Page 1


EnseĂąanza Primaria De acuerdo al CurrĂ­culum Nacional Base


Iniciación Artística 5

© Editorial Kamar, S.A.

Colección: Iniciación Artística Autor: Grupo Técnico Alva Ediciones Ilustración y diseño: Grupo Técnico Alva Ediciones Revisión de texto: Grupo Técnico Alva Ediciones La presentación y disposición en conjunto de la colección es propiedad del Editor. Ninguna parte de esta obra puede ser reproducida o transmitida, mediante ningún sistema o método electrónico o mecánico sin consentimiento por escrito de la Editorial. Primera Edición Copyright © 2018

Alva Ediciones 4a. avenida 8-63 zona 1. Tel: (502) 2464 9514 Guatemala, C.A. e-mail: ventaseditorialgt@gmail.com


Introducción Los libros de Iniciación Artística, que presentamos, no son una simple exposición de temas de las Artes Plásticas, sino que son una obra didáctica que se a realizado con el objeto de orientar el curso dentro de la libre expresión, propiciando una formación integral del estudiante; es por ello que, empleamos en ella el título de Iniciación Artística, pues con ello abarcamos todas las actividades que el alumno realiza dentro del curso escolar como lo son: dibujo, pintura, modelado, plegado, recorte, pegado, etc. No lo titulamos como oficialmente se denomina el curso: Artes Plásticas, pues pareciera que el alumno toma este curso como si se pretendiera formar artistas con él, que es un curso de enseñanza de los temas artísticos reservados a los mejores dotados; y es por eso que sustituimos la palabra Artes por Artística, pues con ello completamos el sentido y las competencias del curso: 1. Desarrolla la sensibilidad y la capacidad de apreciar la belleza, para que al asumir la responsabilidad que como ciudadano tendrá en el futuro dentro de la sociedad, contribuya como medio y signo de la más alta calidad de vida. 2. Revela y suscita las vocaciones de aquellos que serán los más capaces como especialistas de la creación de formas y diseños, para que conociendo su vocación, busquen los medios de aprendizaje donde desarrollen todo su potencial artístico. Para lograr estas competencias es necesario profundizar en los contenidos del Currículum Nacional Base y establecer procedimientos y objetivos particulares de la enseñanza de la materia, estableciendo tres direcciones pedagógicas fundamentales:

1. Desarrollar la sensibilidad para ser capaces de comprender la significación de formas, valores tonales, colores, materiales, etc. 2. Practicar de los medios de expresión, como el dibujo, la pintura, el modelado, etc. 3. Ejercitarse en el desarrollo de las facultades creadoras, mediante el juego plástico de manejo de las técnicas.

Competencias de Área 1. Utiliza técnicas de las distintas artes y los saberes tradicionales en la creación y producción estética. 2. Aplica códigos estéticos y técnicos: musicales, gráfico plásticos, teatrales, kinestésicos y audiovisuales en la práctica cotidiana. 3. Expresa sus sentimientos, pensamientos e interpretaciones de la realidad por medio de los lenguajes artísticos. 4. Participa en la promoción y gestión de proyectos artísticos, individuales o integrados, que coadyuvan al fortalecimiento de sus cualidades expresivas. 

El Autor


Tabla de Contenidos Bloque I

Bloque II

Bloque III

Bloque IV

El punto

La línea

El área

La perspectiva

7-14

15-38

39-64

65-72

• El Punto • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Puntillismo - Puntillismo con colores - El estarcido con cepillo

• Plano o superficie • La línea • Tipos de línea - Línea recta - Línea curva • La línea por su posición en el espacio. • Valor expresivo de la línea recta • Valor expresivo de la línea curva • La línea por su calidad de trazo • El diseño • El diseño lineal en el arte popular • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios

• Área geométrica - Trazo de figuras geométricas planas • Área artística - Orlas - Festones - Grecas - Rosetón - La rotulación • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Dibujar con cuadrícula - Diseños con figuras geométricas

• La perspectiva • El punto de fuga • Elementos de la perspectiva • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Trazo de figuras con un punto de fuga - Proyecciones hacia un punto de fuga


Iniciación Artística 5

© Editorial Kamar, S.A.

Tabla de Contenidos Bloque V

Bloque VI

Bloque VII

Bloque VIII

El claroscuro

El color

La textura

El volumen

73-86

87-102

103-114

115-122

• El claroscuro • Factores que intervienen en el claroscuro - La luz - La sombra • Zonas de claroscuro • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Achurado - El carboncillo

• El color • Clasificación del color - Colores primarios - Colores secundarios - Colores intermedios • Colores cálidos y fríos • El significado de los colores y los símbolos en la cosmovisión de los Pueblos • El uso del color en cuadros de pintores de la comunidad • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - El calco

• Textura • Clases de textura - Textura natural y artificial - Textura visual - Textura táctil - Textura decorativa - Textura funcional • La textura define la forma • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Estampado natural - Grabado

• Espacio y volumen • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - El papel maché - Filigramas de papel - Volumen sobre papel


Perfil terminal del alumno Conocimientos Al finalizar el curso, el estudiante desarrollará los procesos intelectuales que le permitan: 1. Emplear la terminología básica relacionada con las Artes Plásticas. 2. Practicar la teoría básica sobre el punto, la línea, el área, la perspectiva, el claroscuro, el color, la textura y el volumen. 3. Distinguir la teoría básica de algunas técnicas propias de las Artes Plásticas. 4. Representar algunas artesanías y artes populares de su país.

Habilidades y destrezas Al finalizar el curso, el estudiante adquiere las siguientes destrezas desarrollando los procesos corporales que le permitan: 1. Manejar eficazmente sus habilidades y destrezas en el manejo de instrumentos y materiales del equipo artístico. 2. Adopte destrezas de la expresión plástica, mediante la realización de ejercicios de aprestamiento.

