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Arte

www.arte.com.co

EDICION NO.1

Medellín Abril 27 de 2012 ISSN 234-0071

Medellín Imparable Mimo Clown

Tuning

Entrevista con:

José Luis Ocaña Revista arte@hotmail.com

COLOMBIA $10.000 USA US4.00


CONTENIDO

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Medellín Imparable

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Biblioteca parque España

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Una ciudad pujante, que inspira arte.

Una urbe transfromada por el arte Fernando Botero

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Juanes regresará en el 2012 con disco MTV Unplugged

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Mimo Clown

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Medellín Cultural

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Una Galería para el arte joven

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Museo del agua un homenaje a la protagonista de la vida

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Tuning Autos con diseño

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Entrevista

Carlos Álvarez

José Luis Ocaña

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RÈDITOS

Editor : Edison Agredo Hoyos. Redacción : Maria Chávez y Carmen Valdivia Maquetación : Jean carlo Iriarte y Einer Iriarte Consejo Maquetación : Juan Paulo Madriaza y Jaime Loggiodice Director Diseño y Artes : Einer Iriarte Colaborador de Diseño : Ángel Javier Quintero C. Diseño Web : Einer Iriarte Programadores Web : Luis Parada y Einer Iriarte Site Desarrollado por : Eichsoft Estudios Colaboradores : Dr. José Carlos Chávez (Usa), Ing. José Alfonso Chávez (Perú), Ing. Erlan Aponto (Argentina), Carlos Vecchionacce (España) y Luis Parada .

La revista Artes es una publicación dirigida a quienes se preocupan por lo estético en las diversas facetas de su entorno y su vida. El contenido busca una equilibrada simbiosis entre la absoluta novedad de lo inmediato y el destilado encanto de la obra imperecedera de los grandes maestros. Pintura, Fotografía, Arquitectura y Literatura, sirven para sumergirse en las formas fundamentales de expresión, y comprender el arte no como hecho aislado o estilo concreto, sino como consecuencia de una época y manifestación de una cultura. Este ejemplar, pretende ser una revista dirigida a un amplio número de lectores, una publicación interesante, amena y actual, donde la calidad se convierte en razón fundamental y objetivo prioritario. Un nuevo modelo de comunicación que desea provocar al ser humano para que plantee nuevos interrogantes y dé respuestas ante la realidad social que se imposta. Es una publicación bimestral de crítica de la cultura y de pensamiento contemporáneo dirigida a aquellos que deseen reflexionar desde la cultura sobre la sociedad actual globalizada. El arte es el placer de un espíritu que penetra en la naturaleza y descubre que también ésta tiene alma. Auguste Rodin

Agradecimientos Especiales: Dr. Osmán Argüello, Diego Rodriguez Publicidad: wwmercadeo@eichnews-online.com

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DITORIAl

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Medellín

IMPARABLE

e u q r a a P ñ a p s E

Una ciudad pujante, que inspira arte. El orquiderama es una estructura en Hierro y madera, la principal atracción arquitectonica del Jardín Botánico en Medellín

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l proyecto plantea la construcción de una serie de tres volúmenes que se posan en el risco, ROCAS ARTIFICIALES, de esta manera se relacionan con la geografía, la forma del edificio tiene que ver con las grades rocas en las cimas de las montañas, rocas que se iluminan para crear una imagen que sirva como símbolo de la ciudad y potencie el desarrollo urbano y la actividad pública de la zona.

