Issuu on Google+

CentroMolinos

CentroMolinos

CentroMolinos

CentroMolinos

CentroMolinos

CentroMolinos

CentroMolinos

Volumen I – Número 2 – Agosto 2003 ISSN 1690-3560 Venezuela: Bs. 5.000,oo Otros países: U.S.$. 5,oo

Editor

Portada

EDDY DÍAZ SOUZA

Agrupación:

El Chichón

Consejo Editorial

Obra:

Cajita de arrayanes

CARLOS ARTEAGA

Foto:

Roland Streuli

ALEXIS ALVARADO PEDRO MONGE RAFULS

CentroMolinos

GLADYS PACHECO

Revista semestral sobre Teatro para niños y

Impresión

jóvenes.

EDICIONES CENTROMOLINOS

Depósito Legal 200302CS1422

CAMPOS A. GRÁFICAS, C.A. Los artículos publicados en esta revista Dirección Postal

expresan la opinión de sus autores, lo cual

Av. Francisco de Miranda.

no implica forzosamente nuestra adhesión a

Res. Concordia. Piso 7. # 74.

su contenido.

Parcelamiento Don Bosco. Los Ruices. Caracas 1071. Venezuela. Teléfono (0212) 235 33 53 Correo Electrónico centromolinos@yahoo.com

En nuestro próximo número: ¿El Teatro va a la escuela?

CentroMolinos

1


Sumario Sumario 3

Editorial 5

Mensa nsajes jes: Día Mundial del teatro para niños, niñas y jóvenes. Día Mundial del títere. 7

Semblanzas: emblanzas: Rafael

Rodríguez RARS: “El inimaginable imaginador”. MARCIA R. RODRÍGUEZ SOSA. 10 Con tiempo: tiempo: 25 años de El CHICHÓN% MARÍA FERNANDA ROMERO. 14 En movimiento: Fundación Cultural José Ángel Lamas: Una historia de Premios% EDDY DÍAZ SOUZA. Entrevista a las agrupaciones: Ateneo Casa del Arco Iris y Ensamble Teatral. 24 Fuentes: Fuentes: ¡Arriba el telón! SERGIO ANDRICAÍN Y ANTONIO ORLANDO RODRÍGUEZ. 31 Coloquio: I Foro: Perspectiva de la dramaturgia contemporánea para niños, adolescentes y jóvenes en Venezuela. KARIN VALECILLOS, ARMANDO CARÍAS, ALEXIS ALVARADO, LUIZ C. NEVES Y CARMELO CASTRO.

62

Ecos: Encuentro con los dramaturgos venezolanos Pedro Luis López y Pedro Riera. YULIMA FRANCO. 66 Contexto: Rosa de papel. JOSÉ LUIS LEÓN. 82 Otra escena: Teatro infantil en el XVIII Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami. LUIS GONZÁLEZ-CRUZ. 89 Confluencias: Teatro Guiñol de Camagüey, 43 años regalando sueños y maravillas. JUAN CARLOS MEJÍAS RUIZ. 93 La mirada crónica: Crónicas teatrales. ALEXIS ALVARADO SÁNCHEZ. 101 Escritos sueltos: Artículos de Carlos Herrera. 102

Mixtura. Mixtura. 108

Correo. Correo. CentroMolinos

2


Editorial

D

Editorial

OS inspirados y lúcidos mensajes recorrieron el mundo entre el 20 y el 21 de marzo del

año en curso. El primero, con motivo del Día Mundial del Teatro para niños, niñas y jóvenes; el segundo, a razón del Día Mundial del Títere. En estas páginas podrá adentrarse en la lectura de ambos textos, que nos invitan a celebrar y a reflexionar. Claro que cualquier momento es propicio para echar una revisada a nuestra estructura, a nuestra casa, a nuestros actos, a nuestras herramientas, a nuestro pasado y nuestro futuro. La ejercitación de la memoria puede evitarnos tropiezos o reincidencias, ya sea gracias a nuestros aciertos y errores o a los ajenos. También es necesario dedicarle tiempo al futuro, a los proyectos, aunque, por supuesto, ellos pertenecen a la esfera de lo fantástico, ese universo de lo posible donde el submarino de Julio Verne, por ejemplo, puede traspasar la frontera entre lo mágico y lo real, o permanecer en las aguas de lo poético como la metáfora de un pájaro marino. Con los proyectos a futuro nunca se sabe. Sobre todo si las instituciones estatales que han sido creadas con el propósito de orientar y asistir a colectivos, entidades e individualidades dedicadas al arte, sufren de la misma inestabilidad económica que sus beneficiarios. Pero es ésta una realidad que recorre América, con mayor o menor similitud y hondura. Antonio de Urquiza, desde Argentina, nos presenta un cuadro sobre la situación del teatro para niños en Latinoamérica (“Notas temáticas: El Teatro para niños y jóvenes. Breve Cuadro de situación en Latinoamérica y en la Argentina”, en: <www.atinaonline.com.ar>) donde, por supuesto, la lista de dificultades y carencias es infelizmente abundante. También en su detallado informe hace mención sobre la crisis económica por la que atraviesa su país, y apunta con verbo firme hacia la indeferencia del Estado y su ya acostumbrada ausencia de una “política cultural que se revierta en un apoyo a la actividad teatral”. En lo que concierne a Venezuela, aún las agrupaciones teatrales aguardan por los aportes económicos del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC) para echar a andar sus producciones. En este sentido señala Urquiza que “en muchos países en donde sus teatristas están acostumbrados a producciones subvencionadas [se] produce [una] verdadera parálisis (W) y se crea una verdadera sumisión creativa ante la subvención estatal”. Puede que tenga algo de razón, pero cabría preguntarse hasta qué punto el Estado debe garantizar el acceso de las masas a la cultura y qué grado de responsabilidad tiene éste en el desarrollo de sus valores

CentroMolinos

3


culturales como Nación. ¿Debe el Estado brindar apoyo económico a las artes y a sus artistas o sólo debe generar mecanismos que lo impulsen? ¿Los entes subsidiados por el Estado, pierden necesariamente su autonomía creativa? ¿Qué pasa entonces con agrupaciones y artistas que son financiados por la empresa privada? Son tantas las interrogantes, que cada vez es más necesario prensar (y pensar) los nudos de esta red que se va tejiendo, por y para el teatro infantil. La comunicación y el intercambio de experiencias y realidades, decididamente, nos hará mejores. Ojalá y este nuevo número de CentroMolinos, nos ayude en alguna medida a repensar y construir el presente, que paso a paso se nos hace futuro.

EDDY DÍAZ SOUZA

CentroMolinos Lo invita a navegar por estas páginas, con la seguridad de que sabrá obtener provecho de sus contenidos.

Cuatrogatos Cuatrogat s

http://www.te-veo.org/01.htm

http://cuatrogatos.org

http://www.titerenet.com

http://www.atinaonline.com.ar/

CentroMolinos

4


M e n s a je s DÍA MUNDIAL DEL TEATRO PARA NIÑOS, NIÑAS Y JÓVENES 20 de marzo de 2003.

UN DÍA PARA TODA UNA TEMPORADA Mensaje de WOLFGANG SCHNEIDER

E

L teatro para niños y niñas es una

usan trajes y máscaras, el dedo meñique

contemplación de la vida, un espejo de los

cumple un papel, tal y como lo hace un

tiempos y una estimulación a usar la fantasía

cinturón, un violín o un foco. Teatro como un

propia al tratar sobre hechos reales. Las

código que espera a ser decodificado. En lo

obras dan lugar a la realidad que viven los

mejores casos, la educación estética por

niños, niñas y jóvenes, se ocupan de las

excelencia. El teatro para niños y niñas es

historias del día a día, con la familia, la

una experiencia de los sentidos. ¿Qué es

escuela, las actividades de ocio. La gente en

simpatía? ¿Qué es placer? ¿Problema?

el escenario está en contacto con las

¿Miedo? Alternar duchas de agua fría y

personas del público. El teatro para niños y

caliente, sin mojarse, eso es lo que produce

niñas es un medio para la fantasía social.

obras de buena calidad. Compartir el miedo,

Esta segunda realidad permite reconocer,

la alegría, la vida. No por los sentimientos,

demuestra y representa, alienta la sorpresa y

no por los efectos baratos, sino por el hecho

el pensamiento. Integra el ancho y grande

en sí, la historia siendo contada, por el

mundo en el área pequeña del escenario.

material existencial. Es precisamente en esta

Los conflictos se denominan por su nombre

conexión que el cuidado es crucial, los niños,

y los problemas se discuten abiertamente.

niñas y jóvenes quieren ser tratados con

Se puede intentar la rebelión y la furia no

seriedad.

está prohibida. Muchas cosas son posibles

El teatro para niños y niñas sirve para

sobre los escenarios. El comportamiento

contar historias. En el más estricto sentido

democrático y las habilidades sociales y, por

de la palabra: érase una vez. Prestadme

supuesto, los sueños.

atención. Vosotros y yo, y nosotros. Sobre

El teatro para niños y niñas es una escuela

hace mucho, mucho tiempo, y sobre ahora.

de la percepción. Las producciones están

En el principio era el mundo. Al final está la

caracterizadas

escenografías

experiencia. Historias crípticas, porque las

espléndidas o por habitaciones vacías. Se

vidas de los niños y niñas tampoco son todo

por

CentroMolinos

5


miel sobre hojuelas. Eso es por lo que tanto las partes iluminadas como las oscuras de las historias pertenecen a los escenarios, Existe un tipo de teatro para niños y niñas, que no sólo reta a los prejuicios, para un público joven, podría realizarse un poco más económico en forma y contenido (como los menús infantiles: la mitad de precio, la mitad de porción), pero también son capaces de probar en su trabajo diario que precisamente esos futuros adultos están más que abiertos al pensamiento abstracto y absurdo. Tanto como al material existencial o experimental. La regla (medida) para todas esas cosas parece estar en esta conexión veraz de la actuación, la comunicación entre actores y co-actores, entre actores-de-escenario y actores-de-público. Con el fin de trabajar por este tipo de teatro para niños y niñas, 75 centros de ASSITEJ de todo el mundo demostrarán en el "Día Mundial del Teatro para Niños, Niñas y Jóvenes" qué potencial artístico y sociopuede

encontrarse

en

las

producciones de teatro de niños, niñas y jóvenes.

21 de marzo de 2003. Mensaje Internacional de la Dra. KAPILA VATSYAYAN (Autora, investigadora, editora y actriz de la India).

que es lo que significa el mundo.

político

DÍA MUNDIAL DEL TÍTERE

E

L mundo de la marioneta posee al

mismo tiempo la inocencia, la pureza y la frescura del niño, y la sabiduría del sabio. He sentido siempre una fascinación especial por esta particular forma artística, que va desde lo simple a lo complejo, espacio umbral de lo misterioso y del imaginario. Por su toma de distancia con relación a la realidad del tiempo y del espacio, la marioneta incluye la esencia de lo natural y de lo real. La diversidad del teatro de marionetas, unida a su inmersión en todas las culturas y civilizaciones en diferentes épocas de la historia de la humanidad, desde la noche de los

tiempos

a

nuestros

días

y

a

la

vanguardia, hacen de la marioneta un poderoso

medio

de

comunicación

intercultural y pluridimensional. A lo largo de las décadas y de las páginas de su historia, la UNIMA ha jugado un papel importante en la creación de una comunidad planetaria

de

artistas

que

exaltan

la

diversidad cultural y la singularidad. En un mundo donde la interconexión es crucial, es vital mantener las innumerables formas de este arte, en ocasiones, amenazadas con desaparecer (W) Quiero felicitar a todos los miembros de la UNIMA que enriquecen la vida aportando tantas emociones y alegría.

CentroMolinos

6


S e m b l a n z a Semblanza RAFAEL RODRÍGUEZ RARS: “EL INIMAGINABLE IMAGINADOR” MARCIA R. RODRÍGUEZ SOSA pues a partir de aquí lo veremos enfrentar producciones,

hacer

luces,

construir

escenografías, animar personajes, hasta que, más adelante, se decide por la adaptación de obras extranjeras, la creación de sus propias piezas y la dirección teatral. En esa búsqueda, en ese constante interés por conocer o comprender los misterios del arte teatral, incursiona en la asistencia de dirección de espectáculos llevados a escena por José Ignacio Cabrujas, Hermán Lejter,

A

L referirnos a RARS (1949–2001),

Horacio Peterson, Antonio Briceño, Eduardo

estamos hablando de las artes escénicas a

Mancera, Alberto “Chino” Rodríguez Barrera

plenitud.

en

y otros. RARS, siempre comentó que debía

Guasdalito, Estado Apure, el 6 de enero de

su formación en gran medida gracias a todos

1949. Muy joven aún se traslada a la ciudad

estos grandes directores, que le ofrecieron

de Caracas y, como todo lo que hacía, con

una amplia gama de alternativas. Ocuparse

esa verdadera pasión y entusiasmo que lo

de la asistencia de dirección en la obra

caracterizaba,

Marat Sade, donde el maestro Horacio

Este

venezolano

nace

abandona su carrera de

ingeniería para dedicarse de lleno al teatro.

Peterson manejó aproximadamente ochenta

Comienza,

refiere,

actores en escena, le dio más tarde mucha

de

la

seguridad y destreza para conducir con

enfermedad del actor principal de una obra,

relativa facilidad un gran número de grupos

y ante la inminente suspensión de la

infantiles en el Aula Magna de la Universidad

temporada, RARS decide asumir el papel y

Central de Venezuela.

entonces sale a escena. Al parecer, no lo

Solía decir RARS: “del ‘Chino’ aprendí a

hizo nada mal. Podríamos decir que este es

dirigir actores, a enseñarles a interpretar. La

el inicio de su carrera en el medio teatral,

amistad

barriendo

como el

el

mismo

escenario.

A

lo raíz

entre

RARS

y

el

Chino

CentroMolinos

se

7


extendería a lo largo de los años. Y cuenta

materializado

su entrañable amigo, el Chino: “Conocí a

múltiples

Rafael Ángel Rodríguez Salas RARS por los

adaptaciones de obras de autores clásicos

años 60. Nos unimos en tiempo de juventud,

universales y de autores latinoamericanos,

de retos y cambios. Fue una amistad que se

para esos seres humanos en formación pero

extendería a lo largo de los años, por amor

muy

a los retos de cambio que nuestra juventud

apreciaciones”.

le exigía a la vida, especialmente a la vida

A pesar de todos los contratiempos, fue un

teatral. Porque Rafael era un hombre

hombre exitoso en su carrera profesional. Su

enamorado del arte dramático”.

último montaje: Edith Piaf, La magia de la

Rafael no era de quienes se entregaban a

canción, fue presentado con éxito el 18 de

medias a los proyectos. En aquellos años de

noviembre de 2001 en la Casa del Artista y

descubrimiento, su presencia se hacía sentir

el 7 de diciembre de ese mismo año fallece.

en todos los aspectos de una puesta en

A pesar de estar débil físicamente en estos

escena;

veces

últimos tiempos, nunca perdió su profusa

indispensable, en gran medida por su

energía que se resumía en una puesta en

voluntad férrea y su dedicación, tanto para

escena impecable y mágica. En marzo de

los

las

2001 fue invitado, al frente del teatro

problemáticas de mayor complejidad. Fue

universitario con la obra Tres en cárcel de

así desde el principio hasta el final de su

Rodolfo Porras, al VII Festival Internacional

existencia: inagotable.

de Teatro Universitario, que se celebró en la

su

detalles

presencia

mínimos

era

como

a

para

Para el teatro nacional venezolano,

y

durante

espectáculos

exigentes

y

tres

décadas

en

de

versiones

y

sinceros

en

sus

Universidad de Santiago de Compostela y en

especialmente para el teatro infantil, son

la ciudad histórica monumental de Lugo.

numerosos y valiosos los aportes de RARS,

En el año 2000, entre el 12 de mayo y el 2

bien en el terreno de la dirección escénica

de junio, visita Rusia como invitado especial

como

escritora

al Primer Festival Internacional, en homenaje

Carmen Mandarino ha dicho al respecto:

a los 250 años del Teatro Dramático Ruso, el

“RARS es un nombre que sugiere una

cual se realizó en la ciudad de Jaroslav; allí

afectiva y racional comprensión de la niñez y

participó

la adolescencia e igualmente arte teatral sin

presentaciones de agrupaciones, además de

concesiones

disfrutar

en

la

dramaturgia.

a

la

La

banalidad,

ni

a

un

en de

coloquios, paseos

por

ensayos las

y

ciudades

desgastado y falso punto de vista desde

teatrales del anillo de oro de Rusia.

esas edades. Su talento creador, unido a

En el año 1999, el teatro universitario de la

una sabiduría de la inocencia, se vio

Universidad Central de Venezuela (UCV)

CentroMolinos

8


hizo entrega al maestro Rafael Rodríguez

mejor espectáculo del Festival con Glu, glu,

RARS una placa de reconocimiento por su

el perro que habla.

aporte como director teatral al desarrollo de tan importante institución. También se le otorga la placa Festival de la Infantería de Marina, por su texto y la dirección de Los Encapillados en 1995; Premio Maestro del Teatro, INPREC 1994 y el Premio de Teatro Infantil Nacional (TIN) en 1994, por sus aportes al desarrollo del teatro infantil venezolano. En esta entrega del Premio TIN, Nicolás Curiel recordó que la señora María Teresa

Obra: Glu, glu, el perro que habla. Grupo: TAIJ. Foto: Miguel Gracia.

Castillo, cuando vio a RARS proyectando sus primeros montajes para el Ateneo de Caracas, le habría dicho: “Pero, Nicolás, es un niñoW claro, que si él quiere dirigir, vamos a dejar que dirija a ver que tal”. Decisión muy acertada de la señora María Teresa y apoyo muy loable el que le brindó en todo momento Nicolás Curiel, para quienes RARS fue como un hijo. Chichón Armando Carías, tomó la palabra: “Como periodista, ya perdí la cuenta de las entrevistas, reportajes y notas que he publicado sobre su trabajo como director, dramaturgo y promotor de teatro para niños. Desde las páginas de Momento en 1978, me tocó reseñar su triunfo en Sitges, cuando el teatro infantil venezolano, representado por su inolvidable TAIJ, dejó los ojos claros y sin a

elencos

de

todo

espero que su memoria perdure en el tiempo y sea un buen ejemplo a seguir. Y, para concluir, cito nuevamente a la escritora Carmen Mannarino, quien afirma sabiamente (Lancelote en el siglo XXI; Fondo Editorial Fundarte, 2003): El impulso novedoso y de

En el mismo acto, el director del grupo El

vista

Con esta breve nota sobre la vida de RARS,

el

mundo,

actualización que dio Rodríguez RARS al teatro para niños y jóvenes de Venezuela, tan largamente anquilosado en el destino pedagógico, se hizo sentir desde el primer montaje en 1969. Allí comenzó a mostrar cómo

era

posible

convertir

textos

en

espectáculos teatrales con inclusión de ingredientes que tradicionalmente habían alimentado una indiscutible exclusión, como lo político e ideológico en el sentido más general de ambos términos.

trayéndose para nuestro país el premio al

CentroMolinos

9


Con tiempo

Con Tiempo

25 AÑOS DE EL CHICHÓNA EN MANOS DE UNA ENTUSIASTA NOVATA LAS AVENTURAS DE UN CHICHÓN MARÍA FERNANDA ROMERO

E

N los alrededores

sinfónico, La boda de la pulga

del Aula Magna de la

y el piojo, Memoria y cuentos,

Universidad Central de

Cajita

Venezuela

un

Chichón

para

personas

Chichón

y

próxima

Además,

grupo

(UCV)

de

espera

la

hazaña

del

de

arrayanes, los su

El

niños

y

banda

II.

con

la

contará

Teatro

presentación del documental

para

Hola, soy Chichón, a cargo de

Niños “El Chichón”. ¿El

la joven actriz Ana Karina

motivo? La celebración

Roque, y con el acto de

de su 25 aniversario.

presentación

Armando Carías, quien

Patrimonio”, el cual se basa en

tiene la responsabilidad

la entrega simbólica de la

de la dirección general

historia

Universitario

del

del

“Proyecto

grupo

a

la

de esta agrupación desde sus inicios, ha

Universidad Central de Venezuela (UCV).

planificado

Los seguidores de esta agrupación, parte de

toda

una

programación

aniversaria llena de muchas sorpresas.

los que se encuentran en los alrededores del

La celebración se prolongará por todo un

Aula, ya han podido disfrutar de parte de

año; ésta se inició oficialmente en el mes de

esta extensa celebración que ha llevado a

mayo del presente año, con el acto de

escena Toma y daca, pieza de danza-teatro

apertura de la programación, y culminará en

de

el mes de abril de 2004.

espectáculos: Una serenata para el Chichón,

Durante un año se presentarán 9 montajes,

con la participación de Serenata Guayanesa,

entre los cuales se encuentran: Toma y

y Simón y el Orfeón le cantan al Chichón,

daca, Una serenata para El Chichón, Simón

que ha contado con la participación de

y el Orfeón le cantan al Chichón, Chichón

Simón Díaz, el Orfeón Universitario y el

Carmen

Violeta

Pérez,

CentroMolinos

y

los

10


Ensamble Renacer del Folklore. Estas dos

ejecutado, por primera vez, por el Taller

últimas presentaciones le permitieron a la

Infantil de Teatro para Niños El Chichoncito,

agrupación teatral, recaudar fondos para

el cual contó con la participación de los niños

concretar los planes que se ha trazado para

formados en dicho taller. Estos talleres para

celebrar su año aniversario.

niños se iniciaron alrededor de los 90, bajo la

Dentro

de

la

programación

pautada,

conducción de Morelba Domínguez.

resaltan: el Chichón sinfónico, una pieza que

Liliana Rivero nos cuenta sus experiencias

contará con la presencia de La Orquesta

con Caídos del Mapa. Nos narra cómo

Sinfónica Municipal de Caracas, y Cajita de

surgió la iniciativa del montaje y añade que

arrayanes, obra con la cual El Chichón ha

gracias a la formación y capacitación de los

recibido cuantiosos reconocimientos. Esta

adolescentes que crecieron en los talleres de

última, se llevará a cabo con el apoyo

El Chichoncito, y gracias a sus exigencias,

musical de la Estudiantina Universitaria de la

se logró una puesta en escena de un alto

UCV.

nivel actoral. “Este elenco, muy trabajador,

ACTO PRIMERO

me permitió incursionar por primera vez

EN DONDE SE CUENTAN LOS ÚLTIMOS CINCO AÑOS DE EL CHICHÓN En los últimos cinco años El Chichón ha

como directora y su talento hizo posible que

presentado obras tales como: Toma y daca

A través de videos, Chichoncito presenta al

(2003), Caídos del mapa (2002), Billo´s para

público otras obras emblemáticas del grupo,

niños (2001), Maravillanueva (2000), ¿Niña o

como: Billo´s para niños, pieza que fue

hembra? (2000), El sueño de una bandada

galardonada

(1999), Matilda (1999) y Chichón y su banda

Dramaturgia Infantil de la UCV, original de

(pieza musical que permanece en repertorio

Alecia Castillo.

desde 1999). Toma y daca, ha sido la última

Maravillanueva, es una de las piezas que

pieza en temporada de la agrupación. Ésta

más demuestra la vinculación del grupo a la

trata sobre las soledades y desencuentros

Universidad, pues gira en torno a la vida de

de tres personajes que hacen un llamado a

Carlos Raúl Villanueva, el creador de la

la tolerancia.

Ciudad Universitaria de Caracas (CUC),

Continuando con el acto de este día (que

sede principal de la Universidad Central de

intenta contar apretadamente le historia

Venezuela (UCV), obra arquitectónica y

teatral de esta agrupación), se da entrada a

urbanística

la producción teatral Caídos del mapa, de la

UNESCO: Patrimonio Mundial Histórico de la

dramaturga argentina María Inés Falconi,

Humanidad.

dirigida por Liliana Rivero. Este proyecto fue

Chichón y su banda es un espectáculo

todo saliera tal y como yo lo esperaba”.

con

que

el

fue

VII

Premio

declarada

CentroMolinos

de

por

11

la


musical que lleva más de cuatro años en

Durante el intermedio, el público haya

escena, recorriendo diversas plazas. Este

ocasión para comentar y reflexionar sobre

dinámico

y

el

los diez años de historia. Memoria que los

propósito

de

entretener_

asistentes pueden disfrutar, además, gracias

colorido

montaje

_además

de

tiene

a la galería de imágenes fotográficas que se

difundir los derechos de los niños.

exhiben, conjuntamente con varios números

ACTO SEGUNDO

de El Chichón de papel, revista teatral

LOS 20 AÑOS DEL GRUPO Este acto es encabezado por la obra

dirigida por Armando Carías, con apoyo y

Cumpleaños feliz, propuesta que surgió a

colaboración de los integrantes del grupo.

raíz de la conmemoración de los 20 años de vida artística del grupo. En este espectáculo,

ACTO TERCERO

se hizo sentir a los espectadores como parte

LAS AVENTURAS EN LOS 15 AÑOS En este tiempo, aparecen en las tablas:

de la gran familia Chichón, incorporándolos

Olvídate

a una fiesta plena de canciones, música y

descubrimientos de América (1992), Viva la

baile.

caja boba (1992), Abuelo, ¿Quién pintó el

Otros exitosos montajes que precedieron al

mar de rojo? (1991), La guerra de tío Tigre y

antes mencionado, fueron: Acto de fin de

tío Conejo (1991), Quién se tomó la Vía

curso (1997), La estrella azul (1997), Chao,

Láctea (1990) y La viuda de Pérez (1990).

Señor Miedo (1996), Hasta el domingo

De estas obras quizás la más importante

(1995), Pedro y el lobo (1995), Capullito de

para el grupo sea La guerra de tío Tigre y tío

alhelí (1994), Tataracuentos (1994) y Duro y

Conejo, ya que la misma cuenta con la

a la cabeza (1994).

singularidad de llevarse a cabo con el

de

Moliere

(1993),

Los

Hasta el domingo, texto de María Inés

proyecto “Todos para uno” del Teatro Infantil

Falconi,

galardonado

Nacional (TIN), en donde se invitó a uno de

Mención

Especial

en

1992 del

con

la

Premio

los

más

prestigiosos

dramaturgos

Iberoamericano de dramaturgia infantil, es

venezolanos, Rodolfo Santana, a escribir

una obra que asume el tema del divorcio con

una obra adaptada especialmente a las

mucha originalidad. Por su parte, Pedro y el

características de El Chichón. El elenco se

Sergei

nutrió con el estilo y la experiencia del actor

Prokofiev_ contó para su puesta en escena

invitado, José León. Además, esta fue una

con la combinación de recursos del teatro de

historia en donde dos personajes de la

sombras,

lobo

_un

cuento

actores

interpretación

sinfónico

en

musical

de

escena (en

vivo)

Orquesta Sinfónica de Venezuela.

y

la

tradición venezolana se transan en un

de

la

combate donde se develan los intereses y las consecuencias del negocio de la guerra.

CentroMolinos

12


IMPORTANCIA DE LAS AVENTURAS DE

ACTO CUARTO

EL CHICHON

¿SE CIERRA O SE ABRE EL TELÓN? Veamos ahora algunos de los títulos que, en

Cada

retrospectiva, nos permitirán conocer más de

presentado El Chichón, se ha caracterizado

El

décimo

por mantener un perfil crítico y creativo,

aniversario hasta llegar a la pieza con la que

según nos comentara Carmen Violeta Pérez,

despegó esta agrupación. Nuestro inventario

una de sus integrantes. Además se han

de

de

propuesto, de alguna manera, identificar al

arrayanes (1988). Seguido por: ¿Quién se

niño con su realidad. El trabajo sostenido por

comió el cuento? (1986), Una muñeca

aquellos

que

vestida de azul (1985), Redoblante (1984),

teatral,

ha

El caballo blanco de Bolívar (1983), De todo

innumerables

como en botica (1982), La historia que no

esfuerzos, entre los que se destacan: Premio

nos contaron (1981), Zapatos y zapatones

Juana Sujo, Premio Critiven (1980), Premio

(1981), Porsi forti sincurrinquin calaverin

Ollantay (como mejor grupo latinoamericano

conquin (1980), Canción para un pájaro

de teatro infantil 1984), Premio Critiven

(1980), El primer programa infantil de la

(1986,1988), Premio Municipal de Teatro

televisión venezolana (1979) y, finalmente,

(1988, 1990 y 1994), Premio Municipal de

Pluft, el fantasmita, que marca el nacimiento,

teatro al mejor vestuario (1988), Premios TIN

con gran éxito, del teatro universitario para

(1993), menciones al mejor actor, música,

niños El Chichón en el año 1978.

coreografía, vestuario y dramaturgia (1995),

Dentro de estas propuestas escénicas,

menciones a la mejor actriz y director (1996),

podemos decir que El caballo blanco de

menciones

a

Bolívar es de especial significación, por estar

coreografía

(1999),

enmarcada ésta en la celebración de los

dirección, la música y la coreografía, entre

doscientos años del natalicio del Libertador.

otros.

Con Pluft, el fantasmita, como apuntáramos

Sus espectáculos han deleitado al público de

más arriba, se inician las aventuras del

países como Estados Unidos, España, San

teatro universitario para niños El Chichón.

Salvador, Colombia, Francia, México, Cuba,

Con el lema de esta agrupación: “Duro y a la

República Dominicana y Argentina.

cabeza”, se cierra el telón y estallan los

Todo

aplausos.

integrantes, ha hecho posible que esta

Chichón,

piezas,

partiendo

comienza

de

su

con:

Cajita

uno

esto,

de

los

montajes

conforman sido

que

este

la

mejor

unido

colectivo

recompensado

reconocimientos

y

al

actriz,

con

a

sus

director,

menciones

trabajo

ha

a

de

la

sus

agrupación ocupe un lugar privilegiado en el ámbito

teatral

infantil

latinoamericano.

Recuerden su lema: “Duro y a la cabeza”.

CentroMolinos

13


En Movimiento En Movimiento En Movimie ovimiento miento FUNDACIÓN CULTURAL JOSÉ ÁNGEL LAMAS: UNA HISTORIA DE PREMIOS A LA DRAMATURGIA PARA NIÑOS EN VENEZUELA Agradecemos la colaboración prestada por la Sra. Yuya (Carmen Vargas), para la elaboración de este artículo.

EDDY DÍAZ SOUZA

C

UANDO se habla de la labor de la

Sería oportuno señalar que la Fundación

Lamas,

José Ángel Lamas, comienza su verdadero

decididamente hay que repasar la vasta

crecimiento a raíz de la incorporación de la

memoria de esta institución que, a lo largo

Concejal Ivonne Attas, en el año 1981, a la

de sus años, ha promovido un sin fin de

Comisión

actividades y programas para beneficio de

Consejo Municipal del Distrito Sucre (Estado

creadores, escritores, periodistas, cineastas,

Miranda, Venezuela), cuyo compromiso con

agrupaciones

el periodismo y las artes en general, la

Fundación

José

Ángel

culturales,

comunidades

y

de

Educación

y

Cultura

del

muchos otros.

estimulan a realizar reformas y propuestas.

Cierto que en estos últimos tiempos, la

Reformula

Fundación no ha tenido ese liderazgo y esa

Periodismo y el Premio de Literatura; motiva

presencia en la escena cultural que la

a

convirtió, en la década de los 90, en un

largometrajes con el Premio Abigail Rojas;

punto de referencia obligado. No pueden

incluso, la producción destinada a los niños

olvidarse los festivales de bandas juveniles

(largometrajes infantiles o de animación)

de pop, las temporadas consagradas a la

también

danza en la sala Cadafe, las muestras de

certámenes. Y, por supuesto, el 20 de marzo

teatro para la ciudad ni, por supuesto, el

de 1981 nace el Premio Municipal de

Premio

Aquiles

Dramaturgia Infantil Aquiles Nazoa: W“el

Nazoa, que llegó a convertirse en el más

cual consiste en lo siguiente: Primer Premio,

importante

entrega de Diploma y Bs. 10.000,oo con

de

nacionales.

Dramaturgia galardón

Infantil

para

los

autores

los

el

Premio

creadores

encuentra

de

Municipal

de

cortometrajes

lugar

en

y

estos

montaje y publicación de la obra; Segundo

CentroMolinos

14


Premio, entrega de Diploma y Bs. 5.000,oo

Comisión de Educación y Cultura: “Cabe

con publicación de la obra y Tercer Premio,

destacar que, con el mismo interés y cariño

entrega de Diploma y Bs. 2.500,oo con

que la Comisión de Educación y Cultura y la

publicación de la obra”.1 Lógicamente, este

Fundación José Ángel Lamas han tenido

Premio de dramaturgia para niños sufrirá

para llevar a escena estas obras infantiles,

modificaciones a lo largo del tiempo, en

tenemos confianza en los valiosos aportes

cuanto

que realizan quienes se dedican a crear el

a

sus

bases,

compromisos

y

remuneración. Ajustándose cada vez más a

bien de los niños”3.

la realidad económica del país.

En 1988 el Premio recae sobre el texto Los

A pesar de que el Premio Aquiles Nazoa es

juguetes perdidos de Aquiles, de Néstor

aprobado por la Cámara Municipal y la

Caballero. A partir de este año, los Premios

Comisión de Educación y Cultura, en ese

Aquiles Nazoa encontrarán la oportunidad de

mismo año se efectúan ajustes, dado que,

subir a las tablas y confrontarse con su

según declara la misma Ivonne, “se recibió

público. La pieza de Néstor Caballero será

muy poco material”2.

llevada a escena, con gran éxito, por la

Y pasarán otros años antes de que arranque

agrupación

el Premio. Pero, con gran vuelo, despegará

Repertorio Latinoamericano). En 1990 es

en 1984. El texto galardonado en este año

laureada la obra ¿Qué sueña el dragón?, de

fue una creación de Morelba Domínguez y

Mireya Tabuas. Al año siguiente, se realiza

Armando Carías, que lleva por título Abuelo,

el montaje y las presentaciones de esta

¿quién pintó el mar de rojo? En 1985, resulta

obra. En el cuarto de mi primo hay un

ganadora la pieza de Luis Gerardo Tovar El

bosque% y salen duendes, original de

niño que salvó Caracas y, para 1986,

Ricardo Cortéz, es la pieza premiada en

obtiene el máximo galardón La Luna de

1991. El montaje y las presentaciones, a

Jabillo, un delicioso texto de Jaimes Barres.

cargo del grupo Monigotes y bajo la

Estas tres obras fueron publicadas por la

dirección de José León, tuvieron lugar en la

Fundación J. A. Lamas en 1987, en un

sala del teatro Cadafe, entre el 8 y el 30 de

discreto

introducción

agosto del mismo año (el valor de la entrada

extraemos este párrafo, firmado por Carmen

era de 80 bolívares). En el programa de

Sofía Leoni de Moreno, Presidente de la

mano, se apunta sobre la obra: W“cuenta

volumen

de

cuya

TEATRELA

(Teatro

de

como una niña, por ayudar a un duende, 1

Informe a la Comisión de Educación y Cultura, 1979-1984; Archivos de la Fundación J. A. Lamas. 2 Gaceta Municipal del Distrito Sucre, 31 de marzo de 1981.

regala el brazalete de la eterna alegría y 3

En: Premios Municipales de Dramaturgia Infantil Aquiles Nazoa, Caracas, 1987. CentroMolinos

15


luego aprende que todo puede conseguirse

Humbolt y Bomplat “Odisea espacial”, de

por amor”. Para 1993 el Aquiles Nazoa es

Gerardo Ortiz, alcanza el máximo galardón

adjudicado a Los tres del matinée de las

del Aquiles Nazoa en el año 1999, donde

tres, original de Armando Holzer, siendo

entraron a competir 31 textos teatrales.

estrenada al año siguiente. Los miembros

Como puede apreciarse, en la medida en

del jurado declararon: W“es una obra para

que transcurren los años aumenta también el

público juvenil con elementos dramáticos del

número de obras, aunque no nos ocupemos

Teatro del Absurdo; en la pieza se plantean

de evaluar aquí la calidad literaria de las

los choques y posteriores encuentros de dos

mismas. Sin embargo, es oportuno citar las

mundos separados generacionalmente por

palabras que dejaran plasmadas, en la

habitantes de las mismas angustias, donde

edición de1998, el jurado conformado por

el elemento nostálgico se reviste de brillo en

Armando Carías, Luisa Salazar y Rafael

contraposición a la acostumbrada tristeza”.