Actitudes y valores

2. Cada aspecto debe ser valorado en cuatro categorías, las que deben ser evaluadas de la siguiente forma: 5=Excelente 4=Muy bueno 3=Bueno 2=Mejorar 3. El total obtenido en cada indicador nos puede dar como resultado o puntaje ideal de 25 puntos. Hay una casilla más en los indicadores para evaluar algún otro punto que se considere necesario. 4. Esta evaluación se realiza, en forma sencilla y rápida.

Ejemplo de evaluación de un trabajo realizado:

Modo*

Heteroevaluación

Aspecto

Al finalizar el curso, el estudiante interiorizará los valores que le permitan: 1. Utilizar su libertad creadora responsablemente. 2. Aplicar creativamente las diferentes técnicas artísticas aprendidas. 3. Respetar y apreciar las manifestaciones artístico-culturales de su comunidad. 4. Manifestar una actitud creativa individual y de grupo. 5. Ejercer una expresión artístico creadora para canalizar sus emociones.

Se presenta con los materiales.

6. Producir satisfacción en el desenvolvimiento de sus ideas creativas.

Presenta un trabajo limpio.

Evaluación

Es solidario (a) con sus compañeros (as)y mantiene el orden.

Para alcanzar los objetivos de la evaluación moderna, y como una guía para el maestro de Artes Plásticas, presentamos el sistema de evaluación por escalas de apreciación que, en un número muy elevado, disminuye los errores subjetivos, tan comunes al evaluar esta materia. Una de las grandes ventajas que ofrece es su flexibilidad; ya que puede ser manejado por el propio alumno, creando en esa forma, conciencia de los aspectos de la materia donde se encuentre deficiente. Para usar este sistema, se deben seguir los siguientes pasos: 1. Previamente a que los alumnos elaboren un trabajo, el maestro debe fijar los aspectos que desea evaluar; éstos, se recomienda que sean en número de cinco para facilidad de manejo.

Excelente 5 puntos

Autoevaluación Muy bueno 4 puntos

Coevaluación

Bueno 3 puntos

Mejorar 2 puntos

Es creativo (a) dentro de su propio modelo establecido. Cumple la tarea en el tiempo establecido.

Suma de valores

Nota final

Modo* 1. Heteroevaluación: evaluación realizada por el docente. 2. Autoevaluación: evaluación realizada por el alumno (a). 3. Coevaluación: evaluación realizada por los integrantes de un grupo de travajo.


Conocimientos Generales

Es importante utilizar los materiales adecuados para obtener los mejores resultados en tus trabajos. Por ello, debemos conocerlo y saber cuáles se encuentran en los diferentes comercios.

Competencia: • Conoce los diferentes materiales e instrumentos que serán útiles en la elaboración de trabajos artísticos.


Conocimientos Generales

Iniciación Artística 4

Conceptos básicos Instrumentos y materiales Papel Es una delgada hoja elaborada con pasta de fibras vegetales que son molidas,blanqueadas, diluidas en agua, secadas y endurecidas posteriormente.

Lapicero Es un instrumento de escritura, se caracteriza por su punta de carga, que contiene una bola generalmente de acero que, en contacto con el papel, va dosificando la tinta a medida que la hace rodar. Puede ser de punto fino,mediano o diamante. Ahora los puedes encontrar de colores.

Lápiz El lápiz es un instrumento de dibujo que consiste en una barra delgada y larga generalmente de madera, con una mina cilíndrica fina de grafito en el interior que sobresale por uno de los extremos cuando está afilado. Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A. .

Interpretación de ejemplos

2


Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A.

Conceptos básicos

Interpretación de ejemplos

Pinceles Un pincel consta de varios elementos: el pelo, la férula o virola y el mango con su grabado que es donde aparece el número o tamaño del la brocha. El pelo es el elemento más importante del pincel. Para manualidades normalmente se usan sobre todo el pelo de cerda y el de filamentos sintéticos.

Pinceles

Mientras se esté trabajando hay que mantenerlos húmedos con regularidad o limpiarlos para evitar que la pintura se seque entre los pelos.

Reglas y escuadras y plantillas Es un instrumento de medición que incluye una escala graduada dividida en unidades de longitud, útil para trazar segmentos rectilíneos con la ayuda de un bolígrafo o lápiz, construido de madera, metal y material plástico, entre otros. Existen diferentes tipos: regla, escuadras y transportador.

Iniciación Artística 4

La vida útil de un pincel se puede prolongar considerablemente a base de darles un buen uso y mantenimiento. Para ello se moja en agua (o en el disolvente adecuado si no pintamos con acrílicos o pinturas al agua). De esta manera evitamos que quede pintura seca en el centro del pincel, en la parte de arriba del pelo.

Reglas y escuadras

Conocimientos Generales

3


Conocimientos Generales

Iniciación Artística 4

Interpretación de ejemplos

Conceptos básicos Compás Es un instrumento para trazar arcos de circunferencia y tomar distancias entre dos puntos en un dibujo.

Colores (crayones, marcadores y témperas) El crayon es una barra hecha de cera, carboncillo, tiza u otros materiales que se presenta en diferentes colores y que sirve para escribir, dibujar y colorear. Un crayon fabricado con resina seca y pigmento se denomina pastel y cuando está hecho de tiza oleosa, recibe el nombre de óleo pastel. Los crayones de cera son pigmentos lavables, no tóxicos, tienen una punta redondeada, están disponibles en una gran variedad de colores.

Crayones de madera Crayones de cera Compás

Crayones óleo pastel Crayones pastel seco

Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A. .

4


Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A.

Conceptos básicos

Interpretación de ejemplos

Colores (témperas, acuarelas y marcadores) Las témperas son pinturas en la que el disolvente del pigmento es el agua y el aglutinante algún tipo de grasa animal, glicerina, huevo, y otras materias orgánicas o goma. Las pinturas de la acuarela se realizan con diferentes pigmentos que se aglutinan, por lo general, con goma arábiga. El agua es un componente muy importante en esta técnica ya que, de acuerdo a la cantidad utilizada, se obtienen colores más o menos transparentes. Los marcadores son instrumentos de escritura que pueden encontrarse con tintas de diversos colores cuentan con su propia tinta la cual se halla embebida en especies de fieltros o esponjas.

