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david gibson

street photography

MANUAl DE

FOTOGRAFIA DE CALLE


Para mi madre, Margaret Gibson (1923-2008)

Título original: The Street Photographer’s Manual Traducción Francisco Rosés Martínez, Fotógrafo profesional Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2015 © 2014 Naturart, S.A. Editado por BLUME Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 e-mail: info@blume.net © 2014 Quintet Publishing Limited, Londres ISBN: 978-84-16138-27-2 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.

WWW.BLUME.NET Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques de gestión responsable. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.

Portada: David Gibson, Londres 2011 Créditos de las imágenes: Propiedad de Saul Leiter: Saul Leiter 125 Simone Giacomelli: Mario Giacomelli 107 Colectivo In-Public: Narelle Autio 173; Paul Rusell 9; Nick Turpin 12-13; Matt Stuart 15, 67; Richard Bram 28; Andrew Morley-Hall 31; Nils Jorgensen 40-41, 65, 91; Jesse Marlow 136-137; Gus Powell 48; David Solomons 166-167; Blake Andrews 84-85; Trent Parke 131 Magnum Photos: Henri Cartier-Bresson 7, 18-19; Leonard Freed 43; Elliott Erwitt 51; Bruce Gilden 63; Sergio Larrain 33; Trent Parke 22-23, 131; Martin Parr 25; Gueorgui Pinkhassov 113; Raghu Rai 10; Marc Riboud 39, 97; Ferdinando Scianna 16; Alex Webb 34-35 Colección Maloof, Ltd.: Vivian Maier 77 Mary Evans Picture Library: Roger Mayne 44 Copyright del fotógrafo: Caspar Claasen 151, 152-153; Fan Ho 11; Oliver Lang 179; Johanna Neurath 144-145; Shin Noguchi 102-103; Colin O’Brian 20-21; Kaushal Parikh 56-57; Maria Plotnikova 72-73; Jack Simon 119; Lukas Vasilikos 78-79 El resto de las fotografías © David Gibson Se ha hecho todo lo posible por localizar a todos los titulares de los derechos de autor, pero, si se hubiera omitido alguno de manera involuntaria, los editores harán las modificaciones pertinentes en futuras ediciones del libro.


CONTENIDO INTRODUCCIÓN CAPÍTULO 1 / AJETREO

INTRODUCCIÓN ELLIOT ERWITT ORDEN KAUSHAL PARIKH EVENTOS BRUCE GILDEN SECUENCIAS MAT STUART ALINEAR MARIA PLOTNIKOVA

46 50 52 56 58 62 64 66 68 72

INTRODUCCIÓN LUKAS VASILIKOS ESPERA BLAKE ANDREWS SEGUIMIENTO NILS JORGENSEN DETRÁS MARC RIBOUD MIRAR HACIA ABAJO SHIN NOGUCHI

74 78 80 84 86 90 92 96 98 102

CAPÍTULO 3 / ABSTRACCIÓN INTRODUCCIÓN BORROSIDAD GUEORGUI PINKHASSOV CAPAS

104 108 112 114

CAPÍTULO 2 / QUIETUD

JACK SIMON SOMBRAS SAUL LEITER REFLEJOS TRENT PARKE DOBLES JESSE MARLOW

118 120 124 126 130 132 136

CAPÍTULO 4 / BODEGONES INTRODUCCIÓN VACÍO JOHANNA NEURATH OBJETOS CASPAR CLAASEN GRÁFICOS

138 142 144 146 150 154

CAPÍTULO 5 / SUJETOS

INTRODUCCIÓN NIÑOS DAVID SOLOMONS PROYECTOS NARELLE AUTIO VERTICAL/HORIZONTAL OLIVER LANG ÉTICA

158 162 166 168 172 174 178 180

CONCLUSIÓN GLOSARIO BIBLIOGRAFÍA ÍNDICE

182 184 186 188

6


SUJETOS ¿Qué palabra describe mejor aspectos de la fotografía

piernas. Es una fotografía divertida, pero no suelo

de calle que deberían ser vanguardistas o que no acaban de

mostrarla porque está preparada. Soy muy consciente

encajar? Quizás ficción, aunque este término sugiere algo

de ello. Rara vez la enseño y, del mismo modo que un

creado, una característica que para muchos fotógrafos

paquete de cigarrillos lleva una advertencia sobre los riesgos

resulta difícil de aceptar. Es un área gris. Sin embargo,

que comporta para la salud el consumo de tabaco, en este tipo

existe un lugar alejado del centro de la fotografía de calle

de fotografías es necesario indicar: «esta fotografía se compuso

que requiere cartografiarse. No todo el mundo lo visita,

artificialmente». Presentarla como algo real sería falso;

pero es importante reconocer que también existen otros

traicionaría la confianza, tanto del fotógrafo como de toda

lugares con otras culturas.

la comunidad de la fotografía de calle. Esto puede sonar radical, pero existen códigos definidos de conducta y un

cosa que se aleje de lo que el ojo percibe de forma natural.

sentimiento de la responsabilidad dentro de la fotografía

Por ejemplo, la vista que capta un supergran angular

de calle. Se podría describir mejor como «tolerancia cero».

o un tele extremo, aunque al menos estos objetivos captan la realidad, no la crean o reorganizan.

Un fotógrafo muy conocido dijo que buscar el tipo de fotografías que hacía «es como buscar una aguja en un

Hace algunos años me encontraba paseando por las

pajar, pero a veces ayuda tirar otra aguja en él». Es un tanto

calles de Londres con un amigo fotógrafo, Matt Stuart,

ambiguo. En algún momento todos los fotógrafos de calle

cuando en una zona en obras vimos un cartel que anunciaba

se han sentido «tentados» de preparar la escena. ¿Cuántos

«peligro extremo». Inmediatamente le pedí a Matt que hiciera

pueden afirmar con honestidad que nunca han apartado

la vertical detrás del cartel, de forma que solo se vieran sus

algún elemento discordante del encuadre?

David Gibson, Londres, 2001.

Se puede identificar un área como «distorsión», cualquier


Martin Parr, Benidorm, España, 1997.

porque Smith, fotoperiodista estadounidense famoso

«El músico dijo que leía partituras durante el desayuno,

por sus fotografías de la segunda guerra mundial, también

luego componía música por la mañana, pensaba en música

era obsesivo. Perseguía la historia en el formato de ensayo

mientras paseaba, tocaba el violín por la tarde, participaba

fotográfico, que en varias ocasiones dio como resultado

en un concierto por la noche, se reunía con amigos músicos

una imagen emblemática individual, como la que ilustra

para tocar juntos, y más tarde se iba a dormir y soñaba

las págs. 22-23.

con el violín. Cuando le preguntaron si esa vida no era un

Obsesión puede sonar un poco triste, pero hace unos

poco limitada, dijo: “Sí, al principio mi vida era cada vez

años me topé con el libro de Bill Jay Occam’s Razor (1992),

más limitada, pero entonces ocurrió algo extraordinario.

que trata este asunto. Jay recuerda una entrevista en

Es como si mi música pasara por el estrecho cuello de un reloj

televisión con un gran violinista en la que este describía

de arena y se hiciera más y más amplia. Ahora mi música

un día cualquiera:

establece conexiones con todos los aspectos de mi vida”».

