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DISEÑO / ARQUITECTURA INTERIORES / ARTE

HAY QUE TENER ARTE ESPECIAL ARTE EN MAYO Una casa LEJOS DEL MUNDANAL RUIDO TRES ELEFANTES

NO.

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04 / 18 Q.40.00


WE LOVE ORIGINALS FIVE NORDEN DESIGN CENTER DIAGONAL 6 12-42 ZONA 10 CIUDAD DE GUATEMALA T +502 2233-0286 E INFO@FIVENORDEN.COM


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Sumario

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EL SALTAMONTES Fotografía a alta velocidad

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EL SALTAMONTES Iluminación artistica

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LOS DIEZ Solo cuartos

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LO MÁS DISEÑO Muebles y alfombras para siempre

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LO MÁS INTERIORES No es lo que parece Los nuevos materiales sostenibles

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RESIDENCIAS Lejos del mundanal ruido

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CIRCUITO ARTE El arte de ayudar 20 Años

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CIRCUITO ARTE Arte y espiritualidad, una conexión genuina Silvia Villanueva

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CIRCUITO ARTE El internet puede ayudar a los coleccionistas por María José Escobar

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PASAJE CULINARIO Tres elefantes

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OBJETOS DE DESEO


Viterra

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Escríbanos a cartas@revistahabitart.com /revistahabitart

@revista_habitart

Buzón NOS GUSTA EL VERANO ¡La portada de la revista de este mes es un elogio a la belleza y la buena vida! Felicitaciones al equipo. Olivia Gobbato

ESTO NO NOS HACE BIEN

EN PORTADA: Residencia del Arquitecto Leonel Castellanos. Foto: Al Argueta

Directorio

Felicitaciones a todo el equipo por una revista de altura, finamente hecha, que da a conocer a valiosos profesionales y artistas guatemaltecos y es un placer ver y leer. ¡Muchos éxitos! En la última edición observé una denuncia sobre las famosas vallas que afectan la ciudad. Pero por favor, por favor, denuncien también las vallas sobre Carretera a El Salvador, bajando de Santa Rosalía a Los Próceres. Este es un segmento vial que podría ser considerado como uno de los más bellos, sino el “más espectacular” de la tierra. El imponente volcán de agua que asoma en una curva y abre el horizonte al macizo del Pacaya y las montañas que bordean la ciudad y en la lontananza asomando el Fuego y Acatenango.... ¡Es un inadmisible que algo así sea tapado por una valla! Lilliane de Fernandez

ESTO NO NOS HACE BIEN CONSEJO EDITORIAL Alfredo Saravia, Ana Isabel Villela, Machteld Oosterbaan, Roberto Bianchi, Maricarmen Rodríguez, Paulina Prado

DIRECTORA Ana Isabel Villela anaisabel@revistahabitart.com

EDITORA María Fernanda Roca mafer@revistahabitart.com

COLABORADORES Machteld Oosterbaan, Luz Elena Ramírez, María José Escobar

DIRECCIÓN DE ARTE Paulina Prado paulina@revistahabitart.com

DISEÑO Eikon

COMERCIALIZACIÓN 15 avenida A 14-12 zona 10 Oakland II 2366 - 3888 / 2366 - 3808 Paula Valencia paula@revistahabitart.com

Felicitaciones revista HABITART por la edición de verano. Un placer leer cada uno de los reportajes. Les escribo, sin embargo, para solidarizarme con el equipo por su campaña Esto no nos hace bien. Aunque las imágenes de las ediciones de enero y febrero sin duda denuncian problemas que urge resolver en la ciudad (el desastre de los cables y el humo de las camionetas), la fotografía de las vallas frente al Estadio del Ejército me ha dejado sin palabras. Estamos tan invadidos que ya no las notamos, creo que solo cerramos los ojos para no sentir su presencia tan invasiva y nociva. Los ciudadanos merecemos respeto, por eso queremos una regulación urbana que sitúe a la persona al centro de lo que sucede en la ciudad. Sigan adelante, estamos con ustedes. Arturo V. Martínez


DESDE LA BASE

Hay que tener arte

Como casi para todo en la vida, para ayudar al prójimo también hay que tener arte. Por eso nos encanta (y somos fervientes admiradores de Jose Rozas-Botrán) Arte en Mayo, un festival internacional que celebra la creación artística de la región y, de paso, promueve una vida mejor para miles de guatemaltecos condicionados por algún padecimiento o carencia. Este tipo de eventos nos dan además, la perfecta excusa para recalcar lo que siempre hemos dicho desde nuestras trincheras: es noble escribir sobre cualquier elemento que aumente la calidad de vida de las personas, y todo lo que es hermoso hace precisamente eso, en cuenta la escena urbana, algo que aquí no acaba de entenderse. Históricamente, el arte ha sido el testigo visual y confiable del ir y venir del ser humano y las distintas civilizaciones. Búsquedas interiores, sueños, amores, temores, inquietudes, anhelos… admiración, adoración, veneración… los hombres han sentido la necesidad de expresarse en todos los tiempos, pero también de disfrutar de lo que es bello, de sentirse parte de su época y, sobre todo, de estar cerca de lo trascendente. Con todo esto en mente, nos emociona poder ser parte activa del Festival que está por iniciar a través de la difusión de la obra de algunos de los artistas que este año nos deleitarán con sus creaciones (eso si, de muy pocos, porque seleccionados son más de 200 y todos talentosos) y con ellas nos ayudarán a ayudar a quienes más lo necesitan. También incluimos, desde ya, el calendario de actividades de Arte en Mayo, que este año, en su especialísima vigésima edición, regresa al Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida”, además

de estar en el tradicional circuito de espacios de la Galería Rozas-Botrán, para que lo coloquen en un lugar visible. Ojo, la primera exposición está abierta desde el pasado 7 de abril y concluye, como el resto, hasta el 24 de junio. Así que ya lo saben, nuestra sección Circuito Arte viene este mes llena de tesoros por descubrir. ¡Que la disfruten!