Témperas Acuarelas de tubo

Acuarelas en pastilla

¡Aprende más en editorialkamar.com! Accede al Material digital de Iniciación artística 5 y descarga como hacer una carpeta para archivar todos tus trabajos.

Iniciación Artística 4

Marcadores o rotuladores

Conocimientos Generales

5


Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A.

Elmar Rojas (1942-) Nació en Sumpango Guatemala, practicaba arquitectura antes de estudiar arte en Guatemala, España, Francia e Italia. Fundador del Ministerio de Cultura de Guatemala en 1986. Es uno de los de los artistas más importantes de América Latina, también es reconocido como gran promotor de cultura.

Andrés Curruchich (1891–1969) Pintor primitivista o del arte naif, que en los años 30 del pasado siglo empezó a pintar las escenas diarias en la localidad de San Juan Comalapa. Con el paso de los años se hizo más famoso. Primero sus obras fueron expuestas en la ciudad de Guatemala y luego en Los Ángeles, Nueva York y en Estados Unidos. Actualmente sus obras están expuestas en el museo Ixchel en la ciudad capital. Como Curruchich era de origen mayakaqchiquel de San Juan Comalapa, esa ciudad del interior se constituyó un centro relevante de la pintura primitivista en Guatemala. Sus obras plasman la vida cotidiana de su pueblo, al igual que tradiciones locales. Los personajes que aparecen en sus obras son de gran interés pues muestran la indumentaria comalapense.

Iniciación Artística 4

Maestros del Arte guatemalteco

Hugo González Ayala (1954) Nació en la Ciudad de Guatemala y realizó estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” y en la Liga de Estudiantes de Arte en New York, Estados Unidos. Tiene una larga y brillante trayectoria como paisajista realista y desde Desde 1987 imparte cátedras de pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”.

Carlos Mérida (1891- 1984) Nació en 1891 en Ciudad de Quetzaltenango, Guatemala. Sus orígenes son maya-quiché. Fue pintor, escultor y artista plástico. Siempre estuvo orgulloso de su ascendencia maya-quiché y española. Debido a sus estudios y trabajos conjuntos con los grandes muralistas mexicanos se desarrolló en este campo. Utiliza figuras geométricas para la construcción de sus obras en las que logra una armonía de formas y colores que las hacen obras maestras de la plástica Guatemalteca.

Conocimientos Generales

6


El Punto

Competencia:

El punto es el origen de todos los trazos y formas que realizas desde que eras pequeño.

• Elabora libremente trabajos en los que se manifieste las diferentes técnicas de aplicación del punto.


El Punto

Iniciación Artística 4

Conceptos básicos

Interpretación de ejemplos

El Punto El punto es el elemento primario de expresión plástica de menor tamaño. No tiene dimensiones, solo tiene posición. Puede expresar: precisión, intersección, interrupción; configurar formas (puntillismo), texturas, ornamentaciones. Ser de distintos tamaños y colores. Ejemplo 1 y 2. Con el punto puedes realizar diferentes trabajos a un color y también con diferentes colores. Ejemplo 3 y 4.

Ejemplo 1

Ejemplo 2

Ejemplo 3

Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A. .

Ejemplo 4

8


Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A.

Conceptos básicos

Interpretación de ejemplos

A continuación encuentras ejemplos, donde se ha utilizado el punto como base para un diseño. Te pueden servir para que practiques en los espacios a la derecha.

Iniciación Artística 4

El Punto

9


El Punto 10

Iniciación Artística 4

Conceptos básicos Técnicas de representación Puntillismo El puntillismo es una técnica de dibujo que usa la aplicación de puntos para dar forma a las figuras. Es un estilo de dibujo que ha sido usado por grandes artistas del impresionismo y el expresionismo (Vincent Van Gogh, Signac, Monet...) debido a su gran capacidad de sugerir y transmitir emociones a través del efecto especial que crea con su color. El puntillismo de colores crea un efecto óptico de unión del color muy especial puesto que si miras la obra de cerca, casi no verás el dibujo pero a medida que te alejas, los colores van formando sus líneas y la pintura se muestra ante los ojos del que la mira.

¡Aprende más en editorialkamar.com! Accede al Material digital de Iniciación artística 4 y descarga más ejercicios sobre puntillismo. Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A. .

Interpretación de ejemplos


Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A.

Conceptos básicos

Interpretación de ejemplos

Con un marcador color negro, elabora el siguiente ejercicio siguiendo el dibujo dado.

Iniciación Artística 4

El Punto 11


Modo*

Heteroevaluación

Indicadores

Autoevaluación

Excelente

Muy bueno

Coevaluación Bueno

Se presenta con los materiales. Es creativo (a) dentro de su propio modelo establecido. Cumple la tarea en el tiempo establecido. Presenta un trabajo limpio. Es solidario (a) con sus compañeros (as)y mantiene el orden.

Suma de valores

Nota final

Mejorar


El Punto 13

Iniciación Artística 4

Conceptos básicos

Interpretación de ejemplos

Puntillismo con colores Materiales a utilizar: 1. Acrílicos de los colores. 2. Cartulina, o cualquier superficie en donde se quiera realizar. 3. Punzón o boleador, para poner los puntos o bien marcadores de colores. Procedimiento: Nota: Este búho está hecho con fondo oscuro, pero tu puedes utilizar cualquier color. Elige el modelo que desees, y lo dibujas en la cartulina con sus detalles. Luego corta la silueta de tu figura. Comienza a poner los puntos de los colores, empezando del medio hacia los lados, preferentemente. Si utilizas témperas con el punzón déjalo secar y barnízalo para protegerlo.

Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A. .

