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NUEVA ARQUITECTURA

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NUEVA ARQUITECTURA

MUSEOS NUEVA ARQUITECTURA: MUSEOS Edición 2013 Autor: Jacobo Krauel Coordinación editorial: Jacobo Krauel y Clara Sola Diseño gráfico y producción: Roberto Bottura Colaborador: Oriol Vallés Textos: Cedidos por los arquitectos, editados por Naomi Ferguson Traducción al español: Jacobo Krauel © Linksbooks Jonqueres, 10, 1-5 08003 Barcelona, España Tel.: +34-93-301-21-99 info@linksbooks.net www.linksbooks.net © Ésta es una obra colectiva. De acuerdo con la Ley de propiedad Intelectual las “obras colectivas” NO son necesariamente las realizadas por más de un autor, sino aquellas que han sido creadas por la iniciativa y coordinación de una persona que la edita y divulga bajo su nombre y está constituida por la reunión de aportaciones de diferentes autores cuya contribución personal se funde en una creación sin que sea posible atribuir separadamente un derecho sobre el conjunto de la obra. © Está prohibida la reproducción total o parcial de este libro, su recopilación en un sistema informático, su transmisión en cualquier forma o medida, ya sea electrónica, mecánica, por fotocopia, registro o bien por otros medios, sin el previo permiso y por escrito de los titulares del Copyright.

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ÍNDICE 007 008 022 038 050 064

Introducción

Steven Holl Architects Museo de la Cité de l’ Océan et du Surf Álvaro Siza Vieira Museo Iberê Camargo Bernard Tschumi Architects Nuevo Museo de la Acrópolis Nieto Sobejano Arquitectos, S.L.P. Museo Interactivo de la Historia de Lugo Querkraft Architekten Museo Liaunig

072 090 106 114 124 136 148

Zaha Hadid Architects MAXXI Studio Daniel Libeskind Ampliación del Real Museo de Ontario Radionica Arhitekture Museo Arqueológico Narona David Chipperfield Architects Museo de Anchorage Tham & Videgård Arkitekter Museo de Arte Moderno de Malmö Alberto Campo Baeza El MA: Museo de la Memoria de Andalucía Grimshaw Architects Horno3: Museo del Acero

162 176 184 196 208

Randall Stout Architects Museo de Arte Taubman Kengo Kuma & Associates Museo de Arte Suntory Nieto Sobejano Arquitectos Museo Madinat Al Zahra gmp ∙ von Gerkan, Marg and Partners Arch. Museo de Hanói DnA – Design and Architecture Museo de Arte de Ordos

218 3XN

Museo de Liverpool

226 234 246 256 272 282

Jordi Badia Museo Can Framis - Fundació Vila Casas Herzog & de Meuron Museo M.H. de Young Atelier Brückener & ART+COM Museo BMW Steven Holl Architects Museo de Arte Nelson-Atkins aat+makoto yokomizo architects Museo de Arte Tomihiro X-TU Architects Museo de la Prehistoria de Jeongok