ANA ISABEL VILLELA

Priscilla Bianchi Guatemala Abstracción del huipil de Santa Catarina Palopó Quilting 89 x 79 cm 2017


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E L SA LTA M O N T E S Quién hace qué en la ciudad

Fotografía a alta velocidad

Gina Figueroa

Después de un año de trabajo y con una técnica única en Guatemala, la polifacética artista Gina Figueroa sorprendió a expertos y aficionados con su exposición individual Confluencia, una muestra de 31 piezas que albergó el Museo Ixchel del Traje Indígena hasta principios de este mes. “Es fotografía macro en alta velocidad de pintura en agua, y todas las piezas expuestas son únicas”, nos dijo la fotógrafa durante el cóctel de inauguración celebrado el 14 de marzo. La reconocida creadora guatemalteca, a quien por cierto sigue en su cuenta de Instagram el actor Matt Dillon, captura con un lente especial, semejante a una lupa, lo que pinta con pintura de agua. “El equipo y la iluminación son esenciales, de ello depende la nitidez y la excelencia del trabajo. Lo que hago es congelar la imagen de lo que pinto en pequeño y volverla gigante”, agrega Figueroa, quien suele hacer una exposición al año, y dice ya estar trabajando en la serie de 2019. Por Luz Elena Ramírez Porres


E L SA LTA M O N T E S Quién hace qué en la ciudad

Iluminación artística #PopUpExpo Bajo el tema “Raíces que trascienden”, Ak Kin Light, la firma que ofrece arte en iluminación a través de lámparas fabricadas con elementos naturales e intervenidas por reconocidos creadores locales, llevó a cabo su tercer pop up expo en un conocido local de Paseo Cayalá en conjunto con la artista Irene Carlos. “Estamos apoyando a la fundación Amavida, que busca combatir el suicidio. Para ello rifaremos una de las lámparas exhibidas”, explica Denisse Zachrisson, fundadora del estudio. En medio de música y en excelente ambiente se mostraron más de 30 lámparas con diseños de grandes artistas, como Camilo Almaráz, Alfredo García, Doniel Espinoza, Milah, Jonathan Ardón, Priscila France, Valenz, Emmanuel Moses, Gabe Wong, Francisco García y la gran Irene Carlos, quien a la vez exhibió sus pinturas en un espacio diferenciado. Por María Fernanda Roca

Detrás de la luz de Milah.

Luis Pedro Spillari y Denisse Zachrisson, fundadores de Ak Kin Light.

Echo de Emmanuel Moses.

Fábula roja de Doniel Espinoza. 9


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LOS DIEZ

Solo cuartos La espectacular lista de Machteld, este mes, nos demuestra cómo se duerme en el Siglo Veintiuno, un estilo de habitaciones en el que predomina el confort y el lujo sin pretensiones, y de muchas maneras desaparecen elementos que hasta ahora se considereban imprescindibles. Eso sí, por muchas tendencias que marque el momento actual, como sucede en la moda, cada quien es dueño de su espacio y lo pone como quiere.

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MACHTELD OOSTERBAAN

es diseñadora de interiores especializada en el nicho de hoteles boutique y restaurantes y nos comparte cada mes sus 10 favoritos del mundo de diseño actual.

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Admiro muchísimo el trabajo del diseñador italiano Vincenzo de Cotiis, es extremamente talentoso. En este dormitorio ECLÉCTICO usa, como siempre, elementos y piezas sorprendentes (el escritorio y la silla) para crear un espacio innovador.

Me parece muy interesante este dormitorio MONOCHROME por Note Design. Ejecutar (casi) todo en un solo tono resulta en un ambiente diferente y especial.

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4 Súper acogedor y atractivo este cuarto CLÁSICO, con su piso de madera antigua, la pieza de arte decentrada y las lámparas colgantes en el techo hacen este dormitorio elegante pero accesible a la vez.

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Me encanta cómo en este ambiente CLÁSICO MODERNO, creado por Massimo Buster Minale, el clóset y el baño están integrados y al mismo tiempo seperados del cuarto principal. Los colores pastel también me atraen por su suavidad, un acierto que promueve el descanso.


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Usar solo tonos neutros y materiales naturales como han hecho Rico y Joanne Zorkendorfer en este dormitorio ZEN, hace que el cuarto de descanso de verdad te calme. Me gusta como combinaron elementos étnicos con las líneas limpias de la construcción.

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Aunque no lo podemos apreciar en la foto, la vista desde este dormitorio TROPICAL es espectacular. De la misma manera, la habitación queda estupenda con la instalación en la pared, sus colores TROPICALES y los muebles midcentury. ¡Me gusta!

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Al otro lado del spectrum está esta habitacion POP decorada con una cabecera, lámpara y pieza de arte en colores fuertes y llamativos. La fusión de lo fuerte con materiales muy táctiles y suaves hace esta mezcla muy divertida.

Por último, un cuarto ZEN con mucho blanco y mucha luz. Este ambiente sirve como canvas tanto para la vista como para el mueble chino antiguo que sirve como decoración. ¡Aquí dan ganas de hacer una siesta larga y revigorizante…!

George Kayser decoró este ambiente VINTAGE en un apartemento en Barcelona. Siempre me ha gustado el ‘quote’ de Andy Warhol que el diseñador puso en la pared (¡confieso que muchas veces yo hago lo mismo!).

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Una mezcla audaz de referencias clásicas y diseño vanguardista del diseñador francés Tristan Auer. Sus proyectos y piezas lucen sobrios y elegantes en cualquier ambiente. ¡Simplemente hermoso! 11


LO MÁS

DISEÑO

Muebles y alfombras para siempre Seguimos aprendiendo sobre la nanotecnología. Ahora descubrimos que gracias a sus nano partículas que se fusionan electromagnéticamente con las superficies de diversas fibras, ésta penetra a nivel molecular y crea un sello permanente, invisible al ojo humano, que defiende de cualquier mancha, rayón, desgaste o suciedad. Elaborado con nanotecnología europea y creado originalmente para proteger alfombras de cualquier tipo, Lotus Ultra Seal está en Guatemala desde hace 6 años. “Sus propiedades hacen que cualquier derrame se resbale y no entre en la fibra, pues las microfibras y partículas se adhieren a nivel molecular para que las manchas no penetren”, explica la representante de la firma para Centroamérica, Mercedes Ordóñez Jop, respecto a su aplicación, que dura el tiempo de vida útil de la pieza en la que se emplea. “Prácticamente duplica la existencia de los materiales, por ejemplo, si la garantía es de 5 años, con Lotus serán 10, y en el caso de las alfombras, estas se pueden lavar hasta 15 veces sin que la protección se dañe”, agrega. Ordóñez Jop dice que ella aporta un equipo de profesionales que aplica el producto y durante 2 años brinda atención a domicilio en lo que haga falta. “La mayoría de restos de comida, líquidos y casi cualquier mancha se quitan solo con un trapito y agua. Para mayor eficiencia, en algunos casos es necesario utilizar jabones, pero solo neutros que no contengan tantos ácidos, alcalinos ni blanqueadores”, complementa, asegurando que el Lotus Ultra Seal abarata los costos de limpieza, previene la decoloración causada por los rayos ultravioleta y el sol, evita la proliferación de moho y es

retardante del fuego. Como complemento, Albert Hazbun, de Kalá Rugs, aconseja no barrer ni cepillar las alfombras, sino que aspirarlas en el nivel más bajo e idealmente girarlas cada 2 meses. “Tenemos piezas artesanales teñidas a mano por lo que siempre sugerimos protegerlas con esta tecnología”, explica. Jimena de Tenazos, por su parte, directora creativa de La Rebelde, recomienda utilizar siempre una toalla de papel que absorba el derrame, sobretodo si se trata de textiles, y nunca aplicar sustancias químicas.

LA APLICACIÓN DURA DEPENDIENDO DEL TIPO DE PIEZA. SE RECOMIENDA NO USARLA DURANTE 3 DÍAS PARA QUE EL PRODUCTO SEQUE TOTALMENTE.

Por María Fernanda Roca

Alfombra de La Rebelde

LOS BENEFICIOS • Repelente al agua y otros líquidos. • Resistencia a manchas de mugre, aceite, líquidos, etc.

• Resistencia a los rayos UV del sol y al moho. • Larga duración, alarga la vida útil de los materiales. • No cambia la apariencia, textura o color del material.

• Aumenta la vida de los materiales, gracias a su protección permanente contra el desgaste y rayaduras. • No es tóxico ni es alergénico, es biodegradable.


ARTE EN ILUMINACIÓN PIEZAS ÚNICAS QUE TRANSFORMAN UN ESPACIO DE MANERA MÁGICA

Light box Reencuentro - Camilo Almaraz

Ak Kin Light ofrece finas lámparas diseñadas por arquitectos y artistas locales y fabricadas a base de elementos naturales, como maderas preciosas y raíces místicas.

Transformándome - Milah

MÁS INFORMACIÓN:

VENTAS@AKKINLIGHT.COM l VENTASI@AKKINLIGHT.COM l T. 2337-0402


LO MÁS

INTERIORES

No es lo que parece Los nuevos materiales sostenibles Nos encanta encontrar elementos con estilo que hagan más fácil la vida de nuestros lectores. Fabricados en Estados Unidos, estos pisos, que parecen de madera pero no lo son, cumplen con parámetros internacionales de calidad e innovación, son de bajo mantenimiento y duran toda una vida.

PARA AFUERA Diseñado, comercializado y distribuido en Estados Unidos y Europa por Newtechwood, este compuesto de 60 por ciento madera y 40 por ciento de pvc es de bajo mantenimiento, tiene una vida útil de 50 años y garantía de fábrica por 25. Es ideal para uso en decks exteriores, muelles y contornos de piscina pues no es resbaladizo y resiste al sol, el agua y las inclemencias del clima. Muchos lo usan incluso para hacer cercas de jardín. Este piso, que se puede iluminar, se instala sobre una base de madera tratada, de aluminio o de hierro galvanizado, y debe hacerlo un profesional con experiencia. Con su tecnología Ultra Shield, única en el mercado, aquí ya se puede ver en los hoteles Vista Real y Hyatt, y en un deck de 500 metros en el edificio de Tigo.


