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euskaldunakonline Lino Palacio y el tango Los

Vascos

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Euskaldunak

Alberto Williams Alcorta Choly Berreteaga

juan de garay FUNDACIĂ“N VASCO ARGENTINA

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Euskaldunak online Año i, número 1, agosto de 2012. Publicación mensual de la Fundación Vasco Argentina “Juan de Garay”. Diagonal Roque Sáenz Peña 846, piso 1°, oficinas 101/6. Código postal 1035, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Personería jurídica C.859. Número de cuit: 30-65987685-6. Ejemplar de circulación gratuita Teléfonos: 4328-7947 | (fax) 4328-6906 E-mail: fundacionjuandegaray@gmail.com Sitio web: www.juandegaray.org

Consejo de dirección Lic. Mauricio Goyenechea Dr. Enrique Aramburu

Director de publicación Jorge Beramendi


F u n d a c i ó n Va s c o A r g e n t i n a “ J u a n d e G a r a y”

Consejo de Administración Presidente Jorge Zorreguieta Vicepresidente 1° Jorge Azpiri Vicepresidente 2° Elsa Sola de Monpelat Secretario Mauricio Goyenechea Prosecretario Jorge Fernando Beramendi Tesorero Horacio Larre Oroño Protesorero Valentín Ignacio Galardi Vocales Diego Ma. Ibarbia Elsa Irigoyen Enrique Jorge Aramburu Carlos Zaballa Jorge Letemendia Abdón Lizaso Bilbao José Arauz Asesores generales D. Eugenio Aramburu D. Raúl Salaberren Julio Aznarez Jáuregui Delegada General en Euskal Herria Miren López Mendizabal


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Lino Palacio y el tango Alberto Williams Alcorta Choly Berreteaga


música

L ino P alacio

Lino Palacio Lino Palacio (1903-1984) fue un humorista gráfico argentino de origen vasco. Fue muy querido y su humor trascendió las fronteras nacionales. Fue el creador de inolvidables personajes de historietas que la gente aún recuerda. Queremos evocar una faceta de su creación que es la que tiene que ver con el tango. Tiene varias vertientes, por un lado fue ilustrador de partituras de tango, en línea con su destreza en el dibujo. Este profesor de dibujo del Colegio Nacional de Buenos Aires también fue compositor de tango y letrista. Su familia gustaba de la música y su abuelo homónimo era asistente a la casa de su cuñado Amancio Alcorta. Integró el conjunto de cámara aficionado de la familia Alcorta en lo que hoy es el predio de las Galerías Pacífico sobre la calle Florida.

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y el tango

boceto de un porteño

Compositor de tango Lino Palacio fue letrista y músico de su tango Avivato, compuesto sobre la base de su personaje de caricaturas Avivato, creado en 1946, llevado al cine en 1949 y hecho tango en 1950. Su letra dice:

Partitura ilustrada por Lino Palacio


Avivato Sos un muchacho porteño con berretín de “playboy” que inventaste un nuevo “guay” para vivir como vive un gran señor sin laburar. Tenés legión infinita de amigos sin condición, virtud que a vos nadie te quita pues si te falta guita te sobra corazón. ¡Sos un Avivato, qué le vas a hacer! Estás en la cola, nunca hacés la cola y sos el primero en el marcador. Sos siempre oportuno, sos fórmula uno y nunca ventaja nadie te sacó. Estás en el ruido seguís a las modas, te las sabés todas, cada cual mejor.

Don Fulgencio, personaje de Lino

Siempre elegís en la vida un buen papel para actuar Euskaldunak | 7


pues tenés la condición de hacer reír y también la habilidad de hacer llorar. La vida es la calesita que no deja de girar y vos en tu rodar sin fin siempre encontrás un “boncha” que pague el copetín.

Don Fulgencio Otro personaje de Lino Palacio fue Don Fulgencio que apareció en La Prensa primero y, luego, pasó al diario La Razón. Lino Palacio hizo la letra de un tango llamado La ronda de Don Fulgencio. La música fue de Maruja Pacheco Huergo.

Solamente hemos registrado estas dos incursiones en el tango de Lino Palacio.

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música

Alberto Willams Alcorta sesquicentenario de su nacimiento

Sesquicentenario En 2012 se cumplen 150 años del nacimiento del músico argentino Alberto Williams Alcorta, acaecido el 23 de noviembre de 1862 en Buenos Aires. Por este motivo, en la ciudad que lo viera nacer se están realizando varios homenajes: en el Teatro Colón comenzaron los conciertos de la Orquesta Filarmónica, dirigida por la batuta del mejicano Enrique Arturo Diemecke. La primera obra que inauguró el ciclo fue su “Primera Obertura de Concierto” (opus 15), escrita en 1889; realmente, es una pieza relevante magníficamente interpretada, que produjo elogios de la crítica especializada. Durante el año se ejecutarán la “Segunda Obertura de Concierto”, “Poema de las Campanas” y “Suite Argentina para Arcos”. Raíces vascas del músico Desciende Williams de una fami-

lia vizcaína asentada en Santiago del Estero. Su bisabuelo, José Pelayo Alcorta Larrañaga, natural de Bilbao, Vizcaya, se asentó en Santiago del Estero en 1775 aproximadamente. Se casó con una dama argentina de origen vasco,

Alberto Williams

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María Jacinta Zilveti (apellido navarro de la localidad homónima). Con ella tuvo cinco hijos y, habiendo enviudado, casó en segundas nupcias con la argentina de origen vasco Gabriela de Zuasnabar, con la que tuvo siete hijos más, siendo el quinto Amancio Jacinto de Alcorta, nacido el 17 de febrero de 1804 y muerto el 3 de mayo de 1862, meses antes del nacimiento de su nieto Alberto Williams. Amancio Alcorta fue un destacado compositor y un avezado hombre de negocios. Hizo una buena fortuna y fue el fundador de la ciudad de Moreno, en la provincia de Buenos Aires, que conmemora este año el sesquicentenario del fallecimiento de su fundador. Lamentablemente, la mayor parte de la obra musical de Amancio Alcorta se perdió. A pesar de ser un hombre rico, no publicó su obra y su familia publicó parte de su obra musical en París post mortem. La casa de Amancio Alcorta tenía una orquesta compuesta por la familia, que incluía a su yerno, el porteño Jorge Orlando Williams, nacido en 1830 y marido de Eloisa Gabriela Alcorta. También formaba parte de esos conciertos de aficionados su cuñado Lino Palacio, abuelo del dibujante homónimo. La familia Palacio era de origen vasco y se asentó en 10 | E u s k a l d u n a k

Santiago del Estero. Una integrante de la familia, Coleta Palacio Izpizua, se casó justamente con Amancio Jacinto Alcorta. Entre los hijos se encontraban Amancio Alcorta, quien luego sería gobernador de Buenos Aires. Alberto Williams recibió esa inmensa influencia musical de su familia vasco argentina. Fue un estudioso de la obra de su abuelo e incluso publicó parte de sus obras. La carrera Alberto Williams comenzó su enseñanza con el maestro alemán Pedro Beck, que le enseñó las primeras nociones de teoría y solfeo. En 1876 ingresó en la Escuela de Música y Declamación –que habían fundado Juan Pedro Esnaola y Santiago Alcorta– donde fue discípulo del profesor Luis José Bernasconi. Los fundadores de


la institución, como sus apellidos lo indican, eran descendientes de vascos. A los 7 años se presentó al público en concierto, organizado por su maestro Bernasconi. Rápidamente apareció su primera composición impresa, y fue becado por el gobierno para estudiar en París, ingresó en el conservatorio de dicha ciudad estudiando bajo la guía de grandes profesores. Fue alumno de piano de Georges Mathias, y estudió composición con Durand, Godard, Bériot, además de recibir clases con César Franck, bajo cuya tutela escribió su “Primera Obertura de Concierto”, en 1889, que se ejecutó en 2012 en el Teatro Colón para inaugurar las celebraciones del sesquicentenario. En 1889 regresó a la Argentina y comenzó a estudiar profundamente las formas, las melodías y los ritmos del folclore argentino. Fundó y dirigió el Conservatorio de Música de Buenos Aires desde 1893 hasta 1941, y tuvo discípulos que pronto se distinguieron. En el campo de la didáctica realizó una valiosa obra de difusión para la enseñanza del piano. Como compositor, se destacó en el género sinfónico y por sus páginas para canto y piano, de fluida inspiración, utilizando la temática folklórica en obras de elaborada creación. El rancho abandonado, Milongas y muchas piezas más lo

ubican entre los primeros compositores que supieron valorar la riqueza del folclore argentino. Fue miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes y vicepresidente de la Comisión Nacional de Cultura. Es autor de escritos acerca de estética musical y obras didácticas: Teoría de la música; Teoría de la armonía, y Problemas de solfeo. Las poesías que sirven de texto a sus canciones son de su autoría, y que se publicaron con el título de Versos Líricos. Inspirándose en las canciones y danzas populares de su patria, el maestro concibió la idea de crear una música genuinamente argentina, tendencia que inicia con la

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obra para piano El rancho abandonado. A partir de un escrito suyo en donde se declara el creador del Nacionalismo Musical Argentino por componer tal obra, empezó a atribuírsele el título de “padre de la música argentina”. Sin embargo, el mencionado texto ignora una gran cantidad de obras anteriores a El rancho... que podrían hacer merecedores a sus autores del mismo título. Incluso un contemporáneo suyo, Julián Aguirre, nacido en Buenos Aires en 1868 y de origen vasco (discípulo del vasco de Navarra, Emilio Arrieta, en España), también centró sus composiciones en aires nacionales argentinos Sus composiciones incluyen dos oberturas de concierto, nueve sinfonías, tres poemas sinfónicos; música de cámara, coral, canciones y más de 300 composiciones para piano. Su etapa creativa puede dividirse en tres períodos: 1) hasta 1890, sus trabajos estaban altamente influidos por los modelos europeos; 2) de 1890 a 1910, se produjo un resurgimiento del lenguaje musical argentino en sus trabajos, incluida la mayor parte de su música de cámara; y finalmente 3) con su segunda sinfonía en 1910, comenzó una etapa internacional de reconocimiento creativo entre sus contemporáneos.

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Partituras Si uno quiere obtener las partituras, las puede encontrar en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires. Obras Dejó escritas 136 composiciones, lo que lo hace el músico más prolífico de Hispanoamérica: Obras orquestales · Primera obertura de concierto op. 15 - 1889 · Segunda obertura de concierto op. 18 - 1892 · Miniaturas. Primera suite op. 30 - 1890 · Miniaturas. Segunda suite op. 31 - 1890 · Primera sinfonía en Si menor op. 44 - 1907 · Segunda sinfonía en Do menor, “La bruja de las montañas” op. 55 - 1910


· Marcha del Centenario op. 56 - 1910 · Tercera sinfonía en Fa mayor “La selva sagrada” op. 58 -1911 · Poema de las campanas op. 60 - 1913 (versión para piano 1912) · Campanas crepusculares · Campanas al alba · Campanas de fiesta en la aldea · Primera Suite argentina para arcos s/opus - 1923 · Segunda Suite argentina para arcos s/opus - 1923 · Tercera Suite argentina para arcos s/opus - 1923 · Poema de los mares australes op. 88 - 1933 · Cuarta sinfonía en Mi bemol mayor, “El ataja-caminos” op. 98 - 1935 · Quinta sinfonía en Mi bemol mayor, “El corazón de la muñeca” op. 100 - 1936 · Sexta sinfonía en Si mayor “La muerte del cometa” op. 102 - 1937 · Séptima sinfonía en Re “Eterno reposo” op. 103 - 1937 · Octava sinfonía en Fa menor “La esfinge” op. 104 - 1938 · Las milongas de la orquesta op. 107 - 1938 · Novena sinfonía en Si bemol, “La humorística” op. 108 - 1939 · Cortejo nupcial de los Batracios

· En las charcas y junquillos · Final · Poema del Iguazú op. 115 - 1943 · Aires de la Pampa, diez nuevas milongas en dos suites op. 117 (transcripción para orquesta de otras tantas milongas para piano pertenecientes a diversos opus) - 1944 Piano · Tres Aires de Danza op. 1 - 1886 1. En Si 2. En Si bemol 3. En Do menor · Recuerdos infantiles op. 2 - 1885 1. Plegaria 2. Arlequín 3. Polichinela 4. A una muñeca rota 5. Los payasos 6. Ensueño de Navidad · Primera mazurca op. 3 - 1884 · Ronda de Korrigans op. 4 - 1885 · La libélula (estudio) op. 5 - 1887 · Rêverie op. 6 - 1887 · Escena de faunos op. 7 - 1887 · Novelette op. 8 - 1886 · Canción matinal op. 9 - 1886 · Marcha del Centenario op. 56 - 1910 · Aires de la Pampa, diez milongas op.63 - 1912 (las cinco primeras fueron transcriptas por el autor para E u s k a l d u n a k | 13


orquesta sinfónica en 1912) 1. Bailarina sandunguera 2. Equilibrista sobre botellas 3. A la sombra de un ombú 4. Requiebro a las caderas 5. Arrastrando el ala 6. La rodaja de mi espuela se ha enre- dado en tu pollera 7. Requiebros de la bordona 8. Nostalgias de la pampa 9. ¡Que trenzas para pialar payadores! 10. Martín Fierro en la pulpería Grabaciones En el sello Naxos, con base en Hong Kong, que edita música clásica a buen precio, hay dos CDs grabados por el pianista argentino Valentín Surif con 14 composiciones para piano de Williams: · Hueyas Op 33 (1893) · Berceuses Op 47 (1906) · Milongas Op 64 (1913) · Primera Sonata Argentina Op 74 (1917)

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· Mazurka Nº 1 Op 3 (1884) · Aire de Vals Nº 2 Op 16 (1890) · Piezas Poéticas Op 17 (1890) · Mazurka Nº2 Op 20 ( 1890) · Mazurka Nº 3 Op 29 (1891) · Poema de las Campanas Op 60 (1912) · Poema de la Quebrada Op 79 (1920) · Poema del Valle Op 80 (1920) · Aire de Vals Nº 13 Op 109 (1939) · Aire de Vals Nº 25 Op 127 (1946)


cocina

C holy B erreteaga

Cocina María Esther Brañeiro, más conocida como Choly Berreteaga (n. 1934 en Buenos Aires), es una cocinera profesional, presentadora de televisión y escritora argentina que publicó ya casi 50 libros, incluyendo novelas. Fue declarada Ciudadana Ilustre del partido de Morón. Nacida en el centro porteño, en su infancia, vivió en una gran vivienda de la calle Corrientes y Gascón con su familia. Varios de sus hermanos murieron jóvenes; su padre, cuando ella tenía solamente 12 años. A los 14 años, se enfermó de pulmonía y el médico recomendó ir a Córdoba o a Castelar. Habiendo optado por esta segunda localidad, partieron hacia Castelar. Su madre alquiló, a la familia Spagnaro, por un año y medio, una casa ubicada a una cuadra de la estación. Era todo campo en ese entonces. Luego, compró la casa

raíces vascas

y, más tarde, su hermano vivió en una casa a tan solo tres cuadras de distancia. Ella, por su parte, se quedó en la casa materna hasta el presente. Su padre era de origen gallego mientras su madre de apellido vasco Andia. Dice Choly: Mi abuelo materno llegó en 1889, contratado como técnico en instalaciones por una fábrica de cigarrillos. Y se quedó. Mi abuelo paterno era gallego, pero mi madre era vasca, así que tengo esas dos sangres. Mi mamá vino con mi abuelo; tenía un año cuando viajaron. En barco, por supuesto. Al terminar sus estudios secundarios, decidió estudiar cocina durante dos años, y a su vez fue convocada por su profesora para ser su auxiliar y reemplazarla en algunas oportunidades. En 1955 contrajo matrimonio con el Vasco Berreteaga, de origen vasco como su madre, con quien tuvo dos mellizos en 1956: Claudia María y Luis, quien falleció años más tarde.

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Cuando tuvieron a los mellizos, se fueron a visitar la casa del País Vasco de su marido y quedaron 7 meses en Europa. Al regreso, su marido enfermó, por lo que decidieron trasladarse a Mar del Plata, pero ello no ayudó a la su salud. Regresaron a Castelar. Teniendo pequeños problemas económicos, fue profesora de gastronomía, piano y francés en una escuela estatal de Morón, donde adquirió experiencia. En 1963, a pedido de su sobrina Alicia, envió una carta a Blanca Cotta para participar en el exitoso ciclo “Buenas tardes,

mucho gusto”, por Canal 13, en la sección “Hoy colabora usted”, donde preparó una pizzonda, un pan típico de Italia relleno con jamón, panceta, aceitunas y queso, que agradó mucho y dos meses después, se incorporó al elenco estable. En el ciclo transmitido en vivo y en directo también participaron Petrona Carrizo de Gandulfo, de quien fue íntima amiga y el médico Alberto Cormillot, entre otros. El programa con altos picos de rating se mantuvo varias décadas, incluso hasta los 80. Allí se presentaban personas con algo para enseñar o preparar en diversos

Choly de joven

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rubros, como la jardinería, costura, arquitectura, gastronomía, etc. Por mucho tiempo, tuvo a su cargo una confitería. Además, trabajó como cocinera para hoteles, restaurantes y empresas gastronómicas, no solo en el país, sino también en el extranjero, lo que hizo que adquiriera popularidad.

1996, con la creación del canal Utilisima Satelital, pasó a tener programa propio. Actualmente, conduce su programa titulado: “Cocina fácil”, donde transmite recetas, anécdotas y habla de diversos temas para el público. A lo largo de su trayectoria, se ha destacado por su honestidad, ya que primero prueba sus recetas antes de explicárselas a los televidentes. Con más de 70 años, continúa protagonizando su ciclo de lunes a viernes desde las 10. La escritura, por su parte, tuvo su aparición a mediados de la década del 70. Entre sus publicaciones, se destacan Pastas y pizzas (1987), con secretos para las tradicionales comidas italianas; Cocina para la mujer embarazada y el primer año del bebé (1990); Dulces y conservas como los hacía la abuela (Ed. Atlántida, 1991); Cocina española en nuestra mesa (1992); El mejor restaurante naturista en su propia casa (1994); Panes y facturas (1995), que versa sobre distintos preparados que son, a su vez, acompañados de historias de la panadería de sus padres; Cocina en un abrir y cerrar de ojos (1997), que deAnuncio de su participación en televisión muestra cómo la comida no requiere más que pequeñas cosas para ser prepaSu marido el vasco era buen cocinero y rada; Nueva repostería fácil para la mujer se especializaba en pescado. moderna (1998), que adjunta las mejores Desde 1986 trabajó asiduamente para recetas dulces; El libro de oro de la cocina el programa de TV Utilísima. A partir de fácil (1998), uno de sus mayores éxitos; E u s k a l d u n a k | 17


Una fiesta inolvidable, en compañía con Mirtha G. Carabajal; Cuando somos dos (Ed. Atlántida, 2000); Berreteaga Express (2001); Dulces, conservas y embutidos (2002); La Biblia de la cocina, con importantes materiales para el sabor; La cocina fácil de Utilísima (2004), entre otras. El emblemático Cocina fácil para la mujer moderna (1976) fue su publicación más exitosa con más de un millón de ejemplares, porque les permitió a muchas mujeres cocinar con pocos recursos, de forma rápida y sabrosa. En 2006, viajó a la provincia de Mendoza para presentar dos libros nuevos de recetas en la Feria del Libro: Choly para chicos y La cocina de nuestra tierra, de Editorial Atlántida. Anteriormente, en 2004, hizo lo mismo en Asunción (Paraguay), donde anunció, en la décima libro-feria, cuatro publicaciones sobre panes, ensaladas, omelettes, tortillas y pastas. Se dirigió al público infantil en varias oportunidades, y les dio la posibilidad de relacionarse con la cocina sencilla. Editó en conjunto para la revista Billiken. En 2009, realizó una emisión especial desde el supermercado Coto, en Ciudadela, donde se hicieron rifas que como premio, otorgaban alimentos preparados por Berreteaga y otros. A principios de ese mismo año, murió su esposo 18 | E u s k a l d u n a k

de una larga enfermedad por la cual permanecía internado. A su vez, se la puede apreciar en múltiples notas periodísticas y televisivas. En la actualidad, está acompañada por su hija, nietos y bisnietos. Recientemente, fue convocada por Telefé para conducir el ciclo “Lo nuestro a la olla”, los martes y los jueves para representar recetas fáciles y saludables para la familia con variados consejos sobre la nutrición. En 2010, volvió a Utilísima Televisión con un programa en la que Choly y un

Choly Berreteaga


cocinero invitado, deleitaban al espectador y al público presente en “Choly y la gente” y, junto con Narda Lepes, condujo “Navidad Utilísima”. En abril de 2011, regresó a la televisión con su clásico programa, renovado y con los amigos de siempre “Cocina fácil”. http://www.utilisima.com/ar/television/ cocina/cocina-facil “Me han pasado cosas muy graves en todos estos años, perdí seres muy amados desde muy chica. Eso me enseñó a sacar lo positivo de todo lo malo, y aprendí que

lo único que no se puede solucionar en la vida es evitar que esa gente que amás se vaya un día. Entonces todo lo demás tiene solución”.

“Señora, yo vendré, con bastón, pero vendré...” Choly Berreteaga Choly, la novelista Además de libros sobre su especialidad, Choly ha escrito varias novelas, aunque

Choly junto con su familia

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publicó solo una: La casa olvidada. “Yo no la quería publicar, como tampoco quiero publicar las otras que escribí. Pero un día mi nieta Paulina, que es periodista, encontró un cuaderno en la casa de Castelar, lo leyó y me dijo: ‘Abuela, es una novela muy buena. Publicala’. Yo no quería, pero insistió tanto que la presenté a un editor y para mi sorpresa la publicaron”. ”Es la historia de la Argentina, desde principios del siglo XX hasta la muerte de

Eva Perón. Es, paralelamente, la historia de tres generaciones de una familia: la abuela, la hija y la nieta, que es la narradora. Todas vivieron en la misma casa, que un día deciden vender, porque es muy grande. –Como mi casa en Castelar, sí.” Su conexión con lo vasco es fuerte, como el roble. No solo es hija de una vasca, sino que se casó con un vasco. No conforme con ello, llamó a su gato Iñaki, nombre vasco por excelencia.

Obra cumbre de Choly Berreteaga

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