Paso 1

Paso 2

Paso 3

Paso 4

Paso 5

Paso 6


El Punto 14

Iniciación Artística 4

Interpretación de ejemplos

Lo que debo recordar 1. El punto es el elemento de expresión plástica de menor tamaño. 2. El puntillismo ha sido usado por grandes artistas como Vincent Van Gogh, Signac, Monet.

Estarcido con cepillo

1. Coloca sobre una cartulina diferentes tamaño de hules. Con un cepillo de dientes mojado en pintura, comienza a rascar el peine sobre los hules.

3. Deja que seque la pintura. Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A. .

y retira los hules.

2. Puedes utilizar diferentes colores.


La Línea

Competencias: • Utiliza la línea como medio de expresión de un sentimiento. El plano y la línea junto con el punto son los elementos más importantes del diseño.

• Representa en diferentes proyectos el uso de la línea técnica. • Aplica la línea plástica en trabajos en los que se manifiesta el uso del color.


La línea 16

Iniciación Artística 4

Conceptos básicos

Interpretación de ejemplos

El plano o superficie Es una superficie lisa que posee dos dimensiones: largo y ancho. Aparece por la intersección de líneas, de tal forma que forman una figura cerrada. Puede tener cualquier forma y ser horizontal, vertical, inclinado o curvo. Las pinturas, son obras plasmadas sobre planos en diferentes formatos y temas.. Ejemplos 1 y 2. Cada una de estas lineas producen sentimientos o sensaciones como el movimiento, el equilibrio, la rigidez, la inseguridad o la fortaleza.

Ejemplo 1. El Lissitzky - “Proun 19D”, 1922

Ejemplo 2. Paul Klee - “Indiscreción”, 1935

La línea Es el elemento resultante del movimiento del punto. Tiene dirección y cuando ésta es invariable tenemos una línea recta. Hay líneas simples y complejas; rectas, curvas, quebradas, onduladas. Ejemplo 3 y 4. Ejemplo 3.Paul Klee - “Juego en el agua”, 1935

Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A. .

Ejemplo 4.Paul Klee - “Ángel”, 1939


Iniciación Artística 5

© Editorial Kamar, S.A.

Interpretación de ejemplos

Conceptos básicos Tipos de lineas Según su posición: vertical, horizontal, inclinada. Según el rastro: fina, gruesa, difusa, irregular, precisa, etc. Puede expresar todos nuestros pensamientos e ideas; y podemos producir en los demás, diferentes sensaciones y sentimientos como dulzura, rigidez, reposo, inseguridad y movimiento. Además la línea permite la identificación y el reconocimiento de formas, de contorno, de sombreado o formando texturas. A esta capacidad que posee la línea de expresividad, la podemos llamar como el valor expresivo de la línea.

Define la forma mediante el borde Delinea un área o espacio

Trasmite su propia belleza

Produce gradaciones tonales o grises

Representa la realidad

Iniciación Artística 4

La línea 17


La línea 18

Iniciación Artística 4

Interpretación de ejemplos

Conceptos básicos Línea recta La línea recta, se puede definir como un punto en movimiento que mantiene la misma dirección y sentido.

La línea curva La línea curva, es un punto en movimiento que se desplaza en un mismo sentido, pero cam­ biando de dirección. Ejemplo de línea recta.

¡Aprende más en editorialkamar.com! Accede al Material digital de Iniciación artística 4 y descarga más ejercicios sobre la línea. Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A. .

Observa el ejemplo y elabora un ejemplo de línea recta.

Ejemplo de línea curva.

Observa el ejemplo y elabora un ejemplo de línea curva.


Iniciación Artística 5

© Editorial Kamar, S.A.

¡Ahora es tu turno! Realiza líneas curvas paralelas alrededor de la figura que se te presenta en el espacio de la derecha, con marcadores de punta media o fina. El ejercicio consiste en darle un fondo a la figura que le imprima una sensación vibrante de movimiento. En el ejemplo inferior, se trabajaron las líneas alrededor de la silueta de dos mariposas con tres colores, puedes utilizar la cantidad de colores y en las combinaciones que gustes.

Iniciación Artística 4

La línea 19


Modo*

Heteroevaluación

Aspecto

Excelente 5 puntos

Autoevaluación Muy bueno 4 puntos

Coevaluación

Bueno 3 puntos

Mejorar 2 puntos

Se presenta con los materiales. Es creativo (a) dentro de su propio modelo establecido. Cumple la tarea en el tiempo establecido. Presenta un trabajo limpio. Es solidario (a) con sus compañeros (as)y mantiene el orden.

Suma de valores

Nota final


EL ÁREA El área es la medida de una superficie comprendida dentro de una superficie limitada por lineas que constituyen su contorno o perímetro.

Competencias: • Aplica las diferentes figuras geométricas planas en diseños artísticos.

El área la podemos dividir en: área geométrica y área artística. En el área geométrica, practicaremos el trazo las figuras planas con la ayuda de instrumentos; y en el área artística, utilizando nuestra imaginación, aprenderemos a reaizar diseños de gran belleza, utilizando estas figuras simples; como puedes apreciar en este cuadro del artista Piete Mondrian.

• Elabora diferentes carteles con la rotulación adecuada. • Clasifica las imágenes que aparecen en los medios de comunicación, de acuerdo con la intencionalidad de los mismos: crítica, persuación, propaganda, entre otras. Composición con rojo, amarillo y azul, Piete Mondrian (1930)


El Área 40

Iniciación Artística 4

Conceptos básicos Luego de practicar el dibujo a mano alzada, se facilita, el uso de instrumentos propios del Dibujo Técnico.

Área geométrica Es el espacio limitado por líneas curvas o recta, en donde se utilizan instrumentos de trabajo (regla, compás, transportador) y medidas exactas para lograr una exactitud matemática. Las superficies limitadas por lineas, se llaman figuras planas. Antes de comenzar a estudiar estas figuras, debemos aprender dos procedimientos muy útiles para la realización de las mismas, que son: • Dividir una línea recta en partes iguales. • Trazar rectas perpendiculares.

Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A. .

Interpretación de ejemplos Figuras planas Pinta las siguientes figuras geométricas y escribe el nombre de cada uno.


Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A.

Interpretación de ejemplos

Conceptos básicos Trazo de figuras geométricas planas

IA

IÁ M

ET

R O

NFERENC

D

Una circunferencia es el perímetro de un círculo. El radio de una circunferencia es cualquier segmento que une el centro a cualquier punto de dicha circunferencia. El diámetro es el segmento de recta que pasa por el centro y une dos puntos opuestos de una circunferencia.

C I R CU

RADIO

CENTRO

a) Trazo del círculo

Si tienes tu radio BA, apoya la punta del compás en el punto A, que será el centro, y traza una circunferencia que será el perímetro; y la región del plano inscrita será el círculo.

CIRCUNFERENCIA = Perímetro

Iniciación Artística 4

CÍRCULO = área comprendida dentro de la circunferencia

El Área 41


Iniciación Artística 4

Practica con el compás diferentes tamaños de círculos.

Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A. .

El Área 42


Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A.

Interpretación de ejemplos

Conceptos básicos b) Trazo de rectas perpendiculares

Debes prolongar la recta dada AB, hacia el lado izquierdo hasta A’, a partir de A (paso 1). Luego haciendo centro en el punto A y utilizando el compás con una abertura menor a AB, describe un arco para obtener los puntos 1 y 2 (paso 2). Desde estos puntos y con un radio mayor que A2, traza dos curvas formando la intersección 3 (paso 3). Uniendo 3 con A, obtienes la recta perpendicular a AB.

Divide la recta dada AB en ocho partes iguales.

Iniciación Artística 4

A

B

El Área 43


El Área 44

Iniciación Artística 4

Interpretación de ejemplos

Conceptos básicos c. Trazo del triángulo equilátero

Si tienes un segmento de recta AB que es la base del triángulo y el radio de longitud AB, debes hacer centro en los puntos A y B respectivamente, y trazar dos arcos que se intersecten en el punto C. Seguidamente, por los puntos AC y BC, traza dos lineas rectas obteniendo así el triángulo equilátero.

Paso 1

Paso 2

d. Trazo del cuadrado

Si tienes como base del cuadrado, un segmento de recta AB, levanta por uno de los extremos de A, una perpendicular AC, cuya longitud sea igual a la del segmento dado; en seguida haciendo centro en B y en C, con un radio igual a AB, traza dos arcos que se intersecten en el punto D. Por los puntos CD y BD, traza dos lineas rectas y obtendrás el cuadrado. Paso 1

Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A. .

Paso 2


La Perspectiva Si obervas la cosas a tu alrededor, advertirás que tienen un ancho, un largo y una altura, o sea que son tridimensionales, y que muchas veces no se ven en su tamaño real, sino que conforme están más lejos se ven más pequeñas. Los egipcios y romanos trataron de representar en sus obras esta sensación de tridimensionalidad pero sin mucho éxito. Cuenta una historia que un día durante el Renacimiento, un ingenioso artista (Leonardo da Vinci) intrigado por esto y sin poder solucinarlo, decidió sacar un vidrio y ponerlo a media calle. Cuando comenzó a dibujar lo que veía pudo comprender la tridimensionalidad de las cosas. A ésta técnica se le denominó perspectiva.

Competencia: • A p l i c a t u s c o n o c i m i e n t o s de perspectiva para realizar diferentes diseños.


La Perspectiva 66

Iniciación Artística 4

Conceptos básicos

Interpretación de ejemplos

La perspectiva Cuando apreciamos que los objetos cercanos se ven grandes y advertimos que esos mismos objetos parecen empequeñecer a medida que se alejan de nuestra vista, en realidad estamos definiendo la perspectiva.

El punto de fuga Un objeto se ve más pequeño a medida que se aleja y siempre en relación con el objeto, con su medida y situación reales. Por lo tanto, si esa disminución la vamos conservando medida que el objeto se aleja, éste irá disminuyendo y reduciéndose hasta no ser más que un punto: a este punto se le llama punto de fuga.

Dibuja los objetos que faltan en él, teniendo en cuenta el concepto de perspectiva. Debes dibujar más globos, proporcionalmente más pequeños, a medida que se van alejando en el horizonte; y completa la hilera de árboles, y otros detalles que consideres oportunos agregar al dibujo, siempre reduciendo su tamaño a medida que se alejen. Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A.


Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A.

Conceptos básicos

Interpretación de ejemplos

Técnicas de representación Trazo de figuras con un punto de fuga Se comienza por trazar las líneas básicas del contorno de las figuras. A partir de ellas se van trazando cuantas líneas de fuga sean necesarias para completar el dibujo. Una vez hayamos terminado el trazado de las figuras geométricas comenzaremos a delinear líneas rectas radiales desde el punto de fuga hacia todos los vértices posibles de cada una de las figura, con la ayuda de la regla.

Se terminan los dibujos con sombreado, tonalidades más claras sobre superficies visibles desde el punto de fuga; y tonalidades de grises más oscuros en las demás zonas de las figuras. También se puede utilizar color. Las zonas más iluminadas con tonos claros; las oscuras con tonos oscuros. Iniciación Artística 4

La Perspectiva 67


La Perspectiva 68

Iniciación Artística 4

Conceptos básicos Proyecciones hacia un punto de fuga Hacer proyecciones de objetos o letras hacia un punto de fuga te ayuda a comprender mejor la perspectiva. Para practicar la perspectiva cónica, qué mejor que escribir nuestro propio nombre! Y si ya de paso usamos unas letras originales y lo pintamos de colores. Las letras que observas se ven planas. A esto se llama dos dimensiones, pero tu puedes darles profundidad al dibujar los lados de las letras y así lograr tres dimensiones, como si fueran a salirse del papel. A esto se le llama perspectiva. Dibuja líneas desde las esquinas de tus letras hacia el punto de fuga. Luego dibuja las líneas paralelas hacia el borde de las letras, siguiendo las formas.

Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A.

Interpretación de ejemplos

Punto de fuga (PF)

Línea de horizonte (LH)


Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A.

¡Ahora es tu turno! En el siguiente espacio, escribe tu nombre en tercera dimensión como los ejemplos. Puedes utilizar marcadores o lápices de colores para decorarlo.

Iniciación Artística 4

Punto de fuga (PF)

Línea de horizonte (LH)

La Perspectiva 69


Modo*

Heteroevaluación

Indicadores

Autoevaluación

Excelente

Muy bueno

Coevaluación Bueno

Se presenta con los materiales. Es creativo (a) dentro de su propio modelo establecido. Cumple la tarea en el tiempo establecido. Presenta un trabajo limpio. Es solidario (a) con sus compañeros (as)y mantiene el orden.

Suma de valores

Nota final

Mejorar


Claroscuro

Si observas los objetos que te rodean, te darás cuenta que algunas partes se ven luminosas claras y otras obscuras, dependiendo de dónde provenga la luz que las ilumina; y que este objeto, proyecta sombras sobre el lugar donde está colocado. A este fenómeno de gradaciones tonales, de luz y sombra, que se produce en un cuerpo se le llama claroscuro.

Competencias: • Aplica la técnica de claroscuro a diferentes figuras que representes gráficamente. • Identifica las zonas de luces y sombras en una representación: zona iluminada, penumbra, sombra propia, reflejo y sombra arrojada.


Claroscuro 74

Iniciación Artística 4

Conceptos básicos El claroscuro Al igual que con la perspectiva antes del Renacimiento, los artistas representaban sus obras a base de líneas y colores planos. Durante el siglo XIV artistas como Leonardo da’ Vinci comenzaron a estudiar el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar mejor algunos elementos. A esta técnica se le denominó claroscuro que básicamente es la sensación de volumen producida, en una pintura o dibujo, por el juego de luz y sombra sobre los objetos. Entre los artistas que sobresalieron en el claroscuro podemos mencionar a: • Leonardo da’ Vinci • Georges de la Tour • Rembrandt • Caravaggio

Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A. .

Interpretación de ejemplos El Claroscuro


Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A.

Conceptos básicos

Interpretación de ejemplos

Factores que intervienen en el claroscuro Existen dos factores que intervienen en el claroscuro, éstos son: La luz y la sombra.

a) La Luz Se caracteriza por iluminar los objetos y hacerlos visibles. Puede ser natural, como la luz del sol o de la luna; o artificial, como la luz de una lámpara o una vela. - Luz directa e indirecta La luz, se puede utilizar en forma directa o indirecta. La luz directa, es la que ilumina al objeto en una forma plena dando como resultado luces muy brillantes y sombras muy oscuras. La luz indirecta, es la que ilumina al objeto en una manera difusa, suave y con muy poca diferencia entre las luces y las sombras.

Iniciación Artística 4

Claroscuro 75


Claroscuro 76

Iniciación Artística 4

Interpretación de ejemplos

Conceptos básicos - Dirección de la luz Cuando quieras realizar una composición en claroscuro, siempre debes tomar en cuenta la posición y la dirección de la luz con la cual vas a iluminar tus objetos. La iluminación puede ser: Luz frontal Produce aplanamiento de las formas, elimina gran parte de las sombras que dichas formas podrían proyectar. Luz lateral Aumenta la sensación volumétrica de los rasgos y produce grandes contrastes entre las zonas de luz y sombra.

Luz Frontal

Luz lateral

Luz cenital Deforma el aspecto de la figura ya que las sombras se proyectan hacia abajo. Luz inferior Produce la misma sensación deformante que el caso anterior pero hacia arriba. Luz posterior Produce el efecto llamado contraluz dejando la cara en sombra e iluminando fuertemente los contornos exteriores. Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A. .

Luz desde arriba

Contra posterior


Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A.

Conceptos básicos

Interpretación de ejemplos

b) La sombra La sombra es la ausencia de luz. Existen dos tipos: las som­ bras de borde cortado y las sombras de borde esfumado.

Sombras de borde cortado

Los cuerpos con superficies planas que forman aristas, como las figuras del cubo, la pirámide o el prisma, las sombras tienen cambios bruscos de la luz a la sombra.

Sombras de borde esfumado

Cubo

Hexaedro

Este tipo de sombra se obtiene cuando el cambio de la luz a la sombra se produce gradualmente, dando lugar a una gran variedad de grises intermedios. Estas sombras las puedes observar en objetos de superficie curva, como la esfera, el cono o el cilindro.

Cono

Iniciación Artística 4

Esfera

Claroscuro 77


Claroscuro 78

Iniciación Artística 4

Interpretación de ejemplos

Conceptos básicos Zonas de claroscuro Las zonas del claroscuro se producen cuando la luz natural o artificial incide sobre el cuerpo. Entre ellas:

a) Zona de luz directa Es la parte que recibe los rayos de luz en forma directa.

b) Zona de penumbra

1. Zona de luz directa

Va desde la clara y hasta la oscura pasando por variedad de grises.

c) Zona de sombra Es la zona que no recibe ningún rayo de luz, y se mantiene oscura.

4. Zona de reflejo

2. Zona de penumbra

d) Zona de reflejo Es la parte que recibe la luz que reflejan otros cuerpos que la acompañan, se caracteriza por medios tonos luminosos.

e) Zona de sombra proyectada Esta zona identifica la sombra que un objeto proyecta sobre otros objetos o sobre la superficie donde se encuentra.

Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A. .

3. Zona de sombra 5. Zona de sombra proyectada


El Color Competencias: • Aplica el significado de los colores y los símbolos en la cosmovisión de los Pueblos y su aplicación en eventos de la vida cotidiana. • Identifica de los elementos de la naturaleza que sirven de base para generar los diferentes colores. • Aplica diferentes técnicas para la generación del color. • Aplica el nivel de saturación del color en tus diferentes trabajos. Los colores los encontramos en la naturaleza y están relacionados con nuestra comunidad y las diferentes actividades de la vida diaria.