PARA ADENTRO Perfectos para remodelaciones, estos pisos vinílicos de 5 milímetros, producidos para la firma Kolay Floring a base de 100 por ciento de materiales reciclados, piedra caliza molida y pvc, son de alto tráfico, resistentes al agua, fáciles de limpiar y tienen 25 años de garantía. Por su capacidad de absorber el eco, muchos los usan para residencias, para espacios corporativos como call centers o para centros educativos. Para instalarlo solo hace falta tener una losa lisa y listo, por eso es ideal para remodelaciones en centros comerciales o restaurantes, además se puede jugar con el diseño. La cafetería San Martín ya ha incluido los pisos en su local de Miraflores porque al absorber el ruido, los comensales pueden platicar a gusto. Disney, en Glendale California, los tiene en el gimnasio de uno de sus hoteles y en el Children Center.

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LO MÁS

INTERIORES

SON MODULARES Las alfombras modulares de Voxflor son 100 por ciento nylon y cumplen con todas las especificaciones de calidad que maneja Estados Unidos, incluyendo en materia de incendios, deslizamiento e hipoalergenos. Al no utilizar fibras naturales, son ideales para oficinas o residencias, y si se dañan se puede reemplazar solo el tramo (uno o dos hexágonos) afectado.

Los pisos y las alfombras modulares de este artículo se encuentran es los Showrooms de Acabados y Superficies de Design Center e Innovación (10 avenida 20-46 zona 10). Nos gustó mucho saber que cuentan con arquitectos que ofrecen una atención personalizada para sus clientes. Visite www.acabadosysuperficies.com

LAS NUEVAS TENDENCIAS EN EL MUNDO PROPONEN COMBINACIONES COMO PISOS SOBRE ALFOMBRAS.


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RESIDENCIAS

Lejos del mundanal ruido Apartada de todo y de todos, y ubicada en un paisaje incomparable del club de golf de La Reunión, esta casa moderna y abierta, diseñada por el arquitecto Leonel Castellanos, se integra sutilmente a las faldas del volcán de fuego para generar una experiencia única e irrepetible, lejos de todo lo que distrae la paz.


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KUXTAL SIGNIFICA UN LUGAR LLENO DE VIDA O UN LUGAR PARA RELAJARSE EN IDIOMA MAYA.

“Los propietarios tenían muy claro desde un inicio que querían una arquitectura abierta al paisaje y mucho espacio para recibir a sus amigos, la mayoría de ellos extranjeros, por lo que era importante que tuvieran una experiencia única durante su estadía”, explica Leonel Castellanos, el arquitecto antigüeño, egresado de la Universidad de San Carlos en 1993, creador de esta escultural residencia, mágica e inigualable. Con diez dormitorios, incluidas las dos habitaciones de la pequeña casa de huéspedes que se sitúa a la par de la estancia principal, el primer reto para el arquitecto fue lograr un diseño que integrara la construcción a un terreno quebrado en las faldas del volcán de fuego. “Teníamos una pendiente bien pronunciada en la que hubo que hacer un monumental corte de terreno y nivelar. Modificamos el terreno para aprovecharlo al máximo, árboles de seis metros quedaron enterrados y ahora parecen de tres… Se nos fueron casi seis meses en hacer un muro de piedra, del año y medio que duró el proyecto... Pero eso nos permitió a la vez producir un diseño en el que los vehículos no tienen protagonismo, no se ven porque quedan en una especie de sótano ”, continúa Castellanos, quien obtuvo una maestría en Arquitectura y Urbanismo por la Universidad Católica de Louvain, en Bélgica, después de graduarse. Según Castellanos, la arquitectura se puede describir como contemporánea de integración, moderna y actual. Tras

dos muros llorones de doble altura y tres puertas de ingreso, un área de vestíbulo recibe al visitante con un golpe de atención traducido en la impresionante triple altura del área social, un espacio de 8 por 18 metros cuadrados que alberga cocina abierta, sala y comedor principal. “Para hacer este tipo de edificación era importante apoyarnos en un experto en arquitectura estructural, un ingeniero que nos recomendó un sistema de construcción mixto, con concreto y block y una estructura de madera con fundición de concreto”, explica Castellanos, quien utilizó en los pisos la misma madera de la construcción, y así consiguió su encantadora apariencia rústica. Sin embargo, lo que más llama la atención de la residencia es la generosidad en sus dimensiones interiores y exteriores, y la increíble dosis de transparencia y luminosidad, elementos sin equanón de una arquitectura de primer mundo que no hubieran sido posibles sin los dos lotes de un cuarto de manzana que mide la propiedad. Castellanos, cuya maestría interuniversitaria también le dio la oportunidad de estudiar en Dunquerque y París, Francia, a través de su firma, Atelier, asegura que cualquier arquitectura debe generar una experiencia, algo que sin duda logra esta casa con sus impresionantes muros grises de (bloques de) concreto expuesto que enmarcan el área social, el top de la barra de siete metros de largo de la cocina, o el impresionante chandelier del comedor principal, que sienta a 16 comensales. “Los interiores de la estancia sin duda complementan el diseño arquitectónico. El mobiliario es italiano, de la firma Poliform y se integra de manera muy efectiva con los ambientes”, afirma. Cada dormitorio, por otra parte, es único, aunque todos tienen ventanas de piso a techo e imponentes vistas hacia los volcanes. Cada habitación luce además la obra de un artista guatemalteco como Arturo Monroy, Valenz o Cristina Fernández Klose. “La sensación es de total comodidad dentro de un ambiente pulcro y sofisticado”, dice. El color que sobresale es el blanco, y la textura, la madera que está presente en todos los espacios.

