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Municipalidad de Cabrero

Esta revista se imprimió en el mes de agosto 2012 en “Impresora La Discusión” S.A, ubicada en 18 de Septiembre 721. Chillán - Chile


Taller de Cultura Regional, Universidad del Bío-Bío Instituto O´Higginiano de Ñuble Chillán, Chile Director: Alejandro Witker. Edición General: Fidel Torres P., Lucía Rojas P. Investigadores: Santiago Araneda, Juan Ignacio Basterrica, Alicia Romero. Periodistas: Rodrigo Pincheira, Solange Dominguez, Mauricio Contreras. Diseño y diagramación: Siegfried Obrist. Relaciones: Claudio Roa. Representante en Santiago: Carlos Muñoz N. Secretaria: Rosa Fuentealba.

Asesores Arte Ninón Jegó Araya, Universidad del Bío-Bío. Elisa Alsina, Universidad de Chile. Antonio Landauro, Universidad Finis Terrae. Sandra Santander, Pinacoteca Universidad de Concepción. Osvaldo Cáceres, Universidad ARCIS. Roberto Contreras, Universidad del Bío-Bío. Luis Guzmán, Universidad del Bío-Bío. Rodrigo Vera, Universidad de Chile.

Letras Andrés Gallardo, Universidad de Concepción. Juan Pablo Garrido, Instituto O´Higginiano de Ñuble. Carlos René Ibacache, Corporación Cultural Ñuble 21. Juan Gabriel Araya, Universidad del Bío-Bío. Jaime Quezada, Fundación Gabriela Mistral

Sociedad Jorge Ibáñez, Instituto O´Higginiano de Ñuble. Marco Aurelio Reyes, Universidad del Bío-Bío. Armando Cartes Montory, Sociedad de Historia de Concepción. Sergio Carrasco Delgado, Sociedad de Historia de Concepción. Alejandro Bancalari, Universidad de Concepción. Andrés Medina, Universidad Católica de la Santísima Concepción. Cristián leal, Universidad del Bío-Bío. Clímaco Hermosilla, Agrupación Cultural Artis, Cañete. Marcial Pedrero, Sociedad Histórica y Cultural Bernardo O´Higgins. Tito Figueroa, Instituto O´Higginiano de Ñuble.

Representantes en la Regiónes Claudio Roa (Concepción) – Marcela Rosen (Los Ángeles) – Clímaco Hermosilla (Cañete) – Rolando Saavedra (Tomé) – Evelyn Elgueta (Penco) – Iban Bizama (Coronel) – Rosa Ogalde (Chiguayante) – Victor Manriquez (San Carlos) – María Eva Díaz (Yungay) – Audito Gavilán (Chillán Viejo) – Carlos Gruebler (Ranquil) – Fabián Irribarra (Ninhue) – Marcial Pedreros Leal (Ñiquen) – Santiago Araneda (Quirihue), Lionel Merino Yañez (Coihueco) – Patricio Astorga (Bulnes) – Luis Villegas (Coelemu) – Claudia Espina (San Nicolas) – Rodrigo Riquelme (San Ignacio) – Eugenio Lagos (El Carmen) – Tito Figueroa (Cabrero) – Freddy Sanhueza (La Serena) – Carmen Barra (Coquimbo)– Manuel Grez (Curico) – Horacio Hernandez (Talca). – Arlette Ibarra (Antofagasta) – Patricio Guzman (Coiyahique)– Ramón Arriagada (Puerto Natales) 3


ARTE Matta 100 años. Soledad Novoa

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Marta Colvin en la UBB Ninón Jegó

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Roberto Negri di Lorenzo, un escultor genial Museo Alicia Romero

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Conservatorio de Artes Chillán Mauricio Contreras

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Danza en Chillán Solange Domínguez

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LETRaS

Viviana Moscoso Premio Municipal de Arte 2011 LORETO MORa

56

Francisco Contreras , del Modernismo al Mundonovismo Luis Contreras

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Teatro, historia y poesía Alejandro Witker

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OCUPaDO LECTOR

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SOCIEDaD El ferrocarril urbano de Chillán Juan Ignacio Basterrica

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Los Pincheira Epulafquén, 180 años Adolfo Márquez Esparza

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Sargento Aldea, héroe chillanejo German Bravo Valdivieso

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PUNTO aPaRTE Teatro Municipal: la conversación del momento Sergio Zarzar, Victor Palavecino, Arnoldo Weber, Alejandro Witker, y Fidel Torres

Chillanejos festejan

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Un chillanejo en Bélgica Roberto Olmedo

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CaRTaS DE La ALDEa Condorito en Cumpeo Claudio Guajardo

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Condorito héroe nacional Mónica Sotomayor

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Peñuela: casona con historia Tito Figueroa

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Víctor Manríquez cronista de San Carlos Marcial Pedrero Leal

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REGISTRO

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CLaVES CULTURaLES øSaBIa USTED QUE? CaRTaS a QUINCHamaLI

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TEATRO MUNICIPAL DE CHILLÁN En la reconstrucción de Chillán después del terremoto de 1939 intervinieron personas dignas del mayor encomio y gratitud. Con visión de futuro trazaron calles amplias, concentraron los servicios públicos y dotaron a la ciudad de un Teatro Municipal digno de las tradiciones artísticas y culturales. Con mirada larga pensaron en un Teatro Municipal que algunos de mirada corta calificaron más de alguna vez como “el elefante blanco” y atribuyeron a su magnitud arquitectónica y no a su propia pequeñez que esa obra permaneciera casi 70 años inconclusa y abandonada. Los visionarios que lo crearon pensaron no sólo en la demografía, un dato no menor, también lo hicieron confiados que el impulso artístico que venía de la vieja ciudad expresado en el Sociedad Musical Santa Cecilia, en el Conservatorio Claudio Arrau, en la Sociedad de Bellas Artes Tanagra, en esa fragua de arte que era la Escuela Normal, sería retomado y demandaría nuevos y grandes espacios para la creatividad y el gozo de grandes públicos. Cuando estamos en vísperas que se inicie la culminación de la obra, parece justo recuperar aquellos nombres y sus rostros para que se instalen en un lugar destacado del edificio y se enseñe a las nuevas generaciones que la gran siembra puede tardar pero que, a la larga, florece. En esa misma línea debe recuperarse el empeño de un grupo de personalidades lideradas por el doctor Héctor Garay quienes rompieron la siesta provinciana para demandar la terminación del Teatro Municipal en 1991. Ese empeño no fue en vano, logró recursos para crear el espacio denominado primera sala del Teatro Municipal, que ha prestado útiles servicios en los últimos años. Pero fracasaron en el empeño mayor: las nuevas autoridades municipales y de gobierno de la era democrática se olvidaron de su demanda y optaron por inversiones de esas que soterradamente los políticos llaman “más rentables” en términos electorales. Como se sabe, desgraciadamente, para unos cuantos políticos la cultura no es una inversión rentable. Por fin se cumple una promesa electoral, será un mérito indiscutible del alcalde Sergio Zarzar Andonie y del actual gobierno de la República. De las promesas se ha pasado a los hechos. Ningún calculo menor debe impedir el reconocimiento. Están los recursos, los estudios de ingeniería y arquitectura, un plan de gestión también pensado con mirada larga: profesionalismo y construcción de redes vinculantes con Santiago, Talca, Concepción, Frutillar y otros puntos para incluir a Chillán en los grandes circuitos artísticos. La apertura del teatro debe dar a Chillán un nuevo icono junto a la Catedral y será una fiesta que las agrupaciones artísticas y culturales aplaudirán de pie con fundada esperanza. Nuestra revista se asocia a este gran acontecimiento histórico y se ocupará del en la historia y la prehistoria del Teatro Municipal de Chillán. Recuperaremos nombres y rostros olvidados y también seguiremos la pista de los largos años de abandono, de promesas incumplidas, que son también parte de una historia que debemos fijar en la memoria de las chillanejas y chillanejos. 6


La despedida Jorge Edwards

Soledad Novoa.

Curadora Museo Nacional de Bellas Artes. 7


Arte

En 1982, Eduardo Carrasco introducía sus Conversaciones con Matta, declarando enfáticamente la intención de relevar la figura de Matta sobreponiendo a la imagen del chiste y de la mera extravagancia, la necesidad de tomarse en serio al artista, de abandonar la sospechosa sonrisa complaciente con que se lo ha mirado en Chile y de comprender su decir y su obra como un llamado de atención sobre la realidad, como una mirada reveladora sobre lo “serio” y sobre el mundo en que estamos inmersos/as.

En este sentido, el Matta que nos interesa relevar y discutir es aquel vinculado a los procesos latinoamericanos y chilenos, sintetizando de algún modo la presencia y el peso internacional de su trabajo con su preocupación y su compromiso con la contingencia local. Es por ello que nuestro homenaje se sustenta en la exhibición de nuestra colección, las obras que son propiedad del MNBA y que forman parte del patrimonio artístico de la nación, obras que, por lo demás, están íntimamente ligadas a nuestra historia como país, y particular y significativamente, a nuestra historia como institución.

De esta manera, señalaba Carrasco, se revela la existencia de un temor frente a lo que el arte y la poesía podrían indicarnos sobre nuestras vidas, desestabilizando nuestras prosaicas nociones de “normalidad” y “realidad”, un temor frente al “riesgo que significa estar en la encrucijada en la cual hay que decidir si nos quedamos dentro de nuestros propios límites para no dejar de ser los que verdaderamente somos, o si nos trasgredimos y nos perdemos nosotros mismos”. Insiste Carrasco en preguntar “¿Por qué razón lo serio de su decir y de su hacer sigue estimándose cosa meramente risible y poco seria? ¿Por qué esta obstinación en tomar esta palabra como pura payasería de artista y pura extravagancia y afán de originalidad?”1.

Conscientemente, hemos querido poner el acento en estos aspectos, justamente aquellos menos abordados por la literatura –incluso local– sobre Matta, la que por lo general se ha enfocado en su relación con el surrealismo en París, los años neoyorkinos y el definitivo regreso a Europa a fines de la década de 1940.

A nuestro juicio, esta exposición-homenaje al centenario del nacimiento de Matta se inscribe en la posibilidad de dar nuevas luces a la obra del artista desde la necesidad de tomar en serio sus dichos y sus obras, e intentar leerlos en clave “realista”, es decir, poniendo en relación su reflexión y su trabajo artístico con los acontecimientos que marcaron el transcurrir de la historia del mundo prácticamente a lo largo de siglo XX que él recorrió como testigo. 1 Eduardo Carrasco, Matta conversaciones. Santiago, CESOC 1987

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Sin desconocer estos vínculos, estas influencias y estas proyecciones sobre el trabajo de Matta, intentamos situar la mirada en aspectos vinculados a nuestra historia, que lo develan como un artista comprometido políticamente, cuyas búsquedas en la esencia del ser sólo cobran sentido en la posibilidad de transformar radicalmente la vida y la sociedad.

publicación que se dedica a difundir y promover la actividad artística internacional de Matta como la “última esperanza del surrealismo” (citando una crítica aparecida en Art News a propósito de su exitosa exposición en la galería Pierre Matisse de Nueva York), así como a dar cuenta de las ideas de Matta en una entrevista realizada por Enrique Bello, y a alabar poéticamente su trabajo plástico, como queda de manifiesto en la columna critica de Sergio Montecino aparecida el 12 de diciembre de ese mismo año.

De esta manera, hemos planteado como eje de la muestra Matta100 la serie de cuatro pinturas sobre arpillera que Matta realizara en 1970 y 1971 en el hall del museo durante la construcción de la sala subterránea que Nemesio Antúnez, su amigo, pintor y director del MNBA en ese momento, bautizara en su honor.

En esa columna, Montecino se aproxima sensiblemente a la obra de Matta: “La doctrina que guía su visión de pintor es difícil de juzgar, así como son difíciles de entender muchas de sus obras directamente. La labor del pintor chileno no se entrega de inmediato ni al primer contacto con ella; lo que encierra se va descubriendo paso a paso, y de acuerdo con los diferentes núcleos que se desenvuelven en la composición de sus cuadros… Su etapa de entonaciones sordas, realizadas técnicamente con el empleo diluido del material, consiguiendo todos sus efectos a base de transparencias y planos tonales superpuestos, adquiere un profundo misterio. Lo ininteligible de estos cuadros, su continuidad rítmica, su dispersión de luces y sus visiones poéticas adquieren en el terreno del arte moderno acaso el paso más avanzado de él”.

Si las arpilleras son el eje que permite desplegar la muestra hacia atrás –con las obras de los años 40 y 60– y hacia adelante –con las obras de los 70 y 80–, el fundamento de la exposición está situado en su relación con Chile y las sucesivas visitas que realizó al país en las décadas de 1940 a 1970 tras su partida definitiva en 1934. Gracias a la investigación realizada con el fin de desarrollar la curatoría y el texto que acompaña a la exposición, ha sido posible constatar la riqueza y los matices en la recepción de la obra de Matta y de su presencia en el país en los seis viajes realizados entre 1948 y 1972 que se encuentran documentados. 1.En 1948, Matta realiza su primer viaje de regreso a Chile, tras su salida en 19342, –como él señalara en varias ocasiones–, huyendo de su herencia familiar y social. En esa oportunidad, dos acontecimientos marcan su relación con el medio artístico local: la exposición individual en Galería Dédalo y la publicación de su texto Reorganimación de la afectividad3 en Revista Proarte (23 diciembre 1948),

Junto con describir aspectos plásticos clave para apreciar la producción pictórica de Matta a lo largo de su vida –las transparencias y veladuras, la ausencia de materia dada por la dilución del pigmento, las tonalidades de color empleadas–, Montecino destaca el uso de grandes formatos, apunta el título de algunas pinturas, lo que nos permite leer la obra de Matta en su permanente desenvolvimiento y repliegue, marcada por constantes que parecieran suspenderse para reaparecer años después retomando un hilo sólo dejado en un sutil reposo (Taromo de la agenidad), y señala el “criticismocial” abordado por algunas de ellas (Los que pisaguean al hombre).

2 Es interesante notar que, antes de su salida de Chile, Matta envía un dibujo al Salón Oficial del año 1933 realizado en el Museo Nacional de Bellas Artes entre el 2 y 31 de diciembre, el que aparece en el catálogo con el nº 307, bajo el título de Dibujo, sin indicaciones de técnica ni dimensiones. 3

Reorganización de la razón, porque la historia es redonda como la tierra en el Congreso Interamericano acerca de la Autonomía Cultural de Nuestra América realizado en Nicaragua en 1982.

Con un título casi especular, Matta presentará el texto

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Arte

Selfinity óleo

En la constelación de lo descrito por Montecino en 1948, se puede ubicar la tela El día es un atentado (1942), incorporada a la colección del Museo mediante adquisición a Mario Matta en 1953, y exhibida en la exposición individual de 1954 en la Sala Chile del MNBA. A principios de la década del 40, instalado en Nueva York como parte del éxodo surrealista de 1938, Matta comienza a desarrollar un nuevo concepto pictórico del espacio, probablemente a partir de la influencia de algunas obras de Marcel Duchamp y de sus reflexiones en torno a las transparencias, el vidrio y lo óptico, ideas que sin duda deben haber sido discutidas y compartidas con André Breton, quien les daría forma escrita en el Tercer Manifiesto del Surrealismo a partir de la noción de los grandes transparentes. Sin duda, es Duchamp el gran compañero y referente intelectual de Matta, como se desprende de múltiples coincidencias en su trabajo, entre otras, el uso del franglés y los retruécanos o palabras-maleta en los títulos de las obras, la permanente apropiación dislocadora de la palabra, sus usos y sentidos, la preocupación por el estado de pasaje como tránsito de un estado material y espiritual a otro, el erotismo como elemento central del arte y la vida, todo ello descrito notablemente por el historiador del arte español Juan Antonio Ramírez 4. Pero un aspecto que no debiera olvidarse, es el que dice relación con el traslado de la investigación científica hacia el mundo del arte, trabajado por Duchamp desde ya largo en su obra. Conceptos como el de cuarta dimensión, infra-leve, la transmutación, la transparencia y el espacio no euclidiano, son puntos clave en el trabajo de ambos artistas, que cultivaron 4 Duchamp, el amor y la muerte, incluso. Madrid, Ediciones Siruela 1993

una estrecha amistad –y admiración mutua– a partir de los días neoyorkinos. El período de Nueva York es considerado el momento más denso y consistente en la producción artística de Matta. Durante estos años, pasa del dibujo de los años 30 a la utilización definitiva de la pintura marcada por conceptos como inscape, o paisaje interior y morfología sicológica, expresadas en sendos textos de 1938, en los que desliza ya una crítica al surrealismo y su falta de rigor5. La guerra es sin duda el telón de fondo insoslayable frente al cual Matta va desarrollando su pintura, sus temáticas y su toma de conciencia política. Así, transita desde las figuras antropomórficas de sus dibujos de los años 30 y 40, claramente influenciados por Picasso6, a la creación de espacios que parecen ser el retrato de los distintos estrados de la conciencia –el ego, yo y superyó descritos por Freud en 1920–. 1942 es un año clave, marcado por la primera exhibición individual en la galería Pierre Matisse de Nueva York. Para Octavio Paz7, Matta 1942 5 En conversación con el filósofo Felix Guattari Matta señala que una de sus dificultades con el surrealismo era que su manera de ver está marcada por las ciencias, mientras que los surrealistas están marcados por una falta de rigor manifestada en su preocupación literal por la magia y la adivinaciones. Esto lo lleva a plantear su salida del surrealismo como una oportunidad más que como una dificultad, pintando La entrada está en la salida para explicitar esta situación. Matta y Guattari, El oestrus, Revista de Estudios Públicos nº 44 y 45, Santiago 1991 y 1992 6 En 1937, Matta en París conoce a Picasso y se encuentra con el Guernica en el pabellón español para la Exposición Universal, en pleno desarrollo de la Guerra Civil. 7 Octavio Paz, Vestíbulo, México 1985, publicado en el catálogo 10


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representan un hombre y una fecha “axiales para el arte de la segunda mitad del siglo XX”. Año clave en que pinta El día es un atentado, obra que es un claro exponente de la imaginería y problemática pictórica de ese período en el trabajo de Matta junto a piezas como El vértigo de Eros, Locus Solus, El Ónix de Electra, La virtud negra. Son estas las obras asociadas a la idea de “luz negra” descrita posteriormente por Matta, “las primeras cosas que hice y que titulé morfologías psicológicas”8. Contrariamente a la imagen que normalmente se ha difundido y analizado, y a la vinculación casi unilineal con el surrealismo y la llamada Escuela de París, Matta comenzó ya en los años 50 a manifestar un interés por la realidad americana y latinoamericana, no sólo a partir de un cierto imaginario que bebe de una fuente precolombina en las formas, sino también al entender la necesidad de trazar un camino histórico propio para los países del continente, cuestión que se apreciará en su obra posterior. Este sentimiento se verá reforzado y reactivado a partir del triunfo de la Revolución cubana (1959) y la posibilidad que ella abría como ejemplo a seguir para nuestros países. 2.Aproximadamente desde 1942, Matta venía desarrollando el concepto de “cubo abierto” mediante el cual intenta presentar la idea de un espacio múltiple en una superficie bidimensional, dando un paso más allá de la representación perspéctica renacentista basada en la geometría euclidiana, la que había abandonado incluso desde sus estudios en arquitectura a principios de los años 30. La idea es que la persona se sitúa en su experiencia de vida en el centro de un cubo, esto intenta dar la idea de una espacialidad fuera del Matta Centre Georges octubre-diciembre 1985.

Pompidou,

8 Matta y Guattari, El oestrus, Revista de Estudios Públicos nº 44 y 45, Santiago 1991 y 1992.

espacio tradicional marcado por el arriba, abajo y los lados, para desarrollar una noción de espacio envolvente o espacio continuo, derivado probablemente de su interés en las teorías de Albert Einstein. El cubo abierto es una denominación mediante la cual intenta describir conceptual y visualmente la multiplicidad y simultaneidad de la dimensión psicológica del ser humano, no sólo el espacio físico en que éste se desenvuelve, y mostrar la multidireccionalidad de las situaciones en que en cada momento está inmerso el individuo, pues “el hombre debe conocer las posibilidades de existencia a las que está expuesto para poder elegir”. Comienzan a publicarse varios textos que intentan analizar la idea de espacio trabajada por Matta en sus pinturas, una de las cuales se refiere al “realismo abierto de Matta” (Alain Jouffroy, 1953). Bajo este mismo concepto, realiza la exposición El cubo abierto en la ciudad de Lucerna. Paralelamente, en los años 50 comienza a tomar forma la temática político-social que se hará patente con posterioridad en las arpilleras y las situaciones que desencadena en su obra el proceso político chileno bajo el gobierno de la Unidad Popular9. Son pinturas que dan indicios sobre acontecimientos del momento y que se relacionan con las luchas de liberación10 9 Desde fines de los años 50 e inicios de los años 60, algunos artistas en Chile van a abordar directamente en sus trabajos la contingencia social y política del momento, lo que se verá reflejado principalmente en los títulos de sus obras: Las lágrimas de Bizerta de Guillermo Núñez (1962), la Serie de Santo Domingo de José Balmes (1965), A Grimau de Gracia Barrios (ca. 1962), Barricadas de Alberto Pérez (1965), por mencionar algunos. 10 Una obra clave de ese período es La question Djamila de 1958, pintada a partir de la lectura del informe de Henri Alleg sobre la tortura eléctrica en Argelia, que es comentada en la prensa sueca a propósito de su exposición en el Moderna Museet de Estocolmo (1959) señalando que Matta quiere proyectar en su pintura cómo se siente la propia tortura.

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Detalle Resiteux aux Fantasmes

Resiteux aux Fantasmes oleo sobre tela.


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Verbo America (mural).

y otro tipo de persecuciones. En el caso de Matta, el juego de palabras llevará a títulos en apariencia poéticos que ponen en escena la temática política como ocurre con Les Roses sont belles (1952) que fonéticamente refiere a “los Rosenberg”, matrimonio compuesto por Julius y Ethel, acusados por el gobierno de Estados Unidos de vender información a la URSS, y ejecutados en la silla eléctrica en plena guerra fría y bajo la acción del Comité de Actividades Antiamericanas del Senado en persecución de la amenaza del “peligro comunista”, condenados sin pruebas en 1951. En esta línea pueden citarse otras obras como Eisen Coward, Los poderes del desorden (1964) pintado en homenaje al dirigente comunista español Julián Grimau asesinado por el

franquismo, o Burn, baby, burn (1967) aludiendo en su título a las horrorosas imágenes de cuerpos quemados por efecto del napalm durante la guerra de Vietnam. En cuanto a su segundo viaje a Chile, en 1954, éste fue precedido por un viaje a Perú, donde expone con gran éxito en la Galería de Lima, pero también realiza una visita a Cuzco y Machu Picchu. En Santiago tiene lugar su primera exposición individual en el Museo Nacional de Bellas Artes (Sala Chile), y en el marco de una entrevista realizada por el crítico Víctor Carvacho, se refiere a su vinculación con los orígenes americanos y a la necesidad de estrechar las relaciones entre los países del continente. En esa ocasión, manifiesta 12

también su intención de fundar un Centro de Arte Contemporáneo “destinado a servir de puente para un cambio decisivo que ponga fin a la condición de total aislamiento en que nos encontramos respecto de los demás países” y llegar a una “defronterización americana”, como se recoge en el nº 171 de la revista Proarte11. La década de los 60 va a significar para Matta un segundo y tercer viaje a Chile. El primero, realizado en 1961, invitado por la Universidad Técnica del Estado con el encargo de realizar la gran pintura Vivir enfrentando las flechas para ser ubicado en el recién inaugurado edificio de la Universidad Técnica del Estado (hoy Universidad de Santiago 11 3 al 21 de junio de 1954.


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de Chile), edificio que, junto al complejo de la Villa Portales, levantado a pocas cuadras de la universidad, da cuenta del proyecto moderno arquitectónico llevado adelante en el país por la oficina de Carlos Bresciani, Héctor Valdés, Fernando Castillo y Carlos García Huidobro. La construcción del campus universitario se inicia en 1958 bajo las premisas de la arquitectura modernista, funcional y racional, y bajo la idea de dar una imagen de la técnica / lo técnico a través de una espacialidad caracterizada por lo abierto, lo liviano y lo transparente, cuestiones que se verán reflejadas también en la gran pintura de Matta encargada para este edificio. Aprovechando este viaje, Matta es invitado a participar

en la Escuela de Verano de la Universidad de Chile, se anuncia su nominación como representante chileno a la Sexta Bienal de Sao Paulo12, y pinta la tela La ajenidad, de propiedad del MNBA. Ese mismo año aparecen notas de prensa y entrevistas que lo describen como “la más alta figura mundial de las artes plásticas chilenas”, un hombre modesto de angustiosa complejidad intelectual, pero de una sencillez y franqueza que lo llevan a confesar: “no sé nada de estética y créame que siento mucho darles el trabajo de que traten de entender algo de lo que les pueda decir”. La Revista de Arte de la Universidad de Chile

le dedica su portada, ilustrada con la pintura realizada para la UTE13, acompañada de un texto apologético firmado por Teófilo Cid14. En 1966 Matta participa en el Congreso del Partido Comunista italiano, comenzando a esbozar el tópico de la “guerrilla interior” que sería desarrollado en su ponencia en el Primer Congreso de Cultura en La Habana en enero de 1968. Sus ideas comienzan a tomar una forma cada vez más próxima a lo contingente. Así, durante la celebración del Congreso del PC italiano en

12 El envío chileno a la Bienal de Sao Paulo se vio frustrado por motivos administrativos y las obras quedaron almacenadas en la aduana de Valparaíso.

14 Poeta que, junto a Braulio Arena, Enrique Gómez Correa y Jorge Cáceres, había dado nacimiento al grupo surrealista Mandrágora en 1938.

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13 Revista de Arte nº 15, Santiago octubre de 1961.


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enero de 1966 en Roma, Matta señala a Jorge Inzunza: “Yo amo dos palabras: revolución y belleza, y por eso estoy aquí”15. Probablemente esta declaración, así como la participación de Matta en el Congreso italiano, anticipa su intervención posterior en el homenaje a Cuba realizado en la casa central de la Universidad de Chile (1967), y su contribución como ponencista en el Primer Congreso de Cultura realizado en La Habana en 1968 con la lectura de su texto-manifiesto La guerrilla interior16, algunos de cuyos conceptos e ideas se habían enunciado en Reorganimación de la afectividad de 1948. En esta conversación con Inzunza, Matta explicita su posición política, así como los alcances de las nociones de “lucha” y “revolución”: “Acepté [realizar una exposición en Francia] con la sola condición de poder mostrar toda mi lucha por el hombre en la historia de hoy y mi lucha, que la siento plenamente identificada con la otra por el individuo del mañana. Esto es para mí la lucha por la belleza en la que los artistas juegan un papel importante junto a los políticos, entendiendo por tales a los hombres que se preocupan efectivamente de cambiar el mundo en beneficio del hombre, a los que quieren la revolución... y esta identidad se expresa, como tú lo sabes, en mi lucha junto a los comunistas, en mi asistencia a sus congresos. Algún día espero estar en Chile para decir todo esto”. El segundo viaje, mítico de 24 horas de duración, lo trae al país en julio de 1967 con dos objetivos que le permiten dar cumplimiento a este deseo: participar del homenaje a Cuba organizado en la Casa Central de la Universidad de Chile, al conmemorarse el aniversario del asalto al Cuartel Moncada (26 de julio), y abogar ante el Presidente Eduardo Frei Montalva por el restablecimiento de relaciones diplomáticas con el gobierno cubano liderado por Fidel Castro. En este viaje manifiesta que ser comunista es sinónimo de ser revolucionario, y él mismo 15 Diario El Siglo, 11 abril 1966.. 16 Matta participa en la Comisión nº 2, sobre “desarrollo del hombre integral”.

es comunista porque “hay que hacer que la vida sea vivible”17. En esa ocasión, Matta exhibe dos enormes telas en la Universidad de Chile, Los encandiladores y una obra en ese momento sin título en homenaje a Grimau. Siguiendo la convicción de que la revolución es una necesidad humana, Matta participa activamente en los movimientos del mayo francés en 1968, que coinciden con la inauguración de la exposición Tótem y tabú del Museo de la Ville de Paris, la que es trasladada a la fábrica de la Nord Aviation ocupada en ese momento por los trabajadores en huelga. Los años 60 marcan, asimismo, el inicio y desarrollo de su fructífera relación con Cuba. La primera visita tiene lugar en 1963 al cumplirse el primer año del bloqueo impuesto a la isla por el gobierno norteamericano. Durante ese viaje, pinta la obra Tomarán la estrellas, realizada con tierras de color frente a la falta de pinturas debido al bloqueo. Tal vez sea éste el inicio de la utilización de materiales ajenos a la tradición pictórica, materiales “locales” como las tierras de color, que anticipan el barro de las arpilleras que realizará unos años después en Santiago18. El año 1967 participa de una exposición colectiva en La Habana, y junto a un grupo de estudiantes de Bellas Artes realiza la pintura de gran formato Para que la libertad no se transforme en estatua. Como decíamos, en 1968 participa de las manifestaciones del mes de mayo en París y escribe el texto La guerrilla interior, dando cuerpo al discurso en torno a la idea de guerrilla y revolución en una doble acepción: sin duda aludiendo a la realidad política 17 Diario El Siglo, 27 julio 1967. 18 También en 1963 el Museo Cívico de Bolonia organiza una gran exposición retrospectiva de la obra de Matta en el marco de la cual se desarrolla la conferencia Arte y revolución, con participación de Renato Guttuso, Giulio Carlo Argan y Mario de Micheli.

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contingente del momento, marcado para América Latina por las posibilidades abiertas tras el triunfo de la Revolución cubana y la emergencia de los movimientos guerrilleros en el continente, pero también proyectando y reactualizando las enseñanzas de su paso por el surrealismo y el contacto con Freud, en el sentido de liberar el deseo, liberar el inconsciente y mantenerse en un permanente cambio y transformación de la conciencia. La síntesis entre revolución social (Marx) y revolución interior (Freud) parece ser posible en la isla, una síntesis que puede ser planteada como la síntesis entre lo material y lo metafísico, lo político y lo poético: “Para que de hecho se produzca una revolución en la cultura, debe producirse una revelación, deben ponerse en evidencia todas las posibilidades del hombre… En el campo de la imaginación se precisa ser tan aguerrido como en el campo de batalla”. Tras participar en el Congreso de Cultura de La Habana, viaja una vez más a Santiago. Su presencia es registrada por el diario El Siglo en un artículo bajo el título Matta: es necesario un frente mundial de intelectuales contra el imperialismo, en el que se recogen las ideas de transformación y compromiso político que vienen desarrollándose desde los años 1940: “Me parece que tiene un interés dinámico comprender que la cultura es cómo un pueblo expresa su lucha para emanciparse de lo que lo encadena. […] La historia de los últimos cincuenta años ha hecho mi pintura, ha conmovido todo mi sistema afectivo y por último, es la pintura la que me ha hecho a mí. […] La pintura es el resultado en mí de lo que pasa en el mundo. En la misma situación está el resto de los hombres y depende de la conciencia y sensibilidad de lo que se llama artista para demostrarlo. […] Así la historia está haciendo mi pintura y ella haciéndome a mí. Pero depende de qué clase de historia me afecte más y del acontecimiento cultural en que nos encontramos, más o menos escondidos, con una voluntad de mixtificar para sacar de allí un provecho. […] Para que el hombre se desarrolle íntegramente, tiene que crear


Arte

Fiestas Democacias (serigrafía)

una cultura en la que tenga prioridad la emancipación total del espíritu. Los revolucionarios son hombres más cultos, más humanos, más civilizados, y eso deben demostrarlo en la vida cotidiana”.

de operar del ser frente a la experimentación del mundo, cuestión que en literatura se denominó el monólogo interior o corriente de conciencia.

De estos años datan dos importantes obras en la colección MNBA, La ajenidad (ca. 1961) y Abrir el cubo y encontrar la vida (1969). En ellas aparecen retratadas dos importantes problemáticas trabajadas por Matta en su discurso y en su pintura.

Abrir el cubo… es una obra de grandes dimensiones en la que se pueden apreciar las notas características de la pintura de Matta en cuanto al uso del color que en esta tela se despliega en toda su luminosidad, y el modo de disponerlo sobre la tela para generar la espacialidad perturbadora e indeterminada que le son propias, espacialidad pictórica que es a la vez espacialidad de la conciencia y espacialidad cósmica. Matta trabaja en base a sutiles transparencias con un pigmento extremadamente diluido, lo que acentúa la sensación de ingravidez de sus formas. En esta obra todo está en movimiento, la vida explota en libertad, con destellos fulgurantes y energía circulante.

Ya nos hemos referido a la noción de “cubo abierto” ideada por Matta a mediados de los años 40 para dar cuenta de la multidimensionalidad de la experiencia humana, de algún modo asimilable a lo que en literatura había planteado el Ulyses de Joyce, es decir, el intento de transcribir y describir visual o discursivamente el modo de funcionamiento o el fluir de la conciencia, el modo

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¿Quién abre el cubo y qué vida encuentra? Sin duda se trata de una visión de la autoconciencia: “quien se conoce a sí mismo puede realizarse, es decir, dar lo mejor de sí, dar la vida, como se dice, a cada uno, a cada cosa, en cada encuentro”19. La ajenidad por su parte es una obra que ha pasado por distintas vicisitudes y por lo mismo, aún en investigación en la colección del Museo. Sólo existe un antecedente administrativo respecto a su procedencia, que indica que habría sido traspasada desde el Consejo de Defensa del Estado, tras un juicio por su propiedad ganado por el Estado. En las Conversaciones con Eduardo Carrasco Matta habla “del ser otro” como temática que abordaría esta pintura, y se refiere a élla como “nunca verdaderamente acaba19 Entrevista en revista Hombre nº 7, Santiago, diciembre 1977


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momento en apoyo al gobierno de la Unidad Popular, y después de septiembre de 1973 en rechazo al golpe de Estado y sus consecuencias. Tres viajes marcan este período, el último de ellos corresponde además al último viaje que realizara Matta a Chile.

The Ego and The I

da”. Efectivamente, el bastidor que actualmente la sostiene deja fuera de visión un segmento significativo de la tela por el costado izquierdo, la que aparentemente se encontraría en estado de esbozo. Según lo que el propio artista relata, esta obra fue realizada en uno de sus viajes a Chile y quedó en casa de Sergio Larraín García Moreno; Matta pierde la pista a esta pintura cuando Larraín vende su casa, para el viaje de 1967, pero curiosamente vuelve a encontrarla en 1970 durante el cambio de mando en la casa que Allende acaba de ocupar en la calle Tomás Moro: “subimos todos al dormitorio de Allende, que estaba en el segundo piso, y pudimos observar al frente de su cama, con sus tres metros de largo, “la ajenidad”, este cuadro que se había desaparecido. No sé cómo llegó allí”20. La obra se encontraba mal datada en los inventarios de la colección del MNBA, pero para esta muestra se la exhibe con su datación más probable a la luz de lo señalado por Matta y de los documentos en poder del Museo. 3.En relación a nuestro país, es en los años 70 cuando la acción política de Matta se verá más estrechamente reflejada en su labor artística, en un primer 20 Carrasco, op.cit. 16

En noviembre de 1970, Matta asiste al cambio de mando que instala a Salvador Allende en la presidencia de la República. Su gran amigo, compañero de colegio, vecino y artista, Nemesio Antúnez, ha asumido la dirección del Museo Nacional de Bellas Artes el año anterior, con la firme idea de renovar conceptual y físicamente el recinto expositivo. En este marco, inicia la construcción de una gran sala subterránea que llevará el nombre de Matta a modo de homenaje. Es en este contexto que Matta comienza a trabajar en las obras que hoy consideramos centrales en nuestra colección, las cuatro arpilleras que realiza en el hall del edificio del Museo los años 1970 y 1971. En un artículo del diario La Nación del 7 de noviembre de 1970 titulado Una mañana a Matta caballo, encontramos un vivo relato del momento en que se da inicio a este trabajo, bajo la consigna de que el arte se hace con la imaginación superando cualquier limitación de medios: invitado por Nemesio Antúnez para que conociera la sala que llevaría su nombre, “Matta pidió una arpillera de 2 metros por 2.5, tierra, cal, yeso y látex. Bajo la tela Antúnez puso otros dos pedazos más pequeños de un viejo terciopelo color concho de vino y Matta comenzó su tarea ayudado por el maestro estucador Ramón Domínguez, quien mezcló la tierra con agua y látex y preparó la cal y el yeso”. Los colores utilizados fueron amarillo claro, tierras y blanco, con una espátula emparejó y roció arena creando un “falso mural” para pintar sobre su superficie. “Esta tela presenta un carácter menos intimidante que una tela lista y comprada y pueden prepararla


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los habitantes de cualquier población en sus propias casas”, señaló el artista. Los trozos de terciopelo habían quedado manchados con tierra, yeso y cal que atravesaron la tela de las arpilleras dando un resultado especialmente atractivo, lo que motiva a Matta para utilizarlos como soporte para una nueva obra. Estos dos trozos de cortinas de terciopelo en desuso corresponden a las dos obras que Matta regaló a Nemesio Antúnez en esa ocasión, una de las cuales fue titulada Bolas de nieve y que en esta muestra se exhiben públicamente por primera vez, como documento histórico y complemento visual de las arpilleras. Una foto publicada por La Tercera con esa misma fecha muestra a Matta pintando una arpillera y recoge como pie de foto la aseveración de que “nada más que con tierra de la patria se puede preparar una tela para expresar el talento creador”. Por su parte, en la columna del diario El Siglo No sólo de pan del 19 de noviembre de 1970, Virginia Vidal comenta la obra El ojo del alma es una estrella roja bajo el título Rojo esperanza, roja estrella. La describe como un “cuadro monumental” pintado por Matta en el Museo Nacional de Bellas Artes, expresamente para ser exhibido en la exposición Homenaje al triunfo del pueblo organizada por los artistas en el Museo de Arte Contemporáneo con motivo del triunfo de Salvador Allende en las elecciones. Vidal hace una detallada lectura de la pintura, presentándola como una verdadera fiesta en la que “alegres figuras bailan una zarabanda donde la armonía se impone. Alguien alza una guitarra iluminada con una estrella roja. Esta estrella roja es la única nota de color en la tela donde predominan las figuras negras sobre un fondo gris ocre. La tela es una arpillera cubierta con tierra del museo, yeso y otros materiales de la misma construcción que le da una textura áspera e irregular con sutiles cambios de tonalidad. La última obra del genial pintor respira salud, confianza y coherencia. Invita a sonreír y a incorporarse en la fiesta”.

Como parte de esta fiesta, Matta participa activamente en la organización del Homenaje…, al punto de escribir un breve pero significativo texto para el impreso que acompaña la muestra y que recoge el nombre del centenar de artistas que participan en ella: “El pueblo somos todos nosotros. Hay que triunfar. Es decir cada uno de nosotros. La lucha continua dentro de nosotros mismos. Ser socialista es una lucha continua, quotidiana, ininterrumpida para transformarnos en hombres nuevos. Que nos veamos, comprendamos … triunfo unido y total”. Desde su llegada a Santiago, la visita de Matta es ampliamente cubierta por distintos medios de prensa, siendo los diarios El Siglo y La Nación los que dedican un mayor espacio a sus actividades. Entre ellas, se cuentan un viaje a Concepción invitado por el Consejo de Difusión Universitaria (dirigido en ese entonces por el poeta Gonzalo Rojas), la visita a

Phosporece oleo sobre tela.

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las minas de Lota y Coronel, y la participación en un encuentro con artistas en la Casa del Arte de la Universidad de Concepción. En esa ocasión, el diario El Sur le consulta sobre la posibilidad de radicarse en Chile, a lo que responde: “primero tendríamos que saber con qué parte me radico en Chile. Con mis ideas? Con mi cuerpo? Con mis pies? Porque si es con el alma, hace tiempo que ella está aquí”21. Siguiendo lo planteado en sus textos Reorganimación de la afectividad y La guerrilla interior, Matta insiste en la necesidad de un comportamiento no sólo comprometido sino que ético en el marco del proceso político que vive el país: “Para hacer una sociedad nueva hay que empezar por uno mismo. Debe uno comportarse de una manera diferente y tener una actitud distinta hacia la nuevo; tenemos que trabajar más y mejor, aportar cosas originales y nuevas”22. 21 Diario El Sur, Concepción, 13 de noviembre 1970. 22 Id.


En enero de 1971 estará de regreso nuevamente en el país, en esta ocasión con el fin de entregar un mural realizado para la UTE. Su actividad es intensa y participa en mesas redondas, conferencias de prensa, reuniones con artistas y trabaja en varias telas, de las cuales cinco quedarían en manos de su hermano Mario Matta, según consigna el diario La Nación. Sin embargo, probablemente su estancia más conocida sea la de noviembre de 1971. Mientras la prensa local daba a conocer el resultado de una encuesta realizada por la revista Connaissance des Arts en la que se señalaba a Matta como uno de los 10 mejores artistas a nivel mundial, éste se instalaba en Santiago con dos objetivos: pintar un mural en colaboración con la Brigada Ramona Parra (que en esos momentos se encontraba exhibiendo trabajos en el Museo de Arte Contemporáneo) y conmemorar el primer aniversario de la apertura de relaciones diplomáticas con Cuba. Junto a ello, también se registra la realización de otras obras sobre arpillera, un viaje a Rapa Nui, la incursión a la zona de Parral y Mulchén al encuentro de los “afuerinos”, y una visita a la mina El Teniente. El primer gol del pueblo chileno es el mural que Matta realiza junto a los jóvenes miembros de la Brigada Ramona Parra en la comuna de La Granja, en la zona sur de Santiago. La idea de pintar este mural data de fines de los años 60, y responde a la lógica de realizar obras colectivas, tal como lo había experimentado Matta en Cuba con los estudiantes de la Escuela de Bellas Artes. En aquel momento Matta da ciertas indicaciones sobre la inclinación del muro que debía alojar la obra, pensando proteger de la mejor manera la pintura de las inclemencias climáticas. Sobre un diseño de Matta que utiliza algunos elementos formales y compositivos derivados del comic (el uso de globos de

diálogo por ejemplo), el relato celebra la llegada de la Unidad Popular al poder y el proceso hacia el socialismo que este hecho conlleva. “Hay que saber reírse en rojo” afirma el artista, comparando la labor de los brigadistas con el afiatamiento necesario en una orquesta y asimilando el juego en equipo del futbol con el trabajo de una orquesta. Esta preocupación por el fútbol como expresión popular del trabajo colectivo se verá traducida en varias de sus obras, como la serigrafía sin título de 1971 o Calcio de 1990. “El fútbol es una lucha entre dos equipos. Y en esa lucha se refleja una realidad humana. […] además, el deporte es mejor que una guerra” afirmaba el artista. Para conmemorar el restablecimiento de relaciones diplomáticas con Cuba, Matta organiza la exposición Chile–Cuba en Galería Central de Arte, propiedad de Carmen Waugh y en el MNBA, lugar donde exhibe obras de gran formato y probablemente algunos trabajos sobre arpillera. Entre sus incursiones fuera de la capital, Matta realiza un viaje a Rapa Nui, con el fin de incentivar la creación de talleres de talla en madera para los artesanos de la isla, y se impresiona con la imaginería y relatos tradicionales propios de esta cultura. Otro viaje es realizado a la mina El Teniente, donde junto con visitar a los mineros, realizó un mural en colaboración con niños y jóvenes de la zona, al que titularon Puro pueblo es tu cielo azulado, trabajo hoy desaparecido. Según relata en Conversaciones, cuando vino al cambio de mando en 1970 hablaba de dos cosas a Allende: de la necesidad de aliarse estratégicamente con las dos Alemania, y de los afuerinos, a quienes define como la “mano de obra gitana que hay en Chile”. Para este viaje de 1971 Matta decide visitar a estos afuerinos, con quienes se reúne en un fundo de Los Ángeles con el fin de convencerlos de que armaran un sindicato, pues ellos representaban el sector más despreciado de los 18

trabajadores; en esa ocasión, acompañado del artista Alberto Pérez y del entonces estudiante de arquitectura Gustavo Poblete Bustamante, Matta recorre la zona de Los Ángeles, Parral y Mulchén visitando a “los afuerinos” y constatando su precariedad laboral y existencial. Recuerda Matta que cuando volvió a Santiago pintó un cuadro “que debe estar en alguna parte” y que se llamaba “algo así como Los afuerinos”, pintura que fue acompañada por un “Padre nuestro” o “El pan nuestro de los afuerinos”: “pan nuestro de los afuerinos que estás en los cielos baja hasta nosotros para que podamos comer”. Esta pintura se trataría de Mira la lucha del afuerino, arpillera de la colección MNBA realizada en el marco de “algunos trabajos en tierra que ha hecho con algunos obreros de la construcción” según señalara Matta recordando posteriormente aquel momento. La fórmula de trabajo iniciada en su primer viaje a Cuba en 1963, es decir, la posibilidad de realizar pintura utilizando tierra y otros materiales que se alejan de su técnica pictórica más habitual –la pintura de Matta realizada a base de pura veladura, de pura transparencia, sin ningún tipo de huella de materia pictórica–, y en la que involucra a otras personas, no necesariamente artistas, se habría desarrollado en distintos momentos hasta los años 70: en su viaje a Chile y las obras pintadas en el MNBA, o en su viaje a Angola, donde habría realizado estos “cuadros de tierra” en colaboración con las esposas y familias de los guerrilleros.23 La realización de las obras en arpillera, así como la temática abordada en éstas, es ampliamente comentada por Matta en la prensa de la época. Se trata de cuatro telas de mediana dimensión en las que se aprecia una gran diferencia respecto a las obras previas de Matta, y que conforman casi un paréntesis en su “modo de hacer” pictórico: 23Conversación con Matta, Revista Araucaria de Chile nº 1, Madrid 1978 (pág, 79 –103)


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Fogonasso pastel sobre papel.

El ojo del alma es una estrella roja (1970); Mira la lucha del afuerino (1971); La revolución es roja y sabrosa como una frutilla (1972?) y un sin título (Le nid du coq?1972?). En general se trata de obras en las que se reduce drásticamente el número de figuras representadas; asimismo, desaparece la dimensión espacial característica de la obra de Matta, su representación o visión; materialmente ya no hay aguadas ni transparencias, evidentemente debido al reemplazo del óleo sobre tela por una tela preparada con barro y paja, sobre la cual se pinta con yeso, látex y cal, todo lo cual sin duda refiere al muro de adobe de la casa campesina. Así, sobre el uso del barro, Matta señalaba: “Yo trato de desprestigiar los materiales que llamamos nobles, la pintura al óleo. Intento decir que se puede usar cualquier cosa para definir la afectividad. Es decir, estas cosas hechas un poco así con el material de los adobes están destinadas a inspirar confianza. El barro, el yeso, la paja, son materiales que se parecen a las casas en que vive el pueblo. Y el objeto sería que poco a poco se les soltara la mano y empezaran a decir en esos muros de adobe y de estuco

dónde les duele la sociedad y las leyes que les han impuesto”24. Podemos situar este paréntesis pictórico entre 1963 y 1973 aproximadamente, como decíamos, inaugurado con Tomarán las estrellas pintado en La Habana. Dentro de esta serie podrían incluirse obras que son descritas como “tierra coloreada sobre tela” o “tierra coloreada sobre yute”, entre las que se cuentan Tu beninteso cascellato (1963,) Nunzia-one (1970 115 x 115 cm.), Pensacotto,trippatutto (1970 120 x 120 cm.), La danse de ventre (1970 100 x 100 cm.), Chi vapiano va nell’ano (1970 100 x 100 cm.), todas ellas de formato cuadrado y con sólo dos personajes que conforman el relato. Ya hemos descrito el contenido festivo de El ojo del alma es una estrella roja, contenido similar al que podemos encontrar en La revolución debe ser roja y sabrosa como una frutilla; la obra sin título presenta una escena de claro contenido erótico, y en ese sentido, también 24 Matta, el afuerino, entrevista realizada por Ernesto Saúl en la revista Ahora del 14 de diciembre de 197119

festivo. Sin embargo, pareciera ser que la fiesta y la celebración que marcan el primer momento de conmemoración del triunfo y la llegada al poder hubiese ido dando paso a la descripción seca de la lucha, del esfuerzo y de la dificultad de quien está fuera de norma. Para Matta el afuerino es el hombre más humillado de Chile y su contacto busca hacerle sentir que no está solo en esta lucha que le han impuesto, pues “una de las cualificaciones del artista es la afectividad, de manera que el hecho de identificarse a la lucha de quien es más humillado en esta lucha de todo un pueblo… me estimuló a convivir unos días con los afuerinos”. La obra que pinta Matta es “más que la forma plástica, el sentimiento del hombre abandonado, casi desesperado. Se parece a la condición de un artista en los primeros años, cuando un artista va en busca de un lenguaje. De manera que podría decirsLátoe que yo he vivido el afuerismo y eso es efectivo”25. Siguiendo esta última afirmación, esta obra podría leerse casi como un autorretrato del pintor.

25 Id.


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No es casual entonces que la figura para dar cuenta de este afuerino sea una crucifixión; la figura del crucificado ya había sido trabajada por Matta en su obra anterior, en el dibujo de 1937 Both of you, o en obras como L’alto, il basso, la sinistra, la destra del cuore (1971, tierra coloreada sobre tela de yute, 205 x 300 cm.) y Un bel fior (1971, tierra coloreada sobre tela de yute, 200 x 200 cm.), esta última en la forma de un descendimiento. En este marco, es posible sostener que la obra de Matta avanza y transita por un camino que conduce desde la morfología psicológica hacia lo que podríamos denominar “morfología social”. Para noviembre de 1971 la situación social y política del país comienza a dar signos de fractura, lo que se visibiliza en una cierta crítica al artista que comienza a instalarse en algunos medios de prensa a partir de su participación en el programa A esta hora se improvisa. Esta crítica apuntaría a lo ininteligible del lenguaje mattiano, proyectándola a su pintura. Ante la pregunta “Qué piensa usted de la gente que no entiende su pintura” él replica: “lo mismo que pensaría una vaca frente a una persona que no la entendiera. ¿Qué puede entender un hombre de una vaca? Pero él toma su leche, se la come…no se trata de entender”26. En 1972 se produjeron dos importantes acontecimientos para la escena cultural y política del país. Por un lado, se levanta el edificio para la UNCTAD III, el que, una vez finalizada esta reunión internacional, pasaría a transformarse en un gran centro cultural; por otro, en el marco de la llamada “operación verdad” se da inicio a la recepción de obras que, gracias a la donación de los artistas del mundo al pueblo chileno, daría origen al Museo de la Solidaridad. Matta dona al Museo de la Solidaridad dos grandes telas, Fango original, ojo con los desarrolladores y Hagamos la guerrilla interior para parir al hombre nuevo. Ambas obras fueron exhibidas en 26 Revista El Musiquero, Santiago, 3 de diciembre de 1971.

la exposición de 1973 del Museo realizada justamente en el edificio de la UNCTAD. Según cuenta Eduardo Martínez Bonati, coordinador de la participación de los artistas en el proyecto constructivo del Edificio de la UNCTAD, y posteriormente director del Instituto de Arte Latinoamericano de la Universidad de Chile, organismo del cual dependía la organización y puesta en marcha del Museo de la Solidaridad, estas obras fueron colgadas a gran altura, por lo que Matta le habría solicitado escribir en grandes letras el título de las mismas, intentando imitar la caligrafía del pintor. Después del 11 de septiembre de 1973, ambas obras fueron trasladadas al MNBA y al poco tiempo inventariadas como parte de su colección. Junto con ello, el título escrito por Martínez Bonati sobre la tela siguiendo las instrucciones de Matta, habría sido recortado y retirado de la obra. El año 2005, la restauradora Lilia Maturana restablece estos textos, a petición de la viuda del artista. Debido a la voluntad de reintegración de las obras originalmente donadas para el Museo de la Solidaridad, una vez recuperada la democracia, la directora del MSSA, Carmen Waugh, inicia una serie de solicitudes y trámites que finalizan con el acuerdo –propuesto por el propio Matta– de restablecer la pintura Hagamos la guerrilla interior y que Fango original… quede en el MNBA como parte de su colección, situación que se zanja a partir de un documento de comodato firmado el año 2000, mediante el cual, aún cuando la DIBAM permanece como propietaria de la obra, ésta se cede en préstamo por 99 años. En Hagamos la guerrilla interior el optimismo explosivo de Matta vuelve a hacerse presente, acentuado por el uso del color, esta vez centrado principalmente en el azul y el amarillo. Por su parte, Fango original se sitúa en la veta cientifista de la pintura de Matta y rebaja su paleta cromática a una escala de grises austera 20

en la que predomina el dibujo de formas transparentes y asépticas que recuerdan un gran laboratorio. Después del golpe de Estado la relación de Matta con Chile comienza a desarrollarse únicamente desde la distancia, pero aparentemente con una fuerza aún mayor, ya que él mismo señala “haberse puesto chileno después del golpe” debido a que “me viene una cosa patriótica respecto de todos los países en los que matan a la gente”. En este marco organiza la exposición Por Chile con Matta27, en la que junto con exhibir telas como Les roses sont belles, Morire per amore (Che Guevara) y Pasaje de la muerte a la vida (1973), escribe el texto-panfleto Le Vergogne militari dopo Auschwitz (La vergüenza militar después de Auschwitz) publicado al año siguiente en el número 1 de la revista Araucaria de Chile, editada en el exilio de Madrid por un grupo de escritores y artistas visuales. En 1974 Matta toma parte en la Bienal de Venecia, dedicada ese año a Chile bajo el título Por una cultura democrática y antifascista. Siguiendo la imaginería desarrollada en sus serigrafías de inicios de los años 70 realizadas en Chile, interviene la bandera reemplazando la estrella por una mano abierta. Otras dos importantes exposiciones de Matta tuvieron lugar en Santiago en julio de 1978 y septiembre de 1980: la primera, una exhibición de 29 litografías denominadas Suite du Japon realizada entre 1974 y 1977 en la galería Espacio Siglo XX. Esta exposición es registrada en la prensa tanto por una crítica de Waldemar Sommer en el diario El Mercurio, como por un artículo de Alberto Pérez en la revista APSI, en el que junto con reseñar brevemente la trayectoria del artista, emite una afirmación significativa considerando el contexto político que vive el país: “La vida 27 Bolonia, octubre 1973 y Ravena, octubre –noviembre 1973.


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de Matta es un ejemplo de la entrega del artista a la causa común del hombre perseguido y de la función social solidaria del arte. Como surrealista, su adhesión a las revoluciones sociales de este siglo, y en especial a la causa latinoamericana, le sitúan entre los pintores más sinceros de nuestro tiempo. Para quien estime que el arte es instrumento de comunicación y testimonio de una realidad, y el artista un testigo solidario con las luchas de su época, para quien el arte haya dejado de ser pasatiempo hedonista y su análisis un juego esteticista, Roberto Matta ocupa un lugar privilegiado”. La segunda, exposición inaugural de Galería Sur bajo la dirección de María Inés Solimano, exhibió treinta y ocho obras entre pinturas, dibujos y grabados, entre ellas tres arpilleras y algunas de las ilustraciones que realizara Matta para La Araucana de Alonso de Ercilla. La selección de obras estuvo a cargo de Carmen Waugh, quien viajó especialmente desde Europa con el fin de estar presente en la inauguración. Para esa ocasión Matta escribe el texto La antiviolencia contra las inclemencias, firmado en Tarquinia el 30/7/80, el que es publicado por la revista Hoy en un reportaje sobre la exposición28. Es interesante notar que unos meses antes la revista La Bicicleta había publicado un artículo de André Jouffroy sobre la obra de Matta preguntándose ¿son sus cuadros pinturas?; por otro lado, el nº 1 de la revista Araucaria de Chile, editada en el exilio y dirigida por Volodia Teitelboim dedicaba un extenso artículo a una conversación entre Matta, Luis Guastavino y Guillermo Torres, ilustrada con dibujos de Matta, en el que se alude a un artículo aparecido en El Mercurio el 29 de mayo de 1977, que finalizaba criticando la pintura de Matta y su posición política, el que es duramente contestado por Matta a través del diario Excelsior de México. Desde dentro y desde fuera del país, Matta tiene siempre algo que decir, y sigue siempre presente. 4.La obra gráfica realizada por Matta, presente en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, corresponde fundamentalmente a los años 1960–1970 y por ello, de algún modo, vinculada a las obras sobre arpillera que hemos considerado el eje de esta exposición. La temática abordada por estas obras abarca desde la cotidianidad de la vida contemporánea reflejada en el álbum Escenas familiares (1962), pasando por Sur Matta (1970), las composiciones Llueve y Tiembla (1971), Fog Gog Magog (1971), Les Oh!tomobiles (1972), tres aguafuertes trabajadas con aguatinta (1974) que acompañan una edición de Matta Catalogue Raisonné de l´oeuvre gravé (1943-1974) de Roland Sabatier publicado en 1975 por Ediciones Sonety Visat, en 1974 (Il se livre, Il se délivre y Femme sans tête), a los que se suman las series Hom’mére (1975), y Les transesports (1977). En general estas series dan cuenta del humor lúdico de Matta para retratar la cotidianidad de un 28 Roberto Matta, pintura con manifiesto, revista Hoy, 9 septiembre 1980.

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Vivir enfrentando las flechas oleo sobre tela

mundo aparentemente cada día más caótico e incomprensible; por otro lado, reflejan el gran dominio técnico del artista tras haber pasado por el taller de Stanley William Hayter en la New School for Social Research en Nueva York, lo que le permite transitar desde un acabado similar al dibujo sobre papel hasta la transposición de las dimensiones espaciales insondables de su pintura sobre tela, trabajando siempre el aguafuerte y el aguatinta. En 1970, mismo año que viaja a Chile con motivo del cambio de mando, inicia el trabajo en su serie Hom’mère, descrita como un “diario autobiográfico” grabado al aguafuerte. La serie, realizada en dos versiones, Chaosmos y L’eautre, alude en su título a varios conceptos que entran en tensión y complemento: el hombre (homme), la madre (mère), Homero y el relato iniciático de la Odisea, el caos, el cosmos, el agua, el otro… El viaje al interior del sí mismo y en su relación con el mundo. La serie de grabados está acompañada por un poema en francés escrito por Matta, en el que está presente la imagen del agua, de la tempestad, del fuego, con una utilización del lenguaje, una puesta en relación de las palabras y un juego fonético conceptual que lo hacen casi imposible de traducir al castellano. En Les Oh!tomobiles, Matta presenta una descripción de la vida contemporánea arriba de un automóvil, signada por la velocidad y el transcurrir de una acción humana tras otra; aquí todo es movimiento y velocidad, con imágenes y personajes muy cercanos a las escenas que conforman las serigrafías realizadas en Chile el año 1972. Les transesports es una serie realizada en 1977. El texto que la acompaña da cuenta del estado fisiológico de los cuerpos deportistas (tenistas, futbolistas, jinetes, motoristas, ciclistas), marcado por palabras como mitocondria, fotosíntesis, citoplasma, para dar cuenta de un permanente estado de fertilización y procreación, un mundo celular y hormonal como origen de los procesos que desencadenan la

vida. Existen, asimismo, dos series de los años 1980 que corresponden a tres aguafuertes que forman parte del álbum en homenaje a la Declaración Universal de los Derechos Humanos (1984), y dos litografías de la serie Don Qui? (1985), así como dos singulares obras de los años 1990: Calcio, 6 litografías desplegables a modo de acordeón realizadas en el marco del Mundial de futbol Italia 1990, y Verbo AméricaMatta-Parra editada a partir de la exposición Verbo América, realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes el año 1997. El Álbum de los Derechos Humanos fue editado en España por encargo del Ministerio de Cultura en el marco de las celebraciones del Quinto Centenario del descubrimiento de América por parte de Europa y con el fin de conmemorar, en ese contexto, el aniversario número 500 del nacimiento del Padre Bartolomé de Las Casas, reconocido defensor de los derechos de los indígenas americanos. El álbum incluye grabados de artistas españoles y americanos: Rufino Tamayo, Antoni Clavé, José Guerrero, Antoni Tapies, Eduardo Chillida, Julio Le Parc, Antonio Saura y Rafael Canogar. En el caso de Matta, él ilustró los artículos 3 (Todo individuo tiene derecho a la vida, a la libertad y a la seguridad de su persona), 12 (Nadie será objeto de injerencias arbitrarias en su vida privada, su familia, su domicilio o su correspondencia, ni de ataques a su honra o a su reputación. Toda persona tiene derecho a la protección de la ley contra tales injerencias o ataques) y 21 (Toda persona tiene derecho a participar en el gobierno de su país, directamente o por medio de representantes libremente escogidos; toda persona tiene el derecho de acceso, en condiciones de igualdad, a las funciones públicas de su país; la voluntad del pueblo es la base de la autoridad del poder público; esta voluntad se expresará mediante elecciones auténticas que habrán de celebrarse periódicamente, por sufragio universal e igual y por voto secreto u otro procedimiento equivalente que garantice la libertad del voto), los que

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sin duda dan cuenta de las preocupaciones sociales y políticas que animaron al artista. Respecto a la serie basada en El Quijote, se puede destacar el hecho que Matta reconocía en Cervantes no sólo a un gran escritor, sino que a un escritor revolucionario que denunció la injusticia y la estupidez, al que lee por primera vez en 1981. Aunque en algún momento señalara que estos trabajos no son una ilustración del Quijote sino alucinaciones, en ellas se establece una suerte de relato fragmentado y seriado, similar al utilizado en sus serigrafías de los años 70, e incluso al recurso utilizado en El primer gol del pueblo chileno. Los ejemplares en la colección del MNBA corresponden al número V y al número X; trabajados casi como viñetas de comic, el primero refiere a dos pasajes contenidos en los capítulos XVII y XVIII: allí puesto Sancho en mitad de la manta y encantamientos, sucesos, desatinos, amores, desafíos. En ambos, Cervantes relata situaciones que ejemplifican las confusiones y acciones temerarias emprendidas por el Quiote y Sancho, producto de las obsesiones del primero. En el capítulo XVII se confunde una pobre venta con un castillo y Sancho termina siendo manteado por sus interlocutores; en el capítulo XVIII se confunde dos manadas de ovejas con ejércitos enemigos.

cen las letras que sin ellas no se podría sustentar las armas, corresponde al famoso discurso de las armas y las letras contenido en el capítulo XXXVIII. Probablemente una obra que podría resumir el espíritu de Matta en los años 90, como puerta que abre a la salida o final que lleva al comienzo, sea la serie Verbo América, de la cual el Museo posee Verbo América MattaParra, realizado en conjunto con Nicanor Parra, obra que pone en evidencia la afinidad de ambos artistas en el uso del lenguaje, así como la posibilidad de buscar soluciones inesperadas –pero aún actuales– a los problemas contingentes: Muchos los problemas U n a la Solución Economía Mapuche de Subsistencia.

Por su parte, el número X, di-

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Marta vuelve a casa Ninón Jegó Araya

Universidad del Bío-Bío Un río de piedras. Algunas grandes, otras pequeñas, de múltiples formas y colores que caen imponentes desde la cordillera, como abriéndose paso a lo majestuoso de la propia existencia. Ese río de piedra que era un camino sin horizonte, misterioso, seductor, absorbente y encantador testimonio de su fuerza. Esa, a mi juicio, es la vida y obra de doña Marta, una persona desde siempre ligada con nuestro Chillán telúrico, y ésa debía ser la entrada a la instalación que hicimos hace años y por primera vez en la Universidad del Bío-Bío, con algunas de sus creaciones. El Museo Marta Colvin surge después de la elaboración del montaje instalativo Fuerza y Expresión, que se enmarcó en el centenario de la artista.

La Universidad del Bío-Bío hizo esta muestra con las piezas que la empresa Telefónica había expuesto anteriormente en Santiago, y que finalmente resultaron ser una serie de maquetas. Recuerdo que a esta muestra le pusimos tanto corazón, que creamos esa suerte de río de piedra, para resumir alegóricamente todo lo que significa ese elemento, tan presente en nuestra cordillera y en el arte de la escultora. La idea fue demostrar la fuerza de su capacidad creativa y toda esa potencia que transmitió a lo largo de su vida, y considero que ello se cumplió a cabalidad. Sabíamos que ella viajó a Europa a recoger experiencias y que allá le dijeron: “oiga, pero qué viene a hacer usted aquí, si en su país tiene la cordillera ahí mismo y con esas piedras hermosas”. Entonces, inspirados en 25


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esas palabras trajimos piedras y bolones de la montaña, con lo que configuramos un río de piedras que recorría las obras expuestas. El resultado fue extraordinario, al punto que su familia, sobre todo el artista Sergio Saguez Ollivet Besson, quien está a cargo de las esculturas de doña Marta y que fuera el responsable de traerlas desde Europa, pidió ver la casa

diseñada (pocos meses después del terremoto de 1939) por ella misma y me dijo: “oye, en este lugar quedaría estupendo un museo dedicado a Marta”. Por cierto, la casa ha sido estupendamente bien conservada y desde años es ocupada por el Departamento de Comunicación Visual y la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad. Como directora de Extensión,

me emocionó oír la extraordinaria propuesta, pero le expliqué la imposibilidad de desalojar el edificio destinado a las funciones administrativas de los académicos. Sin embargo, en el mismo lugar se encontraba emplazada una pequeña edificación de doble altura que la universidad había construido recientemente. No fue necesario darle muchas vueltas y ambos concordamos que ese debía ser el

Horizonte andino III, 1970, madera.

lugar correcto. Era pequeño, pero muy apropiado, porque como estaba provisto de mucho ventanal, la luminosidad era excelente. Hay que considerar que Sergio está casado con Patricia May, la nieta de doña Marta, e incluso trabajó en su taller hasta que ella murió, por lo que los vínculos afectivos son impresionantes. Por otra parte, me declaro una gran admiradora de Marta mujer -capaz de enfrentar su contexto histórico- y

por supuesto de su trabajo como escultora. Así las cosas, ambos dedicamos nuestros esfuerzos por agilizar todos los trámites y sortear los requisitos que imponen los estatutos, el tiempo y los recursos. Recuerdo que nuestro emblema de batalla fue lo que Sergio repitió siempre durante ese proceso: “no te preocupes, si la Marta está aquí, éste es su lugar, éste es su Chillán y ella es muy, muy fuerte”. Era impresionante, casi místico, pero cada vez que surgían traspiés, él decía eso y el problema 26

se solucionaba de alguna manera. Incluso, tras el terremoto de 2010, la casa que ocupaban los profesores quedó con muchos problemas y se debió instalar sus oficinas justo donde nosotros habíamos proyectado establecer el museo. Pero, una vez más, nos ayudó doña Marta: hoy el museo es una realidad y el único espacio en Chile dedicado a su obra, pese a la connotación que tiene en el país.


Sociedad

Pero la Marta tiene que estar en Chillán, porque ella nació acá. Pese a su trayectoria, crecimiento y reconocimiento, jamás perdió el contacto con su zona. Se lo debemos como ciudad. En el museo, actualmente, hay trabajos que ella hizo con distinta materialidad: piedra, maderas policromadas, bronce y terracota, además de grabados y

bocetos. Contamos con más de 20 esculturas, piezas que poca gente conoce. Además nos llegó un mueble que personalmente quiero mucho, que fue su último banquito de trabajo, con la última obra maqueta que ella elaboró: se trata de la propuesta de una obra monumental de un proyecto llamado Laberinto, y que está pensado para que una persona lo pueda recorrer, con el espacio

que eso requiere; pero no sólo para ser recorrido, sino además contemplado.

rectiva de nuestra Universidad. Hablé hace poco con él y me dijo que sí sabía donde estaba, pero su compromiso con su madre fue no decir en qué parte se encuentra. Es decir, además tenemos un tesoro escondido.

monio que allí se exhibe como su legado, para que sea visitado por visitantes, turistas, instituciones de educación de cualquier índole, etc.

También recibimos como parte de este legado un texto breve de Pablo Neruda, con su típica tinta de color verde, donde con su puño y letra la ensalza luego de ver una exposición suya “Salve, Marta, colvinizadora del mundo”.

Quinchamalí, 1956, Madera.

