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Premio Carriegos de Pintura 1999-2008


Premio Carriegos de Pintura 1999-2008


Catálogo Edita: Grupo Carriegos Producción editorial: Editorial MIC - www.editorialmic.com Fotografías: Norberto Cabezas, para las obras premiadas. Los autores para su obra actual. Fundación Carriegos el resto Depósito Legal: ISBN: 987-84-934896-5-6 © De la edición: Fundación Carriegos © De los textos y las imágenes: Fundación Carriegos y sus autores www.construccionescarriegos.com www.fundacioncarriegos.com


PRESENTACIÓN En 1999, Construcciones Carriegos inició la andadura de una convocatoria artística que ha evolucionado, tanto en repercusión pública como en capacidad de convocatoria, hasta convertirse en una de las citas culturales más arraigadas de León, el Premio Carriegos de Pintura. Algunos de los más conocidos artistas leoneses, ya consolidados o jóvenes que han alcanzado un nombre en constante crecimiento, han obtenido los galardones de la cita de Carriegos. Todos ellos constituyen actualmente el embrión de una colección pictórica que, junto con las adquisiciones y el mecenazgo de la Empresa y la Fundación, componen una incipiente pinacoteca, expuesta en la sede cultural de la Fundación, La Casona, residencia histórica de principios del siglo XX abierta al público como casa-museo. En su primera ocasión el Premio Carriegos se orientó a la celebración de medio siglo de actividad empresarial de Construcciones Carriegos, bajo el lema “Construir sin destruir”, expresión de la voluntad de conservación de nuestro legado arquitectónico y nuestra personalidad cultural. En las siguientes convocatorias, la libertad de tema y técnica, de estética y planteamiento ha sido la norma que ha guiado tanto al premio como a sus protagonistas, los artistas, y, lógicamente, a sus jurados. Hoy, en tiempos difíciles, nuestra empresa, con el continuo apoyo a la Fundacion Carriegos, sigue construyendo cultura, en vínculo constante con “nuestros” artistas, como se muestra periódicamente en las exposiciones monográficas que venimos realizando en el “Sótano” habilitado como sala de exposiciones temporales de La Casona. Además, podemos reunirnos felizmente para celebrar, con la edición de éste catálogo, los diez primeros y fructíferos años del Premio Carriegos de Pintura. Santos Llamas Llamas Presidente de la Fundación Carriegos

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ÍNDICE Diez años del Premio Carriegos de Pintura. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pág. 11 Premio Carriegos: una excepción y ninguna regla, Luis Grau Lobo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pág. 13 Una década de mecenazgo artístico, Mª Jesús García Armesto. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pág. 15 Premio Carriegos de Pintura 1999-2008, Evelia Fernández. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pág. 19 En los diez años del Premio Carriegos de Pintura, Ramón Villa. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pág. 21 Catálogo de obras premiadas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pág. 23

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DIEZ AÑOS DEL PREMIO CARRIEGOS DE PINTURA Sumatorio de compromisos, ese es el espíritu del Grupo Carriegos, germen de la Fundación, con la cultura, la promoción del arte y el apoyo a los jóvenes creadores. Hoy asumimos uno más. La Fundación Carriegos ha preparado el libro que el lector tiene en sus manos, cuya intención es hacer memoria de un tiempo reciente para abordar un futuro inmediato de manera aún más decidida. Así, este catálogo ha convocado a los galardonados con el Premio Carriegos de Pintura desde sus orígenes, hace exactamente una década, con el ánimo de reforzar un vínculo con los artistas a quienes, con humildad no exenta de cierto orgullo, consideramos algo nuestros, al tiempo que deseamos sirva de estímulo para futuros participantes en el certamen. Es un libro confeccionado entre muchos, y por ello es preciso convocarles a todos ellos para agradecerles su esfuerzo. Hemos recabado de los distintos galardonados -la punta de ese iceberg que cada día aumenta de tamaño con la creciente participación en esta convocatoria-, una información personal y discrecional sobre sí mismos y su obra para poder reunir las obras distinguidas en el certamen junto a un sumario acompañamiento que las enmarque. Así, el cuerpo teórico del libro está formado por los textos elegidos y enviados por los propios creadores, ilustrativos de su obra, su pensamiento y su opción estética, con la finalidad de lograr un acercamiento al hecho artístico y a la sociedad que lo hace germinar. La ausencia, presencia o diversidad de esos textos viene determinada, por tanto, por la voluntad de los artistas hacia el comentario o la paráfrasis en torno a sus obras, limitándonos aquí a consignar la selección que ellos nos han trasmitido. Asimismo les hemos solicitado, con mayor o menor respuesta pero siempre atentos a su designio, el acompañamiento de una biografía creativa y la ilustración de una obra actual que pudiera mostrarnos su reciente evolución artística, a fin de suscitar la curiosidad del lector sobre los derroteros de su trayectoria e incitarle al acercamiento de hoy a nuestros galardonados de ayer. Labor fundamental en un premio que se desea acreditado, como creemos poder considerar al nuestro, es el papel determinante del jurado, que ha sabido seleccionar, de un gran número de obras cercano a las ciento cincuenta anualmente, las más representativas del quehacer artístico actual, labor harto difícil. También hemos solicitado de su paciencia y buen hacer que nos transmitan parte de las dificultades de sus decisiones, las que, al final, vienen determinando año a año la línea del Premio Carriegos de Pintura. Recopilamos, por tanto, las opiniones de algunos de sus miembros, en representación de todos los que por pleno derecho podrían estar aquí, pero que por imposición del espacio no han podido hacerlo, aunque les sabemos igualmente presentes.

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Vaya por delante, con nuestro reconocimiento a los artistas ya mencionado, nuestro más sincero agradecimiento a todos los miembros del jurado que nos han acompañado en estas diez ediciones: D. Luis Aznar, Director General de Protección Civil de la Junta de Castilla y León. D. Luis García, responsable del Departamento de Exposiciones del Instituto Leonés de Cultura (Diputación Provincial). Dña. Mª Jesús García Armesto, gestor cultural de la Obra Social de Caja España. D. Javier García-Prieto, Concejal de Cultura del Ayuntamiento de León (1999-2003) D. Evelia González, actual Concejal de Cultura y Patrimonio del Ayuntamiento de León. D. Luis Grau, director del Museo de León. Dña. Laura Mª Gutiérrez, profesora de la Escuela de Arte y galerista de El Cubo Azul. D. Javier Hernando, profesor de la Universidad de León y crítico de arte. D. Modesto Llamas, pintor. Dña. Susana López, de la empresa de gestión cultural Artefacto. D. Carlos Ordás, coordinador de exposiciones del MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León). D. Alfonso Ordóñez, Concejal de Cultura y Educación del Ayuntamiento de León (2005-2007). D. Miguel Riera, de la empresa de gestión cultural menoslobos. Dña. Camino Sayago, periodista. D. Seve Trapiello, pintor. D. Manuel Valdés, catedrático de Historia del Arte de la Universidad de León. D. Ramón Villa, pintor y escultor. Mª Luisa Traseira Santos

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PREMIO CARRIEGOS: UNA EXCEPCIÓN Y NINGUNA REGLA No ha sido León tierra de pintores, aunque sí lo haya sido, en ocasiones, de buena pintura. O al menos no históricamente, a diferencia de otros quehaceres artísticos a los que esta tierra parece más proclive, como sucede con los literarios. La crónica de la pintura leonesa despierta, empero, en lo más alto del escalafón (precedentes prehistóricos, romanos y altomedievales aparte), y lo hace con la floración inopinada y excepcional del Panteón isidoriano, cumbre del muralismo románico pero también espécimen aislado, tal vez foráneo en parte, y sin descendencia ulterior. Y, desde entonces, parece aletargada, pues nunca se alcanzó un nivel equiparable, pese a algunos islotes creativos de altos vuelos pero casi siempre exóticos o anónimos, como sucedió con Nicolás Francés o el Maestro de Palanquinos, por citar uno de cada caso en el otoño de la Edad Media. Durante los siglos siguientes el terreno de lo pictórico continuó en manos de importaciones más o menos cualificadas -casi siempre al albur del poder económico eclesiástico- o copias de los grandes maestros a menudo proporcionadas por pintores de escuelas limítrofes o por maestros locales que intentaban lo que muchas veces no estaba a su altura, todo un síntoma del escaso relieve que León tuvo en una larga y lánguida Edad Moderna, afín a tantos otros territorios marginales del país. La cosa no cambió mucho con la llegada del recién pasado siglo. A los tímidos intentos por superar el localismo académico y pensionista de turno por parte de figuras de una modernidad incipiente, como Monteserín o Burgo-Gar por citar alguno, sucedió, por razones políticas que no es preciso aclarar, un retroceso histórico brutal que relegó a muchos pintores españoles a retrógrados cuarteles de invierno apartados de la vanguardia artística europea, con escasas aunque notables excepciones que casi nunca pasaban por León. Sin embargo, el retorno a la democracia trajo consigo nuevos aires y nuevos nombres cuyas trayectorias, aunque carezcamos aún de perspectiva para juzgarla, anuncian tiempos muy distintos y, casi por vez primera, fructíferos en este ámbito. Una nueva generación de artistas, apoyada en algunos maestros ya bregados y aún activos que resquebrajaron ese hielo secular con tenacidad de robinsones, ha venido a continuar y casi siempre a romper con todos estos precedentes. Se trata de un grupo heterogéneo de artistas, conocedor de las cuitas de la modernidad y sus muy diversas tendencias estéticas, cuya única característica común parece ser la voluntad de hacerse un hueco en el ahora abigarrado mundo de los creadores contemporáneos. No tenemos una pintura leonesa, pues sería absurdo etiquetarla así, pero tenemos buenos pintores en León. Y muchos. Consecuentemente con lo dicho, tampoco ha sido León tierra de señalado mecenazgo para las artes pictóricas locales. El mismo repaso que antes hemos esbozado daría para detenerse en algunos reyes medievales, ciertos obispos y abades y algún caso aislado de la nobleza con escasa fortuna postrera. No sabemos adónde fue a parar el Velázquez que citara Jovellanos, ni tenemos constancia de otro impacto de la gran pintura europea que no sea el mencionado antes, para segundones y copistas con mayor o menor fortuna en la conservación futura de su nombre. Más cerca en el tiempo, seguimos sin noticias del padrinazgo privado ni de una burguesía inquieta y con posibles que animara el fomento de las bellas artes durante los dos siglos anteriores a éste, como sucedió en otros lugares más agraciados por la industria o el comercio. León no se benefició de las revoluciones industrial y burguesa en este sentido, como en otros muchos, y habíamos de lamentar (o, mejor, asimilar) esas asignaturas pendientes que, a fecha de cierre del milenio, seguían poco menos tal cual. Así las cosas, cuando, mediado 1999, Santos Llamas, a quien conocía de años atrás cuando no salía en los periódicos, me comentó la posibilidad de organizar desde una empresa constructora un premio de pintura dotado económicamente con largueza y alejado de todo compromiso previo, la verdad es que me rompió bastantes esquemas preconcebidos. Y, entre ellos, el de la aparente apatía que el empresariado leonés ha manifestado, con rarísimas excepciones, por el desarrollo cultural de la ciudad. Por eso es una excepción.

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Y, además, para juzgar las obras presentadas, ninguna regla o prejuicio. Ninguna directriz, ninguna imposición o compromiso relacionado con las preferencias del promotor o sus expectativas (ni siquiera una presencia inspectora por su parte). Y que conste que estaba en su derecho de haberlo demandado, pues era su premio e iban a ser sus cuadros. Pero no. Aunque aquel primer premio tuvo un tema que lo acotaba, pues celebró el aniversario redondo de la empresa, los siguientes estuvieron apenas regulados por unas medidas máximas (relacionadas más con posibilidades expositivas que otra cosa) y un perfil técnico que abría la mano a cuantas experiencias artísticas se desenvuelven en la actualidad bajo la antaño restrictiva o tradicional vitola de pintura. El jurado ha ido cambiando con los años, pero el ambiente de plena libertad de selección e independencia de juicio que siempre lo ha presidido está acreditado únicamente por sus decisiones soberanas. Desde la pintura-pintura, a la fotografía reelaborada, el gesto plástico conducido por la computadora o el collage y la composición de texturas, desde la factura estrictamente figurativa a la abstracción de orientación textil o sígnica, expresiva o gélida, simbólica o sugestiva, múltiples son las tendencias que han tenido cabida en este premio. De los creadores apenas conocidos a autores consagrados, cuyo nombre en todos los casos se conocía tras haber fallado el galardón. De los aciertos para muchos, a los deslices, quién sabe, para algunos. Pero al final, tras una década que no es nada para enjuiciar aún los resultados, sí cabe presumir de una cierta coherencia representativa, de una pequeña y selecta colección que ofrece un panorama aquilatado, cabal y sin prejuicios, de una actividad pictórica asentada al fin en esta tierra. Lo dicho, una excepción, pero ninguna regla. Luis Grau Lobo

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UNA DÉCADA DE MECENAZGO ARTÍSTICO ¿Por qué emplear tiempo, esfuerzo y dinero en la convocatoria de un premio artístico en las postrimerías del siglo XX? Ante esta pregunta se nos presentan dos posibles respuestas, no por antagónicas, incompatibles. Por amor al arte, siguiendo la estela marcada por Cayo Cilnio Mecenas (circa 70-8 a. C.), noble romano, protector e impulsor de jóvenes talentos como Horacio, al que descubrió, o Virgilio que escribió Las Geórgicas en su honor y que ha quedado en la historia como adalid del empleo desinteresado de los bienes propios para promover el arte y los artistas. Por una idea de promoción y participación social de cara a la conservación y enriquecimiento del patrimonio artístico colectivo entendido en el más amplio sentido del término. Hoy en día las empresas emplean el patrocinio y el mecenazgo como una publicidad no convencional o below the line que aspira a presentar una nueva dimensión de la compañía y una relación especial con sus targets, al considerar no sólo la dimensión de cliente, sino, sobre todo, la del hombre como amante de la cultura, del arte o de los deportes. Así el patrocinio se transforma en un medio a través del que transmitir la cultura de la empresa y su visión del mundo, al construir una imagen de marca asociada a los valores que simbolicen la actividad del objeto de dicho patrocinio. Se cumplen en este año 2009 diez años del Premio Carriegos de Pintura, convocatoria plástica realizada por Construcciones Carriegos, en 1999, pocas fechas antes de iniciarse el siglo XXI, como una premonición de lo que sería su desarrollo en los años posteriores. Tímidamente, al comienzo, ha ido progresando adecuadamente, siendo un hito a destacar en su trayectoria la constitución, en el 2003, de la Fundación Carriegos creada con el triple objetivo de fomentar el deporte, la cultura y las terapias ecuestres para la rehabilitación de discapacitados físicos y psíquicos. En el año 2005 la Fundación, siguiendo el lema de Construcciones Carriegos de construir sin destruir, procede a la compra y rehabilitación de un edificio obra del arquitecto Manuel de Cárdenas, realizado entre los años 1926 y 1932, para residencia del empresario leonés Miguel Pérez y es en esta Casona dónde se van a situar las obras correspondientes a los ganadores del Premio de años precedentes, así como una sala de exposiciones abierta a los galardonados y a las obras de relevantes artistas contemporáneos. Llegados a este punto creo que es pertinente ceder el protagonismo del Premio de Pintura inicial al conjunto de obras que hoy se han transformado, por derecho propio, en una colección. En épocas pretéritas las obras de arte se coleccionaban como bienes económicos o como objetos de culto, para publicar, en su sentido más estricto, hacer público, el nombre y la fama del propietario. La obsesión acumulativa hacía que la cantidad triunfara sobre la calidad… Las clases dirigentes se apropiaban para sí…de objetos hermosos que, al resguardo de sus palacios, sólo unos pocos elegidos podrían ver. Personajes como los Médicis, Felipe II, el Archiduque Leopoldo y numerosos Pontífices son un claro ejemplo de esta obsesión por la posesión de la belleza. En el siglo XVIII, con la Ilustración, la belleza pasó a ser un fin en sí misma y se consideraba que podía elevar espiritualmente no sólo a las élites, nobleza y gran burguesía, sino también a la masa, en palabras de Goethe leyendo a Winckelmann –promotor de dicha teoría- no aprende uno nada. Pero se vuelve uno algo. Con el ascenso social de la burguesía gran parte de las colecciones se trasladan a museos, éstos ya abiertos al público, pero dominados por el mismo afán acumulativo, afán que trasladan a los visitantes impulsándoles a ver, a poseer visualmente, el mayor número de obras en el menor tiempo posible.