CASTELLANOS MODIFICÓ EL TERRENO UBICADO EN LAS FALDAS DEL VOLCÁN PARA APROVECHARLO AL MÁXIMO, TAN ES ASÍ QUE ÁRBOLES DE SEIS METROS QUEDARON ENTERRADOS Y AHORA PARECEN DE TRES.


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EL DISEÑO CONSIGUE QUE LOS VEHÍCULOS NO TENGAN PROTAGONISMO, AL CONTRARIO, NO SE VEN PORQUE QUEDAN EN UNA ESPECIE DE SÓTANO DELINEADO POR LA PENDIENTE QUE ATRAVIESA LA PROPIEDAD.


“Como accesorios de decoración vale mencionar los cojines gigantes fabricados a base de güipiles históricos”, continúa, mientras agrega que puso mucho énfasis en el diseño de iluminación, tanto que mientras duró la construcción iba de noche a hacer pruebas de luz. Bajo la premisa de lograr entretener a un buen número de invitados a la vez y en un solo entorno, la casa ofrece espacios exteriores igual de completos. “Alrededor de la piscina tenemos un área de churrasquera con su propio comedor y sala de estar, zona de hamacas para hacer la siesta, fuente y jacuzzi sin fin integrado a la piscina”, concluye el arquitecto, quien ahora está desarrollando el plan maestro del campus de la Universidad Mariano Gálvez en Jocotenango, justo a la par de la finca Filadelfia. Para nosotros ha sido inspirador conocer el proyecto y el trabajo de Castellanos, una auténtica muestra de la sinergia que debe existir entre entorno y arquitectura. Nos vamos de este santuario donde el único ruido es la naturaleza y volvemos al ruido del mundo.

Por Ana Isabel Villela Fotografía de Al Argueta.


CON EL PASO DEL TIEMPO LOS PROPIETARIOS AGREGARON AL ESPACIO EXTERIOR UN DECK CON DISEÑO DE ILUMINACIÓN DE LA ARQUITECTA KHARLA CASTAÑEDA.


CIRCUITO ARTE

El arte de ayudar 20 años Regresa el festival internacional Arte en Mayo en su vigésima edición, sin duda un motivo para celebrar a creativos que apoyan con su creatividad. A finalizar el siglo XX, Jose Rozas-Botrán decidió recaudar fotos para financiar programas de salud para los niños del Hospicio San José, y otras instituciones, a través de exposiciones y subastas de arte. Aquí, un vistazo a las maravillas que nos esperan en el mes más artístico de 2018.

Mucho ha pasado desde que en 1985 surgiera la Galería Rozas-Botrán con el propósito de promover las expresiones artísticas contemporáneas de creadores originarios de Centroamérica y Panamá, aunque quizá lo más relevante ha sido el inicio de su trabajo en conjunto con la Fundación que lleva el mismo nombre en 1996, porque el valor del arte adquirió un nuevo sentido, más profundo y trascendente. “En 1999 se instituyó la primera actividad de promoción artística, denominada Festival Internacional de Arte Contemporáneo y del Anticuario, con la finalidad de financiar los proyectos de ayuda de las Obras Sociales del Santo Hermano Pedro, la Guardería Virgen del Camino, el Hospicio San José para niños con VIH/SIDA, La Guardería San Judas Tadeo, el Centro Nutricional Sor Lucía Roge, Fundaorto y el Hogar Marina Guirola”, comenta Thelma Castillo, editora de la Fundación Rozas-Botrán. Desde entonces, más de cien mil visitantes han podido contemplar unas 3,500 obras expuestas primero exclusivamente en el Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida”, y desde 2016 en un circuito que atraviesa la ciudad de Guatemala. “La actividad se ha llevado a cabo sin interrupción, convirtiéndose en el evento Arte en Mayo con la participación de importantes artistas de la región y otros países. Este año el recorrido incorpora el Museo de Arte Moderno y los espacios culturales de la Fundación en zona 14 y Paseo Cayalá, así como el Museo UNIS Rozas-Botrán Contemporáneo, en Fraijanes”; agrega Castillo. En estos

Cristina Fernández Guatemala Balthazar I Collage 45 x 120 cm 2017


puntos estarán expuestas más de 150 obras de importantes creadores y artistas. Según la editora, con esta evolución se celebran veinte años de promover y respaldar, con constancia y respeto, la diversidad de tendencias de los artistas que participan en el Festival y de colaborar en la formación de colecciones de arte visual a nivel

privado. “Los frutos se ven en la salud de la población guatemalteca, la cual se fortalece a través de las instituciones del Campus Médico San José, particularmente gracias a los avances en la investigación científica sobre genética y metabolismo humano que con la ayuda ha podido llevar a cabo el Instituto de Investigación Genética Humana”, concluye. El INVEGEM

es una institución no lucrativa de ciencia médica humana, creada con el objetivo de brindar asistencia y servicio en educación, prevención, diagnóstico y orientación al tratamiento a personas afectadas con enfermedades genéticas y metabólicas.