Fotografía Edison Agredo

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na parte importante del jardín que vino junto con el nuevo diseño y reforestación del jardín, es sin duda el Orquideorama, no se puede hablar del Jardín Botánico sin comentar acerca de el, es el corazón de este espacio, y fue construido sobre la huella del anterior, fue el resultado de un concurso de diseñadores arquitectónicos que organizo el propio Jardín a finales del 2005, como comentan en la reseña del Orquiderama encontrada en la pagina oficial del jardín Botánico ¨El jurado destacó, entre otros criterios, el planteamiento de una idea contundente,

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capaz de convertirse en un nuevo símbolo para la ciudad, y la capacidad de involucrar los referentes naturales, con gran habilidad para la abstracción y calidad estética¨. El nuevo Orquideoramaw conserva la esencia y nombre del anterior, construido en seis meses, e inaugurado el 25 de agosto de 2006 fue entregado a la comunidad como la primera construcción o parte de la etapa de renovación del jardín, y desde este momento se convirtió en patrimonio y símbolo cultural de la ciudad no solo para el país, si no para el mundo. Carlos Fernando Pardo

El proyecto es una secuencia de rocas habitables que buscan ser visibles desde el valle como símbolo de ciudad. Un paisaje que redefine la estructura plegada de la montaña como forma y espacio, de ahí surge su estructura de orden. La imagen del edificio es variable y definida por los cambio de luz y de la posición del espectador debido a los giros y deformaciones de las lajas que conforman los pliegues. El objetivo final es crear AMBIENTES pedagógicos (te -matizaciones) en vez de arquitecturas; evolucionar de un sistema de organización abstracta a un sistema de relaciones de ambientes, en que los objetos no solo trabajan por disposición, si no que se crean a través de la interacción sistemas de ambientes (una

maquina de percepciones) apostando por una secuencia de recorridos verticales y lineales, cambiantes y temáticos, aptos para la multiplicidad de acontecimientos. Cada torre-roca define una altura diferente para de esta manera albergar programas similares, con esto buscamos poder controlar cada una d e las torres-roca y de esta forma dejar funcionar el edificio por afinidades y las 24 horas.

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E

l graffiti es un término tomado del italiano, grafiti, plural de grafito, que significa “marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro” y así llaman también arqueólogos y epigrafistas a las inscripciones espontáneas que han quedado en las paredes desde tiempos del Imperio romano. El arqueólogo Raffaele Garrucci divulgó el término en medios de académicos internacionales a mediados del siglo XIX.

UNUArbe

Graffiti

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os principales géneros de grafiti son: Art Grafiti, el cual es extraído de la música de las calles americana “Hip-Hop” de los 70s y 80s; Slogans, también llamado “grafiti público”, parten de la opinión personal a través

de la gama de los problemas políticos; Latrinalia, también llamado “grafiti privado”. Es el tipo de grafiti que es hecho en los baños, es decir, en las paredes, puertas, espejos que se encuentran en los baños.

a d a m r o f Trans Por el Fernando Botero

E

s un pintor, escultor y dibujante colombiano nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín, (Antioquia). Considerado el artista vivo originario de latinoamérica más reconocido y cotizado actualmente en el mundo. Ícono universal del arte, su extensa obra es reco-

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nocida por niños y adultos de todas partes por igual. Su original estilo ha sido llamado Boterismo, que dentro del panorama artístico podría denominarse expresionismo figurativo “desproporcionado”, una especie de genial surrealismo.

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Arte Juanes regresará en el 2012 con disco MTV Unplugged Para nadie es un secreto que el más reciente trabajo musical de Juanes “P.A.R.C.E” fue todo un fracaso en ventas, compara con su antecesor “La vida es un Ratico” -y con cualquier otro-. Afortunadamente, para todo cantante siempre existe una tabla de salvación, por eso Juanes

Carlos Álvarez:

El mundo en un metro cuadrado.

ESTE MES EN EL MAMM Este evento busca promover el arte y la cultura en espacios que usualmente no son usados para este fin. Igualmente, el festival también pretende promover el emprendimiento cultural, y dar apoyo a aquellos interesados en crear empresa en las industrias creativas. Quedan pocos cupos en las áreas de pintura, ilustración, grafitti, estampación, vestuario, styling, fotografía, audiovisual, web, música, comunicación, editorial, artesanía, objetos, toys, escultura, turismo, reciclaje, enseñanza, danza teatro, escenografía, producción y comercio. Para participar, debe escribir al correo galeria.no.tm@gmail.com. Más información en el número de celular 3012881110.