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Hoy en día la concepción es diferente, se prima la calidad de la obra y de la observación de la misma. Los amantes del arte saben que, para disfrutar con pasión y descubrir la belleza en un objeto, hay que dedicarle toda la atención y el tiempo que requiere, lo que lleva implícito que el espectador no puede centrarse en más de una o dos piezas sin quedar exhausto, de ahí la idoneidad de colecciones pequeñas, ubicadas en espacios agradables que ayuden a prevenir un casi seguro síndrome de Stendhal, tan habitual en los museos y colecciones de miles de obras. Sin embargo, no hay que obviar que las colecciones de un reducido número de obras están condicionadas por circunstancias rara vez soslayables, a saber, se ofrecen a unos espectadores autóctonos que en muchos casos ignoran su existencia y a los visitantes foráneos, quizás mejor informados, pero que por no residir en la localidad, han de efectuar, necesariamente, una breve visita a la muestra. Ante esta situación siempre queda la opción de dar una mayor difusión mediática a la existencia de la colección y plantearse la posibilidad de que sean las obras las que viajen a la búsqueda de potenciales espectadores. El Premio Carriegos de Pintura ha ido constituyendo una colección sin guiarse por una orientación concreta con obras seleccionadas por un grupo de personas escogidas por dedicar su tiempo, afición y conocimientos al desarrollo y promoción del mundo del arte desde distintas instituciones públicas y privadas y con el único fin de documentar/mostrar la actividad plástica que se elabora en la transición del siglo XX al XXI. Un cauto y prudente realismo unido a la apertura a las nuevas tendencias, sin caer en vanguardias extrañas que buscan publicitar boutades más que un acercamiento honrado a la realidad artística, es lo que caracteriza a esta colección, el talento duradero frente a la extravagancia efímera. La calidad y amplitud conceptual de la Colección nos sugieren un proceso evolutivo dentro de la concepción artística, desde unas primeras ediciones con una presencia de obras más marcadamente figurativas, en formatos tradicionales, hasta llegar, en una aproximación progresiva, a una línea de carácter más informalista con materiales variados y apertura a técnicas infográficas y fotográficas, que son las predominantes en las últimas convocatorias. La Fundación Carriegos facilita los medios para que los ciudadanos tengan acceso al arte en un encuentro personal y directo con los objetos artísticos de los que se erige en depositaria y conservadora, garantizando no sólo a los potenciales espectadores actuales sino a las generaciones futuras una percepción de la historia cultural de nuestra época, que marcada por unos cambios vertiginosos, precisa necesariamente una referencia cronológica de lo que ha sido la evolución de los artistas en el entorno en el que ejerce su actividad la Fundación. No hay que olvidar que a estas alturas del milenio, abrumado ya por el uso de un absoluto realista el sujeto ha indagado y profundizado en la sistemática ambigüedad del mundo abstracto. Al no precisarse una comprensión general, el arte se presenta como muestra de un bagaje estrictamente personal del artista. La obra plástica se centra en mostrar el inconsciente sensible y arquetípico del creador, sin olvidar que hoy en día los mass-media con su ojo de gran hermano orwelliano se dirigen no sólo hacia el exterior, sino también hacia el otro lado del espejo más allá del cristalino. La idea de aldea global nos unifica en concepciones plásticas de líneas convergentes no tan sólo por el desplazamiento físico a otros países de los artistas sino también por la insoslayable unidad que proporcionan las redes cibernéticas que nos permiten, en tiempo real, ver lo que se está elaborando en el más alejado rincón del planeta.

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Paul Klee en su Diario de 1915 afirma En el presente hay tres cosas: una Antigüedad grecorromana (physis) de concepción objetiva, orientación inmanente y tendencia arquitectónica; un Cristianismo (psyche) de concepción subjetiva, orientación trascendente y tendencia musical. Y la tercera, la de un ser modesto e ignorante, aprendiz de autodidacta, un minúsculo Yo. Las palabras de Klee son en la actualidad tan válidas como en la fecha de su escritura. La búsqueda de la excelencia sigue siendo, permanentemente, la clave. El entorno, el medio ambiente en el que se desenvuelve el artista es personal e intransferible y es lo que en el fondo refleja en su obra, esforzándose en mantener siempre un delicado equilibrio entre lo propio y lo ajeno, plasmado en un continuum espacio-temporal concreto. Como en el mito del eterno retorno, siempre reaparece en el mundo del arte la doble faz de Jano, el yo y mi circunstancia orteguiano. A modo de epílogo una breve reflexión; son palabras de Italo Calvino en Squadratura: El escritor admira mucho los esfuerzos del pintor por llegar a una impersonalidad absoluta, por huir de la aborrecida psicología, pero constata que el camino hacia la impersonalidad lleva al pintor a traer de nuevo a colación su propio yo, aunque sólo sea un yo cartesiano, categórico, gramatical anónimo. ¿Y si fuera éste el camino para liberar al yo de la corpulenta pesadez de la autobiografía personal? (…) Anular el yo individual para identificarse con el yo de la pintura de todos los tiempos, con el yo colectivo de los grandes pintores del pasado, con la potencialidad misma de la pintura: he aquí la gran modestia y la gran ambición del pintor. María Jesús García Armesto

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PREMIO CARRIEGOS DE PINTURA 1999-2008 Aún recuerdo cuando la Fundación Carriegos puso en marcha un proyecto social que consistía en un programa de becas de terapia ecuestre, del que se benefició un grupo de discapacitados de Aspace. No pasaban los días sin que la Fundación, y sin perder la inquietud de continuar haciéndolo, sumara compromisos, convenios y colaboraciones con una larga lista de empresas, instituciones, fundaciones y universidades de diferentes rincones de nuestra geografía. Más tarde, vendrían los Premios como el Nacional de Responsabilidad Social 2008 otorgado por la Fundación para la Promoción del Deporte Ecuestre, que vino a reconocer una vez más la actividad solidaria de la Fundación Carriegos, la Cruz de Oro de la Orden Civil de la Solidaridad Social 2005, otorgada por el Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales o el Premio Europeo de Terapias Ecuestres, entre otros. También estuve presente cuando su presidente, Santos Llamas, y el escultor Juan Carlos Uriarte, fueron los encargados de inaugurar la muestra sobre la obra de este artista leonés en La Casona. Con ella se iniciaba de forma oficial la actividad de esta sala que presentaba a la ciudad de León los trabajos de jóvenes creadores. El Grupo Carriegos ha apostado por la cultura y, como una cita inexcusable, ha convocado un año tras otro la edición de su certamen de pintura anual que es un referente internacional. Una convocatoria que sigue manteniendo la filosofía de este concurso desde su creación en el año 1999, la de apoyar con esfuerzo e ilusión, a jóvenes artistas que encuentran en la pintura su principal vía de expresión, contribuyendo, igualmente, a la promoción y difusión del arte en general tanto en el ámbito local, como en el nacional e internacional. Por todo ello y mucho más, este certamen ha alcanzado un alto nivel de reconocimiento; la clave para ello, esa seriedad y rigor en la selección y adquisición de obras junto con una perspectiva amplia de valoración de los trabajos presentados. Es justo reconocer, también, el alto nivel de las obras seleccionadas en las distintas convocatorias, que, en su día, reunieron una rica clasificación de trabajos procedentes de los más diversos rincones de nuestro país, obras que en su conjunto, nos revelaron a los miembros del jurado una idea muy ajustada de las elecciones y trayectorias por las que transita el arte en nuestros días. Visité la Colección de la Fundación Carriegos, Sumatorio de una década de compromisos: el Premio Carriegos de Pintura 1999-2008, donde se podía contemplar en conjunto, algunos de los ganadores de las diferentes ediciones del ya tradicional premio de pintura; artistas como Karlos Viuda, Andrés Sandoval o Juan Udaondo Arias exponían sus trabajos en La Casona. Recuerdo todavía las palabras del vicepresidente de la Fundación Pablo Álvarez Cortina, reconociendo la sala de exposiciones como un lugar que permitía presentar al público obras muy íntimas que los artistas solían tener en sus casas, y que no acostumbraban a exponer en las salas tradicionales. Pudimos contar en esta colección con artistas como Mónica Aramburu, Marín de la Red, Ana Cristina Martínez, Oskar Ranz, Juan Udaondo, Camino Román Álvarez, Pablo Rodríguez, Roger Sanguino, Pablo Gallo, Julia González Liébana, Klaus Ohnsmann y Begoña Pérez Rivera. Entre las pinturas reunidas se encontraban piezas que iban desde los trabajos en los que intervenía la fotografía hasta el dibujo, con enfoques que englobaban desde una sensibilidad lírica, hasta otras de enérgica postura expresionista.  Obras que conservaban valores tradicionales reconocidos en la pintura, junto a otras que buscaban romper moldes, piezas conceptuales, abstractas..., trabajos que se movían entre el gesto y el color, entre lo táctil y la luz. Un conjunto que recogía la diversidad y libertad de los pintores leoneses y españoles actuales. En resumen, obras de artistas que destacan y apuntan a alcanzar un lugar propio en

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el panorama del arte en España, junto con otros que, aún en condición de noveles, aportan y seguirán aportando una gran calidad en sus obras. Me sumo desde estas líneas a vuestro lema Construir sin destruir, con la misma y, si cabe, mayor expresión de voluntad de conservación de nuestro legado arquitectónico y de nuestra personalidad cultural, al igual que aplaudo lo que apuntaba Santos Llamas en su intervención hace dos años en la sala de exposiciones de La Casona, donde destacaba la satisfacción que le producía este certamen de Pintura, que comenzó como una idea puntual para realizar con motivo del cincuenta aniversario de Construcciones Carriegos, y que se ha mantenido en el tiempo consiguiendo el prestigio que tiene actualmente. En el mismo sentido, también todos nosotros, como ciudadanos/as leoneses, deseamos lo mismo. No quiero dejar pasar esta ocasión, sin destacar el ejemplar trabajo de rehabilitación que se llevó a cabo en La Casona, que aloja, en sus remodeladas y bellísimas estancias, el importante legado que nos dejó nuestro querido poeta y cronista de la ciudad Victoriano Crémer. Desde la satisfacción y el honor que ha supuesto, para mí, formar parte de este jurado en el presente periodo en el que soy responsable de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de León, deseo larga vida a este premio y felicito al Presidente de la Fundación por su vocación de servicio a la sociedad, trabajando por la promoción de la cultura leonesa y contribuyendo al bienestar social de los más desfavorecidos. Evelia Fernández

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EN LOS DIEZ AÑOS DEL PREMIO CARRIEGOS DE PINTURA Todo aquel que esté al tanto de lo que acontece en el mundo del arte en León conoce El Premio Carriegos, resultado del alto compromiso cultural de la Fundación Carriegos, que en poco tiempo se ha convertido en un referente obligado para estudiosos y “degustadores” de arte. Esta colección nos da una idea de lo que ha ocurrido en ésta última década, final y principio de siglo, con vertiginosos cambios de ritmo a los que, de ningún modo, han sido ajenos los artistas. El pensador, el creador, antes de plasmar la obra, se plantea el espíritu, la idea como sensación con un doble principio, seriedad y conducta. “El arte para que tenga valor tiene que estar engranado en la vida contemporánea. No se trata de menospreciar las creaciones del pasado, si no de procurar asimilarlas a nuestra propia conciencia” (Okakura-Kakuzo). En estos años, en lo que respecta al arte, ha estallado una gran liberación creativa, con momentos y actuaciones muy discutibles que dan aún más interés e importancia a lo sucedido. La crisis de los conceptos, de las ideologías y las creencias, y la aparición de nuevos medios de expresión han emancipado a los artistas de muchas ataduras, pero con las mismas dudas, angustias y errores. Ya no es solo la búsqueda de unos signos de identidad propios, de nuestra propia voz dentro de la frenética actividad de pintores y escultores, sino también las dudas que siente el artista ante sí mismo, el lugar y el espacio que ocupa y su adaptación a los nuevos tiempos. Estas propuestas pueden ser discutidas, criticadas e incluso rechazadas. Se acepta, no así la indiferencia, ya que estas posiciones son indispensables para el buen funcionamiento de la cultura y plausible en toda democracia. Por ello es importante que existan los jurados y la crítica responsable y razonada, así como selectiva. Sin una crítica plural, inteligente y honrada no existiría una buena cultura. En estos tiempos se han hecho grandes esfuerzos tanto privados, con numerosos premios de pintura repartidos por toda la provincia, como institucionales, el más importante fue la creación del MUSAC, y estos han contribuido de forma notable a que nuestros artistas tengan una visión del mundo más completa. Se han formulado nuevos contenidos y se han creado lenguajes nuevos, coincidiendo con los cambios generales y profundos de nuestra sociedad. Si analizamos los resultados de las diferentes convocatorias de este certamen nos damos cuenta de lo sensible que ha sido a todas estas influencias, al paso del tiempo, y sobre todo al resultado final del trabajo de la crítica en la figura de los distintos jurados que por él han transitado. Mi visión quiere ser la del artista activo, curioso observador, buscador de sorpresas. Apostando por la calidad pero sin olvidar la belleza, valorando siempre la obra presentada con total libertad, asumiendo la gran responsabilidad de otorgar o no premios. Ésta ha sido la línea seguida por todos los miembros de los distintos jurados, siendo los artistas los únicos responsables con la presentación de sus obras, de los cambios y la evolución expresiva que nos lleva de la pintura, pintura de los primeros años, al triunfo de las nuevas técnicas, fotografía, impresiones digitales, metacrilatos, aluminio, zinc..., pero no por ello afirmaremos y sentenciaremos la muerte de la pintura, sino que en las últimas convocatorias, y siempre que las bases lo permitan, se nota una gran actividad con inmejorables resultados expresivos en estos campos. La Colección Carriegos se ha nutrido de toda esta variedad, distintas técnicas y tendencias, que dan valor y la sitúan como gran referente cultural. Ramón Villa

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Premios Carriegos de Pintura 1999-2008 Catรกlogo

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I Premio Carriegos, año 1999

Javier Rueda “Panorámica de Madrid” Óleo sobre tabla, 80 x 120 cm

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JAVIER RUEDA Tenía ese buen aire que descubrimos en lo más honrado.

entregado a su oficio, pero no era del todo el triste caminante: había mucha luz en su abierta sonrisa.

Andaba por el mundo un poco a la deriva, desmantelado casi.

Es posible que en esto se parezca a los otros, pero por mi camino no se han cruzado nunca.

Era su geografía sencillamente humana. Por eso yo quisiera Hablar sencillamente de lo que vi a mi paso, contármelo a mí misma al tiempo que os lo cuento.

Cosechaba paisajes de sol a sol, creedme, jornadas incansables como ya no se estila.

Hay que saber las cosas; las que se van haciendo por historia, sin revuelos, porque son para siempre.

Quizá sobre su tiempo rigiera otro medir.

Concha Lagos

A veces imagino que se encontraba solo,

Soy pintor. Intimista, impresionista y realista a la vez. Mi origen, León, donde empecé a pintar yo solo, desde muy niño, cantidad de veces me iba a pintar con el caballete detrás de la Catedral, me metía por los prados, siempre mojados por la helada, esa vista me gustaba con locura, pintar el ábside de nuestra catedral. Después fue Madrid. Madrid me hizo pintor, donde expuse muchas veces y lo sigo haciendo. El irme a Madrid fue sólo por mi pintura. Y luego vino Alicante, la vida me trajo aquí, donde trabajo en mi estudio frente al mar, disfrutando de él y de ese sol tan brillante que aquí tenemos. Javier Rueda

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Javier Rueda

En sus paraísos perdidos Javier Rueda,-quizá sería innecesario decirlo- es un pintor leonés, que después de los largos kilometrajes recorridos ha venido a anclar su nave en las viejas orillas de los ríos patricios, bajo la pompa unánime de sus cielos, siempre tan alterados, tan cambiantes, tan dominantes. Porque lo que en León domina, sobre todo es la luz. Auténtica luz para pintores, para descubrimientos de la entraña viva del paisaje y del paisanaje. Javier Rueda comenzó su andadura muy temprano, y desde sus primeros y ya seguros pasos se propuso ser fiel a si mismo, al mundo que descubría desde su independiente refugio de la calle Tarifa, que constituyó su primer intento de transformación, de transmutación. Pues que de unas ruinas hizo un verdadero paraíso, sin árboles de la ciencia, pero con grietas anchas para contemplar el mundo urbano de la judería leonesa. Cuando como en el romance inquiano las piquetas de los gallos cavaron buscando sus auroras, Javier Rueda hizo su atillo, y salió de su esbelto palomar a recorrer mundos, a conquistarlos y, por supuesto,

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a dejar memoria de su paso y de su arte. Porque, quizá se me olvidó decirlo, Javier Rueda, desde su primer balbucir fue un hombre para el arte, un artista de profunda raíz, de resonancias antiguas y de mirada clara, serena y apaciguadora. De ahí, sospecho yo, su pintura, en la cual rara vez se impone el gesto discordante, la luz desaforada, el dibujo escarnecido sino más bien todo lo contrario. Porque todo en Javier Rueda es armonía y ritmo bien acordado y sinfonía de color en la que han sido desterradas las estridencias. Es toda una proclamación de principios. Puede asegurarse que, efectivamente, la obra de Javier Rueda es consecuencia de una soledad, de un entrañamiento, de una mismidad. Dicho sea en términos de filosofía existencial: el paisaje de Javier es tan emblemáticamente suyo, con su transparencia, con su sorprendente composición, con su misterio, con su magia lírica, que solamente puede originarse en un espíritu de vilo, como la alondra, teniendo el aire y la luz como sostén y como alimento. La pintura de este Javier Rueda, recobrado, es ya un signo categórico de su madurez, quiere decirse de su maestría. Victoriano Crémer

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Accésit del I Premio Carriegos, año 1999

Mónika Aramburu “Fierro” Acuarela, 128 x 88,5 cm

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MÓNIKA ARAMBURU Madrid, 1969. 20 exposiciones individuales, más de 50 colectivas. Diferentes ferias de arte nacional e internacional. Obra en colecciones, instituciones y museos.  

