modelo de color para una imagen? a)Menu/New. Se abre un cuadro de dálogo con varias opciones (tamaño de documento, resolución, etc. En el menú desplegable de Color Mode se elige el deseado. REVISTA DE FOTOGRAFÍA

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INDEX

BITMAP



Encuadre Fotográfico