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música • cine • arte • viaje • diseño gráfico

F RANCI A :

DESTINO TURÍSTICO No. 01

$30.00 MX - $2.75 USA


DIRECTORIO Año 01 No. 01 Julio 2011 Director responsable: José Ma. Flores Muñoz Subdirector: Pablo Flores Muñoz

CONTENIDO PAG.

Diseño G. 3 Libros

4

Música

5

Viajes

7

Museos

9

Web

11

Cine

13

Arte y Diseño: Luis Jaime Pérez Martínez Corrección de Estilo y Redacción: Gustavo Rivera Molinero Publicidad: Tel: 9114-3014 Fax: 5393-7285 Servicios Extranjeros: Globe communications Corp., Transworld Feature Syndicates,DPA, Camera Press, EFE, Syndication International, Ameuropress, Rex-Bravo Press, Crocklink News, Clasos Press. Distribución: Unión de Expendedores y Voceadores de los Periódicos de México A.C. Calle Guerrero No. 50 Col. Guerrero Tel 55911400 y 5591-1401, a través del despacho Everardo Flores Serrano, Serapio Rendón No. 87 planta baja Col. San Rafael. C.P. 06470 TEL. 5128-6670 Distribución en EE.UU., Centro y Sudamérica Enlace Comercial Génesis S.A. DE C.V. Recife #623. Col. Lindavista, Del. Gustavo A. Madero. C.P. 7300

FRANCIA: DESTINO TURÍSTICO

THE NIGHTMARE BEORE CHRISTMAS T R A J E E J E C U T I VO P O R M AY O R E O

Distribución Foránea: Codiplyrsa, de C.V. Serapio Rendón No. 87 Col. San Rafael C.P. 06470 México, D.F. Tels.: 5705-6139 y 57053535 No. De reserva, Otorgado por el Derecho de Autor: 04-1992-00000000681-101 Certificado de Licitud de Título: No. 6243, Certificado de Licitud Contenido: No. 4948 Domicilio de la Publicación: Corporativo Mina, S.A. de C.V. Circuito Médicos No. 13 Cd. Satélite Naucalpan, Edo. De México C.P. 53100 Taller de Impresión: Editorial Mina: Tokio No. 424, Col, Portales, C.P. 03300, México, D.F.

SUCURSAL TORRECILLAS 01 (222) 231 13 18 tutto_per@hotmail.com


CÓMO Y CUÁNTO COBRAR DISEÑO GRÁFICO EN MÉXICO: GUÍA BÁSICA DE COSTOS Y PROCEDIMIENTOS

PAUL RAND (nacido en Peretz Rosenbaum, Agosto 15, 1914 a Noviembre 26, 1996) ue un reconocido Diseñador Gráfico estadounidense, mejor conocido por sus diseños de logo corporativo. Rand fue educado en el Instituto Pratt (1929-1932), la Parsons School of Design (1932-1933), y el Art Students League (19331934). Fué uno de los creadores del estilo suizo de diseño gráfico. Inicios de su carrera Su carrera comenzó con las tareas humildes, a partir de una posición a tiempo parcial para crear imágenes de un grupo que suministra gráficos para varios periódicos y revistas. Entre sus trabajos de clase y su trabajo, Rand fue capaz de amasar una cartera bastante grande, en gran parte influenciada por la publicidad Sachplakat estilo alemán (cartel ornamentales), así como las obras de Gustav Jensen. Fue en esta época que decidió el camuflaje (y abreviar) la identidad judía abiertamente por telegrama “Peretz Rosenbaum,” acortando su nombre a ‘Pablo’ y tomar ‘Rand’ de un tío para formar su nuevo apellido. Morris Wyszogrod, un amigo y socio de Rand, señaló que “pensó que” Paul Rand, “cuatro letras aquí, hay cuatro cartas, se crea un símbolo bonito. Así que se convirtió Paul Rand “Peter Behrens señala la importancia de este nuevo título:”. Nueva personalidad de Rand, que sirvió como el nombre comercial de sus muchos logros, fue la primera identidad corporativa creada por él, y también puede eventualmente llegar a ser la más perdurables. “De hecho, Rand fue rápidamente hacia la vanguardia de su profesión. A los veinte años que estaba produciendo un

trabajo que comenzó a cosechar fama internacional, en particular sus diseños en las portadas de la revista Dirección, que Rand produjo sin costo a cambio de la libertad artística completa. Entre los galardones recibidos Rand fueron los de Moholy-Nagy: “Entre estos jóvenes estadounidenses que parece ser que Paul Rand es una de las [mejores y más capaces. . .] Es un pintor, conferencista, diseñador industrial, [y] la publicidad artista que dibuja sus conocimientos y creatividad de los recursos de este país. Es un idealista y un realista, utilizando el lenguaje del hombre poeta y de negocios. Piensa en términos de necesidad y función. Él es capaz de analizar sus problemas, pero su fantasía no tiene límites.” El Rand reputación tan rápidamente acumuló en sus veinte años prodigiosos que nunca se disipa, sino que sólo ha conseguido incrementar a través de los años como influyentes obras de los diseñadores y sus escritos lo estableció firmemente como la eminencia gris de su profesión. Aunque Rand era el más famoso de los logotipos de las empresas que creó en los años 1950 y 1960, sus primeros trabajos en el diseño de la página fue la fuente inicial de su reputación. En 1936, Rand fue el encargado de establecer el diseño de página para un tema de prendas de vestir Artes aniversario de la revista. “Su notable talento para transformar lo mundano en las fotografías de composiciones dinámicas, que [. . .] Le dio peso a la página editorial “Rand obtuvo un trabajo a tiempo completo, así como una oferta para asumir como director de arte de las revistas Esquire-Coronet. Inicialmente, Rand rechazó la oferta, alegando que no estaba todavía en el nivel del trabajo requerido, pero un año más tarde decidió seguir adelante con ella, asumiendo la responsabilidad de las páginas de moda de la revista Esquire en la edad joven de veintitrés años. La portada de la revista Dirección demostrado ser un paso importante en el desarrollo de la “mirada de Paul Rand” que no estaba aún completa-