Parte de la magia del lugar lo pone la existencia de una leyenda urbana, que no es tan leyenda ni tan mito, y que dice que la Marta hizo una escultura de una de sus nanas, a quien esculpió desnuda, pero algo pasó y la escondió. No la quiso romper, en cambio hizo un hoyo y la enterró en el patio donde está emplazado el museo, ahí está. La única persona que la acompañó en esta singular aventura fue su pequeño hijo Fernando, hoy miembro de la Junta Di-

Este ha sido un museo referencia para otros artistas, que han viajado a Chillán sólo para visitarlo. Nuestro anhelo es ampliarlo y la familia está dispuesta a seguir incrementando el patri-

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Marta es admirada mundialmente y Chillán tiene parte de sus obras, lo que para la ciudad es algo trascendental. Ella ha vuelto.Todo un lujo.


Arte

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Letra s

Jaime Quezada Fundaciรณn Gabriela Mistral

Roberto Negri Di Lorenzo Un escultor genial Alicia Romero Licenciada en Historia. Taller de Cultura Regional UBB.

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Arte

Nápoles, París y Santiago El escultor Roberto Negri Di Lorenzo fue un destacado artista italiano de origen napolitano, que se formó en Italia a fines del siglo XIX. Siendo muy joven destacó en Europa, precisamente en la ciudad de París, luego de ganar un concurso para la Exposición Universal de 1900 en la ciudad luz, para la cual trabajó en la reducción del David de Miguel Ángel, obra que se exhibe en el Museo del Louvre. No se podía esperar menos de un joven artista formado en Italia, tierra de grandes escultores de obras de arte universal como fueron Miguel Ángel, Pisano, Donatello, Brunelleschi, Cellini, Bernini y tantos otros florentinos y venecianos que el joven Negri pudo apreciar directamente durante sus estudios. A comienzos del siglo XX, se vino contratado a América del Sur, período en el cual la mayoría de los países sudamericanos estaban celebrando el Centenario de su República. Fue aquí, en América, donde él dejó un legado de obras de gran valor artístico en distintos países, siendo el Monumento a O´Higgins en la ciudad de Chillán, en el sur de Chile, considerada su obra más importante. Tenemos la certeza que Negri fue demandado por sus servicios artísticos de escultor en Argentina, Perú y Chile. Falta saber si trabajó en otros o para otros países de América. En Chile, se establece en Santiago en las 3 primeras décadas del siglo XX. Se casó con una señorita francesa de origen austríaco de apellido Schuldreich, con quien for-

Monumento O´Higgins

mó una familia teniendo siete hijos, cuyos nombres de mayor a menor fueron: Roberto, Laura, Berta, Eduardo, Italia, Armando y Luisa o Lucha. Los dos últimos hijos mencionados también fueron artistas: Armando sobresalía en el violoncello y “Lucha” en el piano como su madre. Estos últimos estudiaron en el Conservatorio en Santiago.

bido a que la madre tenía siete hijos que criar, no la podía acompañar a Europa; y el padre no consintió en que Luisa, su hija menor y de apenas diez años, viajara sola.

El maestro Arrau da indicaciones a Luisa, quien se perfecciona en sus clases. Él consideraba que ella tenía un talento sobresaliente y los años confirmarían que el pianista tenía La mayoría de los hijos de mucha razón (Arrau vino tres este matrimonio de artistas veces a Chile en la década del nace en Santiago de Chile. 20: 1921-1924 y 1928). Luisa, la menor, viene al mundo el 30 de agosto de 1919. Sociedad Negri y Boher (1906-1929) En casa de los Negri-Schuldreich se respiraba un amEn Santiago de Chile, Negri biente artístico y de gran be- instala una Fundición Artístilleza. Disfrutaban de noches ca junto a su socio A. Boher, de tertulias familiares con la a comienzos del siglo XX, madre tocando el piano, pero cuyas oficinas se encontraban no sólo realizaban reuniones instaladas en la calle Estado, familiares los Negri, sino que números 7 y 11; mientras que también se reunían con ami- la Fundición se ubicó en la gos. Esta familia de grandes calle San Diego Nº 287, tres artistas, cultivó una estrecha cuadras al sur de la Alameda. amistad con Claudio Arrau, Fue desde allí que se crearon con quien compartían la bo- las obras para el país. hemia artística de la capital. El propio Arrau se convirtió en El aviso publicitario de su maestro de perfeccionamiento compañía anuncia en la revisde Luisa y sugirió a la familia ta Zig-Zag, en los números de su traslado a Alemania, el cual septiembre del año 1906, que: no se pudo concretar, pues de- “En el vapor ‘Oriana’, que zarpó el 30


Arte

10 de agosto, se dirijió a Europa a dentes en el país estilan ofrecer contratar operarios para esta fábri- regalos a su país de adopción, ca, el artista señor R. Negri”. como una forma de gratitud hacia este suelo patrio. EsEn la Fundición Negri y Bo- tos regalos conmemorativos her se realizan esculturas, mo- y simbólicos de las colonias numentos, bustos, con la técni- se mantienen hasta hoy, cien ca de la cera perdida, técnica años después de sus instalaque usaron todos los grandes ciones, aunque no todos se maestros. Allí en San Diego, encuentran en buen estado de se cincelaban y fundían piezas conservación o en su lugar de de arte público, sacro y priva- emplazamiento original. do. En el ámbito público, se confeccionaban monumentos, Las colonias que se adhiesculturas, bustos, medallas rieron a la celebración con conmemorativas y deportivas, un obsequio artístico fueron: etc. En el ámbito sagrado, se la alemana, francesa, italiana, realizaban ornamentos para suiza y otomana (árabe, el palas Iglesias, figuras religiosas., saporte decía otomanos). coronas, placas, cofres, etc. En el ámbito privado, se fundían Obsequio de la colonia ornamentos para muebles, italiana en el centenario de decoraciones para mansiones la República y mausoleos, objetos de artes decorativas como relojes, golCon motivo del Centenario peadores de puertas, etc.

de la República de Chile en 1910, la colectividad italiana residente obsequia, en la ciudad de Santiago y dentro del ámbito público, un monumento simbólico para el joven país. El artista elegido para plasmar el simbolismo en la obra de arte es el italiano Roberto Negri, y el monumento representa la amistad ítalochilena, para lo cual se quería un símbolo que perdurara como testimonio de la hermandad de ambos pueblos. El artista propone un león rompiendo las cadenas, cuya figura representa al pueblo chileno en su independencia de la corona española. Los leones representan la fuerza, poderío y reinado, y a su lado de pie se encuentra un ángel alado, con una antorcha en la

De Negri y Boher se constituyó en una empresa prestigiosa para la época del Centenario, en especial por el renombre del artista escultor Roberto Negri, quien había sido conquistado por América para trabajar y donde él debe haber considerado que había mucho campo que desarrollar, donde el gusto por lo europeo se hacía ver en todas las manifestaciones del arte. Vista del monumento de Plaza Italia en los años veinte.

Paralelamente, mantiene una Fundición en Lima, pues se tiene noticias de esa casa comercial fundiendo obras de otros artistas para el Panteón de los Próceres en Lima, en el año 1924. El Centenario (1910)

de

Chile

Hacia 1910 y con motivo del Centenario de la República de Chile, las colonias resiVista del monumento de Plaza Italia a principios de los años XXI. 31


Arte

mano derecha y con la mano izquierda posada sobre el lomo del león. El ángel es una especie de genio con la antorcha encendida, el cual es un emblema muy recurrente para representar iluminación y conocimiento, o también la libertad y la majestad de la joven República en este caso. El monumento es instalado en el centro de una pequeña plaza circular, a la que se denomina Plaza Italia, frente a la Estación de Trenes de Pirque. En ese lugar, se divide Santiago al oriente y poniente de la ciudad, quedando al oriente la comuna de Providencia y al poniente la comuna de Santiago Centro. En el año 1928, el monumento es trasladado más al suroriente de su original ubicación, para dejar paso al Monumento del General Baquedano, cambiando el nombre de la plaza por el apellido del general, aunque hasta el día de hoy sea más conocida popularmente como Plaza Italia. A fines de los años setenta y junto al progreso de la ciudad, se instala la línea subterránea del Metro bajo la plaza, lo que hace que nuevamente sea desplazado el monumento de la colectividad italiana, esta vez más al poniente y por último al norte –con respecto al General Baquedano–, quedando aledaño a la rivera del Río Mapocho, donde permanece hasta el día de hoy.

Publicidad de la Fundición de Negri y Boher en Revista ZigZag, Nº 81 y 83 de septiembre de 1906 de Santiago (Archivo de Alicia Romero).

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El material con que fue construido el monumento es bronce fundido. Se cuenta que un día, en plena fundición del monumento, se arrojaron solemnemente monedas de Italia y Chile a la masa en forma simbólica. Actualmente, han desaparecido la flama de la antorcha del


Arte

ángel, los adornos del pedestal, sus planchas de bronce, y existe ausencia de algunas de las cerámicas con que fue revestido en sus traslados. Obsequio

de

la

colonia

obra del artista Negri en la ciudad de Los Angeles se trata de un busto a Manuel Rodríguez. Genesis del monumento a bernardo ohiggins en chi-

arabe a la republica de chile

llan

Al igual que las otras colonias, la árabe no quiso estar ajena a las celebraciones de Chile en su Centenario y también escogieron encargar un obsequio para este país al mismo escultor Negri y el motivo del regalo era un monumento para Manuel Rodríguez.

En el marco de los años previos a las celebraciones del Centenario de la República en la ciudad de Chillán, un 18 de septiembre de 1905 se llega a un consenso entre los chillanejos en un comicio público en la Sala Municipal: de la necesidad de rendir un homenaje a sus héroes, don Bernardo O´Higgins, don Pedro Lagos, al Sargento Aldea, al Comandante San Martín y a don Juan Martínez de Rozas, creándoles

La inauguración de este Monumento se realizó el 21 de enero de 1912 en la Plaza del Mercado en las cercanías de la Estación Mapocho.

un monumento, comenzando por el más grande de todos ellos, don Bernardo O´Higgins Riquelme. Se crea entonces con este objetivo, una comisión pro-monumento de O´Higgins y de los héroes, la que se llamó Centro Patriótico.

En su momento se criticó a través de la revista Zig-Zag la calidad de la ejecución de la obra encontrándole un sinnúmero de detalles que no le gustaron al público, como por ejemplo que la figura estaba desproporcionada. Se indica también que el artista se defendía indicando que el presupuesto para realizar la obra había sido bajo, apenas de 12.000 pesos. Este Monumento al poco tiempo fue trasladado y después desapareció de Santiago. Sin embargo hace unas décadas fue reencontrado en la ciudad de Llay-Llay, pero lamentablemente ha sido adulterado, su placa recordatoria original de la Colonia Arabe ha sido reemplazada por el de otra institución. Busto

de manuel rodri-

guez en la ciudad de los angeles

También se encuentra una

Fotografía de Monumento a don Bernardo O´Higgins en la Plaza de Armas de Chillán a cuatro años de su “inauguración” el 21 de mayo de 1919. (Archivo de Alicia Romero). 33


Arte

Fotopostal de junio de 1958. Monumento a Bernardo O´Higgins. Plaza de Armas de Chillán. En ella se puede apreciar a dos fotógrafos de cámara oscura dispuestos con sus sillas para sacar fotografías de recuerdo con el héroe. (Archivo de Alicia Romero)

Era Intendente de Ñuble el señor Ismael Martín Mieres y Alcalde el señor Francisco Ramírez Ham.

calde de Chillán el señor Francisco Ramírez a una reunión a la cual asisten las autoridades de Chillán, Concepción, las comunas de la provincia de Paralelamente por esos Ñuble y diversas organizacioaños se adquiere la propie- nes sociales. En ella se llega a dad del lugar del nacimien- varios acuerdos entre los que to de O´Higgins en Chillán podemos mencionar: Viejo y se piensa en un gran monumento, lo que hace que Primero se puntualiza soel proyecto originario se vaya bre las opciones de tipologías aplazando. de monumentos que construirán dependiendo de los fondos Hacia 1908, después de tres que se reúnan. años, se retoma el tema del Centro Patriótico, señalando Segundo, se crea un Comique más vale tarde que nunca té Ejecutivo encabezado por para cumplir con los deberes el mismísimo Presidente de la de patriotismo y se invita por República don Pedro Montt, parte del Intendente de Ñuble los senadores y diputados de el señor Ismael Martín y el Al- la Provincia de Ñuble, un Vi-

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cealmirante por parte de la Marina, un Inspector Gral. Del Ejército, los Alcaldes comunales de Ñuble, además de los Alcaldes de Concepción y Rancagua, los Presidentes de los Clubes Sociales, de la Sociedad de Veteranos del 79, de los Empleados del Comercio y de una extensa lista de destacados vecinos chillanejos. Por último se solicitará donaciones de personas particulares y de todas las instituciones mencionadas, además ofrecen su apoyo Concepción, Talca y el propio Gobierno para concretar esta anhelada misión, la de retribuir un sentido homenaje a los héroes que lucharon por la Indepen-


Arte

Carta e Imagen de maqueta de la propuesta del artista alemán Eberlein a Chillán.

dencia de Chile, como los que y se le asigna la cantidad de lo hicieron por defender su so- 40.000 pesos de la época, para la construcción de la obra. Por beranía. su parte los chillanejos y penA fines de 1908 asume el quistas colaboran con donanuevo Intendente de Ñuble ciones personales para tal fin. el señor don Vicente Méndez La comisión recibe diversas Urrejola y será él quien finalmente deberá realizar y coor- propuestas de artistas europeos dinar el resto de las gestiones para llevar a cabo tan imporadministrativas y financieras, tante tarea. Entre ellas podepara materializar toda esta mos mencionar una del célebre obra en la cual jugará un pa- artista alemán el señor Eberlein pel preponderante consiguien- desde Berlin. La Carta y fotodo en Santiago con excelentes grafía de la maqueta fue publidiscursos y fundamentos los cada en la Revista Primerose dineros necesarios para el pro- en el año 1913 en carta dirigida al artista chillanejo señor Darío yecto. Brunet Molina. En ese contexto histórico en Finalmente la comisión se julio de 1910 una ley autoriza la creación del monumento inclina por contratar a la pres-

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tigiosa firma de Negri y Boher bajo la dirección personal del artista italiano Roberto Negri, avecindado en Santiago, para que desde su Fundición lleve a cabo esta empresa de la ciudad de Chillan. Creacion

del monumento

a ohiggins y emplazamiento en la plaza de armas de chillan

El Monumento a O´Higgins demoró varios meses en concluirse e instalarse en su emplazamiento, pues hubo dificultades de presupuesto y modificaciones constantes al proyecto, lo que hizo que estuviera recién instalado en el centro de la Plaza de Armas de


Arte

la ciudad, sólo en los últimos meses del año 1918.

pequeña erogación consistente en 4.000 pesos para resarcir En un comienzo el Monu- en parte el mal negocio que mento queda tapado con una realizo el artista con esta obra, especie de sayal y se retarda que al final salió más cara de lo por meses por parte de las au- presupuestado, por las modifitoridades de la época su inau- caciones que se le fueron haguración oficial, causando mo- ciendo mientras se ejecutaba. lestia entre los chillanejos. La gala se realiza en la Carpa del Circo Riego Hnos. en A principios de 1919 se pensó inaugurarlo con la presen- la calle 18 de Septiembre con cia de unos 5.000 soldados de Maipón. Previamente anunla División que se encontraban ciado en la prensa se invita a en Confluencia y que por tan- este homenaje que rinde Chito podrían llegar fácilmente a llan al artista que ha presenla ciudad, pero no se llegó a tado con gran maestría una obra de envergadura tal, que concretar. se la considera la mejor y la Por esos meses, se ha cul- más importante del italiano en pado injustamente al artista Chile. Negri, de la demora de la reaEntre los oradores que deslización y retraso en este homenaje sentido, que su pueblo tacan las condiciones artísticas quiere refrendar lo antes po- de Negri y alaban el resultado sible al héroe máximo nacido de la obra, y sus discursos comen Chillán y se ha creado una pletos son transcritos en el diaanimadversión en la opinión rio La Discusión el 11 de enero publica hacia su persona en entre ellos se encuentra don el transcurso del año 1917 y Carlos Carriel Herrera, quien señala: “El pueblo de Chillán da 1918. una prueba más de su tradicional Gala de honor en home- hidalguía al congregarse hoy en este naje a roberto negri en chi- recinto a fin de tributar, públicamente, un homenaje de gratitud y afecto llan al distinguido artista que, con mano Al iniciarse el año 1919 los maestra ha sabido dar al bronce la vicírculos periodísticos reunidos ril apostura y los arrestos jenerosos de a través de sus directores don OHiggins para que erguido en medio Rafael Maluenda y don Ben- de nuestra Plaza principal sea hoy y jamín Espinosa del diario El siempre un estímulo de grandes accioDía y La Discusión respectiva- nes y una elocuente lección objetiva mente, se unen en la tarea co- que habrá de ser fecunda en grandes mún de homenajear al artista. beneficios para la gloria de la patria”. Es así como se organiza una Así las autoridades y un grumanifestación artístico-cultupo de ciudadanos rinden este ral, para el jueves 9 de enero de ese año para agradecer en homenaje muy sentido que una gala de honor al artista contempló los discursos de los Roberto Negri por haber en- señores: Benjamín Espinosa A. tregado a la ciudad de Chillan y Carlos Carriel Herrera, los una obra considerada de gran números de los artistas circenses, un soneto a O´Higgins del valor artístico. poeta y redactor del diario La En conjunto con la Munici- Discusión don Lorenzo Villapalidad se decide entregar una rroel. 36

A O´Higgins Ante Su Estatua

Este soneto creado es obra del poeta y redactor del Diario La Discusión don Lorenzo Villarroel C. y declamado en la manifestación popular del jueves 9 de enero de 1919 ante el artista Roberto Negri y todos los allí reunidos en la Carpa de Riego Hnos. Publicado en el Diario La Discusión el día 11 de enero. Ya adorna tu bronce triunfal paladín, Tu caro terruño, la bella Chillán Y de uno hasta el otro lejano confín Resuena tu nombre de gran capitán. Mil himnos proclaman tu gloria sin fin. Pues fuiste en la guerra soberbio titán Y nunca abrazaste el papel de Caín Por odios bastardos, por ávido afán El pueblo se siente más noble y más grande Al ver tu figura: su pecho se espande Feliz de rendirte tributo de amor. Y junto a sus voces de cívico aliento Recogen las alas del rápido viento Las palmas a Negri, jenial escultor. L.V.C. El monumento a o´higgins y su “inauguracion” Las celebraciones del 21 de mayo de 1919 se llevaban a cabo de la forma más solemne y con gran variedad de actividades mayores que otros años, La Escuela Normal, El Club Escolar de tiro al blanco, El Seminario, etc. Todo transcurría con gran patriotismo y


Arte

perfección según lo planificado. Por último el Acto Cívico en el Teatro Municipal en que el Municipio por conducto de la Biblioteca Municipal dedicó al pueblo de Chillán con la presencia de la Banda del Regimiento, se procedió a entonar el himno nacional como es la costumbre con la ejecución de ésta.

blo que llena las localidades de este Teatro para invitarlo a que vamos en seguida, y en masa, a dar un saludo patriótico al gran padre de la patria, don Bernardo O´Higgins, cuyo monumento se alza en nuestra Plaza y a descorrer, y a arrojar la túnica con que hace tiempo, la indolencia de las autoridades, lo sustrae a la veneración de los hijos de Ñuble.” Prosigió: “Que sean las manos del pueblo las que rompan ese sayal que mantiene La Discusión del 23 de mayo oculto el Monumento erigido al gran de 1919 señala lo siguiente: soldado de esta tierra y lo inauguren “Apenas apagados los últimos ecos en este memorable día nacional”. de nuestra gloriosa canción, subió a la tribuna el joven Serafín Soto y con Después de los frenéticos dicción correcta y entonación apro- aplausos, lo ocurrido a contipiada, declamó la hermosa poesía nuación, habemos muchos hoy “Al pie de la bandera” de nuestro vate que nos habría encantado vivir nacional, Víctor Domingo Silva.”, ese momento. Todo ese gentío Prosiguió el desarrollo del acto caminando bajo la lluvia hacia cívico, los números musicales, la Plaza de Armas, los jóvenes los discursos, una conferen- como Juan Puig remontando cia a cargo de don Benjamín el Monumento y rasgando las Espinosa, fue al terminar esta vestiduras en medio de aplauque tras los aplausos, se yer- sos de la concurrencia, luego gue la figura de Serafín Soto y los discursos improvisados, “en vibrantes frases arengó al don Rodolfo Bahamondes terpueblo allí reunido diciendo, mina su discurso diciendo: “demas o menos lo siguiente: “Voy claro inaugurado por el pueblo y a a dirigirme a la juventud y el pue- nombre del pueblo el monumento del

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General don Bernardo O´Higgins”. Tras varias manifestaciones de patriotismo espontáneas concluyó Serafín Soto diciendo: “Hemos descubierto ya la estatua y que se sepa mañana que el Monumento del invicto O´Higgins fue inaugurado popularmente por la juventud y el pueblo de Chillán el 21 de mayo de 1919. ¡Viva Chile!. Así fue como ocurrió esa “Inauguración” poco convencional para las aurtoridades, del Monumento a don Bernardo O´Higgins en la Plaza de Armas de Chillán. El monumento a o´higgins en la

plaza de armas de la

ciudad de chillan

El monumento a O´Higgins instalado en el centro de la Plaza de Armas de Chillán, representa a don Bernardo O´Higgins erguido en un pedestal que muestra al prócer en el momento de su abdicación al mando supremo en


Arte

enero de 1823, con su mano izquierda en el pecho y la derecha indicando el suelo patrio. Esta figura fue realizada en bronce con la técnica de la cera perdida, técnica usada por todos los grandes maestros

aquí como el pueblo que lleva el laurel a su héroe victorioso, coronando de gloria al Padre de la Patria.

convirtió en una gran pianista y como Profesora de Piano formó a una pléyade de alrededor de 25 pianistas en Perú.

