__MAIN_TEXT__

Page 1

1


2


TE LLAMAS REMBERTO MEMORIAS

V Peregrinaciรณn y Proyecciรณn (Segunda parte) Remberto Latorre Vรกsquez

3


TE LLAMAS REMBERTO V. MEMORIAS. PEREGRINACIÓN Y PROYECCIÓN © 2019. Remberto Latorre Vásquez © 2019 Museo Adriana Vásquez Román © 2019 Investigación, Cultura y Desarrollo (para esta edición) ISBN 978-956-9159-26-8 Registro de Propiedad Intelectual N° 305140 Queda hecho el depósito legal Edición: Jorge Díaz Arroyo Diseño y diagramación: Ediciones Investigación Cultura y Desarrollo Fotografía de portada: Jorge Díaz Arroyo Primera edición digital, 2019 Colección Elefante Ediciones Investigación Cultura y Desarrollo Luis Araneda 480, Chillán Viejo, Biobío, Chile ediciones.icd@gmail.com Teléfono móvil 965154525 www.edicionesicd.cl Museo Adriana Vásquez Román Egenau 1010, Rengo, O´Higgins, Chile Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio, así como su alquiler o préstamo, sin la autorización por escrito del autor o editor.

4


Colecciรณn

Elefante

TE LLAMAS REMBERTO MEMORIAS

V Peregrinaciรณn y Proyeccion (Segunda parte)

Remberto Latorre Vรกsquez

5


6


CONTENIDO:

XIII PEREGRINACIÓN (en Primera parte)

XIV BICENTENARIO (en Primera parte)

XV PROYECCIÓN (Página 9)

7


8


XV PROYECCIÓN

AÑO 2011 LA VIUDA DE VALENCIA Televisión española retoma el legendario espacio teatral "Estudio 1" con el rodaje de La viuda valenciana, una comedia de Lope de Vega que su protagonista, Aitana Sánchez-Gijón, considera de “gran modernidad”, ya que refleja a una mujer “que no renuncia a su libertad ni a su sexualidad”. Es una comedia ambientada en la Valencia del siglo XVI, con la que TVE recupera un espacio “emblemático” y “sinónimo de teatro en televisión”, explica en la presentación del rodaje Lola Molina, directora de programación y contenidos de la cadena pública. Carlos Sedes, director de la adaptación firmada por Emilio Hernández, señala que busca dotar a la realización de un estilo "más cinematográfico". La viuda valenciana cuenta la historia de Leonarda (Aitana Sánchez-Gijón), una viuda aún joven y bella que rechaza a numerosos pretendientes para una boda, pero que se enamora de

9


un galán, Camilo (Fran Perea), con quien quiere consumar su deseo. Este planteamiento de “gran modernidad” atrajo a Aitana Sánchez-Gijón, quien no conocía previamente la obra, y se confiesa

“impresionada”

ante

un

personaje

de

“mucha

inteligencia”, que inicia “un doble juego para satisfacer sus deseos sin exponer su honor”. Según la actriz, este planteamiento resulta vanguardista, teniendo en cuenta que Lope de Vega escribe hace cuatro siglos “sobre una mujer que no renuncia a su libertad y a su sexualidad, cuando incluso hoy día cuesta mucho llevar esa bandera”. En el 400 aniversario de la publicación de El arte nuevo de hacer comedias, Lope de Vega era el candidato para este proyecto televisivo.

CORREOS 14 de marzo. Querido Remberto: Este jueves 17 se remata mi casa en el 26 Juzgado Civil de Santiago (Amunategui con Huérfanos), la postura inicial es de 80.000.000, la casa está evaluada en 160.000.000 millones. Yo no pude pagar lo que me pedía el Banco, quince millones para renegociar y por eso se rematará este jueves, y seguramente a muy bajo precio. Ochenta y tres son los millones que debo al banco,

10


por lo tanto, quedaré en la calle. Bueno seguramente eso quería Dios para mí, en todo caso estoy pagando mis errores. Te aviso para que lo cuentes entre los parientes, por si alguien está interesado en participar en el remate y comprar una muy buena casa. Se puede arrendar en $ 750.000, muy rápido, y en 850.000 también. El miércoles le dije a Lorena que los visitaría, pero no pude. Un abrazo, Claudio Vásquez Lazo Teléfono: 06/842-3063 3 de abril. JORGE (DÍAZ): Viajo a Rengo el jueves 5. El lunes 9 hago el depósito de $ 355.000.- en Rengo, en la mañana. En la tarde viajo a Las Vegas del Flaco, para regresar el viernes 13, de manera que el sábado 14 estaré en el Museo de Egenau. Ante cualquier imprevisto, te informo que en la calle Egenau, desde el Museo hacia el poniente, por la misma vereda, poco más allá de enfrentar el camino rural Los Olivos, hay un almacén. Allí, la hija de la dueña, Ana Rosa, tiene llave para ingresar por el patio Sara Soto, y de éste se pasa al Museo, para dejar las sillas en el corredor). El sábado 14, pues, si no hay inconveniente, estaremos ahí. Saludos, Remberto. 5 de abril. Cuaresma. Querida Verónica Barros: En este tiempo de Cuaresma quiero compartir una reflexión tras leer la segunda parte de la obra de nuestro Papa, Jesús de Nazaret,

11


obra que me ha emocionado en varios capítulos, especialmente en aquél del Huerto de los Olivos. También quiero recomendar el valeroso filme documental sobre un sacerdote español ejemplar que se da en la actualidad en los cines, titulado La última cima. Es conmovedor, necesario en estos tiempos de ataques a la Iglesia, en sus sacerdotes, sin los cuales no tendríamos disponibles los sacramentos. Y en tercer lugar aprovecho de informarles que ya a partir de la Semana Santa, el recinto monástico que he construido empezará a ser ocupado por las Hermanas Asuncionistas que aceptaron participar activamente en Rengo. Una buena noticia. Compartiendo siempre con los hermanos en el Espíritu Santo (aunque no esté presente debido a mis actividades en Rengo), recibe el saludo cariñoso de Remberto. Remberto. 1 de mayo. Tío Remberto: Disculpe la demora en la respuesta, pensé que había respondido y me di cuenta hoy que no. Muchas gracias por la grata estadía en su casa el día domingo, Gina Verraster (el nombre de mi amiga) se fue muy contenta y agradecida, igualmente yo. Las fotos están muy lindas, gracias. Muchas gracias por todo; espero verlos pronto de nuevo. Un saludo M. Gabriela Vásquez Moncayo

12


2 mayo 2011. EUGENIO Y TITO: Hoy, lunes 2 de mayo, El Mercurio trae importantes noticias: Beatificación de Juan Pablo II; muerte de Osama Bin Laden; muerte de Ernesto Sábato, el escritor argentino que debió recibir el Premio Nobel de Literatura; muerte de un hijo y tres nietos de Moammar Jaddafi. (La Beatificación de Juan Pablo II es la más multitudinaria de la historia del cristianismo.) (EE.UU. da muerte a Osama Bin Laden en Pakistán, 10 años después del ataque a las Torres Gemelas de Nueva York -septiembre de 2001-, el más espectacular acto terrorista que se ha cometido, en el que murieron casi tres mil personas.) (Aumenta la violencia en Libia tras el anuncio de la muerte, por parte de la OTAN, del hijo del dictador Moammar Jaddafi.) (Argentina llora a Ernesto Sábato, el autor de la ya clásica novela Sobre Héroes y Tumbas.) Además, anuncios de: presentación de El Alcalde de Zalamea, por la más importante compañía teatral de Madrid, España; dos conciertos de Bruno Gelber, pianista argentino; en uno de ellos el original para piano de Cuadros de Una Exposición. Por mi parte, les comento brevemente algunas emisiones de óperas por TV Senado y Film and Arts. El primero mostró recientemente tres importantes puestas en escena: Eugenio Onegin y La Sonámbula (MET de Nueva York). La primera en una versión con escenografía minimalista en la que es Onegin quien recuerda los hechos, con vestuario de época y afinadas actuaciones en cuanto a sutilezas interpretativas de lo psicológico. La segunda, una brillante interpretación en que todo se muestra como un

13


ensayo preparatorio en el que los personajes se van comprometiendo en la acción, con la encantadora Natalie Dessau y Juan Diego Flórez. Filme and Arts mostró el sábado reciente Don Carlo (de reposición el miércoles y jueves venidero, a las dieciocho horas, y nueve horas, respectivamente, si no cambian el horario por lo extensa de la obra). Es la misma versión, coproducida con el MET y que estrenara el Covent Garden de Londres (2008). Recomiendo verla si tienen la oportunidad. Cambia el protagonista: en Londres se encarga del rol de Don Carlo el mexicano Rolando Villazón; en Nueva York lo hizo el francés Roberto Alagna. Ayer, domingo 1 de mayo, TV Senado mostró una expresionista versión de Rigoletto, protagonizada por Juan Diego Flórez. Las escenas de conjunto, al inicio, y aquella de la violación de Gilda, resultan espectaculares en la creación escenográfica y vestuario (un carnaval bestiario la inicial y enmascarados con cuernos en la sala del Duque). El expresionismo no es lo más adecuado para la romántica obra, que con esta interpretación hace evidentes los artificios de composición literaria, sin que deje de ser una buena obra de teatro, a pesar de su melodramatismo. Resulta también extraña la voz de Flórez en el rol protagónico, en relación a lo que se conoce de otras versiones y tenores. El canal chileno ARTV transmitió la semana pasada una anticuada versión de Carmen, con caballos, coches y danzas adicionales, grabada en el festival veraniego de la Arena de Verona. Y esta

semana

transmitió

una

interesante

-podría

decirse

que

monumental-versión de Nabucco, grabada (2007) en un enorme escenario al aire libre, posiblemente ruinas, distante de la ciudad, tal vez alemana.

14


Aprovecho de enviarles el capítulo octavo de mis Memorias. Espero que les resulte de interés. Afectuosamente, Remberto.

8 de mayo. Obituario. ELLY GRIEBE FERRER, mi buena amiga bailarina, académica de la Universidad de Chile y ex integrante del Ballet Nacional Chileno.

12 de mayo. Querido Remberto: Quiero comunicarte que este lunes 16 no vamos a tener Escuela de la Palabra, porque con Camila tenemos que hacernos los exámenes de rutina, como quien dice, el control del niño sano. Nos veremos el lunes 23, donde llevaré para todas las fotocopias del Evangelio de San Lucas, ya que cuando lo empezamos a ver teníamos un libro que se publicó

por

motivo

del

Jubileo

del

2000.

Creo

que lo

estudiaremos desde el primer capítulo, ya que al revisar vi que solamente analizamos hasta el capítulo ocho. Hasta pronto, un abrazo BERTA (JARA).

EL ALCALDE DE ZALAMEA La Compañía Nacional de Teatro Clásico español trae a Santiago su última interpretación de la obra mayor de Pedro Calderón de la Barca, presentándose en la sala Teatro Nescafé de las Artes, entre otras funciones, el domingo 15 de mayo.

15


La compañía había traído la misma obra en 1990, en homenaje al restablecimiento de la democracia en Chile, con presentaciones en el Teatro Universidad de Chile, ubicado en la Plaza Baquedano, de una calidad similar, aunque más solemne en el personaje protagónico. La de ahora, correcta en su respeto total al texto, como lo fue la de entonces, es una interpretación austera en la que se destacan las buenas voces varoniles, en grata identificación con el lenguaje en verso del teatro clásico español. Destaca la caracterización de Joaquín Notario en el fundamental personaje del teatro, Pedro Crespo, dotándolo de una verdad rústica y campesina, a la vez que de noble altanería -cualidades que hereda su hijo Juan- que contrasta con la también altanería de clase de Don Lope de Figueroa (José Luis Santos), un señor aristocrático, y con la altanería del Capitán don Álvaro de Ataide, militar con nobleza de cuna, donjuanesco y pasional. El cuadro de personajes masculinos lo completan el empobrecido hidalgo Don Mendo y su escuálido criado, en alusión a Don Quijote y su escudero, comentadores marginales de la acción; y el soldado Rebolledo, representante de la clase popular. El Rey Felipe II, a pesar de su importancia como última solución de la justicia, carece de un dibujo psicológico definidor en la obra, y de parte de la interpretación.

16


Las tres mujeres participantes: la humillada Isabel (una víctima trágica de un concepto emblemático y ontológico: la honra), su prima Inés, y la popular Chispa, no están a la altura interpretativa del conjunto de varones, con lo que se priva de emoción al gran monólogo de la hija de Crespo, clímax de la obra. La intérprete del personaje La Chispa, que debió establecer el contraste festivo en el conjunto dramático, carece de eso, precisamente, de chispa (es un personaje que exige a una de esas actrices denominadas antiguamente de “carácter”). La ascética y depurada puesta en escena está bien dibujada en el espacio-tiempo de la acción. El gris vestuario pudo haber establecido contrastes más claros en la diversidad social y funcional de los personajes. Los únicos que la aportan, el hidalgo y su “escudero”, se ven: exagerado en el color rojo el primero, y exagerado en su miseria el segundo. Pedro Crespo se recrea, por obra del personaje y su intérprete, como la gran creación de tipología humana que es en el conjunto de la dramaturgia mundial. Lo que plantea la acción: la justicia versus la licencia pasional y el atropello sexual, resultan en estos tiempos nuestros (siglo XXI) un problema tan actual como en la recreación medieval que ofrece Calderón en esta fundamental expresión literaria para la escena (y con castigos tanto o más exagerados y

17


crueles en relación a la fuerza de la naturaleza que es la sexualidad).

CORREO 17 de mayo. Querido y recordado Padre Marcelo: Supe, por intermedio de la Hermana Ascensión, que el estimado Padre Marcelo deberá radicarse en Roma, debido a las importantes funciones que debe asumir. Es una buena noticia, que confirma la sabiduría, capacidad de trabajo, entrega fraterna, inteligencia y carisma personal del Padre Marcelo. Lo echaremos de menos. Conocerlo me decidió a hacer lo que he hecho en Rengo por amor a Dios. Querido hermano, acabo de terminar un texto dramático sobre el sacerdocio, el que inicié como modesto aporte contra el acoso mediático que sufre en estos días el clero chileno. Puede que sea inadecuado para enviártelo; sin embargo, lo hago como lo único que tengo para ofrecer a la distancia a mi confesor. No sé si está logrado, o ya terminado, o requerirá de otros complementos. Muy afectuosamente, y felicitándote, Remberto Latorre.

ISIDORA LATORRE El 29 de mayo nace en Santiago, en la Clínica Alemana, Isidora Latorre, hija de Claudio Latorre y nieta de Gustavo Latorre, mi hermano. Nació en forma natural y pesando tres kilos y 950 gramos.

18


Aunque no lo digo, pienso que por eso mi madre me visitó en el sueño y la vi contenta. Fue de la manera siguiente:

Estoy en un país desconocido, soy profesor y debo ir a dar una primera clase al Instituto donde he sido contratado. Espero a orillas de una amplia avenida a que pase el bus en el que me movilizo; pero la calle permanece desierta. No es por ella que transita la locomoción colectiva; en cambio, a lo lejos se empieza a hacer notar una marcha de la multitud descontenta que ocupa todo ese espacio. Los participantes traen pancartas y lienzos alusivos a la causa que defienden. Y gritan. Me intranquilizo. Voy a llegar con retraso al lugar en donde supongo que me esperan. Decido irme a pie y comienzo a caminar. Miro la hora. Tengo que correr. Cuando llego al local que me espera, las salas de clases ya han sido ocupadas. Sólo queda una disponible, a la que ingreso y en la que encuentro a una ex colega que me sigue a todas partes. No me saluda. Hace como que no me conoce y continúa leyendo una de mis piezas de teatro. Me acerco a ella y me presento. Cuando alza la cabeza, me doy cuenta de que no es la persona que acabo de suponer y evocar, sino la joven de la que me voy a enamorar.

19


El tiempo pasa sin que me dé cuenta. He estado todo ese período observándola. Y ya es la hora en que me corresponde abandonar la sala y volver a la calle. Cuando estoy afuera, diviso una plaza cercana de la cual no conocía su existencia. En ella florecen sus árboles en medio del gris circundantes de los edificios. La iluminación aumenta. El cuadro se transforma, se hace más hermoso, en él hay un grupo de familia que disfruta del aire puro que trae una brisa del mar. Son cuatro mujeres, y dos jóvenes varones a los que no les distingo bien el rostro porque se han puesto a jugar. Las que se sientan en el escaño son mis tres hermanas, y sí… ¡la dama que las cuida es nuestra madre! ¡Años que no la veía! ¡Y ahí está, sonriente! Se la nota feliz, más joven y hermosa que como nunca antes. Corro para abrazarla; pero ella se mantiene distante y me mira sin dejar tocarse.

Cuando les cuento el sueño a mis hermanas, me dicen que es real, y que nuestra madre -hace cinco años muerta- vino a visitarme. (29 de mayo de 2011).

20


CINE CHILENO MORALES, EL REFORMADOR (2012. Chile. 82 min. Color). Guion y dirección: Víctor Cubillos. Guion: Renato Bernasconi; Jan Henrik. Intérpretes: Víctor Montero (Ulises Morales), Ricardo Cubillos (Abel Fajardo), Daniela Castillo (Susana). (Se trata de una adaptación del filme alemán “Muxmäuschenstill”, 2004, de Marcus Mittermeir).

CORREOS Asunto: Hello from Australia. Tue, 31 May 2011. Hola Tío Rembito: Le escribo pare decirle con mucha felicidad y emoción que ya recibimos el dinero, llaga en momentos de más necesidad. Estamos renovando la casa desde ya cuatro semanas, aún nos quedan meses más para finalizar este gran proyecto. Espero que al término de la construcción usted y mi mamá puedan venir acá, a Australia, a pasar unas buenas semanas, a conocer el país un poco y, por supuesto, a conocer la casa en su construcción final. Cuando la casa esté terminada tendrá tres baños, cuatro piezas, oficina, clínica room, study room, dos livings rooms, y bajo techo patio, entre otras cosas. Tener más espacio fue unos de los requisitos en el diseño arquitectónico. Esta casa fue construida en el año 1930, y es la primera vez que tiene una renovación de este tipo.

21


Sigue el diseño antiguo de Queensland, “queenslander”, como se les llama. Las ventanas y puertas son antiguas, reacondicionadas y mantenidas con aceite en su forma natural, muy bonitas, firmes y con estilo. En cierta forma esta casa me recuerda la de Egenau 1010 de los abuelos, con techos altos, puertas de estilo francés, pisos de madera, etc. Desde este rincón de Australia, un gran abrazo y gracias de parte de todos los ESTAY-BANKS (Gabriel, Rachel, Adrian, Isabel y Valentina). Saludos, Gabriel Estay Latorre y familia.

31 de mayo. Queridos Gabriel y Raquel: Gabrielito, recibí tu correo en el que informas la llegada del envío en dólares de la semana pasada. Mucho me alegra que te sean de utilidad. Por lo que informas, estás haciendo una muy buena inversión. Felicitaciones. Abrazos a ti, a Raquel e hijos, que ya deben estar bastante crecidos, como hermosos australianos. Saludos desde acá de la familia. Los recordamos siempre. Tío Remberto.

2 de junio. Abel Carrizo Muñoz, director del Departamento de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, tiene el agrado de invitar a la inauguración del nuevo espacio para el Taller de Vestuario, unidad

22


de apoyo especializado para las actividades académicas de nuestro Departamento. Este acto se realizará el día viernes 3 de junio a las 13:00 horas. en el Zócalo de Morandé 750. A continuación se ofrecerá un vino de honor.

HOMENAJE A LA DISEÑADORA TEATRAL BRUNA CONTRERAS La destacada diseñadora teatral Bruna Contreras ingresó a la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile en la década de 1950. Su carrera teatral se organizó de manera opuesta a la que realizara la actriz y Premio Nacional de Artes, Marés González. Mientras Marés se inscribía como alumna de Diseño Teatral, Bruna lo hacía en la Carrera de Actuación. Ambas con condiciones a desarrollarse también en las labores opuestas. Mientras la triunfal carrera posterior de Actriz, de Marés González, se inició a partir del estreno de Noche de Reyes, de Shakespeare, en el año 1954; la destacada carrera de Bruna Contreras como Diseñadora Teatral partiría un poco después, luego de que realizara estudios de esta especialidad, en Vestuario y Escenografía, en Alemania. A su regreso a Chile, a inicios de la década de los sesenta, Bruna Contreras se integró como miembro permanente del entonces Instituto del Teatro de la Universidad de Chile, el que llegaría a denominarse Teatro Nacional Chileno. Para la institución universitaria santiaguina, Bruna Contreras realizó aportes creativos en diversas obras estrenadas. De tales aportes hay que destacar, primero, su escenografía para Santa Juana, de George Bernard Shaw, en 1965, en el ITUCH, la que definía el espacio escénico con una estructura de suelo a manera de enorme tablado medieval, complementado con sugerentes formas espaciales

23


de fondo, para que el desarrollo de la acción se manifestara de manera épica. Marés González interpretaba a Santa Juana. En 1968, Bruna Contreras incluyó diseños de vestuario con elementos metálicos para La comedia de las equivocaciones, de Shakespeare. Sería de interés guardar alguno de éstos, en su realización, para un Museo del Teatro en Chile. A mi parecer, sus más destacados trabajos los aportó en los vestuarios de las obras El diálogo de las carmelitas, de Georges Bernanos, en 1959, en antológica producción del Teatro de la Universidad Católica, en su sala Camilo Henríquez, y, posteriormente, en 1966 para la también antológica producción del Instituto del Teatro de la Universidad de Chile para la obra Marat - Sade, de Peter Weiss, en el Teatro Antonio Varas. Dos estrenos emblemáticos de la época, por la excelencia alcanzada en todos los niveles de interpretación aportados a dos obras que son monumentos del teatro del siglo XX. Curiosamente, ambas obras tratan sobre la Revolución Francesa, y, a la vez, reflejan dos alternativas opuestas de ser en el mundo contemporáneo (la cristiana y la materialista dialéctica), y en todos los tiempos; tanto, que podrían ser publicadas juntas, o estrenadas en repertorio, complementándose entre sí. En el año 1966, coincidimos con Bruna Contreras, aunque de manera diferida, en la invitación que nos cursó el Instituto Nacional de Arte Dramático, de Lima, Perú, dependiente del Ministerio de Educación de ese país. A Bruna se la invitó para diseñar el vestuario y la escenografía de La Ópera de Tres Centavos, de Bertolt Brecht, bajo la dirección del destacadísimo director teatral uruguayo Atahualpa del Cioppo; obra estrenada a mediados del año, como primera producción para formar una institucionalidad que, además de una escuela, poseyera también

24


una compañía teatral de arte, como las entonces existentes en Chile, patrocinadas éstas por las dos principales universidades santiaguinas, con repertorios y formas de hacer teatro que se habían convertido en paradigmáticas en Hispanoamérica, y constituían el mayor referente cultural del país. Con Bruna Contreras nos cruzamos, pues mi permanencia en Lima, como profesor teatral y diseñador del Instituto Nacional de Arte Dramático, se inició en el mes de agosto, cuando ella ya se encontraba de regreso en Chile. Pude ver la excelente producción brechtiana limeña, admirando el resultado de sus diseños, revolucionarios para esa ciudad, y admirando también el enorme trabajo que debió desarrollar la creadora en un medio que no contaba con las mismas capacidades técnicas y la tradición que en esa época se daban en Chile. Una última relación con Bruna Contreras la tuve en el año 1974. Yo había regresado del Perú a Chile en el año 1972, renunciando a mi cargo de profesor estable. En 1973, Bruna había sido exonerada como miembro del teatro universitario santiaguino, y se pensó en ella, desde Lima, para que fuera a ocupar mi cargo, pues en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile se había destacado como docente. Su contrato peruano, por circunstancias que ignoro, no llegó a efectuarse. Supe que un tiempo después a Bruna Contreras la aquejó una enfermedad incurable, posiblemente un cáncer, y no vivió mucho tiempo más. Ahora, la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile la honra, y en ella a todo el departamento de diseño de vestuario generado a partir del glorioso Teatro Experimental de la Universidad de Chile, fundado en 1941, por lo que, en este mes, esta institución, de la

25


cual hemos sido herederos, cumple 70 años de existencia, con esa y las otras denominaciones que ha tenido hasta hoy. Recordamos a Bruna Contreras, y en ella al importante aporte que han brindado los diseñadores teatrales al progreso y evolución del arte teatral en Chile. Muchas gracias. REMBERTO LATORRE 3 de junio de 2011.

SUEÑO 3 de junio. Un extraño golpe me hace salir a la puerta de mi departamento. Alguien se baja del ascensor que se detiene, e ingresa a mis habitaciones, sin saludarme. Es una mujer, al parecer sin ojos, la que huye de algo. Intento regresar a mi habitación, pero un ruido extraño me detiene. El pasillo se abre, cercano a mis pies descubriendo el hueco profundo de los ascensores. Es un abismo aterrador por lo cercano y peligroso. La puerta del ascensor se desprende de su muro y cae sobre la mía, rompiéndola. En el estrecho pasillo que hay entre el ascensor y mi departamento, se forma una larga fila de personas sombrías necesitadas de bajar del edificio. Cada una teje su historia. Yo mismo quedo imposibilitado de volver a entrar a los lugares donde vivo.

26


CORREOS

9 de junio Estimado ABEL CARRIZO, Director

del

DETUCH

(Departamento

de

Teatro

de

la

Universidad de Chile) Te envío la publicación por Internet que dio cuenta de la inauguración del Museo que hice para conmemorar el Bicentenario chileno (única actividad con este propósito que se realizó en Rengo), y en homenaje a mis padres. Agrego la "recién salida del horno" obra teatral que he compuesto, Pastoral de las Cuatro Estaciones, la que puede ser de interés para los jóvenes. Afectuosamente, Remberto Latorre.

10 de junio. Estimado JORGE (SARMIENTO), Director Escuela de Teatro Lima, Perú: En estos días, en los que el Perú se apronta a tener un cambio de gobierno, sólo cabe desearles, a todos ustedes, los que laboran en el teatro y la docencia, lo mejor para el futuro. Aprovecho de enviarte la información aparecida en Internet, en diciembre del año pasado, de la donación y homenaje, por el Bicentenario Nacional de Chile (1810-1910), de un Museo y Capilla que realicé en mi ciudad natal, Rengo.

27


Te envío también la última obra de teatro que acabo de escribir, en abril de este año, titulada Pastoral de las cuatro estaciones, que puede ser de interés a un público juvenil. Saludos a ti y a Yolanda de Remberto Latorre.

11 de junio. Apreciado Remberto: No deja de sorprender tu fervor altruista por el arte de la representación, llámese pintura o teatro. Este gesto de donar un área conventual, una capilla y un museo al servicio de la comunidad que te vio nacer, además de publicar tu Pastoral de las cuatro estaciones confirman tu perfil de “Señor del Teatro y de las Artes” de Rengo y de los que recibimos de ti tus generosas enseñanzas. Con relación al nuevo gobierno, tu recuerdas el dicho muy limeño "Dios es peruano" con ello te digo todo. ¿No te animarías a darte una vuelta por Lima en noviembre, pues celebramos el 65° aniversario de la Escuela? Recibe un saludo muy afectuoso de Yolanda y del mío propio. Tus amigos de siempre Jorge y Yolanda.

ÓPERAS Por TV Senado. Carmen. De Georges Bizet. Filme dirigido por Francesco Rosi. 1984. Con: Plácido Domingo; Julia Miguenes; Ruggero Raimondi.

28


Sansón

y

Dalila.

De

Camilla

Saint-Saënz.

Teatro

Metropolitano de Nueva York. Con Plácido Domingo; Olga Borodina; Sergei Leiferkus. Dirección musical: James Levine. CORREOS 17 de junio Remberto: Estoy asombrado por la gran sapiencia de tus memorias. Ellas serían una valiosa obra de consulta para cualquiera que quiera interiorizarse con la historia del teatro, los espectáculos, la ópera y demases, no solo en Chile, sino que en la gran cantidad de países que has visitado. No sé si tengas pensado elaborar un índice con los nombres de los artistas y personajes de tu mencionas, así como de los espectáculos que con lujo de detalle describes. Dentro de lo que me has mandado he visto muy poco de tu historia personal, especialmente de cómo son tus sentimientos respecto a lo que te ha tocado vivir. Es decir, para mi gusto falta material del Remberto protagonista, pero hay una gran riqueza del Remberto espectador. Ayer vi Ariadna. Gran espectáculo. El elenco es de lujo. La regie interesantísima. Este sábado quiero repetírmela en galería. No te la pierdas. Hasta pronto, Tito.

21 de junio.

TITO:

29


Junto con agradecer tus buenas opiniones sobre mi Itinerario recordatorio (mejor título que Memorias), debo agregar que tienes razón en lo que dices relacionado con los pocos datos que entrego sobre el sentir y vivir personal, vistos desde mis setenta años y en capítulos. Lo que sucede, además de ser capítulos resúmenes, es que ahí no tengo más que decir sobre ese tema. Lo que está sintetizado es lo esencial y significante para mí, y ese es el retrato que hago. Se muestra mi realidad como acción y reflexión en torno a las circunstancias vividas, lo que al avanzar en la exposición va dependiendo cada vez más de una forma indirecta, mostrado mediante documentación. Lo que podría no estar incluido en estos recuentos, en cuanto a vivencias emocionales, ha sido aprovechado en mis creaciones literarias. Por ejemplo: La niñez y adolescencia en el cuento Viaje al fin del mundo, y la narración Narciso Cienfuegos, más la pieza teatral La procesión en camino. Las inquietudes eróticas, de joven, en la pieza teatral Cruce del bosque. Mi llegada a Santiago, en la comedia Jardín de suspiros. Las formas de castigo recibidas, en el drama Valparaíso del mar.

30


Mi relación con la actividad teatral en las piezas El teatro en la plaza y La fiesta de los disfraces. Mi relación sentimental limeña, en la obra escénica Lima la luna, y en forma más enigmática en la narración Animatógrafo. Mi fe, en la obra teatral La procesión en camino (después transformada en la narración Las campanas de Villa Deseada; la también teatral Santa Voluntad, libertad sagrada, y el auto sacramental breve Los ángeles de la Asunción (ahora termino de ponerle música, en obsequio a las monjas que estarán a cargo de la Capilla construida en Rengo). Mi idealismo sentimental, en la recién terminada pieza teatral Pastoral de las cuatro estaciones (abril). Y una reflexión sobre la crisis sacerdotal en el país, en la también recién terminada dramatización Episodios en la vida de un cura campesino (mayo). Mis memorias son un itinerario explicativo. Insistir en él sobre el mundo de mis sentimientos, sus conflictos y tensiones en la relación con los demás, sería reiterativo. Me queda pendiente sí, hacer un texto dramatizado sobre mis amistades positivas. Para eso, Ópera a tres voces me puede servir. (He hecho un apartado de los escritos de Eugenio sobre el tema, el que quiero revisar para ver si cumple con las condiciones de un concurso de ensayo abierto por una universidad santiaguina; y si los cumple, solicitarle a Eugenio que lo envíe).

31


Sobre esto último -la amistad- tengo una idea que me va a demandar bastante tiempo desarrollar: a partir de adaptaciones de escenas de otras obras teatrales, crear una acción de evolución paralela e interactiva de varios personajes. Para esta idea ya tengo tres escenas breves iniciales, y una tercera ya elegida, por elaborar. No quiere decir que pretenda hacer personajes parecidos a nosotros, sólo destacar el punto de vista de la amistad y el viaje de aprendizaje (Un viaje a la ciudad; o, Las primeras jornadas, una idea de tipo brechtiano nacida ya en el año 1958, cuando estudiaba Arquitectura, y desde entonces con ese último título. Los intentos que he hecho por realizarla, hasta ahora han fracasado. EUGENIO: No tengas miedo de enfrentarte a tus recuerdos. Te servirá de terapia (y rejuvenecimiento). Anota lo que vaya surgiendo sin inhibirte. Una vez volcado al papel (o computador), se revisa y se elimina lo que no se desea mantener; porque lo que es privado se debe mantener privado. Remberto

22 de junio. Sr. Raúl Osorio. Director Teatro Nacional Chileno. Felicitaciones al Teatro Nacional Chileno, y a todos sus integrantes, en el aniversario de los setenta años de la primera función

32


del Teatro Experimental de la Universidad de Chile, un 22 de junio de 1941. En homenaje a este acontecimiento me permito enviarte una obra de teatro recientemente terminada, que puede ser de interés para los jóvenes. Afectuosamente, Remberto Latorre.

28 de junio Querido Padre Marcelo: Gracias por informarme de la partida del Padre Juan Donoso. Él, en su oportunidad, dio la Unción a mi padre, pocos días antes de la partida de éste, y ofició la misa en que se le despidió, el 20 de septiembre de 2004. La presencia, del Padre Juan en las primeras misas a las que asistí en la Parroquia Nuestra Señora de los Ángeles, me motivó a pintar el cuadro que puse en el centro de la sala que lleva el nombre de Remberto Latorre Riveros. Lo hice de memoria, pensando en él altar y la Eucaristía. Esta tarde he escuchado la excelente grabación en DVD, realzada en 1967, en el Teatro Alla Scala de Milán, del Requiem de Verdi, con participación de los entonces jóvenes poseedores de las cuatro mejores voces mundiales de esos años: Leontyne Price, Fiorenza Cossoto, Luciano Pavarotti y Nicoai Ghiaurov. Dirección de Herbert Von Karajan. En alguna oportunidad, podríamos escuchar esta hermosa grabación, en la sala de cine del Museo de Egenau. (El frío de hoy en Santiago, tan intenso como el de Rengo, me acobarda de salir a la calle e ir hasta el Templo de Lourdes).

33


Te envío, pensando en el Padre Juan, el texto sobre la vida de un sacerdote que escribí en mayo; va en su versión novelada, más completa y breve que la teatral. Se complementa con otra historia, que la antecede. Recibe, junto a la Comunidad Asuncionista, el afecto de quien se siente también partícipe de este duelo. Remberto.

28 de junio. “Tú eres el Mesías, el Hijo de Dios vivo. Dichoso tú, Simón hijo de Juan, porque esto no te lo ha revelado ningún hombre, sino mi Padre, que está en los cielos”. Mt. 16 Solemnidad de Pedro y Pablo

28 de junio del 2011. Muy estimado Don Remberto: Quiero aprovechar la oportunidad de la consagración de la capilla del Egenau, para saludarle. El día de la firma del comodato le tuvimos especialmente presente, por lo que este acto significa de generosidad y desprendimiento de su parte, y de acogida a la novedad de un proyecto, por la nuestra. Encontrarnos con estos gestos de confianza y gratuidad nos coloca ante la providencia de nuestro Dios que siempre nos sale al paso para desafiarnos con su bondad. Nos obliga a responderle también con una aceptación confiada de que el futuro es suyo y que Él se encargará, si lo dejamos en sus manos. Hoy, vísperas de la Solemnidad de Pedro y Pablo, se me ocurre que estamos juntos gestando algo hermoso en la Iglesia de Rengo. Una iniciativa llevada comunitariamente entre las hermanas, los

34


hermanos asuncionistas y usted. Pedro y Pablo nos recuerdan que la Iglesia se construye con carismas diferentes, con la riqueza de la complementariedad y con la del diálogo de lo diverso. Pero, de telón de fondo, un amor sincero y profundo por Jesucristo, al que confiesan como el “Hijo de Dios vivo”. Dos vidas que se entrecruzan, dos experiencias del Misterio diferentes, dos caminos para llegar a Dios. Eso son estos dos Apóstoles. Pero esos caminos diversos se juntan en el deseo de Dios y de anunciarlo. Creo que este día de la consagración de la Capilla, podemos pensar en ella como el lugar donde confluyen su sueño y nuestro deseo de anunciar al Señor en tierras chilenas. Allí nos encontramos. Que el Señor bendiga todo lo que podamos emprender para hacerlo conocer y amarlo más. Con cariño fraterno y agradecimiento. Hermana Provincial. Mayi Ramírez, aa. Ecuador.

29 de junio.

BENDICIÓN DE LA CAPILLA SAN PEDRO Y SAN PABLO DE RENGO

ALGO DE HISTORIA En el proceso de mi tardía Confirmación Sacramental, llevado a efecto en la Iglesia Nuestra Señora de los Ángeles, en Santiago, en el año 2007, se nos hizo visitar un barrio de pobreza necesitado

35


de ayuda. Una capilla católica de allí, construida en madera, estaba por ser demolida debido a su mal estado y deterioro. Fue el momento en que se precisó en mí la necesidad que tenía de construir en la casa que fuera de mis padres una capilla, lo que manifesté al entonces Párroco de Nuestra Señora de los Ángeles, Padre Marcelo Marciel. La idea se acentuó al realizar, con un grupo de feligreses de esa Parroquia, un peregrinaje por Santuarios de Europa Occidental, entre los cuales estuvimos en la residencia de la Congregación de Religiosas de la Asunción, en París, donde el Padre Marcelo celebró una misa en la capilla ubicada junto a la tumba de Santa María Eugenia de Jesús, fundadora de la Congregación Asuncionista a mediados del siglo XIX, y recientemente canonizada, precisamente ese año. Eucaristía que me afectó emocionalmente de manera casi inexplicable. Planteada

la

determinación

de

llevar

a

efecto

la

construcción de la capilla en Rengo, recibí el apoyo del Párroco de la Basílica Santa Ana, Padre Javier Fontán, y de su Vicario, Padre Marcelo Marciel, de reciente traslado ambos a la Basílica renguina, inicial centro de operaciones de la Congregación Masculina de Agustinos de la Asunción en Chile. El Padre Javier me invitó a agregar a ese proyecto una residencia monacal, lo que fue aceptado.

36


En el momento de instalación de la primera piedra de la construcción, bendecida por ambos sacerdotes, ofrecí a los habitantes del barrio crear además un museo, el que sería dedicado a mis padres. Todo el conjunto arquitectónico debería ser inaugurado en el año 2010, en homenaje al Bicentenario de Chile como nación independiente. Lo que fue llevado a efecto. En la primera conversación conjunta que tuve con el Padre Javier y el Padre Marcelo, Javier me preguntó que nombre deseaba darle a la capilla. Yo tenía la idea, tras una visita a la Basílica Nuestra Señora de Guadalupe, en ciudad de México, homenajear a esta advocación de la Virgen Santísima, para así destacar lo que ella y sus apariciones a San Juan Diego, en el siglo XVI, significaron a la evangelización de América en el período de la Conquista Española, gracias al profundo sentido humanista que otorgaba a esta epopeya gigantesca el catolicismo y su doctrina protectora de los pueblos originarios. Pero me ocurrió otro hecho que me sorprendió: en lugar de proponer el nombre de Nuestra Señora de Guadalupe, respondí de manera espontánea e inmediata que la capilla debería estar dedicada a San Pedro y San Pablo, pilares del catolicismo y genios en la creación e inicial estructuración de la Iglesia Católica, memoria física y espiritual de la humanidad, máximo proyecto

humano

de

la

Historia,

37

comenzado

con

una


evangelización itinerante y plena de amor a Cristo, que a San Pedro y San Pablo les llegaría a costar la vida. Lo que en ese momento operó en mi mente fue el recuerdo de la reciente conmemoración del segundo mileno del nacimiento de San Pablo. Diversas circunstancias posteriores -no descarto que la espiritualidad de Santa María Eugenia de Jesús haya intervenido en estos hechos- llegaron a determinar que este complejo arquitectónico, capilla y recinto monástico, estuviera en manos de las Religiosas de la Asunción residentes en Chile. Ellas son también evangelizadoras comprometidas con los pueblos en donde llegan a dar su entrega cristiana. Bienvenidas

Hermanas

Religiosas

de

la

Asunción:

Ascensión, Margot, Carmen y Raquel; y también recordando a la Hermana Maite, ahora en Ecuador; y a la Hermana Provincial María Eugenia. Ustedes, como aquel primer grupo que nació en Francia a mediados del siglo XIX, integrado por cuatro Religiosas, espero que también logren aquí, en Rengo, acrecentar vocaciones y la llegada de más Hermanas a Chile, donde tanto se las necesita, y cuya silenciosa labor de oración y compromiso social es tan productiva y enriquecedora en la presencia de Dios.

38


¡Bienvenidas, Hermanas, en esta hora de bendición de la capilla y recinto monástico de esta Casa de Espiritualidad San Pedro y San Pablo! Que Dios y los santos y mártires que esperan, a los que han de ser santos, las bendigan. Por mi parte, y en el nombre de toda mi familia, doy gracias a Dios. Remberto Latorre Vásquez. 29 de junio de 2011. 30 de junio. Querida Hermana María Eugenia: Muchas gracias por el envío de sus saludos con motivo de la Bendición de la Capilla San Pedro y San Pablo de Rengo. Y también por la presencia de todas ustedes, las hermanas de la Provincia, que nos apoyaron desde sus lugares de residencia. Resultó todo muy hermoso. Le envío el texto que me correspondió leer durante el inicio de la ceremonia. Algunas fotografías que logré tomar irán aparte. Afectuosamente, Remberto.

30 de junio. Querido Padre Javier: Ayer, día de San Pedro y San Pablo, se bendijo la capilla de Rengo que lleva sus nombres. Participó el Obispo regional, Monseñor

39


Alejandro Goic. Los asistentes, como el Obispo, quedaron muy contentos. El Padre Marcelo, de regreso de Roma pocos días antes, no pudo asistir debido a que debió presidir, en Santiago, la misa y sepelio del Padre Juan Donoso Zavala, fallecido el día antes. Estará en la Historia de esta Capilla tu participación en su gestación y realización. El Padre Diego Martín Nace, a cargo de la Basílica en reemplazo de Marcelo, hizo de Maestro de Ceremonias. Fue una Bendición y Eucaristía emotivas, inolvidables para todos los asistentes. Te echamos de menos. Te envío lo que leí al inicio de la ceremonia, y tres fotografías. Recibe el afecto de Remberto.

30 de junio. Querido Remberto: Gracias por tu correo, que me permite estar unido a ti y a tu familia, a quienes estimo sobremanera y agradezco todo el cariño que supieron prodigarme en el tiempo que estuve en Rengo. Me imagino que la ceremonia de ayer, debe haber sido muy significativa tanto para ti, como para las hermanas de la Asunción. Desde

mi

país,

permanezco

unido

espiritualmente

a

estos

acontecimientos de gracia, que nos permiten ver los designios de Dios y sus caminos. Nuevamente, te expreso mi afecto y gratitud, los que hago extensivos a tu querida familia, de quienes atesoro muy preciados recuerdos.

40


Recibe mis felicitaciones por este acontecimiento y mi fraternal saludo. P. Javier Fontán Salvador, a.a. Argentina.

1 de julio. Muy querido Remberto: Muchas gracias por las fotos. Nos permite estar en sintonía con todo lo que se vivió ayer allá. Me dijeron que la misa y la consagración estuvieron bellas, y que la gente también. Agradecemos al Señor tantas bendiciones... Un abrazo fraterno para usted Mayi

1 de julio. Mi querido Remberto: gracias por el material de fotos que nos has enviado. Son bellas. Es un lindo documento. La ceremonia del 29 estuvo muy sentida y solemne. Todo el mundo estaba contento. La gente de Santiago emocionada de haberte conocido. Yo no he podido verlos últimamente, pues desde que llegué aquí estoy con una gripe muy fuerte. Creo que estaba esperando que pasara el 29 para que brotaran todos los males. Gracias Remberto por todo. Mañana temprano nos vamos de nuevo para Rengo. Un abrazo grande. Hermana Ascensión.

41


13 de julio. Querido Remberto: Gracias por tus consejos y buenos deseos. Tú sabes que el cariño que siempre he tenido por ustedes se debe a ese cordón umbilical de amor que me entregó la tía Adriana, y que también se expresó en el tío Remberto. A propósito, en los últimos días he soñado dos veces con ellos. Es un sueño muy raro, el tío Remberto en segundo plano y la tía Adriana muy joven -casi niña- me entrega una muñeca de trapo tejida. Con la embajada de Cuba estoy tratando de conseguir el certificado de defunción de mi hermano Luchito. Berthamaría te agradece y envía saludos. Un abrazo, Claudio.

4 de junio de 2011-07-05 BICENTENARIO DEL CONGRESO NACIONAL

Sr: RAÚL OSORIO Director Teatro Nacional Chileno. Estimado Raúl. Luego de presenciar el estreno de la obra Esperando a Godot, escribí un comentario que me gustaría compartir con todos quienes participaron en esta producción, felicitándolos. Va adjunto. Especiales

saludos

a

GUILLERMO

GANGA

y

JORGE

GONZÁLEZ, quienes fueron mis alumnos. Y un abrazo a MIGUEL

42


ÁNGEL BRAVO, recordando también su protagonización de La Gaviota de Chéjov. Afectuosamente, Remberto Latorre.

La sombra de Hamlet, y otros representantes de los desplazados e indecisos del Teatro. Entre los múltiples contenidos y enigmas que la obra de Samuel Beckett posee, la reciente puesta en escena estrenada por el Teatro Nacional para conmemorar sus setenta años de vida, me hizo pensar además en la “sombra de Hamlet”. O, mejor dicho: en la presencia de Shakespeare en la obra. Hamlet, común sombra de todos, se hace ver claramente, por ejemplo, en La Gaviota, de Chéjov. Y en Esperando a Godot se puede percibir en el dubitativo Vladimir, acompañado por Estragón, el actor invitado -en la obra de Shakespeare- que se queda en el páramo de Beckett acompañando a Hamlet hasta su muerte; ambos personajes son, en Esperando a Godot, sobrevivientes que han perdido su identidad, quedándose sólo con la residual de vagabundos obstinados en representar el “tiempo de espera”; un “tiempo de espera” que los haga vivir. Se quedan aguardando al Autor que los hizo (o los hará vivir: según una idea Pirandelliana). Laki y Pozzo parecen salidos de El Rey Lear. El primero como Rey abandonado, el que no pierde su sentido del poder, hasta que en uno de sus regresos al “Árbol” vuelve ciego, como el griego Edipo, cargado de culpa, Lo acompaña siempre su sometido Bufón. En todos los personajes está presente “el pobre Tomasín” de El Rey Lear, huido para sobrevivir y enfrentado a un vacío social, tal vez

43


una catástrofe de fin de mundo. (El Rey Lear es la tragedia de una catástrofe infernal). La Luna, otro personaje, también es aquí -en esta puesta en escena- una vagabunda que regresa melancólica en su oficio de girar, como los personajes humanos. ¿Y si el Árbol al que los cuatro personajes se arriman y sienten que los sujeta, incluido el visitante Niño Pastor, es la Cruz? Están cerca de la Cruz, la añoran, la verán reverdecer, y no podrán alejarse nunca de ella. Y, en vez de salir a buscar a Godot (su diosito), se quedan esperándolo.

Históricamente, en el límite preciso entre el siglo XVIII y XIX se destaca la obra de Fiedrich Schiller María Estuardo, la que acumula los méritos del siglo anterior y los proyecta al siguiente (del romanticismo hacia el realismo). En el límite entre los siglos XIX y XX, la obra clave que refleja al siglo pasado y proyecta lo suyo al siguiente, es La Gaviota, de Antón Chéjov. Para el límite entre los siglos XX y su paso al siglo XXI no hay ninguna obra emblemática que destacar (en el ámbito mundial del Teatro), con tales atributos de antecedente y proyección; en su lugar hay que poner a una obra escrita cincuenta años antes del fin de siglo, fundamental en la historia de la dramaturgia contemporánea: Esperando a Godot, de Samuel Beckett. Esta obra se podría ahora llamar (según mi observación al sentir esta representación) Hamlet abandonado en un páramo del Rey Lear. En ella, Hamlet (Vladimir), huido de su destino y abandonado a sí mismo, sobrevive acompañado por el “pobre Tomasín” (Estragón, o sea, Edgardo, personaje de El Rey Lear de Shakespeare, hijo del

44


Conde de Gloster, el que debe hacerse el loco miserable para salvarse de la persecución de su medio hermano. Edgardo acompaña a Lear durante una desamparada tempestad). Otro personaje podría ser el griego Rey Edipo (Lacky) arrojado de su cultura y de su época, el que en el segundo acto de la obra de Beckett regresa ciego. Pozzo equivaldría al Bufón, en su vejez: acompaña a Lear enfrentando el desamparo de la tempestad al que éste ha sido arrojado. El grupo de personajes de Beckett representan la tragicomedia del poder, con un shakesperiano Rey Lear (o el griego Edipo Rey) y su Bufón venidos a menos; aparecen para entretener a otros dos atropellados por la vida y la Historia, reaparecidos en un campo minado o de exterminio tras la Segunda Guerra Mundial. Campo al que los otros multitudinarios vagabundos, que deambulan por el páramo sin atreverse a penetrar el espacio escénico, pero que se presienten (en aporte sonoro-musical de esta interpretación del Teatro Nacional). Suponemos que en Esperando a Godot ya han muerto las monarquías y con ellas todos los poderes. El páramo puede ser un lugar donde hay, cercana, una multitud de abandonados y sobrevivientes, los que no se acercan al Árbol que se muestra por creer que ha sido también devastado, como el resto de la comarca, por la acción de un cataclismo nuclear (trágico final de la Segunda -o Tercera- Guerra Mundial). Ahí, para estar solos y acompañados, llegan Vladimir y Estragón: Hamlet y Tomasín. Vladimir es también un Hamlet revivido en el protagonista (Konstantin Tréplev) de La Gaviota de Chéjov, y reaparecido en Esperando a Godot como un vagabundo hijo del fracaso humano colectivo.

45


De la puesta en escena a la que me refiero, se puede apreciar una depurada dirección de Raúl Osorio, con sentido del espectáculo y la teatralidad, a pesar de los aparentemente pocos elementos de composición dramática que ofrece la obra, en cuanto a variedad. Acertados

diseños,

con

presencias

significantes

de

la

desolación, destrucción y esperanzas (hojas del Árbol en la segunda parte). La Luna vagabunda que aparece en las noches aporta poesía y nostalgia. La música para el baile de Pozzo se hace notar por su calidad creativa. Remberto Latorre. Julio de 2011. Comentario publicable.

CINE Belle touyours. (2006. Portugal - Francia, en francés. 68 min. Color). Guion y dirección: Manoel de Oliveira. Con: Michel Piccoli; Bulle Ogier. Es una conclusión para Belle de jour, filme de Luis Buñuel, a quién se le hace un homenaje, junto a su guionista Jean-Claude Carriére. Michel Piccoli revive en su vejez al mismo personaje que hiciera de joven en el filme de Buñuel, reencontrándose con la mujer que interpretó Catherine Deneuve. Lástima que ésta no haya interpretado también, a su vez, al personaje correspondiente en la vejez.

46


Belle de jour. (1967. Francia - Italia, en francés y español. Guion y dirección: Luis Buñuel; Novela: Joseph Kessel. Guion: Jean-Claude Carriére. Con: Catherine Deneuve: Jean Sorel (el esposo); Michel Piccoli (el amigo).

ÓPERAS 1992. Año de El elixir de amor del Met, vista el domingo 10 de julio de 2011 por TV Senado. Macbeth. 2008. MET. Tanhausser. Teatro alemán. La obra es como un complemento a Los alegres maestros cantores de Nuremberg.

DÍAS Y NOCHES EN LA VILLA DESEADA Termino de corregir una novela con este título, para enviarla al concurso convocado por el diario El Mercurio. Según sus bases, no debe poseer menos de noventa páginas. La compongo rápidamente. Autor: REMBERTO MANUEL LATORRE VÁSQUEZ

La famosísima pieza teatral de Georges Bernanos, Diálogos de Carmelitas, nació al crear él los “diálogos” de una obra previa, la novela La última en el cadalso, de Gertrudis Von le Fort. Nadie cuestiona por ello la originalidad de la obra de Bernanos. Otro ejemplo:

47


Siguiendo en forma aproximada el desarrollo de la obra de Shakespeare, Romeo y Julieta, se elaboró un drama musical completamente diferente, titulado The West Side History.

THE TRAGEDY OF MACBETH (Macbeth. 1971. Reino Unido - USA. 140 min. Color). Guion y dirección: Roman Polanski. Obra: William Shakespeare. Guion: Kenneth Tynau. Con: Jon Finch (Macbeth); Francesca Annis (Lady Macbeth).

En el cine todo debe ser racionalizado según la lógica del realismo. Así pues, esta salvaje y bella obra de teatro no puede manifestarse en lo que es: un discurso, un grito que requiere de toda la ampulosidad dinámica y necesaria para expresar su desgarro moral y poético. El cine eso lo atempera y baja de tono, y sólo lo manifiesta en las peleas y destrucciones materiales. La tragedia, a pesar de la seriedad de la realización cinematográfica, con algunas escenas de gran belleza visual, respetuosa de la obra literaria en su totalidad, y haciéndola explicativa, en cierta medida aplana y vulgariza los hechos en la medida realista, en el sentido de ser un filme más de “acción” que de contenido metafísico-social. En cambio, la versión japonesa dada a conocer con el título Trono de sangre, que es una adaptación, recupera la poesía

48


trágica y visual, toda la belleza de acción y su forma en un desarrollo con poesía de imágenes. Trono de sangre. (Kumonosu-jô. 1957. Japón. 110 min. Blanco y negro). Guion y dirección: Akira Kurosawa. Guion: Hideo Oguni; Shinobu Hashimoto; Ryûzo Kishima. Con: Toshirô Mifune; Isuzu Yamada.

29 de julio Don Remberto Realmente una muy buena obra de cultura para Rengo, muchas felicitaciones, me encanto la fachada del museo, sale muy bien las fotografías de inauguración y las galerías de la casa junto con la escultura. Muchos saludos, Flavia Mundi Barrientos Banchile Inversiones Apoquindo 3721 Las Condes - Santiago - Chile Tel: (56-2) 468 0562

Sábado 30 de julio. Boris Godunov. Teatro Municipal de Santiago. TV Senado: Sábado 30 de julio

49


La sonámbula. Con Natalie Dessay; Juan Diego Florez; Michele Pertusi. MET. 2009. Todo es un ensayo. TV Senado: Domingo 31. Boris Godunov. Con Robert Lloyd; Olga Borodina. Puesta en escena: Andrei Tarkovsky. Dirección Musical: Valery Gergiev. Teatro Mariinsky de San Petersburgo. 1990.

Boris Godunov en Santiago 2011, fue una puesta más destacable que la rusa de 2009, aunque con algunos elementos similares. En Santiago sólo la escena de la muerte de Boris desmereció como escenografía. Vitales los coros. Bellos los trajes. Espectacular la escenografía. Hay un símbolo: la escena familiar de Boris con sus hijos se desarrolla sobre una alfombra que es un ícono con la imagen de Cristo torturado y ya muerto; alfombra que se levanta como amenaza de ultratumba del niño asesinado que aterroriza al Zar. La versión rusa es también esclarecedora, con las dos escenas del Prólogo impresionantes. Sobria y precisa la escena de la posada. La escena familiar de Boris, ocurre sobre un mapa de la Rusia imperial. Aportes son en esta presentación los momentos en que se visualiza el sueño del monje en el primer acto, y reaparece la

50


imagen del niño asesinado cuando Boris empieza a aterrorizarse y enloquecer en la escena con sus hijos. En la versión del MET del año pasado, todo se subordinaba simbólicamente al libro que escribe Pimen sobre los hechos históricos, el que se hace escenográfico del total de la acción. En cuanto a la participación de monjes y sacerdotes, en la versión chilena aparecen como vagabundos sin identidad de religiosos, lo que no explica que la posadera los identifique como tales. Más acertada y buena es la solución rusa. En cuanto a estos dos sacerdotes mendicantes, cabe hacer notar la dependencia que tiene uno del otro, el más fuerte, lo que en esta versión se destaca. Son religiosos ortodoxos. En el acto polaco aparece un jesuita. Históricamente es discutible que posea tanto poder sobre la clase dirigente, pues el reformador Ignacio de Loyola vivió entre los años 1491 y 1556; publicó su obra más destacable en 1534. La acción de Boris Godunov va del año 1588 al 1605, demasiado pronto -aunque no imposible- para que la Compañía de Jesús hubiera adquirido tanto poder en el ámbito internacional (en Polonia, con precisión). 1 de agosto. Padre Marcelo: El sábado 30 de julio fui al Teatro Municipal de Santiago a ver la última función de la ópera Boris Godunov, una de las más importantes

51


que existen. Me acodé del encuentro que tuvimos al ir a ver el ballet El lago de los cisnes. En

adelante

será

más

difícil

verte.

Me

preocupa

el

distanciamiento que tendrás con tus padres. Todos los días pido por ellos y por ti, y por los sacerdotes en general, tan duramente castigados. Hay, a nivel mundial, una confabulación contra la Iglesia católica, lo que no me logro explicar. Escribí una pieza de teatro sobre esto, la que transformé en novela. El Obispo Goic me escribió diciéndome unas palabras muy bonitas. ¿Para cuándo es tu partida a Roma? Con el afecto de siempre, Remberto.

Santiago de Chile, 19 de agosto de 2011. Padre MARCELO MARCIEL Presente. En Chile esperamos el pronto arribo de la primavera austral, y tú te vas a Europa a dar la bienvenida a un nuevo invierno nórdico. A quienes ayudaste a enriquecer su espiritualidad te echaremos de menos mientras debas cumplir importantes misiones comunitarias en Roma, capital de nuestra fe. Desde este lejano fin del mundo chileno, te acompañaremos mientras residas en el Centro Romano Asuncionista. Afectuosamente, REMBERTO LATORRE

52


7 de septiembre. TITO: Para su estreno fui a ver la "comedia musical" TIRANA, sobre la leyenda Tirana del Tamarugal, de base quechua en el norte chileno. Me pareció más una ópera, con pocos diálogos hablados, los que se podrían eliminar. Buenas voces y una cuidada puesta en escena, con vestuario incaico de fantasía valioso y atractivo. La escenografía me pareció inadecuada (ruinas incaicas a lo Macchu Picchu en lugar del horizonte nortino sin interferencias). En cuanto a las voces y las limitaciones del moderno Teatro Municipal de Las Condes, hay que hacer algunos reparos. No sé si habrás asistido a un espectáculo hablado o cantado en ese teatro. Debido a lo grande del espacio de platea, se recurre a micrófonos que hacen sospechar que todo venga grabado. Es un defecto serio del teatro. El otro es que la platea en pendiente, para mirar un escenario ubicado en el plano más bajo de la sala, con butacas una detrás de otras y no traslapadas (al menos con mayor separación de filas que las del Teatro Municipal de Santiago), no dan buena visibilidad debido a las cabezas que se interponen por delante. Las voces en micrófonos se deforman y metalizan; por volumen, sobrepasan la necesidad auditiva. Creo que no es sólo problema de esta compañía, productora de la comedia musical, sino del teatro, pues lo mismo ocurría con los cantos en Tanguera. Todo el espectáculo de TIRANA, por su temática, definida dramaturgia (recuerda al teatro clásico español) y soluciones de vestuario, además de las buenas voces, podría incluirse en el repertorio operístico chileno, eliminando lo hablado (ahí las voces se

53


caen por falta de formación actoral), cambiando los trastos simuladores de piedras cuzqueñas y adaptándose a un escenario lógico como el del Municipal de Santiago. En las escenas donde aparece el vasto horizonte pampino, limitado al fondo sólo por cerros, se acerca a la realidad poética del espacio real de norte, y se lucen más los cuerpos y vestuarios. Hay una idea viva y escultórica muy interesante y creativa de representar los árboles tamarugos, con seres humanos cubiertos de varas y movientes (danzan). También son atractivas las coreografías. Es, pues, un estreno valioso y mejorable para el repertorio chileno musical. (Las últimas tres óperas chilenas de envergadura estrenadas, Fulgor y muerte de Joaquín Murieta, Vientos blancos y Tirana, necesitarían

modificaciones

en

sus

tramas

argumentales,

condicionantes de cambios en la partitura, para ser trascendentes y aspirar a reposiciones en el tiempo venidero. Pero, ¿cómo lograr este esfuerzo? ¿Cómo intervenir y ayudar para el cambio y la mejora?) Saludos de Remberto.

3 de septiembre. Remberto: Me parece horrorosa la magnitud de la tragedia que se produjo en Rengo por razones del reparto de herencia y bienes en la familia Piombino-Wacholtz. Supongo que a lo mejor tu conocías a algunas de las personas asesinadas o tal vez al presunto asesino de apellido Ibáñez, que pertenece a una familia tradicional de la ciudad (Dueños de "La bota verde") Tiene hasta ribetes operísticos dado que la señora se llamaba Senta y conoció a su marido en un viaje en barco que hizo por

54


Italia, en el cual Don Salvatore Piombino era integrante de la tripulación. Por eso estimo que, si uno tiene algunos bienes, conviene dejar aclarado lo mejor posible el reparto que les corresponde a los herederos. Al respecto casualmente he tenido varias conversaciones telefónicas con Julio, al que también le preocupa el mismo tema. Tal como dice Eugenio, al menos este año ya pasamos agosto, aunque a estas alturas morirse en primavera o verano no sería una extravagancia.

La canción de la tierra en versión de ballet por Keneth MacMillan me pareció muy acertada tanto dancística como musicalmente. La mezzo Evelyn Ramírez se lució con una voz espléndida de una belleza asombrosa y conmovedora. A ello contribuye que la versión musical es con una orquestación de cámara hecha por Schönberg, lo que facilita la presencia lírica sin que sea opacada como a veces sucede con la versión sinfónica original de Mahler. El tenor, Enrique Folger estuvo bien, pero sin acercarse a los logros de la mezzo. La danza usa un lenguaje bastante original, el que a menudo recuerda figuras geométricas cercanas al arte abstracto. En la segunda parte, el ballet Voces de siempre de Yedro es olvidable (salvo pequeños aciertos aislados). Si hubiera estado cerca del pasillo me habría arrancado antes del término.

Eugenio: Creo que, si tuviera que elegir tres óperas con los argumentos más rebuscados y confusos, pero extremadamente bellas en lo musical, colocaría a El Trovador, Simón Boccanegra y Adriana Lecouvreur. El Simón, al que asistí a la última función con reticencia,

55


me resultó bastante buena en lo que a los solistas, coro y orquesta se refiere. Concuerdo en que la producción resulta anticuada y rígida. Cilea está entre los compositores veristas, sin embargo, la Adriana no me parece un argumento verista, salvo algunas escenas del inicio que muestran a la compañía teatral preparándose para salir a escena, y mostrando todos los chismes, pequeñeces y envidias que aparentemente acompañan a los artistas y gente de teatro (Con el perdón de Remberto). ¿Cuándo regresan del sur? ¡Que disfruten de entretenida fiestas! Tito.

COMUNICADO DE PRENSA: CELEBRACIÓN PRIMERA MISA CAPILLA SAN PEDRO Y SAN PABLO DE EGUENAU 1010 Estimados medios de comunicación Junto con saludarles muy cordialmente, me dirijo a ustedes con el fin de hacer llegar este comunicado relativo a la primera misa que se celebrará este domingo 11 de septiembre en la nueva y hermosa Capilla del Complejo Religioso y Cultural San Pedro y San Pablo, que fuera bendecida oficialmente por Monseñor Goic el pasado 29 de junio del presente año. Junto con agradecer su cobertura, les invitamos a cubrir este importante evento para la comunidad religiosa renguina y, por supuesto, para la querida comunidad de calle Egenau. Sin otro particular y agradeciendo desde ya su importante colaboración, me despido cordialmente de todos ustedes. María Antonia Pulgar Saldaña Coordinadora de Infraestructura y Patrimonio. Corporación Cultural de Rengo.

56


ESTE DOMINGO 11 DE SEPTIEMBRE SE CELEBRARÁ LA PRIMERA MISA EN LA CAPILLA DEL COMPLEJO SAN PEDRO Y SAN PABLO EN EGENAU 1010 Remberto Latorre Vásquez, fundador del Complejo San Pedro y San Pablo, junto al R.P. Olivier d'Argouges, invitan a la primera misa de la nueva y hermosa Capilla San Pedro y San Pablo, bendecida el 29 de junio del presente año por nuestro Obispo diocesano, Monseñor Alejandro Goic Karmelic. Esta se celebrará el domingo 12 de septiembre a las 9:30 hrs., en Egenau 1010. Es importante mencionar que esta capilla, es parte importante del Complejo Religioso y Cultural San Pedro y San Pablo, el que posee un claustro, el Museo Adriana Vásquez Román y talleres. Poco antes de la bendición oficial, se ha hecho cargo del claustro del complejo la Congregación Asuncionista femenina liderada por la Madre española Ascensión González Calle, religiosa dueña de una gran espiritualidad y preparación que, junto a un grupo de religiosas, ha realizado un trabajo misionero importante y fructífero en el sector. Acción que ha sido valorada por el resto de la comunidad religiosa de la diócesis y de Rengo. Con esto se ha dado el pie inicial a la idea fundacional desarrollada por su fundador, Remberto Latorre Vásquez, quien, a través de la fe y la cultura quiere revitalizar y levantar este sector renguino. Habrá misas una vez al mes, a cargo de los padres Agustinos de la Asunción, de la Basílica Santa Ana de Rengo. Quedan, pues, invitados para este domingo y una vez al mes todas las personas del sector de Egenau, en donde está emplazada la

57


capilla; además, se invita a toda la feligresía de la Basílica Santa Ana y personas de sectores aledaños.

Bendición Capilla, 29 de junio de 2011. (Ingresan a las imágenes de San Pedro y San Pablo, la vecina Anita Rosa Soto y Gustavo Latorre, representando al barrio y a la familia, respectivamente).

12 de septiembre. Querido tío: Le comento que hoy se dio inicio a la construcción de la sala multiuso. Por otro lado, ya se instaló la bandera según sus indicaciones. Además, se le entregó el cheque a la señora que vendió el último terreno del este, previa entrega por parte de ella de las cuentas de servicio canceladas. Con mucho cariño, Juan José.

El 13 de septiembre de 2011 Estimado Jorge Díaz: Vi la grabación sobre el historiador Sergio Villalobos, la que me pareció muy buena. La entrevista está bien construida, con imágenes nítidas, bien compuestas. Es didáctica e informativa. Atentamente, Remberto.

58


13 de septiembre. Estimado Remberto, muchas gracias por tus comentarios: El día 3 de octubre se realizará el estreno del segundo volumen: Gonzalo Vial: un historiador conservador, en la Universidad Finis Terrae. Me confirmarán la hora, pero será en la tarde. Te enviaré invitación. El próximo año se estrenará el tercer volumen que cierra la trilogía: Gabriel Salazar: un historiador social. Aprovecho de comentarte que ya estamos trabajando en el proyecto Concurso de Pintura, por lo que durante la próxima semana enviaremos con Antonia una propuesta resumen para tu evaluación y aprobación; luego las bases del concurso, de modo de lanzarlo iniciando octubre. Saludos cordiales, Jorge Díaz Arroyo. Administrador General Corporación Cultural de Rengo.

17 de septiembre. Estimado Primo: Antes que nada, ofrezco mi disculpa por la tardanza en responder. Obedece a diversos afanes sindicales que debo atender aparte del horario normal de mi trabajo. Esperé para leer con tranquilidad el texto, que me parece de alto valor poético. La extensión es adecuada y se me ocurre que la forma musical resultante podría llamarse Cantata Sacramental. Su contenido, que incluye símbolos y conceptos católicos, nos da una pista segura de dónde se podría buscar eventualmente apoyo material para su desarrollo.

59


Ahora, la pregunta clave: quisiera saber si existe ya una partitura compuesta sobre este texto, que es el punto de partida desde el cual sería posible mi intervención, buscando también opiniones sobre sus opciones de puesta en escena. En caso de que no exista la partitura, deberíamos saber si tienes contacto con algún compositor que pueda asumir la tarea. De no ser así, yo podría buscar entre mis conocidos. Quedo a la espera de tus datos. Abrazo de Fernando Latorre.

17 de septiembre. Estimado Fernando: Mis inquietudes hacia la ópera me han hecho elaborar varios textos y componerles música. En este caso sólo con piano. Lo hago intuitivamente. Es necesario que alguien entendido las revise y, cuando sea necesario, las orqueste. Si logramos entusiasmar para la interpretación, aceptaría cualquier indicación de personas especializadas y con conocimientos. Facilitaría su producción en lo económico. Te agradezco la respuesta y espero podamos llegar a efectuar varios proyectos. ¡Felices Fiestas Patrias y éxito en el estreno de mañana! (¿Cuándo se estrenarán en Fiestas Patrias óperas chilenas, o al menos en castellano?) Afectuosamente, Remberto.

60


LÁZARO. Drama de Luigi Pirandello, en tres actos. De interés conceptual, bien construida, es una obra de tipo tradicional, ante la cual se puede plantear lo discutible del punto moral del Padre, el personaje protagónico: neurótico y de religiosidad mal aplicada, con lo que daña a sus dos hijos. La Madre, amante de la naturaleza y de la vida sana, forma una segunda familia. El hijo sacerdote de ambos, en el primer matrimonio de él, tiene un comportamiento errático al renunciar a su ministerio por rechazo al padre que lo privó de una juventud abierta. En el transcurso de la acción hay un exceso de “milagros”: la recuperación del Padre, dado por muerte en un accidente (al final del segundo acto), para que, a su vez, se realice el verdadero milagro de “resurrección”: de la Hija paralítica, lo que retrotrae al sacerdote a su vocación sacerdotal. El Padre Regresa de la muerte con furia, porque no vio allí el cielo. Su fe se rompe, sustentada sólo con la promesa del más allá, y no por la gracia del amor y la fe gratuita, y la caridad. Extraña obra de teatro, de buna carpintería teatral. La “resurrección” del Padre queda explicada en la acción por el hecho de encontrarse en la casa un médico, que con su sabiduría científica ha salvado primero a un gato que se suponía muerto (de la Hija).

61


20 de septiembre. Estimado Remberto: Adjunto el texto del archivo a continuación, Resumen Concurso Pintura “Remberto Latorre Riveros” Organiza: Complejo religioso-cultural San Pedro y San Pablo Colabora: Corporación Cultural de Rengo Patrocina: Liceo Bicentenario Oriente, de Rengo

Motivo del concurso: Retratar un rincón de la ciudad de Rengo, desde la perspectiva particular de cada autor Categorías: Juvenil (de 12 a 17 años) Adulto (desde 18 años) El concurso estará abierto solo para artistas, profesionales o aficionados, que residan, trabajen o estudien en Rengo. Modalidad del concurso: El concurso se desarrollará en dos días, de jornadas desde las 09:00 hasta las 19:00 horas, con una pausa para colación de hasta dos horas por día. Los participantes de ambas categorías deberán confeccionar sus obras a vista del público, transeúntes y jurado. El sector para el trabajo de los participantes estará determinado por los organizadores, y en principio sería en el frontis del Teatro Municipal de Rengo, Plaza de Armas de Rengo, Plazoleta Arturo Prat, foyer del Teatro Municipal. Además de sus materiales, los participantes podrán traer apoyo fotográfico y borradores previos. Habrá personas que colaborarán en certificar el que las obras efectivamente se realicen en las condiciones establecidas por las bases.

62


Tras el primer día, las obras inconclusas serán guardadas por los organizadores, entregándose los materiales el segundo día a los participantes para continuar su trabajo. Finalizado el segundo día, las obras serán guardadas hasta una semana después de la premiación, en que serán entregadas a los autores, salvo que sean distinguidas con el primer o segundo lugar de su respectiva categoría. Al recibir las obras, estas serán fotografiadas por la organización, redactándose un acta de recepción en dos copias, una para la organización y otra para el participante. Premiación: El jurado tendrá una semana, desde entregadas las obras por los participantes a la organización, para evaluar y adjudicar los premios. Los ganadores serán anunciados a una o dos semanas de recibidas las obras por la organización. La premiación del concurso se realizará a dos o tres semanas desde recibidas las obras, y se efectuará en dependencias del Complejo religioso-cultural San Pedro y San Pablo. Jurado: 3 miembros o jurados invitados del Complejo religioso-cultural San Pedro y San Pablo 1 miembro o jurado invitado de la Corporación Cultural de Rengo 1 miembro o jurado invitado del Liceo Bicentenario Oriente de Rengo. Premios: Categoría juvenil Primer lugar: $100.000 (incluye compra de la obra), Diploma y exhibición.

63


Segundo lugar: $65.000 (incluye compra de la obra), Diploma y exhibición Tercer lugar: $35.000, Diploma y exhibición 1ª mención honrosa: Diploma y exhibición 2ª mención honrosa: Diploma y exhibición Categoría adulta Primer lugar: $250.000 (incluye compra de la obra), Diploma y exhibición Segundo lugar: $100.000 (incluye compra de la obra), Diploma y exhibición Tercer lugar: $50.000, Diploma y exhibición 1ª mención honrosa: Diploma y exhibición 2ª mención honrosa: Diploma y exhibición La exhibición se realizará en el Complejo religioso-cultural San Pedro y San Pablo y tendrá una duración de hasta dos meses para el caso de las menciones honrosas; luego de ese plazo las obras serán devueltas a los autores que reciban esta distinción. El concurso podrá ser declarado total o parcialmente desierto. Presupuesto: $400.000.-

Gatos

operativos

(difusión,

diplomas,

cocktail

premiación, etc.) $400.000.- Premios en dinero categoría adultos $200.000.- Premios en dinero categoría juvenil $1.000.000 Total.

Responsabilidades: Centro religioso-cultural San Pedro y San Pablo: Concepción, financiamiento, jurados

64


Corporación Cultural de Rengo: Implementación, difusión, jurado Liceo Bicentenario Oriente de Rengo: Apoyo en la difusión, jurado Rengo, 20 de septiembre de 2011.

21 de septiembre. Querido Juan José: La propuesta que hace el profesional para logotipo es muy cara. Hay que descartarla. No hay fondos para ello. En segundo lugar, no es necesario tener un logotipo por la capilla y museo. Habría que pensarlo sólo si se establece la Fundación, lo que está por verse. Por ahora podrías diseñar un libro abierto y con una cruz al medio, apoyada entre las dos páginas (donde se juntan las hojas y siguiendo esa línea), sobresaliendo un poco hacia arriba y abajo y con el travesaño incluido en las páginas, cerca o en el mismo borde superior del libro. La convocatoria al concurso, de nuestra parte, puede ser ahora a nombre de "Comunidad San Pedro y San Pablo de Rengo" Cariñosamente, Remberto.

El 21 de septiembre de 2011 Estimado Jorge: Leí las bases del Primer Concurso de Pintura, las que me parecen bien. Faltaría definir que el tamaño es libre, con un máximo de sesenta centímetros el lado mayor, rectangular o cuadrado. Y que el soporte y la técnica empleada también es libre.

65


Atentamente, Remberto Latorre.

21 de septiembre. Estimado Remberto: Es necesario establecer una preinscripción, que ayude a estimar la cantidad de participantes. Si alguien llega el mismo día, durante la mañana, sin estar previamente inscrito, podría participar; pero no quién se sume al segundo día. Jorge Díaz Arroyo Administrador General. Corporación Cultural de Rengo

21 de septiembre. Querido tío: Aquí le envío el logotipo con la inscripción del Centro cultural y religioso. Atento a sus comentarios Cariños, Juan José.

21 de septiembre. Juan José: Tu diseño de Logotipo está muy bien. Es lo que pensé. Debe ir acompañado con palabras, abajo, fuera del dibujo, que digan "Centro religioso-cultural San Pedro Y San Pablo de Rengo". Muchas gracias. Un abrazo.

66


UN BAILE DE MÁSCARAS Verdi. 2005. Leipzig. Dirección musical: Ricardo Chailly. Régisseur: Ermanno Olmi. Escenógrafo-escultor: Arnaldo Pomodore.

3 de octubre. Estimada Helga. Leí con mucha atención el comunicado que enviara el Almirante Fernando Navajas. Causa impresión. Creo que lo que sucede es efecto también de una crisis mundial de moralidad y convivencia, lo cual históricamente no es nuevo. Pero sí en Chile hace que se empiece a recordar la crisis de los años setenta del siglo pasado, lo que resulta un poco aterrador. Hay que refugiarse en la fe. Afectuosamente, Remberto.

11 oct ubre. Estimada Silvia: Recibí la información de la partida de tu hermano. Según lo solicitaras hace algún tiempo, he orado por él. No pude asistir a su despedida de ayer, debido a que no me encontraba en Santiago. Según nuestra fe, él se encuentra ahora en una mejor vida. Recibe el afecto de Remberto Latorre.

19 de octubre. Estimado Remberto:

67


No había tenido el ánimo de responder la gran cantidad de condolencias. Te doy las gracias por tus oraciones para mi hermano Ricardo, tan joven aún y el menor de mis hermanos. Agradezco también tus reconfortantes palabras de consuelo. Recibe un afectuoso saludo Silvia Sandoval.

20 de octubre JORGE. Te envío el cuento que programamos editar. Le he hecho algunas correcciones. Fotografiaré los cuadros pertinentes para ilustrar la edición. Saludos de, Remberto.

21 de octubre. Estimado Remberto: Te cuento que acabo de imprimir el trabajo y me apresto a leerlo. Apenas lo termine te contacto para poder juntarnos a comentarlo, pues me parece que la primera conversación debe ser personal y no a través de un escueto o frío e-mail. Luego de las impresiones y lineamientos generales, podemos darle seguimiento por esta vía, para detalles. Tenemos un concierto este sábado y ando a las carreras para mandar a hacer el copiado del DVD de Gonzalo Vial y de ese modo tenerlo ok para principios de noviembre, por lo que voy a buscar espacios no solo de tiempo, si no de calma para hacer una lectura reposada y comprehensiva del texto. Lo digo para que no te extrañe si pasa un par de semanas antes que tengas novedades mías por este

68


tema. De todos modos, ya puedes enviarme las fotos en la medida que las hayas tomando. Aprovecho la ocasión para comentarte que los atriles ya se están construyendo. Todo marcha bien con el concurso. Con Antonia estamos considerando que el lugar para que los artistas trabajen sea el Complejo San Pedro y San Pablo y no la calle, frente a la plaza, pero lo discutiremos este fin de semana y te cuento. Es algo que nosotros ya hablamos como posibilidad en tu departamento el pasado domingo ¿recuerdas? Pues bien, entonces estamos comunicándonos. Saludos a tu gentil hermana. Un abrazo para ti. Jorge Díaz Arroyo.

BALLET: En relación Chile-Francia. Liaeson, de Beatriz Alcalde. Logrado en los movimientos grupales que siguen el signo de “infinito”. Búsqueda de contrastes entre lo chileno y lo francés, Simulacro de Alta Costura, de Isabel Croxatto. Ironía sobre la moda y su industria. La “belleza” se democratiza. Domina lo pantomímico, incluido un delirante desfile de modas final. 22 de octubre. Estimado Jorge (Díaz): Creo que la realización del concurso sería mejor llevarla a efecto en el Museo de Egenau, en los corredores y patios, debido a que se podrá disponer de agua y baños.

69


El jueves tomé algunas fotografías de cuadros para elegir, destinadas a ilustrar el cuento. Te las envío pronto. Vi el lienzo sobre el Concurso puesto en Bisquert enfrentando la plaza. Está bien. Después me gustaría guardarlo para buscarle alguna ubicación en el Museo. Que te vaya muy bien en tus valiosos esfuerzos y trabajos por la cultura regional. He visto la seriedad con que lo asumes en la publicación de la revista. Hago extensiva esta apreciación a Antonia, a quien aprovecho de enviarle saludos. Un saludo afectuoso de, Remberto.

TRES FILMES DE CHILENOS LOCAS MUJERES Documental de María Elena Wood. Chile. 72 minutos. Color y blanco y negro.

La

permanente

persecución

indagatoria

sobre

la

personalidad oculta de la poeta Gabriela Mistral concluye con esta demostración documentada de su amor hacia la norteamericana Doris Dana, con quien, por sus voces grabadas (¿cómo fueron conseguidas?) se demuestra que “dormían” juntas. De la escritora se ha dicho, entre otras cosas, que fue violada en su infancia (sin pruebas) y que era la madre biológica de su hijo adoptivo, a quien le decía Yin-Yin (comprobado incluso en este filme- y documentado que era sólo sobrino).

70


Este filme ha sido muy celebrado, más que nada -es mi parecer- por dar testimonio de ese amor de “locas mujeres”. Ahora eso ya no debería tener importancia. Sin duda que el filme es un aporte a la biografía de la Mistral. Es criticable en él, el exceso de volumen musical en los momentos en que se leen poemas, precisamente donde menos se debería impedir la audición de las palabras. El aporte sobre la identidad de Yin-Yin, en imágenes fotográficas, es algo de lo más valioso. Lo extraño, en estas “locas mujeres”, a mi parecer, es su afán por acumular y guardar tanta documentación personal, mucha de ella eliminable. Yo hubiera preferido que gran parte de eso no se guardara: Ahora va a dormir en su encierro en el Archivo Nacional chileno, ocupando estanterías de más. De todas maneras, se agradece la donación del archivo a Doris Atkinson, sobrina y heredera de Doris Dana (hecho ocurrido en 2007). A ella se debe el luminoso esclarecimiento de que, seguramente, el acercamiento de las dos mujeres, y su comprensivo amor, se debió a que la Mistral encontraba en Doris a su “hijo” perdido (el suicidio de Yin-Yin adolescente, en un endeble período formativo y de dominio femenino, sin padre); y Doris Dana encontraba en la poeta a su padre (también víctima de un suicidio). Por eso, me explico yo, la más joven se masculinizó para ser el “hijo”, y la mayor hizo lo mismo, hasta sentirse

71


hombre (se lee en sus cartas) para identificarse con lo que es ser “padre”. Curioso caso de una mujer que cantó en su obra a la condición de mujer procreadora y formadora de niños, como poeta y maestra, y con una vida personal que mostró siempre como ejemplar.

NOSTALGIA DE LA LUZ Documental de Patricio Guzmán. Chile. 90 minutos. Color y blanco y negro.

De gran belleza visual, diríase que monumental, indaga sobre el pasado y el presente, el que siempre es también pasado. La astronomía busca en el pasado estelar. La historia y la arqueología buscan en el pasado humano. Varias mujeres lo hacen -en el filme- de buscan restos humanos en el desierto (detenidos desaparecidos de la represión antimarxista del gobierno militar: 1973-1990): es un presente que quieren recuperar evidencias físicas de un pasado reciente, el que -según el filme- ha quedado encapsulado o clausurado, como otros hechos históricos chilenos que no se han esclarecido o se ignoran. (Estoy en desacuerdo con ello, pues ha sido la temática periodística, literaria, teatral y cinematográfica dominante en los últimos cuarenta años). Todo el filme lleva, belleza visual y sonora incluidas, a un desgarrador retorno del recuerdo de la más reciente tragedia chilena colectiva. Patricio Guzmán, el afamado cineasta

72


documentalista (su fama es internacional), sigue anclado en el dolor de ese pasado que lo afecta como único hecho explorable. El punto de vista opuesto a su pensamiento, el de las causas de la tragedia, necesario también de indagar, pues se trata de un drama, un enfrentamiento trágico entre dos posiciones irreconciliables, no ha merecido en él una información al mismo nivel de compromiso. Lo cual es comprensible. Patricio Guzmán trae a la luz sólo su ardiente, irrenunciable e irreconciliable dolor y protesta. Me parece que se equivoca cuando dice que en los años sesenta del siglo XX, período de su infancia, Chile era un país enteramente feliz, pues el conflicto humano (incluido el político) y sus resultados son permanentes. Esta opinión suya lo hace cegarse un poco ante la realidad histórica total. Lo que no impide que su obra, en este caso, muestre hechos organizados con sabiduría, belleza audiovisual y profunda emoción (incluso su voz, grave, serena y pausada, es grata de oír).

MISTERIOS DE LISBOA (Primera parte). Filme de Raúl Ruiz. Portugal. 120 minutos (mitad de un metraje que alcanza un total de cuatro horas). Color.

Filme que es un testamento laberíntico del importante realizador chileno recientemente fallecido (1941-2011). La compleja estructura de tiempos narrativos, como lo fuera en su El

73


tiempo recobrado, trata también de lo temporal y el contar historias. El melodramático asunto, que transcurre en la primera mitad del siglo XIX, es narrado por diferentes personajes, como una exploración del “tiempo perdido”, diferenciándose del filme sobre la última parte de la novela de Marcel Proust, en que va quedando claro para el espectador que no ha leído la novela en que se basa. Otro tema que se toca, además del laberíntico, de la búsqueda del tiempo pasado, es el de la identidad personal. Todo está motivado por saberse quién se es. Las actuaciones son diáfanas. Las diferentes personalidades se entregan de manera rotunda con pocos elementos. La belleza visual de época se logra con nostalgia (lo que ya es un distanciamiento)

y

poesía,

felizmente

subrayada

por

la

ambientación sonora y musical. La movilidad cinematográfica es también expresiva en su esfuerzo por significar penetración en el ser de las personas, del espacio, y del tiempo pasado, en sus referencias de contrastes y movimientos (de la cámara). También se da el comentario teatral, como referente expresivo, incluido en el mundo personal del niño protagonista. (Lo que emparienta también con Proust y su teatro de sombras en la infancia). El mundo de Ruiz se identifica con ese explorar en narraciones que nacen unas de otras, acertadamente referentes a

74


las novelas en que se basaran las dos obras cinematográficas maestras de Ruiz: El tiempo recobrado y Misterios de Lisboa; siendo esta última más accesible al público general.

LOS TUDOR (The Tudors. TV serie. Reino Unido - Canadá. 2007-2010).

Serie de 38 episodios (una hora de duración cada uno), basada en el reinado de Enrique VIII de Inglaterra. Creada por Michael Hirst. Rodada en Irlanda. Realizada con excelencia en los aspectos literario, visuales, de cinematografía y actuación. Posee algunas licencias (errores) históricos, los que pueden perdonarse gracias a la eficacia de la compleja narración. El personaje que resulta más ennoblecido es el de la reina Catalina de Aragón (en excelente interpretación de María Doyle Kennedy), primera esposa del Enrique VIII. El filme, que advierte desde su inicio la idea que para conocer una historia hay que explorarla desde sus inicios, presenta a un reevaluado Enrique VIII (Jonathan Rhys-Mayers): inteligente, impetuoso, apuesto; el que se derrumba a causa de su incontrolable y caprichosa sexualidad, causante de sus males. Otra actuación excelente es la del actor Sam Nelly, a cargo de interpretar al Cardenal Thomas Wolsey. Un ser complejo, capaz, de lealtad incondicional y caído en la catástrofe del

75


encaprichamiento del rey con la ambiciosa Ana Bolena (Natalie Dormer). El suicidio de Cardenal Wolsey, planteado como un hecho por el libreto, no corresponde a la realidad histórica; pero sí es un oportuno efecto -y licencia- en la dramatización novelesca. El personaje más noble, en medio del conjunto de intrigantes (además del correspondiente a Catalina de Aragón), Tomás Moro (Jeremy Northam), según esta dramatización, cuando es convertido en Canciller no demuestra un total humano de santidad, al torturar y quemar herejes en la hoguera, por tener ideas propias sobre los temas bíblicos. (Habría que comprobar si los hechos son históricos). Desde este punto de vista -la dudosa santidad al ser inquisidor-, el mismo personaje (y otros) aparece con distintos rasgos -al no incluir esta etapa de su vida- en la obra teatral Un hombre de dos reinos (Un hombre para todas las estaciones), de Robert Bolt. La emergente familia Bolena se hunde y es castigada en su desenfrenada y ambiciosa maldad. (Natalie Dormer como Ana Bolena; Nick Dunning como Tomas Bolena).

¡Horrenda la historia de Inglaterra! No se avergüenzan en darla a conocer y contarla una y otra vez. En estos episodios se llega a un poder absoluto extremo, inhumano y corrupto.

76


Las etapas del libreto, posteriores a la muerte de secretario Thomas Cromwell, se empiezan a desarmar debido a su estiramiento y reiteración, sin que sus detalles argumentales sean suficientemente claros para el público desconocedor de la historia. Resultados: diciembre 2011. Retiro perdedor: 20 días siguientes a la comunicación de resultados. Lugar: Ahumada 11; Piso 11.

SOLICITUD 27 oct 2011. Concurso XV Muestra <escenadechile@gmail.com>: Estimado Remberto: Al leer su reseña biográfica nos genera duda su categoría de *Emergente*. Le ruego nos aclare si los premios y publicaciones que tiene corresponden a textos dramatúrgicos o de otro género: Los textos deben ser inéditos, sin estreno profesional, premio o publicación en cualquier soporte medial. No se aceptan adaptaciones de textos literarios. NOVEL: No tiene estrenos profesionales, publicaciones o premios de obras de teatro de su autoría en cualquier soporte medial. EMERGENTE: Hasta *5* estrenos profesionales, publicaciones o premios de obras de teatro de su autoría en cualquier soporte medial. DE RECONOCIDA TRAYECTORIA: Más de 5 estrenos, etc. Espero su respuesta a la brevedad. Saludos cordiales, María de los Ángeles Lopicich C.

77


Periodista-Gestora cultural Área de Teatro CNCA

RESPUESTA 28 oct 2011. Srta. María de los Ángeles: En relación a su solicitud en la que me pide explicar la categoría de "emergente" a la que postulo en el Concurso de Dramaturgia, le informo y aclaro lo siguiente: Obras teatrales estrenadas puedo estimar a tres: Lima la Luna, en Perú, como trabajo de creación propio de la Universidad de Lima. La idea y estructura son originales, pero debí recurrir, para su composición, a datos históricos y literarios consultados, tratándose de una obra histórico costumbrista. Otra obra, también de estreno en Lima, fue el monólogo para actriz Sombrilla de Soles, dada a conocer en el Instituto Peruano Norteamericano de Cultura. Obras premiadas debo considerar a dos: Trampa de Lluvia, un primer premio compartido, no estrenada; y Jardín de Suspiros, segundo premio, con estreno en el Teatro Nacional Chileno el año 1986. Una quinta obra, siendo adaptación, fue dada a conocer en una función en la Universidad de Indiana, EE.UU., según un curso que debí preparar a una alumna limeña invitada a hacerlo en ese país. No estimo este hecho válido para definir mi categoría. Varias publicaciones, una de ellas con obras originales y adaptaciones. La más destacable es Quinto Centenario, Siete Dramas, sobre la historia épica de América. Nació a instancias de un concurso universitario interno, en la Universidad de Chile, para docentes de dedicación exclusiva. Todas las publicaciones han sido a mi costo, y

78


sólo esta última apareció en librerías, con pocos ejemplares; pero sí ha ido a diversas bibliotecas, incluida la del Instituto Nacional de Arte Dramático de Lima, en donde fui docente. He sido escenógrafo profesional y docente en Chile y Perú: Universidad de Chile e Instituto Nacional de Arte Dramático, de la capital peruana. (En total 33 años y siete meses de docencia ininterrumpida). La obra que ahora presento al concurso, La sed de Rubén el Rojo, es absolutamente original y de composición relativamente reciente (2004). Tiene la dificultad de demandar un espectáculo de grandes proporciones. Con ella cumplo en dar respuesta a la solicitud vuestra de participar en el Concurso. Atentamente, Remberto Latorre.

CARTA Santiago, 31 de octubre de 2011. R.P. MARCELO MARCIEL AGUSTINOS DE LA ASUNCIÓN ROMA. Querido Padre Marcelo: Fui invitado por tus padres, este sábado 29 de octubre, a tomar té en su departamento de la Plaza Ñuñoa de Santiago. Me llamó la atención, primero, la excelente ubicación del edificio, a pasos de la plaza. En segundo lugar, lo bonito del departamento y su bella ambientación. Denotaba la presencia de alguien con muy buen gusto y sentido artístico, lo que pude comprobar en María Eugenia, tu madre, con características aristocráticas en su personalidad.

79


Me atendieron muy bien, cariñosamente. René, tu padre, estuvo comunicativo. Pude comprobar que es un hombre sensible y bondadoso, de profunda espiritualidad. María Eugenia se manifestó como una espléndida dueña de casa; había preparado cosas exquisitas. Me sorprendió al mostrarme sus pinturas, de sensibilidad, creativas y realizadas con talento, el que podría desarrollar. Vi también un cuadro pintado por Maberli (ella no estaba presente), creativo y valioso, orientado hacia el expresionismo. El de tus padres es un hogar acogedor y hermoso, tanto por el tratamiento del lugar, como por lo espiritual que hay en ellos, sus habitantes. Lo que me hizo comprender en parte el origen de tu vocación. Admirable y valioso el obsequio escultórico que recibieras en Lota, en tu despedida del lugar, hecho en piedra carbónica. Fuimos a conocer la iglesia que hay en la plaza; plaza que se ve bien mantenida; la preside la hermosa arquitectura del edificio municipal. También destacable como arquitectura es la iglesia próxima y su sala abierta de Lourdes. Yo quería ver fotografías de tu niñez. Sólo había una, y otras de juventud. Logre fotografiar los cuadros pintados por María Eugenia y el de Maberli (más algunas fotografías, que no resultaron muy bien debido a luz del flash). También, lógicamente, fotografié a tus padres, imágenes que no puedo enviarte debido a que me es imposible abrir mi correo electrónico, a causa de la penetración de algún virus informático. Espero solucionar este problema en los próximos días. Supe que te encuentras por estos días en la isla Madagascar, en el Océano Índico y próxima al continente africano, en pleno trópico

80


ecuatorial. Nos preocupa que los cambios climáticos, tan bruscos en tus viajes (de frío a calor), afecten tu salud. También pido, al orar, por tu salud, especialmente en el período de tu residencia laboral europea, y en los lugares a los que deberás viajar por razones de trabajo. En cuanto a nuestra capilla San Pedro y San Pablo, de Rengo, ahora se efectúan allí misas, una al mes (cada primer domingo), de las que ya se han realizado dos (en septiembre y octubre). La próxima es el 6 de noviembre. Las realiza el padre Olivier. Procuro asistir a todas ellas. Cada quince días, los sábados, las hermanas asuncionistas realizan, en la tarde, una reunión de estudio, con las personas que deseen asistir, en la que se analiza el Evangelio del domingo siguiente. En noviembre se efectuará el Primer Concurso de Pintura, sobre imágenes de Rengo. El concurso lleva el nombre de mi padre (Remberto Latorre Riveros). Habrá uno anual, con premios, en categorías diversas que se irán variando; el del año próximo será literario y llevará el nombre de mi madre (Adriana Vásquez Román). Con tus padres quedamos de seguir comunicándonos. Al reunirnos, te tenemos presente. Todos los días pido por ti y por ellos, para que sigas cultivando tu santidad. Deseando que te encuentres bien de salud y contento en el trabajo, te abraza con afecto, Remberto Latorre Vásquez.

Santiago, 17 de diciembre, 2011. SR. CRISTIÁN FIGUEROA ACEVEDO Director de Carrera Teatral

81


Universidad de Valparaíso. Director Artístico de la XV Muestra Nacional de Dramaturgia. Estimado Cristián: Al asistir a la premiación del XV Muestra Nacional de Dramaturgia me sorprendió la cantidad de jóvenes a los que se ha distinguido (la totalidad de ellos), lo que hace evidente la presencia e interés de estas promociones por el arte del Teatro. Se evidencia también en la cantidad de concursantes que presentaron obras: más de doscientos. La asistencia a este evento, al que fui invitado, me permitió comprobar el éxito profesional de tu carrera teatral: siendo aún joven, te ubicas en la cúspide activa a la que se puede aspirar en el oficio. Empeñado en realizar una Historia integral del Teatro Chileno, me ha sido grato conocer tus logros. Aunque ya distanciado de ese texto, acabo de indagar sobre tu trayectoria para incorporar los datos en mi inédita Historia del Teatro Chileno. (A tu disposición si la requieres). Acabo de leer tres obras tuyas, las que aparecen en Internet. Es un teatro duro, que duele, con dinámica de diálogo y desgarro doctrinario. Malacrianza (restos de familia), 1998, provee dolor moral en expresión desesperada. San Rafael. El misterio de los atorrantes, 2000, es un sentido drama épico, personal en el lenguaje, portavoz de un problema colectivo de difícil solución. El graznido (2001), monólogo, muestra con singularidad una tragedia humana límite. Te saluda afectuosamente, Remberto Latorre.

82


18 de diciembre. Querida Hermana Ascensión: Ya hemos cumplido un año de compartir en Rengo, en nuestro Complejo Religioso y Cultural San Pedro y San Pablo. Para ustedes, una feliz Navidad, a todas las Hermanas Asuncionistas, en el día en que se renueva la esperanza. Lo mismo sea, beneficioso para todos, el año 2012, el que está por iniciarse. Vi el filme que me prestaras, El gran silencio. Al devolverlo lo acompañaré con dos discos de canto gregoriano. Gracias. Con mucho afecto, Remberto.

19 de diciembre. Querido Remberto: Esta tarde nos vinimos de Rengo. Me alegro que le haya gustado la película. Es e gran belleza y hondura a todos los niveles. Gracias por todo. Un abrazo y que esta semana nos acompañe la Virgen de la Esperanza, que en Sevilla la llaman de la Macarena. Es de la Esperanza porque se mantiene en expectación. Un abrazo. Hermana Ascensión.

19 de diciembre. Estimado Remberto: He recibido tu carta y agradezco los conceptos entregados a mi persona. Gracias por el apoyo, y por cierto me encantaría contar con un ejemplar de tu Historia del Teatro Chileno, no sólo para mí, sino por ponerlo a disposición de la carrera que dirijo.

83


Me alegro tener nuevamente contacto con usted, gran maestro y cultor de investigación de la teatralidad latinoamericana.... Muchas gracias por la deferencia de enviarme esta carta. Cristian Figueroa. Director Carrera de Actuación Teatral Facultad de Arquitectura Universidad de Valparaíso (AV. Brasil 1647, Valparaíso).

20 de diciembre. SR. CRISTIÁN FIGUEROA ACEVEDO Estimado amigo: Recuerdo a tu curso, de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, como el mejor que tuve en los aspectos teóricos (además de Latinoamericano, di Historia del Teatro Chileno e Historia del Teatro Contemporáneo (Siglos XVIII, XIX y XX). Participé brevemente, como docente, en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile de Valparaíso, perteneciente al Departamento de Arte y Tecnología, que funcionaba en Av. Brasil 1647, poco antes de que esa sede regional fuera separada de la central santiaguina (como ocurrió con las restantes sedes regionales), transformándose en la Universidad de Valparaíso. Allí debí dar un curso complementario (Iluminación Teatral) a los alumnos que lo necesitaban, antes de que esa Escuela fuera cerrada. De ella egresó Abel Carrizo, ahora director de la Escuela de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile (Santiago). Fue mi alumno en el curso de Diseño Escenográfico para estudiantes del postgrado de Dirección Teatral, junto a Fernando González.

84


En una oportunidad le pedí a Juan Barattini que se postulara a un integrante destacado del teatro porteño al Premio Nacional de Artes (Arnaldo Berríos, perteneciente a la tradición porteña, y también con actividades destacadas en Santiago), ya que en este premio se olvidan que existe Teatro en las regiones. También pensé, oportunamente, en una persona del Teatro de Concepción (Brisolia Herrera, principal actriz del Teatro Universitario de Concepción, y participante en dos importantes estrenos en Santiago: Fuerte Bulnes y La Viuda de Apablaza, en los tiempos gloriosos del Teatro Experimental). Ambas ideas no prosperaron. ¿Seguirán vigentes aún, y oportunas? En mi Historia del Teatro Chileno, también está la de ATEVA, para la que me orientó Juan Barattini. Te cuento estos detalles pues pienso que es necesario preservarlos, y ya que has pasado a ser uno de los que encabeza este arte en Valparaíso (“puerto de nostalgia” en las novelas), junto a Giulo Ferretto. En cuanto a material disponible para la Biblioteca de tu Escuela, además de la Historia del Teatro Chileno (a la que voy a darle una revisión rápida antes de enviártela), tengo las otras dos nombradas, más un texto de Teoría General del Teatro, otro de Danza en Chile, y otro más, complementario, sobre Cien Años de Cine Chileno. Poseo en mi archivo algunas obras importantes del Teatro Chileno y del Teatro Latinoamericano, que podrían serte de utilidad. Todo, si lo aceptas, puedo enviártelo por correo electrónico, para que sea copiado y encuadernado, como lo han hecho en la Biblioteca de la Escuela santiaguina, y en el Instituto Nacional de Arte Dramático

85


de Lima, donde fui docente y mantengo contacto con su director, un muy buen exalumno mío también. Bueno, estimado Cristian, espero que mis aportes te sean de utilidad, pues es necesario que sirvan para la memoria colectiva chilena. Felices fiestas de fin de año. Éxito y prosperidad en el año 2012 por iniciarse. Te abraza (espero volver a encontrarte para darte un abrazo real de felicitaciones), Remberto Latorre.

20 de diciembre. Srta., MARÍA DE LOS ÁNGELS LOPICIH Estimada señorita María de los Ángeles: Felicito a la organización del Concurso XV Muestra de Dramaturgia Nacional. Tuve la oportunidad de asistir a su premiación, lo que me permitió encontrarme con su director, Cristian Figueroa, exalumno mío, y con la estimada colega Anita Reeves, presidenta del jurado. Adjunto una carta complementaria. Para usted, felicidad en las fiestas de fin de año y éxito y prosperidad para el 2012 que viene Afectuosamente, Remberto Latorre.

CARTA Santiago, 20 de diciembre de 2011. Señorita MARÍA DE LOS ÁNGELES LOPICIH

86


Periodista-Gestión Cultural Área de Teatro CNCA Estimada Srta. María de los Ángeles: Fui invitado para asistir a la premiación del XV Concurso de Muestra de Dramaturgia Nacional, el día 15 de diciembre. Me llamó positivamente la atención la cantidad de jóvenes premiados, en el total de las seis distinciones disponibles. Lo que demuestra el interés y la capacidad -ya desarrollada- de las nuevas generaciones por este arte. Tuve la oportunidad de encontrarme con una colega distinguida, Anita Reeves, y dos excelentes ex alumnos de mis cursos teóricos en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile: Marina Muñoz, actriz y directora teatral, y Cristian Figueroa, actor, director y académico, director de esta Muestra Nacional de Dramaturgia. Aprovecho de referirme sobre un hecho que me pareció extraño. Dado que al concurso se debía participar en forma anónima, con pseudónimo, mi sobre con los datos de participación y antecedentes fue abierto, para solicitarme respuestas que di el día 28 de octubre. Lo que me crea dudas, y hago la pregunta, en relación a si esto ocurrió en todos los casos (cerca de doscientos), en que los participantes no fueron premiados. Agradezco, de todas maneras, la oportunidad que se me dio de participar, el conocimiento adquirido con la experiencia de observar la inquietud teatral de los jóvenes, y por el encuentro con personas hacia las que siento especial afecto. Le saluda muy atentamente, Remberto Latorre Vásquez.

87


20 de diciembre. Estimado Remberto: Muchas gracias por sus felicitaciones y por asistir a la premiación. Le cuento que fui yo la persona encargada de abrir los sobres de cada uno de los autores participantes y con esto verificar su admisibilidad al concurso. Sólo yo tuve acceso a esa información, y ahora que terminó el concurso todo ha quedado en manos de la Coordinadora del Área de Teatro, Lucía de la Maza. Con los datos de los dramaturgos hemos actualizado nuestra base de información, lo que es muy importante para nosotros. Le comento, además, que si le interesa conocer las evaluaciones de sus textos se las puedo enviar por mail. ¡Felices fiestas! Saludos cordiales, María de los Ángeles Lopicich C. Periodista-Gestora cultural Área de Teatro CNCA

20 de diciembre. Srta. María de los Ángeles: Gracias por su respuesta aclaratoria. Sería de mi interés conocer la evaluación de la obra presentada por mí. Y también, si fuera posible, la correspondiente a las obras premiadas. Podría servirme para incorporarlo como dato de muestra en mi Historia del Teatro Chileno. Saludos afectuosos de Remberto Latorre.

88


CARTA (SIN RESPUESTA) Santiago, 20 de diciembre de 2011. SRTA. ANA REEVES SALINAS Directora Escuela de Teatro Universidad UNIACC Estimada Anita: Fue grato encontrarte en la premiación del XV Concurso Nacional de Dramaturgia, del que me llamó la atención la cantidad de jóvenes destacados (seis), y también de los más de doscientos participantes. Tal interés de los jóvenes, y sus logradas capacidades, demuestra la inquietud por expresarse que poseen las nuevas generaciones en el difícil arte del Teatro. Hace algunos años, a pedido de Eduardo Barril, profesor teatral de la UNIACC, le elaboré un Plan de Estudios completo, asignatura por asignatura, para una posible Escuela de Teatro, cuando esa institución formativa en las artes de la comunicación audiovisual iba a iniciar los trámites de acreditación universitaria. Esos Planes de Estudio, de los que no sé si fueron utilizados, debo tenerlos en algún archivo. La razón de esta carta, junto con mis saludos, es informarte que poseo historias del Teatro Chileno, Teatro Latinoamericano, y Teatro Contemporáneo (siglos XVIII, XIX y XX), elaboradas cuando di esos cursos en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Además, poseo en archivo algunas obras importantes del Teatro Chileno y del latinoamericano (teatro, este último, que en su dramaturgia no ha sido debidamente explorado, para estrenos -la obra argentina que dirigiste para el Teatro Nacional fue una excepción-, privilegiando siempre el europeo y norteamericano (al menos en los años de esplendor de los Teatros Universitarios).

89


Aprovecho de saludarte deseándote un muy buen año 2012, pronto a iniciarse. Afectuosamente, Remberto Latorre.

20 de diciembre. Remberto: Vuelvo a agradecerte la deferencia para conmigo y te agradezco nos hagas llegar el material de Historia del Teatro cuando esté disponible. Sería muy interesante programar para el próximo año un encuentro en que se hable de la Historia del Teatro Porteño, junto a Juanito Barattinni y Arnadlo Berríos, lo planearé para enviarte una invitación. Por de pronto un abrazo y esperamos tus estudios. Saludos afectuosos. Cristian Figueroa Acevedo.

El 21 de diciembre. Recordado Víctor: Muchas gracias por tu correo en que recuerdas estas fiestas de fin de año. Lo mismo deseo para ti. Que tengas un muy buen año 2012. ¿Sigues siendo chileno o fue necesario que te nacionalizaras? Venezuela debe ser un país muy vital. Chile también lo es, a su manera. Siempre veo por televisión, dirigiendo las más importantes orquestas del mundo, al músico venezolano Gustavo Dudamel. Al verlo, me imagino que es Mozart físicamente. Posee gran talento. También tú has demostrado gran talento para tener éxito en ese país. ¿Qué planes tienes?

90


Saludos al maestro Orlando Rodríguez, si tienes oportunidad de contactarte con él. Un abrazo de Remberto Latorre.

21 de diciembre. Querido Remberto: Sigo siendo chileno, un poco como los españoles que eran "españoles por joder". No he tenido problemas por mi nacionalidad: Cuando tomas la decisión de ser extranjero te asumes de esa manera y no piensas más en ello. Este es un país donde todo el mundo es más o menos inmigrante, o hijo de ellos, así que nadie te mira feo por eso. La vitalidad de este país no siempre es positiva; pero si no le das mucha importancia puedes vivir sin inconvenientes: El niño Dudamel es famosísimo aquí y en el mundo, y el proyecto de donde sale es muy importante, musical como socialmente. Yo hago lo mío quizá luchando contra la edad. Me siento bien y me doy el ánimo para estar todos los días en el trabajo, no sé si exitoso o nunca tuve esa preocupación. Para que te hagas una idea de mis días, en noviembre inauguré dos teatros, uno remodelado, donde hice la parte técnica del escenario, iluminación, tramoya, cortinas y electricidad; y el segundo, un edificio nuevo para 528 butacas, donde instalé una tramoya mecanizada gringa de 25 equipos y un telón. En diciembre estuve cuatro días en Quito, haciendo las estructuras para una tramoya del Teatro Universitario. En enero, de regreso para hacer la instalación de los equipos, si todo sale como lo programado. Mientras eso ocurre, aquí en Caracas se reestrenan dos obras con mi iluminación, la que dejo en manos de un asistente; de regreso haré los ajustes que hagan falta.

91


Salgo de vacaciones hacia el occidente del país, y llevo un montón de trabajo retrasado, así que aprovecharé para adelantar, además de visitar a la familia. En febrero viajaré a Chile para el matrimonio de mi hijo varón (en Antofagasta); de paso visitaré a mis otras hijas y a mi hermana, que vive en Viña del Mar. Espero para entonces que nos hagamos un tiempito para tomar un café y reconocernos. Siempre veo al maestro Orlando, porque da clases cerca de la Escuela de mi mujer y nos cruzamos en el camino. El año pasado estuvo malito. Se ha recuperado muy bien; le daré tus saludos. Hasta una próxima vez, con un fuerte abrazo. Víctor Villavicencio. Caracas. Venezuela.

22 de diciembre. Querido Padre Marcelo: Hoy vino René, tu padre, para entregarme la hermosa tarjeta que me enviaras. Ayer, la Hermana Ascensión me trajo un libro titulado La alegría de la Navidad. De él he sacado los textos siguientes: "Dios mismo irrumpe en nuestro tiempo, en nuestro cuerpo, en nuestra alma". "Sólo quien resiste a su desasosiego llega al silencio". "El Adviento (venida, llegada) nos da la oportunidad de dejar que el alma llegue". "Cuando Dios viene a nosotros, es una aventura para nosotros". "Cada encuentro con una persona es una aventura, una venida de Dios a nosotros".

92


"Dios viene en cada instante". "Si entra en tu corazón, estarás salvado, llegarás de una manera nueva a ti mismo y volverás a saber quién eres". "Quien está vigilante vive cada instante conscientemente, está del todo presente y vivo". "Quien vigila está abierto y es sensible al misterio de Dios, que quiere apoderarse de nosotros". Te envío, además, un villancico. Feliz Navidad. Feliz cumpleaños. Te recuerda y reza por ti y tu familia, Remberto. VILLANCICO Pastores fueron cantando al encuentro de María. Una estrella quiso acercarse y trepó al cielo ese día. Campanas de Noche Buena anunciaron que niño nacía, venido ya por el tiempo en busca de ser con porfía. La noche se puso clara y todo se hizo alegría. Los juncos crecieron pronto y brotaron hasta sandías. Ay, cómo llegar a esa cuna que mece la Virgen María, con San José por esposo y un Hijo Dios de familia. La noche se puso clara y todo se hizo alegría.

93


Los juncos crecieron pronto y brotaron hasta sandías.

Remberto Latorre 1985

En la tarjeta enviada desde Roma por el Padre Marcelo Marcial, con la portada de un pesebre, se lee el siguiente texto impreso al lado izquierdo: “Père, Toi qui as merveilleusement créé l’homme et plus merveilleusemente encore retablo sa dignité, fais-nous perticiper à la divinité de ton Fils, puisqu’il a voulu prendre nontre humanité.” Oraison de la messe du tour de Noel.

Al lado derecho, manuscrito de su puño y letra: Remberto: ¡Muchas felicidades! Que Jesús niño te bendiga y acompañe. Gracias por la preciosa carta que me enviaste. Gracias por estar cerca de mi familia y acompañarlos. Que nuestro buen Dios te regale salud y la fuerza espiritual para seguir sirviendo y amando como lo haces siempre. Mi cariño y oración por ti. Marcelo.

94


LECTURAS EL OBSCENO PÁJARO DE LA NOCHE (1970) JOSÉ DONOSO (Santiago, 1924-1996). Alfaguara. Aguilar Chilena de Ediciones S.A. 1997. 549 páginas. De la contratapa: “Un viaje por los laberintos de la identidad, la degradación y el olvido. La novela cumbre de José Donoso. Esta Edición además incluye un valioso texto, donde el propio autor explica la génesis de esta obra. “La voz que narra fluye infatigable de los labios del Mudito, como en un viaje desde el ser hacia la nada, elaborando un mundo destinado, por la maldición intrínseca de la existencia, al deterioro, la pérdida o la confusión de cualquier identidad posible. “Las viejas que pueblan la Casa de la Encarnación de la Chimba y los monstruos de la Rinconada ilustran cada matiz de la desesperación y cada uno de los ínfimos placeres cotidianos, anudando siempre al ciego instinto de la vida un inextinguible terror ante lo oscuro, lo innombrable, lo que ya no tiene forma.”

Me resulta difícil leer a José Donoso. Encuentro que El obsceno pájaro de la noche abunda demasiado en detalles innecesarios. La explicación sobre la gestación y elaboración de la novela, que aparece al final de ella, es más clara y atractiva que las 549 páginas de la narración. Sólo hojeada (dos veces he intentado leerla y no he podido adentrarme), a vuelo de pájaro, me sugiere ideas.

95


Donoso quiso tener hijos y no pudo. Dice en la explicación: “Nació mi hija”. Se ha sabido que su hija fue adoptada. Alguna relación tiene este hecho (una hija concebida por otros a la que adopta como propia) con el engendramiento de la criatura monstruo que tuvo el autor como primera imagen para plantearse el relato y escribir la novela. Con el tiempo, su “hija” contará pormenores de su “padre” en el texto Correr el tupido velo; son detalles que no era necesario dar a conocer. ¿Una venganza de amor? Al Obsceno pájaro de la noche sigo sin poder hincarle el diente. Mientras se lee se pierde el horizonte de la tensión narrativa. Los temas del autor, sin embargo, son fascinantes. ¿Cómo hacer una síntesis de ellos en una acción teatral? En Peer Gynt, de Ibsen, hay elementos similares que pueden servir de guía. Primera idea: Tener un hijo. Segunda idea: los pobres monstruosos. Tercera idea: Los ricos sofisticados. Cuarta idea: las casas en ruinas, con patios y laberintos, encerradas por muros inexpugnables. (Como en Casa de Campo, del mismo autor). Quinta idea: las monjas cuidadoras de viejas y el cura protector de indígenas: que sean los de adentro y los de afuera. El hijo: un “Gran Señor y Rajadiablos” El monstruo: “Patas de Perro”. Los religiosos: (“Diálogos de Carmelitas”). TÍTULOS: El albergue de los desamparados. La plaza y el otro lado del río.

96


DE AMOR Y OTROS DEMONIOS Novela de Gabriel García Márquez. Santiago 1924-1996). Editorial Mondadori. Publicada en 1987 en España, 190 páginas. La riqueza de lenguaje e imaginación del escritor colombiano, para contar la historia de una niña de doce años, en su entorno familiar y ciudadano, en un Caribe colonial de pesadilla.

EL LABERINTO DE LA SOLEDAD. Ediciones Fondo de Cultura Económica, México. 2008. 349 páginas. El texto se lee desde 1950. Ensayo social de Octavio Paz sobre el pueblo mexicano, a partir de su historia, conflictos, evolución y expresiones. De mucho interés. Inteligente. Se complementa con Postdata (de 1969, una conferencia posterior y de actualización, luego de la revolución mundial estudiantil de 1968, que en México tuvo trágicas consecuencias: posiblemente 325 muertos, miles de heridos y personas aprehendidas en la plaza Tlatelolco, luego de un mitin, con el que concluyeron las protestas estudiantiles), y Vuelta a El Laberinto de la Soledad (una entrevista de 1975). El conjunto explica la soledad del pueblo mexicano en relación a la individualidad y al colectivo que forma, y en relación con el resto del mundo. La soledad como característica. Una soledad que oculta al ser mediante diversas máscaras. Es un ensayo luminoso y explicativo. Un ensayo fascinante sobre el ser y hacer mexicano. Con una prosa que se hace notar. Sin embargo, en cuanto a su “soledad”, pienso que todos los pueblos la poseen, o han pasado por ella en sus períodos formativos y de identidad diferenciada.

97


La soledad chilena, según estas apreciaciones, podría ser una de las mayores, debido a su geografía de extremo del mundo y como obstáculo de comunicación.

“El amor, que es hambre de vida, es anhelo de muerte.” (Página 26). “El amor es una tentativa de penetrar en otro ser, pero sólo puede realizarse a condición de que la entrega sea mutua.” (Página 45). “Al vivir, luchamos con la nostalgia del no ser. Amamos el no ser sin darnos cuenta. Y amanecemos un día más nuevamente vivos.” “La vida es la máscara dolorosa de la muerte.” “La historia tiene la realidad atroz de una pesadilla; la grandeza del hombre consiste en hacer obras hermosas y durables con la sustancia real de esa pesadilla.” (Página 144).

“Extraño padecimiento (las explosiones populares que causa el progresismo permanente) que nos condena a desarrollarnos y a prosperar sin cesar para así multiplicar nuestras contradicciones, enconar nuestras llagas y exacerbar nuestra inclinación a la destrucción. La filosofía del progreso muestra al fin su verdadero rostro: un rostro en blanco, sin facciones. Ahora sabemos que el reino del progreso no es de este mundo: el paraíso que nos promete está en el futuro, un futuro intocable, inalcanzable, perpetuo. El progreso ha poblado la historia de las maravillas y los monstruos de la técnica, pero ha deshabitado la vida de los hombres. Nos ha dado más cosas no más ser.” (Página 244. Postdata). Otras opiniones: “Civilizaciones: estilos de vivir y morir” (página 266).

98


“aquel que construye la casa de la felicidad futura edifica la cárcel del presente”.

En la página 344 y 345 se encuentra una magnífica síntesis conceptual que define al ensayo: “(Se ha dicho que) … la historia de México es (unitaria) desde el mundo precolombino hasta nuestros días; yo creo que no, que hay una ruptura y varias interrupciones. En realidad, estamos ante tres sociedades distintas. La primera es la precolombina, a su vez dividida en el período, el más alto de esta civilización, llamado de las grandes teocracias (Teotihuacan, Palenque, Monte Albán, etc.) y después el período de las ciudades-Estados militaristas, que empieza en Tula y tiene su apogeo en Tenochtitlan. Aquí se sitúa el gran corte de la Conquista. Ésa es la línea de separación. En el siglo XVII surge la nueva sociedad: la sociedad criolla, dependiente de España, pero cada vez más autónoma. Nueva España es creadora original en la arquitectura, en el arte de gobernar, en la poesía, en el urbanismo, en la cocina, en las creencias. A fines del siglo XVII nace un proyecto nacional, el primero de México: hacer de la Nueva España una España otra, el Imperio de la América Septentrional. Es un reflejo doble de Roma y de México-Tenochtitlan: la herencia latina y la indígena. En este proyecto los jesuitas tuvieron una participación cardinal. Pero la Independencia -que es, simultáneamente, desmembramiento del Impero español y nacimiento de otra sociedad- significa el fin de la sociedad criolla. La agonía de Nueva España fue larga y se consumó sólo hasta la segunda mitad del siglo XIX con la República Restaurada. Así, en el siglo XIX abortó el proyecto imperial del siglo XVIII. De las ruinas de ese proyecto nace una tercera sociedad, ésta que vivimos ahora, y que todavía no acaba de formarse completamente. La

99


sociedad novohispana de los siglos XVII y XVIII es un todo mucho más perfecto y armónico que la sociedad mexicana de la primera mitad del siglo XX. Para mí la arquitectura es un testigo insobornable de una sociedad. Comparemos las tres sociedades en sus obras. Las pirámides y templos mesoamericanos, las iglesias, conventos y palacios de Nueva España; la chabacana y pesada arquitectura megalomanía estatal y espíritu de lucro de la burguesía mexicana- del siglo xx.”

“El catolicismo mexicano no ha creado una teología ni una mística, pero ha creado muchas imágenes y ha fundido las de Occidente con las del mundo precolombino. ¡Ay de la religión o de la sociedad que no tiene imágenes! Una sociedad sin imágenes es una sociedad puritana. Una sociedad opresora del cuerpo y de la imaginación.” (Página 345).

De interés es la explicación plástica y social de las pirámides como arquitectura. Y lo que significa que el país México adoptara el mismo nombre de su capital, la capital que fuera centro de la conquista imperialista de los mexicas (equivalente a la incaica en Sudamérica), anterior a la Conquista española.

Octavio Paz Lozano (Ciudad de México, 31 de marzo de 1914 - Ciudad de México, 19 de abril de 1998) fue un poeta, escritor, ensayista y diplomático mexicano, Premio Nobel de Literatura 1990. Se le considera uno de los más grandes escritores del siglo XX y uno de los grandes poetas hispanos de todos los tiempos. Su extensa obra abarcó géneros diversos, entre los que sobresalieron textos poéticos, el ensayo y traducciones.

100


DOSTOIEVSKI (1789-1881). Henri Troyat (Moscú, 1911. Nombre original: Lev Tarassov. Llega a París en 1920). Vergara Editor. Argentina.399 páginas. Traducción: Irene Andresco. Edición de 2006. Cita: “En lo que a mí respecta, a lo largo de mi vida no he hecho más que llevar al extremo todo aquello que vosotros habéis dejado a la mitad.” (Dostoievski). Completa biografía y cronología del escritor ruso, relacionada con sus obras. Genio de la literatura rusa y universal, adelantado de su tiempo, en quién ya se da el conflicto político moderno y el conflicto religioso-existencial del hombre del siglo XX.

El mapa y el territorio. (La carte et le territoire. 2010. París. Anagrama. 377 páginas. Traducción de Jaime Zulaika. Primera edición española: 2011), Novela de Michel Houellebecq (1958). Premio Goncourt. Cita inicial del autor: “El mundo está harto de mí y yo estoy harto de él”. (Charles D’Orléans). Cita que revela el contenido del libro, en el que el escritor, a la manera de Velásquez en Las meninas, se incorpora como personaje. Y ese mundo del que está harto, lo destruye (a Michel Houellebecq, se entiende). La novela se compone de tres partes. En la primera, el protagonista, un artista plástico hijo de un destacado arquitecto, se especializa como fotógrafo y compone imágenes significativas de mapas territoriales, destacándose en ello con éxito. En la segunda parte, el artista desarrolla su carrera de pintor representando oficios humanos, con lo que alcanza la cumbre de la fama y el éxito económico. En esta etapa inicia una relación profesional con el autor de la novela, el ya famoso Michel Houellebecq. En la tercera parte se muestra la investigación de un horrendo crimen: el asesinato de Michel Houllebecq, a cuya solución contribuye el aporte informativo del pintor.

101


Esta parte termina con la muerte del padre del protagonista. Un epílogo aclara el crimen y el final del artista plástico, con sus incursiones en el video-arte. La novela, de atractiva lectura, ha sido saludada como un acontecimiento editorial, reconociéndose en ella el retrato (desde Francia) del fin de una época, la industrial. Al parecer, en el futuro próximo habrá un renacer del “poder vegetal”. De la página 222-23: “Houellebecq le había dicho, al rememorar su carrera narrativa, que siempre se puede tomar notas, tratar de llenar renglones de frases, pero para emprender la escritura de una novela hay que esperar a que todo se vuelva compacto, irrefutable, hay que esperar a que aparezca un auténtico núcleo de necesidad. Había añadido que uno mismo nunca decide la escritura de un libro; un libro, según él, era como un bloque de hormigón que se decide a cuajar, y las posibilidades de acción del autor se limitaban al hecho de estar allí y esperar, en una inacción angustiosa, que el proceso arrancase por sí solo.”

BLANCO NOCTURNO. Ricardo Piglia (Argentino:1940). Novela. 2010. Editorial Anagrama, España. 299 páginas. Obra muy bien considerada por la crítica. En un pueblo de la pampa sureña argentina, un crimen, su investigación y consecuencias. A partir de personajes que despiertan interés. La trama, cuya acción se remonta a los años setenta del siglo veinte) no queda del todo esclarecida en cuanto a las interrogantes y dudas que plantea. Lo más importante: el mulato puertorriqueño que llega desde Estados Unidos portando una importante cantidad de dinero ya viene contactado con la familia a la cual ese dinero va destinado. No se

102


explica por qué no lo entrega de inmediato, y sucede, a causa de ello, tiempo después, el asesinato. La forma extraña del suceder delictivo en el asesinato y su explicación es poco verosímil. Se supone que el asesinato fue instigado por alguien de poder, lo que nunca se aclara si es verdad o no, y los por qué. Y, finalmente, hay una injusticia evidente, en cuanto a la culpabilidad; injusticia que todos aceptan a cambio de poco: el traspaso del dinero incautado al iluso y extraño hijo constructor de una empresa en decadencia (venía destinado a él por encargo del padre al que el hijo odia). Todo lo anterior -y puede que esa sea la premisa de la novelademuestra un estado de corrupción latente en este pequeño mundo provinciano argentino, tal vez como alegoría y crítica distanciada.

MEMORIAS. Tennessee Williams. Traducción de Antonio Samons García. 2008. Obra publicada por primera vez en Estados Unidos en 1972. (Ediciones B. S. A., para el sello Bruguera. Barcelona, España). El norteamericano sureño Tennessee Williams (Thomas Lanier Williams, 1911.1983) fue uno de los más importantes dramaturgos del siglo XX en el ámbito mundial. Autor de El zoo de cristal (un delicado cuadro costumbrista de familia, con la presencia del autor, su hermana y su madre, proyectada en los personajes), Un tranvía llamado Deseo (su obra maestra y más perdurable), La gata sobre el tejado de zinc caliente (considerada por el autor como la mejor construida); la novela La primavera romana de la señora Stone, y diversas obras te teatro y narraciones. Gran parte de su producción literaria ha sido llevada al cine. Estas Memorias, algo confusas en el orden del tiempo y los recuerdos, escritas en la decadencia física y moral del escritor, revelan

103


valentía y audacia. Pero uno se pregunta por qué tiene que hacer referencia preferencial a su desquiciamiento sexual, siendo que un memorialista heterosexual normalmente no lo hace. A pesar de no tener personalmente un físico llamativo, en sus descripciones va encontrando siempre a “guapos muchachos” a los que conquista con rapidez. ¿Provendrá todo este material de sus sueños? Homosexual, dipsómano y drogadicto, su salud física y mental se tambalea hasta la locura. Locura que sí vive con naturalidad y delicadeza su hermana Rosa (Laura en El Zoo de cristal). Hace la descripción del estreno de sus piezas teatrales y de la versión cinematográfica de su novela más importante, refiriéndose a los y las intérpretes de esas producciones, todas figuras importantes de la historia del teatro norteamericano. A diferencia de Truman Capote, su contemporáneo, no hace chismes de los demás, y no da a conocer los nombres de quienes puedan resentirse al ser denunciados en sus costumbres. Desde mi punto de vista, echo de menos una mayor revelación de las motivaciones que fueron originando sus destacables obras, un real aporte a la dramaturgia contemporánea por temas (escabrosos en su mayoría y audaces para la época) y la creación de personajes memorables. Se destaca además en la poética interior y en la creación de títulos decidores y novedosos. En Chile no ha sido muy representado. Aunque su mundo capta una realidad profunda, desde un punto de vista sureño norteamericano (perdedor en la guerra civil del siglo XIX), con acento en la decadencia, la fragilidad herida, la bestialidad devoradora de la naturaleza humana, animal y vegetal (De repente el último verano), en lo que el autor es único y brillante, en cristalina, a la vez desgarrada, abigarrada y “sucia”

104


poesía. En lo suyo hay vida palpitante, en estado de crudeza. En creación de personajes Williams supera al francés Jean Genet, que es más intelectual. “Sus personajes son muy extraños; son como pájaros”, me comentó el director teatral y compañero académico de la Universidad de Chile, Pedro Mortheiru, en la oportunidad en que la muerte de Tennessee Williams fue noticia mundial (1983). En relación a estas Memorias, se agradece su honestidad. Es un hombre gozador de la vida, el que, por gozarla en extremo y con desgarro, se autodestruye, física, mental y moralmente. Es una víctima de sí mismo. O es la forma como debe pagar por su talento, capacidad de trabajo y genialidad.

El dramaturgo chileno Egon Wolf, en viaje alguna vez por Estados Unidos, lo conoció y comentó a su regreso a los periodistas, cuando ya Tennessee Williams estaba en sus años postreros de decadencia, que era un hombre de presencia muy desagradable. Y por eso uno se preguntó, ¿cómo pudo tener tanto éxito con los jóvenes “guapos” hasta el final? Por un ejemplo que expone, en estas Memorias, al parecer, hacia el final de su vida necesitaba pagarlos.

PLATAFORMA (Plateforme. 2001). Novela de Michek Houllebecq (1958). Edición novena, 2011. Anagrama. Barcelona, España. 316 páginas. El ya famoso novelista francés; Michel Houllebecq, narra con crudeza, a veces pornográfica, las aventuras eróticas de turistas que se conocen en oriente, y de regreso a París, los protagonistas ya convivientes, planean una “plataforma” en el ámbito mundial del turismo sexual. O sea, intentan transformar los hoteles de una

105


importante empresa (en donde ella trabaja), en prostíbulos no autorizados, con entrada libre de “visitantes” al dormitorio (o en la playa) a las “conquistas” diarias de los millonarios y millonarias viajeros. La corrupción organizada en el plano sexual, que incluye complementos e intercambios de parejas, se fe finalmente enfrentada, en el sur-oriente asiático, con el islam “justiciero”. El protagonista (el autor, que habla en primera persona), narra a veces los sucesos de otros. Hay un endiosamiento materialista, desprejuiciado, desnaturalizado y sin amor, de la sexualidad colectiva contemporánea. La novela no es recomendable.

LANZAMIENTO OFICIAL DEL CONCURSO “REMBERTO LATORRE RIVEROS”, QUE SE REALIZARÁ ESTE FIN DE SEMANA EN RENGO, CON INTERESANTES PREMIOS A LOS GANADORES.

Ayer, 7 de noviembre de 2011, cerca de las 11 hrs. se realizó la anunciada conferencia de prensa promoviendo el “Concurso Remberto Latorre Riveros” en las dependencias del Liceo Bicentenario Oriente. Dicha actividad organizada por la Fundación San Pedro y San Pablo, Liceo Bicentenario Oriente y la Corporación Cultural de Rengo dio así el puntapié inicial a tan importante y significativo evento para la comunidad renguina, que pretende constituirse en una instancia constante de apoyo a las artes.

En la ocasión el Sr. Hernán Castañeda, director del Liceo Bicentenario Oriente, dio inicio a esta haciendo mención al interés de su

106


Establecimiento por participar en los eventos culturales, y en especial en éste que se presenta como una manera concreta de rescatar el patrimonio de nuestra Comuna mediante “el retrato de un rincón de Rengo” En representación de la Corporación Cultural de Rengo, Lucia Muñoz felicitó tanto al Liceo Bicentenario Oriente, en la persona de Hernán Castañeda, por su gran apoyo a las actividades culturales y a Remberto Latorre, fundador de la Fundación San Pedro y San Pablo, por ser un verdadero mecenas de las artes en la Comuna, auspiciando decididamente esta importante actividad cultural. Es importante recalcar que es Latorre quien financia la actividad y otorga los premios en dinero en este concurso, además de facilitar el espacio físico donde se desarrollará esta significativa actividad (Egenau 1010) y constituirse en quien donará el año pasado a la comunidad de Rengo el complejo religioso y cultural San Pedro y San Pablo, que tanto bien está realizando en su sector. Posteriormente la comisaria del concurso, María Antonia Pulgar hizo un llamado a entender el significativo aporte al desarrollo de los talentos locales que encierra este concurso. Hizo alusión que las bases y manera de resolver dudas se encuentran disponibles, los importantes premios que están en juego y las condiciones generales de cómo participar. La actividad se desarrollará este sábado y domingo a partir desde las 9:00 has. A las 19:00 has, en las dependencias de la Fundación San Pedro San Pablo, Egenau 1010. Para terminar el presidente de la Fundación San Pedro y San Pablo, Juan José Latorre, hizo un ferviente llamado a que la comunidad tanto juvenil como adulta participe de esta importante actividad.

107


CONCURSO DE PINTURA “REMBERTO LATORRE RIVEROS” El Concurso de Pintura “Remberto Latorre Riveros” distinguió a ganadores en el Centro San Pedro y San Pablo de Rengo.

En ceremonia desarrollada el viernes 2 de diciembre los artistas profesionales y amateur recibieron sus diplomas y premios en dinero en las categorías infantil, juvenil y adulto.

En una primaveral tarde, el pasado viernes 2 de diciembre, se llevó a efecto en el Centro Religioso y Cultural San Pedro y San Pablo (calle Egenau 1010) la premiación del concurso de pintura “Remberto Latorre Riveros” que organizara dicho recinto, la Corporación Cultural de Rengo y el Liceo Bicentenario Oriente. Con una gran asistencia de público y luego de algunas palabras a cargo del fundador del Centro, Remberto Latorre Vásquez, en las que tuvo emotivos recuerdos de su padre, Remberto Latorre Riveros, a quién homenajea el certamen con su nombre, se procedió a la entrega de los reconocimientos en cada una de las categorías. Así, en Infantiles el primer lugar fue para Marjorie Espinoza, el segundo lo compartieron Patricio Cabrera y Krishna Paredes y la Mención honrosa fue para Paulina Pérez. En Juveniles el primer premio se lo llevó Fernanda Ulloa, el Segundo lugar fue para Silvana Ulloa (hermanas), el Tercer lugar para María Belén Vásquez y la Mención honrosa para Gabriela Torres. Mientras tanto en la categoría Adultos el primer premio fue para Marcelo Fernández, el Segundo lugar lo obtuvo Abel González, el tercero José Luis Vásquez y la Mención honrosa, Juni Sepúlveda.

108


Los organizadores informaron que las obras premiadas serán expuestas a partir de marzo de 2012 en el mismo recinto, en horario y fechas que se comunicarán oportunamente. Luego de la premiación, los artistas, organizadores, público e invitados compartieron un cocotal, ocasión propicia para apreciar y comentar las obras ganadoras. La ceremonia de premiación se realizará el día viernes 2 de noviembre a las 19:00 Hrs. en el Complejo Religioso y Cultural San Pedro y San Pablo ubicado en calle Egenau 1010, Rengo y será de carácter abierto.

COMUNICADO DE PRENSA 27 de noviembre, 2011 Durante la tarde del jueves 24 de noviembre, el jurado del concurso de pintura “Remberto Latorre Riveros” organizado en conjunto por el Complejo Religioso y Cultural San Pedro y San Pablo, el Liceo Bicentenario Oriente y la Corporación Cultural de Rengo, se reunió para determinar a los ganadores del certamen en las diferentes categorías. En la ocasión, y al ver la notable diferencia de edades y manejo de técnicas de los participantes en el segmento juvenil, como una forma de estimular a los más pequeños y tras otorgar los premios correspondientes a ese bloque, se creó una tercera categoría, la infantil, la que también contempla premios en dinero. Con la asistencia y votos de los cinco jurados del concurso (Madre Ascensión González Calle, María Antonia Pulgar Saldaña, Rodrigo Bravo Pasten, Juan José Latorre y Remberto Latorre Vásquez), se dio comienzo a la votación, la que finalmente determinó los siguientes lugares en cada una de las categorías: Categoría Adulto Primer lugar Marcelo Fernández.

109


Segundo lugar: Abel González Tercer lugar: José Luis Vásquez. Mención honrosa: Juny Sepúlveda Categoría juvenil Primer lugar: Fernanda Ulloa Segundo lugar: Silvana Ulloa Tercer lugar: María Belén Vásquez Mención honrosa: Gabriela Torres Categoría Infantil Primer lugar: Marjorie Espinoza Segundo lugar: Se comparte en Patricio Cabrera y Krishna Paredes Tercer lugar: desierto Mención honrosa: Paulina Pérez La ceremonia de premiación se realizará el viernes 2 de diciembre a las 19:00 has. en las dependencias del Complejo Religioso y Cultural San Pedro y San Pablo, ubicado en calle Egenau 1010 y será abierta al público. En la ocasión también se inaugurará la exhibición de los trabajos que posean los primeros lugares.

25 de noviembre. 2011. TITO y EUGENIO: Les envío fotografías de los dos primeros premios del concurso de pintura, que al final, de dos categorías iniciales (adultos y estudiantes), llegué a determinar que fueran tres, para estimular a todos los participantes (12). Cada categoría (adulto, estudiante joven, estudiante niño) otorga tres premios (primero, segundo y tercero), más una mención honrosa (por lo tanto, tres menciones en total).

110


De la categoría niño, por ser acordada sólo recién ayer, en la reunión del Jurado, no alcancé a tomar foto. (La fotografía del primer premio adulto no es muy buena debido a su horizontalidad, que comprende cinco cuadros, el superior en dos unidades comunicadas: paisaje más observador desde un interior; la parte inferior muestra tres lugares y edificios que pertenecieron a un pasado reciente de Rengo. Hay drama y nostalgia). Atentamente, Remberto.

Recibí el siguiente correo electrónico de un amigo, a quien envié fotografías de los dos primeros premios (el de “niños” no le he sacado foto aún). Este es su comentario: 25 de noviembre. Remberto; Hemos estado observando las fotos que nos enviaste con muchísimo interés, dada la calidad que se aprecia en ambas obras premiadas. En la del adulto, de quien omitiste tanto su nombre como el de la obra, se destaca lo altamente expresiva que son sus dos secciones superiores, las cuales están cargadas de sugerencias que dan lugar para que cada espectador desarrolle su propia fantasía. El colorido y la luz son impactantes y tienen, según la Eliana, la cualidad de "quebrar" los colores y los ambientes con gran maestría. Las tres viñetas inferiores, también según la Eliana, son demasiado disonantes con las dos superioras, al extremo que según ella no parecieran surgir de la

111


misma mano. La central particularmente la encontró excesivamente rígida y plana. Las añoranzas por el antiguo Rengo, bien darían para una obra independiente según mi modesta opinión. El estudiante también demuestra talento en el colorido, con un interesante contraste entre una sección bucólica llena de luz y dos atisbos surrealistas con la presencia del tren y de una pileta urbana. El afiche que anuncia el concurso tiene un motivo pletórico de vida, de colorido y de invitación al arte, ya sea como ejecutor o como espectador. ¿Quién es el autor? ¿Te sobró algún ejemplar para que lo lleves al almuerzo? ¿Qué destino tendrán estas obras? Sería interesante ver otras fotos, especialmente las de los otros premiados. Ángel y Eliana.

25 de noviembre. 2011. Estimado Jorge: Habría preferido que comunicaras a los participantes del Concurso sólo la invitación a asistir a la entrega de premios. No corresponde que se les avise antes los resultados. La entrega es el momento en que se explicarían. A los participantes no les corresponde objetar la distribución de premios, estos son inapelables, en todos los concursos. Las bases del concurso no son una Ley del Estado sancionada por el Congreso. La prueba es que en el camino sufrió varias modificaciones adecuándose de acuerdo a las circunstancias. La última modificación la realizó el Jurado para estimular a todos los participantes, lo que se logró.

112


Repito: a los concursantes no les corresponde objetar lo que haga y decida el Jurado. No debieron enterarse del lugar que ocupan en los premios hasta el día en que estos se entreguen. Es lo que ocurre en todos los concursos. Me parecen muy raros los cuestionamientos que se están haciendo ahora. Todo esto desanima a seguir efectuando este tipo de eventos. A los que no estoy obligado. Pensé que iba a darles una satisfacción y resulta una molestia innecesaria que no voy a aceptar en el futuro. Es lo que pienso. Atentamente, Remberto.

26 de noviembre. ANTONIA Y JORGE: Estimados: Les envío algunas conclusiones que he redactado en relación al Concurso de Pintura, y otras consideraciones. Aprovecho de agradecerles sus valiosas participaciones y colaboración. Me gustaría conocer, antes del viernes 2, el diseño del diploma a entregarse, el que no debería ser de tamaño muy grande. Afectuosamente, Remberto.

MÁS DATOS EN LA RELACIÓN JURADO Y CONCURSO: Según la “rigidez reglamentaria”, al Concurso habría que descalificarlo porque no se realizó en la plaza de Rengo.

113


Habría que descalificarlo porque en lugar de tener una duración de dos días, se amplió a cuatro, lo que creó una nueva obligación a los organizadores. Habría que descalificarlo porque se cambiaron las fechas de entrega, de calificación y de premiación, sin considerar como dificultad los tiempos personales de los organizadores.

Por otra parte, la joven que protesta por no incluírsele entre los adultos, al considerarla como “estudiante joven”, habría que descalificarla según el Reglamento- por inscribirse y presentarse fuera del plazo originalmente establecido. Y habría que criticarle el hecho de copiar la idea pictórica de su hermana menor, careciendo, por lo tanto, de originalidad conceptual. Lo que se premió fue el resultado final, sin considerar las razones anteriores. Ya que ha sido informada y protesta por su ubicación (una ubicación planteada en la inscripción, que puede ser modificada por el concepto de “estudiante joven”, y no por la precisión en la edad), se le puede responder que, si es su deseo, puede rectificarse su inclusión y quedar entre los “adultos”. Esto le significa ocupar el tercer lugar (de ninguna manera supera al primero y segundo lugar), sin desplazar por ello a la persona que fue calificada allí, tercera, por el Jurado. Con esto, la

concursante

reduce

su

premio

a

la

mitad,

beneficiando

económicamente al creador del Concurso al declararse desierto el Primer Premio de “estudiantes jóvenes”. Ella debe comprender que lo que se hizo, fue para beneficiarla y dar oportunidad a otro concursante en la premiación.

114


No es el Concurso para servir al Reglamento. Es el Reglamento el que sólo existe para servir al Concurso. El Concurso es algo vivo, lo que ha quedado demostrado por los hechos, y necesita ajustes en su transcurso, especialmente tratándose de una primera vez. Incluso, puede haber concurso sin reglamento.

OTROS HECHOS Se atendió con una colación a los participantes, pero se sumó en ello a otras varias personas visitantes o acompañantes. De realizarse el Concurso en la plaza, habría significado un desembolso imposible de cubrir por los cuatro días de servicio. Participó, al parecer como miembro de la Corporación Cultural, una señorita que sólo aportó con su presencia, y con el encargo de ir a comprar pan. No entiendo por qué debí pagarle esos días, si no cumplía ninguna función específica dentro del Complejo Cultural San Pedro y San Pablo; y si algo cumplía a la Corporación, ese gasto le correspondía a ésta.

CONCLUSIONES Estimo que, dado el estímulo que se dará a todos los participantes con un diploma, ya no es necesario entregar además un certificado de participación a los no premiados. La incorporación de la categoría “niños” se planteó ante la observación del profesor del Liceo Bicentenario, destacando el aporte realizado por jóvenes en su inicial interés por la plástica, aportados, precisamente, por el Liceo de Excelencia. Por lo que propuse la creación de la categoría “niños”, lo que no perjudica a nadie, y sólo depende de mí posibilidad de otorgar más recursos económicos. (Con ello, el gasto en premios me significa

115


entregar la totalidad del monto de mi jubilación en un mes. Otro total, de otro mes, se debió destinar a la compra de atriles). Para la premiación, las distinciones del grupo “Niños” debería entregarlas el profesor del Liceo Bicentenario Oriente, Rodrigo Bravo. Las distinciones al grupo “Estudiantes Jóvenes” debería entregarla el Coordinador General, Jorge Díaz. Las distinciones al grupo “Adultos”, debería entregarlas Antonia Pulgar, Comisario del Concurso. Los sobres, a cada uno de los participantes (12), los entrego yo.

EN LO FUTURO Se me ha pedido prometer que en la sede del Complejo San Pedro y San Pablo se realice en mayo una exposición a cargo de la Corporación Cultural de Rengo, con temática de Gabriela Mistral. Por lo que sé, la Corporación concursa para ello, obteniendo la suma de veinte millones de pesos para su realización. Espero que, en cuanto al lugar de exhibición, se aporte al menos para los gastos de electricidad y limpieza. A mí, este hecho, me demanda concluir la sala multiuso del patio Oriente del complejo. El libro a publicar, de un cuento de mi autoría, del que ya he dado un pie de doscientos mil pesos, pienso que debe ser en formato que no demande un costo muy alto, sin ilustraciones, con sólo la portada, incluyendo mi pintura “El Viento Sur”. Todo esto, porque debo aminorar los gastos, antes de llegar a declararme en quiebra, y antes de que mis herederos, integrantes de la futura Fundación en trámite, asuman sus funciones. Santiago, a 26 de noviembre de 2011.

116


26 de noviembre. TITO y ELIANA: Excelente la evaluación que hacen sobre las dos pinturas de primer lugar en el concurso. El autor del cuadro "adultos" se llama Marcelo Fernández, relativamente joven (entre treinta y cuarenta años), conversador. Cuando puse una ópera para que la vieran algunas personas ("La Traviata"), se quedó pintando junto a la puerta de la sala-cine para oír la música. Las imágenes inferiores las realizó según una técnica suya, secreta (se escondía para realizar la base), sacada directamente de fotografías que aplicaba sobre la tela. La joven del grupo "estudiantes jóvenes" se llama Fernanda Ulloa, de 18 años de edad. Ahora les envío en segundo y tercer premio del grupo adultos (2º: Abel González; 3º José Luis Vásquez). El segundo, un hombre un poco mayor, que le gustaba buscar lugares en el suelo para pintar con lentitud. El tercero, un joven veinteañero que pintó sobre papel, sin tener ninguna preparación en el arte de pintar. Después les envío los restantes premios de "estudiantes jóvenes". Afectuosamente, Remberto.

2012 (Espero sinceramente que al final de este 2012, cuando los agapantos empiecen a nuevamente a desplegar tallos-vigías, sus ojos azules y

117


blancos me contemplen como un ser humano un año más viejo, pero ojalá un poquito mejor).

CARTA SIN RESPUESTA Santiago, 2 de enero de 2012. Sra. NANA DE CABELLO Estimada y recordada Sra. Nana: Un muy feliz y próspero año nuevo 2012 para usted y toda su familia. He estado por escribirle, pero estos dos últimos años los he pasado bastante ocupado. Primero fue la construcción e inauguración del conjunto arquitectónico San Pedro y San Pablo, en Rengo, compuesto por el Museo Adriana Vásquez Román, mi madre, la Capilla San Pedro y San Pablo, y un recinto Monástico complementario, el que ya habitan, los fines de semana, cuatro religiosas de la Comunidad Asuncionista (las mismas únicas cuatro que existen en Chile, y que tienen su sede en Santiago); ellas están a cargo de la parte religiosa de este Conjunto. El año recién pasado se llevó a efecto allí un Primer Concurso de Pintura, a nombre de Remberto Latorre Riveros, mi padre. Participaron doce personas; cuatro adultos, cuatro jóvenes y cuatro niños (curiosamente,

un

número

bien

equilibrado).

La

premiación

correspondiente se realizó a inicios de diciembre. Si usted tuviera correo electrónico, les enviaría más datos visuales. El primer concurso (habrá otros literarios) fue con realización pictórica inmediata, en el sitio del Museo. El próximo podría ser con sólo la presentación de obras ya elaboradas, en donde, si se realiza,

118


me gustaría que enviara usted una. En este caso los premios deberían ser de adquisición para el Museo. Ojalá pueda conocer, con la familia, este Conjunto Religioso y Cultural, ubicado en el mismo lugar donde estuvo la casa de mis padres, la que fue completamente destruida por el terremoto del 27 de febrero de 2010. Le saluda, a usted y a la familia, con el afecto de siempre, Remberto Latorre Vásquez.

2 de enero. TITO Y EUGENIO: ¡Un feliz y próspero año 2012! Julio me llamó, muy afectuoso, para darme también saludos. Les envío un capítulo sobre Ópera Nacional que agregué a mi Historia del Teatro Chileno, la que he revisado para ponerla al día. Para cada uno, Tito y Eugenio, un saludo a la familia en este año que se inicia. Remberto.

5 de enero. Remberto y Tito: Felicidades a ustedes y sus familias en el año que comienza. Ojalá también prosperidad; pero la crisis que amenaza a Occidente me hace dudar. Conformémonos con pasarla igual que el 2011. Remberto: Muy buena tu reseña sobre la ópera chilena, que complementa tu historia del teatro en Chile. Ofrece una interesante referencia, muy documentada, de una de las artes escénicas y musicales más notables de la creación humana, de la que poco y nada se conoce de lo

119


realizado en nuestro país. Una vez más, vayan mis felicitaciones por tu trabajo. Saludos, Eugenio.

5 de enero. TITO y ELIANA: Podría ir a verlos el próximo lunes nueve. Almuerzo temprano y salgo a caminar para llegar como a las catorce y treinta minutos. En una hora tomamos las fotografías a los cuadros de Eliana. Mañana viajo a Rengo, y regreso el domingo. Es para fotografiar con mi editor las imágenes que vamos a añadir al cuento que publicaremos. Tengo otro texto, con acción en un pueblo que podría ser Rengo, al que vendrían bien como ilustraciones las aguatintas de Eliana. Saludos de, Remberto.

8 de enero. Eugenio y Remberto: Estamos aceleradamente acercándonos a esa fecha magna del mes de enero en que se cumplirá el septuagésimo tercer aniversario de uno de los episodios más traumáticos que han afectado a la vida de ambos: Fueron expulsados violentamente de las entrañas maternas y de un momento a otro se vieron obligados a tener que respirar por cuenta propia, luego de encontrarse en un mundo hostil lleno de sangre y de lágrimas, en medio de llantos desesperados que ustedes emitían al verse desalojados de ese vientre materno tan cálido, suave y acogedor.

120


Unas manos extrañas se apoderaron de ustedes, les pegaron fuertes palmadas en las nalgas y, luego que lanzaran un fuerte grito de dolor, los empezaron a lavar y a refregar y a ponerles unos géneros muy ásperos que llamaban "la ropita". Ustedes, que siempre habían vivido desnudos revolcándose, sumergidos en un exquisito líquido amniótico del que podían tragar todo lo que quisieran sin que nadie les pasara una cuenta por el consumo, ni los criticara por andar mostrando sus indecencias. A todo esto, unas personas que fueron las primeras en verlos, rodeados aún por el cordón umbilical, se pusieron a exclamar: “¡Tiene pirulito!”, y partieron decírselo al señor Valenzuela y al señor Latorre, los cuales estaban esperando la noticia con el desenlace de un episodio que se había iniciado nueve meses atrás, a raíz que de los impulsos libidinosos que experimentaron hacia sus respectivas esposas. Unos momentos después fueron depositados en los brazos y el regazo de sus madres, y recién escucharon y reconocieron los latidos de corazones de un territorio conocido, en un ambiente sonoro que hasta el día de hoy sienten como la melodía más bella escuchada. Toda esta parafernalia es para proponerles que nos reunamos a celebrar en una fecha que podría ser el martes 24 o el jueves 26 de enero. Espero noticias y luego telefonearé a Julio. Tito.

10 de enero. Tito: Muy simpática y venida a cuento tu doctoral evocación de los nacimientos mío y de Remberto en este mes, pero del año 1939. No

121


quiero ni mencionar los años que ya han transcurrido. Habría que agregar, eso sí, que cuando yo emitía mi primer vagido, tras palmazo, Remberto seguía dándose vueltas sin encajarse, dando pataditas a la sufriente señora Latorre, mientras tú te encontrabas repartido en las células germinales de don Ángel y la señora Haydée, faltando aún algunas semanas para ese fecundo abrazo que concretaría tu concepción. La primera conclusión que habría que sacar, amén de agradecer la fertilidad de nuestros progenitores, sería también de agradecimiento por haber engendrado hijos de "buena tela", ya que pasar los 72 años en más o menos aceptables condiciones de salud física y mental, es algo que cualquiera no cuenta en el convulsionado mundo de hoy. Pasando al tema de la reunión, lamentablemente para las fechas que propones voy a estar en La Unión, y ya no vuelvo hasta la segunda quincena de febrero. Es impostergable, pues debemos coordinarnos con los hijos que van en sus vacaciones a veranear con los nietos. A fines de marzo me opero de una hernia inguinal que me está jodiendo desde hace algunos cuantos días, pero la molestia es todavía tolerable. Saludos. Eugenio.

Remberto: Julio hace muy poco me llamó para expresarme sus parabienes de año nuevo, lo cual tú también has tenido la gentileza de manifestar. Aprovecho de retribuirte igualmente mis mejores deseos de que la suerte te sea propicia en esta nueva tournée que nuestro planeta dará en torno a su astro. Las fotografías que nos enviaste nos parecieron buenas.

122


Eliana ya firmó el que será tu cuadro. Tu trabajo sobre la Ópera chilena me parece descomunal y supongo que es un aporte inédito en la literatura especializada en esta materia. Para los estudiantes de la lírica se convertirá en una valiosa herramienta de consulta y de investigación. Avísanos el día y hora que vendrás. Tito.

10 de enero. Remberto: No sabes el gusto que me da saber que mi cuadro luce bien en el lugar que lo pusiste. Para mí es un honor que esté en tu casa. En cuanto a las fotos de aguatintas que tu tomaste, encuentro que se pierde un poco la composición al faltarles a casi todas ellas un margen. Cariños, Eliana.

11 de enero. Eugenio: Me alegro que te hayan gustado mis desvaríos en torno a vuestros nacimientos. Temí que pudieran disgustarles. Remberto ya me expresó que le pareció respetuosa la alusión al génesis. Además, se interesó por incluir el texto en un libro que está escribiendo en donde un personaje muere y luego renace. El tema de las células germinales que mencionas me parece que contiene un abismo de elucubraciones que hasta el momento no tiene respuesta o explicación.

123


Mi existencia, tal como la he vivido, pasa por la extraordinaria casualidad que uno de los miles de espermios que eyaculó mi padre en un determinado "abrazo fecundo", fuera el que ganara la carrera por llegar al ¿único? óvulo que mi madre tenía a disposición en esa fecha. Si hubiera sido otro el ganador de la carrera, yo nunca habría existido. Me hago la conjetura de cómo habría sido esa otra persona que pudo ser concebida en lugar mío. A lo mejor habría sido un genio destacado ya sea en las artes o en las ciencias, pero que no tuvo la oportunidad de llegar a existir. O tal vez habría sido una persona sin ninguna de las cualidades que yo pueda tener. Menciono la posibilidad de que el óvulo que me originó no hubiera sido el único que en ese momento estuviera a la espera de su cataclísmico encuentro genético con un espermio. Ello por un hecho que me aconteció a los 22 años cuando inicié mi curso de cirugía. Desde niño yo me palpaba un nódulo en el cuero cabelludo de mi región occipital. Se me ocurrió mostrárselo a mi docente y ella me recomendó extirpármelo a fin de determinar su naturaleza histológica. Rápidamente se procedió al pequeño acto quirúrgico, resultando que, según el patólogo, se trataba de un quiste dermoideo, compuesto por dientes y otros tejidos embrionarios rudimentarios, los cuales tienen la potencialidad de convertirse en un teratoma maligno. Me explicaron que su etiología posiblemente correspondía a un gemelo o a un mellizo que inició su existencia junto conmigo, pero que después involucionó quedando reducido a un ser no viable. Cuando se lo conté a mi mamá ella se emocionó ante la idea de que a lo mejor había concebido a dos hijos simultáneamente, pero que solo yo sobreviví. La otra pregunta es ¿Cuál es el origen del material genético que llegó a constituirme como un embrión? En los millones de años de

124


existencia de las especies que dieron origen al Homo Sapiens, han participado millones de seres que han ido dejando una huella genética que ahora está presente en mi genoma. Es posible que yo tenga un lejano parentesco con innumerables personas repartidas por todo el planeta, de las más diversas razas y culturas. Basta de cromosómica ficción. Esperamos contar contigo el próximo mes de marzo, antes que te hagan la herniorrafía. Que disfruten con la Lula estas estupendas vacaciones que los esperan, rodeados de sus nietecitos. Tito.

XV Concurso Muestra Nacional de Dramaturgia Premio 2011 * TÍTULO: “LA SED DE RUBÉN EL ROJO” * Autor: REMBERTO MANUEL LATORRE VÁSQUEZ

ANTECEDENTES DE “EMERGENTE”: Premios en concursos (Chile): Bosques y Moradas (Gabriela Mistral, de la Municipalidad de Santiago. 1970); Trampa de Lluvia (Secretaría

Nacional de Gobierno.

1983); Jardín de

Suspiros

(Corporación Nacional de la Cultura. 1984). ESTRENOS: Sombrilla de soles (Perú. 1969); Lima la Luna (Perú. 1970). Los de Afuera (en la Universidad de Indiana, Estados Unidos, como actividad académica. 1971). Jardín de Suspiros (Teatro Nacional de la Universidad de Chile. 1986).

125


Publicaciones: Quinto Centenario, Siete Dramas (adaptaciones. 1992); Primeras Jornadas (9 obras originales. 1992); Esa Vasta Región del Mundo” (8 adaptaciones, 2 originales. 1992). Santa Voluntad, Libertad

Sagrada

(adaptación.

1993).

Presencia

Visible

(7

adaptaciones. 1994). Obras fundamentales del período colonial en América (2006): El Libro de Todos (2 textos maya-quiché adaptados. Siglo XVI); Primero es el Sueño (2 textos de Sor Juana Inés de la Cruz, adaptados. Siglo XVII); Ollantay (el original quechua en castellano. Siglo XVIII). * RESEÑA CURRICULAR Remberto Manuel Latorre Vásquez nace en Rengo, Sexta Región, el año 1939. Ha sido Diseñador Teatral y Profesor en asignaturas de su especialidad, en la Universidad de Chile (académico desde 1964 a 1997). Coordinador de la Carrera de Diseño Teatral en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Invitado por el Instituto Nacional de Arte Dramático de Lima, Perú, como diseñador teatral y profesor, de acuerdo a un intercambio cultural y en comisión de servicio: entre los años 1966 y 1972. Elabora

Historias

del

Teatro

(Chileno,

Latinoamericano,

Contemporáneo) para complementar cursos a su cargo. Publica una primera novela en tres partes: Narciso Cienfuegos; Animatógrafo; Las Campanas de Villa Deseada (2007). En 2010 funda e inaugura en Rengo, en conmemoración al Bicentenario Nacional (1810-2010) el complejo religioso y cultural San Pedro y San Pablo, compuesto por una Capilla, un Museo y dos “Patios Conmemorativos”.

126


XV MUESTRA NACIONAL DE DRAMATURGIA (Evaluación) Evaluadora: Ximena Carrera. 1.- COHERENCIA INTEGRAL DEL TEXTO El texto se plantea como una serie de hechos o aventuras de Rubén el Rojo, guiado siempre por el accionar del “mal”; pero en ningún momento se entiende o se plantea una razón para esto. Simplemente se da por sentado, y si el lector/espectador no está enterado de este mito o leyenda chilena, se pierde de disfrutar aún más. (Puntaje: 10 de una escala de 0 a 20). 2.- CONSISTENCIA DE PERSONAJES Y/O DEL B7 DISCURSO TEXTUAL Los personajes de esta obra son entes movidos por los acontecimientos que va generando Rubén el Rojo. Están en general todos al servicio de él, como una ronda donde el único personaje que busca incansablemente algo es él. En este sentido, el texto se presenta como un material más épico que dramático. (Puntaje: 12 de una escala de 0 a 20). 3.- USO Y DOMINIO DE ELEMENTOS DE LA ESTRUCTURA DRAMÁTICA (TALES COMO FÁBULA; INTRIGA; CONFLICTO, TEMPORALIDAD, ETC.) Esta obra se sostiene más por las peripecias de Rubén el Rojo que por una cadena de acción dramática o línea de acción, pues la forma o el momento en que Rubén decide cambiar el rumbo de su vida, es una decisión más bien autoral que por efecto de los mismos hechos ocurridos en la obra. (Puntaje: 08 de una escala de 0 a 20).

127


4.- COSMOVISIÓN DEL AUTOR (TEMAS QUE ABORDA, IDEA CONTROLADORA, PREMISA, ETC.) + B10 En esta obra, y creo que este es un punto fuerte, hay una cosmovisión muy visual sobre el mundo a veces onírico, a veces real, que rodea a Rubén el Rojo. (Puntaje: 14 de una escala de 0 a 20). 5.- PROPUESTA ESTÉTICA DE RECURSOS DRAMÁTICOS Y SU B12 PROYECCIÓN ESCÉNICA Hay una propuesta estética que se desprende del habla de los personajes, así como de la descripción de éstos y los lugares por los que atraviesa Rubén el Rojo. (Puntaje: 12 de una escala de 0 a 20). 6.- ORIGINALIDAD Y TRASCENDENCIA DE LA PROPUESTA DRAMÁTICA Es interesante ver una obra que intenta abordar o inspirarse en personajes de la mitología popular chilena. Sin embargo, creo que si se propone como un texto autónomo (del mito popular) debería poder sostenerse por sí solo. Si esto fuera así, ganaría originalidad y trascendencia. (Puntaje: 10 de una escala de 10 a 20). TOTAL PUNTAJE. 66.

13 de enero. MARÍA DE LOS ÁNGELES Muy interesantes los conceptos emitidos de la señorita evaluadora, en relación a mi obra La sed de Rubén el Rojo. Demuestra la seriedad del Concurso, y un positivo valor pedagógico agregado. Muchas gracias.

128


Atentamente. Remberto Latorre.

13 de enero. MARIANA Te envío el capítulo de Historia del Teatro Chileno referido a la ópera, el que incorporo por primera vez al texto total. Se agrega el concepto de ópera popular, en lo que se incluyó Amores de cantina. Personalmente, aún no tengo una opinión del espectáculo. Para verla en este Festival Santiago a Mil, 2012, necesito las fechas de su presentación en el GAM (no las encontré en Internet), para reservar entrada e ir a verla. Me parece que tu labor ha sido de importancia, al decidir la forma de su musicalización. Felicitaciones. Afectuosamente, Remberto.

Amores de cantina Autor: Juan Radrigán Dirección: Mariana Muñoz Elenco: Iván Álvarez de Araya, Claudia Cabezas, Luis Dubó, Ivo Herrera, María Izquierdo, Francisco Ossa, Ema Pinto, Claudio Riveros, José Osses, Maryluna Ríos, Carla Romero Mariana Muñoz Licenciada en Artes con mención en Actuación Teatral de la Universidad de Chile, entre sus trabajos de dirección destacan las obras escritas de Juan Radrigán como Isabel Desterrada en Isabel,

129


Pueblo y El Pueblo del mal amor, entre otras. También dirige La Vendedora de fósforos, adaptación de Alexis Moreno del cuento de Hans Christian Andersen. Como actriz, participa activamente en todos los montajes de la compañía Niños Prodigio Teatro: Kinder, Norway Today y Mi joven Corazón Idiota. Junto a la compañía Gran Circo Teatro y bajo la dirección de Andrés Pérez realiza Nemesio pela’o qué es lo que te ha pasa’o, Visitando al Principito y La Negra Ester. Integra también los montajes Risa y pasión de nuestro Señor y Las siete vidas del Tony Caluga, escritas y dirigidas por Andrés del Bosque. Además, participa en Cocinando con Elvis, dirigida por Andrés Céspedes, y Provincia Kapital, montaje del director Rodrigo Pérez y la compañía Teatro La Provincia. Por otra parte, con la compañía Teatro La María, dirigida por Alexis Moreno y Alexandra Von Hummel, participa en los montajes Lastima, Sin Corazón, Pelícano y Numancia.

13 de enero. ¡Querido Remberto! Estaremos desde el 24 de enero al 5 de febrero en el GAM. El 26 y 27 no, porque nos presentaremos en Valparaíso. Abrazos. Mariana.

14 de enero. Hola Remberto, Ángeles (de la Muestra de Dramaturgia) me envió tu correo de recepción de la ficha de evaluación. En primer lugar, me alegro que la evaluación hecha por mí sobre tu texto haya tenido una buena acogida.

130


Sé lo delicado que es presentar el material propio a ojos de un otro (otra, en este caso). Es por esto que, como siempre he creído en el diálogo entre los artistas para enriquecer nuestro propio trabajo, es que te ofrezco la posibilidad de enviarme en el futuro, si así lo deseas, algún material que desees sea leído por la mirada de un otro. Saludos y buen 2012, Ximena Carrera Compañía La Trompeta.

14 de enero. Estimada XIMENA: Recibí tu correo electrónico con bastante sorpresa y alegría, pues había pensado solicitar a María de los Ángeles la posibilidad de comunicarme contigo, y no lo hice. Me permito tutearte y lo espero de ti, ya somos del mundo teatral, al que dediqué en mi tiempo activo treinta y tres años y siete meses, en la Universidad de Chile. Tus comentarios evaluativos me parecieron excelentes y hechos con sabiduría teatral. Me interesa explicarte algunas cosas en relación a la obra La sed de Rubén el Rojo. Data del año 2004. La escribí, para mi sorpresa, de una vez, por necesidad de expresión, al parecer nacida de uno o más sueños acumulados. Ahora veo que se originó, además, en relación a una reciente adaptación que había realizado de Gilles de Rais, de Vicente Huidobro, aunque de raíces distintas, originadas, en mi caso, de la realidad campesina central de Chile.

131


No hay una leyenda chilena similar, al menos que yo conozca. Pero sí el resultado y objetivo final de la obra fue la de crear un mito: un hombre nacido para el mal, sin antecedente alguno, que recibe la posibilidad de que su vida haya sido un sueño (un error biológico), y por lo tanto recibe el don el poder volver a nacer y ser otro. Es evidente, y tu delicado comentario lo expresa, que falta en el texto, especialmente en el final, una acción de motivación para el cambio, que no sólo se reduzca al miedo de ser perseguido. (Goethe, en su Fausto I, motiva la aparición del mal en el personaje como una cierta apuesta planteada a Dios por el Demonio, herencia del Libro de Job bíblico). Te agradezco mucho tu evaluación, y veré que hago para corregir el texto. Esa obra, y otra sobre un pintor, saltaron del sueño a la expresión literaria, sin mediar racionamientos previos, a diferencia de las otras originales que poseo, que son difíciles de subir a escenario por sus complicaciones estructurales. El dramaturgo Jaime Silva, del que fui compañero en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, me dijo poco antes de que yo jubilara, que mis obras eran "poéticas", y habría que ver qué pasa con ellas puestas en un escenario. Algo de lo que puede pasar lo vi, en cierta medida, cuando el Teatro Nacional dio mi comedia Jardín de suspiros, aunque tal experiencia se vio empañada por otras razones administrativas, en un rechazo organizado. Espero no perder tu contacto, y aprovechar de conocer tus opiniones sobre otras obras mías. Muchas gracias y cuéntame de ti y de tu grupo teatral. Afectuosamente, Remberto Latorre.

132


14 de enero. XIMENA Encontré dos textos, no muy recientes, que aprovecho de enviarte: La adaptación que hice de Gilles de Rais, y el original Valparaíso del mar. Tu opinión va a ser valiosa para mí. Atentamente, Remberto.

Viendo el cine de Charles Chaplin, y comparándolo con los maestros rusos contemporáneos suyos, también pilares en la transformación del cine en Séptimo Arte, resulta evidente la perenne fortaleza humana y creativa del actor inglés, diáfano y vigente en cualquier época. Los grandes clásicos rusos, en cambio, envejecen a causa de su retórica formal, sin perder, claro, sus valores, especialmente épicos, en las bases de la poética del cine. 21 de enero. MARIANA: Ayer leí la interesante publicación aparecida en la Revista Wikén de El Mercurio (dos páginas), sobre tus actividades creativas. Felicitaciones. Te envío un poema que Rubén Darío, el poeta nicaragüense, debe haber escrito para ti hace algo más de cien años atrás. Afectuosamente, Remberto.

133


22 de enero. Hermoso poema. Ya lo había leído alguna vez hace, años atrás. No pensé que sacarían es publicación tan extensa, me sorprendió mucho. Lo bueno es que nos sirve para seguir difundiendo la obra. Un abrazo y mil gracias nuevamente. Mariana.

17 de enero. Estimada XIMENA: He investigado en Internet sobre el grupo teatral La Trompeta. Ahí me informo que eres actriz y dramaturga, con varios estrenos personales, incluido Medusa. El grupo se inició con El áuriga Tristán Cardenilla, sobre cuentos de Alfonso Alcalde, los que en los años sesenta-setenta del siglo pasado dieron base también a una obra estrenada por el Teatro de la Universidad Católica en su sala Camilo Henríquez. En esa época yo iba a ver todos los estrenos teatrales, y no vi El áuriga por encontrarme trabajando en Lima, Perú. El Décimo Quinto Concurso de Dramaturgia me ha permitido encontrarme con una nueva generación de teatristas, en su mayoría desconocidos para mí, debido al alejamiento de los estrenos de teatro (no así del Teatro como arte). Me encontré en la premiación con dos de mis alumnos jóvenes más apreciados: Mariana Muñoz y Cristián Figueroa. Este hecho me sirvió para indagar sobre la llamada "Nueva Dramaturgia", que incluí como un capítulo más de mi Historia General del Teatro Chileno (elaboré otro, además, sobre ópera chilena, para ponerme al día). Y

134


ahora encuentro la información sobre tu dramaturgia y la compañía que has

formado,

lo

que

redactaré

para

incorporarlo

al

capítulo

correspondiente. En Internet aparece una fotografía de Medusa, presentando a una joven y buenamoza actriz. ¿Eres tú? (A las otras dos integrantes las conozco, en especial a Carmina Arriego). A ver si de a poco me voy enterando del nuevo teatro, del que he leído algunas obras. En cuanto a mis obras, las que te envié, no te preocupes por ellas, y léelas sólo cuando tengas tiempo y si te llegan a interesar, pues a veces es arduo leer teatro. No es necesario que me las devuelvas pues las tengo en archivo. Que este año sea bueno para ti y tu compañía. Recibe felicitaciones y el saludo de Remberto.

18 de enero. Estimado Jorge (Díaz Arroyo): Ayer fui a inscribir el cuento al Derecho de Autor; pero la oficina se había trasladado a otra parte, así es que tuve que ir de nuevo hoy. Queda mucho más lejos. La inscripción es la siguiente: Registro de Propiedad Intelectual. Registro N.º 213156. (18 de enero de 2012). Te envío, además, datos curriculares míos. Afectuosamente, Remberto.

135


19 de enero Ok, Remberto, cuando las haya leído te comento las obras. En cuanto a lo de joven y buenamoza actriz, no lo sé, pero supongamos que sí. Si necesitas material acerca de la Compañía no dudes en comunicármelo y te puedo enviar algo de prensa o lo que sea por correo. Saludos, Ximena Carrera Compañía La Trompeta.

19 de enero Muchas gracias, Remberto: ¡Felicitaciones por el "bautizo" de esta guagua, que tanto tiempo ha estado gestándose! Ahora solo falta su presentación en sociedad, y mandarle a hacer el traje para la ocasión. Saludos, Jorge Díaz.

21 de enero. Estimada XIMENA: Nuevamente molesto tu atención para enviarte una consulta y comentarios sobre Jemmy Button. Van aparte. Y la convocatoria a Concurso en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, por si te interesa. Atentamente, Remberto.

136


22 de enero. Estimado, ¡Qué casualidad! Justo por estos días me contactó un escritor francés que está trabajando un texto sobre Fuegia Basket, Fitz Roy y Darwin, quien quería estar más informado acerca del personaje Jemmy Button, y ahora aparece tu correo. Bueno, así parecen ser los misteriosos designios artísticos. Ahora no tengo el texto en mi poder (más bien en mi computador, por esos también malévolos designios no artísticos, sino cibernéticos, así es que mañana creo que podré enviártelo. Por ahora, va el texto de MEDUSA. Saludos, Ximena.

Los descendientes The Descendants USA. 2011. 115 min. Color. Guion y dirección Alexander Payne Guion: Nat Faxon; Jim Rash Novela de Kaui Hart Hemmings Presentada en el Festival de Cine de Toronto, Canadá, el 10 de septiembre de 2011. Ganadora del Globo de Oro en las categorías de mejor película dramática y mejor actor dramático, interpretado por George Clooney. Argumento Matt King (George Clooney) es un adinerado hombre de negocios de Hawái, descendiente de la aristocracia de las islas, que se encuentra en una mala racha personal, ya que su esposa Elizabeth (Patricia Hastie) acaba de sufrir un accidente mientras navegaba y se encuentra gravemente herida, debatiéndose entre la vida y la muerte en un hospital; pero eso no es todo ya que King sabe que su mujer le

137


era infiel desde hace tiempo con un tiburón de las finanzas, Brian Speer (Matthew Lillard), al que se ve obligado a enfrentarse. Sin embargo, para Matt la infidelidad de su esposa no es lo peor, para él lo peor de todo es que ha perdido contacto con sus hijas, Alexandra (Shailene Woodley) y Scottie (Amara Miller). Su relación con la adolescente Alexandra será especialmente conflictiva, ya que ésta no deja de reprocharle su actitud distante con sus hijas y esposa en el pasado. Finalmente se impone un cambio de aires en sus vidas y sus hijas se trasladarán con él a su residencia en Hawái. Matt tendrá la esperanza de que las cosas se calmen y tratar de conseguir el amor perdido de sus descendientes.

El 25 de enero. Estimado Jorge (Díaz): Te envío la novela Días y noches en Villa Deseada para que la leas, para ver si es posible que la editemos. Esta narración podría ir acompañada de ilustraciones en blanco y negro, las que he fotografiado, hechas por una pintora amiga, con arquitectura y paisajes rurales chileno en vías de desaparecer. Lee el texto y conversamos sobre sus posibilidades de publicación. Atentamente, Remberto.

1 de febrero. PARA QUE YO LO TOME EN MIS BRAZOS Y LO SOSTENGA Veo al niño, de dos años de edad, aprender a explorar caminando y dominar los rincones del patio de la casa de mi abuela materna, mientras arrastra la locomotora de juguete que le he regalado.

138


Aunque ese niño también podría ser yo. La diferencia se da en el hecho de que él es decidido y con personalidad dominadora, seguro de sí mismo, capaz también de entretenerse solo. Observo que los árboles recién plantados están perdiendo la tierra que cubre sus raíces, arrastrada por el agua de riego. Para evitar que siga sucediendo, me dedico a cubrir su entorno inmediato con piedras que he recogido de un río imaginario, lavadas y redondas, las que voy poniendo en hileras que forman círculos concéntricos en torno del tronco de cada árbol. Mi secretario editor de libros no contesta a mis cartas para precisar los detalles de la edición del que quiero añadir. Le atemoriza su contenido de religiosidad militante, ya que él es agnóstico. Y el sueño me lo revela informándome que en el segundo semestre del año viajará a España, invitado para integrarse como actor secundario en las representaciones de obras del teatro clásico. Lo más importante que ocurre es la aproximación a la cruz en la que, sin proponérmelo logro un milagro. Intento alcanzar el interruptor de la lámpara que adorna mi velador con el fin de orientarme en la noche. No lo encuentro; mis dedos topan con los pies de Cristo crucificado. Al sentir mi contacto, se desprende de clavo que lo sujeta al madero del suplicio y se mueve. Se desprende entero de su cruz; se desplaza en el aire, iluminado por sí mismo, y llega a mis brazos para que lo sostenga. Hago esfuerzos para poner las piedras sujetadoras raíces. Sin peso alguno, el crucificado muestra el sufrimiento soportado desde hace veinte siglos. Y sonríe. No puedo creer que éste sea un sueño más cuando despierto por tercera vez. ¿Acaso Él quiere que yo sea uno de sus santos? ¿Seré capaz?

139


9 de febrero Estimado JORGE (DÍAZ): Te envío imágenes que podrían incluirse en el libro editado de la novela. Una posibilidad podría ser publicar sólo la tercera, En el Huerto de Olivos. Atentamente, Remberto.

9 de febrero. Estimado Remberto: Bonitas las imágenes. La obra creo que tiene que ir entera; si no, el texto sería apenas un folleto en términos de grosor, y la obra perdería su dimensión integral, como fue concebida. Un abrazo, Jorge Díaz Arroyo

10 de febrero. Estimado Jorge (Sarmiento): En estos días he extrañado el Perú al escribir un texto simple, dramático, sobre la realidad de mis recuerdos de allá. ¿Cómo están ustedes? Ojalá este año puedo ir a verlos. Saludos a Yolanda y la familia. Un abrazo de Remberto.

10 de febrero. Recordado amigo y maestro:

140


Tu estadía en Lima - Perú evidentemente dejó huella entre los que te conocimos, como también en ti como creador. Estuve tentado a proponerte que vengas, pero como no disponemos de recursos, voy a hacerte la misma oferta que le he hecho a tu compatriota Ramón Griffero. Te invito para dictar un curso-taller de cinco días, sobre diseño de Iluminación, comprometiéndonos a cubrir tus gastos de estadía (alojamiento, alimentación, traslados internos) durante una semana en Lima (en junio). Lo que no podemos pagar es el ticket aéreo. Si te animas, será un placer verte nuevamente y acercarte a los estudiantes y profesores de la carrera de escenografía. Un abrazo Jorge Sarmiento DIRECTOR ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO

10 de febrero. Estimado Leonardo (Gálvez): Me interesa hacerte las siguientes preguntas: Cuando estabas cursando el primer año de la carrera de Diseño Teatral, en 1974, ¿fuiste tú el que me invitó una tarde a la casa en donde vivías, un departamento complementario a un chalet, por ahí por la calle San Francisco o cercana? ¿Participaste

como

ayudante

de

Roberto

Farriol

en

la

escenografía de mi obra Jardín de suspiros, en el Teatro Antonio Varas? ¿Sigues relacionado con el teatro, y en qué actividades? Te saluda, Remberto Latorre.

141


10 de febrero. RESPUESTA: Mi ex profe y supongo amigo...por el año 74 efectivamente te invite a tomar té en mi departamentito, ubicado sobre un garaje del paradero doce y medio de la Gran Avenida (actual José Miguel Carrera). Era una monada encantadora, como un ático. Después, sí trabajé con Roberto Farriol; pero eso fue por el año '85 al '88, en el taller de pintura escénica del Teatro Municipal de Santiago (reino de Bernardo Trumper). Anteriormente intenté en vano entrar al "staff" del Antonio Varas, donde trabajaba mi buen amigo Guillermo Ganga; también lo intenté en TV Nacional, donde estaba Sergio Zapata. Yo había vivido todos esos años en Valdivia, lugar donde egresé. Se me presentó lo del Municipal y me contrataron para una sub-jefatura dividida con Farriol. En el Jardín de Suspiros asistí a los ensayos invitado por mis amigos, dedicado a diseñador Interiorista... Eso, pues, Remberto... Y tú, ¿sigues silente...y contenido? Yo emigré de la Chile a la Católica, donde me guardaban un puesto en Arte. Y de ahí terminé emigrando Valdivia. Cordialmente también. Leonardo.

12 de febrero. Remberto: Gracias, y tienes razón. Roberto me invitó a que lo ayudase en esa gestión. Bueno en mi vida han pasado muchas cosas y tengo algunas lagunas históricas.

142


Le diré a Roberto que te escriba; estoy a tiro de piedra de su persona. Cordialmente: Leonardo.

14 de febrero. JORGE (DÍAZ): La inscripción de la novela Días y noches en Villa Deseada quedó con el número 213976 del Registro de Propiedad Intelectual. Con fecha 14 de febrero de 2012. Saludos, REMBERTO.

14 de febrero. Remberto: Te adjunto texto para la reseña biográfica de la solapa, para que le des tu visto bueno. Espero que todo esté bien. No se puede hacer algo más extenso por espacio. Si hay algún cambio, jugamos con la misma extensión. Espero llevarte la portada este jueves. Un abrazo, Jorge.

Solapa corregida: REMBERTO LATORRE VÁSQUEZ (Rengo, Chile. 1939) es Diseñador Teatral; ha ejercido como profesor titular en la Universidad de Chile, y como profesor invitado en el Instituto Nacional de Arte Dramático de Lima, y en el Teatro Universitario de San Marcos, Perú. Es autor de obras teatrales, cuatro de ellas puestas en escena, y otras con distinciones en concursos.

143


En 2010 funda e inaugura en Rengo, en conmemoración al Bicentenario Nacional (1810-2010), el Centro Religioso y Cultural San Pedro y San Pablo, compuesto por una Capilla, un Museo, cuatro Salas de Exhibiciones y dos “Patios Conmemorativos”. Es autor de una novela publicada en tres partes: Narciso Cienfuegos; Animatógrafo, y Las Campanas de Villa Deseada, en 2007. Ha publicado obras dramáticas (adaptaciones y originales); y ha dado a conocer trabajos de investigación cultural.

28 de febrero. Estimado Remberto: Adjunto al presente Invitación Oficial para su participación en el Ciclo de Talleres y Seminario Internacional que se realizará en el mes de junio, le agradecería confirmar recibo, hasta pronto. Jorge Sarmiento Llamosas Director General ENSAD ENSAD Paseo de la República 4 cdra. Parque de la Exposición -La Cabaña Telefax: 332-0432 www.ensadtemporadas.blogspot.com

29 de febrero. Sr. JORGE SARMIENTO Estimado y recordado amigo: Envío la carta respuesta de aceptación, según la invitación de la ENSAD a participar en Talleres y Seminario Internacional.

144


(Debido a que la carta va como correo electrónico, me excuso por no poder firmarla). Hago extensivos mis saludos a toda la comunidad académica, maestros, alumnos y funcionarios, por darme la oportunidad de este reencuentro con la Escuela. Afectuosamente, Remberto Latorre (Carta ENSAD)

Santiago, 29 de febrero de 2012 Señor: JORGE SARMIENTO LLAMOSAS Director ENSAD Presente. Me

es

muy grato

dar

respuesta

y confirmar mi

participación en el ciclo de Talleres y Seminarios internacional al que se me invita a participar, a realizarse del 17 al 22 de junio de 2012, en Lima, Perú, organizado con motivo de celebrarse el 66º aniversario de la creación de la carrera de Escenografía en la ENSAD, institución en la que participé como docente entre los años 1966 y 1973. Atentamente, Remberto Latorre Vásquez

1 de marzo. Don Remberto, Hola, mi nombre es Carolina Acevedo, soy estudiante de Antropología de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano y estoy realizando mi práctica profesional en la Corporación Cultural de

145


Rengo. La señora Gerarda Zapata me habló de la donación de su casa ubicada en la calle Egenau para utilizarla como museo de la ciudad. No sé si sería posible que nos juntáramos a conversar, ya que al ser usted residente me puede contar cosas de Rengo, de su gente, ya que mi trabajo de práctica se enmarca en la búsqueda de esa identidad. Espero su respuesta. Saludos Carolina Acevedo

1 de marzo Estimada CAROLINA: Gerarda me había hablado algo en relación a tu práctica. Yo vivo en Santiago, y viajo cuando es necesario a Rengo. En la capilla de Egenau 1010 de Rengo hay misa los primeros domingos de mes, a las 09:30 horas. Corresponde este domingo 4. Estaré ahí, por si puedes ir para vernos cuando la misa termine. Pasamos a tomar un café al lado, donde resido, y conversamos. Estoy preparando la publicación de la primera parte de mis memorias (que consta de más de 15 etapas). Esta primera etapa es de 151 páginas. Y se publicará de manera independiente. Poseo otra versión, resumida, para editarla a futuro con todos los capítulos, en forma unitaria. Te cuento esto porque ahora aprovecho de enviarte el capítulo resumido de la publicación unitaria. Ahí falta la historia de los religiosos Asuncionistas, de importancia capital en la historia de la ciudad; lo puedo enviarte aparte, según sean tus intereses. Sería bueno dedicar un día a recorrer el pueblo y sus alrededores, y tomar fotografías. Desgraciadamente, no poseo auto ni sé manejar.

146


Cuenta, pues, con lo que te pueda ser de ayuda. Posiblemente necesites la historia y motivaciones para la construcción de la capilla, de lo que poseo documentación. Te saluda afectuosamente, Remberto Latorre.

6 de marzo. Querida MARIANA: Recibí una invitación tuya a formar parte de Linkedin, de intercambio a través de Internet, solicitud que pinché aceptando. Pero no entiendo mucho estos sistemas de comunicación, por lo que complemento la aceptación con este correo. Aprovecho de felicitarte por haber ganado un FONDART para exhibir Amores de cantina en poblaciones de Santiago, en donde, con seguridad, les irá muy bien. Envié una obra con elementos musicales al Teatro Nacional, por si se interesan. Aprovecho ahora de enviártela para que la conozcas. Trata sobre el Perú. Curiosamente, en estos días recibí la invitación del director de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Lima (fue mi alumno) a participar en un Seminario, a realizarse en el mes de junio próximo, con motivo de conmemorarse los 66 años de su Carrera de Diseño Teatral (de la que fui profesor). Me gustaría conocer tu opinión sobre la obra. Te saluda afectuosamente, Remberto.

11 de marzo. Estimado JORGE (DÍAZ):

147


Me empieza a preocupar el resultado del libro, en relación a sus correcciones. Debería haberlo corregido yo antes de llevarlo a Lom, con sus cambios de nombre de autor y cambio de comillas por guiones en los diálogos, las que funcionan de manera distinta en su aplicación y relación con la puntuación (las comillas apegadas al final del parlamento; los guiones separados del final del parlamento, antes de su continuación). No creo que los de LOM estén dispuestos a hacer ese tipo de correcciones. Deberíamos hacerlas nosotros: La alta inversión que se va a hacer debe preocuparnos por el buen resultado del libro, sin errores, además de ser una "carta de presentación" relacionada con los que se editarán próximamente. Atentamente, Remberto.

19 de marzo. Estimada XIMENA: Iniciaré el envío de mi Historia del Teatro Chileno por el final, el capítulo XV, pues sirve para mejor armar el edificio total, con una perspectiva previa. Atentamente, Remberto.

21 de marzo. Don Remberto, Espero que esté bien.

148


Le comento que la instrucción de depósito en cuenta corriente de todos los dividendos ya se encuentra lista, por lo que todos irán directamente a su cuenta corriente. Revisaré personalmente que no haya problemas con los próximos depósitos. Saludos cordiales. Juan Eduardo Undurraga

21 de marzo. Estimada XIMENA: Sin pretender agobiarte con lecturas, te envío el capítulo de mi Historia del Teatro Chileno referido a la Posmodernidad, el que puede ser de tu interés. Aprovecho de contarte que tuve una tía política, de apellido Justiniano, que se decía descendiente directa de la familia de José Miguen Carrera, por lo cual era defensora de esta importante figura histórica chilena: el primero en tener con claridad la necesidad de separación de España, independizando a la "Patria" (sólo con Ramón Freire, en la segunda década del siglo XIX, se hizo referencia oficial al país con su nombre de "CHILE"), cuando aún la Primera Junta de Gobierno, o sus integrantes, mantenían lealtad a la península europea. Te saluda afectuosamente, Remberto.

24 de marzo. JORGE (DÍAZ): En relación a los últimos pequeños cambios al cuento, de los que me informas, encuentro que están muy bien.

149


Ahora te envío la novela, "con guiones". Quedan algunas comillas para indicar el diálogo que se incluye en algún parlamento, o sea, narrado por un personaje hablante. Los guiones pequeños, equivalentes a acotaciones en un diálogo, los cambié por paréntesis para no confundir. Esta "novela", compuesta por tres posibles obras teatrales (o guiones de cine), va a ser extraña en el medio cultural chileno, cada vez más distante de la temática religiosa. Ya se puede diagramar, al igual que la portada. ¿Qué día y a qué hora es el lanzamiento de tu tercer DVD? Y lugar. Te saluda afectuosamente, Remberto.

24 de marzo. Remberto: Yo creo que una vez que entregue el visto bueno a LOM para que ingresen a imprenta Pipilo y Maruca, avanzo en la "novela". Te entiendo perfecto lo relativo al uso de guiones, comillas y paréntesis. La novedad temática que implica me parece muy bien. El ser relevante es en parte tener voz propia, no importando que esa voz se aparte de las tendencias en boga. Una cita que me identifica plenamente en el trabajo editorial es la de Oscar Wilde: "para escribir sólo hay dos reglas: tener algo que decir y escribirlo bien"... Una tercera sería no incitar el odio o la descalificación, y... no hay más, sino aporte del fondo y calidad en la forma. Respecto al lanzamiento del DVD, se están revisando las fechas por la disponibilidad horaria del biografiado. Pienso que esta semana

150


que viene podría haber novedades. Confirmados los días definitivos, te aviso. Ubicaré al director teatral del que no he tenido novedades, para conocer su impresión. Si me da mala espina en cuanto a responsabilidad y sentido de oportunidad para responder y coordinar, buscaré a otro. Acá no es que abunden, pero hay. Un abrazo y buen fin de semana. Jorge Díaz.

25 de marzo. Estimada CECILIA: Mucho te agradezco tu buena disposición para colaborar con el conjunto de publicaciones que he programado. En cuanto a tu participación en este primer evento, me gustaría que leyeras el poema "femenino" (Mistral), y tal vez el último, de peruano. El ideal es que éste sea cantado, pues existe un famosísimo vals peruano que se basa en él (por eso, dos estrofas están repetidas en el texto). Si quieres conocer el vals, lo puedes encontrar fácilmente en Internet, en diversas interpretaciones. El diálogo de los niños, tengo entendido que mi editor lo propuso a la bibliotecaria de Rengo y otra persona. El poema de Amado Nervo lo podrías leer también tú, también el de José Martí. En fin, lo hablaré con el editor para ver cómo se hace la distribución. Afectuosamente, Remberto.

25 de marzo. JORGE (DÍAZ): Cecilia me respondió de inmediato.

151


Para la lectura, la idea es que aparezca un narrador (Jardinero) que introduzca y lea el primer poema (de José Martí). Después, el diálogo de los niños con la raíz, a cargo de las personas que designes. Cecilia recitaría los poemas. Me ha respondido muy interesada en participar. Saludos. Remberto.

25 de marzo Estimada CECILIA: Me alegra tener noticias tuyas. Te envío el texto complementario de la presentación del libro El maravilloso viaje de Pipilo y Maruca al Fin del Mundo. Te saluda afectuosamente, Remberto.

25 de marzo. Estimado JORGE (DÍAZ): Recibí tu último correo. Si el Padre Diego Martín acepta hacer la presentación de la novela, habría que preguntarle si acepta recibir una cantidad de ejemplares editado para repartir a sacerdotes (en obsequio). Cecilia Compagnon, antigua vecina de la calle Egenau, profesora, se interesa en memorizar los poemas. Aparecen en el texto que ahora te envío. Remberto.

152


25 de marzo. Remberto: Este lunes le envío por correo el texto impreso al Padre Martín (ya lo tiene en digital, pero es más cómodo leerlo en papel). Saludos, Jorge

25 de marzo. Estimado Remberto: No sabes lo que me alegra saber que vas a editar los libros que tienes preparados, yo te acompañaré en todo lo que necesites y te pueda servir. Estuve en la Biblioteca y supe que tenían todo preparado para acompañarte en el lanzamiento de tu libro el día 23 de abril. Con cariño Cecilia

28 de marzo. Estimado don JUAN (UNDURRAGA): De interés las conferencias-desayuno de hoy, 28 de marzo, sobre "Pronósticos Favorables". Es el tercer desayuno al que asisto, invitado por Banchile. Los dos anteriores, a través de Flavia Mundi. Aprovecho de informarle sobre mis proyectos (y "sueños"): Este año he proyectado editar tres o cuatro libros, pues debo empezar a sacarlos de los archivos antes que se pierdan ignorados. El 23 de abril, "Día Internacional del Libro", se presentará en el "Museo" renguino el primero, un cuento con ilustraciones mías. A mediado de año espero que salga el segundo, una novela; después, mi Historia del

153


Teatro Contemporáneo, del que llevo revisado y corrigiéndolo ya la mitad. Seguirán las historias del Teatro Latinoamericano y Teatro Chileno. Y quedan varios más a la espera. En el mes de junio debo viajar a Lima, invitado por el Instituto en el que fui profesor, para colaborar durante una semana en un proyecto de Taller Internacional. Felicitando y agradeciendo la invitación de hoy, lo saluda afectuosamente, Remberto Latorre (un nombre cargado de erres).

29 de marzo. Estimado don Remberto, ¿Qué sería de la vida si no tuviéramos proyectos y "sueños"? Me alegro que en su caso tenga tantos en mente para este año. Espero que sea un muy buen año para usted y que sus proyectos y sueños puedan realizarse, cuente conmigo para lo que necesite (al menos estaré preocupado de que las inversiones ayuden a cumplirlos) Esperando que esté bien, saluda atentamente, Juan Eduardo Undurraga.

Don JUAN EDUARDO: En relación a mis "sueños", anoche tuve uno de viaje por un hermoso paraje, el que recorría con asombro. Antes, en varias oportunidades, había soñado con la casa de mi abuela materna, la que veía transformada y embellecida, enfrentando un paisaje que se abría desde sus patios hacia una especie de Jardín del Edén.

154


En el sueño de anoche, si avanzaba más por sus bosques y praderas, los terrenos empezaban a parcelarse hasta ir quedando encerrados tras muros protectores de privacidad. Allí, en un predio, encontraba a algunos residentes de la vecindad a la Capilla-Museo, los que me informaban lo caros y difíciles de mantener y financiar que eran sus territorios, los que empezaban a quedar abandonados y carentes de vegetación. Cuando usted estime conveniente y disponga del tiempo necesario, podemos ir a ver el lugar y visitar la Capilla-Museo. Reciba el saludo afectuoso de Remberto.

17 de abril. Hola, Este jueves, 19 de abril estrenamos la obra KAFKA, intentos para huir de mi padre. Es un texto de Sebastián Vila y mío. El montaje aborda el vínculo Padre/Hijo del escritor checo con su propio padre, y lo aborda a través de un diálogo entre aspectos de su vida, la famosa Carta al Padre y algunos de sus más famosos relatos. El montaje es dirigido por Sebastián Vila y cuenta con las actuaciones de Sebastián Plaza, Hernán Lacalle y Ximena Carrera. FUNCIONES: Jueves, viernes y sábado a las 21.00 hrs. Sala Finis Terrae. (Av. Pedro de Valdivia 1509) Para poder asistir al estreno, reservar a este mismo correo. Cupos limitados. Ojalá puedas asistir, Ximena Carrera. Compañía La Trompeta.

155


18 de abril. De: Ignacio Barra Para: Juan José Latorre Artus Asunto: autorización. Juanjo, esto deben completarlo y firmarlo tus tíos ante notario, es lo que me pide el Ministerio de Justicia para la fundación de don Remberto. Saludos.

18 de abril. Querido tío: Esta autorización me la envió el abogado por el tema de la Fundación. Es una autorización que deben firmar todos sus hermanos ante notario. Nos vemos el lunes en el lanzamiento de su libro.

AUTORIZACIÓN COMPARECE DON (A)…, QUIEN EXPRESA SER CHILENO (A), (ESTADO CIVIL), (PROFESION U OFICIO), C.I. …, DOMICILIADO (A) EN…, MAYOR DE EDAD Y EXPONE: QUE EN VIRTUD DEL ARTÌCULO 5 Y 30 DEL DECRETO Nº110 QUE APRUEBA REGLAMENTO SOBRE CONCESIÓN DE PERSONALIDAD JURÍDICA A CORPORACIONES Y FUNDACIONES, AUTORIZO A MI HERMANO DON REMBERTO MANUEL LATORRE VÁSQUEZ A LA CONSTITUCIÓN DE FUNDACIÓN SIN FINES DE LUCRO CON EL NOMBRE DE NUESTRO PADRE REMBERTO LATORRE RIVEROS, DE ACUERDO A ESCRITURA DE FECHA 12 DE AGOSTO DE 2011, OTORGADA ANTE EL NOTARIO DE

156


RANCAGUA DOÑA FRANCISCA SALAS MEDINA, SUPLENTE DEL TITULAR DON JAIME BERNALES VALENZUELA.

21 de abril. Estimada Ximena: Muy estimable el trabajo de rescate teatral del gran Franz Kafka, a partir de la carta enviada a su padre, conocida póstumamente. Su literatura se hace cada vez más actual. Felicitaciones por la dramaturgia, la puesta en escena, la dirección y las actuaciones. Merecen mucho éxito. Aparte, mi comentario tras ver el espectáculo. Afectuosamente, Remberto. Abril 2012. Estreno de KAFKA, intentos para huir de mi padre. Buen teatro. Buen aporte dramatúrgico. Es claro que se trata de una metáfora contra el poder desmedido, el incapaz de comprender a los demás según sus características. (Se puede extrapolar la relación entre el padre y el hijo, como aquella entre Pozzo y su sometido Lacky, en Esperando a Godot de Samuel Beckett) Un niño perdido en un mundo que le es extraño, con fragilidad de alma y fragilidad de corazón, y física en general. La puerta (hacia la vida plena) que le fuera destinada se cierra para él, a causa de sus condiciones físicas de debilidad, y a la necesidad de distanciamiento familiar para abordar su vocación literaria, precisamente generada por el “rechazo” a que lo obliga la puerta que le ha sido destinada.

157


La inteligente solución escenográfica de esta producción permite incorporar la relación de Kafka con “su puerta”. (Recordándome el notable filme de Orson Welles -1962-, en el que utiliza tal elemento dramático como prólogo). La gran obra maestra, inconclusa, de Kafka, El castillo, se refiere a la imposibilidad de llegar a tal edificio, impedido su deambular por una fuerza extraña. El final, en la dramatización KAFKA, intentos para huir de mi padre, demuestra que el escritor sí penetró la puerta (y el castillo) al triunfar, más allá de la vida, con total plenitud, gracias a su extraordinaria y trascendental creación, pasando a ser uno de los tres creadores de literatura narrativa fundamental del siglo XX, cabal intérprete del siglo y de los seres, todos “ajenos” a sus propias “casas”; su obra ha sido orientadora del futuro, como la de Marcel Proust y James Joyce (hay que leer de éste su bellísima novela corta Los muertos, que aparece en Dublineses, llevada al cine, 1987, por John Huston- y también al teatro). Por eso opino que, en la puesta en escena de la compañía teatral “La Trompeta”, su Kafka, “niño de siempre”, debería aparecer triunfante y visible al final, en altura, sobre la puerta suya a la que no se le permitía entrar, mientras dice su último parlamento desde la muerte. El profundo, singular y delicado expresionismo subyacente en la obra literaria de Kafka, que esta puesta en escena aporta en la textualidad verbal y de acción, pudo acentuarse en la transformación física de los personajes, en la medida en que iban ingresando al imaginario del autor, incluido el protagonista, haciéndose sutilmente presente el desgarro y la cierta deformación que el avance del expresionismo acepta (el insecto, el payaso del hambre, el padre ogro…). Sin dejar de evidenciar, a la vez, la progresiva humanización

158


contrastante del protagonista, el progresivo autoritarismo del padre, la progresiva debilidad de la sometida madre (su escena, en la que visita a su hijo en soledad, pudo definirse en un rincón más desprotegido, sin ropero de fondo). La inteligente puesta en escena, en sus logros escenográfico (su movilidad en la “teatralidad” operante de los intérpretes) y de iluminación, alcanza la poesía necesaria en la escena de la playa, de la carta a una niña imaginaria (me recordó el proceso creativo de Alicia en el país de las maravillas), de la nieve (siempre aportando melancolía en los momentos de su caída) … Sólo el teatro puede dar esta significación poética a una alfombra de color azul, a una colorida pelota de juego, a la caída de nieve simulada. Aunque, por otra parte, el texto aportado serviría bien como guion de cine, al agregar a la visualidad sin perder la teatralidad, porque el mundo kafkiano es muy teatral; así lo demuestran las variadas adaptaciones a la escena de sus obras- el entorno completo de los ámbitos, paulatinamente cada vez menos realistas. La actuación del joven intérprete del personaje de Kafka es excelente (¿cómo se llama?), de buena e impostada voz (en cine se podría ayudar del maquillaje para los cambios). Lo pensé también como el Proust adolescente, necesitado de su madre (en todo el comienzo de su famosísima novela En busca del tiempo perdido; y, en este caso teatral, en la primera escena, cuando Kafka llama a la suya). Pensé al actor, además, como a un Federico García Lorca camino a su desgracia final. (Y, por qué no decirlo, lo pensé protagonizando mi obra Valparaíso del mar). En el encuentro que dice querer ir a Berlín, la obra hace recordar a ese “ir a Moscú” que añoran Las tres hermanas de Chéjov,

159


abrumadas de soledad provinciana, suponiendo que la gran ciudad podría beneficiarlas.

(Como soñar no cuesta nada, a Ximena la vi protagonizando mi adaptación de Los amores del poeta, de Carlos Bello, suponiéndola en medio de una bellísima ambientación -a lo Visconti- con vestuario romántico decimonónico. En relación al teatro, me identifico con “la puerta de Kafka”, la que sigue cerrada, a pesar de mis esfuerzos por dar vida escénica a mis personajes “en busca de autor”).

21 de abril. Estimado Remberto,

No tengo más que palabras de agradecimiento por tan bella lectura acerca de KAFKA, INTENTOS PARA HUIR DE MI PADRE que nos has entregado mediante tu comentario adjunto. Si no tienes problema, se lo reenviaré al resto de la compañía para que puedan leerlo también. Un abrazo y fue un gusto conocerte en persona al fin, Ximena.

22 de abril. XIMENA: Encantado de que tus compañeros de creación lean mi comentario de la propuesta escénica Kafka... Me gustaría saber el nombre del actor que interpretó al Kafka joven, y la manera de hacerle llegar un libro que le quisiera enviar. Gracias por la oportunidad de ver la obra y conocerlos. Remberto.

160


22 de abril. Remberto: El

actor

que

interpreta

a

Kafka,

se

llama

Sebastián

Plaza. Trabaja como ayudante en la Escuela de Teatro de la Finis Terrae. Quizás podrías hacerle llegar un ejemplar de tu libro a la Escuela (Av. Pedro de Valdivia 1509). Saludos, Ximena. 26 de abril 2012 ¡REMBITO QUERIDO!: Tus noticias son buenas. Y es lo que te gusta: estar en Europa. Se sabe que Hungría es un país hermoso. Nos preocupa tu soledad. (¿Cómo llegó el perrito cariñoso?). Teníamos la esperanza de que te quedaras y, ojalá, hubieras dirigido la "empresa cultural" que estoy (y estamos formando) en Rengo. Lo que podría concretarse en el futuro. Ahora me ayuda un dinámico y esforzado joven que posee una editorial, con quien voy a publicar varios libros, de los cuales salió el primero. Quedó muy bonito. Te envío el texto y algunos detalles más. Te mantendré informado de lo que pase por estos lados. Un abrazo de Remberto. 26 de abril. Querido Tío, Si las cosas se dan, y logro encontrar mi camino en Chile, feliz me hago cargo de esto tan hermoso que Usted ha construido. Pero para aquello, tendrán que pasar unos 3 años más, una vez que termine este ciclo acá.

161


En un ciclo importante, y si logro encontrar algo compatible en Chile, no lo dude que me encantaría estar cerca de mi familia. Pero recuerde que Usted también tuvo su ciclo en Lima.... ¿ve como se van dando algunos paralelos interesantes? Bueno, esperemos a ver qué pasa luego de Hungría. Además, aunque yo vuelva, todo dependerá de lo que Usted quiera realizar más adelante, y de cómo se den las cosas en ese momento. Pero que no le quede la menor duda que yo sería feliz la cara visible de esta gran obra. Y mientras esté acá a lo lejos, en lo que pueda ayudar, estoy para lo que necesite. Un abrazo muy grande, Rombito José. 26 de abril de 2012 Estimado JORGE (SARMIENTO): Se aproxima el tiempo en que posiblemente nos veamos en Lima. ¿Cómo te ha ido con los otros invitados? ¿Aceptan? De no ser así, cuenta conmigo de todas maneras. Preparé un texto teatral que, pienso, podría servir al estudio, y según como lo veas, darse a conocer a público. Se pueden utilizar de ahí escenas o el total para su análisis y soluciones aplicadas. (Me interesa obtener la música tradicional peruana, en grabaciones, que ahí se necesita, para traerla a Chile). Para ti y tu familia, saludos afectuosos de, Remberto.

162


27 de abril. Estimado Remberto: Es grato saber de ti e informarte que todos los invitados han confirmado su participación en este Seminario/Taller con motivo del Aniversario de la especialidad de escenografía. La idea de enviar un material previo sobre el cual se va a trabajar es una excelente iniciativa; sin embargo, el archivo que me has enviado no puede abrirse, te rogaría que me lo envíes nuevamente. Así mismo, solicitarte tu hoja de vida y fotografía Un abrazo Jorge Sarmiento.

27 de abril de 2012 Estimado JORGE (SARMIENTO): Te envío nuevamente el texto. Podría ser utilizado también por las profesoras de escenografía Quiero preguntarte en qué día nos hacemos presentes en el Instituto, y a qué hora, para ir ya organizando la partida. Afectuosamente, Remberto.

27 de abril. Remberto: Espero no haya confusión de e-mail y respuestas. Tu llegada está prevista para el día domingo 17 de junio, me tienes que advertir el nombre de la línea, vuelo y hora de arribo para recogerte y trasladarte al hotel. Las clases son del lunes 18 al viernes 22 en el horario de 15::00 horas a 19:00 horas.

163


Inauguración e inicio del Curso/Taller de Diseño de Iluminación Teatral: lunes 18. La reserva del hotel es hasta el día Sábado 23 (12:00m). Un abrazo Jorge Sarmiento.

2 de mayo. Remberto: Disculpa la tardanza en mi respuesta. Me ha tocado correr en mis actividades. Tu cuento me llevó a vivir la magia que me transmites a medida que la narración va progresando. Me llevaste a mi infancia. Sentí la pureza e inocencia de la niñez. Agradezco esos momentos y tu libro, como también tus atenciones. Unidos en el amor de Cristo. Lautaro Sepúlveda (Loti), Diácono.

4 de mayo, 2012. Querido Remberto He leído tu poético texto (partes del mismo están en tus otros libros). Me parece que podría distribuirse cada Cuadro por cada grupo de participantes, debido a que los otros ponentes han escogido sus respectivos textos. Ahora bien, eso no significa que la propuesta de convertirlo en un proyecto de montaje con la ENSAD, no sea tomando en cuenta.

5 de mayo. Querido JORGE (SARMIENTO): Es claro que tengo a Perú y a Lima en el recuerdo (y en el corazón). Especialmente en el invierno añoro el clima grato de allá. Por

164


eso, entre mis sueños pienso en tener un lugar donde ir a pasar cada año algún mes. Para vestir de realidad a este sueño, aprovecharé de ir cuatro días a conocer la ciudad de la eterna primavera, Trujillo. Ya tengo reservado el pasaje: el miércoles 13 con conexión a Trujillo, para regresar a Lima el domingo 17. La hora precisa de llegada a Lima debo confirmártela, es aproximadamente a las 19:00 horas del día 17, en LAN-Perú. Ahora te envío el plan de trabajo, una breve síntesis personal, una fotografía y el texto completo de la obra (sólo estudiaremos de él una escena con variedad de problemas de iluminación), al que he precisado y añadido, en complemento, el origen de sus "cuadros". La fotografía, por si no puedes abrirla, la enviaré también por el otro correo alternativo que tengo, y si aún tiene problemas, le pediré a la persona que la tomó que me la reenvíe. Es reciente, tomada para la presentación de un libro el 23 de abril. Un abrazo de Remberto.

8 de mayo. Remberto: Muchísimas gracias por tu envío, te felicito por tu libro, veo que sigues muy activo. Yo llegué a Alemania en 1980; el idioma lo hablo bastante, pero "dominarlo" como gustan decir en Chile, no, para eso tendría que escribir poemas y no es el caso. Estudié francés porque quería quedarme en Francia; pero las circunstancias se dieron de otro modo (de lo cual me alegro), y aquí hube de comenzar con este idioma desde cero. Gracias a que en Chile los filmes se daban en idioma original y con títulos en castellano, me

165


acostumbré a oír otros idiomas, lo que me sirvió de introducción, sobre todo al italiano, y cuando "los dioses del vestuario" me concedieron poder tomar dos talleres de 4 y 3 semanas (el 2009 y el 2012), con mi vestuarista ídolo Piero Tosí, en Roma, lo necesité. Ahora estoy tomando un cursito para conocer la gramática (no para memorizarla, eso no lo hago ni en castellano) y perder las inseguridades. Siendo asistente de Sergio Zapata, una vez me pidió le tradujera las explicaciones de unos tallados góticos de un libro alemán suyo, al decirle que no lo entendía me respondió: "Un asistente mío de vestuario debe hablar por lo menos cuatro idiomas". Supongo que era un poco en broma. D todos modos, nunca lo olvidé y si uno quiere enterarse rápido de los nuevos libros, no puede esperar hasta que aparezcan en el idioma materno; el material de la enorme biblioteca de vestuario en Berlín está en inglés, francés, italiano, ruso y alemán. Por ahora hasta aquí, me alegro de habernos reencontrado. Hasta pronto, Pedro Rubio.

31 de mayo. Querida Chabela: Mañana, viernes 1 de junio, deposito en la cuenta del Banco BCI, a José Luis papá, la cantidad de veinte millones de pesos, que es lo que me faltaba para completarle en igualdad a todos mis hermanos. Que este depósito sea para ustedes dos, Chabela y José Luis. No lo pasen a la empresa ferretera, pues ahí terminaría por hacerse nada. Inviértanlo. O deposítenlo a plazo, para que dé alguna ganancia. Servirá para imprevistos.

166


José Luis ya sabe de esto. Quedé de avisarle cuándo; pero, según entiendo, no tiene o no abre sus correos como para recordárselo y darle la fecha. Un abrazo afectuoso para ustedes y la familia. Remberto.

Querido Rembe: Nos emociona profundamente tu generosidad. Es muy difícil decirte con palabras lo que sentimos en nuestros corazones. Rembe, eres una persona muy especial, porque tu apoyo a los hermanos de sangre y los hermanos en Cristo, es tu vida misma. ¿Cómo poder agradecértelo? Cuando las palabras faltan, solo nos queda la oración y pedirle a DIOS que te bendiga por siempre. Recibe un abrazo de tus hermanos que te quieren y agradecen profundamente. Chabela y José Luis.

SEMINARIO –TALLER INTERNACIONAL INICIO DEL MÓDULO 03 ILUMINACIÓN TEATRAL LUNES 18 AL 22 DE JUNIO 2012 REMBERTO LATORRE LUMINACIÓN TEATRAL MÓDULO DEL 02 AL 11 DE JUNIO 2012 El taller de Iluminación teatral bajo la conducción del destacado escenógrafo chileno Remberto Latorre que se inició el lunes 19 en la ENSAD, viene desarrollándose de acuerdo a lo programado, concitando gran interés entre los participantes por el

167


nivel de conceptualización del ponente respecto a la composición estética del espacio escénico y su correlato luminotécnico, que permitan alcanzar la atmósfera dramática deseada. Los contenidos del taller se derivan del análisis de un texto dramático con tema peruano “La carretera del progreso, no pasa por aquí” cuya autoría es del propio Remberto Latorre. Los participantes al taller contrastan el estudio de la obra, desde el punto de vista de la luz, para hallar las soluciones escenográficas, según diseño, el guion y las formas de expresiones previstas; ya que al término del seminario-taller deberán mostrar según lo planificado por cada participante. PLAN GENERAL DE PRODUCCIÓN TEATRAL

1.0.- EMPRESA 1.1.- Nombre y características (estatal, municipal, privada). 1.2.- Obra. 1.2.- Director de la obra. 1.3.- Productor económico. 1.4.- Productor ejecutivo.

2.0.- OBRA 2.1.- Título. 2.2.- Autor (nación, biografía, obras). 2.3.- Tema de la obra. 2.4.- Acción: “premisa de acción”. 2.5.- Estructura (actos, cuadros, escenas).

168


2.6.- Género (tragedia, drama, comedia). 2.7.-

Personajes

(listado

completo

y su

correspondiente

intérprete). 2.8 Desarrollo (fuerzas opuestas, clímax, desenlace).

3.0.- TEATRO o SALA 3.1.- Nombre. 3.2.- Ubicación. 3.3.- Dimensiones del escenario (definirlas). 3.4.- Limitaciones del escenario (definirlas). 3.5.- Capacidad (público y sus aposentadurías). 3.6.- Camarines. 3.7.- Talleres de escenografía, vestuario e iluminación. 3.8.- Sala de maquillaje y peinado. 3.9.- Sala de utilería. 3.10.- Sala de prueba de vestuario. 3.11.-

Guarderías

de

vestuario,

utilería,

elementos

escenográficos y de iluminación.

4.0.- EQUIPO CREATIVO 4.1.- Director (define una “premisa de dirección”). 4.2.- Escenógrafo. 4.3.- Diseñador de vestuario. 4.4.- Diseñador de iluminación. 4.5.- Maquillador. 4.6.- Diseñador de peinados. 4.7.- Diseñador de utilería. (puede ser el escenógrafo y/o el vestuarista).

169


5.0.- TÉCNICOS 5.1.- Maquinistas (constructores de escenografía), jefe y operarios. 5.2.- Tramoyistas (controles de cambios de escenografía en las funciones. Generalmente son los mismos “maquinistas”). 5.3.- Costureras (al menos la jefa debe tener conocimientos de corte y confección). 5.4.- Electricista (encargado de la iluminación; e la actualidad debe ser un experto en computación). 5.5.- Director de escena (controla cada función ante público). 5.6.- Traspunte (ayudante del director de escena en las comunicaciones internas). 5.7.- Utilero (encargado de la utilería en las funciones y su guarda).

6.0.- ESCENOGRAFÏA 6.1.- Escenógrafo y ayudantes. 6.2.- Propuesta interpretativa: “idea imagen”. 6.3.- Época de la acción (o su traslado interpretativo). 6.4.- Estilo. 6.5.-

Diseños:

bocetos,

maqueta,

planos

(planta,

corte,

elevaciones), despieces (planos constructivos por detalles). 6.6.- Materiales. 6.7.- Uso de piso y tramoya.

7.0.- VESTUARIO 7.1.- Diseñadora y ayudantes. Vestidor o vestidora de actores en las funciones.

170


7.2.- Gráfico de personajes (físico, psicología, condición social, biografía) y de los intérpretes correspondientes (medidas físicas para adecuación del vestuario). 7.3.- Número de trajes (breve descripción de cada uno, debidamente enumerados por persona y en orden de uso). 7.4.- Telas y materiales.

8.0.- ILUMINACIÓN 8.1.- Iluminador y ayudantes. 8.2.- Propuesta interpretativa. 8.3.- Guion ilustrado de cuadros en bocetos esquemáticos, con indicación plástica de la luz. 8.4.- Plano de iluminación (planta, corte y gráfico). 8.5.- Listado de instrumental necesarios (spots, varales, olivetas, proyectoras, etc.). 8.6.- Guion previo general como plan de trabajo.

(Del

conjunto

creativo:

director,

escenógrafo,

vestuarista,

iluminador, surge la solución de estilo general de la puesta en escena).

9.0.- PUESTA EN ESCENA 9.1.- Planteamiento de dirección. “premisa de dirección”. (Participan cocreadores, actores y técnicos). 9.2.- Planteamiento de diseño. “ideas imágenes”. (Participan cocreadores, actores y técnicos). 9.3.- Discusión de contenidos y definición de “estilo general”. (Participan cocreadores, actores y técnicos). 94.- Tiempo de ensayos:

171


A.- (Director y actores). Lecturas sin interpretar; lecturas con interpretación de intencionalidad; planta de movimientos (por unidades de acción, determinadas por el director); por escenas (determinadas por ingresos y salidas de personajes); por cuadros (determinados por cambios escenográficos); por actos, según la estructura de la obra); pasos de obra completa. B.- Armado de escenografía en escenario; ubicación de instrumental de iluminación; confección de vestuario y pruebas con actores. C.- (Ensayos técnicos. Todo el equipo creativo y técnico). Prueba de espacios y adecuación de planta de movimientos; enfoques de luces y elaboración del guion definitivo de iluminación con paso de obra, con interrupciones; inclusión de vestuario y paso de obra con interrupciones. Guion de sonidos y aplicación en la acción. D.-

Ensayos

generales

con

interrupciones,

sin

interrupciones, con público invitado, preestrenos con funciones vendidas, estreno. E.- Período de explotación de la obra. Tipos de funciones y precios de entradas; días de la semana y horarios de funciones.

10.0.- COSTOS DE PRODUCCIÓN 10.1.- Por ítem y general. 10.2.- Derechos de autor. 10.3.- Arriendo de sala. 10.4.- Materiales de construcción. 10.5.- Materiales de vestuario. 10.6.- Materiales de utilería, maquillaje y otros. 10.7.- Costos de realización. 10.8.- Sueldos y salarios. (Creadores, intérpretes, técnicos).

172


10.9.- Costos por cada función. 10.10.- Costo general y posibilidades de explotación., según el tipo de producción, privada, municipal, estatal, coproducción, etc.

11.0.- EVALUACIÓN 11.1.- Técnico-económica. 11.2.- Artística y de crítica pública.

CLAUSURA DEL SEMINARIO- TALLER INTERNACIONAL DE ESCENOGRAFÍA El pasado jueves 28 de junio concluyó el Módulo de trabajo “Diseño de Vestuario”, conducido por la maestra Florencia Rivas, de Uruguay en el

marco del Seminario-

Taller

Internacional de

Escenografía, organizado por la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático.

Al

Taller

asistieron

estudiantes

y

profesores

de

escenografía, además de especialistas de diseño y realización de vestuario de varias instituciones locales; el mismo que se configuró en un espacio para compartir el universo técnico del vestuario, un espacio de búsquedas, esencias y nomenclaturas; en suma, un encuentro con la segunda piel del personaje. Durante 30 horas pedagógicas se pudieron alcanzar con creces los objetivos planteados en el curso, gracias a la pericia de la maestra uruguaya y la especialización de los participantes, propósito que estuvo relacionado con : una preparación intensiva sobre los nuevos conceptos y técnicas sobre el vestuario teatral, la comprensión de texto dramático ,la puesta en escena sobre diseño y estilismo de cada personaje , las nuevas técnicas de elaboración y presentación, y las pruebas

de

vestuario

y

mantenimiento

173

de

las

prendas

que


complementan la totalidad de la puesta estética. Una metodología inductiva permitió que los participantes, a partir de diversas escenas de la Obra “Los Muertos” de Florencio Sánchez, organizados en equipos creativos, realizaran ejercicios basados en la dramaturgia del vestuario y la del actor, creando el nuevo contexto de la puesta estética y la acción dramática; con resultados sorprendentes y altamente artísticos, que se dieron a conocer en la presentación de la Muestra Final. Los elocuentes resultados de los 4 módulos de trabajo acerca del diseño y la dramaturgia del espacio, la luz, la escena y el vestuario; nos motivan y comprometen a fomentar de manera permanente otros aportes de la comunidad teatral internacional, a favor de la formación artística de los estudiantes y profesores de la ENSAD. JORGE SARMIENTO LL. Escuela Nacional Superior de Arte Dramático - ENSAD

11 de junio. Querido tío Le cuento que ayer le entregue el libro con su dedicatoria a Elibet con Rodrigo y me pidieron que le dijera que muchas gracias y muy linda su dedicatoria para los niños. Hoy voy a Rengo a poner una protección de emergencia en el techo de la casa modular para evitar el ingreso de agua de las lluvias que se avecinan, para más adelante, poder reparar lo deteriorado. (no contaba que con el traslado le iban a provocar esas hendiduras, que, al no estar a la vista, no las preví). Por otro lado, le adjunto (en dos archivos, por si no puede abrir uno) los trabajos ejecutados en el patio de los olivos y en conjunto con

174


el presupuesto del cierre de todo el sector que vimos en la iglesia, donde viven las monjitas. Quedo atento a sus instrucciones, Con muchos cariños Juan José Latorre Artus

12 de junio. Mi querido Remberto: buenos días. Antes de salir y comenzar el día, quiero hacerme presente junto con la comunidad para decirte que el día del Corpus te tuvimos presente en nuestra oración. Nos dijo Gabriela que era tu santo. No tenía ni idea de que te llamaras Manuel. Así pues, aunque con retraso, quiero hacerte llegar nuestra felicitación, nuestra oración y cariño. Que el Señor bendiga todo lo que llevas entre manos y habita en tu corazón. Disculpa la demora, pero no tenía a mano el teléfono el domingo y ayer fue un día muy lleno, cuando llegué a la casa ya era muy tarde para llamarte. Pero no quiero dejar que pase esta oportunidad para expresarte nuestro cariño y cercanía. Se que sales de viaje mañana, que te vaya muy bien y que el Señor te acompañe en todo lo que realices. Cuando vengas ya os veremos. Un abrazo muy grande para ti. Hna. Ascensión. 12 de junio. Querida Hermana Ascensión: Muchas gracias por sus saludos de san Manuel, y por sus afectuosos conceptos. Debo informarles, a mis queridas hermanas Asuncionistas lo siguiente:

175


Hemos planificado, con Juan José Latorre, cubrir con ventanales dos de los corredores correspondientes a la parte habitaciones del monasterio; o sea, el frontal sur, hasta la capilla, y el lateral oriente, de los dormitorios, más la parte de éste que se comunica con el patio trasero, hacia el poniente. Está realizado el presupuesto. Falta mostrarles donde sería la ubicación de la galería (por fuera de las columnas) y de las puertas (una al pasillo lateral de la capilla: otra hacia el patio posterior). La finalidad es protegerlas del frío invernal manteniendo el asoleamiento necesario. Los ventanales serían de corredera, para la ventilación y apertura en los tiempos cálidos. Espero que mi sobrino Juan José las visite para ultimar detalles. A pesar del retraso para este invierno, por otros trabajos que debe enfrentar Juan José, espero alcance a realizarse antes del término de este invierno. Un saludo a las hermanas. Reciban el afecto de Remberto. 12 de julio. Don Remberto, Espero que esté bien de vuelta de su viaje. Por mi parte tuve unas entretenidas vacaciones junto a mi familia. Me comentaron que tenía una duda con respecto a sus inversiones, le comento que se hicieron algunos cambios producto de modificaciones en nuestras acciones recomendadas lo que se tradujo en un ajuste en ciertas acciones de su cartera. En todo caso me gustaría que podamos reunirnos a revisar sus inversiones y comentarle de nuestras recomendaciones.

176


Coménteme por favor si es posible que nos reunamos esta semana o la próxima. Saludos cordiales, Juan Eduardo Undurraga Larraín. El 3 de julio de 2012 Estimado Jorge (Díaz): Ya me he recuperado de la gripe de cambio de clima que me visitó a mi regreso del Perú. ¿Qué ha pasado con la distribución del libro con el cuento? ¿Habrá posibilidad de que se venda en Santiago y lo reciba algún crítico de El Mercurio? Desde ya podríamos programar alguna reunión, para saber cómo va y qué pasará con la novela, sobre el libro de historia, y el que pienso editar lo antes posible sobre el grupo de amigos santiaguinos. Avísame lo que se planifica y la fecha y hora de una posible reunión. Saludos de Remberto.

3 de junio. Estimado Remberto: Me alegra mucho que ya estés mejor de aquel resfrío de bienvenida. Te comento brevemente todo, para que ampliamos con mayor profundidad en nuestra próxima reunión: La distribución del libro en Santiago y otras cadenas, tal como lo hemos hablado en otras varias ocasiones, está esperando tenga ya en mi poder la trilogía documental sobre historiadores, cuestión que

177


ocurrirá este mes, y que de algún modo nos da más seguridad que las tiendas más importantes acepten recibir el texto (y los que vendrán). Ya le entregué al crítico literario de la Upla un ejemplar del libro Pipilo y Maruca, y me comprometí a hacerle llegar otro de la novela Villa Deseada. Durante el segundo semestre la idea es que publique alguna reseña. Acá en Chillán se pueden publicar otras con la gente adecuada. Tal vez un balance cuando ya se hayan publicado al menos 3 de los textos amerite un reportaje en una revista cultural de la región. Lo que escribió mi papá saldrá en Observatorio Regional en agosto. Nada de eso nos impide intentar una reseña en El Mercurio, por supuesto. Tengo novedades también con lo del montaje de la obra de teatro. Te voy a reenviar una cadena que da cuenta de una conversación con la actriz directora con que conversamos, y que en definitiva me hace desistir de recomendártela para hacerse cargo del montaje, no por falta de talento. Ya te darás cuenta leyendo el correo, pero podremos ahondar en aquello cuando conversemos en persona. Esta semana me es imposible viajar. Mañana estrenamos el documental sobre Gabriel Salazar en la Universidad del Bío Bío, jueves y viernes hago clases en Pelequén por el taller de Creación Audiovisual para Niños y paralelamente estamos afinando los detalles para el lanzamiento en el Teatro Municipal de Rengo del documental "Los Conocí en mi Pueblo", este sábado a las 18:00 (Invitado. Te adjunto tarjeta). Creo que sin inconvenientes nos podemos reunir la próxima semana, por el miércoles. Quiero hacerlo coincidir con otras cosas, de modo de estar uno o dos días en Santiago, no apurado, pero si resolviendo varios pájaros de un tiro para aprovechar el viaje (El taller de Pelequén entra en vacaciones de invierno), por lo que, si me lo

178


permites, hacia el lunes espero poder confirmarte qué día me resulta más factible viajar de modo que tu también me des el ok y así programar en forma definitiva. Espero que en esa ocasión veamos las pruebas de la novela para dar el visto bueno de su ingreso a imprenta (te las llevo o envío antes), estudiemos algunas ideas de difusión que tengo en mente, iniciemos el trabajo en el libro sobre teatro y hablemos de todo esto que someramente ya hemos revisado en esta conversación virtual. Un abrazo, espero puedas asistir al estreno del documental el domingo en Rengo. Jorge Díaz Arroyo

RARO, Una historia Gay de Chile. Ensayo de Óscar Contardo (1974). Editorial Planeta, Chile. 2011. 404 páginas. Por encima del amor homosexual y del amor heterosexual existe otra forma de amor: el Amor por la criatura humana, comprensivo a partir de la ternura por la especie, hacia todo lo que de suyo es pertenencia y sus cargas de alegría y de dolor. Esa podría ser otra historia. 22 de agosto. 2012. Querido Juan José: Nos

reencontramos

comentando

la

bonita

fotografía

de

Remberto Latorre Artus y su amiga polaca. Según dice por ahí, el matrimonio al que asistieron duró dos días y él tuvo una fuerte resaca cuando precisamente debía tomar el avión para viajar a Hungría.

179


Remberto José es un personaje de novela. Va a ser entretenido si alguna vez escribe sus experiencias. No te había escrito antes porque el frío me mantiene un poco encerrado en mi departamento, sin mucho ánimo de salir hacia el sur. Un día, sí, fui a ver a Chave y José Luis papá, que estuvo enfermo, a Viña. Estuvieron muy contentos. Otro día fui a ver a Leonor, en Rengo, que también estuvo enferma. Visité la casa de Egenau y la edificación construida por ti en el patio vecino, para ver el lugar y la posibilidad de plantar los olivos, los que me han dicho se hace en noviembre. A ver si en el buen tiempo próximo vemos la posibilidad de construir ahí dos baños. En el interior de la sala multiuso hay una máquina y algunos otros elementos, además, falta limpiarla. A la Corporación Cultural de Rengo les presté, hace casi dos meses,

cuatro

atriles

para

pintar;

los

necesitaban

para

una

inauguración en la iglesia. Me prometieron devolverlos al otro día. Tras dos pedidos a la presidenta (Antonia Pulgar, ahora en Europa), con disculpas y todo, aún no los devuelven. Le pedí a Gabriela que fuera ella a buscarlos de alguna manera. A ver si le resulta. En adelante, ante cualquier pedido diré que deben dirigirse a ti como presidente de la futura Fundación, la que espero sea propietaria de este conjunto arquitectónico. He copiado algunas lindas fotos puestas por ti en Facebook, con los niños y Paulina, lo mismo la reciente de Remberto José. Lo que no sé es subir yo fotos a Facebook. Lorena logró trasladar a mi muro un video muy interesante sobre un perrito amaestrado. Por si lo ubicas. Un cariñoso saludo a Paulina y los niños. Tú, un abrazo de Remberto Manuel.

180


22 de agosto. 2012. Querido tío Qué bueno saber de Ud., en realidad, estamos todos medios escondidos del frío y sin mucho ánimo de salir al exterior; yo, para variar un poco, también estoy delicado de salud...ahora con sinusitis y antibióticos. Las máquinas que están en la sala multiuso, no las había sacado pensando que se irían a necesitar para hacer otros trabajos que necesitara, pero me voy a organizar para retirarlas y hacer un aseo profundo a la sala. Le mando un gran abrazo y siga cuidándose del frío que no perdona. Muchos cariños. Juan José.

DANZA, TEATRO, LITERATURA, CINE Y ÓPERA DRÁCULA Ballet en tres actos; coreografía de Ben Stevenson; música de Franz Liszt, con arreglos de John Lanchbery. Ballet de Santiago (del Teatro Municipal) dirigido por Marcia Haydée. Reestreno en 2012. Se basa en el legendario personaje llevado a la novela por Bram Stoker en 1897. El ballet es narrativo y se desarrolla en tres actos, con acertada y simple estructura, que no narra la historia del conde Drácula, sino que agrega un cuento sobre un claustro de mujeres muertas vivas sometidas a la voluntad del hombre condenado a la sed de sangre; todas ellas, las víctimas, iguales, jóvenes y vestidas de novias.

181


En el primer acto se muestra al volador conde y los ritos a que somete a sus mujeres cautivas (algunas también en vuelo, y no poéticas criaturas transformadas en cisnes encantados, sino muertas vivientes, víctimas del mordisco de sangre del también muerto viviente conde). El sediento conde exige a su ayudante que vaya al pueblo en busca de una nueva víctima. El segundo acto, más convencional, muestra el folclore popular de un pueblo de Transilvania, con el compromiso matrimonial de dos jóvenes. Es el típico acto de conjunto al que suelen recurrir los ballets narrativos

y

costumbristas,

demasiado

largo,

con

pantomimas

suprimibles (la abuela de la novia, al parecer puesta para presentar a alguna bailarina destacada ya en retiro). El acto concluye con el rapto de la novia solicitado por Drácula. El tercer acto, un tanto repetitivo del primero, vuelve a los ritos de las jóvenes cautivas del mal, muertas vivientes y ya víctimas desechadas del mordisco por el amo que las controla. Ahí le traen al conde a la nueva raptada, a la que acosa para desanimarla (dejarla sin alma) con su “beso” de la muerte. Muchacha que finalmente es salvada por su novio, el padre de ella y el sacerdote del pueblo, en una lucha difícil de ganar, hasta la llegada de la luz del día, momento en que Drácula muere. El ballet, bien estructurado, simple de entender y de gótico atractivo, podría convertirse en un clásico de repertorio con algunas mejoras en la dinámica del segundo acto, lo repetitivo del tercero, y un desarrollo danzario más contundente del sediento y perverso protagonista, que lo defina en personalidad y carácter. Lo más interesante para mí fue el hecho de que me permitiera reflexionar sobre la relación de esta leyenda, con otras similares en la cultura europea; cronológicamente, la de Gilles de Rais, personaje

182


histórico del siglo XV; la de Don Juan, mítico e insaciable conquistador de mujeres del siglo XVII; y el cautivador de mujeres, Barba Azul, del cuento de Charles Perrault (siglo XVII). Drácula, muerto viviente, resume a los otros tres: al perverso asesino en serie y pedófilo Gilles de Rais (1404-1440), francés, participante en la Guerra de los Cien Años, junto a Juana de Arco; al atropellador de mujeres, Don Juan, español, creado por Tirso de Molina en su drama publicado en 1630, con antecedentes que existieron ya en 1617: y al Barba Azul, que encierra a sus mujeres en un castillo medieval, buscando siempre a la que pueda someter en forma absoluta, sin conseguirlo. El encierro de mujeres muertas (sin alma) y cautivas, operado por Drácula en el Ballet, procede de Barba Azul, personaje nacido a su vez de la imagen legendaria de Gilles de Rais, y en relación directa con la sed de posesión de Don Juan, con el aporte novelesco decimonónico del mordisco-beso de sangre causante del mal, que simboliza al acto sexual. Este sentido erótico del cuento, con proyección del mal y de la muerte, es el romántico y gótico atractivo que ofrece el personaje del conde Drácula, tema dominante ahora en transferencias literarias, cinematográficas y escénicas, incluida también en el más simple tema de El fantasma de la ópera. La producción de ballet posee una buena escenografía e iluminación, un destacable vestuario y efectos especiales.

Remberto: tus criticas literarias, de la Opera, el Ballet, el Cine o el Teatro, son sólidas y contundentes. Me alegra mucho que las hagas en Facebook porque así tu sobrino Rimbi y yo nos solazamos, nos deleitamos con su lectura que tanto nos aporta culturalmente, pero...

183


Aquí viene el "pero": ¿cuántas más personas se interesan en ellas? No dejes de hacerlo- Solo digo que debieras intentar llegar por algún otro medio más masivo, a las personas del mundo artístico cultural que tal vez no accede a tus publicaciones por este medio, que, sin ser malo, es más frívolo. Rembe; te mando un abrazo cariñoso y ¡¡¡GRACIAS!!! José Luis Latorre Vásquez.

HISTORIA El Conde Drácula, vampiro de Transilvania conocido por varias generaciones, ha atormentado la imaginación del mundo durante 109 años. Este noble de colmillos prominentes emergió desde las sombras el año 1897, gracias a la novela Drácula, del autor irlandés Bram Stoker. Al parecer, el escritor habría basado su personaje diabólico en un tirano rumano real y demoníaco, llamado Vlad, de sobrenombre, El Empalador, y que también era conocido como Draculea, que en rumano significa "hijo del demonio". Este príncipe, de Valaquia (que actualmente pertenece a Rumania), utilizó durante su reinado el famoso Castillo de Bran (con fines militares) ubicado cerca de Brasov, en el centro de Rumania. Según fuentes históricas, el castillo fue construido por los caballeros de la Orden Teutónica a principios del siglo XIII. Desde 1412 el castillo pasó ser de propiedad del abuelo del príncipe Vlad, Mircea el Viejo, y durante la Edad Media sirvió para defender el camino comercial que comunicaba Valaquia con Transilvania. Vlad gobernó Valaquia desde 1452 hasta 1462. Se dice que en esos diez años ejecutó a 50.000 personas empalándolas en largas estacas (cruzándolas sobre palos). Nadie quedó libre de su brutal sadismo: prisioneros capturados en las guerras con los invasores

184


turcos, nobles de su propia corte e incluso sacerdotes y personas importantes. También fue muy conocido por su forma de actuar -sin escrúpulos-, en el terreno diplomático. Eso sí: no existe ningún indicio de que bebiera sangre. Hoy, a más de cien años de la creación de Drácula, la leyenda de aquel personaje que sale de su tumba durante la noche y succiona la sangre de las personas dormidas para alimentarse, parece revivir con el retorno del castillo donde vivió el conde, uno de los lugares más famosos de Rumania. Actualmente alberga un museo de arte medieval. Sin embargo, el interés más grande lo constituye la leyenda que alberga aquel castillo. A esto se suma la intrincada construcción de sus pasillos subterráneos, la leyenda de que los niños encantados por el flautista de Hamelin llegaron hasta Transilvania por medio de las grutas de ese lugar y la sospecha de que, durante el comunismo, el corazón de la reina María de Sajonia fue puesto en ese lugar, en secreto, en una vasija de plata adornada con 307 joyas. El edificio está construido sobre lo alto de una colina. Tiene cuatro torres distintas en cada uno de los puntos cardinales. Cuenta con cerca de 30 hectáreas, y está rodeada de un alto muro de piedra calcárea. En su interior hay varios dormitorios, pero dos de ellos llaman más la atención ya que un par de calabozos están conectados con las piezas reales. Allí, según cuenta la leyenda, princesas y jóvenes mujeres eran retenidas.

El Castillo de Bran fue construido en 1212. Desde fines del siglo XV pasó a ser propiedad de los sajones de Brasov. En 1412, Mircea el Viejo -el abuelo del príncipe Vlad- pasó a ser su nuevo dueño.

185


Alrededor de 1430 nació el príncipe Vlad. La leyenda dice que su padre habría sido iniciado en una hermandad secreta llamada el Dragón (dracul), y de ahí el nombre que habría heredado su hijo. De acuerdo a algunos investigadores, el apodo se originó entre los pobladores de Valaquia, quienes, debido a las temibles acciones de su amo, le habrían llamado en lengua rumana "el hijo del diablo". Vlad ascendió al poder luego de que su padre fue asesinado. Poco tiempo antes el príncipe había sido apresado por los turcos. Con ellos ofició como soldado y aprendió gran parte de los métodos de tortura, entre ellos el empalamiento, es decir, atravesar a las personas con un palo. El príncipe gobernó en tres ocasiones la región de Transilvania, hasta que en 1476 fue asesinado por los otomanos. Contra ellos emprendió la batalla más dura. Cerca de 1920 el castillo fue regalado a la Reina María, esposa del Rey Fernando I, en gratitud a su contribución a la incorporación de Transilvania a Rumania. En 1938 la reina se lo heredó a su quinta hija, la princesa Ileana, esposa del archiduque Antón de Habsburgo. Luego de la II Guerra Mundial y la llegada del comunismo al poder en Rumania, la fortaleza fue confiscada. Recién en 1990 la princesa Ileana pudo regresar. Tres de sus seis hijos podrán tomar posesión del edificio o de los 25 millones de euros que el gobierno les ofreció a cambio del castillo, aunque durante los próximos tres años el lugar seguirá siendo -por leyun museo.

186


TEATRO ENTRE CRÓNICAS. Pieza teatral de Cristián Ruiz. Dirección de Adel Hakim. Teatro Nacional de la Universidad de Chile. Estreno el 22 de agosto de 2012. Obra premiada en el Concurso 2011 de obras del Teatro Nacional de la Universidad de Chile; presenta un dilema entre verdad y mentira, entre libertad y caos, entre responsabilidad y lucha social. Todo ello mostrado en un conflicto de hoy mismo, en el mundo de los estudiantes.

Lejos

de

ello

la

recomendación

brechtiana

de

“distanciamiento histórico y espacial” en las acciones, para el logro de hacer oír y penetrar una idea crítico-política o de aceptación de una ideología. El autor de Entre crónicas hace ambiguo, sin definición (¿víctima o victimario?) el acto, de suyo reprochable, de poner y hacer estallar una bomba en un espacio público.

LA REENCARNACIÓN DE LA CHIMBA Pieza teatral de Cristóbal García, derivada de la novela de José Donoso, El obsceno pájaro de la noche. Se estrena en 26 de octubre de 2012 en producción del Teatro Nacional dependiente de la Universidad de Chile. La solución escénica se centra en la Casa de Acogida Espiritual ubicada en el barrio La Chimba (lado norte del Santiago antiguo, de ingreso a la ciudad desde sus orígenes, limitado al sur por el río Mapocho), donde se muestra el vivir de un grupo de ancianas que presencia la falsa encarnación sin pecado de un hijo en una joven desquiciada; las otras mujeres suponen que es un milagro, pues han decidido que la embarazada es virgen.

187


Por falta de experiencia y por errores de dirección, el resultado de la adaptación y la puesta en escena no es satisfactorio, a pesar de ser un material con buenas posibilidades teatrales. Varias obras literarias de José Donoso han sido llevadas al teatro y al cine. Para el Teatro Nacional de la Universidad de Chile esta es la tercera, después de Coronación y El lugar sin límites. Según tengo entendido, el dramaturgo Jaime Silva habría realizado también, con anterioridad, una adaptación teatral de El obsceno pájaro de la noche.

EL OBSCENO PÁJARO DE LA NOCHE Autor: José Donoso, narrador, ensayista y periodista; n. 1924: m. 1996. Otras obras: Coronación, Este domingo, El lugar sin límites, Casa de campo, La misteriosa desaparición de la marquesita de Loria, El jardín de al lado, La desesperanza (novelas); Veraneo y otros cuentos; El charlestón, Tres novelitas burguesas, Cuatro para Delfín, Taratuta, Naturaleza muerta en cachimba (relatos), y ensayos literarios. Género y corriente: Novela del realismo mágico. Estructura: Está compuesta por 30 capítulos.

Sinopsis: Humberto Peñaloza, el Mudito, quien al principio de la obra sirve en la Casa de Ejercicios Espirituales de la Encarnación de la Chimba, funge como narrador de los sucesos. A través de él nos enteramos de dos historias paralelas que convergen en la relación entre amos y sirvientes. La familia Azcoitía, millonarios terratenientes de abolengo, representan el paradigma económico, político y social de los integrantes de su clase, odiada, temida y envidiada por los de abajo.

188


Desde su infancia, Humberto fue conminado por su padre a estudiar para convertirse en "alguien"; además, con sus pocos ahorros, le compró su primer traje para que se fuera acostumbrando al "buen vestir". Mientras recorren el centro de la ciudad en busca de uno vistoso, pero barato, divisan a Jerónimo de Azcoitía, hombre alto, fornido, rubio, de mirada airosa, porte desdeñoso y vestido con una elegancia sin par, quien, sin querer, al pasar junto al niño lo roza en el hombro con su guante. Desde entonces, comenta más tarde Humberto, "un boquete de hambre se abrió en mí y por él quise huir de mi propio cuerpo enclenque para incorporarme al de ese hombre que iba pasando, ser parte suya, aunque no fuera más que su sombra". Años después, Humberto Peñaloza escribe su primer libro y pide a don Jerónimo, conocido de su padre, que le subsidie la publicación. A raíz de ello, don Jerónimo lo contrata como su secretario particular y el joven, en un doloroso proceso, comienza a sufrir la pérdida de su personalidad por sus miedos, decadencia y obsesiones, evidentes a lo largo de toda la obra. En cuanto entra al servicio de Jerónimo, Humberto se enamora de Inés Santillana, mujer de gran belleza, prima lejana y esposa de su patrón, heredera de abolengo y tierras, como su marido, y con muchas abuelas Azcoitía. Durante años, el matrimonio ha buscado tener un hijo, que sería el último descendiente de la familia. Pero la aparente esterilidad de Inés lo impide. Aparece entonces un personaje singular dentro de la trama de la obra, la Peta Ponce, nana de Inés, una vieja de aspecto repulsivo, "meica, alcahueta, bruja, comadrona, llorona, confidente, todos los oficios de las viejas, bordadora, tejedora, contadora de cuentos, preservadora de tradiciones y supersticiones", a quien don Jerónimo detesta.

189


Inés y su nana planean una forma mágica de conseguir el tan deseado embarazo. Para lograrlo, es necesario que Inés y Jerónimo hagan el amor en la casa de la vieja hechicera, pero Jerónimo no acepta esta condición. Luego de una serie de acontecimientos imprevistos, en la covacha de la Peta Ponce, Humberto Peñaloza hace el amor con la vieja meica confundiéndola con Inés, mientras ésta y Jerónimo lo hacen en su casa. De este embrujo, el matrimonio Azcoitía logra procrear un descendiente, Boy, niño deforme y grotesco. Ante la monstruosidad de Boy, su padre, ayudado por el fiel secretario Humberto, planea crearle un mundo ficticio en el cual no se sienta incómodo y distinto, para así protegerlo de las burlas que, en la sociedad normal, llena de prejuicios, le esperan. Humberto Peñaloza es el encargado de hacer realidad esos planes, habilitando un enorme feudo, La Rinconada, donde todos los habitantes deben ser fenómenos. Para poblar este sitio, recorre el globo en busca de seres monstruosos y tiene agentes en todas partes para poder reclutarlos. De esta forma consigue a Berta, que se arrastra como un reptil debido a sus piernas inertes; a Miss Dolly, la mujer más gorda del mundo; a Larry, marido de ésta, de brazos y piernas larguísimos y cabeza diminuta; a Melchor, con sus facciones llenas de grumos; a la Emperatriz, la primera monstrua reclutada, parienta lejana de don Jerónimo, una enana con cara de bulldog; a Basilio, el cabezón acromegálico, y al doctor Crisóforo Azula, con su único ojo en medio de la frente y manos de ave de rapiña. Finalmente, La Rinconada queda a cargo de Humberto Peñaloza, de la Emperatriz y del doctor Azula. Los monstruos obtienen sueldos fabulosos a cambio de sus servicios y

190


Peñaloza podrá dedicarse a escribir la historia de la familia Azcoitía. Pero pasados cinco años, Humberto huye sin haber escrito una sola línea, y La Rinconada queda a cargo de la Emperatriz. Humberto escapa de su prisión porque el doctor Azula, acatando órdenes de don Jerónimo, le está extrayendo la mayoría de sus órganos para regenerar el cuerpo y la cara deforme de Boy. Peñaloza se refugia entonces en la Casa de Ejercicios Espirituales de la Chimba y, fingiendo estar mudo, entra al servicio de la superiora de la institución. Dicha casa es un enorme convento, parte de la inmensa riqueza de los Azcoitía y que, según se cuenta, fue construida en el siglo XVIII para albergar a Inés de Azcoitía, una niña beata de 16 años que murió en olor de santidad tres años después, encerrada entre esas paredes. En el tiempo del relato, la casa albergaba a tres monjas, cinco huérfanas y cuarenta asiladas, casi todas viejas sirvientas de casas de ricos, abandonadas allí por sus amos. El asilo descrito por el autor es de una sordidez increíble, y constituye muchas de las mejores páginas de la novela. El matrimonio de los Azcoitía conserva las apariencias de unidad y amor ante los demás, pero, según cuenta Humberto, después de la noche cuando Boy fue concebido, Jerónimo e Inés jamás volvieron a tener relaciones conyugales. La explicación de don Jerónimo es que no quiere dañar al niño; pero, en realidad, ha quedado impotente a raíz de la noche del encantamiento, pues la Peta Ponce hizo que su fuerza viril pasase a Humberto y, por ello, ahora Azcoitía se hace acompañar por su secretario a casas de prostitución donde sólo logra un orgasmo cuando ve a otros practicar el acto sexual.

191


Humberto Peñaloza, desde su fuga, es tan sólo el Mudito, sirviente en la Casa de Ejercicios Espirituales, adonde Inés acude con frecuencia en busca de pruebas de la beatitud de su parienta lejana para tramitar su canonización ante el Papa, ocasiones que el Mudito aprovecha para estar cerca de ella y ayudarla en todo cuanto se le ofrece. De regreso de un viaje a Roma, Inés se niega a volver con Jerónimo y se refugia en la casa de retiro donde hace votos de pobreza y, aunque con ciertos privilegios, se suma a la vida miserable de las demás. Pero no termina allí sus días. Cierta noche, el Mudito intenta violarla, y como consecuencia Inés va a parar a un manicomio, pues ni la madre Benita ni nadie cree que algún hombre haya atentado contra ella, y menos aún el Mudito. Desde el comienzo de la historia, nos enteramos de que la casa de ejercicios hace mucho tiempo está amenazada con ser derruida porque se va a construir en ese lugar un asilo para niños; pero, al final de la novela, se hace a un lado el temor del desalojo que ha embargado a todas las viejas, pues gracias a la inmensa fortuna que había ido acumulando Brígida, una de las más antiguas asiladas, muerta recientemente, se ha podido construir un nuevo y moderno albergue, adonde serán trasladadas todas. Un día, Jerónimo visita La Rinconada, para ver lo que allí sucede. Boy es ya adolescente. Ha descubierto el plan urdido por su padre. Abrumado, se escapa integrándose al mundo y es allí donde se da cuenta de lo monstruoso que es él. Luego de cinco días, Boy regresa a La Rinconada y propone al doctor Azula y a la Emperatriz, quienes se han casado, legarles toda su fortuna si el médico logra extirparle de la mente el recuerdo de aquella evasión.

192


Por otra parte, esta pareja también trama eliminar a Jerónimo, quien por tanto tiempo ha esclavizado a todos. Una noche, al visitar La Rinconada, Azcoitía se emborracha, cae a la alberca y se ahoga. Boy es operado y se convierte en un ser sin memoria. En cuanto al doctor Azula y la Emperatriz, poseedores de una gran fortuna, se trasladan a Europa y abren una clínica en Suiza.

El mundo narrativo de esta singular obra de José Donoso confirma que la novela es "la expresión lingüística de una obsesión". Asistimos en ella a la contraposición de dos sectores sociales diferentes: la clase rica y poderosa, al mismo tiempo decadente, sin fuerza ni vigor, que muere sin descendencia porque sólo es capaz de dar una semilla podrida, y los sirvientes —viejos en su mayoría— arrastrando una existencia patética y grotesca. Existe también una constante relación entre el presente y un pasado ya lejano y perdido, evocado bajo la doble mirada obsesiva del narrador-protagonista, que emplea todos los tiempos y personas verbales y se mueve con libertad yendo y viniendo continuamente por el espacio-tiempo del relato. Indudablemente, El obsceno pájaro de la noche, publicada en 1970, es una novela extraña. José Donoso relata desde afuera empleando una prosa casi sin puntuación, torrencial, obsesiva, con penetrantes observaciones psicológicas, descripciones realistas y diálogos. No existe el tiempo lineal, tampoco una única persona verbal. Corresponde al lector ir armando las historias, imaginando, ordenando lo complejo, lo ambiguo, lo mágico.

José Donoso demoró ocho años en escribir esta novela que le significó grandes angustias. Según Carlos Droguett, cuando visitó a Donoso en

193


Barcelona en 1969, éste ya necesitaba urgentemente terminar la novela: Deseaba deshacerse de ella, comenzaba a odiarla, decía que los papeles, los apuntes, las transcripciones, las reiteraciones se le aparecían por todas partes, era un infierno empapelado, se quedaba ensimismado mirándome. (El obsceno éxito de José Donoso, Mensaje, agosto 1971) Finalmente, la editorial Seix Barral publicó la novela en 1970. Fue postulada al Premio de Biblioteca Breve y aunque era candidata segura para ganar, no obtuvo el premio por una grave crisis financiera sufrida por la editorial. Sin embargo, fue puesta en todas las librerías junto a un cartel publicitario, cuya imagen era una jaula abierta. El obsceno pájaro de la noche ha sido visto por la crítica como un texto donde las obsesiones, proyecciones inconscientes

y

fantasmas de la memoria donosiana se encuentran de manifiesto a lo largo de todas sus páginas. También, es considerada una obra de la posmodernidad, pues va en contra de un orden racional y centralizado y propone un mundo caótico, donde los discursos se relativizan y se pierde la noción de un tiempo cronológico. Según Diamela Eltit, la novela es especialmente “síquica” y por ello alucinantemente social. Para esta autora, El obsceno pájaro de la noche pone en jaque las convenciones, “al mostrar que los espacios culturales

se

Antagonismos

sostenían de

clase,

desde

sus

deseos,

movimientos

permanentes.

dependencias,

servidumbres,

intercambios, permitían ver los poderes que portaban los cuerpos y cómo hablaban en esos cuerpos sus culturas, sus saberes y deseos” (“José Donoso. El escritor, el amigo”, Revista Hoy, (1012): 55, 16 al 22 de diciembre, 1996)

194


Por su parte, Eugenia Brito la ubica como una de las obras más significativas de Latinoamérica: “Alegoría de la cultura en Chile en correlación con un mundo imaginario, que es el espejo de otro inaccesible que lo requiere tan sólo como estatuto existente, eternamente mágico, demanda que termina en andrajo, harapo, pústula e imbunche” (Donoso 70 Años: Coloquio Internacional de Escritores y Académicos: 5 al 7 de octubre de 1994. Santiago: Ministerio de Educación, Departamento de Programas Culturales; Universidad de Chile, Departamento de Literatura, 1997. p. 184).

MEDUSA Obra de Ximena Carrera. Dirección: Sebastián Vila. Tres

mujeres

encerradas

en

un

departamento

de

la

Remodelación San Borja de Santiago se mueven en una suerte de limbo que no es la libertad ni tampoco la prisión. Han decidido colaborar con sus captores tras quebrarse en la tortura, y estos las han instalado en este departamento, a las tres juntas. La construcción de los personajes no prejuzga, pues las a las tres mujeres las transformó la violencia política: son víctimas y culpables. Sebastián Vila, el director egresó en 1992 de la Academia de Teatro Imagen. En 1997 fundó la compañía La Trompeta. Ximena Carrera es actriz y guionista, estudió actuación en la Universidad Católica y en 1997 fundó la compañía de teatro La Trompeta.

AMORES DE CANTINA Obra de Juan Radrigán. Dirección: Mariana Muñoz. Una cantina, sin lugar ni tiempo definido, donde deambulan ocho seres en tránsito entre la vida y la muerte. Les convocan los amores

195


truncos, la pena, el vino y la necesidad de narrar. Sus relatos se entremezclan con melodías. Algunos convierten sus amoríos en baladas; otros, en tangos, cumbias y cuecas. Todos se resisten a olvidar. Entonces un desconocido llega al lugar para saldar cuentas y desatar la tormenta. Mariana Muñoz, la directora es Licenciada en Artes con mención en Actuación Teatral de la Universidad de Chile, integrante de la compañía Niños Prodigio Teatro desde sus inicios. Amores de cantina es su quinto trabajo de dirección.

XILE La historia de Chile contada por los pobres muertos. Primera parte: LA SANGRE DE XILE. Dramaturgia: Marco Antonio de la Parra. Dirección general y Dramaturgia Escénica: Raúl Osorio Pérez. Teatro Nacional de la Universidad de Chile. ¿Es el Teatro Nacional un teatro “¿Nacional”, o un teatro del “Partido Comunista”? Al parecer, el texto generado por Marco Antonio de la Parra, que sirve a esta representación, no fue elaborado como obra de teatro, sino como discurso político personal, a partir de una simplificación histórico partidista, transformado en espectáculo escénico por Raúl Osorio. El discurso es escenificado, con las palabras repartidas entre siete intérpretes jóvenes, los que son muertos que regresan a la vida para mostrar sus heridas, según las variadas circunstancias que los llevaron más allá de la existencia; regresan a protestar por las injusticias colectivas de las que fueron víctimas. La excesiva intensidad interpretativa a que se somete a los jóvenes actores y actrices desgarran sus voces; sus cuerpos son golpeados. Todo es llevado a lo grotesco.

196


SIN SANGRE Teatro Municipal de Las Condes. Escenificación de la compañía Teatro Cinema, de Juan Carlos Zagal y Laura Pizarro; se basa en una novela de Alessandro Baricco (italiano, nacido en 1958). La compañía Teatro Cinema nace derivada de la Compañía La Troppa. Sus montajes imitan tras una pantalla y proyecciones la visualidad de un filme. Sin sangre, primer montaje de la Compañía Teatro Cinema, cuenta la historia de Nina, una mujer que cuando niña sufre una experiencia traumática. Un día llegan tres hombres a su casa y asesinan a su padre y a su hermano. Nina se salva porque uno de los asesinos le perdona la vida. Se produce un encuentro muy especial entre Nina y el asesino, quién por alguna razón no la mata, pero la deja muerta en vida. Todo esto le sucede a Nina a los 9 años. 50 años después, Nina y el asesino se encuentran otra vez. Ella, a lo largo de su vida ha empezado a reconstruir una historia de venganza, ajusticiando uno a uno a los hombres que llegaron a su casa y, finalmente, con el último que se encuentra, es aquel que le perdonó la vida. La obra es a la vez la historia de un país dividido después de una guerra de bandos opuestos. Son personajes dañadas de por vida, hasta que casi en la vejez encuentran una manera de resolver la experiencia de un modo distinto al de la violencia.

ORGÍA Pieza teatral de Pier Paolo Pasolini (1922-1975), Centro cultural GAM. Una pareja burguesa busca superar su sentido de vida cayendo en el sadismo y la mutua destrucción; aborda la crisis del hombre

197


contemporáneo, dividido y oprimido por sus pulsiones: sexo, hastío, poder. La versión local es dirigida por Cristián Marambio. El rol del marido, a cargo de Cristián Keim, aparece como el más complejo, ya que es quien encarna la dualidad extrema de la rutina cotidiana burguesa y su contraparte de la perversión reprimida y caótica. Texto complejo, poblado de metáforas y dobles lecturas. La violencia se hace presente en las palabras y en las escenas.

AGOSTO, CONDADO OSAGE Del dramaturgo estadounidense Tracy Letts (1967) también actor. En 2008 gana un Tony y el Premio Pulitzer de Drama por August: Osage County (Agosto, condado de Osage); obra que se estrena en Chicago y Broadway en 2007, donde permanece hasta 2009. Sus obras poseen personajes que luchan por cuestiones morales y espirituales. El autor dice haberse inspirado en obras de Tennessee Williams y las novelas de William Faulkner. Agosto es el mes de en los Estados Unidos. La acción familiar se inicia motivada por la desaparición del Padre. Se va mostrando anecdóticamente en escenas sucesivas, con la caracterización de cada una de las trece individualidades que intervienen. El panorama interior de “verano”, o sea, en “plenitud”, se hace un feroz cuestionamiento a la “familia

nacional

estadounidense”,

en

doloroso

melodrama

de

desmembramiento. Una “familia común” en crisis de moralidad y tolerancia, sujeta a pasar de su dispersión a un peligroso frenesí endógeno, un volverse sobre sí misma en lo interior, con fuerza autodestructiva, mientras hacia el mundo exterior continúa el esfuerzo nacional (el país: la Madre) de llevar a todo el mundo, e incluso imponer, su “sistema liberal-democrático”.

198


La Madre (dislocada y caótica, enferma de un mal que la tortura y vaticina su muerte) representa la “ascensión y caída” familiar. El Padre, quien al comienzo criticara al poeta T. S. Eliot por dejar abandonada a su mujer en un sanatorio, para huir desde su origen estadounidense hacia lo que fue su tradición inglesa; inmediatamente después de definir incluso el título de la obra (tomado de un texto de ese poeta), efectúa el mismo abandono de su mujer, sabiéndola enferma de cuerpo y alma, para desaparecer sumergido en un lago. El inicial monólogo confesional del Padre, dirigido a la muchacha indígena

recién

contratada

como

sirvienta

(un

personaje

aparentemente menor), se llega a apreciarse al final de la obra en toda su dimensión: él está haciendo una velada entrega de su casa a una representante de la pureza originaria, incontaminada de su raza aborigen, tal vez última fortaleza telúrica nacional, para que de alguna manera custodie a su familia, ya que él piensa abandonarla, lo que la joven cumple sin que le sea directamente pedido, sólo obedeciendo a su naturaleza. Excepto el Comisario que viene con posterioridad a informar lo que le ha sucedido al jefe de familia -y que se siente incómodo ante lo que presencia durante su breve ingreso a la casa-, todos los otros personajes están enfrentados a un personal y doloroso fracaso, incluidos los jóvenes que forman el esperanzador romance, en etapa inicial (la hija segunda y su sensible y torpe primo), caso que, ante el descubrimiento de lo fatal que sería que lleven a cabo su proyecto amoroso, concluye la obra, con la Madre desolada en su absoluto desamparo corporal y espiritual, refugiándose en la sirvienta que inicialmente despreció por ser indígena, pero que en la obra representa el servicio sano y cuidadoso de los otros, los capaces de seguir sirviendo, y en este caso protegiendo a la Madre protagonista, tan

199


duramente castigada en su vida y la familia, a la que ella a su vez castiga (una “Madre Coraje” enferma). La interpretación de esta producción teatral en Chile (noviembre de 2012) es en su totalidad de alto nivel, desde la dirección a los elementos teatrales: escenografía, iluminación, efectos sonoros y musicales. Cada actor define con claridad, en acción, su identidad (en su mayoría se cambian simbólicamente de ropa en escena), revelándose las extraordinarias condiciones interpretativas de Blanca Mallol (la Madre), la de mejor voz en cuanto a volumen y proyección. Crea, con entrega anímica total, un personaje que será inolvidable en la galería de las grandes interpretaciones en el teatro chileno actual. En algunas oportunidades se da ver en el teatro, o en el cine, actuaciones tan espectaculares que se transforman en recuerdos imborrables y emblemáticos; por ejemplo, en mi caso como espectador: Carmen Bunster en La Viuda de Apablaza; Agustín Siré como Pedro Crespo en El Alcalde de Zalamea. (Y en cine, Laurence Olivier como Ricardo III; Giulietta Masina en Las noches de Cabiria). Es el caso de Blanca Mallol en Agosto. Habiéndola conocido en su juventud, cuando era alumna en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, siempre inteligente, lo que hace ahora en el escenario muestra una transformación absoluta, de creación, opuesta a la realidad de su delicada personalidad. Hay que hacer notar que el moderno y nuevo Teatro Municipal de la comuna Las Condes, adolece de una acústica limitada, defecto especialmente notorio cuando se trata de teatro hablado (no musical).

VERSIÓN CINEMATOGRÁFICA Agosto. (August: Osage county. 2013. 2013. USA. 121 min. Color). Dirección:

John

Wells.

Obra

teatral

200

y

guion:

Tracy

Letts.


Interpretaciones: Meryl Streep (Violet Weston, la madre): Julia Roberts (Barbara, la hija mayor); Chris Cooper (Charlie Aiken, el cuñado); Ewan MacGregor (Hill Fordhan, esposo separado de Barbara); Margo Martindale (Matiie, esposa de Chris); Sam Shepard (Beverly Weston, el padre, escritor). Es sabido que el teatro adaptado al cine no posee la misma proyección poética que brinda la vida real sobre un escenario. En éste se da la presencia directa; en el cine es una proyección a visualidad cambiante. El sentido espacial es distinto: aunque el cine es más ilustrativo, la presencia física de lo escenográfico y las actuaciones, sin variados cortes de encuadres, otorgan fuerza y permanencia en la memoria del espectador; hacen clara, viviente y explícita la metáfora y los contenidos. En este filme, lo que mejor proyecta el total de la acción es la desintegración de una familia. El tema de la familia en el teatro, como núcleo que es, ha servido siempre para ser proyectado como síntesis y mostración de una sociedad mayor. Así, desde “La Orestíada”, de Esquilo, “Hamlet”, de Shakespeare. Y en el teatro moderno estadounidense, “Largo viaje de un día hacia la noche”, de O’Neille; en el español del siglo XX “Comedias Bárbaras”, de Ramón del Valle Inclán (un padre y sus hijos a comienzos del siglo), y “La casa de Bernarda Alba”, de Federico García Lorca (una madre y sus hijas a inicios de la Guerra Civil). En el teatro chileno: “Mama Rosa”, de Fernando Debesa, un cuadro totalizador de medio siglo. “Agosto”, uno de los últimos éxitos del teatro estadounidense, cumple con estos méritos. ¿Corresponde su realidad escénica a una tragedia, una comedia, o simplemente es un melodrama? Para responder a esta pregunta hay que considerar cuál es la esencia del

201


teatro como arte. Su esencia es la creación de personajes extraordinarios, vivos, autónomos, emblemáticos, que sean además el gozo de interpretarlos y de imponerse como verdaderos monumentos literarios en sí mismos. Así, por ejemplo: Edipo, Rey Lear, Fausto… Bernarda Alba y Mama Rosa. Y a eso apunta el vital y desgarrado personaje de la madre en “Agosto”. Es lo que amerita a la obra como comedia dramática (obra costumbrista con perspectiva trágica), superando su posible condición de melodrama (melodrama por la acumulación de crisis en la casi totalidad de los personajes, en situaciones que pueden parecer exageradas). También es mérito de la obra su inteligente construcción, aprovechando

a

cada

personaje

en

una

misión

dramática

desencadenante de cambios verosímiles, sobreponiéndose a una aparente truculencia. Es un drama de mujeres. Los hombres que participan, excepto la causalidad que proviene del padre, son complementarios. Ellos no arrastran dramas personales y, en cambio, son más protectores de sus respectivas familias que las mujeres; es el caso del cuñado y del yerno. La malicia la pone el provisorio “novio” de la hermana menor, y la conclusión, el menospreciado enamorado de la hermana solterona. Las interpretaciones protagónicas, especialmente de Meryl Streep y Julia Roberts, intensas y comprometidas, poseen como defecto -talvez debido a la dirección- el que para cada toma cinematográfica

deban

mostrar

algún

gesto

definidor

de

su

personalidad, lo que resulta recargado. Eso no se daría en el teatro, donde la presencia constante del intérprete, sin cortes de encuadres, propios de la técnica del cine, hace que la gestualidad e intensidad se concentren. Y, como se dice en el medio teatral, donde “menos es más”.

202


Abril de 2014.

HAMLET Centro Gabriela Mistral. GAM Obra: William Shakespeare. Traducción: Raúl Zurita (Premio Nacional de Literatura 2000). Dirección: Gustavo Meza (Premio Nacional de Artes de la Representación 2007). Escenografía: Ramón López; Vestuario: Natalia Manzor. La traducción del poeta Raúl Zurita se suma a las realizadas por Pablo Neruda (Romeo y Julieta, en 1964), solicitada y estrenada por el Instituto del Teatro de la Universidad de Chile para conmemorar el cuarto centenario del nacimiento de Shakespeare; y la de Nicanor Parra (El Rey Lear), estrenada por el Teatro de la Universidad Católica en 1992. La versión de Hamlet, Príncipe de Dinamarca, de Raúl Zurita, está hecha para acercar la obra al público contemporáneo, de la segunda década del siglo XXI. No busca traducir al castellano la poesía que lograba Pablo Neruda en lo suyo, que pasó a ser un aporte al lenguaje de nuestro idioma, sino que dinamiza y “chileniza” el texto con expresiones propias, ajenas al mundo del medioevo que la obra presenta. Es una adaptación en donde la “tragedia” pasa a ser una “tragicomedia”, según el género aplicado a La Celestina, del español Fernando de Rojas (La Tragicomedia de Calixto y Melibea), pues hace divertidos muchos pasajes y momentos del original, sea por el texto o por la interpretación de la puesta en escena (el Polonio del actor Óscar Hernández se aproxima a lo farsesco). Hamlet es una obra maestra y paradigmática del teatro moderno renacentista. Trata un conflicto familiar que se proyecta políticamente al

203


ámbito nacional, debido a la ambición de poder y a la fuerza pasional de la venganza, tema este muy presente en las tragedias de Shakespeare, y también en sus comedias (El mercader de Venecia; La tempestad). La ambición y la venganza acercan cierta presencia de lo infernal al mundo humano. En Hamlet se trata de un ajuste de cuentas, en donde la fantasmagórica presencia de un muerto viene a pedirlo, pues está condenado a sufrir en lo infernal de sus culpas y haber sido asesinado por su propio hermano, en convenio con la que fuera su esposa. Con su pedido de venganza el padre del príncipe Hamlet va a convulsionar de nuevo al mundo en una tragedia familiar y nacional. Para

comprender

cabalmente

los

hechos,

sus

contenidos

y

proyecciones, hay que conocer sus antecedentes, entregados en la obra a medida que la acción avanza por Horacio y el rey Claudio (noticias ausentes en esta versión-adaptación): El rey Hamlet (padre) fue un avasallador usurpador de territorios, en etapa de conquista, que decide la muerte del rey Fortimbrás de Noruega. En los momentos en que Hamlet hijo regresa del extranjero, donde realiza estudios universitarios, se tiene la noticia de que Fortimbrás hijo avanza con su ejército para reestablecer sus dominios. En tanto, el drama de la familia de Hamlet se profundiza con el reciente matrimonio de su madre con el tío Claudio, nuevo rey de Dinamarca. Tema del medioevo es el avance del mal que proviene del infierno; se da en las brujas de Macbeth, en la envidia de Iago y en la decrepitud del rey Lear y la traición de dos de sus hijas. Son los puntos de partida que desencadenan las catástrofes. En Hamlet es el fantasma del padre el que introduce la semilla de la venganza instalándola en el alma de su sensible, culto e inteligente hijo, de formación universitaria, hombre del momento histórico en que el

204


feudalismo

se

abre

al

Renacimiento

y

la

consolidación

de

nacionalidades unitarias. El lado político de la temática de Hamlet se centra en la familiar, núcleo básico de la sociedad. Todas las obras fundamentales del teatro de Occidente se refieren al esencial tema del orden familiar, desde La Orestíada de Esquilo, pasando por Edipo Rey, Antígona y Electra, de Sófocles, y por Medea e Ifigenia en Aulide, de Eurípides, pilares fundamentales del teatro griego, quinientos años antes de Cristo. Y en el teatro posmedieval y renacentista de Shakespeare y Calderón de la Barca (La vida es sueño; El Alcalde de Zalamea), y más cercano, por ejemplo, en la obra de Eugene O’Neill (Largo viaje hacia la noche). En Hamlet se plantea un problema edípico en la relación con su madre, lo que influye sobre su indecisión emocional referida a Ofelia, a quien causa el mayor daño, haciendo de ella la víctima propiciatoria que motiva la catástrofe final de la obra y la “danza de la muerte” con que concluye. El personaje Fortimbrás (hijo), eliminado en esta interpretación escénica (aunque, según se aclara, no en la traducción, que es completa de la obra), tanto en sus antecedentes como en su importante y breve participación final, es el oponente temático de Hamlet, en relación a las introspecciones e indecisiones de éste, sus equívocos emocionales y su desastre final, proyectado al reino entero. El inteligente y filosófico Hamlet, herido en el alma por el pedido del fantasma de su padre, enfrentado a la traición de su madre, y al abandono de Ofelia, dejándola quebrantada, se agobia con sus propias y neuróticas contradicciones. Es el hombre del Renacimiento, ya no formado en la guerra, sino en la universalidad del conocimiento, mientras el mundo feudal se bate en retirada.

205


Fortimbrás hijo, que viene también vengador de su padre, decidido a la guerra, al encontrar el desastre familiar que acaba de ocurrir en Dinamarca, tras lamentarse dice que se debe enterrar a los muertos y reestablecer el orden quebrantado. Reconquista para sí los territorios perdidos por su padre y concluye la obra. Al eliminar este episodio, se pierde parte de la significación histórico-política de la trama argumental, en donde el fuerte y decidido Fortimbrás es el oponente temático del sensible y dubitativo Hamlet. La presentación en el GAM de esta tragedia (en una especie de jaula-prisión diseñada por Ramón López) es sólida en su claridad expositiva, haciendo del drama-comedia-tragedia-un evento atractivo y vital. Se debe hacer especial mención al prólogo y al epílogo incorporados: proceden de la adaptación que hiciera el poeta españolmexicano León Felipe, de la comedia romántica de Shakespeare La undécima noche, o Noche de epifanía, o Noche de Reyes (los reyes magos), cuyo título proviene del hecho que se estrenara un seis de enero ante la reina Isabel I de Inglaterra. El prólogo, explicativo del origen medieval de cuentos que los dramaturgos posteriores “encierran en jaulas teatrales”, siendo la temática de las grandes obras isabelinas, inglesas, y del Siglo de Oro español, es un aporte de Noche de Reyes de Shakespeare-León Felipe, obra estrenada por el Teatro Experimental de la Universidad de Chile en 1954, inaugurando la sala Antonio Varas. Ahí era Jorge Lillo el que decía el prólogo, como personaje (un misterioso capitán); y Agustín Siré quién decía el epílogo (como el bufón Fiestas), texto exacto al que en esta puesta en escena de Hamlet se ofrece como colofón, dicho por el actor Óscar Hernández.

206


Tal recurso de adiciones, y algunas referencias críticas en los diálogos a la realidad chilena actual, son propios de las libertades que se toma la posmodernidad. La actriz Elsa Pobrete se destaca en el conjunto con prestancia aristocrática y madura belleza al abordarlo con dignidad el difícil personaje de la reina Gertrudis.

LA “DANZA DE LA MUERTE” EN HAMLET Antes de que se inicie la acción de la obra ya han muerto Fortimbrás (padre), rey de Noruega, a manos de Hamlet (padre, rey de Dinamarca), y éste a manos de su hermano Claudio, quien usurpará el trono. A mediados de la acción muere Polonio, el “lord chambelán” (asistente de cámara) del rey Claudio, a manos de Hamlet (hijo), por equivocación, creyendo que se trata de su tío y padrastro. Hacia el final de la trama, se sabe de las muertes de los jóvenes cortesanos Rosencrantz y Guildenstern, por iniciativa de Hamlet y a causa de un mandato de Claudio, traspasando a ellos la muerte que le estaba destinada. Muere Ofelia, víctima de su locura, causada por los desaciertos de Hamlet (el ocultamiento del cadáver de Polonio, padre de Ofelia, que efectúa el Príncipe de Dinamarca es ya rasgo de un desquiciamiento: ha asumido en sí mismo el desquiciamiento de gobierno nacional que denunciara a inicios de la tragedia). Siguen, en la “danza final”, las muertes de Gertrudis, la reina (por equívoco, al beber el veneno preparado por su esposo y destinado a Hamlet); luego Laertes, vengador de su hermana Ofelia, a manos de Hamlet (debido a la espada envenenada por el rey Claudio, y cogida por el heredero durante el duelo en que se enfrentan).

207


Hamlet alcanza a dar muerte a su padrastro antes de morir también envenenado por efecto de la espada que lo hirió, preparada a Laertes por el rey. Hay más muertes, en el decir recordatorio del sepulturero que prepara la tumba para Ofelia, momento que antecede a la “danza final”. Horacio, el amigo entrañable de Hamlet, que enfrentado a tal desastre piensa suicidarse, se salva de la muerte a pedido de su amigo, para que alguien quede con vida y cuente la historia de tan desafortunados acontecimientos. Responsabilidad de Hamlet (hijo), directa o indirecta, son las muertes de seis personajes: Polonio, el que pudo ser su suegro; Rosencrantz y Guildenstern; Ofelia; Laertes, el que pudo ser su cuñado, y Claudio, el rey. Con esto desaparecen íntegras dos familias, la de los reyes hermanos y la de Polonio. El pacífico e intelectual Hamlet, instigado por el fantasma de su padre, y a causa de la ambición y odiosidades de Claudio, provoca el desastre político, familiar y nacional, posiblemente necesario para lo que viene. Por su parte, Fortimbrás (hijo), que viene en plan de guerra, sin dar muerte a nadie se queda con el reino disponiendo como primera medida enterrar a los muertos y reestablecer el orden y la paz.

LECTURAS 2012 LA FAMILIA DE PASCUAL DUARTE. Novela de Camilo José Cela., Premio Nobel de Literatura 1989. Autor de La colmena, Mazurca para dos muertos o Viaje a la Alcarria. Biblioteca Hispanoamericana del Siglo XX. Editorial Espasa Calpe, S.A. Planeta Colombiana, S.A. Colombia. 153 páginas)

208


“La irrupción de esta novela supuso, en la España de 1942, todo un acontecimiento: su audacia, su temática descarnada y la fuerte carga social del texto encumbraron a su autor, que supo retratar con brillante prosa un universo rural primitivo, hostil y cerrado”. Hay un filme, Pascual Duarte, de 1976 que adapta la novela al cine.

RETORNO A BRIDESHEAD Novela de Evelyn Waugh. Tusquets Editores. Traducción del inglés de Caroline Phipps. 410 páginas. Edición de 1987; sexta edición de 2010. España. “Al secarse los pozos de agua, la gente trataba de beber en el espejismo.” (Al referirse el autor a sus obras pictóricas, de retratos de edificios palaciegos. Página 268). Evelyn Waugh, es un novelista británico de la primera mitad del siglo XX. Un joven y ambicioso, artista pintor y ateo, conoce en la universidad, a la que asiste, a otro joven, de contextura delicada, que lo invita a la mansión de su familia, donde una madre posesiva y aristocrática domina a sus hijos por medio de su catolicismo. Hay un ambiente de homosexualidad latente y frustraciones culposas. El que se plantea en el filme es un catolicismo extraño y superficial, utilitario para los personajes de la familia aristocrática, en oposición a la aceptación liberal del ateo provinciano (el que quiere apagar la lámpara encendida ante el Cristo en la capilla palaciega), y que llega hasta ellos causando quiebres familiares al beneficiarse, sin problemas de contención moral, de los sentimientos que provoca, aunque es capaz de reconocer sus culpas. En el cine:

209


1. Bridesheard Revisited. (Retorno a Bridesheard. 1981. Reino Unido. TV Miniserie. 659. 11 capítulos. min. Color). Guion y dirección; Charles Sturridge (11 capítulos); Michael Lindsay-Hogg (5 capítulos). Novela: Evelyn Waugh. Guion: John Mortimer; Derek Granger. Con: Jeremy Irons (Charles Ryder); Anthony Andrews (Sebastián Flyte; Claire Bloom (Lady Marchmain). 2. Regreso a la mansión Brideshead. (Brideshead Revisited. 2008. Reino Unido - Italia - Marruecos, en inglés, italiano, árabe, latín, francés. 133 min. Color). D.: Julian Jarrold. Novela: Evelyn Waugh. Guion: Andrew Davies; Jeremy Brock. Con: Mathew Goode; Hayley Atwell; Ben Whishaw; Emma Thomson.

EL CLUB DE LOS SUICIDAS Novela compuesta por tres cuentos de Robert Louis Stevenson (18501894). (Clásicos Universales. Club de Lectores. México, Signo Editorial, 2008, 93 páginas). Es una colección (1882) de tres historias. Narra las aventuras del príncipe Florizel de Bohemia y el coronel Geraldine, tras la pista de una sociedad organizada de asesinatos encubiertos como suicidios. Las narraciones se destacan por la magia oculta de los sucesos y la precisión expresiva. Hay ciertos vacíos, de poca explicación, en los acontecimientos, los que se acercan a lo fantástico. Por ejemplo, el cómo del asesinato del vigilante del principal culpable, en París, y el inverosímil traslado del cadáver a Londres. Lo melodramático de los artificios, restan verdad narrativa a un tema y realización que pudieron ser maestros.

210


EL DESIERTO Y SU SEMILLA Novela de Jorge Baron Biza (1942-2001), argentino. 451 Editores. 2007. España.289 páginas. “Una novela profundamente existencial.”, publicada en 1998. “Narra cómo fue minuciosamente renovado el rostro de su madre”, desfigurado por el ácido arrojado por su padre en momentos que se organizaba su divorcio. Se dice que es una metáfora sobre la Argentina de mediados del siglo XX. “La Anunciación de (a) la Virgen nos salva de las travesuras de Eva”. Página 236. Luego de regresar a la Argentina con el rostro artificialmente recompuesto, la madre, tal como lo hiciera el padre luego de su atroz atentado, se suicida. De la solapa citando al autor: “Una gran corriente de consuelos afluyó hacia mí cuando se produjo el primer suicidio en la familia. Cuando se desencadenó el segundo, la corriente se convirtió en un océano vacilante y sin horizontes. Después del tercero, las personas corren a cerrar la ventana cada vez que entro a una habitación que está a más de tres pisos. Es una secuencia como quedó atrapada mi soledad… Me formé en colegios, bares, redacciones, manicomios y museos… Leí Mann, traduje Proust. Viví treinta años de mi trabajo como corrector… y crítico de arte”. Publica su libro tres años antes de su propio suicidio. El texto posee calidad literaria, posible de reducir en su extensión. Muestra la lealtad del hijo hacia el padre. Describe con minuciosidad los estragos y recomposturas en el rostro de su madre, y su prolongada permanencia en una clínica de Milán, Italia, mientras se

211


degrada el hijo a partir de borracheras a menudo compartidas con una prostituta y las aventuras de ésta, hasta concluir en un amor sin puerta de salida. La novela daría pie para ser adaptada al cine.