25


INSPIRACIÓN La inspiración es el factor más importante en cualquier

¿Debería una colección de libros de fotografía incluir

proyecto artístico; para conseguir algo no es necesario una

Los americanos (1958), de Robert Frank? La respuesta

explosión de energía, pero sí determinación. La fotografía

es un sí rotundo, y no solo porque se pueda encontrar

puede inspirarse en muchos campos artísticos; las luchas

fácilmente y a buen precio. Un libro que me recomendaron

o los logros de cualquier artista pueden ser alentadores y

hace tiempo es On Being a Photographer (2001), de Bill

proporcionan un ímpetu renovado. La inspiración para

Jay y David Hurn; sigue siendo uno de los mejores

la fotografía también puede ser específica porque cualquier

libros sobre los requisitos necesarios para ser fotógrafo,

comienzo verídico requiere una dirección, y no es

pero aparte de este, como sucede con los consejos técnicos,

infrecuente que los fotógrafos recuerden una chispa

dudo en ofrecer recomendaciones específicas.

particular que alumbre su trayectoria futura. Es importante

A lo largo del texto se citan otros libros de fotografía,

reconocer este potencial momento «eureka», porque,

y en la pág. 186 se puede encontrar una completa

si se percibe que hay algo en algún sitio, se empieza

bibliografía especializada.

a buscar de manera consciente. Los libros de fotografía son el alma de cualquier fotógrafo serio, del mismo modo que mirar fotografías on-line, dada la profusión de páginas web específicas. La de Magnum siempre debería figurar entre las favoritas, pero vale la pena recordar que los fotógrafos de Magnum trabajan para crear libros, ya que esta es la presentación más satisfactoria para su obra. Hay exposiciones, excelentes revistas, páginas web y apps, pero los libros son más tangibles. Si ve una exposición inspiradora, casi seguro que vale la pena comprar el libro. Esta puede ser una visión tradicional, pero tal vez no se pueda superar la experiencia de ver las fotografías impresas en un libro, al margen de las distracciones de la pantalla de un ordenador. Los libros fotográficos se producen de manera específica para que la obra se asimile de la mejor manera posible. Por otro lado, un libro también es el medio más respetuoso y personal de comunicar el trabajo de un fotógrafo. Y es que los libros también pueden ser objetos preciosos, como las cámaras. La gente se gasta una considerable suma de dinero en equipo fotográfico, pero nunca considera la posibilidad de gastar un porcentaje significativo de esa cantidad en libros de fotografía. Una

INTRODUCCIÓN

cámara es una herramienta, pero una pequeña biblioteca

26

de libros de fotografía contribuye mucho más al propósito de captar imágenes significativas. Siempre se puede consultar y constituye una excelente fuente de inspiración.

NO SE PUEDE HACER FOTOGRAFÍA DE CALLE EN AISLAMIENTO: SIEMPRE SE NECESITA ORIENTACIÓN O CONFIANZA. POR ENCIMA DE TODO, SE REQUIERE INSPIRACIÓN, Y LOS LIBROS LA PROPORCIONAN.


todo en blanco y negro, y además procesar luego las imágenes

y de película). Esta diferencia de la forma de la imagen puede

en el laboratorio. Sienten el peso de toda una tradición.

causar un quebradero de cabeza cuando se crean colecciones

Si hubiera de dar un consejo a un principiante comprometido,

coherentes de fotografías.

le sugeriría que en algún momento utilizara película en

En la actualidad utilizo una cámara SLR Nikon barata con

blanco y negro y siguiera todo el proceso de esa película.

mi viejo zoom y un objetivo Voigtlander de 20 mm. También

Aprender a procesar película y a positivar copias en papel

he utilizado un 28 mm en mis cámaras SLR «con recorte».

es una experiencia que requiere mucha dedicación, pues

Esta focal equivale a un 42 mm en una cámara de 35 mm,

todo se ralentiza y se aprecia más. Antes era una necesidad

que proporciona un ángulo de visión muy próximo al de nuestro

para muchos fotógrafos. Ahora experimentar en un cuarto

sistema visual (43 mm corresponde a un objetivo estándar en

oscuro, aunque sea poco tiempo, permite conectar con la

una cámara de formato 35 mm).

verdadera esencia de la fotografía.

Prefiero las cámaras SLR de formato APS-C, pues los modelos

Muchos fotógrafos que se iniciaron en las técnicas del

de formato completo son demasiado grandes para mi gusto.

laboratorio tradicional ahora utilizan programas de edición

Utilizo el modo de prioridad de abertura y vigilo el valor ISO

como Photoshop o Lightroom. Pero las fotografías son copias

y la velocidad de obturación en todo momento».

en papel, nunca deberíamos olvidarlo. Constantemente vemos fotografías, pero rara vez las tenemos en las manos. Los libros pueden ser muy valiosos, pero no hay nada mejor que una copia fotográfica. En este libro he incluido algunas de mis preferencias personales, no solo referentes al equipo fotográfico y a la técnica. Hay cosas comunes, pero en el fondo cada fotógrafo es diferente. Esta es la vida fotográfica posanalógica de Paul Rusell, miembro del grupo In-Public:

« SI REALMENTE ENTIENDE LA ABERTURA, LA VELOCIDAD DE OBTURACIÓN, EL VALOR ISO Y LA COMPENSACIÓN DE EXPOSICIÓN, NO PUEDE EQUIVOCARSE». PAUL RUSSELL

«Cuando apareció la tecnología digital, recuperé mi interés por la fotografía (la realimentación instantánea desde la pantalla LCD, además de la posibilidad de tomar una enorme cantidad

Otro fotógrafo de In-Public, Nils Jorgensen (véanse

de fotografías sin tener que preocuparme del coste). Compré

págs. 40-41), ha llegado a un punto similar de confort

una Nikon D70 cuando salió en 2004, junto con un zoom de

y familiaridad:

18-70 mm, un objetivo que todavía uso. También cambié el blanco y negro por el color. Las cámaras compactas me permiten hacer muchas fotografías, de las cuales un porcentaje muy pequeño son aceptables,

«Tras años de prueba y error con casi todos los tipos de cámaras y objetivos, he encontrado el equipo de mis sueños para fotografía de calle. Actualmente utilizo una DSLR con un

mientras que con la SLR hago muy pocas fotografías debido

zoom 28-300 mm. Por lo general ajusto la cámara en modo

al tamaño de la cámara, pero en cambio el porcentaje de imágenes

P (de profesional, por supuesto)».

buenas es mucho más alto. Hay situaciones en que uno quiere parecer un aficionado cualquiera, y las compactas son buenas

Sospecho que Jorgensen quiere distanciarse de las

para eso. Un punto adicional a considerar sobre las compactas

cuestiones técnicas y centrarse en captar imágenes.

digitales es que por lo general proporcionan imágenes con un

No todos los fotógrafos se sienten cómodos con un zoom,

formato 4:3 en lugar de 3:2 (típico de las cámaras SLR, digitales

pero muchos seleccionan el modo P en su cámara.

37


Mark Ribaud, Estambul, 1995.


157


CAPÍTULO

5

SUJETOS ¿Cuáles son los sujetos en la calle? Personas, objetos, superficies, luz... Son demasiado numerosos para definirlos, pero los fotógrafos tienen sus favoritos.

En algunos aspectos, este capítulo final es una oportunidad

Algunas veces son las estrellas; las palomas, por ejemplo, han

para insistir un poco más en ciertos sujetos dentro de

sido las protagonistas en muchas de las mejores fotografías.

la fotografía de calle. Algunos ya se han tratado, pero es

Una imagen de palomas difícil de captar es la de Matt Stuart,

importante profundizar en sujetos o asuntos que dan lugar

mientras que la mía (véase pág. 161) –también en Trafalgar

a preguntas. Y ciertos aspectos de la fotografía de calle

Square– fue muy fácil. Estaba justo allí y pude ser testigo

también deberían discutirse más directamente.