A ella su padre le esculpió un busto de Beethoven, una imagen inacabada, tal vez una Lado 3: Aquí tenemos la Las escenas de relieve que prueba, encontraron los famirepresentación de la Batalla rodean la Escultura en su base liares en la fábrica de esta rehablan de sus gestas y batallas del Roble, gesta que se desa- presentación, a quién Negri por la independencia de Chile. rrolló en tierras de la provin- cinceló en el bronce “A Luchita cia de Ñuble cercana a la ciu- mi engreída”. El 10 de enero de 1919, en dad de Bulnes. La Discusión de Chillán, el ReSabemos por Armando NeLado 4: En esta última gidor señor Sepúlveda Palacios gri Piérola, nieto de Roberto cara del monumento en su señala refiriéndose al trabajo Negri, que la vida en Lima parte baja tenemos otra gesta de Negri lo siguiente: “…ha satranscurrió rodeada de artes y bido cristalizar en el bronce en una heroica: El Desastre de Ran- fiestas, él señala: “Armando y vigorosa concepción artística, toda la cagua, donde el héroe debe Lucha, los dos menores, fuehistoria del héroe, tomándola en una abandonar la ciudad después ron siempre muy unidos y muy jenial síntesis, desde los campos de de dos días de asedio realista amigos. Compartían dos pasiobatalla hasta iluminarla con ese su a la ciudad. nes: la música y los autos. jesto sublime de la abdicación”. La placa que ostenta el Coco mi mamá y tía Lucha monumento en su pedestal y La construcción del monutambién fueron muy amigas mento está realizado en con cara principal se agregó tar- desde jóvenes en Barrancas y piedra de cantera natural de díamente y señala: “Al Padre de en el Club de Regatas de Chocolor verde oscuro. Las figu- la Patria Libertador Bernardo don rrillos. ras de la base del monumento O´Higgins R. 1778-1842. Hijo Sabemos que hubo grandes fueron realizadas con bronce y Ilustre de Ñuble.” jaranas y bailes en Lima y en plomo. Anecdotas familiares de Huancachina, donde el abuelo Su orientación es el norte los negri daba fiestas en el “Mozzone” magnético. (se refiere a Roberto Negri Di Don Armando Negri PiéLorenzo). Lado 1: Frente a la Escul- rola, nieto del artista, hijo de Rumbo a peru (1929) tura de O´Higgins y a sus pies, Armando Negri , el músico del violoncello, cuenta en el cumen la base del pedestal, nos enEn el año 1929 don Roberto contramos con la figura de una pleaños número noventa de su mujer que es Clío, quién en la tía Lucha Negri, la pianista, Negri Di Lorenzo es llamado a mitología griega es la musa de en el año 2009, que cuando Perú por el Presidente de la Rela Historia. Ella representa la a su abuelo Roberto Negri le pública don Augusto Leguía, sabiduría y la libertad, gene- encargaron el monumento de quien le solicita sus servicios ralmente se la representa con O´Higgins, le pasaron un uni- artísticos y lo contrata para traglobos terráqueos y papiros, forme original de éste y uno de bajar en Lima como escultor y los hermanos Negri se puso el fundidor. en este caso porta un libro. traje y salió a la calle bien uniLeguía gobernó por cinco Lado 2: En esta cara del formado de O´Higgins. períodos el país, con un total de monumento y siempre en su Luisa Negri, la última de 15 años, hoy es considerado el base, nos muestra a un aborigen con un laurel en la mano, los Negri Schuldreich falleció mejor mandatario de Perú en el éste árbol representa desde la a los 92 años en el 2011 (San- siglo XX. por los historiadores Grecia clásica el honor a los tiago1919- Lima 2011). Ella a y comparado con grandes polílaureados, premiados, “cum sus diez años cuando dejó su ticos y estrategas mundiales. laude”, que sería interpretado tierra natal llegó a Lima y conLeguía pretendía destacar el tinuó estudiando música, se Bajo sus pies un yunque, símbolo del trabajo.

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valor simbólico del concepto co Todolini, se encuentra en el de “Patria Nueva”, a través de Panteón de Lima con la firma la identidad con los próceres de la Fundición de Negri. de la Independencia, a lo que Fundamentos historicos Negri era una pieza importany artisticos para su restaute para lograr esos objetivos. Marchan de Chile la familia Negri Schuldreich y se establecen en Lima en el distrito de Miraflores, allí Negri tenía desde hace unos años y en forma paralela a la Fundición de Chile, una Compañía industrial R. Negri S. A (1924- 1932) con giro de fundición de metales no ferrosos, en la Avenida Martín Olaya 378 que funcionó en la Población Martín de Porres. Bajo Augusto Leguía el Perú alcanzó importantes logros económicos y destacó en la ornamentación de plazas como la de San Martín, la creación del Panteón de los Héroes e instauración de monumentos, donde sin duda el artista Negri, dejó en ese país un importante legado artístico, como creador y como fundidor. Un busto de Simón Bolivar de 1924, del artista italiano Enri-

han perdido en las últimas décadas.

Insto a los chillanejos a que no nos acostumbremos a verlo rayado ni sucio, pues eso hace racion muy mal al alma nacional y a la educación cívica de las nueEl conjunto de la obra del vas generaciones. monumento de O´Higgins en la Plaza de Armas de Chillán Dejo planteada aquí, la idea es de gran belleza artística, la de una nueva comisión para figura de O´Higgins, está rerestaurar tan importante obra presentado muy cabalmente histórica y artística que enorpor Negri y es considerada gullece a los chillanejos y chiuno de sus monumentos de lenos. mayor valía artística en Chile y el extranjero. Lo que acaba de hacer la El monumento ha resisti- ciudad de Santiago con la resdo los terremotos de los años tauración de la Fuente Ale1928, 1939, 1960, 1985, 2010 mana (donación de la colonia y 2012, el prócer sólo ha “per- alemana para el Centenario) dido la cabeza” en un par de es un ejemplo de buena manoportunidades, pero en gene- tención y revaloración de moral el monumento está firme y numentos y espacios públicos. esperando que las actuales geTodo lo que aquí he invesneraciones lo respeten y también recibir el aporte de enti- tigado fue pensado en dar una dades públicas o privadas para puesta en valor a la biografía realizar una restauración en su del artista creador, biografía base, me refiero a la falta del en desarrollo y al tema de la laurel en la mano del aborigen conservación de una de sus y armas de los soldados que se mejores obras en América. 39


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Conservatorio de Arte Chillรกn: Un proyecto de vida Mauricio Contreras Periodista

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Profesor de guitarra eléctrica Angel Cárdenas Bravo

Sergio Gana es un hombre musical. Afable, no ha perdido la capacidad de asombrarse con los demás y está muy bien instalado como formador. Proyecta una personalidad sensible y atenta que se compromete en sus relaciones con la gente y con su proyecto vital. Se puede sentir cómo respira la música y replica esto en los demás. Viene de una generación de músicos destacadísimos y muy influyentes en lo popular y el rock, junto a sus amigos de 10101 hizo vivir a los chillanejos momentos muy entrañables a finales de los años ochenta, y se mantienen como referentes de la alegría que da ser un músico. Desde los viejos momentos con guitarras hechizas, cuando era casi imposible adquirir un instrumento, de las inolvidables reuniones masivas de gente, al cambio de generación a asumir la condición de guía, Sergio, el profesor universitario, dirige un espacio que esperamos le dé mucho a la cultura local.

¿Cómo llegas a la música? La vida de un ser humano está marcada por una serie de momentos y personas que impresionan, guían, forman o reorientan. Mi historia musical desde niño fue influida por personas que marcaron e influenciaron positivamente mi vida. Uno de los primeros momentos que me acercaron a la música en mi infancia fue la llegada de un piano vertical a mi casa, recuerdo todas las maniobras para hacerlo entrar y los constantes conciertos que mi papá nos daba. Ahí me contó que mi abuela Ernestina fue concertista en piano y que ese era su instrumento, pero ella tomó la opción de tocar y ser feliz con la música en forma íntima, practicaba todos los días y sorprendía a sus amigos con sus interpretaciones, en esos momentos mi papá aprendió a tocar el piano sólo observando. También, del lazo familiar recuerdo el constante apoyo para que desarro41


Arte

llara esta faceta de mi vida, que más tarde se perfiló como mi profesión.

cos y eléctricos, compartiendo importantes momentos como el Concierto por la recuperación de la democracia, realizado en for¿Cómo fueron los pri- ma espontanea en la gobernameros años? ción, con un marco de público de seis mil personas. Ese moYa en la escuela El Tejar mento me ha marcado para aprendí de la profesora María toda la vida. Teresa del Canto y del Profesor Luis Castillo. La Srta. Ma¿A esa altura ya estaría Teresa me enseñó a tocar bas decidido a dedicarte guitarra y flauta dulce, y con el a esto? Sr. Castillo participamos con entusiasmo en un grupo de Claro, y así fue. Mi padre teatro escolar, llegando a mon- me hizo ver que sería mi optar la Pérgola de las Flores, ción, que podría ser duro pero musical en el que debíamos que a la vez encontraría muactuar y a la vez cantar, todos cha gratitud de este oficio. Ya los arreglos con el apoyo de un en la Universidad Adventista, piano. Creamos lazos de amis- don Carlos Larrondo fue un tad que hasta el día de hoy se maestro importante en mi vida mantienen con los integrantes como formador en la flauta de ese grupo. traversa, como amigo y orientador. Como persona, es un En la enseñanza media, modelo sólido y recto a seguir. comenzamos a formar los Posterior a mi etapa univerprimeros grupos de música sitaria hay personas que han andina con algunos compañe- sido muy importantes tamros, llegando a tercero y cuar- bién, destacados flautistas y to medio con el inicio sólido formadores como Héctor Corde la Banda 10101, la que se tés y Hernán Jara, amigos que fue reforzando con amigos y han promovido en mí el detalentosos músicos como Ro- sarrollo de la flauta y me han drigo Gutiérrez, Arturo Rojas motivado a perfeccionarme y y Mauricio Parraguéz. Junto a enseñar a diario este hermoellos desarrollamos el neo fo- so instrumento, situación que lklor, con instrumentos acústi- me ha recompensado con taEnsayo de la Banda de Rodrigo Gutiérrez

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Profesor de bateria Manuel Valenzuela

lentosísimos alumnos, los que ya brillan con luz propia ya en varios casos. ¿Este es un tema que tiene mucho que ver con la motivación? Efectivamente. Sin lugar a dudas que la motivación más importante para mantener y desarrollar día a día el Conservatorio de Arte Chillán es mi familia, mi esposa y mis tres hijos, situación que sé, comprenderán los lectores de este texto. Junto a mi esposa hemos desarrollado el proyecto Conservatorio de Arte como un verdadero espacio de creación y formación artística. En este sueño hemos invitado a di-


Arte

Profesora Mayumi Rayda

versos profesionales, amigos y creadores con una visión similar a la nuestra; de esta manera, hemos acercado a nuestros hijos al Arte y de paso hemos provocado un movimiento en toda la comunidad que tiene un sentir similar al nuestro. Todo esto se suma para desarrollar el Conservatorio a diario.

compartir a través de ella una visión de la vida. Siento que sí hemos tenido éxito. Curiosamente, luego del terremoto hubo una demanda muy especial por encontrar espacios de expresión, así como terapias para los adultos mayores.

¿Es muy complejo este equipo de trabajo?

A través de todos estos años en la música, vas definiendo qué personas o qué tipo de personas son las ideales para trabajar en armonía, donde el tema de los egos y vanidades es tan común como problema en lo artístico. Hoy tenemos Hay mucha variedad tam- un equipo muy cohesionado, ¿Has tenido éxito con el bién para la gente que quiere y respiramos en paz en el ediaprender música. Los profeso- ficio. Los profesores son muy conservatorio? res son de excelente nivel, aquí talentosos como músicos y Al día de hoy tenemos un pueden aprender de las cuer- como docentes, por ejemplo equipo de trabajo de 19 pro- das como el violín, viola, che- tenemos una profesora japofesores y un número de 20 lo, guitarra funcional y clásica, nesa, Mayumi Rayda, tiene asignaturas artísticas lo que y bajo eléctrico; piano clási- un currículum extensísimo, permite la formación de niños, co y funcional, flauta dulce y por mencionar algo fue insjóvenes y adultos. Creo que lo traversa –clase que yo mismo tructora musical de piano de fundamental en todo esto es dicto–, clarinete y claro, la ba- la prestigiosa marca Yamaha, pensar y definir cuál es tu posi- tería, que siempre es de lo más en su academia. Ella viene con ción frente a la música y cómo requerido. una experiencia muy grande vivirla, y la mía fue, sin duda, y lo demuestra en los resultaes el ser feliz con la música y dos con los alumnos, trabaja 43


Arte

la motivación hacia el desarrollo, refuerza positivamente a los alumnos, siempre puede volver atrás, en ese sentido es muy madura y flexible, para mí se sale del estereotipo que tenemos de un japonés. Rodrigo Gutiérrez da la clase de bajo eléctrico y dirige la banda, que es una orquesta electrónica, es mi amigo desde la juventud, con él tocábamos en el grupo 10101, también tiene una dilatada experiencia en formar jóvenes. Él es aún muy juvenil y trasmite el amor por la música a sus alumnos, los motiva y son increíbles los resultados que obtiene; además puede mezclar lo docto con lo popular. Todos los profesores en realidad son muy especiales, incluso tenemos una profesora rusa, es decir, es un equipo muy diverso, pero confluimos en esta armonía que se siente en el conservatorio y que nos hace muy felices. ¿Chillán nos da mucho en términos inspirativos, cómo se devuelve la mano? Una visión importante que tenemos es la de preparar a los alumnos para presentarse en conciertos. La personalidad musical se va proyectando tante al músico y es una herramucho mejor de esta manera, mienta formativa importante. se va adquiriendo seguridad. Damos conciertos a mitad y a Esto le da un plus muy impor-

final de año, también como una manera de ir mostrando los avances que ellos ten-

Profesor Rodrigo Gutiérrez 44


Arte

¿Cómo influye todo este ¿Qué viene para el futupasado en lo formativo? ro del conservatorio? En general los métodos y la música docta están muy acotados, el músico popular se conecta más con la intuición y los sentimientos, los más puristas se encasillan y son muy mecánicos en su interpretación. Al venir yo de un mundo más autodidacta, al llegar a la lectura musical en la universidad, ésta se entiende con otra amplitud, salirse del tempo, sentir más. A mis alumnos le hablo de lo actoral, de hacer sentir la tristeza o la alegría que hay detrás de una partitura o de una obra, hay que proyectar, transmitir al que escucha y ve una presentación, y para esto debe sentirlo el intérprete primero. Sólo al ver a alguien en la calle caminar uno sabe si va bien, mal o apurado, y si está feliz también se nota.

Ingeborg Schweitzer piwonka

gan. A fin de año preparamos un repertorio especial con un poco de raíz local, tenemos claro el tema de la identidad. Desde aquellos conciertos multitudinarios en Chillán, donde había un mar de gente que coreaba las canciones de los Jaivas o Congreso, se fue inculcando la importancia de presentarse en vivo. Hasta el día de hoy toda presentación se antecede con la misma sensación, con el mismo nervio, es una cuestión fundamental en un músico. 45

Este proyecto artístico cultural ha involucrado principalmente a mi familia, uniéndola más. Mis hijos son alumnos, y mi compañera lleva toda la administración: se encarga de que todo ande bien, en su horario, y en general que la dinámica del conservatorio y la casa funcionen. Me gustaría que esta forma de vivir se mantuviera por muchos años más, que la gente nos conozca y que podamos seguir aportando a la provincia. El sueño más grande es que logremos tener un edificio propio donde podamos perpetuar todas estas ganas y lo que tenemos para darle a los niños y la ciudad.


Sociedad

La danza

escribe sus pasos

en Chillán No

hay un solo ritmo, ni una coreo-

grafía única.

Al

contrario, diversos

estilos dancísticos le dan forma la escena de la danza en

Chillán

de la

mano de academias y escuelas sostenidas por la pasión y dedicación de sus maestros.

Solange Domínguez Periodista

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Arte

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Arte

Un arabesque, un giro, los pies en relevé…En distintos rincones de la ciudad se dibujan estos pasos guiados por la voz de las maestras y maestros de danza. Porque en Chillán, este arte ha encontrado un fecundo territorio que se confirma por un creciente interés y el importante número de escuelas y academias que cultivan las diferentes expresiones de la danza. Confirmando este impulso, la ciudad se ha convertido en escenario de importantes eventos en torno a este arte, como la conmemoración del Día Internacional de la Danza, realizada durante el mes de abril, implicando un inédito programa de actividades a nivel nacional, que se extendió por una semana con presentaciones, talleres y clases abiertas.

Hugo Zarate

A ello se suma el Encuentro Nacional de Danza, que este que ha situado a Chillán den- escuelas y talleres de todo el año vivirá su séptima versión tro del circuito artístico al con- país, que participan en galas, del 05 al 10 de noviembre, y vocar a cerca de 50 academias, clases magistrales y seminarios

Academia de danza de Hugo Zarate 48


Arte

junto ha connotados maestros. Cabe señalar que ambos eventos son organizados por el Centro Cultural Vivadanza. Por otra parte, también se ha consolidado en la ciudad el Encuentro de Danza, organizado por Unidanza bajo la dirección de la profesora Elvira Huespe. De hecho, en su undécima versión reunió a escuelas y academias de Chillán y diferentes ciudades, sumando a ello el homenaje a tres grandes maestros de la danza: Sergio Valero, Karen Connolly y Edgardo Hartley. Al mismo tiempo, cada academia y escuela mantiene una nutrida agenda de trabajo con presentaciones en diferentes ciudades, participación en encuentros de danza y certámenes, además de las tradicionales galas que coronan el trabajo realizado durante el año. Sin duda, la escena dancística en Chillán se mueve de forma incesante. Estudio de Danza Hugo Zárate Entregando un espacio para la danza clásica, hace dos años abrió sus puertas el Estudio de Danza Hugo Zárate. “Me encanta enseñar, 30 años como bailarín es mucha experiencia y lo lógico es que volcara estos conocimientos con los niños”, afirma el bailarín

profesional argentino, quien realizó sus estudios en el Instituto de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires y se preparó con grandes maestros, perteneciendo a diferentes compañías como el Ballet del Teatro Municipal de Santiago por más de 20 años.

bailarinas”, augura reflejando las expectativas de este movimiento y recordando su propio camino. “La danza es mi vida, siempre me gustó el arte y cuando pude me dediqué al ballet. Lo más importante es transmitir, lo que se siente en el escenario, esa emoción es indescriptible”.

Su estudio cuenta con alrededor de 100 alumnas, quienes asisten a los cursos diferenciados por edades, considerando incluso un taller especial para niñas de 3 años y una instancia para adultos en danza clásica, a lo que se suman un curso de free dance y ritmos latinos. “El ballet es una disciplina difícil, no es llegar y bailar. Se desarrolla la sensibilidad, y una cosa fundamental es el trabajo individual y la disciplina, uno compite con uno mismo, esto exige sacrificios que se ven recompensados”, precisa Hugo Zárate, quien siguiendo esta premisa se ha perfeccionado en metodología de enseñanza Academia de Edith en Cuba y Buenos Aires, lo Hernández que se ha sumado a su extenso currículum de formación que “La danza para mí involucra un incluye la carrera de ingeniesentimiento maravilloso, proyecta al ría comercial. ser humano a dimensiones mayores En este sentido, coincide en porque abarca a todo su ser”, precila existencia de un trabajo im- sa la profesora Edith Hernánportante en torno a este arte. dez, explicando el sentido de “En Chillán existe mucha danza, la academia que dirige desde hay una gran diversidad. Veo que hace seis años, la que está abohay varias niñas muy talentosas que cada a la enseñanza de la técsi son guiadas pueden llegar a ser nica académico-clásica.

Academia de danza de Edith Hernandéz 49


Arte

Su historia con la danza comenzó a los siete años en la Escuela de Cultura y Difusión Artística Claudio Arrau junto a los saberes de la profesora Nieves Retamal Soto. Paso a paso, se fue perfeccionando hasta unir a su rol de bailarina el de profesora. Precisamente, en el mismo lugar donde comenzó hoy enseña, algo que también replica en la Escuela Artística Diego Portales de San Carlos.

nas divididas en los niveles predanza, infantil y juvenil. Considerando que también es profesora de educación física, el sentido pedagógico de la danza con la entrega de valores como la disciplina, el compañerismo, se vuelve algo esencial. “A las alumnas las ayuda a la formación integral, la danza es disciplina y sirve para la vida. Trabajo para formar personas. Me gusta enseñar, que lo que saben las alumnas sea porque se lo enseñé”. Desde esta perspectiva, define Su academia reúne a un a su academia como un espromedio de 70 alumnas en pacio para todos. “Acá en mi los diferentes niveles de iniacademia bailan todas iguales. ciación, infantiles y juveniles, Es una forma de hacer parte considerando las particularide la integración a la danza”, dades de cada edad. “La danprecisa considerando la partiza es disciplina, es un estilo de vida cipación de alumnas con Síndiferente y los padres optan porque drome de Down. sus hijas la practiquen para hacer un cambio en sus vidas muy positiAl mismo tiempo, destaca vo, pues se vuelven más responsables, la verdad este es un arte maravilloso. Todos queremos eso para nuestros hijos y más encima este es un arte bello”, precisa Edith Hernández, quien además es directora del Centro Cultural Vivadanza, que organiza tanto la semana de celebración en torno al Día Internacional de la Danza, como el Encuentro Nacional de Danza, eventos fundamentales de la agenda artística de la ciudad. Academia de Danza Lilian Munita Diecisiete años de historia suma esta academia dedicada a la danza clásica, fruto del gran amor por este arte de su profesora, Lilian Munita. “Siempre he amado la danza, desde niña. Primero tuve una profesora rusa y en Chillán estudié con Nieves Retamal, quien me inculcó más el amor por la danza. Además, he tomando cursos y talleres con diferentes maestros”, precisa. Hoy cuenta con 30 alum50

Academia de Danza de Lilian Munita


Arte

apoyo para los niños y jóvenes. Eso les ayuda porque los problemas se producen cuando no hay identidad. La idea es educar en lo dancístico, folclórico y tradicional, que el cariño por la cultura, los pueblos originarios y las tradiciones se irradie a los alumnos”, destaca la profesora Verónica Barrenechea. Siempre le gustó la danza, disfrutaba bailar. Se fue perfeccionando en la Escuela Nacional de Folclor de la Universidad de Chile y asistiendo a seminarios. A ello se sumaron salidas a terreno para empaparse de la cultura de cada rincón del país desde Arica a Tierra del Fuego, incluyendo Rapa Nui. Hace dos años, sumó a esta labor la Escuela Folklore Chillán. “La idea era hacer un lugar para que la gente se interiorice, aprenda de nuestras tradiciones teniendo gustos afines”. que el principal valor de la danDanzas Tradicionales En total son 20 alumnos de la za está en su esencia. “Uno tieWe-Kuyen y Escuela escuela y 25 del grupo danzas Folklore Chillán ne que transmitir, puedes tener tradicionales, considerando mucha técnica, pero sino transUn taller escolar que traspa- a los bailarines y músicos, tomite no sirve. Mi lema es que mando en cuenta que desde las alumnas disfruten antes de só las salas de clases hace doce hace un tiempo cuenta con el cada presentación, no sufran años. Esos fueron los primeros acompañamiento musical de en el escenario”, precisa. Una pasos de Danzas Tradicionales estudiantes de la Universidad visión positiva, que se ve refor- We Kuyen, que abarca las exAdventista. zada por su evaluación sobre la presiones dancísticas de las didanza en la ciudad. “Hay mucha ferentes culturas presentes en De esta manera, existe un inquietud, es cosa de ver el público nuestro país. “Para mí es funda- trabajo permanente en cada durante las presentaciones. Existe un mental la pertenencia, sentirse arrai- detalle de las coreografías y en gado a un lugar y desarrollar redes de el vestuario de cada presentabuen futuro para la danza”.