mente desarrollado. La cubierta de diciembre de 1940, que utiliza el alambre de púas para presentar la revista como un don devastada por la guerra y un crucifijo, es indicativo de la Rand libertad artística disfrutado en la Dirección, en Reflexiones sobre el diseño de las notas Rand que “es importante que el crucifijo, aparte de sus implicaciones religiosas, es una demostración de la forma plástica pura también. . . una unión perfecta de la vertical agresivo (masculino) y la horizontal pasiva (femenina). “En cierto modo, como este, Rand estaba experimentando con la introducción de temas que normalmente se encuentran en el” arte elevado “en su nuevo diseño gráfico, seguir avanzando en su largo de la vida meta de reducir la brecha entre su profesión y la de maestros modernistas de Europa. Identidad corporativa Indiscutiblemente, la contribución más conocida de Rand para el diseño gráfico son identidades corporativas, muchas de las cuales todavía están en uso. IBM, ABC, Cummins Engine, Westinghouse, y UPS, entre muchos otros, deben su herencia gráfica para él, aunque UPS llevado a cabo recientemente una actualización de polémica con el clásico diseño de Rand. Uno de sus principales puntos fuertes, como MaholyNagy señaló, fue su habilidad de vendedor para explicar las necesidades de sus identidades se ocuparía de la corporación. Según Danziger: “Él, casi sin ayuda convencido de negocios que el diseño era una herramienta eficaz. [. . . Cualquiera] el diseño en los años 1950 y 1960 debe mucho a Rand, que en gran medida hizo posible para nosotros a trabajar. Él más que nadie hizo la profesión de confianza. Pasamos de ser los artistas comerciales a ser diseñadores gráficos en gran medida de sus méritos.” Definición de la identidad corporativa de Rand era su

logotipo de IBM en 1956, que como destaca Mark Favermann “no era sólo una identidad, sino una filosofía de diseño básico que impregnaba la conciencia empresarial y conciencia pública.” Fue modificado el logotipo de Rand en 1960, y el logotipo de rayas 1972. Rand también diseñó envases y materiales de marketing de IBM a partir de la década de 1970 hasta principios de 1980, incluyendo el famoso Ojo-Bee-M cartel. Ford nombró a Rand en la década de 1960 para rediseñar su logo corporativo, pero después optó por no utilizar su diseño modernizado. A pesar de su logos puede ser interpretado como simplista, Rand se apresuró a señalar en el artículo de un diseñador que “las ideas no tienen que ser esotérico para ser originales o interesantes.” Su marca American Broadcasting Company, creada en 1962, representa el ideal del minimalismo mientras demostrando punto de Rand que un logo “no puede sobrevivir a menos que se ha diseñado con la máxima simplicidad y la moderación.” permaneció Rand vital a medida que envejecía, sin dejar de producir importantes identidades corporativas en los años ochenta y noventa, con un precio rumoreado de $ 100,000 por una única solución. El más notable de sus últimos trabajos fue su colaboración con Steve Jobs para la identidad del equipo corporativo de NeXT, simplista cuadro negro Rand rompe el nombre de la empresa en dos líneas, produciendo una armonía visual que querer por el logograma de Empleo. Si alguna vez hubo un cliente satisfecho, era de hecho Steve Jobs: justo antes de la muerte de Rand en 1996, su ex cliente lo calificó, simplemente, “el diseñador gráfico más grande de vida.”

Todos los diseñadores se encuentran frecuentemente con la problemática de cómo y cuánto deben cobrar por su trabajo. Para dar respuesta a esta y otras necesidades a las que a diario se enfrenta el profesional de la comunicación gráfica, sergio cuevas pallares, joan peypoch y daniel salinas han elaborado esta guía de referencia —un clásico ya— dirigida al sector del diseño. El libro analiza en profundidad la actividad profesional del diseño gráfico en

méxico, desde el cálculo del costo de los proyectos y la redacción de presupuestos, hasta el conocimiento básico del marco legal y las prácticas comerciales más comunes. La parte central del libro se compone de un exhaustivo listado de los trabajos más frecuentes con sus precios sugeridos. los proyectos están desglosados, presentados y calculados a partir del mé-

todo descrito en la guía. Esta reimpresión de la segunda edición incluye el cálculo del costo para el diseño de páginas de internet, un listado de los precios sugeridos con un mayor número de proyectos —incluyendo material pop— una simplificación de las fórmulas para el cálculo del costo por hora y la actualización de los precios publicados en ediciones anteriores.