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Clown

regresa con nuevo disco el próximo año y se trata nada más y nada menos que de un álbum en formato MTV Unplugged, algo así como un Primera Fila pero mucho mejor.

FESTIVAL DEL NUEVO ARTE MEDELLÍN 2012

Te invitamos a jugar y descubrir en la Carpa del MAMM ¿cómo es la ciencia de los colores?, ¿qué significan para algunas culturas?, ¿en qué color ven los animales y por qué algunos como el camaleón cambian de color? ¡Trae tu camiseta para estampar un hermoso diseño que puedes llenar de colores! Ver más.

Mimo

Carlos Álvarez es uno de los mimo clown con más trayectoria y proyección de Medellín. Ha dedicado gran parte de la vida a hacer de su arte, una búsqueda individual, y de su profesión, una labor que toque los corazones. Lea el perfil de uno de los artistas escénicos más queridos y admirados de la ciudad. A un día de viajar a Brasil, Carlos siente el vértigo de quien va a salir por primera vez de su país. En 15 años ha estado a Venezuela, El Salvador, Nicaragua, Cuba, Costa Rica, Estados Unidos, España, Italia, Francia, Alemania y Corea del Sur, pero aún siente un vacío en el estómago cuando tiene la certeza de que sus pies van a pisar tierras lejanas.

Aunque desde niño aprendió a moverse por los recovecos de la ciudad, reconoce que la idea de extraviarse en un lugar desconocido le produce pánico. No en vano que en sus viajes evite usar el transporte público, que los primeros días transite temeroso, con cuidado, sin prisa y sin alejarse demasiado.

Y es que este personaje nació con una simpatía y un don de gentes especial. No es un ‘alma de Dios’, pero si una persona que se complace con el goce de los otros; no ha terminado de descubrir su objetivo en este mundo, pero se siente en un continuo trasegar, que a diferencia de sus viajes físicos, le genera seguridad, curiosidad, ganas de aprender y ayudar.

Está ansioso. No lo niega. Sin embargo, mantiene la sonrisa intacta, la mirada vibrante y la actitud de quien no tiene afán, aunque lo tiene. Andrés Camilo y Estefanía, sus hijos, Vilma Lucía, su compañera, y un par de maletas vacías lo esperan, y dice “tranquila, tranquila, como no voy a sacar el tiempo para conversar”.

Cristina Cardona Zuluaga

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G a le rí a p a r a e

M use o d el a g u a , un h a la prot a g o nis ta d

om

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le de ponsab s e r la s e El agua rma de vida s claro. e fo o a s n n u e El cons y sin ella, ning s el agua? e ia é c existen sistir. Pero ¿qu sus proub on podría s gió? ¿Cuáles s s ha r u s cado ¿Cómo é signifi toria? u Q ¿ ? s piedade largo de la his lo tenido a stá en riesgo? ? ée ¿Por qu demos cuidarla o p ¿Cómo tioas cues r t o y s Ésta r rán tene nes pod en el ta respues Agua, el d o e Mus cio que un espa Públias Empres edellín M e cas d ga a la le entre nía para ciudada ca a oz que con uido líq l e fondo se coní s a vital y de su cientice ado. cu uso ade

j ó v

s t una nsur ad. a la giad siglo e de ralis ante Com ste mu ante el empo s o y elo e a la ce e la ciud ente abierto m a r d i s e ro ect por quia du que al t admira nte, pe narios d perf l, “un lib a e o , e t n i c s e u t a r s f b n u e e , b o A N o s a Z. ec hom . No itari erso rdon e ad o Pedro a s C e Este univers u época en div tina ism s qu )” r s te Cris odio iría el m arse (… feso nte de y silen s i p e a od rcat do e dirig a intact rran o, o com n sin pe s a o n p n ú re ivers as a igue es s n un un s los dí l a r do So mu Sus oránea. leerá to o p l tem lo que b pue