Rodríguez Rars: “Este Jurado considera

En 1995 se premia la obra Algo ocurrió

pertinente

camino de Imparare, de Rodolfo Grazianno y

Fundación Cultural José Ángel Lamas en el

1996 se reserva para su presentación al

estímulo

público. En 1997 se declara desierto el

Venezuela y desea dejar constancia de que,

Premio de dramaturgia, a pesar de que se

a diferencia de años anteriores, la respuesta

registraron 20 proyectos. 1998 es el año de

cuantitativa y cualitativa del Concurso fue

Tristán y Margarita, creación de Rubén

significativamente

Martínez; también se le confiere mención a

consideramos necesaria la creación de una

las obras Los topos de José Julián Martínez

vía alterna para la formación de las nuevas

y No hay derecho Mr. Doom de Gabriel

generaciones de escritores de teatro para

Flores. En ese año, se recibieron 23

niños, que complementen las acciones

propuestas dramatúrgicas. El jurado acordó

representadas por este concurso”.

conceder por unanimidad el Premio a la obra

Indudablemente, el Premio de Dramaturgia

de Rubén Martínez, por hallar en ella méritos

Infantil Aquiles Nazoa ha sido una efectiva

como: “excelente manejo del lenguaje, fino

plataforma que ha dado piso a muchos

sentido del humor, inteligente versificación

autores

en una obra que narra una historia de amor

trayectoria

hermosamente sencilla, con elevado tono

espacios para la representación de un teatro

poético

que apunta a la excelencia y ha motivado

y

hábil

manejo

de

elementos

heredados de los relatos de caballería”.

a

reconocer a

la

jóvenes

labor

Dramaturgia

superior.

nacionales, que

la

algunos

otros,

autores

a

ha

de

la

Infantil

Así

en

mismo

con

más

conquistado

escribir

CentroMolinos

buenos

16


argumentos para el público infantil y para la

teatro infantil nacional, de sus creadores y

familia en general. Luego de cuatro años de

de sus espectadores.

ausencia, comenzamos a extrañar este

Pero no pasemos esta página sin antes

prestigioso

Dramaturgia.

premiar con nuestro afecto a esa Fundación

Sabemos que la solución no está en manos

que tantos premios ha repartido, a la

de la Fundación y creemos que sabrán

Fundación que tanto ha contribuido al

rescatar este certamen para el bien del

desarrollo

Premio

de

del

teatro

para

niños

en

Venezuela: la Fundación José Ángel Lamas.

ENTREVISTA AL GRUPO ATENEO CASA DEL ARCOIRIS Fecha: 28.05.2003 Lugar: Sede de la agrupación en la comunidad de Catia (Caracas, Venezuela)

El Ateneo Casa del Arcoiris es un colectivo teatral fundado en 1989 por jóvenes profesionales del arte escénico, empeñados en la búsqueda de una alternativa teatral amplia y de abierta aceptación por los espectadores. En su incesante labor, la agrupación ha realizado innumerables funciones en pueblos y populosas comunidades del país. Aunque ha escenificado piezas para el espacio convencional de las salas cerradas, su trabajo pone un acento especial en obras que puedan representarse en espacios abiertos (plazas, calles, canchas, parquesW), de carácter participativo y dirigidas a todo público. También el colectivo ha desarrollado un trabajo de formación artística para niños y jóvenes con talleres de teatro, zancos, títeres, cerámica y pintura. Entre sus montajes, se destacan Memorial (creación colectiva), La sopa de piedras (adaptación de Orlando Rodríguez), La tierra del dragón (de Oscar Acosta), Tierra fértil (de Arnaldo Mendoza), Pagar y no pagar (de Lope de Rueda) y El traje nuevo del Emperador (de Hans Christian Andersen). En el año 1994, el grupo recibió un reconocimiento especial otorgado por el Consejo Municipal del Distrito Federal. En 1998, la institución fue galardonada como el mejor grupo de teatro de calle (Premio Municipal, mención teatro de calle, Distrito Federal). En 1999 el montaje El traje nuevo del Emperador recibió el Premio TIN (Teatro Infantil Nacional) a la mejor actriz y mención especial por actuación. En el año 2002, la agrupación volvió a obtener el Premio Municipal de Teatro al mejor colectivo de teatro de calle.

CMolinos: Janet, ¿podrías hacernos una

Oscar Acosta, Arnaldo Mendoza, María

pequeña reseña del grupo? ¿Cuándo se

Angélica Toro; ahorita seguimos algunos de

creó?

la César Rengifo, como Fermín Mena y yo, y

Miembros

fundadores

de

la

agrupación.

siempre ha sido gente con alguna formación

Janet Colmenárez: La Casa del Arcoiris

actoral. El grupo tiene catorce años y,

surge en el año 1989, inicialmente en el

digamos, el perfil es básicamente teatro de

proyecto estaban varias personas egresadas

calle

de la César Rengifo (Escuela Nacional de

convencionales; nos salimos del circuito

Artes

tradicional...

Escénicas

César

Rengifo),

como

y

trabajo

en

espacios

CentroMolinos

no

17


¿Directamente

CMolinos:

con

las

CMolinos:

Ingenuamente

les

pregunto,

comunidades?

¿qué busca la Casa del Arcoiris?

Janet Colmenárez: Directamente con las

Janet Colmenárez: Buscamos una estética

comunidades, por lo general, la gente va al

para el teatro de calle. ¿Qué es lo que pasa?

teatro,

nos

Aquí no hay ningún material específico (en

presentamos en espacios donde muchas

Venezuela), o yo no lo conozco, relacionado

veces no se ha presentado teatro. Tenemos

con el teatro de calle y su estética. Sí existen

un público virgen que la primera vez que han

algunos apuntes que han hecho algunos

visto

grupos, como Los Comediantes de Mérida,

al

teatro

AteneoWNosotros

ha

sido

con

nosotros...

¡Lamentablemente!

el T-Pos, pero no hay un gran trabajo de

CMolinos: ¿Eso es una satisfacción para el

investigación. Nosotros estamos en eso,

grupo?

buscando una estética para la calle. La idea

Janet

Colmenárez:

(Enfática)

¡Sí!

Yo

es llevar esa búsqueda a una publicación,

recuerdo una vez que una niña nos preguntó

que quede algo escrito.

que cómo se llamaba eso que estaba viendo

CMolinos: Janet, me podrías decir cuáles

y yo le dijo que teatro, pero ella no sabía lo

diferencias encuentras entre el teatro de

que era la palabra teatro, o sea, quedó

calle y el teatro de sala.

igualita, digamos que la gente, público que

Janet

no ha tenido esa experiencia.

hemos visto entre el teatro de sala y el teatro

CMolinos: ¿No han visto la necesidad de

de calle es, en primer lugar, el público. El

presentarse en espacios convencionales o

público en la calle es muy heterogéneo. Te

espacios a la italiana?

puedes conseguir allí gente de todos los

Janet Colmenárez: El teatro de sala no es

niveles, de todas las clases sociales, de

nuestra búsqueda, no nos interesa, o sea,

todos los colores, de todos los tamaños. En

porque precisamente nos interesa llegar a

la

sitios diferentes. En una sala, no. Estaríamos

heterogéneo. Otra diferencia es que en la

limitados a esos sitios específicos porque,

calle, el público es mayor. Si tú comparas el

por lo general, en las comunidades no hay

público que ve una obra de calle y el público

una infraestructura, no hay salas de teatro y

que va a una sala es muy diferente. En la

es precisamente a esos lugares donde

sala, por lo general, hay muy pocos

queremos llegar, a parte de eso, tú sabes

espectadores.

que,

esa

algunos casos; en cambio, tú te montas en

búsqueda. Es una búsqueda constante,

una plaza y puedes tener trescientos o

diferente y...

cuatrocientos espectadores.

digamos,

hemos

estado

en

La

Colmenárez:

calle,

el

público

es

diferencia

que

absolutamente

¡Lamentablemente!

CentroMolinos

Salvo

18


CMolinos: ¿Al grupo Ateneo Casa del

elaborando. ¿Dentro de la representación

Arcoiris le interesa la participación del

hay un proceso de creación del texto?

público?

Janet Colmenárez: Nosotros partimos de un

Janet Colmenárez: De hecho, a nosotros

texto base. Hemos montado mucho las

nos interesa mucho el público, nosotros

farsas de Lope de Rueda (adaptación que

buscamos

del

nos ha hecho Pedro Maldonado, dramaturgo

espectador, esa es otra diferencia con el

de una agrupación de teatro de calle que se

teatro de sala. A pesar de que hay un texto,

llama Los Comediantes de Mérida). Es un

nunca es tal cual como se ha ensayado,

texto que se va variando a medida que

siempre

pasan las funciones, en algunos casos

la

varía

participación

porque

activa

depende

de

la

reacción del público.

metemos un tema o una noticia vigente, si la

CMolinos: ¿El grupo juega mucho con la

obra

improvisación?

adaptaciones de Pedro Maldonado y una

Janet

Colmenárez:

¡Muchísimo!

La

lo

permite.

Hemos

trabajado

las

obra de este dramaturgo llamada Don

improvisación es fundamental.

Basurón y Doña Escoba; se han hecho

CMolinos: En cuanto a los textos, a la

adaptaciones de las Fábulas de Esopo y La

dramaturgia, me llama la atención ese

Fontaine; El traje nuevo del Emperador, el

proceso, es como un texto que se va

cual es una adaptación de Oscar Acosta

CentroMolinos

19


(actual Presidente de Fundarte). Y muchas

para llamar la atención de la comunidad,

otras adaptaciones.

tales como el redoblante, la campana, el

CMolinos: ¿El grupo trabaja exclusivamente

bombo, la pandereta. Hacemos bulla cuando

para el público infantil?

iniciamos el recorrido para atraer a los

Janet Colmenárez: Nosotros trabajamos

espectadores.

para todo tipo de público. No tenemos una

vestuarios

especificación de teatro infantil; sin embargo,

nuestros montajes se basan en la actuación,

siempre le dedicamos un espacio a la

a diferencia de otros grupos de teatro de

animación infantil, a los niños.

calle.

CMolinos: En cuanto a las técnicas que

CentroMolinos, agradece las palabras de

utiliza el teatro de calle, me podrías decir

Janet Colmenárez, quien nos ha dado la

cuáles utilizan para sus montajes.

posibilidad de conocer un poco más sobre el

Janet Colmenárez: La técnica de los

teatro de calle y, específicamente, sobre la

zancos, vestuarios vistosos y llamativos,

labor

utilizamos muchos instrumentos musicales

agrupación Ateneo Casa del Arco Iris.

que

Utilizamos

bien

viene

vistosos;

llevando

máscaras sin

a

y

embargo,

cabo

la

12 AÑOS ENSAMBLANDO HISTORIAS PARA EL TEATRO INFANTIL Desde los primeros días de este año, se

Al terminar la función, acorralamos al

había

entre

productor y al director del grupo en uno de

CentroMolinos y Ensamble Teatral, con el

los pasillos. Pero tampoco nos sirvió de

propósito

necesaria

mucho esta estrategia. Realmente estaban

información que nos permitiera hacer un

cansados y se disponían, en aquel preciso

sustancioso reportaje.

instante, a recoger todos los enseres del

Se eligió un café, cualquier café de la

montaje. Tarea ardua a la que se someten

ciudad, para tener el primer encuentro. Pero

numerosas

no se acordó fecha. Y así pasaron los meses

concluir la función. Es un ritual que consiste

sin que ninguna de las partes pusiera sus

en correr a desarmar el “tinglado” lo antes

palabras

se

posible y a empacar todo, como si se tratase

propuso la sede de nuestra asociación como

de no dejar evidencias de la representación

lugar de encuentro. Y nada. Finalmente,

o como si algún barco esperase impaciente

decidimos acercarnos al Teatro Nacional,

por la compañía para zarpar hacia algún

donde Ensamble cumplía su temporada con

lejano rincón. En fin, la entrevista podía

la obra El rey Tragamás.

esperar.

pautado de

sobre

una

reunión

obtener

una

la

mesa.

Luego,

agrupaciones,

cada

CentroMolinos

día,

20

al


Ahora,

frente

a

debíamos hacer algo en relación a esto; por

Ensamble Teatral, descubrimos un blanco

eso nos propusimos educar al público,

absoluto que nos interroga. A toda prisa,

ofrecerle herramientas para que se motivara

lanzamos nuestras preguntas a través del

a ver teatro, y pensamos que esta labor

Cable Modem.

debía comenzar por el espectador del futuro:

CMolinos: ¿Cómo describirían los inicios de

el niño. Fue así como emprendimos una

Ensamble?

investigación de textos teatrales para público

SERGIO: Ensamble Teatral se funda el 05

infantil, hasta que cayó en nuestras manos

de Enero de 1993, en Caracas, por iniciativa

una

del profesor Francisco Aparicio y Sergio

Caperucita

Villamizar. En ese momento éramos tres

archiconocido cuento; el texto y la puesta

integrantes,

sumando

nos reportaron un éxito rotundo, logrando así

personas interesadas en el proyecto que

darnos a conocer en el medio teatral infantil.

comenzó

exclusivamente

Por otra parte, el trabajo para niños es muy

adulto, aunque poco a poco nos fue

exigente, hay que bailar, cantar, actuarW

cautivando el teatro para niños por su

esto es lo básico, pero si sabes magia,

complejidad y exigencias. Los inicios de

acrobacia, esgrima, mucho mejor; el actor

Ensamble fueron duros, no contábamos con

que trabaja para niños debería saber un

sede ni recursos económicos, dos aspectos

poco

importantísimos para lograr un resultado de

observamos que en las escuelas de teatro o

calidad, pero esto no fue impedimento para

universidades, no es tomado en cuenta el

obtener un excelente acabado en nuestras

teatro infantil; incluso, si buscas un actor en

propuestas

influyó

estas instituciones, muchos de ellos no se lo

decididamente a que el Instituto Nacional del

toman en serio, no parece interesarles este

Menor nos concediera un espacio, nuestra

género, tan difícil por cierto, y con un público

actual sede, ubicada en la Parroquia San

tan exigente como son los niños.

Juan; además, hemos podido contar con el

CMolinos: ¿Con cuáles de sus propuestas

aporte económico del Consejo Nacional de

teatrales se identifican más?

la Cultura (CONAC) desde el año 1996 hasta

Sergio: Bueno, es difícil sabes, como actor

la actual fecha.

uno se identifica con todas las obras y

CMolinos:

al

espacio

luego para

se

¿Qué

fueron

público

teatrales,

los

destinado

lo

cual

motivó

a

hacer

pieza

de

de

Maria

basada

Roja,

todo,

Clara

ser

Machado: en

integral.

un

También

personajes, por eso las montamos, claro.

montajes para niños?

Mencionarte únicamente el montaje de

SERGIO: Nos dimos cuenta que asistía poco

Caperucita% de Maria Clara Machado en

público a las salas de Caracas y que

1996, no sería justo; o nombrarte El rapto de

CentroMolinos

21


los pájaros Cucú (1998), de Jorge Díaz,

podríamos

dejar

no

Tragamás,

de

sería

honesto;

seleccionar

fantástica cuevaW, de

los

fuera

El rey

autores

cubanos

dramaturga

Rodolfo Pérez Valero y Antonio Veloso,

brasilera María Clara Machado, puesta

nuestra gran producción del 2002. Para

en escena en el año 2000, te mentiría;

serte

qué tal Jorge

La Díaz

la

La

por

sincero, creo que hemos crecido

escuela

refrescante,

de

un

en

2001; pero

no

es que nos falta por soñar.

el

mundo sin darnos cuenta, y

ahora

Reconocimientos obtenidos: II Festival Municipal de Teatro, 1993: Premio al mejor actor de reparto (Francisco Aparicio); obra: Con cara de gol en contra. V Muestra de Teatro para la Ciudad, 1995: Nominación al mejor actor de reparto, mejor vestuario, mejor producción; obra: Como en Caracas. II Festival Municipal de Teatro, 1995: Premio a la mejor actriz de reparto, Premio al mejor vestuario mención al actor de reparto; obra: Como en Caracas. Premio Teatro Infantil Nacional, TIN 1997: Premios a la mejor banda sonora, al mejor actor (Sergio Villamizar) y mejor producción; Menciones a la mejor director y escenografía; obra: Caperucita Roja. Premio TIN, 1998: Premio al mejor maquillaje y a la mejor obra; Mención a la actriz; obra: El rapto de los pájaros Cucú. Premio TIN, 2000: Mejor actor característico (Carlos Ruttia): La fantástica cueva del viento. Premio TIN, 2001: Mejor actriz (Roymar Narváez); obra: La escuela refrescante. Premios Municipales de Teatro, 2001: Mejor obra: La escuela refrescante. Reconocimiento del Ministerio del trabajo; obra: Feria, agrupación de la tercera edad. Reconocimiento por la participación en la Fiesta teatral de Caracas; obra: Feria. Premio TIN, 2002: Mejor actor característico (Sergio Villlamizar), Mejor actriz (Reyna Oropeza), Mejor maquillaje (Carlos Ruttia), Mejor producción (Sergio Villlamizar), Mejor director (Francisco Aparicio); Nominaciones: Mejor actor (Francisco Aparicio), banda sonora, iluminación, escenografía, vestuario, coreografía y Mención especial al mejor actor infantil (Roy Mendoza); obra: El rey Tragamás.

CMolinos: ¿Qué los diferencia de otras

con adultos

agrupaciones teatrales para niños?

igual,

FRANCISCO: Pienso

que

cada

quien

recibo

abordar

montaje.

todo

el

rodeo

de

de

un

producción

y

técnico

de

apoyo

particular,

Carlos

trato de que mis montajes

sean de

Petrica Martínez y Rodolfo Narváez. Sin

calidad

En

equipo

me

lo

buena

un

también

excelente

tiene su forma de trabajo a la hora de

y a ambos les exijo por

actoralW

Integro

niños

Ruttia, Mahuampy

Villamizar,

ellos, Ensamble no sería igual.

CentroMolinos

22


CMolinos: ¿En qué situación se encuentra

pequeños de la casa y para la familia en

actualmente

general?

el

teatro

para

niños

en

FRANCISCO: Han sido 10 años de lucha,

Venezuela?

trabajo y alegrías,

SERGIO:

pero nunca de

Definitivamente el teatro para

sacrificio; contamos

niños se está

con una sede, un

organizando,

aporte económico

está luchando

del Estado,

por un sitial en

reconocimientos del

el medio, al

público y del medio

igual que frente

artístico teatral, y lo más importante, nos

a las instituciones del Estado

apoyan también los

Obra: El rey Tragamás. Grupo: Ensamble teatral. Foto: Miguel Gracia

niños, sin los cuales no pudiéramos soñar.

(CONAC), así ¿Qué

podemos

esperar

de

lo hizo saber, en la ultima edición del Premio

CMolinos:

TIN, el Sr. Gerardo Piñero (Director General

Ensamble Teatral después que pase este

de la Dirección de Teatro), al decir que su

aniversario?

labor gerencial estará enfocada a obtener un

SERGIO: Trabajo y más trabajo, niños y más

presupuesto justo para este gremio teatral.

niños, actores y más actores, telones y más

Creo que ese es un gran avance para el

telones. De nuestro próximo proyecto no

sector. También contamos con una

puedo

institución muy importante como el TIN, que

embargo,

con sus proyectos nos ha apoyado y

cualquier

programa

proyectado; eso no lo tiene el teatro para

moldeado como todos nuestros trabajos, con

adultos.

calidad

CMolinos: ¿Qué balance hacen de estos

CentroMolinos por darnos la oportunidad de

diez años de trabajo dirigido a los más

difundir nuestro quehacer teatral. Mil gracias.

decir

y

nada, les

no

me

puedo será

honestidad.

dejan;

adelantar

sin que

amasado Gracias

y a

CentroMolinos CentroMolinos

23


F u en te s

F u en tes

¡ARRIBA EL TELÓN! DRAMATURGIA PARA NIÑOS EN AMÉRICA LATINA SERGIO ANDRICAÍN Y ANTONIO ORLANDO RODRÍGUEZ

D

ENTRO de la literatura infantil y juvenil

reunió sus primeros textos de teatro infantil

de América Latina, el teatro es un género

en el libro Teatro de títeres, publicado en

que los autores cultivan desde hace muchos

1943. En los años sesenta y setenta, dio a

años. En libros y publicaciones periódicas

conocer nuevas creaciones de gran éxito

del siglo XIX, encontramos antecedentes de

como ¡Chímpeti, Chámpata! y El panadero y

estos textos para representar.

el

Sin embargo, esas primeras expresiones del

regiones de Suramérica y España, en una

teatro infantil tenían un carácter moralizante,

carreta

religioso o didáctico. Su intención principal

funciones de pueblo en pueblo, a la usanza

era “cultivar” las virtudes morales o celebrar

de los antiguos titiriteros. Su teatro de

fechas de la historia patria, y no recrear. No

muñecos es divertido e imaginativo, de una

es hasta las primeras décadas del siglo XX

poesía muy libre, con el espíritu picaresco de

que surge una dramaturgia latinoamericana

la tradición oral. Según expresaba Villafañe,

para niños de verdadero signo estético,

“El títere sólo puede

producida por autores-artistas. Sin ánimo de

vivir en las manos del

realizar un recuento exhaustivo, en este

niño

artículo mencionaremos algunos creadores y

porque los poetas son

títulos significativos de esa etapa fundacional

los que saben que

y del momento actual.

para un títere dos

VILLAFAÑE, TITIRITERO Y TROTAMUNDOS Entre los pioneros cabe mencionar al

más dos deben ser

argentino Javier Villafañe (1909-1996), autor de obras de títeres tan famosas como La calle de los fantasmas, El soldadito de guardia o El casamiento de doña Rana, estrenadas en los años treinta. Villafañe

diablo.

Villafañe

llamada

o

del

La

recorrió

extensas

Andariega,

dando

poeta,

siempre cinco o tres, pero nunca cuatro”. Este

gran

argentino

escritor

Buenos Aires: Colihue

también

desarrolló el tema del teatro y de los títeres en varios de sus cuentos para niños. En el

CentroMolinos

24


libro Los sueños del sapo (1944), por

reunió en el volumen Tres evocaciones en

ejemplo, incluye una historia titulada “Maese

un acto sus piezas para jóvenes

Trotamundos”, en la que los personajes son

espectadores: Una carta a Su Ilustrísima,

los muñecos de un teatrino ambulante;

Belem 1813 y 15 de septiembre, en las que

mientras que en su novela El caballo celoso,

recreó momentos de la historia de

publicada en los años setenta, uno de los

Guatemala.

protagonistas es un titiritero enamorado de

A fines de 1950, cuando residía en Buenos

una bella muchacha.

Aires como exiliado político, Galich creó dos

Javier Villafañe fue el titiritero por excelencia

de sus obras más exitosas: Miel amarga y

de América Latina, un creador original que

Ropa de teatro. Esta última es una farsa

ejerció

poética, en la que los maniquíes de una

una

influencia

decisiva

en

el

desarrollo del teatro para niños de toda la

tienda

región.

continúan

medianoche y consiguen, unidos, que triunfe

excelente

el amor existente entre dos de ellos.

Sus

representándose

obras hoy,

con

de

disfraces

cobran

vida

a

acogida, por titiriteros de distintos países.

Años más tarde, radicado en La Habana,

GALICH Y SUS FÁBULAS SOCIALES El ensayista e

Manuel Galich dio conocer el libro Teatrinos

historiador

Junior y Entremés de los cinco pescaditos y

guatemalteco

el río revuelto. Galich fue director del

Manuel Galich

departamento de teatro de la institución

(1913-1984) es

cultural cubana Casa de las Américas; allí

otra de las

dirigió hasta su fallecimiento la revista teatral

grandes figuras

Conjunto, en la que publicó muchas obras

del teatro para

teatrales para niños escritas por autores de

niños y jóvenes en Latinoamérica.

(1983), donde incluyó textos como Gulliver

Argentina, Colombia, Perú, Venezuela, Cuba La Habana: Gente Nueva.

Este autor escribió, en 1939, sus primeros textos escénicos: El canciller Cadejo y El Señor Gukup Cakix, inspirado este último en un mito maya del Popol Vuh. Ambas creaciones fueron estrenadas durante ese mismo año por las alumnas de la Escuela Normal de Señoritas de Ciudad de Guatemala. En 1940, Galich

y otros países. Las obras de Galich, representadas en escenarios de Europa y América Latina y adaptadas a la televisión, se

valen

de

las

metáforas

y

de

la

imaginación para abordar temas de profundo contenido social y humano. MARÍA CLARA MACHADO: GRAN TEATRO PARA PEQUEÑOS ESPECTADORES

CentroMolinos

25


En Brasil, resulta insoslayable el nombre de

En

María Clara Machado, autora de diversas

mediados de los

obras

años

cincuenta,

América Latina y de Europa. El trabajo de

los

hermanos

Machado se inició en 1951, cuando fundó en

Pepe y Carucha

un suburbio de Río de Janeiro el teatro para

Camejo, junto con

niños O Tablado, decidida a poner al alcance

Pepe

del público infantil propuestas artísticas de

fundaron el Teatro

tanta o más envergadura que las del teatro

Nacional

representadas

en

escenarios

de

para los adultos, y se dio a la tarea de crear un repertorio propio. Entre sus piezas, se

Cuba,

a

Carril, Guiñol,

con la ambición La Habana: Gente Nueva.

de

elevar

la

destacan Pluff el fantasmita, El caballito azul,

categoría artística de los espectáculos de

El rapto de las cebollitas, El buey y el burro

títeres. A solicitud de esos jóvenes, que

en el camino de Belén, así como una

deseaban contar con un repertorio de obras

personal versión de Caperucita Roja. Son

nacionales, la destacada autora Dora Alonso

obras de altísima calidad literaria, que

(1910) escribió sus primeros textos de teatro

revelan a una autora conocedora tanto de

infantil: Pelusín y los pájaros (1956) y

los secretos de la composición dramática

Pelusín frutero (1957). El títere Pelusín –un

como del alma infantil.

niño campesino simpático, pícaro y travieso,

Su estilo, poético y mágico, se refleja muy

pero de bondadoso corazón– se hizo muy

bien en El caballito azul, que cuenta la

popular,

historia de la amistad entre un niño pobre,

programa de televisión semanal de gran

llamado Vicente, y su mejor amigo: un

audiencia.

caballo. Este animal, que para él es hermoso

Tras esas dos piezas, Alonso escribió otras

y de color azul, es despreciado por los

muchas, estrenadas en los años sesenta y

adultos, entre ellos la madre del niño,

setenta, como Espantajo y los pájaros, Tintín

quienes lo encuentran sucio y viejo. Pero,

Pirulero, Cómo el trompo aprendió a bailar,

como expresa el protagonista, “¿Cómo

Bombón y Cascabel, Saltarín, Una fiesta

puede ella saber el color de mi caballito si no

para el conejo, Doñita Buena y doñita Bella,

tiene tiempo de mirarlo, ocupada en cocinar,

La letra inconforme y Mandamás. En 1992,

arreglar y lavar la ropa?”

todas sus creaciones fueron compiladas en

posteriormente,

gracias

a

un

el volumen titulado Teatro para niños. DORA ALONSO,

La dramaturgia para niños de Dora Alonso

LA ALEGRÍA DE IMAGINAR

es, al igual que su producción lírica y

CentroMolinos

26


narrativa,

vivaz,

ingeniosa

y

llena

de

intertextuales,

en

la

que

entremezcla

peripecias. Los colores y los ritmos del

personajes inventados por él con otros

Caribe están presentes en cada una de sus

provenientes del universo de las fábulas

creaciones. Dora Alonso sabe dar vida a

afroindígenas del Caribe y de la cuentística

personajes atractivos, que quedan para

popular española. En 1970, escribió su

siempre en el recuerdo de los pequeños

tercera y última pieza de teatro infantil: la

espectadores: ella es una de las grandes

sátira política titulada Lobo go home.

voces de la literatura infantil en América

La poetisa uruguaya Juana de Ibarbourou

Latina.

(1895-1979)

también

fundadores

OTROS FUNDADORES

de

la

figura

entre

los

dramaturgia

para

Otra pionera de la dramaturgia para niños

niños en la región. En 1945, apareció

fue la famosa poetisa argentina Alfonsina

su libro Los sueños de Natacha, en el

Storni (1892-1938), quien publicó, en 1932,

cual

la obra Los degolladores de estatuas. Esa

sueño de Natacha, Caperucita Roja, La

pieza fue incluida, en 1950, en el libro Teatro

mirada maléfica,

infantil, junto a otras de sus creaciones para

silfos.

niños. También su compatriota Fryda Schultz

poética, actualizan personajes y motivos

de

de la literatura infantil universal, recreados

Mantovani

(1912-1978),

escritora

y

agrupó

Estos

cinco

obras

teatrales:

El

El dulce milagro y Los

textos,

de

gran

calidad

ensayista, dio a conocer obras de teatro

desde una sensibilidad muy singular.

infantil como La morenica, Cuentos para la

Mane

noche de Noel y Mamá Mazapán, reunidas

titiriteras argentinas, iniciaron su trabajo

en 1956 en el libro El árbol guarda-voces,

para

publicado en El Salvador.

dramática

En Panamá, en 1937, el autor Rogelio Sinán

encanto del bosque (1958),

(1904-1993) estrenó su farsa musical La

diablillos (1962) y Una peluca para la luna

cucarachita

Mandinga,

considerada

un

Bernardo niños

en

incluye

y

Sarah

1947;

su

historias

Bianchi, producción como

El

Los traviesos

(1969). En Colombia hay que recordar

clásico de la literatura infantil de Panamá.

también

a

Oswaldo

Díaz

Para escribir esa obra, se inspiró en uno de

(1910-1967), quien en los años cincuenta y

los más populares cuentos de la tradición

sesenta escribió piezas teatrales como

oral latinoamericana, añadiéndole música,

Blondinete, El mago y Cada mayo una rosa.

baile y elementos del folclor panameño.

En Uruguay sobresale la producción de

En 1961, Sinán publicó Chiquilinga o La

Héctor Balsas con textos como Figurillas y

gloria de ser hormiga, una comedia de

balsas (1956), Farsas en papel y teatro

compleja estructura, con muchas referencias

(1958), El bosque encantador (1958), La

CentroMolinos

Díaz

27


escoba de la bruja (1958) y Titeretadas para

las

escolares (1965).

(Galápago), Joel Cano (Fábula de un país de

Estos y otros autores iniciaron en América

cera), Yulky Cary (Okán Deniyé, la dama del

Latina

dramaturgia

pavo real), Esther Suárez (Para subir al cielo

contemporánea para niños y jóvenes. PeroW

se necesita..., Mi amigo Mozart). Tan amplia

¿qué pasó después?

relación de autores, ¡en la que faltan muchos

el

camino

de

la

armas

valientes),

Salvador

Lemis

nombres!, no es producto del azar, sino del

LOS AÑOS RECIENTES En las últimas décadas, en países como

apoyo

Cuba,

y

instituciones culturales del país al teatro para

directores,

niños: premios a los dramaturgos y a los

escenógrafos, músicos y actores se han

mejores estrenos, publicaciones, escuelas

esforzado por lograr que los espectáculos

para formar actores, apoyo económico a

para el público infantil posean una mayor

grupos profesionales, festivales nacionalesW

calidad literaria. Y para ello, han tenido que

En medio de ese clima, es natural que hayan

buscar el apoyo de escritores que aborden

surgido creadores interesados en escribir

problemáticas actuales y eternas, capaces

teatro para el público infantil.

de hablar a los niños de hoy y de dar

Resulta de especial interés la labor del

respuestas a algunas de sus preguntas.

cubano René Fernández, quien ha escrito

Son

dramaturgos

una gran cantidad de obras –algunas de

latinoamericanos que han seguido los pasos

ellas inspiradas en la cultura negra cubana,

de los fundadores y que escriben hoy, con

como El gran festín, Okin eiye ayé, Obiayá

talento y sensibilidad, para el público infantil.

fufelelé, Los ibeyis y el diablo, Ochún y el

En Cuba, por ejemplo, existe una sólida

espejo mágico, Yemayá y la maravillosa

dramaturgia para la niñez, que tiene entre

flauta y Obatalá y el castillo encantado,

sus mejores exponentes a René Fernández

reunidas estas tres últimas en el volumen

(Romance del papalote que quería llegar a la

Reinas y leyendas– y las ha presentado con

Venezuela,

Colombia,

luna),

numerosos

muchos

Gerardo

Argentina,

los

Fulleda

León

Brasil

(Ruandi,

su

brindado

prestigiosa

durante

compañía

años

por

Papalote

las

en

Provinciana), Freddy Artiles (¡Llega el circo!,

festivales de teatro de títeres en Suecia,

Los tres más coheteros), Ignacio Gutiérrez

Francia y otros países. En opinión de

(Los tres pavos reales), Antonio Ruiz (El

Fernández, “los mejores valores se inculcan

extraño caso de la muñeca que se cayó de

a través de buenos personajes y de fábulas

un cuento), Francisco Garzón Céspedes (El

atractivas: el teatro debe seguir creciendo,

pequeño buscador de nidos, Redoblante

frente al video y a los nintendos, como un

cuenta que te cuenta), Roberto Orihuela (A

remanso de espiritualidad, como ese lugar

CentroMolinos

28


especial y único donde la imaginación no

El Chichón –grupo fundado hace más de

tiene límites”.

veinte años– son interpretados por un elenco

Entre los dramaturgos colombianos, no

que reúne actores adultos, jóvenes y niños.

podemos olvidar a Carlos José Reyes (autor

En Chile, se destaca la labor de Jorge Díaz,

de textos como Globito Manual, El hombre

autor de textos valiosos recogidos en los

que escondió el sol y la luna, Dulcita y el

libros Teatro infantil y Del aire al aire, y, más

burrito) y Julia Rodríguez, maestra de

recientemente, de Manuel Gallegos, quien

titiriteros y autora de Siriko y la flauta. Entre

ha

los grupos profesionales de teatro infantil de

México, el destacado dramaturgo Emilio

Colombia, el más prestigioso es La Libélula

Carballido no ha olvidado a los niños como

Dorada, creado en 1976 por los hermanos

destinatarios de su quehacer y ha creado

César e Iván Darío Álvarez. Ellos escriben

para ellos varias obras reunidas en El arca

sus propias piezas (Los espíritus lúdicos, El

de Noe y Jardín con animales; en Perú, Sara

discreto encanto de la isla Acracia, Los

Joffre y César Vega Herrera han estrenado

héroes que vencieron todo menos el miedo)

obras para títeres que retoman los mitos y

y

los

las

representan

con

éxito.

En

los

publicado

cuentos

Encuentro

populares

en

Tritón;

indígenas;

en

en

espectáculos de La Libélula Dorada abundan

Argentina, una autora importante es Adela

la alegría y la imaginación, y esto obedece a

Basch, quien ha retomado para la escena

una profunda convicción de sus artistas:

infantil, humorísticamente, temas como el

ellos desean contagiar a su público de

descubrimiento de América y personajes

ilusiones, de sentimientos de justicia y de

literarios como Don Quijote. También, en

esperanza, para preservar el optimismo en la

Argentina, hay que resaltar el quehacer de

especie humana.

María Rosa Finchelman con títulos como

Otro dramaturgo y director notable es

Donde menos se piensa... salta el estornudo

Armando Carías, de Venezuela, quien ha

y De fantasmas y otros yuyos, publicados a

escrito y estrenado con su grupo El Chichón,

mediados de los ochenta, así como la

de la Universidad Central de Venezuela,

producción

varias obras de corte realista que tienen el

difundida a través de la colección El

propósito de captar, por igual, el interés de

escenario de la editorial Plus Ultra. En Costa

los niños y de sus padres. Es el caso de

Rica, cabe resaltar la labor de Lilia Ramos,

¡Viva la caja boba!, en la que analiza

autora de la antología de textos de autores

satíricamente

la

nacionales Luz y bambalinas, editada en

“teleadicción”, y de ¿Por qué el mar es rojo?,

1982, así como del titiritero Fernando Thiel,

de temática ecológica. Los espectáculos de

quien conduce a los niños a través de una

los

problemas

de

de

María

Hortensia

CentroMolinos

Lacau

29


concepción

poética,

jocosa

y

Una alegre y esperanzadora novedad es la colección Primer acto, creada en Bogotá

contemporánea del hecho teatral.

por

la

editorial

Panamericana.

Esta

TEATRO INFANTIL: PARA VER, Y

colección, dedicada por entero al teatro

TAMBIÉN PARA LEER

infantil, ha publicado más de diez títulos de el

autores colombianos contemporáneos, como

teatro es el género menos publicado de

Julia Rodríguez, Carlos José Reyes, Iván

la literatura infantil hispanoamericana. No

Darío Álvarez, Triunfo Arciniegas (Lucy es

abundan

lengua

pecosa, Mambrú se fue a la guerra, La vaca

castellana que den cabida, dentro de sus

de Octavio), Yolanda Reyes y Clarisa Ruiz

colecciones,

(Una noche en el tejado). ¡Ojalá otros países

Lamentablemente,

las

en

el

editoriales

presente,

en

a obras teatrales. Gente

Nueva, de La Habana, es la que más

se decidan a seguir este ejemplo!

atención ha concedido a este tipo de

Hay dos modos de disfrutar del teatro. Uno

literatura. Hace algunos años, Ediciones

es asistir a una representación y entrar en

Ekaré, de Caracas, publicó La cena de tío

contacto con la magia de los actores, de la

Tigre y otras obras de teatro para niños, de

escenografía y de la música. El otro, es

la autora Clara Rosa Otero, con el popular

leyendo las obras e inventándoles, en

Tío Conejo como héroe. Plus Ultra y Colihue,

nuestras mentes, una “puesta en escena”.

de Buenos Aires, han incluido también

Ambos modos son igualmente válidos y

algunas obras dramáticas en su producción

enriquecedores.

editorial.

transmitidos a los niños.

Ambos

deben

ser

Sergio Andricaín, crítico e investigador literario cubano. Es autor de Puertas a la lectura, Escuela y poesía, Seis ilustradores colombianos de libros para niños, Espacios para la promoción de la lectura e Isla de versos, entre otras obras. Antonio Orlando Rodríguez, escritor e investigador literario cubano. Ha publicado las obras Mi bicicleta es un hada y otros secretos por el estilo, Un elefante en la cristalería, Disfruta tu libertad y otras corazonadas, Struff y Panorama histórico de la literatura infantil de América Latina y el Caribe.

CentroMolinos

30


Coloquio

C o l o q u io

La asociación CentroMolinos, con el auspicio del Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas, realizaron con gran éxito el I Coloquio sobre dramaturgia para niños en Venezuela. Ofrecemos a continuación las ponencias allí debatidas, las intervenciones y las conclusiones del crítico teatral Carlos Herrera, moderador de este encuentro.