DISEÑO GRÁFICO EN MÉXICO 100 AÑOS 1900-2000 Más de 2,500 imágenes, ocho años de investigación histórica y gráfica llevada a cabo con tenacidad por giovanni troconi, un cuerpo sólido y amplio de asesores, una pertinente antología de coautores, permiten ofrecer una visión excepcional del diseño hecho en méxico durante el siglo xx. es un libro que ha sido calificado por varios expertos como “sugerente”, “pionero”, “indispensable”, “plural”, “abierto”, “detonante”, “un primer paso fundamental”. Un libro necesario tanto para aquellos

que deseen introducirse al diseño y gozar de algunas de las mejores y más significativas páginas diseñadas en el país, como para los profesionales de ese oficio que en méxico ha tenido, como aquí se muestra, protagonistas excepcionales y varios momentos decisivos.

ALL MEN ARE BROTHERS: LOS MAESTROS DEL DISEÑO GRÁFICO CONTEMPORÁNEO Todos los hombres son hermanos, es un punto de referencia en la literatura clasica china, el punto de partida de una nueva era en la historia literaria de china en el libro tambien se ilustra la personalidad de las 108 personas q se corresponden supuestamente, con las 108 constelaciones. Asimismo, el libro nos permite descubrir una forma diferente del plebellismo propia de la epoca basada en la “libertad”. similares, los diseñadores graficos tambien intrentan establecer un reino utopico.

En el arte del diseño grafico, el concepto abstracto de la libertad a menudo, esta ligado a demandas comerciales diferentes y especificas, sin embargo, la creatividad del diseño grafico continua atrayendonos, en este libro reunimos a 108 diseñadores graficos de todo el mundo. por supuesto, no son ni las 108 constelaciones del cielo ni autoridades academicas por encima de las criticas, sim-

plemente, tienen algo en comun en su corazon y espiritu, e intentan emplearlo para crear un reino del diseño grafico.

DISEÑO GRÁFICO CONTEMPORÁNEO (25 ANIVERSARIO) Creando un impacto visual: la vanguardia del diseño gráfico contemporáneo. este compendio muestra el sobresaliente trabajo de cien de los más innovadores diseñadores gráficos del mundo, desde los contundentes mensajes políticos de jonathan barnbrook a las líricas composiciones digitales de peter saville, pasando por la imaginería iconoclasta de stefan sagmeister. Acompañando a la selección de sensacionales e intelectualmente estimulantes anuncios publicitarios, carátulas de cd, posters,

packaging, páginas web e identidades corporativas, hay textos de cada diseñador que expresan su enfoque individual en lo referente al diseño gráfico así como las motivaciones personales que subyacen detrás de cada trabajo. Todo esto se acompaña de una introducción en la que se destacan los temas concernientes al diseño gráfico en la actualidad, desde el auge de las herramientas digitales

LOS CARTELES: SU HISTORIA Y SU LENGUAJE La aparición del cartel en la forma que actualmente conocemos se remonta a 1870, época en que la perfección de las técnicas de litografía en color posibilitó su producción en serie. Apenas fue necesario un siglo para conocer el cartel como una forma de arte vivo; cautivó a los artistas más destacados de aquél momento, entre los cuales cabe destacar a toulouse-lautrec, a los diseñadores de art. nouveau, simbolistas y cubistas, artistas y tipógrafos revolucionarios de la bauhaus y

de stijl, y a los hippies y la cultura underground de los sesenta. John barnicoat analiza en este libro las conexiones que existen entre el arte, demandas comerciales, política, testimonio popular y otros factores sociológicos que intervienen en la producción de carteles. esta obra muestra 273 reproducciones de carteles, de los cuales 72 son en color.

a la inmoralidad del consumismo. Presentando un estimulante estudio del diseño gráfico más experimental y vanguardista del mundo, este libro ofrece una instantánea única acerca de esta disciplina en la actualidad y plantea con optimismo futuras perspectivas.


ZOÉ / MÚSICA DE FONDO MTV UNPLUGGED

BIOGRAFÍA a historia de Zoé da inicio a fines de 1994 y se consolida con una alineación estable hacia mediados de 1997 con León Larregui (voz y guitarra), Sergio Acosta (guitarra), Beto Cabrera (batería), Ángel Mosqueda (bajo) y Chucho Báez (teclados). Además de elementos básicos como los Beatles, el sonido de Zoé hace percibir la influencia de grupos como Stone Roses y Charlatans Uk. Ante los cada vez más escasos foros donde una banda puede iniciar sus pasos en esta capital, Zoé gestionó sus propias tocadas en diversos reventones; para estos tiempos sus demos circulaban ya en el medio discográfico. Es 1998 y estos demos que fueron circulando de mano en mano, encabezaban listas de popularidad de programas independientes de radio hispana en estados unidos. A finales de 1998, Zoé firma un contrato que al cabo de un año resulta ser nada fructífero. Esto no fue tan malo como parece, pues tocando fondo de esta manera, el grupo decide iniciar por su cuenta la grabación de lo que sería su álbum debut. El verano del 2000 los lleva al submarino del aire, estudio de grabación ubicado al sur de la capital, donde se comienza a plasmar la evolución en la que se habían encaminado sus primeras composiciones. En esta grabación también participaron Uriel e (Bounce), Andrés Sánchez (titán, Sanchez

Dub), Alejandro Otaola (Santa Sabina, La

Barranca) y Saúl Hernández, entre otros. Terminada la grabación, el grupo se dio a la tarea de buscar una visión fresca para mezclar este material, y el prestigiado Phil Vinall (Placebo, Elástica, Pulp, Gene) se interesó en la banda y se dispuso a hacer la mezcla en Inglaterra. Venía tal vez la labor más difícil, llevar el disco terminado a una compañía con la suficiente infraestructura para hacerlo escuchar donde se debía escuchar. Sony music decide encargarse de ese aspecto y ofrece a Zoé el apoyo necesario y confianza en cuanto a libertad artística para desarrollarse. En octubre de 2001 el debut, ‘Zoé’, está en la calle, consumando así años de esfuerzo y dedicación. Entonces comienza la ardua labor de tocar por toda la república, en eventos propios así como en diversos festivales de radio, además de exhaustivas sesiones de prensa para dar a conocer el material y la personalidad de Zoé. De este primer álbum se extraen éxitos como ‘asteroide’, ‘deja te conecto’ y ‘miel’, entre otras canciones cuya evolución incluyó actuales pasajes electrónicos aunados a su sonido de rock pop, haciendo que el grupo llegue a oídos de un sector de jóvenes de todo el país para quienes Zoé resultó una de las propuestas más interesantes y

novedosas que México tiene por ofrecer. Este gradual pero sólido ascenso en popularidad los llevó a participar por primera vez en un soundtrack a través de ‘soñé’, tema elaborado para la película amar te duele, de Altavista Films, dirigida por Fernando Sariñana y estrenada a finales de 2002. Corriendo la primavera de 2003 el grupo entra al estudio para registrar su segunda producción. En esta ocasión Phil Vinall no sólo está a cargo de la mezcla final, sino que se involucra de lleno desde la pre-producción. Las grabaciones tomarían lugar nuevamente en el submarino del aire y son concluidas en los estudios de Sony Music, en Tlalnepantla. Para esta nueva aventura Zoé se embarca en una odisea sónica a todo galope con furiosos beats rockeros así como magníficos matrimonios entre fuerza y melodía, guitarras eléctricas y acústicas, sin dejar de lado el aspecto electrónico que en esta ocasión aparece como suaves pinceladas que dan brillo a cada tema. Ya suena como primer sencillo la eufórica ‘Peace & Love’, y se disputan el segundo puesto la sensibilidad de ‘fotosíntesis’, ‘Solo’ y ‘Veneno’, y la balada ‘Love’, esta última con un dejo de pop de los 1970s que evoluciona hacia una confabulación de melodías beatlescas. Paralelamente, el grupo entrega su segunda participación en un soundtrack nacional con el tema ‘I Want Your Sex’,

original de George Michael, para la película “Ladies Night” de Buenavista Films, a estrenarse a finales del 2003.

A través de con un concierto acústico en vivo con un recorrido de sus canciones más representativas, la banda mexicana presentó su disco.

El disco ‘Rocanlover’ llegó en octubre del 2003 y no sólo consolido a Zoé con el público que han sabido ganarse a pulso, sino que logro abrirles más espacios de lo que ahora es territorio ganado. En 2005 editan el LP The Room del cual se desprende el sencillo Dead el cual ha sido elegido como número uno por Reactor 105 como parte de su conteo de los 105 sencillos más importantes del 2005.

a banda mexicana Zoé presentó aquí su disco ‘Música de fondo unplugged MTV’, un concierto acústico en vivo con sus canciones más representativas. En un inusual encuentro a través de una vidoeconferencia con medios de prensa de Los Ángeles, la agrupación de rock alternativa compartió su experiencia del proyecto y las canciones contenidas en el unpplugged que será puesto a la venta el próximo 22 de marzo: ‘Son las más representativas en nuestra carrera’, comentó.

Originalmente la banda tenía seleccionados 25 temas, pero tuvieron que depurar para dejarlos en 14, a petición de MTV, impulsor de esta producción, explicó. Entre las canciones que se incluyen están: ‘Dead’, ‘Luna’, ‘Vía Láctea’, ‘No me destruyas’, ‘Sombras’, ‘Veneno’, ‘Poli’ y ‘Love’, entre otras; todas renovadas con diferentes arreglos y ritmos. El disco cuenta con las colaboraciones musicales del español Enrique Bunbury, así como la del vocalista Adrián Dárgelos de la conocida banda argentina Babasónicos. Entre los invitados también destacan el multiinstrumentista Chetes, la cantante Lo Blondo de Hello Seahorse!, Yamil Rezc y Andrés Sánchez. ‘Fue un reto y una emoción hacer nuestro primer acústico en vivo en nuestra carrera con una versión mas íntima o diferente’, coincidieron en señalar sus integrantes José, Gustavo, Jesús, Angel y Rodrigo.