Mónika Aramburu Acuarela

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La odisea de la acuarela Algo sabemos de los viajes de Ulises. Conocemos cada una de las etapas de su odisea. De la paciente Penélope sabemos mucho menos. Desconocemos las escenas que tejería y destejería en su tapiz. Siempre he pensado que la acuarelista Mónika Aramburu tiene mucho de Penélope y mucho, también, de Ulises. Contemplando sus acuarelas podemos imaginarnos un viaje lleno de aventuras sin vernos obligados a salir de un dormitorio, de una cocina, de un cuarto de baño. Mónika Aramburu diseña un mapa donde los puertos, los océanos y las ciudades son los pliegues de sus camas, los objetos reposando en sofás, las maletas preparadas, los platos y las tazas sin fregar, los cordones que parecen marcar, en ese mapa geográfico cotidiano, la ruta de una odisea doméstica. Un extraordinario conocimiento técnico de la acuarela convierte a esta artista en un piloto que sabe conducir su nave con maestría. El espectador no naufragará. Nadie discute las hazañas de Ulises. Pero ahora también sabemos de los largos viajes y aventuras de Penélope. Adolfo Álvarez Barthe

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Accésit del I Premio Carriegos, año 1999

Marín de la Red “Santuario de la Peregrina, bóvedas” Acrílico sobre lienzo, 175 x 144 cm

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MARÍN DE LA RED Luis Mariano Álvarez de la Red, Cea, León, 1961. Formación autodidacta. Pintura mural Iglesia Santa María del Monte, León. Benedictinas de Sahagún y San Pedro de las Dueñas, León. Ayuntamiento de Guardo. Ayuntamiento de Sahagún. Hospedería Fernando I, León. Hostal San Facundo de Sahagún, León. Restaurante Luis, Sahagún, León. Hotel Adsubia de Denia, Alicante.

1995. Los colores del tiempo II. Casa de Cultura, Sahagún, León. 1999. Mosaico, Palacio de los Condes, Grajal de Campos, León. 2001. La cultura del barro. Café Clandestino, Sahagún, León. 2005. Tierra de nadie. Cistierna y Sahagún, León y Guardo, Palencia. 2006. Paisaje interior. Sahagún, León. 2007. Talía y Melpómene. Guardo, Palencia. Colores de tierra Camala. Sala Sharon Art, León. 2008. Pinturas. Saldaña, Palencia. 2009. Dionisos. Vigún 09, Sahagún, León. Pinturas. Paredes de Nava. Palencia.

Exposiciones 1990. Los colores del tiempo. Casa de Cultura, Sahagún, León. 1991. Progresiones, Sala Crisol, Valladolid.

Marín de la Red

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Realismo poético Este cuadro, aún sin acabar, muestra el estatismo de dos máquinas abandonadas en el campo que contrastan con una atmósfera de movimiento un tanto extraña. Se parecen a los dos simpáticos robots de “La guerra de las galaxias” vagando por un planeta desconocido y hostil. Recuerdo un 11 de septiembre en una playa de Tenerife contemplando horrorizado en la tele del chiringuito como dos aviones se estrellaban contra las torres gemelas de New York. No mucho tiempo atrás, la URSS había desaparecido como tal y el muro de Berlín era demolido a martillazos. De haber esperado un poco más en aquella playa, fácilmente hubiera visto arribar alguna patera colmada de inmigrantes exhaustos. Actualmente vivimos el impacto de una crisis financiera que no sabemos como ha empezado ni como va a acabar… ¿Cómo ha evolucionado mi pintura en este tiempo? Uno no se puede substraer al mundo que le rodea, mi pintura se ha vuelta mas nerviosa, más dinámica, a veces el color se adueña del cuadro hasta el paroxismo en contrastes casi imposibles y el movimiento y el ritmo si no son palpables, se presienten. Recuerdo ese tiempo como un momento álgido de mi pintura; buscaba un realismo poético y tenía muy claro lo que quería pintar, pasar la realidad por un tamiz por el que solamente se colase la poesía, la armonía, la mirada benevolente hacia las cosas que me rodeaban, por muy árido que fuese el tema; una bóvedas medio derruidas, maquinaria agrícola obsoleta oxidándose al sol. Marín de la Red

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II Premio Carriegos, año 2000

Carlos Coronas “Sit” Óleo sobre papel, 152 x 110 cm

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CARLOS CORONAS Nacido en Avilés, Asturias, 1989. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Exposiciones individuales

1994. Casa de la Cultura de Avilés, Asturias. 1993. Galería 4 Gats, Palma de Mallorca. 1992. Dibujos en la Escuela de Artes Aplicadas, Ibiza. 1991. Sala Borrón, Oviedo. 1989. Sala de Exposiciones, Ayuntamiento de Luarca. Con Santiago Mayo. 1988. C asa de la Cultura de Castrillón, Piedras Blancas, Asturias.

2008. Light Works. Galería ASTARTÉ, Madrid. 2007. P entagrammon. Instalación site-specific. Horno de la Ciudadela, Pamplona. A nclajes Extensiones. Instalación site-specific en Sala de exposiciones de La Caridad, Asturias. Exposición Extensiones-Anclajes. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. 2006. Luz de invierno. Galería Cubo Azul, León. Peçes de llum. Ego gallery, Barcelona. 2005. Lux Aurea. Instalación site-specific. Museo Barjola, Gijón. Luz de Límite. Instalación site-specific. II Jornadas de Espacios de Creación Contemporánea. Los Nuevos Contenedores para el Arte. Palacio de Camposagrado, Avilés. Ajimez Arte, galería virtual. 2003. Por Amor à Arte Galería, Porto, Portugal. Galería Dasto, Oviedo. 2000. Ajimez Arte, galería virtual. Galería Tráfico de Arte, León. 1999. Centro Cultural Cajastur, San Francisco 4, Oviedo. OJOS OJOS. Centro de Escultura de Candás Museo Antón, Asturias. Galería Amaga, Avilés. 1997. AA Galerie, Wels, Austria. Con Michael Haas. Obra sobre papel. Galería Durero, Gijón. 1996. Galería Vértice, Oviedo. Galería Evelio Gayubo, Valladolid.

Obras en espacios públicos 2008. N octurno. Proyecto escultórico los 12 puentes. Intervención en el Puente del Ayuntamiento. Vegadeo, Asturias. Premios y becas 2005. Beca Museo Barjola. 2002. Mención de Honor. Premio Caja España de Pintura 2002. 2000. Beca Antón de Ayuda a la Creación Escultórica, Candás. 1er Premio. II Premio Carriegos de pintura, León. Mención de Honor. Premio Caja España de Pintura 2000. Premio Ayuntamiento de Valdés. Certamen Nacional de Pintura de Luarca. 1999. P remio adquisición. Bienal de la Carbonera. Sama de Langreo. 1993. A yuda a la Creación Artística. Consejería de Educación, Cultura, Deportes y Juventud del Principado de Asturias. 1991. Ayuda a la Creación Artística. 1990. Ayuda a la Creación Artística.

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1988. A yuda para la Realización de la Primera Exposición Individual. Consejería de Educación, Cultura y Deportes del Principado de Asturias.

C onsejería de Educación, Cultura, Deportes y Juventud del Principado de Asturias. Consejería de Educación y Cultura. Junta de Castilla y León. Ediciones Nobel. Fundación González-Cancela. Instituto Nacional de Estadística. Museo Jovellanos. Museo de Bellas Artes de Asturias. Sociedad de la Carbonera, Sama de Langreo. Colecciones Privadas.

Obras Ayuntamiento de Luarca. Ayuntamiento de Vegadeo. Banco Herrero. Caja de Ahorros de Asturias.

Sus primeras obras pictóricas mostraban una adscripción abstracta determinada por un cromatismo lumínico y el gusto por formatos y soportes poco comunes, que le permitieron abrirse a conjugaciones más variadas y ricas tanto en el tratamiento pictórico como en los soportes, que pronto derivaron en estructuras de madera en las que el color revelaba otros volúmenes y la luz aparecía como un substrato determinante de la forma. Evolucionando en esa línea, el artista introdujo las luces de neón en trabajos en los que se refuerza ese referente pictórico con composiciones lumínicas sobre superficies pictóricas que remiten a la clásica abstracción geométrica.

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Accésit del II Premio Carriegos, año 2000

Ana Cristina Martínez “Los que no ven” Mixta sobre tela, 120 x 126 cm

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ANA CRISTINA MARTÍNEZ León, 1967 Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, 1990 Exposiciones individuales

 E scultura Actual Leonesa. Monasterio de Carracedo, Carracedo y Palacio de los Guzmanes, León. 2003. A ún aprendo: 34 pintores leoneses. Fundación Vela Zanetti. Auditorio de León, León. 2002. P ara la Escuela de Percusiones (obra inacabada). Sala de las Carnicerías de Caja España, León. 2001. Pequeño formato. Galería Círculo 22, Barcelona. Miradas Contrapuestas: arte último en el Museo de León, Museo de León, León. 2000. E l Sexo del Arte: o las ventajas de ser una mujer artista. Casa de Las Carnicerías de Caja España, León. Sin Intención. Galería Círculo 22, Barcelona. 1999. Bienal de Pintura. Ciudad de Pamplona, Pamplona. Pontevedra con Centroamérica, Teatro Principal, Vigo. 1998. II Certamen Fundación Díez Caneja, Palencia. 1 4 Bienal de Pintura Ciudad de Zamora, Zamora. Mención de honor 1997. C ertamen Autonómico de Artes Plásticas, Junta de Castilla y León. Itinerante. Nuevos Caminos de la Abstracción, Edifico Fierro. León. III Certamen Unicaja de Artes Plásticas, Málaga. Obra Gráfica Contemporánea, Galería Tráfico de Arte, León. 1996. M  ERCART, Galería Tráfico de Arte, León. C ertamen Autonómico de Artes Plásticas, Junta de Castilla y León. Itinerante. León: Punto y Aparte, Galería Cruce, Madrid. 1995. León: Punto y Aparte, Edificio Fierro, León. Grabado Leonés Contemporáneo 95, Edificio Fierro, León.

2006. G alería Tráfico de Arte, León. Ramas. Palacete Gaviria. Sede del COAL, León. Casitas. Espacio Vacío III. Galería Tráfico de Arte, León 2005. Hacia aquí. Espacio Vacío I. Galería Tráfico de Arte, León. Sube. Espacio Vacío II. Galería Tráfico de Arte, León. 2002. Ojos Dormidos. Fundación Vela Zanetti, León. 1997. S ala Lucio Muñoz, Junta de Castilla y León, León. Galería El Gayo Arte, Madrid. Instalación Esto No Es. Sala La Escuela, Trobajo del Cerecedo, León. 1995. G alería Tráfico de Arte, León. Galería Evelio Gayubo, Valladolid. 1992. Galería Tráfico de Arte, León. Intervenciones en espacios públicos 2006. Árbol Abierto. Palacete Gaviria. Sede del COAL, León. 1999. Restos. Capilla de San Esteban, Astorga, León. Velos tupidos. Instala 99, Universidad de León, León. 1998. A paga La Luz. Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de León. Exposiciones colectivas 2004. C amino entre las estrellas, Jacobeo león 2004. Casa Tait, Oporto. Portugal

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X I Concurso Ciudad de Burgos. Antiguo Monasterio de San Juan. Burgos. 1994. Obstinada Apariencia, El Gayo Arte, Madrid. XVI Salón de Otoño de Pintura, Plasencia (Cáceres). 1993. IV Bienal de pintura Ciudad de Pamplona. C uatro Instalaciones un Espacio, Galería Tráfico de Arte, León. 1992. I II Bienal de Artes Plásticas Cultural Rioja, Sala Amós Salvador, Logroño (La Rioja). I Bienal de Pintura Ciudad de Xátiva, Xátiva, Valencia. Premio Caja España de Pintura, Valladolid (Itinerante por Castilla y León). D e lo Nuevo 92, Caja de Ahorros de Asturias (Exposición Itinerante por Asturias). 1991.Colectiva, Colegio el Pilar, Vigo Pontevedra. VII Premio de Pintura L´Oreal, Casa de Velázquez, Madrid. VIII Salón Nacional de Artes Plásticas, Casa de Cultura, Alcobendas (Madrid). II Bienal de Pintura, Fundación Ávila del Rey, Ávila. 1990. Siluetas. Biblioteca Municipal, León. I I Bienal de Artes Plásticas Cultural Rioja, Sala Amós Salvador, Logroño (La Rioja). En el Museo, Museo Provincial de Bellas Artes, Salamanca. Colectiva, Galería Centro Arte, León. Con Clara Intención, Galería Centro Arte, León. 1988. X XI Certamen de Pintura - Diario de León, Centro Pallarés, León. III Certamen de Pintura - Comunidad Autónoma de Murcia, Iglesia de San Esteban, Murcia. P ro.Art 90, Junta de Castilla y León, itinerante por Castilla y León. “3”, Caja Rural de Salamanca, Salamanca.

V Bienal de Pintura La Carbonera, (Itinerante por Asturias). Bienal de Pintura Diputación Provincial de Alicante. 1987. I Certamen de Pintura - Colegio Hernán Cortés, Salamanca. Premio de Dibujo, Galería Artis, Salamanca. Premios artísticos 2001. I Certamen de Escultura. Provincia de León, Instituto Leonés de Cultura, Diputación de León. 2000. II Premio Carriegos de Pintura, León (Accésit). 1999. Instala 99. Ejecución de la instalación Velos Tupidos. 1998. X IV Bienal de Pintura Ciudad de Zamora. Zamora. Adquisición por el Ayuntamiento de Zamora. 1997. Beca. Proyecto de Instalación ESTO NO ES. Junta de Castilla y León. 1994. Certamen Autonómico de Artes Plásticas 94. Junta de Castilla y León, (Adquisición pintura y escultura). 1991. V I Bienal de Pintura La Carbonera, Sama de Langreo, Asturias (Adquisición). 1990. C ertamen de Pintura Universidad de León, León. (Primer premio). I I Bienal de Artes Plásticas Cultural Rioja, Logroño, La Rioja. (Adquisición). 1989. I Certamen Nacional de Pintura Caja Rural, Salamanca. (Primer premio). X XII Certamen de Pintura Caja de Ahorros y Monte de Piedad, León. (Finalista).

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Ana Cristina Martínez “Sin Título”, Serie Rama (2006) Mixta sobre tela, 120 x120 x 6 cm

Secuestro del lugar La realidad que nos rodea no se hace nuestra hasta que no la atrapamos, hasta que no la entendemos. Ocurre lo mismo con los paisajes, no existen hasta que nuestro ojo no los ve y empiezan a formar parte de nuestra existencia individual. Pero aún así, seremos meros espectadores, no participamos de su creación. Descubrimos el lugar y hacemos que forme parte de nuestro paisaje interior, nos unimos en él y secuestramos sus fragmentos para robar su espíritu. Ahora ya es posible alterar su esencia, crear el no-lugar, el paisaje ficticio. En esta acción va a perder temporalmente su intimidad, su realidad de espacio solitario, pero sólo su apariencia se hará pública. Su sitio no se altera porque el robo realizado permite la transformación de lo capturado. Sobre esto se superponen las proyecciones de las formas, las líneas, las manchas...., pero no lo puede agredir porque no lo pueden tocar, sólo lo intentan. De la misma manera que nosotros intentamos secuestrar el paisaje. Ana Cristina Martínez

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III Premio Carriegos, año 2001

Manuel Vilches “Virtual” Impresión digital. Óleo y barniz sobre tela, 114 x 146 cm

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MANUEL VILCHES CERRATO Licenciado en Bellas Artes. Universidad de Salamanca. Premio de Grado. Universidad de Salamanca. Últimas exposiciones individuales

P remio Internacional de Pintura de la Fundación Laboral de la Construcción del Teatro Campoamor. Principado de Asturias. Oviedo. Foro Sur. Galería Muelle 27. Premio Ángel de Pintura. Madrid. Palacio de Congresos. 2004. Impurezas. Murcia. Sala Verónicas. Foro Sur. Galería Muelle 27. Arte Lisboa. Galería Astarté. 2003. Premio L´ORÉAL de Arte Contemporáneo. Madrid. Centro Cultural del Conde Duque. 2002. F oro Sur. Galerías María Llanos, Cáceres y Sandunga, Granada. 2001. Arco ´01. Stand Diario ABC. VIII Mostra Unión Fenosa. A Coruña. Foro Sur. Galería María Llanos. Arte Lisboa. Galería María Llanos. Premio Carriegos de Pintura. León. 2000. IV Bienal Ciudad de Estella. Museo Gustavo de Maeztu. Puntos de vista. Galería Sandunga,Granada. H otel y Arte. Galería María Llanos. Sevilla. Hotel Inglaterra. Arte Lisboa. Galería María Llanos. XXII Salón de Otoño de Caja Extremadura. Plasencia. III Certamen de Artes Plásticas El Brocense. Cáceres. 1999. Abierto a Extremadura. Badajoz. MEIAC. VII Mostra Unión Fenosa. 1997. VI Mostra Unión Fenosa. A Coruña.