LOS CÍRCULOS MORADOS. Memorias I Jorge Edwards (1931). 2012. Random House Mondadori. Lumen. 379 páginas. El título se refiere a los círculos morados que se forman en torno a la boca, o en manchas sobre la ropa, causados por el consumo de vino tinto sin control. El apellido del autor, Edwards, contra el vaticinio de Pablo Neruda, le sirvió desde muy joven, siendo estudiante universitario, para iniciar una exitosa carrera literaria, debido a sus buenas relaciones sociales, a la centralidad de su residencia santiaguina, lo que le dio facilidad para encuentros y bohemia. Su prosa se distingue por la claridad expositiva y el sentido de vitalidad en lo argumental que le otorga el anecdotario que narra. En este primer tomo de sus Memorias, se hace también presente su capacidad noveladora, aunque recurre a ciertas repeticiones que a veces se transforman en muletillas (como es el caso de la expresión “calma chicha”, en Persona non grata, y, en Los círculos morados, la reiterada insistencia de explicar con un “como ya he dicho” y sus variantes, que retoma a una situación ya planteada. En la contratapa de la edición se concluye que un libro está “espléndidamente escrito”. ¿Es así? A mí me parece que tal escritura es correcta, y que se agradece su capacidad de enganche y la informada entretención continua que regala. De los libros que he leído de Jorge Edwards: El patio (1952), El peso de la noche (1965), Persona non grata (1973), Los convidados de

212


piedra (1978), El museo de cera (1981), Adiós poeta (1990). El sueño de la historia (2000, inspirado en la vida del arquitecto italiano Joaquín Toesca), El inútil de la familia (2004) y La casa de Dostoievski (2008), destaco con especial interés Persona non grata (texto escrito con coraje), El museo de cera (una alegoría de fuerza plástica y dramatizable: mi real descubrimiento del autor), y El inútil de la familia, paisaje de la realidad santiaguina y de un personaje histórico de gran vitalidad. Me decepcionó, por su contenido (que me pareció -sólo por intuición- dudoso históricamente), el texto referido a Joaquín Toesca. Al leer este entretenido primer tomo de sus Memorias me pregunto: ¿Es necesario el relato de algunas intimidades personales que pueden perjudicar a otras personas, o que pueden sorprender supongo- a su familia? En todo caso, este aporte a la historicidad, referida a su niñez y juventud, me sugiere a un personaje que podría ser de interés recrearlo en una pieza teatral, por su identidad de escritor, bohemio (en su juventud), y diplomático de carrera. En su narración hay vida a costa de sí mismo. Contada con coraje confesional. ¡Qué lejos de lo que pude haber imaginado según mi conocimiento de su persona pública! De los con quienes se relacionó de manera importante, sólo he conocido personalmente al poeta David Rosenmann Taub, a quién invité en el año 1964, por un día, a la casa de mis padres, hecho que agradeció por permitirle conocer una casa de campo de tipo tradicional. Vi en él a una persona interesada en ayudar a quienes le parecían de inquietudes cercanas, dando opiniones definidas y tajantes. Jorge Edwadrs también hace referencias al teatro. En ello me parece que comete un error en sus recuerdos (él aclara que al escribir estas Memorias se atiene sólo a lo espontáneo e inmediato de su pensamiento

memorialista,

sin

recurrir

213

a

comprobaciones

ni


documentación), En la página 36 hace referencia a la visita que realizara al país la compañía francesa de Jean-Louis Barrault y Madeleine Renaud, indicando que dieron en Santiago, ente otras, la obra Cocu magnifique de Lenormand, texto que no he encontrado entre las de ese autor (Henri-René Lenormand). Pudo tratarse de El estupendo cornudo, de Fernand Crommelynck. De los episodios narrados, los más novelescos son el referido al acoso emocional y sexual de un sacerdote (ahora que se ha puesto de moda desprestigiar al sacerdocio), cuando el narrador tenía diez años de edad; episodio en el que me resulta raro que el niño -niño modelo y privilegiado-, a esa edad en que lo hablan todo, no haya protestado del suceso con su familia. El otro episodio, hacia el final de esta etapa de la juventud del autor, es la narración de su desafortunada relación con una mujer adulta, algo mayor que él, cuya conclusión fue el suicidio de ella. Dos historias que dan vida al relato; pero me parece que habría sido mejor relegar (algunos de sus detalles más íntimos) al subterráneo del olvido, especialmente en la primera, que muestra una cierta amistad del niño con el sacerdote, además de complicidad, sin que el acosado protestara; aunque -se explica- la relación no llegó a consumarse. Asombra la cantidad de premios que ha recibidos Jorge Edwards en su carrera literaria. Si los premios y distinciones lo avalan, podría considerársele como el escritor estrella de la narrativa chilena del siglo XX. ¡Qué error el de Pablo Neruda al pronosticarle que su apellido lo perjudicaría en su intento de ser escritor, porque fue todo lo contrario! ¿Por qué el apellido iba a perjudicarlo? ¿Por pertenecer a una familia que suele ser considerada como emblemática de la alta burguesía chilena, una de cuyas ramas creó y es dueña del principal

214


periódico histórico del país? ¿Sólo se puede tener éxito como escritor (según lo que esconde la opinión de Pablo Neruda) con el apoyo incondicional de un determinado partido político, dispuesto a organizar la propaganda?

TRILOGÍA: 1. EL QUINTO EN DISCORDIA Fifth Business. 1970. Traducción de Valentí Puig. Edición de 2009. Libros del Asteroide S.L.U. Barcelona. España. 3653 páginas. Novela de Robertson Davies, escritor canadiense (1913.1995) mundialmente famoso. Periodista, humorista, dramaturgo y novelista. A comienzos de los años cincuenta publica la primera de sus once novelas, organizadas en trilogías: Trilogía de Salterton: El quinto en discordia (1970), Mantícora (1972) y El mundo de los prodigios (1975); Trilogía de Cornisa; y la inacabada Trilogía de Toronto. EL QUINTO EN DISCORDIA inicia la Trilogía de Salterton. Según definición del autor, “quinto en discordia” es aquel personaje que en el teatro ocupa un lugar complementario en la trama, luego de los dos protagonistas (tenor y soprano en el caso de la ópera), y los dos personajes

de

“carácter”

(barítono

y

mezzo).

Al

quinto

le

correspondería ser, en la ópera, o bajo o barítono, con la característica de puntal necesario de la trama, sin ser la pareja romántica, ni aquella de oposición. En el caso de esta novela no queda claro cuales personajes ocupan el cuarteto protagónico, siendo que el supuestamente quinto es aquí el claramente protagonista que relata, y se mantendrá como personaje de importancia en las dos etapas sucesivas de la novela. El narrador cuenta su historia al director, nombrado como sucesor suyo, del colegio en que el primero ha sido un destacado

215


profesor

de

historia.

El

guion

argumental

es

atractivamente

“novelesco”: tres de los cuatro protagonistas masculinos de la trilogía parten aquí desde la niñez compartida en su pueblo natal, pueblo que da título al grupo de novelas desarrolladas en trilogía. (En la segunda novela, el protagonista es el hijo algo descarriado del que es exitoso y multimillonario en la primera). Por el accidente causado por uno de los dos niños amigos, en pelea del que será exitoso contra el narrador, es herida una mujer que dará a luz un niño con aparente retardo mental y físico, el que sustenta de alguna manera las crisis y resoluciones de las tres novelas. Los dos amigos de la disputa, uno va a ser millonario burgués, y el narrador un maestro académico, herido en la primera Guerra Mundial, soltero (con varias amantes) de por vida. Y el marginal va a ser un mago de fama internacional, protagonista de los episodios del tercer tomo, mientras que el multimillonario muere al final de la primera etapa, cuando concluye su vida al sufrir un accidente (seguramente asesinato), en el cual los otros dos personajes de la primera etapa están misteriosa y secretamente involucrados, lo que tal vez se esclarezca definitivamente en la tercera parte de la trilogía. Es, además de entretenida, una novela con personajes claramente definidos y de acercamiento ambiguo (en esta etapa) a la definición de la espiritualidad religiosa que preocupa al maestro académico, en un medio dominado por las iglesias reformistas protestantes. Ese toque de religiosidad, enfocado como de trascendencia en etapa de cambio y rechazo, va a ser sustituido en la segunda novela por el acercamiento sicologista de lo mítico, ya no religioso.

216


2. MANTÍCORA The Manticore. 1972. Traducción de Miguel Martínez-Lage. Edición de 2007. Libros del Asteroide S.L.U. Barcelona. España. 367 páginas. Novela. Segunda parte de la Trilogía de Salterton, de Robertson Davies. MANTÍCORA es el nombre de un ser mitológico con cuerpo de león y cabeza de hombre. El

protagonista,

un

abogado

de

prestigio,

hijo

de

un

multimillonario, duda de que la muerte de su padre haya sido un suicidio, sospechando que pudo ser asesinado. A sus cuarenta años, entra en crisis existencial y viaja a Zúrich, Suiza, para iniciar una cura psicológica. Asistido por una siquiatra, va develando, a partir de sueños y recuerdos, su ser personal (sugerido a partir de la visión de una mantícora procedente de un sueño). Terminada la terapia, viaja a un lugar alpino de descanso, en donde

se

encuentra

con

tres

personajes

decisivos

para

su

autovaloración: el mago que viera en un espectáculo en días de su luto, el profesor amigo de su padre y, supuestamente amante de su madre, y una mujer amiga de ambos, los tres relacionados de alguna manera con la muerte del padre. El protagonista termina de realizar el aprendizaje de sí mismo y su proyección hacia los arquetipos y el inconsciente colectivo. Novela de calidad. Entretiene y enseña.

3. EL MUNDO DE LOS PRODIGIOS World of Wonders. 1975. Traducción de Miguel Martínez-Lage. Edición de 2007. Libros del Asteroide S.L.U. Barcelona. España. 473 páginas.

217


Novela de Robertson Davies. Como tercera etapa de la Trilogía de Salterton, posee una trama argumental menos interesante que las anteriores, debido a que en ella no hay un conflicto, siendo más el desarrollo informativo de actividades escénicas de magia y teatrales. El narrador de la segunda etapa desaparece, manteniéndose el de la primera, el profesor e historiador, sobre la que se sobrepone la del Mago-actor, quien cuenta pormenores de su vida en las actividades de su profesión. Esto carece de un “misterio de arrastre” que entusiasme. (Lectura para mí a vuelo de pájaro). Sólo en una última y relativamente breve instancia final se aclara el misterio de la muerte del millonario que motivó la saga; muerte con la que concluye la primera novela y se inicia la segunda, narrada ésta por el hijo del exitoso empresario. Hay,

en

el

total

de

la

trilogía,

cuatro

narradores,

secuencialmente: el Profesor historiador; el Abogado criminalista; el Mago-actor, y la más breve, hacia el final del total, la intervención de la suiza y culta amiga común del primero y del tercero (e improvisada amante de ambos). La motivación para el recordatorio total de la vida del Mago-actor la da el hecho de la filmación de una película, para la que debe indagar en su biografía con el fin de hacer aflorar el “subtexto” al interpretar para las cámaras filmadoras a otro mago. Se dice que en Shakespeare no es necesario indagar subtextos, pues estos se evidencian en los monólogos y soliloquios de los personajes. La novela puede ser interesante como recordatorio de formas de hacer teatro en una época, pero carece de tensión argumental que entusiasme.

218


William

Robertson

Davies

(1813-1995).

Escritor,

crítico,

periodista y profesor canadiense. Davies es uno de los autores más conocidos de Canadá. Desde muy niño estuvo rodeado de libros y literatura. Su padre, el Senador William Rupert Davies era dueño de un periódico y le encantaba la lectura por lo que Davies hijo leía todo lo que caía en sus manos. De pequeño participó en numerosas obras teatrales y fue entonces cuando empezó a despertar su interés por el drama. Luego de sus estudios, en 1939 publica su tesis Shakespeare's Boy Actors y empieza a trabajar en Londres donde participa en pequeñas obras teatrales y hace trabajos literarios para el director del Old Vic Repertory Company. De regreso a Canadá consigue el trabajo de editor literario en la revista Saturday Night. OBRAS: La Trilogía de Salterton: Tempest-Tost (1951), Leaven of Malice (1954). A Mixture of Frailties (1958). La trilogía de Deptford: El quinto en discordia (Fifth Business, 1970). La mantícora (The Manticore, 1972), El mundo de los prodigios (World of Wonders (1975). La trilogía de Cornisa: The Rebel Angels (1981), What's Bred in the Bone (1985), The Lyre of Orpheus (1988).

La trilogía Toronto:

Asesinato y ánimas en pena (Murther and Walking Spirits, 1991), Un hombre astuto (The Cunning Man, 1994).

CÓMO SE SALVÓ WANG-FÔ Cuento de Marguerite Yourcenar (1903-1987). Comment Wang-Fô fut sauvé. Traducción de Emma Calatayud. Ediciones GADIR, 2006. España. Ilustrado. 50 páginas. Adaptación para niños de una historia extraída de sus Cuentos Orientales.

219


Un anciano pintor que recorre caminos para ganarse la vida, guiado por un joven aprendiz, es llamado a ser castigado por el poderoso del reino debido a que pinta la realidad mejor a como el monarca la conoce. El extraordinario pintor se salva creando un nuevo cuadro, con la realidad inmediata del rey y su séquito, para terminar, introduciéndose en su obra, perdiéndose en la perspectiva. Acción en China, como guion para elaborar una obra de teatro a la manera brechtiana de El círculo de tiza caucasiano.

LA CIUDAD AUSENTE (Libros del Zorro Viejo. 2008. Impreso en España. 87 páginas de formato grande). Novela gráfica (2000) cuyas ilustraciones se basan en la novela literaria La ciudad ausente (1992), original del escritor argentino Ricardo Biblia (nacido en 1940). La trama, en la novela gráfica, no se percibe debido a que los párrafos que aporta el “adaptador-reductor”, Pablo de Santis, no enhebran argumento alguno. Salvo imágenes sueltas. Para entender la trama habría que leer el texto original. Las ilustraciones, en blanco y negro, pertenecen a Luis Scafati. Lo rescatable: en la pampa argentina cae a un hoyo negro un animal; al rescatarlo, se ve en su fondo un cementerio de gente muerta en circunstancias desconocidas y aterradoras, según lo muestran sus expresiones y posturas. En

la

ciudad

capital,

el

personaje

(un

periodista)

es

misteriosamente invitado a visitar un museo, en donde encuentra, entre otros objetos extraños, una máquina que fabrica historias (¿al parecer mezclando textos de autores diversos?).

220


El viaje se extiende a un lugar donde habitan pájaros mecánicos. (¿Alguien los fabrica? ¿Tal vez para picotear a fantasmas que deambulan por la ciudad, y así despertarlos de su sueño?). Lo que opino es más imaginario personal que encuentros en la lectura y los dibujos. Finalmente, en una isla ubicada en El Tigre del Río de la Plata viven los exiliados de todos los extremos, los privados de libertad, los marginados de siempre, los “perseguidos por las autoridades”. Es un periodista el que ha conocido esta aventura y la archiva en el “reloj de su memoria”, (¿otra máquina?, ¿involucrándose con “minas” y torturadores depravados?) Al menos, lo que debe ofrecer la novela original al parecer es sugerente, dado el prestigio alcanzado por su verdadero autor.

NIEVE EN INVIERNO, novela de Irene Némirovky. Hermosa novela corta; serviría como base a un guion cinematográfico que ya está definido. Es, a mi parecer, una de las tres mejores novelas cortas que he leído, junto a La muerte de Iván Ilich, de León Tolstoi y Los muertos, de James Joyce. Irene Némirovsky (Kiev 1903 - campo de concentración de Auschwitz, 1942 ), novelista de origen ucraniano, que vivió en Francia y escribió en francés. Fue deportada bajo leyes raciales por su origen judío, aunque se había convertido al catolicismo en 1939. Era hija de un banquero judío ucraniano, Léon Némirovsky. Fue educada por una institutriz francesa de modo que el francés fue prácticamente su lengua materna; su madre no mostró mucho interés por Irène. También hablaba ruso, polaco, inglés, vasco, finés y yiddish. En diciembre de 1918, la familia de escapó de la revolución rusa y permaneció un año

221


en Finlandia. Luego, en Francia, pudo retomar sus estudios y obtuvo la licenciatura en Letras en la Sorbona. A los 18 años comenzó a escribir. En 1929 envió su primera novela, David Golder, a la editorial Grasset. En 1930, El baile (adaptada al cine) narra el difícil paso de una adolescente a la edad adulta. Suite francesa, novela inacabada, fue descubierta después de su muerte. En 2010 se estrenó la ópera "Le Bal" (El Baile) de Oscar Strasnoy, en la Ópera de Hamburgo, con libreto de Matthew Jocelyn.

LA EXTRAÑA. (A sziget). Novela de Sándor Marai. (1934). Traducción del húngaro: Mária Szijj y J.M. González Trebejo. Ediciones Salamanca, S. A. España. 151 páginas. 2008. Novela de la desesperación, enajenación y caída de un hombre de cincuenta años en crisis de soledad, tras el fracaso de su matrimonio y el de su relación con una bailarina. Es un académico importante del Instituto de Estudios Orientales de París, de quién se aprecia que desde su juventud espera una respuesta, a través de lo erótico, de su razón existencial. Respuesta que no llega nunca, porque él no la tiene, a pesar de su cercanía con la fe cristiana. La novela pudo ser mejor si se hubieran abreviado detalles descriptivos, centrándose en el razonar equívoco del hombre y sus rememoraciones, reveladoras de desquiciamiento. Se compone de tres partes: la estadía en un balneario de Dubrovnik, en el Mediterráneo dálmata, donde, tras recibir una llamada telefónica que lo apremia a seguir viajando, momentos en que divisa en el hotel en que ocupa a una mujer que le parece invitarlo a su habitación; tras esta breve introducción, le sigue la narración del peregrinaje previo a su estadía, sus motivaciones y el viaje de

222


búsqueda y descanso psicológico causado por su crisis; finalmente, se revela al final de su desoladora caída y conclusión.

EL DÉCIMO INFIERNO Novela de Mempo Giardinelli (Chaco, 1947). Editorial Planeta. 1999 (inscripción y edición). 157 páginas. Relectura después de un tiempo de olvido. Obra literaria destacable como ejemplo de construcción, por su dinamismo y economía de recursos, como si fuera un guion de cine listo para ser filmado. Las imágenes son precisas y de reconocimiento inmediato. La maestría demostrada en lo paradigmático del dinamismo demuestra, y siendo un texto bien escrito, carece de trascendencia más allá del interés argumental y ejercicio de perfección narrativa. Hay una estampida de acción demencial, reveladora de situaciones sometida al peso de calores húmedos, tropicales, en dos amantes que se embarcan con desesperación y excitado erotismo trasgresor en una aventura sin salida posible. El que narra es de partida un hombre muerto. ¿A quiénes les narra? El final, planteado en apenas dos líneas, dejar sin explicación situaciones previas, intermedias a ese instante. Lo que se puede entender es que la mujer aprovechó todo para librarse del marido y del amante. ¿Y qué podrá hacer en el futuro, perdida en su definitivamente solitario abismo existencial?

EL HEREDERO Novela de Mario Catelli. (Argentina, 1957; desde 1987 vive en Barcelona). 2009. Ediciones B, S.A. Bruguera. Barcelona. España. 163 páginas.

223


Una presencia individual en viaje hacia el desquiciamiento de un hombre exiliado de su país. Hay episodios varios, de los cuales el más importante es la muerte de la madre en Argentina, país al que viaja por unos días. Chispazos inconexos, poco coherentes y que no aclaran mucho entre sí, a lo largo de la narración, se muestran situaciones breves de lo que el tipo conoció en su país, cuando era adolescente. La obra obtuvo el IV Premio Bruguera de Novela. Aunque se deja leer con interés, el texto no muestra trascendencia, más allá de un caso de caída libre hacia la autodestrucción en un medio territorial ajeno. Tiene algo del existencialismo de Sastre y de El extranjero (o, más adecuadamente, El extraño), de Camus.

JOSÉ MIGUEL VARAS (1928). Cuentos completos (2001). Alfaguara. Aguilar-Chilena de Ediciones, Ltd. Santiago de Chile. 675 páginas. Se agrupan en DEL ÁLBUM, DE CAFKA, DEL TRANSEÚNTE, DE LA RADIO, DE LA PRENSA, DE LA INFAMIA. DEL EXILIO, DE RUSIA. Sin haberlos leído todos, destaco: DEL ÁLBUM, El ojo de la papa, extenso, casi una novela corta, sobre un joven minero de 17 años de edad enfrentado a su sexualidad, con un final triunfador. DE LA RADIO, Radioteatro, en un ambiente algo desquiciado, el personaje de mejor validación despierta el amor de una muchacha inválida. DE LA INFAMIA, Pikinini, sobre una matanza de indígenas en la Patagonia chilena.

224


DE RUSIA, Las pantuflas de Stalin, también casi una novela, en donde se describe cómo se vivía aterrorizado bajo su régimen, y, además, cómo era protegido y desinformado por su círculo de hierro. Tarde de varonas, sobre un ave habitante de Moscú y su agresividad, constituyéndose en un símbolo de ciertas guardias controladoras del pueblo. Otros, leídos, se olvidan con rapidez, excepto el primero del libro, DEL ÁLBUM, titulado Alma no me digas nada, referido a una experiencia personal del autor de cuando era alumno del Instituto Nacional. Un profesor de la asignatura denominada Castellano se enamora de la hermana de un alumno. Siendo para él un amor imposible, le duele, en una de sus clases, la burla que efectúa en narrador al recitar deformándolo el poema Canción, de Juan Guzmán Cruchaga, que empieza “Alma, no me digas nada / que para tu voz dormida / ya está mi puerta cerrada.”

ANTOLOGÍA POÉTICA DE JOSÉ EMILIO PACHECO LA FÁBULA DEL TIEMPO Antología poética; selección y prólogo de Jorge Fernández Granados. Colección Bolsillo / Ediciones Independientes. LOM Ediciones, Chile. 2007. 275 páginas. Visión conjunta de doce libros: Los elementos de la noche; El reposo del fuego; La arena errante; Siglo pasado; No me preguntes como pasa el tiempo; El silencio de la luna; entre otros, “en cuyo centro late el paso del tiempo en su doble e inesperado aspecto de constructor y destructor…, con gran variedad de voces y de formas

225


poéticas…, del fulgor de la hermosura y la celebración del hecho incomparable de estar vivos.”. (Imágenes) Árbol entre dos muros / sitiado entre dos noches (soy). La enredadera, /… fruto del muro, crece / … ávida de entrelazadas puntas que se tocan. Un bosque: Son los años / que se anudan y se rompen. Sol de único ojo, no se hastía de calcinar la eternidad. (Para mi Castillo de arena), algún día el mar volverá a edificarlo. Sueña el mar. Una luz fugitiva anegará el silencio. … lo perdido nombra y reconstruye. (El tiempo se abre para darte cabida). La noche es la que permanece y la que sueña. No quedará el trabajo ni la pena. (Todo se hará arena cuando todo muera / Y si alguien vive yo estaré despierto. (En la corteza del mundo ha crecido el temor). … Alguien, a veces, / puede creerse vivo. Pero el tiempo / le quitará el orgullo y en su boca / hará crecer el polvo, ese lenguaje / que hablan todas las cosas. / El que abre la mano / recibe la noche. Se me ha perdido el mundo / y no sé cuándo / comienza el tiempo de empezar de nuevo. Vamos a ciegas en la oscuridad / caminamos sin rumbo por el fuego. (Rama desnuda) caligrafía del invierno. De los amores no quedó / ni una señal en la arboleda. (Somos) carne del tiempo.

226


El niño reinventa las palabras. … ¿En qué fuego / se quema / nuestro tiempo? Aves negras que traen en sus alas a la noche. Tinieblas prenatales. Viaja por el engranaje de una semilla, mientras las células trabajanEl hueco en el tiempo que te fue dado. Como todos / eres lo que ocultas. El jardín en la isla. … Aquí las rosas, / no florecen: llamean. / Sostienen como nubes entre el verdor / la materia del aire. / ¿Qué hemos hecho / para ser dignos de esta gloria? / Mañana ya no habrá rosas, / pero en la memoria / continuará su incendio. Lluvia del sol La muchacha desnuda toma sol, / se vuelve su fuego. / Y a mediodía, bajo el rumor de las frondas, / se hace toda de luz la amarga tierra. Cerámica de Colima La colección incluye algunas piezas / de las que ocultan los museos. / En varias un solo bloque enlazado. // No son estatuas funerarias sino tal vez // vasijas que contuvieron agua y saciaron la sed. / O son la porno topia precolombina, el edén sexual / de los antiguos mexicanos. Sólo el placer / sin justificación reproductora. // Los amantes / llevan más de mil años en el abrazo. / Desde el punto de vista de la edad clásica / no son hermosos. / Pero ello a su vez encontrarían / poco deseable la estatuaria griega. // Para las dos figuras de barro / sólo importa el placer, / su placer tan suyo. / Siguen

227


ligados, / por los siglos amándose / en piedra que fue lodo original, / limo, magma, / principio y fin de toda vida en la tierra. // … // … (Muerte de las tortugas recién nacidas, equivalente a los abortos humanos): Observa cómo avanza sobre la playa ardiente / hacia el mar que es vida y nos dio vida. // … Los paraísos duran un instante. // Llegan las aves, bajan en picada / y hacen vuelos rasantes y se elevan / con la presa en el pico: las tortugas / recién nacidas. … // Con qué angustia se arrastran hacia la orilla, / víctimas sin más culpa que haber nacido. / Diez mil alcanzarán la orilla. / Las demás serán devoradas. // Que otros llamen a eso selección natural, / equilibrio de las especies. // Para mí es el horror del mundo. … Que ocupación tan minuciosa / la del odio en el odiarte. Lombrices que perforan la tierra. Los primitivos no se dejan retratar para que no les roben el alma. Horrible, absurda gloriosa vida que no cambiamos… por nada Lombrices que perforan la tierra.

DOS ESCRITORAS CHILENAS EN PROYECCIÓN INTERNACIONAL SANGRE EN EL OJO Novela de Lina Meruane. (Chile. 1970), editada por Random House Mondadori S.A. Chile. 2012. 177 páginas. Texto de calidad literaria, por la definida personalidad expresiva de la autora y la originalidad estructural de su narración, desgarrada y ácida, con cada párrafo largo, sin puntos apartes, de varias páginas, titulado como capítulo.

228


El texto, aunque monocorde, se presta para realizar un guion cinematográfico. Al parecer se trata de una experiencia autobiográfica, sobre la pérdida de la visión a causa de un derrame ocular. Todo se da según lo percibe la mujer que narra al describir su mundo y padecimientos con cierta agresividad compulsiva. Viaja a Chile desde Nueva York a ver a su familia, y regresa a Estados Unidos a ser operada. Su mundo lo describe desde la soledad y vulnerable aislamiento, lo que se acrecientan en paulatino rechazo a los demás, a la vida que le toca y a las circunstancias que la van desanimando. Hay amargura y enclaustramiento desde la invalidez que significa sufrir un derrame de “sangre en el ojo”, accidente que generando en ella rencor social y desajuste con la realidad que no da tregua ni esperanzas. Todo le parece que está en contra: la contaminación del aire, la acústica, el rechazo e indiferencia de los otros, sumado al propio rechazo hacia los demás, en paulatina incomunicación. Lo brutal que le resulta la realidad, le despierta un “asco social” y sensorial, sin pretender una pauta de respuestas o ideología, a la manera de Jean-Paul Sartre en La náusea.

NADAR DESNUDAS Novela de Carla Guelfenbein. Aguilar Chilena de Ediciones S.A. 2012. 276 páginas Opinión del escritor sudafricano J. M. Coetzee, Premio Nobel de Literatura 2003, según la contratapa del libro: “Sutil, lúcida y compasiva”. Al comienzo la novela da la impresión de rendirse a la expresividad simple y artificiosa de los libros “más leídos”, con sus

229


protagonistas abusando del cigarrillo (cada cierto tiempo, tras encender uno, dan una “calada profunda”); con la presentación de dos “chicas modernas”, internacionales, que se aventuran con su sexualidad. La mayor, de veintidós años, se enamora del padre de la menor -artista visual ésta-, arriesgándose con el hombre que la dobla en edad (irresistible y donjuanesco). La novela se inicia con las amigas (la mayor asume un poco el rol de madre de la menor) dándose un baño de entrega espiritual mutua e íntima, desnudas y clandestinamente en una piscina. Hay un telón de fondo general que se empieza a manifiesta: un Chile en los años del gobierno de la Unidad Popular, acercándose al trágico 1973. El padre de la más joven es asesor del presidente de la República. Al acercarse a la tragedia nacional del siglo XX, la narración se enriquece de ese aliento dramático, con suspenso adicional en los capítulos finales, el que se apoya en descripciones de atmósferas, de lugares, de estados de ánimo, intercaladas mediante pinceladas que postergan satisfacer la curiosidad del lector.

COMPARACIONES Lo que “Sangre el en ojo” tiene de valor literario en la penetración en una individualidad herida, “Nadar desnudas” lo tiene en la atracción novelesca de variados episodios, y la presencia de la tragedia histórica del siglo XX en Chile. Las dos novelas no concluyen con una aclaración final, resuelta, lo dejan para la interpretación del lector, aunque se sabe que la vida de los personajes de una y otra novela no volverá a ser iguales a lo que fuera antes.

230


HALCONES DE LA NOCHE. Novela policial de Roberto Ampuero. Editorial Planeta Chilena S.A. 2004. 208 páginas. Exiliados cubanos se organizan para asesinar a Fidel castro, dictador marxista de la isla caribeña. Fracasan, y uno de sus gestores, decide emprender otra experiencia él solo, para lo cual viaja a Chile y encontrar en Chiloé a un cubano desilusionado de la revolución dispuesto a aplicar un plan personal tras el pago de un millón de dólares. La CIA estadounidense se entera y decide evitarlo, pues su país se arriesgaría con el hecho a ataques suicidas desde Cuba, ya prefigurados, en caso de que algo suceda. Para evitarlo, utilizan a otro cubano residente en Chile, en Valparaíso, un detective privado pobretón, pero, según la novela, a quien ninguna mujer se le resiste. Tanto el sicario como el detective (y antes el que paga por el magnicidio, pero sólo hasta Texas) viajan a Cuba, México Texas, Berlín y San Petersburgo para la realización del plan, uno en la descabellada acción (se va a utilizar a un perro amaestrado como mensajero de la muerte) y el otro en la descabellada persecución para impedirlo. La trama en sí entretiene, pero luego cansa a causa de los lugares comunes adecuados para un filme barato (el total parece salido de un guion cinematográfico de entretención, con pretensiones de enfoque sociopolítico historicista-geográfico). Conocido el objetivo de la trama, es mejor avanzar a saltos rápidos para ir sabiendo lo que pasa, sin masticar nuevas descripciones de comidas, lugares identificados esencialmente por su nombre y otros datos ripiosos, con asomos de erotismo reciclado y repetitivo, lo que se supone un anzuelo irresistible, con sacrificio mortal de las chicas dispuestas a audacias liberales (excepto de la chilena que espera al desgreñado y deteriorado detective).

231


No se sabe cómo y cuándo, para el cierre final, el sicario conoció al detective que lo estuvo persiguiendo, pues nunca se enteró de ello.

CINE LA PIEL QUE HABITO Filme de Pedro Almodóvar. 2011. España. Me parece confuso, mal construido, visualmente recargado y de actuaciones poco convincentes, ferozmente desarticulada e inverosímil. La piel, que es un órgano vital en sí, al ser cambiada en su totalidad en una persona, de natural a artificial, supone un tratamiento extremadamente delicado, que no puede realizar una sola persona, atroz en su suplicio para el que la sufre, incluso de sobre vivencia poco probable, y de inciertos cambios, como resultado, en las formas corporales del (la) afectado(a), ni hormonales, ni de dimorfismo sexual. O sea, en este aspecto, el filme es un desagradable disparate. La trasgresión es la temática permanente en la filmografía de Almodóvar.

LUIS BUÑUEL (1900 – 1983). De los 43 filmes realizados por Luis Buñuel, he visto trece: Un perro andaluz (Un chien andalou, 1929) Dirección: Luis Buñuel. Guion: Luis Buñuel y Salvador Dalí. Blanco y negro. 17 minutos. Con: Pierre Batcheff (hombre), Sinone Mareuil (mujer), (Un resuelto seductor infringe las leyes del tiempo y el espacio para poseer a su objeto de deseo, perola pierde a manos de un necio burgués). La edad de oro (L’Age d’or, 1930). Blanco y negro, 60 minutos. Con: Gaston Modot (el amante), Lya Lys (hija de la marquesa).

232


(Un resuelto amante interrumpe una fiesta para estar con su amada, pero la pierde a manos de un viejo director de orquesta). Los olvidados (1950). Blanco y negro, 80 minutos. Dirección: Luis Buñuel. Guion: Luis Buñuel, Luis Alcoriza, Julio Alejandro, Juan Larrea, José de Jesús Aceves, Max Aub (no acreditado) y Pedro de Urdemalas (no acreditado). Con: Estela Inda (madre de Pedro), Miguel Inclán (don Carmelo, el ciego), Alfonso Mejía (Pedro). (Los destinos de dos delincuentes juveniles de un barrio pobre de Ciudad de México se entrelazan trágicamente). Nazarín (1958). Blanco y negro, 94 minutos. Dirección: Luis Buñuel. Guion: Luis Buñuel, Julio Alejandro, Emilio Carballido. Basada en la novela de Benito Pérez Galdós. Con: Francisco Rabal (Nazarín), Marga López (Beatriz), Rita Macedo (Andara), Ignacio López Tarso (ladrón.). (Nazarín, un sacerdote que quiere vivir según los preceptos de Cristo, crea problemas a dondequiera que va). Viridiana (1961). Blanco y negro, 90 minutos. Dirección: Luis Buñuel. Guion: Luis Buñuel y Julio Alejandro. Con: Silvia Pinal (Viridiana), Fernando Rey (don Jaime), Francisco Rabal (Jorge), Margarita Lozano (Ramona). (Historia de una joven que decide posponer el momento de tomar el hábito para ayudar directamente a los pobres). El ángel exterminador (1962). Blanco y negro, 93 minutos. Dirección: Luis Buñuel. Guion: Luis Buñuel y Luis Alcoriza. Con: Silvia Pinal (Leticia), Enrique Rambla (Edmundo Nóbile). (Un grupo de personas adineradas no puede abandonar el salón en el que se ha reunido para escuchar un recital musical después de una cena).

233


Diario de una camarera (Le Journal d’une Femme de Chambre, 1964). Blanco y negro, 92 minutos. Dirección: Luis Buñuel. Guion: Luis Buñuel y Jean-Claude Charrière. Basada en una novela de Octave Mirbeau. Con: Jean Moreau Célestine), Georges Géret (Joseph), Michel Piccoli (señor Monteil). Célestine, una sofisticada camarera de hotel de París, acepta un puesto de sirvienta con una familia provinciana). Bella de día (Belle de Jour, 1966). Color, 95 minutos. Dirección: Luis Buñuel. Guion: Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière. Basada en una novela de Joseph Kessel. Con: Catherine Deneuve (Séverine Sérizi), Jean Sorel (Pierre Sérizy, Miche Picoli (Henri Husson). (Una mujer casada y aburrida se prostituye por las tardes). La vía láctea (La Voie lactée, 1969). Color, 101 minutos. Dirección: Luis Buñuel. Guibon: Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière. Con: Paul Frankeur (Pierre), Laurent Terzieff (Jean), Alain Cuny (hombre de la capa). (Dos peregrinos que viajan a la tumba del apóstol Santiago se encuentran por el camino a personajes actuales e históricos del cristianismo. Tristana (1971). Color, 96 minutos. Dirección: Luis Buñuel. Guion: Luis Buñuel y Julio Alejandro. Basada en una novela de Benito Pérez Galdós. Con: Catherine Deneuve (Tristana), Fernando Rey (don Lope), Franco Nero (Horacio), Lola Gaos (Saturna). (Una joven inocente es confiada a la custodia de su tío y seducida por él). El discreto encanto de la burguesía (Le Charme discret de la bourgeosise, 1972). Color, 101 minutos. Dirección: Luis Buñuel. Guion: Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière. Con: Fernando Rey (Rafael Acosta, embajador de Miranda), Delphine Seyrig (Simona Thévenot).

234


(Un grupo de amigos no consigue nunca reunirse para cenar). El fantasma de la libertad. (Le Fantôme de la liberté, 1974). Color, 103 minutos. Dirección: Luis Buñuel. Guion: Luis Buñuel y JeanClaude Carrière. Con: Adriana Asti (dama de negro), Mónica Vitti (señora Foucault), Jean-Claude Brialy (señor Foucault). (Sin lógica, catorce episodios independientes sobre aspectos diversos de la vida contemporánea). Ese oscuro objeto del deseo (Cet obscur objet du decir, 1977). Color, 98 minutos. Dirección: Luis Buñuel. Guion: Luis Buñuel y JeanClaude Carrière. Basada en la novela La mujer y el pelele de Pierre Louÿs. Con: Fernando Rey (Mateo Faber), Ángela Molina y Carole Bouquet (Conchita). (El circunspecto Mateo relata a sus compañeros de viaje sus desventuras con Conchita, una joven muy extraña).

ÓPERA NABUCO Giuseppe Verdi. Teatro Metropolitano de Nueva York. 2002. Con Juan Pons (Nabuco); María Guleghina; Samuel Ramey. Dirección musical: James Levine. La mejor producción teatral que he visto de esta ópera. Generalmente no entiendo la trama, en duras propuestas en escena con énfasis en el espectáculo. Esta versión es esclarecedora, con excelentes intérpretes.

235


LA BOHÈME Nueva producción del director de cine y teatro Jonathan Miller para la English Nacional Opera. Es la transmisión de la noche de apertura desde el Teatro Coliseum de Londres. La acción se ha traslado al París de los años treinta. El joven tenor inglés Alfie Boe hace de Rodolfo. La soprano Melody Moore interpreta a Mimí. Con los diálogos traducidos al inglés, se cambia el color local, con una orquesta algo apagada para destacar las voces y se entienda lo que dicen. Se evidencia lo limitado de los personajes, que actúan como niños, sin poder surgir desde su mediocridad, frío y pobreza. En vez de vitalizar a la obra en su teatralidad, puesta ahora innecesariamente en un antes a la Segunda Guerra Mundial, se la disminuye, desarmando su emotividad.

MEDEA (MÉDÉE) De Marc-Antoine Charpentier, de 1693, redescubierta a finales del siglo XX. Se representa en formato de concierto.

OTELLO TV. 1996. Estados Unidos, en italiano. 142 min. Color. Metropolitan Opera House, Lincoln Center for the Performing Arts. Dirección musical James Levine. Bajo su dirección, la orquesta y el coro de la Ópera del Metropolitan se han convertido en uno de los mejores conjuntos operísticos del mundo.

CENSO 2012. Evolución de habitantes del país: 1982: 11.323.160. 1992: 13.265.563.

236


2002: 15.051.136. 2012: 16.572.475. Población chilena crece 10% en la última década.

237


238

Profile for Investigación, Cultura y Desarrollo

Te llamas Remberto. Memorias. Tomo V (segunda parte)  

“Creo que uno revela, al escribir, su perfil verdadero”, escribe Remberto Latorre, autor de estas memorias, en algún pasaje del libro. Aunqu...

Te llamas Remberto. Memorias. Tomo V (segunda parte)  

“Creo que uno revela, al escribir, su perfil verdadero”, escribe Remberto Latorre, autor de estas memorias, en algún pasaje del libro. Aunqu...

Advertisement