Academia de Danza We- Kuyen 51


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Fantasía de la academia de Alejandra Jara

ción, considerando la expresión cultural. “Lo mío no es la fantasía, es la aplicación y proyección de danzas. Gracias a ello nos hemos ganado un espacio en la gama dancística de la ciudad, es el primer grupo con danzas tradicionales. Este es un folclor preparado con mucho respeto y a la gente le gusta un trabajo bien hecho”. Escuela de Flamenco Maribel Hidalgo “El flamenco es un baile muy temperamental, de fuerza, carácter, súper pasional, se baila desde las entrañas”. Así define la profesora Maribel Hidalgo la danza que la cautivó a los 18 años y la llevó a dar un vuelco en sus estudios de danza clásica junto a su maestra en Artistas del Acero Carmen Concha, quien luego se convertiría en su suegra y le daría un importante consejo ante su arribo a Chillán en el año 2002.

más a una de sus inquietudes como bailarina. “A mí me gusta más enseñar que bailar. Tengo cursos de niñitas que comenzaron de 4 años y uno ve ese crecimiento, cómo han ido aprendiendo y es bonito”, destaca. En el presente cuenta con alrededor de 60 alumnas, las que se dividen en cuatro niveles infantiles y tres de adultos, las que se destacan en diferentes presentaciones y eventos como el Encuentro Interregional de Sevillana en Concepción y el Encuentro de Centros Españoles. Todo con el propósito de fortalecer el lugar que ha ido asumiendo la escuela, como exponente de la danza española en la ciudad.

Precisamente, le dio la idea de instalar una escuela de flamenco, porque no había en la ciudad un espacio para este estilo. Es así como el primero de agosto de ese mismo año comenzó sus clases con cinco alumnas, respondiendo ade52

Academia de Danza Alejandra Jara Es el lugar abocado a la danza contemporánea que nació hace 17 años para mostrar las potencialidades de este estilo. Hoy con 6 cursos y alrededor de 100 alumnas, refleja el sostenido trabajo de la profesora Alejandra Jara. “Partí en el taller de danza del colegio a los 5 años y seguí a los 8 años en la Escuela del Teatro Municipal de Santiago, tuve el privilegio de estudiar con grandes maestros”, precisa la docente, para quien este arte es fundamental. “Duermo danza, vivo la danza. La danza para mí es todo”. En este sentido, las oportunidades creativas surgen como uno de los sellos de su labor. De esta forma, han nacido montajes como “Vidas”, “Susurros del bosque” y “Buscando identidad”, este último en carpeta para ser llevado a “Danza América” en Córdoba. A todos ellos se suman tres montajes originales que han alcanzado gran éxito y que se presentarán durante julio en Chillán: “Réquiem para una mariposa” (04 de julio), “Fantasía” (05 de julio) y un mon-


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Fantasía de la academia de Alejandra Jara

taje sobre la identidad latinoamericana (06 de julio). En este momento, trabaja en el montaje “La Población”, basada en la obra musical homónima de Víctor Jara. La idea es tomar esta composición y llevarla a la danza, incorporando elementos como la poesía, música en vivo y la oportunidad de itinerar en las poblaciones, que en su minuto fueron tomas. A ello se agrega un trabajo coreográfico especial que tiene como eje la educación, confirmando el diálogo de la danza con la contingencia. Escuela de Baile José Manuel Jamett “Para mí la danza es parte de mi vida, el aire que respiro, la razón de mi vida, es un soñar, es una cosa que me motiva a vivir todos los días”, señala José Manuel Jamett a la hora de definir su historia que lo llevó a estudiar en Buenos Aires, convirtiéndose en un especialista en danza de espectáculo, teniendo el tango como emblema de su trabajo, pues es uno de sus principales

exponentes en la ciudad y el organizador de importantes eventos, como el VIII Campeonato Nacional de Tango, que tendrá lugar el próximo 28 de julio.

Artística Claudio Arrau. “Me importa ver a la gente que le he enseñado salir adelante. La danza la recomiendo siempre, ante problemas de cualquier tipo yo digo que la gente baile”.

En el caso de su escuela de baile, la apuesta desde noviembre del año pasado implicó la fusión con un café, generando una innovadora instancia para sus cerca de 150 alumnos, quienes pueden optar por una serie de cursos como baile entretenido, salsa, merengue, tango de salón, milonga, danza árabe o ballroom. Son los momentos donde aplica toda la experiencia que consolidó en sus años de trabajo en la Escuela de Cultura y Difusión

Actualmente, está formando la Primera Compañía de Tango del Sur de Chile, que prepara un espectáculo sobre la historia de este baile. A ello se suma la próxima implementación, en el café, de un restaurant de comida española y asiática, además del inicio de un ciclo de exposiciones permanentes. “Que sea un lugar donde se respire arte y cultura”, precisa. Y donde la danza es una gran protagonista.

José Manuel Jamett y Marcela Jamett 53


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Academia de Danza Ximena Isla Esparza “En la academia hay diferentes estilos de danza. No tiene fines profesionales, la idea es que los alumnos tengan técnica, expresión, trabajo corporal, pero sobre todo que lo disfruten. Es el concepto de la danza espectáculo enfocada en lo recreativo”, precisa la profesora Ximena Isla en torno a este espacio abocado a la danza desde hace 10 años, y que cuenta con alrededor de 85 alumnos.

estilos, hasta forjar esta propuesta que hoy enseña en diferentes niveles como predanza, infantil, juvenil y adultos. Uno de sus énfasis, ha sido el rol de la danza en la formación integral y el fortalecimiento de un trabajo donde los niños y jóvenes se convierten en una familia. “La danza sirve para la personalidad, autoestima. Se aprenden cosas que quedan para toda la vida”, destaca. Bajo esta premisa, es que las galas de fin de año son solidarias. Además, como otra forma de promover la danza en la ciudad, la profesora Ximena Isla forma parte de la Asociación de Danza Escolar Municipal de Chillán, considerando su taller en la Escuela Los Héroes.

Sus estudios los comenzó a los 5 años en la escuela de Mauricio Esparza, concentrada en el ballet. Luego, fue tomando cursos de danza moderna y participó en el Ballet Folclórico Municipal Bafomuch. Mientras estudiaba Academia Amira Educación de Párvulos, abordó la gimnasia aeróbica. Fue Hace 13 años la profesointeriorizándose en distintos ra Gladys Gatica descubrió

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la magia ancestral de la danza árabe. Iba por otra clase y descubrió una de la reconocida maestra Anne Marie Lolas. “La vi bailar y fue amor a primera vista por esta danza, dije yo quiero aprender y me puse a estudiar. Luego me seguí perfeccionando con los profesores más importantes del mundo”, comenta, considerando que se ha formado en Estados Unidos, Buenos Aires, Brasil. “La danza me encanta, bailo incluso ahora que estoy embarazada, yo amo lo que hago. La danza y la pedagogía, porque siempre supe que iba a ser profesora”. Por ello cuando llegó a estudiar a la ciudad, en el año 2004, supo que la alternativa era compartir sus conocimientos en torno a esta danza. Hasta el año 2006 impartió sus clases en el Centro de Extensión de la Universidad del Bío Bío. Al año siguiente instaló la Academia Amira, que se ha convertido en representante de esta expresión dancística, contando con 30 alumnas aproximadamente, quienes 55

se distribuyen en los niveles infantil, adulto, intermedio y avanzado. “Me gusta más la pedagogía que el espectáculo, mostrar mi trabajo en las alumnas. Es menos egocéntrico y más gratificante. No hay ninguna forma de trascender en la vida que no sea la enseñanza”. En este sentido, ha podido enseñar los distintos estilos de esta danza, convirtiendo el aprendizaje en toda una experiencia en torno a una cultura. “Me encanta, estoy feliz, las alumnas están comprometidas y lograr algo con la gente que nunca ha bailado es maravilloso. Llegan recién a descubrir sus habilidades, cosas que no sabían que tenían”. Este sentido pionero, se evidencia también en que Amira ha sido la primera academia en realizar espectáculos de danza árabe en Chillán, considerando la presencia de una orquesta tradicional y profesores de renombre empapando a la ciudad de este arte.


Letra s

Viviana Moscoso C., Premio Municipal de Arte 2011: ¿Profesora-actriz o actriz-profesora? María Loreto Mora Olate Profesora de Castellano y Magíster en Educación Taller de Cultura Regional UBB

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Letra s

Viviana Moscoso y su grupo de teatro del Liceo de Niñas Marta Brunet

Espero a Viviana a la salida de su Taller de Expresión Teatral para estudiantes de Pedagogía en Castellano y Comunicación de la Universidad del Bío-Bío, Chillán; sede donde ella también realizó sus estudios en la década de los setenta. Intento llegar a la géne-

sis de esta profesora-actriz que preside la agrupación local del Teatro Magisterio (TEMACHI) y que durante dieciocho años ha liderado la realización en nuestra ciudad del Encuentro Internacional de Teatro (ENTEPACH). Su dilatada trayectoria como actriz y ges-

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tora cultural la hicieron merecedora el año 2011, del Premio Municipal de Arte, otorgado por la Ilustre Municipalidad de Chillán, distinción que asume como un alimento para el alma y un desafío para crecer aún más.


Letra s

Cecilia Santelices, y a varios actores que hoy son consagrados”. Si bien la cátedra de teatro no existía, la sede local de la Universidad de Chile contaba con un taller de teatro dirigido por el profesor Enrique Gajardo, a quien Viviana reconoce como un maestro: “El teatro de la Universidad de Chile, en aquel entonces, logró mucho, mucha actividad teatral. El maestro Gajardo, significó mucho para mí, porque fue el soporte, los cimientos, para yo creciera en eso que tanto me gustaba. Yumbel: la génesis Junto a él, mis maestros de aquel de la vocación entonces: don Juan Gabriel Araya, A pesar de haber nacido en don Sergio Hernández, la señora Santiago, Viviana vivió su in- Berta López, apoyaron lo que yo hafancia y juventud en Yumbel, cía dentro de lo que significaba los lo recuerda así: “llegué allí a los grupos universitarios de teatro”. 10 años y en adelante empieza a gustarme esto del teatro. Mi madre Chillán-Lota-Chillán me llevaba mucho a ver las obras de Una vez egresada de proLucho Córdova, participaba de ter- fesora de Castellano, Viviana tulias en la casa de mi abuela, que ejerció durante dos años en era amiga de la mamá de Isidora Lota: “trabajé en un liceo comerAguirre (dramaturga chilena), en- cial y allí formé mi primer grupo tonces por ahí empieza a nacer esta de teatro escolar, con muchas graticosa de gustarme leer. En esos años ficaciones, porque es un sector muy no había televisión, tenía como once vulnerable”. años cuando recién llegó la televisión A su regreso a Chillán, y a Yumbel, pero ya tenía el hábito de la lectura y sobretodo, del teatro”. A hasta la fecha, Viviana ejerce los once años actuó por prime- docencia en el Liceo Bicentera vez en “Un tesoro bien guar- nario Marta Brunet Cáraves, dado”, entremés adaptado por donde dirige hace veintiocho años la compañía de Teatro Enrique Gajardo. “El Sótano”. Con cariño reDurante su breve estadía cuerda el caso de una alumna, en el Pedagógico de la Uni- muy desordenada y rebelde, versidad de Chile, en el con- que entró al taller, quien tenía vulsionado año 1973, Viviana bastantes condiciones histriócontinúa sus estudios que la nicas y logró cambiar su conconvertirán en profesora de ducta, lo cual es muy valorado Castellano, en la Universidad por sus colegas. Al preguntarde Chile, hoy Universidad del le por este efecto positivo del Bío-Bío, sede Chillán: “Yo sabía teatro, Viviana lo atribuye “al que en aquel entonces tampoco se trabajo de las emociones, de los sendaba teatro como carrera, tú tenías tidos. Son para mí fundamentales en que estar en la universidad y podías la vida y el teatro trabaja con eso. pertenecer a la Escuela de las Artes Yo no puedo llegar y decirle a un y Comunicación en Morandé 750 alumno: ´mire, aquí está el texto, (Santiago), donde tuve como profeso- apréndaselo´, sin haber trabajado la res a Isidora Aguirre, Jaime Vadell, memoria emotiva de ella o de él, el 58

espacio escénico, el conocer nuestro cuerpo. Por eso que los estudiantes de teatro hacen tantos ejercicios”. ¿Algún montaje, alguna obra que hayas montado con “El sótano” y tengas un recuerdo entrañable? “Con ´El sótano´, hace diez años, hice un trabajo maravilloso que tuvo un segundo lugar, la obra se llamaba ´Lente al interior´, la cual yo escribí para las alumnas y recibió un premio como texto dramático y como grupo. Lo organizaba el Mineduc de ese entonces, y era un trabajo rescatando varios poetas, entre ellos, estaba Neruda. Una niña hacía Neruda, otra chica hacía la Mistral. ´Lente al interior´ era una introspección a nuestras vidas por medios de poemas, con un guión, que escribí pensando en ellas. Era un trabajo personalizado y tuvo bastante aceptación”. ¿Siempre usas el método de escribir obras pensando en tus alumnas? “Generalmente sí, tengo un referente real o personal que me motiva. Con TEMACHI presentamos en el ENTEPACH una obra que se llama “Separados puertas adentro”; es una parodia que surgió en una reunión de ex compañeros de Pedagogía en Castellano. Todos nos presentamos y una colega dice: ´yo estoy casada, con tantos hijos, pero en realidad estoy separada puertas adentro´… lo encontré genial e inmediatamente anoté en mi libreta el nombre (…) Después hablé con ella y le dije: ´tú me permites que utilice este nombre´, le causó mucha risa, y lo encontró genial”. Respecto de su escritura dramatúrgica, asume su preferencia por la comedia, donde mediante la parodia busca reírse un poco de nosotros mismos. Viviana también declara como dramaturgos preferidos a Moliére, William Shakes-


Letra s

Entepach premio abridores de Alamedas 2011

peare, Juan Radrigán, Isidora Aguirre, Benjamín Galemiri, Cristian Figueroa y Luis Barrales; este último, para ella, un excelente dramaturgo joven. Temachi, Entepach y el público La agrupación Teatro Magisterio de Chillán (TEMACHI), surge en el año 1987 como una necesidad de formar un grupo de teatro adulto de profesores. En ese entonces, recuerda nuestra entrevistada, era dirigido por una destacada profesora, quien por razones que desconoce dejó la dirección, asumiendo Viviana el liderazgo, hasta la fecha. Uno de los roles dramáticos que más la han marcado, es haber interpretado a la viuda de Apablaza (en la obra homónima de Germán Luco Cruchaga); montaje que el Temachi tuvo en cartelera tres años, recorriendo todo Chile, Argentina, Perú, Bolivia y con el cual

representaron a la región del Biobío en el Encuentro Nacional de Teatro del Mundo que se realizó en Chile el año 1992, en el famoso ITI. Y surge en la mente inquieta de Viviana, la idea de hacer un encuentro de teatro en Chillán: “Le presentamos el proyecto en aquel entonces a don Aldo Bernucci que estaba de alcalde, él apoyó la iniciativa y empieza esto que, la verdad, nosotros nunca pensamos que iba a alcanzar estas dimensiones, porque nosotros, la mayoría de los que seguimos todavía, los más viejos por así llamarlo, integramos la compañía por amor al arte, nadie gana un sueldo por pertenecer al grupo, y la cosa también era por algo personal, de entretenernos nosotros, de disfrutar lo que nos gustaba, hacer estudios de las obras, etc.”

cómo el miedo de no poder responderle al público me ha invadido de repente”. Entepach ha ido creciendo año a año y, desde el año 2009, cuenta el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y de las Artes, lo cual permite costear la venida de las compañías de teatro nacionales y extranjeras, mantener la gratuidad para el público, la realización de talleres durante el año y de diversas actividades teatrales todos los meses.

Me cuentas la anécdota que en las primeras versiones de ENTEPACH había dos personas de público y me imagino que en estos dieciocho años del Encuentro habrás visto alguna evolución en el público El público chillanejo res- chillanejo ¿Hemos adquirido ponde. “La sala Lázaro Cárdenas una cultura de espectador de nos va quedando chica y después no teatro o todavía nos falta? teníamos dónde, y abrimos el teatro “Yo diría que siempre falta un municipal (…) Uno se ve en esta poquito. Tuvimos a veces algunos vorágine, y cómo me salgo de esto, 59


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El Sotano de gira 2008

inconvenientes, por ejemplo en la versión de enero 2012, hubo personas que se molestaron con algunas obras. Me atreví, junto con la comisión evaluadora, a que incursionáramos en otro tipo de temáticas en el teatro, porque siempre se daba la posibilidad de ser más conservadores con la comedia, con la comedia del arte, con el teatro clásico, universal, con el teatro criollo, etc., pero no salíamos de ahí. Y dije, no, démosle un vuelco a esto. Trajimos a la primera compañía de actoras feministas travestis y causó mucho revuelo. También los desnudos artísticos. Una obra de una compañía santiaguina que muestra el teatro negro, el teatro grotesco, donde se ven desnudos de busto, de cosas que si bien pudieran resultar un poco fuerte para algunos, con todo el respeto que me merece, también Chillán necesita que veamos esto. Si lo ven en Santiago la gente aplaude

a rabiar, a lo mejor no entendiéndolo, yo creo que nosotros tenemos que tener la capacidad de ver de todo y después evaluar, decir, esto me gustó, esto no me gustó”. Viviana aclara que las obras de la noche del Entepach son para un público adulto: “Si el papá o la mamá lleva a un niño de diez u ocho años es bajo su responsabilidad, porque tampoco le podemos prohibir la entrada”, explica. ¿Qué significa para ti ser una gestora cultural desde la región? “Qué importante pregunta… para mí es aprender haciendo. Sin darme cuenta fui haciendo cosas, gestionando y es eso en el fondo, el atreverse, y significa para mí una gran responsabilidad y un orgullo, 60

porque uno teme también ´meter las patas a fondo´ y que ´quede la escoba´, es un temor. Cada Entepach para mí es un desafío, es un ´nervio a la vena´, esperando que las cosas se den, que el público responda”. La pedagogía y el teatro Te quiero llevar a nuestro terreno, que es la pedagogía, y tú como conocedora y con tu experiencia en aula, conoces al marco curricular vigente ¿Cuál es tu evaluación respecto de la presencia del teatro, de la lectura dramática, de la representación teatral, en los programas de estudio? ¿Estimas que el Mineduc le ha dado la relevancia que se merece al teatro?


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“Se le ha dado, pero los colegios no lo han hecho; es decir, está presente en lo curricular, pero no está en el aula. Fíjate que yo considero que es tan importante y lamento que ahora último recién el programa haya insertado esta asignatura de Artes escénicas, en Enseñanza Media, en tercero y cuarto medio, como asignatura electiva. No todos los colegios utilizan esto y yo diría incluso que el Mineduc debería bajar esto a primero medio o a séptimo quizás, como una asignatura, aunque sea electiva”. ¿Y por qué crees que los profesores de lenguaje tendríamos un poco de miedo para hacer teatro? “Yo creo que a lo mejor no se le han entregado las herramientas, porque lo tienen ahí escondido, porque

los profesores de lenguaje tienen esa facilidad, tienen muchas competencias, pero no las han desarrollado. Tengo muchos colegas de básica que me llaman o me escriben y me dicen: ´por favor, envíame una obrita para diez alumnos, ¡para quince alumnos! ¡Y la necesito para la próxima semana! Porque me pidieron que hiciera para el Combate Naval de Iquique una presentación´. Entonces, ¿cómo hacerle entender tú a los directores que no han valorado lo que significa preparar una obra de teatro, que no es de un día para otro’, es todo un proceso”. Cuéntame de tu compañía “El espejo” que tienes en el colegio Seminario Padre Alberto Hurtado. Esta compañía tiene alrededor de veinte años, yo diría que este taller tiene un valor muy especial; a diferencia del liceo (de Niñas), tengo niños desde 3° básico. De ese colegio han salido muchos actores profesionales, no es que yo lo haga con ese propósito, pero creo hay una semillita por ahí. La generación recién pa-

sada egresó un gran número de alumnos que los traía desde 3° básico, así que fue súper emotivo eso. También me ha traído grandes satisfacciones, ya que el taller ha sido destacado y distinguido con la dramaturgia de Isidora Aguirre. ¿Te definirías como una profesora-actriz o una actriz profesora? (Pausa reflexiva) “Profesora-actriz, porque desde el punto de vista de la profesión soy profesora actriz, pero en la vida siempre estamos actuamos. Hay muchas cosas que pudieran ser a la inversa, pero me defino como profesora-actriz desde la profesión, porque es lo que yo soy; lo de actriz después lo logré sacar, pero primero soy profesora de aula, por lo tanto soy profesora-actriz”. Al cierre de este diálogo, Viviana nos cuenta la buena noticia acerca de que Entepach como agrupación, contará con una sede desde mayo del año 2012, espacio que permitirá la dictación de talleres, charlas y seminarios para la comunidad.

Principales premios recibidos 2005: Premio de la Corporación Teatral de Chile (Cortech). 2010: Premio del Sindicato de Trabajadores Independientes del Teatro de la región del Biobío (Sitrat). 2011: Premio Municipal de Arte. Ilustre Municipalidad de Chillán. 2011: Premio “Abridores de Alamedas”.

Viviana Moscoso con Isidora Aguirre

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Francisco contreras Del modernismo al mundonovismo, y el síntoma Mágico-Realista.

Luis Contreras Jara. Profesor de Literatura Cuando transcurría la década del 70, la figura del poeta, novelista y crítico literario chileno, Francisco Contreras, parecía un tanto ausente de la memoria académica y las relaciones sociales y culturales del país, particularmente en el pueblo donde había nacido en 1877. Esos años, no obstante, incubaban una discreta preocupación en su ciudad originaria, especialmente por los ajetreos semiclandestinos de un grupo literario que encendía pequeños destellos de vida cultural en Quirihue.

Pedagogía en Castellano, conducidos por el poeta y docente Sergio Hernández, estaban escribiendo una tesis de título, por cuyos contenidos tendría que desplazarse una exploración en la que Contreras no sería una figura inadvertida, sobre todo por su contribución a través del planteamiento que sustentó bajo el nombre de mundonovismo. Simultáneamente desde el Grupo Literario Coiquén de Quirihue se empezaba a hacer familiar este nombre, tratando de situarlo entre sus símbolos identitarios y patrimoniales, cuyo relieve desencadenaría una incipiente, pero a la vez creciente reivindicación de su memoria.

Por esos mismos meses también, en la Facultad de Artes y Letras de la actual Universidad del Bio Bio, algunos alumnos de la carrera de 62


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Cuando se instituyó en el año 1981 en esa ciudad el Premio Municipal de Arte, inaugurado con el reconocimiento póstumo a la poetisa Elba Fuentes Oliveros, tres oradores coincidimos en la mención de Contreras, destacando su obra y lo que debería constituir un orgullo legítimo para la tradición cultural de Quirihue y el panorama de las letras universales. Esa actualización y la difusión consiguiente dieron paso más tarde a la publicación de un primer estudio1 aparecido en la serie Cuadernos del Bío-Bío “Orbita de Francisco Contreras” 1999, que culminaría después de casi dos décadas de preocupaciones relativamente regulares, con la repatriación de sus cenizas. El sagrado humus, guardado en un ánfora francesa delicadamente trabajada, se unía a la pequeña vasija en que antes se había depositado el polvo respetable de la pintora de Ribérac, Andrée Alphonse. Tal acontecimiento de parcial y tardía justicia, fue posible gracias a las gestiones del alcalde adjunto del Cantón de Ribèrac en Francia, Nicolás Platón, en febrero del año 2007 y las diligencias previas de otros chilenos como el egresado de Derecho, Carlos Muñoz desde Santiago, el académico Alejandro Witker y algunos otros intelectuales, quienes después de conocer la publicación que habíamos hecho acerca de la vida y obra de Francisco Contreras y algunos documentos periodísticos dispersos que hablaban de sus sueños incumplidos, pudimos coincidir en esta largamente esperada rea1 Luis Contreras Jara: Orbita de Francisco Contreras (De Quirihue a París), Cuadernos del Bío Bío, Concepción, 1999.

lidad. En esa ocasión y por la relevancia del acontecimiento, de forma simultánea el Concejo Municipal de Quirihue decidió por la unanimidad de sus integrantes, colocar al Teatro Municipal el nombre de su escritor, en una ceremonia que veía la luz al cabo de 74 años de indiferencia. Acerca de la obra general y los análisis dispersos y/o especializados que existen sobre Francisco Contreras, se puede considerar que todo lo que se ha investigado hasta hoy, ha ido principalmente en la línea de su adhesión al modernismo, la estrecha relación con Rubén Darío, con el mundo literario europeo y su consecuente derivación al mundonovismo, considerando las ediciones y manuscritos de muchas de sus novelas y su obra poética. Sin embargo existe todavía -junto con la prolongada deuda de editar sus novelas desconocidas- un terreno no explorado suficientemente en donde creemos se advierte el signo que lo comunica y ensambla por impulso natural de circulación y cultura ancestral con lo que más tarde conoceremos como Realismo Mágico. Resulta curioso, pero comprensible a la vez reconocer que Contreras desde su instalación en París en un puesto que va a ser relevante para su trabajo intelectual, como era la redacción de sus columnas en Le Mercure de France, no haya seguido la dirección vanguardista que por los primeros años del Siglo XX y el año 1905, que es el de su llegada a París, se iría anunciando mediante esta mirada nueva, menos utilitaria y decorativa que el arte emergente estaba comenzando a proclamar desde Europa, con señales elocuen63

tes también de la América Española2 Sin ceder ni dejar de fortalecer su propio proyecto en ese ambiente creciente y adictivo hacia las nuevas expresiones estéticas, este escritor logró posicionar los principios espirituales que caracterizan a las nuevas naciones del continente y situar en el escenario de la intelectualidad y la literatura universal la presencia definitiva de éstos, preocupación que desde el año 1900 se respalda con una obra representativa de ese propósito (3)3. Sobre esta materia y circunscribiéndome al espacio de estas páginas, me limito a sintetizar y esbozar algunos aspectos fundamentales, en la perspectiva de motivar el tratamiento de una basta obra narrativa bajo ciertos paradigmas concordantes con la esencia distintiva del realismo mágico. Si bajo tal etiqueta entendemos la visión de la realidad con los componentes mitificadores de las creencias autóctonas, lo que encontramos en la obra de Contreras no es sino mucho de esa reproducción cultural producto del encuentro entre una dimensión activa y natural que es la plataforma de convivencia propia, y la respuesta psicológica ante sus alteraciones. Bajo el concepto explícito de que Contreras no es ciertamente un autor que integre la nomenclatura realista mágica, cuya denominación y rasgos principales sólo vamos a conocer desde los estudios de

2 L’espirit de l’Amérique Espagnole, París: Les Editións de la Nouvelle Revue Critique, 1931. 3 Les Écrivains Contemporains de l’Amérique Espagnole. París La Revaisance du Libre, 1900


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Franz Roh en el año 19254, y que se concreta en la relación de lo humano y lo misterioso, como lo entiende Uslar Pietri (1948), no podríamos negar que su abundante producción narrativa presenta muchos de los signos o síntomas que comunican con el panorama psicológico que lo compone; desde los simples y sugestivos títulos de sus novelas, editadas o no, hasta el tratamiento de los ambientes y personajes que circulan por ellas: La Varillita de Virtud5 , El Pueblo Maravilloso, La Montaña Embrujada6, La Ciudad Mística, La Selva Encantada, por ejemplo, representan, en sus respectivos tratamientos y desarrollos narrativos, componentes bastante concretos de coincidencia y claros rasgos distintivos, para coincidir con Seymour Menton7; lenguajes que en una alta dimensión están transmitiendo el cruzamiento de elementos misteriosos y espiritualidades humanas que compondrán la atmósfera realista mágica de los posteriores autores que se inscriben bajo ese registro. Sin aventurar por ahora precisiones en que se pudiera confundir esta idea con la polémica no convencionalizada entre los elementos oscilantes del realismo mágico y lo real maravilloso, o si es esencial y exclusivamente un asunto continental y no universal, o si se edifica sobre los cimientos de lo sobrenatural y geográfico, 4 Franz Roh: Nach-Expressionismus (magischer Realismus), 1925. 5 La Varillita de Virtud, Santiago: Minerva, 1919. 6 El Pueblo Maravilloso. París: Agencia Mundial de Libro, 1927. 7 Seymour Menton: Historia Verdadera del realismo Mágico, México, Fondo de Cultura Económica, 1998.

y el fenómeno cultural de determinados procesos subconscientes, así como si abarca o no otros lenguajes creativos, podemos coincidir en que si el realismo mágico, planteado en términos simples, representa la convivencia entre lo natural y lo sobrenatural, así como el enlace racionalidad-irracionalidad, que es una marca ancestral al menos en nuestro continente en su concepción sencilla del mundo real y el mundo imaginado, considerando la bipolaridad no beligerante de nuestro mestizaje y lo mítico en el indigenismo, en la narrativa de Contreras estos aspectos tienen una reiterada y constante presencia, donde tanto los personajes, como el autor y sus lectores, consiguen establecer una relación de normalidad. Es así como en algunos cuentos agrupados en “El Huallipén y la Aojada”8 por ejemplo, se insinúa también el rasgo mitológico prehispánico, presente en las creencias y acciones de algunos de sus personajes, como a la vez la percepción sensorial de la realidad y el curso circular del tiempo, que se aprecia en muchas de esas y otras páginas en que transitan lo sobrenatural y lo fantástico y donde lo mágico se vuelve cotidiano. Puede ser incluso por lo mismo que también en una visión coincidente con estas ideas y los apuntes dispersos en que hipotetizamos acerca de esto, en la imaginación de la cineasta que ha filmado una adaptación que nos habla de la mujer del poeta, ésta haya podido visualizar e interpretar el espíritu realista mágico mediante la presentación de una temporalidad en 8 Francisco Contreras: El Huallipén y la Aojada”, Santiago, Ediciones de la Sociedad de Escritores De Chile, 1945.

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que el presente se reconstruye hacia el pasado y vise versa, lo que también representa un rasgo común.

Finalmente, dejando esta inquietud para posteriores y necesarios análisis, y siendo el realismo mágico aún un tema controversial que puede adolecer todavía de vacíos en su sustento teórico, si bien pudiera afirmarse que Contreras no reúna los elementos capitales para ser llamado un precursor de éste, no se podría tampoco concluir sin defender al menos su estrecha relación con él. Ya hemos visto que ni Alejo Carpentier, ni Juan Rulfo, ni G. García Márquez o José de la Cuadra y otros, se han reconocido plenamente por la crítica o por sí mismos sus auténticos u originales representantes, y que incluso García Márquez comentó que por su inverosimilitud y la presencia del mito y lo sobrenatural de los seres descritos, el creador de la corriente habría sido el propio “descubridor de América”, a través de su “Diario de Cristóbal Colón”. En la espera de hacer realidad lo comprometido en torno a Contreras, como es su reposo definitivo y un memorial urgente en Quirihue, hace falta también su lectura y su difusión, la edición de sus obras inéditas y los estudios o discusiones necesarios que nos indiquen la real dimensión que alcanza en el concierto de nuestra literatura, entre éstos, lo que ha formado parte del presente esbozo hacia una teorización que una vez más se deja planteada.


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EL AMOR DEL POETA, EN LA INSPIRACIÓN CINEMATOGRÁFICA DE PAMELA VARELA.

A

ntes del cumplimiento de retóricas promesas, la cineasta franco-chilena Pamela Varela, está haciendo realidad su proyecto cinematográfico “El Viaje de Ana”, inspirado en la pintora de Ribérac, Andrée Alphonse, esposa de Francisco Contreras. Interesada en convertir la interesante historia humana de Andrèe, que se encanta en una suerte de mágica ensoñación, con las ágatas que descubre en un campo de El Turco, donde reside por largos años en la frustrada esperanza de publicar la obra inédita del escritor y la redacción de sus memorias, Pamela fue indagando hasta compenetrarse de esa historia de amor y silencio que unió y dispersó a la vez a dos artistas, marcados por particulares sellos y que ahora parecieran reencontrarse en la fantasía creadora que los inmortaliza, prolongando la rotación

que les hizo interdepender mientras existieron. “Comprendí poco a poco –dice Pamela- hasta qué punto estas dos vidas eran indisolubles. Comencé entonces a imaginar una película, una crónica novelada en torno a estos dos destinos fuera de lo común, uno en el hueco del otro, uno en el vacío dejado por la ausencia del otro. Una película que busca entretejer la trama de estas vidas contrariadas, poniéndolas en resonancia con el mundo en el que existieron, pero también con las leyendas y los fantasmas que las nutrieron”. La película está filmada en distintos lugares de Francia, así como en Santiago de Chile, y otros sitios provincianos: El Turco, Quirihue, los campos de Ninhue, e incluye actores de ambos países. La actriz francesa Astrid Adverbe es quien lleva el rol principal del largometraje, bajo el nombre de Ana.( 65

Pamela Varela (al centro ) durante la filmacion en Quirihue

La pintora Andrée Alphonse, junto a Francisco Contreras

Francisco Contreras


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Teatro,

historia y poesía Alejandro Witker Taller de Cultura Regional UBB Juan Pablo Garrido interpretando a Nicanor Parra

Llegó a Chillán en 1993, profesor de Estado en Física y Matemática, graduado de la Universidad de Concepción. Aquí se vinculó tempranamente al Instituto de Extensión Cultural de Chillán, donde Enrique Gajardo Velásquez y Ciro Vargas Mellado venían como sembradores tenaces impulsando el teatro y la cultura entre los chillanejos. Le estoy invitando a una aproximación a los oficios y pasiones del profesor Juan Pablo Garrido Urrejola, nacido en Vallenar en 1957 y que, por la rama Urrejola, tenía lejanas vinculaciones con la región. Docente del Instituto Superior de Comercio, se distinguió de inmediato como un profesor aplicado y comprometido; pero el torbellino de inquietudes que rondaba en su cabeza lo llevó a dirigir un programa en radio El Sembrador, Conversando libros. Por este atajo, ya vamos adivinando la cercanía con un

proceso intelectual de amplio horizonte.

que aquel maestro mucho interesaba.

Juan Pablo reconoce que en el camino al teatro, tiene una deuda inmensa con el maestro Gajardo, quien le enseñó que la dramaturgia no era sólo una técnica de la actuación, era una expresión de la cultura como totalidad; por lo tanto leer y releer fue el mandato del maestro. Han pasado los años, y el profesor ha crecido no sólo en las aulas, donde goza de cariño y prestigio, también en el teatro, donde ha ido caminado con pasos seguros, cuesta arriba como siempre ocurre en provincia, pero motivado por el embrujo del teatro.

En 1999, obtuvo un premio Fondart por su obra Carta imaginaria de Bernardo a su padre, texto dramático que ha sido presentado con éxito en diversos escenarios y que espera volver a las tablas en el presente año.

En ese andar, ha ido conquistando reconocimientos regionales y nacionales. Seguramente, recibió del maestro Enrique motivaciones para incursionar en la vida y obra de Bernardo O’Higgins, tema 66

En la ruta O’higginiana, acaba de obtener un galardón nacional que enorgullece a los chillanejos: entre 500 participantes de todo el país en un concurso convocado por la Cámara de Diputados, en el marco del Bicentenario del Congreso Nacional, ganó el concurso O’Higgins diputado. La obra fue presentada días más tarde en la Sala Schäfer, donde una nutrida concurrencia saludó con emoción a este elenco de estudiantes que muestra a lo menos dos


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evidencias: hay jóvenes dispuestos a ocuparse de temas serios, cuando son convocados por un maestro que demuestra conocimiento, vocación, constancia y disciplina. En esa oportunidad, Juan Pablo expresó: “Quiero agradecer a Dios por este regalo, este privilegio de compartir con todos ustedes la inmensa alegría que nos han dado estos niños nuestros al lograr este indiscutido Primer Lugar Nacional en el Concurso O’Higgins Diputado, organizado por el Congreso de nuestro país. No sólo fueron los mejores, también los más caballeros, los mejor presentados. Siempre estuvieron a la altura de las circunstancias. Y eso es mérito de todos sus profesores, que los han formado con rigor y exigencia. Es aquí cuando todos los malos ratos que pasan sus profesores, se cristalizan en resultados hermosos (…)”.

que sabemos. Reírse de la fe es fácil, pero los desafíos a la inteligencia son complejos. Las simplificaciones y la arrogancia intelectual suelen ir de la mano con la llamada “docta ignorancia”.

Estilo de trabajo

“En lo que a mí respecta –explica Juan Pablo– soy un convencido que cuando se trabaja con exigencia, con rigor, con constancia, los resultados tienen que llegar. Tal vez esa sea la gran crítica a la educación de hoy. Las políticas ministeriales se han ido relajando cada vez más, los niveles de exigencia son cada vez menores, los alumnos de enseñanza básica pueden pasar de curso sin saber leer, se puede aprobar un curso hasta con tres ramos deficientes. Se entronizó como símbolo de la mediocridad el 3,9. Yo no creo en la mediocridad. El éxito siempre esta detrás del sacrificio y el esfuer¿Un físico agradeciendo a zo. Es más, en lo que respecta Dios por su éxito? ¿Por qué al arte, creo que se necesita un no? Nueve o diez Premios No- 10% de talento y un 90% de veles de Física creen en Dios. transpiración. Por eso suena Cuando pongo este tema so- paradójico que nuestro colegio bre la mesa, ateos y agnósticos no cuente con un taller teatral suelen guardar silencio. No lo con un horario diseñado para dicen, pero es obvio que sien- realizar un trabajo serio (…)”. ten que su “fe laica” está frente a quienes algo saben cómo Es bueno recordar cómo se funciona el universo, a quienes construyó el libreto: en base han creído en la diosa razón a una rigurosa investigación y y en los prodigios de la cien- usando en casi toda la obra cicia, les parece raro que gente tas textuales de los personajes, con formación científica ten- lo que lo convierte en todo un ga otras explicaciones sobre la aporte pedagógico. (Este pávida y la naturaleza. rrafo suena inconexo respecto de lo de arriba, quién habla? Sobre este tema, he conver- Juan Pablo o don Alejandro? sado largo con Juan Pablo y Si es Juan Pablo debe ir en curhemos coincidido que la hu- siva. Y a qué libreto se refiere?) mildad guarda mejor con la precariedad humana y que a Finalmente una reflexión: estas alturas está claro que es Esto de ser director teatral se más lo que ignoramos de lo parece mucho al trabajo de un 67

orfebre, el que produce joyas. El artesano o artífice es importante cuando está trabajando la piedra bruta, hasta darle forma y brillo, convertirla en una joya. Pero cuando la joya está terminada, el deja de ser importante y debe volver al anonimato porque ahora la importante es la joya en sí. El trabajo de formar actores es igual. El artesano ya trabajó, ahora las que deben brillar son sus joyas, ellas son las importantes. Les invito a disfrutarlas. (Lo mismo con respecto al párrafo anterior).

Reconocimientos merecidos

Por fortuna, el Concejo Municipal de Chillán rindió un reconocimiento al maestro y sus alumnos en un acto que prestigia a la gestión municipal. En San Carlos, el profesor Garrido presentó ante el Instituto O’higginiano de esa ciudad una conferencia dramatizada sobre la juventud del Padre de la Patria. En un salón repleto, el actor deleitó a la concurrencia con una singular exposición teatralizada. Al término del evento, en una cálida recepción en casa del empresario David Viveros Pica, presidente de los O’higginianos de esa ciudad, entre brindis y buenas palabras, se puso de pie un joven Guillermo Ferrada, quien representó al prócer en el Concurso O’Higgins Diputado. Sus palabras y su sentido abrazo al maestro Garrido conmovieron a los asistentes, que fueron testigos de una escena poco común en los tiempos que corren: un alumno rinde homenaje muy efusivo a quien, según dijo, le descubrió un mundo que está


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dispuesto a transitar: el teatro, con sus libros, su espectáculo, sus emociones. Difícil trance para un maestro que debió hacer serios esfuerzos para contener la emoción.

responsabilidades en la directiva de la naciente Corporación Patrimonial de Ñuble, cuya principal tarea será la de iniciar el rescate y puesta en valor de la Iglesia y el Convento de los Padres Carmelitas, recienEl Instituto O’higginiano de temente declarado MonumenÑuble, que lo cuenta entre sus to Nacional, cuya presencia activos más destacados, reali- en el patrimonio cultural de zó una reunión especial para Ñuble cumplirá 200 años en el tributarle su gratitud y reco- 2013. nocimiento por sus aportes a la prohibición educacional y Me encanta conversar cultural del fundador de la re- con Juan Pablo, disfrutar de pública. El secretario general su lenguaje culto, sereno, sin Juan Ignacio Basterrica le hizo odios ni resentimientos, respeentrega, a nombre de la insti- tuoso de todos los prójimos, no tución, de un galvano en una sólo de los del mismo bando; jornada de grata convivencia. sin esos resabios de una ado(Me parece que la palabra lescencia plagada de ángeles y prohibición está errada aquí) demonios. Lo siento transmitir su pasión por el reparto del sa(Falta algo aquí que conecte ber, la belleza y la alegría, sin lo anterior con lo que viene). pedradas contra quienes tienen otras visiones del mundo En 1997, obtuvo el primer y de la vida. premio en el concurso de cuentos de Eusebio Lillo con Confiamos que tendremos la obra Los Calamares (2000). vida para verlo actuar cuando abra sus puertas el esperado En 1999, obtuvo el premio Teatro Municipal de Chillán al personaje de mayor relevan- y disfrutar del talento de quien cia cultural en la Región del ha forjado una alianza admiBiobío, otorgado por la em- rable entre el teatro, la histopresa La Araucana. ria y la poseía. (Estos párrafos a modo de conclusión yo los Pero el artista trabaja sin ce- pondría al final del texto, ya sar en darle a su faena sólidos que si el texto sigue después cimientos profesionales. A sus con cosas específicas, no se entítulos de profesor de Estado tienden estas reflexiones denen física y matemáticas, agre- tro de los premios recibidos). ga Magister en Gestión Estratégica Universidad Andrés Bello y Magister en Gestión 1811: Pequeño vuelo Educacional Universidad La CONreGRESO República; buenos cartones de respaldo, pero el mayor de Se llama así esta creación todos está dado con los frutos teatral, fruto de una investide sus trabajos artísticos y su gación histórica, porque creo magnífica condición humana. resume, en alguna medida, lo que sucedió ese año en maComprometido con los teria política y gubernamengrandes valores de la cultu- tal en nuestro país. El primer ra regional, aceptó compartir vuelo desde el nido suele ser

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dificultoso, errático, peligroso. Un pequeño sorbo de libertad. Pero, más temprano que tarde, el vuelo será definitivo. Y así sucedió. Fue un pequeño vuelo, lleno de dificultades enormes. No obstante, se sentaron las bases de lo que hoy es nuestro Parlamento. Un breve período, cierto, pero lleno de sueños y fructífera labor. Llama la atención la cantidad de leyes y decretos que se discutieron y a los que se le dieron forma y consistencia en tan breve período. También el título tiene un juego de palabras: CONreGRESO. La sílaba “re” está empequeñecida a propósito. Si pasa inadvertida, queda la palabra “CONGRESO”. Al realizar la investigación histórica, “descubrí –dice Juan Pablo–, la considerable riqueza de sucesos que se entrecruzan en esa época y en especial, ese año 1811, en el país y en España. Las relaciones de fuerzas, pugnas, conspiraciones, aciertos y desaciertos que se suscitaron, entregan una cantidad enorme de elementos para la creación de un texto dramático. Se quiso recrear, lo más fielmente posible, el funcionamiento del primer Congreso Nacional, sus hitos más importantes, sus personajes más relevantes”. La puesta en escena resulta pedagógica al presentar un resumen fidedigno de lo que sucedió ese año 1811 con la creación del Primer Congreso Nacional y, en especial, porque muchos pasajes del libreto fueron creados usando frases textuales de los personajes más relevantes, especialmente O’Higgins.