CALENDARIO GENERAL DE ACTIVIDADES

Espacio Cultural Rozas-Botrán zona 14

Museo UNIS Rozas-Botrán Contemporáneo

Espacio Cultural Rozas-Botrán Paseo Cayalá

jueves 26 de abril: Inauguración (la exposición está abierta al público del viernes 27 de abril al viernes 13 de julio)

Jueves 3 de mayo: Inauguración en el Auditorio Mayor

Redacción HABITART

Carlos Chávez Guatemala La princesa y las guardianas del lago Acrílico/lienzo 105 x 137 cm 2017

Viernes 06 de abril: inicia exposición Arte en Mayo 2018 Lunes 19 de julio: intervención de paneles en la Galería Abierta (la exposición está abierta al público del sábado 14 de abril al sábado 30 de junio)

Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida” Miércoles 9 de mayo: Inauguración (la exposición está abierta al público del jueves 3 de mayo al 23 de junio)

Actividades artísticas: instalación - Rolando Madrid (miércoles 18 abril), instalación - Regina Prado de Batres (miércoles 18 abril), instalaciones - Katia Miranda y Luis Soto (lunes 23 de abril)

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Ever Rodas El Salvador Probabilidad condicional Digital/lienzo 140 x 120 cm 2017

Carol Yurrita Guatemala Entre mundos Mixta/objeto/ escultura 50 x 24 x 28 cm 2018


LOS ARTISTAS SELECCIONADOS EN ARTE EN MAYO TIENEN LA OPORTUNIDAD DE PARTICIPAR EN LA PLATAFORMA INTERNACIONAL QUE GESTIONA LA FUNDACIÓN ROZAS-BOTRÁN PARA DIFUNDIR EL ARTE CENTROAMERICANO Y PANAMEÑO.

David Ordoñez Guatemala

David Duke El Salvador El vuelo de las luciérnagas Mixta/lienzo 130 x 180 cm 2017 29


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Irene Carlos Guatemala Guerrero AcrĂ­lico/lienzo 77 x 77 cm 2018

Katia Miranda Guatemala 550 ml de agua gaseosa Material bioplĂĄstico 35 x 25 x 25 cm 2014


Manuel Navichoc Guatemala Transfiguración Tinta india/papel 34 x 24 cm 2017

Patricia Ann Guatemala Camuflaje

“LAS DONACIONES CONTRIBUYEN CON EL TRABAJO DEL INSTITUTO DE INVESTIGACIÓN EN GENÉTICA HUMANA Y CON EL FUNCIONAMIENTO DEL CENTRO OCUPACIONAL ESPECIAL LABORAL INTEGRAL (COELI), QUE BRINDA CAPACITACIÓN A JÓVENES CON NECESIDADES ESPECIALES”, THELMA CASTILLO, EDITORA DE LA FUNDACIÓN ROZAS-BOTRÁN.

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Rebeca Calderón Pittman Guatemala Antes de la caída Mixta/lienzo 50 x 34 cm 2017

Fabián Hernández Guatemala Ciudadano del mundo Óleo/lienzo 100 x 150 cm 2018


Waseem Syed Pakistán-Guatemala Death Life, de la serie Humanun Vestigium Mixta/papel algodón 100 x 100 cm 2017

Josué Hernández Guatemala Quautemallan Acuarela/papel 56 x 76 cm 2017

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Marilyn Boror Guatemala Los niños se fueron a pajarear, se llevaron sus hondas. Acuarela/acrílico/papel 100 x 70 cm 2018

Marcelo Suaznábar Bolivia


Waseem Syed Pakistán-Guatemala Life Death, de la serie Humanun Vestigium Mixta/papel algodón 100 x 100 cm 2017

Gabriela Alfaro Jolicoeur Guatemala Un suspiro Papel/tejido/acrílico 35 x 30 x 30 cm 2017

Claudia Gamarra Oneto Perú Proyecto habitacional Mixta/papel 100 x 80 cm 2017 35


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CIRCUITO ARTE

Arte y espiritualidad, una conexión genuina Hace unos dos años, en nuestra edición 22, publicamos un artículo sobre Silvia Villanueva, justo cuando comenzaba a dar a conocer su propuesta artística. Hoy, con un espacio bien merecido dentro del medio artístico local e internacional, la creadora vuelve a conversar con nosotros para ponernos al día.

Desde niña mostró interés por distintas ramas artísticas, pues además de ser pintora, durante años se dedicó a la danza y al piano, pero su deseo por desenvolverse específicamente en las artes visuales la llevó a cursar la carrera de diseño gráfico y a especializarse luego en arte y pintura. “También estudié sociología del arte con la curadora Marcela Valdeavellano – Valle y he tenido la oportunidad de estudiar técnicas pictóricas y mixtas con los magníficos Jorge Mazariegos, Carlos Arriola y María André Bartlett”, explica Villanueva, quien participará

por primera vez en la vigésima edición de Arte en Mayo. Con las vueltas que da la vida, Villanueva trabajó más adeltante durante 26 años en el sector bancario, y aunque el arte siempre estuvo presente, no fue sino hasta hace 4 años que se reencontró definitivamente con su pasión, y se volvió primordial en su vida. La artista ha convertido su labor en una fuerza motriz de energía que produce movimiento y sentimiento a través del color. “Los ojos y la mirada son básicamente mi fuente de inspiración, pues permiten interactuar con personas

de diversos grupos étnicos y apreciar las distintas formas de ver y entender la vida”, expresa, mientras asegura que antes de realizar una pintura, escucha música mística para lograr que su obra tenga y transmita ritmo.