de cómo una paloma se las había arreglado para introducir

Los niños, por ejemplo, se han tratado como parte de la población, lo cual está bien. Un punto concreto acerca

la cabeza en una taza de poliestireno. Uno de los libros más conocidos de Garry Winogrand,

de los niños es que hubo un tiempo en que era habitual

The Animals (1969), planteaba lo siguiente: ¿quiénes son

que jugaran en la calle. Ahora juegan dentro de casa,

los verdaderos animales, los animales del zoo o la gente que los

por lo que la fotografía de calle ha perdido hasta cierto

mira? En una fotografía concreta de un lobo escondiéndose

punto uno de sus sujetos tradicionales.

en una jaula, los ojos del verdadero depredador pertenecen

En cambio, el humor no cambia realmente y en sus distintos matices sigue siendo uno de los ingredientes clave de la fotografía de calle. Los fotógrafos responden

al hombre que mira amenazadoramente a una mujer, ambos fuera de la jaula en cuestión. El zoo, como la calle, proporciona material nuevo para

a las absurdidades de la vida, y es inevitable que el humor

el mundo sesgado y surrealista de Winogrand. En el texto

salga a la superficie. Sin embargo, sería artificial crear un

que acompaña a la fotografía, John Szarkowski, por aquel

proyecto para tomar fotografías de calle divertidas (el humor

entonces comisario de fotografía en el Museo de Arte

tiene un componente de improvisación que le es inherente).

Moderno de Nueva York, cuestiona si, ante la evidencia

Los niños hacen cosas divertidas, tienen un sentido del humor

de las imágenes, a Winogrand le gustan los parques

más libre, y es una lástima que fotografiar niños en la calle

zoológicos, aunque este no es necesariamente el punto

haya perdido algo de su espontaneidad.

importante. En el fondo sabía que el zoológico era un

Los animales no tratan de ser graciosos, pero añaden color e ironía a nuestro mundo, sobre todo cuando aparecen

buen terreno de «caza» para el tipo de fotografías que hacía. Un homenaje menos conocido a la gente y los animales

acompañados de personas. Siempre están presentes en lo

que se observan mutuamente es Please Do Not Feed (2003),

que podríamos denominar el «reparto de apoyo» de la calle.

de Andy Morley-Hall, que muestra una visión inglesa

SUJETOS/INTRODUCCIÓN

más afectuosa y amable de los zoológicos. Las fotografías

158

son al mismo tiempo líricas y encantadoras. Queda claro que a Morley-Hall sí le gustan los zoológicos.

PROYECTOS *NIÑOS *PROYECTOS *VERTICAL/HORIZONTAL *ÉTICA

En este tipo de recintos encontramos una amplia variedad

pág. 162 pág. 168 pág. 174 pág. 180

de animales, pero la calle es sobre todo el dominio de gatos y perros (los primeros en los suburbios, y los segundos en el


es dura. El hombre retratado es anciano y no estaba en sus

un lugar público y, lo más importante, no se utilizó

últimos días, aunque tal vez sí en sus últimos años.

con fines comerciales para vender un producto.

Evito fotografiar personas sin techo o cualquiera

Esta fotografía se ha publicado muchas veces y en una

que sienta dolor o pena, y Last Few Days espero que sea el

revista de fotografía alguien escribió las siguientes palabras:

límite de mi «crueldad». La imagen ilustró una exposición

«Quizás cuando el señor Gibson sea mayor, alguien lo retrate

sobre la vejez, y algunos amigos del hombre que aparece

de esta manera y no lo encuentre tan divertido».

en la imagen lo reconocieron. Por lo tanto, tuve cierta

Creo que esta fotografía es más conmovedora que

correspondencia indirecta con él, y según parece no se

divertida, porque la vejez es un hecho inevitable para todos

sentía contento con la fotografía. Pero esta se tomó en

nosotros. Y cada vez más relevante.

David Gibson, Brighton, 1998.