• Aplica las diferentes gamas del color en los trabajos de artes plásticas que se elaboran. • Interpreta el uso del color en cuadros de pintores de la comunidad.


Color 88

Iniciación Artística 4

Conceptos básicos

Interpretación de ejemplos

El color Es una sensación que producen los rayos luminosos en los órganos visuales y que es interpretada en el cerebro. El mundo que nos rodea se nos muestra en color. Este deriva de la descomposición de la luz blanca proveniente del sol, o de un foco o fuente luminosa artificial. El color blanco de algunos cuerpos es debido a la reflexión de todos los rayos del espectro visible. En la descomposición de la luz blanca se ven los siete colores espectrales: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violeta. El color negro, resulta de la ausencia de toda impresión luminosa, está en oposición al color blanco.

Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A. .

Tenemos también el color pigmento o color materia, el cual se concibe como la capacidad que tienen los cuerpos para absorber cierta porción de rayos de luz y reflejar únicamente la longitud de onda que le corresponde a sí mismo. Por ejemplo; la manzana absorbe todos los colores contenidos en la luz blanca, pero refleja sólo la porción de rayos color rojo. Los pigmentos de procedencia orgánica tienen origen en el reino vegetal o animal, y los pigmentos inorgánicos son los colores que se derivan de los minerales (colores térreos).


Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A.

Interpretación de ejemplos

Conceptos básicos Clasificación del color

Colores primarios

Pinta los colores primarios.

Los colores que podemos apreciar en el a través del prisma son un fenómeno físico producido por la descomposición de la luz; pero existen otros colores que los encontramos en la naturaleza llamados los colores pigmentos y que el hombre utiliza para representar el color en las cosas. éstos los podemos dividir en: a. colores primarios b. colores secundarios c. colores terciarios

Pinta el búho de Mondrian con los colores primarios.

a) Colores primarios

Aunque en la naturaleza encontramos una gran cantidad de colores, sólo a tres de ellos puedes llamarlos primarios: amarillo, azul y rojo, porque de ellos se obtienen todos los demás.

Iniciación Artística 4

Composición con rojo, azul y amarillo, Piet Mondrian

Color 89


Color 90

Iniciación Artística 4

Interpretación de ejemplos

Conceptos básicos b) Colores secundarios

Puedes obtener colores secundarios al mezclar los primarios.

Colores primarios Pinta los colores secundarios.

Los músicos, Cundo Bermúdez Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A. .


Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A.

¡Ahora es tu turno!

Utilizando sólo colores primarios y con la técnica que prefieras (acuarela, crayón pastel, lápices de colores o bien rotuladores) imita una obra del maestro Piet Mondrian.

Iniciación Artística 4

Color 91


Modo*

Heteroevaluación

Indicadores

Autoevaluación

Excelente

Muy bueno

Coevaluación Bueno

Se presenta con los materiales. Es creativo (a) dentro de su propio modelo establecido. Cumple la tarea en el tiempo establecido. Presenta un trabajo limpio. Es solidario (a) con sus compañeros (as)y mantiene el orden.

Suma de valores

Nota final

Mejorar


La Textura

Todas las cosas que nos rodean tienen una superficie que podemos sentir o percibir. Muchas veces las cosas, pueden tener el mismo color y la misma masa pero ser dos cosas muy diferentes y sólo las podrás diferenciar gracias a la textura.

Competencias: • Reconoce la diferencia entre textura visual y textura viso-táctil. • Representa las texturas en el entorno natural y creación de nuevas utilizando diferentes materiales.


Textura 104

Iniciación Artística 4

Conceptos básicos Textura La textura es la apariencia externa que presenta la superficie de las formas naturales o artificiales y nos informa el material del que están hechas. Puede ser percibida por el sentido del tacto y de la vista. Ella nos determina el volumen de los cuerpos, además de transmitirnos sensaciones y características sobre tamaño y forma. Para estudiar sus ca ra c te r ís ti c a s l as he mos clasificado basándonos en distintos criterios pero en este curso solo veremos tres: • Según su origen en naturales y artificiales. • Por la forma de percibirlas en visuales y táctiles • Por su función en decorativas o funcionales.

Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A. .

Interpretación de ejemplos


Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A.

Interpretación de ejemplos

Conceptos básicos Clases de texturas Texturas natural y artificial Las texturas naturales son las observamos en la naturaleza como las rocas, las hojas de los árboles o la piel de un leopardo. Las texturas artificiales por el contrario, son todas aquellas que el hombre ha hecho imitando a la naturaleza como las pinturas en las cuales el autor de manera artística imita a la naturaleza en todos sus aspectos.

PEGA UN RECORTE DE TEXTURA NATURAL

PEGA UN RECORTE DE TEXTURA ARTIFICIAL

Textura natural

Textura artificial

Textura visual Son todas aquellas texturas que puedes apreciar gracias a la cantidad y tipo de luz que incide sobre ellas como las texturas opacas o las brillantes.

PEGA UN RECORTE DE TEXTURA BRILLANTE

PEGA UN RECORTE DE TEXTURA OPACA

Textura táctil Le llamamos textura táctil a la percepción no solo de la forma y tamaño de un objeto; sino

Textura brillante

Iniciación Artística 4

Textura opaca

Textura 105


Textura 106

Iniciación Artística 4

Conceptos básicos

Interpretación de ejemplos

también de la superficie ya sea lisa, rugosa, suave o áspera.

Textura decorativa Es la que decora una superficie. Puede ser dibujadas a mano u obtenidas por recursos especiales que nos brinda la computadora.

Textura funcional Es aquella en la cual los materiales y las texturas de los objetos deben ser adecuados a la función que tienen que desempeñar. Las texturas están pensadas para resaltar la forma de los objetos y hacerlos atractivos.