‘Al proyecto acústico lo quisímos enriquecer y no quedarnos en la típica versión acústica fácil de tocar sólo con la guitarra y el panderito’, comentó Jesús. En la producción se añadieron objetos que no necesariamente son instrumentos musicales como la tecla de una máquina de escribir Olivetti, juguetes mexicanos autóctonos y hasta una jaula. ‘Nos aventuramos a hacer algo interesante y experimental y más el que compartimos el trabajo con artistas y amigos como los que se unieron’. Adelantaron que en el DVD vendrá un documental de 50 minutos que describirán el trabajo previo al concierto que fue grabado en

los estudios Churubusco en la Ciudad de México. La banda confirmó que tiene programado realizar 22 presentaciones a partir de Mayo en plazas de México y se extenderán a Estados Unidos y otros países. Los vendedores de más de un millón de CD en su carrera, indicaron que esa gira de concierto, de la que ya se escucha en estaciones de radio ‘Soñe’, estará basada en la nueva producción acústica.


Comida El horario de comidas al mediodía es entorno a las 12:30, al igual que la otra comida que también se realizan temprano comparado con el horario de comidas de España, aunque en ciudades turísticas los restaurantes tienen un horario adaptado a los turistas. Es muy típico el “confit de canard” es decir confite de pato, así como la cassoulet, el queso. Aquí se detalla las horas de comer más frecuentes: Le petit déjeuner o desayuno: servido al levantarse Le déjeuner o almuerzo: comida del mediodía (hacia 12h00 - 13h00) Le gouter o merienda : servido hacia las 16h00 : gâteaux (pasteles), thé, café... Le dîner o cena : comida de la tarde-noche(servido entre las 19h et 21h) En los restaurantes, el precio final de la carta incluye impuestos (19.6%) y el servicio (15%). Pero se suele dejar una propina si el servicio lo merece. En algunos restaurantes se puede pedir una jarra de agua gratis, que suele ser de gran calidad Francia disfruta de gran reputación a nivel mundial. Algunas especialidades:

FRANCIA, DESTINO TURÍSTICO Francia, país de Europa Occidental, con su forma hexagonal limita al norte con Bélgica y Luxemburgo, al este con Alemania y Suiza, y al sur con Italia y España, separado de los mismos por los Álpes y los Pirineos respectivamente. Cultura Francia es un país de muy rica y diversa cultura que ha influido positivamente de gran manera en Europa y el mundo entero. Sus valores de libertad, igualdad y fraternidad y su Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano, son herencias que la humanidad entera recoge. La obra maestra de Eugène Delacroix llamada La libertad guiando al pueblo trata de la Revolución de 1830 a través del estilo del Romanticismo. Como Libertad forma parte del eslogan en francés «Liberté, égalité, fraternité», esta obra representa nada más que la misma República Francesa. El primer punto de vista da la idea que el pueblo revolucionario no teme en dejar los políticos del poder si ellos no otorgan la Libertad. Francia tiene destacadísimos aportes a la humanidad en los campos de las ciencias, las letras, las artes, y todos los saberes. Caracterizada por el savoir vivre, tiene valiosas tradiciones, entre ellas la exquisita gastronomía, en la que destacan sus quesos y vinos; también, la alta costura, y su tradición de excelencia en todos los campos. La cultura de Francia ha sido un factor presente en el desarrollo de la cultura de países relativamente nuevos, como Canadá y Estados Unidos. Cómo llegar en avión Los dos principales aeropuertos son París y Niza. La entrada en Francia se hace normalmente por el aeropuerto de Roissy Charles de Gaulle (CDG), situado cerca de París. Este aeropuerto esta utilizado por Air France (AF) para casi todos sus vuelos internacionales. Air France y los otras aerolíneas de Skyteam (KLM, AeroMexico, Alitalia, Northwest, Delta y Korean) utilizan el terminal 2, los aerolíneas extranjeras utilizan el terminal 1 y los vuelos charter el termina 3. Empalmes con los vuelos interiores: ciertos vuelos interiores utilizan CDG pero la mayoría utilizan Orly (ORY), el otro aeropuerto de París. Los empalmes en CDG se hacen con un bus gratis que va a todos los terminales, estaciones y hoteles del aeropuerto. Los empalmes con ORY son posibles gracias a un bus gratis para les pasajeros de AF. Existe también un metro (RER) entre los dos aeropuertos pero es más difícil de utilizar con equipaje voluminoso. AF tiene también acuerdos con ciertos TGV (véase abajo). La estacion de TGV esta situado en el terminal 2 sobre la linea del bus gratis. Otros aeropuertos tienen lineas internacionales hacia Europa y África del Norte, como los de las ciudades de: París, Burdeos, ClermontFerrand, Lille, Lyon, Marsella, Nantes, Niza, Toulouse. Estos aeropuertos permiten empalmes con aeropuertos más pequeños. Por fin dos aeropuertos son partidos con Suiza y permiten la entrada en los dos países: Basilea-Mulhouse y Ginebra.

Ciudades Aix-en-Provence -- Ciudad del agua, ciudad del arte Arles y Aviñon Bordeaux -- Ciudad del vino, capital del Sur-Oeste Bourges -- Ciudad de arte medieval, capital del Centro de Francía. Cannes -- Acoge El Festival de cine de Cannes Lille - Cuarta ciudad francesa, capital del norte. De influencia flamenca con una variada arquitectura. Lyon -- Segunda ciudad de Francia por población, capital con un centro Patrimonio de la Humanidad, con historia desde los Romanos a la Resistencia, también conocida como la capital gastronómica Marseille -- Ciudad con un importante puerto, és la capital del Sur, con fuerte accento norafricano, capital de la Provenza Nancy Nantes -- La ciudad mas verde, conocida como “El mejor sitio para vivir” en Europa Niza - Centro de la costa Azul y puerta hacia Mónaco. Orleans París -- La ciudad de la luz, la capital del país y la más poblada Saint-Étienne Estrasburgo -- Ciudad histórica en la Isla del Rin, sede de Instituciones como el Consejo Europeo, el Parlamento Europeo entre otras. Toulouse -- Ciudad rosa y capital de la aeronautic.

