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JUS Septiembre 2014

Editorial

Fotografía: Victoria Aguiar

El arte como herramienta social “Conozca todas las teorías. Domine todas las técnicas, pero al tocar un alma humana sea apenas otra alma humana” Carl Gustav Jung Existe una múltiple gama de significados del arte, pero el común denominador de todas es el que nos hace intuir que aquélla es la expresión del ser humano que se conecta con el ámbito divino, espiritual, que en ocasiones logra la conmoción o el arrebato, dependiendo… Lo cual a su vez se vierte desde distintas disciplinas. Por ello, el arte es la creación humana que logra la distinción de nuestra especie del resto de los mamíferos. El arte y su producción están estrechamente cruzados con otros aspectos, tan diversos como la especie humana misma (la religión,

2

la raza, la clase social, el estatus profesional, etc.), y hay quienes deciden apropiársela y degustar de las distintas disciplinas de forma individual, pero también hay otros que deciden volverla una herramienta social: extender ese goce y sublimación a quienes no tienen ya sea los medios, las herramientas o el conocimiento mismo para adentrarse en ella. Este número de la revista Jus trata de esto último, de quienes deciden crear, o bien, tomar lo creado para compartirlo a gran escala en un noble intento de mejorar a la sociedad. El arte (las obras y

la creación) tiene la gran ventaja de ser tan libre y viajera como lo dicte su destino, a partir del momento en que ha sido entregada por el autor al público… sigue un rumbo “natural”; sin embargo, siempre se agradecerá a todos aquellos que la utilicen como herramienta para sensibilizar a quienes a veces no tienen el acceso, o bien, los elementos para captar esa sensibilidad. Los invitamos, queridos lectores, a disertar sobre el arte como herramienta social, la importancia de este aspecto, su alcance y sus posibles resultados.


JUS Septiembre 2014 JUS es una publicación mensual de JUS, Libreros y Editores, S.A. de C.V., especializada en asuntos de conocimiento literario. Conforma una tribuna para el pensamiento en general. Nuestro objetivo principal es generar conversaciones, por lo que el material que publicamos es representativo de múltiples sectores de opinión. La proyección de nuestra revista es hacia los lectores hispanohablantes y hacia una nueva experiencia mas allá del libro y de nuestros libros. JUS es una revista basada en una temática especialmente escogida por nuestro equipo de redacción, donde desarrollamos una visión crítica, apoyándonos en las opiniones y letras de escritores y cronistas contemporáneos. En ella encontrarás cada mes un motivo más para sumergirte no sólo en la literatura, sino en todas las artes. JUS es una revista con entrevistas, reportajes, artículos de información, opinión, análisis y testimonios sobre realidades y personalidades de actualidad.

DIRECTORIO DIRECTOR EDITORIAL Bernardo Domínguez JEFE DE REDACCIÓN Mercedes Mayol REDACCIÓN Diabolgrot Valentina Sanjuan (Asistente de redacción) Aarón Cervantes (Redactor) Nuria Bartrina (Community manager) DISEÑO Victoria Aguiar (Diseño y visuales) Mario Patronelli (Webmaster) INFORMACIÓN LEGAL. JUS REVISTA DIGITAL, Año VI, Nueva Época –No. 16– Septiembre de 2014. JUS REVISTA DIGITAL, es una publicación mensual editada por JUS, LIBREROS Y EDITORES, S.A. DE C.V., calle Donceles # 66, Colonia Centro, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06010, Tel. (55) 1203-3770, http://jus.com.mx/revista

contacto@jus.com.mx.

Editor

responsable:

Mercedes

Mayol.

Reserva de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2014-04116555300-203, otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. ISSN: 2007-9087. Responsable de la última actualización de este Número, Webmaster Mario Patronelli, calle Donceles número 66 Colonia Centro, Delegación

Cuauhtémoc,

Distrito

Federal,

C.P.

06010,

fecha

de

última

modificación,

12 de Septiembre de 2014. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de JUS, LIBREROS Y EDITORES, S.A. de C.V.

México - España - Argentina 3


JUS Septiembre 2014

SUMARIO OPINIÓN 10 EL SIGNIFICADO SOCIAL DEL ARTE CONCEPTO Por ULISES PANIAGUA 12 LAS DESVENTURAS DEL JOVEN HEMINGWAY O LA LETRA COMO PROCRASTINACIÓN SUICIDA Por SANTIAGO DE ARENA

14 UN ARTE LLAMADO TRABAJO SOCIAL Por CARLOS PRIEGO

16 LA DIMENSIÓN VERTICAL DE LA EXISTENCIA EN FLANNERY O’CONNOR Y JULIO CORTÁZAR Por RAFAEL JIMÉNEZ CATAÑO

22 ARTES AUTÓNOMAS, PARA QUE SE PUEDAN COMPROMETER Por RAFAEL JIMÉNEZ CATAÑO

25 LAS ARTES INVISIBLES Por GABRIELA FONSECA

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JUS Septiembre 2014

28 EL ARTE COMO HERRAMIENTA SOCIAL, UTOPÍA O REALIDAD Por JOSÉ ANTONIO OLMEDO LÓPEZ-AMOR

32 RIUS Por AARÓN CERVANTES SORIA

TERCER ESTANTE 34 DIETA LITERARIA Por REDACCIÓN JUS

REFUGIO POÉTICO 36 CICATRICES Por LOLA QUAI

37 PLEGARIA Por MARIANA CENTURIÓN DE LA CUEVA

38 LA LUZ AMARILLA Por MIGUEL ÁNGEL RINCÓN PEÑA

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JUS Septiembre 2014

INTERVALO NARRATIVO 41 UN VIEJO RECUERDO Por ALICIA BESSOUDO

42 FRANZ KAFKA, UN DESCONOCIDO ESCRITOR Por PABLO PANIAGUA

46 DESEMBOCADURA Por MARTA KAPUSTIN

48 LA MISIÓN Por MARTA MAÑES FERRER

50 METAMORFOSIS BENDITA Por ALBERTO IBARROLA

52 EL ARTE MIGRATORIO Por SINHUÉ BELLESCUSA

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JUS Septiembre 2014

ARTE Y ABISMOS 54 FUNDACIÓN DANILO PÉREZ Por REDACCIÓN JUS

56 ENTREVISTA A LUIS CARLOS PÉREZ FUNDACIÓN DANILO PÉREZ Por REDACCIÓN JUS

64 ENTREVISTA A JOSHUE ASHBY HUMPHREYS FUNDACIÓN DANILO PÉREZ Por REDACCIÓN JUS

68 ENTREVISTA A CARLOS AGRAZAL FUNDACIÓN DANILO PÉREZ Por REDACCIÓN JUS

78 SUBTERFUGIOS: UNA ODA AL AGUA

87 COLECTIVO FILÓSOFOS ASTRALES

WWW.JUS.COM.MX

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JUS Septiembre 2014

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JUS Septiembre 2014

Los textos de la presente edición pueden verse junto al resto de las colaboraciones en nuestra página web:

www.jus.com.mx/revista o en nuestro blog:

www.jus.com.mx/colabora Los colaboradores seleccionados para la edición digital de la revista del mes de Septiembre de 2014 son: Ulises Paniagua Santiago De Arena Carlos Priego Rafael Jiménez Cataño Gabriela Fonseca José Antonio Olmedo López-Amor Lola Quai Mariana Centurión de la Cueva Miguel Ángel Rincón Peña Alicia Bessoudo Pablo Paniagua Marta Kapustin Marta Mañes Ferrer Alberto Ibarrola Sinhué Bellescusa Fundación Danilo Pérez Luis Carlos Pérez Joshue Ashby Humphreys Carlos Agrazal Subterfugios Colectivo Filósofos Astrales

¡¡¡Gracias siempre!!!

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JUS Septiembre 2014

El significado social del Arte Concepto Ulises Paniagua 10


JUS Septiembre 2014

El Arte Conceptual, a decir de los

1. La negación de la objetividad

el resultado, no a una búsqueda

entendidos, tiene como origen la obra

material, es decir, que la obra ya no

formal, sino a una reflexión profunda

de

particular-

requiere una materialidad propia, sino

donde cualquier tema y preocupación

mente se fundamenta en sus primeros

que puede constituirse como acto o

ideológica

readymades.

performance.

posibilidades de reflexión de la obra.

Marcel

Duchamp, El

más

y

conocido

de

ellos, un urinario de nombre La fuente,

es

incluida

en

las

Algunas lógicas operativas de este

presentado en 1917 a la Sociedad de

2. La negación del medio, mediante

Artistas Independientes, y firmado: R.

la

Mutt. Esta obra establece un paradigma

relaciones entre la obra, su autor y una

1. Documentación e instrucción para el

en la búsqueda de un género artístico

objetualidad genérica.

uso de las lógicas de construcción de la

conformación

de

sistemas

género son:

de

que hoy puede parecer aceptable,

obra de arte.

pero que a principios del siglo XX

3. La negación del significado único

resultaba violento y demandante en

de la forma, a través de la apertura de

2. Una serie de registros y descripciones

cuanto a propuesta cultural. A partir

significados que requieren interpretación

de las reglas de realización de la obra,

de Duchamp, el arte se ha internado

y complemento de la obra por parte del

algo que sigue vigente como mecanismo

en infinidad de exploraciones que

observador.

de producción.

socorridos performances, el happening,

4. La negación de la autonomía del

3. Proceso, sistema, serie consistente

y la instalación.

arte, mediante su compromiso con el

en la utilización de relaciones lógicas,

activismo social y cultural, convirtiendo

matemáticas

al arte en uno de los campos del debate

como materia prima de la obra de

político.

arte. El trabajo con números, series,

han originado hallazgos como los

¿Cómo se fundamenta? El Arte Concepto es un movimiento que parte de la noción donde el arte no

repeticiones, Aportaciones

y

espacio-temporales

etc,

constituye

un

mecanismo para desviarse de la autoría

debe interesarse por la forma en sí, por

convencional.

la estructura estética, sino por la idea o

Las corrientes dentro del Arte Concepto

concepto que su existencia representa.

aportan

La idea o concepto es el centro de la

los procesos creativos, plantean un

cotidianidad, como el establecimiento

obra, y en algunos casos es la obra

requiebre para la tradición. Por un

de nuevas relaciones entre el arte y

misma,

lado proponen la exploración de los

la producción cultural comercial y

límites de la creación, es decir: la

cotidiana. Llevando el trabajo del artista

quedando

la

materialidad

relegada a un segundo plano.

una

nueva

mirada

sobre

4.

Apropiación,

intervención,

producción ya no debe presentarse

a actividades cotidianas se introduce

El contexto de este movimiento coincide

como reproducción de los modelos

al activismo y a la reflexión en toda

con el cuestionamiento de los límites

heredados, sino como un mecanismo

la experiencia estética e ideológica

del arte y del valor que tiene hoy en

para explorar nuevos procesos. Por

humana.

la sociedad. Es por eso que ahonda

otro lado, la búsqueda de los límites

en la importancia de reivindicar el

para la autoría: es decir, hay una

5. Énfasis en la política y en la ideología

acto cultural creativo, y uno de sus

necesidad de desaparecer al autor

producto de la necesidad de enfrentarse

objetivos es definir el concepto de sí

instalado en su rol preponderante, en

a la cada vez mayor extensión del

mismo. Es decir, se convierte en la duda

su silla de rey, disminuyendo el control

Estado y su poder sobre la vida social.

ante la definición de una obra, genera

que ejerce sobre la obra, dando lugar

Se reconoce la necesidad de romper

una ruptura de percepción mental.

a la inclusión del azar y del comple-

con

Dicho de otro modo, el arte propone

mento de la obra por parte del

difundidos por la cultura oficial.

pero cuestiona su propia presencia.

observador. Finalmente, plantean la

Dicho cuestionamiento aborda cuatro

primacía de la comunicación de una

6. Dichas lógicas operativas incorporan

nociones, según Clement Greenberg:

idea sobre la forma. Permiten asociar

al mundo de la creación una serie

los

esquemas

de

normalidad

de temas, antes ausentes o distantes de la reflexión, que ahora amplían y enriquecen el horizonte del proceso

Obra: Luis Alanís Téllez

creativo. t

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JUS Septiembre 2014

Las desventuras del joven Hemingway o la letra como procrastinación suicida Santiago De Arena Así lo clama la princesa Turandot en

Son incontables los ejemplos de crea-

la famosa partitura de Puccini: “La

ciones que han surgido como fruto

Bajo esta treta –que aparentemente

muerte es una”; rotunda, inexorable,

del crisol que significan los procesos

logra completar su cometido– han visto

contundente y muchas veces atractiva,

de elaboración estética en momentos

luz diversos textos que buscaron detener

tema de siempre trabajado por el arte

de ansiedad individual y colectiva; de

las arenas de los tiempos a partir de

desde todas sus aristas, pero también

tal manera que se puede plenamente

la potencia atemporal concedida a

utilizado por el genio como frase de

conceder

sociales

los signos escritos, porque escribir no

conjura que permite postergar al arribo

realizadas por el arte la de servir

solamente es un abuso a la palabra,

de la última hora, sobre todo en los

también de escudo y alquimista que

sino una franca rebelión contra la

casos extremos en los cuales sus efectos

transforme la mayor precariedad en

fuerza de los tiempos que por ley todo

y sus causas corresponden a una misma

detonante del ingenio que pretende, en

cancela.

decisión.

todo caso, postergar lo inevitable.

12

a

las

funciones


JUS Septiembre 2014 Es casi ya un lugar común en el terreno de

sus amadas un 10 de septiembre. Ambos

las letras hacer referencia a la anécdota

abrigaron pensamientos suicidas; en

días en un hospital de campaña antes

que sirvió como punto de partida a

un caso llegarían a concretarse y en

de ser trasladado a las instalaciones de

Johann Wolfgang von Goethe para la

el otro servirían como pretexto para la

la Cruz Roja en Milán.

redacción de la novela epistolar que,

elaboración de una de las obras cumbre

desde el momento de su publicación,

de las letras alemanas.

El joven Hemingway contaba entonces

efectuada en el año 1774, y hasta

con 18 años, y mientras se recuperaba

nuestros días, se mantiene como una

La novela también hace referencia a la

de sus heridas conoció a Agnes von

de sus obras más rotundas y populares,

vida del amigo de Goethe. Al igual que

Kurowsky, una enfermera de la Cruz

Las desventuras del joven Werther. Y

el protagonista de la trama, Jerusalem

Roja, siete años mayor que él, de quien

como no hay a quien le pese escuchar

decidió suicidarse motivado por el amor

se enamoró instantáneamente.

nuevamente un buen cuento…

no correspondido que sentía hacia la

En su juventud, Goethe cultivó la amistad

mujer de otro hombre. En ambos casos

Agnes y Hemingway decidieron que

se utilizaron pistolas prestadas.

contraerían

de Karl Wilhelm Jerusalem, quien como

matrimonio

en

territorio

norteamericano; sin embargo, en marzo

él, también desempeñaba el cargo de

A pesar de encontrarse separada por

de 1919, cuando fue dado de alta del

secretario del Sacro Imperio Romano

extensas discrepancias geográficas y

hospital y adelantó su regreso a los

Germánico en Wetzlar.

temporales, dentro de la historia de la

Estados Unidos, Agnes le escribió para

literatura norteamericana existe también

informarle que se había comprometido

La noche del 9 de junio de 1772, los

un caso –aunque menos conocido–

con un oficial italiano.

dos amigos estaban presentes en un

que ilustra plenamente la manera en

baile. En este evento, Goethe conoció a

que el oficio literario ha servido como

Devastado por el rechazo, a partir

la joven Charlotte Buff y a su prometido,

desahogo

de ese momento Hemingway adoptó

Johann Christian Kestner.

amorosas padecidas por su autor.

y

refugio

de

las

cuitas

un patrón que repetiría en todas sus relaciones futuras. Abandonó a cada

Lo que resultó más memorable de aquel

A principios de 1918, el joven Ernest

una de sus cuatro esposas antes de

encuentro fue que el joven Goethe se

Hemingway respondió a una campaña

que ellas pudieran hacerlo. Al mismo

enamoró instantáneamente de Charlotte.

de reclutamiento de la Cruz Roja en

tiempo, abordaba en sus ficciones

Kansas City, firmando un contrato

literarias el tema recurrente del amor, la

Su relación con la joven derivó en un

para

pérdida y la guerra.

ciclo peligroso de cortejo, amistad y

ambulancias

rechazo, en el que Charlotte finalmente

Para el mes de junio, tras su arribo a

Redimido

fue honesta y confesó que no había

la ciudad de Milán, fue enviado a la

desafortunado incidente amoroso de

modo de iniciar una aventura.

escena de la explosión de una fábrica

juventud, Goethe fue al encuentro de la

de municiones en la que los rescatistas

muerte –bajo causas naturales– el 22

El 10 de septiembre, desesperado por su

recuperaban los restos triturados de las

de marzo de 1832, a la edad de 82

condición, Goethe partió sin despedirse.

obreras.

años. Se dice que sus últimas palabras

Los paralelismos entre este incidente y

Unos días más tarde fue estacionado en

los hechos relatados en el texto posterior

Fossalta di Piave.

convertirse en

en el

conductor frente

de

italiano. de

los

efectos

de

su

fueron las célebres: “Más luz”.

son evidentes.

Por su parte, Ernest Miller Hemingway se quitaba la vida el 2 de julio de 1961 en

El 8 de julio fue gravemente herido por

su casa de Idaho. Tenía 61 años. Nunca

Charlotte Buff, como su contraparte

fuego de mortero; a pesar de sus heridas

sabremos cuales fueron sus últimas

en la novela, era la hija de un oficial,

logró rescatar a un soldado italiano, lo

palabras,

tenía muchos hermanos y conoció a su

que le valió recibir la Medalla de Plata

siempre al dispararse a la boca con una

atormentado galán en el transcurso de

al Valor Militar.

escopeta.

decidió

enmudecer

para

un baile. Posteriormente, recibió graves heridas

En ambos casos –aunque con efectos

Tanto Goethe como Werther, su alter ego

de metralla en ambas piernas, fue

dispares– la experiencia literaria fue

literario, conmemoraban su nacimiento

sometido a una operación inmediata en

el pretexto utilizado como recurso de

el 28 de agosto. Ambos abandonaron a

un centro de distribución y pasó cinco

procrastinación suicida. t

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JUS Septiembre 2014

Un arte llamado Trabajo Social

Fotografía: Victoria Aguiar

Carlos Priego

En el ámbito de las Ciencias Sociales,

posiblemente utópica y surrealista, ante

Dentro

podemos encontrar ramas y disciplinas

la voracidad de sistemas económicos

posibilidades,

que tienen por objetivo fomentar el

cruentos a cualquier nivel. La historia del

llamada

desarrollo integral de la sociedad en

ser humano nos ha mostrado la estela

desconocida para usted que lee estos

todos sus aspectos. Los tiempos parecen

de barbarie a la cual podemos llegar

párrafos, pero en su devenir constante,

cambiar, pero las necesidades siempre

por alcanzar un objetivo, haciendo a un

trata de insertarse en el tejido social,

son las mismas; ante la dominación del

lado a los mismos de siempre, los que

del cual, se ha desprendido, ante la

fuerte sobre el débil, el estudio de estas

nacen y mueren con la esperanza de un

necesidad humana de contar con un

ciencias intenta promover la equidad,

mejor mañana.

mecanismo que impulse el desarrollo

14

de

toda

esa

existe

Trabajo

una

Social,

gama

de

disciplina tal

vez


JUS Septiembre 2014 colectivo de las personas. A partir de

científica que forma parte de las

por eso da preeminencia a la relación

las siguientes líneas conocerá el sentir

Ciencias Sociales. Su objeto de estudio

dialéctica

de muchos hombres y mujeres que a

es el mismo de las Ciencias Sociales

Elaborar-Transformar. El Trabajo Social

diario se debaten entre problemáticas

y su objeto disciplinar es un objeto

ubicado desde esta concepción busca

y carencias, para que usted satisfaga

construido entre las intersecciones que se

hacer

algunas de sus necesidades, tal vez sin

establecen entre un sujeto cognoscente,

sensorial e intuitivo con los actores

saberlo.

el objeto por conocer y las relaciones

sociales, por ello el arte científico

que se establecen entre ellos y con el

basado en la intuición y la razón como

Cuando escucha hablar del trabajador

mundo que circunda”. Sustentando con

formas de conocer-aprehender-actuar.

o trabajadora social, posiblemente de

esta definición, la relación que los seres

primera impresión le llegue la imagen de

humanos tenemos con nuestro entorno

Ante la diversificación del quehacer

algún profesionista posicionado en algún

colectivo. Por lo anterior, el Trabajo

cotidiano del profesionista en Trabajo

hospital, centro educativo o reclusorio.

Social, tiene como objeto de estudio, la

Social,

Probablemente esté de acuerdo con

interrelación existente entre las personas

sensibilidad de este, al ser sujeto de

esta afirmación, aunque estos profe-

y sus necesidades, ya sea a nivel

acción sobre la convivencia cotidiana

sionistas

individual, grupal o de comunidad.

en su medio social. El mismo autor en el

de

las

Ciencias

Sociales

también están insertos en algunas otras

entre

contacto

se

Conocer-Actuar-

racional,

puede

metódico,

identificar

la

contenido antes citado, también define

instancias, sorprendiéndole un poco.

El Trabajo Social parte de parámetros

El perfil profesional de los estudiosos

como la caridad y la beneficencia,

del Trabajo Social los podrá ubicar en

elementos que todavía son existentes

Entender

el sector público o privado; en algún

en nuestros días, aunque a diferencia

Filosofía de la Acción significa ver a la

escaño

funcionario

de éstos, se rige con base en teorías y

profesión enmarcada por un proceso

público y además en alguna empresa

metodologías de intervención propias

de reflexión, que es cimiento de la

con razón social. Si trata de indagar

de la disciplina, y no a través de la

acción, es visión para la práctica y es

un poco más, se dará cuenta que en

filantropía. Durante este proceso de

cosmovisión orientada a proporcionar

asociaciones civiles, organismos de asis-

conformación, la disciplina de las

insumos a los profesionistas para dar

tencia privada y no gubernamentales

Ciencias Sociales, partió de una “Etapa

sentido a su acción.

también se desempeña alguna o algún

Técnica”, rigiéndose por el sentido

trabajador

político,

social.

como

Donde

a la profesión como: al

Trabajo

Social

como

existan

común y sin llegar a la formulación

Ya sea como filosofía de la acción,

personas y necesidades siempre habrá

de teorías. Pasando por un período

disciplina de las Ciencias Sociales o

algún profesional en Trabajo Social.

“pre científico”, con algunos bosquejos

arte, no podemos dejar de conceptua-

sobre

intervención;

lizar al Trabajo Social como una

individual.

instancia que implementa estrategias

teorías

Después de estar al tanto sobre lo

como

anterior, surgirá una pregunta casi

Subsecuentemente llegó la “Etapa de

para

inmediata: ¿qué es el Trabajo Social?

la profesionalización”, y con ella el

sociedades. En cada posición laboral

El Asistente Social argentino Natalio

incremento de teorías, con base en el

donde

Kisnerman lo define como: “Quehacer

aprendizaje y la investigación. Pasar

social, estarán frente a un profesional

profesional

las

por una “Etapa de conceptualización”,

con un perfil humanista, con calidad

situaciones

que,

estudiando

problemas,

traduce

el

de

de enfoque

el esté

desarrollo una

o

de un

nuestras trabajador

las

para unificar las teorías y conocimientos

y dispuesto a brindar estrategias de

necesidades en acciones concretas”.

claves, y finalmente llegar al Trabajo

impulso a la sociedad, en especial los

De aquí podemos partir sobre la idea

Social contemporáneo.

colegas mexicanos, que cada 21 de

de que, a partir del estudio sobre las problemáticas

sociales,

con

base

agosto conmemoran la celebración Autores

contemporáneos

en las necesidades humanas, surge

trabajador

social

el quehacer profesional de las y los

Evangelista

trabajadores sociales. Aunque, desde

Aproximaciones

al

una perspectiva con mayor grado de

Contemporáneo

(2012),

cientificidad, podemos encontrar la

Trabajo Social:

como

mexicano

Martínez,

en

su

Trabajo

el

hacia esta noble profesión. t

Elí libro Social

define

al

definición de la trabajadora social

Fotografía: Victoria Aguiar ONG “Voluntarios Sin Fronteras”

argentina Inés Suayte, quien define

Visto como un arte científico integra

al Trabajo Social como: “Disciplina

los paradigmas científicos y del arte y

Villa 31, Bs.As., Argentina

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JUS Septiembre 2014

La dimensión vertical de la existencia en Flannery O’Connor y Julio Cortázar* Rafael Jiménez Cataño Fotografía: Jordi Puig // www.flickr.com/raigverd

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JUS Septiembre 2014 El valor simbólico de la verticalidad

En los años setenta Joseph Ratzinger

la Resurrección o la Ascensión11, pero

en una visión integral de la vida es

hacía notar que al hombre de hoy

yo quisiera hacer notar que el Rorate

universal.

realidades

le cuesta aceptar que Cristo haya

caeli desuper, canto de Adviento, en la

negativas asociadas a la altura, como

bajado . El motivo principal es que

segunda estrofa presenta un descenso

la ausencia de peso, y realidades

ese descenso nos recuerda que hay

a la llegada de la palabra cecidimus

positivas que situamos abajo, como los

niveles, y los modernos “no queremos

[caímos]. La línea melódica no es la

cimientos, pero el imaginario colectivo

condescendencia sino igualdad”7. No

misma para las diversas estrofas, por

de los más variados pueblos coloca el

mucho antes, en 1963 (un año antes

lo que este descenso es único, escogido

bien arriba y el mal abajo. Incluso es

de la publicación de “Revelation”),

evidentemente en vista del significado

difícil hablar de los ámbitos de bien y

Julio Cortázar ponía en boca del

de cecidimus.

de mal en el mundo, de perfección y

protagonista

de imperfección, sin echar mano de

por demás elocuentes. En la versión

palabras vinculadas a esa analogía.

argentina de la rayuela, como en

Cierto,

hay

6

de

Rayuela

palabras

muchas otras, la casilla a la que se dirigen los jugadores se llama cielo.

Hay un arriba y un abajo

En un momento muy revelador de la En “Revelation”1, un cuento de 1964 ,

novela

Flannery O’Connor da a la dimensión

sobre las posibilidades de alcanzar una

Es verdad que esto no se refiere al

vertical

manifiesto

plenitud humana (el encuentro, bajo la

descenso de Dios, pero hay una

protagonismo. La señora Turpin va al

figura del kibbutz), y afirma que eso es

relación entre la Encarnación y la

médico y en la sala de espera se hace

“no ya subir al Cielo (subir, palabra

caída. Aparte del evidente nexo causal,

enseguida una idea de la posición en el

hipócrita,

sino

el metafórico paralelismo entre los dos

mundo de los demás pacientes. Luego

caminar con pasos de hombre por una

movimientos descendentes es el origen

nos enteramos de que “algunas veces

tierra de hombres” . Estas palabras,

de una larga tradición que transfiere la

la señora Turpin se entretenía por la

aparte de confirmar la observación de

caída del hombre a Jesús en la Pasión,

noche en clasificar a las personas” : los

Ratzinger, parecen un eco del Concilio

hasta donde la reflexión teológica

negros, los blancos pobres, la gente con

que se desarrollaba justo en el tiempo

consiente aventurarse, o más allá aún,

casa propia, etc., cuyas relaciones se

de redacción de la novela: “El Hijo de

si se trata de lenguaje poético. Piénsese

expresan en términos de arriba y abajo.

Dios (…) trabajó con manos de hombre,

en las estaciones 3, 7 y 9 del vía crucis

pensó con inteligencia de hombre,

tradicional, que se refieren a las tres

obró con voluntad de hombre, amó con

caídas de Jesús en la vía dolorosa. Por

corazón de hombre” .

citar dos ejemplos cercanos, en el vía

de

la

vida

un

2

Desde

el

radio

llega

un

himno

religioso, “When I looked up and He

Horacio

cielo,

Oliveira

flatus

reflexiona

vocis),

8

9

looked down”3, que la señora Turpin

crucis del Coliseo en 2003 Juan Pablo II

reconoce. Hay que notar que el himno

Representaciones

dice más adelante “I had never sought

vertical

de

la

dimensión

salvation, never trusted in His name” .

recordaba la kénosis [anonadamiento] de Cristo en relación con la tercera caída. En 2005, el Card. Ratzinger

4

Estas palabras, que no se mencionan

Me parece que el canto gregoriano

hablaba del abajamiento de Jesús en

en el cuento, expresan una idea muy

no recurre con frecuencia a la altura

la primera caída y, en la segunda, de

presente en O’Connor. Más tarde se va

de la voz para representar los niveles

su participación en nuestra caída, o sea

a escuchar otro himno, que no habla

de la vida. Su mímesis se mueve sobre

también kénosis.

de arriba y abajo sino de una única

otros parámetros, comunes a la música

filiación para todos, a pesar de que tú

antigua10. Es posible dar con algún

Decíamos que la inspiración poética

vayas a tu iglesia y yo a la mía (“You

descenso y alguna subida en los diversos

consigue ir más lejos. En el Libro de la

go to your church, and I’ll go to mine”).

credos cuando se canta la Encarnación,

Pasión de José Miguel Ibáñez Langlois

Uso la versión recogida en El negro artificial y otros escritos, tr. María José Sánchez Calero, Jus, México 2005, pp.167-196. Añado la referencia al original inglés: Collected Works, Library of America, New York 198810, p.633-654. 2 “Revelation”, p.171/636. 3 “Cuando yo miré hacia arriba y Él miró hacia abajo”. 4 “Yo nunca había buscado salvación, nunca había confiado en Su nombre”. 5 “Todas mis historias tratan de la acción de la gracia en un personaje que no está muy dispuesto a acogerla” (The Habit of Being, Farrar, Straus & Giroux, New York 1979, p.275). 6 Cfr. Der Gott Jesu Christi. Betrachtungen über den Dreieinigen Gott (1976), Kösel, München 2006, pp.89ss. 7 Ibid., p.91. 8 Rayuela, Cátedra, Madrid 200518, c.36, p.369. 9 Gaudium et spes (1965), 22,2. 10 Cfr. Grout, Donald, Storia della musica in Occidente, Feltrinelli, Milano 1993, pp.20-21. Cfr. Aristóteles, Política, VIII, 1340a18-19. 11 Tal vez uno de los casos más reconoscibles es el “et ascendit” del Credo III. 1

17


JUS Septiembre 2014 En ese marco acontece el penoso

la muerte. En las tres misas22, cuando

episodio en el que una joven trastornada

se dice que el Señor vendrá a “iudicare

leemos: “La policía del Sanhedrín lo

le suelta a la señora Turpin una rabiosa

vivos et mortuos”, entre “vivos” y “et

recibe a golpes / oh oh el Hijo del

imprecación: “vuelve al infierno de

mortuos” tiene lugar una transformación

hombre ha caído desde las nubes del

donde viniste, vieja cerda verrugosa” .

de vigorosa eficacia semántica. El

gran Poder / al nivel de los mortales

De vuelta a casa, fuera de la ciudad,

repentino pianissimo parece proclamar:

qué divino porrazo” . Este lenguaje

con esa espina en el corazón, en cuanto

de los muertos no podemos decir nada,

de los ultrajadores refleja una realidad

se encuentra sola entre los puercos que

los confiamos a la misericordia divina.

que las obras de Flannery O’Connor

cría estalla en un claridoso reproche

Es el misterio y, por mucho que la fe y la

nos ponen continuamente ante los ojos:

a Dios: “¿Por qué me mandaste un

esperanza nos den certezas, el misterio

la condición humana asumida por el

mensaje así? (…) ¿Cómo puedo ser

sigue siendo misterio. Nótese bien que

Verbo, el hombre que ella se propone

dos cosas a la vez, yo misma y una

esta representación ya no recurre a la

reconocer en los sujetos más ridículos,

cerda? ¿Cómo puedo estar salvada y

espacialidad sino que es de carácter

vacíos o abyectos, algo que la señora

venir del infierno al mismo tiempo? (…)

cualitativo.

Turpin tendrá que entender. Northrop

Había mucha basura allí en la sala de

Frye habla de cuatro movimientos

espera. No tenía que haber sido a mí.

Un compositor del siglo XX para quien

narrativos: bajar, subir, bajar, subir .

(…) ¿Quién te crees que eres?”

personal

No son homogéneos, por lo que al final

aquí otra vez los niveles, ahora con

la conciencia del misterio que sigue

no resultan dos niveles, sino al menos

predominio de los inferiores. Habrá

siendo misterio es Alfred Schnittke. Éste

tres14. En su clasificación15 es evidente

una nueva riqueza de elementos para

fue el punto que lo hizo alejarse de los

que el “porrazo” es un theme of descent.

concebir la Encarnación como un divino

esoterismos y abrazar la fe cristiana.

porrazo.

En el Requiem (1975) acude a medios

12

13

19

20

He

artísticamente

fue

vital

cualitativos para representar en el credo

De nuevo “Revelation” – Bach – Bruckner – Schnittke

y

La Pasión según San Mateo de Bach, a

el descenso del Verbo. Schnittke es

la que no le faltan recursos expresivos

conocido por el uso de formas populares

Una acción simbólica de la señora

de lo más variados, los tiene también

de la música (U-Musik) en combinación

Turpin es su insistente mirar hacia el

muy sencillos, como notas que bajan y

con formas cultas (E-Musik). A esto se

techo: “ella seguía mirando hacia

suben, por ejemplo cuando el Maestro

le ha llamado “poliestilismo”, y habría

arriba, como si en el techo hubiera

anuncia que será conducido a la muerte,

mucho que decir sobre lo grotesco que

una

Una

pero luego resucitará; o en un aria para

de ahí se puede derivar (piénsese en

reflexión que va a hacer más adelante

bajo donde un movimiento análogo se

una atmósfera barroca en la que se

es: “siempre habrá arriba y abajo”17.

asocia a la muerte por el pecado y la

insinúe un inconfundible tango).

En efecto, si bien no exactamente en el

resurrección del alma .

escritura

ininteligible”16.

21

Schnittke no sostiene la igualdad entre

sentido en que ella pensaba, contra el deseo moderno de igualdad el descenso

He tratado de encontrar algo seme-

E y U. Unirlas tiene fines expresivos, por

del Verbo no anula la distinción entre un

jante en los credos de las misas de

ejemplo de dramatismo. Las formas de

arriba y un abajo. En el Evangelio de

Bruckner. Me parece que no hay nada

U-Musik –que él a veces llama “música

Juan leemos que Jesús afirma, a pesar

inmediatamente

la

banal”– tienen también un simbolismo

de su anonadamiento: “Ustedes son de

Encarnación o la Resurrección, pero hay

relacionado con tierra, mundo. En

aquí abajo y yo soy de allá arriba”18.

en cambio una constante con relación a

ese credo hay una batería, tocada al

figurativo

para

Libro de la Pasión, Editorial Universitaria, Santiago de Chile 1986, IV.5, p.65. Cfr. The secular scripture: a study of the structure of romance, Harvard University Press, Cambridge (MA) – London 1976, pp.95-157. Cfr. también Brenes, Carmen Sofía, Recepción poética del cine: una aproximación al mundo de Frank Capra, Edusc, Roma 2008, p.426. 14 Cfr. ibid., pp.97-99. 15 Cfr. ibid., pp.99-126. 16 “Revelation”, p.188/648. 17 Ibid., p.194/653. 18 Juan, 8,23. 19 “Go back to hell where you came from, you old wart hog” (“Revelation”, p.184/646). 20 Ibid., pp.192-194/652-653. 21 Son los nn.14 y 22, respectivamente, en la mayor parte de las versiones; 20 y 28 en la edición Eulenburg, 1968. 22 Misa n.1 en re menor (1864), Misa n.2 en mi menor (1866), Misa n.3 en fa menor (1868). 12 13

18


JUS Septiembre 2014 modo de la música pop, precisamente

se dirá: “Se puede matar todo menos

buscaban dialécticamente”34. Oliveira

en

palabras

la nostalgia del reino, la llevamos en

razona y se engaña; la Maga vive y

“descendit de caelis”. El acercamiento

el color de los ojos, en cada amor, en

acierta. No es irrelevante que la Maga

es audaz, ya que, si bien es cierto que

todo lo que profundamente atormenta

se haya trasladado de Montevideo a

yo estoy en condiciones de asegurar

y desata y engaña. Wishful thinking,

París para hacer nacer a su hijo, ya que

que la batería significa tierra, mundo,

quizá; pero ésa es otra definición

sus padres querían que abortara.

terreno, ello es sólo gracias a una

posible del bípedo implume” .

coincidencia

con

las

28

mediación que pasa a través de Sergei

En el capítulo de la visita a la clochard

Averintsev –una explicación de la forma

Oliveira es un intelectual orgulloso y

Oliveira explica la rayuela, con un

mentis del oriente cristiano23–, pero lo

angustiado, y sin mucho fundamento.

rápido paso a un sentido trascendente:

que Schnittke textualmente dice es que

Fue a París a estudiar, pero no lo hace.

“La rayuela se juega con una piedrita

la U-Musik es diabólica24, lo cual nos

Es un “intelectual razonador –aunque se

que hay que empujar con la punta del

remite de nuevo al divino porrazo.

encrespe contra la razón” . El mismo

zapato. Ingredientes: una acera, una

Cortázar habla de su mediocridad

piedrita, un zapato, y un bello dibujo

mental . Contrapunto de Oliveira es

con tiza, preferentemente de colores.

Lucía, llamada siempre “la Maga”, una

En lo alto está el Cielo, abajo está

Las palabras sobre el cielo mencionadas

joven uruguaya sin la formación de

la Tierra, es muy difícil llegar con

anteriormente aparecen en la escena

Oliveira y sus amigos, que ella frecuenta

la piedrita al Cielo, casi siempre

que cierra la primera parte de la novela,

igualmente,

una

se calcula mal y la piedra sale del

titulada “Del lado de allá” (París); la

naturalidad, una eficacia de intuición

dibujo. Poco a poco, sin embargo, se

segunda parte es “Del lado de acá”

que hasta esos compañeros leídos y

va adquiriendo la habilidad necesaria

(Buenos

Oliveira

escribidos terminan por advertir31. Es

para

efectúa una especie de “descenso a los

capaz de llorar ante un cuadro sobre el

(…) y un día se aprende a salir de la

infiernos”: la visita a una clochard bajo

que los otros han tejido teorías sin captar

Tierra y remontar la piedrita hasta el

un puente del Sena, con quien socializa

nada de vital; la reconocen “capaz

Cielo, hasta entrar en el Cielo (…), lo

en medio del esfuerzo por soportar

de felicidades infinitas”32, ajena a las

malo es que justamente a esa altura,

el hedor y del asco por otros detalles

“brillantes argucias” de ellos . Cuando

cuando casi nadie ha aprendido a

fáciles de imaginar. Durante todo ese

otros, tras arduos esfuerzos, consiguen

remontar la piedrita hasta el Cielo, se

capítulo Oliveira está enfrascado en

ver una cosa, descubren que la Maga la

acaba de golpe la infancia y se cae

el pensamiento del kibbutz –el kibbutz

estaba viendo mucho antes. “Solamente

en las novelas, en la angustia al divino

del deseo, precisa–, una figura del

Oliveira se daba cuenta de que la Maga

cohete, en la especulación de otro Cielo

encuentro, de la morada definitiva26. En

se asomaba a cada rato a esas grandes

al que también hay que aprender a

uno de los “capítulos prescindibles”

terrazas sin tiempo que todos ellos

llegar”35.

29

Más sobre Rayuela

Aires)25.

30

Horacio

27

pero

dotada

de

33

salvar

las

diferentes

casillas

Cfr. “L’âme russe entre l’enfer et la grâce”, La Croix, Lundi 21 Juin 1993, p.24. Recueilli par Guy-Marie Riot. “Hoy en día lo que con frecuencia se llama ‘cultura pop’ es la manifestación más directa del mal en el arte. Mal en un sentido general” (“From Schnittke’s Conversations with Alexander Ivashkin [1985-94]”, en: A. Ivashkin [ed.], A Schnittke Reader, Indiana University Press, Bloomington & Indianapolis 2002, p.22; cfr. p.32). “En sus últimas composiciones y conversaciones, Schnittke asociaba explícitamente los elementos de la música pop banal con lo diabólico. En la Cantata Faust, por ejemplo, ya sea el tango como símbolo de lo demoníaco, ya sea la amplificada manera vulgar y ruidosa con que lo interpreta una cantante pop evocan la figura del demonio” (Adamenko, Victoria, Neo-Mythologism in Music. From Scriabin and Schoenberg to Schnittke and Crumb, Hillsdale [NY], Pendragon Press 2008, p.258). Cfr. Turgeon, Melanie, Composing the Sacred in Soviet and Post-Soviet Russia. History and Christianity in Alfred Schnittke’s Concerto for Choir, VDM Verlag Dr. Müller, Saarbrücken 2008, p.51. 25 Aquel más allá resultó estar al mismo nivel que el más acá. 26 “Kibbutz; colonia, settlement, asentamiento, rincón elegido donde alzar la tienda final, donde salir al aire de la noche con la cara lavada por el tiempo, y unirse al mundo, a la Gran Locura, a la Inmensa Burrada, abrirse a la cristalización del deseo, al encuentro” (Rayuela, c.36, pp.354s). 27 La tercera y última parte se titula “De otros lados (capítulos prescindibles)”. 28 Ibid., c.71, p.542; pensamiento atribuido a Morelli. 29 Amorós, Andrés, “Introducción” a Rayuela, cit., p.29. 30 Citado por Amorós, o.c., p.36. 31 “—No sé cómo era —dijo Ronald—. No lo sabremos nunca. De ella conocíamos los efectos en los demás. Éramos un poco sus espejos, o ella nuestro espejo. No se puede explicar” (Rayuela, c.142, p.718). 32 Ibid. 33 Ibid., p.719 34 Ibid., c.4, p.150. Si bien dialécticamente, es claro que Oliveira es una persona que busca: “me obstino en la inaudita idea de que el hombre ha sido creado para otra cosa” (Ibid., c.15, p.188). 35 Ibid., c.36, pp.367-368. 23 24

19


JUS Septiembre 2014

Este avanzar hacia el cielo se identifica explícitamente con el movimiento hacia el kibbutz. Oliveira reconoce que la Maga sabía llevar muy bien la piedrita hasta el cielo, y él no. Reconoce que, para una visión correcta del mundo,

En la segunda parte de Rayuela la

La

él debería aprender de la Maga, y de la

Maga desaparece, pero está siempre

Turpin, la que da el título al cuento,

clochard, y de personas que a lo largo

presente. Al volver Oliveira a Buenos

es una visión del purgatorio43. En ella

de la novela han sido tratadas como

Aires lo ayudan Traveler, un viejo

convergen los mensajes de los dos

gente tonta. Va a insistir en colocar el

compañero de escuela, y su esposa

himnos que había escuchado en la

cielo en el mismo plano de la tierra

Talita.

señora

sala de espera: todos estamos en una misteriosa unidad, hijos de un mismo

en la banqueta, pero está claro que la

en un circo y luego en un manicomio.

Padre, y la meta de nuestra vida está

vida de allá es cualitativamente diversa

En el circo, el agujero superior de

en lo alto. La visión muestra aquella

a la vida de acá. El cuadro Rayuela

la carpa es para Oliveira ocasión

gente –negros y blancos, pobres y ricos,

2, de Graciela Bello, expresa eficaz-

de pensar en una posible llamada

finos y descuidados– todos juntos en un

mente esta no literalidad del arriba y el

de lo alto . Luego, en el manicomio,

movimiento ascendente44. t

abajo con la inversión del espacio: el

realiza

cielo abajo y la tierra arriba

infiernos (un depósito de cadáveres)

.

ve

la

con

37

Oliveira

de

frecuencia a la Maga. Los tres trabajan

,

ella

final

como sucede en la rayuela dibujada

36

En

revelación

38

un

nuevo

descenso

a

los

tras el cual vive una crisis existencial que lo lleva cerca del suicidio. Durante la larga negociación, él en una ventana,

* Texto correspondiente a la

los demás abajo en el patio, él tiene

comunicación presentada,

siempre a la vista la rayuela dibujada

con el título “Sopra e sotto, coordinate

en el pavimento, junto a la cual ve a la

della vicenda umana”, en Reason,

Maga39 –que en realidad es Talita– pero

Fiction and Faith. An International

ve también a sus amigos, y al final no

Flannery O’Connor Conference,

se tira porque acaba de ver cómo Talita

Universidad de la Santa Cruz,

y Traveler lo aman : ha experimentado

Facultad de Comunicación Institucional,

un “reingreso en la familia humana”41.

Roma, 20-22 de abril de 2009.

40

¿No es esto el kibbutz? No será el

Publicado con el mismo título en:

kibbutz definitivo, pero el caso es

Ragione, fiction e fede, Convegno

que esa parte de la novela –el punto

internazionale su Flannery O’Connor,

cronológicamente

avanzado–

a cura di E. Fuster e J. Wauck, Edusc,

termina con un descubrimiento: el

Roma 2011, pp.235-243.

más

encuentro existe42.

Cfr. ibid., c.36, p.369. Obra de 2007. Acrílico sobre tela, 80x60 cm. Agradezco a Graciela Bello la amable autorización al uso de esta imagen. Para ver otras obras suyas se puede visitar: www.gracielabello.com.ar. 38 “Cuando Oliveira, la primera noche, se asomó a la pista aún vacía y miró hacia arriba, al orificio en lo más alto de la carpa roja, ese escape hacia un quizá contacto, ese centro, ese ojo como un puente del suelo al espacio liberado, dejó de reírse y pensó que a lo mejor otro hubiera ascendido con toda naturalidad por el mástil más próximo al ojo de arriba, y que ese otro no era él que se quedaba abajo fumando en plena gritería del circo” (Ibid., c.43, p.422). 39 “No se podía hacer otra cosa que mirar a la Maga tan hermosa al borde de la rayuela, y desear que impulsara el tejo de una casilla a otra, de la tierra al Cielo” (Ibid., c.56, p.500). 40 “¿Por qué no se deja caer en la rayuela, pintada en el suelo del patio? Cortázar lo ha explicado, en otra ocasión, con toda sencillez: ‘Él acaba de descubrir hasta qué punto Traveler y Talita lo aman’. No se puede matar él después de eso” (Amorós, A., o.c., p.84). 41 Rayuela, c.54, p.479. 42 La primera parte terminaba con la formulación de ese deseo, situado en un futuro hipotético: “un día quizá se entraría en el mundo donde decir Cielo no sería un repasador manchado de grasa, y un día alguien vería la verdadera figura del mundo, patterns pretty as can be, y tal vez, empujando la piedra, acabaría por entrar en el kibbutz” (Ibid., c.36, p.369). 43 Eso es fácil de advertir, pero la autora lo dice explícitamente en una carta a Mayrat Lee del 15 de mayo de 1964. 44 Cfr. “Revelation”, pp.195-196/653-654. 36 37

20


JUS Septiembre 2014

AUTOR PERMÉNIDES GARCÍA SALDAÑA TÍTULO EN LA RUTA DE LA ONDA NÚM. DE PÁGINAS 210 FORMATO 13,5X23CM ISBN 978-607-412-151-3

En la ruta de la onda (Editorial Diógenes, 1972, primera edición) fue escrito por Parménides García Saldaña (1944-1982) en la época en que el ácido, los porros, el alcohol y otras sustancias alucinógenas eran consumidos por una juventud que estaba harta de las convenciones sociales, muchas traídas desde una doble moral. Mientras tanto el establishment, los regímenes de autoridad y la naturaleza del orden mundial que comenzaba a erigirse eran atacados por protestas de movimientos de la disidencia que repudiaban la opresión, y que habían nacido paralelamente: el Mayo francés, la Primavera de Praga, las protestas de los simpatizantes de Malcolm X, además de la sociedad mexicana que luchaba por dejar atrás una tradición indígena que no podía negarse en su totalidad, formaban el abigarrado panorama en que esta obra fue creada, en medio de símbolos que por momentos presumían modernidad y en otros la “vergonzosa” tradición. Mientras estos sucesos son relatados de forma irreverente, pero no por ello menos creativa, los Rolling Stones, Elvis Presley, los Beatles y en general las guitarras psicodélicas que caracterizaron la década de 1960, se turnan para dar la tonada oportuna en cada cierre y levante del telón –capítulo, párrafo, línea– del presente ensayo. “Parménides es testigo de la amplia politización de los movimientos juveniles, los cuales se extienden cual peligrosa epidemia, susceptibles de contagiar a la sociedad entera con sus esperanzas en un posible cambio, mismos que en sus inicios eran tan sólo drogas, sexo y enajenación.” Carlos Filiberto Cuéllar

21


JUS Septiembre 2014

Artes autónomas, para que se puedan Rafael Jiménez Cataño comprometer

Fotografía: Gilberto Taccari // www.flickr.com/hummyhummy

Qué grata sorpresa fue encontrarme un

La declaración de Reyes no tiene nada

texto temprano de Alfonso Reyes con

fórmula paradójica: “Las cualidades

de relativista, como sabe quienquiera

esta formulación de la autonomía de

expresivas de la música del siglo XVIII

que lo conozca un poco y se puede

la literatura: “La literatura que predica

resultaban a menudo sentimentales e

comprobar en textos del mismo período

el

sistemáticamente

infantiles, sometidas a ese esfuerzo

o posteriores. De su Cartilla moral

la verdad, o se empeña en realizar

artificial de parecer naturales” . De esos

entresaco los siguientes pasajes, como

el concepto teórico de la belleza

compositores (Johann Joachim Quantz,

puro botón de muestra: “El hombre

propuesto por las filosofías, y con los

Charles Burney) nadie se acuerda hoy,

debe educarse para el bien. (…) El bien

mismos procedimientos con que éstas

mientras que la lista de grandes autores

no debe confundirse con nuestro interés

lo

que vivieron en los mismos años es larga

particular en este o en el otro momento

y bien familiar: Vivaldi, Bach, Haendel,

de nuestra vida. (…) El bien es un

Gluck, Haydn, Mozart…

ideal de justicia y de virtud que puede

bien,

o

busca

proponen,

literatura

es,

indudablemente,

tendenciosa”1.

Añade

enseguida que una cosa es la atención

2

por la filosofía, que da arquitectura

imponernos el sacrificio de nuestros

a las obras, y otra muy distinta es “el

Por el contrario, cuando se lee la

anhelos, y aun de nuestra felicidad

apego a un sistema filosófico particular

Poétique musicale de Stravinsky, que

o de nuestra vida”3. “El respeto a la

(…), el deseo de convertir las propias

contiene las lecciones que el compositor

verdad es, al mismo tiempo, la más alta

obras en ejemplos de una doctrina”.

dio en Harvard en 1939-1940, queda

cualidad moral y la más alta cualidad

claro que conoce a Maritain, pero

intelectual”4.

En el siglo XVIII algunos compositores

en ningún momento parece forzar su

trabajaron así. Trataron de escribir

experiencia

hacerla

George Steiner coincide en ambas

música tal y como Rousseau decía que se

coincidir con la filosofía. Menos aún

acotaciones. No damos un salto en el

debía componer. El musicólogo Donald

sucede esto con su música.

vacío, al contrario: nos mantenemos

Grout describe el resultado con una

22

creadora

para

en una misma sensibilidad filológica.


JUS Septiembre 2014 Steiner recibió el premio Alfonso Reyes en 2007 y en esa ocasión hizo un elogio de Reyes que viniendo de él

de literatura que en lugar de crear

vale oro: “Cuando se intenta ser un

lectores para la buena literatura, los

comparatista, es decir, alguien dedicado

vacuna contra la buena literatura.

En El Maestro y Margarita, Bulgakov

al estudio comparado de la literatura

Si El Código da Vinci al final a ti te

deja ver dificultades de autonomía,

y de la filosofía, el vasto campo de

produce un extraordinario placer y

con una estrecha consonancia entre

referencias de Reyes lo deja a uno con

lo que buscas son obras que sean

la historia narrada y sus vicisitudes

un sentimiento de enorme humildad”5.

equivalentes, entonces tú nunca vas a

como escritor. Cuando el Maestro

En la tercera parte de Presencias reales,

poder leer el Ulises de Joyce, nunca

presenta su novela sobre Poncio Pilato

Steiner toca el espinoso tema de la

vas a leer a Proust, ni vas a gozar con

al organismo pertinente del aparato

relación entre el arte y la concreta vida

Borges. Yo creo que esas otras lecturas

soviético, el burócrata en turno le

personal, los géneros problemáticos

en cierta forma te vacunan, así como

pregunta quién es él, de dónde sale,

como el kitch y la pornografía. Es

las telenovelas te pueden cancelar

quién le sugirió escribir sobre un tema

clara su reivindicación de autonomía

completamente la sensibilidad para

tan raro. El Maestro decide publicar

del arte, su rechazo del moralismo y

gozar de un tipo de teatro de gran

por su cuenta y pronto van apareciendo

de la censura política, y junto a estas

refinamiento, por ejemplo. Porque esas

en los periódicos reseñas severísimas

convicciones Steiner afirma que “ningún

obras, algunas muy bien hechas, que te

que lo acusan de “pilatismo”, de ser

escritor, compositor o pintor serio ha

capturan la atención muy rápidamente,

un antiguo creyente belicoso, de haber

dudado nunca, incluso en momentos de

son obras descomplicadas, que no

intentado introducir subrepticiamente

esteticismo estratégico, de que su obra

ponen en ejercicio tu inteligencia

una apología de Jesucristo9.

versaba sobre el bien y el mal, sobre

ni tu capacidad de raciocinio, que

el incremento o la disminución de la

no te plantean dudas o problemas.

El Maestro intenta destruir su obra

suma de humanidad en el hombre y la

Son una agradable ensoñación, casi

y de ahí surge una de las frases más

ciudad”6.

como tomarse un tranquilizante: te

recordadas de la novela: “los manus-

descansan, te sedan un poco, pero

critos no arden”10. Aunque por des-

La Dra. Evelyn Vitz, de la New York

eso crea lectores pasivos, lectores que

gracia no es literalmente verdadera, su

7

University, precisaba en un debate

son los espectadores de telenovelas.

valor antropológico no pierde nunca

que,

obras

¿Qué inconveniente tiene eso?: que

vigencia. La vida no es sólo vivir sino

“problemáticas”, pero que son verda-

rápidamente puedes llegar a descubrir

tender a una plenitud. De ello el arte es

dera literatura, es cuestión de encontrar

que si eso es lo que te interesa,

muestra elocuente y allí reside la razón

el momento oportuno para leerlas.

entonces ¿para qué leer? Hay un

primera de su autonomía.

Realmente eso vale también para las

cine, una TV que te da eso mismo. La

“no problemáticas”, echadas a perder

buena literatura necesita lectores que

Tomas Tranströmer describe ese apre-

con

haberlas

sean activos, que estén dispuestos a

mio del dinamismo de la vida en un

leído en una circunstancia inadecuada

enfrentarse a la complicación, que

texto de prosa poética, “La casa azul”,

(por obligación escolar, por ejemplo).

trabajen codo a codo con el autor,

la casa de la infancia: “Es siempre

¿Y cuando no es verdadera literatura?

con su imaginación, con su cono-

tan temprano aquí adentro, es antes

Entonces me acojo a lo que en una

cimientos,

para

de las bifurcaciones, antes de las

entrevista Vargas Llosa afirmaba sobre

cabalmente

la

la lectura: “Es preferible que la gente

El

da

lea, aunque sea literatura de muy

mente

escasa calidad. Ahora, hay un tipo

literatura de otra naturaleza”8.

cuando

tanta

se

trata

frecuencia

por

de

Código

reñidas

poder

obra. Vinci con

disfrutar

Cosas

como

decisiones irrevocables. ¡Gracias por

están

total-

esta vida! Y sin embargo extraño las

una

alternativas. Todos los bocetos quieren

eso,

es

realizarse”11.t

“Sobre el procedimiento ideológico de Stéphane Mallarmé” (1909), en: Cuestiones estéticas, Obras Completas, vol.I, FCE, México 1955, pp.97-98. A History of Western Music, W.W. Norton & Co, New York – London 1980, pp.457-458. 3 Cartilla moral (1944), Obras Completas, vol.XX, FCE, México 1979, Lección 1, p.484. 4 Ibid., Lección 12, p.505. 5 “Una mirada a Alfonso Reyes”, Letras Libres, 109(2008), p.55. 6 Presencias reales, Destino, Barcelona 1991, pp.178-179. “Toda tesis que sitúe, de manera teórica o práctica, la literatura y las artes más allá del bien y del mal es espuria” (Ibid., p.175). 7 Simposio “Scrittori del XX secolo e mistero cristiano”, de la serie Poetica & Cristianesimo, Roma, mayo de 2011. 8 Vargas Llosa, Mario, “Hoy se crean lectores pasivos”, Revista Ñ, Sáb. 5.2.2005, <http://edant.clarin.com/suplementos/cultura/2005/02/05/u-916311.htm>, 8.8.2014. 9 Il Maestro e Margherita, cap.13, BUR, Milano 2011, p.187. La novela se editó póstuma en 1966. Bulgakov había muerto en 1940. 10 Ibid., cap.24, p.353. 11 “Det blå huset”, del volumen Det vilda torget (1986). Traduzco del italiano con un ojo al original: Poesia dal silenzio, Crocetti, Milano 2011, p.139. 1 2

23


JUS Septiembre 2014

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JUS Septiembre 2014

Las artes invisibles Gabriela Fonseca

Fotografía: www.flickr.com/ddqhu El estudio de la historia de las artes

Los expertos recolectores de las artes

A continuación, se explican tres de los

invisibles

de

invisibles existen en todos los países,

más recientes hallazgos en el campo

que existen escuelas de pensamiento

pero en ninguno de ellos ha encon-

de las artes invisibles.

alrededor del mundo que aseguran

trado financiamiento para la creación

que se trata de un mito moderno, y que

de un museo que pueda educar a

realmente no existen lingüistas, histo-

los pueblos sobre estas disciplinas

riadores ni antropólogos que hayan

intangibles. Normalmente, los historia-

En ciertas zona de la costa, los

descubierto

dores

vestigios

esclavos africanos en Brasil tenían

se desconocen hoy en día pues no

reciben como consejo publicar sus

prohibido el acceso a telas y agujas

existen vestigios, objetos o ilustraciones

descubrimientos como ficción, pero se

por el temor de sus amos de que

de los mismos.

niegan a hacerlo por la falta de ética

con estos materiales pudieran crear

que implicaría fingir que estas formas

sogas con las cuales someter, o incluso

En museo del recuerdo que guardan

de expresión antiguas y olvidadas

matar, a sus captores en un intento de

sólo algunos cientos de cerebros es

son producto de su imaginación.

huir.

trarse registro de tradiciones orales,

Resulta una triste paradoja que, como

Existía además la creencia que la

leyendas fragmentadas. Estos expertos

todas las artes, estas prácticas efímeras

antigua religión de los esclavos les

han escrito y grabado las historias

surgieron con el fin de perpetuar un

enseñaba a crear, con tela, muñecos

contadas por otros, pero no han hallado

momento para aquellos que lo vivieron

mágicos que podían usar para dañar a

dónde publicarlas.

y cuya alma se tornaba en poesía al

sus amos.

es

exiguo,

prácticas

al

grado

artísticas

que

de

las

artes

sin

África secreta

el único lugar donde pueden encon-

evocar lo irrecuperable.

25


JUS Septiembre 2014

Las mujeres encargadas de confec-

En cada finca, cada esclavo; hombre,

río donde lo esperaría un barquero

cionar y reparar las ropas de los demás

mujer, niño y anciano, poseía parte de

que requería de un pago ineludible

esclavos

estrecha

este recuerdo colectivo y la escondía,

para transportar el alma a través de

vigilancia. Las agujas, tijeras y otros

normalmente dentro de sus ropas, y no

las aguas hacia el otro lado, donde

utensilios de costura eran contados

se despegaba de ella ni para dormir.

reposaría durante toda la eternidad.

después de cada jornada. Sólo los

Como a todos se les enseñaba la

más minúsculos sobrantes de tela eran

técnica para crear las figuras de hilos

En tierra, las personas que morían

deshilachados

trabajaban

para

bajo

y

diminutos, su obligación era reparar

normalmente tenían a alguien que se

guata para la limpieza y el relleno de

crear

borra

las que tuvieran en su custodia, si de

preocupaba por introducirles en la

colchones y cojines.

alguna forma se maltrataban.

boca una moneda de oro para pagar su pasaje al otro mundo, pero los

El sobrante de esto, poco más que una

Si uno de ellos era vendido, se le

piratas sabían que su muerte sería,

pelusa, era desechado y rescatado por

permitía llevarse consigo las figurillas

no solamente temprana, sino solitaria

los esclavos.

que le tocaba guardar, para que se

y violenta. En una batalla o en una

sintiera por siempre parte del grupo y

tormenta, nadie estaría ahí, no sólo

no olvidara su origen.

para tomarles la mano, sino para

Torcían esta lana liviana entre sus dedos hasta convertirla de nuevo en

proporcionarles la moneda que costaba

una fibra maleable que unían con una

Al volverse propiedad de alguien más,

serie de nudos complejos hasta tener

con frecuencia los esclavos enseña-

suficiente para crear figuras humanas

ban la técnica de creación de figuras

Recurrieron

que los representaban y animales que

en su nuevo lugar de servidumbre.

monedas de oro que tenían y convertirlas

recordaban de la tierra de la que fueron arrebatados.

no vagar entre los mundos por siempre. entonces

a

fundir

las

en aretes que llevarían siempre en la La

fragilidad

ocasionó

de

que

estas

creaciones

ninguna

se

haya

oreja, para que el barquero de ahí se cobrara.

Sin una sola puntada ni una gota

conservado, pero los expertos en artes

de engrudo, los esclavos formaban

invisibles creen que en algunos casos,

Cuando un hombre habla o hace algo

enormes

estas reproducciones minúsculas de

que para él es verdad, no tiene más

árboles, mares y atardeceres. Hombres

paisajes

remedio que convertirlo en poesía.

y animales, no más grandes que un

cubierto un campo de caña pequeño.

maquetas

con

planicies,

africanos

pudieron

haber

dedo, poblaban este país de borra

Por eso recurrieron a perforarse las

moldeado a mano y en secreto.

El oro de los piratas

Los amos portugueses solían permitir

Los piratas que se adueñaron de los

Algunos se conformaron con un arete

que los esclavos tuvieran celebraciones.

mares del mundo, quienes saqueaban

simple, pero otros quisieron embellecer

Era entonces cuando los sirvientes

colonias, culturas primitivas e imperios

ese oro.

tendían, como en una alfombra, los

por

paisajes que habían recreado.

tesoros que transportaban y ocultaban

No

en islas. Lo que se desconoce de

conquistas, ni el deseo de imitar a la

ellos es que fueron los más delicados

nobleza. Para ellos era aceptar el

orfebres, y que creaban y usaban

destino que les deparaba una muerte

joyas más finas y exquisitas que

en el mar. Cada barco empezó a llevar

las usadas por cualquier monarca de

consigo a su propio orfebre, a veces

la historia; particularmente arracadas.

un anciano experto secuestrado en

orejas colocarse en ellas el oro, de manera

igual

son

conocidos

por

que

resultara

imperdible.

los era

una

ostentación

de

sus

tierra; a veces un talentoso aprendiz Su apego por las joyas no provenía

hambriento de aventura.

sólo de su búsqueda de tesoros.

26

Estos guerreros de los mares creyeron

Las arracadas gruesas y relucientes que

siempre

romana,

algún día acabarían en los bolsillos

que subsistió muchos siglos, de que

en

la

tradición

del barquero del río Estigia tenían

al momento de la muerte, cada ser

complejos

humano llegaría a la orilla de un

marinas, sirenas con ojos de zafiro,

grabados

de

serpientes


JUS Septiembre 2014

adornos

de

coral

que

formaban

“tonzura”, un corte en la cabeza,

Las viudas buscaban el realismo en esas

para representar su duelo. En el museo

marcas como homenaje a sus hombres

Louvre existe un busto de Calígula al

muertos y estudiaban cuidadosamente

Se cree que, más tarde, los piratas

que se le cortó de un posible hachazo

las heridas de los muertos, o en su

aprendieron orfebrería. Los crisoles se

parte de la coronilla, por la muerte de

defecto, de animales sacrificados, para

han encontrado en ruinas de barcos

su hermana Drusila.

copiar con exactitud los detalles de la

pequeñas nubes de tormenta.

halladas en el fondo del mar.

carne separada del cuerpo. Los

mercaderes

y

soldados

solían

Todos los tesoros perdidos quizá fueron

dejarse crecer la barba cuando fallecían

Cuentan los historiadores de las artes

convertidos en material artesanal por

sus esposas, sus padres o alguno de

invisibles que las esclavas romanas

los piratas.

sus hijos. La barba era considerada

empezaron a copiar esta costumbre de

repugnante y sólo propia para quien

las viudas militares; pero lo que ellas

no fuera un ciudadano romano.

querían llevar en sus ropas eran las

Así,

las

joyas

más

bellas

jamás

creadas por las manos humanas no se

marcas de látigo que sus amos habían

encuentran en palacios, ni museos ni

En algún momento las viudas de solda-

dejado en los cuerpos de sus esposos,

cajas fuertes, sino desperdigadas por el

dos muertos en batalla comenzaron a

hijos, y en los de ellas mismas.

fondo marino, imposibles de recuperar.

usar carmín y otros cosméticos como Como temían ser castigadas por imitar a las mujeres libres, las esclavas hacían los retratos de esas heridas en el interior de sus ropas. Y ellas sí, a diferencia de las mujeres de clase superior, usaban la sangre de animales como pintura. Mientras las viudas de los soldados de Roma salían a la calle por el resto de sus vidas mostrando orgullosas las heridas con las que murieron sus maridos por el imperio, las esclavas llevaban, en el revés de sus ropas, los azotes sufridos por ellas y sus familias. Como los latigazos solían repetirse, las heridas pintadas y ocultas se multiplicaban hasta que todo el interior de las sencillas túnicas de las esclavas debía volverse rojo. El duelo de las viudas de la guerra corrió

Retratos de las heridas

igual suerte que el de las esclavas y se pintura para retratar sobre sus ropas

borró de la historia en los lavaderos de

otros

las heridas de las que murió el esposo

Roma antigua. t

tipos de mutilación ritual han sido

que volvió al hogar tendido sobre su

abundantemente estudiadas por histo-

escudo. Este trabajo era realizado por

riadores y antropólogos, lo mismo que

sus sirvientas y esclavas.

Tatuajes,

escarificaciones

y

las marcas de duelo en distintas culturas. Así, estas mujeres eran vistas por las Se cree que la costumbre de usar ropas

calles de Roma con rajadas sobre el

de colores oscuros en señal de luto se

pecho, huellas de hacha en el cuello y

originó en el imperio romano. Además

heridas de lanza que las atravesaban

de esto, se sabe que las estatuas de

de lado a lado, simuladas sobre sus

los nobles sufrían a menudo una

ropas.

27


JUS Septiembre 2014

El arte como herramienta social, utopía o realidad José Antonio Olmedo López-Amor

“La pluma tiene más poder que la espada”

Jocker

Para que el arte llegue a convertirse

mundo”. Lo cual nos lleva a pensar, que

vayamos a la esencia del significado

en una herramienta social intervencio-

el motivo principal del arte, no es otro

enciclopédico; comunicar, expresarse,

nista, y no sólo eso, en una herramienta

que comunicar, exteriorizar nuestras

no parecen verbos ofensivos, más bien,

social efectiva, primero tenemos que

preocupaciones,

en

conciliadores. Una de las virtudes que

dejar claras varias cosas. La primera

un afán de compartir, de buscar la

tiene el arte, socialmente hablando,

de ellas podría ser saber qué es el

belleza y buscar la empatía en alguien

es que no es el emisor del mensaje

arte. Si consultamos el diccionario,

afín con nuestras inquietudes. Bien es

quien busca a su receptor, sino que

encontraremos una definición parecida a

cierto que la definición del diccionario

es el propio receptor, el que busca

esta: “El arte es entendido generalmente

es bastante pobre, ya que por “arte”

su identificación en ese mensaje. Esa

como cualquier actividad o producto

podemos

definiciones

cualidad, es una de las capacidades

realizado por el ser humano con una

de naturaleza más elevada, como

poderosas del lenguaje artístico. No

finalidad

por

o

comunicativa,

entender

ejemplo:

vocación

ideas,

creadora,

obliga a nadie a escucharlo, cataliza a

mediante la cual se expresan ideas,

sentimiento, conjunto de tendencias

sus simpatizantes y crea una atmósfera

emociones o, en general, una visión del

culturales de una comunidad… etc. Pero

inclusiva –no sólo en ellos– de manera

28

estética

sueños,


JUS Septiembre 2014

que es un puente expresivo para todo

repetitivos que son fácilmente compro-

grupo elitista de personas que, además

aquel que quiera conocer, aprender,

bables, no tiene intención ninguna de

de comerciar con él y vanagloriarse de

relacionarse.

apoyar a una u otra tesis, no gana ni

sus colecciones, forman una casta de

pierde nada coincidiendo con el sentir

corrompidos burgueses, que ensalzan

Ya tenemos el arte definido, ahora

general de la gente o discrepando con

o devalúan las obras en función de sus

tenemos

se

él, es así de fría y tajante. Sin embargo,

intereses. El arte debería ser de todos

convierta en herramienta social, por

por muy difícil que estén las cosas –que

y para todos, sencillo y participativo,

lo tanto, debemos analizar los rasgos

lo están–, las personas con esperanza

una

de dicha sociedad a la que queremos

y valores debemos organizarnos e

tuviese su lugar y las personas con

intervenir. Para ello, no será necesario

intentar todo cuanto esté en nuestra

menos talento fuesen apoyadas por

llevar a cabo exhaustivos sondeos,

mano.

las talentosas, un lugar donde nadie

la

pretensión

de

que

disciplina

donde

cada

uno

ni encuestas, que siempre son engañosos, basta con enumerar los temas de interés nacional, las empresas punteras, los personajes más mediáticos, y nada más lejos de la realidad, cuando tracemos ese perfil de elementos activos e irrefutables, tendremos sin duda, si no el dibujo final, sí el esbozo de aquello que estamos buscando.

“Los libros han ganado más batallas que las armas” Anónimo

Los románticos siempre han creído que un poema no puede detener un tanque, pero sí puede romper el corazón del

Si partimos de la base que el arte a la

juzgara

hombre que lo maneja. En pleno siglo

vez que entretiene, también ilustra y

prejuicios adquiridos en otros lugares y

ni

sentenciara

bajo

los

veintiuno, tal afirmación es irrisoria

por tanto, forma al ciudadano, también

en otras prácticas. El estado de salud de

e ingenua, no hay más que ver las

encontraremos la oposición de los

cualquier sociedad, debería medirse en

noticias. Si nuestra sociedad tiene

gobiernos de turno, que no quieren

la lozanía de su estrato cultural, debería

por temas de interés nacional: los

que el vulgo se culturice y aprenda

reflejarse en él.

toros (violencia animal), la corrupción

los recursos como para derrocar al

(amoralidad) y el futbol (entretenimiento

poder que los manipula. A simple

Para captar la atención a través del arte

irreflexivo),

podremos

vista, parece una empresa utópica.

de una sociedad que mira a otra parte,

apelar a su sensibilidad. Si en la misma

Ya Gabriel Celaya se indignó ante el

el lenguaje artístico debe ser rotundo

sociedad, las empresas más destacadas

estatismo de quien no reacciona ante

y constante, debe golpear con sus

son: bancos (que estafan y especulan),

una adversidad, aunque sea ajena,

metáforas. Debe abordar los temas más

petrolíferas (que degradan el medio

y advirtió que la poesía podía ser un

candentes y debe proponer respuestas

ambiente) y telecomunicaciones (que

arma cargada de futuro. No hay que

a situaciones de toda índole. No debe

aíslan y deshumanizan al ciudadano),

perder la esperanza, es digno siempre

amilanarse ni participar de los ideales

difícilmente podremos apelar a su

intentar aquello que creemos correcto,

de la política. La política es una de las

sensibilidad. Y si por último, los perso-

pero en este caso, todo parece apuntar

lacras de esta sociedad que debido a

najes más mediáticos, son: ególatras,

a que los vicios y costumbres impuestos

los vínculos y el odio que crea, puede

viciosos, hipócritas, vanidosos, y tantas

por las sociedades de consumo, están

abocarla a su destrucción.

otras cosas más, resulta abrumador, que

ganando notoriamente la partida.

difícilmente

Entendiendo el arte como un acto

después de un pequeño análisis de esta índole, todavía tengamos intención de

En

intervenir socialmente a través del arte.

posibilidad de que pudiésemos influir

curativo, es ya de por sí, de un valor

positivamente a través del arte en una

incalculable. Por razones como esa, es

Esta conclusión, somera y sencilla,

sociedad adocenada, ¿cómo debería

el camino adecuado para el trabajo

aunque

desconsola-

ser ese arte? ¿Sutil, hermético, elitista?

infantil, ya que facilita un sendero desde

dora, atiende a patrones conductuales

Actualmente, el arte es reducido a un

las emociones hacia el entendimiento

pueda

parecer

una

hipotética

y

desesperada

creativo

capaz

de

convertirse

en

29


JUS Septiembre 2014 AUTOR PUSSY RIOT TÍTULO DESORDEN PÚBICO NÚM. DE PÁGINAS 168 FORMATO TAPA DURA 14 X 21 CM ISBN 978-84-15996-04-0

La tortuosa (y a menudo ridícula) historia de la blasfemia alcanzó cotas sublimes (es decir, grotescas) el día en que cinco sediciosas uniformadas con medias, chaquetas y peinados intolerables traspasaron las puertas de una catedral moscovita con el propósito de cantar sus discrepancias en el altar de la ortodoxia. Allí blandieron guitarras y allí (dónde si no) toparon con la Iglesia, cuyo brazo secular se abatió sobre ellas con todo el peso de la ley (que es mucho) para aplastarlas antes de que pudiesen entonar la segunda estrofa. El gran vicario Putin se puso, como suele, los calzones y enarbolando la razón de Estado decidió apagar la música a toque de corneta (con la inestimable colaboración, naturalmente, de ese poder que llaman judicial): tres de las insurgentes detenidas in situ fueron acusadas de horribles delitos y las dos más contumaces siguen purgando su osadía en cárceles esteparias. Pero el segundo mandamiento es inmisericorde, y la autoridad competente que había pronunciado el nombre de Dios en vano halló en su pecado la penitencia: un inmenso coro de voces consternadas clamó de profundis para afearle su conducta. Por mucho que oculten las orejas en cumbres lejanas (e internacionales), los popes y sus centuriones no consiguen desoír el estruendo. Ese alboroto es este libro. Aquí se reúnen canciones, poemas, artículos y otros textos significativos de las vulvas sublevadas junto con las turbulencias aportadas por personajes tan ilustres como Yoko Ono, Bianca Jagger o Vivian Goldman. Se trata de un material heterogéneo que nos proporciona la estampa de una batalla contemporánea en defensa de las libertades civiles. La guerra no ha terminado y también se libra en nuestras páginas.

DISPONIBLE EN MÉXICO 30


JUS Septiembre 2014

aportándonos seguridad y confianza

corrobora; ya los romanos y los griegos

de las mismas, de manera que es un

en nosotros mismos, esto es de gran

conocían esa ventaja conceptual de los

objetivo en sí mismo, cuando el arte

importancia, porque son muchos los

que se consideran artistas. El cerebro

es usado como medio terapéutico.

desequilibrios afectivos o mentales que

es maleable, y el arte utiliza tentáculos

Recordemos que una de las etapas de

están asociados de alguna manera, a

subliminales

la vida del ser humano, más propicias

una falta de seguridad en uno mismo,

resulta imposible intervenir artística-

para influir sobre la educación, es

a

mente una sociedad en decadencia,

la infancia.

a desórdenes a la hora de interactuar

probemos

con los demás. En esta posibilidad de

capacidad

A diferencia de los adultos, en los

crear, es donde reside la gran fuerza

círculos.

menores, las cualidades del lenguaje

terapéutica del arte. El pediatra y

para demostrar que el movimiento

y el pensamiento abstracto no están

psicoanalista Donald Winnicott, apuntó

se

desarrollados del todo, motivo por

que ésta era una de las cualidades

comenzar

el

cual

sugiere

comunicativa,

pues

a

focalizar

artística

en

Pongámonos

demuestra

andando.

esa

marcha Podemos

injerencias

del arte, la que hacía sentir que la

estratégicas,

vida valía la pena; sostenía que vivir

paulatinamente llegar a más y más

que han dejado una huella emocional,

de forma creadora –en todos los

personas.

sean

a

sentidos– era saludable, mientras que

Simón Bolivar de Venezuela es un

de

simbolizados

actividades

artísticas

La

nos

si

pequeños

en

realizando que

que

aquellos

inicialmente

que

imposibilidad

Así

acontecimientos no comprendidos y

través

se

una

infalibles.

orquesta

permitan filarmónica

y

el acatamiento sistémico de lo ajeno

buen ejemplo de ello; su carismático

posteriormente organizados (con la

como propio, era una base enfermiza

director,

ayuda del especialista) alrededor de

de la vida.

realizado durante algunos años una

ideas claras que permitan al niño, apreciar

la

realidad

y

ordenarla

Gustavo

Dudamel,

ha

extraordinaria labor humana con los Todas las propiedades positivas del

muchachos que componen su orquesta.

internamente. Por ejemplo, en caso de

arte

Y es que la finalidad merece la pena

duelos por la pérdida de un familiar,

probadas científicamente, la historia lo

sobre

el

ser

humano

están

todo el sufrimiento que conlleve. t

dependiendo siempre de la edad, los niños menores pueden aprender a reconocer esta realidad y mirarla desde una perspectiva saludable, facilitando con ello el paso por las nuevas etapas

Gustavo Dudamel Director de la Orquesta filarmónica Simón Bolivar, Venezuela

implicadas en un proceso tan doloroso e incomprensible. El arte, en su función terapéutica, reconoce como primordial el proceso creativo y expresivo del individuo, incluso por encima la conquista estética o una meta definida. La meta es un pretexto para ponernos en marcha, el proceso es la meta. En este camino de simbolización del dolor, se forma un puente con la consciencia, a través del cual se construye y consolida una nueva percepción. El arte –entre otras muchas cosas–, permite proyectar conflictos internos que de otra manera sería imposible conocer y por tanto, ofrece la posibilidad de resolverlos. Posibilita expresar nuestros sentimientos, emociones y pensamientos

Fotografías: Simon Bolivar Youth Orchestra @ Oslo Miguel O. Strauss // www.flickr.com/mostrauss

31


JUS Septiembre 2014

Rius

Aarón Cervantes Soria

Nació en Zamora, Michoacán, el 20

Hombre de oficio –u oficios, ya que la

había mucho que hacer. Entre estas

de junio de 1934, “mientras caía un

vida misma se encarga de ponernos

últimas descubrió que le gustaba leer,

tormentón de madre y señora mía”. Su

las cosas difíciles– supo lo que es ser

resolver crucigramas y dibujar. Para

infancia se vio poblada de personajes y

seminarista, lavador de vasos en una

fortuna suya –y la de nosotros–, muy

lugares que poco a poco conformarían

cantina clandestina, embotellador de

cerca de la funeraria estaba la Librería

la atmósfera de la cual –como si se

refresco en un local no más legal que

Duarte,

tratara del origen de un espécimen

el anterior, “estadista” en los censos de

libros de viejo y que llegó a reunir a

único– surgirá esa rara avis que es

1950, office boy en la Editorial América,

Carlos Monsiváis, Carlos Fuentes, José

Eduardo del Río “Rius”.

trabajador en una encuadernadora que

Agustín, José de la Colina, Fernando

empacaba y encuadernaba las revistas

Benítez y otros escritores más –o menos

Desde su primera juventud, nuestra rara

de historieta de Walt Disney, entre

conocidos.

avis era descreída y rebelde, es por

otros oficios más que bajo la consigna

ello que a sus diecisiete años decidió

doméstica “o trabajas o no comes”,

En la Librería Duarte, Rius encontró y

volverse “chino libre” y no continuar

Rius debió desarrollar desde muy joven.

desarrolló el vicio que hasta la fecha

con sus estudios como seminarista en

lugar

donde

se

vendían

lo afecta: el de la lectura. No sólo los

Tlaquepaque, Jalisco. Así, como él

En ese andar de oficio en oficio,

libros fueron sus grandes maestros, sino

mismo lo comenta, lejos de curas y

fue que Rius llegó a lo que para él

también los periódicos; específicamente,

crucifijos, sin confesiones ni comuniones

fue el sustituto de la universidad: la

las secciones donde aparecían las

que practicar, frente a él quedó un mar

funeraria Gayosso. Ahí realizó diversas

historietas,

de miles de libros por leer –disculpe el

actividades, unas propias del trabajo,

graduado de su universidad, considera

lugar común, maestro Rius.

otras para matar el tiempo cuando no

–y presume– alcanzó el grado de doctor.

32

género

en

el

que,

ya


JUS Septiembre 2014 A todo esto, ¿cómo chirriones llegó

de

publicados

políticas eran mucha tinta para la línea

el doctor Rius a ser caricaturista? No

acompañados del título “Humor sin

ellos

aparecieron

editorial de ese periódico y de otros

por asistir a talleres de ilustración

palabras, por Rius”. Así comenzó la

tantos en los que trabajó.

ni a cursos de dibujos que se vieron

vida y obra –los milagros quedan

frustrados por huelgas institucionales,

a discusión– como monero de esta

Rius es sin duda un referente obligado

no, a decir verdad, ni el mismo Rius

nuestra rara avis.

en la cultura, no sólo mexicana, sino

entiende bien a bien cómo se hizo

mundial –“¡Achis!, ¿pus qué México

monero. Cuenta que en una ocasión

Pasó un año publicando para JA-JÁ,

está aparte del desarrollo mundial?”,

se acercó un cliente a pedirle prestado

cuando

Abel Quezada –otro gran

tal vez diría nuestro querido monero–.

el teléfono para realizar una llamada;

caricaturista que dotaba a sus dibujos

No es sencillo plantear la trayectoria,

mientras este último atendía el teléfono,

de humor crítico– de quien era admi-

las obras, la influencia, las enseñanzas,

tuvo el tino de echar un ojo a las letras

rador, dejó el periódico Ovaciones.

las ideas, el humor de este hacedor

garigoledas que Rius estaba haciendo.

Fue la oportunidad para que Rius

de la caricatura. Valga mencionar que

Cuando terminó de llamar, le ofreció al

solicitara el puesto vacante, el cual le

en 2014, en el que cumple ochenta

joven monero su tarjeta, al tiempo que

fue dado. Ahí nuestro estimado monero

años de vida y año en el que en México

le decía “Si alguna vez hace algunos

comienza a politizar sus dibujos. Por

se aprobaron las reformas estructurales

chistes, yo se los publico”. Se trataba

supuesto que en aquella época la

que sólo una visión entrenada y cábula

de Francisco Patiño, director de la

censura era mucho más densa que la

como la de Rius podría decirnos

revista JA-JÁ.

actual, por lo cual, tras dos años de

hacia dónde nos llevarán, además de

trabajar en el mencionado periódico,

hacérnoslas entender, Jus, Libreros y

Ni tardo ni perezoso, Rius se presentó

no pudo más con la censura y se movió

Editores rinde en estas sencillas líneas

una semana después en las oficinas

junto con sus personajes a otro diario

un homenaje a ese gran comunista,

de la revista para dejar una docena

nacional, el Novedades. Sin embargo,

vegetariano y ateo que es Rius.t

de dibujos. Para sorpresa suya, cinco

tuvo que volver a salir porque sus ideas

Fotografías: Secretaría de Cultura Ciudad de México

33


JUS Septiembre 2014

Dieta literaria Septiembre 2014

EL ARTE COMO HERRAMIENTA SOCIAL

Llega el momento de tender los manteles para saborear lo que trae la dieta literaria. Tenemos

como

primer

propuesta

Las ideas estéticas de Marx, de Adolfo Sánchez Vázquez. Qué mejor libro para analizar la posición de Marx respecto al arte y su relación con la sociedad. Esta obra constituye una serie de ensayos que Sánchez Vázquez elabora sobre temas que lo acompañaron a lo largo de su vida: literatura, arte, filosofía política. En ellos demuestra que la estética se vincula directamente con el ejercicio de la creación, y que el arte no deja de reflejar las condiciones históricas en las que tiene lugar.

34

Adolfo Sánchez Vázquez


JUS Septiembre 2014

La segunda recomendación es Desorden

alucinógenas eran consumidos por

menos creativa, los Rolling Stones,

púbico. Una plegaria punk por la

una juventud que estaba harta de las

Elvis Presley, los Beatles y en general

libertad, de Pussy Riot. La tortuosa

convenciones sociales, muchas traídas

las

(y a menudo ridícula) historia de la

desde una doble moral. Mientras tanto

caracterizaron la década de 1960,

blasfemia alcanzó cotas sublimes (es

el establishment, los regímenes de

se turnan para dar la tonada oportuna

decir, grotescas) el día en que cinco

autoridad y la naturaleza del orden

en cada cierre y levante del telón –

sediciosas uniformadas con medias,

mundial que comenzaba a erigirse

capítulo, párrafo, línea– del presente

chaquetas

eran

ensayo. t

y

peinados

intolerables

atacados

por

protestas

traspasaron las puertas de una catedral

movimientos de la disidencia

moscovita con el propósito de cantar

que repudiaban la opresión,

sus discrepancias en el altar de la

y que habían nacido para-

ortodoxia. Allí blandieron guitarras y

lelamente: el Mayo francés,

allí (dónde si no) toparon con la Iglesia,

la Primavera de Praga, las

cuyo brazo secular se abatió sobre

protestas de los simpatizantes

ellas con todo el peso de la ley (que

de Malcolm X, además de

es mucho) para aplastarlas antes de

la sociedad mexicana que

que

segunda

luchaba por dejar atrás una

estrofa. ¿Puede la música sacudir los

pudiesen

entonar

la

tradición indígena que no

cimientos de nuestra conciencia y de

podía negarse en su totalidad,

nuestro sistema?

formaban

el

de

guitarras

psicodélicas

que

abigarrado

panorama en que esta obra Para cerrar esta dieta, proponemos

fue creada, en medio de

la lectura de esta tan esperada obra:

símbolos que por momentos

En la ruta de la onda. La obra de

presumían

Parménides García Saldaña (1944-

en

1982) publicada por primera vez en

tradición.

otros

modernidad la

y

“vergonzosa”

1972, y editada este 2014 por Jus, Libreros y Editores, está enmarcada

Mientras

estos

en la época en que el ácido, los

son

porros, el alcohol y otras sustancias

irreverente, pero no por ello

relatados

sucesos de

forma

Parménides García Saldaña

Pussy Riot 3

35


JUS Septiembre 2014

Cicatrices Lola Quai

Nunca preguntes a un hombre el motivo de sus heridas. Mucho menos de sus cicatrices porque las cicatrices son para recorrer con lujuria e impudicia con la punta de pelos y pestañas y labios que van apretando. De los hombres que he conocido uno tenía el hombro como si un yacaré lo hubiera hincado a otro un cuchillo le hendía las costillas y a uno que era rubio oscuro un zarpazo le surcaba la espalda. O al menos todo eso veía yo mientras les palpaba marcas y cicatrices cicatrices que –como gritos– pedían atención y yo se las daba con la mirada la yema la palabra, preguntándoles, ¿de dónde vienen?, ¿cómo llegaron hasta acá?, pero sin preguntar nada porque yo no sé muchas cosas pero lo que sí sé es no preguntar nunca a un hombre cómo se hizo esa marca que tan linda le queda en la cara las manos la espalda.

ab

36


JUS Septiembre 2014

Plegaria Mariana CenturiĂłn de la Cueva

Que nunca falten manos prudentes que abran los cerrojos de las mentes extraĂąas. Manos sabias, que ventilen con acordes la clausura y perfumen con palabras el encierro. Manos justas, que calienten con lienzos los vacĂ­os y protejan con figuras los miedos. Manos fuertes, que cedan su tiempo para forjar personalidades.

ab

37


JUS Septiembre 2014

La luz amarilla* Miguel Ángel Rincón Peña

Me froto las manos para espantar este frío que penetra hasta la médula. Sentado, cruzado de piernas, espero resignado en esta solitaria parada al último autobús de la noche. Alzo la mirada hacia el cielo y veo una ventana iluminada por la luz amarilla de la lámpara del salón. Debe de ser el piso octavo, quizá el noveno. Me pregunto quiénes vivirán ahí, qué estarán haciendo. Quizá estén sentados al calor de la mesa camilla una pareja y su hijo frente al televisor. Quizá sea un tipo solitario disfrutando de alguna película porno e imaginándose a la vecina de arriba.

38


JUS Septiembre 2014

Puede que simplemente sea una pareja de ancianos dormitando en el sofá mientras suena un tic-tac. Llega el autobús, subo en él y tomo asiento. El conductor acelera adentrándonos en la ciudad.

ab

*Poema perteneciente a La máquina quimérica, Editorial Atrapasueños, Sevilla, 2014.

39


JUS Septiembre 2014

AUTOR ERNESTO MURGUÍA TÍTULO LOS OJOS DE JAGUAR DISPARAN MEDIANOCHE NÚM. DE PÁGINAS 108 FORMATO 13.5X23CM ISBN 978-607-412-116-2

Ganador del premio nacional de cuentos “Emilio Abreu”, Los ojos del Jaguar disparan medianoche, enfrenta al lector con tres historias macabras que a partir de la cotidianeidad de sus personajes llegan a momentos de locura de un cuadro de Velázquez. El sexo y la violencia se entremezclan en esa zona oscura que separa la realidad de la locura. La primera historia, cuyo nombre da título al libro, narra el ascenso y caída de Los Arcanos, la banda más influyente en la historia del rock mexicano, y su lucha desesperada para salvar su alma de una groupie satánica. En “Asuntos privados”, una tímida empleada descubre que la única forma para salir de una relación abusiva la encarna una sangrienta criatura oculta en el cubo de su edificio. “Los cuadros” cuenta la historia de un estudiante universitario que debe contar los mosaicos en las paredes de su departamento para mantenerse con vida. Si el terror psicológico juega con los miedos del lector, el terror mental apuesta a la locura. Narrados de forma eficiente y en un lenguaje sencillo y coloquial, Los ojos del Jaguar disparan medianoche, demuestra un manejo magistral del género por parte de Murguía. Los mejores relatos de terror que se han escrito en México en los últimos años. Un libro inquietante y que lleva al lector hasta límite del espanto. “Narrados de forma eficiente y en un lenguaje sencillo y coloquial, Los ojos del Jaguar disparan medianoche, demuestra un buen manejo del género por parte de Murguía.” Miguel Ángel Hernández Acosta, Suplemento de libros

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JUS Septiembre 2014

Un viejo recuerdo

Alicia Bessoudo

¡Jghá! ¡Jghá! ¡Jghá! ¡Jghá!

Y yo, indefensa criatura, sin siquiera

Si me levanto… me aterro.

poder emitir sonido alguno. Sumida en ¿Por qué no se puede representar ese

la más tenebrosa caverna, acosada por

Y no puedo meterme dentro de la

sonido estentóreo, gutural? Oprimes el

ese espectro maléfico de pantalones

almohada.

vientre, expulsas el aire cual torpedo,

cortos

se cimbran las cuerdas vocales, se

copa, piernas bofas y nariz aguileña.

Se me mueve el cuerpo solito aunque no

estremece el cuerpo.

Hombrecillo regordete de ojos saltones

quiera.

verde

botella,

sombrero

de

y monumental papada. A mí me paraliza y me llena de espanto.

¿A eso le llaman temblor? ¿O temblar? Jghá jghá jghá jghá

¿O destemplar?

No es ja ja ja ni ha ha ha ni kja kja kja. Y

más

me

refugiaba

queriendo

¿Dónde está mi mamita?

Él está ahí. En la obscuridad. Me

disolverme entre las profundidades del

señala y me culpa. Se burla de mí con

cojín.

Quiero a mi mamita.

Respiro.

No está mi mamita.

Salgo a flote.

Sólo está él, el enano, el invisible.

caoba que acuna al malévolo entre

Veo a mi hermana durmiendo tranqui-

Sólo yo lo puedo ver, sólo a mí me viene

sus vetas– desgarra los hilos de seda

lamente en la otra cama. A ella no la

a ver.

de los lienzos albos que esconden

ataca. Sólo es mi enemigo, mi verdugo.

ese áspero sonido wagneriano ruin. Las sábanas empañan mi rostro pero no lo suficiente para impermeabilizarme. Su mirar es daga, hiende la lobreguez, traspasa su morada –esa fina madera

mi rostro, la lana del cobertor rojizo, la manta aquella solicitada por mí a

No puedo correr, no puedo decir nada. ¿Cómo apareció?

gritos creyendo que me protegería contra su inclemencia. Vanas ilusiones.

Se me aprieta la garganta y no me oyen. ¿Por qué me escogió a mí?

Nada puede detener esa estaca, ese vector punzante, cruel, impío.

¡Jghá! ¡Jghá! ¡Jghá! ¡Jghá! No puedo decir nada. Tengo apretada la garganta.

¡Jghá! ¡Jghá! ¡Jghá! ¡Jghá! t

41


JUS Septiembre 2014

Franz Kafka, un desconocido escritor Pablo Paniagua

La otra mañana, a eso de las seis,

forzada respiración de pronto escuchó

sita en la ciudad de Barcelona. Hacía

me desperté con esta pregunta en

el timbre de la puerta, por lo que se

justo dos meses les envió un original, sin

la cabeza: ¿Qué pasaría si Franz

levantó casi tiritando, con una manta

ser un ejemplar solicitado, y le extrañó

Kafka viviera ahora, siendo un total

sobre los hombros, para ver quién

que le contestaran con tal prontitud.

desconocido, e intentara buscar un

llamaba con tanta insistencia. Al abrir,

Con la emoción casi se olvidó del frío,

editor? Esta pregunta, sin duda, nace

pudo comprobar que era la señora

de su malestar y de la tos, pen-

de la afirmación de un amigo que

encargada de limpiar la escalera que,

sando que podían haber aceptado su

dice: “Los grandes escritores del siglo

en sus manos, traía una carta con

novela. Abrió el sobre y extrajo una

XX serían rechazados hoy en todas

membrete.

carta que decía:

las editoriales, por lo menos en las de España.”

–Esto estaba encima de los buzones, señor Kafka. Es para usted –dijo la

Un modesto escritor, llamado Franz

señora.

Kafka, dormía acurrucado con un par de mantas en un colchón. Era viernes

28/02/2007 Estimado Franz Kafka,

–Gracias –dijo al recibirla.

y no había ido a trabajar porque

Sentimos

comunicarle

que,

debido

estaba enfermo, tenía una incipiente

–Y cuídese, que no le veo muy bien

al exceso de títulos contratados, nos

bronquitis y no paraba de toser. Ya

–añadió antes de irse, a modo de

resulta imposible incluir EL PROCESO

desde pequeño su salud se mostró

despedida.

en nuestra programación, sin que eso

bastante frágil, sobre todo en las

suponga un juicio negativo de su obra.

vías pulmonares, y ahora, por ser

Franz Kafka miró el remitente y vio que

invierno, era proclive a enfermarse

se trataba de la editorial Adiagrama

Confiamos en que no tenga problemas

con facilidad. Entre el compás de su

(la del prestigioso editor Juan Iturralde),

para su publicación en cualquier otra

42


JUS Septiembre 2014 editorial con menos agobio de títulos

Pero Franz Kafka escribía por una

Así, influido por estos pensamientos, se

y,

agradeciéndole

necesidad visceral, porque era un

pasó toda la tarde escribiendo, con la

en

Adiagrama, le saludamos

artista al que no le importaba pasar

tos y la manta sobre los hombros, algo

hambre y sufrir penalidades con tal de

que empezaba así:

haya

pensado muy

cordialmente.

seguir adelante con su pasión. Ésa era Atentamente, Laura Carral.

su vida y su sueño, su apuesta.

“Cuando K llegó ya era de noche.

Le recordamos que no nos resulta posible

Él era un emigrado checo que decidió

espesa capa de nieve. Nada se podía

devolver los originales no solicitados,

abandonar el hogar familiar, e incluso

distinguir en las alturas, sumidas entre

a no ser que el autor lo recoja por sus

su país, después de haber sufrido un

niebla y oscuridad, y ni siquiera la más

propios medios en el plazo de un mes

desengaño amoroso, lo que le sirvió

débil luz indicaba la presencia de un

de esta carta.

de pretexto, además, para librarse

gran castillo. K se quedó un buen rato

de un insufrible padre al que estaba

de pie en el puente de madera que unía

cansado de soportar. De tal modo

la carretera con el pueblo, elevando su

que en compañía de su mejor amigo,

mirada hacia un vacío penetrante.”

La aldea estaba cubierta por una

Editorial

Adiagrama.

Max Brod, tomó rumbo hacia tierras Así era esa carta de rechazo, una de

españolas con destino a la ciudad de

Ésa era precisamente la imagen de su

tantas, pero esta vez de su editorial

Madrid, donde ambos alquilaron un

vida, todo brumas y oscuridad a su

predilecta. El contenido venía a ser el

pequeño apartamento en el barrio de

alrededor, incomprensión por todos

mismo de las demás editoriales, casi

Tetuán.

lados ante su forma de entender la

con idénticas palabras, de la amable

literatura, con un estilo tan peculiar

carta que le imposibilitaba publicar

Ese viernes, cuando abrió la puerta

de

y que, de plano, le arrojaba al

para recibir la carta, su amigo Max

la

ostracismo. Había pedido informes

se había ido como de costumbre a

por medio de un proceso racional,

por internet, enviado la información

trabajar, y él estaba solo y enfermo

donde el protagonista de sus historias

requerida y algún que otro original,

entre las estrechas paredes de lo que

chocaba

pero ningún editor del mundo tenía

suponía su nuevo hogar. Encima de

convencionalismos

interés en publicar su novela. Tanto

la mesa estaba su vieja computadora

mismos que él padecía con la industria

tiempo y tanto esfuerzo para escribir

portátil, que compró de segunda mano,

editorial. Pero él, a pesar de todo, no

una novela incomprendida, sin valor

y dentro de ella un par de novelas y

podía dejar de escribir y escribir…

comercial, una rareza literaria sin

algunos relatos. Pensó, entonces, que

sentido para cualquier editor, cuando

empezaría una nueva novela, de un

Max Brod llegó del trabajo, envuelto en

el predominio del género novelístico

castillo que estaba siempre a la vista

un abrigo largo y con la cara enrojecida

oscilaba entre historias de misterio y

pero que era inalcanzable, donde todos

por el frío, pero con una sonrisa por

ambientaciones de relatos históricos.

los caminos conducían a él y por ellos

estar de nuevo ante la presencia de su

Su novela, sin duda, era vista como

nunca se llegaba, donde se sabía de sus

admirado y gran amigo.

la obra excéntrica de un loco, algo

habitantes pero difícilmente se dejaban

anodino y sin sentido para cualquier

ver. Era la metáfora de esa incapacidad

–¿Cómo te fue, Franz? ¿Estás mejor? –

lector, una apuesta estética inútil y,

de publicar sus escritos, de editoriales

fueron sus primeras palabras.

por tanto, un producto desechable.

que

Total, Franz Kafka era un don nadie,

inexpugnables e incapacidad. Ahora,

–Hoy es un gran día para mí –contestó–.

un escritor sin futuro, un asunto menor,

no podía hacer nada más que escribir

Empecé una nueva novela que se llama

un fracasado para cualquiera y para él

esas historias, que sólo él y su amigo

El Castillo.

mismo. “Ya podía ponerse a trabajar

Max comprendían, para olvidar los

en vez de escribir semejante basura”,

infortunios de su vida sumergiéndose en

En

debían pensar en las editoriales donde

la literatura, cuando se preguntaba si

sobre la mesa la carta de la editorial

envió el original de El Proceso.

algún día su trabajo vería la luz pública.

Adiagrama, que cogió para leer.

eran

castillos

de

laberintos vez

conceptuales

buscaban

contra

una

esa

que

a

justificación

muralla

de

inamovibles,

los

burocracias

ese

momento,

Max

Brod

vio

43


JUS Septiembre 2014

–Podía haber sido un mejor día… –dijo

–Seguiré tu consejo… De nada necesito

Max Brod, al escuchar lo que era una

con tristeza.

a los que no valoran mi trabajo… Me

queja más que una pregunta, una

lanzaré como escritor por internet,

crítica feroz, una realidad, soltó una

–No te preocupes, lo importante es

para encontrar lectores que no se

carcajada que rebotó en las paredes del

creer en lo que haces por encima de

conformen con lo que el mercado

pequeño salón, mientras se despojaba

todas las trivialidades que nos acosan,

editorial les trata de imponer como

del abrigo.

sin perder los ánimos para continuar

literatura de calidad, cuando muchas

con lo que un día decidiste hacer.

veces no lo es… Les demostraré, como

–Bien lo dices, mi querido Franz… Bien

tú dices, de lo que soy capaz, que la

lo dices…

–Eso no lo dudo Franz –dijo Max

literatura es un arte que nada tiene

con una leve sonrisa–, pero creo que

que ver con el comercio, que la literatura

–¡Ya sé lo que haré! –exclamó Franz

deberías hacer algo más que escribir.

no son hamburguesas de McDonald’s

Kafka,

ni latas de Coca-Cola, que la literatura

Publicaré en un blog, como novela por

se

ser

entregas, La metamorfosis. Creo que

de

la historia de Gregorio Samsa, que

–¿Algo como qué? –Tú lo que necesitas son lectores, eso

merece

mucho

vilipendiada

por

más

que

actos

mercadotecnia…

es lo importante. Si la industria editorial

ante

una

idea

repentina–.

de un día para otro se convirtió en un repelente insecto, será ideal para

te rechaza, lánzate como escritor por

Ahora Franz Kafka se expresaba con

publicar en internet.

internet y demuéstrales de lo que eres

entusiasmo, pues, desde luego, no

capaz. Tú, mi querido amigo, eres

iba a dejar que nadie pisoteara sus

Y los dos amigos decidieron abrir una

un buen escritor que no merece el

sueños, lucharía por hacerse un lugar

botella de vino tinto de Rioja, para

desprecio de un grupo que sólo mira

frente esa industria editorial que había

brindar por todos aquellos que creen en

por el dinero, mientras rechazan el arte.

perdido, en gran parte, la vocación

la salvación de la literatura.

No dejes que nadie eche por tierra tu

de servir al engrandecimiento de algo

sueño de ser escritor, porque tú ya lo

que se estaba olvidando, para pasar

–¡Bienvenido

eres, de eso no tengo ninguna duda.

a un descolorido pastiche de lo que

muy pronto por ahí surgirán grandes

decía o ambicionaba ser.

escritores!

unos instantes, tosió un par de veces,

–¿Quién publicaría hoy a autores como

Exclamó Max Brod, entre el tintineo de

y levantó la cabeza para mirar a su

Thomas Mann o Marcel Proust? –se

los dos vasos al chocar. t

amigo, con esos ojos oscuros que

terminó por preguntar.

sea

internet,

porque

Franz Kafka se quedó pensativo por

siempre denotaban cierta melancolía, y dijo:

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JUS Septiembre 2014

AUTOR KURT VONNEGUT TÍTULO QUE LEVANTE LA MANO QUIEN CREA EN LA TELEQUINESIS... NÚM. DE PÁGINAS 128 FORMATO 14X21CM ISBN 978-84-15996-55-2

Kurt Vonnegut vuelve a la carga desde el otro mundo y podemos decir que el indomable finado sigue gozando de una magnífica salud. Tan buena, de hecho, que la victoria de la risa y la razón crítica (dos elementos inseparables de la filosofía vonegutiana) está garantizada en la batalla póstuma que ahora publicamos: una risueña e improvisada crítica de la razón impura. El presente volumen consta de nueve discursos inéditos, siete de ellos dirigidos a estudiantes universitarios en días de dichosa graduación. Es éste un género muy peculiar de la oratoria norteamericana que ha dado lugar a piezas memorables adornadas con nobles sentimientos, recuerdos edificantes y sabios consejos o melifluos elixires emitidos desde sus cátedras (celestes) por autoridades de intachable prestigio moral o intelectual. El autor de Matadero Cinco también gozaba de una excelente reputación, pero él mismo se encargaba de sabotearla a las primeras de cambio para ejercer un magisterio terrestre, coloquial, benévolo y satírico (cuando llegaba la hora de los dardos). Los parlamentos aquí reunidos y la guinda que los corona son Vonnegut en estado puro: la quintaesencia de su tono, la campante sublimación de sus estacazos, la pólvora de su estilo y el filo de un estilete rematado por la punta con un florilegio de agudezas que servirá de postre para la meditación cogitabunda. O sea: Kurt al cuadrado y, en ocasiones, al cubo.

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JUS Septiembre 2014

Desembocadura Marta Kapustin

1. Tendrá nueve o diez, no es mucho no

Tym, Timoteo de origen, también con

Dos cuartos, baldes, un galponcito

es poco. Luly, Luisina de origen, con la

la abuela; recogido en fechas no

preludio de un almacén ramos generales

abuela. La madre se fue en cuanto gritó

mensuradas, tendrá diez u once. Tos

que no cuajó, nadie sabe el motivo ni

“no aguanto”; partió del pueblo a la

tosida en aspaviento, remilgos.

preguntar debiere.

escribir que quién sabía, cuál dirección

Huerta.

Campo, cielo yermo, ventolinas.

postal.

Gallina, pollitos bravucones el maíz

ciudad, tan lejos, difícil regresar, menos Papas,

pepinos,

embuchan. Perro y perro.

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calabaza.


JUS Septiembre 2014 ¿Alquila?

Alquilo.

¿Cuánto?

Tanto.

Pago, entonces. Por adelantado. ¿Y

Ese y otros tantos verbos e indicaciones

el baño? Allá fuera. ¿Ducha? Arroyo

fluyeron

y

mientras la niña encontraba un rojo

estropajo.

¿Hay

luz?

Hay

que

encargarla.

hacia

su

desembocadura,

de rojo y otros tonos por reseñar. El Foráneo no la elogia.

Esa tarde, esa misma tarde, el Foráneo en camioneta arriba. 5. Antes que nada en el galponcito

Subsiguiente amanecer.

desecha, desatasca, despliega. Trajo cama angosta colchón angosto, jarrito

La chica y el pintor ya en tareas.

lechero y calentador, plato sopero, un

Tym

tocadiscos, gato obstinado.

quien pasta separado de la manada,

Lo que más interesa a Luly y Tym, a

arrastrándose a sí mismo, ruega un

Tym y Luly, son tantísimo lienzo virgen

espacio y un tema y un tono. El Foráneo

en sus marcos y potes y frascos por

sacude: zapatea sobre tus melindres

doquier, sinnúmero de pomos de oleo

y que el me-caigo-y-me-levanto sea tu

traqueteados, pincel de gran finura,

guía.

asoma..

El

Foráneo

le

dice:

aguijonea al lobo. Así, el Tymorato,

buril, espátulas. Violetas, malvas, purpúreos. Tym rayas apelotona,

verticales,

diagonales;

3.

es una bujía de popa la que les

Con la puerta abierta, pinta. Es un rojo

estampa

esas

sombras

chinescas.

apabullante. Grumos en satín convierte; siluetas, paisajes que ni lo son. 6. Cada jornada tras cada jornada, en

Carmesí, escarlata, púrpura.

la noche,

los tres con gato en ristre,

Luly y Tym, en la puerta misma.

al aire, en cuclillas, tanta estrella

El Foráneo los mira mirar boqui y

nominando. No todas las oscuridades

ojiabiertos, sin invitarlos, sin comentar.

las trae la noche, sabe el Foráneo, pero todavía no se los dice.

4. Día

siguiente,

amarillo.

Solferino,

7.

cerúleo, limonado.

El hombre partió al primer otoño.

Con un permiiiiso, ella, la Luly que todo

Asegura que volverá pero quién sabe.

lo pretende todo lo encamina, ingresa

Obras y botes y pomos traquetea-

al santuario, toma bastidor y brocha

dos quedaron en un orden implacable.

más bote y tarro y lata, e intenta ese rojo que apabulla. 2.

Tym y Luly, en el galponcito inventan, conciben.

Un martes comparece el Foráneo,

Entonces, con el acento que hasta

hombre

el momento ninguno le conociere, el

El deseo, dice Tym, es futuro incumplido.

sin

Foráneo dice: innova, y machaca hasta

Por cumplir, corrige Luly la que todo lo

ventana, puro objeto herrumbrado o

lograrlo aunque pocos lo comprendan

pretende todo lo encamina. t

alacranes, falta barrer, falta candado.

al principio.

Interesado

de en

gafas el

y

modales.

galponcito

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JUS Septiembre 2014

La misi贸n

Marta Ma帽es Ferrer

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JUS Septiembre 2014 Se escuchó con determinación el ruido

comentario de Azul. Algunos, al recordar

–Sí.

metálico de la cerradura. Dos vueltas

el plan de escapada se ruborizaron

que hacerlo –añadió Teatro–. O lo

de llave sellaron la ilusión de poder

y emocionaron como antaño, y se

intentamos o sino sólo nos queda

alejarse de allí.

sintieron libres por un instante con

esperar un milagro sobrenatural para

aquella idea. Se imaginaban de nuevo

liberarnos de este destino…

Estaban

encerradas

hacerlo.

Tenemos

hacía

coloreando los corazones y vidas de los

décadas en una zona apartada de

humanos. Liberándolos de sus penas.

Escultura se levantó decidida y empezó

las ciudades. Todo era repetitivo y

Se proyectaron en el futuro y se encon-

a agrupar a Volúmenes y a Espacios.

monótono. En aquel mundo controlado

traron coloreando la vida, es decir, en

También reunió a Materiales y Técnicas

no

sus puestos correctos de trabajo. No en

junto a Creatividad. Motivados, empe-

aquel espacio, atrapados.

zaron a situarse para erigir una nueva

cabía

la

desde

Podemos

improvisación,

las

emociones ni los sueños. Los guardianes se encargaban de que nadie pudiese

pieza escultórica que llegase hasta la

cumplir su objetivo. Pero cada una

–Esto no puede continuar, no lo debemos

claraboya de cristal que se encontraba

de ellas conocía bien cuáles eran

permitir. ¡Estamos secuestrados! No

en el techo, a más de diez metros de

sus

podemos

labor.

altura. Era el único espacio translucido

y curativas. Lo único que estaban

características

regeneradoras

Debemos salir de aquí ¡Ya! ¿Qué debe

realizar

nuestra

que les regalaba un soplo de exterior.

deseando era escaparse de aquel lugar

estar sucediendo fuera? No puedo

Un pedacito de cielo. Había que llegar

y contagiar, una a una, a todas las

imaginarlo… –preguntó Palabras–. Qué

hasta ella, romperla y escapar.

personas del planeta para liberarlas

desesperación…

de su ansiedad y tristeza. Esa era

Mientras se situaban con determinación

su objetivo. Curarlos del desánimo y

Literatura cerró las páginas de sus

y creaban la figura para llegar hasta

devolverles la libertad y felicidad.

novelas en un gesto de abatimiento por

la apertura que se encontraba en sus

no llorar letras de modo incontrolado

cabezas, una enorme sacudida les

Aquella mañana hubo una reunión a

delante de sus compañeros. Se acurrucó

sorprendió y tiró al suelo.

primera hora, tras la visita rigurosa de

en un rincón.

control del guardián: –Tenemos Huyamos

Un

que tomar la iniciativa. con

nuestro

plan.

movimiento

sísmico

brutal

los

Tras atender con interés propuesta de

zarandeó como si estuviesen dentro

Azul claro, Cine añadió:

de una batidora. Cuando cesó el

No

ruido ensordecedor de la tierra y los

podemos seguir aquí ni un minuto más

–Eso es lo que debemos hacer. Salir,

quejidos de los muros del edificio, al

–dijo Azul Ultramar Claro–. Me estoy

irnos, escaparnos con la idea que

unísono todos miraron hacia el techo.

apagando por momentos. Creo que

planeamos en el último encuentro. Yo

La claraboya se había partido en mil

estoy oscureciendo… –suspiró–… voy

grabaré y montaré una película que

pedazos mostrando un pedazo de cielo

a acabar siendo como mi primo Azul

despertará y mostrará la realidad de

indiferente.

Prusia. No es por nada pero creo que

lo que han estado viviendo durante

cada uno ha de seguir siendo como

todos estos años los humanos. Cómo

Sin titubeos, Azul Ultramar Claro fue

es, sin perder su identidad. No quiero

han sido anulados. Os prometo que

el primero en subirse a hombros de

perder mi vitalidad y claridad. Eso

no quedarán inmunes. Os aseguro

Amarillo. Aquel gesto animó a los

es riqueza. Debemos ser fuertes… y

que haré una historia tan sensible que

demás. Rápidamente el resto de las

salir. No quiero morir entre estas cuatro

conmoverá a todo el público que la

Artes se unieron a ellos creando una

paredes.

vea… y de todas las edades. ¡Será

figura que permitió a Azul ser el primero

un éxito mundial! Millones de seres

en alcanzar el exterior.

Rosa, Blanco Mate, Naranja, Carmín

descubriendo

de Garanza y Verde Vejiga afirmaron

crear y sentir, de ser ellos mismos, de

En un micro segundo el cielo indiferente

con rotundidad aquella frase. Ellos

ser felices y expresar sus ideas…

recuperó

también

sentían

tonalidades.

No

cambios era

en

bueno

sus

posibilidades

de

sus

su

color.

Un

azul

claro

luminoso regaló frescura.

aquel

Música no pudo evitar dejarse llevar y

sentimiento. No podían expresarse con

añadió al encuentro una canción que

Sólo era cuestión de horas para que

luminosidad desde hacía décadas y eso

regalaba esperanza. Al escuchar la

todas las Artes saliesen a cumplir su

les preocupaba. El resto de colores,

melodía, Fotografía miró con entusiasmo

misión. t

permanecían silenciosos, atendiendo el

a Escultura que no pudo evitar sonreír.

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JUS Septiembre 2014

Metamorfosis bendita Alberto Ibarrola

Ella vivía sola, en una casa a la orilla

amor? Se lo preguntaba una y otra vez

después de la aurora, respiraba hondo

de un río, sin pretender que nadie

mientras, en su nuevo sitio, paseaba

y sentía su corazón palpitar y su cuerpo

participara de su vida. Se había

por los bosques de aquella comarca

se estremecía de gozo.

retirado de la mundanal vida de la

deshabitada. Miraba las montañas

gran ciudad porque sentía que su

lejanas que atrapaban las nubes como

Había llegado a la conclusión de que,

verdadera identidad debía trascender

imanes impidiendo, afortunadamente

hasta entonces, había malgastado su

en aquel lugar donde no existían

para ella (así pensaba), que la lluvia

vida. Recordaba con alivio los años

interferencias para su pensamiento.

hiciese su aparición, y un nuevo

de estudios universitarios, pero no le

En la ciudad, a su juicio, todo era

sentimiento la acompañaba sintiendo

sucedía lo mismo con todos aquellos

vanidad y se recordaba a sí misma,

una alegría que nunca había sentido

años en los que su trabajo la absorbió

ahora que estaba aislada, como un

antes, tal era el efecto gratificante que

de tal modo que no pudo disfrutar de

ser humano egoísta y superficial para

la belleza de los paisajes naturales de

su tiempo como lo hubiera deseado.

el cual las relaciones humanas sólo

aquella región le producían.

Pero no lo recordaba con dolor cuando

significaban interés. Ahora iba más

advertía cómo gracias a su laboriosidad

allá y rememoraba, con verdadera

Aquella

pero

constante pudo comprar aquella casa

nostalgia, aquellas escasas ocasiones

suficiente para una sola persona. Por

encantadora donde se recuperaba

en

las mañanas, cuando el piar de los

de sí misma. Sin embargo, cuando

pájaros

imaginaba su vuelta a la ciudad y a su

las

que

creía

haber

amado

realmente. ¿Qué significaba la palabra

50

casa

la

era

pequeña,

despertaba,

justamente


JUS Septiembre 2014

vida anterior, la angustia ahogaba su

desistido de encontrar su pareja ideal.

contrario, su belleza había destacado

pecho. Debía cambiar su actitud frente

No obstante, en aquellos momentos de

siempre entre la de las demás mujeres.

a la vida para suprimir la sensación de

soledad, se le apareció en el ánimo

Era otra cosa lo que le ocurría. Aquel

que su vida era inútil para los demás y

la esperanza y encontró satisfacción

sentimiento

para sí misma. Al fin y al cabo, ¿cuál

pensando que, algún día, cuando toda

llevaba a darse cuenta de que nunca

era su misión en la vida? ¿Se limitaría

su personalidad quedase renovada, su

había creado algo en lo que existiera

a seguir en su oficina toda la vida o,

corazón se volcase hacia la persona

belleza alguna. Quizá era demasiado

por el contrario, buscaría un sentido

que la hiciese feliz. Sin embargo, no

dura consigo misma, pero era así

más profundo a todo lo que hacía?

quería depender de nadie, prefería

como se sentía. Todos sus actos hasta

Se le ocurrió que lo anhelado por su

convertirse en una mujer autosuficiente

entonces habían sido dirigidos hacia

sensibilidad y su corazón de una forma

y fuerte que no la tirase la soledad (que

la búsqueda de placer y necesitaba

tan intensa era la belleza. ¿La belleza?

tanto bien la había hecho en aquellos

volverse generosa, por lo menos, una

Belleza encontraba en los lugares que

momentos) ni la falsa apariencia de

vez en su vida. Cuando su pensamiento

había conocido viajando por el mundo.

benefactores que algunas personas

le hacía desistir de creerse capaz de

Había belleza cuando paseaba por la

adoptaban en su propio provecho.

encontrar algo positivo en su ser y

ribera de un río o cuando contemplaba,

que

la

enloquecía

la

en su vida, una luz se encendió en

sentada en el jardín de su nuevo

Por las tardes, se había acostumbrado

su mente. ¡Ya sabía cómo hacer para

hogar, el ocaso del sol. Pero no la

a pasear por las extensas florestas

trascender su yo individual! Volvió

encontraba en las relaciones humanas

que existían al otro lado del río.

a su casa solitaria, cogió una pluma

que había mantenido hasta entonces.

Contemplaba aquella belleza y sintió

estilográfica y comenzó a escribir.

Pensó que sería hermoso enamorarse

una envidia atroz por todo lo que era

Tenía muchísimas cosas que decir.

verdaderamente de alguien merecedor

capaz de producirla. No era porque

Había

de su amor, pero hacía años que había

ella no fuese una mujer hermosa, al

identidad. Tenía alma de artista.

encontrado

su

verdadera t

51


JUS Septiembre 2014

El arte migratorio SinhuĂŠ Bellescusa

52


JUS Septiembre 2014

Miraba impávido la pintura, pensa-

su antiguo hogar, paso tras paso se

un autorretrato en el piso, luego fue

miento profundo llevando a la memoria

deslizaba la tierra por los huaraches

a cada una de las casas a dibujar a

los lugares que había dejado atrás.

ausentes

a

cada uno de los habitantes alejados

Atavío blanco de alto contraste al

distinguir una casa que le daba la

de su tierra. Terminó pensando que

tono de su piel, la cabellera descendía

bienvenida al pueblo, el sol caía

con los dibujos aligeraría su soledad,

por su espalda y los hombros como

llenando

camino,

pero había un dejo de insatisfacción;

ceniza volcánica que invade la nieve.

pasó por un lado de la casa y no

el dibujo era plano y desde lejos el

El rostro redondo lo remata el bozo

se asomaba ningún halo luminoso,

pueblo se seguiría viendo inhabitable.

que rebasa las comisuras labiales y la

permanecía en penumbras. El destino

barba se asoma tímidamente mientras

se acercaba en el último andar, los

De pronto en un acto de jugar a ser

que la mano atraviesa el viento para

techos de las casas se asomaron con

Dios, obtuvo el barro con el que

darle un movimiento sutil a modo de

los últimos rayos, distinguió la que en

labró a las personas sobre las siluetas

pensador. En la pintura se percibe el

un momento fue suya y de inmediato

dibujadas. Con delicadeza sus manos

trazo ingrávido de un hombre de silueta

fue hasta allí, abrió la puerta y lo

fueron dando las dimensiones exactas

blanca y deformidad en el rostro, con

único que había cambiado era el polvo

a las personas, con igual esmero

un dejo de tristeza e insatisfacción,

sobre las cosas y las alimañas que

labró a amigos, familiares, enemigos

acompañado de un animal alienado

andaban por el suelo y las paredes.

y

a los colores que revientan a lo

Fue a la cama y cayó en un sueño

darle vida al lugar. Al final consiguió

largo del lienzo. El cuadro lo había

profundo.

labrar dos mil quinientas figuras, sólo

de

de

pulcritud.

sombras

Alcanzó

el

acompañado por todos los lugares

desconocidos,

era

momento

de

le faltaba una. Cuando estuvo de

que había visitado, la ópera prima

Amanece y la luz invade el pueblo. Los

regreso en casa miró el suelo en el

que reflejaba su andar por la sierra

ojos se abren, salta de la cama para

que destellaba la silueta blanca, así

zapoteca y rememoraba su origen.

salir en busca de los viejos amigos. Sale

que se retrató en un acto narcisista,

Eran diez años que no había pisado

de la casa y sólo percibe el canto de

logrando la perfección estética, un equi-

la tierra que lo vio nacer, entonces

las aves que parecen dueñas del lugar,

librio entre el tallado, el movimiento

tomó la decisión de regresar, lo único

envidia su forma natural de percibir

y el sentimiento. La confección había

necesario era terminar el compromiso

las cosas, porque desde arriba tienen

superado su ópera prima. Al terminar

de la presentación de la exposición.

una mejor perspectiva. Pasa por una

su escultura su casa se había convertido

casa tras otra, en busca de algún

en un taller, incluso mejor que los que

Traslado

el

resquicio de vida, no sólo habían

tuvo en París, Bruselas y San Francisco.

sinuoso terreno de la sierra recorrido

aéreo,

antecediendo

desaparecido las personas, también

Para rematar la obra colgó el morral

en una camioneta desvencijada, el

los animales: gallinas, burros, cerdos,

que lo acompañaba a todas horas.

camino se hacía más estrecho y era

ovejas.

tiempo de seguir a pie. Tomó sus cosas,

parecían haber perdido toda espe-

Le bastó dormir pocas horas para salir

bajó y cerró la puerta agradeciendo

ranza de vida, sin darse cuenta él

de casa y abandonar la sierra. Los

al conductor con sonrisa inocente.

había sido el primer migrante.

migrantes que se habían ido alguna

Todos

habían

migrado,

Llevó el morral al hombro, alzó la

vez, estaban de nuevo en el lugar

mirada estacionándola en la senda

El lugar que algún día fue su hogar,

que

abarrotada de puntos de luz que

ahora era un pueblo fantasma, el

casa se había convertido en un taller

atravesaban

los

resquicios de

les

correspondía.

Su

antigua

las

ímpetu por regresar no había valido

de creación artística. Avanzó por el

ramas de los árboles. La nostalgia se

la pena con la soledad abundante que

estrecho camino y cuando volteó las

desvanecía y recordó el momento en

lo rodeaba. Pasó varios días sin saber

casas se iluminaron entre la suave

que se fue alguna vez, casi la misma

qué hacer y por momentos estuvo a

penumbra.

imagen, ropa y morral al hombro pero

punto de tomar su morral e irse, metió

de nuevo y a partir de ahí su última

con la inocencia párvula. Avanzó por

la mano en el morral y extrajo una

pieza le daría la bienvenida a todos

la senda que lo reencontraría con

tiza con la que comenzó a dibujar

los habitantes para seguir creando. t

Teococuilco

tomó

vida

Homenaje a Alejandro Santiago 53


JUS Septiembre 2014

FUNDACIÓN

DANILO

PÉREZ

54

Fotografía: Victoria Aguiar // www.flickr.com/victoire_a


JUS Septiembre 2014

LAS SIGUIENTES ENTREVISTAS FUERON REALIZADAS EL MES DE MAYO POR VICTORIA AGUIAR, ARTISTA, FOTÓGRAFA, DISEÑADORA Y CÓMPLICE PRINCIPAL DEL CUIDADO DE DISEÑO DE ESTA REVISTA. LA LOCACIÓN EN LAS QUE SE LLEVARON A CABO LAS CHARLAS –ESO SON, MÁS QUE LA LEJANÍA, A VECES GÉLIDA, DEL ENTREVISTADO Y EL ENTREVISTADOR– ES LA SEDE DE LA FUNDACIÓN DANILO PÉREZ (PANAMÁ CITY, PANAMÁ) (HTTP://WWW.FUNDACIONDANILOPEREZ.ORG/). EL EQUIPO DE JUS, LIBREROS Y EDITORES, A TRAVÉS DE SU REVISTA MENSUAL JUS, AGRADECE A HÉCTOR NÚÑEZ LAS ATENCIONES Y LAS FACILIDADES OTORGADAS PARA HACER POSIBLES LAS ENTREVISTAS; A ALEIDA DUARTES, COORDINADORA GENERAL DE LA FUNDACIÓN, ASÍ COMO LA AMABILIDAD, EL TIEMPO, PERO SOBRE TODO LA LABOR HUMANISTA QUE REALIZAN LOS ENTREVISTADOS CARLOS AGRAZAL, JOSHUE ASHBY HUMPHREYS, LUIS CARLOS PÉREZ Y TODOS LOS INVOLUCRADOS EN EL PROYECTO QUE LIDERA DANILO PÉREZ, CUYO OBJETIVO PRINCIPAL ES INCULCAR EN SUS PUPILOS VALORES HUMANOS QUE LOS HAGAN MEJORES PERSONAS Y CON ELLO LOGRAR UN CAMBIO SOCIAL A TRAVÉS DE LA MÚSICA. ENHORABUENA.

55


JUS Septiembre 2014

Luis Carlos Pérez Coordinador del Departamento de Educación de la Fundación Danilo Pérez lcperezb@yahoo.com

Victoria Aguiar (V): ¿Cómo llegaste a la Fundación?

Luis Carlos Pérez (L): Pues yo he estado siempre siguiendo a Danilo desde que era adolescente y lo conocí a la edad de trece años; él, desde entonces, ya hacía labor educativa. En la música me inicié más o menos a los nueve años. Danilo Pérez vivía en Boston pero venía a Panamá dos veces al año para impartir clases a jóvenes de los cuales yo era parte. Me

composition en el Conservatorio de

pide

mantuve siguiendo esas clases hasta

New England; posteriormente regresé

tener la aprobación de un padre, o si

que audicioné durante un Panama Jazz

a Panamá a formar parte de la

no un padre por lo menos un acudiente,

Festival, el festival de jazz en Panamá,

Fundación como coordinador de los

ya sea un hermano mayor, un abuelito.

al conservatorio de New England.

programas educativos.

Estos niños que generalmente tienen

Aquí al festival de jazz vienen de las

ningún

requisito,

simplemente

de seis a trece años de edad; a ellos

escuelas de música de Boston, del

V: Coméntanos, ¿qué requisitos hay

se les imparte Motivación musical, es

Berklee School of Music, el ENC, New

que cubrir para ser alumno de la

decir, les enseñamos música no exacta-

England Conservatory, vienen también

Fundación?

mente para que vayan a ser músicos

del Conservatorio de Puerto Rico, entre

sino que es parte de esa motivación

otras entidades, a audicionar a jóvenes,

L: Ok, en la Fundación tenemos

musical en que se les enseñan valores

posibles candidatos a ganar becas. Yo

dos programas, una es la parte de

por medio de la música. El otro

fui de esos jóvenes que ganó beca y

programa social en la que atendemos

programa que tenemos es para jóvenes

me fui a estudiar una maestría en jazz

niños del barrio a los cuales no se les

que quieren estudiar música como

56


JUS Septiembre 2014

carrera profesional, para esto se les

Las materias se imparten principalmente

para oír o transcribir música; está la

pide que hayan iniciado ya a estudiar

por medio de juegos o de juegos

clase de ensamble musical en la que

un instrumento musical. Les impartimos

musicales, uno de ellos consiste en

tocan en grupo, e igual se les enseñan

clases, los dirigimos y los ayudamos a

que los niños entran a lo que se llama

valores humanos, el trabajo en equipo,

crecer musicalmente y en su desarrollo

zoológico

solidaridad entre otros valores.

humano, y que puedan ser candidatos

prueban todos los instrumentos que

a becas en el extranjero.

hay: la trompeta, el trombón, el saxofón,

También se dan clases de composición,

instrumentos

seminario

de

de

instrumentos

viento,

el

donde

piano,

de

jazz,

seminario

de

V: Coméntanos, ¿qué tipo de materias

percusión, etcétera. La idea de esto

Historia del jazz, Historia de la música,

se imparten en la Fundación?

es que siempre vean la música como

seminarios de creatividad, música de

un juego, como un entretenimiento;

cámara, la improvisación es un punto

L: Depende de cada área, por ejemplo,

no es el método anterior en el que

muy importante para la enseñanza

en el área social trabajamos con

tú tenías que llevar un instrumento y

aquí en la Fundación.

niños que viven en riesgo social. Lo

practicar allí, la intención es que ellos

principal en esta situación es que ellos

se sientan motivados porque eso hará

V: ¿Cómo fue que idearon el plan de

puedan aprender modales y valores

un cambio en su vida.

estudios de la Fundación?

que una de las materias principales

A los jóvenes se les enseña con otra

L: Naturalmente, esto ha sido una

que se imparte es Motivación musical.

metodología. Como son jóvenes que

evolución que ha surgido de Danilo

En esta materia al niño se le enseña,

ya quieren estudiar música, principal-

Pérez, él tiene más de veinticinco años

por medio de juegos, el trabajo en

mente se les enseña a que vean la

trabajando en la parte social, en cómo

equipo, el valor de convivir en paz,

música en forma creativa, o sea, que

enseñar música con sentido social y

hay un valor muy importante en la

entiendan que la música es un proceso

con valores. La idea principal es que

música que se da naturalmente, que

creativo; entonces, se les enseña teoría

todo lo que les enseñe la Fundación

es la honestidad porque no hay forma

musical al punto que sea aplicable

esté dirigido a la comprensión de la

de que toques un instrumento o cantes

de una vez a su instrumento, ya sea

música de una manera aural, es decir,

sin practicar, entonces el niño aprende

para improvisación, para componer,

que la música entre por el sentido de la

humanos por medio de la música, así

honestidad de esa forma.

Fundación Danilo Pérez (Desde izquierda superior)

Joshue Ashby Humphreys Aleida Duartes Graciela Núñez Carlos Agrazal Jahaziel A. Arrocha Carlos Campos Danilo Pérez Luz Acosta Luis Bonilla Oscar Cruz Carlos Quirós Chispa Lawson Luis Carlos Pérez Fernando Alvarado Chale Icaza

57


JUS Septiembre 2014

escucha, simplemente, quitando toda la

conocimiento musical era motivación

Danilo Pérez por medio de el IFARHU,

parte teórica, tocar un instrumento de

musical lo que nos daba, y también la

de acuerdo con sus cualidades, de

oído, cómo escuchas.

parte de visualizar la música ya con

acuerdo con sus puntajes que se había

ese sentido social. Aquí en Panamá

ganado la beca, y de acuerdo con sus

El otro tema principal tiene que ver con

estudié en otras escuelas, estudié en

necesidades económicas también, y

el desarrollo humano, en saber que

el Conservatorio, en la universidad,

pues yo fui partícipe y gané la beca

se puede formar a una persona por

estudié con un profesor que fue el

para estudiar una maestría en New

medio de la música, es decir, la parte

primer

en

England. Una parte del intercambio

humana es el cambio social. No

Berklee,

Arístides

y del compromiso al adquirir la beca

somos músicos, tenemos que ser seres

Valderrama, Danilo también fue alumno

era venir a Panamá a enseñar, así que

humanos primero; luego a raíz de eso,

de él. Así es que yo he estado mucho

todos los veranos, mientras no estaba

pues claro, está la parte técnica, el

en contacto con el tema de la educación,

en clase, venía a enseñar, y coordinar

cómo se elabora.

digamos que viene desde Boston,

programas

luego durante el Panama Jazz Festival

hasta que terminé mis estudios y obtuve

A partir de este grupo de jóvenes

audicioné para becas; ya había sido

una beca para estudiar un año más

que se van a estudiar fuera y que

voluntario de la Fundación pues ésta ya

el diplomado, me quedé tres años en

ahora están de regreso, entre ellos

estaba creada. En ella hacía distintas

Boston y luego regresé a Panamá para

yo,

de

labores, sobre todo durante el Festival

coordinar acá en la Fundación.

profesores de la Fundación. Yo estoy

de Jazz, también había tocado con

como coordinador de planificación

músicos en el mismo festival y audicioné

V: Retomando un poco la historia de

principal, pero cada uno en su área de

para todas las escuelas que venían aquí

la Fundación, ¿reciben apoyo del

instrumento, en su área de teoría, en

a ofrecer becas; venía el Conservatorio

gobierno para sus instalaciones y

su área de improvisación, en su área

de Puerto Rico, Berklee College of Music

materiales?

de ensamble, crea su propio método.

de Boston y el Conservatorio de New

Lo que se hace en la materia de teoría

England en Boston, de ahí tuve una

L: Recibimos apoyo de algunas

es muy diferente a lo habitual, aquí

beca casi al cien por ciento que me dio

instituciones

se trata de crear un método de

la New England Conservatory, la otra

realizar el Festival de Jazz. La Lotería

acuerdo a cada estudiante, ya que

parte de la beca me la dio la Fundación

nos ayuda con la alimentación para los

conformamos

el

equipo

panameño él

se

que llama

estudió

educativos

de

verano,

gubernamentales

para

cada uno tiene diferentes requisitos. No hay un método amplio al que todos los estudiantes deban adherirse a partir de lo que uno planifica, sino que hay ciertos cambios que se le hacen de acuerdo a cada estudiante.

V: ¿Qué papel tuvo la Fundación en tu formación musical?

L: En primer lugar cuando Danilo venía dos veces al año a Panamá a dar clases, yo las tomaba; eso fue antes de que existiera la Fundación. Digamos que esa labor educativa ya la hacía, así que yo aproveché aquellos cursos que daba por tres días seguidos, incluso hasta cinco, de ocho o nueve de la mañana hasta las doce de la medianoche. Entonces, aprovechando todo ese ímpetu, realmente más que

58

Fotografía: Victoria Aguiar // www.flickr.com/victoire_a


JUS Septiembre 2014

niños, por ejemplo, pero el principal benefactor

es

el

festival

de

jazz

llamado Panama Jazz Festival que es una empresa que está ligada a la Fundación, claro. Se organiza cada año y todos los fondos recabados durante

ese

evento

forman

parte

de la Fundación para ayudar a la sostenibilidad de la misma durante el año. Entonces, el gobierno sí apoya el festival de jazz como evento, también el municipio, el Instituto Nacional de Cultura, el Instituto de Turismo. Lo que dé el festival, ayuda a la sostenibilidad de la Fundación, adicional a los fondos internacionales que ofrecen bancos u otras fundaciones que también participan. Esos fondos

Fotografía: Victoria Aguiar // www.flickr.com/victoire_a

los aplicamos para poder ayudar, sobre todo a los programas sociales que elaboramos.

V: ¿Qué importancia tiene la música en

le da disciplina, le da concentración,

de valores humanos; el cambio de

la formación de los niños?

que es algo superimportante, y todos

enseñanza en valores humanos por

los

medio de la música es un apoyo para

valores

agregados

que

son

L: La música es sumamente importante.

naturales en la música. Está la parte

Viéndola

de

como

terapia

musical

o

solidaridad

contigo

mismo,

los niños.

la

psicoterapia, está comprobado que

paciencia que debes tenerte a ti mismo

Tratamos de que los padres se integren

ayuda a la memoria a corto y a largo

y la que debes tener con los demás

en la educación que damos a sus

plazo; esto es algo fabuloso para los

cuando tocas en grupo; está la parte

hijos. La parte de formación de valores

niños, sobre todo para su desempeño en

de la honestidad, porque no hay otra

conforma la educación integral en

sus clases. La música tiene una relación

forma de que puedas tocar algo si

donde el padre de familia participa, o

directa con las matemáticas. Utiliza el

no lo practicas, entonces ahí está la

un acudiente, una abuelita, un abuelito,

mismo hemisferio del cerebro y a su

parte esa de tu empeño para poder

un hermano mayor, una tía; tratamos

vez la parte creativa del mismo. Así

lograr una meta. Existen un sinnúmero

de

que es como una combinación de todo,

de beneficios para los niños al estudiar

estén presentes en las presentaciones

neurológicamente

está

la música.

de los niños porque ese hecho ayuda

que

ayuda

la

música

comprobado a

regene-

que

los

padres

principalmente

a la autoestima de ellos, y a la vez a

rar el habla por medio del canto. Con

V: ¿Cómo se han tomado los padres de

la autoestima de la comunidad, pues si

los niños, además de ayudarles a

familia el apoyo de la Fundación?

ésta ve a un niño tocando bien, jugando

desarrollar la memoria, ayuda también

y corriendo, yéndose a la escuelita y

en la parte motriz, de la movilidad

L: Parte de la formación que damos a

todo esto, así chévere, pues hay una

fina o la de movimientos grandes. Esto

los niños y a los jóvenes es integral,

alegría grande en la comunidad. Así

ayuda tanto a niños que están en pleno

pues no sólo es el desarrollo humano

que, podemos decir, hay bastante

desarrollo de su crecimiento, como a

del niño sino también del padre. Los

aceptación en las comunidades en que

ciertos niños con discapacidades. A

adultos o responsables que traen niños

hemos trabajado en cuanto al programa

parte de eso, estudiar un instrumento

a clases privadas, han visto el cambio

que realizamos y el resultado de todo

musical para un niño es algo fabuloso,

en ellos, eso lo notan más en la parte

esto es ver al niño tocar un instrumento.

59


JUS Septiembre 2014

V: Como una doble educación,

cambio en el adulto es más difícil.

podríamos decir.

una responsabilidad de qué hacer con eso. Así que los jóvenes están en

V: Sí, es más difícil. Justamente con

un constante entrenamiento de ser

el mismo tema y siguiendo el hilo,

profesores o ser voluntarios, están

¿cuál es la actitud de los niños y de los

viviendo diferentes categorías depen-

jóvenes ante esta enseñanza?

diendo su desempeño; el estudiante

taller adentro, afuera había un tiroteo

L: Los jóvenes se sintonizan de una vez

que aprende algo por sí mismo y lo

entre guardias y pandilleros, así que

con esto porque claro, empezando por

transmite a los niños del barrio ense-

fue algo muy fuerte.

los jóvenes que quieren ser músicos,

ñándolo, está teniendo ese contacto

siempre entran con la motivación de

para que gane también humildad, de

querer ser famosos, de ser una figura

esa manera alterna humildad, alterna

L: Así es, como una doble educación. V: ¿Han tenido algún obstáculo en ese sentido?

L: El obstáculo principal es cuando entramos por primera vez a una comunidad o trabajamos con los niños por primera vez, hay clara apatía. Al niño, más que hablarle hay que tratar de que vea y aprenda de la práctica, para que lo asuman de una manera tan motivadora que ellos se enlacen de una vez por su parte, sin que tú les digas. Si estás hablando de honestidad ellos están haciendo honestidad,

si

estás

hablando

de

solidaridad, ellos la están practicando en los ejercicios musicales que hacen y demás. Nosotros en la comunidad hemos tenido, claro, rechazos, sobre todo en el área donde hay muchas pandillas, no les gusta lo que hacemos. En una ocasión estábamos trabajando en una escuela pública de un barrio pesado; mientras estábamos en el

V: Me imagino que sí.

del jazz, ser músico famoso, ser un

diferentes caminos que no son los que

L: Otras veces los niños están viendo

cantante reconocido; nos encontra-

pensaba.

buenos

entonces,

mos con toda esta parte superficial

cuando regresan a su casa, a su barrio,

que nos ofrece o que ven en la música,

Así es como uno ve cómo entran con

a su área, se encuentran con personas

pero

chocan

estos ideales de fama y es testigo de

allá

mismo

con ver que eso no es lo principal

la metamorfosis que se da en ellos,

que encuentran aquí, y empiezan a

que nosotros estamos dando ya que

de manera gradual, hasta que se

comparar, pero bueno, es parte de

damos todo lo que es la formación

dan cuenta de que aquellos ideales,

la misión que estamos tratando de

humana y empiezan a ver que el ser

aquellas metas, están buenas pero

hacer. El principal cambio que hay

humano es primero que la música, no

dentro de ellas está la parte humana

que hacer es en el niño y en el joven, en

quiero decir que no vayan a ser buenos

que es mucho más linda, más enrique-

el adulto lo podemos hacer si hacemos

músicos y que no vayan a estar con esas

cedora. Los jóvenes se sintonizan de

el cambio en el niño y en el joven,

metas muy altas o muy positivas que

una

ya que esa acción contribuye al cambio

tienen, pero es a la vez todo este valor

empezando

en la comunidad, pero sí, hacer el

y toda esta enseñanza que les damos

quieren ser músicos, siempre entran

60

que

ejemplos

no

aquí,

transmiten

lo

cuando

entran

aquí

vez

con por

esto los

porque jóvenes

claro, que


JUS Septiembre 2014

con

ser

Así es como uno ve cómo entran con

lo están haciendo muy bien. Si se les

famosos, de ser una figura del jazz,

la

motivación

estos ideales de fama y es testigo de

ayuda desde que son niños, el cambio

ser músico famoso, ser un cantante

la metamorfosis que se da en ellos,

será radical, nosotros lo hemos visto

reconocido;

con

de manera gradual, hasta que se dan

a la primera o segunda clase y es

toda esta parte superficial que nos

cuenta de que aquellos ideales, aque-

increíble; el niño mismo tal vez no lo

ofrece o que ven en la música, pero

llas metas, están buenas pero dentro

nota, pero nosotros sí lo estamos viendo

cuando entran aquí chocan con ver

de ellas está la parte humana que es

y hacemos un informe de ello.

que eso no es lo principal que nosotros

mucho más linda, más enriquecedora.

nos

de

querer

encontramos

V: Perfecto. Ya hablaste un poco de

estamos dando ya que damos todo lo que es la formación humana y empie-

Con los niños sí, definitivamente hay

esto, pero, sólo para centrarlo y seguir,

zan a ver que el ser humano es primero

un cambio grande, por ejemplo, la

¿qué

que la música, no quiero decir que

primera vez que nosotros nos acer-

fomentar en ellos?

no vayan a ser buenos músicos y que

camos a los niños de una comunidad

no vayan a estar con esas metas muy

y a medida que les damos clases de

L: Los valores que buscamos son

altas o muy positivas que tienen, pero

motivación musical, vemos que hay

aquellos que por sí mismos están

es a la vez todo este valor y toda

más

inmediatamente.

impregnados en la música, o sea,

esta enseñanza que les damos una

Los niños muchas veces vienen mal,

que no hay que decirlos. En primer

responsabilidad de qué hacer con eso.

usan malos vocablos entre ellos, son

lugar está la honestidad, el trabajo en

Así que los jóvenes están en un cons-

agresivos, te das cuenta de que son

equipo que es sumamente importante,

tante entrenamiento de ser profesores

maltratados

la

o

ser

voluntarios,

están

concentración

en

su

hogar,

algunos

valores

busca

autoconfianza

la

o

Fundación

autoestima,

viviendo

tienen marcas o signos de maltrato,

definitivamente, y sobre todo el valor

diferentes categorías dependiendo su

esos niños son los más agresivos,

de crear un ambiente de paz que es

desempeño; el estudiante que aprende

entonces hay que identificarlos porque

algo que en la música se da de manera

algo por sí mismo y lo transmite a los

generalmente

natural;

niños del barrio enseñándolo, está

tienen son de autoestima. Todos noso-

vidad musical, siempre la música por

teniendo ese contacto para que gane

tros tratamos, por medio de la música,

sí sola crea un entorno de paz. Esos

también humildad, de esa manera

ayudarlo en ese aspecto de una vez

son los valores que nosotros seguimos

alterna humildad, alterna diferentes

haciéndolo participar, de hecho hay

y tratamos de enfocarlos y enseñarlos

caminos que no son los que pensaba.

niños con estas características que

a los jóvenes y a los niños.

los

problemas

que

aunque

haya

competiti-

Fotografía: Victoria Aguiar

61


JUS Septiembre 2014

V: ¿Cómo describirías tu experiencia como coordinador de la Fundación?

L: Creo que es una labor muy linda. Antes de irme a Boston yo ya tenía esta iniciativa de querer enseñar lo que iba aprendiendo; el valor principal que aprendí de Danilo y de estar cerca de la Fundación, es que cuando recibes algo tratas de darlo. Así que al recibir conocimiento musical debes tratar de darlo, compartirlo, si a mí me daban un libro de improvisación, quería que todos tuvieran copias de él.

Cuando

Boston,

estaba

había

estudiando

muchas

cosas

en que

estaba aprendiendo que no se habían estudiado en Panamá, entonces yo vine para enseñarlo, como historia del jazz, improvisación, composición. Es enriquecedor, en mi caso ha sido una experiencia muy enriquecedora. A veces se separa la parte como educador y la parte como profesional, entonces se piensa que si tú enseñas a niños es porque no puedes tocar en una orquesta; en el caso de la Fundación, la preparación que he tenido y que hemos tenido todos los profesores acá es una cosa integral; si yo voy a componer algo, por ejemplo, estoy inspirado en los niños que estoy atendiendo. Yo les comento a mis estudiantes, cuando doy clases a los jóvenes, “las mejores ideas musicales que a mí me salen ya sea tocando, escribiendo música, improvisando, me salen en las clases”, de hecho les pido a ellos “¡apúntenlas para que luego me las den porque se me olvidan!” (risas) y cuando estoy en mi casa frente al piano o estudiando el saxofón no me salen esas ideas. Es por la parte esa que te has impuesto frente al joven dando de ti, ese intercambio frente al joven te hace aprender de

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JUS Septiembre 2014

ellos también; el constante intercambio

educativa hacia la formación de cada

genera una atmósfera muy linda y

profesional y la parte de desarrollo

enriquecedora y por eso la parte

del músico ya sea como profesional

creativa es superior.

tocando,

o

como

compositor,

o

arreglista o lo que sea. Así que esto está ligado, y creo que es la parte más enriquecedora darme

V: Como para chupar cerebros (risas).

cuenta cuán conectada está la enseñanza a los niños en la parte social,

L: Sí (risas). t

la enseñanza a jóvenes y la parte

Fotografías: Victoria Aguiar

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JUS Septiembre 2014

Joshue Ashby Humphreys Becario y profesor de la Fundación Danilo Pérez

Victoria Aguiar (V): Bueno, Joshue, cuéntanos un poco de dónde surge tu interés por la música.

Joshue Ashby (J): Mi interés por la música, al principio, haz de cuenta que nunca lo tuve. Yo crecí en un barrio de zona roja y mis padres me metieron forzosamente a una escuelita de música para poder alejarme de la mala

que se llamaba violín, así que cuando

De esa forma yo entré a la música, y el

influencia de mis amigos y compañeros

me dijeron “violín”, yo estaba espe-

momento en que me enamoré de ella de

que tenía en ese tiempo. Fue así que

rando un piano ya que lo relacionaba

verdad, fue cuando me invitaron a un

yo entré a una escuelita de música.

con un piano; cuando conocí el instru-

campamento musical de jóvenes, acá

Siendo yo del barrio, lógicamente

mento y me di cuenta que tenía que

en Panamá City, que hace la Asociación

nada que tuviera que ver con arte me

ponerme algo aquí (señala el hombro),

Nacional de Conciertos. Fue esa la

gustaba; así que yo me rehusé como

se veía como gay (risas), o sea, lo veía

primera vez en que escuché un violín

por dos años, me rehusé totalmente,

como “¡chuleta!, eso no es para mí”,

bien tocado, ya que antes, la persona

me salía de las clases, a veces decía

entonces, lógicamente los muchachos

que lo enseñaba allá no era violinista,

que iba pero no iba, dañé violines,

del barrio se burlaban cuando me veían

enseñaba con un libro y simplemente,

rayé el carro del profesor, hice de todo

con el instrumento, así que yo, siendo

con la figura y la ilustración, y algunas

para que me sacaran porque no quería

un niño de once años, me cohibía.

grabaciones, me decían cómo poner la

tomar clases y, te cuento también en un

Procuraba que ellos no me vieran ni

mano, disque youtube, ni clases, no,

entre paréntesis, mi ignorancia era tan

siquiera salir con el violín, pero de

nada; entonces, lógicamente tenía mala

grande, y tan grande era la ignorancia

todas maneras mi papá me dijo: “Tú no

técnica y no sonaba muy bien.

de nosotros en ese lugar, que yo ni

tienes otra opción. Yo te estoy diciendo

siquiera sabía qué era un violín.

que vas y punto, tu opinión no me

Cuando escuché acá por primera vez

importa, tú vas”, entonces, me obligó a

de este campamento, conocí a los

Yo, por instrumento musical sabía qué

ir porque él sintió que en verdad podía

profesores que venían del Conservatorio

era un piano y qué los tambores, o sea,

pasar algo conmigo.

de Oberlin, en Estados Unidos; éstos

no sabía que existía un instrumento

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eran jóvenes, pero eran profesores.


JUS Septiembre 2014

Ellos sonaron el violín increíblemente

V: O sea, que antes estudiaste en el

y yo pensé “¡wow, ¿esto suena así?!”;

Conservatorio.

fue ahí donde de una vez me llamó la atención. Luego, los profesores se

J: Sí, antes estudiaba música clásica en

sentaban y hablaban con nosotros y

el Conservatorio.

comentaban. A pesar de que todos eran blancos y donde nosotros está-

V: ¿Cuál ha sido tu experiencia como

bamos, la mayoría éramos negros, fue

becario?

la primera vez que me relacioné con gente así y que hablaban otro idioma.

J: Bueno, para mí ser becario de la

Nos contaban que ellos por medio de

Fundación es ante todo un privilegio

la música habían viajado por todo el

porque, a pesar de haber muchísimos

mundo, conocido todo el mundo, sin

músicos, quizá hasta mejores que yo,

pagar ningún centavo, y que hacían

pusieron su ojo en mí, eso quiere decir

esto y lo otro; entonces yo me dije

que confiaron en mí. A la vez fue una

“¡chuleta!, yo quisiera vivir esa vida, a

presión porque era becario de lo mejor

ver qué se siente eso, en vez de estar

que estaba pasando musicalmente en

acá encerrado, viviendo lo del barrio

Panamá; así que todas las cosas que

todo el tiempo”. Entonces, eso fue lo

hiciera, las tenía que tratar de hacer

que realmente me inspiró a decidirme

superbien para dejar el nombre de la

música, es decir, utilizamos la música

por el violín.

Fundación, el nombre de Colón (su

para enseñarte a crecer como ser

pueblo) y mi nombre bien.

humano.

con la Fundación Danilo Pérez.

V: ¿Qué beca te brindó la Fundación?

V: ¿Qué efecto tiene la enseñanza

J: A la Fundación Danilo Pérez me invitó

J: La beca que me dio la fundación se

una amiga que trabajaba conmigo en

llama The Presidencial Panama Jazz

J: Se dice que la música afecta

la Orquesta Sinfónica Nacional; ella,

Festival Scholarship, que es la Beca

positivamente una parte del cerebro,

por medio de otro amigo, se enteró

Presidencial del Panama Jazz Festival,

especialmente a la parte creativa;

de que la Fundación estaba haciendo

junto con otra beca que me dio Berklee

te ayuda a ser una persona más

audiciones en el Panama Jazz Festival,

College of Music, de esa manera pude

independiente, por lo tanto, cualquier

para becas de las universidades de

cubrir todos los gastos de esa escuela.

persona que sea músico tiene mucho

V: Cuéntanos un poco cómo contactaste musical en los niños y en los jóvenes?

más, no importa si es niño, joven o

música más famosas y de las mejores del mundo, y ella, que era mi mentora,

V: Entonces estudiaste en Berklee.

adulto, posibilidades en la vida en cualquier área, que otra persona en su

pensó en mí. De esa forma fue que

J: Sí, estudié en Berklee.

carrera.

equipo. Audicioné y me gané la beca.

V: Coméntanos, tú como profesor

V: ¿Por qué centrarse en los niños y en

De ahí comencé mi relación con la

de planta, ¿persigues la enseñanza

los jóvenes?

Fundación.

musical de la Fundación, de la misma

llegué por primera vez al Panama Jazz Festival; ahí conocí a Danilo Pérez y al

manera que la dan en otros institutos o

J: Porque son los que van a estar

ves una diferencia?

encargados de este país en el futuro, por

J: Todas las escuelas y todos los profe-

eso

debemos

centrar

nuestra

atención en ellos.

sores son diferentes, cada quien tiene su manera y su método de enseñanza,

V: Buenísimo. En tu labor como profesor,

pero una de las características que tiene

¿qué es lo que más destacas, qué es lo

la Fundación es que aquí enseñamos

que más te llena y más te gusta y te

valores a través de la música en vez de

hace ser profesor?

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JUS Septiembre 2014

J: Como te dije al principio, lo que

V: ¿De qué forma? ¿Qué actividades

el mismo profesor y tenemos historias

quiero es, primero, poder transmitir un

llevan a cabo?

que son muy parecidas. De esta

poco de mi experiencia a los estudiantes,

manera resulta más fácil poder trans-

y luego, poder afectarlos positivamente

J: Hacemos talleres en escuelas para

mitir a los niños lo que nosotros

en lo emocional y en lo humano para

niños de bajos recursos; varios de los

queremos.

que puedan salir de aquí diciendo

miembros del grupo también tienen

“gracias a las clases de Joshue o a las

sus estudiantes a los que comparten

V: Como devolver lo que a uno le

clases de la Fundación, de Danilo Pérez,

sus experiencias. Lo importante de este

dieron.

yo soy mejor persona y soy un buen

grupo es que cada integrante tiene una

músico”.

historia muy parecida entre sí, todos

J: Así es. Devolver lo que a nosotros

somos del mismo lugar, crecimos con

nos dieron, ése es nuestro trabajo. t

V: Excelente. ¿Tienes algún proyecto personal o grupal de trabajo a futuro o a mediano plazo?

J: Sí, actualmente estoy trabajando con un grupo que se llama C3 String Quintet (fb: /c3stringquintet), y precisamente lo que hacemos con ese grupo es enseñarle a los jóvenes que se puede salir de las actividades negativas por medio de la música y del estudio.

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Fotografías: Victoria Aguiar // www.flickr.com/victoire_a


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Carlos

Agrazal

Fotógrafo // Becario y profesor de la Fundación Danilo Pérez

Victoria Aguiar (V): Bueno, qué

una guitarra por ahí, la agarré y se la

Yo conocí a Danilo el mismo día que

tal Carlos, cómo estás. Cuéntanos,

llevé a un vecino que era profesor de

conocí a un gran amigo mío que

principalmente, ¿de dónde surge tu

música, fue entonces que yo comencé

actualmente es el director del programa

interés por la música?

a tocar la guitarra. Pero a las dos

educativo aquí, se llama Luis Carlos

semanas me dijo “tu papá era músico

Pérez. Fue en un concierto en 1999,

Carlos Agrazal (C): Mi interés por la

y tenía un saxofón, dile a tu mamá que

yo ya estaba acá en Panamá City

música surge…, bueno, no sé de dónde

te saque el saxofón”. Así fue que

estudiando música en la universidad,

surgió en verdad, porque mi papá

comencé en la música, fue algo que

en el conservatorio, y ahí fue que

era músico, pero él murió cuando yo

salió.

conocí a Danilo; cuando me acerqué a

tenía tres años, entonces en mi casa mi

mamá

guardó

luto,

nunca

se

escuchaba música, nada; se escuchaba

darle la mano él me abrazó, entonces

V: Cuéntanos un poco cómo conociste

fue una cosa que…, esta persona tan

a Danilo y a su Fundación.

grande que sin conocerme me está

música afuera, pero en mi casa no. Podría decir que mi inicio en la música fue en parte por la iglesia: un día yo vi

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abrazando. A partir de aquel año

C: Bueno, como dicen: “esta vida es

mantuvimos una relación; cada año

como una cadena de eventos”.

venía, se reunía con estudiantes, hasta que en 2005 él formó la Fundación, lo


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cual formalizaba lo que hacía ya desde

C: Ok, bueno, un músico sin instrumento

C: Sí, claro. Yo soy del interior del país,

veinticinco años atrás. Todos los años

no es nada, entonces, la vez que me

ya cuando me involucré en la música,

el venía a hacer labor social, gratuita,

dieron el apoyo con el saxofón, eso

a estudiar música, tomé la decisión,

sin ninguna organización, hasta que

fue un cambio radical, profesionalmente

yo vine solo a Panama City, entonces

llego la Fundación. Todo era de parte

pude hacer muchas cosas, y en mi

estando aquí conocí la Fundación, me

de él.

familia también, fue muy gratificante,

vinculé, fue como que (fiuuuum), tú

y lo otro, muchos años después cuando

sabes, yo había hecho un leve camino,

V: ¿Cuál ha sido tu experiencia como

me fui a estudiar, fue un cambio radical

pero cuando llegué aquí fue como

becario de la Fundación?

también, ya que yo nunca pensé poder

que (chasquido de dedos), entonces

irme a estudiar fuera, y sobre todo

asimismo pasó con Joshue, que es de

C: En 2005 yo fui uno de los primeros

jazz; entonces yo fui a estudiar gracias

Colón, que es otra provincia, y muchas

becarios, a mí me ayudaron con una

a esa beca. Fue un cambio estudiar

situaciones de otros becarios que han

beca de instrumento, fue una de las

con grandes maestros, compartir con

pasado por la Fundación… ¡Es muy

primeras becas que empezaron a dar

muchos

bueno!

“Beca de Instrumento Musical”. En

oportunidad de tocar, salieron muchas

este caso me dieron un saxofón, con

oportunidades; para mí esa beca fue

V: Para ti, ¿en dónde inicia y en dónde

eso pude terminar la universidad, desa-

la que abrió un mundo nuevo que me

termina el apoyo de la Fundación?

rrollarme profesionalmente gracias a

ayudó totalmente en lo personal, en

su apoyo, luego, yo seguí como

la parte económica, en la parte social,

C: La Fundación, desde su confor-

voluntario hasta que en 2008 se

o sea, me ayudó, no solamente fue

mación en 2005,

presentó la oportunidad de estudiar

una beca para estudiar, fue la apertura

muchos

fuera

para conocer todo un mundo.

algunos por periodos largos y otros

por

medio

de

una

beca

músicos

internacionales,

la

otorgada por el gobierno. Fuimos siete

ha tenido y tiene

programas

educativos,

han tenido determinado periodo de

los que obtuvimos esa beca, la cual

V: Podríamos decir entonces que ha

tiempo. Al principio había programas

era gestionada por la Fundación con

tenido el impacto social que pretendía

que ayudaban a los niños a hacer

fondos

fue

tener, y no solamente en tu experiencia

tareas todos los días, otros que les

la primera vez que se otorgó una

sino que también lo podemos ver en la

daban alimentación; había becas de

cantidad alta de dinero para que

experiencia de otros.

instrumentos, en fin, es muy completo.

del

gobierno.

Aquella

los becarios estudiaran música fuera del país. Fuimos siete los que obtuvimos la beca. Estuvimos cuatro años estudiando,

cada

verano

veníamos

a

Panamá a dar clases voluntarias de lo que estábamos aprendiendo afuera, o sea que siempre ha sido una relación de voluntario - estudiante - profesor, desde el principio hasta ahora.

V: Como un mix C: Sí. V: De acuerdo con esa misma experiencia

que

nos

acabas

de

comentar, ¿cómo calificarías el apoyo que te ha dado la Fundación para tu trabajo?

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JUS Septiembre 2014

Actualmente tenemos programas que

La ayuda musical, como la preparación

enfocamos la enseñanza en lo actual,

involucran niños de muchas áreas,

musical-educativa y la ayuda social,

a la enseñanza global, a un músico que

donde también se contempla darles

están

el

sea completo, no encasillarlo a que esto

alimentación e incluso capacitación

principio. En todo momento nosotros,

es clásico, y esto otro jazz. Estudiar

psicológica.

a través de la música, impulsamos

todos los conceptos y aplicar la música

los valores, el respeto, la tolerancia,

como una sola, es muy importante.

presentes

siempre,

desde

Podemos decir que no hay un comienzo

el compartir, o sea, aspectos muy

ni un final establecido, eso depende

importantes que, sin importar en qué

Aquí enfocamos la enseñanza como si

de los programas que haya en el

programa estén, deben ser permanentes.

fueran a aprender a hablar un idioma:

momento y a qué tipo de niños, de

uno empieza imitando, pero todo es por

jóvenes, de rango queremos llegar,

V: Como profesor de planta, ¿percibiste

el oído. Hacemos énfasis en la parte

pues al existir muchos programas que

la enseñanza que se da aquí de algún

aural del aprendizaje, mucho también

se aplican a nivel internacional, debe-

modo particular, distinto o igual al que

en la parte armónica, la parte del

mos seleccionar el rango al que va

se da en otros lugares?

piano. Otro aspecto es que todos los

dirigida

la

ayuda

específica.

Por

profesores tenemos que dar piano

ejemplo, hay programas que están

C: La educación musical que se imparte

complementario y cantar mucho; sin

orientados a niños de seis a catorce

en la Fundación Danilo Pérez, es

la parte del canto no hay presencia,

años; cuando ese niño termina los

diferente. Yo he tenido la experiencia

entonces no sale el instrumento. Siempre

catorce años se va a otro programa, así

de estar en varios lugares, y no es

debe existir una conexión entre la parte

que es continua la ayuda.

lo mismo que aquí porque nosotros

teórica, con la parte de oído y con el

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Fotografía: Victoria Aguiar // www.flickr.com/victoire_a


JUS Septiembre 2014

instrumento, cosa que en otros lugares lo

desconectan

un

poco

ya

que

se piensa “la parte teórica allá, el instrumento acá”. Entonces, uno sale a veces con el instrumento muy alto pero con la parte auditiva y teórica muy desfasada. En estos últimos años nos hemos preocupado mucho de que el programa esté muy acorde y que los estudiantes sepan la importancia de estar bien preparado, tratar de que no tengan limitaciones, ni teóricas, ni auditivas ni de instrumento.

V: ¿Qué efecto tiene esta enseñanza musical en los niños y en los jóvenes? ¿Qué es lo que percibes y escuchas de parte de tus compañeros?

C: Como trabajamos con niños de seis, siete, ocho años, hay varios programas, por ejemplo, con los niños de este

V: Por esto mismo que nos estás

Aquí se trabaja mucho con los valores,

rango de edad empleamos mucho el

comentando, ¿por qué te parece tan

sin perder de vista la música como una

programa de motivación musical, que

importante centrarse en ellos, en los

herramienta de cambio social; ellos,

es también apreciación musical. El

niños y en los jóvenes?

los niños, aprenderán eso porque

de motivación musical A, motivación

son parte del sistema, ellos lo ven.

musical B, ya que es la etapa en la que

C: La Fundación se centra mucho en

Entonces, por ejemplo, se les integra en

el niño desarrolla aptitudes naturales

los niños porque ahí está el futuro de

la dinámica de que el que sabe más

hacia la música, ni siquiera con un

la educación, de la cultura, del país.

ayuda, siempre, al que menos sabe.

instrumento, sino con el cuerpo.

Hacemos muchos programas con los niños del barrio, de San Felipe, de

V: En tu experiencia como profesor,

mucha

Chorrillos, de Santa Ana, donde se

¿qué destacarías al respecto?

importancia a la parte aural, o sea,

integran también niños de cualquier

el niño va captando todo por el oído,

otro lugar o de extracto social alto,

C: Los profesores nos vamos cambiando

por la vista, entonces, desarrollarle

lo cual fortalece los valores humanos;

las materias conforme van pasando las

los sentidos, el tacto, el sistema motor

lo que nosotros pretendemos: que los

fases; yo ya he impartido en varias de

también se desarrolla bastante. Con

niños y los jóvenes, ya cuando lleguen

ellas teoría básica, o sea, que enseño

lo anterior, los niños que aquí son

a ser adultos, aunque no lleguen a ser

a partir de cero a niños y a jóvenes. Esto

más

Como

te

comenté,

retraídos

damos

tener

músicos, sean, por ejemplo, abogados

es una de las cosas que me ha gustado

más autoestima, porque empiezan a

comienzan

a

íntegros, que tengan esa sensibilidad,

hacer porque tengo la facilidad de que

compartir con otros niños, a soltarse

porque la música no solamente te da

cuando el niño o joven no entiende

más, lo cual los ayuda. Cuando llegan

un nivel cultural, te da un nivel de

algo, debo ser creativo en el momento

al instrumento, les resulta mucho más

sensibilidad; no es lo mismo tener un

para adaptarme, y eso me gusta. Si el

sencillo trabajar ya que la parte motora

abogado que sea duro, a tener un

niño no entiende, entonces debo buscar

natural del cuerpo ya está adaptada a

abogado que sea sensible, eso te lo da

una manera para que él entienda los

la música.

el arte, en este caso la música.

conceptos básicos musicales.

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JUS Septiembre 2014

V: Ahora, pasando un poco a lo que es

maestro de la Fundación, pero también

doy

la fotografía, ¿hay vinculación entre tu

me reconocen como el fotógrafo que

saxofón, clarinete y flauta. Tengo niños

actividad como fotógrafo y tu actividad

camina por ahí; un amigo me dice que

del area y una muchacha que entró a

como músico?

soy el paparazzi del Casco, porque

En

instrumentos

profesor

de

yo

vientos

soy

también

madera,

la universidad. Asimismo, doy clases

siempre yo estoy aquí, caminando.

de instrumentos de viento a adultos;

C: Sí. Yo hallé mucho vínculo personal,

por ejemplo, tengo un doctor y un

y entendí muchas cosas de la fotografía

V:¿Qué pretendes captar con la

profesor de filosofía. Trabajar con tanta

a través de la música, y muchas de la

cámara y por qué?

diversidad de personas me ha gustado,

fotografía ahora con la música, entonces

pues además de trabajar con niños,

era muy interesante porque también,

C: Lo que me gusta de la fotografía,

hacerlo con personas a las que puedas

al trabajar con estos niños, yo pregun-

personalmente, es poder captar de

explicarles y que entiendan rápido un

taba a sus padres en dónde vivían,

forma espontánea un momento que no

concepto y que avancen rápido, resulta

comencé a relacionarme más con ellos,

se repetirá nunca más, comunicar un

gratificante; está el caso de el profesor

con la gente del barrio. Así fue que la

mensaje, una historia con su esencia,

de filosofía que entró sin saber tocar

fotografía que yo hacía giró alrededor

así yo inicié y es en lo que me estoy

saxofón y que ahora, después de tres

de las actividades musicales que llevaba

metiendo cada vez más; a mí me

fases con nosotros, ya puede tocar, ya

a cabo: salía al barrio, y entonces mi

gusta mucho la fotografía documental,

lee notas. Ver que un estudiante tuyo,

fotografía era la visión de esos niños,

el fotoperiodismo, pero lo que hago

profesional de otra rama, pueda seguir

en dónde vivían, en el entorno donde

diario es Street photography (fotografía

avanzando, y ver también a un niño

lo hacían. Así yo empecé a entender

de calle), eso es lo que hago con la

que llegó aquí y que ahora, a través de

muchas cosas, por ejemplo, que podía

cámara, con el celular. Tú sabes que

un padrino, tiene beca de instrumento y

enseñar música, pero también podía

la fotografía no se restringe a una

que va avanzando, es algo sumamente

darle una imagen, una

gratificante.

cara a ese niño o al

Recuerdo

el

caso

de

un niño que me llegó y que fue muy

entorno y su realidad.

interesante pues en menos de una fase, sin tener instrumento, viniendo sólo los

Cuando tú vez los resul-

sábados, avanzaba como si estuviera

tados, el niño se expresa,

practicando en su casa, pero sin tener

toca el instrumento y te

instrumento; era algo natural en él,

pone un ejemplo, pero

el proceso era natural. También se le

eso no se puede llevar.

consiguió un padrino; entonces, ya con

Cuando tú muestras una

el instrumento, el niño avanzaba mucho

imagen a otra persona,

más rápido.

ésta

lo

puede

entonces ha

la

ver,

fotografía

Mi trabajo en la Fundación no es

se

hecho

musical

solamente en la parte teórica y en

para mí, y la música

los instrumentos de viento madera,

fotográfica también.

sino trabajar también con niños que empiezan de cero, lo cual se me ha

Mi

fotografía,

facilitado siempre.

ochenta ciento

y de

cinco ella,

como por tiene

V: Es como aprender uno también,

que ver con esta área

¿no?

de San Felipe, con sus calles, con sus barrios,

C: Sí.

con sus niños, con sus viejos, con sus jóvenes, y todo ha sido a través de la música. La gente me reconoce como el

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JUS Septiembre 2014

cámara, o sea, tú puedes caminar y ver

fotos que sean posadas, me gusta

al lado vive una familia que la están

“ah, mira” y al día siguiente volver y

todo espontáneo, muy parecido al

sacando del Casco, del Chorrillo,

decir “mira, aquí está la foto”, o sea,

jazz, ya que la espontaneidad es uno

o sea, no solamente hablando de

mucho tiene que ver con el ojo, con

de los elementos más importantes en

San Felipe, esa situación ocurre en

observar mucho, con la cámara y sin

este género. Yo estudié el jazz, me

todo el país, tenemos el problema de

la cámara.

gusta el jazz, el jazz es realizar una

Tabasará, con las hidroeléctricas, que

composición espontánea, es algo que

hay indígenas, tenemos el problema

Lo que yo pretendo con la fotografía es

se da en el momento y que no se vuelve

también al interior del país, tenemos

mostrar la realidad, eso es lo que yo

a repetir, es por eso que me gusta el

problemas en Colón; la realidad social

quiero, que cuando las personas vean

Street Photography y el fotoperiodismo

es muy fuerte, entonces, una de las

una foto mía, vean una realidad a la

porque son imágenes que se captan

cosas que se busca también a través

que no están acostumbradas, y una

en el momento sin tener un proceso

de la Fundación es que por medio de

realidad desde mi punto de vista; es

de edición muy grande, nada más

la música y, como proyecto personal, a

por eso que yo siempre me enfoco en

contraste y ya.

través de la fotografía, es mostrar esa

los niños, en mirar la parte que nadie

realidad y ayudar a cambiarla, ya que

quiere ver. En la Fundación tenemos

V: ¿Cómo describes la realidad social

aunque todo mundo sabe que existe

también una exposición de fotografías

de tu país?

el problema, se obvia el mismo “ah,

que hice a los niños de la Fundación,

mira, el edifico bonito”, y todo mundo

son como ochenta fotos, todas son

C: Panamá es un país muy hermoso,

está así (realiza gesto de mirar hacia a

blanco y negro, tocando instrumentos,

yo he tenido la oportunidad de viajar

arriba), pero la realidad sigue.

o en su barrio o caminando con lo

mucho y me he dado cuenta que en

diario de ellos; no me gustan las

Panamá hay unas divisiones sociales

V: Bajar un poco la mirada, ¿no?

muy grandes, o sea, cada país tiene sus realidades sociales,

C: Sí.

pero Panamá es un personaje, como yo digo. Panamá es

V: Tu percepción del mundo, ¿cómo

una

ha cambiado con la música y en qué

personalidad

porque

aquí hay grandes edificios,

formas?

grandes construcciones, está el canal, el sistema económico

C: Al principio yo veía la música sólo

y financiero es muy grande,

como estudiar y estudiar para llegar

el

económico,

a ser un profesional, quería tocar con

como todos saben, es uno

una gran orquesta, viajar y viajar,

de

crecimiento los

más

grandes

de

es decir, el mismo sueño de todos los

cada

vez

músicos, o de todos los artistas o de

vienen más inversionistas de

todos los que quieren ser exitosos en el

todo el mundo, todo mundo

arte; pero uno se va dando cuenta en

quiere tener cede aquí; pero

el camino de que puede hacer todo eso

está la otra cara, que entre

y a la vez ayudar.

Latinoamérica,

más riqueza también hay más pobreza, entonces, la realidad

Saber que tan grande era mi sueño

social es que la distribución

como lo que podía dar, me permitió

económica no está acorde

entender

con el crecimiento económico

a convertir en algo que yo iba a

ya que entre mayor sea éste,

dar y en algo que yo iba a recibir.

habrá más pobres. Es una

Desde entonces mi percepción ha

que

enseñar

ya

se

iba

realidad que se ve todos los días, tú estás aquí en el Casco con un señor que alquila o compra un edificio, pero

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JUS Septiembre 2014

cambiado mucho. Entre más talento

ayudarme económicamente, pero sí

(sonrisas). Somos grandes amigos que

tú tienes, entre más conocimiento tú

ella, desde que yo era pequeño,

hemos tocado de muchos años, de

tengas, también tienes más deberes

me inculcó la honradez, los buenos

antes de irnos a estudiar, Omar Díaz,

con el que no lo tiene ya que no se

valores, cosa que aquí se hace en la

percusión, Luis Bonilla en la guitarra,

trata sólo de dar una clase de música,

Fundación con un niño que no tiene ese

Carlos Quirós en el contrabajo y

también se trata de ser un ejemplo

ejemplo en su casa. Es lo que nosotros

Roberto Ruiz en la trompeta, todos

para

tratamos de brindarles aquí, a través

nos fuimos a estudiar también afuera,

de la música, revistiéndolos de esto.

pero, da la casualidad de que Omar,

tus

estudiantes,

un

ejemplo

donde tú camines, ya se va más allá de lo musical, cosa que con la música

Bonilla y Carlos Quirós estudiamos en

la gente dice “Ah, tú has estado ahí

V: Ya para comenzar a cerrar la

Puerto Rico, así que nosotros tenemos

afuera, has viajado, has estudiado,

entrevista,

un cuarteto allá donde tocábamos

has tenido la oportunidad con la

personal o grupal a futuro?

¿tienes

algún

proyecto

Fundación, has hecho esto, has hecho

también.

Ya

que

todos

están

de

regreso, dijimos “vamos a tocar”, y

aquello”, pero lo que no toman en

C: Con la música, tengo proyectos

lo hicimos. Pensamos seguir tocando

consideración es que eso ha ocurrido

con Carlos Agrazal Quartet (Cuarteto

más y ensayar; hoy día existen muchas

porque yo soy una persona constante,

de Carlos Agrazal), el mes pasado

oportunidades de tocar, el ambiente

perseverante, lo cual benefició mucho a

estuvimos tocando una semana entera

musical está creciendo, hay mucho más

mi familia, ya que mi madre no podía

aquí, en el Danilo Jazz Club…, en

movimiento cultural.

realidad no es cuarteto, es quinteto

74


JUS Septiembre 2014

En cuanto a proyecto personal, tiene

un trío de jazz con poesía, baile

Los proyectos, sin importar si duran seis

que ver con la fotografía, ahora mismo

y proyección de artes visuales o

meses o tres años, tienen como base el

tengo que hacer el lanzamiento aquí,

fotografías, esto lo he trabajado un

cambio social a través de la música. Si

en Panamá, de un libro en el que

poco cuando estaba en Europa; me

se trabaja con niños, jóvenes y adultos

salí; es un libro editado en España

gustaría poder hacerlo y experimentar

bajo este concepto, el resultado que

que reúne a veinticinco fotógrafos

mucho más en mi país.

obtendremos será el de individuos

a nivel mundial. Lo otro que también

íntegros que sean globales, que estén

quiero hacer es una exposición que

V: La última pregunta. ¿Qué busca a

en la actualidad; ya sea que sepan

ha quedado pendiente. Es un proyecto

mediano y a largo plazo la Fundación?

tocar una nota o muchas, que vayan

de exposición conjunta con fotógrafos

a ser músicos o no, siempre se busca

la Agencia Internacional de

C: La fundación a mediano, a largo

Noticias de aquí de Panamá, ademas

plazo, como lo quieras ver, busca una

hacer

de

unos

Photowalk

el cambio social a través de la música.

(caminatas

sola cosa: todos nuestros programas,

A mediano plazo pueden ser cosas

fotográficas) con la red social EyeEm

todos nuestros esfuerzos, todas las

concretas,

de Berlín, ya que soy el representante

donaciones de los padrinos, todo lo

espacio especialmente para los niños,

de la red para Panamá.

que se busque, todo lo que genere,

será un salón muy cómodo de clases, un

estamos

arreglando

un

o todo lo que llegue a la Fundación,

lugar donde puedan estar, que tengan

Actualmente estoy planificando hacer

siempre está enfocado al cambio

una televisión, libros, algunos juegos,

un proyecto que integre varias artes,

social a través de la música.

lleno de mucho color. Eso se está buscando a corto plazo ahora mismo. Por ejemplo, Alina Carrasco R. es una amiga mía que es diseñadora, la traje para que se enfocara en arreglar esta área para ellos; vino otra fundación que hizo una colaboración con nosotros; esas son cosas a corto plazo y que son tangibles y se ven, pero, como te dije, el objetivo a largo plazo es que cuando un niño que entre aquí a la edad de seis años, si sale a los catorce y es su deseo seguir estudiando música o se vaya a estudiar al extranjero, tenga los mismos valores que uno que pasó tres años o sólo tres meses por aquí, o sea, que la Fundación pueda tocarlo de una manera que pueda cambiar su vida y la de su familia, porque él con su ejemplo lo va a hacer, y va a ser un ejemplo en la escuela también.

V: Que sea expansivo. C: Sí. V: Bueno, muchas gracias Carlos por tu tiempo.

C: A ti gracias. t

75


JUS Septiembre 2014

76


JUS Septiembre 2014

FotografĂ­a: Victoria Aguiar

77


JUS Septiembre 2014

Subterfugios: Una Oda al Agua Muestreo anárquico de bitácora creativa: LOS COLABORADORES

Lorraine

expresión desde nuestro interior. Un

catedrático de Retórica en la Facultad

Kronenegold para La Jornada) Para mí

grupo de gente soñado e ideal en

de Comunicación Institucional de la

“Subterfugios” permite ver más allá de

muchos aspectos, ante quienes estoy

Universidad de la Santa Cruz en Roma.

lo que se representa; está al servicio de

profundamente agradecida.”

Abril:

(en

entrevista

con

lo que necesita ver el público y lo que

Abril: (en entrevista para La Jornada)

quiere el universo expresar a través de

1 RAFAEL Y EL LENTO RITMO DEL

Los textos de Octavio Paz acerca

mi

BUCEO DE IDEAS

de la India le sirvieron a Abril para

interpretación.

Quiero

subrayar

que esta obra no es sólo mía; fue una

interpretar la India y sentir su nexo

idea que llegó a mí al igual que sus

Nacido en San Luis Potosí

en 1960,

entre ese país y México. Pero lo que

colaboradores con quienes me identifico

Rafael Jiménez Cataño es doctor en

más había atrapado su atención fue un

sobre todo en la contemplación y

Filosofía (1986). Actualmente es profesor

cuento breve de él que se llama “Mi

78


JUS Septiembre 2014

Vida con la Ola” en el cual describe su

ha estudiado minuciosamente la obra

donde tuve una magnífica presentación

enamoramiento pasional y finalmente

de Paz en la búsqueda de un nexo con

de mi libro en la Casa de la Cultura.

trágico hacia esta ola. “Me inspiró

México. Su cercanía a la religión le da

Llegué a Roma en la madrugada del 18.

mucho el concepto que maneja Paz

una perspectiva espiritual a la obra de

Por favor cuéntame cómo te está yendo.

del ser humano mezclándose con la

Paz que me ayudó a ir concretando mis

Te mando un fuerte abrazo, Rafael

naturaleza que está presente en toda su

ideas.

obra. En esos tres años que estuve en

Rafael: (en su libro Lo Desconocido

la India, iba leyendo la obra de Paz

Rafael: (fragmentos de correo virtual

es

y compartiendo ideas con mi amigo

a Abril el 20 de septiembre de 2008)

de la poesía (de Paz) consiste en el

entrañable)

Otra

presencialidad

filósofo Rafael Jiménez Cataño, quien

¡Hola Abril! ¿Cómo van las cosas en la

protagonismo de la materialidad de la

se había ido a vivir a Roma y también

India? El día 5 yo salí para Monterrey,

palabra, una cierta preeminencia del

79


JUS Septiembre 2014

(comentario

sobre

a mi perro, espero a mi Abuelito.

Claudio:

sonido sobre el sentido, como cuando

Cuando lo conocí nos subimos a un taxi

“Subterfugios” para la Secretaría de

dice “el erizo se irisa, se eriza, se riza

y le pregunté el tamaño de su pene. Es

Cultura de Morelos) El trabajo de Abril

de risa”.

maestro de mi escuela y mi amiga le

y con Abril ha sido ir de una sorpresa

dice el Abuelito. Es un especialista en

a otra. A través de su empeño y

chupármela.

constancia

Subterfugios: (fragmento de texto de inicio y final dicho en escena) a alía al al apresura abate abre arrastrando

Xóchitl (comentario en ensayo general):

aguas ansía aguas avidez abría alzabas

Me gusta la aparente incoherencia de

asentada atada avidez aire amor arco

los textos.

conformando

un

cado trabajo del unipersonal. Abril: (en entrevista para La Jornada)

anudada aire aprendizaje alba alba agua árboles alas agua…

fue

lenguaje propio y sutil, en el compli-

En mis pláticas con Claudio me di Subterfugios/Octavio Paz: (texto dicho

cuenta de que gracias a la visión

en vivo en la obra)

amplia

el mismo rostro

del

escénico

que

había

entendido

mis

Rafael: (en un artículo) El texto es trámite

anegado/ en la misma desnudez/las

él

necesario para alcanzar el poema,

mismas aguas espejo/ en las que no

conceptos como poca gente, por lo

pero hay que trascenderlo… De manera

he de beber; /y en el borde de esas

cual tímidamente le pedí que más

análoga, no se da persona sin cuerpo,

aguas/ el mismo muerto de sed.

bien entrara como colaborador mío,

aunque la persona no se agota en el cuerpo.

maneja,

trabajo

lo cual afortunadamente aceptó. 2 CLAUDIO Y EL ARTE MÁGICO DE LA Claudio: (en correo virtual a Abril)

PRESENCIA ESCÉNICA Subterfugios/Octavio Paz: (texto dicho

A mi vez, agradezco el que me hayas

en vivo en la obra) ¿la ola no tiene

Prestigiado director mexicano, reco-

involucrado. Gocé mucho la función.

forma?/ en un instante se esculpe y en

nocido como uno de los artistas latino-

De hecho me hiciste re-conectarme

otro se desmorona/de la que emerge

americanos

con el sentido de hacer arte, que en

redonda/ su movimiento es su forma.

internacional. Funda y dirige su propia

con

mayor

presencia

muchos momentos se pierde.

compañía Teatro de Ciertos Habitantes. Rafael: (en su libro) El amor es uno de

Sus obras se han presentado amplia-

Abril: (en entrevista para La Jornada)

los más claros ejemplos de ese doble

mente en su país natal, así como

Detalla Abril que todo este concepto

instinto que nos lleva a cavar en nosotros

en importantes festivales en Europa,

coincide con la teoría clásica de la

mismos y, simultáneamente, a salir de

Asia, Latinoamérica, Estados Unidos y

danza india en la cual un intérprete

nosotros y realizarnos en otro: muerte

el Caribe.

tiene que utilizar todos los instru-

y recreación, soledad y comunión. He

mentos

de

su

presencia

y

tener

aquí la “otredad”, auténtica clave del

Abril: (en entrevista para La Jornada)

el cuidado de todos los aspectos

pensamiento de Paz.

Creo que parte de lo que me ha hecho

sensoriales de una puesta en escena.

identificarme y entenderme con Claudio

Me refiero a las cuestiones acústicas,

Subterfugios: (fragmento de uno de los

es concebir el arte escénico como

visuales,

monólogos dichos en escena) Muchas

una cuestión espiritual. Él es como un

aspectos que Claudio sabe ensamblar

mañanas, después de sacar a pasear

místico-práctico del arte escénico.

magistralmente.

80

literarias,

y

todos

los


JUS Septiembre 2014

Claudio (a Abril en un correo virtual):

enriquecedor.

Todo bien. Sin embargo he venido

la India íbamos al teatro, al cine,

pensando que los experimentos y

a museos y hacíamos caminatas al

las búsquedas deben intensificarse.

bosque e intercambiábamos ideas,

Multiinstrumentista (saxofón soprano y

Abrazo, C.

películas y libros relacionados con las

tenor, clarinetes alto, bajo, contraalto,

inquietudes que tenía al regresar de su

ney, kalimba, salterio) y fundador de la

viaje.

Sociedad Acústica nació el 9 agosto

3 YANIEB SON LOS OJOS DE LA

Al

regresar

ella

de

4 MARCOS MIRANDA: EL SALTERIO ESPEJO DE MAR

de 1966 en La Paz, Bolivia, y llega

AVENTURA Me interesaba la manera en que ella

a México en 1972. El gusto por la

Abril: (en entrevista para La Jornada)

veía mi trabajo y sus sugerencias

música siempre ha estado presente,

Poco a poco, a lo largo de un

eran

audaces.

sus influencias musicales son el funk

año y medio, fui dando con los

Comenzamos a hacer prácticas de

(bump), el rock, el jazz, y la música

colaboradores que concibieron este

iluminación en mi estudio; con una

étnica principalmente oriental.

proyecto que llamamos “Subterfugios”.

lámpara de mano como única fuente

El título salió de la novela Las Olas de

de

Virgina Woolf en la cual empata las

partes del cuerpo mientras hacia una

intuición correcta, SIN EMBARGO,

mentes de una serie de amigos con

serie de movimientos que reflejaban en

yo no me iría todo el tiempo con el

imágenes de las olas. Como la palabra

una pantalla blanca unas sombras muy

salterio, pues podría cansar, siendo

subterfugios

extrañas de un cuerpo pequeño y unas

contraproducente para el espectáculo.

manos gigantes.

El salterio puede dar sólo unos aspectos

quiere

decir

“excusa,

pretexto o engaño”, el hecho de que

muy

pertinentes

iluminación,

ella

y

se

iluminaba

esta presentación está formada por

Claudio:

Me

gusta

mucho.

Otra

del agua. Buscaría otros sonidos que

una serie de evocaciones visuales y

A pesar de ser simples ejercicios nos

me remitan a cosas como el oleaje y

acústicas del agua –un juego acuático–

gustó el resultado pues el movimiento

calma y la tormenta. Abrazos, C.

en el cual el agua nunca aparece, en

semejaba estar debajo del agua y

este sentido, también es un engaño.

lo grabamos en video para que ella

Rafael: Ya estuve un rato escuchando

pudiera observar su desarrollo.

el salterio. Me gustó, me suena bien,

Yanieb: (en correo virtual) ¿cómo lo ves?… espero te guste amore… besitos.

pero no me siento con recursos para Cuando fuimos al mar, uno de los

decirte

ejercicios era dejarse arrastrar por las

abrazo, Rafael.

algo

más

específico.

Un

olas y su movimiento era dictado por el ritmo del mar, la soltura y limpieza

Marcos: (después del estreno) Fue

de la oscilación generaba un paisaje

extraño escucharme a mí mismo en la

sutil y fuerte a su vez porque hablaba

obra.

el cuerpo pero también el mar se expresaba a través de ella.

5 HIROKI: LA SUTIL Y OBSESIVA OREJA DE LA NATURALEZA

La

tendencia,

desarrolló

Demo

en

línea:

http://youtu.be/mNmMN1yS3XE Sergio Écatl: (en comentario durante

para

muy

audaz,

es

Hiroki es un artista sonoro que reside

una exploración del cuerpo flotando

en Tokyo. Compone diversos materiales

libremente

en

“Subterfugios”,

que

el

sonoros como sonidos ambientales

escenario; a través del montaje, la

el

océano

en

y sonidos concretos recolectados de

coreografía y la puesta en escena de

diversos lugares. Busca la esencia del

Abril entramos en comunión con su

sonido, la posibilidad de reenfocarse

cuerpo en el espacio.

hacia las características específicas

ensayo general): ¿Y qué es exactamente lo que hace Yanieb en el proyecto?

que un lugar y espacio tienen a través Xóchitl: (a los técnicos, el 17 de abril

de grabaciones.

del 2013, día previo al estreno en el Yanieb: (nota sobre su colaboración)

Teatro Ocampo) Vamos a dejar a las

Prensa japonesa: (sobre un disco de

Colaborar con Abril para el proyecto

muchachas (Yanieb y Abril) jugar un

Hiroki Sasajima, la traducción es mía)

“Subterfugios”

rato con la pantalla.

Los audios presentados en “Circle

fue

un

intercambio

81


JUS Septiembre 2014 7 INDIRA: DECIR LA VERDAD Me dio mucho gusto especialmente que Wind” nos recuerdan que no todo lo

reconociera (la influencia de) la poesía

Indira

de esta tierra es conocido. El asombro

de Paz en el tratamiento que le estamos

Literatura Dramática y Teatro, UNAM.

aún existe.

dando a la cuestión lumínica, entre

Tomó el taller de Formación Vocal

otras cosas. Así van las interacciones,

Intensiva en el Roy Hart International

abrazo, A.

Center; el taller de Teatro Coreográfico

Hiroki: Hello Abril, Thanks for interested some my recordings. So Do you want

Pensado

es

licenciada

en

y Voz impartido por Enrique Pardo y

to use my underwater recordings? I am

Claudio: (a Abril en correo virtual):

Linda Wise del Pantheatre de París.

interested your project. Please inform

Xóchitl González 044.55.2116922

En 2009 participó en el congreso de

me more details.

xochitl@yahoo.com

(los datos perso-

VASTA en Nueva York, y el taller para

nales fueron cambiados para este

la certificación Linklater con Andrea

Best, Hiroki.

artículo)

Haring.

Hiroki Sasajima:

Abril: (en correo virtual a Claudio)

Prensa: (entrevista para La Jornada)

h t t p s : / / w w w. y o u t u b e . c o m /

Me tomé un helado con Xóchitl y

Por primera vez Abril usa su voz en el

watch?v=OSzEwSK_gdg

he aquí las conclusiones: se puede

escenario –gran reto para ella– y ser

perfectamente

creadora e intérprete la hacen salir de

subir

al

público

al

escenario. Es cosa de decidir y diseñar. 6 XOCHITL Y LA BELLEZA DE LOS REFLEJOS Desde

1990

ha

diseñado

constantemente para obras de teatro, danza, ópera, museografía, televisión y conciertos de música. Ha trabajado para las principales compañías de danza de México, UX Onodanza, Contempodanza,

Compañía

Tania

Pérez-Salas y Cuerpo Mutable entre otras.

Ha

trabajado

también

con

importantes escenógrafos y directores de teatro como Alejandro Luna, Carlos Trejo, Hugo Hiriart, José Luis Ibañes, Juan José Gurrola, Francisco Franco, Jorge Vargas, Miguel Ángel Rivera, Juliana Faesler y Claudio Valdez Kuri. Prensa: Primero como pez en el agua, Abril nadaba sobre una pelota de aire, mientras recitaba fragmentos de la poesía de Octavio Paz, los sonidos del agua y las luces daban la impresión de estar sumergido en las profundidades del océano. Abril: (en correo virtual) Hola Claudio, Rafael vino hoy y discutimos muchas cosas. Al principio se sorprendió un poco porque creo esperaba algo más como una fusión cultural más evidente.

82

sí misma continuamente.


JUS Septiembre 2014 Antonio Russek: (en correo virtual) Hola, El archivo que te envié está en

Nazario: Hola Abril, una disculpa si lo

formato .wav a 16bit 44100hz y lo

había exportado de Pro Tools pero no

puedes ‘quemar’ directamente a un

te lo envié, se fué...

CD. ¡Espero te sirva! Antonio. Xóchitl: (en mensaje de Facebook) Prensa: (nota de prensa sobre el

También

estreno de “Subterfugios”) Como una

que Nazario revise la ecualización

diosa que emergió del fondo del mar

de cada música antes de todas las

desplegando olas de movimiento que

funciones. Cada teatro tiene diferentes

parecía

condiciones sonoras y cada equipo

invocar

una

interminable

tormenta, giró y giró en círculos con

creo

que

estaría

bueno

está ecualizado diferente.

sus poderosas alas de agua, Abril la bailarina, convertida en agua,

10

Abril: (en correo virtual) Hola Claudio,

recitaba frases y tras cada una de ellas

PERFECCIÓN

¿cómo estás? Te quería decir que ya

no había más que el sonido del agua.

SERGIO

ÉCATL:

(a

Abril

PASIÓN

en

Y

correo

estoy escribiéndome con Indira, está

Sergio

en EU pero llega a principios de

virtual) ¡Querida! No sé si para bien

septiembre y sí vamos a trabajar.

o para mal, pero soy muy obsesivo y

Écatl:

perfeccionista. Pero sí me da gusto que Indira (en múltiples clases y ensayos):

estés contenta con el resultado. Desde

Tu voz podría tener más contundencia.

el día que me cachaste (bailando) saliendo del teatro, supe que (esa

8 ANTONIO QUE ME DIO LA GRAN

escena) iba a ser un punto fuerte de

OLA

conexión con el público. Algo similar pasa en “El Gallo”, con los agudos Antonio

de Edwin, jejejjeje ¡Y está muy bien!

Russek ha estado ligada desde sus

También tiene que ver en qué momento

inicios a las artes escénicas y es

de la obra está colocado y que es

amplia su participación en eventos

altamente hipnotizante.

La

actividad

musical

interdisciplinarios,

de

ambientaciones

sonoras para exposiciones, videoarte

Video demo:

e instalaciones con artistas plásticos,

h t t p s : / / w w w. y o u t u b e . c o m /

música para, teatro y danza, música

watch?v=mNmMN1yS3XE

radiofónica, arte efímero y escultura sonora.

9 NAZARIO EL CIRUJANO DE AUDIO

Octavio Paz: (en un poema) … Como

Ingeniero

las olas si son alas…

rock. Funda y dirige AEDEA, Centro de

de

Creación

audio

y

Musical.

artista Su

de

música

Abril: (en correo virtual a Rafael,

ha sido descrita como “obscura y

Claudio

triste, profunda y reflexiva, también

y

Yanieb)

Aquí

está

el

padrísimo mar que nos preparó Russek,

dramática y llena de pasión”.

que usaremos en la escena de faldeo. Abril: (comentario a Yanieb, desesAntonio Russek: (en correo virtual)

perada) Nunca pensé que lo más

En la costa de Guerrero.

difícil de todo sería encontrar quien editara y manejara en escena el audio.

Xóchitl: (en ensayo) El faldeo, cuando

Nadie funciona, necesitamos a alguien

se queda en un solo punto, tiene algo

técnicamente

de hipnótico que es muy bonito.

sensible también.

impecable

pero

muy

83


JUS Septiembre 2014

Rafael: (sobre el proceso creativo

Corazón. Por eso fue muy luminoso el

ahora me ponían en bandeja el reto

de “Subterfugios”) Paz y la India.

horizonte que se abrió ante mí cuando

de vislumbrar esa corporalidad en su

El binomio me es familiar desde

se me solicitó colaborar en un proyecto

poesía. Porque el desafío de unir a

siempre, desde que Paz comenzó a

coreográfico que uniera México y la

México y la India corría a cargo de

tener un lugar señalado en mi vida.

India a través de la poesía de Paz.

la coreógrafa. Y poner un cuerpo. Lo

Entre las primeras lecturas conscientes

Por un lado la idea casi me hacía reír

que yo exploré, y procuré transmitir,

que recuerdo estaba su descripción

–¿yo, en un proyecto coreográfico?–,

fue esa materialidad, esa corporalidad

de la teofanía en el diálogo de Arjuna

y por otro, la asociación era del todo

viva en los poemas. Y ni siquiera una

con Krishna. Y sobre el modelo de

natural.

coreográfico

corporalidad en su máxima amplitud –

Krishna (las vísceras que se manifiestan

sería, en el sentido más literal, dar

en su palpitación, en su erotismo, en

al exterior) supe ver con nuevos ojos

cuerpo al binomio. Sobre el cuerpo

sus anhelos y límites– sino su presencia

a nuestra Coatlicue y al Sagrado

en Octavio Paz había trabajado ya, y

simbólica

84

El

elemento

en

el

agua.

El

agua


JUS Septiembre 2014

declinada fónicamente, la palabra y el goteo, las imágenes acuáticas de

Sergio Écatl (sobre “Subterfugios”):

la fuerza, de la vida, de la entrega,

“Subterfugios” es un trabajo escénico

Xóchitl: (en correo virtual) Hola querida

de la pasión, de la destrucción. Como

realmente singular, en el que el período

Abril. Yo también estoy agradecida

suele suceder con la vida, el fruto

de creación y el resultado tienen un

y contenta de que me invitaras a tu

supera los factores iniciales. Esas

gran valor, tanto por la exploración

proyecto, tienes un trabajo bello y

imágenes encarnaron en un cuerpo:

como por la integración de lenguajes.

original. También te mando un abrazo

sobre palabras espigadas aquí y allá,

La entrega y disciplina de Abril Gómez

y saludos a tu familia.

enviadas con cierto escepticismo, se

hacia su pieza se ve reflejada en el

operó un milagro. Como en la palabra

escenario, lo que permite apreciar

Claudio: (en correo virtual)… mas la

poética habla otra voz, siempre otra,

cada detalle que conforma este solo

vida del proyecto apenas comienza. t

así me pareció ver repetido el prodigio

coreográfico.

hecho carne, tangible revelación de la condición humana.

85


JUS Septiembre 2014

AUTOR NEIL YOUNG TÍTULO MEMORIAS DE NEIL YOUNG: EL SUEÑO DE UN HIPPIE NÚM. DE PÁGINAS 416 FORMATO TAPA DURA ISBN 978-84-15996-19-4

Infancia esteparia, sueño californiano, Buffalo Springfield, Crosby y sus colegas, Crazy Horse… Ácidos, copas, escándalos, mujeres, acordes inextinguibles, desacuerdos… Regresos, vueltas y revueltas… Ésas son las claridades, ¿pero qué hay detrás o debajo de las sombras? Neil Young es una leyenda en ejercicio, una figura insoslayable del canon roquero desde los ya lejanos sesenta y además un enigma. Al menos hasta ahora. Porque el muy esquivo sujeto, aquejado tal vez de una brusca simpatía, decidió cierta mañana mostrarnos el sanctasanctórum de sus recuerdos e intimidades. Ese improbable experimento confesional es este libro: una voz cantante escrita de puño y letra (no hay fantasmas por medio) que nos presenta el calidoscópico panorama de una vida y una música ejecutadas hasta la médula, que nos conduce desde las nieves de Ontario a los edenes hawaianos pasando por las calles alucinadas de Los Ángeles en los albores de la gran turbulencia. Estamos, pues, ante el «relato definitivo» (tópico por una vez justificado) de un viaje obstinadamente inenarrable o, como afirma un crítico sin duda perspicaz, ante «la historia del rocanrol abierta en canal, en primera persona y en presente de indicativo».

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JUS Septiembre 2014

Filósofos Astrales

C

olectivo Filósofos Astrales es un espacio de difusión

y fomento en apoyo al arte y la cultura nacional e internacional, así como al análisis de corrientes artísticas. Invitamos a todos a participar para fomentar el arte con causa enfocado al cuidado de la biodiversidad y las especies. t

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JUS Septiembre 2014

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Profile for Editorial Jus

Revista jus septiembre 2014 El arte como herramienta social  

Existe una múltiple gama de significados del arte, pero el común denominador de todas es el que nos hace intuir que aquélla es la expresión...

Revista jus septiembre 2014 El arte como herramienta social  

Existe una múltiple gama de significados del arte, pero el común denominador de todas es el que nos hace intuir que aquélla es la expresión...

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