Textura decorativa Textura decorativa

Textura funcional

Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A. .

Textura funcional


Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A.

Conceptos básicos

Interpretación de ejemplos

Técnicas de representación Estampado natural Todas las cosas tienen algún tipo de textura. Con técnicas como el estampado podemos imitar la textura natural. Observa el ejemplo. Necesitas como materiales unas hojas de árbol, una hoja de cartulina, papel absorbente de cocina y un martillo. Coloca las hojas sobre la cartulina y cúbrelas con el papel absorbente, luego martilla sobre ellas y verás cómo quedan estampadas las hojas sobre tu cartulina.

¡Aprende más en editorialkamar.com!

Materiales

Paso 1

Paso 2

Paso 3

Paso 4

Accede al Material digital de Iniciación artística 4 y descarga más técnicas para crear texturas.

Iniciación Artística 4

Textura 107


Textura 108

Iniciación Artística 4

Conceptos básicos

Interpretación de ejemplos

La textura define la forma La textura es la cualidad de la forma que nos informa sobre los materiales de su superficie pero también contribuye a su percepción definiendo contornos. Muchos animales como el camaleón poseen texturas en la piel similares a la vegetación de su entorno que los camuflan ante posibles peligros. Resulta muy difícil diferenciar la forma del animal cuando se confunde con las hojas, ramas o piedras en la naturaleza. Sin embargo, un camaleón que repte por el suelo de una oficina sería presa fácil. Los artistas trabajan con las texturas de forma parecida potenciando o camuflando las formas en sus obras. Obseva la obra de Jean Dubuffet (19011985).

Allées et venues. retocada Dubuffet, J (1965)

Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A. .


El Volumen

Todas las cosas poseen tres dimensiones: largo, ancho y altura o profundidad. A esto se le llama volumen.

Competencias:

La mejor forma de representar el volumen es a través de la escultura, la construcción de figuras en cualquier material y en la arquitectura.

• Utiliza técnicas de modelado para realizar diferentes proyectos.

• Aplica tu cratividad creando figuras tridimensionales.


Volumen 116

Iniciación Artística 4

Conceptos básicos Espacio y volumen Espacio significa “todo lo que nos rodea”. Volumen es la parte del espacio ocupada por un cuerpo. El hombre siempre ha tenido la necesidad de imitar y expresar el espacio que le rodea, para ello a través de los siglos ha ido evolucionando formas y técnicas de representación para hacerlo, como la pintura, escultura, artes escénicas etc... El Arte en definitiva es nuestra forma de expresar el mundo exterior y la escultura, es el modo más representativo pues representa en tres dimensiones: alto, largo y ancho o profundidad, cualquier cosa ya sea real o abstracta. En pintura y dibujo, el volumen se representa por medio del claroscuro y la perspectiva.

Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A. .

Interpretación de ejemplos


Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A.

Interpretación de ejemplos

Conceptos básicos Técnicas de representación El papel maché El papel maché es una divertida técnica para realizar esculturas que consiste en la mezcla de papel, cola, pinturas y agua. Para comenzar necesitas un dibujo o foto que te sirva de guía, hay muchos en internet. Empieza por mezclar pegamento con agua dentro de un recipiente. Después comienza a rasgar y no cortar papel periódico, de esta manera los cantos serán mas suaves y se notarán menos. La medida de los trozos dependerá de la figura que quieras hacer. Infla un globo y luego cúbrelo con papel periódico engomado (figura 1). Déjalo secar por varias horas y luego, con témpera de color celestre cubre la superficie (figura 2).

Iniciación Artística 4

Déjalo secar nuevamente. Mientras tanto busca en internet un mapamundi y pintalo de diferentes colores. Luego recórta cada continente (figura 3).

1

2

Una vez seco tu mundo, pega cada uno de los continentes en su lugar (figura 4 y 5).

3 5

4

Volumen 117


Volumen 118

Iniciación Artística 4

Interpretación de ejemplos

Conceptos básicos Filigramas de papel Esta es una técnica muy simple con resultados muy llamativos. Debes conseguir, papel de revista, papel de colores, tijeras, pistola de goma caliente y un marco de fotos. Observa los sencillos pasos que debes seguir para tener un marco espectacular y original.

3

6

4

1

2 Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A. .

5

7


Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A.

Conceptos básicos

Interpretación de ejemplos

Otra forma de lograr volumen es sobre el papel. Puedes utilizar tu mano como plantilla y luego con marcadores de colores darle volumen. Observa los pasos del ejemplo y dibuja la tuya. También puedes hacer cualquier personaje que desees.

¡Aprende más en editorialkamar.com! Accede al Material digital de Iniciación artística 4 y descarga más técnicas para crear volumen.

Iniciación Artística 4

Volumen 119


Volumen 120

Iniciación Artística 4

Lo que debo recordar 1. Volumen es la parte del espacio ocupada por un cuerpo. 2. La escultura, es el modo más representativo del volumen. 3. La escultura representa en tres dimensiones: alto, largo y ancho o profundidad, cualquier cosa ya sea real o abstracta. 4. En pintura y dibujo, el volumen se representa por medio del claroscuro y la perspectiva.

Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A. .

Interpretación de ejemplos


Iniciación Artística 4

© Editorial Kamar, S.A.

¡Ahora es tu turno! En el siguiente espacio, intenta copiar tu mano y luego con colores producen la sensación de volumen. Observa los ejemplos.

Iniciación Artística 4

Volumen 121


Modo*

Heteroevaluación

Indicadores

Autoevaluación

Excelente

Muy bueno

Coevaluación Bueno

Se presenta con los materiales. Es creativo (a) dentro de su propio modelo establecido. Cumple la tarea en el tiempo establecido. Presenta un trabajo limpio. Es solidario (a) con sus compañeros (as)y mantiene el orden.

Suma de valores

Nota final

Mejorar

Profile for EditorialKamarS.A

Muestra Iniciación Artística 4  

Muestra Iniciación Artística 4  

Advertisement

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded