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Música

ESO MÚSICA

En contexto

ESO Quien tiene el código tiene la llave ESO

MÚSICA

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ÍNDICE 03

Código abierto

04 08 10 12

ESO Claves del proyecto Material del alumnado El libro del alumnado. Paso a paso Material del docente

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eCasals. Portal de recursos educativos y libros digitales

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Índice de contenidos

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English

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Material complementario Papageno

Quien tiene el código tiene la llave

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Código abierto es el denominador común del conjunto de proyectos que conforman la propuesta educativa de Editorial Casals. Responde a la necesidad de ofrecer un material pedagógico coherente y completo, en línea con las corrientes de renovación pedagógica que nos interpelan y comprometido con las nuevas tecnologías en el aula. Es la expresión de la voluntad de estar abiertos al mundo, un mundo que cambia con celeridad y que nos anima a mostrar una actitud despierta y diligente, a abrir la mente a nuevos retos, a estimular los talentos. Dotar a nuestros jóvenes de instrumentos útiles, tomados de la vida real, es uno de los pilares de nuestra propuesta educativa: pretendemos ofrecerles el código que les sirva para interpretar la realidad, para estimular su sentido crítico, para participar en la construcción de su futuro, para crecer como personas autónomas y, en definitiva, para ser más libres y felices. Además, Código abierto dota a sus proyectos de recursos digitales actuales. Se han concebido especialmente para el trabajo en el aula y constituyen un material básico para el aprendizaje, porque estamos abiertos a las nuevas tecnologías y abiertos al futuro. Código abierto, en consonancia con la enseñanza basada en metodologías activas, ofrece una serie de materiales que ayudan al alumnado a generar aprendizajes significativos y vivenciales. Partimos de la premisa de que alumnas y alumnos son individuos activos, estimulados y creativos; por ese motivo, estamos abiertos a la motivación como principio generador del aprendizaje. La escuela siempre ha sido un espacio natural para aprender a vivir, tanto para tomar conciencia de uno mismo y desarrollar la propia individualidad como para aprender a convivir en la diversidad, porque los valores y las actitudes solo se adquieren a través de la experiencia compartida. En definitiva, Código abierto es un proyecto pensado para nuestros jóvenes, ciudadanos del mañana, y para acompañaros a vosotros, los educadores, auténticos pilares de la educación. Porque quien tiene el código para descifrar el conocimiento, tiene la llave del futuro.

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ESO MÚSICA CLAVES DEL PROYECTO

Aprendizaje contextualizado

ABIERTO A LA EXPERIENCIA

Ejemplificación con recursos

1. Enseñar desde el entorno del alumnado Abordamos los contenidos desde un contexto como punto de partida

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música y cultura

1. La música en el cine En el vídeo introductorio hemos visto que una película puede incluir fragmentos musicales muy distintos. La canción Try Everything y la música que acompaña la persecución en Zootrópolis son ejemplos de esta variedad. Sin embargo, la música en el cine tiene una característica más importante que la variedad, y ahora vamos a descubrirla. Una película es una narración audiovisual en la que además de música se combinan diálogos, efectos de sonido y, por supuesto, imágenes. Cada uno de estos elementos aporta algo a la narración.

La música está por todas partes y los alumnos y alumnas escuchan música en distintas actividades de ocio y medios de comunicación.

Vamos a comparar dos escenas de la película Recuerda, de Alfred Hitchcock. Ambas escenas muestran una acción similar: la protagonista sube unas escaleras y ve una puerta. Sin embargo, el contexto narrativo en una escena y otra es distinto. En la primera, tras la puerta está la persona de la que está enamorada, mientras que en la segunda se encuentra a un asesino. Observa las escenas, primero sin sonido y después con sonido, y fíjate en la aportación de la música en cada caso.

escena 1 sin sonido

escena 2 sin sonido

Ofrecemos un aprendizaje basado en la función de la música en diferentes contextos motivadores y atractivos, que constituyen el hilo conductor del aprendizaje de los contenidos.

escena 1 con música

escena 2 con música

Aunque las acciones son muy similares, la decisiva aportación de la música consigue dar a cada escena su contexto adecuado. En la primera escena, la música transmite los sentimientos de la protagonista, y en la segunda, la tensión que la escena necesita. Las dos escenas de Zootrópolis que hemos visto antes necesitan de la música para diferenciar su contexto narrativo, pero eso no significa que la música no haga una aportación igualmente importante en cada una de ellas. Observa un fragmento de cada escena con su música original y con música de la otra escena y fíjate en lo que ocurre.

escena 1 con música original

escena 2 con música original

escena 1 con música de escena 2

escena 2 con música de escena 1

Sin la música original, la fascinación de la protagonista al llegar por primera vez a la ciudad no nos parece tan intensa, y la persecución es mucho menos trepidante que antes, cuando la música acentuaba cada uno de los sobresaltos que estábamos viendo en las imágenes. Una canción puede elevar la intensidad de una escena y, en ocasiones, conseguir que sea inolvidable. Algunas se han escrito específicamente para la película, como Try Everything, de Shakira, incluida en Zootrópolis.

La música en Recuerda y en Zootrópolis es muy distinta, pero en ambos casos potencia el contexto narrativo, porque la principal característica de la música en el cine es que está al servicio de la narración.

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Habilidades perceptivas, de sensibilidad y sentido estético

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MÚSICA

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ESO MÚSICA CLAVES DEL PROYECTO

ABIERTO A LA ACCIÓN

Construcción de conocimiento a partir de obras musicales

2. Expresarse musicalmente

Fomentamos la creatividad y una relación activa con la música

Creemos en la capacidad del alumnado para tocar y crear música. Por ello, ofrecemos una nueva propuesta basada en la interpretación, la improvisación y la creación: • Ritmo: interiorizamos el ritmo de la manera más directa y experiencial, la percusión corporal, aplicándola al acompañamiento de canciones conocidas. • Melodía: tocamos canciones conocidas y temas instrumentales de música de cine, con la ayuda de partituras interactivas, vídeos de referencia y pistas de acompañamiento.

música en vivo

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8. Creación ¿Cómo se hace la música? No es fácil explicarlo, pero podría compararse a cocinar: ambas actividades requieren organización y el resultado es mucho mejor, variado y creativo que la suma de sus elementos. Podríamos decir que los sonidos son los ingredientes, la partitura es donde los mezclamos y los timbres de los instrumentos son los sabores. Si realizas este apartado a lo largo de todas las unidades del libro podrás componer tu propia obra, interpretarla y ¡compartirla con el mundo! Vas a componer porque utilizarás diferentes materiales sonoros que tienes a tu alcance para crear un mundo sonoro que no existía hasta ese momento y que nacerá gracias a tu creatividad. En este apartado mezclaremos conceptos de nuestro tiempo con otros tradicionales para crear una obra libre en forma de rapsodia, una forma con la que podrás expresar libremente las ideas musicales que te vayan surgiendo. El primer paso para crear una obra de nuestro tiempo, que refleje el sentir de los creadores de nuestra época como tú, será conocer algunas composiciones actuales y describir cómo te sientes al escucharlas. Verás que muchos compositores contemporáneos no sienten la necesidad de escribir algo emotivo o pegadizo, sino de ampliar las fronteras de lo que se considera bello. Las obras contemporáneas conviven con nosotros: en anuncios publicitarios, series de televisión, bandas sonoras, etc. Actualmente se compone muchísima música y está a nuestro alcance no solo escucharla, sino incluso poder comunicarte con el compositor gracias a las nuevas tecnologías.

Una rapsodia es una pieza musical en un movimiento compuesta por diferentes partes unidas libremente. Ha sido utilizada por muchos compositores, pero también por grupos de rock como Queen o Muse. En la imagen, el cantante de Queen, Freddie Mercury.

Escucha estas dos obras de compositores vivos dejándote envolver por ellas, entrando en su mundo sonoro. Después, escribe en tu cuaderno dónde y cuándo nació el autor, qué instrumentos escuchas y tus impresiones, en qué has pensado cuando la escuchabas.

Embers, Max Richter

Al igual que ocurre con la lectura o con el cine, mientras mayor sea nuestra atención en la música, más la apreciaremos. Escucha este consejo del pianista y director Daniel Barenboim.

Monster, Nico Muhly

Muchos compositores de todas las épocas se han basado para componer sus obras en patrones rítmicos, como este:

Vamos tocar el patrón rítmico con palmas (la línea de arriba con palmadas y la de abajo golpeando con las dos manos en los muslos) y diremos UM en los silencios. ¿Reconoces la obra?

Basándonos en el ejemplo anterior, crearemos nuestro primer patrón rítmico. Comencemos con cuatro compases en 4/4, usando blancas, negras, corcheas y sus respectivos silencios. Hazlo en una sola línea.

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• Creación: proponemos un itinerario progresivo para la creación de una obra musical, a la vez que aprendemos elementos musicales a partir de canciones. Puesta en práctica del conocimiento

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MÚSICA

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ESO MÚSICA CLAVES DEL PROYECTO

ABIERTO A LA ERA DIGITAL

Partituras interactivas

3. Mostrar nuevas formas de enseñar y de aprender Activamos las ganas de aprender El proyecto de Música incluye más de 1.700 recursos multimedia con finalidades distintas:

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música en vivo

9. Interpretación En La flauta mágica, Tamino recibe de tres damas una flauta dorada que, según le dicen, es capaz de protegerle en las desgracias, alegrar al triste y aumentar la felicidad de los hombres. Gracias a ella, Tamino superará todas las pruebas de su aventura. 28. Nosotros también vamos a tocar con la flauta tres fragmentos de La flauta mágica: la presentación de Papageno, su dúo con Papagena y la canción que no pueden evitar cantar los que van a apresar a Papageno cuando este, para salvarse de esa situación, toca sus campanillas mágicas.

Partitura interactiva

Vídeos de referencia

Pista de acompañamiento

•A  udios y vídeos para ejemplificar contenidos y como base de actividades basadas en la escucha. En esta unidad también hemos visto que la ópera es uno de los géneros musicales con más capacidad para expresar sentimientos intensos y altibajos emocionales, en parte gracias a la inigualable capacidad de expresión de las voces humanas.

•V  ídeos interactivos. •M  usicogramas variados para fomentar la escucha activa. •P  artituras interactivas que permiten la reproducción desde cualquier punto de la canción y a cualquier tempo. •V  ídeos demostrativos de referencia para facilitar la interpretación mediante percusión corporal y con la flauta. •P  istas de acompañamiento para tocar o cantar sobre ellas.

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MÚSICA

Otro género escénico popular en el que las voces tienen un papel protagonista es el musical. Y uno de los musicales más conocidos, compuesto en 1986 por Andrew Lloyd Webber, está basado en el mundo de la ópera. Se titula El fantasma de la ópera, y sus protagonistas son una joven soprano de la Ópera de París y un misterioso compositor desfigurado obsesionado con ella. El fantasma de la ópera es el musical que más tiempo ha estado en cartel en la historia de Broadway.

29. Vamos a tocar dos melodías de El fantasma de la ópera: The Music of the Night y All I Ask of You.

Partitura interactiva

Vídeos de referencia

Pista de acompañamiento

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Vídeos de referencia

Pistas de acompañamiento

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ESO MÚSICA CLAVES DEL PROYECTO

ABIERTO A LOS SENTIMIENTOS 4. Conectar con las emociones

Conocemos la fuente de inspiración de piezas musicales

Aproximación a obras desde el punto de vista de las emociones que las han inspirado

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música y emociones

7. La inspiración En muchas ocasiones, la idea que enciende la inspiración de un músico es la obra de otro músico. De hecho, muchos artistas creativos aprenden y crean sus obras inspirándose y basándose en la obra de autores anteriores o contemporáneos. El genial pintor y escultor Pablo Picasso lo expresó muy rotundamente cuando dijo «Los buenos artistas copian; los grandes, roban.», aunque también dejó claro que no hay que sentarse a esperar la inspiración: «La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando».

La inteligencia emocional implica, entre otras cuestiones, la capacidad para acceder a sentimientos que faciliten el pensamiento y la capacidad para comprender las emociones. Para incorporar específicamente lo emotivo, que siempre está presente en la música, nos acercamos a obras musicales poniendo el acento en las emociones que las han inspirado.

Fantasía para un gentilhombre, de Joaquín Rodrigo En 1954, Joaquín Rodrigo compuso su concierto para guitarra y orquesta Fantasía para un gentilhombre a petición del famoso guitarrista Andrés Segovia, el gentilhombre al que hace referencia el título. Rodrigo basó los cuatro movimientos de su concierto en seis danzas cortas para guitarra del compositor español del siglo xvii Gaspar Sanz, incluidas en su obra Instrucción de música sobre la guitarra española, la obra más importante de guitarra barroca.

21. Escucha la obra y sigue las intervenciones de los diferentes instrumentos en el musicograma. A

A’

Instrumentos de cuerda

B

C

C’

A

Instrumentos de viento

Guitarra solista

22. ¿Qué crees que nos indica el signo ? a

cambio de movimiento

b síncopa

c

acorde de acompañamiento

23. Ahora fíjate en la parte superior del musicograma. Hemos señalado con letras las diferentes partes de la obra. Vuelve a escuchar la canción y escribe las indicaciones que faltan donde corresponda (A, B’ o C’’).

24.

Escucha la melodía original de Gaspar Sanz, llamada Villanos, en la que Rodrigo se basó para el movimiento que hemos escuchado, interpretada en una reproducción de una guitarra barroca. Fíjate en la guitarra barroca y en una guitarra española actual, cuyo diseño también se basó en modelos anteriores,

ABIERTO AL CONOCIMIENTO COMPARTIDO 5. Transferir aprendizajes entre

áreas Proponemos proyectos interdisciplinares

y di alguna de las diferencias que veas: cuál es más grande o pequeña, cuál tiene la caja más ancha, cómo es la boca, si las cuerdas son simples o dobles…

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Uso de musicogramas para favorecer la escucha activa y analítica

Centramos nuestro objeto de estudio en la realidad y lo que ocurre en la vida real no está compartimentado, sino que es global. Para promover la transferencia de aprendizajes entre los bloques curriculares del área de Música y otras materias, proponemos un proyecto trimestral.

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MÚSICA

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ESO MÚSICA MATERIAL DEL ALUMNADO

MÚSICA I Libro del alumnado ISBN: 978-84-218-6635-1 NOVEDAD CURSO 2019-2020 MÚSICA II Libro del alumnado ISBN: 978-84-218-6640-5 NOVEDAD CURSO 2019-2020 4º ESO Libro del alumnado ISBN: 978-84-218-6645-0 NOVEDAD CURSO 2020-2021

Incluye un DVD con todos los recursos del alumnado:

Descubre el índice de los contenidos de los libros en las páginas 16-21 del catálogo. ESO

MÚSICA

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ESO MÚSICA MATERIAL DEL ALUMNADO

RECURSOS DEL ALUMNADO El alumnado dispone de los siguientes recursos: Audios y vídeos de ejemplificación de contenidos y como base de actividades basadas en la escucha. Pistas de acompañamiento en audio. Vídeos de referencia para la interpretación con percusión corporal y flauta. ¡NOVEDAD! Audios y vídeos de piezas musicales para su análisis. Musicogramas en vídeo variados para fomentar la escucha activa. Partituras interactivas que permiten la reproducción desde cualquier punto de la canción y a cualquier tempo. Resumen interactivo de la unidad. ¡NOVEDAD!

Todos los recursos del alumno disponibles en on-line y off-line y en el DVD del alumnado.

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Descarga la App eCasals AR (Realidad aumentada ) para acceder directamente a los recursos.

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ESO MÚSICA EL LIBRO DEL ALUMNADO. PASO A PASO

1. Música y cultura Función de la música en el contexto de otros géneros y formatos artísticos.

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música y cultura

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1.1 Tipos de música cinematográfica Aunque la música suele estar presente en varias escenas de una película, su presencia dentro de la narración audiovisual puede ser muy distinta. Fíjate en la presencia de la música en dos escenas de la película Mejor imposible y compara su relación con el resto de elementos de la narración audiovisual: imágenes, diálogos y efectos de sonido. Primero observa cada escena con música y después sin ella.

escena 1 con música

escena 1 sin música

escena 2 con música

escena 2 sin música

Te habrás dado cuenta de que en la primera escena la música es independiente de los otros elementos de la narración audiovisual y podemos prescindir de ella sin que la escena pierda su sentido. En cambio, en la segunda escena eso no es posible ya que, sin música, los diálogos y las imágenes parecen absurdos. Esa diferencia se debe a que hay dos tipos de música cinematográfica:

Compara escenas de dos versiones cinematográficas de la novela El gran Gatsby, de Scott Fitzgerald, de 1974 y 2013, y verás que se cuenta lo mismo de dos maneras: la historia es la misma pero la narración audiovisual es distinta.

• música de pantalla. Suena dentro del mundo de los personajes, y por eso su aparición es coherente con la historia narrada. En la segunda escena de Mejor imposible escuchamos la música inmediatamente después de que un personaje la ponga en el reproductor de su coche. • música de fondo. Suena en un mundo paralelo que los personajes no pueden escuchar porque no forma parte de la historia narrada. Al ser independiente de las imágenes, su aparición es impredecible. Eso ocurre en la primera escena, cuando suena inesperadamente una música en medio de la calle sin que ningún personaje se aperciba de ella.

Título: Zootrópolis (Byron Howard y Rich Moore, 2016) Música: Michael Giacchino, Shakira (Try Everything) Contexto: Zootrópolis es un lugar único, una ciudad poblada por mamíferos que viven en paz. Judy Hopps es una conejita que se incorpora al cuerpo de policía y debe mostrar su valía en un misterioso caso que amenaza la buena convivencia de los habitantes.

Observa ahora una escena de la película En la cuerda floja, basada en la vida del cantante Johnny Cash, y fíjate en cómo varía la relación de las imágenes con la música.

¿Por qué la música de una película puede ser más cambiante y diversa en una escena que en otra? En esta unidad aprenderás…

Punto de partida Contextos cercanos dimensiones

Sociedad y cultura

Percepción y escucha

Expresión, creación e interpretación

apartados

Características de los géneros y formatos artísticos y el papel de la música en ellos

contenidos

Música y cultura

La música en el cine

Lenguaje musical

El sonido: cualidades, ruido, silencio

Géneros musicales

Los géneros musicales: música popular y culta; religiosa y profana; descriptiva y pura; vocal, instrumental y vocal-instrumental.

Música comparada

El ruido también puede ser música: The Typewriter y HandsFree

Música y emociones

Tic, tac, tic, tac: Sinfonía núm. 101, Joseph Haydn y El reloj sincopado, Leroy Anderson

Música en vivo

Ritmo Interpretación: Los chicos del coro, Piratas del Caribe Creación

La escena combina momentos en los que vemos y escuchamos cantar a Johnny Cash (música de pantalla) con otros en que aparecen imágenes de su vida mientras sigue sonando la misma canción (la música de pantalla se convierte en música de fondo). Esta capacidad de combinar música de fondo y de pantalla en una misma escena es un recurso muy creativo del lenguaje cinematográfico. 11

1

Música y emociones

5. Tic, tac, tic, tac Nuestra relación con el tiempo es muy curiosa: hay días que pasan en un suspiro y horas que se hacen eternas. Y aunque hemos conseguido medirlo con mucha precisión, no podemos controlarlo. El tiempo también es fundamental para la música, un arte que se desarrolla en el tiempo. Por todo ello, no es raro que varios artistas se hayan inspirado en el tiempo y los relojes para alguna de sus obras.

Andante de la Sinfonía núm. 101, «El reloj», de Joseph Haydn Joseph Haydn, compositor austríaco del siglo xviii, solía incluir elementos descriptivos en sus obras. Muchas tienen títulos como La mañana, La gallina, El oso, Los adioses… La Sinfonía núm. 101 también recibe el nombre de «El reloj», porque Haydn imita el tictac de un reloj en el acompañamiento de la melodía principal del segundo movimiento.

16. Escucha la obra y sigue el musicograma. Las figuras musicales indican el tictac del reloj, y los colores de los recuadros indican los diferentes elementos melódicos de la obra.

El reloj sincopado, de Leroy Anderson En El reloj sincopado, la caja china imita el tictac del reloj pero, sorprendentemente, este no siempre es regular, sino que al final de las frases se produce lo que se conoce como síncopa. Una síncopa consiste en acentuar la parte débil del compás, es decir, marca la parte fuerte donde no le corresponde y por eso parece que el reloj está cojo. A

B

A

C

A

orquesta

orquesta

orquesta

orquesta

orquesta

17. ¡Descubre la síncopa! Levanta el brazo y muévelo de izquierda a derecha marcando el tictac del reloj a la misma velocidad que la caja china. Todo irá bien hasta que llegues al final de la parte A en la que no irá a la par debido a...¡la síncopa! Presta atención en la repetición para comprobar cómo se acentúa la parte que no corresponde y que crea esa «cojera» en el reloj.

18. Haz tu propio musicograma corporal siguiendo las instrucciones:

Música y emociones

Parte A. La obra está escrita en 4/4, así que hay ocho corcheas en cada compás. Marca dos en el pecho, dos en el vientre, dos en el muslo y dos con los pies.

Parte B. Frotando las dos manos entre sí, describe un círculo a tu alrededor co-

menzando a la altura de tu cara y bajando hasta tus rodillas para volver a subir, como las agujas de un reloj. Parte C. Para imitar el despertador, da palmadas muy rápidas a ritmo de semicorchea mientras escuchas el motivo de la melodía.

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4. Ritmo, interpretación y creación Expresión y creación musical. música en vivo

1

6. Ritmo En este apartado vamos a centrarnos en uno de los tres elementos básicos de la música junto con la melodía y la armonía: el ritmo. Y puesto que para experimentar y sentir el ritmo no hay nada mejor que nuestro propio cuerpo, vamos a hacer música con percusión corporal. La percusión corporal es la música creada con los sonidos del cuerpo, utilizando los pies, los dedos y otras partes de nuestro cuerpo para aplaudir, hacer sonidos con la boca, chasquear los dedos y golpear los brazos, las manos, los muslos y el pecho. También se pueden obtener sonidos de los materiales que se encuentran a nuestro alrededor, como sillas, palos, vasos, papeles, etc. Observa al grupo egipcio The Percussion Show haciendo música con percusión corporal.

Para cantar o tocar una canción tenemos que saber a qué tempo la tocaremos, es decir, a qué velocidad va el pulso. El pulso de la obra es como el latido del corazón.

Hacer música con nuestro cuerpo está al alcance de todo el mundo, pero para algunos artistas, como el grupo brasileño Barbatuques, la percusión corporal es una pasión.

19. Estos fragmentos musicales corresponden a la misma música en diferentes tempos. Marca el tempo mientras los escuchas.

¿En qué se diferencian?

20. Escuchad un fragmento de la canción We Will Rock You, de Queen, y marcad el siguiente ritmo sobre ella.

21. Vamos a tocar ritmos con percusión corporal sobre la canción. Antes de tocar, mirad el vídeo de referencia de lo que tocaremos en las parte A y B. Podéis practicar mientras lo veis. A continuación, escucharemos la introducción en silencio y luego tocaremos cuatro compases de la parte A y cuatro de la parte B alternativamente. Cuando empiece el solo de guitarra, dejaremos de tocar y lo escucharemos.

Se interioriza el ritmo con percusión corporal

Vídeo de referencia

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MÚSICA

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ESO MÚSICA EL LIBRO DEL ALUMNADO. PASO A PASO

2. Percepción y escucha Desarrollo de contenidos sobre lenguaje musical, instrumentos, géneros y agrupaciones. 2

instrumentos musicales

instrumentos musicales

4. Los instrumentos musicales

Esta flauta de hueso de hace más de 40 000 años es el instrumento musical más antiguo encontrado. ¡Con una reconstrucción se pueden tocar melodías reconocibles!

2

actividades 6. Escucha el sonido de los siguientes instrumentos. A continuación, di cuál es el elemento

En una escena de La flauta mágica, el príncipe Tamino atrae a animales salvajes con el sonido de una flauta. Atribuir poderes a un instrumento no es nada nuevo. En la prehistoria ya se conferían propiedades mágicas a algunos instrumentos y desde entonces la humanidad ha utilizado todo tipo de objetos para hacer música. Desde los sencillos huesos y cañas hasta los inmensos órganos de tubos, los instrumentos han evolucionado mucho.

vibrante y a qué grupo

El Wanamaker Organ de Philadelphia es el órgano en funcionamiento más grande del mundo. Tiene 28 604 tubos y pesa 287 toneladas.

Al hablar de instrumentos musicales solemos pensar en un piano, una guitarra, una flauta, etc., es decir, en objetos construidos para tocar música, pero lo cierto es que muchas cosas pueden convertirse en instrumentos musicales. De hecho, cualquier objeto puede ser un instrumento musical si cumple dos condiciones: 7. Fíjate en estas imágenes de objetos cotidianos e indica en qué grupo de instrumentos los clasificarías.

• ser capaz de emitir vibraciones, es decir, de producir sonido. • tener un sistema resonante que amplifique el sonido.

4.1 Clasificación de los instrumentos Puesto que solo hacen falta dos sencillas condiciones para que un objeto sea un instrumento musical, muchos objetos de nuestro alrededor pueden serlo. ¡Hasta los menos pensados!

Los instrumentos también suelen clasificarse de varias formas, aunque la más frecuente es por familias: • instrumentos de cuerda: el sonido se produce por las vibraciones de una o más cuerdas. • instrumentos de viento: se hace vibrar aire en el interior. • instrumentos de percusión: el sonido se obtiene golpeando o agitando el instrumento. 8. Observa los siguientes vídeos y di a qué dos grupos pertenecen los instrumentos que se escuchan

Otra clasificación muy habitual se basa únicamente en el componente que produce el sonido: grupo

elemento vibrante

cordófonos

una o más cuerdas tensadas

membranófonos

una o dos membranas

idiófonos

el cuerpo del instrumento

aerófonos

una columna de aire

electrófonos

una señal eléctrica

No suenan por sí mismos En los instrumentos electrófonos, el sistema resonante no forma parte del propio instrumento. Por eso necesitan un amplificador de la vibración eléctrica que producen y unos altavoces que la transformen en vibración acústica.

en cada uno de ellos.

Ejemplificación con recursos Sinfonía núm. 4, Piotr Ilich Chaikovski

Entreacto de la ópera Carmen, Georges Bizet

Música para cuerda, percusión y celesta, Béla Bartók

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3. Percepción y escucha Contextualización de contenidos en obras concretas, desde la forma hasta la fuente de inspiración. 1

música comparada

música comparada

4. El ruido también puede ser música The Typewriter, de Leroy Anderson Leroy Anderson fue uno de los compositores más populares de música orquestal ligera norteamericana. En algunas de sus obras hacía uso de objetos de la vida cotidiana, como el papel de lija en Sandpaper Ballet. En otras obras, los instrumentos de la orquesta imitan el sonido de un reloj de pared en The Syncopated Clock, el ladrido de un perro y el maullido de un gato en The Waltzing Cat, o un trineo tirado por caballos en Sleigh Ride.

Anna Meredith, nacida en 1978, es una compositora, instrumentista y productora de música acústica y electrónica. Su música desafía etiquetas y géneros y está a caballo entre la música contemporánea, el pop, el rock y la música electrónica.

En The Typewriter (La máquina de escribir), el instrumento solista es una máquina de escribir. Anderson emplea sus tres sonidos distintivos: el sonido de los tipos al imprimir los caracteres en el papel, el timbre que avisaba de que se había llegado al final de la línea y la palanca para desplazar el rodillo.

En 2012, Meredith compuso una obra para la National Youth Orchestra en la que los músicos no tocaban sus instrumentos, sino sus propios cuerpos. La composición, llamada HandsFree, dura doce minutos, y aunque casi todos sus sonidos son ruidos, combina su altura, duración, intensidad y timbre con la misma variedad que si fueran sonidos entonados. Al final, a la parte musical se le añade una coreografía espectacular. Hemos elegido un fragmento de los dos minutos finales de la interpretación de la National Youth Orchestra, formada por jóvenes de entre 13 y 19 años, en uno de los conciertos veraniegos conocidos como The Proms que cada verano se celebran en Londres.

actividades

actividades

8. Escucha la obra con atención mientras observas el musicograma.

1

HandsFree, de Anna Meredith

13. ¿Qué hacen los músicos cuando aparece la letra C? a Cantan todos a coro a la vez que cogen sus instrumentos. b Diferentes grupos se persiguen en forma de canon, acabando cada uno de

9. La obra tiene dos melodías, a las que llamaremos tema A y tema B. Imprime el musicograma que te proporcionamos y pinta con un color las teclas correspondientes al tema A y con otro las teclas del tema B. Ten en cuenta que el

ellos un tiempo más tarde que el anterior. c A la señal del director, hacen todos una pausa. d Improvisan ruidos y percusión corporal, por eso cada grupo acaba en un tiempo diferente del compás.

tema A consta de tres partes (el tercero es la repetición del primero) y el tema B consta de dos partes iguales.

14. A lo largo del vídeo aparecen varios signos. Relaciónalos con las definiciones

10. ¿Cuál de las siguientes formas crees que se corresponde con la obra?

siguientes.

a Intro-A-B b Intro-A-B-Intro’-A’ c Intro-A-B-Intro d A-B

11. ¿A qué géneros dirías que pertenece The Typewriter?

Música comparada

1

Los músicos tocan el mismo ritmo a la vez.

2

Disminuye la intensidad de los sonidos.

U

Aumenta la intensidad de los sonidos.

15. Los jóvenes de la NYO no tocan sus instrumentos en esta pieza, pero sí hacen

a música popular

d música profana

b música culta

e música instrumental profana

c música religiosa

f música vocal

uso de sus habilidades para interpretarla. Vamos a intentar hacer lo mismo que ellos marcando figuras rítmicas diferentes con las manos y los pies. corchea: mano izquierda

redonda: pie derecho mano izquierda mano derecha

a Ambas usan ruidos. b Buscan efectos sonoros diferentes a los tradicionales.

pie izquierdo

c En ambas se aprecian cambios de intensidad.

pie derecho

d El ritmo es importante en ambas. e Las dos obras son interpretadas por miembros de una orquesta. f La improvisación juega un papel importante.

negra: mano derecha

blanca: pie izquierdo

12. ¿Qué tienen en común The Typewriter y HandsFree?

Podemos empezar por la redonda e ir añadiendo la blanca, la negra y la corchea, o viceversa.

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música en vivo

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2

2

10. Creación

música en vivo

9. Interpretación

Tras haber realizado tu primer patrón rítmico en la unidad anterior, en esta vamos a elaborar un segundo patrón rítmico con las mismas características (4 compases en 4/4 usando blancas, negras y corcheas con sus respectivos silencios) que, de momento, dejaremos debajo del que hemos escrito previamente. Por ejemplo:

En La flauta mágica, Tamino recibe de tres damas una flauta dorada que, según le dicen, es capaz de protegerle en las desgracias, alegrar al triste y aumentar la felicidad de los hombres. Gracias a ella, Tamino superará todas las pruebas de su aventura.

Patrón 1

28. Nosotros también vamos a tocar con la flauta tres fragmentos de La flauta mágica: la presentación de Papageno, su dúo con Papagena y la canción que no pueden evitar cantar los que van a apresar a Papageno cuando este, para salvarse de esa situación, toca sus campanillas mágicas.

Patrón 2

Partitura interactiva

Vídeos de referencia

Pista de acompañamiento

Ahora vamos a elegir varios timbres para interpretar nuestros patrones rítmicos. De-

+

1 PROYECTO TRIMESTRAL

ben ser sonidos producidos por nosotros y nuestro cuerpo, como:

• un chasquido de dedos • una palmada entrechocando las manos • una palmada en el pecho • un roce de las manos con los muslos • un sonido con la boca como ch o ts, etc. A continuación, identificaremos esos sonidos con una sola palabra; si, por ejemplo, damos palmas con las manos, la palabra puede ser palmada. De esta manera elegiremos seis sonidos distintos.

En esta unidad también hemos visto que la ópera es uno de los géneros musicales con más capacidad para expresar sentimientos intensos y altibajos emocionales, en parte gracias a la inigualable capacidad de expresión de las voces humanas.

A continuación, haremos dos sistemas de tres líneas. Al principio de cada una de esas líneas escribiremos la palabra que defina el timbre escogido para después colocar nuestros patrones rítmicos, dándole a cada nota el timbre que queramos.

Otro género escénico popular en el que las voces tienen un papel protagonista es el musical. Y uno de los musicales más conocidos, compuesto en 1986 por Andrew Lloyd Webber, está basado en el mundo de la ópera. Se titula El fantasma de la ópera, y sus protagonistas son una joven soprano de la Ópera de París y un misterioso compositor desfigurado obsesionado con ella.

palmada chasquido muslo Patrón 1

El fantasma de la ópera es el musical que más tiempo ha estado en cartel en la historia de Broadway.

29. Vamos a tocar dos melodías de El fantasma de la ópera: The Music of the Night y All I Ask of You.

Partitura interactiva

Itinerario para la creación de una composición musical

Vídeos de referencia

Patrón 2

Combina los timbres como desees. Elige una combinación de ellos y anota cada uno

Valórate

de los timbres al principio de cada una de las dos líneas, de forma que te quedarán dos

Valora tu creación según los criterios del documento adjunto.

patrones rítmicos de cuatro compases cada uno con diferentes timbres combinados.

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MÚSICA

Pista de acompañamiento

Interpretación con partiduras interactivas, vídeos de referencia y pistas de acompañamiento

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ESO MÚSICA MATERIAL DEL DOCENTE

MÚSICA I Propuesta didáctica ISBN: 978-84-218-6742-6 NOVEDAD CURSO 2019-2020 MÚSICA II Propuesta didáctica ISBN: 978-84-218-6747-1 NOVEDAD CURSO 2019-2020 4º ESO Propuesta didáctica ISBN: 978-84-218-6752-5 NOVEDAD CURSO 2020-2021

ESO

MÚSICA

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ESO MÚSICA MATERIAL DEL DOCENTE

RECURSOS DEL DOCENTE Te proporcionamos rúbricas de aprendizaje para que formen parte de tu sistema de evaluación

El docente dispone de los siguientes documentos didácticos:

Unidad 1

Programación de curso. Desarrollo de las unidades didácticas: – Orientaciones didácticas. – Programación de aula. – Solucionario. – Autoevaluación. – Resumen de cada unidad. ¡NOVEDAD!

6 Rúbricas de 6.1 Rúbrica de Objetivos de aprendizaje Tipos de música en el cine

la Funciones de música en el cine

Evaluaciones trimestrales.

ro del alumno

l lib evaluación de

amente Entiendo perfect e la diferencia entr talla pan de ica mús oy y música de fond er pon soy capaz de ejemplos claros. funciones Diferencio las el cine de la música en puedo ay clar era de man . poner ejemplos

Rúbricas de evaluación. El silencio

Recursos digitales del libro del alumnado. Géneros musicales

Interpretación rítmica

rencia Entiendo la dife de pantalla entre música o pero fond de ica y mús fácilmente no encuentro ejemplos claros.

música Sé lo que es la no la de fondo pero de la bien ingo dist talla. música de pan

es Sé las diferent música funciones de la que en el cine; aun ellas no de de alguna ente recuerdo exactam s. ione todas sus func

Comprendo perfectamente e el cómo se produc sus son sonido, cuáles es cualidades y qué un que necesario para ibido. sonido sea perc

cepto Recuerdo el con y soy ical de género mus renciar los dife de az cap es más géneros musical habituales. Interpreto con pio dominio del pro isión cuerpo y prec os de rítmica los ritm oral corp percusión al y de forma individu ptando colectiva, ada ón a la mi interpretaci canción.

bien los No comprendo ica mús conceptos de ica de fondo y mús suelo de pantalla y e ellos. confundirlos entr

oría Recuerdo la may la s de de las funcione pero , música en el cine no todas.

o se Entiendo cóm ido y qué produce el son ee, pero cualidades pos esario no qué es nec ido sea para que el son percibido.

ido Aprecio el son esario como muy nec en la en la música y sonas y vida de las per rencia dife la o end enti físico y el entre el ruido o del jetiv concepto sub ruido.

Bajo

Medio

Alto

Máximo

El sonido

Trabajo por proyectos: ¡NOVEDAD! – Bases metodológicas del trabajo por proyectos de Casals. – Presentación del proyecto del libro del alumnado. – Sesiones de trabajo y tareas asignadas. – Rúbrica de evaluación de diseño del proyecto, rúbrica de evaluación del proyecto y rúbrica de autoevaluación del alumnado.

evaluación

las Sé cuáles son sonido, cualidades del cómo pero no recuerdo no algu ni e se produc entos de los tres elem que el necesarios para ibido. sonido sea perc

necesidad Comprendo la la música de silencio en no y en la vida pero físico o diferencio el ruid subjetivo del concepto de ruido. cepto de Entiendo el con es pero géneros musical todos rdar reco do pue no les. los más habitua Interpreto con coordinación isión corporal y prec de os rítmica los ritm oral percusión corp al y de forma individu ptando colectiva, ada mi en gran medida a la interpretación canción.

una o dos Solo recuerdo música funciones de la . cine el en

as las No recuerdo tod ido ni son cualidades del o bien tampoco entiend qué e ni duc pro cómo se que el es necesario para o. ibid sonido sea perc

esario El silencio es nec ble indi pero no impresc el ruido y no diferencio to físico del concep o. subjetivo de ruid

concepto No relaciono el icales de géneros mus aunque con la música nos de diferencio algu . los géneros una Interpreto con ación cierta coordin isión corporal y prec de os rítmica los ritm oral percusión corp al y vidu de forma indi ptando colectiva, ada es mi en pocas ocasion del a la interpretación conjunto.

que No comprendo ble el sea imprescindi música y silencio en la endo el únicamente enti jetivo de concepto sub iarlo renc dife sin o ruid física. de su definición No relaciono el concepto de los más es géneros musical erdo la habituales ni recu s. mayoría de ello Interpreto con n descoordinació sión reci corporal e imp os de rítmica los ritm oral corp n percusió al y de forma individu r pta colectiva sin ada la ón a mi interpretaci canción.

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Material disponible en

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Recursos off-line También disponibles en: ecasals.net

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Recursos de audio

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y en los DVD del docente.

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ECASALS

, nuestro entorno virtual de aprendizaje eCasals es el espacio personal del docente donde se ubican todos los recursos, contenidos y herramientas digitales del proyecto Código abierto.

Contenidos digitales Programaciones de tu comunidad. Propuesta didáctica. Banco de actividades por unidad. Recursos del alumnado por unidad: incluyen todos los iconos digitales y la autoevaluación por unidad. Rúbricas de aprendizaje. Instrumentos de evaluación. Digiteca. Buscador de recursos: vídeos, documentos, páginas web e interactivos vinculados al proyecto. ¡NOVEDAD! App eCasals AR: accede directamente a los recursos desde el libro del alumnado. ¡NOVEDAD!

Herramientas de personalización para el docente

Gestión de trabajos y seguimiento del alumnado

Libro digital para proyectar en la pizarra: adáptalo a tu manera de trabajar mediante notas y marcas; y, además consérvalo para próximos cursos. ¡NOVEDAD!

Crea tus grupos.

Carpeta para el profesor. Cuelga tus propios recursos. Crea tus propias actividades con el editor. Generador de tareas. Busca y combina entre todas las actividades digitales del libro y genera una tarea. ¡NOVEDAD! Crea tus propias rúbricas de evaluación. ¡NOVEDAD!

Comparte con tus alumnos y alumnas los recursos de la carpeta del docente. Asigna las tareas a tus grupos y/o alumnado, de manera individual. Calificaciones. Visualiza y evalúa los resultados de tus alumnos. Evalúa directamente mediante rúbricas. ¡NOVEDAD! Utiliza el muro para comunicarte con la clase. App eCasals Off-line: accede al libro digital sin necesidad de conexión. ¡NOVEDAD!

¿Cómo puedes acceder a los contenidos? Web eCasals: entorno virtual de aprendizaje con todos los recursos del alumnado y el docente, disponibles on-line y off-line. Integración compatible con las principales plataformas EVA, admite el protocolo Marsupial. El libro y los recursos digitales también están disponibles para la plataforma Blink, con las funcionalidades de dicha plataforma.

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App eCasals Off-line:

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App eCasals AR: los usuarios del libro en papel pueden acceder de forma directa a los recursos desde un dispositivo móvil a través de la aplicación de realidad aumentada. Disponible para los sistemas Android e iOS.

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ECASALS

Crea tus propias rúbricas

Informe del alumno

Generador de tareas

Vídeos de referencia para la interpretación musical

Resúmenes interactivos de la unidad

¡Prueba una demo! Te invitamos a probar todas las funcionalidades del portal. Accede a ecasals.net/demo

¡Te acompañamos! –Servicio personalizado de asesoramiento y soporte técnico de nuestros materiales y recursos. –Formación personalizada del entorno digital. –Estamos a tu disposición: docencia@editorialcasals.com

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ESO MÚSICA I ÍNDICE DE CONTENIDOS CL Competencia en comunicación lingüística / CA Aprender a aprender / CI Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor / CS Competencia social y cívica / CC Expresiones Culturales / CD Competencia digital / CM Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología

COMPETENCIA EN CONCIENCIA Y EXPRESIONES CULTURALES CC Sociedad y cultura

Música y cultura

Expresión, creación e interpretación

Percepción y escucha Lenguaje musical, géneros, instrumentos, agrupaciones

Música comparada

Música y emociones

Música en vivo CA CI CD

CA CL

PROYECTO 1: Mapa sonoro Unidad

1

La música en el cine: Zootrópolis

1. E  l sonido: cualidades, ruido, silencio 2. Los géneros musicales

Unidad

2

La ópera: La flauta mágica, W. A. Mozart CL

1. La altura 2.Los instrumentos musicales 3. La voz

Unidad

3

La música y la televisión: Juego de tronos, Ramin Djawadi

1. La duración 2. Los instrumentos de cuerda

El ruido también puede ser música: The Typewriter, Leroy Anderson y HandsFree, Anna Meredith

Tic, tac, tic, tac: «Andante» de la Sinfonía n.º 101, «El reloj», J. Haydn, y El reloj sincopado, Leroy Anderson

Ritmo

La inigualable expresividad de las voces: «Coro de gitanos», de Il trovatore, y dúo de Papageno y Papagena, de La flauta mágica

La inspiración: Fantasía para un gentilhombre, Joaquín Rodrigo CL

Ritmo

La magia de las cuerdas: Juego de tronos, Ramin Djawadi y Everwood, Blake Neely

La naturaleza: Sinfonía alpina y «La primavera» de Las cuatro estaciones CL

Interpretación: Los chicos del coro, Piratas del Caribe Creación

Interpretación: fragmentos de La flauta mágica y de El fantasma de la ópera Creación Ritmo Interpretación: Juego de tronos y Moonriver, Henry Mancini Creación

PROYECTO 2: Sentimentalario Unidad

4

La música y los videojuegos: The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Koji Kondo

1. La intensidad CL 2. Los instrumentos de viento

La fuerza de los vientos: Batman, Danny Elfman y The Legend of Zelda Medley, Koji Kondo CL

Un nuevo amanecer: Así habló Zaratustra, Richard Strauss y Peer Gynt, Edvard Grieg

Ritmo Interpretación: Canción de Saria, Koji Kondo y temas principales de Jurassic Park y Star Wars, John Williams Creación

Unidad

5

El baile popular: 100 Years of Style Dance, Tristin Norwell CS CD

1. El timbre 2. L  os instrumentos electrófonos

El baile urbano: Bubble Up, T.O.K. y Promises, Skrillex & Nero Remix CD

La innovación: Arabesque n.º 1, Claude Debussy y We Are the Robots, Kraftwerk

Ritmo Interpretación: Can’t Help Falling in Love y Michael Jackson Medley Creación

Unidad

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MÚSICA

La danza académica: One, de A Chorus Line, Marvin Hamlisch CL

1. La melodía 2. Los instrumentos de percusión

El poder de la percusión: Concierto Fantasía para timbales, Philip Glass y The Obvious Child, Paul Simon CD

La magia: El aprendiz de brujo, Paul Dukas y La bruja del mediodía, Antonín Dvořák

Ritmo Interpretación: Danza del Hada de Azúcar, What a Feeling Creación

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ESO MÚSICA I ÍNDICE DE CONTENIDOS

COMPETENCIA EN CONCIENCIA Y EXPRESIONES CULTURALES CC Sociedad y cultura

Música y cultura

Expresión, creación e interpretación

Percepción y escucha Lenguaje musical, géneros, instrumentos, agrupaciones

Música comparada

Música y emociones

Música en vivo CA CI CD

CA CL

PROYECTO 3: Animalario secreto Unidad

7

Internet: Solamente tú, Pablo Alborán CS CL

1. El movimiento CL 2. Las agrupaciones instrumentales

Clásico y moderno: Mothership, Mason Bates y Starálfur, Sigur Rós CL

Símbolo de unión: La canción de Alemania, Hatikvah

Ritmo Interpretación: Skyfall, All Star Creación CD

Unidad

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ESO

MÚSICA

El musical: Billy Elliot, Elton John CL

La tecnología del sonido: Recuerdos a Broad Street, Paul McCartney CL

1. La forma musical 2. Las agrupaciones vocales

1. El jazz 2. La música popular CL 3. La música tradicional CD

Musicales en el teatro y en el cine: «Memory» de Cats, y «Do You Hear The People Sing» de Los Miserables

Una nueva interpretación: «Obertura», Jesucristo Superstar, A. L. Webber

Ritmo

Abriendo fronteras: Viva la vida, Coldplay y Land of Gold, Anoushka Shankar CL CD

La nostalgia: El arreglito y «Habanera», de Carmen CL

Ritmo

Interpretación: Memory, Summer Nights Creación

Interpretación: Wanderlust, Don’t Worry Be Happy Creación

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ESO MÚSICA II ÍNDICE DE CONTENIDOS CL Competencia en comunicación lingüística / CA Aprender a aprender / CI Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor / CS Competencia social y cívica / CC Expresiones Culturales / CD Competencia digital / CM Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología

COMPETENCIA EN CONCIENCIA Y EXPRESIONES CULTURALES Sociedad y cultura A través de la historia

CC

Expresión, creación e interpretación

Percepción y escucha Lenguaje musical

En el número 1

Música comparada

Música y emociones CA CL

Música en vivo CA CI CD

PROYECTO 1: LOS SONIDOS DE TU VIDA Unidad

1

Edad Media: Cantos divinos. Un trovador en España

La textura. Las cualidades del sonido (I): la altura, la intensidad

El rock & roll: Hound Dog, Elvis Presley (1956)

Añadiendo una voz: While My Guitar Gently Weeps, George Harrison, y O Virgo Splendens, anónimo

El amor: Ondas do mar de Vigo, Martín Codax, y Amar Pelos Dois, Salvador Sobral

Ritmo: Crazy, Gnarls Barkley Interpretación: Schiarazula Marazula, tradicional, e Imagine, John Lennon Creación

Unidad

2

Renacimiento: La música vocal del Renacimiento. El canto en el palacio. La música instrumental del Renacimiento

Las cualidades del sonido (II): el timbre

El soul: I Can’t Stop Loving You, Ray Charles (1962)

La improvisación: Blue Monk, Thelonius Monk, y Gallarda napolitana, Antonio Valente

El sentimiento religioso: Misa del Papa Marcel, G. P. da Palestrina, y O vos omnes, Tomás Luis de Victoria

Ritmo: Uptown Funk, Mark Ronson y Bruno Mars Interpretación: Greensleeves, tradicional, y Scarborough Fair, tradicional Creación

Unidad

3

Barroco: Música para cantar. Conjuntos bien orquestados

Los intervalos. Los acordes

El pop: Hey Jude, The Beatles (1968)

La fuga: On Reflection, Gentle Giant, y Fuga n. 16, BWV 861, J. S. Bach CM

Mirar al pasado: Fuga 1.ª al ayre español, Gaspar Sanz, y Fuga Lady Gaga, Giovanni Dettori

Ritmo: Quita, Robert Armengol Interpretación: Concierto n.º 4, Op. 8, «El invierno», Antonio Vivaldi, y ABBA Medley Creación

PROYECTO 2: LOS CANTANTES EXTINTOS Unidad

4

Clasicismo: La música vocal en el Clasicismo. El protagonismo de la música instrumental CD

La tonalidad (I): escalas, alteraciones, armadura

La música disco: Night Fever, Bee Gees (1978) CL

Una forma clara: No Surprises, Radiohead, y «Andante», Sinfonía n. 94, «La sorpresa», J. Haydn CM

La variedad: Ah! Vous dirai-je, maman, K. 265, W. A. Mozart, y Variaciones sobre un tema de Mozart, Fernando Sor

Ritmo Interpretación: Canción de Saria, Koji Kondo y temas principales de Jurassic Park y Star Wars, John Williams Creación

Unidad

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Unidad

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ESO

MÚSICA

Romanticismo: La música como medio de expresión. La voz al servicio del texto. La pasión de la música instrumental CD

Nacionalismo e impresionismo: El impulso de la música nacionalista. La plasticidad del Impresionismo musical

La forma musical

La tonalidad (II): modulación, funciones armónicas, progresiones armónicas CM

La música new wave: Every Breath You take, The Police (1983)

La música pop: Bad, Michael Jackson (1987)

Expresión de sentimientos: Marchas de La guerra de las galaxias, John Williams, y 1r mov., Simfonia n. 6, «Pastoral», L. V. Beethoven CM

Contar con música: Simfonía fantástica, Hector Berlioz, y Die Forelle, Franz Schubert

Inspiración nacional: Concierto en fa, George Gershwin, y Suite española, Isaac Albéniz CL

Amor por el país: Rumores de la caleta, Isaac Albéniz, y Obertura 1812, P. I. Chaikovski

Ritmo: Sugar, Maroon 5 Interpretación: De países y gentes lejanos, Robert Schumann, y Another Brick in The Wall, Pink Floyd Creación Ritmo: Feels, Calvin Harris Interpretación: Danza oriental, Enrique Granados, y All My Loving, The Beatles Creación

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ESO MÚSICA II ÍNDICE DE CONTENIDOS

COMPETENCIA EN CONCIENCIA Y EXPRESIONES CULTURALES Sociedad y cultura A través de la historia

CC

Expresión, creación e interpretación

Percepción y escucha Lenguaje musical

En el número 1

Música comparada

Música y emociones CA CL

Música en vivo CA CI CD

PROYECTO 3: ORQUESTANDO Unidad

7

El siglo xx: Las innovaciones musicales hasta 1950. Las vanguardias musicales desde 1950

Las notas reales

El reggae: Red Red Wine, UB40 (1988)

Las notas extrañas o de adorno

La repetición: Not Afraid, Eminem y Music for 18 Musicians, Steve Reich

Viaje en tren: Pacific 231, A. Honnegger y O trenzinho do Caipira, H. Villalobos

Ritmo: Shake It Off, Taylor Swift Interpretación: Concierto de Aranjuez, Joaquín Rodrigo y Every Breath You Take, The Police Creación

Unidad

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Músicas urbanas: Marcando el pulso de la sociedad. Músicas de raíz en España CA CD

La construcción de objetos sonoros

El hip hop: Empire State of Mind, Jay-Z (2009)

El nuevo lenguaje musical CI La contaminación acústica CD CS

Anexo

ESO

Una nueva visión: Sinfonía n.º 40 & Enter Sandman, Mozart Heroes y Sinfonía n.º 40, W. A. Mozart CD

La petición: Beggin’, The Four Seasons y Beggin’, Madcon

Ritmo: Batucada, M. A. Maestro Interpretación: Summertime, George Gershwin y I’m Yours, Jason Mraz Creación

Propuesta final: Wimoweh La música en las fiestas populares de España Las danzas tradicionales de España

MÚSICA

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ESO MÚSICA 4 ÍNDICE DE CONTENIDOS CL Competencia en comunicación lingüística / CA Aprender a aprender / CI Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor / CS Competencia social y cívica / CC Expresiones Culturales / CD Competencia digital / CM Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología

COMPETENCIA EN CONCIENCIA Y EXPRESIONES CULTURALES Sociedad y cultura

Profesiones musicales

CC

Expresión, creación y interpretación

Percepción y escucha Música tradicional CL CS

Música y cultura

Música en vivo

Escucha

En España

En el mundo

CA CI CD

PROYECTO 1 Unidad

1

De profesión, DJ

Las versiones El jazz: CS

Un americano en París, George Gershwin

Galicia

Irlanda

Ritmo

Muñeira de Lugo

Big Scioty, Aly Bain/ Jay Ungar & Friends

Interpretación: Can’t Get You Out of My Head, Kylie Minogue

Los precedentes del jazz La evolución del jazz Unidad

2

De profesión, arreglista

Los arreglos La evolución de la música urbana moderna (I): CS

Creación Rehab, Amy Winehouse CD

Baile de bastones, popular. Parranda, popular

Los años cincuenta Los años sesenta Unidad

3

De profesión, crítico musical

La crítica musical AL

Comunidad Valenciana y Región de Murcia

L’enfant, Vangelis

La evolución de la música urbana moderna (II): CS

País Vasco y Navarra Utarregi, popular. Adiós puente de Tudela, popular

Los años setenta: evolución y fusiones Los años ochenta Los años noventa

Bali CD

Ritmo

Manuk Anguci, Pájaro cantante, I Wayan Tembres

Interpretación: Eye of the Tiger, Survivor

India

Ritmo

Raga Yaman, Ravi Shankar

Interpretación: Happy Xmas, John Lennon

Creación

Creación

PROYECTO 2 Unidad

4

De profesión, compositor para teatro

La música cinematográfica Función de la banda sonora en el cine Tipos de música de cine. El leitmotiv Música original o adaptada La música como generadora de emociones

La guerra de las galaxias (tema principal), John Williams

Andalucía y Extremadura Cada vez que nos miramos, popular Fandango extremeño, popular

Cuba

Ritmo

Lágrimas negras, Compay Segundo

Interpretación: Cinema Paradiso, Ennio Morricone Creación

Principales compositores de bandas sonoras Unidad

5

De profesión, técnico de sonido

 a música en la radio y la L televisión El vídeo musical

Earth Song, Michael Jackson CD

Internet CD

Islas Canarias Cuando una canaria quiere, popular

Burkina Faso, Mali, Kenya, Guinea, Swazilandia

La evolución de la música urbana moderna (III): CS El siglo XXI Músicas populares urbanas en España Unidad

6

De profesión, letrista

La música en la publicidad ¿Cómo influye la música utilizada en la publicidad? La música en los videojuegos

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MÚSICA

Músicas tradicionales del África subsahariana CD

Sacco e Vanzetti, Ennio Morricone

Ritmo Interpretación: The Final Countdown, Europe Creación

Aragón y La Rioja

Argentina

Ritmo

Mañico, cierra la puerta, popular Mi querida Rioja, popular

Malena, Lucio Demare y Homero Manzi

Interpretación: If I Were a Boy, Beyoncé Creación

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ESO MÚSICA 4 ÍNDICE DE CONTENIDOS

COMPETENCIA EN CONCIENCIA Y EXPRESIONES CULTURALES Sociedad y cultura

CC

Expresión, creación y interpretación

Percepción y escucha Música tradicional CL CS

Profesiones musicales

Música y cultura

Música en vivo

Escucha

En España

CA CI CD

En el mundo

PROYECTO 3 Unidad

7

De profesión, músico de grupo

Historia de la música en España (I): CS La Edad Media El Renacimiento

Unidad

8

De profesión, mánager

Historia de la música en España (II): CS El Barroco

Recercada segunda sobre el passamezzo moderno, Diego Ortiz CD

Cataluña e Islas Baleares

Obertura de la Simfonia en do major, Marianne von Martínez CD

Madrid, Castilla y León, Castilla-La Mancha

Músicas tradicionales del mundo árabe CD

Fandango del candil, popular

Aminti bil-Lah (‘Creo en Dios’), Laur Dakkash

El Clasicismo

Baixant de la font del gat, Enric Morera Fandango pollencí, popular

Rondeña de quintería, popular Unidad

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De profesión, coreógrafo

Historia de la música en España (III): CS

Aunque es de noche, Rosalía

El Romanticismo El siglo xx

Anexo

Cantabria y Asturias El trepeletré, popular El quirosanu, popular

Brasil

Ritmo

Dança da solidão, Paulinho da Viola

Interpretación: Clocks, Coldplay Creación

Ritmo Interpretación: Lemon Tree, Fools Garden Creación

Portugal

Ritmo

Loucura, Mariza

Interpretación: Whatever, Oasis Creación

Vuestra emisora de radio Planificación de los ensayos para un concierto

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MÚSICA

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ESO MÚSICA ENGLISH

LIBRO DEL ALUMNADO TRADUCIDO AL INGLÉS PARA CENTROS BILINGÜES I

I II II

Music

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In context

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The digital resources of this book are available in ecasals.net and in the free app eCasals AR for Android and iOS.

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J. Colomé D. Garea J. Giró M. A. Maestro

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A. B. Cañizares J. Colomé D. Garea M. A. Maestro

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MUSIC I Libro del alumnado ISBN: 978-84-218-6637-5 NOVEDAD CURSO 2019-2020 MUSIC II Libro del alumnado ISBN: 978-84-218-6642-9 NOVEDAD CURSO 2019-2020 4º ESO Libro del alumnado ISBN: 978-84-218-6647-4 NOVEDAD CURSO 2020-2021

Incluye un DVD con todos los recursos del alumnado:

Music

ESO

Music

In context

ESO

Todos los recursos del alumnado y del docente disponibles en eCasals on-line y off-line.

J. Colomé D. Garea M. A. Maestro

RECURSOS DEL DOCENTE

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DVD con la PD en inglés y todos los materiales y recursos del docente.

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MÚSICA

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ESO MÚSICA MATERIAL COMPLEMENTARIO

PAPAGENO

PAPAGENO 1 ISBN 978-84-218-3306-3

Dos cuadernos para iniciar o consolidar la interpretación con la flauta dulce junto a un PAPAGENO CD en el que se incluye el soporte de bases pregrabadas para interpretar sobre ellas. 26/9/06

07:37

Página 1

PA PAG E N O 1

¿Qué es?

Una serie secuenciada de cuadernos para iniciar o consolidar la interpretación de la flauta. Recomendada a partir del Segundo Ciclo de Educación Primaria.

¿Qué ofrece?

Un método práctico para conocer e interpretar la flauta desde el nivel inicial, con el soporte de bases pregrabadas en un CD para interpretar encima.

Autores: L. Alcalà, J. Colomé, R. Ortín

U

N

CD

co n

Coberta Papageno 1

Papageno 2-CAT-ESP v8_Papageno 2 Document Final 26/03/12 15:40 Página 14

CAPITUBXCUBTC El SI b

Para hacer el SI b, además del dedo 1 tendrás que bajar los dedos 3 y 4. Intenta que bajen todos a la vez. Si tienes los dedos cerca de la flauta, te será más fácil.

PAPAGENO 1

Conocimiento del instrumento: Cómo cuidarlo. Posición corporal: Cómo colocarse para tocar. Cómo respirar. Digitaciones: La escala de Do mayor y el Re agudo. Canciones populares, tradicionales y modernas.

PAPAGENO 2

Lenguaje: Flautas del mundo. Articulación: El ataque doble. Nuevos ritmos. Duetos. Digitaciones: Mi agudo, Fa #, Si b, Fa agudo. Canciones populares, tradicionales y modernas.

Ejercicio 4

Bellos ojos

M É T O D O D E F L A U TA

(canon inglés) 9 788421 833063

En la melodía siguiente, algunas corcheas son notas repetidas. Para interpretarlas bien, te irá mejor hacer el ataque simple y notas cortas, como si fueran picadas. En cambio, en los intervalos de 2ª entre corcheas o tin-rí, podrás realizar el ataque d-r. Aplícalo a partir de ahora.

Petrushka

(popular rusa)

Baile del tío fresco

(popular catalana)

PAPAGENO 2 ISBN 978-84-218-3320-9

14

Papageno 2-CAT-ESP v8_Papageno 2 Document Final 26/03/12 15:40 Página 25 Papageno 2-CAT-ESP v8_Papageno 2 Document Final 26/03/12 15:40 Página 24

qua flau2ok v7-2009:quaderns collecció encaix

Fröhliches Stück

(L. Mozart)

Sinfonía pastoral

(popular caribeña)

Página 1

(L. V. Beethoven)

PA PAG E N O 2

PAPAGENO ¿Qué es?

Una serie secuenciada de cuadernos para iniciar o consolidar la interpretación de la flauta. Recomendada a partir del Segundo Ciclo de Educación Primaria.

¿Qué ofrece?

Un método práctico para conocer e interpretar la flauta desde el nivel inicial, con el soporte de bases pregrabadas en un CD para interpretar encima.

Superman Calypso

10:33

U

N

CD

co n

En el dúo anterior cada voz tocaba notas diferentes, pero las dos tenían el mismo ritmo. En el siguiente dúo, las voces no siempre coinciden rítmicamente. Por lo tanto, es muy importante mantener la pulsación.

21/6/10

(J. Williams)

CAPITUBXCUBTC PAPAGENO 1

Conocimiento del instrumento: Cómo cuidarlo. Posición corporal: Cómo colocarse para tocar. Cómo respirar. Digitaciones: La escala de Do mayor. Canciones populares, tradicionales y modernas.

PAPAGENO 2

Lenguaje: Ligados y picados. Diferentes ataques. Nuevos ritmos. Digitaciones: Mi agudo, Fa #, Si b, Do #, Fa agudo. Canciones populares, tradicionales y modernas.

M É T O D O D E F L A U TA

25

24

9 788421 833209

ESO

MÚSICA

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SUC2002

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