INTRODUCCIÓN La arquitectura contemporánea, presente en todos los diferentes ámbitos de nuestras ciudades, está más que nunca en el punto de mira de las vanguardias artísticas. Sea cual sea su papel en nuestra sociedad, muchos de los proyectos actuales escapan de la simple funcionalidad y, en un intento por comunicarse estéticamente con sus usuarios, se interrelacionan a menudo con algunas de las diversas disciplinas del arte. De esta manera, se logra una gran variedad de matices repletos de nuevas y sugerentes sensaciones que emplazan a la arquitectura a una de las categorías más ricas y complejas de nuestro tiempo. La escultura, la pintura, la fotografía, el arte digital o incluso la música o la danza parecen estar a veces conviviendo con la obra construida, haciendo posible que un edificio se muestre más como un acontecimiento cultural, que sirve de punto de referencia en la promoción de la ciudad en la que se ubica, que como un simple contenedor de espacios. Esta relación entre la cultura y la arquitectura se hace todavía más evidente cuando los proyectos se ponen al servicio de las obras de arte. Es entonces, en el diseño de los museos, cuando la convivencia entre el recipiente y el contenido encuentra su máximo punto expresivo, logrando a menudo que estos recintos consigan convertirse también en un espacio artístico destacado: un lugar en el que las obras presentes puedan ser vistas con el respeto que merecen y que al mismo tiempo contribuya a que éstas sean contempladas con mayor plenitud. La iluminación, la generosidad espacial, el color y las texturas de los materiales empleados, así como la capacidad de adaptación de estos edificios a las diferentes exposiciones que se llevan a cabo en su interior, son algunos de los elementos clave que revelan la validez de un diseño de este tipo. Por ello, los arquitectos seleccionados, algunos de ellos con de gran prestigio internacional como Zaha Hadid, Bernard Tschumi, Àlvaro Siza, Steven Holl, Nieto Sobejano, Herzog & de Meuron, Kengo Kuma o Daniel Libeskind, muestran a través de sus creaciones las diferentes maneras de concebir nuevas fórmulas constructivas y estéticas para los museos de nuestro tiempo. A través de una extensa recopilación de las obras más destacadas, ampliamente ilustradas con planos y detalles constructivos, este libro muestra cómo a menudo el valor artístico se expone tanto en el interior como en el exterior.


Steven Holl Architects Museo de la Cité de l’ Océan et du Surf Biarritz, Francia

El museo de la Cité de l’Océan et du Surf, en Biarritz, es un museo que explora tanto el mar como el oleaje que genera el mar y el papel de ambos en nuestro concepto de ocio, en la ciencia y en la ecología. El diseño, realizado por Steven Holl Architects en colaboración con SolangeFabião, fue el proyecto ganador de un concurso internacional organizado en 2005 en el que participaron estudios destacados como EMBT-Miralles Tagliabue, Brochet Lajus Pueyo , Bernard Tschumi y Jean-Michel Willmotte. La forma del edificio deriva del concepto espacial “bajo el cielo / bajo el mar”. Un volumen cóncavo que representa el concepto “bajo el cielo” define el carácter de la plaza exterior principal, la “Place de l’Océan”, la cual está abierta al cielo y al mar, con vistas sobre el lejano horizonte. Por otro lado, una cubierta estructural convexa forma los espacios expositivos “bajo el mar”. Dos “rocas de vidrio”, las cuales albergan el restaurante y el quiosco de los surfistas, conectan por analogía las dos grandes rocas en la cercana playa. La esquina suroeste de la plaza está dedicada al lugar

Fotografías: Steven Holl Architects / Iwan Baan

Arquitectura: Steven Holl Architects Arquitectos encargados del diseño: SolangeFabião, Steven Holl Arquitecto principal: Rodolfo Dias Asesor del proyecto: Chris McVoy Asistente arquitecto de proyecto: Filipe Taboada

de reunión de los surfistas con una piscina de patinaje en lo alto y un porche abierto por debajo que

Equipo de proyecto: Francesco Bartolozzi, Christopher Brokaw,

conecta con el auditorio y los espacios expositivos del interior del museo. Esta área cubierta propor-

Cosimo Caggiula, Florence Guiraud, Richard Liu,

ciona un espacio protegido al aire libre para la interacción, reuniones y eventos.

Johanna Muszbek, Ernest Ng, Alessandro Orsini,

Los jardines de la “Cité de l’Océan et du Surf” han sido diseñados con la idea de fusionar la arquitectura

Nelson Wilmotte, Ebbie Wisecarver, Lan Wu,

con el paisaje, y conectar así el museo al horizonte del océano. La delicada integración del concepto

Christina Yessios

de diseño del proyecto con la topografía proporciona al edificio su perfil único. La plaza pública está pavimentada con una variación progresiva de adoquín portugués que permi-

Equipo de proyecto DD/CD: RüssliArchitekten - Justin Rüssli, Mimi Kueh,

te el crecimiento del césped y la vegetación natural. La forma cóncava del edificio se levanta hacia

Stephan Bieri, BjörnZepnik

el océano hacia el oeste y la forma cóncava de la plaza se extiende a través del paisaje. Con los bor-

Arquitectos asociados: Agence d’Architecture X.Leibar JM Seigneurin

des ligeramente ahuecados, este paisaje, una mezcla de campos y vegetación local, se puede leer como una ampliación del edificio está destinado a acoger festivales y eventos diarios integrados en el programa de actividades del museo.

Estructuras: Betec & Vinci Construction Marseille Acústica: AVEL Acoustique Iluminación: L’Observatoire International Instalaciones: Elithis Constructora: Faura Silva, GTM Sud-Ouest Batiment Museografía: Cesma

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© Iwan Baan

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Alzado Este

Emplazamiento Alzado Norte

Alzado Oeste

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© Iwan Baan

© Steven Holl Architects

Alzado Sur

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© Steven Holl Architects

La Cité de l’Océan et du Surf, en Biarritz, es un museo que explora tanto el mar como el oleaje y el papel de ambos en nuestro concepto de ocio, en la ciencia y en la ecología. El diseño, realizado por Steven Holl Architects en colaboración con SolangeFabião, recuerda a la imágen de las crestas de olas a punto de romper y sirve también de punto de encuentro para eventos surfistas en Biarritz, capital Europea del surf.

Primera planta

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© Iwan Baan

© Iwan Baan

© Steven Holl Architects

Planta de acceso

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14 © Steven Holl Architects

Tercera planta Planta cubierta

© Steven Holl Architects

© Steven Holl Architects

© Steven Holl Architects

Segunda planta Planta estructural

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© Iwan Baan

© Steven Holl Architects

© Iwan Baan

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18 © Iwan Baan Sección transversal (vestíbulo)

Sección longitudinal Sección longitudinal (porche)

© Steven Holl Architects

© Steven Holl Architects

© Steven Holl Architects

© Steven Holl Architects

Sección transversal

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© Iwan Baan

© Iwan Baan

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Álvaro Siza Vieira Museo Iberê Camargo Porto Alegre, Brasil

El nuevo edificio de la Fundación Iberê Camargo se emplaza en una parcela estrecha, cerca del río Guaíba en Porto Alegre, y se ha diseñado para albergar la colección más importante de Iberê Camargo, uno de los artistas más relevantes del siglo XX. Este es el primer proyecto del arquitecto portugués Álvaro Siza construido en territorio brasileño y fue galardonado con el León de Oro de la Bienal de Venecia de 2002.

Fotografías: Fernando Alda

Arquitectura: Álvaro Siza Vieira Dirección de proyecto: Barbara Rangel, Pedro Polonia

El edificio tiene nueve salas de exposiciones, repartidas en las tres plantas superiores y dispuestas

Equipo de proyecto: Michele Gigante, Francesca Montalto,

alrededor de un enorme atrio. La fachada del edificio se define por una serie de rampas de hormigón

Atsushi Ueno, Rita Amaral

que parecen flotar. Estas rampas establecen a su vez un vestíbulo exterior desde donde se accede

Dirección de obra: José Luiz Canal

a la entrada principal. De hecho, las rampas son pasarelas cubiertas y forman parte del sistema de circulación interiore del museo. En la planta de acceso se encuentran la recepción, la cafetería, el guardarropa, una tienda cultural y el impresionante atrio que proporciona vistas a las plantas superiores y que también puede usarse como sala de exposiciones. Una de las características innovadoras del diseño es la utilización de hormigón blanco (mezcla de