2009. Hering. Galería Ángeles Baños. Badajoz. 2007. Luz de piel. Galería Astarté. Madrid. 2006. La Piel Habitada. MEIAC. 2005. FotoEspaña´06. Galería Astarté. Madrid. 2004. Geografía e Histeria. Galería Muelle 27. Madrid. Galería Tráfico de Arte. León. 2002. Memoria Soñada. Galería Sandunga. Granada. 2001. Galería María Llanos. Cáceres. Galería Tráfico de Arte. León. Intervenciones. Caja Extremadura. Cáceres y Plasencia. 2000. T ránsito. Feria de Arte Contemporáneo. Galería María Llanos. Toledo. 1999. Galería María Llanos. Cáceres. Exposiciones colectivas 2009. ArteNavas. 2008. Bienal de Estella. F ondos del Salón de Otoño de Caja Extremadura. Berlín Art Center. Foro Sur. Cáceres. 2007. Secuencias. MEIAC. 2006. Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas. Premio Ángel de Pintura. Córdoba. 2005. Art Fair. Galería Astarté. Colonia. ArteSantander. Galería Astarté.

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1990. P remio Francisco de Goya de Pintura. Centro Conde Duque, Madrid. X Bienal de Zamora. 1989. Premio L´ORÉAL de pintura. Casa de Velázquez, Madrid.

C ertamen de Artes Plásticas El Brocense. Excma. Diputación de Cáceres. 1998. Beca de Mojácar. Almería. 1995. P remio Francisco Zurbarán. Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura.

Premios y becas Colecciones 2007. P rimer Premio Bienal de Artes Plásticas Asamblea de Extremadura. Mérida. 2006. E xposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas. Adquisición. 2005. P remio Internacional Fundación Laboral de la Construcción del Principado de Asturias. Adquisición. E xposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas. Adquisición. 2002. Premio de Pintura Eugenio Hermoso. Fregenal de la Sierra. 2001. Mención de Honor en el II Premio ABC de Pintura. Madrid. Primer Premio Carriegos de Pintura. León. 2000. Primer Premio del Salón de Otoño de Caja Extremadura. Plasencia.

CAB Burgos CajaMadrid Caja Extremadura Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo. Badajoz. Fundación Laboral de la Construcción del Principado de Asturias. Asamblea de Extremadura. Excma. Diputación de Cáceres. Caja Castilla-La Mancha. Museo de Cáceres. Consejería de Turismo de la Junta de Extremadura. Gobierno de Cantabria.

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Manuel Vilches “S.T. (Deconstructing)” (2005) Acrílico e impresión sobre lienzo, 160 x 160 cm

Durante los últimos quince años el híbrido pintura-fotografía ha sido una constante en las diversas series que he ido configurando. Pero aunque la presencia del medio fotográfico sea una evidencia en mi obra, considero que mis planteamientos a la hora de elaborar un discurso plástico son básicamente pictóricos, pues ya desde la elección del soporte –lienzo en la mayoría de los casos-, la concepción de la pieza se rige por una dinámica en la que el registro fotográfico se planifica en función del motivo pintado, disponiendo el escenario a fotografiar para dar acogida en él a la mancha pictórica. Considerando mis planteamientos, como acabo de indicar, esencialmente pictóricos, resulta evidente señalar al paisaje como el género desde el que se abordan mis propuestas. Un paisaje silencioso en el que el factor tiempo se pueda congelar y a la vez dilatar. Esta concepción temporal ambigua se hace evidente en los trabajos pertenecientes a la serie Intervenciones (1998-2002), cuyo motivo principal es un

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objeto de apariencia geométrica que reposa sobre la superficie de un embalse, a punto de precipitarse hacia la profundidad o, tal vez, recién emergido de ella. Esta serie evolucionó hasta desembocar en el conjunto de piezas que titulé Geografía e Histeria (2001-2004), utilizando la ironía para hacer referencia a la incertidumbre y el desconcierto que pueden acompañar a una obsesiva búsqueda de identidad. A diferencia de la serie anterior, aquí el objeto –una casa configurada según el esquema mental clásico, con tejado a dos aguas- no flota, se mimetiza con la superficie que la sustenta. La utilización del motivo arquitectónico sigue estando presente en la última línea de investigación que mantengo abierta, en la que, continuando con el diálogo establecido entre los medios fotográfico y pictórico, me propongo abordar una segunda dualidad, la que se establece por la planitud propia del concepto pictórico y la tridimensionalidad como esencia de lo arquitectónico. Este binomio de lo bidimensional pictórico y lo tridimensional arquitectónico encuentra un escenario propicio para su desarrollo en la epidermis de unos muros carentes de grosor. La capa pictórica –y con ella su factor más característico, la luz- se constituye así en la piel del edificio (Luz de piel). Las estrategias a las que recurro en cada momento persiguen la adecuación de la imagen a la resolución de determinados problemas vinculados a aspectos estéticos y conceptuales, por lo que no dudo en alternar diferentes soportes y lenguajes, siempre que me permitan acercarme con mayores garantías a mis objetivos. Así, la escultura e incluso el sonido hacen acto de presencia en trabajos como Luz de piel, instalación producida por el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC). Manuel Vilches

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Accésit del III Premio Carriegos, año 2001

Óskar Ranz “Vértigo (me caigo sin razón)” Mixta sobre lienzo, 180 x 180 cm

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Óskar Ranz “Sé es o no sé es” Acrílico sobre lienzo, 190 x 190 cm

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KARLOS VIUDA León, España, 1973 Estudios realizados

Premio de Ilustración Certamen Autonómico de Castilla y León, 1998. Premio en la modalidad de Otras Técnicas en el Certamen Autonómico de Castilla y León. 1999. Accésit de Pintura en el Certamen de Pintura Universidad de León. Adquisición de Ilustración en el Certamen Autonómico de Castilla y León. 2002. Primer Premio Carriegos de Pintura, 2002. Segundo Premio Premios Provincia de León 2002. Adquisición de Ilustración en el Certamen Autonómico de Castilla y León, 2003. Segundo Premio de Pintura Hospital de León. 2004. Primer Premio de pintura Hospital de León, 2006.

Técnico superior en grabado y técnicas de estampación. Técnico en serigrafía artística (Escuela de Arte de León). Estudios de litografía a cargo de Donald Herber, Arteleku (San Sebastián). Exposiciones colectivas 66 Exposiciones Colectivas. Exposiciones individuales 2001. Deterioro Paulatino. Galería Centro Arte. León. 2003. Niebla Sincera. Galería Centro Arte. León. 2004. Orden Natura. Galería Arte Lancia. León. Obradepresión. Sharon Art. León. 2005. Blanko sobre Blanco. Escuela de Arte. León. Segmentos Retrospectiva 95/05. Sala Unamuno. Salamanca. 2006. Embalaje de un Secreto. Galería Arte Lancia. León. Kajas Ensambladas. Instituto Leonés de Cultura, León. 2007. Maculas y fisuras Sala Unamuno. Salamanca. 2008. Pinturas y grafito, Galería e Inversiones Getino. León. Instalación Arte e Ingeniería Toyota. León. 2009. Inmersión. La Casona. Fundación Carriegos. León.

Obras en colecciones Centro de Profesores. Junta de Castilla y León. Universidad de León. Caja de Burgos. Diputación de Guipúzcoa. Diputación de León. Hospital de León. Fundación Carriegos. Vinotera Casares.

Premios y reconocimientos Beca para la Creación Artística. Diputación de León. Beca de Formación. Diputación Foral de Guipúzcoa.

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IV Premio Carriegos, año 2002

Karlos Viuda “Estructura chabolista” Papel, acrílico, poliuretano y vinilo, 100 x 100 cm

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Karlos Viuda “Organigami nº 4” (2009) Técnica Mixta, Madera y Papel, 45 x 42 cm

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Viaje a lo imaginario La obra de Karlos Viuda podría definirse como un viaje fantástico hacia lo evocador, que parte de un mundo terrenal más ligado o lo orgánico y que nos despega del suelo hacía lo cósmico, hacía lo etéreo. Partimos de un lugar donde sólo existe lo mágico, lo monstruoso, que siempre guarda algo de ternura innata, sus dibujos relacionados con lo circense y con lo infantil son más propios de un tiempo de juguetes de madera y trapo. La ensoñación es entonces su tema central, unos recuerdos hechos garabatos llenos de melancolía, un bestiario personal es su fuente de inspiración, historias en blanco y negro como fotos desteñidas que cuentan viejos miedos, toscas fobias o desmemoriados recuerdos. Del dibujo monocromo pasamos a lo constructivo, llegamos en nuestro viaje a los planetas donde ya no existe lo real, todo es lejano pero posible, un tiempo para descubrir, un espacio lleno de nebulosas y estrellas, de agujeros negros que atraen como una peonza que gira sin fin, mundos expresivos que hablan sin decir, que cuentan sin hablar. Desde lo cósmico seguimos nuestro viaje hacia lo infinito, dejando atrás galaxias nos adentramos en mundos desconocidos, lugares donde el color explota frente al dibujo en negro, un “Big Bang” del alma donde prevalece la belleza de lo inmaterial. Todo es dominado por el color, la luz reflejada y la armonía del caos, todo encaja en un mundo sugerente donde solo existe la imaginación. No es posible que exista en la naturaleza algo más hermoso que aquello que se transforma. Y todo en su obra como en la naturaleza es renacer. Cristina Martínez García

Desde dentro “Para nosotros el arte es una aventura hacia un mundo desconocido que sólo pueden explorar los que están dispuestos a afrontar riesgos.” Adolph Gottlieb, Barnett Newman y Mark Rothko El presente texto, sólo tiene la intención de acercarme a todos los que tienen interés en mi trabajo. Casi siempre son otros, críticos, poetas… los que interceden entre nosotros, pero en esta ocasión, quería ser yo mismo el que me explicara, para que no piensen que los artistas somos personas de otros mundos o que el arte es una actividad divina. Disfruto mucho con el arte, pero detesto el mundo del arte, tienen tan poco que ver los motivos por los que se hace con como luego se difunde, que quizás por eso sufre el desinterés y el distanciamiento social, pero a pesar de todo lo considero como el centinela invisible, que desde el ostracismo pregunta ¿Quién vive? Y es que su inutilidad le hace tan arrogante como noble.

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Decía Vasarely que el creador artístico era un catalizador intuitivo de todas las informaciones de su tiempo, pero es más, yo creo que en la obra de arte también tiene que haber un paralelismo entre la obra y vida del artista, de ahí que las propuestas artísticas sean tan personales como quienes las ejecutan, y sea imposible llegar a una comprensión precisa, ya que el arte, más que generar respuestas, es un estímulo para generar preguntas, que en muchas ocasiones se van contestando con el tiempo, pero no sólo para el espectador, también para el propio artista. Yo busco, pero no sé qué; hay algo en mi interior que me obliga a hacerlo, esa búsqueda, sé que tiene que ver con lo que me rodea y como yo me conjugo con todo ello. Es un aprendizaje de uno mismo a través de la experiencia que genera la materialización de las ideas. En mi trabajo siempre ha habido dos vertientes; por un lado el dibujo, como algo muy importante en mi día a día, quizás, por ser el primer medio en el que me empecé a expresar, contiene influencias conceptuales y formales muy variadas; después, una pintura que preferiría solo clasificar como abstracta para no aburrirles, pero sí quiero decir, que mi elección en este sentido ha sido por la cantidad de posibilidades que me brinda, partiendo del hecho que creo, que la realidad ya está ahí y no hace falta que la exploremos, ya tenemos una experiencia directa. Hay que reconstruirla desde otro enfoque, por supuesto, con todo esto no quiero excluir, ni dejar de considerar otras formas de expresión como menos artísticas por ser figurativas, pero en mi caso no me rinden del mismo modo. En mi producción, el objeto es primordial. Me interesa mucho la forma en que éste se comunica como tal, sin más. En ese primer contacto con el espectador es donde se lo juega todo. Desnudo, sin ese valor pretencioso que en ocasiones tanto daño hace favoreciendo el distanciamiento y la ruptura entre los interlocutores, si este primer contacto se hace con éxito, ya podemos empezar a plantearnos otras cuestiones, que por ser más profundas no tienen por qué ser complejas ni excluyentes, pues no hay que olvidarse que el artista no deja de ser una persona más. Mi proceso de trabajo es siempre arbitrario, visceral, desordenado y primitivo. Se podría decir que mi materia prima es el caos. El taller, en periodos de trabajo frenético, sufre una transformación tan grande que puede llegar a ser asfixiante. Parece que una bomba termina de estallar. Hay momentos, en los que me entran ganas de rociarlo todo con gasolina y pasar a la hora para barrer sus cenizas; pero a pesar de lo incómodo que me puede resultar, sobre todo cuando no termino de encontrar nada que me seduzca desde un punto de vista creativo, resulta un magma muy jugoso, un caldo de cultivo lleno de acontecimientos. Cuando toda esa materia prima está recolectada, se clasifica y es cuando empieza todo un proceso más o menos intelectualizado, en el que se aplican las experiencias creativas anteriores. Las premisas que considero que tiene que tener mi trabajo se imponen dejando atrás todo lo que dé pistas de donde salió, borrando el rastro de lo impreciso y accidental, sacrificándolo todo por la idea, que como decía Sol Lewitt, es la máquina que fabrica el arte. La serie es siempre el método de exploración de la idea, pero sin llegar a agotarlo, para que pueda ser revisitado sin fatiga o de forma recurrente. En el arte todo es posible, es el reino de la imaginación en el que se encuentra todo lo necesario para poder soportar la mediocridad que esta vida nos impone, quizás por eso intento estar inmerso en él. Para mi es un salto al vacío, donde me sumerjo en busca de la nada, para resarcirme de mi existencia, quizás sea terapia, evasión o catarsis con el fin de generar con mi propuesta sensaciones que aproximen nuestras mentes ante algo creado para el deleite. Karlos Viuda

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Accésit del IV Premio Carriegos, año 2002

Óskar Ranz “Ya no te duele, ¿crees que no lo se?” Mixta sobre lienzo, 100 x 100 cm

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V Premio Carriegos, año 2003

Isidro Tascón “Cualidad térmica” Mixta, impresión digital, 100 x 100 cm

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Isidro Tascón “Palast” (2006) Fotografía, 50 x 70 cm

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Accésit del V Premio Carriegos, año 2003

Óskar Ranz “Ojos que no ven, corazón que no piensa, neurona que no siente” Mixta sobre lienzo, 160 x 160 cm

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Óskar Ranz “El bulo voluble” Acrílico sobre lienzo, 190 x 190 cm

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Accésit del V Premio Carriegos, año 2003

Abel León Díez “Construcción” Mixta sobre tabla, 120 x 120 cm

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Abel León Díez “No lugar” Técnica mixta , 130 x 160x 150 cm

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ABEL LEÓN DÍEZ Pandemia y territorio En una pulsión constructora estamos vertiendo nuestro plan general: Una suerte de colonización del territorio. Si antiguamente el paisaje natural constituía un patrón formal que sugería incluso los órdenes arquitectónicos, en la actualidad, la edificación se presenta como un fin en sí misma, como una escenografía fatal, pandémica y autónoma, que sirve de telón de fondo al desarrollo de nuestras vidas. No es ya la urbe clásica, la histórica, dotada de un centro y una periferia, la que oculta todo vestigio de lo natural, sino que lo hace cualquier espacio que se torna susceptible de recalificación, acogiendo los rudimentos externos, los atributos formales de la ciudad. Es este anhelo edificador un espasmo neutralizador que iguala todos los lugares del mundo, que construye lo mismo allá donde no había nada, que elimina la diferencia. La ciudad es la filosofía, lo dicen los clásicos y los contemporáneos, pero cuando la ciudad se propaga como una enfermedad se produce la catástrofe. En el mejor de los casos el delirio formalista de lo kitsch, como en las islas polimórficas de Dubai cuya visión aérea reproduce, sobre el mar, esquemas mentales de lo cursi colosal, tal vez en una sucesión epiléptica de la espiral Jetty de Smithson. Las pinturas de Abel León muestran una mirada al territorio a vista de pájaro o, más bien, de turista, de viajero contemporáneo aquejado, a partes iguales, por el jet lag y la desorientación producida por el tránsito entre un no lugar y otro. Plasman el propio paisaje como no lugar pendiente de ser colonizado con los atributos de una falsa ciudad. La diferencia crucial es que esa ciudad está a años luz de la ciudad clásica, carece de lo fundamental, del axioma que dice que la ciudad es la filosofía, esas ciudades clónicas no tienen ágora. Desde esta pandemia constructora, que vendría a colapsar aquella otra higienizadora que ponderaran los futuritas, la guerra, no sería un dislate total suscribir las palabras de Mátrix: Los humanos sois una enfermedad, el cáncer de la tierra. Las esculturas de Abel León plantean lúcidamente esa visión de la naturaleza en proceso de ocultación, de colonización, los edificios imposibles, trazados con una asimetría antiortogonal, psíquica, patológica, como pendientes de una perspectiva de explosión, o las arquitecturas mecanizadas que invaden cualesquiera espacios que se pongan a su alcance, incluso el desierto, o aquella esfera transparente en la que una raíz sin planta, sin destino visible, crece, como en un impulso ciego. Ante todo esto nos viene a la mente aquella puerilidad de Beuys, aquella niñería ecológica de plantar siete mil robles. Bruno Marcos

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VI Premio Carriegos, año 2004

Óskar Ranz “Sin título (Intervención en el depósito)” Mixta. Fotografía, 120 x 120 cm

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Óskar Ranz “El birrete terrible” Acrílico sobre lienzo, 190 x 190 cm

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ÓSKAR RANZ Es grato cuando azota la lucha de los vientos sobre las altas olas del mar, observar desde la lejana orilla los apuros de otro, no para recrearse con el espectáculo de la desgracia ajena, sino para ver de qué calamidad nos hemos librado. W. Goethe No sé como lo hago, pero casi todos los días acabo manchándome. Si no es en la comida es en la cena, si no es en un charco es con una paloma del parque. Tropiezo con asiduidad con los botes y cubos de mi estudio y por la noche algunos vasos, ¡no todos!, se escurren de mis manos. Odio estas pequeñas fatalidades que inconscientemente me conmocionan. Hay unas milésimas de segundo en estos avatares cotidianos donde tomo conciencia de mí mismo, donde mi mente se encuentra por fin en blanco. Hay un momento justo después del error donde mi mente se paraliza. Lo mismo me ocurre con la visión y el sonido de todo lo cercano al estupor, el frenazo del coche antes de su impacto, el primer relámpago que presagia la tormenta, el timbre de mi casa cuando no estoy para nadie… Pero sin lugar a duda la revelación más perturbadora es la aproximación al dolor. Algo parecido a este efecto está presente en toda mi pintura. Pintura abstracta en plena búsqueda del sentido íntimo de las cosas, de lugares indeterminados y cambiantes, llena de expectativas vagas y confusas, siempre a la espera del presunto milagro. Pensar la pintura como la reparación de una anomalía me ayuda a realizar conexiones hacia atrás, a invertir la dirección de la mirada. Expulsa el deseo de mi proceso creativo convirtiendo los resultados en algo más que la mera documentación de un proceso. Hace del estilo una técnica pictórica despersonalizada y convierte al lienzo en un lugar donde no es posible reproducir o expresar, tan sólo hay que actuar. Lo que ocurre no es ya una imagen, sino un acontecimiento. Algo inmediato y natural en donde visualizar todo aquello que se escapa de nuestras manos y para lo que no tenemos envase ni medios por donde guiarlo. Óskar Ranz

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Accésit del VI Premio Carriegos, año 2004

Camino Román “Estuve hablando con un geómetra” Mixta sobre lona plástica, 162 x 162 cm

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CAMINO ROMÁN Camino Román Álvarez nace en Veguellina de Órbigo en 1981. En 1997 se traslada a la ciudad de León para cursar Bachillerato Artístico en la Escuela de Arte de León. En 1999 comienza a estudiar Bellas Artes en la Universidad de Salamanca. Allí un año después comienza la licenciatura de Historia del Arte con la ideas de complementar su formación teórica. Durante el curso 2001-2002 disfruta de una beca Sócrates en la ciudad alemana de Nüremberg. Durante estos años de formación asiste a numerosos cursos de arte contemporáneo en la Universidad de Salamanca. También asiste a diferentes talleres de pintura. Como el del pintor Joaquín Vaqueros Turcios en la sede santanderina de la Universidad Menéndez Pelayo y en la Fundación Marcelino Botín con el pintor Santiago Serrano. Su interés por los estudios cinematográficos la lleva realizar un taller de cine con Víctor Erice en Arteleku, San Sebastián. Como pintora ha participado en numerosas exposiciones colectivas y has sido galardonada con premios dignos de mención como el accésit del Premio de Pintura Carriegos en León, la mención en el XVII Concurso regional Jóvenes artistas Caja de Burgos y el Premio de Pintura Segundo Vicente concedido Fundación Vicente y García Corselas de la Universidad de Salamanca. Entre sus exposiciones individuales destacamos la que realizó en la galería Benito Esteban de Salamanca. En la actualidad combina la labor docente con la artística. Estuve hablando con un geómetra, Accésit del Premio Carriegos en el año 2004 El cuadro por el cual se me concedió el Accésit del Premio Carriegos en el 2004 es un ejemplo de lo que me interesaba de la pintura en esos momentos. Es muy probable que se pudiera haber titulado de cualquier otra manera, pues es evidente que mi pintura es abstracta, y no pretende representar la realidad. Aunque lo cierto es que crea realidad. Pues las formas que aparecen siempre existirán como imagen o recuerdo. Pero si lo que nos interesa es saber porque el cuadro está pintado así, porque usé plantillas circulares, porque los brochazos son tan evidentes… Me interesaba en aquel momento y me sigue interesando ahora representar la pintura, es decir, tratarla como un objeto, evidenciarla. Lo que quiero es pintar la pintura. Es por eso que me apropio de los brochazos expresionistas y de las maneras minimalistas, de las bandas de Daniel Buren, o de los esprays de los grafiteros para construir mis pinturas. Creo que el pastiche representa muy bien el momento en que vivimos. Por ejemplo, los cineastas se apropian de películas de otros directores para realizar las suyas, los escritores hacen algo parecido con la literatura y también los arquitectos y los pintores. Es quizás esta la manera más plausible de seguir creando e innovando, una tarea ardua hoy en día. Camino Román

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Camino Román “Sin título” Técnica mixta

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Accésit del VI Premio Carriegos, año 2004

Juan Udaondo “Escena de caza…” Mixta sobre lienzo, 116 x 162 cm

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Juan Udaondo “Dolorosas” Técnica mixta. Fotografía

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VII Premio Carriegos, año 2005

Félix de Agüero “Ciertos caminos” Óleo sobre lienzo, 116 x 162 cm

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FÉLIX DE AGÜERO Nace en León el 16 de Julio de 1964. A los pocos meses su familia se traslada a Toral de los Vados y allí transcurre su infancia berciana descubriendo los misterios de la naturaleza. Desde entonces se recuerda dibujando. De nuevo en León estudia delineación en el Instituto La Torre recibiendo enseñanzas de geometría que influirán en el desarrollo de sus ideas artísticas. En esta época pinta Daliniadas y lee caóticamente a Lorca, Nietzsche y todo lo que cae en la biblioteca pública. A principios de los ochenta se crea la Escuela de Artes y Oficios de León y allí se familiariza con el grabado, la vidriera y la experimentación matérica. Participa en Total inaugurando el Edificio Pallarés (hoy Museo de León).Obtiene uno de los premios de pintura de la Junta de Castilla y León. Trabaja diseñando carátulas de vídeo y se traslada a Madrid varios años para dedicarse al diseño publicitario. En la capital utiliza los museos para atajar las calles y visita todas las exposiciones posibles. Expone individualmente en la Red de Arte joven de la Comunidad de Madrid, en colectivas del Centro Conde Duque y Casa de Vacas. Decide volver a León y dedicarse exclusivamente al arte. Desde 1994 realiza exposiciones en salas de Caja España, de la Junta en León, en galerías de Vigo, Málaga, Valladolid o León, en Centro Arte y en Arte Lancia recientemente, en Cáceres en Bores & Mallo, en Portugal MCO de Oporto y Alan Kluckow en Sunningdale en Inglaterra. En 2006 el ILC organizó su exposición Metábolas en la Sala Provincia de la Diputación de León. Ha asistido a los cursos de verano de El Escorial, a seminarios en Palencia, Milán y Venecia y a las jornadas de arte en el MUSAC. Participa en Valdearte de O Barco y en el Taller Internacional de Paisaje en Blanca, Murcia. Es seleccionado en bienales y certámenes como UNED, BMW, Adaja, Unión Fenosa, Rafael Botí, Bancaixa, Iberdrola-Uex. Recibe prestigiosos galardones como Carriegos 2005, Caja de Guadalajara 2006, Acor 2003 en Valladolid, Emilio Ollero 2002 en Jaén, Aitor Urdangarín 2001en Vitoria o Clave de Realismo Murcia. Tiene obra en la Fundación Carriegos en León, Fundación Wellington en Madrid, Premios Ángel de Pintura, Caja de Guadalajara, Caja España, Junta de Castilla y León, Diputación de León, Diputación de Jaén, Ayuntamiento de León, Ayuntamiento de San Andrés, Ayuntamiento de Aranjuez, Ayuntamiento de O Barco de Valdeorras, Museo de Puertollano, Colegio Oficial de Médicos de León, The Stonehenge Group en Jersey U. K. y en numerosas entidades y colecciones privadas.

Félix de Agüero “Intervalos” Óleo sobre lino, 50 x 195 cm

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El paisaje como espacio-tiempo (Extractos) (…) escribió José Luis Puerto palabras elocuentes: Vía de la contemplación. Vía ascética, de despojamiento. (...) Es como si la devastación del tiempo, en lugar de aniquilar, purificara. Es como si la mirada, en lugar de salir dañada, saliera indemne, reconfortada, apaciguada, y fuera capaz de establecer una ósmosis secreta, una analogía, entre el mundo interior y la naturaleza que desprende mensajes esenciales para nuestro estar en la tierra. Un mundo interior de cuya existencia sabemos por sus ecos, la metáfora y el símbolo, tan presentes en los cuadros como las puertas que a él conducen; y, sin embargo, Félix de Agüero es ante todo un artista que descree: los placeres visibles nos fascinan directamente, con facilidad y aun a costa de mostrarse inmediatamente, privándonos del misterio de lo intuido. Pero estas intuiciones probablemente nos adentrarán en el vacío, cuando buscamos acogedores universos. Cuanto es fuente de deleite –como el propio paisaje, subliminalmente idealizado aquí, por tanto- lo es también de alienación, pero más allá del mundo reinaría el desengaño (la esperanza engañosa que en la fábula prometeica libra a la humanidad del suicidio colectivo) y el pintor no tiene más remedio que habitar en el límite, en una tierra de nadie de la que nada conoce y que es evocada en unos cuadros inconclusos por definición, detenidos e inexplicables: es como un paso en la niebla, que nadie sabe a dónde conduce, dice Merleau-Ponty, certificando que tal espacio, tan ajeno a la razón como a lo que Bloom denomina con lasa ironía la tradición chamánica, es el territorio del arte como búsqueda. Y el propio Félix de Agüero ha dejado entrever a menudo que la pintura –y especialmente la realista- es de hecho una metáfora de ese mundo no del todo fiable que nos muestran los sentidos: en sus cuadros, el paisaje no pasaría por tanto de ser un vehículo o, si se quiere, un escenario neutralizado en el que se disponen los elementos que protagonizan un relato sin preludio, argumento, ni desenlace: el tema de los horizontes limpios y el mar me acerca a lo que pretendo, que es buscar donde quizá no haya. Sirve como escenario neutro.... Tal conciencia de una soledad existencial -siempre me ha atraído la nada, la ausencia como evocación de la multitud que nos rodea- y de la inanidad del paisaje, explica sin duda la sutil conversión de los objetos comunes en personajes, inertes y dejados a su suerte en una inmensidad vacía. De este modo, piezas (…) pinturas todas ellas protagonizadas por objetos solitarios, podrían considerarse metafísicas (aislado e incomunicado el objeto, el pintor puede construir una nueva psicología metafísica de las cosas, asegura De Chirico y cada uno de los detalles de la escena –por ejemplo, los objetos dejados sobre las sillas- adquiere un carácter simbólico y nos informa sobre el clima psicológico del cuadro (siendo este, siempre, un autorretrato). Sin embargo debemos, aun a riesgo de contradecir al artista (allí vive, envuelto en luz. A la búsqueda del aliento tras lo efímero. Sin saberlo escribió Manuel Linares), proponer la tesis contraria: aunque la cosa le representa a él (y probablemente, a todos nosotros) y sirve para ordenar (o geometrizar) el espacio, no es del objeto sino precisamente de la naturaleza, desnuda, virginal y aparentemente insensible al devenir humano (el propio pintor ha declarado que se siente ajeno al paisaje), de quien espera el artista una señal. (…) En cierto modo, lo que el pintor intuye es que, puesto que los retos que propone la Creación siempre han estado a la altura del hombre y adaptados a la extensión de su conocimiento y que la naturaleza imita al arte, la fuerza superior que permite que esta done sus tesoros ocultos es siempre el poder de la fantasía. Un poder que reside, precisamente, en el soñador o el artista visionario. Sobre tales presupuestos (o idealismos) se han edificado bellísimas teorías del arte, como las de Dewey –para quien la obra no es un objeto, sino un

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episodio cargado estéticamente de experiencia humana de consumación, caracterizándose este tipo particular de experiencia comunicable a través del arte por una agudizada conciencia imaginativa y sensorial, así como por la sensación de que lo que se está haciendo conlleva un contenido que se deriva (...) de la conexión narrativa del momento presente con una historia individual más amplia, recordada y proyectada, de esfuerzo y logro (Haskins)- o Croce –para quien la intuición es el momento lógica y psicológicamente más fundamental, (...) el proceso a través del cual surge la consciencia-, Merleau-Ponty -quien asegura que un cuadro reproduce el proceso mismo mediante el cual el mundo nos llega a través de la percepción-, Heidegger, Gadamer, Read o Langer. En suma, el artista crea mundo, ya sea literalmente, ya porque elabora una forma genuina, nueva y particular de percibirlo. Y esa la razón por la que Félix de Agüero no es un pintor realista, ni mucho menos un paisajista, sino más bien un hacedor (aunque sólo sea de nuevas fábulas). Javier Rubio Nomblot En mis últimos trabajos sigo analizando el papel de las percepciones directas y la asimilación a priori de manifestaciones que debería considerarse conformantes de una realidad ajena al individuo. La acentuación cromática iniciada con la serie de la que forma parte Ciertos Caminos tiene continuación hoy en obras de contrastes delimitados por liminares intervalos surgidos en un proceso creativo de marcado metabolismo. Compositivamente me influye la música por la eterna temporalidad de su desarrollo, el tiempo es vehículo, marco y a la vez música en si mismo con sus sonidos, ruidos y silencios. Para representar esas variaciones partiendo del instante inmóvil de la imagen, trato de construir armonías y ritmos en espacios fragmentados que generen un equilibrio mediante la selección de lugares y momentos que cuestionan su realidad individual y su hipnótica belleza estática. A través del paisaje representado, nuestra aprehensión involuntaria del espacio envolvente nos convierte en sujeto que ordena y en objeto incluido en tal ordenación o desarrollo. El lienzo es un engranaje de disposiciones conceptuales y posibilidades contemplativas, una especie de partitura donde interpretando el recuerdo escrito se generen futuras emociones. Félix de Agüero

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Accésit del VII Premio Carriegos, año 2005

Pablo Rodríguez Guy “Salam Bombay” Óleo sobre tabla, 146 x 146 cm

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PABLO RODRÍGUEZ GUY Nace el 23 de diciembre de 1950 en Santa Elena, Jaén. Se inicia en la pintura en 1966 y en el grabado en 1974 en Barcelona, estudiando en las Escuelas Massana y Superior de Bellas Artes San Jorge de esa ciudad. Actualmente reside en Madrid. Exposiciones individuales y colectivas Ha realizado más de cien exposiciones individuales, además de otras colectivas, en España, Portugal, Suiza, Alemania, Bélgica, Italia, Holanda, Francia, Canadá, Cuba, Estados Unidos, Japón y Taiwán. Ha participado en Ferias Internacionales de Arte como Art Bassel, Arco Madrid, Art Expo Montreal, Buchmesse Art Frankfurt, Inter Arte Valencia, Art Gràfic Barcelona, Levens Art Hannover, Art Múltiple Düsseldorf, Estampa Madrid, Art Ibiza, Arte Santander, Art Dresde, DeARTEactual Madrid, Arte Sevilla. Su obra se ha expuesto o está habitualmente en las galerías Estiarte, Am Hufeisen, Bat, René Metrás, Palau de Caramany, Quadri, Yolanda Ríos, Boston Fine Arts, Matisse, Lleonart, Arambol, Yuji Konno, Nomen, Roca, Maria Salvat, Tau, L’Angle Aigu, Kunst Amendt, Goiosso, Christfriend Wenke, Amargold, Thomas Weckerle, Cop D’Ull, Escofet, La Plana, Athenea, Atenas, La RutIla, Xipell, Gráfica Quatre, Pérgamon, Contratalla, Les Punxes, Daniel Meier, Centro Arte, Gravura, Conde Duque, Mitre Gallery, Cinquecento, San Paolo, D’Alaró, Babel, Pizarro, Werkkunstgalerie, Appelt, Timao, Helios, Azcart, Palete, Höfer, Troquel, The Railling Gallery, London Contemporary Arts, Lebacher, Cristina Parra, Jaeschke, Forum des Arts, Das Eck, Cock, Bereshit, Arts Prints, Actual Art, Cortijo Bacardí, Macarrón, Vicíana, El Setge, Villarroel, Ninots, Sol Solet, Atelier, Ana L. Ortiz, Brita Prinz, Stephanie Doran, Can Marc, Barata, La Barbería, Rosa Pous, Nuevoarte, L’Esmar, Higueras Arte, Gráfica La Caja Negra, Jabalcuz, Tolmo.

Premios

Obras en Museos e instituciones

H a obtenido unos 80 premios y medallas en certámenes de pintura, grabado y acuarela. Entre ellos: Medalla de Honor en el BMW. Emilio Ollero de Jaén. Premio Ejército de Tierra de Madrid. Premio Cortijo Bacardi de Málaga. Premio Molino de Plata en Valdepeñas. Premio del Retiro de Madrid. Segundo Premio Caja de Guadalajara. Premio-Adquisición de la Fundación Wellington.

Museo Español de Arte Abstracto de Cuenca. Biblioteca Nacional, Madrid. Museo de Reikjavik, Islandia. Calcografía Nacional, Madrid. Museo Municipal de Manresa. Diputación de Barcelona. Asamblea de la Comunidad de Madrid. Museo Provincial de Jaén. Museo Municipal de Tossa de Mar. Diputación de Jaén. Diputación de Gerona. Diputación de Guadalajara. Instituto de Estudios Jiennenses, Jaén. Palacio Municipal de Congresos Madrid. Congreso de los Diputados, Madrid.

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Pablo Rodríguez Guy “Navelia” (2008) Mixta sobre papel, 70 x 70 cm Por definición, la obra de Rodríguez Guy está obligada a ser abstracta, porque parte de una filosofía del caos, germen de las innúmeras formas aún no definidas y, por lo mismo, abiertas al infinito. Así, el crea­dor reinventa sus espacios cono­cidos, evoca aquéllos que alguna vez ha transita­do, o imagina los que nunca vio y sobre todo deja palpitando una extraña poesía a la cual no es po­sible ponerle nombre o, en todo caso, el nombre que se les pone es un señuelo para iniciar el viaje interior hacia los ámbitos de lo inexplorado. Nacen, así, Triana, Antares, Saeta, Latidos, Clamor, Ausencias o las dos bellísi­mas variantes del Café el Fishawy (cálida y fría), por cuyas atmósfe­ras viajamos deslumbrados, como quien lo haría por un paisaje nunca visto. Ánxeles Penas (2003)

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Accésit del VII Premio Carriegos, año 2005

Roger Sanguino “Una pintura con doce personajes de mi memoria” Tintas litográficas y óleo sobre tela, 150 x 170 cm

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ROGER SANGUINO ALBORNOZ Nace en Maracay, Edo. Aragua, Venezuela Estudios realizados

2006. XIº Internacional Festival of Drawing, Zabrze, Polonia. Certamen Andaluz de Pintura Contemporánea, Sala de Exposiciones, Ayuntamiento de Torremolinos. Málaga, España.

Universidad Politécnica de Valencia, España (2006). Escuela Massana, Barcelona España (2006-03). Centro del Vidrio de Barcelona, España (2003) Taller Escuela Arte & Fuego, Caracas, Venezuela (1996-94). Instituto de Arte Federico Brandt, Caracas, Venezuela (1995-90).

2005. P remio Carriegos de Pintura, Sala de Exposiciones Caixa Galicia, León, España. C ertamen Internacional de Pintura Aires de Córdoba, Sala Aires, Córdoba España.

Exposiciones individuales

B ienal Internacional de Pintura de Linares, Ayuntamiento de Linares, Linares España.

2004. Galería Espacio Zero, Caracas, Venezuela. 2000. Galería Amaltea, Centro San Ignacio, Caracas Venezuela. 1995. Sala Anexa Orquesta Sinfónica Juvenil, Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, Edo. Aragua, Venezuela.

C ertamen Internacional de Pintura Ciudad de Las Palmas, Museo Néstor, Las Palmas España. 2004, 2003.

Exposiciones colectivas

Certamen Internacional de Pintura Aitor Urdangarin, Muestra Itinerante, España.

C ertamen internacional de Pintura Rafael Zabaleta, Casa de la Cultura de Quezada, España.

2009, 1998, 2007, 2006, 2005. Fiart, Feria Iberoamericana de Galerías, Hotel Tamanaco Intercontinental, Caracas Venezuela.

2004, 2 003, 1999, 1997, 1996. Salón Nacional de las Artes del Fuego, Galería Universitaria Braulio Salazar, Valencia Edo. Carabobo, Venezuela.

2009, 2008. Merrill Lynch Arteaméricas. The Latin American Art Fair, Miami Bech Convention Center. Miami Estados Unidos.

2004. F iguración Fabulación, Museo de Bellas Artes, Caracas Venezuela.

2008. L atin Contemporary Art, Galería Bellarte, Seoul, Korea. 2007. I I Art + Wine Fair ARWI 07, Puerto Rico Convention Center, San Juan, Puerto Rico.

2003. C ertamen Internacional de Pintura, Premio Rey En Jaume, Palma de Mallorca, España. 2001, 2 000, 1997, 1996, 1993. Salón Nacional de Arte Aragua, Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, Edo. Aragua, Venezuela.

V I Exhibition Korea Internacional Art Fair, Coex, Samsungdong, Seoul Korea.

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2000, 1996. Salón de Artes Visuales Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Edo, Carabobo, Venezuela.

2005. P rimer accésit del VII Premio Carriegos de Pintura, León España. P rimer premio: CL Bienal de Pintura de Linares, Linares España. P rimer premio: III Certamen Internacional de Pintura Aires de Córdoba, Córdoba España. P rimer premio: XIII Certamen Internacional de Pintura Ciudad de Las Palmas, Islas Canarias. 2004. P rimer premio del XXXIV Concurso Internacional de Pintura Rafael Zabaleta, Quesada. C uarto accésit: VII Certamen Internacional de Pintura Aitor Urdangarin, Vitoria España. 2003. P remio Conac de las Artes del Fuego, XXX Salón Nacional de las Artes del Fuego, Valencia Edo. Carabobo Venezuela. T ercer accésit del VI Certamen Internacional de Pintura Aitor Urdangarin, Vitoria España. 2002. P remio Aica, III salón Nacional del Vidrio, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Caracas,Venezuela. 1999. Medalla de Oro, II Bienal Internacional de Arte Contemporáneo, Florencia Italia. 1997. P remio Joven Artista, XXII Salón Nacional de Arte Aragua, Venezuela. B otón honor al mérito, Premio a la Excelencia del Joven Aragueño, Asamblea Legislativa del Edo, Aragua, Venezuela.

2000. Museo Ayacucho, Pamplona, Colombia. Feria de Arte de San Francisco, Estados Unidos. Galería Mom Petit, Puerto Rico. 1999. I I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Premio Lorenzo El Magnífico, Fortaleza Da Basso, Florencia, Italia. 1997. Bienal de Arte de Panamá, Galería de Arte “Dexa”, Universidad de Panamá. 1997. A uditórium Simón Bolívar, Embajada de Venezuela, Trinidad & Tobago. 1995, 1994. Muestra Latinoamericana de Miniprint, Universidad de Rosario, Argentina. Reconocimientos 2007. P rimer Premio, IV Concurso de Pintura Ciudad de Viladecans, Viladecans, España. 2006. Accésit del V Premio de Pintura de Utebo, Centro Cultural Mariano Mesonada, Zaragoza P rimer accésit del VII Certamen Andaluz de Pintura Contemporánea, Torremolinos. Málaga, P rimer accésit del XXX Premio Nacional de Pintura Enrique Ginestral, Toledo España. Sobre la Obra. Características y motivaciones

Mi trabajo pictórico esta inscrito en el arte figurativo, posee una clara tendencia formalista-expresionista, en el cual, el ser humano tiene una importancia fundamental. Recurro al paisaje urbano como fuente de investigación, del cual, tomo en cuenta aquellos personajes que lo conforman, los que adquieren protagonismo en mi trabajo en respuesta a ese impacto que ha generado en mí, la diversidad cultural existente en el entorno donde me desenvuelvo, considerando ese marcado contraste cultural que no encuentro en mi país de origen –Venezuela-.

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Roger Sanguino “Cabeza Relicario I” (2009) Óleo sobre tela, 120 x 95 cm

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En mi pintura, existe la necesidad de explorar la expresión del ser humano, a través de trazos vigorosos y expresivos complementados en el dibujo y los valores cromáticos. Utilizo diferentes tipos de soportes con los cuales estructuro el espacio a través de -recurrentes-, composiciones a manera de mosaico o piezas que funcionan de manera individual. El registro seriado es una constante en mi pintura, donde los rostros -en diversas expresiones-, aparecen a manera de encuadre. Algunos emergen de los fondos donde los dispongo quedando casi sugeridos, otros -por el contrario-, aparecen más definidos. Por medio de vigorosos trazos de color, construyo la estructura del personaje, las posibles expresiones y el fondo que les sirve de apoyo, generando como resultado, un marcado contraste de luz y sombra. Mi pintura genera la variedad de un tema dentro de una unidad. Toda imagen que construyo, surge a partir de referencias de la memoria, interpretando los personajes que las conforman, especulando en su representación y aprovechando los aportes que el azar me permite. Todo es parte de un trabajo de investigación dentro de esa búsqueda que nunca termina. Roger Sanguino

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VIII Premio Carriegos, año 2006

Andrés Sandoval “Materialización del pensamiento” Técnica mixta. Impresión sobre lienzo, 150 x 120 cm

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ANDRÉS SANDOVAL Biografía de León de nacimiento Concretamente el 17 de Junio de 1953. La inclinación artística me viene por consanguinidad o herencia genética, parte de la familia pintaba y pinta: mi padre, Andrés Sandoval; mi tío, Laureano Sandoval, y sobre todos nosotros, mi abuelo Roberto Sandoval Sandoval. Recuerdo de pequeño cuando iba los domingos a casa de mis abuelos en la Plaza Mayor y veía esos inmensos cuadros, sobre todo uno de Cristóbal Colón y los Reyes Católicos, donde mostraba en su composición, una estancia palaciega con una vidriera de fondo por donde se filtraba la luz, era increíble, siempre me quedaba admirando ese cuadro que colgaba del salón o sus dibujos de balaustradas con una perfección en el trazo y la perspectiva, era increíble el abuelo. Mi madre me dice que siempre garabateé desde pequeño, nadie me enseñó a dibujar ni posteriormente a pintar al óleo, mejor o peor me he hecho a mi mismo, sin interferencias para bien o para mal de otros artistas, aunque debo reconocer que el Arte Pop Americano me fascina, pero trato de seguir otros derroteros y actualmente realizo una forma de arte que hoy en día y por lo que he leído en libros y revistas del circuito artístico contemporáneo hacemos muy pocos; Y siguiendo a trazos gruesos mi trayectoria vital, a los 23 años me fui a Madrid, vendía como podía dibujos en El Rastro madrileño, por supuesto tuve que realizar otras actividades laborales y a los 34 años me fui a Suiza, donde entré en un circuito de arte contemporáneo increíble, vivía entre cuadros de Picasso, de Miquel Barceló en sus comienzos internacionales de la mano de Bruno Bishofberger, galerista de Zürich, así como Basquiat, Warhol, Sandro Chia, Enzo Cucchi, Julian Schnabel, René Magritte y un largo etc... Allí pinté, vendí y regalé, viajé mucho y me iba a todos los Museos, Florencia, Venecia, París, Londres, Nueva York, Berlín, Bahamas donde pinté las paredes de una residencia con inmensos frescos de paisajes marinos, etc... Fue una etapa de mi vida que recordaré siempre con mucho cariño, está llena de inolvidables recuerdos. Regreso de nuevo a España trasladándome a vivir en Canarias, donde seguí pintando y de aquí para allá acabé de nuevo donde empezó todo, en mi querida ciudad y aquí continuo, que sea por mucho tiempo, estoy casado con una mujer maravillosa de nombre Esther que me apoya incondicionalmente y nuestra vida transcurre feliz. Andrés Sandoval

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Andrés Sandoval “Tejiendo sueños” Técnica mixta. Impresión sobre lienzo

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Desfragmentación cromática La interpretación plástica se basa en fotografías propias, reconvertidas vectorialmente, desestructurando el contenido y formando con el puzzle resultante una simbiosis de estrategias simbólicas que trato de plasmar con cierta coherencia dinámica, intentando visualizar a través del lienzo el maremagnum cromático, aceptando las consecuencias derivadas, para dejar paso a interpretaciones libres del espectador. Considero mi obra un resultado de formas complejas, sometidas a una constante desfragmentación, a veces sin especificación alguna, dejando como he expresado anteriormente que la persona interactúe con el cuadro, obteniendo interpretaciones personales como resultado de su propio análisis. Trato de que se cuestione ante lo que ve, su propio criterio en su personal universo, que extraiga por decir de alguna manera, la emergente plasticidad del subconsciente, sin ideas preconcebidas y sin establecer relaciones obligadas. Me gusta la ironía bien llevada, crea nuevas metáforas para plasmar y es interesante, unas ideas encierran a otras y siempre estás descubriendo, a ellas y a la armonía que conllevan en si mismas, es lo que trato de visual en las telas. En la creatividad no hay luz al final del túnel, sencillamente no existe, eso es precisamente lo realmente maravilloso. Andrés Sandoval La obra de Andrés Sandoval no es un producto de una sensación momentánea, es la consecuencia de una larga reflexión y de interminables horas de trabajo. Aunque en sus cuadros parece primar la consecuencia del gesto, cada línea está cuidadosamente calculada y repetida una y otra vez sobre un soporte informático. Como es lógico el espectador interpretará la obra. Es necesario un juego conjunto porque en buena parte la obra es muy lúdica, parte de un conjunto de soportes fotográficos que va deconstruyendo hasta que aparecen imágenes subjetivas, es un modo de distorsión estético que acaba impregnándose de la complicidad entre el color y la figura subyacente, siempre buscando una coherencia cromática. Marcelino Cuevas Tal como ha expresado, su interés se centra fundamentalmente en el color precisamente, el potente y vigoroso colorido es lo que primero capta la atención del espectador. Desea abandonar gradualmente toda referencia figurativa y ceder el protagonismo a un cromatismo poderoso y fuertemente contrastado. Utiliza para lograrlo colores primarios y, en menor medida, secundarios. Son colores planos, pero no con contornos definidos ni geométricos, como hicieron Modrian y los neoplasticistas, sino con un tratamiento que recuerda más al expresionismo abstracto norteamericano o para ser más precisos a una mezcla de sus dos tendencias fundamentales; La de los furibundamente gestuales y la de los campos de color. Pero esta referencia no es más que una primera impresión; muy al contrario la obra está muy lejos de ser gestual, esa aparente gestualidad, esos trazos, esas líneas de fuerza, son conscientes, premeditadas, llena o más bien invade toda la tela del cuadro a modo de un todo continuo; Mediante ese ‘horror vacui’ y el llamativo contraste de colores, logra un efecto de energía contenida y a punto de saltar hacia el espectador, como el instante congelado de una gran tormenta con su inmenso poder incontrolado. En definitiva, un conjunto de obras con una personalidad propia y un artista cuya evolución habrá que seguir muy de cerca. Pedro M. Lescún Gutiérrez

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Accésit del VIII Premio Carriegos, año 2006

