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DAVID HOCKNEY Estudio de agua, Phoenix, Arizona, 1976

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Pintar agua supone un gran reto, pero es un problema agradable! Junto al mar se consigue una luz especial debido a los reflejos. Es clara e intensa. Empecé a pintar piscinas en California, en la Costa Oeste de Estados Unidos, cuando me trasladé allí en la década de 1960. A diferencia de un estanque, la piscina refleja la luz. Esas líneas danzantes que pintaba en las piscinas en realidad están en la superficie del agua. Me gustaba pensar que era una especie de espejo ondeante, en movimiento.

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Título original A History of Pictures for Children Diseño Sarah Praill Traducción Remedios Diéguez Diéguez Revisión de la edición en lengua española Llorenç Esteve de Udaeta Historiador de Arte

Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2019 © 2019 Naturart, S.A. Editado por BLUME Carrer de les Alberes, 52, 2°, Vallvidrera 08017 Barcelona Tel. 93 205 40 00 e-mail: info@blume.net © 2018 Thames & Hudson Ltd, Londres © 2018 de sus textos, Martin Gayford © 2018 de sus textos y de sus obras, David Hockney © 2018 de sus ilustraciones, Rose Blake Resumen y adaptación de Mary Richards (a partir de A History of Pictures). I.S.B.N.: 978-84-17492-68-7 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.

WWW.BLUME.NET Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques de gestión responsable. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.

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I D A E I T R HS O LAS IM Á G ENES P

N I Ñ A R OS A

DAVID HOCKNEY MARTIN GAYFORD

Ilustraciones de


CONTENIDO INTRODUCCIÓN

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capítulo 1: PENSAMIENTOS EN TORNO A LAS IMÁGENES ?

Por qué creamos imágenes?

capítulo 2: CREAR TRAZOS

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Qué hace que un trazo resulte interesante? capítulo 3: LUZ Y SOMBRA

42

?

Qué es exactamente una sombra?

capítulo 4: OBSERVA ESTE ESPACIO

56

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Cómo preparan la escena los artistas?

capítulo 5: ESPEJOS Y REFLEJOS

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?

Cómo juegan los artistas con la luz?

capítulo 6: PINTURA Y FOTOGRAFÍA 84

?

Qué herramientas utilizan los artistas?

capítulo 7: IMÁGENES EN MOVIMIENTO

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?

Realmente se pueden mover las imágenes? capítulo 8: LA HISTORIA CONTINÚA 110 ?

Y ahora, qué?

CRONOLOGÍA DE INVENTOS GLOSARIO

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LISTA DE ILUSTRACIONES ÍNDICE

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DAVID: volviendo a Van Eyck y su retrato de los Arnolfini, me encanta imaginarle trabajando. Su taller sería parecido a un estudio de cine de Hollywood. Pelucas, armaduras, lámparas de araña, maquetas... todo tipo de complementos. Basta con observar las pinturas para comprobarlo. No es posible pintar así a partir de la imaginación. Debió ser algo parecido !

a rodar una película: vestuario, iluminación, cámara, acción! MARTIN: existen muchas conexiones entre la pintura, la fotografía y el cine. Más adelante hablaremos de este tema con más detalle. ?

DAVID: cuando era joven, me encantaba el cine. Podemos ir al cine, mamá? Las películas son imágenes en movimiento, pero imágenes al fin y al cabo. MARTIN: las películas se rodaban en Hollywood debido a la luz intensa de California. En otras palabras, los cineastas trataban un problema que preocupaba a muchos grandes pintores, entre ellos Caravaggio y Leonardo da Vinci: la luz. Tenían que calcular cómo iluminar el tema para lograr la imagen más impactante.

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LEONARDO DA VINCI Mona Lisa, h. 1503-1519

Fotografía de Marlene Dietrich, h. 1937

DAVID: la gran Mona Lisa de Leonardo es uno de los primeros retratos con sombras muy fundidas. El rostro muestra una iluminación maravillosa. Observa la sombra bajo la nariz, y esa sonrisa, y el modo en que da Vinci mezcla los colores desde la piel clara hasta la oscura. No tengo ni idea de cómo lo hizo, pero sin duda tardaría mucho tiempo en pintarla. Lo cierto es que la iluminación me recuerda a las fotografías de Marlene Dietrich, la gran actriz de Hollywood.

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MARTIN: como ocurre con las sombras, encontramos reflejos en la naturaleza. Desde el principio de los tiempos, el hombre tuvo que ser consciente de ellos en el agua quieta y en movimiento, y continúan siendo un tema popular en la pintura. Por supuesto, los reflejos son imágenes en cierto sentido. Claude Monet pintó numerosos cuadros de reflejos. En sus maravillosas pinturas de nenúfares, que creó en su increíble jardín de Giverny (cerca de París), la superficie de la pintura, el agua y los reflejos del cielo y los árboles parecen fundirse en uno.

DAVID: Monet se pasó años creando su jardín de Giverny, un trabajo muy duro. El agua de los estanques de nenúfares tenía que estar quieta, por ejemplo, para conseguir los reflejos que buscaba. Era fantástico. Monet tenía casi sesenta años cuando empezó estas pinturas de nenúfares, y continuó pintándolos hasta su muerte, a los ochenta y seis años.

CLAUDE MONET Nenúfares, 1905

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DAVID HOCKNEY Estudio de agua, Phoenix, Arizona, 1976

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Pintar agua supone un gran reto, pero es un problema agradable! Junto al mar se consigue una luz especial debido a los reflejos. Es clara e intensa. Empecé a pintar piscinas en California, en la Costa Oeste de Estados Unidos, cuando me trasladé allí en la década de 1960. A diferencia de un estanque, la piscina refleja la luz. Esas líneas danzantes que pintaba en las piscinas en realidad están en la superficie del agua. Me gustaba pensar que era una especie de espejo ondeante, en movimiento.

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MARTIN: como ocurre con las sombras, encontramos reflejos en la naturaleza. Desde el principio de los tiempos, el hombre tuvo que ser consciente de ellos en el agua quieta y en movimiento, y continúan siendo un tema popular en la pintura. Por supuesto, los reflejos son imágenes en cierto sentido. Claude Monet pintó numerosos cuadros de reflejos. En sus maravillosas pinturas de nenúfares, que creó en su increíble jardín de Giverny (cerca de París), la superficie de la pintura, el agua y los reflejos del cielo y los árboles parecen fundirse en uno.

DAVID: Monet se pasó años creando su jardín de Giverny, un trabajo muy duro. El agua de los estanques de nenúfares tenía que estar quieta, por ejemplo, para conseguir los reflejos que buscaba. Era fantástico. Monet tenía casi sesenta años cuando empezó estas pinturas de nenúfares, y continuó pintándolos hasta su muerte, a los ochenta y seis años.

CLAUDE MONET Nenúfares, 1905

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Historia de las imágenes para niños  

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