Contratista: Camargo Correa Asesor: GOP, Lda

cemento y polvo de mármol blanco) en la estructura. Siza se decidió por utilizar el mármol blanco como material constructivo principal para así poder establecer un diálogo con la arquitectura brasileña moderna. Construir con este material también proporciona una fácil mantención, pues no precisa pintura, y al mismo tiempo es resistente al clima del lugar y ofrece un aspecto luminoso al edificio. El hormigón genera gran flexibilidad en la organización de los volúmenes y las formas, permitiendo la creación de líneas curvas, las cuales dibujan la forma y el movimiento de las rampas. La zona del sótano contiene las infraestructuras del edificio, incluido un parking para 100 vehículos, un auditorio con aforo de 125 personas con cine, el estudio de grabados de Iberê y salas en las que poder realizar cursos y talleres. Todas las entradas a la Fundación Iberê Camargo están adaptadas para las personas con discapacidades físicas, con rampas y ascensores diseñados para ofrecer un fácil acceso desde el mismo aparcamiento. En el diseño se ha dado una atención especial al medio ambiente. El agua pluvial se recoge para su utilización en los baños y posteriormente se vuelve a reutilizar, por medio de una estación de tratamiento de residuos sólidos y líquidos, para el riego de las zonas ajardinadas del exterior. En asociación con la Fundación Gaia, se ha prestado un cuidado especial a los 16.000 metros cuadrados de bosque nativo que hay tras el museo. El diseño de un camino de unos 200 metros por el bosque permite que los visitantes puedan enlazar el arte con la naturaleza.

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Alzado Este

Alzado Oeste

Alzado Sur

Alzado Norte

Emplazamiento

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TERCERA PLANTA

PRIMERA PLANTA 15. Altillo

24. Sala de exposiciones

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16. Cafetería

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17. Acceso al museo 18. Venta de entradas 19. Vestíbulo 20. Recepción

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21. Atrio

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22. Liberería

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23. Almacén

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PLANTA SÓTANO

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C

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SEGUNDA PLANTA

7. Sala de reuniones 8. Almacén biblioteca

1. Acceso automóviles

9. Biblioteca

2. Acceso peatonal

10. Almacén

3. Aparcamiento

11. Zona técnica

4. Salida aparcamiento

12. Auditorio

5. Taller

13. Seguridad

6. Oficina

14. Zona técnica

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24. Sala de exposiciones

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PLANTA CUBIERTA

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CUARTA PLANTA

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Secci贸n AA

Secci贸n BB

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Secci贸n CC

Secci贸n DD

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Bernard Tschumi Architects Nuevo Museo de la Acrópolis Atenas, Grecia

Fotografías: Christian Richters, Nikos Daniilidis, Peter Mauss/Esto

Los retos al diseñar el Nuevo Museo de la Acrópolis comenzaron con la responsabilidad de albergar las esculturas más espectaculares de la antigua Grecia. Esta colección de piezas históricas dio forma al programa de la obra, aún antes de haberse escogido un lugar para su construcción. Posteriormente, la ubicación seleccionada para el edificio levantó una polémica que repercutió en el diseño del museo. Situado a los pies de la Acrópolis, el emplazamiento confrontaba a los arquitectos con las delicadas excavaciones arqueológicas, así como con la presencia de la ciudad contemporánea y su trazado urbano. A todo esto se le suma la presencia del propio Partenón, uno de los edificios más influyentes en la cultura occidental. Las condiciones del lugar, un clima cálido y una región con inestabilidad sísmica, llevaron a un diseño del museo simple y preciso, acorde con la claridad de los conceptos matemáticos de la antigua Grecia. Desde el principio se articuló el edificio en tres partes: una base, la zona media y otra superior, cada una diseñada para acoger partes específicas del programa. La base del museo flota en pilotes sobre el sitio arqueológico, protegiéndolo con estas columnas ubicadas de manera que no interfieran con la traza arqueológica. En esta planta se encuentra el vestíbulo de acceso así como las salas de exposiciones temporales, un auditorio y otros equipamientos del museo. Una rampa de vidrio cruza sobre las excavaciones y conduce hacia las galerías ubicadas en la zona media, unas galerías con una espectacular doble altura soportada por columnas. Este nivel contiene la muestra de la era arcaica al imperio romano. La zona superior contiene la galería del Partenón, de forma rectangular en torno a un patio interior que deja pasar la luz natural a la sala inferior, donde se ubican las Cariátides. Este piso está rotado