Propuestas artísticas abstractas, autobiográficas, paisajísticas, de pop art y de escultura se pueden apreciar en Scarlatta Galería, un espacio que abre las puertas, o no sólo a artistas jóvenes, sin en a sad ere int a aní a la ciudad conocer los nuevos trabajos de arte contemporáneo en la ciudad. Aunque inició hace tres años en un pequeño local ubicado en el barrio Laureles, Scarlatta Galería cobró nueva vida hace apenas un mes cuando se presentó oficialmente, ante público nuevo y antiguo, como la única galería de arte de la ciudad especializada en presentar obras de artistas jóvenes con propuestas conceptuales fuertes.

la r t e

cas, do i t í noci la r o c c l , , rón ea ias jó e r case necient adas e o u s t d e o s t s re r le hi n. í e inclu juéz pe formas c tes de l e l t e r s e d o n Aran ístic y las orta ros cias y a a Med t s art l Barrio s ocres ás imp e o i t i os e z óm spica e l y pr vas, ada en razos, lo rtistas m i i a t m t k a s i c t a n u ic ase Gó s ed ez, ub con los de los l urba or la cl ral e Dos jes, per , e n o t o m s i o itec mu do p l Gó ado r un tituc a ro N s arqu y veta ucción d i , ins edro Ne on marc por se , s a e o o r d c p ro nie ado oP dar úbli cido ro P t inge ién odi de su p os p sa Muse llín; que recono s i o c e m a b e t o , r m c Esp conma la Ca e Mede l fresco sado. eñó pero ta gran pa a o c p o m d a a m e p 4 a, un ép a o, co

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José Luis Ocaña

escrito por Cecilia Benito García-Retamero C.B: ¿Te consideras sobre todo ilustrador, animador, dibujante...? ¿cuál crees que es tu especialidad? J.L.O: Buena pregunta...dibujante, ilustrador, es lo que mejor se ajusta a mi perfil, ya que lo de animador vino más tarde y hasta ahora no había logrado un buen nivel; se necesita mucha práctica, mucha observación de gestos y movimientos. C.B: ¿Más precisión, quizás? J.L.O: Más constancia y precisión para que los movimientos sean ágiles y no toscos, pero también se necesita una ajustada medida del tiempo.

tom», aunvehículos es «cus s to es l de o nificad e un mismo extendida del sig bien es cierto qu uy e m qu r se no e de ed pu una parte mbién lo puede tener ino extranjero ta l término tuning cu rm hí té ve a, s lo se cu hí referir rte de custom. «tuning» a los ve utilizado para es- de tuning y una pa n de minamos s ció do ca ca ifi ifi od od m m ), o or Tuning (mot personalizados un error; la s técnicas de un amente, pero es tic las característica té ind re denominar a ejorar su bra correcta para la vehículo para m pa n ció ta re a interp miento. Por mal rae, entre otros, luye dos bajos cuad Bajo el capó escond a va- El sonido inc es do nt va rla lle pa os m 22 , he nda de 160 lgadas “Este carro lo a máquina V-TEC Ho ís. dos de 12 pu un pa l ), de es a er ial fu ax y co ro y nt , twiters ia que fue conrios eventos, de n- (entre medios caballos de potenc Ho s al , ico os ón rn of te ex on s m lle adores ias a su turboEntre sus deta vertida a 350, grac eron dos amplific fu ro le at d cu un s), So i ale lax (re rms , el kit de óxido da Civic de Ga en de 1.000 watts cargador Garret T4 er oil esp m y s nú jo l pe ua es ig , lla de 10 libras , con instalados capó roso NOS con bote de amplificadores nit os s, ‘oj o rm tip tts s wa ola 0 far ; adicional, por , de 35 fibra de vidrio e da una potencia tu- ro de canales qu er ap oe ss (d s’ cro , da as ici nd ‘su 70 caballos, el de 30 ba ángel’, puertas disparo de nitro, de ood ecualizador illw de W s je no ta fre on m de n alta potenco ra opuesta), kit tema de ignición de or- ver, videobeam sis m r o po di s ra ne , sto 3D pi es ro de 500 cm3 imágen Street con cuat MSD, los inyectores 12 pantalla para cia de s 15 do y ra D, rfo DV pe y os pe Magnaflow. con video daza sobre disc y el sistema de esca adas. motorizado . lg ne pu pi 19 Al de as ad 0Z lg es pu pulgadas y rin monitores de siete Sandra Carrillo