PALABRAS DE APERTURA EN EL I FORO: PERSPECTIVA DE LA DRAMATURGIA CONTEMPORÁNEA PARA NIÑOS, ADOLESCENTES Y JÓVENES EN VENEZUELA

Muy buenas tardes estimados colegas: CentroMolinos

les

da

la

más

cordial

bienvenida y agradece su presencia y participación en este Primer Foro, que hemos

organizado

con

el

apoyo

De izquierda a derecha: Alexis Alvarado S., Carmen Jiménez y Eddy Díaz Souza

del

Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas, y cuyo

más desolador cuando verificamos que el

tema gira

dramaturgia

Premio de Dramaturgia Aquiles Nazoa,

contemporánea para niños, adolescentes y

adjudicado por la Fundación José Ángel

jóvenes en Venezuela. Un tópico que urge

Lamas, se entregó por última vez en 1997;

abordar y analizar, a fin de apuntar los

que el Premio de Dramaturgia de la

aspectos positivos y nocivos que confluyen

Universidad Central de Venezuela (UCV) en

en el cuerpo de este género literario y

sus dos variantes_ dramaturgia para teatro

escénico.

de actores y teatro para títeres_, corrió con

No es un secreto que la dramaturgia para

igual suerte; mientras que la Bienal de

niños, adolescentes y jóvenes es el más

Dramaturgia,

ignorado de todos los géneros literarios.

Consejo Nacional de la Cultura (CONAC) y

Basta con revisar las diversas convocatorias

el Fondo de Estímulo a la Creatividad

a

(FONDEC) desapareció luego de su primera

en

concursos

extranjeras_,

torno

a

literarios para

la

_nacionales

suscribir

y

nuestra

afirmación. Pero el panorama se torna aún

Premio

instituido

por

el

edición. Para el Teatro Infantil Nacional (TIN), el texto dramático es importante en el contexto de la CentroMolinos

31


puesta en escena y la misma consideración

entendemos.

es usada por el Teatro San Martín de

Vale la pena agregar que, en estos tiempos,

Caracas para el otorgamiento de su Águila

la obra de muchos dramaturgistas y autores

de San Martín. A pesar de que ambas

noveles ha quedado reducida a una sinopsis

instituciones se esfuerzan por dignificar el

de apretadas líneas (y caracteres a veces

género, ninguna de las dos asume la

imperceptibles),

publicación y difusión de los manuscritos

temporada teatral es publicada en algún

galardonados.

órgano de prensa regional o nacional.

Las editoriales nacionales, por su parte,

Algunos, encuentran en los programas de

divulgan con mayor interés la narrativa y la

mano, un buen espacio para registrar sus

poesía para niños, fundamentando sus

anécdotas. Mucho de esto encontrarán los

estrategias en los caprichos del mercado.

estudiosos del tema, los investigadores e

Salvo contados esfuerzos de instituciones

historiadores de hoy y de mañana a la hora

como Fundarte,

Fundación José Ángel

de hablar de la dramaturgia infantil de

Lamas, publicaciones como La ventana

nuestro tiempo: notas, gacetillas, avisos de

mágica y Teatrino, y otros entes aislados, la

prensa y toda suerte de volantes.

labor de edición de textos teatrales para

Tal vez el tiempo se encargue de envejecer

niños

algunos manuscritos, que bien hubieran

es

bien

escasa

en

Venezuela.

que

con

motivo

a

la

Mientras que Ediciones Ekaré, una de las

podido sortear los laberintos del olvido.

editoriales más prestigiosas del país en el

Y ante tanta indiferencia, me asalta la duda.

área de literatura infantil, ha publicado

¿Será

únicamente el libro La cena de Tío Tigre y

dramaturgistas

otras obras de teatro para niños (Caracas,

calidad literaria como para merecer un mejor

1987), la Editora Isabel De los Ríos puede

destino? ¿O será que el desdén de las

mostrar

editoriales ha aniquilado el interés por el

con

satisfacción

un

apreciable

que

la

obra

de

nuestros

no

posee

la

necesaria

número de títulos, donde predomina la obra

género?

¿Será

que

los

dramaturgos

del poeta, ensayista y dramaturgo Luiz

escriben para almacenar folios en sus

Carlos Neves, su autor de cabecera. La

gavetas? Veamos: el FesTIN 2002 dejó

merideña Siembraviva Ediciones, también

constancia en su órgano divulgativo1 que de

nos regocija con sus breves piezas, aunque

un total de 23 espectáculos, 14 obras fueron

debemos apuntar que los textos publicados

escritas o adaptadas por autores del patio.

se aproximan más a la narrativa y al lenguaje del narrador oral que a la técnica del

género

dramático,

tal

y

como

la

1

Ver: Publicación del Festival Nacional de Teatro para la Infancia, FesTIN 2002, del 07 al 17 de Noviembre, organizado por el Teatro Infantil Nacional (TIN). CentroMolinos

32


Pareciera que el hecho de no hallar el texto

Carlos

adecuado y en el momento conveniente, ha

Muy buenas tardes

motivado

a

y

la

este espacio, en el

constancia, el talento y el oficio podrán

cual pretendemos y

revelarnos si realmente contaremos, en un

aspiramos

a

incursionar

muchos en

la

profesionales

modalidad.

Sólo

futuro próximo, con un amplio abanico de autores

teatrales.

preguntamos,

Mientras

¿hacia

tanto,

dónde

apunta

Carlos Herrera

Herrera:

bienvenidos

a

encontrar un marco

nos

de discusión, de reflexión y de comunicación

la

con lo que es inherente a nosotros, que es el

política cultural y editorial del país?

teatro, y con mayor profundidad al área del

Lo más probable es que éstas y otras

desarrollo de las artes escénicas para niños,

interrogantes se abran en este primer Foro.

adolescentes y jóvenes. Agradezco a título

Encontrar las respuestas y soluciones, es

personal, y en nombre de los colegas que

asunto de todos los que soñamos con un

me acompañan, el esfuerzo, tenacidad y

mejor teatro para la niñez y la juventud.

perseverancia de Eddy Díaz Souza y su

Antes de concluir estas palabras es preciso,

equipo

en nombre de CentroMolinos, agradecer el

CentroMolinos, han convocado a este

respaldo del Laboratorio Teatral Anna Julia

primer

Rojas y de su Presidenta, la Sra. Carmen

incuestionable que ha dado el Laboratorio

Jiménez.

Teatral Anna Julia Rojas.

nuestro

También más

queremos

expresar

sincero reconocimiento

quienes, Foro,

así

en como

nombre el

de apoyo

al

Mi tarea como moderador consiste en

apoyo que nos han manifestado Carlos

compaginar el orden de las ponencias y dar

Herrera y nuestros prestigiosos ponentes:

una participación activa a ustedes, que son

Karin Valecillos, Armando Carías, Alexis

los receptores y que a la larga son los que

Alvarado Sánchez, Luiz Carlos Neves y

van a permitir que funcione todo este

Carmelo

sistema

Castro

quienes

gentilmente

de

conferencias,

previamente

respondieron a nuestro llamado. Y, por

escritas. Nos acompañan en este primer

supuesto, a ustedes, por compartir esta

Foro: Luiz Carlos Neves, dramaturgo y

tarde y este empeño (o sueño) con nosotros.

hombre de teatro; el director y promotor

¡Muchas gracias!

Armando Carías; el director y dramaturgo

Eddy Díaz Souza

Carmelo Castro; Karin Valecillos, dramaturga

CentroMolinos

y actriz; y el dramaturgo y actor Alexis

Caracas, 02 de mayo de 2003.

Alvarado.

Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas.

Creo que el Foro toca un tema bastante

CentroMolinos

33


espinoso, en el que no se llega nunca a

teatro venezolano, y que por razones de

conclusiones sino a acercamientos a esas

distinta

tentativas conclusiones, que es el campo y el

otros desconocidos. Aprovecho para citar

terreno de la dramaturgia para niños y

en este sentido al desaparecido Rafael

adolescentes.

abordarán

Rodríguez Rars, autor de la pieza que

sobre las temáticas, la construcción de las

actualmente está llevándose a cabo en

fábulas, el tratamiento de personajes y

el

situaciones, cómo están correlacionadas

conjunción de trabajo del grupo TAIJ y

estas dramaturgias con lo que pudieran ser

el

las expectativas del consumidor, en este

vivificando la memoria de un hombre de

caso el niño o el adolescenteW están

teatro que dio lo mejor de sí para escribir

realmente en sintonía esos temas, esas

una dramaturgia, pensada y perfeccionada,

fábulas, ese tratamiento de personajes y

para un cierto tipo de público en un momento

situaciones con la manera de percibir lo que

determinado.

nosotros llamamos “realidad” del mundo,

Esta reflexión la traigo a colación porque

frente

que

estamos en tiempo, podríamos decir, de una

constantemente lo están bombardeando

nueva etapa: el comienzo del siglo XXI.

como el cine, la radio y la televisión, que

Aparentemente no sentimos el cambio, el

inculcan y conculcan una serie de valores

tránsito del siglo XX al siglo XXI. Así que

que aparentemente están en discordancia

esperábamos que este nuevo milenio iba a

con lo que están desarrollando muchos de

traer una serie de rupturas, de crisis, de

los escritores de teatro para niños y

cambios, de transformaciones en todas las

adolescentes.

áreas y especialmente en el área cultural.

En

la

a

Las

ponencias

medios

larga

lista

diferentes

de

tenemos

una

infinidad

apellidos

que

han

estos autores, de

nombres y

transitado

por

el

índole

Teatro grupo

son

unos

Trasnocho, Thalía,

con

conocidos

gracias lo

cual

a

y

la

están

Para no extenderme más y dar inicio a esta etapa de lectura de ponencias, vamos a cederle la palabra a Karin Valecillos.

DE UN NIÑO QUE CRECIÓ Y UN TEATRO QUE SE QUEDÓ PEQUEÑO Y SOLO

KARIN CECILIA VALECILLOS SALAS Qué difícil es desandar un camino que no emprendimos y que siempre altera su ruta. Así de ardua es la tarea de aquel que se acerca al teatro para niños y adolescentes, CentroMolinos

34


un público que cada vez se transforma con

estudiantes de teatro afirmar cosas como:

mayor rapidez, cambia sus gestos, sus

“Comencemos haciendo teatro infantil que

gustos y su manera de ver el mundo. Si ya

es más fácil y siempre tiene público”. Ambas

para Mafalda, en aquellos años setenta, su

afirmaciones absolutamente cuestionables.

hermano menor la sorprendía con tantos

De la misma manera, se me han acercado

“porqués”, que la hicieron calificarlo de

personas y me comentan que les parece

“candidato a las bombas lacrimógenas”, qué

bien que escriba primero para niños, así me

quedará

las

voy preparando para hacer algo más “serio”.

generaciones que están por venir, pues de

Pensamientos como éstos nos conducen

antemano se vislumbran, a Dios gracia,

irremediablemente al vacío.

insurrectas.

El no asumir con profesionalismo nuestra

Quizás es la no lectura de la naturaleza

labor es el primer paso a la pérdida de ese

mutable de los niños una de las causas de la

interlocutor, que se aburre y se siente

soledad de nuestros escenarios. Ellos han

menospreciado.

crecido, dejando atrás a un teatro que

regresa de niño, mucho menos lo hará de

todavía se aferra a la visión idílica de una

adulto. La responsabilidad comienza en la

infancia que ya no existe, al menos no con

confrontación de la realidad y en el ejercicio

las mismas características e inquietudes de

de la autocrítica, en observar a ese niño-

la nuestra. Ha llegado, sin duda, el momento

espectador y preguntarnos si realmente

de madurar y crecer junto a ellos, eso

estamos haciendo teatro para él, porque, ahí

significa definir en este aquí y ahora el

sí coincido con los estudiantes de teatro, es

objetivo de nuestra búsqueda, y hasta dónde

muy fácil tomar un mensaje o moraleja y

llega nuestro compromiso con eso que

convertirlo en un gran espectáculo de luces,

llamamos “teatro infantil”.

vestuario

Utilizar el calificativo de “infantil” para el

indudablemente llamarán la atención del

teatro dirigido a un determinado público, en

niño, pero ¿hablará de esto mañana? El

algunos casos, resulta nocivo, pues suele

olvido es síntoma de que todo ha terminado,

servir de justificación a sus debilidades o

pues éste es el castigo de la superficialidad

carencias, ya que no se le considera tan

asumida como filosofía. Entonces, yo me

profesional como el teatro “adulto”. Sin

pregunto, ¿dónde está el teatro?

embargo, esta desestimación no sólo parte

Temo al “teatro infantil” que tiene más de

del público o la crítica, también es el pretexto

infantil que de teatro, ya que no creo en la

de dramaturgos y realizadores para el

existencia

conformismo. Me he cansado de escuchar a

fronteras conceptuales o estéticas entre el

para

la

subversión

de

Entonces,

colorido

de

y

códigos

éste

ya

canciones,

que

no

que

establezcan

CentroMolinos

35


teatro hecho para niños y el de adultos, pues

quede pequeño ante un público que es cada

a la final únicamente terminan siendo

día más conciente de lo que quiere y sobre

limitaciones para el escritor, el actor y el

todo de lo que no quiere ver.

director. Si existe alguna diferencia, ésta se

Deseo, en la medida de lo posible, escribirle

encontrará tal vez en los temas, los cuales

al niño real, no al que idealiza el adulto

deben responder a las inquietudes, anhelos

desde su añoranza. La infancia sólo es frágil,

y preocupaciones de los niños. No obstante,

inocente y feliz vista a través de los ojos del

tanto en la puesta en escena como en el

hombre en retrospectiva. Porque cuando

texto siempre debería privar la intención de

fuimos

hacer buen teatro.

herimos con nuestra sincera crueldad y, sin

Es en este aspecto donde cobra particular

duda, también nos hirieron, sentimos rabia,

importancia la labor del dramaturgo, pues el

impotencia y nos lastimó la indiferencia de

texto constituye el punto de partida para la

los adultos hacia nuestros problemas. Sólo

revalorización

y

basta con escucharlos unos segundos en las

adolescentes. Es la capacidad de escuchar,

calles o en el colegio para darnos cuenta de

comprender y respetar el mundo de ese

su

novel espectador, lo que le permitirá al

nuestros

escritor

de

empeñamos en aislarlos, porque tememos

comunicación e identificación entre el niño y

que pierdan esa felicidad primaria, cuando

la representación. Esto implica entrar en

realmente sólo queremos rescatar en ellos el

sintonía

características

tiempo de la nuestra, de la misma manera

positivas y negativas que definen al niño al

como en el siglo XIX los escritores del

cual se dedica ese trabajo, dentro de su

Romanticismo ensalzaron la inocencia de los

contexto social y temporal.

primeros años, y comparaban esta etapa de

No tengo la autoridad ni la experiencia

la vida con una suerte de ensueño o paraíso.

necesaria como para dictaminar fórmulas

Allí está hablando el adulto, no el niño y ellos

para una dramaturgia “infantil”, preferiría

lo saben.

empezar por descreer de la existencia de

Constantemente combatimos la violencia

cualquier fórmula, sólo profeso la duda

que impera en la televisión, las comiquitas

constante y no dar nada por sentado, pues el

que ven, la música que escuchan, y

día en que te sientes más confiado, uno de

queremos rescatarlos, hablarles de sueños,

esos locos bajitos te toma por asalto y te

justicia, igualdad, porque creemos que ellos

tambalea el mundo con una simple pregunta

pueden

o un gesto. Me preocupa que el teatro se

embargo, ése es el tiempo que les ha tocado

del

teatro

reencontrar

con

todas

el

las

para

niños

espacio

niños:

amplia

queríamos

capacidad

paradigmas,

rectificar

ser

para aún

nuestro

grandes,

desmontar así

camino.

CentroMolinos

nos

Sin

36


vivir, es imposible retenerlos en una burbuja,

nosotros quisiéramos que ellos soñaran.

lo máximo que podemos hacer por ellos es

El

mostrarles que, a pesar de todo, la vida

quiere seguir acompañando a los niños de

es bella y que podemos aprender de

ésta y las próximas generaciones. Ya ha

nuestras experiencias, incluso del dolor.

pasado el tiempo

Porque

que observa a los niños desde arriba

le

a

esta

puede

generación

mentir,

nos

ya

toca

no

se

teatro debe erguirse con respeto, si

del

teatro

encorvado, y

ahora a

achica su voz para hablarle de lo malo y

nosotros hablarles con sinceridad, sin falsos

lo bueno. Ahora ellos nos miran a los

discursos y esto no quiere decir que no deba

ojos en reto, esperando ver si al fin hemos

haber ilusión, magia, sobresalto, sorpresa;

crecido, porque simplemente están en la

todo lo contrario, debemos

búsqueda de un buen compañero para

llenar

los

escenarios con sus sueños, aquellos que

ofrecerle

nacen de sus pensamientos conectados a

sabemos ganar, durará para siempre y el

su tiempo y a su espacio, no los que

teatro ya no estará solo.

su

amistad, que

si

nos

la

Karin Cecilia Valecillos Salas Caracas, 22 de noviembre de 1977. Es Licenciada en Letras, egresada de la Universidad Católica Andrés Bello. Como actriz y dramaturgo ha participado en el Proyecto Azul del GA80, bajo la Dirección artística de Gladys Prince. En su obra dramática para niños, destacan los siguientes títulos:  Isabel Sueña con Orquídeas (2001). Llevada a escena por Gladys Prince. Premio Municipal a la Mejor Obra. Premio CELCIT a la Mejor Obra de Teatro Infantil.  Mátame de Risa (2002). Dirección de Gladys Prince.  Mero, Mero Mosquetero (2003). Actualmente en proceso de montaje por el Proyecto Azul del Grupo Actoral 80.

MEDIO SIGLO DE DRAMATURGIA INFANTIL EN VENEZUELA TREINTA AUTORES EN BUSCA DE UN NIÑO

ARMANDO CARÍAS ¿Cuándo venezolano género y,

comienza a

el

teatro

infantil

independizarse

como

en consecuencia,

a producir

textos dramáticos específicamente dirigidos a los niños?

CentroMolinos

37


Para dar respuesta a esta pregunta tenemos

Lily no sólo se pasea por todo el país con

que remitirnos necesariamente a una de las

sus pesados telones y sus tres mil kilos de

pocas investigaciones_ acaso la única_ que

equipaje, sino que echa las bases para el

sobre el particular se ha hecho en el país.

nacimiento y reconocimiento del género

Nos referimos al libro Anatomía de un

teatral infantil como tal, habida cuenta de la

1

Chichón , en cuyo capítulo "El teatro infantil

seriedad y profesionalismo que le imprime a

venezolano tras bastidores", (Apuntes para

la

su historia), Nury Delgado concluye, tras una

elementos gerenciales en materia cultural, la

detallada relación de acontecimientos que

llevan a crear en 1958 la primera escuela de

van desde el siglo XVI hasta nuestros días,

teatro infantil que funcionó en el país.

que en Venezuela se puede hablar de la

La obra de Lily es inconmensurable, más

existencia de un teatro infantil sólo a partir

aún si la ubicamos en la Venezuela rural de

de la década de los años cincuenta del

los

presente

siglo,

cuando

irrumpe

entre

imaginársela junto a su infatigable Gabriel2,

nosotros

una

creadora

que

habría

concertando funciones entre Caracas y

revolucionado nuestro pueblerino y raquítico

Maracaibo, en un país donde la telefonía

panorama teatral. Nos referimos a Lily

prácticamente era un sueño y, movilizando

Álvarez Sierra, la gran dama del teatro

cargas y decorados por carreteras de tierra,

infantil venezolano.

presentándose en escenarios que es mejor

Lily llega a Venezuela en 1952 y las historias

no describir.

que

eran

Es, en definitiva, Lily Álvarez el personaje

adaptaciones de cuentos clásicos (Alicia en

que marca el "antes, y el "después” del

el país de las maravillas, Caperucita Roja, La

teatro infantil en Venezuela.

Cenicienta). Su presencia entre nosotros

Un "antes", según nos refiere Nury Delgado,

inyectó un inesperado vigor a la incipiente

en el que el niño era un invitado de segunda

cartelera teatral dirigida a los niños, al

a la mesa del teatro y, como tal, debía

extremo

referencia

conformarse con Io que los adultos, que eran

indiscutible para el estudio y la comprensión

los espectadores "de primera", dejaban para

de este arte en Venezuela.

él: ¡Cuatro siglos comiendo las sobras de

traía

de

en

sus

26

convertirse

maletas

en

actividad.

cincuenta,

Su

en

temprano

la

que

manejo

había

de

que

jerusalenes, zarzuelas, operetas y comedias! 1

Nury Delgado y otros: Anatomía de un Chichón. Cuerpo y alma de un grupo de teatro. Caracas, ediciones Chichón de papel, Universidad Central de Venezuela, 1996.

2

Gabriel Martínez contrae matrimonio con Lily Álvarez Sierra en Santiago de Chile en 1936. Durante más de 50 años se mantiene a su lado, brindándole apoyo a su labor, hasta septiembre de 1993, cuando fallece en Caracas. CentroMolinos

38


Suficiente para que los niños de la época,

período democrático, como la que determina

víctimas del más severo raquitismo teatral y

la contemporaneidad de nuestro teatro

crónicamente anémicos de diversión, se

infantil, es justicia incluir junto al nombre de

engolosinaran con esta hada llegada de

Lily Álvarez Sierra, aun cuando sin la

Chile con sus mágicas historias en las que,

proyección de ésta, los de Eduardo Francia,

por primera vez reconocerían un "algo"

Freddy Reyna y Esther Valdés; cuya labor

expresamente preparado para ellos.

pionera

Ello no desestima de ninguna madera la

afortunadamente reivindicada por trabajos

obra de otros artistas que ya venían

como el de Nury Delgado, con quien el teatro

trabajando para los niños. De hecho, en

y los niños tienen una deuda de gratitud por

años anteriores existen señales aisladas,

ayudarnos a rescatar su memoria en el libro

referencias muy puntuales que dan fe de

ya aludido.

espectáculos que, sin haber sido diseñados

Sin embargo, la respuesta a una pregunta

especialmente para los niños, parecieron

lleva a la formulación de otra: si los

haber llenado en algún momento ese vacío.

cincuenta marcan los inicios del teatro

Tal es el caso de Orquídeas Azules,

infantil en Venezuela, ¿a partir de cuándo

anunciada

podemos

como

"la

primera

opereta

forma

parte

comenzar

de

a

esa

hablar

historia

de

una

venezolana", en cuyo argumento concurren

dramaturgia para niños?

situaciones y personajes bastante próximos

Comencemos, entonces, por aclarar qué

a los que hoy en día entendemos o

entendemos por dramaturgia infantil.

aceptamos como una obra para niños.

Aquí se presenta el mismo problema que se

Su autora, Lucila Palacios, construyó una

plantea

pieza de alto vuelo nacionalista que se

rescatar la tan vieja como inútil discusión

inspira en las leyendas de Guayana y de la

acerca de la diferencia entre teatro "infantil"

que Castro Fulgencio López, al ser citado

y teatro "para niños". ¿Cuál es la diferencia

por Nury Delgado, calificara en su momento

entre una cosa que es infantil y una cosa

como

que es para niños?

"hermana

de

las

maravillosas

cada

vez

la

alguien

mayoría

intenta

reminiscencias de los cuentos de Grimm, de

"Infantil",

Perrault y del viaje encantado de los niños

diccionarios, es "relativo a la infancia", en

de Maeterlinck en la búsqueda infructuosa

tanto que ésta es definida como "período de

del Pájaro Azul".1

vida comprendido, aproximadamente, entre

Definida la década de los cincuenta, finales

el nacimiento y los siete años". Así la

de la dictadura perezjimenista e inicios del

condición de "infante" la tienen aquellos

1

según

que

de

los

niños o niñas de dicha edad, con todo Io cual Ob. Cit., p. 194. CentroMolinos

39


el

teatro

infantil

sería,

según

estos

estaremos

refiriendo

exactamente

a

Io

parámetros, aquél que va dirigido a niños no

mismo.

mayores de siete años. ¿Ridículo verdad?

Aclarado el punto, pasemos a respondernos

Con la acepción "para niños" sucede algo

la pregunta que originó esta larga digresión y

parecido: ¿ Es "para niños" porque quienes

que era: ¿A partir de cuándo podemos

Io hacen son niños?, o, ¿será que quienes

comenzar a hablar de una dramaturgia para

trabajan en él son adultos que actúan para

niños en Venezuela? Resulta revelador

niños?, o a Io mejor las dos cosas a la vez,

comprobar que no es sino hasta bien

es decir, ¿niños que hacen teatro para que

avanzada la década de los setenta, cuando

otros niños lo vean? o, ¿no será acaso el

comienza nuestro teatro para niños a dar

que siendo hecho por niños puede también ir

señales de un desarrollo dramatúrgico que

dirigido a los adultos?, ¿qué demonios es

permita

teatro para niños?, ¿qué demonios es un

propuestas

autorales

niño? Volvamos al diccionario:

podríamos

llamar

Niño: "Que se halla en la niñez, que tiene

venezolano.

pocos años, que tiene poca experiencia”.

Por

Niñez: “Período de la vida humana que

comprensible que transcurrieran casi tres

abarca

décadas desde la llegada de Lily Álvarez

desde

el

nacimiento

hasta

la

suponer

otra

parte,

el

surgimiento propias,

un es

Io

teatro lógico

de que

infantil y

hasta

adolescencia".

Sierra a nuestro país, para que germinara un

El asunto se complica ya que, según esto, se

movimiento grupal que, a nuestro juicio,

es infante hasta los siete y niños hasta los

incide

dieciocho, criterio, por cierto, respaldado por

nacimiento de una joven dramaturgia infantil.

la Declaración de los Derechos del Niño.

Hablamos de excepciones y hasta pueden

Volvamos, entonces, al origen del problema

ubicarse puntualmente entre los años que

y adoptemos como mero formalismo el uso

van de 1952 hasta 1975, que son los que

de una u otra palabra para designar el

testifican la obra de creadores que bien

mismo asunto y que, en el caso que nos

podrían ser calificados como los precursores

ocupa, se refiere claramente a aquellas

de nuestra actual dramaturgia infantil.

obras dramáticas escritas por adulto para

No obstante, la sola referencia de los

disfrute de los niños, independientemente de

nombres

su edad.

Manuel Trujillo, por citar a dos de las figuras

En lo sucesivo, cada vez que hablemos de

que quijotescamente cubrieron este período,

Dramaturgia Infantil o para niños, nos

expresa el

de

manera

de

determinante

María

Luisa

reconocimiento

en

el

Escobar y

a toda esa

CentroMolinos

40


generación de dramaturgos que exploraron

clases,

un camino solitario y, ciertamente, poco

confrontando con originalidad y valentía a un

reconocido.

público

Cabe, entonces, preguntarse: ¿cuáles son

convencionales.

las razones que determinan esa segunda

Hay que acotar, no obstante, que el trabajo

gran coyuntura del teatro para niño en

dramatúrgico de Rars es arropado por el de

nuestro país?, ¿cómo y de dónde surge esa

director, al punto de que muy pocas

dramaturgia que comienza a hablarle a

personas reconocen en él el autor de la

nuestros

paisajes

mayoría de las obras que llevó a escena

propios?, ¿quién o quiénes tomaron la

durante más de diez años que estuvo al

decisión de destronar a príncipes y dragones

frente del TAIJ.

de nuestras salas, para aventurarse por

Sin embargo, es a partir de él y como

caminos más próximos y reconocibles para

consecuencia de la influencia que ejerció

los niños venezolanos?

sobre

Las respuestas a estas preguntas nos

creadores, que el teatro infantil venezolano

conducen de manera clara a un artista que,

comienza a plantearse propuestas temáticas

al

y

niños

igual

que

de

Lily,

héroes

marcó

y

de

manera

la

corrupción, habituado

las

nuevas

espectáculos

de

el

fascismo,

a

historias

generaciones

mayor

de

riesgo

y

determinante el momento que le tocó

experimentación. Entre los trabajos más

protagonizar como la gran figura del teatro

representativos de este autor figuran La

infantil venezolano de la década de los

Escalera de Rico Mal Pato, La Loca Ciudad,

setenta. Nos estamos refiriendo a Rafael

La Caja de las Sorpresas, La Inimaginable

Rodríguez Rars, referencia inevitable para la

Imaginación, La Isla de los Soñín y a nuestro

comprensión del teatro infantil que se hace

juicio su pieza más exitosa: Glu Glu, el perro

en el país durante las décadas posteriores y

que habla.

que, aún hoy, sigue siendo norte para

A partir de este momento se comienza a

grupos y creadores.

gestar en el país un sorprendente "boom" de

Rodríguez Rars inaugura con su grupo

grupos teatrales para niños y que tiene como

"Teatro de Arte Infantil y Juvenil"_ TAIJ_ un

lógica

estilo novedoso de hacer teatro infantil entre

numerosos

nosotros, sorprendiendo con espectáculos

producción de espectáculos o que se

cargados de una fuerte dosis de crítica

desprenden de éstos.

política

temas

A la par con este escenario, comienzan a

absolutamente inéditos en el teatro para

darse convocatorias a talleres y a concursos

niños en nuestro país, como la lucha de

de dramaturgia infantil, entre los cuales

y

social,

planteando

consecuencia textos

la que

escritura

de

posibilitan

la

CentroMolinos

41


merecen destacarse los de la Universidad

Los días de contar estrellas, de Omer

Central de Venezuela, la Fundación José

Quiaragua; ¿Quién se tomo la Vía Láctea?,

Ángel Lamas y la Asociación Venezolana de

de Luiz

Profesionales del Teatro; de los cuales salen

Dragón?, de Mireya Tabúas; Capullito de

títulos que son representados y publicados

Alhelí, de Armando Holzer; Pasa que no

en

que

pasa pasando, de Carlos Sánchez Delgado y

promueve el nacimiento de nuevos talentos

Sintonía o ¡hay un extraño en casa! de Elio

que

Palencia.

una son

acción los

desencadenante

que,

fundamentalmente,

Carlos Neves; ¿Que sueña el

sostienen el actual teatro para niños.

Todas estas obras fueron llevadas a escena

Si a ello sumamos la acción determinante

y

del Teatro Infantil Nacional, institución que

temporadas en salas de Caracas y del

con su proyecto "Todos para uno" motivó la

interior del país, razón por la cual muy

incursión de autores de gran prestigio hasta

probablemente también merecerían estar en

ese entonces exclusivamente dedicados al

la segunda categoría.

teatro para adultos, en la dramaturgia para

2.

niños, habremos de concluir ratificando que,

durante su representación

en efecto, son los años que van de los

En

setenta a los noventa los que marcan el

Orquídeas Azules, de Lucila Palacios; Los

nacimiento, el desarrollo y consolidación de

juguetes perdidos de Aquiles, de Néstor

una dramaturgia infantil venezolana, un

Caballero; Cajita de Arrayanes, de Lutecia

movimiento

con

rasgos

Adam; Amalivaca: una fábula, de Carmelo

definidos,

particularmente

sensibilizado

Castro; El feliz viaje del Grillito Loco, de

hacia la búsqueda de un lenguaje propio y

Germán Ramos; El último vendedor de

de una temática asociada a nuestros valores

ilusiones, de Diego Sadot; i Hola Público!, de

y a nuestra identidad.

Levy Rossell; La Rebelión de los Títeres, de

Para su estudio, esta dramaturgia puede ser

Julio Riera;

clasificada en tres categorías:

Romano Rodríguez; El Caballero Verde, de

1. Obras ganadoras de premios de

Xiomara Moreno; Sigfrido contra el Gigante,

dramaturgia

de

personalidad

infantil

u

y

otros

se

ubican

Obras esta

la

que

mayoría,

han

categoría

Javier

sido

hemos

Buscando

Moreno;

a

La

exitosas

exitosas ubicado

a

de

Dodó,

Inimaginable

Imaginación, de Rafael Rodríguez Rars;

reconocimientos Aquí

cumplieron,

La

historia

del

Cid

El

tesoro

de Rosalía, de Rossana

Rubén Martínez; ¿Quién

Veracierta y Marín Brassesco y ¿Por qué los

se comió el cuento? de Lali Armengol

gnomos menean la cabeza?, de Morelba

Argemí; La Luna de Jabillo, de Jaime Barres,

Domínguez y Armando Carías.

Escobante, de

CentroMolinos

42


Como

se

mayoritario

aprecia, de

este

obras,

es

Io

el

cual

grupo

Pietro; La Cenicienta en Palacio, de José

resulta

Antonio Rial y La sopa de piedras, de José

gratificante ya que su éxito y aceptación han

Ignacio Cabrujas.

estado determinados por las variables más

Armando Carías: (Un aparte) Estas son las

apreciadas para un espectáculo teatral, el

30 obras seleccionadas para la Antología,

aplauso del público, el elogio de la crítica y el

pero como les decía, es necesario sumar

crecimiento artístico.

seis piezas que parte justamente con

3. Obras escritas por destacadas

Mátame de risa, de Karin Valecillos; Sutte,

personalidades

un título tentativo de Irma Borges, Teresita,

de

las

letras

venezolanas

de Eli Berti; Lirios para niños, de Areta

Finalmente, un grupo de obras que, además

Castillo; La luna encantada, de José León y

de sus méritos literarios y sus cualidades

Alas de primavera, de Eddy Díaz Souza.

como teatro infantil; revelan el singular honor

(Continúa con la lectura de su ponencia).

de

relevantes

Es posible que algunos de estos autores

intelectual

no suscriban hoy en día las líneas que

venezolano, Io cual, en un ambiente de tanta

escribieran hace algunos años, cuando

indiferencia y apatía hacia el género, se

tal vez no imaginaban el valor que éstas

convierte en un hecho doblemente meritorio

podrían tener para el conocimiento y la

que no puede dejar de señalarse.

comprensión de la evolución de nuestra

Aquí hemos ubicado a La hija de Juan

dramaturgia infantil, una dramaturgia que

Palomo, de Ida Gramcko; Los Grillos de la

habla, no sólo de la historia del teatro

Muerte, de Velia Bosch; La Guerra de Tío

infantil venezolano, sino también y por

Tigre y Tío Conejo, de Rodolfo Santana; La

encima de todo, de los sueño y las

viveza de Pedro Rimales, de Arturo Uslar

realidades de nuestros niños.

haber

sido

personalidades

escritas del

por

medio

Armando Carías Docente, investigador, dramaturgo, director y promotor del teatro para niños en Venezuela. Licenciado en Comunicación Social. Director del Teatro Universitario para Niños “El Chichón”. Es miembro de la Asamblea de Asociados del Teatro Infantil Nacional (TIN). Entre sus obras más destacadas, se encuentran:  Abuelo, ¿Quién pintó el mar de rojo? (Estrenada en 1991). (Coautora: Morelba Domínguez).  ¡Viva la Caja Boba! (Estrenada en 1992). (Coautora: Morelba Domínguez).  La Estrella Azul (Estrenada en 1997).

CentroMolinos

43


Carlos Herrera: Gracias por la disertación

apropiado para los tiempos que estamos

Armando. Creo que queda en el aire la

viviendo.

necesaria y obligante retrospectiva que has

Voy a darle la palabra a Alexis Alvarado

hecho, porque siempre es bueno tener en la

Sánchez, para que dé lectura a su ponencia.

memoria unos datos, la referencia de las distintas personas que de alguna u otra

EN BUSCA DEL TEATRO PERDIDO

manera han aportado su esfuerzo para,

ALEXIS ALVARADO SÁNCHEZ

quizás, contribuir con este concepto de teatro para niños.