“DISFRUTO MUCHÍSIMO LEYENDO PORQUE EL CONOCIMIENTO A PROFUNDIDAD DE LAS ARTES ES MI FASCINACIÓN”, DICE VILLANUEVA.


Dibujo, estratificación, collage, texturización, esgrafiado, fotografía y textiles son algunas de las técnicas que la artista domina, pero la mixta es su principal fortaleza. “Me he animado a ir más allá de simplemente aplicar pintura al lienzo para explorar combinaciones distintas y experimentar con nuevas técnicas”, agrega. Los materiales que sobresalen de forma asidua en su obra son óleo, acrílico, barniz, laminados, goma, yeso, resina y esponjas. Al igual que muchos de sus sueños, Villanueva asegura que sus obras hablan en diferentes niveles simultáneamente. “Cuando prestamos atención a los sueños nocturnos y fantasías imaginarias durante el día, el inconsciente proporciona lo que la mente no puede. Por medio de la pintura descubrí una brújula espiritual que se conecta con mi pasión por el arte y alimenta mi deseo de aprender más sobre mí y sobre el inconsciente colectivo”.

EL ESTILO DE LA ARTISTA ES FIGURATIVO Y ABSTRACTO, A BASE DE TÉCNICAS MIXTAS QUE LE DAN SENTIDO A CADA OBRA. 37


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OBRA QUE TRASCIENDE

EL SELLO DE VILLANUEVA EN LA PINTURA TAMBIÉN SE CARACTERIZA POR EL USO DE SUS PROPIAS MANOS Y DEDOS.

Desde la última vez que la vimos, Villanueva ha participado en más de 20 exposiciones colectivas y ferias de arte, entre las que destacan “Momentos”, una exhibición benéfica del Patronato del templo Santo Domingo en 2014, en la que mostró una pieza que homenajeaba a su madre recientemente fallecida. En 2015 formó parte de una muestra colectiva en la ciudad de Philipsburg, en St. Maarten, la parte holandesa de la isla caribeña de San Martín, con la obra Nostalgia. Y en 2017 participó en Red Dot Art Fair en Miami, donde fue representada por Jorge Jurado de Art Studio Bogotá. “Mis obras se encuentran en colecciones en Guatemala, Antillas Holandesas e Italia, específicamente en el Vaticano, donde también expuse”, afirma. Los ojos han marcado la vida artística de Villanueva. Ella los describe como el espacio donde brilla la verdadera identidad de cada persona. “Mi proyecto con los ojos me ha abierto puertas inesperadas a nivel internacional, actualmente es mi tema central de trabajo, pues la mirada permite que los demás aprecien las cualidades del alma”, enfatiza. Este año exhibirá su trabajo en Art Basel en Suiza con la Galería Zero de Ámsterdam y además ha sido invitada a participar en distintas exhibiciones y publicaciones internacionales. “Mi propósito es continuar profundizando en mi espiritualidad, aprender de Dios más y más y seguir abriendo mi visión artística”, concluye. Por María Fernanda Roca


CIRCUITO ARTE

El Internet puede ayudar a los coleccionistas A medida que el Internet cambia la forma en que se realizan las transacciones, también se convierte en una herramienta para los coleccionistas. Te comparto tres formas en que puedes usar la red a tu favor para encontrar la obra de arte de tus sueños. En las últimas dos décadas se ha evolucionado de las ventas tradicionales, basadas en las tiendas y las interacciones cara a cara entre clientes y vendedores, a un mercado digital en donde los productos se intercambian de una manera completamente diferente. Esta tendencia también ha logrado infiltrarse en una de las industrias más impermeables: el mundo del arte. Hay nueva generación de coleccionistas en línea que está llegando a la palestra.

artistas. Esos días están llegando a su fin. Ahora los coleccionistas pueden investigar sobre los artistas que encuentran atractivos, independientemente de su intención de comprar ciertas obras. La era digital hace que los coleccionistas sean más autónomos en cuanto a lo que desean recolectar.

VISITA TIENDAS EN LÍNEA Siguiendo uno de los principales mandamientos de los coleccionistas: “Comprarás el arte que te gusta”, recuerda que adquirir piezas hermosas no debe estar limitado por la cantidad de dinero que tienes. El Internet ofrece ahora una abrumadora cantidad de galerías en línea con una amplia gama de precios. Es un lugar infinito para encontrar lo que se adapta a tus necesidades, y donde la clave del éxito para encontrar lo que quieres es simplemente tener paciencia y buscar en los lugares correctos.

MANTENTE ACTIVO EN INSTAGRAM Aunque Pinterest es la otra gran plataforma y puedes encontrar muchas obras de arte emocionantes, la red social que lidera la carrera es Instagram. En este laberinto visual, galerías, artistas y curadores tienen la oportunidad de impulsar su trabajo en una exhibición organizada y curada. Varias galerías, desde Saatchi en Londres hasta Whitney en Nueva York, han cultivado impresionantes seguidores en Instagram. Pero esta plataforma no es solo un lugar para que estas instituciones muestren su trabajo, sino que es ideal para que los artes en solitario presenten

Bodegón 11 Walterio Iraheta

LA AUTORA

w/t from the series “Erotic paper” (díptico) Sara Slipchinski

su obra ante el mundo. Antes, muchos de ellos dependían de las galerías para representarlos, y a menudo se les pasaba por alto, pero ya no.