Pablo Gallo “Inventario de diálogos” Acrílico sobre lienzo, 146 x 146 cm

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PABLO GALLO En 1995 realicé mi primera exposición individual. Desde entonces he participado en unas setenta muestras y certámenes de ámbito estatal. Me han otorgado unos cuantos premios: 2008. Premio Adquisición III Certamen Nacional de Pintura Fundación María José Jove, A Coruña. 2007. Mención honorífica, VII Certamen de Pintura Goya, Bilbao. 2006. Segundo Premio, Premio Carriegos de Pintura, León. Segundo Premio, XI Certamen de Pintura de Sestao, Sestao, Bizkaia. 2005. Segundo Premio, VI Certamen de Pintura Goya, BilbaoPremio Adquisición IX Certamen de la Diputación de A Coruña. Mención Honorífica IV Certamen de Pintura del Colegio de Ingenieros de Caminos, Bilbao. Últimamente estoy basando mi obra en la literatura. Realizando retratos de escritores y pintando escenas en las que aparecen personas con libros. En diciembre de 2009 serán editados dos proyectos en los que participo: el libro “Política de hechos consumados”, de Nacho Vegas, en el que yo ilustro sus textos, y una caja de artista con postales de mis retratos de escritores, publicada por la Editorial Periférica. También está pendiente de ser publicado mi proyecto “Libro de voyeur”, se trata de una serie de 65 dibujos eróticos circulares que van acompañados de textos breves de 65 escritores españoles y latinoamericanos. Tengo un blog en el que muestro mis últimas obras y hablo de mis proyectos: http://elblogdepablogallo.blogspot.com “Inventario de Diálogos”, Accésit del Premio Carriegos en el año 2006 Esta obra pertenece a una serie de pinturas en las que retraté juguetes de mi infancia acompañados de objetos cotidianos. Pretendía hacer un inventario exhaustivo de esos objetos, como una manera de comprender el entorno, explorando esas imágenes de mi infancia e investigando así en mi memoria personal y cultural. La semejanza del proceso creativo en la edad adulta y el juego en la infancia era la idea que rondaba en mi cabeza cuando realicé esta serie de pinturas. Recuerdo que cuando era niño pasaba horas jugando, solo, prácticamente en trance. Esa sensación se repite ahora mientras dibujo o pinto. Para mí el arte debe ser un juego. Pablo Gallo

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Pablo Gallo “Relecturas” Acrílico sobre lienzo, 146 x 81 cm

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Accésit del VIII Premio Carriegos, año 2006

Julia González Liébana “Diálogos con el cuerpo humano” Fotografía. Impresión sobre lienzo, 146 x 146 cm

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JULIA GONZÁLEZ LIÉBANA Nacida en León. Cursó estudios de Ciencias Empresariales, ejerciendo esta profesión en una empresa de Telecomunicaciones. Comienza a interesarse por la fotografía en el año 1987, al principio de forma autodidacta y posteriormente mediante la participación en talleres y seminarios fotográficos. Pertenece desde el año 1988 a FOCUS, Asociación de Fotógrafos de León, siendo miembro de la Junta Directiva durante 10 años y colaborando en los cursos impartidos. En el año 1994 funda junto con otros dos fotógrafos el Estudio fotográfico F22, dedicándose durante varios años a la fotografía industrial y publicitaria. En su amplio curriculum cuenta con una gran experiencia expositiva tanto en muestras individuales como colectivas, así como un claro reconocimiento de su labor creativa, avalada por diferentes premios conseguidos en los últimos años. Serie flores y naturalezas muertas No presenta Julia G. Liébana sus flores en su entorno natural, no recrea con ellas bodegones al uso, las retrata como si de personajes humanos se tratara, intentando buscar en ellas toda su carga emotiva, reflejando delicadamente el paso de los elementos vegetales por la vida. En unas ocasiones deja entrever su movimiento en el espacio, creando auténticos pasos de danza. En otros casos se enfrenta a las Flores buscando crear belleza al trabajar sobre los colores y las formas con las luces y las sombras, de una manera que pictóricamente podríamos llamar abstracción. Marcelino Cuevas

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Julia González Liébana “Identidad” (2008) Fotografía. Impresión sobre lienzo, 90 x 120 cm

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La poética plástica y compositiva de Julia G. Liébana Desde sus primeros pasos en la fotografía Julia González Liébana toma como elemento fundamental de su trabajo la experimentación, tanto desde una perspectiva técnica como creativa. Este hecho nos sitúa, en el panorama de la fotografía leonesa, ante una de las creadoras que ha sometido sus propuestas artísticas a una máxima y constante tensión creativa. Su obra desde los primeros años evoluciona constante y coherentemente, gracias a la utilización de una serie de elementos claves que le facilitan una transformación en sus planteamientos estéticos. Julia manifiesta, en los últimos años de la década de los noventa, gran interés por el desnudo y el cuerpo humano, temática tradicional y muy utilizada en toda la historia de la fotografía. En esta serie centrada en la mujer, encontramos un cierto tratamiento pictórico de gran intensidad plástica; obras en las que se da una gran importancia a la luz, el volumen y la composición, distanciándose claramente del sentido puramente analítico de la fotografía tradicional. Estos componentes vemos que surgen con posterioridad en varias series aunque los utilizará con mayor profundidad y más evolucionados, en concreto en las series dedicadas a las Flores y también en la serie que tiene por título Diálogos con el Cuerpo Humano. En la serie dedicada a las flores, se puede apreciar un gran estudio de la composición y la distribución de los elementos en el plano, siendo característico un equilibrio tenso. En estas piezas se aporta una máxima expresividad en el juego de luces y sombras. En otras series es el cuerpo humano el que se convierte en protagonista del plano, siendo utilizado desde dos enfoques básicos; en primer lugar la sección de imagen que describe una parte de éste y en segundo lugar la utilización del cuerpo completo, pero en ambos casos se puede comprobar que el tema central de la pieza se aleja claramente de la definición descriptiva y real del cuerpo, para convertirse en una especie de unidad plástica que la artista utiliza como elemento de creación. Este tipo de propuestas nos aproximan a una nueva realidad plástica que juega precisamente con el efecto de descontextualización para generar unas obras de gran intensidad estética. Luis G. Martínez

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IX Premio Carriegos, año 2007

Santiago Giralda Sato “The last chance” Óleo sobre lienzo, 155 x 180 cm

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SANTIAGO GIRALDA SATO Nacido en Madrid, 1980. Licenciado en Bellas Artes con especialización en Artes de la Imagen, Universidad Complutense de Madrid. Postgrado en Comunicación audiovisual, Hochschule für bildende Künste, Hamburgo (Alemania). Master Profesional de Diseño Gráfico y Animación Web con Especialización en Dirección de Arte (MDC). Escuela Profesional de Nuevas Tecnologías. CICE. Madrid. Certificado de Adaptación Académica (CAP), expedido por el Instituto de Ciencias de la Educación y la Universidad Complutense de Madrid. Becas Beca ERASMUS, Facultad de Bellas Artes de la UCM, para la continuación de estudios en la Hochshule für bildende Künste de Hamburgo. Beca LEONARDO, Universidad Pontificia Comillas, para realizar prácticas de empresa en el estudio fotográfico Robin K. Hamburgo. Premios 2009. Accésit del XXXVI Premio de Pintura, Escultura y Arte Digital BANCAJA, Valencia Selección 70 Exposición Internacional Valdepeñas, Ciudad Real. Selección Archivo de Creadores MATADERO, Comunidad de Madrid. 2008. Premio Accésit Muestra de Artes Visuales INJUVE 2008, Madrid. Premio adquisición CERTAMEN GENERACIONES 2008 Obra Social Cajamadrid, Madrid. 2007. Primer Premio IX Premio Carriegos de Pintura, León. Primer Premio XXVIII Certamen de Pintura de Gredos, Arenas de San Pedro.

Selección Certamen de Pintura de Manzanares del Real. Selección Premio de Pintura de la UNED, Madrid. 2006. F inalista Premio de Pintura Honda, Madrid. Premio Accésit, XI Certamen Jóvenes Pintores Fundación La Gaceta, Salamanca. Mención de Honor, XXI Certamen de Pintura BMW, Madrid. Selección Premio Carriegos de Pintura León. Tercera Medalla de Honor Fundación Valparaíso, Madrid. 2005. Premio Adquisición, Premio Alicia Alonso, Madrid. Primera Mención de Honor, Concurso Facultad de Medicina UCM, Madrid. Exposiciones individuales 2007. Outsider, Ol-früh Galerie, Hamburgo. Exposiciones colectivas 2009. I nstituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Centre Julio González. Premio Bancaja, Valencia. Museo Municipal, Exposición Internacional de Valdepeñas, Ciudad Real.

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2008. Círculo de Bellas Artes, Muestra de Artes Visuales INJUVE, Madrid. Generaciones 2008, Cajamadrid, exposición itinerante. Doméstico 08. Uno más es multitud. Madrid. Curator, Tania Pardo. 2007. F ernweh/ Heimweh AOL gebaude, Hamburgo, (Alemania). La Casona, Premio Carriegos, León. Certamen de Pintura BMW, exposición itinerante. Instituto francés, UNED, Madrid. 2006. J ahresaustellung, Hochshule für bildende Kunst, Hamburgo. C asa demolida, Haucbachstrasse 7a, Hamburgo. (Alemania). S ala de Exposiciones de La Salina, Fundación la Gaceta, Salamanca.

P alacio de Vacas del Retiro, Certamen de Pintura BMW, Madrid. Galería Kreisler, Certamen Pintura Valparaíso, Madrid. S ala de Exposiciones Caixa de Galicia, Premio Carriegos, León. 2005. G alería Annta, Certamen Alicia Alonso, Madrid. Sala de juntas, Certamen de Pintura de Medicina, UCM, Madrid. Obra en Colecciones Colección de Arte, Fundación Bancaja Valencia. Colección de Arte, Obra Social Cajamadrid. Madrid. Colección de Arte, Fundación Carriegos, León. Colección de Arte del Ayuntamiento de Arenas de San Pedro, Ávila. Colección del Consejo Superior de Deportes. Madrid. Colección Fundación La Gaceta. Salamanca.

Construyo escenarios en los que introduzco elementos de diferentes procedencias. Unos son reales tomados de mi vida cotidiana, otros son ficticios, inventados a lo largo del propio proceso pictórico y, por último, algunos otros son apropiaciones de otras disciplinas como la arquitectura, la instalación, el diseño y la fotografía. Esa relación de objetos me permite jugar con su identidad y contexto respecto al entorno. El proceso creativo y su contexto arquitectónico se manifiestan libremente. Son actos de simulación donde los parámetros físicos, el uso compulsivo de los recursos materiales y los códigos representativos de la pintura, condicionan las formas de percepción del espectador, aunque no pretenden delimitar sus interpretaciones. Considero los límites tradicionales de la pintura: las acotaciones bidimensionales del lienzo y la disposición del óleo sobre el mismo, para reafirmar su identidad plástica. Los espacios habitados parten de lo real, pero la percepción del objeto juega un papel primordial frente a su aspecto ilustrativo. Entiendo que modifico la realidad al tratar de plasmarla, es inevitable, creando entonces una distorsión, construida a partir de la yuxtaposición, desplazamiento y recolocación del objeto que, aunque evidencia sus incongruencias físicas, me permite ahondar en la búsqueda de una nueva perspectiva para la pintura. Intento capturar imágenes de la forma más directa posible sin que se produzca un significado inmediato y, es obvio que la narración intrínseca de las imágenes está presente, pero no ofrece conclusiones; es decir, la propia historia representada es el vehículo por el que transcurre el metalenguaje utilizado para ser contada. Me intereso más en el proceso de creación de la imagen y su lectura, que en su trascendencia. No entro en el aspecto descriptivo de un acontecimiento, sino en la forma en la que es revelado y su manipulación dependiendo del contexto y el medio utilizados.

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Santiago Giralda Sato “Estudio” Óleo sobre lienzo, 175 x 170 cm

Evito los aspectos dramáticos de la realidad que intento representar. Me interesa que sea el espectador quien aporte el desarrollo y desenlace de la imagen representada como consecuencia de su asimilación a nivel particular. Busco una imagen que se encuentre en un punto medio entre lo inmediato y lo narrativo, sin pertenecer a ninguno en concreto, pero que a su vez tenga una fuerza evocadora que devuelva violentamente al espectador a la realidad, sin concesiones. Cuestiono mi actitud como creador y para ello me sirvo de un proceso de apropiación extremo y circunstancial para precisar mi posición respecto a la obra, evitando imponer intencionadamente su significado. Tomo la pintura como acto de exploración, investigando en espacios que son recorrido más que localización. Santiago Giralda

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Accésit del IX Premio Carriegos, año 2007

Klaus Ohnsmann “Interior con cristalera” Mixta sobre metacrilato, 180 x 110 cm

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KLAUS OHNSMANN Pintor alemán (Mannheim, Alemania, 1962), residente en nuestro país, cuenta con cerca de cuarenta exposiciones individuales en Alemania, España y Portugal, así como con numerosos premios en los certámenes más prestigiosos. Aunque sus raíces artísticas se sitúan en el diseño, sobre todo el diseño de interiores, elemento perceptible en sus obras actuales, a partir de 1993 su dedicación a la pintura es exclusiva. La exposición que recoge este catálogo muestra ampliamente la visión plástica de Ohnsmann que, centrada en la investigación técnica (acrílicos, resinas, metacrilatos, fotografía digital…), mezcla estilos con nuevas tecnologías de tratamiento de imágenes. Los resultados hacen que en sus obras se respiren frescura y actualidad con ejecución ordenada y limpia, incluso en sus temas urbanos y no sólo en los arquitectónicos tan habituales en sus trabajos. 1982, 1985. Realiza trabajos de dibujo y aerografía. 1984, 1986. Realiza murales de grandes dimensiones en instituciones públicas y privadas en Alemania. 1986. Se traslada a España e ingresa en la Institución Artística de Enseñanza en Madrid. 1989. Se diploma como diseñador de interiores en I.A.D.E. Madrid. 2002. Inicia Investigación con nuevos materiales, para la creación artística, nuevos soportes y acabados (Resinas, Metacrilato, Metales, Plásticos).

Art Expo, Barcelona. I.M.O. Galería Reilingen, Alemania. Bilderfabrik, Siegen, Alemania. 2001. Galería Christian Franco, Badajoz . De Arte Feria de Galerías, Madrid. 2003. De Arte Feria de Galerías, Madrid. 2005. Galería Maika Sánchez, Valencia. 2006. Arte y Arte Gallery, Madrid. Galería Ana Samaran, Madrid. Galería Thais, Lorca. 2007. Art-Madrid, Feria de Arte Contemporáneo Galería Echeverría, San Sebastián. P alacio de los Serrano, Centro de Exposiciones de Caja de Ávila, Ávila. 2008. Galería LM Arte Contemporáneo, Sintra, Portugal. 2009. Universidad de Murcia Colegio Mayor.

Exposiciones individuales 1996. Galería Pilar Barrio, Madrid. Casa de Cultura Sala Villaseñor, Torrelodones. 1997. Instituto Cervantes, Lisboa, Portugal. Stadtsaal Speyer, Alemania, Junger Realismus. Galería Paloma Sanz, Becerril de la Sierra, Madrid. Interart, Feria de Arte de Valencia. 1998. Art Expo, Feria de Arte de Barcelona. Galería Christian Franco, Badajoz. Galería Paloma Sanz, Becerril de la Sierra, Madrid. 1999. Art Expo Feria de Arte de Barcelona. 2000. Galería Cristian Franco, Badajoz.

Premios Obtenidos 1994. Premio Santiago de Santiago, Salón de Otoño, Madrid. Segundo Premio, Premio de Pintura Durán. 1996. Mención de Honor Premio EL YIYO Colmenar Viejo. 1997. Accésit III Premio Agrupación Mutua.

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2000. Medalla de Honor Premio Villaseñor, Ciudad Real. Mención de Honor Premio de Pintura de Guadarrama. Mención de Honor Premio de Pintura Christian Franco. Segundo Premio Bienal Agrupación Mutua, Barcelona. 2002. Premio Adquisición Fundación Focus –Abengoa. Medalla de Honor Premio Villaseñor. Medalla de Honor Salón de Otoño de A Coruña. 2003. 1º Premio de pintura del Ejercito 2003. Adquisición de Obra, Premio Internacional de Valdepeñas. 2004. 1º Premio del Ejercito 2004. Pintura de Pequeño Formato. Premio Adquisición Fundación Wellington. Mención de Honor Premio UNIPUBLIC de Pintura. Premio Adquisición, Premio Internacional de Valdepeñas. Mención de Honor Premio SAEXMA, Madrid. Medalla de Honor Premio BMW. Primer Premio, Premio Villaseñor, Ciudad Real. Premio Adquisición Premio Ejercito del Aire, Madrid. 2005. Premio Adquisición Fundación Focus Abengoa, Sevilla. Primer Premio Ciudad TUDELA de Pintura, Navarra. Segundo Premio Focus-Abengoa, Sevilla. Premio Adquisición Premio Internacional de Valdepeñas. Ganador del XVI Premio Adaja de Pintura. Mención Honorífica XXXIII Certamen Nacional de Arte. Caja de Guadalajara . Segundo Premio Virgen de las Viñas, Tomelloso. Medalla de Honor Premio de Pintura BMW. Segundo Premio Marca de Pintura. 2006. Premio Adquisición Premio Salón de Primavera, Valdepeñas. M  ención de Honor I Premio Internacional de Pintura Colmenar Viejo. Premio Adquisición Premio CCM, Toledo. Primer Premio del Parlamento de la Rioja, Logroño . Premio Adquisición Premio Virgen de las Viñas, Tomelloso.