Esfuerzos,

penurias,

momentos de alegría y momentos de desilusión de muchas personas que han sido mencionadas y a las que, realmente, todavía no se les ha dado el justo valor. Dentro de lo que es obviamente la retrospectiva, resalta la reflexión de Rars sobre la contraposición entre las llamadas historias convencionales

Nombrar drogas, sexo riesgoso, violencia,

versus las historias de corte de crítica social,

corrupción,

y que es un primer momento donde se da un

asaltos,

despertar de lo que debe ser el tema a ser

hambre, pobreza extrema, enfermedades

tratado por los dramaturgos y la insurgencia

infectocontagiosas,

de

valores

nuevas

agrupaciones

con

distintas

trasgresión robos,

del

género,

terrorismo,

guerras,

pérdida

familiares,

de

los

incomunicación,

maneras de decir. También extraigo de la

deterioro del ecosistema, frivolidad, seres

ponencia lo que pudiera ser el resultado de

humanos que se pueden generar sin la

treinta

concepción

o

más

años

de

desarrollo

biológica

natural, clones y

propiamente dramático, que empieza a

sobre todo, el peor de los males: la

visualizar el corte de lo que debe ser llamado

indiferencia; señalar estos tópicos en un

el lenguaje propio y una temática asociada a

Foro en el cual el centro de la órbita

nuestros valores e identidad. Realmente me

de

pregunto si nuestros receptores, niños y

textos dramáticos para la niñez y la juventud,

adolescentes, tendrán en algún momento

resulta engorroso. No obstante, éstas son

cabida en un Foro de esta naturaleza como

las referencias socioculturales

para increparnos de alguna u otra manera a

cuales se enfrentan los dramaturgos en

nosotros, hombres de teatro, que si estamos

el umbral de este milenio.

los

discursos

es

la

creación

con las

realmente en sintonía con un lenguaje

CentroMolinos

de

44


En la dramaturgia venezolana para niños, en

elementos de ambas realidades y desechar

mucho de los casos, se encuentran temas y

lo innecesario. Esos personajes clásicos

personajes recurrentes y repetitivos, tales

como la Cenicienta, Caperucita Roja no se

como: princesas, caballeros y dragones, la

quedan en el transcurrir de los años o acaso

terrible mala que tiene esa condición de

en su forma original, tampoco deberían

malvada sólo porque le da la gana de serlo

quedar en las páginas avejentadas de los

al estilo de las telenovelas de los años

libros. Esos clásicos se pueden retomar para

cincuenta, seres más bondadosos que los

actualizarlos, hacerles nuevas y variadas

Teletubies (programa de televisión de idea

lecturas; y por otro lado, el abanico temático

original

y

que nos ofrecen estos tiempos es amplísimo.

gnomos, magos y hechiceras, ollas mágicas,

En este punto se hace menester aclarar que

niñas

de

no estoy insinuando hacer un Al Rojo Vivo

jóvenes

(programa de TV. de Miami) o Crónicas

tremendos, pero respetuosos, niños y niñas

Marcianas (programa TV. en España) para el

melindrosos, la niña que se duerme y sueña,

consumo de niños y jóvenes. Nada más

la búsqueda de algún objeto fantástico; en

alejado de mi pensamiento. Sólo insisto en

fin, una gama virtual de algo extinto. En

que la imaginación de los dramaturgos(as)

realidad, los temas y los personajes son

debe estar ganada a la comprensión de la

alusivos en cualquier parte del mundo, lo

realidad de los niños, no verlos como adultos

fastidioso

tratamiento

pequeños, que fue uno de los grandes

escénico. Son utilizados como estrategias

errores de la educación pasada. Se creyó

para “resolver” situaciones. Sin acciones. Sin

que inculcar valores implicaba, únicamente,

contenido. Sin valores estéticos. La vacuidad

disciplina, orden y castigos sin ninguna

de la palabra.

diversión. No me crean, pregúntenle a Alicia

Esa paradoja entre una realidad que existe

(Lewis Carrol, 1832-1898) quien escapó a un

en un contexto específico en tiempo y

lugar fecundo de sueños y fantasías, a un

espacio versus los textos dramáticos sin

país de ilusión, víctima de una represión

cable a tierra podría ser muy rica e

sociocultural,

interesante, si y sólo si se lograra utilizar,

Corazones la trajo abruptamente a su

inteligentemente,

una

tiempo.

Esa

Considero que las obras de teatro, aquellas

confrontación refleja una posibilidad de

dedicadas a esta etapa primera de la vida de

hibridación

francesa), criadas

internados

literatura

eclécticas,

hadas,

con

suizos

comportamientos del

ocurre

pasado,

con

en

su

beneficio

dramática

de

emergente.

selectiva. donde

duendes

se

hasta

que

la

Reina

de

Realizar

obras

los seres humanos,

tienen que dejar leer

puedan

tomar

referencias valorativas de cualquier índole,

CentroMolinos

45


llámense de contenido, artístico, formales.

sin embargo, pienso que los elementos

Un texto sin algo para comunicar o que abra

estéticos son la base de toda creación y el

posibilidades imaginativas no es nada. La

hecho teatral es un proceso creativo. “La

obra

un

finalidad del arte consiste simplemente en

“Es

crear estados del alma”.2 Muchas veces los

se

puede

interpretar

como

ministerio, una misión o un servicio.

indispensable que el servicio sea del más

dramaturgos

alto nivel posible en lo creativo y lo técnico”.1

lecciones de moral y buenas costumbres,

Desde esta óptica, el texto para niños ayuda

importantes para la formación de valores en

a configurar la personalidad

del niño e

los niños, no obstante, estos “mensajes” se

insertarla dentro de un sistema social. Entra

convierten en elementos distractores. Sólo

en un proceso de socialización. La literatura

quedan como frases hechas sin

infantil se convierte en un factor importante

trascendencia. El teatro, y en especial el que

en dicha conformación. El dramaturgo aquí

se realiza para niños y jóvenes, es un

aparece indefectiblemente como un Padre,

proceso dinámico. Necesita crecer y ser

el que indica el camino en consecución de

atrevido,

los valores socialmente correctos. Muchos

contemporaneidad. La dramaturgia infantil

de los textos nacionales para el público

venezolana no ha logrado desprenderse de

infantil

y

una actitud timorata y asustadiza por temas

se

actuales. Es de acotar que existen algunos

están

mensajes.

repletos

En

de

reiteradas

moralejas ocasiones

venezolanos

como

lo

intentan

dar

ninguna

reclama

la

interrumpe la acción para aleccionar al

dramaturgos venezolanos

espectador (lector), lo que repercute en un

temas de intereses contemporáneos, tales

aletargamiento de la obra, es decir, se alarga

como;

innecesariamente

lectura

determinadas, problemas ecológicos. Pero,

(representación) y se olvidan del elemento

casi siempre estas obras pasan a ser corpus

del goce y de la fruición que produce un

ideológicos o simples panfletos que utilizan

fenómeno creativo. Ese deleite hasta mágico

los dramaturgos para exponer sus tesis. El

que se produce en el instante de esa

texto se convierte en un teatro de ideas. Se

comunicación tácita de lector (público) y la

piensa, lo digo por los resultados de los

obra.

montajes, que los niños están por debajo de

El teatro nunca deja de transmitir alguna

una comprensión holística de su entorno. Sin

idea o de poseer una lectura particular

tratar de entrar en honduras psicológicas, los

acerca de alguna parcela del conocimiento,

textos

el

tiempo

de

la

guerra,

dramáticos

que trabajan

situaciones

y

el

teatro

políticas

como

2

1

Eduardo Di Mauro. “Entidad e ideología”. Tablas. N°. 2 La Habana, 1996. p. 12.

Oscar Wilde. Ensayos. “El crítico artista”. Prólogo de Jorge Luis Borges. Barcelona, España, Hyspamérica Ediciones, 1986. CentroMolinos

46


espectáculo no quieren crecer. Sufren de

 Los dramaturgos asumen la creación de

una especie de síndrome de Peter Pan,

un texto literario de una manera extrema, es

aquel que no quiere crecer y se complace

decir, mientras algunos escritores realizan

con vivir para siempre en la tierra del Nunca

obras de excesiva fantasía, por otro lado,

Jamás.

hay quienes pretenden hacer del teatro un

Enfrentar

contexto

la

actualidad

implica

de

un

necesariamente

hecho

panfletario

responsabilidades, tal vez he aquí el meollo

didáctico.

de

 Los

la

resistencia

de

los

dramaturgos

textos

y/o

dramáticos

excesivamente sufren

una

nacionales en abordar tópicos cónsonos con

dicotomía entre realidad e imaginación,

nuestra realidad. Como bien lo dijo, el

pareciera ser una relación irreconciliable.

dramaturgo

 La subestimación por parte de los

Luiz

Carlos

Neves

en

su

pequeño (en extensión) libro Poética del

creadores

teatro infantil: “el dramaturgo debe estar

cognoscitivas y de comprensión de los niños,

sintonizado con la literatura infantil y juvenil

adolescentes y jóvenes.

modernas,

y

 Por último, la exigua, en la mayoría de

tendencias, para, en el momento de la

los casos, preparación cultural, académica y

escritura teatral, liberar al texto a ser escrito

técnica que poseen muchos de nuestros

su

lenguaje,

1

de la carga narrativa”...

sus

temas

Esta ponencia

acerca de la dramaturgia infantil y juvenil

autores

hacia

las

capacidades

para la elaboración de textos

teatrales para la niñez y la juventud.

venezolana no pretende indicar un camino para escribir, ni conseguir unas reglas fijas y

Fuentes consultadas

monolíticas en el proceso escritural; su única

DI MAURO, Eduardo. “Entidad e ideología”. En:

intención es apuntar sobre la incongruencia

revista Tablas. N°. 2 La Habana, 1996. 108 pp.

entre

los

intereses

(espectadores)

de

infantiles

los y

lectores

los

textos

dramáticos “actuales”.

Caracas, Editora Isabel De los Ríos, 1998, 60

Para resumir, considero que:  La

dramaturgia

NEVES, Luis Carlos. Poética del teatro infantil.

infantil

pp.

y

juvenil

venezolana carece de riesgos en cuanto a la innovación de temas e incluso en la

WILDE, Oscar. “El crítico artista” en: Ensayos

estructura de los textos.

(Prólogo de Jorge Luis Borges. Traductor: Julio Gómez

1

de

la

Serna).

Barcelona,

España,

Hyspamérica Ediciones, 1986, 304 pp.

Luiz Carlos Neves. Poética del teatro infantil. Caracas, Editora Isabel De los Ríos, 1998, pp. 37-38. CentroMolinos

47


Alexis Alvarado Sánchez Tesista de la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela. Técnico medio en Artes Escénicas, egresado de la Escuela Nacional de Artes Escénicas César Rengifo de la ciudad de Caracas. Sus textos dramáticos para niños y jóvenes, más sobresalientes son:  Le dio un Patatú.  Un hada llamada Berta.

Carlos Herrera: Muchas gracias, Alexis.

cintura, a pretender que todos escriban por

Como vemos, se sigue de alguna u otra

igual, pero sí debe haber un poco de mayor

manera apuntando sobre la relación tema–

riesgo creativo con el territorio de los

contenido en la dramaturgia para niños y

contenidos

adolescentes en Venezuela. Una actitud que

tratamiento de los temas.

es

del

Para dar continuación a esta serie de

disertante, que es esa posición que tiene un

ponencias, voy a darle la palabra a Luiz

segmento del teatro infantil, específicamente

Carlos Neves.

bastante

enunciativa

por

parte

y

especialmente

con

el

la dramaturgia, de parecer no querer crecer estando

en

relación

directa

con

la

LA DRAMATURGIA PARA ESPACIOS

contemporaneidad o los temas que están en concordancia

dentro

de

este

NO CONVENCIONALES

proceso

LUIZ CARLOS NEVES

cambiante que es la realidad, el día a día. Desde mi particular punto de vista sigo

Desde

viendo que no hay realmente una respuesta

Venezuela

ni una relación directa entre lo que es nuestra

propia

realidad,

a

Francia,

nuestra

desde Brasil a

contemporaneidad, la búsqueda de una

Estados

identidad y un encaje propio, frente al vacío

Unidos, desde

de un avance con pie firme en el territorio de

Argentina

a

la dramaturgia, no de manera timorata como

Australia,

en

algunas veces se hace ver en ciertos

la

actualidad

montajes. Salvo particulares nombres que

se

comienzan a retomar la vía de revisar esos

convencionales”, entre otros, las calles y

contenidos,

plazas,

debería

haber

una

mayor

homogeneidad en el territorio amplio de los

concibe las

por

cárceles,

“espacios los

no-

templos,

las

caballerizas y corrales, los hospitales, las

dramaturgos. No se puede meter en una CentroMolinos

48


casas de habitación, las oficinas y fábricas,

no

los autobuses, trenes y metros. Dicho de

comensal.

otro modo, el espacio fuera de las salas de

_El Marqués de Sade, cuando montaba

teatro.

obras de teatro en el hospital psiquiátrico de

Sin embargo, es sabido que los autos

Charenton, lo hacía en un espacio no

sacramentales, obras teatrales de contenido

convencional,

religioso

concentracionario.

fueron

representadas

desde

convencional,

sino

sino

en

en

un

un

espacio

espacio

principios del cristianismo en espacios no-

_Federico García Lorca montaba obras de

convencionales: la iglesia, el cementerio, el

teatro desde una ventana de su casa. Los

convento... Son espacios conventuales.

vecinos

Si contamos con el dato histórico de que los

Fuentevaqueros

primeros edificios teatrales europeos fueron

instalaban en la calle, mirando la ventana y

construidos a partir de 1400, tenemos que

ahí pasaban una velada teatral. Al piano iba,

hay _sólo en le mundo cristiano_, 1400 años

nada más y nada menos que Manuel de

de teatro en espacios no-convencionales.

Falla.

Una vez salido de la iglesia, el teatro se fue

convencional, más bien vecinal.

para la calle y no la dejó más.

_Durante la Guerra Civil Española, los

Todo el teatro antes era realizado en

republicanos llevaban teatro a las trincheras.

espacios diferentes a lo que se conoce

Un espacio no-convencional, mejor dicho, de

modernamente

combate.

como

una

sala

de

de

Se

la

pequeña

ciudad

llevaban sus

trataba

de

un

de

sillas,

espacio

se

no-

espectáculos. Pero entonces, ¿cuál es lo

_Javier Villafañe, con su carreta, en Mérida

convencional? Si lo convencional es lo

(Venezuela) y en Castilla (España), hacía

tradicional, lo conocido, lo acostumbrado, lo

teatro en espacios no-convencionales, teatro

ya conocido y experimentado, obviamente,

de convocatoria.

las caballerizas, la calle y plazas, los atrios

Con referencia a los textos primigenios,

de las iglesias es lo convencional. Lo

escritos obviamente para lo que hoy se llama

novedoso, o al menos nuevo, son los teatros

pomposamente espacios no convencionales,

para el teatro. E incluso, de cuatrocientos

¿dónde está esa dramaturgia? El problema

años para acá, también se escribió para

es la inexistencia de textos teóricos sobre la

esos espacios:

materia, además de la falta de los textos de

_Cervantes, por ejemplo, en el Quijote,

las

relata las aventuras del Maese Pedro, con su

respecto, no lo ha publicado. Y como en

obra de títeres montada en una posada,

gran parte la dramaturgia era hecha por

mientras la gente comía y bebía, un espacio

actores, tampoco había interés en hacerlo.

obras.

Si

alguien

reflexionaba

CentroMolinos

49

al


Ese es el gran problema. Las condiciones

unas

para publicar eran precarias, sobre todo

espectadores.

antes de la invención de la imprenta por

En principio, se compone la obra que se

Gutenberg.

una

desea sin ninguna restricción extra-teatral.

dramaturgia de actores, incluso hasta hoy

Lo que el dramaturgo tiene presente, y

poco interesados en las publicaciones. La

coloca en su obra, son los elementos

prioridad era representar, no publicar.

intrínsecos al teatro como la iluminación, la

De otra parte, en los libros de teoría teatral

música, el vestuario, la escenografía, la

no hay reflexiones sobre el espacio, con

utilería, el escenario (en el sentido del poco

excepción

repensar

espacio de que dispone para mover a sus

cambios de la escena tradicional; y el

personajes o incluir elementos). Por decir lo

brasileño Augusto Boal, con su teatro

menos, si imagina para sus personajes un

instantáneo de calle. En los libros de

vestuario pesado, monumental, lleno de

dirección

al

elementos embarazosos, no podrá luego

espacio, en los libros de dramaturgia,

ponerles a realizar movimientos ágiles o

tampoco se piensa el espacio.

trepar por una cuerda. Y si se trata de teatro

Peter Brook escribió el libro El Espacio Vacío

de títeres, no podrá obviar las dificultades

_aunque es un excelente ensayo, lo que

propias del género.

Peter Brook llama “espacio vacío” es el

Sólo eso. Pero eventualmente el autor puede

teatro en general. Se trata de una metáfora

tener presente limitaciones de presupuesto,

sobre el hecho teatral, pero no reflexiona

de calidad y tamaño del elenco, y, claro está,

sobre el espacio.

de espacio, si la obra no se va a presentar

Por cierto, vemos que, en cuanto al espacio,

en una sala de espectáculos, sino en los

lo que hay es un vacío. Pienso que porque

dichos espacios no convencionales, que,

se da por descontado que se escribe para

como hemos visto, de “no convencional” no

una sala expresamente construida para

tienen nada. Pero allá vamos.

obras teatrales. Y generalmente es así, se

En

escribe para un espacio teatral, o mejor,

consideración esas variables y escribir con

para ningún espacio. El dramaturgo por lo

unos propósitos definidos de antemano, lo

general escribe sin reflexionar en los lugares

que

en que podrá ser representada su obra,

dramático. Si la pieza será montada por un

quizá admitiendo desde el principio que lo

grupo con pocos recursos económicos; si es

será en una sala cerrada, con un escenario y

para un grupo con sólo cuatro actores o de

Además,

de

teatral

esa

Grotowski,

no

hay

era

al

referencia

butacas

estos

en

casos

obviamente

frente

deberá

influirá

en

para

los

tomar

el

CentroMolinos

en

texto

50


sólo actores hombres o sólo mujeres; si se

las bambalinas quien hablaba, tal como si

trata de un grupo de niños; si el grupo es de

estuviera cantando con pista.

actores aficionados.

Como se trataba de dos personajes, había

Y deberá prestar atención obviamente, por

un coro femenino y uno masculino y para

ser lo que nos convoca hoy, a si el espacio

que el coro pudiera funcionar mejor, el texto,

presenta

que

que había sido planificado para una sola voz

podrían repercutir en el desarrollo de la obra.

en prosa, siguió sin métrica pero con rimas,

¿Cómo debería ser un texto escrito para ser

para que los parlamentos tuvieran un efecto

montado en un autobús? ¿Cómo habría que

de percusión.

modificar ese texto, si originariamente se

Igualmente, cuando el supuesto fantasma

escribió para un teatro, en función del

aparece, lo que en el texto original se trataba

espacio, de la escenografía posible, del ruido

de un solo elemento sin voz, pasó a tener un

circundante, del espacio disponible para la

aspecto de muchos fantasmas, un coro de

movilidad de los actores, para el cambio de

fantasmas mudos, moviéndose al sonido de

vestuario, para la luz y sonido? Igualmente si

los coros de voces para hacer ruido de

se piensa en la calle o en un templo.

viento, trueno y miedo.

Me referiré a dos casos en que escribí o

El otro caso fue Te odio y te quiero, parte de

resorbí las obras para adaptarla a los locales

la pieza América, montada por un grupo de

en que se montarían. En ambos, la atadura

teatro

principal provenía no del espacio, que era lo

universitarios. Armando Carías me invitó a

más normal imaginable (el Aula Magna de la

que

Universidad Central de Venezuela), sino de

reflexionara sobre América, no el continente

los actores, pero este asunto de los actores

sino una niña. Como el espectáculo sería en

no hubiera tenido relevancia si las obras se

el Aula Magna, opté por la pantomima. De

hubieran

este modo, aquel magnífico espacio no

características

escenificado

especiales

en

la

Sala

de

de

jóvenes

escribiera

actores,

una

comerse

obra

ejemplo, o en cualquier sala pequeña.

aficionados. El montaje total era formado por

La primera obra, Bajo la Cama se montó con

cinco

niños. En el Aula Magna, ese teatro

dramaturgos, sin ningún hilo conductor y

descomunal, el espacio habría devorado las

recibí una agradable sorpresa: luego todos

voces de los pequeños, así que resorbí la

cambiaron sus partes y optaron por mi

obra para un coro de voces. Cuando hablaba

solución de la pantomima.

un personaje, en realidad era un coro tras

Se

piezas

explícitamente

de

que

lograría

trataba

voz

corta

Conciertos de la misma Universidad, por

pequeñas

la

estudiantes

de

actores distintos

de

CentroMolinos

una

51


dramaturgia para el espacio. De esa manera

Estas fueron dos experiencias en que tuve

se resolvía el problema de la voz. Faltaba

que afrontar el espacio como problema.

ahora el problema del tema. Uno de los

Mejor aún, trasmutar la dificultad en recurso,

defectos que se encuentra en obras para

transformar el enemigo en aliado. Así

mimos es la necesidad de explicar lo que

salimos todos airosos: dramaturgo, director,

ocurre con texto escrito, sea en una pancarta

actores, público.

o con proyecciones en la pared. No todos los pequeños espectadores saben

Fuentes consultadas

leer. La lectura en ese caso posee dos

BOAL, Augusto. Teatro do oprimido e outras

inconvenientes:

poéticas políticas. Civilização Brasileira. Río de

uno,

interrumpe

el

entendimiento de la obra, pues el niño debe preguntar al adulto que lo acompaña qué quiere decir lo que está escrito y ambos en esa conversación pierden la relación del

Janeiro, 1977. FREIRE DE MATOS, Isabel. El teatro y el niño. Instituto de Cultura Puertorriqueña. San Juan, 1995.

desarrollo de la obra. Dos, la necesidad de un cartel o proyección explicativa muestra

GREBANIER, Bernard. Playwriting.

que

&Noble Books. Nueva York, 1979.

la

acción

dramática

no

fue

lo

Barnes

suficientemente clara. Recurrí, entonces, al uso de las acciones

GROTOWSKI, Jersy. Hacia un teatro pobre.

más obvias de comportamiento, por ejemplo,

Siglo Veintiuno Editores. México, 1986.

una rabieta de la niña se traducía en un furioso pataleo; los padres, cuando son vistos por la niña como malos porque la

LAWSON, John Howard. Escritura de obras teatrales. Asociación de Directores de Escena de España. Madrid, 1995.

reprenden, eran representados por diablos de Corpus Christi, cuando hacen algo que a

MCCAFFERY,

ella le agrada, son representados por

Phaidon. Oxford, 1988.

Michael.

Directing

a

play.

ángeles; luego son mitad diablos, mitad ángeles, y así con otros lugares comunes

NEVES, Luiz Carlos. ���Bajo la cama”. En: Porras y

expresamente definidos.

cachiporras. Edit. Isabel De los Ríos. Caracas,

Así, se evitaba que el público perdiera el hilo

1993.

y lograba que la obra fuera de tal manera visual y explícita que no necesitara otro tipo de aclaración. Que fuera transparentemente

NEVES, Luiz Carlos. “Te odio y te quiero”. En: En silencio. Cinco piezas para pantomima. Edit. Isabel De los Ríos. Caracas, 1994.

auto-explicable.

CentroMolinos

52


Luiz Carlos Neves Nació en Brasil y está radicado en Venezuela, donde ha realizado toda su obra literaria. Es investigador y docente en las áreas de literatura infantil, dramaturgia y escritura creativa y miembro de la Junta Directiva de la Cátedra Latinoamericana de Literatura Infantil José Martí. Obras y ensayos sobre teatro:  Tres teatrinos para diciembre y el resto del año (teatro, 1992).  Porras y cachiporras (teatro, 1993).  En silencio. Cinco piezas para pantomima (teatro de pantomima, 1994).  Teatro infantil del siglo XIX. Cuatro autores (ensayo, 1995).

Carlos Herrera: Muchas gracias por tu

con algo que realmente le interese? ¿Cómo

disertación Luiz Carlos. Has tocado un

procurar que los padres o representantes

aspecto bastante agudo sobre lo que

también la pasen de lo mejor

significa escribir y las correspondientes

interrumpan con sus ronquidos el verso de

áreas sobre tema y contenido, y también

los actores? Estas y un sin fin de preguntas

aportas algo que siempre queda sujeto a ser

son las que me hago antes de comenzar a

obviado como pensar el espacio, buscar la

escribir una obra de teatro para niños y me

sintonía de un planteamiento de solución de

imagino que mis colegas en este oficio, se

puesta en escena, en el caso de un director

las harán también.

frente a las dificultades que un espacio

Y cuando digo “entretener”, tomo la palabra

determinado

Esta

en su acepción: divertir, distraer y en algún

formulación sobre mecanismos para resolver

caso, hacer olvidar momentáneamente algo

el espacio como problema, pueden estimular

desagradable.

a quien escribe a tomar en cuenta tus

principal objetivo de mi teatro. El llamado

proposiciones.

mensaje y lo didáctico se los dejo a la

Para dar continuidad y cierre a lo que es el

escuela.

marco de ponencias, voy a dejar a la palabra

En definitiva no es nada fácil crear la historia

a Carmelo Castro.

que más tarde un pequeño ejército de

le

va

a

ofrecer.

artistas

de

Lo

menciono

diferentes

y no

como

el

disciplinas,

LA DRAMATURGIA DEL TEATRO PARA

encabezado por el director, convertirán en

NIÑOS EN EL TERCER MILENIO

un espectáculo que sólo pasará la prueba de

CARMELO CASTRO

fuego cuando se abra el telón y se presente

¿Cómo distraer al niño durante ochenta

ante ese público siempre bullicioso que

minutos? ¿Cómo captar la atención del niño

acribilla con toda clase de preguntas a los

CentroMolinos

53


adultos, suerte de camaradas que los

Comandante no quiso decir eso sino otra

acompañan en esta aventura incierta que es

cosa.

ir al teatro.

Otro punto interesante que necesariamente

Para darle un orden a esta exposición la he

hay que recordar es la indiferencia general

dividida en tres partes: Contexto,

que hay hacia todo lo que tiene que ver con

Forma,

Contenido y Consideraciones generales.

los niños y los jóvenes que desde hace

CONTEXTO

muchos años notamos, no sólo en el sector

Ahora bien ¿a qué

político sino en el privado, siempre con

niño

honrosas

vamos

a

excepciones

por

supuesto.

La

Recordemos que Venezuela dentro su millón

respuesta sólo la

de kilómetros de extensión acoge a unos

hallaremos

si

23.000.000 de habitantes aproximadamente,

analizamos

el

de los cuales el 70% es menor de treinta

contexto. En esta

años. Podríamos decir entonces que este es

oportunidad hablamos del caso de nuestro

un país de jóvenes y aún así, a estos no se

país, Venezuela, donde gracias a nuestra

les toma en cuenta como debiera, insisto.

dirigirnos?

Carmelo Castro

clase política (gobierno y oposición) el

LA FORMA

llamado realismo mágico, esa posibilidad de

Sin pretender dar una “receta” de cómo debe

que la realidad supere a la ficción que podría

ser el teatro para niños, menciono algunos

inspirar a maestros del género como Juan

aspectos que me parecen interesantes en el

Rulfo o Gabriel García Márquez, ya se

momento de crear una pieza de teatro para

mezcla con el oxígeno y el hidrógeno que a

niños, como lo son: el lenguaje, el tiempo de

diario respiramos. Los que me escuchan o

representación de la obra, el elemento

me leen, pueden dejar de preocuparse si

sorpresa, la música y el título de la pieza.

piensan que voy a gastar estas pocas líneas

En cuanto al lenguaje se refiere, trato de

en hablar de política en vez de dramaturgia

utilizar en lo posible todas las palabras que

para niños, objeto real de este trabajo pero

nos ofrece nuestro idioma. Lo he repetido

es inevitable que cite el impacto que me

muchas veces, si el niño es capaz de

causó cuando el Presidente, en su discurso

memorizar una cantidad de neologismos que

dirigido a los muchachos, el glorioso Día de

le llegan por la televisión y ahora por la

la Juventud, les dijo que comieran mortadela

Internet, debemos insistir en que conozca su

porque era mejor que el jamón. Y por favor

propia lengua. Evito las reiteraciones, los

que no venga alguien a decirme que el

parlamentos innecesariamente extensos y a

CentroMolinos

54


veces utilizo la rima para darle musicalidad

Los temas podrían considerarse como la

al texto.

semilla de lo que será el futuro espectáculo.

En cuanto al tiempo, he escritos piezas

Por supuesto, cada autor escribe sobre lo

cortas que pueden durar de doce a quince

que considera relevante para los niños. No

minutos para ser utilizadas por los maestros

son muchos los dramaturgos que se dedican

en las escuelas o en el caso de las piezas

al teatro infantil en nuestro país y en muchos

teatrales más largas, siempre trato que no

casos desconocemos su obra, bien sea

excedan los ochenta minutos. Me baso en el

porque no han tenido oportunidad de que se

hecho de que la atención del niño va

les represente o que se les publique.

decayendo a medida que pasa el tiempo.

En sus inicios y aún en estos momentos, el

El niño requiere de la sorpresa constante

teatro para niños en Venezuela se ha

para mantenerse atento a la historia que le

inspirado en ocasiones en los cuentos

estamos presentando. La entrada o salida de

clásicos

un personaje, una canción, la evolución en

tradicionales autóctonos.

los sucesos de la historia, la novedad del

Son autores como Charles Perrault, Carlos

tema entre otros aspectos ayudan a captar la

Colodi, Lewis Carroll (Charles Dodgson) y

atención del niño.

los hermanos Wilhelm y Jacob Grimm, entre

Otro aspecto que caracteriza el teatro para

otros muchos, quienes facilitan la materia

niños que hago es la música como recurso

prima, cuando sus cuentos, a manera de

del espectáculo. Sobra cualquier comentario

sinopsis, han servido de base para recrear

sobre su impacto y su efectividad.

numerosas piezas de teatro para niños.

El título de una obra definitivamente convoca

La mayoría de estos autores a su vez, como

o no al público. Por supuesto que no es el

es el caso de Perrault, toman viejas

único elemento que motiva la movilización

tradiciones

del espectador pero sí tiene muchísima

cuentos. Recordemos La Cenicienta, un

importancia para lograr este objetivo.

cuento del que se encuentran reminiscencias

Otro aspecto importante y en el que muchas

en varios países y culturas, podríamos citar

veces fallamos es cómo finalizar la historia.

por ejemplo la aparición de la versión china

Es algo que tiene que ver con nuestra

de este cuento, de hace más de mil años, en

destreza como escritores pero, insisto, es

un libro de Tuan Cheng-snik, quien a su vez

asunto del que tenemos que cuidarnos y

comenta que ya era un viejo relato cuando lo

darle el debido tratamiento.

utilizó.

europeos

orales

o

en

y las

los

cuentos

convierten en

La recopilación de una serie de cuentos bajo

EL CONTENIDO

el título Las Mil y una Noches, que el

CentroMolinos

55


orientalista Jean Antoine Galland comenzó a

ello no escapa Venezuela, el teatro para

publicar a partir de 1704, se ha convertido en

niños está muy apegado a los temas de los

otra cantera para el teatro infantil, en los que

cuentos tradicionales. Es necesario que los

la bella Sahrazad salva la vida noche a

dramaturgos

noche con sus relatos manteniendo en vilo al

busquen una temática acorde con la realidad

despótico sultán.

circundante”.

A manera de dato, también puede hacerse

Otros dramaturgos hurgan en su propia

referencia al célebre Panchatantra o mejor

imaginación y fantasía para inventar sus

conocido como Los Cinco Libros, una

historias.

colección de fábulas hindúes, usados para la

cotidiano o doméstico, otros la fantasía pura.

educación de los jóvenes aristócratas y que

En mi caso, he transitado en temas que van

se supone llegaron a Grecia tras las

desde las leyendas indígenas, la temática

conquistas de Alejandro Magno.

del color, la contaminación ambiental, la

La mayoría de los cuentos de hadas, tienen

mitología

por denominador común que parten de una

experimento convertido en una trilogía de

desgracia inicial que con el tiempo cierran en

piezas basadas en los cuentos clásicos, con

una solución feliz. Es así como el teatro

los que se buscaba medir su impacto en el

construido sobre esta base calca este

niño de este nuevo milenio.

esquema.

Con

En cuanto a los cuentos que llamamos

oportunidad desde el grupo Thalía de llevar

tradicionales,

herencia

a escena una versión de El Gato con botas

española como es el caso de la Cucarachita

de Charles Perrault que llamamos El Gato

Martínez, recopilada por Antonio Arráiz y Tío

con botas... de goma. Más adelante Alicia en

Tigre y Tío Conejo, relato que pasó de África

el país de las Maravillas de Lewis Carrol y

a España y de ahí a Venezuela, también son

tenemos en proyecto una versión de Pinocho

material que se ha utilizado para ser llevado

de Carlos Colodi, último montaje de esta

al teatro.

trilogía.

Algunos estudiosos insisten en que los

En lo posible de construir mis historia sobre

dramaturgos debemos buscar nuevos temas

la base del maniqueísmo y explorar otras

más ligados a nuestros niños. Al respecto

posibilidades de conflicto dramático, como

cito al dramaturgo Luis Carlos Neves cuando

podrían ser las contradicciones que existen

dice en una entrevista ofrecida a la Revista

dentro de un mismo personaje.

Escenario de la Asociación de Teatro

Otro aspecto que me llama mucho la

Popular Venezolano: “En algunos países, y a

atención es cuando los adultos que llevan al

en

su

mayoría

este

se

pongan

Algunos

griega

último

a

prefieren

hasta

estudiar

un

llegar

proceso

tema

a

un

tuvimos

CentroMolinos

y

56

la


niño al teatro preguntan por el mensaje,

vieron alguna de mis piezas siendo niños o

como si fuera lo más importante del

adolescentes todavía.

espectáculo. Desde el principio de esta exposición

he

dicho

lo

En este espacio y a manera de conclusión

primordial es entretener. Cuando el niño ve

quiero mencionar algunos puntos que pienso

que el teatro se le convierte en una

deben ser tomados en cuenta por el

extensión del aula de clases, lo más seguro

dramaturgo:

es que lo rechace.

 El adulto es el que selecciona el

Yo deduzco que la avidez por el mensaje

espectáculo que va a disfrutar el niño.

educativo viene dada por la moraleja de los

 El adulto también es un espectador.

cuentos tradicionales. Cuentos que fueron

 No trato de inculcarles mis ideas políticas

utilizados en épocas pasadas para educar a

ni

los niños en sus hogares cuando no existían

corresponde a su padre o representante.

o eran muy escasas las escuelas.

Recordemos aquella máxima de “protección

Claro que sí educamos. ¿Acaso no lo

implica muchas veces dominación”.

hacemos cuando, por ejemplo, le damos

 La obra que escribimos será vista por

referencias artísticas y estéticas al niño al

niños de diferentes edades.

armar una historia interesante y rica en

 Como adultos nos es muy difícil una

imágenes?

interpretación fiel de los deseos verdaderos

Armando Carías

que

para

CONSIDERACIONES GENERALES

comentaba en alguna

religiosas

al

niño,

misión

que

le

del niño.

oportunidad que nuestro trabajo no se puede

Espero haber cumplido con las expectativas

medir de forma cuantitativa como es el gusto

de la gente de CentroMolinos y agradecer a

de

Eddy Díaz Souza y al equipo que lo

los

burócratas

de

oficio,

sino

cualitativamente y en el tiempo.

acompaña, quienes tuvieron la amabilidad

¿Cómo medir el impacto que producirá

de invitarme y permitirme de esta manera,

nuestro espectáculo en un niño en su

ofrecer este humilde aporte en un tema que

formación como individuo? Yo he tenido la

nos apasiona, donde hay mucho que decir y

suerte de corroborarlo cuando he tenido

falta más por hacer.

contacto con adultos que en una oportunidad CARMELO CASTRO Director de la agrupación teatral Thalía. Prolífico dramaturgo, cuyas obras más destacadas son: La fiesta de los colores (1982), Amalivaca una fábula (1983), Una aventura para imaginar (Premio de dramaturgia, 1985) y El país de caramelo (1989), entre otras.

CentroMolinos

57


Carlos Herrera: Muchas gracias Carmelo

obras

por tu disertación y en la cual seguimos

europeos para hacer sus montajes y llevar

viendo reflexiones que son inherentes al

sus mensajes. Actualmente, la gente de

oficio propiamente del dramaturgo. Desde tu

teatro no consigue textos. Es muy costoso

postura particular, y justificada desde tu

publicar. Entonces, cómo la gente va a tener

punto de vista, señalas que el teatro debe

una referencia de lo venezolano y cómo las

entretener, como todo hecho evidentemente

futuras generaciones van a conocer la obra

artístico, y especialmente de las artes

de nuestros autores de hoy.

escénicas;

Armando

por

otro

lado

haces

tu

de

autores

Carías

latinoamericanos

(fragmentos

de toda fórmula de teatro didáctico, aunque

aproximación a tu solicitud de información.

esté ella implícita. La idea es ganar un

Nosotros (agrupación El Chichón), en la

público, generar una potencial fuerza que

Universidad Central de Venezuela tenemos

permita a ese joven espectador la posibilidad

un modesto Centro de Documentación al

de acceder al disfrute y confrontar los

que, sin que se le haya hecho mucha

distintos universos creativos que tiene un

promoción, acude con frecuencia gente de

determinado autor, con respecto a una

teatro, y me ha dado satisfacción ver que

determinada postura temática.

luego de consultar el texto montan la obra.

Hemos visto acá un amplio mosaico de

Así que cumple una misión este servicio que

pensamientos y reflexiones, que van desde

se

lo propiamente inherente al hecho de la

espontánea. Hasta el momento lo que ha

escritura teatral hasta las reflexiones que

privado es una iniciativa personal, porque

tienen que ver con el espacio. Vamos ahora

lamentablemente no ha habido un proyecto

a dar participación a ustedes, para escuchar

editorial, al menos oficial, que aglutine y que

comentarios, alcances y consideraciones.

convoque, y que le dé coherencia a lo que

Marcia Rodríguez (Presidenta del grupo

podríamos llamar: una política de promoción

TAIJ): Mi preocupación siempre ha sido la

de la dramaturgia infantil venezolana. Por lo

divulgación de los pensamientos y las obras

que ratifico que sólo han existido intentos e

de los creadores para niños en Venezuela.

iniciativas aisladas, valiosísimas. El trabajo

Mi preocupación es que esta actividad de

de la Editorial Isabel De los Ríos, por

hoy, y estas ponencias, se quedan aquí, en

ejemplo, es una isla.

un pequeño grupo, y no hay proyección ni

Carlos Herrera (fragmentos): Respecto a la

divulgación a nivel nacional. Quizá por eso

reflexión sobre políticas culturales del Estado

muchos directores han tenido que adaptar

en tiempos de crisis _aunque siempre

de

hacer

su

intervención):

estructurado

de

de

formulación, de manera taxativa, de alejarte

ha

Trataré

o

una

CentroMolinos

una

manera

58


estamos en una crisis_, el ritmo cambiante

exigirle al Estado, pero ese Estado siempre

de los jerarcas va a impedir que haya una

tiene un nombre, un apellido y una cara

continuidad. Por un lado están los “amigos”

diferente cada cierto tiempo. Ya ni siquiera

que pueden llegar a las distintas posiciones

es cada cinco años, ahora es cada seis

claves,

meses, cada año, y volver a entrar a decirles

como

para

poder

atender

un

proyecto (W) no sabemos cuáles son los

quiénes

mecanismos con respecto a las respuestas

estamos, qué queremos, es desgastante.

de apoyo al sector teatral, sea bien para

Ana Karina Gil (Laboratorio Teatral Anna

llevar procesos editoriales o de puestas en

Julia Rojas): Quería que el señor Carías

escenas.

que

ampliara la información sobre el Centro de

debemos retomar fuerzas, vamos a decir, el

Documentación, para saber cómo se llega,

sector civil. Y estos mecanismos pequeños,

dónde quedaW Yo trabajo con adolescentes

pero importantes, que estamos intentando,

y me resulta muy difícil conseguir textos

por lo menos en el día de hoy, son los que

apropiados para ellos.

van a dar respuestas. Porque bien lo apuntó

Armando Carías (fragmento): El local de El

Carías, el esfuerzo que cada uno de

Chichón queda en la Universidad Central de

nosotros da, es lo que va a permitir que la

Venezuela, en los sótanos del Aula Magna.

pieza se difunda, que el trabajo de los

Allí tenemos un espacio donde hay unos

compañeros tenga una extensión fuera de lo

cuantos archivos con obras, debidamente

local, caraqueño, y se abra al circuito de las

clasificadas, de los últimos veinte años,

regiones, y que si bien organizaciones como

algunas

el Teatro Infantil Nacional; como puede ser

mediocres otras, porque hay de todo tipo:

lo

acometiendo

hay obras que han ido a concurso y no han

CentroMolinos, que yo pienso que va a

ganado, obras que sí han ganado, obras que

generar

de

yo me he encargado de adquirir cuando he

comunicación entre los distintos hacedores;

salido con mi grupo. Cualquier tarde, de

todo el trabajo evidentemente callado de

lunes a viernes, de tres a seis, se puede

Carmelo Castro, pero contundente, porque

acudir allí y con mucho gusto te damos el

es algo que nadie puede tapar con un dedo;

apoyo.

todo el trabajo que está haciendo Karin

Carlos Herrera: Quisiera elevar un exhorto a

ValecillosW AlexisW Y todos los que están

todos

aquí, que representan de alguna u otra

CentroMolinos o de otra institución que esté

manera el sentir, es lo que va a permitir que

en capacidad, organizar un encuentro con

esto sea un canal de difusión. Sí, hay que

los representantes de las distintas editoriales

que

Estamos

en

actualmente una

red

tiempo

está

en

interesante

somos,

de

ustedes

qué

hacemos,

excelente

para,

dónde

calidad,

a

muy

través

CentroMolinos

de

59


que están aquí en el país. Involucrar

transformado un poco ese instrumento y se

evidentemente a los representantes del

va a hacer la publicación de un periódico,

sector oficial, para ponerlos en la mesa y

que no hemos decidido todavía si es

tratar de ver que respuestas pueden dar, con

quincenal o mensual, y dentro del periódico

respecto a la difusión de la dramaturgia para

se

niños y la juvenil, que generalmente queda

dramaturgia para niños. También se va a

como obviada.

editar un CD con todas las obras que han

Luiz C. Neves (fragmento): Aquellos que

obtenido el Premio TIN en el renglón de

están pensando en sobrevivir después de su

dramaturgia, incluyendo la obra de 2003.

muerte, el libro es un buen elemento para

También se va a abrir una página Web y

eso. El escritor tiene la eternidad en lo que

también, un poco con la idea que plantea

ha

a

Eddy, crear una biblioteca virtual para todos

Cervantes. Uno puede hacer un libro, no

aquellos textos de dramaturgos, e incluso

muy complicado, sin mucha ilustración, de

añadir información sobre directores y sobre

bajo costoW se puede publicar a través de

todos aquellos que trabajan para el teatro

revistas, se puede publicar a través de lo

infantil en Venezuela.

que se llama literatura de cordel, que son

Carlos Herrera: Debido a los factores de

textos en papel muy barato, que son

tiempo, yo quisiera solicitar a cada uno de

vendidos en las feriasW En Brasil, por

los

ejemplo, son de cordel porque los textos son

perspectivas

guindados en cuerdasW Y hay también la

contemporánea para niños, adolescentes y

posibilidad de publicar en Internet. Entonces,

jóvenes

hay varias opciones.

reflexión. ¿Tenemos buenas perspectivas o

escrito.

Laura

Tenemos,

Meza

por

ejemplo,

(Vicepresidenta

del

TIN.

piensa

destinar

participantes

en

un

en de

espacio

este

Primer

la

Venezuela,

a

la

foro:

dramaturgia un

minuto

de

no tenemos buenas perspectivas para la

Fragmentos de su intervención): Quería

dramaturgia contemporánea?

referirme a lo que el Teatro Infantil Nacional

Luiz C. Neves (fragmento): Yo pienso de

tiene pensado para este año, sobre todo en

una manera positiva. Claro, yo siempre

lo que respecta al programa de promoción y

tengo un pensamiento crítico, me reservo el

difusión. Siempre el TIN ha manejado un

derecho de debate, pero veo que hay

instrumento de promoción que se llama

posibilidades.

volantín y que es repartido en los teatros, y

Armando Carías (fragmento): Yo diría que,

de alguna forma se hace un poco la

si

promoción de las obras que están en

conclusión, se debe reflexionar sobre la

cartelera.

posibilidad de hacer un evento o invitación a

Para

este

año

hemos

alguna

idea

puede

quedar

CentroMolinos

como

60


personalidades que nos den nuevas luces en

obras que podemos hacer y no hacemos. Si

el tema de la dramaturgia.

de alguien depende que las cosas cambien,

Carmelo Castro (fragmento): En el año 83,

si de alguien depende abrirnos si no nos

cuando el viernes negro _que creo que fue

abren caminos, es a nosotros. Y sí creo, o

cuando comenzó la debacle económica de

no estuviera aquí, en la posibilidad del teatro

este país o por lo menos marca un hito

infantil, del teatro para adolescentes, y sí

dentro de la debacle económica de este

creo en la posibilidad de abrirnos espacio. Si

país_,

montando

no nos lo abren, si las generaciones se nos

Amalivaca, una fábula, y teníamos dieciocho

atraviesan, pues nosotros atravesaremos las

sponsor (patrocinantes) para el programa de

generaciones.

mano. Después del viernes negro, nos

Alexis

quedó uno, y porque era la mamá de uno de

Evidentemente yo vengo siendo de la

los actores. Yo le dije a los actores en esa

generación mal llamada “boba”. Y considero

oportunidad,

que no es eso para nada, sólo es una

nosotros

que

estábamos

si

el

teatro

había

(fragmento):

Alvarado

sobrevivido en Occidente por más de dos mil

generación

silente,

años, una subida de los dólares no iba a

secuestrada, una generación que está allí y,

tumbar al teatro. Y sigo pensando así en

como dice Karin _que es más joven que yo_,

este momento.

cuando salga, tomará realmente el espacio

Karin Valecillos (fragmento): Empezando

que le corresponde, como a todas las

porque el dramaturgo existe también cuando

generaciones.

es llevado a escena y una obra de teatro

Carlos

puede estar almacenada, pero si no está en

CentroMolinos y del Laboratorio Teatral

el escenario parece que no existe. Yo,

Anna Julia Rojas, agradecemos su presencia

gracias a Dios, conté con Gladys Prince, una

y participación y los exhortamos a estar

persona que tiene 20 años haciendo teatro

pendientes de un próximo llamado, para

con el Grupo Actoral 80 y que decidió darle

seguir discutiendo los tópicos que son

chance, oportunidad, a alguien como yo, que

necesarios

nunca había escrito teatro. Pero también es

encontrándonos, debatiendo, y para buscar

muy fácil para nosotros, los que estamos

salidas y soluciones, respuestas, a las

empezando, escudarnos en decir: “no, aquí

distintas interrogantes que todavía están en

hay gente, hay una rosca, hay gente que ya

el aire. Por su participación y presencia,

está montada, gente que ya lo hace” y es la

muchas gracias.

Herrera:

tocar

una

En

para

generación

nombre

de

continuar

excusa más fácil para quedarnos en el Café Rajatabla, conversando sobre las miles de

CentroMolinos

61


Ecos

E c o s

Ecos

ENCUENTRO CON LOS DRAMATURGOS VENEZOLANOS PEDRO LUIS LÓPEZ Y PEDRO RIERA YULIMA FRANCO

JAULA DE ARTE

juguetes y la cara de un maniquí viejo. Así,

Yulima Franco (YF): Pedro Luis López,

con mis títeres de enormes cabezas y

dramaturgo, titiritero, actor, artista plástico y

cuerpecitos pequeños (además, eran muy

director de teatro. El 28 de abril de 1946,

pesados, porque unos eran de yeso y otros

nació en el Tocuyo de la Costa, hermosa

de trapo), me encaminé con mi espectáculo

tierra

Falcón

de payaso, títeres y magia. Los textos eran

(Venezuela). ¿Cómo llegó el teatro a tu

ideados por mí, tomando muchas veces

vida?

pasajes

Pedro Luis López (PLL): Cuando tenía

satirizados

como 7 años de edad, llegó a mi pueblo (en

convivencia, amor, valores humanos. Por

época de Pérez Jiménez)1 un camión con

esa época nacieron mis personajes: el

una boca de teatrino incorporada. Presentó

chamo Lucas, Tomasen, el monstruo Koaco,

un espectáculo de títeres, no recuerdo si la

el Dr. Matamás y otros que todavía conservo

técnica era de guantes o varillas, lo cierto es

en mi repertorio.

que su magia me cautivó y me atrapó de tal

YF: ¿Quiénes te acompañaban en estas

manera que toda mi vida ha transcurrido en

presentaciones?

una jaula de arte, donde los títeres, el teatro,

PLL: Por aquel entonces no sabía de la

y ahora la plástica, han sido mis guardianes,

existencia de otros titiriteros, por eso acuñé

de tal modo que nunca me han dejado salir.

el término “solista” para mi espectáculo. Este

YF: ¿Qué nos puedes decir de tus inicios?

término lo tomé de los músicos y lo usaba

PLL: Por los años sesenta me inicié en el

porque la gente me preguntaba que si no

mundo de las artes escénicas. Armé un

había más personas en mi grupo: “¿por qué

espectáculo de magia con números de

tú solo?”, me preguntaban, a lo que yo

prestidigitación que aprendí en un libro, y

respondía: “es porque soy solista”. A mis 20

también me hice unos títeres copiando el

años me llamaba la atención todo este

molde de las cabezas de muñecos de

universo, pero no sabía dónde estudiar.

1

enclavada

en

el

Estado

de

la pero

Biblia, con

algunas

veces

mensajes

de

Realizaba funciones en patios, salas y Presidente de Venezuela, 1948-1958. CentroMolinos

62


corredores de casas, cobraba las funciones

cenaba. Todo el día estaba leyendo libros de

a un (1) bolívar por persona. Mi idea, en

su muy nutrida biblioteca, otras veces los

principio, era vivir del arte. El primer teatro

acosaba a preguntas. Las escenografías las

donde me presenté fue en el cine 10 de

armábamos

marzo. Había allí una actividad para la que

recolectando desechos de las quebradas.

me invitaron. Mi teatrino era un mamotreto

YF: ¿Realizaste otros estudios?

hecho de materiales diversos: enchapados,

PLL: Antes de entrar a este grupo, había

madera, aluminioW

estudiado en la Academia de Cony Morillo,

YF: ¿Siempre fuiste un “solista”?

que en aquel tiempo era muy renombrada.

PLL: No. Por el año 66 me integré como

Allí estudié dirección y actuación, y empecé

actor al grupo de teatro de la Iglesia

a pulirme en dramaturgia. Además, cursé

Evangélica Libre de Santa Eduvigis, luego

estudios en la Escuela Nacional de Teatro

comencé

César

a

escribir

los

textos

y

el

profesor

Rengifo

y

Ponte

tomé

y

yo,

cursos

en

posteriormente fui el director del grupo. A

FUNDARTE, Ateneo de Caracas, Ateneo del

finales de la década de los sesenta, ingresé

Litoral y la Casa de la Juventud. Ingresé al

al Grupo Experimental Esquilo, dirigido por

Profese para hacer la Licenciatura en Teatro,

Josefina López y Luis Ponte Angarita (un

pero sólo llegué al quinto semestre, pues los

matrimonio donde ambos eran Licenciados

compromisos

en Arte). Ellos me enseñaron la técnica y el

continuar la carrera.

arte de los títeres en un curso que duró un

YF: Nos consta que has tenido una larga y

año, y luego actuación en dos años. La

fructífera carrera, por lo que suponemos que

primera obra en la que participé con ellos fue

has recibido por ella merecidos galardones.

artísticos

me

impidieron

Rengifo2.

PLL: A mediados de los 70 obtuve el primer

Ensayábamos en un apartamento que le

premio de dramaturgia en un concurso

había cedido el INAVI (Instituto Nacional de

nacional, promovido por el INAVI. Además,

la Vivienda). Allí conocí a Juan Pirela e

obtuve un premio especial de dramaturgia

Isabel

e

para títeres en 1998, auspiciado por el

integrantes del grupo Esquilo. Recuerdo que

CONAC (Consejo Nacional de la Cultura). Y

por aquella época era algo inquieto y

también un premio por el mejor espectáculo

curioso, y cuando no había clases o ensayos

y mejor grupo presentado en los Valles del

vivía, literalmente, metido en casa de mis

Tuy, galardón que me fue entregado por el

profesores; allí desayunaba, almorzaba y

Ateneo “El autobús de la Cultura”, de Santa

Sonata

del

Alba,

Palacios,

de

que

César

eran

alumnos

Teresa del Tuy. 2

Dramaturgo y artista plástico venezolano (1915-1980). CentroMolinos

63


YF: ¿Y qué nos puedes contar sobre tus

alumno directo del maestro ruso Konstantín

obras?

S. Stanislavsky; Luis Luksic, pintor, poeta y

PLL: Mi vida dramatúrgica se inició con mi

titiritero; Eulalio Toledo Tovar, pintor y

vida artística, de una manera empírica. He

muralista; Nina Socolova, maestra rusa de

escrito más para el teatro de títeres que para

danza clásica y, muy especialmente, César

teatro de actores. Entre mis obras te puedo

Rengifo, pintor y dramaturgo venezolano.

mencionar:

Un

Entre sus textos para niños, sobresalen los

descuido desafortunado, El chamo Lucas,

títulos: Hubo un árbol, Vamos de cuentos,

Cudo y el Zancudo, Piquina la gallina, El

Intriga en el bosque y Los cuentos de la

monito Nito, La flor negra y El señor y los

abuela María (que mantiene en el repertorio

sapos, entre otras. En ellas he abordado mis

de la agrupación), entre otros.

temas favoritos: la ecología y las relaciones

Todo esto, nos motivó a preguntarle:

interpersonales. Y, antes de finalizar, me

Yulima Franco (YF): ¿Qué le motivó a

gustaría añadir que fui fundador del grupo

incursionar en la dramaturgia para niños?

Escena del Litoral, hoy Escena 90, donde

Pedro Riera (PR): Uno escribe, como dice

muchas de las obras presentadas por esta

Ana Enriqueta Terán, porque tiene cosas

agrupación fueron escritas por mí. Fui

que decir. Y mucho de los temas que trato

director, actor, escenográfo y autor, todo a la

en mis obras de títeres y de teatro para

vez, porque como ya has visto, esta es mi

niños, son también para público adulto.

vida.

Cuando yo empecé a escribir para ese

La

súper

computadora,

público infantil, no existía teatro escrito para

UN TRIÁNGULO PARA NIÑOS

ellos, casi todos los textos eran de chilenos y

Pedro Riera, actual director general de la

argentinos. Siempre he tenido una relación

agrupación El Teatro del Triángulo, es un

muy especial con los niños, tal vez porque

creador con 43 años dedicados al teatro.

tengo doce hermanos y toda mi infancia y

Pertenece a la primera promoción de la

juventud la viví al lado de niños, y, en el

escuela Ramón Zapata, que aún funciona en

teatro, pude observar que no había obras

la ciudad de Valencia, Estado Carabobo

para este espectador. Lo que se hacía

(Venezuela). Su formación cultural, artística

entonces era teatro en las escuelas, gracias

y profesional es en gran medida el resultado

a los lineamientos que había propulsado el

de

maestro Luis Beltrán Prieto Figueroa.

estudios

cursados

con

prestigiosos

maestros, entre los que destacan: Eduardo

YF: Su producción dramática es casi inédita,

Moreno, director de teatro, ex alumno del

en gran medida por la ausencia de una

japonés Seki Sano, quien a su vez fue

política editorial o el desinterés de las

CentroMolinos

64


editoriales hacia este género. Siendo así,

través del teatro y el títere sin que se

¿se conocen sus textos teatrales en el país?

conviertan

PR: Una de las cosas que los sectores

Holliwoodenses de “niños genios”. El niño

Broadway (llamo así a los que hacen teatro

nunca debe ser tratado como un profesional

en Caracas) señalan de mí, es que no soy

de la actuación, no debe ser presionado, ni

un dramaturgo, que lo único que tiene cierto

manipulado, deben dejarlo libre y aceptar su

valor es mi obra El señor de la tortuga. Pero,

espontaneidad.

tú me dirásW En diciembre de 2002, por

desacuerdo con los programas de televisión

ejemplo, un grupo de La Vega montó la

en los que hay participación de niños; por

pieza Hubo un árbol, otro grupo en Puerto

eso estoy en desacuerdo con el proyecto

Ordaz llevó a escena El espejo deformante y

NAVE (Niños Actores de Venezuela).

una tercera agrupación, aquí en el Estado

YF: ¿Y qué opina de la vinculación del teatro

Vargas, presentó Las fotos. Frente a esta

a la escuela?

realidad, ¿cómo es posible que se dé este

PR: Todavía no entiendo por qué el

fenómeno con un hombre como yo, que

Ministerio de Educación no ha incluido a los

supuestamente no es dramaturgo? Además,

títeres en el ciclo básico y diversificado. Yo

los que me adversan no han sido escogidos

creo que deben introducirse con carácter de

como dramaturgos ni por sus familiares.

prioridad, porque el títere es una herramienta

YF: ¿Y cuáles otros títulos de su autoría

para

puede

colectivas, una herramienta pedagógica y un

citarnos,

además

de

los

antes

crear

en

esos

Por

monstruos

eso

expresiones

estoy

en

individuales

y

mencionados?

acto para el disfrute, cuya existencia es

PR: El lápiz de las ilusiones, Los miopes, La

económicamente ínfima frente a los costos

hija del mago MerlínW Además, hice una

de una orquesta en la escuela.

adaptación del cuento La Bella y la Bestia,

YF: ¿Hacia dónde va la agrupación El

que dirigí para el Teatro Tilingo por la

Triángulo?

década de los 90.

PR: La primera obra de nuestro grupo fue

YF: ¿Qué nos puede decir en relación al

adaptada y dirigida por Luis Márquez Páez,

trabajo con niños?

en el año 1969. Es un texto anónimo, que

PR: He trabajado con niños en el área de

tiene por título El castillo encantado. Desde

creatividad infantil, haciendo énfasis en las

entonces, y hasta la fecha, El Triángulo ha

artes plásticas y escénicas, pero sobre la

venido alternando entre el teatro adulto y el

base de que el niño no es actor y que la

teatro dirigido a niños. Y seguimos creyendo

mayoría de sus trabajos son creaciones

que la política cultural debe encauzar el

propias; esto los ayuda a expresarse a

teatro hacia las escuelas y las comunidades.

CentroMolinos

65


C o n t e x t o LIBRETO N° 2 Esta obra no puede ser reproducida ni llevada a escena sin previa autorización de su autor, por lo que CentroMolinos exhorta a los interesados contactar al dramaturgo a través del correo electrónico: actialternas@cantv.net

E

L texto que presentamos en esta oportunidad, original de José Luis León, es una suma de

pequeñas historias o sueños, son fugaces flash de una cámara que apenas nos permite entrever una silueta de la historia. Sin duda, un atrevido ejercicio que ha escogido al títere y al actor como instrumentos para comunicarse con el espectador adolescente, juvenil y adulto. Repaso las líneas y vuelvo a ensamblar el texto con la puesta en escena. Las voces de las actrices Laura Meza, Ana Karina Roque y Grecia León y la ternura del títere _concebido con ese particular toque de humor que es característico en el realizador Rubén León_ regresan a mi memoria para hacerme revivir la función. Una función extremadamente divertida, con un final denso, tenso y poético. Una obra de doble filo: la sátira desnuda la parafernalia del show musical, la ironía desarma el lenguaje y la postura seudo mística, la carcajada nos enfrenta a la crítica realidad social y los fantasmas de la soledad, el abandono y la intolerancia transitan por entre las sábanas inmaculadas de un hospicio. Rosa de papel obtuvo el Premio Águila de San Martín 2003 y el Premio Especial TIN 2002: “Por una dramaturgia que muestra a los adolescentes cómo enfrentar la vida con una gran carga de crítica y verdad, resaltando los valores primordiales de paz, solidaridad y amor”.

ROSA DE PAPEL Autor: JOSÉ LUIS LEÓN (Venezuela). PERSONAJES: ROSA. PAVEL. ROSA DE PAPEL. 4 ENFERMERAS. ROSA. TRIPON. ROSITA LA RARA. ROSA LA DIVA. AMALIA. AMELIA. AMA DE CASA.

Joven, Adolescente. Novio de Rosa madre. Niña. Cuidadoras del hospicio. Mamá deW Sueño de Rosa. Sueño de Rosa. Sueño de Rosa. Vecina (sueño de Rosa). Vecina (sueño de Rosa). Vecina (sueño de Rosa).

CentroMolinos

66


La obra está planteada como espectáculo multimedia para tres actrices que actuarán, bailarán, cantarán y manejarán títeres y objetos. En las afueras del teatro, o lugar de representación, se proyectará un vídeo que representará el antecedente de lo que se verá en la sala.

VÍDEOS 1ra Escena (00:15 seg.) ESCENARIO

MUSICA

ACCIÓN

TEXTO

Una Calle,

-Efecto de calle en fondo.

-Se ve a Rosa parada en un poste de luz.

un poste.

-Comienza a subir el

-Mira el reloj.

volumen cuando Rosa se

-Se mueve a un lado, mira, vuelve al poste

va.

-Mira el Reloj.

-Se mezcla con música

-Comienza a caminar y desaparece.

fuerte de percusión.

-Efecto de humo.

2da Escena (00:20 seg.) ESCENARIO

MUSICA

Puerta de

-Música

bar

fuerte

ACCIÓN

TEXTO

-Entran personas al bar. de

percusión

-Rosa mira a través del cristal del bar. Otras personas miran. -Toma dentro del bar, coreografía sugerente. -Se ve a Rosa con varias personas, mirando hacia dentro del bar. -Llega Pavel, se miran. Comienzan a hacer ritmo con la cabeza. -Se ve cuando todos se movilizan y salen de cuadro para entrar.

CentroMolinos

67


3ra Escena (00:30 seg.) ESCENARIO Dentro del bar.

MUSICA -Rock.

ACCIÓN

TEXTO

-Entrando, Rosa y Pavel al bar.

Voz Rítmica:

-Gente bailando o vacilando.

Es la vida. Es la ruta Que está

-Sentados, Rosa y Pavel.

loca. Vas que chocas. Frena el

-Toma de Coreografía.

tren. Cambia el movimiento. Calles

-Toma a Rosa y Pavel.

peligrosas,

-Se meten debajo de la mesa.

pensamientos. Palabras y acciones

-Toma de Coreografía.

que recoge el viento, Siembran

-Caos con Rosa y Pavel, entre

desconcierto.

llenas

de

humo

y

sedas de colores. -Final de Coreografía. -Pantalla roja. -Pantalla blanca.

4ta Escena (00:50 seg.) ESCENARIO

MUSICA

ACCIÓN

TEXTO

Pantalla de luz.

-Música,

-Se ven movimientos ondulantes en cobija.

Cama, mesa de

acorde.

-Se ven las caras de Rosa y Pavel.

noche, cobija.

-Comienzan a flotar con las sábanas. -Juego de escondite entre sábanas. -Sale la cara de Rosa. Ya Pavel no está.

5ta Escena (00:24 seg.) ESCENARIO

MUSICA

ACCIÓN

TEXTO

Pantalla de

-Cambio

-Se ve a Rosa

VOZ SOBRE MUSICA:

luz. Manta.

de música.

embarazada,

Esta imprudencia infinita, estas ansias de ver,

cubierta

con

manta.

la

sentir y conocer todoW como que ya no queda más tiempoW es como un juego: vivir al máximo. Amar se ha convertido en un juego, en un juego peligroso, en un arma letal que le hace una broma a la vida... A la vida...

ESCENARIO

MUSICA

ACCIÓN

TEXTO

CentroMolinos

68


Pantalla de

-Continúa

-Manos que

Ah, ¡mi vida! ...Sí, y ahora estoy aquí, en esta

luz. Cajas,

música.

escriben y

peregrinación.

cartas y

guardan cartas

desmedida. Luego, con un poco de dolor.

lápices.

en cajas.

Después, un tanto de sinsabor. Y, al final, el

Primero,

llena

de

locura

desencanto... sin más. Sólo el desencanto. Lo más importante era vivir, no importaba a costa de qué. ¡La vida, mi vida! La carneW una noche. Pero, mi vida, ¿por qué? 6ta Escena (00:20 seg.) 7ma Escena (00:15 seg.) ESCENARIO

MUSICA

ACCIÓN

TEXTO

Portón de

-Música

-Se ven las manos

En una noche viví todas las noches del

madera.

acorde.

dejando las cajas en

mundo, sin restricciones, sin rollos, sin

la puerta.

tapujosW ¿Por qué? Hubiera sido tan fácil.

8va Escena (00:20 seg.) ESCENARIO

MUSICA

ACCIÓN

Teatrino,

-Música de

-Rosa

pantalla de

percusión

lentamente

luz, un poste.

fuerte

desaparece

TEXTO

camina y

Pero ahora estamos solos... Sólo nosotros, sólo nosotros... Es un reencuentro con el principio... Algo irrepetible, algo que sucede una sola vez y nada más... Sé que pronto vendrá. Ya suenan las campanas, oigo la marcha... Sí... acepto...

Black Out

-Música de percusión fuerte.

EL ESCENARIO REPRESENTARA UN ESPACIO ASEPTICO, QUE SUGIERA UN SALON DE HOSPICIO, CLINICA, HOSPITAL, ETC. MIENTRAS ESTA PASANDO EL PUBLICO, HAY MUSICA FUERTE, 5 MIN. EN EL ESCENARIO SE VEN TRES PERSONAS VESTIDAS DE ENFERMERAS, DESPLAZÁNDOSE POR TODO EL ESPACIO COMO SI ESTUVIERAN BUSCANDO ALGO EN LA ESCENA. ESTAN LAS CAJAS DE ROSA–MADRE, QUE VIMOS ANTERIORMENTE EN EL VÍDEO. HAY UNA ESPECIE DE CUNA CON UN BEBE DURMIENDO. CUANDO HA PASADO TODO EL PÚBLICO,

CentroMolinos

69


LAS LUCES DE LA SALA VAN DESAPARECIENDO Y SE VAN CENTRANDO EN EL ESCENARIO. LAS ENFERMERAS BUSCAN AFANOSAMENTE EN LAS CAJAS. FINAL DE MUSICA. ENFERMERA A. ¿Ni una carta? ENFERMERA G. ¿Ni un correo? ENFERMERA L. No, no llegó nada. Mejor así. ENFERMERA G. Las cartas hablan de la vida. ENFERMERA L. A veces, y a veces es mejor no saber. ENFERMERA G. Para Rosa hubiera sido suficiente con una carta, dos sencillas palabras. ENFERMERA A. Ay, sí, “te quiero”, qué cursi. ENFERMERA L. Cursi no, tú no has oído las novelas en la radio, cuando ese galán hermoso le dice a la protagonista “te quiero”. ENFERMERA A. Tú si eres ilusa, eso sólo pasa en novelas y si vieras a los galanes de radioW o tienen entre 95 y 110 años haciendo personajes de 23, o son más feos que él... ENFERMERA G. Ella le amaba de verdad. ENFERMERA L. Tan joven y tuvo que equivocarse de esa forma. ENFERMERA G. Sí, fue una tragedia. Una tragedia que podía evitarse. ENFERMERA A. ¿Evitarse? ¡Si esos locos no saben qué es eso! ENFERMERA L. Como lo van a saber si no oyen la radio ni ven televisión. Mira chica, en las novelas... ENFERMERA A. ¡Cállate! Eso de las novelas es mentira, todo es ficción; o sea, mentira; o sea, impensable que pase en la vida real. ENFERMERA L. La vida puede resultar... Miren... Aquí están las cartas (TOMA VARIAS NOTAS DE UNA CAJA, COMIENZA A REVISARLAS y LAS LEE). No puedo reprimir este gran deseo de vivir, de tener nuevas experiencias. Aunque esto me obligue a vivir más rápido, rebelde e incontroladamente, es como entrar en un torbellino... (SE LA PASA A SU COMPAÑERA). ENFERMERA G. (CONTINÚA LEYENDO) Un remolino, que a veces me parece inseguro. Es como si estuviera dando vueltas con gran violencia, una violencia tranquila pero que siempre esta allí, una existencia angustiosaW siento un gran temor pero al mismo tiempo me da libertad, una libertad imprudente... (LA PASA A SU COMPAÑERA). ENFERMERA A. (LEE) Esta imprudencia infinita, estas ansias de ver, sentir y conocer todo como si ya no quedara más tiempoW es como un juegoW vivir al máximo. Amar se ha convertido en un juego, en un juego peligroso, en un arma letal que le hace una broma a la vida... A la vida... a mi vida... Sí, y ahora estoy aquí, en esta peregrinación. Primero, llena de locura desmedida. Luego con un poco de dolor, después un tanto de sinsabor y, al final, el desencanto... sin más... Sólo el desencanto. Lo más importante era vivir, no importa a costa de quéW la vida... mi vida... la carneW una noche... ¿Pero, mi vida, por qué? ENFERMERA L. ¿Por qué?... ENFERMERA A. En una noche viví todas las noches del mundo, sin restricciones, sin rollos, sin tapujosW ¿Por qué? Hubiera sido tan fácil, Pavel. CentroMolinos

70


ENFERMERA G. Tan fácil... ENFERMERA A. ¿Por qué pagar tan caro? ENFERMERA L. ¿Por qué? ENFERMERA A. Porque... ENFERMERA L. No sé... ENFERMERA A. ¿Por qué tanta desproporción? Nada se corresponde. No es justo... Pero ya es tarde... Muy tarde. Y ahora estoy aquí... TODAS. No... ENFERMERA A. Aquí estamos todos... Nos hemos reunido en este día, para presenciar esta unión, una unión donde no hay clase, donde estamos solos... Sólo nosotros, sólo nosotros... es un reencuentro con el principio... Algo irrepetible, algo que sucede una sola vez y nada más... Sé que pronto vendrá, ya suenan las campanas, oigo la marcha... Sí... acepto... ENFERMERA G. Porque la vida es aceptar... ENFERMERA L. ¿Por qué? Eso no es todo, hay más. ENFERMERA A. (CANTA) ¿Por qué hay que buscar las cuatro patas al gato? Estrellarte y nada más, Eso es todo. Hay un gato en la pared. Calla gato, no hay más que hacer. ¿Por qué vas a inventar? ENFERMERA G. ¡Silencio! Está llorando de nuevo. ENFERMERA L. Tranquilas, yo me encargo. Ven pequeña... Voltéala. ENFERMERA G. No la muevas mucho que se va a hacerW ENFERMERA A. Lo que fue no pudo ser. ¡Ay, qué se va a hacer! ENFERMERA G. Cállate. ENFERMERA L. Ya está, ya estáW ENFERMERA G. SSSSSSSH. (MUSICA DE NANA, 1:30 MIN.) De un hermoso jardín que se marchitó, nació una pequeña flor. Una rosa de hermosos pétalos apretados, el viento soplaba enérgico y ella se mantenía fuerte, apretándolos cada vez más para que no fueran golpeados por el viento... ENFERMERA L. ¿Se durmió? ENFERMERA G. Sí. Apaga la luz... LA LUZ SE APAGA Y LUEGO VUELVE, SUAVEMENTE. YA NO ESTAN LAS ENFERMERAS, SOLO ROSA NIÑA. SE VEN LOS PIES Y LOS BRAZOS. SE ENCUENTRA METIDA EN LA CUNA. UNAS MANOS VISTEN A ROSA. LAS MANOS SALEN DE ESCENA. ROSITA ASOMA LA CABEZA Y COMIENZA A MIRAR TODO LO QUE LE RODEA. SALE DE LA CUNA. ROSA NIÑA. Esperen, esperen... No se vayan... No apaguen la luz... (COMIENZA A ALETEAR). Esperen que sea más grande y pueda volar, no se van a poder escapar... qué se han creído, se aprovechan de mí CentroMolinos

71


por que soy chiquita... Aaaah, aaaah... de mí nadie se burla... Esperen que me salgan alas y pueda seguirlas... yW yW Jugar, jugar a las mariposas... Lo que pasa es que son ya viejas y no les gustan los juegos. Vivir la vida plenamente como yo, disfrutar de poder chuparse los dedos de los pies, que te carguen de un lado a otro y pases de mano en mano y luego te lancen en la cama, te volteen varias veces y como en un acto de magia quedes envuelta como regalo... Bueno, eso no es tan agradable... Como tampoco es agradable cuando todos te aprietan los cachetes y te llenan de baba acercándote todas sus bocas que como un chupón te succionan haciendo mmuuua... ¡Guácala..! Bueno, algunos se sienten ricos. Pero lo mejor de lo mejor es cuando creces y eres grande como yo. Y sabes todo sobre la vida... Porque... yo si sé de la vida: he aprendido las letras, cómo son los colores y todo eso; además, ya no me hago pipí ni popó... ya soy toda una mujer, aunque esta vida de mujer a veces es aburrida. Sobre todo en las mañanas cuando tienes que levantarte de la cama... Arrastrarte como un gusano soñoliento con acompasados y lentos movimientos de la cama al baño, del baño al cuarto, del cuarto al comedor, luego montarte una mochila a la espalda y comenzar a caminar como una tortuga rumbo al salón de clases... Pero al llegar allí todo se arregla, porque cuando comienzas a jugar de nuevo con popó, como cuando eras pequeñita, una niña aún claro, sólo que este no huele y es de todos colores, además se pueden hacer muchas cosas con él, hasta puedes ser la chica que siempre soñaste. Cuando sea grande, llegaré a ser la chica más popular, entre todas las muchachas, seré una joven llena de energía, el mundo me quedará pequeño y dentro de mi pecho podré llevar todo el oxígeno del universo, oiré a todos los mayores decir: “Déjala hacer lo que quiera”. Es sólo una adolescente, “eso pasará”, ¡déjala! Ya me veo, me imagino, sí, me veo con una voz dinámica, siendo ejemplo de jóvenes, aconsejándolos en cosas importantes... por ejemplo, color de moda, verdad. Además... saber sobre lugares, paseos, viajes, discotecas, ¿entiendes? Discernir sobre la importancia que tiene una lechuga en un “sanguche” de pavo, la salud, dietas, la figura, o sea, temas de gran interés nacional internacional y mundial, claro, sin dejar atrás lo mejor de esa etapa, el momento de las miradas y las sonrisas, el momento en el que llega por primera vez el amor. ¡Eso es! Seré una embajadora del amor, porque quiero ser popular en todas partes, una figura universal, que en otros planetas se comente, hablen discutan y digan: “Oye, qué buena onda la de Rosita Larrá”. SE OYE FANFARRIA DE PROGRAMA DE RADIO. SE ABRE TELON Y APARECE ROSITA PERO ADOLESCENTE EN UN ESTUDIO DE RADIO. SE OYE ENTONACIÓN DE EMISORA RADIAL, ENTRA JINGLE MUSICAL DE PROGRAMA CON VOZ QUE DICE CANTANDO: JINGLE: Mañana, tarde y nocheW En el día, mediodía, y después del día, en cada momento de tu vida, te informaré, te entretendré, hasta te rodearé, te quemaré cual rayo solar. CentroMolinos

72


Es el rayo, es el rayo, es el rayo de Rosita Larrá. VOZ PRESENTADOR. ¡Y Ahora con ustedes Rosita Larraaaá! ROSA LARRA. Bienvenidos a la hora de Rosita Larrá, donde todo sucede en un segundo, donde el tiempo no es nada. Nada es nada. Pero aunque nada sea nada, es recomendable nadar en el mar, en la piscina, nada más, flota más, flota mucho y nada más y hablando de nada, porque no hay nada de que hablar, hablemos del amor, sí, el amor, debemos hablar de temas importantes, temas del momento, temas sobre todo lo que tenga que ver con el amor... El habitar en planeta tierra es una bendición, los bendigo a todos y a cada uno de ustedes desde aquí, la emisora del amor... Arrepiéntete pecador, busca la paz espiritual. (TIMBRE DE CARRERA DE CABALLOS.) ¡Acuario en quinto lugar, seguido de cerca por Aries! ¡A dos cabezas se acerca Capricornio, allá rodó! ¡Rodooó! Les está hablando Rosa, Rosa espiritual, Rosa de Amor... En internacionales: El ángel llegó y se fue, renace, renace,

relájense,

¡relájenseee! Y para todos: ¡mucho amor! Paz en el Medio Oriente. La paz está detenida, presa, obstaculizadaW la paz está en negociación. Última hora: se disparan todosW todos dicen que va bien. ¡Hace falta amor! Continúa detenida por averiguaciones, Juana Peña, por abandono de su hijo en medio de la calle. El niño lloraba desconsoladamente, dando síntomas de maltratos y desnutrición. En el momento de su detención fue difícil el acceso a su vivienda, custodiada por un perro grande y bien alimentado. Falta amor, mucho amor... Día hermosamente soleado, el calor aumentará por efecto de la radiación solar y el desgaste de la capa de ozono. ¿Dónde está el amor? ¡Saquen paraguas! El zorro perdió su capa y ofrece recompensa. Fuerte oleada de tierra mojada, todo es confusión. Cisjordania, RamaláW Clinton ha vuelto a sus andadas. Tun, tun, tunW ¡Golll! Se mantiene invicto el equipo asesino de futbolistas, tres a dos asegurando él segundo puesto manteniéndose líder, primero, segundo, decimocuarto. ¿Porqué exterminarse? Happy, happy, love, love... El partido liberal, argonautas, por puesto, sin puesto, en puesto, compuesto, borrachos, oligarcas, el metro, el tren el carro el avión, que tú, que yo, que el otro. ¡Empatados! ¡Todos contra todos! Hasta aquí nuestras informaciones. Así termina nuestro primer segmento, cortesía de la verdad y el amor. Sino ríe no tiene verdad, la verdad es amor, cómasela toda, disfrútela, mastíquela y hágala crujir, que suene en sus oídos y en el mundoW métasela en la boca y luego haga una inmensa y clara nube. Extiéndala, expúlsela y riéguela por todas partes... Las doce y catorce. El cochinillo feliz, dedicado a niños, adolescentes, adultos, ancianos... Calidad, vida, vida... ¡Impresionante! No te duermas, despierta yaW De cero a cien años. La hora: doce y quince. (ENTRA UN GATO A ESCENA. LA NIÑA DETIENE TODO Y CORRE DETRÁS DEL GATO, LO TOMA Y VUELVE A ENTRAR EN PERSONAJE, PERO ESTA VEZ CON EL GATO EN LAS MANOS, ACARICIÁNDOLO TIERNAMENTE.) Continuamos. Fanático, aquí los esperamos en el Centro Comercial Radical, desorden total, corre, correW Doce veinte minutosW Una cola inmensa en la avenida, cableados, reparaciones, trabajos eléctricos, muerte... Hay que educar los dientes en la boca... Y continuamos, cuando la carne, la carne... ¡Happy, happy! Ahora, en nuestro espacio cultural, música para el alma, buen provecho y ahí les va...