María José Escobar estudió diseño gráfico y publicidad y posteriormente obtuvo una maestría en mercadeo. Su amor por el arte la llevó a fundar la galería online www.scoopart.com dedicada a promover y vender obras de arte de artistas latinoamericanos contemporáneos. Escobar tiene una especialización en arte contemporáneo. Visite www.scoopart.com

HAZ TU INVESTIGACIÓN Reiterando lo que dijimos anteriormente, Internet está lleno de información. Incluso con la aparición de noticias falsas, nuestra confianza en Internet como una de las principales fuentes de datos es parte de nuestra cultura. Los coleccionistas serios solían ser informados por consultores y curadores que, en muchos casos, cobraban una tarifa considerable o podían tener motivos ulteriores para elegir a ciertos 39


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PASAJE CULINARIO

Tres elefantes Los interiores casuales, modernos e irreverentes de Tres Elefantes, el restaurante que arrasa en el siempre vibrante Cuatro Grados Norte, complementan a la perfección una carta cuidada al detalle cuyo único objetivo es transportar a los comensales a sitios tan lejanos y exóticos como Tailandia, Hong Kong o la India. Durante uno de esos momentos decisivos de la vida, Joaquín, el propietario y chef del restaurante Tres Elefantes, renunció a su trabajo de economista y mercadólogo en una reconocida firma local, y decidió aventurarse un año por España, sacar el curso de “Cordon Blue” y titularse oficialmente como chef. Fue un “cambio de chip”, como él mismo afirma, pero ese cambio le sirvió para tener una perspectiva de lo que quería hacer en adelante. Al salir de España, Joaquín se tomó dos meses más para recorrer el mundo, aprender de otras culturas y llenarse de conocimientos culinarios para ampliar aún mas sus horizontes. Tailandia, India y Hong Kong fueron los destinos que visitó y la razón del nombre de su restaurante: tres destinos, tres elefantes. “El elefante en esos lugares de Asía tiene un significado emblemático y sagrado, yo quería que el nombre fuera original y hasta “chilero”, y que fuera fácil de recordar”, dice. Con un estilo casual, moderno e irreverente, Tres Elefantes es un concepto diferente que respeta la tradición que hay detrás de cada plato y sus ingredientes. Por eso Joaquín quiso romper los paradigmas de la cultura gastronómica del país, los mismo que en el servicio, promoviendo que sus meseros, jóvenes y dinámicos, hagan de la estadía de los clientes toda una experiencia que reta y cuestiona el “status quo” de lo que el guatemalteco espera en un restaurante. Su objetivo fue traer a Guatemala una buena versión de la comida india, tailandesa y china que conocieron. “Es como contar una historia de sabores, colores y texturas desconocidos en

NO SOLO QUIERO LLENAR PANZAS, SINO EMOCIONAR EL CORAZÓN DE LOS CLIENTES”, JOAQUÍN, PROPIETARIO Y CHEF DE TRES ELEFANTES.


el país”, asegura el chef. Al entrar al restaurante, lo primero que llama la atención es el mural gigante, lleno de color y vida, protagonizado por tres elefantes colgados de la tela de una araña, una obra original y muy bien lograda, que a su vez contrasta con una lámpara de grandes dimensiones hecha de tubos rojos de madera que ilumina el entorno. El diseño interior y la ejecución del proyecto estuvo a cargo del reconocido OLIK STUDIO, dirigido por las arquitectas Alejandra Hurtado, Andrea Hurtado y Daniela Molina. “Los materiales que predominan son el concreto la madera, la piedra y los azulejos”, explica. Para sorpresa nuestra, Tres elefantes tiene su propio huerto de 100m2 con invernadero incluido, pues las plantas que cosechan son de clima tropical y muchas no hay en Guatemala. “Utilizamos las hierbas y los frutos en la preparación de nuestros platillos, sobretodo en los de origen Tailandés”, continúa Joaquín, quien elaboró un menú en el que predominan los platos tailandeses e indios como el Papaya salad o el Sweet Charred Pork. “La mezcla de sabores es verdaderamente exquisito, por ejemplo, la sutiliza de la ensalada de papaya fusionada con la del fuerte sabor del cerdo es el balance perfecto… La idea es que la experiencia sea un verdadero placer para el paladar”, explica el chef, aunque aclara que el restaurante no es ninguna fusión de platos ni culturas, sino que cada platillo tiene su

origen único. “Es muy importante ir al lugar de origen de cada plato, probar la comida, entender los ingredientes, leer e investigar cada receta para entender cuál es su esencia y hacerlo bien. Lo que más me gusta, además de complacer a los comensales, es emocionar sus corazones”, concluye. Por cierto, el “Butter Chicken” o “Murgh Markhani”, de origen indio a base de ingredientes como curry, acompañado de arroz pulau y naan (pan indio), es el preferido del chef, ya que fue el primer plato que empezó a hacer y ha logrado perfeccionarlo. Por Luz Elena Ramírez Porres 41


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OBJETOS DE DESEO

Buenas noches Nos encanta la tecnologĂ­a Posturepedic de las camas Sealy.


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ESTO NO NOS HACE BIEN

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