Regiones Francia consta de 22 regiones administrativas y 4 territorios de ultramar: Alsacia Alta Normandía Aquitania Auvernia Baja Normandía Borgoña Bretaña Centro Champaña-Ardenas Córcega Franco Condado Isla de Francia Languedoc-Rosellón Lemosín Lorena Mediodía-Pirineos Norte-Paso de Calais País del Loira Picardía Poitou-Charentes Provenza-Alpes-Costa Azul Ródano-Alpes Guayana Francesa Guadalupe Martinica Reunión

Viennoiseries Las viennoiseries se comen normalmente en el desayuno, pero tambien durante la merienda: Croissants : para el desayuno, comprelas en la panaderia. Bien crujientes y deliciosos. Pains au chocolat (o chocolatines en el Sur) : Són unos panecillos con una o dos barras de chocolate. Pains aux raisins : en algunas regiones con forma de espiral, llamados escargots las sablés y sus variaciones:figue, mure, framboise, raisinrhum, raisin cavados, palme-datte, pétale de rose, damaskina, orange, citron, pamplemousse Pastas Miles de pasta a escoger: Eclairs au chocolat Religieuses Salambôs Paris-Brest Merveilleux Mille-feuilles Tartes aux fruits (fresas, limon, alabaricoque, manzana Panes La conocida baguette : comprela el una panaderia antes que en un super, algunos tipos de baguette són: la ficelle, la flûte Pain de campagne : pan grande que tiende a conservarse bien Pain aux céréales : de todos los tipos (centeno, nueces, olivas, ...) Pain d’orage, pain mina, boulot, pain au potimarron, pain aux orties, pain à l’ail pour papilles averties, etc. Cocina Regional Cada región posee platos propios, estos se diferencian según los ingredientes: (caza, pescado, agricultura) de cada región, legumbres (col, navo, endivias) que se cultuvan. Pequeña lista de platos regionales que se encuentran fácilmente en Francia. Estos platos regionales són platos únicos y copiosos (porque han sido desde siempre el plato del pobre) Cassoulet Choucroute Baekoffe Fondue (savoyarde, bourguignonne) Pot-au-feu Boeuf bourguignon

Bouillabaisse Salade niçoise Gratin dauphinois kig ha farz Crêpes quenelles de lyon biscuits roses de reims Andouillette Salade Lyonnaise Quiches Magret de canard Flammenküche Agua Francia es un pais que produce varios tipos de aguas minerales, con gas y de mas tipos. Algunas se conocen a nivel mundial(Evian, Perrier, Vichy, Badoit, ...) pero algunas són solo un tipo de confusión local . Por ejemplo la región de Colmar, Alsace, cuenta con varios tipos Carola -Ribeauville-, Wattwiller -Cernay-, Lisbeth -Soulzmatt, Metzeral). Vinos Francia es muy conocida por sus vinos, en efecto cada region disfruta de sus viñedos: Alsacia : Riesling, Gewurztraminer, Sylvaner, Tokay pinot gris Beaujolais : Morgon, Brouilly, Juliénas Burdeos : Medoc, Saint-Emilion, Pomerol, Graves, Sauternes Borgoña : Chablis, Mâconnais, Côtes de Nuits Valle del Loira : Muscadet, Champigny, Coteaux du Layon, Quart de Chaumes Champagne : vins de Champagne, Languedoc : Costières de Nîmes, Corbières, Fitou, Minervois Provenza : Bandol, Baux de Provence, Bellet, Coteaux Varois, Côtes de Provence, Côtes du Ventoux, vins de Cassis, coteaux d’aix en provence Lorena : Côtes de Toul, vins de Moselle Rhône-Alpes : Cornas, Tain l’hermitage, Châteauneuf-du-pape, Cotes du Rhone Sur-Oeste : Madiran, Jurançon, Iroulégui,Cahors, Bergerac Jura : Arbois, Château-Chalon, Vin jaune, Vin de paille Licores Armagnac Cognac Calvados Grand-Marnier Crême de cassis, fraise, mûre, etc (utilizado en kir con el vino blanco) Eau de vie de fruits (varia según las regiones) Chartreuse Bebidas no Alcoholicas Más alla de soda y bebidas típica, variades francesas: Numerosos sirops (cassis, granadina, fresa...) que se pueden consumir con agua o leche. Menos caros que otras bebidas, también azucarados mas sanos. Café viene a decir expresso o un café-filtre según el contexto. También, sin excepxión, los cafés del restaurante o bar suelen ser expressos. Si lo que se quiere ordenar es un cafe con leche o capuccino, vale la pena especificarlo (un café au lait, un capuccino) ya que sino estará ordenando un espresso.