CentroMolinos

73


(MUSICA DE OPERA CON ARREGLOS DEL GATO COMO VIOLIN. LA NIÑA COMIENZA A CANTAR EN ESTILO OPERATICO, NO SE LE ENTIENDE NADA, EL GATO LA MIRA SORPRENDIDO. CUANDO LA NIÑA DA UNA NOTA ALTA AL EXTREMO, COMIENZA A DESCONTROLÁRSELE EL CUERPO. LOS DOS COMIENZAN A CANTAR A DUO, EN ALGO QUE ASEMEJA A UN VIOLIN DESAFINADO Y UNA CANTANTE DE OPERA, IGUALMENTE DESAFINADA, PERO CON UNA INSPIRACIÓN INFINITA. REPENTINAMENTE, CUANDO LA CANCIÓN ESTA EN SU CLIMAX, EL GATO INTENTA ESCAPAR. LA NIÑA NO LO DEJA, ESTO, SIN DETENER EL CANTO, QUE SE VA VOLVIENDO DESESPERANTE E HISTERICO. EL GATO LOGRA ESCAPAR, NO SIN ANTES DEJARLE A LA NIÑA LA COLA EN LA MANO. LASTIMERO MAULLIDO DE DOLOR DEL GATO, ACOMPAÑADO DE UNA SOSTENIDA Y VIGOROSA NOTA DE LA NIÑA, QUE EN VEZ DE OPERATICA PARECIERA EL GRITO DE UN GUERRERO). Acaban de disfrutar de una versión libre de “El gato en el tejado caliente”. En otras informaciones: el ministro de relaciones ha roto relacionesW nadie come nada, nadie tiene compasión por el dolor ajenoW Y bien, así nos despedimos. Saludos a Pascual. Nos vemos. ¡Happy, happy! (MUSICA DEL JINGLE QUE SE UNE CON CANCIÓN DE NANA, 10 SEG. SE VA CERRANDO LA LUZ POCO A POCO, MIENTRAS SE OYEN APLAUSOS Y UNA RADIO QUE COMIENZA A CAMBIAR DE EMISORAS. SE ABRE DE NUEVO EL TELON Y SE VE A ROSA CON EL GATO, ACARICIÁNDOLO AFECTUOSAMENTE). ROSA NIÑA. ¡Qué hermoso! Así pasaré la primera parte de mi vida, preocupándome por los demás, luchando para tener un mundo mejorW Pero no todo será así. Llega un momento en el que te tienes que preocupar por lo que vas a ser con tu vida, después que pasen esos locos años de la juventud. O sea, convertirte en una persona responsable, respetable y famosa. Una adulta contemporánea. Ser grande, poder desenvolverte en la vida mirándola de frente... ¡Hacer lo que uno se propone! El todo es proponérselo. Estoy segura de que es así... Saben, yo vi a una señora en la televisión que decía: “el secreto está en hacerte una imagen mental de lo que quieres ser, mantenerlo en tu mente, constantemente, constantemente”... (LEVITA.) ¡Lo logré! Ahora hay que ponerse en contacto con Aura... (LLAMA.) ¡Aura! ¡Aura! No responde... ¡Aura!... ¡Alicia!, ¡María!, ¡Petra!... ¡Aura! ¡Aurita! ¡Aurita!... No viene... No importa, “Aurita” viene, “Aurita” viene... después cierras los ojos... No, no, primero prendes las velas (TAMBORES AFRICANOS) y haces cosas raras con los pies. (ENTRA COMO EN TRANCE.) Te haces la imagen mental de lo que quieres ser cuando seas grande y lo mantienes en tu mente... Ahí esta, eso, lo tengo en la mente, en la mente, en la mente... Me veo en medio de la farándula, eso es, eso es, tener aquí, aquí, en la mano el éxito, la fama, el show businessW (ESCENA DE DANZA. PUEDE SER HECHA CON ACTRICES, ELEMENTOS, MARIONETAS, TITERES, ETC). -LOS TAMBORES SE VAN DESVANECIENDO Y SE VAN MEZCLANDO CON MUSICA MUY SUAVE, EVOCATIVA DE ESPECTÁCULO DE BRODWAY. SALE LA DIVA, SALUDANDO AL LENTO RITMO DE LA MELODÍA. TIENE UN GRAN PARECIDO CON ROSA. ESTA MONTADA EN UN COLUMPIO. COMIENZA A DESCENDER, MECIÉNDOSE AL RITMO DE LA MUSICA. AL CentroMolinos

74


BAJAR, SALUDA AL PÚBLICO CON GRAN REVERENCIA. SE INCORPORA Y VA A UNO DE LOS EXTREMOS EN EL CUAL HACE UNA ESPECIE DE PREPARACIÓN MUY COMICA. -EFECTO DE TRANSICIÓN MUSICAL QUE SE UNIRA CON UN MAMBO U OTRA RUMBA LATINA, CON MUCHO SABOR. LA DIVA SE DESHACE EN MOVIMIENTO, CUAL CARMEN MIRANDA. BAILA, RECORRIENDO TODO EL ESCENARIO. EN CIERTO MOMENTO, CERCANO AL FIN DE LA PIEZA, COMIENZA A QUITARSE EL VESTUARIO Y QUEDA EN LIGUEROS Y TRAJE MUY SUGERENTE, SENTADA EN EL BORDE DEL ESCENARIO. -TRANSICIÓN A ROCK FUERTE. LA DIVA SUFRE UNA TRANSFORMACIÓN Y COMIENZA A BAILAR, VIRTUOSA Y AGRESIVA. PAULATINAMENTE, LAS MANIPULADORAS, COMIENZAN A TENER APARICIONES “CASUALES” EN LA COREOGRAFIA: PRIMERO ASOMAN UNA MANO Y HACEN PARTE DEL CORO. LUEGO LA CABEZA, UN BESO, UNA PICADA DE OJOW HASTA QUE EN CIERTA PARTE DE LA CANCIÓN, APARTAN VIOLENTAMENTE A LA DIVA Y TOMAN TODO EL ESPACIO, CREANDO SU PROPIO SHOW, SACANDO DE LA ESCENA A LA DIVA. LA DIVA REGRESA AL RESCATE DE SU ESPECTACULO Y ES REITERADAMENTE ATACADA POR EL CORO, EL CUAL TERMINA AMARRÁNDOLA Y DEJÁNDOLA ASI EN LA ESCENA. EL ROCK SE FUNDE CON MUSICA DE NANA. BLACK OUT. -DESPUES DE UNOS SEGUNDOS, SE ABRE EL TELON Y ESTA ROSA NIÑA. ROSA NIÑA. ¡No, esa vida no es para mí! (TOSE PERSISTENTEMENTE.) Yo necesito una vida más tranquila. Por ejemplo, una madre responsable que modela una vida poco a poco y esculpe el futuro de mi familia con mi popó de colores... (MODELA UN NIÑO CON LA PLASTILINA. LUEGO, LA MADRE. DESPUES, AL PADRE.) A verW Sí, así: mamá, papá, nene... Me falta la abuelita. Mejor voy a buscar más popó de colores... (LA NIÑA SIGUE JUGANDO CON LA PLASTILINA, MIENTRAS CAE EL TELON O BLACK OUT. LENTAMENTE, OSCURO TOTAL). ESCENA PARA DANZA: -COMIENZA A SUBIR LA LUZ LENTAMENTE CON LOS ACORDES DE UNA MUSICA DE ARRULLO. APARECEN TRES MADRES, MECIENDO A UN BEBE PARA DORMIRLO. -DESPUES DE ARRULLARLO Y PASÁRSELO DE MANO EN MANO, UNA DE LAS MUJERES COLOCA EL NIÑO EN LA CUNA. -EL NIÑO LEVANTA LA CABEZA Y SACA SUS MANOS LAS CUALES SE ESTIRAN COMO LAS MANOS DE UN PULPO Y VAN DIRECTAMENTE HACIA LA MUJER. -LA MUJER ES ATRAPADA POR LOS BRAZOS DEL NIÑO, QUE LA ENREDAN Y DESENRENDAN COMO SI ESTUVIERA ATRAPADA POR UN PULPO O EN UNA ELASTICA TELARAÑA. -EL NIÑO SE NIEGA A SEPARSE DE SU MADRE. DESPUES DE LARGOS MOVIMIENTOS, EL NIÑO SE DUERME CON UN ARRULLO CARIÑOSO. SALEN DE ESCENA. BLACK OUT. GRITO DEL NIÑO QUE VUELVE A DESPERTAR. ENFERMERA A. ¿Todavía duerme? ENFERMERA L. Sí CentroMolinos

75


ENFERMERA A. Ya estoy cansada de este trabajo, debería estar en otro lugar, más acorde a mi talento. ENFERMERA G. (ENTRANDO.) ¿Qué pasó, se despertó? ENFERMERA L. No. ENFERMERA A. Entonces, ¿por qué tienen prendidas las luces? ENFERMERA L. Estábamos conversando. ENFERMERA G. ¿De qué? ENFERMERA A. No, de nada. ENFERMERA L. Está obstinada. ENFERMERA A. Déjame en paz. ENFERMERA G. No vayan a comenzar. ENFERMERA A. Siempre tienes que estar molestándome. ENFERMERA L. Yo no te molesto, últimamente siempre estás molesta. ENFERMERA A. Como no estarlo, trabajando con una retrasada. ENFERMERA L. Qué me importa... Las protagonistas de novelas siempre parecen retrasadas, pero al final son las más adelantadas... ¡Ésas son como yo, en el examen final sacan como 30! Y las que son como tú... ENFERMERA A. ¿Qué sabes tú de mí? ENFERMERA G. ¡Silencio! Van a despertar a la niña. Apaga aquella luz, y ésa también... ¿Qué les pasa a ustedes? Es que no ven la responsabilidad que tienen... Este trabajo es para personas responsables... Vengan aquí. (LAS LLEVA A UN RINCON DE LA HABITACIÓN QUE ES LA UNICA PARTE QUE QUEDA ILUMINADA, SACA UN MAZO DE CARTAS Y LAS BARAJAN) Corta. ENFERMERA L. (CORTA CON EL DEDO.) ¿No puede ser? ¡Eres una bruja! ENFERMERA G. ¡Qué bruja! ¿Tú nunca has jugado cartas? ENFERMERA L. Yo no, y si me sale la pelona. ENFERMERA A. ¡Qué pelona! ENFERMERA L. Yo las he visto por la televisión, en un programa donde leen las cartas... Es una mujer flaca, huesudaW Aquello es horribleW Además, anda armada, que si no te mata del susto te mete una puñalada. ENFERMERA G. Vas a cortar las cartas, ¿o no? ENFERMERA L. O no. ENFERMERA A. (SEPARANDO EL PAQUETE DE CARTAS EN DOS.) Ya está. (LA ENFERMERA G., REPARTE LAS CARTAS). ENFERMERA A. ¿Qué vamos a jugar? ENFERMERA G. Veintiuno. ENFERMERA L. Veintiuno... ¡Mi número!.. Eso sí lo juego... ¿Saben que Gerónimo Reyes de Lorza tiene veintiún años? Como yo. Hasta podríamos ser pareja. ENFERMERA A. Gerónimo Reyes de Lorza, es un personaje de novela. ENFERMERA L. Bueno, qué importa, total, yo quiero el de verdad. CentroMolinos

76


ENFERMERA A. Estás loca. ENFERMERA L. ¿Por qué? ¿Acaso no cumplo con todas las características? ENFERMERA A. ¿Qué características? ENFERMERA L. Bueno, él es rico, es bello, famoso, etc. ENFERMERA A. Está bien ¿Y qué? ENFERMERA L. Bueno... Yo soy pobre, hermosa, abandonada en este orfanato, etcétera, ¿comprendes? ENFERMERA A. Estás loca. ENFERMERA L. No me digas loca. ENFERMERA G. Por favor, señoritas, ¿ustedes no oyeron lo que les dije hace rato? ¡Responsabilidad! ENFERMERA L. ¿Qué va a saber la señorita de responsabilidad? ENFERMERA A. Es mejor que te calles. ENFERMERA L. ¿Que me calle? Ahora tienes miedo. ENFERMERA A. ¿Miedo? ¿Por qué? ENFERMERA G. ¿De qué están hablando? Ya está bueno, van a despertar a la niña. ENFERMERA L. Tú crees que no me he dado cuenta. ENFERMERA A. Estás loca, ¿cuenta de qué? ENFERMERA G. ¿Está haciendo trampa? ENFERMERA A. Yo no hago trampa. ENFERMERA L. Lo que pasa es que en el juego, ella es la reina de copas. ENFERMERA G. ¿La reina de copas? ENFERMERA L. Sí, siempre se la pasa en una rumbaW y borracha. ENFERMERA A. ¿Qué te pasa? ENFERMERA L. ¿Qué me pasa? Nada. Una carta. ENFERMERA G. A mi nada. ENFERMERA A. Esto es aburrido. ENFERMERA L. No será que te vuelve loca la soledad. ENFERMERA A. La soledad... ¿Qué soledad? ENFERMERA G. Sigamos con las cartas... ¿Entonces? ENFERMERA A. ¿Qué soledad? A mí me gusta vivir al día, disfrutar de lo que se me presenta. ENFERMERA L. A mí, que se me presente Gerónimo Reyes de Lorza, así sí me caso con ese mango y tengo treinta y tres hijos, así no se me escapa de las garras. (HACE GESTOS DE FELINO RABIOSO.) ENFERMERA G. Tú y tus inventos de novela. Eso es una locura. Treinta y tres hijos... La dicha de algunas que otras no tenemos. Mira a Rosita, aquí, sola, y su madre quién sabe Dios dónde estará. ENFERMERA L. Pero te imaginas: yo, esposa de Gerónimo Reyes de Lorza... ¿Qué harías tú? ¿Cuántos hijos tendrías? ENFERMERA A. No, chica, yo no estoy pensando en esas cosas, hay otras más importantes... ENFERMERA L. ¿Cómo qué? CentroMolinos

77


ENFERMERA A. Un futuro, estudios... Además, ¿se imaginan?, a esta edad un hijo me iguala en tamaño. ENFERMERA L. Y después también, con lo enana que eres. (SE ESCUCHAN CORNETAS DE CARRO). ENFERMERA G. ¿Qué ruido es ese? Qué desconsiderados. (LA ENFERMERA L., SE ASOMA POR LA VENTANA). ENFERMERA L. ¡No puede ser! ENFERMERA G. ¿Qué pasa? ENFERMERA L. ¡Es Gerónimo Reyes de Lorza! ¡Viene a visitar el hospicio! ENFERMERA A. ¡AAAAAh!.. ¡Déjame verlo! ENFERMERA G. ¡Qué locas!... ¡Gerónimo Reyes de Lorza! ENFERMERA A. ¡Gerónimo, mi amor! ENFERMERA G. ¿Es verdad?... Permiso... ¡Ay, sí, es él, qué bello! (LANZA BESOS). LAS TRES. ¡Gerónimo! ¡Aquí es! ¡Aquí es! (SALEN, ATROPELLADAMENTE, LAS TRES). ROSA NIÑA EN OFF. ¡Eso es! ¡Qué lindo! Me veo en una hermosa casa compartiendo con mis amigas en un sano y seguro ambiente de casa, viendo las novelas en la televisión. Toda una ama de casa, con pañuelo en la cabeza y todo. Así, feliz, cantando para mí (CANTA). Riendo, dueña de mi vida, respondiendo por mí (HABLANDO CON ELLA). Sí, chica, eso fue así... No puede ser... Así es... ¿Cómo va ser?... Así mismo... No me digas... Así como te cuento... (CANTA). SE CIERRA EL TELON Y, AL MISMO TIEMPO, SE ABREN DOS TELONES DE LOS LADOS Y APARECEN DOS VENTANAS CERRADAS. DE PRONTO, SE ABRE UNA DE LAS VENTANAS Y APARECE UNA MUJER CON ROPA EN UNA CESTA. SONIDO DE CALLE. AMALIA. (TARAREANDO UNA CANCION.) ¡Ay, Dios, qué cansancio! (VOLTEA.) ¿Qué estás haciendo, Jorge? ¡Bájate de ahí! ¡Ay, qué problema con estos muchachos! ¡No se puede! ¡Muchacho, deja a Manuelita! ¡Déjalaaa! ¡La vas a mataaar! ¿No la vas a soltar? ¿No la vas a soltar? Ya vas a ver... (SALE. SE OYEN GRITOS DE: ¡SUELTALAAA! CARRERAS. AMALIA GRITA: ¡SUÉLTALA! APARECE EL NIÑO CON LA NIÑA GUINDADA POR LA VENTANA.) ¡Suéltala! ¡Noooo, no la sueltes! (LO HALA DE UN TIRON. SE OYE GOLPIZA Y LLANTOS. CONFUSION DE VOCES Y GRITERIA). SE ABRE LA OTRA VENTANA, SALE AMELIA, AMA DE CASA MAS SOFISTICADA QUE AMALIA, TARAREANDO LA MISMA CANCION PERO MÁS AFINADA. TODAVIA SE OYE GRITERIA EN LA CASA DE AMALIA. AMELIA, TARAREA, PERO DE REOJO MIRA HACIA LA VENTANA DE AMALIA. COMIENZA A EMPINARSE, CADA VEZ MAS, HASTA QUE QUEDA HACIENDO BALANCE EN EL DEDO GORDO DEL PIE CON TODO EL CUERPO. CUANDO AMELIA ESTA CASI A PUNTO DE ENTRAR POR LA VENTANA DE AMALIA, SE ABRE LA VENTANA CENTRAL Y GOLPEA A AMELIA, QUE DESAPARECE TRAS UN LARGO GRITO. APARECE ROSA EN LA VENTANA CENTRAL, CON CESTO DE ROPA, TARAREANDO LA MISMA CANCIÓN, PERO SOLO LOS FINALES.

CentroMolinos

78


ROSA VECINA. ¡Ay, qué fue eso! ¡Santos cielos! ¡Ay, por dios! ¡Vade retro, Satanás! ¡Virgen santa! ¡Oh, virgen de las cuatros petacas, agárrame confesáaa! ¡Santo Dios! AMALIA. Umjú. Qué le pasa a usted comadre, parece que se le hubiera aparecido el diablo. ¿Qué guarandinga es esa? ¡Ay!, déjese de esa invocadera, mire que con esa llamadera de santos, seguro que se asoma cualquier demonio. AMELIA. (ASOMÁNDOSE EN LA VENTANA CON GEMIDOS.) Good morning girls. AMALIA. Hablando del Rey de Roma y ahí mismo su bemba asoma. ROSA. ¡Ay, comadre, quédese tranquila! AMELIA. I’m Sorry, no entiendo nada queridas vecinas. AMALIA. Vio, vio. Ya está lanzando conjuros vergatarios para confundirla a una. AMELIA. ¿Confundida? ¡Ah!, claro, quién no vive confundida con un hijo como el suyo. AMALIA. Con mi hijo no te metas, estropajo con patas, ¿qué te has creído? (SE OYEN GRITOS DE LOS NIÑOS.) ¡Jorge, quédate tranquilo! (SALE). AMELIA. Ay, vecina, uno tiene que tener cuidado con ese muchacho, ni se imagina el peligro que puede representar. ROSA. ¿Pero, qué puede hacer un niño como Jorgito? AMELIA. Uno no sabe, vecina... ¿qué sabe uno si la loquera de ese muchacho es contagiosa? Ese debe tener el síndrome de las vacas locas. ROSA. Señora Amelia, por favor, primero que, si el muchacho es loco o no, eso no lo puede saber usted; además, no entiendo lo que me está diciendo. AMELIA. Eso lo dices tú porque eres una inocente. A ese muchacho hay que echarlo a un lado, tú no sabes la cantidad de enfermedades que hay hoy en día mujer, algunas se pegan hasta con mirar. ROSA. Por favor, Amelia, tú no sabes lo que estás diciendo. No hay ninguna enfermedad que se transmita de esa forma. AMELIA. ¡Cómo que no! ¿Tú no has oído lo de las vacas locas? Mira, oye bien, hay una enfermedad de contagio súbito, que la transmiten... ROSA. ¿Qué? AMELIA. ¡Súbito! O sea, ¡zasss! ¿Es que tú no sabes? Oye Rosita, desde el año 1976... ¡No! 1960, o algo así. En una tarde bañada de un maravilloso y radiante sol de medianoche, donde los sonidos de pájaros nocturnos y el del pájaro Chogüí rompía el silencio de la oscuridad, cual fría navaja afilada y cortante, que penetra la piel de un pollo preparado para ser deshuesado y luego, puesto al horno, con relleno de piña y finas especiaaaas... ROSA. ¿De qué estas hablando tú, mujer? AMELIA. No me interrumpas...Se detectó algo llamado HIV, lo cual significa, h con a: haaaa, i con i: iiiiiii... y las dos unidas haaaayyyy. Seguidamente la v de vaca, que termina y determina a estas siglas que dan forma a una sola expresión: ¡hayyy vacas! ROSA. ¡Por favor Amelia!

CentroMolinos

79


AMELIA. ¡Cállate, incrédula! Esto no termina aquí. Un año después fueron descubiertas una vaca y un mono haciendo cui, cui, y entre cui, cui y cui, cui se oía un lejano uuu... uuuuW De esos primeros y extraños especimenes salieron las llamadas ¡vacas locas!.. Las cua... ROSA. Espera Amelia, por favor, no continúes con ese relato tan absurdo, no sabes lo que estás diciendo. AMELIA. ¡Sí que lo sé! ¡Todo coincide! Amalia es una gorda, o sea, una vaca... Además, está loca de perinola... y el negrito que tiene por esposo, no hay duda, ése es un mono... No hay otra conclusión: ¡es una vaca loca! Y ha infectado a su hijo y a toda su familiaW ¡Sálvese quien pueda! ¡Hay que aislarlos! ¡No acepten nada que hayan tocado los infectados! ¡Alerta, vecinos! ¡Estamos en peligro! ROSA. Pero Amelia, estás totalmente confundida. Y si fuera de lo que estamos hablando, no se contagia como usted dice. Y lo de las vacas locas es otra cosa. Yo creo que debe informarse mejor. AMELIA. Yo sé bien lo que digo. Amalia es peligrosa para nuestra comunidad... AMALIA. ¡Qué está diciendo usted allí de mí, mujer del demonio! AMELIA. ¡Tú, vaca! ¡Cuadrúpedo descabellado, engrasado y alocado! ¡Tenemos que declararte en cuarentena! ¡Qué cuarentena, cincuentena, ochentena, siglontena! ROSA. Por favor, señoras, no discutan, no es necesario, todo esto es un malentendido... Amalia, Amelia no quiso decir eso... AMELIA. Claro que lo digo y lo mantengo ¡Amalia está infectada! ¡Amalia tiene HIV! ¡Es una vaca loca! AMALIA. Tú vas a ver la vaca loca ¡Te voy a dejar calva! (COMIENZA UNA BATALLA DE VENTANA A VENTANA. SE LANZAN LAS ROPAS ENTRE GRITOS Y GOLPES. ROSA MIRA DE UN LADO A OTRO, SIGUIENDO LA DISCUSIÓN. LA BATALLA VA SUBIENDO DE NIVEL. SE OYE UNA SIRENA DE POLICIAS A LO LEJOS. LA BATALLA SE DETIENE. SE OYE UNA VOZ). VOZ DE POLICIA. ¿Qué sucede allá arriba? AMALIA. A la verW ¡la poli! AMELIA. Buenas tardes, estimado agente del orden público, bienvenido a nuestra humilde morada. AMALIA. Morada es que te iba a poner yo si no llegan los bichos estos. ROSA. Buenas tardes señor, no sucede nada. No se preocupe. Hasta luego (LA POLICIA SE VA). AMALIA. Esta me la pagas, sarnosa (CIERRA LA VENTANA). AMALIA. Ni te atrevas a acercarte a mi distinguida persona (CIERRA LA VENTANA). ROSA. Qué tristeza, qué desinformación, qué falta de interés, qué ignorancia... Nadie quiere tomar los asuntos con la seriedad que ameritan... Si tuviera un poder que hiciera comprender... APARECEN AMALIA Y AMELIA ABRIENDO AL UNISONO SUS VENTANAS, RUGEN Y SE CIERRAN AL UNISONO LAS TRES VENTANAS. BLACK OUT. MELODIA DE CAJA DE MUSICA. LENTAMENTE SE ABRE LUZ AL CENTRO DEL TEATRINO. SE VE A ROSA. ROSA NIÑA. Saben, todo esto lo hago jugando, pero hay muchas cosas que son verdad, por ejemplo, el rechazo. Yo sé que soy pequeña y por eso todos dicen “es una niña y no se da cuenta”, pero lo que no toman en cuenta son los sentimientos. No los míos, los de ellos. Cuando se rechaza a una persona, se CentroMolinos

80


crea un hilo, una unión, que no se ve, pero se siente. Y se siente muy desagradable, es como si en ese momento se desarrollara la capacidad de hablar sin emitir sonidos, como si se conocieran los pensamientos del otro sin siquiera mirarse. Pero puedes sentir a la otra persona, la que esquiva tu mirada, la que de lejos te escudriña de arriba abajo con curiosidad, cuando cree que nadie la mira. Esa que te observa, es la otra punta del hilo. Entre los dos, la batalla de sentimientos es confusa. Ella está pendiente de ti, pero no desea tu cercanía. Existe dentro de esa persona un gran sentimiento de lástima unido con miedo, miedo a ser el otro, a estar como el otro. Al final, como un animal salvaje al que se le ha agotado la curiosidad, se retira, convencida de que nada de lo que pasa a su alrededor le afecta. ¡Qué gran error! Del otro lado, la batalla continúa. La batalla se queda, no se va, es como una gran explosión, una explosión expansiva, llena de tristeza, una tristeza que comienza a invadir hasta el más apartado rincón de su cuerpo, arrebatándole todas sus fuerzas. Y, cuando siente que se va a desmayar, se vuelve a sentir ese hilo, esa unión repulsiva que explota y explota una y otra vez... Sí, eso sí lo sé, como también sé que la mayoría de las veces no es culpa de esas personas, sino de las respuestas. No saben dónde encontrar las respuestas a sus preguntas. No están informados. Pero no importa. Yo sí soy una mujer informada y con inteligencia. Inteligencia que me ayudará a vivir en estos tiempos tan difíciles, a dar los pasos hacia un futuro mejor. Claro, todo esto después de haber recopilado experiencias a lo largo de mi vida... ¿Dónde estará y cómo será mi vida dentro de cinco, seis o diez años? A mi mamá, nunca la conocí. Tampoco a mi papá... Pero supongo que deben estar bien... O más o menos bienW Si yo me porto bien, todo irá bien... Y podré montar bicicleta y sentir el viento acariciando mis ojos, y despelucándomeW Eso me gusta, saltar en los charcos con mis zapatos blancos y hacer equilibrio en la acera como si estuviera caminando por la orilla de un gran castillo... Yo sé que soy muy pequeña, pero quiero ver cada día como si fuera la primera vez. Como la primera hoja de un cuento de hadas. Un libro de esos que son muy gordos. Al abrir mis ojos, deseo ver todo de brillantes colores, sentir la sorpresa de lo nuevo, sentir en cada día la alegría de un regalo. Así lo quiero ver siempre, aunque todos digan que soy pequeña y frágil, como una rosa de papel. Sé que un día, antes de dormir, veré estrellas, estrellas fugaces, como en los cuentos, y les pediré muchos deseos. Para eso son las estrellas. Si las ven, pídanle un deseo: ¡que siempre se mantengan allí, que no se muevan, para así poder hablarles y pedirles más!; ¡que se mantengan allí, brillantes y hermosas, como la primera vez! TODO COMIENZA A OSCURECER, LENTAMENTE. SE VEN LUCES QUE PASAN POR EL ESCENARIO: SON ESTRELLAS FUGACES. ROSA, LAS VE. UNA DE LAS ESTRELLAS SE DETIENE Y BRILLA INTENSAMENTE. BLACK OUT. FIN

CentroMolinos

81


Otra Escena Otra Escena TEATRO INFANTIL EN EL XVIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO HISPANO DE MIAMI LUIS GONZÁLEZ-CRUZ

P

ATROCINADO por Teatro Avante y

cincuentenario de su labor artística en La

American Airlines, bajo la dirección de Mario

Comedia

Nacional

Ernesto Sánchez, el Festival del año 2003

hermosísimo afiche del Festival (un interior

(del 6 al 22 de junio), presentó once obras

de dos pisos con una escalera lateral, un

procedentes de siete diferentes países, de

balcón sostenido por dos columnas y una

las cuales tres iban dirigidas a la audiencia

ventana de vitrales, que recuerda una de

joven o infantil: El vuelo del Quijote, Matías y

esas viejas casas elegantes de El Vedado

el aviador y La feria de los inventos. Se

habanero)

ofreció un taller de actuación para adultos y

Calzada.

fue

de

diseñado

Uruguay.

por

El

Humberto

EL VUELO DEL QUIJOTE

otro de movimiento para niños. Puesto que tres de los espectáculos estaban basados en personajes y temas cervantinos, la mesa redonda del Componente Educativo se dedicó a la obra de Cervantes; en ella participaron

Olga

Connor,

periodista de El Nuevo Herald, Luis González-Cruz, profesor de Penn Manuel

State

University,

Cifuentes,

Juan

protagonista

del monólogo Defensa de Sancho Panza y Lilliam Vega, coautora y directora de

El

vuelo

del

Afiche diseñado por Armando Tejuca. Cortesía de Teatro Avante

Quijote

y

La feria de los inventos. El

“Premio

a

una vida de dedicación a las

artes escénicas” fue otorgado a la actriz Estela Medina, quien este año celebró el

El vuelo del Quijote, de Raquel Carrió y Lilliam

Vega

(Teatro

Avante,

Miami;

dirección de Lilliam Vega) da nueva vida a los personajes cervantinos a través de varios CentroMolinos

82


episodios escogidos del Quijote. En esta

(Don Quijote), Jacqueline Briceño (Ama,

libre adaptación de la novela a la escena, el

Sancho, Dulcinea) y Gerardo Riverón (cura,

ama y el cura deciden representar las

labrador, preso cantor, titiritero, Caballero de

aventuras que se leen en el libro para ayudar

la Blanca Luna) merecieron los vítores de la

a Don Alonso y sacarlo del enajenamiento

audiencia (predominantemente de adultos)

en que ha caído; con esto le devolverán la

que se puso en pie y obligó a los actores a

salud, la cordura y la vida. Harán un viaje

numerosos saludos.

imaginario y en él encarnarán a los diversos

Vi la obra en dos ocasiones pues se ofreció

personajes que deambulan por la novela. Al

a las escuelas del Condado de Dade, en el

final los tres actores suben a un globo

área de Miami, durante varias semanas

aerostático (imaginado en el escenario) y

antes del estreno oficial en el Festival.

vuelan sobre el mundo hasta llegar a la tierra

Cuando la vi por primera vez, con una

de donde provienen, descrita por Sancho (o

audiencia menuda, la reacción de los

sea el ama haciéndose pasar por Sancho)

adolescentes

como “la tierra más hermosa que ojos

diferente a la descrita el día del estreno. Los

humanos hayan visto”. La famosa frase de

muchachos, adolescentes entre 14 y 17

Colón más las alusiones a los problemas

años de edad, en la función que yo

que la población de la ínsula tiene que

presencié, no entendían bien lo que estaba

enfrentar diariamente (como el hambre)

ocurriendo, según me comentaron algunos

hacen claro que se trata de Cuba. De allí se

de ellos al yo cuestionarlos al finalizar la

ha marchado decepcionado Sancho, en su

representación. El recurso del “teatro —y

burro,

de

novela— dentro del teatro”, que se complica

gobernador. De modo mágico La Mancha, la

con un viaje imaginario por tierra y llega al

ínsula de Sancho y la aludida tierra tropical,

absurdo con el viaje en globo al final, para

en armoniosa síntesis, se hacen un sitio

caer en una tierra que nada tiene que ver

único puesto que la imaginación aquí rompe

con la trama, confundió enormemente a los

todas las fronteras temporales o geográficas.

jóvenes. Por otra parte, al no comprender

Así, es posible que Sancho se hubiera

bien el texto mismo, excepto por las

marchado de allí en un bote y no en su rucio.

acciones episódicas, sólo reaccionaban con

El regreso ideal o imaginario viene a ser algo

risas al ver a los actores haciendo cosas

así como un recobrar los sueños perdidos o

graciosas o chuscadas, al empujarse, etc. El

la vuelta a una realidad paradisíaca de

uso de títeres no despertó tampoco gran

absoluta perfección que tal vez no existe.

interés y la risa fue provocada por los

Las interpretaciones de Jorge Hernández

matices de las voces que los animaban y las

abandonando

su

cargo

espectadores

fue

CentroMolinos

muy

83


bufonadas algo ramplonas. No obstante, tal

escogieron El Quijote por ser éste un texto

vez esto fue descuido de los propios

universal que muestra a un héroe que lucha

estudiantes

con

por defender las causas nobles, y que

detenimiento la guía que se les entregó con

individuos como éstos han existido en todos

antelación y explicaba con gran cuidado lo

los tiempos. Dijo que Don Quijote viene a ser

que iban a ver esa mañana en el teatro.

el “Superman” del siglo diecisiete. Los

Dicha

una

tiempos quedan abolidos, pues, al verse que

explicación exhaustiva de las diferentes

las mismas acciones humanas o las mismas

escenas

que

intenciones

sus

sociedad, en cualquier momento en la

breve

historia de la humanidad. Creo igualmente

biografía de Cervantes. En las primeras

significativo el hecho de que son la literatura

puestas en escena de la obra también se

y el arte los que se encargan de salvar a

incluyeron demasiadas cancioncillas que

estos héroes para la historia; el teatro o la

relajaban

la

pantalla los hace vivir para nuestro deleite,

representación; durante el Festival, con gran

meditación o aprendizaje, y sus virtudes

acierto,

considerablemente

moralizantes juegan un importante papel en

estas tonadillas. El vuelo del Quijote es,

la formación del carácter de aquel adulto en

según anotan las autoras en el programa,

que el niño espectador se convertirá.

parte de una trilogía: la primera obra fue La

Para celebrar el Día Internacional del Niño,

feria de los inventos, presentada por Teatro

durante la función de la tarde de El vuelo del

Avante durante el Festival del 2002 y, por

Quijote, el domingo 8 de junio, se descubrió

resolver

el afiche diseñado para esta ocasión por el

que

guía,

por

y

en

encarnaciones,

la

estudiaron

cierto,

de

aparecerían

se

no

los

contenía

personajes

escena además

trama redujeron

una

en

todas

de

una

y

dilataban

problemática

situación,

son

cualquier

pintor

ocupa;

y

aparecen Don Quijote y Sancho montados

suponemos que será la que ofrecerá este

en una media luna, rodeados de estrellas, y

grupo en el próximo Festival o en un futuro

debajo se vislumbran nubes y montañas, con

no muy lejano, pero también estará dirigida a

molinos de viento que remedan pajaritas de

espectadores de edades escolares (esta

papel. El afiche capta graciosamente la

parece ser una digna misión que quiere

esencia del montaje; la original, imaginativa

desarrollar en Miami, de momento al menos,

y funcional escenografía de la producción es

Teatro Avante). En cuanto al sentido y

también de Tejuca. En ella el telón de fondo

naturaleza de la pieza, la coautora y

es un mapa del mundo tal como se concebía

directora

a principios del siglo XVII. En el escenario

tercera

Lilliam

queda

Vega

pendiente,

explicó

que

Armando

en

repuesta este año; la segunda, la que nos la

cubano

válidas

Tejuca:

CentroMolinos

en

84

él


había

infinidad

de

libros,

reunidos,

o

este

grupo

estudiantil

contó

con

la

formando, en un caso, una escalera de tres

supervisión directa de Teresa María Rojas,

peldaños. Un versátil carro que se mueve

lo

con facilidad sirve de lecho a Don Quijote, de

profesionalismo

caballo, de barca, de retablo de títeres, etc.;

acostumbrados. El simple decorado, que

de él salen infinidad de objetos que utilizan

constaba de tres pequeñas plataformas

los actores con agilidad y gracia. El regalo

circulares, se animaba con el hábil uso de

inesperado de la tarde fue el obsequio del

luces

referido afiche firmado y dedicado por el

imaginativo vestuario (concebido por Anilú

pintor a todos los asistentes interesados en

Oms). El personaje protagónico de Matías

llevarse su simpático dibujo.

fue interpretado por Adrián Ruz, un niño

MATÍAS Y EL AVIADOR

cual

(a

aseguró

en

la

a

cargo

producción

que

de

nos

Javier

el

tiene

Siut)

y

el

venezolano de doce años de edad residente en Miami, que se mantuvo en su papel en todo

instante

y

actuó

con

soltura

y

desenfado profesionales: dichosa mezcla de buena dirección y talento artístico. Pero las actuaciones fueron todas, sin excepción, convincentes, a punto de hacernos olvidar que

lo

que

presenciábamos

era

un

espectáculo realizado por alumnos de teatro. Habrá que mencionar, no obstante, algunas interpretaciones sobresalientes, como las de César Santos (“el aviador”), Aymará Ávalos (“la

poderosa”

/

“serpiente”),

Beatriz

Montañés (“la gata” / “zorra”) y Gustavo Dapiaggi (“el vanidoso”). Jorge Luis Morejón, además de dirigir la pieza, participó como Obra: Matías y el aviador. Agrupación: Prometeo. Foto: J. Siut.

cantor,

entonando

al

compás

de

la

Guantanamera, con voz potente y hermosa, versos

originales

del

autor;

dichas

Prometeo, conjunto teatral hispánico del

composiciones se cantan entre los diferentes

Miami-Dade College, presentó Matías y el

cuadros y aluden a lo que acaba de ocurrir o

aviador, de Félix Lizárraga (dirección de

completan, a modo de síntesis, la historia,

Jorge Luis Morejón). La puesta en escena de

para no alargar demasiado la función. Aparte

CentroMolinos

85


de la creación de los mencionados poemas,

hermoso de la vida al ocuparse sólo de

la labor de Lizárraga ha consistido en llevar

cuantificar lo que le rodea con el propósito

a escena el ya clásico relato Le Petit Prince,

de poseerlo. Hay en el quinto planeta un

de

Saint-Exupéry,

farolero, un virtuoso entre tantos entes

manteniéndose fiel a la narración y al mismo

problemáticos, que se dedica a encender o

tiempo añadiendo textos de su invención que

apagar su farol a medida que sobreviene la

enriquecían el diálogo. En la noveleta del

noche o el día con velocidad vertiginosa en

autor francés, como se recordará, el piloto

su pequeñísimo mundo. Piensa el niño que

(que

en

sólo con este individuo habría podido hacer

comunicarse con los adultos desde su

amistad porque era el único que se ocupaba

niñez), debido a una avería del motor de su

de cosas ajenas a sí mismo, libre de toda

avión, queda aislado en medio del desierto

egolatría;

de Sahara. Allí se le aparece un niño con

moralizante mostrando a este farolero como

quien establece una tierna relación, un niño

un centinela cansado que sueña con la

que en cierto modo es el mismo que él fue,

libertad que le daría el abandonar su lugar,

con ideales semejantes a los suyos; a través

pero leal a su deber, escoge quedarse en su

de conversaciones con el chico, a quien

puesto. En el sexto planeta se encuentra con

llama “el principito”, va descubriendo datos

un anciano geógrafo teórico que pierde de

de su origen y existencia. La vida del

vista la realidad de la misma geografía que

pequeñuelo se revela a través de los

lo rodea, sumergido en los apuntes de sus

diálogos entre los dos y de la narración que

libros y en las regulaciones de su oficio de

luego

ha

anotador; la más dolorosa verdad que oye el

deambulado por varios planetas, en cada

principito de boca de este hombre es que los

uno de los cuales ha encontrado a seres que

geógrafos no hacen inventario de las flores

encarnan diferentes cualidades humanas.

porque éstas son efímeras, o sea, lo que

Primero se enfrenta a un rey bueno a quien

menos les importa es la belleza. El séptimo

su grandeza le ha traído la soledad. En el

planeta es la Tierra. Allí se encuentra el

segundo planeta encuentra a un vanidoso,

muchachito con una poderosa serpiente, con

cuya

algo

una flor de tres pétalos, con su propio eco

reprochable. El tercer planeta está habitado

(que prueba que los seres humanos no

por

cuya imperfección es

hacen más que repetir lo que oyen), con un

vergonzosa hasta para él mismo. En el

jardín donde hay cinco mil rosas y con un

cuarto planeta halla a un hombre de

zorro que logra que el niño lo domestique.

negocios que pierde la oportunidad de ver lo

Tanto en la narración como en la pieza

Antoine

ha

hace

tacha

de

tenido

el

se

un bebedor

gran

piloto.

El

muestra

dificultad

jovencito

como

Lizárraga

añade

una

CentroMolinos

nota

86


dramática, se utilizan los temas del jardín y

solución será buscar la muerte, haciéndose

de la zorra (o “la gata”, en Matías y el

morder por una serpiente venenosa y tal vez

aviador) para establecer la idea de que una

en espíritu ascender a la estrella del

flor o un zorro no es más que una o uno

firmamento donde le aguarda su rosa amiga.

entre miles y miles. Es necesario domesticar

Una vez que la ponzoña hace su efecto, el

la flor o el animal, o sea, hacerla propiedad

niño cae, ante los ojos entristecidos del

de uno ocupándose de ellos, haciéndolos

aviador, con un relámpago amarillo, sobre la

amigos, para que logren distinguirse de los

arena del desierto. En el drama de Lizárraga,

demás de su especie. De todas las rosas del

la serpiente envuelve al niño en un paño

universo, sólo importa al principito una flor

negro

que él tiene en su casa, en su planeta, y el

elaboración de esta sombría conclusión ni la

deseo suyo, ahora caído en la Tierra, es

menor alusión al suicidio. Lo pesaroso queda

volver a su lugar de origen. Lizárraga

así diluido en la hermosa solución plástica y

concluye su pieza con unos versos donde se

lírica que se ha concebido, en perfecta

informa al espectador sobre el destino del

armonía con el carácter edificante que se ha

niño:

dado a la obra teatral.

y

se

lo

lleva.

No

hay

mayor

Matías se marchó a su estrella donde lo espera una rosa entre todas primorosa y como ninguna bella. Si la oveja caprichosa se la come en un descuido el universo abatido llorará por una rosa. Creo que el dramaturgo ha preferido no poner demasiado énfasis en el final trágico del relato para conseguir de la audiencia infantil una sonrisa y no una lágrima; aparte de que, bien mirado, el final de Saint-Exupéry no es

nada

ejemplar. En la narración, el niño se ve imposibilitado en su intento de volver a su planeta, porque ahora le resulta muy lejano y su cuerpo pesa demasiado.

Su única

Obra: Matías y el aviador. Agrupación: Prometeo. Foto: J. Siut.

Un imprevisto cambió los planes del Festival a última hora. El grupo El Redondel, de Buenos Aires, traería una obra para niños con similar nombre, El redondel, de Marta CentroMolinos

87


Lantermo y Patricia Dorin. A última hora los

atención a lo que ocurría en escena. A tal

comediantes se vieron imposibilitados de

punto estaban pendientes de la trama, que

viajar a los Estados Unidos. Hubo que llenar

algunos

este espacio con otra representación infantil

inquisidores vestidos de negro que atacan

y se utilizó La feria de los inventos, de

de palabra a Galileo, se levantaron y fueron

Raquel Carrió y Lilliam Vega, en su versión

a buscar refugio en los brazos de sus

original de Teatro Avante, tal como la

padres. Aunque este año no se ofreció

comentamos

con

ninguna sesión dedicada exclusivamente al

anterioridad. Recordaremos al lector que se

teatro infantil, como parte del Componente

trata de una pieza donde se reconstruye la

Educativo

vida de Galileo y cuya moraleja es que en la

diálogos con los actores, directores y el

vida no siempre nos vamos a tropezar con

público al finalizar los estrenos de El vuelo

cosas lindas, pero que hay que luchar por

del Quijote y Matías y el aviador, en los

las causas en las que creemos, siempre que

cuales se involucraron igualmente grandes y

sean justas. Habrá que añadir que la

chicos; se ventilaron en estos diálogos (uno

reacción

(que

de los cuales, el de Matías y el aviador, me

llegaron a sentarse en el suelo en lo que se

tocó moderar) muchas de las cuestiones de

consideraba el espacio escénico en la plaza

contenido y montaje que hemos comentado

interior del edificio del Miami-Dade College)

en este artículo.

de

en

los

esta

niños

revista

pequeños

pequeños,

se

al

salir

mantuvieron

los

dos

programados

fue estimulante para los actores por la participación de los muchachitos y su

Luis González-Cruz, Profesor Emérito de Literaturas Hispánicas de The Pennsylvania State Univesity (Estados Unidos), es crítico literario y de teatro, narrador y poeta.

EL VUELO DEL QUIJOTE

MATÍAS, EL AVIADOR

Los tiempos quedan abolidos, pues, al verse que las mismas acciones humanas o las mismas intenciones son válidas en cualquier sociedad, en cualquier momento en la historia de la humanidad. Creo igualmente significativo el hecho de que son la literatura y el arte los que se encargan de salvar a estos héroes para la historiaW

El personaje protagónico de Matías fue interpretado por Adrián Ruz, un niño venezolano de doce años de edad residente en Miami, que se mantuvo en su papel en todo instante y actuó con soltura y desenfado profesionales: dichosa mezcla de buena dirección y talento artístico.

CentroMolinos

88


CC

oo

nn

ff

ll uu ee nn cc ii aa ss

TEATRO GUIÑOL DE CAMAGÜEY, 43 AÑOS REGALANDO SUEÑOS Y MARAVILLAS JUAN CARLOS MEJÍAS RUIZ

C

UANDO se hable del Teatro Guiñol de

Camagüey,

habrá

que

buscar

sus

Camagüey (en aquel entonces, abarcaba desde el río Jatibonico hasta las tierras de la

antecedentes entre los diferentes grupos de

actual Provincia de las Tunas).

títeres que se crearon por la década de los

De aquellos años se recuerdan con especial

50. Sin embargo, y con el fin de establecer

afecto, producciones como: Las bodas del

una fecha más precisa, podemos señalar el

ratón Pirulero, Los dos leñadores, Lolita y el

15 de febrero de 1962 como el día oficial de

Diablo, Comino y Pimienta vencen al Diablo,

su fundación.

Llueve, llueve y otras.

Por aquel año (entre el 22

de enero y el 2 de febrero de 1962) un grupo

A partir de entonces, se incorporarían

de artistas profesionales del Guiñol Nacional,

nuevas figuras como Noemí Graso, Nancy

llegaron

Camagüey

Obrador y Albio Pérez, realizándose nuevos

_ubicada hacia la región centro–oriental de

montajes tales como: La cucarachita Martina

la isla de Cuba_ para impartir un curso, cuya

y La calle de los Fantasmas.

fructífera

a

la

provincia

de

resultado

la

En todo momento se recibió la ayuda del

Guiñol

de

Consejo Nacional de Cultura, que también

Camagüey. La puesta en escena que sirvió

continuó apoyando a esta agrupación con

de carta de presentación fue La margarita

cursos de superación y

blanca, dirigida por Joaquín Cobo, que se

personalizado. El trabajo del Guiñol fue

presentó en un local perteneciente a la

realmente

actual Biblioteca Provincial Julio Antonio

Solamente en el período comprendido entre

Mella de esta ciudad de Camagüey.

1962 y 1965 se realizaron 17 montajes, con

A partir de entonces se montó un amplio

790 presentaciones y con un aproximado de

repertorio, tanto para presentar en su sede

126.700 asistentes.

como en el retablo portátil, que se construyó

En los años siguientes, las puestas en

con la finalidad de llevar su trabajo a

escena del Teatro Guiñol se convirtieron en

comunidades que se encontraban en lo más

un éxito. De aquellos años fue paradigma

lejano de la geografía de la Provincia de

Peter Pan, pues los actores, entrenados en

gestión

conformación

del

dio

por

Teatro

laudable

en

asesoramiento esta

CentroMolinos

etapa.

89


el trabajo con títeres de varillas, lograron un

de

dominio de esta técnica que consiguió

actores, que encontraron en esta Institución

transmitir a la obra una calidad y vuelo

una verdadera escuela donde desarrollar sus

artístico realmente excepcional.

inquietudes

En 1966, el Teatro Guiñol de Camagüey

teatrales continuaron bajo la dirección de

decide comunicarse con el público adulto,

Nancy Obrador y Mario Guerrero. De aquella

armonizando al actor con el títere. Para este

etapa, Cuento por el Amor, es una de las

proyecto, selecciona el texto de Federico

joyas más preciadas.

García Lorca Amor de Don Perlimplín con

En

Belisa en su Jardín.

Camagüey

A finales de 1966 y principios de 1967,

donde cursaba estudios en el Instituto

Nancy Obrador de Zayas pasa a ser la

Superior de Teatro, Música y Cine. Los

Directora del colectivo. Y el trabajo teatral

conocimientos adquiridos en este Instituto,

avanza

comienzan

con

el

mismo

entusiasmo,

un

importante

1983

número

artísticas.

Mario

Los

Guerrero

proveniente

a

de

Leningrado,

en

que se recuerda Tito y los Ratones. El grupo

renovador para

continúa nutriéndose con figuras

como

primera obra dirigida fue Balada para un

Zunilda Fabelo (aún es parte del grupo) y el

Pollito... Pito, que se reconoce como una de

cantautor Miguel Escalona1, ya fallecido.

las obras más logradas en el teatro infantil

La primera actuación de 1968, fue con la

cubano

puesta en escena de La Ovejita Perdida.

presentaron en ese período: El patico feo,

En Enero de 1968 se incorpora al grupo

Los dos Ruiseñores, El niño y la flor, así

Mario

director

como La Pelota, que por su adaptación de

artístico, él lleva a escena la pieza Qué viva

una historia europea del siglo XIX (El

el color, obra que muchos cuarentones,

príncipe rana) a un entorno de orishas de la

como yo, aún recordamos con amor y

mitología afrocubana, con el uso de música

añoranza. De esa etapa también podemos

de tambores batá y la participación de

mencionar montajes como: La Caperucita

personajes como Yemayá y Changó, se

Roja, Los pequeños habitantes del Bosque,

convirtió en un producto rebosante de

Zabala

como

soplo

práctica,

constituyendo

Guerrero

un

a

realizándose numerosos montajes, entre los

de

esto

proyectos

regresa

de

ponerse

jóvenes

de

aire

el trabajo del grupo. La

nuestro

país.

También

se

Fló.

comunicación con el público y que pasó a la

En los años 80, ya el grupo se había nutrido

historia como uno de los éxitos más

El

Nidito

y

La

Barca

de

“sonados” de la compañía. 1

Este desaparecido talento, junto con otros jóvenes, acompañó a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés en la fundación del movimiento de la Nueva Trova cubana.

La década de los 90 fue una etapa muy difícil para el país en todos los órdenes y las

CentroMolinos

90


tornaron

Teatro de Camagüey, en Octubre de 2002.

realmente duras; no obstante, el Estado

El Teatro Guiñol de Camagüey, reúne hoy

continuó

las

un equipo de trabajo consolidado y pleno de

Instituciones culturales. De este período son

experiencias. No cabe duda de que, por

las producciones: Y ahora qué más, Las

muchos años más, continuará su labor

Fábulas de los porqués. Ikú y Elegguá,

creativa, regalando sueños y maravillas en la

Historia

escena a toda la grey infantil que lo aclama.

condiciones

económicas

apoyando

para

el

se trabajo

contar,

de

Mandamás,

Sencillamente amor y Cuando vuelan las mariposas.

BREVE RESEÑA DE LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA DE MARIO GUERRERO ZABALA

No obstante las limitaciones económicas que

Comenzó su labor artística en Nuevitas en

existieron, el Teatro Guiñol no dejó de

1962 como aficionado, dirigiendo el Guiñol

producir obras de gran vuelo artístico y de

de ese Municipio; en aquellos años dirigió 7

recibir merecidos premios en diferentes

obras

certámenes. Tampoco abandonó su trabajo

colaborando además, como Instructor de

de

Danza con otras Instituciones.

extensión,

espacios

sus

presentaciones

alternativos,

instituciones

y

giras

en

en

comunidades, municipales

y

y

participó

como

actor

en

3,

En 1968 pasó a Camagüey, donde luego de cursar un seminario para instructores de

nacionales.

teatro

A partir del año 2000 hasta la fecha se

profesionalmente en el Guiñol de Camagüey,

estrenó: Los Ibeyis y el Diablo, obra que

donde montó 22 obras hasta 1978 en que

obtuvo el premio de mejor puesta en escena

viaja a la URSS, graduándose como director

de teatro para niños en el 9no. Festival de

de Teatro Dramático en la especialidad de

infantil,

comenzó

a

dirigir

Teatro de Títeres. Posteriormente montó la obra Pollito Pito, pieza ganadora en el Festival Nacional y que conquistó 8 premios, así como El Patito Feo que, en el siguiente festival, obtuvo el premio de mejor puesta en escena; ese mismo premio lo obtuvo con Los Ibeyis y el Diablo, en el 9no Festival Nacional de Teatro en el 2002, celebrado en el mes de Octubre en la provincia de Camagüey. Obra: Los Ibeyis y el Diablo. Cortesía de: Teatro Guiñol de Camagüey.

Ha realizado colaboraciones con el Ballet de Camagüey y otras instituciones, así

CentroMolinos

91


como videos, seminarios y talleres de

siempre ha dicho que sí el gran público

actuación y teatro infantil.

infantil, que es para quien trabajamos.

Colaboró además con agrupaciones de

JCM: ¿Nuevos Montajes?

teatro para niños en México y Nicaragua,

MGZ: El Gato con Botas, es una obra

impartiendo cursos y talleres en ambos

pensada desde hace mucho tiempo y que

países.

esperamos poder llevar a escena ahora. Es una obra de gran formato donde, como siempre, estarán presentes una combinación

UN APARTE CON EL MAESTRO

de otras manifestaciones artísticas y que

MARIO GUERRERO ZABALA

requieren de un gran esfuerzo. Participarán

JCM: Maestro, ¿cuál ha sido su mayor

los 12 actores del elenco, continuando con

alegría en todos estos años de trabajo?

nuestro estilo de conjugar el títere y el actor

Haber

en vivo. Me interesa, una vez más, que El

logrado un estilo en cuanto a la concepción

Gato con Botas sea portador de la belleza,

de montaje. En estos 41 años creo haber

en

podido

oportunidad para reflejar la Francia del Siglo

Mario Guerrero Zabala (MGZ):

dignificar

espectáculo

al

teatral,

títere

como

un

sacarlo del mero

cuanto

al

espectáculo,

es

una

XVI-XVII.

retablo y llevarlo a un espacio mayor

JCM: ¿Qué nos puede decir en cuanto a

donde se puede combinar con las artes

otras colaboraciones?

plásticas, la música y la danza, haciendo

MGZ: Afortunadamente al cabo de mis 55

un espectáculo teatral sin diferencias

de

años de edad y 41 de trabajo artístico, tuve

obras en

la oportunidad de confrontar mi estilo de

su dimensión, fuerza dramática y recursos

trabajo en México y Nicaragua, pues no es la

expresivos, que siempre esté acompañado

misma oportunidad la que tiene un creador

por éstas, como un apoyo que dignifica y

acá en la provincia, que por ejemplo en la

engrandece la puesta en escena. He sido

capital.

muy criticado por esto, pero creo que el

propuestas tanto para mí como para el

títere merece ese valor, al final

Teatro

calidad en cuanto a las

hay

quienes

que

no, y

mayoría;

en

dicen

demás

que

siempre sí

o

los primeros han sido la cuanto al resultado final,

Espero Guiñol,

que pues

surjan

nuevas

tenemos

muchas

energías y deseos de trabajar, además de encontrarnos

en

un período

de

plena

madurez creativa.

CentroMolinos

92


La mirada Crónica

C

RÓNICAS TEATRALES ALEXIS ALVARADO SÁNCHEZ ánimos de los asistentes ni mucho menos la

UN VERDADERO REY

calidad de la representación. Obra: El rey Tragamás (Título original: Las siete puntas de la corona del Rey Tragamás. Premio en el Concurso La Edad de Oro 1978. La Habana, Cuba) Autor: Rodolfo Pérez Valero y Antonio Veloso (cubanos) Dirección y puesta en escena: José Francisco Aparicio. Grupo: Ensamble Teatral. Lugar: Teatro Tilingo, Parque Arístides Rojas (Caracas). Fecha: Noviembre 2002.

Hay que decir que la producción de El rey Tragamás

fue

acertada,

entendiéndose

como un todo armónico y autárquico, es decir,

todos

los

elementos

escénicos

estuvieron dispuestos en un solo objetivo y siguiendo

un sentido bien trazado. ¡Qué

bien! El montaje fue divertido e inteligente, en ello interviene la estructura de la obra

Dentro del FESTIN 2002 (Festival de Teatro

escrita. Siempre he dicho y sostendré que un

Infantil Nacional)

buen texto permite la creación de algo

realizado en Caracas

durante el mes de noviembre de 2002, se

bueno.

presentó

La estética del montaje era como una pintura

el

Ensamble

más

reciente

Teatral,

montaje

de

agrupación

venezolana fundada en el año de 1993. En esta ocasión, el grupo realizó

el

montaje

de

un

texto

dramático de autores cubanos. La función

tuvo

aproximadamente

un

retraso 35

de

minutos,

después se supo por boca del director del espectáculo, que hubo un conato de

incendio

dentro

de

las

instalaciones de la sala del Teatro Tilingo, lugar de representación; sin embargo, esta tardanza no mermó los

Obra: El rey Tragamás. Ensamble teatral. Foto: Miguel Gracia.

CentroMolinos

93


en movimiento. Los diseños de vestuarios,

que la obra de Ensamble Teatral fue un

los cuales por cierto, siguieron la línea

verdadero Rey dentro de la programación

clásica del barroco europeo, jugaron un

del FESTIN 2002.

papel

primordial

en

la

recreación

del

COMENZÓ LA TEMPORADA

ambiente. Lo único que puedo sugerir es que

INFANTIL, 2003

se trate de cuidar más la escenografía, o simplemente prescindan de ella y utilicen, únicamente, los elementos necesarios. La puesta

en

escena

de

José

Francisco

Aparicio demostró una capacidad en cuanto a su disposición escénica, la cual sin dejar

Obra: La corona y la rosa (basado en el cuento: El ruiseñor y la rosa, de Oscar Wilde). Autor y director: Eddy Díaz Souza (cubanovenezolano). Producción General: Matilde León. Grupo Cultural Espejos. Sala: Teatro San Martín de Caracas. Fecha: 24. I. 2003.

de ser resuelta técnicamente, no aflojó en ningún momento la diversión y el goce, elementos imprescindibles en un montaje para niños. Su trabajo se supo amoldar a la Literatura. Hubo vida en el escenario. Con referencia a las actuaciones, puedo decir que todas lograron mimetizarse en los personajes; es de resaltar las creaciones de los actores Sergio Villamizar, en el papel de Garabato, y de Reina Oropeza, como Pocochola,

quienes

ofrecieron

una

En fin, el montaje de El rey Tragamás fue un espectáculo con un resultado a la altura de las exigencias de un público moderno que nunca se cansó de presenciar con atención el desarrollo de la anécdota. Sin aspavientos de producción ni elementos efectistas que buscan hacer saltar de las butacas a los espectadores el grupo supo embarcarnos en su aventura. El montaje resultó ser un diegético

(creativo),

el sudoeste de la capital venezolana, abrió sus puertas a la programación de montajes infantiles, en fecha 24.I. 2003 con la obra La corona y la rosa, del dramaturgo y director cubano-venezolano Eddy Díaz Souza, una producción de Matilde León para el Grupo Cultural Espejos, una agrupación alternativa con muchas posibilidades en este duro camino del teatro. El texto es una muy acertada inspiración del

dimensión creativa interesante.

proceso

El Teatro San Martín de Caracas, ubicado en

resuelto,

armónico y divertido. Por ello, puedo afirmar

cuento El ruiseñor y la rosa, de Oscar Wilde (1854-1900)

escritor

“inglés”

nacido en

Dublín. La escritura refleja un cuidado estilo, en cuanto a la cohesión y coherencia del discurso, es decir, estructuralmente la obra escrita contiene una sintaxis interna lógica y compacta y por otro lado la historia se entiende a la primera lectura, mejor dicho, a la primera oída. Una de los puntos a favor del montaje, como una vez se lo comenté a Eddy (autor), es precisamente la “limpieza”

CentroMolinos

94


de sus diálogos, sin rebuscamientos y sin

En cuanto a la dirección de actores y puesta

efectismos.

en escena, el director jugó con un lenguaje

Con referencia a la producción, debo decir

poético,

que fue resuelta con un delicado tino que

encontraron

coqueteó con una hermosa armonía en los

(especialmente entre la misma gente de

elementos, sin tratar de ser un esteta y

teatro), según pude recoger a las puertas del

asumiendo que los conceptos en esta

Teatro

materia son relativos,

confieso que siento

personas, como una señora y su hija

respeto por la belleza en el escenario.

sentadas al frente de mi butaca, que

¡Bravo por los diseños en los trajes y la

espontáneamente durante la presentación

excelente confección de

nuestra querida

me dijo que nunca había visto una obra tan

Gladys Pacheco apoyada, siempre, por la

bella e incluso que le extendiera sus

simpática Mery!. La iluminación de David

felicitaciones a los miembros del Grupo

Blanco, veterano en las lides del teatro fue

Cultural Espejos (no sé si sabía que conocía

acorde y metafórica. Sólo un detalle, cuando

a sus integrantes). En cuanto a mi posición,

se trabaja con fuego en los montajes hay

repito, mi perspectiva personal, es que esta

que ser sumamente precavidos para que no

manera de montar obras para un público

ocurran accidentes como el que pasó

infantil se sale de los lugares comunes de la

durante un cambio que por poco incendia los

tradición teatral en Caracas (por lo menos),

elementos escenográficos.

en donde la mayoría de los grupos intentan

que

San

algunos

lento

y

Martín,

espectadores hasta

en

aburrido

cambio,

otras

burdamente causar la risa fácil en los espectadores, lo que atenta, creo,

contra

sus propios montajes. Sólo un punto que quizás asome una reflexión, hay directores, como es el caso de Eddy Díaz Souza, que se han mantenido haciendo montajes desde que

comenzaron

profesionalmente,

incluso

a

trabajar

antes

de

ver

recompensados sus esfuerzos. Esto es una verdadera proeza en Venezuela. Los felicito por su tesón. Sin embargo, precisamente por esta constancia en el tiempo, creo que en Obra: La corona y la rosa. Grupo cultural Espejos.

algunas ocasiones esto puede causar un desgaste en las estrategias de los montajes,

CentroMolinos

95


es decir, que tal vez las diferentes puestas

desgano y molestia (se notó visiblemente en

en escenas realizadas se repitan, lo que no

el

implica ningún juicio desfavorable, sino,

elementos escenográficos, los atropellaba

como digo, un desgaste en la efectividad y

sin darse cuenta (espero). Su mirada casi

en la estética, desde la perspectiva del

nunca fue altiva. Nunca supe que buscaba

espectador. Aunque, por otro lado, esto

en el suelo del escenario. Su mirada era

afianza un estilo en los directores. He aquí

perdida,

donde se hace necesario tomar el riesgo.

interrelación

Al escribir acerca de los actores, siempre

escena.

siento cierta inquietud, ya que, por lo

presentaciones mejore su actitud.

general, se hieren susceptibilidades, a parte de

que

el

vilipendiado

y

el

saludo).

No

o

tuvo

sea, con

Espero

no sus que

cuidado

hubo

con

los

verdadera

compañeras en

las

de

futuras

TEMPORADA INFANTIL EN EL

juzgado

CELARG

irremediablemente es el atrevido crítico, o como

prefiero

llamarlo,

cronista

del

espectáculo. Pero, ahí voy como Ulises en su viaje a Itaca, sin saber si me espera alguna Escila o Caribdis en la travesía. El

Obra: La piedra de la felicidad. Dirección general: Yurika Contreras. Grupo: Entre todos. Lugar: Centro de estudios latinoamericanos Rómulo Gallegos. Caracas, Venezuela. Fecha: 09. II. 2003.

elenco, según el programa de mano, está “No me gusta la gente que nunca ha tropezado ni

compuesto por cuatro actrices y un actor.

caído.

Las actrices, grosso modo, resolvieron bien

Su virtud es sin vida y no vale mucho.

sus personajes. Algunas cosas que creo se

La vida no les ha revelado su belleza”.

pueden mejorar son: el ritornello en los

Boris Pasternak. Poeta ruso (1890).

finales de parlamentos por parte de la

Al

intérprete del papel de Clara, que parecía

confieso que no poseo ningún tipo de

una

monocorde.

información impresa acerca de la ficha

Fastidiaba un poco; a la Sra. Matilde León

artística ni técnica del montaje visto, ya que

que se desdobló en diferentes papeles

el grupo no hizo programas de mano.

incluyendo

faltó

Situación que me preocupa, desde dos

concentración; en cuanto a Tradiosnava

puntos de vista: la precariedad económica a

Bastidas

mis

la que se ven sometidos los grupos teatrales

parabienes. Ahora, al actor que interpretó a

de la capital del país (imagínense la

Serafín (el pintor de pueblo convertido en

situación

apariencia en un príncipe) se notó con poca

ciudades) y la incidencia que podría traer en

energía en escena y, es mi apreciación, con

la memoria cultural de Venezuela, es decir,

especie

de

la y

estribillo

bruja

Saray

Gertulia Duarte

le

vayan

momento

de

escribir

esta

crónica,

de las agrupaciones de otras

CentroMolinos

96


no

queda

ningún

registro

de

los

Lo positivo de esta piedra, he aquí lo que

espectáculos realizados. Alerta para los

pienso,

Bibliotecólogos y Archivólogos interesados

espectador un poco más especializado y con

en el teatro nacional.

mayor experiencia en el teatro, fue la

La obra La piedra de la felicidad se presentó

energía desbordada por este grupo de

en una de las salas de teatro del Centro de

“chamos”

Estudios

Rómulo

incursionar y reclamar su espacio dentro de

Gallegos, CELARG, ubicada en la zona de

la cultura escénica del país. ¡Adelante! No se

Altamira

producción

amilanen por este o cualquier comentario.

bastante limitada del grupo alternativo “Entre

Por mi parte sólo intento, libremente, apuntar

Todos”.

defectos y virtudes de los espectáculos

Latinoamericanos en El

Caracas, montaje

una

transcurrió

sin

contratiempos. La directora del montaje me informó

verbalmente que

mayoría,

eran

un

ellos,

grupo

de

en

su

se lo comenté a mi acompañante (el actor y mimo Roy Lorenzo), la obra fue hartamente de

estética.

Los

vestuarios

carecieron de belleza y creatividad, a parte de que no lograron

ser

(jóvenes)

el

aporte

con

de

deseos

un

de

presenciados.

VIGÉSIMO ANIVERSARIO DE THALÍA

actores

debutantes en las tablas. En realidad, y así

escasa

debería

relacionarse con las

Obra: Lancelote en el siglo XXI. Autor: Rafael Rodríguez Rars (venezolano). Grupo: Thalía y TAIJ (teatro de arte infantil y juvenil). Dirección general: José Manuel Ascensao (venezolano). Producción ejecutiva: Carmelo Castro. Lugar: Trasnocho cultural (Caracas, Venezuela). Fecha: 30. III. 2003

características de los personajes así sea por

El

contraste. La música seleccionada no tuvo

venezolana que se dedica

ninguna

en

los espectáculos para niños, arribó a sus

contemporizar la pieza. En cuanto a la

veinte años de intensa labor (ver: Revista

dirección, ya que no hubo una verdadera

CentroMolinos, Volumen I, N°. 1, 2003). En

puesta en escena, fue muy primaria. Los

esta ocasión se trata de la obra musical

actores se movían en el escenario con un

Lancelote en el siglo XXI, obra del fallecido

gran

autor Rafael Rodríguez Rars (nacido en el

originalidad,

“despelote”

sólo

amagó

(venezolanismo

que

grupo

teatral

Thalía,

agrupación

básicamente a

significa desorden), sin contar que lo hacían

Estado

únicamente en primer plano, muy al estilo

Vayan mis felicitaciones al grupo.

del Teatro occidental del siglo XIX. La

La siguiente reflexión crítica se dividirá en

dirección no resolvió la dinámica inherente a

dos partes: la estructura interna del montaje

un montaje teatral.

teatral y su

Apure,

Venezuela,

1947–2001).

recepción en el destinatario

(público).

CentroMolinos

97


En cuanto a la estructura formal del

dispuesto a rescatar a los príncipes y a la

espectáculo,

princesa y lucha contra los autoritarios de la

intentaré,

y

este

es

mi

propósito, abordar, por un lado, el texto

nación siniestra.

dramático y por último punto; el montaje en

La obra está escrita

sí mismo (producción, dirección y puesta en

tradicional de la lucha del bien contra el mal.

escena).

Es una posición maniqueísta. El texto se

El discurso dramático trata acerca de

sucede en una progresión de escenas, que

Lancelote personaje de la edad media

en realidad son estampas; esto debido a que

occidental y las

carecen

de

irrupción fantasiosa en el presente siglo.

dibujan

situaciones.

Según la sinopsis del programa de mano, el

comprobar lo que asevero es que si se

mago Merlín

encomienda una misión a

quitan algunas “escenas” no afectarían la

Lancelote. Así, se dirige a la montaña en

estructura del drama, sólo se modificaría el

donde vive el Yetti (hombre de las nieves).

tiempo de lectura (representación). El autor

Allí toma una pócima entregada por el mago

utiliza una narradora, una especie de

Merlín que lo hace entrar en un profundo

serpiente, la cual se encarga de indicar, a

sueño, despertándose luego en el año 2013.

priori, lo que sucederá en la escena. Dentro

Este caballero medieval se consigue con un

de la formalidad de una obra, considero, que

planeta desbastado, bajo la tiranía de los

este elemento narrativo se hace innecesario.

siniestros, habitantes de la nación siniestra.

El drama teatral

En este espacio, se encuentra con la

conforman el género dramaturgístico. Por

princesa Nadir y los príncipes Cenit, Ecuador

ende, la instancia del narrador sólo detiene

y Hemisferio, los cuales trabajan para el Rey

la acción dramática.

Súper iracundo y sus dos compinches: Avaro

Lancelote en el siglo XXI

Goloso y Miss Furibunda. El régimen de los

imaginativo, con situaciones más o menos

siniestros organizan una celebración, por lo

originales; no obstante, se hace demasiado

que invitan a los príncipes sometidos. La

largo, sobre todo para el público infantil, no

princesa Nadir se niega y alega que ella no

porque los niños no sean capaces de llevar

puede asistir mientras que sus súbditos se

la coherencia de la obra, sino es que hay

encuentran en una situación precaria. El Rey

demasiado discurso repetitivo: la lucha del

Súper iracundo, ante esta negativa, decide

bien contra el mal.

casarse con Nadir con la amenaza de que si

En cuanto al montaje, la dirección escénica

se niega decretará la cuarta guerra mundial.

del

Ella acepta el sacrifico. Lancelote aparece

trayectoria y formación se ha edificado

consecuencias

de su

Sr.

con un

acciones

José

esquema

dramáticas. Una

Sólo

manera

de

es acción. Los diálogos

Manuel

es un texto

Ascensao,

CentroMolinos

cuya

98


desde el Grupo Thalía, abordando otros

Para finalizar, Lancelote en el siglo XXI es

formatos, como la televisión, puedo decir de

un espectáculo de alta factura, que merece,

principio que fue básica, es decir, utilización

como todos los montajes para niños y

de los tres planos, movimientos individuales

jóvenes que se presenten en el país, todo el

y colectivos de actores en todo el espacio

apoyo de su público.

escénico, una aceptable iluminación, unas excelentes y dinámicas coreografías, un

LA CLONACIÓN HUMANA TOMA EL ESCENARIO

vestuario estudiado y bien realizado y una música original que hace honor a su nombre. Sin embargo, considero que la obra adoleció de

un

estudio

más

profundo

de

los

personajes, llegando incluso a lo frívolo sin

Obra: Frankenstein, el juego. Grupo: Pathmon Producciones. Dirección general y versión libre: Maigualida Gomero. Lugar: Teatro San Martín de Caracas. Fecha: 14.VI.2003.

gracia, por ejemplo, el actor que interpretó a

La creación de un Ser por medio de

Lancelote. Tal vez, se diga que éste es un

tecnicismos

espectáculo para niños y qué importa si al

ficcionalidad para cuando la inglesa Mary

adulto no le causen risa las morisquetas,

Shelley, en el siglo XIX, escribió su conocido

pero precisamente por la observación de las

Frankenstein o el Prometeo moderno; no

caras de estos jovencitos es como me doy

obstante, para la contemporaneidad de este

cuenta.

siglo XXI, es un tema, aunque escabroso,

Algo bien interesante que sucede con este

real

último montaje de Thalía, es el inmenso

Producciones se atrevió a versionar y

volumen de público que ha llevado a la

adaptar esta novela para el público infantil.

placentera

Trasnocho

Un punto a su favor. El texto conservó casi la

(felicitaciones a su Director General Moisés

totalidad de los acontecimientos del discurso

Guevara). Este hecho podría contradecir o

original, excepto por el final. En este montaje

sobreponerse a mis contemplaciones. No sé.

se plantea la aceptación de lo diferente,

Lo que considero es que el Grupo Thalía

mientras que en la novela se aniquila al

está dentro de esa tendencia de matrimoniar

monstruo. Es interesante saber que hay

el arte, con todos sus valores, y su

quienes pensamos que los niños tienen las

correspondiente

suficientes

sala

Teatro

retribución

económica.

y

científicos

palpable.