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C.B: ¿Te parecen cosas distintas? J.L.O: No tienen nada que ver. Uno es un actor interpretando un papel, y el otro es un animador exagerando o emulando lo que el perfil de su personaje quiere transmitir. Al final se persigue lo mismo pero una animación cartoon es imposible de recrear por un actor de carne y hueso.

C.B: Entonces, ¿primero recreas tú mismo los gestos delante de la cámara para luego hacer que el personaje siga tus movimientos y así conseguir credibilidad en las acciones? J.L.O: Sí, pero el personaje por sí mismo no calca mis movimientos, es uno mismo el que mueve los manipuladores que éstos tienen para poder recrear lo más precisamente un movimiento determinado. Sólo con la captura del movimiento se consigue un calco de una acción real, pero entonces ya no hablamos de arte sino de interpretación. C.B: ¿Cómo es el proceso? J.L.O: Debes tener muy claro cómo son tus personajes, su perfil psicológico, su peso, sus costumbres, manías, su nerviosismo... porque todo en su conjunto te da las claves para una buena animación. Muchas veces, recrear uno mismo esos gestos delante de la cámara ayuda a lograr que sea más creíble, más real. Una acción tan simple como levantarse de una silla, hace que en vídeo el trabajo sea mucho más serio y convincente. Además, están las doce leyes de la animación, que paso a paso y aplicando todas ellas, es difícil equivocarse, pero como te digo, es un proceso lento de ensayo y error.

C.B: En tu página web encontramos muchos de tus trabajos, ¿en qué estilo y temática estás más interesado? J.L.O: Siempre en la acuarela y siempre mirando de manera crítica lo que me rodea. Con una imagen y mucha imaginación puedo describir fácilmente un hecho. Normalmente suelo plasmar las noticias que más me preocupan en imágenes que ironizan o caricaturizan a los personajes protagonistas de las mismas. La caricatura es un buen elemento de expresión que me permite captar la esencia de un determinado personaje, haciéndolo interactuar con sus actos y utilizando algún elemento que lo identifique fácilmente. También trabajo con personajes anónimos y elementos combinados que me ayudan a reflejar situaciones concretas. C.B: ¿Crees que hay otras salidas profesionales para el ilustrador aparte del cómic y la publicidad ? J.L.O: En prensa, haciendo tiras cómicas o imágenes metafóricas como las del Roto y Fernando Vicente. También exponiendo en galerías de arte, ilustrando libros o diseñando conceptos para películas de animación.

Entrevista

Para conocer más en profundidad su trayectoria profesional, hemos querido hablar con el ilustrador, guionista y animador CG malagueño, José Luis Ocaña, que actualmente integra el equipo de artistas que exponen en La Gallery Montreal, galería canadiense que se dedica a la exhibición y venta de originales de la Marvel, DC, Dargaud. De formación autodidacta, su interés por el dibujo y la pintura se remonta a la infancia, pero es a los diecinueve años cuando su actividad como dibujante se convierte en una práctica constante. Participante activo desde 1991 en el mundo del cómic, sus ilustraciones han sido publicadas en distintos medios de comunicación como el periódico ‘El País’ o ‘La Opinión de Málaga’. Como director técnico de la Productora Spintoon de Granada, realiza en 2008, “OUTzIDE”cortometraje de Animación 3D en 35 mm de 10′ de duración, producción que cuenta con la colaboración de profesionales de reconocido prestigio como Arnau Bataller (B.S.O) y Marc Blanes (El laberinto del Fauno).


Día Internacional de los Museos Fechas: 10 de abril – 14 de mayo 2012

Revista Arte  

Una revista Elaborada para la materia Diseño Editorial

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