Arquitectura: Bernard Tschumi Architects Director de proyecto: Bernard Tschumi Arquitecto de proyecto: Joel Rutten Arquitecto asociado: Michael Photiadis, ARSY Ltd. Curador: Dimitrios Pandermalis Estructuras: ADK, ARUP Contratista: Aktor Cliente: Organización para la Construcción del Nuevo Museo de la Acrópolis (OANMA) Superficie: 226.000 m2

23º, de manera que se ubica exactamente paralelo al edificio del Partenón. Así, los frisos de mármol quedan con su orientación original. Su envolvente transparente permite una iluminación ideal para observar las esculturas, conjuntamente con unas vistas ininterrumpidas de la Acrópolis y el Partenón en la distancia. Se utilizaron las tecnologías más avanzadas en el control de iluminación para proteger la galería de una excesiva luz solar. El museo está pensado para que el visitante lo recorra siguiendo una ruta narrativa de los diferentes períodos del arte griego de la antigüedad. Los materiales utilizados fueron escogidos por su gran simplicidad y sobriedad: vidrio, hormigón y mármol. El vidrio, de gran pureza y transparencia, filtra la luz a través de un proceso de serigrafiado. El hormigón, pretensado y postensado, constituye la estructura del edificio y el telón de fondo para la mayoría de la muestra en exhibición. El mármol marca los suelos: negro para las circulaciones, beige claro para las galerías.

© Christian Richters

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© Nikos Daniilidis

© Christian Richters

© Bernard Tschumi Architects

© Bernard Tschumi Architects


© Nikos Daniilidis © Bernard Tschumi Architects Galería Post-Partenón

Doble espacio

Galería del Partenón

Galería del periodo Romano

Erecteión

Doble espacio

Primera planta

Tercera planta

Galería del Partenón

Galería arcaica

La ruta narrativa forma un lazo tridimensional que ofrece una visión arquitectónica e histórica, que se extiende desde las excavaciones arqueológicas visibles en el acceso y a través de un piso de vidrio en la galería de entrada, hasta llegar al piso superior, donde están los frisos y del Partenón. Desde allí se baja nuevamente a través de las salas de la época romana.

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44 © Christian Richters

© Peter Mauss/Esto

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© Christian Richters


© Bernard Tschumi Architects

do histórico es uno de los aspectos importantes en la arquitectura del museo. Con una expectación de más de 10.000 visitantes diarios, la secuencia del movimiento a través del museo se ha diseñado para que sea lo más clara posible.

© Peter Mauss/Esto

© Peter Mauss/Esto

© Bernard Tschumi Architects

El movimiento interior y el recorri-

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© Bernard Tschumi Architects

© Bernard Tschumi Architects

Sección AA

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Nieto Sobejano Arquitectos, S.L.P. Museo Interactivo de la Historia de Lugo Lugo, España

El solar objeto del concurso para el Museo y Centro de Visitantes de Lugo -que hasta hace poco

Fotografías: Fernando Alda

aún albergaba estructuras industriales- ocupa una posición relativamente desplazada respecto

Arquitectura: Nieto Sobejano Arquitectos, S.L.P.

del centro histórico, si bien se transformará pronto en punto de llegada de visitantes a la ciudad.

Fuensanta Nieto – Enrique Sobejano

Esto se debe fundamentalmente a la decisión de ubicar un amplio aparcamiento con escala de

Arquitecto de Proyecto: Alexandra Sobral

infraestructura urbana, que afecta directamente a la concepción del proyecto. Aunque tal vez pueda parecer forzado asimilar arquitectura a paisaje, este es uno de los casos en que la relación entre ambos es algo más que una frase hecha. Los arquitectos propusieron un museo-parque, o un parque-museo, que se vinculará a la secuencia de espacios verdes de

Coodinación de Proyecto: Vanesa Manrique

la ciudad ocultando bajo tierra las áreas de aparcamiento y emergiendo en una constelación de

Colaboradores: Borja Ruiz-Apilánez, Juan Carlos Redondo,

linternas cilíndricas dispersas en un prado verde y continuo. Como ocurre siempre que se pre-

Bart de Beer, Rocío Domínguez

tende formalizar una idea arquitectónica, -no pocas veces surgida de una intuición- es el análisis del programa y el lugar el que da sentido a la propuesta concreta. Se dividió el programa en dos

Dirección de Obra: Nieto Sobejano Arquitectos, S.L.P.

grandes áreas conectadas entre sí: el aparcamiento y el centro de visitantes. El fuerte desnivel

Fuensanta Nieto – Enrique Sobejano

entre los extremos Este y Oeste del solar, sugiere la posibilidad de tomar como cota media de

Miguel Mesas Izquierdo, Aparejador

referencia del parque la de +444 m, de modo que el aparcamiento se desarrolla prácticamente a

Cliente: Ayuntamiento de Lugo

nivel de calle quedando en consecuencia semienterrado. El Centro de Visitantes se organiza esencialmente en una única planta iluminada a través de grandes patios circulares que introducen la luz natural al interior y permiten su uso independiente y controlado. Del patio principal emergerán -como contemporáneos bastiones cilíndricos- las salas de exposición más singulares y de mayor altura que se transformarán en la imagen hacia el exterior del nuevo edificio. El área expositiva se ha concebido a partir de dos tipos de espacios: uno neutro y flexible, apto para la exposición de paneles, módulos interactivos o vitrinas con piezas originales, y otro definido por los tres bastiones

Estructura: NB 35 S.L. Instalaciones: 3i Ingeniería Industrial, S.L. Superficie: 10.800 m2

cilíndricos, espacios singulares por su forma y su dimensión adecuados para instalaciones audiovisuales y proyecciones. Tanto el Museo como el Centro de Visitantes se articulan en una secuencia de espacios interiores y exteriores con itinerarios múltiples en el que el paisaje y la historia va a ser capaz de transmitir la íntima relación que los une. Las torres que emergen del jardín están recubiertas exteriormente con una malla de acero corten que incorpora iluminación artificial que en la noche alumbrará el nuevo parque. El Museo de la Historia de Lugo supondrá la experiencia de un paseo por un paisaje vegetal y metálico, un campo lumínico cuyo resplandor parecerá emerger desde el interior de la tierra evocando imágenes de prados y cuevas, de murallas y torreones -metáforas de un paisaje y una cultura que los lucenses llevan dentro de su propia memoria.

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Aunque tal vez pueda parecer forzado asimilar arquitectura a paisaje, este es uno de los casos en que la relación entre ambos es algo más que una frase hecha. Los arquitectos propusieron un museo-parque, o un parque-museo, que se vinculará a la secuencia de espacios verdes de la ciudad ocultando bajo tierra las áreas de aparcamiento y emergiendo en una constelación de linternas cilíndricas dispersas en un prado verde y continuo. Fachada

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Planta baja

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Planta -1

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El Museo de la Historia de Lugo supondrá la experiencia de un paseo por un paisaje vegetal y metálico, un campo lumínico cuyo resplandor parecerá emerger desde el interior de la tierra evocando imágenes de prados y cuevas, de murallas y torreones -metáforas de un paisaje y una cultura que los lucenses llevan dentro de su propia memoria.

Planta - 3

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Planta -2

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Secci贸n 3

Secci贸n 4

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Secci贸n 8

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Planta escalera (detalle secci贸n AA)

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Planta escalera (detalle)

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