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Premio Adquisición Caja de Extremadura, Salón de Otoño de Plasencia. Medalla de Honor Premio BMW de Pintura. 2007. Premio Adquisición Fundación Wellington, Madrid. Premio Adquisición Caja Castilla La Mancha. Premio Diputación de Ciudad Real, Certamen Internacional de Tomelloso. Premio Hidalgo de Cavides XXXVII Concurso Internacional de Quesada, Jaén. P remio Diputación de Ciudad Real en el Premio Pnternacional de Pintura. Alcázar de San Juan. Primer Premio Caja de Guadalajara, Guadalajara. Primer Premio Internacional Emilio Ollero, Jaén. Primer Premio Internacional Caja Sur, Granada. Premio Adquisición Certamen de Pintura Virgen de las Viñas Tomelloso. Medalla de Honor, Premio BMW de Pintura. Accésit Premio Marca de Pintura. Segundo Premio COAAT La Rioja, Logroño. Segundo Premio Fundación Carriegos de Pintura. 2008. Mención Honorífica Premio de Pintura de Alcalá de Guadaira, Sevilla. Premio Adquisición, Premio de Pintura de Rota, Cádiz. Segundo Premio en el Premio de Pintura Terras de Iria . Primer Premio Universidad de Murcia 2008. P rimer Premio de Artes Plásticas del Gobierno de Cantabria. P remio de Adquisición Bienal de Artes Plásticas de Albacete. Premio Adquisición del Ayuntamiento para el Museo Municipal de Valdepeñas. E xposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas, Ciudad Real. Primer Premio Certamen de Pintura Ciudad de Manzanares, Ciudad Real.


Primer Premio Certamen Pintura Libre Caja Rural de Jaén. Premio El Corte Inglés. 75 Salón de Otoño de Madrid. P remio Adquisición, Certamen Royal Premier Hoteles, Málaga. P remio Adquisición Certamen Internacional de Pintura Contemporánea de Torrelodones. Tercer Premio Salón de Otoño de A Coruña, Universidad de Bellas Artes.

2009. Primer Premio Premio Grünenthal de Pintura, Madrid. Segundo Premio Premio Nacional Timoteo Pérez Rubio, Oliva de la Frontera, Badajoz. Premio Adquisición Premio Internacional Eugenio Hermoso, Fregenal de la Sierra. Segundo Premio Carsa Arte, Getxo. Primer Premio Villa de Pego, Alicante. M  ención de Honor, Bienal de Pintura Torres García, Mataró.

Klaus Ohnsmann “Sin título” Acrílico, metacrilato y aluminio, 180 x 110 cm

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Esta serie de obras con espacios de interiores, marca el encuentro entre mis dos profesiones. La del pintor y del diseñador de interiores, profesión que abandoné en 1992 para dedicarme exclusivamente a la pintura. Mis obras se centran en los últimos años en la investigación con nuevos acabados pictóricos, las fusiones de técnicas tradicionales y modernas y soportes modernos. Resinas de poliéster, epoxi y últimamente los termoplásticos como el metacrilato. Junto con la técnica del aerógrafo directamente aplicado sobre el revés de la plancha de metacrilato o con los laminados de dibujos y acuarelas sobre el metacrilato consigo una nueva plasticidad y profundidad de la pintura. Sobre todo en la acuarela recupero todos los matices de color, que en el proceso de secado del papel se pierden. En las obras realizadas con aerógrafo como “ Interior con cristalera” creo un espacio tridimensional sólo con luz, pequeños matices de color y la práctica ausencia de contornos perfilados para sugerir un primer plano. Digamos que se trata de una forma de ver la realidad, que nos es familiar a todos, pero casi nadie recuerda conscientemente. Es la visión de un recién nacido, cuando descubre el mundo, cuando sólo hay imagen, sin contenido o memoria ligado a ésta. Una mirada inocente. Es el punto a donde quiero llevar al espectador. Klaus Ohnsmann  

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Accésit del IX Premio Carriegos, año 2007

Begoña Pérez Rivera “Estructura de hielo” Mixta sobre tela, 114 x 154 cm

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BEGOÑA PÉREZ RIVERA Begoña Pérez desarrolla trabajos distintos como la instalación, la escultura, la pintura, etc… interesada en cuestiones sobre percepción y representación espacial. Con su trabajo ordenado y pausado invita a participar al espectador de la espiritualidad del espacio y el color. La artista plantea un tipo de obra pictórica basada en técnicas acrílicas pero que, de vez en cuando, invade con otro tipo de material convirtiendo ciertas piezas en una mixtura técnica y colorista, donde las tramas lineales se convierten en planos de color, velando capas con delicadas y transparentes masas, creando movilidad entre los diferentes espacios, utilizando operaciones geométricas como los giros, traslaciones, etc. Hay que resaltar que una de las características más sorprendentes de estas piezas es la luminosidad añadida con un material fosforescente, sólo visible en la oscuridad, dotando a éstas de sentido clarividente y orientador, pudiendo ser observadas desde tres posiciones lumínicas diferentes, con la luz natural o incandescente, con luz negra y sin luz, situando al espectador en diferentes estados, provocando en sensaciones fluctuantes entre el misticismo y la excitación visual. En definitiva, la producción pictórica de Begoña evita la temática clásica pues se desenvuelve básicamente entre la abstracción y la abstracción geométrica, evocando lo espacial y cinético de ciertos movimientos artísticos de los años 60 del siglo XX. Así pues reconoce cierta influencia de la artista norteamericana Agnes Martín al establecer ese juego de líneas o bandas tramadas sobre un plano, formando retículas que Begoña retuerce y multiplica. También se puede entrever la inevitable influencia de concepto y transparencia de los vitrales de la catedral leonesa.

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Begoña Pérez Rivera Instalación, “Pinocolor” Técnica Mixta

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X Premio Carriegos, año 2008

Juan Udaondo “Oil…” Fotografía en color, 120 x 180 cm

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Juan Udaondo “Con la iglesia hemos topado” Fotografía en color

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JUAN UDAONDO Compromiso social Aunque la trayectoria de Juan Udaondo es bastante reciente, pues no lleva ni una decena desarrollando su praxis artística, si que se vislumbra en todas sus piezas y exposiciones un claro ámbito por lo social, por esa franja que va entre el compromiso político, -entendido éste del mismo que Catherine David lo hacia palpable en su Documenta 9-, y su posición como artista frente a los cambios y evoluciones a las que estamos asistiendo en este devenir de un mundo globalizado. Ya en sus primeras imágenes Udaondo dejaba abierta una narrativa hacia un mundo plagado de seres informes, una especie de bosquejo entre un acto de rapto, un secuestro, el anteceder de un momento dramático, o el “pre” de un acto con posibles consecuencias. Más adelante, sus imágenes repetidas o sus series comienzan a reflejar un verdadero sentimiento de preocupación por cuestiones sociales que nos rodean: células que se clonan, hipotéticos fetos o seres que pueden ser manejados, etc. Pero siempre Udaondo no lanza respuesta ni tampoco asevera o pone en tela de juicio los valores morales o éticos sobre un asunto como éste, sino que simplemente lanza esa piedra para que cada uno seamos conscientes de todo aquello que este vertiginoso mundo que nos rodea, nos está preparando. De esta manera, no hay respuestas en la imágenes que nos propone el artista, sino que somos conscientes que el artista trata temáticas que tienen que ver con cuestiones universales pero que él mismo la realiza desde su propio micro-universo, desde su propio yo y desde su propio cuerpo. Temáticas relativas de la ecología, como el calentamiento global, son irónicamente convertidas en mapas corporales a través del propio artista, etc., porque el humor negro y la ironía son armas también del artista y herramientas de trabajo. Pero quizá tenga una mayor relevancia el último proyecto expositivo de Udaondo “…sobre negro...” ya que es el proyecto que mayor sentido y dimensión tenga en cuanto a ese compromiso social que he intentado remarcar en el título. Toda la muestra versa sobre la situación a la que un continente como África esta asistiendo. Ese pequeño vídeo, que no es ni más ni menos, que ese pulso que se va consumiendo, esa situación de UVI a la que este continente olvidado está inmerso. Varias de las fotografías, a modo de naturalezas muertas, nos presentan todos esos deseos de salud, de vida, a través de aquello que se desea y que no tiene África, medicinas para las víctimas del VIH, esa gran plaga que está asolando el continente, junto a materiales médicos de ayuda, que al no llegar o no existir hacen de este continente un eterno enfermo terminal. Udaondo, con esta serie, nos está poniendo claramente la voz de alerta respecto a esa ayuda que se hace a África, en cómo y de qué manera se realiza, en cuando o quien la presta, en si es misericordia o compasión a nuestros ojos occidentales los que tratan de abarcar este hecho. Si nos damos cuenta, las fotografías de esta serie, como su título muestra, son imágenes que nacen o se sustentan sobre negro, sobre esa gran oscuridad y olvido que Udaondo nos vuelve a recordar desde sus poemas visuales llenos de compromiso y esperemos que también de esperanza, aunque está en muchas ocasiones como su propio título anuncie, cada vez más teñida de negro…

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Accésit del X Premio Carriegos, año 2008

Sebastián Román Lobato  “Large City” Técnica mixta. Fotografía, 92,6 x 138 cm

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SEBASTIÁN ROMÁN Nacido en Castrotierra de la Valduerna en 1979, se licencia en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en el año 2003 y disfruta de una Beca Erasmus en Brera, Milán en el año 2002. Premios Ha obtenido diversos premios, entre los que destacan: Arte Joven 2007 Premio Jóvenes Artistas del C.A.B de Burgos 2004. Premio Jóvenes Artistas del C.A.B de Burgos 2007. Premio de Fotografía Emergente de Castilla y León 2008. Su obra está compuesta por residuos, y es una mezcla de disciplinas artísticas para concluir en la Fotografía.

“Porcelain” Técnica mixta. Fotografía, 50 x 50 cm

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Accésit del X Premio Carriegos, año 2008

Esther Santás  “Carmen” Técnica mixta. Impresión sobre lienzo, 85 x 100 cm

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ESTHER SANTÁS Premios

Exposiciones colectivas

2000. Primer premio I Concurso Fotografía La Venatoria, León. 2005. Primer Premio Ayuntamiento de León, Concurso Fotográfico Semana del Medio Ambiente. 2005. Segundo premio II Concurso Nacional de Fotografía Taurina Plaza de Toros de León. 2006. Segundo Premio Ayuntamiento de León, Movilidad Sostenible. 2004. Finalista Santiago de Compostela, Concurso Internacional convocado por Correos sobre El Camino de Santiago. 2005. Finalista XV Salón de Fotografía Caja España. 2007. Finalista I Concurso Fotográfico Foconorte, Ayuntamiento de Santander. 2008. Mención de honor, VI Certamen Internacional de Fotografía Contemporánea Fhoco´08. 2008. Accésit X Premio Carriegos de Pintura. F inalista, II Concurso Expresión Plástica COAL, Colegio. Oficial de Arquitectos de León.

2003, 2 004. X-XI Concurso Fotográfico Semana Internacional de la Trucha, Junta de Castilla y León. 2004, 2005, 2006. Focus, Palacio de los Guzmanes de León. 2004. Focus, Colegio de Arquitectos de Leon. 2005. Vía Crucis, Palacio Don Gutierre (Autores leoneses). 2004, 2005. XIV-XV Salón de Fotografía Caja España. 2004. Correos. Concurso Internacional Camino de Santiago 2006. Certamen Expresión Plástica COAL de León. VIII Concurso Fotográfico Afopaz (Asociación Fotográfica la Paz), Fuenlabrada, Madrid. Focus, Real Aeroclub de Leon. 2007. Inauguración del Palacete Torbado, Centro Leonés de Arte. 2007. F oconorte, Ayuntamiento de Santander (proyecciones Centro Cultural Madrazo). Museo Municipal de Valdepeñas, Ciudad Real. V. Certamen Internacional de Fotografía contemporánea Fhoco´07. X Concurso Nacional de Fotografía La mina y el mar”, Asturias (exposición itinerante). I Concurso de Fotografía y Accesibilidad Faam. Almería (exposición itinerante). 2007. I I Concurso Lavorvalía, Discapacidad y Realidad, Ciudad Real. 2008. V I Certamen Internacional de Fotografía Contemporánea Fhoco`08, Museo Municipal de Valdepeñas, Ciudad Real. 2009. Galería Ármaga, León, X Aniversario

Exposiciones individuales 2006. Espacio Galería, León. 2006. Galería Ármaga, León. 2007. Vinoteca La buena vida, León. 2007, 2008. Espacio Galería, León. 2008. Itinerante patrocinada por el Instituto Leonés de Cultura, Diputación Provincial, Universidad León. Itinerante patrocinada por Caja España. Espacio Galería, León.

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Otros

Trabajos

2005, 2006, 2007. Presidenta de la Asociación de Fotógrafos leoneses Focus

2006. Catálogo (300 fotografías) Fundación Sierra Pambley, León 2006. C atálogo (23 fotografías) Exposición Pereda, Santillana del Mar 2008. Cartel Promonumenta 2008. Catálogo (300 fotografías) para web Joyería, Piedras luz

Esther Santás “Dog” Técnica mixta. Impresión sobre lienzo, 85x100 cm

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Esther Santás presenta, en su trayectoria, una constante tendencia a la experimentación, al cambio, a la ruptura, absorbiendo, reinterpretando y generando un amplio mundo imaginario propio, caracterizado por la diversificación de enfoques y planteamientos desde una técnica y acabado impecables. Sus herramientas básicas son, como suele ser general en los últimos años en éste medio, la fotografía digital y los diversos sistemas de tratamiento de imagen por ordenador, aunque también utiliza, en ocasiones, fotografías sin modificar. Cuando se revisa su obra nos encontramos con elementos claves que preocupan a la autora, como puede ser el sentido secuencial e incluso narrativo. Pero las influencias que se pueden detectar, tanto formales como estéticas, no literales pero si estructurales desde un enfoque conceptual y constructivo, hacen referencia al surrealismo, aspecto que se puede apreciar en la obra Green. El sentido ecológico como componente crítico, al tiempo que analiza la lenta e inexorable capacidad que tiene la naturaleza de responder ante los ataques contaminantes del hombre, queda reflejado en la obra Biodegradable. Volvemos a encontrarnos con el tema del elemento real, aunque seccionado y transformado, en la pieza Beee..., en este caso, un rebaño de ovejas. Una vez más, el asunto natural y ecológico se desliza sutilmente entre sus imágines. El tema es utilizado como parte de una composición de intenso carácter plástico, podría decirse que hasta pictórico, con referencias muy claras a la fragmentación de la imagen, cuestión referenciada en tendencias como el impresionismo, el cubismo, el futurismo o el arte cinético. La creadora abandona la imagen más descriptiva para aproximarnos a una nueva realidad creativa. El guiño a lo irreal y a lo mágico que transforma los elementos cotidianos en visiones poéticas sugerentes, al tiempo chocantes, se hace presente en Tao y Pentacazo, composiciones de exquisito acabado técnico y de gran sensibilidad. Mas la naturaleza tratada como elemento con esencia plástica en sí misma, se hace presente en Black and White, la textura, el volumen y el color se apropian de la composición para lograr la máxima expresividad artística. Esther Santás es, sin duda, una aportación muy interesante al panorama actual de la fotografía. Luis García Martínez (2006)

Actualmente, la autora ultima la exposición que el próximo mes de Octubre (2009) presentará en el CLA (Centro Leonés de Arte), cuyo resultado es el fruto de años de trabajo sobre un tema recurrente en su obra, que a veces aparece como pieza suelta y en este caso se presenta a modo de instalación. Un objetivo discreto observa el gesto humano, sin el prejuicio de sentirse enfocado por la cámara en un punto concreto, un paso de peatones por el que transitan a diario multitud de personas. Esther Santás

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Este libro que recopila la primera década del Premio Carriegos de Pintura Se terminó de imprimir en León el 4 de Diciembre de 2009, al cumplirse exactamente diez años de la reunión de su primer jurado.


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Premio Carriegos de pintura  

Premio Carriegos de Pintura 1999-2008

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