El

capacidades

parecía

grupo

una

Pathmon

cognitivas

para

Teoría aborrecida por muchos artistas, sobre

entender ciertos tópicos que para muchos

todo los que vienen con una ideología

son tabúes culturales.

monolítica y cerrada

El escenario estuvo ambientado bajo el

de la época de la

segunda mitad de los años sesenta.

concepto del comics, tal vez, para atrapar

CentroMolinos

99


aún más a los niños, cuyos elementos

bastante interesante, primero por escudriñar

estéticos están signados por las series

una temática tan controvertida como es la

animadas televisivas. Sin embargo, pienso

clonación, y por último por las formas

que el montaje

estéticas manejadas dentro del montaje.

careció de unificación de

estilos; el lado derecho (desde la perspectiva

En cuanto a las actuaciones tengo que

de público) lució, preñado de colores y

acotar que hizo falta un estudio más

transparencias,

profundo

mientras

que

el

lado

de

los

personajes;

realista,

lamentablemente, la energía actoral estuvo

implicó

baja, lo que repercutió en la interrupción y

desmejoras en la puesta en escena, sólo

lentitud del ritmo. En esta ocasión, los

que se pudo armonizar un poco más.

intérpretes

Pathmon

a

Producciones llevaron la obra adelante,

experimentar, ya lo había hecho antes con

mientras que las actrices se quedaron en

su montaje de Las Criadas de Genet, con

una naturalidad asfixiante. La interpretación

otras estrategias comunicacionales: videos,

de Víctor Frankenstein, por parte del actor

música underground en vivo, diseño de

Gregorio Franquiz (egresado de la ENAECR)

iluminación interesante (a pesar de las

fue

limitantes). Su trabajo escénico juega dentro

lució

del eclecticismo. La puesta en escena de

representación,

esta obra teatral se inscribe bajo la estética

decayó su estado de

del multimedia. Otro acierto para el grupo.

como le manifesté verbalmente a Gregorio,

En estos

izquierdo, inclusive

era la

completamente

utilería.

Esto

no

Producciones

volvió

masculinos

creativa. nervioso

El

de

Doctor y

(no

ansioso

en

Pathmon

el

actor)

durante

la

ningún momento ánimo, tal vez,

tiempos que

corren, cuando

su energía en escena estuvo desbordada,

la información (siempre

necesaria para

por lo que le sugerí tener más control sobre

la

las

ésta.

conservación

de

libertades

humanas) cambia tan rápido, se hace

Para resumir, pienso que Frankenstein, el

menester encontrar

juego, es una obra que merece ser vista

los

cuales

deben

nuevos

lenguajes,

responder

exigencias socioculturales del Frankenstein es una obra

para

las

por el público infantil y adulto. Es una

público.

puesta interesante, investigada y, dentro

a

niños

de sus posibilidades, original.

CentroMolinos

100


E s c r it o s S u e l t o s ARTÍCULOS DE CARLOS HERRERA IAKERE Y LOS ESPÍRITUS EL REY TRAGAMÁS EN EL TEATRO

P

NACIONAL ARA los “locos bajitos” hay diversas

opciones. Dos de estas son: la comedia musical infantil El Rey Tragamás de Rodolfo Pérez Valero y Antonio Veloso llevada a la escena de manera atractiva por el grupo Ensamble Teatral bajo la dirección de Francisco Aparicio en el Coso de Cipreses (Teatro Nacional). Una propuesta plena de color, fresca en su historia, amena en su ritmo, con desenfadado desempeño histriónico y, más que nada, por exponerse como una saludable alternativa para los más pequeños que merecen tener espectáculos dignos y divertidos. Hay que mencionar que este montaje infantil fue recientemente reconocido con cinco honrosos premios otorgados por el Teatro Infantil Nacional (TIN) factor que les confirmó como la mejor pieza infantil del año 2002. Un espectáculo que, desde nuestra particular apreciación, aún puede ser optimizado tanto en lo coreográfico como en la decantación interpretativa de algunos de sus actores; sin embargo, Rey Tragamás conlleva tras su sencilla trama, los valores temáticos de la unión y la amistad como una sincera exhortación que deben ser validados con la mirada y el aplauso tanto de nuestros niños y de sus padres.

Siguiendo su tenaz trabajo en materia de espectáculos para niños, el grupo Ago Teatro (nacido del seno de la UCAB) bajo la decantada visión de puesta en escena de José Rafael Briceño, asumió el montaje Iakere y los Espíritus en los predios de la Sala 2 del Celarg. Sustentado en una austera producción pero exaltando

el

valor

visual,

musical

y

de

composición coreográfica cuyo objeto era dar dinamismo a las interacciones dramáticas de personajes y situaciones creadas por los jóvenes intérpretes cuyo nivel de preparación profesional (comunicadores sociales, sociólogos, etc.) y artístico

se

manifiestan

con

agradable

desenvoltura al asumir lo teatral y lo mágico con una fuerza interpretativa que satisface. José Rafael Briceño no solo apeló al imaginario de los relatos indígenas venezolanos, sino que, además, se nutrió de otras referencias literarias e investigativas como por ejemplo: el escrito de Henriette Arreaza (El extraordinario viaje de Medatia),

Watuma

de

Jean

Ciurieux

y

Cosmovisin Makiritare de Daniel de Barandiaran a fin de versionar y escenificar la historia del héroe guerrero Medatia quien se sumerge en la búsqueda de una salida a males como el hambre, la enfermedad y la tristeza que afligen a su mundo. Un montaje y una historia que no solo son un divertimento más sino una pertinente reflexión de las relaciones del hombre y su sociedad que puede ser vista, disfrutada y discutida en familia.

Detalle de afiche. Autor: Armando Tejuca.

CentroMolinos

101


Mixtura Mixtura TRAGAMÁS. Grupo: Ensamble Teatral). Víctor La agrupación Teatro Bengala llevó a cabo el II

Villavicencio (Premio de iluminación. Obra: La

FESTIVAL DE TEATRO PARA NIÑOS, que se

Clepsidra.

realizó con éxito en las ciudades de Anaco,

“Juanacho” Paredes (Premio de utilería. Obra:

Cantaura,

Barcelona,

Niña o hembra. Grupo: El Chichón). Efrén

Barcelona y Puerto La Cruz, del 27 de junio al 6

Montilla (Premio de escenografía. Obra: La

de

Clepsidra.

El

julio.

Al

Tigre,

Aragua

evento

fueron

de

invitadas

28

Grupo:

CRT

Grupo:

Amazonas).

CRT

Amazonas).

Edgar

Rocío

agrupaciones de todo el país y se le rindió

Amarillo (Premio de vestuario. Obra: Lancelote

homenaje a Kiddio España, incansable trabajador

en el siglo XXI. Grupo: Thalía/TAIJ). Hilda

cultural y actual Director de Cultura del Estado

Carmona (Premio a la mejor música. Obra:

Anzoátegui. La inauguración del evento estuvo a

Lancelote en el siglo XXI. Grupo: Thalía/TAIJ).

cargo del grupo Tempo, con la obra: Los 3 pelos

Misorly Hidalgo (Premio a la mejor coreografía.

del Diablo, bajo la dirección de Eduardo Di

Obra: Mimos en compañía. Grupo: Mimos y

Mauro. Nuestra felicitación a los organizadores

Marionetas). Sergio Villamizar (Mejor actor

de este Festival, Roblan Piñero y Denzil Wladimir

característico. Obra: El rey Tragamás. Grupo:

Romero.

Ensamble Teatral). Robert Castro (Mejor actor. Obra:

Lancelote

en

el

siglo

Grupo:

XXI.

Luis Vázquez Ovalles, Director General del

Thalía/TAIJ).

Festival que se celebra en Cantaura-Anzoátegui

característica. Obra: El rey Tragamás. Grupo:

(Venezuela), tuvo la gentileza de remitir una nota

Ensamble Teatral). Natthaly Bustamante (Mejor

a CentroMolinos, comentándonos sobre la

actriz. Obra: Filipo. Grupo: TKNELA Teatro).

realización del IV FESTIVAL DE TEATRO PARA

Rafael Rodríguez RARS (†) (Premio a la mejor

LOS VECINOS, a realizarse entre el 20 y el 28

dramaturgia. Obra: Lancelote en el siglo XXI.

de junio del presente año. No hemos podido

Grupo:

obtener más detalles sobre esta información,

(Premio de dirección. Obra: El rey Tragamás.

pero

Grupo: Ensamble Teatral). Sergio Villamizar

le

deseamos

muchos

éxitos

a

su

Reina

Oropeza

Thalía/TAIJ).

(Mejor

Francisco

actriz

Aparicio

(Mejor producción. Obra: El rey Tragamás.

organizador.

Grupo: Ensamble Teatral). Premios Especiales sinceras

a: Roy Mendoza (por la acertada actuación de

Felicitaciones a todos los profesionales y

este niño en la obra El rey Tragamás). A la obra

agrupaciones que fueron galardonadas con el

Aguazul de la agrupación Teatro NAKU, que

prestigioso Premio TIN–2002. Ellos son: Carlos

aborda el tema ecológico. A José Luis León por

Ruttia (Premio de maquillaje. Obra: El rey

su obra Rosa de papel. Al grupo infantil Colibrí,

CentroMolinos

reitera

sus

más

CentroMolinos

102


que dirige Manuel Ascensao. A Roblan Piñero por su espectáculo unipersonal Mr. Flint. Y a la

La

agrupación DANZAHOY por su obra Oto el

INTERNACIONAL

Pirata, calificada como uno de los sucesos más

NIÑOS(AS)

significativos de la escena cultural venezolana.

Argentina, actividad anual permanente de la

En esta oportunidad, el Premio Especial recayó

Compañía Teatral Modus Vivendi, se realizó esta

en Inés Laredo: “Por su invaluable trabajo que se

vez del 19 al 26 de julio de 2003. Durante el

inicia en los años cincuenta y se mantiene hasta

Encuentro se efectuaron charlas, talleres y otros

hoy, evidenciando su capacidad, talento

eventos especiales.

y

II

EDICIÓN

DE

DEL DE

SAN

ENCUENTRO

TEATRO TOMÉ,

PARA

Santa

Fe,

creatividad como destacada maestra, productora, directora y actriz de teatro; además, de su apoyo

ATENCIÓN: El FESTIVAL ATINA DE TEATRO

a

y

PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES se realizará

protagonista. (W) Pilar fundamental del teatro

en la ciudad de Buenos Aires, República

zuliano por su participación en la fundación del

Argentina, entre el 1° y el 9 de noviembre del

Teatro Universitario, Grupo Sábado y Grupo

2003. Es este el primer festival nacional e

Tablón, referencia indispensable para la historia

internacional para niños y jóvenes que se

del teatro venezolano.

organiza en esta ciudad y cuyo objetivo es llevar

un

movimiento

del

cual

es

pionera

a los chicos de todas las edades, propuestas de En la celebración de los diez años del Teatro San

gran calidad artística; por otro lado, abren un

Martín de Caracas, se realizó la entrega del

espacio para los cultivadores de este arte teatral,

PREMIO ÁGUILA DE SAN MARTÍN, siendo

contribuyendo al intercambio, la reflexión y el

nominadas en el rubro de mejor obra, los

aprendizaje. Más información en:

espectáculos para niños La corona y la rosa,

atinaargentina@yahoo.com.ar

Goliat en el reino del amor, Hay un extraño en casa y Sintonía. El Premio de Dramaturgia fue

El Teatro Nacional Cervantes (Madrid, España),

entregado a José Luis León, por su texto Rosa

dio a conocer que del 7 al 10 de mayo de 2003

de papel.

estaría

realizando

el

PRIMER

FORO

DE

TEATRO PARA NIÑOS Y NIÑAS, para lo cual En la FERIA EUROPEA DE TEATRO PARA

contaban con la participación de importantes

NIÑOS Y NIÑAS (FETEN) 2003,

especialistas

que se realizó en Gijón, del 15 al 21 de febrero,

disertación

el premio al mejor espectáculo de títeres recayó

subdirectora del Teatro Nacional Cervantes, Eva

en la agrupación Titiritán Teatro, con su obra

Halac, fueron organizadas conforme al siguiente

Barbacana; Uróc Teatro fue premiado por su

programa: miércoles 7 de Mayo, Evolución de la

obra ¿Qué es la vida?, consiguiendo también el

literatura infantil. Cultura e infancia, a cargo de

de mejor dramaturgia y mejor dirección; Teatro

Graciela Montes y Ruth Mehl y Teatro para niños.

Arbolé, por su parte, recibió el premio especial de

Definiciones y conceptos, con los ponentes Nora

la Organización.

Sormani y Juan Garff. El jueves 8 de mayo, se

en y

el

tema.

debate,

Las

mesas

coordinadas

CentroMolinos

por

103

de la


abordarían los temas: La dramaturgia en el teatro para niños. Diferencias entre narrativa y teatro.

En la III EDICIÓN DEL PREMIO SGAE DE

Posibilidades y limitaciones en las distintas

TEATRO INFANTIL Y JUVENIL (España, 2003)

edades del lector-espectador. Recursos estéticos

resultó

del lenguaje. El eje ético, a cargo de los

Manzanas

disertantes: Hugo Midón, Lucía Laraggione, Ana

premiado en la edición de 2000 con El árbol de

Alvarado, María Inés Falconi y Adela Bach. Más

Julia. Recibe en esta ocasión seis mil euros,

tarde, los panelistas Héctor Presa, Marcelo Katz,

además de un trofeo y la publicación del texto.

Claudio

Gallardou

pulsarían

los

ganador rojas.

Luis Este

Matilla, autor,

con

la

obra

también

fue

tópicos

relacionados con: Directores de teatro para niños

UNA ANTOLOGÍA DE TEATRO PARA NIÑOS

y niñas. Pautas para la elección de temas y

RECORRE AMÉRICA LATINA. Ya ha salido al

textos. La puesta en escena: estética del mundo

mercado en Colombia, un libro que seguramente

infantil. Influencias externas: la televisión, el

acaparará toda nuestra atención. Su título: Teatro

tratamiento

escuela.

Latinoamericano para niños, una compilación de

espectador:

textos teatrales con los que María Mercedes

demandas y necesidades. Influencias de otras

Jaramillo logra una interesante muestra de obras

disciplinas: psicología, pedagogía, sociología.

y dramaturgos latinoamericanos contemporáneos

Incorporación de otras disciplinas artísticas:

que ha elegido al niño, al adolescente o al joven

clown, títeres, danza, etc. La temática sobre El

como receptores de sus argumentos. Es éste un

Teatro y la Educación, sería expuesta por

loable esfuerzo que nos permite asomarnos a la

Roberto Vega. Para el viernes 9 de mayo, los

creación teatral, evaluar temáticas y tendencias,

ponentes Sara Bianchi y Pablo Medina, darían a

y, por supuesto, deleitarnos con las propuestas

conocer la Historia del Teatro de Títeres en la

de los autores seleccionados. Lamentablemente,

Argentina. Seguidamente un buen grupo de

no todos los países de América Latina se

expertos, integrados por: Libertablas (Sergio

encuentran representados en este ejemplar, lo

Rower y Luis Rivera López), Carlos Martínez,

cual pudiera animar a su editora a sorprendernos

Liliana Rossi , Ximena Bianchi, Omar Álvarez,

con un segundo y hasta con un tercer volumen.

Sergio Ponce y los Títeres de Don Floresto

Por lo pronto, queremos extender nuestra más

(María del Carmen Hernández), comentarían

sincera felicitación a María Mercedes Jaramillo

sobre Titiriteros. Posibilidades, limitaciones y

por esta obra que –estamos seguros_ gozará se

recursos

la aprobación de todos los interesados.

de

Experiencias

en

la

con

las

actualidad, el

pequeño

distintas

la

técnicas

de

manipulación de muñecos. La dramaturgia en el

Para la antología Teatro latinoamericano para

teatro

ambulante:

niños, fueron escogidos los siguientes autores y

Las

textos: Alejandro Robino (Argentina): En busca

Conclusiones de este evento estarían a cargo de

del sol; Sylvia Orthof (Brasil): El viaje de un

Nora Sormani y Ruth Mehl, para el sábado10 de

barquito

mayo. Ojalá y todo haya salido como lo

(Colombia): Blondinette; Fernando G. Cajiao

planificaron los organizadores de este evento.

(Colombia): La auténtica y edificante fábula del

de

experiencias

títeres. en

El

teatro

distintas

regiones.

de

papel;

Oswaldo

Díaz

CentroMolinos

Díaz

104


conejo y los animales poderosos; Carlos José

parámetros y lúdicamente retuercen los tópicos

Reyes (Colombia): La fiesta de los muñecos;

de los cuentos tradicionales. Hay piezas con

Mario Yepes (Colombia): Sempronio y Dalalola;

temas míticos como El Popol Vuh de Luisa

Joel Cano (Cuba): La fábula del insomnio; Luisa

Josefina Hernández y El negrito del pastoreo de

Josefina Hernández (México): El Popol Vuh;

Andrés Castillo que retoman leyendas de la

Maritza Kirchhausen (Perú): ¿Cuál es el mejor

tradición precolombina y de la afrohispana para

Mauricio

Rosencof

(Uruguay):

La

inscribir la participación de estos pueblos en la

calesita rebelde; Andrés Castillo (Uruguay): El

historia y desarrollo cultural, político y social de la

negrito del pastoreo. Pero dejemos que sea la

América Latina; el tema del viaje de aprendizaje y

propia antóloga, María Mercedes Jaramillo, quien

de la vida como proceso aparece en El viaje de

nos introduzca en la materia de su libro.

un barquito de papel de Sylvia Orthof; el respeto

TEATRO LATINOAMERICANO PARA NIÑOS

a la naturaleza es uno de los temas de La fábula

El objetivo de la compilación fue reunir una serie

del insomnio de Joel Cano y de la obra de

de piezas de teatro latinoamericano para niños y

Alejandro Robino, En busca del sol; hay heroínas

adolescentes que se nutriera en la diversa

modernas con roles destacados en Sempronio y

herencia cultural del continente. Como toda

Dalalola

antología, es sólo una muestra parcial, pero sin

dramatiza las consecuencias del racismo en

embargo refleja esa heterogénea tradición que

Blondinette; también hay metáforas de reinos en

caracteriza a la América Latina como también los

conflicto que apuntan a la realidad política y

rasgos

diferentes

social de algunos países del continente como la

regiones. Un interés común a los autores es

pieza cubana La fábula del insomnio, las

adaptar sus textos a un medio cultural propio

colombianas Sempronio y Dalalola y La auténtica

para ubicarse en el aquí y el ahora y en el

y edificante fábula del conejo y los animales

imaginario del niño de la era tecnológica que está

poderosos de Fernando González Cajiao y la

acostumbrado al cine y a la televisión; otro de los

peruana ¿Cuál es el mejor camino? de Maritza

objetivos comunes es fomentar la solidaridad, el

Kirchhausen; la importancia del arte y del juego

respeto mutuo y el cuidado de la naturaleza. Los

es el tema de La fiesta de los muñecos de Carlos

dramaturgos recrean, con mitos, leyendas y

José Reyes y de La calesita rebelde de Mauricio

tópicos clásicos de los cuentos de hadas,

Rosencof.

aventuras acordes al mundo moderno y a los

Las piezas que reconstruyen las tradiciones

conflictos

mítico-religiosas muestran el mestizaje racial y la

camino?;

similares

que

unen

que experimentan

las

los

niños, sin

de

Mario

Yepes;

Oswaldo

Díaz

destruir la magia del juego y de la imaginación.

hibridación cultural y dramatizan los mitos y

Las obras seleccionadas tienen diferentes niveles

leyendas

de complejidad que atraen a una variada

judeocristiano del continente; así deconstruyen el

audiencia por su diversidad temática y por las

racismo y revelan el conflictivo encuentro entre

variantes introducidas a la fórmula del cuento de

los diversos pueblos que poblaron el Nuevo

hadas. Hay piezas con final feliz y hechos

Mundo. La obra de Luisa Josefina Hernández se

heroicos

nutre en la rica cosmogonía maya para destacar

pero

otras

deconstruyen

estos

de

origen

africano,

indígena

CentroMolinos

105

y


los mitos y leyendas precolombinos y reconocer

incambiable y a buscar con sus propios medios

esta herencia como parte esencial de la historia

las soluciones a los problemas de la vida diaria.

mejicana. Andrés Castillo con una leyenda

Los

afrohispana recrea la penosa época de la

distanciamiento en el tiempo y en el espacio, o la

esclavitud y los procesos de hibridación cultural y

recreación de la historia con animales o con

racial. Con la conducta caricaturizada de los

muñecos, les permite a los autores señalar los

animales Fernando González Cajiao parodia la

defectos de la sociedad y evitar la censura; como

corrupción del clero y el abuso de los jerarcas, la

también hacer aprehensibles los eventos del

pieza insinúa lúdicamente la posibilidad de un

diario vivir que se hacen invisibles por su

universo sin poderes celestiales.

inmediatez. Así, Fernando González Cajiao

En las piezas más recientes no existen la

arremete contra el establecimiento eclesiástico;

polarización entre el caos y el orden, el bien y el

Joel Cano recrea en un reino acuático los abusos

mal, el egoísmo y la generosidad, la mentira y la

del dictador que priva de los sueños y cuyo

verdad porque estos términos opuestos que

tesoro es codiciado por los seres que viven fuera

generan el conflicto en los cuentos tradicionales

del lago y que intentan de varias maneras

_y que generalmente se resuelven con la

invadirlo; este microcosmos le permite al autor

intervención

por

hacer una crítica mordaz y una radiografía

elementos mágicos y por seres superiores_

puntual de la situación de Cuba, su país de

ignoran la complejidad de la conducta humana y

origen. Mario Yepes ubica su obra en una isla

la capacidad del individuo de afrontar sus

cuyos habitantes tienen gobernantes ineptos

problemas y de intervenir en su destino. Por el

controlados por una despiadada y ambiciosa

contrario,

la

fuerza militar. Maritza Kirchhausen con una

importancia de estas piezas para el desarrollo

fábula de gatos y ratones denuncia la explotación

emocional de los jóvenes porque son cualidades

que hacen los medios de comunicación de las

indispensables

catástrofes

de

los

los

héroes

ayudados

dramaturgos

para

llegar

destacan

a

ser

adultos

elementos

y

brechtianos

recrea

el

difícil

como

proceso

el

de

y responsables. Los personajes

emigración de los campesinos a la ciudad sin el

reflejan en sus acciones y actitudes una amplia

apoyo estatal. Oswaldo Díaz con el mundo de los

gama de la conducta humana que va desde lo

muñecos denuncia los efectos devastadores del

sublime a lo ridículo, de la cobardía al valor, de la

racismo en una sociedad multiétnica.

ignorancia al conocimiento y que le ayudan al

Algunos autores deconstruyen los personajes

espectador

a

la

típicos de los cuentos de hadas y eliminan los

complejidad

de

Con

estereotipos con los que generalmente se les

elementos heroicos, trágicos y cómicos se

asocian. Brujas, dragones, príncipes, princesas,

ensalzan las cualidades positivas, se reflejan el

reyes y reinas asumen conductas contrarias a los

dolor y la miseria y se critican las malas

roles establecidos por la fórmula literaria; a su

acciones, porque el teatro como el juego prepara

vez, los personajes que realizan hazañas o

al niño para la vida adulta, lo ayuda a aceptar lo

resuelven problemas se humanizan al expresar

autónomos

entender la

y

confrontar

experiencia

vital.

dudas, miedo, falta de conocimiento o buscan la CentroMolinos

106


solución con la ayuda de los otros y de la

como naturales; todas estas variantes abren un

audiencia; los villanos y sus secuaces también

inmenso abanico de posibilidades como la

salen del molde negativo que los fijaba en una

existencia misma y le ayudan al espectador a

sola esfera de acción y despliegan conductas

mirar y sin prejuicios enfrentarse al mundo.

diversas que les posibiliten un cambio. Los autores muestran diversas posibilidades de la conducta humana al romper los moldes clásicos de los cuentos: así, hay un dragón vencido por las mujeres, una princesa que no se casa al final del drama y otra que se casa con un barquito,

María Mercedes Jaramillo: Licenciada en Letras de la Universidad del Valle, hizo la maestría y el doctorado en la Universidad de Syracuse (New York). Es profesora de la Facultad de Humanidades de Fichtburg State

Collage

(Massachussets);

en

1992

la

una bruja que está cansada de ser mala, una

Universidad de Antioquia publicó su libro El nuevo

muñeca de blanca porcelana y un oscuro

teatro colombiano: arte y política. Es coautora de ¿Y

muñeco de madera que se enamoran, un rey

las mujeres? Ensayos sobre literatura colombiana, con

sumiso a la reina, una lavandera que es guía y

Ángela Robledo y Flor M. Rodríguez en 1991. Es

mentora de un niño. Estos modelos literarios que

coeditora con Ángela Robledo y Betty Osorio de

proyectan un universo más real le ayudan al

Narrativa y cultura colombiana del siglo XX, publicado

joven espectador a desarrollar su capacidad de analizar y discernir los eventos de la cotidianidad. Las

obras

celebran

la

importancia

de

la

como Beca de Excelencia por el Ministerio de Cultura, 2000

y

de

Literatura

y

Diferencia:

Escritoras

colombianas del siglo XX, 1995. Otras coediciones son:

Antología

crítica

del

teatro

breve

imaginación y promueven el pensamiento crítico

hispanoamericano con Mario Yepes en 1997; Las

al crear textos que retan las convenciones

desobedientes: mujeres de “Nuestra América” con

establecidas por la ideología, al desacralizar

Betty Osorio en 1997 y Voces en escena: Antología de

personajes y actitudes estereotipadas y al

Dramaturgas Latinoamericanas con Nora Eidelberg en

cuestionar conceptos y roles que se pretenden

1991.

Teatro Latinoamericano para niños Universidad de Antioquia María Mercedes Jaramillo

CentroMolinos

107


Correo María Reyna (agrupación Aqualuna, fundada en

Nelson Pérez (Teatro Profesional de Lara,

1991, Perú). 19.1.2003: El último montaje que

Venezuela). 12.2.2003: (W) los felicitamos por la

llevé a escena [La Martina (La cucarachita

labor que están desarrollando (W) lo que

Martina), de Sara Joffre] recoge un cuento

demuestra que la constancia es la mejor manera

popular en donde se rescata la música negra del

de crecerse ante las dificultades. ¡Bravo por

Perú, no como una mera defensa étnica sino

Uds.! Llegue hasta Uds. toda nuestra energía y

también como una manifestación que merece un

nuestros mejores deseos de éxito.

espacio en la vida de los peruanos (W) Tengo

El Teatro Profesional de Lara actualmente centra

contacto con agrupaciones teatrales para niños

su trabajo en la consolidación de un espacio

en mi país y estaré gustosa de colaborar con

físico donde puedan converger los artistas del

Uds. Página Web: www.go.to./aqualuna

Estado,

la

rama

a

la

que

pertenezcan. Estamos por iniciar un importante

Cometa de Cantaura, Venezuela). 7.2.2003: (W)

trabajo comunitario que arrancará con la creación

Estamos acompañándolos en esta maravillosa

de dos grupos de teatro en dos comunidades de

iniciativa, la cual reviste gran importancia para el

nuestro Estado. En junio viajaremos a ecuador,

movimiento

país.

invitados por la Universidad Central del citado

Augurándoles el mejor de los éxitos y en la

país y para marzo del 2004, tenemos una

disposición de apoyarlos incondicionalmenteW

invitación a dos importantes festivales que se

Correo electrónico:

realizarán en Francia y Bélgica. Con nuestro

cometacantaura@mipunto.com

espectáculo Pio Jito mantenemos el proyecto "El

Halima Tahan (Directora de Teatro al Sur,

teatro y la escuela", donde los niños visitan

Argentina).

nuestra sede, ven el espectáculo y nos permiten

Váquez

Ovalles

artístico

7.2.2003:

de

Para

del

importar

Grupo

Luis

(Director

sin

nuestro

los

colegas

de

CentroMolinos: ¡Felicitaciones por la iniciativa!

la

Les deseamos lo mejor en este emprendimiento.

la importancia

Correo electrónico: teatroalsur@tournet.com.ar

sensibilizadora. Abrazos.

Sylvia

Puentes

de

Oyenard

(escritora,

posibilidad

Denzil

W.

de

explicarles

del

teatro

Romero

posteriormente

como

(Director

herramienta Ejecutivo

y

Uruguay). 12.2.2003: [Estoy junto a ustedes] para

Finanzas,

bautizar y dar vida a este emprendimiento que

Venezuela). 13.2.2003: Reciban nuestras más

espigará de luz nuestro desmerecida área del

sinceras felicitaciones por este logro (...) desde

teatro para niños, niñas y jóvenes. La literatura

Anaco reciban nuestra mejor energía para que

infantil está de fiesta y América Latina y su

este logro, que hoy comienza, abra su espacio

Academia

dentro

de

Literatura

Infantil

auguran

del

Teatro

medio

Bengala,

teatral.

Anzoátegui,

Instrumento

de

renovados éxitos para quien sueña y permite

importancia para mantenernos informados.

soñar. ¡Adelante!

Correo electrónico: teatrobengala@hotmail.com

CentroMolinos

108


(Director

Heberto

Llano

Caracas,

Venezuela).

Teatro

A.I.D.A., la

dirección de Yuri Villegas, en la ciudad de

presente para expresarle mi agradecimiento por

Valencia. Es una agrupación de teatro para niños

su nueva revista y de igual forma desearles todo

que se caracteriza principalmente por el trabajo

el éxito posible (W) asimismo nuestro grupo

multidisciplinario. El colectivo ha participado en

siempre estará apoyándolos en toda meta que se

Festivales nacionales e internacionales.

propongan. Correo electrónico:

Correo electrónico: tknelateatro@hotmail.com

grupoteatroaida@yahoo.com

Bajo la dirección de José Solett (actor de la

Matilde León (Directora Grupo Cultural Espejos,

agrupación TKNELA) se funda en el año 2002 el

Caracas, Venezuela). 7.3.2003: La edición y

grupo

lanzamiento de la revista CentroMolinos es una

conformado por actores provenientes de las

alternativa que permitirá mantener informado a

agrupaciones Bengala y TKNELA. Actualmente

los grupos que se han dedicado y se dedican al

se encuentran en el proceso de montaje de la

trabajo teatral infantil (W) Considero que es un

obra: La imaginación, un mundo de fantasías.

proyecto bien interesante. El diseño de la revista

Correo electrónico: gotadulce3@hotmail.com

es agradable a la vista. Les deseo éxitos.

Pablo Ramírez y Nelly Villegas (agrupación

Hugo Salcedo (escritor e investigador en el área

Puertoteatro,

de teatro, Profesor de la Universidad Autónoma

13.3.2003: (W) Hermosa iniciativa la de la

de Baja California, México). 11.3.2003: (W)

revista. No la tenemos, por favor, envíennosla

Aprovecho para enviar abrazos, ah, y si pueden

(W) estamos organizando el V Festival de Teatro

envíenme ejemplares por correo, yo puedo aquí

Infantil. Saludos. Correo electrónico:

distribuirlos a personas interesadas en el género.

puertoteatro@cantv.net

María Inés Facolni (dramaturga, Argentina).

Myriam Reátegui (Directora del Centro Cultural

11.3.2003: Recibí la revista que me enviaron y

Nosotros

vayan mis más sinceras felicitaciones por su

13.3.2003: Un saludo especial desde Lima, Perú.

calidad. Acá también, desde Atina, estamos

Esta semana recibí la revista CentroMolinos, que

organizando la biblioteca, con lo cual, cuando ya

me parece maravillosa porque promociona el

tengamos algo en marcha voy a ponerme en

teatro para niños y nos da una imagen de la

contacto con ustedes para ver qué tipo de

actividad (W) Un abrazo desde Lima, saludos a

conexión

todos y espero su pronta comunicación.

podemos

Sirva

TKNELA fue fundado en el año 1996, bajo la

18.2.2003:

hacer

entre

ambas

[instituciones]. Un abrazo. (Valencia,

TKNELA

Gota

y

Dulce

Teatro,

Puerto

La

Directora

el

Cruz,

del

cual

está

Venezuela).

FESTIJ,

Perú).

Correo electrónico: festijperu2003@yahoo.com Estado

Carabobo,

Sergio

Andricaín

y

Orlando

Venezuela). 12.3.2003: Muchas gracias por

Rodríguez

tomarnos en cuenta por darnos información de la

directores de la revista electrónica Cuatrogatos,

revista,

nuevamente

Florida, Estados Unidos de América). 24.3.2003:

disculpas por no haber podido estar en la

(W) Esperamos con impaciencia el primer

presentación.

número de la revista, que comentaremos en

de

antemano

pedimos

(escritores,

Antonio

investigadores

CentroMolinos

109

y


Cuatrogatos. Saludos y un gran abrazo. Página

la energía originada por este cosmos, del gesto y

Web: http://cuatrogatos.org/

la palabra, contribuirán para que “el tiempo no

Carlos Marianidis (escritor, dramaturgo, Premio

nos arrebate la metáfora del vuelo de una paloma

Casa

en sombra chinesca”.

de

las

Américas

2002,

Argentina).

1.4.2003: De mi consideración: me comunico a

Ana Garralón (Revista Educación y Biblioteca,

fin de hacer llegar a Ud. y al Consejo Editorial los

Frankfurt, Alemania). 4.7.2003: (W) Me alegro

mejores deseos de éxito y el augurio de miles de

mucho de que (W) todavía quede gente con

lectores

revista

ilusiones y proyectos nuevos. Haré una nota para

CentroMolinos (W) Este año, la Universidad de

la revista Educación y Biblioteca. Estoy segura

Morón, Buenos Aires, pondrá en escena [mis

de que muchos colectivos relacionados con el

obras] Calderón Salamandra, el poeta re–cálido

teatro se van a alegrar. Un cordial saludo.

en el cierre del VII Festival Interuniversitario de

María

Teatro Infantil y, en La Habana, Cuba, el Sr. Tito

Documentación e Investigación de Literatura

Junco hará lo propio con Grillo Gómez. Ambas

Infantil, Fundación Germán Sánchez Ruipérez,

obras han ganado el Premio Ariel Bufano de

Salmanca,

Teatro Infantil. A modo de presentación, envío

enviarnos el primer número de su publicación

mis datos y espero que, así como CentroMolinos

CentroMolinos, revista de teatro para niños y

realiza este esfuerzo creativo, entre todos los

jóvenes: Ya la hemos incorporado al fondo de

países podamos hacer algún aporte e ir tejiendo

publicaciones

una vasta red, a fin de lograr contra viento y

Documentación, estando a disposición de los

marea, una identidad en nuestra literatura dirigida

usuarios para su consulta y esperamos seguir

a la infancia y a la juventud.

recibiendo la revista con regularidad pues resulta

Javier Cote (Director del colectivo Teatro La

de gran interés para nosotros.

Burbuja, Pamplona, Colombia). 6.4.2003: Un

Desde

abrazo de felicitación y gratitud por iniciar esa

Investigación

loable tarea de publicar una revista de teatro

Fundación Germán Sánchez Ruipérez quedamos

infantil y juvenil. Mientras existan personas

a su disposición para lo que necesiten. Reciban

capaces de convertir sueños en realidad, este

un cordial saludo.

mundo

Correo electrónico:

fieles

será

para

posible

la

en

nueva

medio

de

las

Jesús

España).

el

(Centro

Mercedes

8.7.2003:

periódicas

Centro de

de

del

Gracias

Centro

Documentación

Literatura

Infantil

adversidades. Les escribo desde Pamplona,

fgsr.salamanca@fundaciongsr.es

Colombia, en la frontera con Venezuela, desde la

Página Web:

mágica condición de teatrero de “otras latitudes”

www.fundaciongsr.es

de

de

por

de

e la

(W) Por el momento, tengan la seguridad de que

CentroMolinos CentroMolinos

110


centromolinos@yahoo.com

C

on su anuncio

E N T R O

en nuestras páginas

Podremos trabajar

M ás y M O L I N O S

en BENEFICIO de nuestro

EJOR

T

eat r o para Niños y Jóvenes

centromolinos@yahoo.com CentroMolinos

111


CentroMolinos