CONCLUSIÓN Este libro se gestó en los talleres que imparto y hasta cierto

sí. Apúntese a un taller que imparta un fotógrafo al

punto está dirigido al tipo de entusiastas que he tenido

que admire; quizás haga más adelante otro taller con otro

como alumnos. He impartido numerosos talleres en Londres

fotógrafo. Pero esto debería ser suficiente. Luego todo

y otras ciudades en todo el mundo, y he aprendido una

depende de cada uno.

verdad de la que cada día estoy más convencido: no puedes «enseñar» a la gente a hacer fotografías coherentes porque,

un término cuyo significado espero que brille con luz propia

en definitiva, todo el mundo ha de aprender por sí mismo.

a lo largo de este libro. Es necesario alimentar la inspiración.

No puedes enseñar el ansia por algo; solo puedes ser un

En la fotografía de calle, siempre existe la posibilidad de que

ejemplo para alguien que ha seguido ese mismo proceso.

suceda algo nuevo en la siguiente esquina. Hay que seguir

Si tiene una idea para hacer algo creativo dentro de la fotografía de calle, entonces se encenderá esa ansia

No se quede atascado en lo que es y lo que no es fotografía de calle. No tiene importancia. Busque espíritus afines,

seguido un camino similar enriquecerá y acelerará su

únase a otros fotógrafos, comparta sus descubrimientos,

Es enriquecedor buscar fotógrafos con ideas afines

pero por encima de todo mire fotografías, sobre todo en libros. Aparte sus propias fotografías. Nunca se obsesione con ellas;

on-line, pero más aún si es en persona. En la fotografía

disfrute del trabajo de otros e inspírese en él, porque en

de calle se da una paradoja, y es que es una actividad

parte su obra aflorará de la de ellos.

singular que como mejor se practica es en solitario,

Busque lo mejor y deje que le hable. Sí, lo «mejor»

pero que fuera de toda duda se nutre colectivamente.

de cada uno es diferente, pero con el tiempo encontrará

Considere todos los colectivos de fotografía de calle que

su camino si escucha con atención. Entonces debería

se han formado a partir de grupos informales de encuentro.

empezar a buscar sus propias fotografías. Puede parecer

Toda la fotografía avanza gracias al empuje de espíritus

un consejo un tanto vago, pero considere lo a gusto

semejantes. La historia de la fotografía la han construido

que presentan los fotógrafos sus imágenes en este libro.

escuelas y grupos pequeños de fotógrafos que se formaron

Posiblemente hoy en día haya un exceso de fotografía, y

mucho antes de la llegada de internet. Las opiniones

algunas personas podrían decir que ya se ha hecho todo

y el apoyo de otras personas son esenciales.

y que no existe nada verdaderamente original. No es cierto:

¿Debería apuntarse a un taller de fotografía de calle o incluso a un curso breve? La respuesta es: probablemente

CONCLUSIÓN

adelante; esperar que llegue algo mejor.

de aprender. La empatía con otros fotógrafos que han propio progreso.

182

El otro punto que me gustaría dejar claro es la inspiración,

quedan muchos lugares que explorar; por tanto, es una época apasionante para ser fotógrafo de calle.


LA FOTOGRAFIA DE CALLE EXISTE DESDE QUE SE INVENTARON LAS PRIMERAS CAMARAS Y HA DADO LUGAR A ALGUNAS DE LAS IMAGENES MAS CONMOVEDORAS DE NUESTRA EPOCA. Las últimas tecnologías, desde el teléfono móvil con cámara hasta objetivos especializados y el zoom digital, han proporcionado a este género fotográfico un nuevo horizonte de posibilidades. Manual de fotografía de calle conduce al lector a través de toda una serie de talleres ilustrados sobre temas diversos, como por ejemplo cómo fotografiar una cara en medio de una multitud o cómo entrenar la vista para observar y captar lo inesperado. Inspírese en algunos de los mejores fotógrafos de calle del mundo y anímese a crear sus propias imágenes memorables.

ISBN 978-84-16138-27-2

Preservamos el medio ambiente • Reciclamos y reutilizamos. • Usamos papel de bosques gestionados de manera responsable.

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788416 138272

Manual de fotografía de calle  
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