EL MUSEO AMPARO

El Museo Amparo, se encuentra en el Centro Histórico de Puebla de Zaragoza. El museo cuenta con un acervo de arte mexicano prehispánico, virreinal y contemporáneo. Abrió sus puertas el 28 de febrero de 1991 en el edificio del que fuera el primer hospital de la ciudad de Puebla. El museo cuenta con un acervo de arte mexicano prehispánico, virreinal y contemporáneo. Abrió sus puertas el 28 de febrero de 1991 en el edificio del que fuera el primer hospital de la ciudad de Puebla. El museo pertenece a la Fundación Amparo (una institución cuya finalidad es realizar actividades de beneficio social, educativo y cultural) y toma su nombre de Amparo Rugarcía de Espinosa Yglesias, esposa del banquero y filántropo mexicano Manuel Espinosa Yglesias, uno de los accionistas mayoritarios de Bancomer. Ubicado en el Centro Histórico de Puebla de Z., alberga dentro de bellos edificios coloniales de los siglos XVI y XVII, un vasto acervo de arte prehispánico, colonial, moderno y contemporáneo de México. El edificio fué construido en 1538 para albergar al Hospital San Juan de Letrán, primer hospital en Puebla. En el siglo XVII el obispo Juan de Palafox y Mendoza lo utilizó para albergar instituciones educativas como el Colegio de Niñas y Vírgenes. En 1871, el abogado Vicente Espinosa Bandini (abuelo de Manuel Espinosa Yglesias fundador del museo) adquiere una parte del edificio. Con la firme convicción de que el arte es un lenguaje estético mediante el cual el ser humano ha intentado representar y aprehender al mundo, el Museo Amparo propone llevar a sus visitantes a un encuentro con nuestras raíces.

A través de una de las colecciones de arte prehispánico más importantes en México, los visitantes tendrán un panorama general de las diversas culturas que habitaron el México prehispánico desde la época preclásica (2500 AC. - 300 DC) hasta la epoca del posclásico (900 DC - 521 DC). El área coloneal les permitirá acercarce a la vida de la sociedad novohispana. Las diversas obras religiosas y civiles se presentan como un reflejo de la complejidad simbólica y estética a la cual dio lugar el contacto entre el mundo europeo y el mundo americano. Su colección de arte moderno y contemporáneo brinda una visión general que abarca desde el México naciente hasta las propuestas vanguardistas de nuestra época. Como un centro cultural activo, cuenta con amplias áreas de exposiciónes temporales en donde se ofrecen muestras nacionales e internacioneles. A través de conferencias, seminarios, diplomados conciertos y talleres dirigido a diferentes tipos de públicos, el Museo Amparo se presenta como un espacio de apoyo a la educación, la investigación y la creatividad artística.


TÍTULO ORIGINAL The Nightmare Before Christmas AÑO 1993 DURACIÓN 75 min. PAÍS Sección visual DIRECTOR Henry Selick GUIÓN Caroline Thompson MÚSICA Danny Elfman FOTOGRAFÍA Pete Kozachik REPARTO Animation PRODUCTORA Touchstone Pictures / Skellington Productions Inc. WEB http://adisney.go.com/disneypictures/nightmare/index.html PREMIOS 1993: Nominada al Oscar: Mejores efectos visuales 1993: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original GÉNERO Animación. Fantástico. Musical. Romance | Monstruos. Navidad. Película de culto. Stop Motion. Comedia de terror SINOPSIS Cuando Jack Skellington, el Señor de Halloween, descubre la Navidad, queda prendado de ella y decide mejorarla. Sin embargo, su visión de la festividad es totalmente contraria al espíritu navideño. Sus planes incluyen el secuestro de Santa Claus y la introducción de cambios bastante macabros. Sólo su novia Sally es consciente del error que está cometiendo.

LA IDEA

REACCIÓN Y LEGADO Nightmare Before Christmas fue exhibida por primera vez el 19 de octubre de 1993. A pesar de recibir críticas positivas, con un 97% de «frescura» por parte de Rotten Tomatoes, el filme luchó por la aceptación de la audiencia. Finalmente ganó unos respetables $50 millones en las taquillas, pero aún así no se acercaba a los muchos filmes de éxito que Disney tenía en esa época. Fue nominada en Mejor banda sonora original en los Globos de Oro de 1994, y obtuvo una nominación al Oscar por Efectos visuales. Perdió en ambas nominaciones. Cuando The nightmare before Christmas fue publicada en vídeo, fue ganándose poco a poco un público de culto, especialmente entre la subcultura gótica. Para el inicio del 2000 la mercancía relacionada con la película se estaba convirtiendo en un boom, y se hizo bastante popular entre los jóvenes hasta convertirse en un clásico. El mismo estudio publicó una

película en stop motion en 1996 basada en el libro de Roald Dahl James and the giant peach (Jim y el durazno gigante en Hispanoamérica y James y el melocotón gigante en España), la cual tuvo éxito a pesar de no ser agradable para todos. En el año 2005 Burton regresó al medio del stop motion con la película Corpse bride (La novia cadáver en España, El cadáver de la novia en Hispanoamérica), la cual fue distribuida por Warner Bros. Aunque fue duramente comparada con The Nightmare Before Christmas obtuvo críticas positivas. El 20 de octubre de 2006 una versión en tres dimensiones y remasterizada del filme fue publicada por parte de Disney Digital 3D en algunos cines. Junto con este lanzamiento, el mismo día publicó en el mercado un álbum especial de dos discos, en donde artistas como Fall Out Boy, Marilyn Manson, Panic! at the disco, Fiona Apple y She wants revenge contribuyeron componiendo

nuevas versiones de las canciones del filme. El álbum alcanzó rápidamente el puesto 4 en el chart de iTunes Top Albums. Nightmare Before Christmas fue pensada originalmente para ser distribuida por Disney, pero cuando esta película obtuvo la clasificación PG (Todos los públicos, pero compañía parental recomendada; en España obtuvo una calificación Mayores de 7 años y en México A, Todos los públicos); los ejecutivos de la empresa pensaron que, siendo Disney un estudio enfocado al público infantil, no se vería bien como distribuidor de este filme, así que fue Touchstone Pictures, filial enfocada al público adulto, la que terminó haciéndolo.

La idea original para la película vino de Tim Burton, mientras trabajaba como animador para Disney. La idea comenzó a tomar forma en su cabeza cuando en una tienda vio cómo quitaban la mercancía de Halloween para ser cambiada por la de Navidad. Así, el gusto de Tim por las películas navideñas como How the Grinch stole Christmas (Cómo el Grinch robó la Navidad, de Dr. Seuss, y Rudolph the red nosed reindeer (Rodolfo el reno de la nariz roja). En una entrevista Burton también describe The Nightmare Before Christmas como una historia opuesta a la del Grinch: mientras en la segunda el protagonista intenta destruir la Navidad, Jack verdaderamente quiere celebrarla, pero accidentalmente termina casi destruyéndola. Mientras trabajaba, Burton realizó un poema en un pedazo de papel y unos cuantos dibujos. En esta versión inicial sólo se incluía a Jack, Zero y Santa Claus. El resultado en el filme fue muy diferente a este primer planteamiento. El guion fue adaptado por Michael McDowell y guionizado por Caroline Thompson. Originalmente, Tim Burton ofreció esta idea a Disney, pero fue rechazada. Disney le dijo que era para jóvenes de más edad, así que guardó su material y continuó su trabajo en The black cauldron. No fue sino hasta unos años después que Burton pudo comenzar la producción del que ha sido su sueño para crear. Esta película utiliza la técnica de animación llamada stop motion y supuso la primera de una serie de películas de Tim Burton con este estilo. Para la producción de esta película Tim Burton reunió a un grupo de animadores, artistas y elenco y fundó una compañía de producción llamada Skellington Studios para la realización del guion y la creación de nuevos personajes (como el artista que es, Burton fue bastante específico en el ambiente y apariencia de la película:

incluso limitó a naranja, negro y blanco los colores principales de Halloween Town). Burton animó a los artistas a no utilizar su mano dominante para la realización de los dibujos, para así lograr un estilo único. Una vez que los bocetos fueron aprobados se comenzaron a hacer a media escala las maquetas de cartón, que fueron utilizadas de guía para la construcción de los escenarios finales. Las marionetas fueron construidas con un detallado esqueleto de metal, y montadas por partes cuando se les inyectó el látex en espuma; el último paso en la fabricación fue enviarlas al departamento de pintura. Se hicieron varias marionetas de la mayoría de los personajes; muchos completaron más de un ciclo entre su fabricación, utilización en el set y regreso al taller para retoques. A menudo el equipo tuvo que improvisar soluciones a los problemas que iban apareciendo durante la producción. Uno de estos fue el dar a los personajes las distintas expresiones que se les ven en la película: hacerlos hablar (y cantar). Esto fue logrado de diversas maneras. Algunas marionetas tenían bocas que se movían manualmente, mientras que las de los personajes principales, como Jack, tenían cientos de cabezas reemplazables con expresiones diferentes, con lo que lograron un amplio rango de expresión. La marioneta de Sally tuvo máscaras intercambiables, debido a que su cabello era demasiado largo como para ser puesto en cada una de las cabezas que se necesitarían. Otro de los problemas a los que se enfrentaron los animadores dentro del set fue el tamaño tanto de las marionetas como del set mismo, pues temían no poder controlarlas bien. Este problema fue resuelto construyendo los diversos sets en secciones para que pudieran ser separadas cuando el animador tuviera que trabajar en la parte necesaria, y después volverlo a unir para la captura del cuadro. La filmación fue bastante lenta y tediosa: tardaron cerca de 3 años en terminarla. Los animadores trabajaron en varias etapas al mismo tiempo para ganar tiempo, pero al unir el trabajo al final de la semana seguían siendo solo unos minutos del total de la película. El equipo tenía que ser muy cuidadoso en el manejo de los escenarios y de las marionetas, pues un simple golpe podría arruinar la toma y habría que comenzar nuevamente de cero. Al final de la producción del filme, los escenarios y marionetas tuvieron diferentes destinos. Henry Selick tiene varios de ellos en su colección personal, y algunos de los animadores conservaron algunas de las marionetas. Muchos de los elementos fueron, simplemente, desechados. Algunas de las marionetas que tenían forma humana fueron cortadas para extraer la armadura metálica, pues era muy caro mandar hacer nuevas. Ciudad de Halloween puede ser visto actualmente en la escalera que conduce al primer piso del Planet Hollywood de Downtown Disney, Orlando, Florida.

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