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Premiación en el Congreso de obra O´Higgins Diputado

Se intentó presentar las corrientes y tendencias que se daban en la época –patriotas, realistas, moderados–, también los principales logros y aciertos de este Congreso, así como el contexto de lo que sucedía en y con España. En la escena final se plasma, en dos frases, lo que se dedujo como conclusión de la investigación: esto es que, aunque hay muchas cosas subjetivas y en nebulosa, como en todo hecho histórico, creemos entender que, en el caso de O’Higgins y Carrera, había un mismo sentir respecto de la liberación del yugo español. Sin embargo, las visiones, estrategias, métodos, caracteres y caminos de ambos, fueron absolutamente distintos y, como señala posteriormente la historia de los años venideros, irreconciliables. Se dejó un final relativamente abierto. Abierto a las

circunstancias venideras y a las conclusiones de cada cual y por cierto a la siempre enri- do Riquelme fue un niño en situación irregular, un hijo no quecedora polémica. deseado. Estigma insoportaMe hace falta en este parte ble para su época. Esta carta mayor referencia a la obra, nunca existió, es fruto de la por sobre el período histórico, imaginación de su autor. Sin es decir, el aporte de la obra embargo intenta interpretar lo concretamente sobre el tema. que verdaderamente Bernardo debe haber sentido respecto de su padre ante tantas viCarta imaginaria de cisitudes y falta de afecto. Por Bernardo a su padre las costumbres patriarcales de La vinculación de Juan Pa- la época, ningún adolescente blo con el Padre de la Patria se atrevía a dirigir la palabra a viene, probablemente, de la su padre del modo que lo hace influencia de su maestro de esta carta”. Enrique Gajardo Velásquez, No obstante, ¿alguien puede quien escribió un ensayo histórico sobre nuestro prócer que negar que el joven Bernardo, en su tiempo tuvo cierta difu- alguna vez hiciera, en la solesión. Aquella motivación debe dad de su cuarto, aguijoneado haber pesado cuando decisión por su dura realidad, un análicrear una obra de teatro titu- sis crítico de la relación con su lada Carta imaginaria de Ber- progenitor? nardo a su padre, sobre cuyo Por otra parte, no es justo contenido, explica: ni equitativo conocer sesgada“No cabe duda que Bernar- mente la vida de un hombre 69


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Juan Pablo Garrido interpretando Neruda Intensamente

que, se afirma, es gravitante en la historia de este país y del que sólo se conocen y comentan sus aciertos y desaciertos, político-militares, como si las vivencias y aprendizajes de la infancia y adolescencia no fuesen determinantes en la personalidad de los seres humanos. El presente trabajo intenta mostrar el segmento desconocido de la vida del prócer, para que así, cada uno, tenga mejores elementos de juicio y una visión más completa de la historia. La trama de la obra se basa en los desconocidos y duros años, desde su nacimiento, escondido de la gente por ser un bastardo, arrancado de los brazos de su madre a los cuatro años por mandato de su progenitor, para ser escondido en un fundo en Talca; hasta los diez años, en que es enviado interno a un convento-colegio franciscano en Chillán. Luego, a los catorce años, enviado interno a un colegio en Lima y luego a Europa, España,

Inglaterra, donde vive durísimos y desconocidos años, en los que apenas sobrevive. Pero también su destino lo llevará a conocer a los más grandes precursores de la independencia americana, quienes forjan en su mente las ideas libertarias.

Nicanor disparra

Se ha dicho que esta obra es “una fotografía ampliada de la personalidad de Parra, formada por la mezcla de disímiles poemas que, uno a uno, van formando el texto de la obra. Un verdadero moA los veinticuatro años se saico”. (Dónde se ha dicho? embarca de vuelta a Améri- Quién lo ha dicho?) ca, donde hará realidad estas ideas en los hechos heroicos, Juan Pablo dice: “El objepor todos conocidos. La carta tivo principal de este trabajo es imaginaria, pero los hechos teatral es difundir la singular no. poesía de Nicanor Parra, ya que generalmente sucede que Neruda intensamente muchos conocen al personaje, pero muy poco de las razones La obra es un espectá- por las que es un personaje culo teatral que durante hora mundial. Se han evitado casi y media hace un recorrido por la poesía nerudiana y sus memorias Confieso que he vivido. La obra combina poesía, canto, música e imágenes que conforman un espectáculo que donde se ha presentado ha cautivado al público y ha merecido elogios comentarios de autorizadas personalidades.

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totalmente los elementos escenográficos, dejando sólo los mínimos imprescindibles para que lo más importante sea el texto de cada poema y su interpretación”. Como puede apreciarse, Juan Pablo Garrido ha explorado para su aventura teatral los dominios de la historia y la poesía, con resultados que están a la vista, en los reconocimientos obtenidos. En ese rumbo, prepara una nueva puesta en escena de su obra Carta Imaginaria de Bernardo a su Padre y avanza en el montaje de una obra sobre Darwin. La crítica ha celebrado sus creaciones y algunos piensan que podría lograr mejores resultados al separar los roles de director y actor. Ese tema pertenece a los que saben de teatro, mucho más que nosotros, que sólo lo disfrutamos como espectadores.

Juan Pablo Garrido en Carta Imaginaria de Bernardo a su Padre

Marco Cifuentes interpretando a Francisco de Miranda

Desde otro ángulo, nos parece digno de los mayores encomios mantener viva la siembra en Chillán de Enrique Gajardo Velásquez y de contar con su discípulo entre los más incondicionales colaboradores de nuestros afanes y de una noble persona entre nuestras amistades.

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Ocupado Lector SANTIAGO ARANEDA

TALLER DE CULTURA REGIONAL UBB

De mi vida y obra Eduardo Meissner Greber (1932-2006) Corporación Cultural Artistas del Acero, Concepción, 2011, 277 p. Un gran libro sobre un gran artista, un intelectual mayor que con sobrados merecimientos fue galardonado con el Premio Regional Bicentenario otorgado por el Consejo Regional de la Cultura y las Artes. Completo recuento de su vida, proceso intelectual, trayectoria artística y pasión pencopolitana. Excelente reproducción de obras selectas del artista.

Los Urrejola de Concepción Vascos, Realistas y Emprendedores Eduardo Urrejola Montenegro Centro de Estudios Bicentenario, Santiago, 2010, 483 p. Este libro recorre las huellas de la familia Urrejola a través de cinco siglos. Sus raíces en la remota villa de Aramayona en el País Vasco, su decisión de cruzar hacia América en busca de nuevos horizontes, su establecimiento en Santiago del Estero (Argentina). También las curiosas circunstancias que llevan a uno de los integrantes a instalarse en la ciudad de Concepción de Chile, la consolidación de la familia en las tierras del Bío Bío, sus iniciativas económicas, el crecimiento de su descendencia y la inevitable emigración hacia Santiago.

Schwager: imágenes inéditas Carlos Inostroza Hernández, Edición Estudio Cero, Ícaro. Concepción, 2010. 56 p. El presente texto iconográfico es un avance de una futura entrega que complementará el trabajo que da cuenta del asentamiento urbano surgido en Schwager, a fines del siglo XIX, lugar cumbre de la cultura del carbón. Dos emplazamientos relevantes destaca el texto: Puchoco, para obreros y empleados de bajo salario y Maule para empleados de alto salario. Estos dos conjuntos de marcada visión social segregada de influencia inglesa, crearon cultura y sociabilidad que las imágenes rescatadas de archivos y álbumes familiares destacan ampliamente: la arquitectura creada para la habitabilidad del minero, las ceremonias como matrimonios, las veladas sociales, los desfiles, los recordados clubes deportivos aparecen como testimonio gráfico de una cultura muy singular del minero del carbón.

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Historia y antropología de la Isla de la Laja Mario Orellana Universitaria, Santiago, 1992. 117 p. Recuento histórico y antropológico de la ocupación militar de la Isla de la Laja durante el siglo XVIII, territorio situado en la provincia de Biobío, escenario de integración y conflicto de diversos actores: pehuenches, mapuches, españoles, mestizos y chilenos. Una importante contribución a la historiografía regional realizada por uno de nuestros más calificados especialistas.

Lebu

Evolución Urbana y Patrimonio Arquitectónico Carla Valenzuela Campos y Leonel Pérez Bustamante Universidad de Concepción, Concepción, 2011, 116 p. Contexto histórico y urbano (1862-1930) – Patrimonio arquitectónico: principales obras patrimoniales, obras ferroviarias, teatro, aduana, industrias, iglesias, etc. La obra con excelentes ilustraciones pone en valor un patrimonio muy valioso deteriorado por la crisis del carbón que ha repercutido en todos los ámbitos de la sociedad.

Eugenio Brito. Una mirada personal. 1928-1984

Paula Brito Figueroa Corporación del Artistas del Acero, Concepción, 2010, 159 p. Una obra que faltaba sobre un gran artista: grabador, diseñador, acuarelista, muralista, nacido en Villa Alemana, pero ligado profundamente a la región del Bíobío desde que se instaló en Lota como diseñador y decorador en una fábrica de cerámica. Su vida y obra es recogida por su hija de profesión arquitecta disciplina que favoreció su valor del padre como creador de belleza desde su infancia. Se incluyen textos sobre su obra: E. Meissner, A. Echeverría, S. Santander, H. Van Nievet y Eugenio Brito. Cronología y bibliografía. Excelente presentación a cargo de Ana Maria Maak, quien cuenta la gestación de la obra en los afanes de Paula y abre un rico panorama sobre el artista.

“Crónicas Chillanejas” Marco Aurelio Reyes Ediciones Cuadernos del Bío-Bío 2012, 162 p. Fuera de la academia donde detenta firme soportes, el autor bien podría ser calificado como El Cronista de la Ciudad. En la prensa chillaneja luce por largos años los frutos de sus investigaciones en las fuentes clásicas y también en terreno donde ha obrado como un constante inspector. Este libro compila 57 crónicas publicadas en el diario La Discusión que cubren un periodo prolongado desde el terremoto de 1939 hasta los tiempos que corren. Las crónicas abarcan gran variedad de temas en los que el maestro se sumerge con ingenio y adicción; desde ocuparse desde el reconstructor de la Diócesis Monseñor Jorge Larraín, el piano destemplado de la tía Rosa, la recepción brindada por Chillán a Claudio Arrau y esa escala cada día más obligada, la Bodega del Pala. Todas las lecturas caen muy bien, mejor todavía su usted comienza por leer Gastronomía ñublense: festín celestial y después suelta la rienda para recorrer los túneles diurnos y nocturnos de Chillán. El libro lleva un prólogo estupendo de Edgar Perramón, Premio Nacional de Periodismo 1971. 73


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El Ferrocarril Urbano de Chillán Juan Ignacio Basterrica Sandoval Taller de Cultura Regional UBB. El transporte urbano a fines del siglo XIX en Chillán

económico nacional de clara característica agropecuaria y de industrias relacionadas.

Hacer una aproximación sobre el transporte público en el Chillán de fines del siglo XIX hasta el triste terremoto del 24 de enero de 1939, es remontarse a aquella época en que nuestra ciudad gozaba de un inusual movimiento industrial y comercial proveniente de las laboriosas colonias francesa, española, alemana e italiana, que marcaron el desarrollo de la industria y comercio local. Así, Chillán se consolidaba hacia 1870 convirtiéndose en un polo de desarrollo

El transporte urbano de personas y pasajeros se hacía por medio del caballo y el uso de carruajes o coches de propiedad particular y de diversas empresas dedicadas al rubro, los cuales circulaban por las distintas calles de la ciudad y con gran movimiento comunicaban, además, las comunas aledañas y al Pueblo Viejo o Chillán Viejo. Por caminos de tosca molida y prensada, de tierra, de empedrados y adoquinados, los carruajes tirados por caballos en creciente 74


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número satisfacían las diversas demandas de traslados de persona y mercaderías. El enorme contingente de coches en su transitar, causaba con sus cascos el característico y cada vez más creciente ruido del cascabeleo, pero que requería de una necesaria y urgente organización. Primeramente, se creó el sistema de transporte urbano de tracción animal llamado ferrocarril o tranvías de sangre con la instauración de la Sociedad Ferrocarril Urbano de Chillán. Su curioso nombre provenía del hecho de ser tirados los carros sobre las vías de rieles por medio de caballos, de allí su denominación. Más

adelante, con los avances de la modernidad, nace la Sociedad de Tranvías Eléctricos de Chillán, destinados a hacer más eficiente el transporte público con medios mecánicos accionados por la energía eléctrica. Hasta antes del terremoto de 1939, ambas empresas de ferrocarriles urbanos –tanto eléctrico como de tracción animal o de sangre–, compartían la explotación del transporte público en la ciudad, sumándose a ellos los carruajes de pasajeros llamados chicoteados o huasqueados, especies de taxis de la época que se mantuvieron funcionando en Chillán hasta la década del cincuenta del pasado siglo XX.

Postal coloreada de la Estación de Chillán. Colección de Siegfried Obrist C.

Carro de Sangre o Ferrocarril Urbano de Sangre de Chillán. comienzo siglo XX.

Cronología de su historia Con el aumento de población, el alcalde de Chillán, don Rafael Dueñas, creía que la ciudad debía tener un sistema de transporte urbano acorde a las necesidades y a la importancia que ésta había alcanzado en el concierto nacional. De esta forma, la Ilustre Municipalidad, consciente de su utilidad, otorga la concesión para construir y explotar un ferrocarril urbano a tracción a sangre, destinado exclusivamente al transporte de pasajeros. En mayo de 1877,

dicha concesión le es otorgada al ingeniero don Nicolás Tanco por un plazo de 30 años, debiendo principiar los trabajos dentro de los ocho meses contados desde la fecha de la aprobación respectiva del contrato por ley de la República. Sin embargo, don Nicolás Tanco no pudo concretar la construcción del ferrocarril urbano dentro de los plazos acordados por la concesión. En reuniones sostenidas en los salones del Club de Ñuble, del cual era socio fundador, reúne a varios socios e invita75

dos, quienes se interesan en conformar una sociedad que se dedicaría a llevar a cabo la construcción del ferrocarril de sangre. Los futuros socios, aglutinados en la sociedad anónima “Ferrocarril Urbano de Chillán”, y dirigidos por el conocido comerciante, abogado e inversionista capitalino don Vicente Cruchaga adquieren por traspaso los derechos de don Nicolás Tanco, por escritura pública de 16 de julio de 1884 ante el notario público don Pedro J. Solar. La sociedad constituida para ese fin, después de los acuerdos


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alcanzados con el cesionario, se crea el 25 de abril de 1884. El capital inicial fue de $65 mil pesos de la época, representado por 100 acciones de $500 pesos y 30 acciones industriales que la sociedad le entrega a don Nicolás Tanco por el precio de la cesión que éste les hiciera. Entre sus accionistas iniciales se pueden nombrar, entre otros, a Manuel Unzueta, José Antonio Zúñiga, Nicanor Zañartu, Javier Jarpa, Carlos Collín, Juan Lublade, Juan Schleyer, Félix Monti, Federico Kehl, José Bernardo Paredes, Salomón Goldemberg y Cía., Anselmo Opazo, Luis Manuel Schmidt y Vicente Cruchaga.

Los estatutos de la sociedad fueron tramitados por don Vicente Cruchaga y aprobados por el ejecutivo el 18 de junio de 1884, de tal forma que la sociedad estuviera vigente a la fecha de la cesión de los derechos. El primer directorio lo conformaron don Aníbal Zañartu, don Víctor Mora y don Benjamín Soto Canto, y como directores suplentes actuaron José Bernardo Paredes, Juan Schleyer, y Amadeo Collín. En el cargo de gerente de la Sociedad Ferrocarril Urbano de Chillán, se designa a don Vicente Cruchaga.

tituida, comenzó a realizar los trabajos de construcción del trazado de las líneas del recorrido, y a terminar los trabajos inconclusos realizados por el anterior concesionario, a fin de poder instalar los primeros carros.

Los primeros cuatro carros fueron importados por la Sociedad desde Estados Unidos, y el gobierno, por ley de 8 de agosto de 1885, dispone la liberación del pago de los derechos aduaneros en la importación de rieles, carros y de todo el material necesario para la construcción de este ferrocaLa sociedad, una vez cons- rril urbano. Sin duda, esta me76


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su debut y primer recorrido se trasladaron como pasajeros a las diversas autoridades de la ciudad. La multitud seguía con gran alegría y júbilo de a pié a los carros mientras se movían. El recorrido inaugural partía desde la Estación de Ferrocarriles hasta el término del recorrido en la quinta de don Juan Schleyer.

Características y recorridos

Ilustración coloreada (grabado) Marché de Chillán creada a partir de una fotografía cca. 1893. Colección de Siegfried Obrist C.

dida buscaba favorecer y estimular su pronta construcción y entrada en funcionamiento. A fines de agosto del mismo año 1885, casi un mes después, el tendido de los rieles había llegado a Chillán Viejo. En octubre, se reciben los cuatro carros que llegaban de Estados Unidos, y el día 11 de ese mes, en el contexto de una gran fiesta ciudadana, se inaugura el ferrocarril urbano de Chillán, uno de los primeros del país. Los carros se presentaron engalanados con banderas chilenas y guirnaldas con arreglos florales, y en

De esta forma, el primer recorrido iniciaba desde la citada Estación de Ferrocarriles, donde existía una tornamesa para girar el sentido de los carros a fin de colocarlos en posición de regreso. El trazado continuaba desde allí por calle Libertad hasta Arauco, doblando hacia el sur hasta calle El Roble. Luego, desde ésta hasta calle Cinco de Abril, donde giraba hacia el sur por la Avenida Collín, siguiendo unas dos cuadras hacia el poniente y luego doblando al sur por la quinta de don Juan Schleyer, para entroncar finalmente al camino que conducía a Chillán Viejo.

mesa a fin de dirigir los carros en el sentido de regreso a Chillán. El recorrido de regreso se extendía desde la Plaza de Chillán Viejo y avanzaba por sus calles hasta llegar a la avenida O´Higgins (calle de Deuco en esa época), recorriéndola en toda su extensión, y al llegar al viejo matadero municipal, seguía por la actual Avenida Schleyer, torciendo frente a la Curtiembre Choribit y enfilando por la Avenida Collín (Cañada Sur) para proseguir al norte por calle Cinco de Abril, pasando frente a la Recova municipal y llegando a calle El Roble. Desde allí, doblaba a la izquierda, tomando calle Arauco hasta Avenida Libertad, en donde se dirigían finalmente a la Estación de Ferrocarriles de Chillán.

Además de este recorrido a Chillán Viejo, había otro: un segundo recorrido que se iniciaba en el ángulo formado en la conjunción de las Avenidas Argentina (Cañada Oriente) con Avenida Collín (Cañada Sur) y la Quinta agrícola. La línea se extendía desde este Posteriormente, el año punto angular nombrado, y 1887, el tendido del ferrocarril después de recorrer la Aveniurbano llega definitivamente a da Collín hasta calle Isabel RiChillán Viejo, en cuyo final de quelme (calle O´Higgins de esa recorrido se instaló una torna- época), torcía al norte por ésta,

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deteniéndose en el mercado frente a la Iglesia La Merced. Continuaba su camino hasta calle Vega de Saldías, en cuya esquina de la Plaza General Lagos (San Francisco) torcía hacia el oriente en dirección a la Avenida argentina (Cañada Norte) y tomando rumbo norte llegaba un par de cuadras antes de la Quinta Agrícola, en donde un cambio de caballos ponía al carrito en posición de regreso.

En cuanto a las estadísticas, a modo de ejemplo, hay constancia que en el mes de diciembre de 1886 se movilizaron 26.364 personas en primera clase y 35.655 pasajeros en segunda clase.

pública de fecha 1 de diciembre del año 1926 venden la empresa, útiles enseres, derechos y privilegios concedidos por la Ilustre Municipalidad para explotar dicho servicio, a don Roberto Lara. Este acto fue ratificado por Decreto Número 3212 del 11 de noviemSiglo XX: comienzos de bre de 1927 del Ministerio de una nueva etapa Fomento, por el cual se le confirió al señor Lara –conforme Después de casi 23 años de a la Ley General de Ferrocaexplotación, el 20 de enero de rriles–, la autorización necesa1909 la sociedad acuerda su ria para explotar el ferrocarril Los cambios de líneas –aun- disolución por Junta General urbano por un nuevo período que no había paraderos cons- de accionistas, vendiéndose de 30 años contados desde el truidos, sólo unos toldos móviles sus derechos, privilegios y obli- 28 de diciembre de 1927. circulares–, estaban ubicados gaciones al señor Santiago Bofrente al Liceo de Hombres; en net, quien a su vez, los vende a Esta nueva autorización calle Libertad frente al edificio los señores don Luis Conca y otorgada, imponía a don Rode la Intendencia y Plaza de Mario Ibar. berto Lara construir nuevas Armas; en calle Cinco de Abril líneas, una primera que confrente al Mercado o feria; en la Los carros de sangre con- sistía en la prolongación de la Avenida Collín (Cañada Sur en tinuaron siendo explotados vía a la Población Valenzuela la época) antes de torcer por por don Luis Conca hasta su Silva, otra consistente en la la curtiembre Choribit, en la muerte, y su sucesión, repre- prolongación de la vía hacia el hoy Avenida Schleyer a mitad sentada por doña Tránsito interior de la Quinta Agrícola de la avenida; y frente al Hos- Carreño viuda de Conca, a fin (Escuela Práctica de Agriculpital viejo de la Caridad (San de obtener mayor capital, for- tura de Chillán), y la construcJuan de Dios). En Pueblo Viejo ma con don Eusebio Ibar una ción de una línea que uniera o Chillán Viejo había dos más, sociedad en comandita, con el al Cementerio General (hoy uno entrando al pueblo un fin de continuar la explotación Cementerio Municipal) con poco más al sur de la Curtiem- los carros de sangre en Chi- el Matadero Municipal. Adebre El Águila de Fischer, y uno llán. más, se imponía la obligación más al torcer hacia la plaza de de cambiar la tracción animal Chillán Viejo. Posteriormente, la señora a tracción mecánica. El DeTránsito Carreño viuda de creto Número 3212 fue reduConca y don Eusebio Ibar, por cido a escritura pública ante el escritu- notario de Santiago don Pedro r a Nolasco Cruz, el 12 de enero de 1928. Meses después, por Decreto Número 3922 de 26 de noviembre de 1928 del Ministerio de Fomento, se autorizó al nuevo concesionario para levantar las vías del Ferrocarril entre la Estación de Chillán de la Empresa de Ferrocarriles del Estado y la Plaza de Armas de Chillán Viejo.

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Antigua Catedral de Chillán.

Por Decreto Número 3600 de fecha 16 de julio de 1929 del Ministerio de Fomento, se libera al concesionario de la obligación de construir prolongaciones de vías hacia la población Valenzuela Silva y hacia el interior de la Quinta Agrícola; y por decreto Numero 4135 de 4 de septiembre de ese mismo año, se ordena al fisco devolverle la garantía de $2.500 al concesionario, el que había enterado para el cumplimiento de dichas obligaciones. Posteriormente, el señor Roberto Lara vende los bienes del Ferrocarril y la concesión a los señores Francisco Dávila y Carlos de la Melena, en la cantidad de $12 mil pesos, según se señala en escritura pública de fecha 28 de mayo de 1934, suscrita ante el notario de Chillán don Humberto Va-

lenzuela Vargas. Esta última transferencia, fue aprobada por Decreto Número 965 de fecha 8 de junio del año 1936 del Ministerio de Fomento, quedando como administrador del Ferrocarril hasta antes del terremoto del 24 de enero de 1939 don Carlos de la Melena Gómez, y cuya dirección comercial de la empresa era Avenida Collín número 1110.

3,5 kilómetros de trazados de vías. El equipamiento a esa fecha, estaba conformado por vías de rieles de una trocha de 1,435 metros. Había ocho carros de pasajeros de 16 asientos cada uno, y cuatro góndolas de dos pisos con 28 asientos cada una. El ferrocarril de sangre no tenía estaciones y sólo se detenía en las bocacalles.

El recorrido del Ferrocarril Urbano de Sangre de Chillán Ferrocarril urbano o hacia 1939, era el siguiente: Tranvías eléctricos partía desde Avenida Collín de Chillán con dirección al sur poniente; llegaba a Avenida O’Higgins Antecedentes de su dirigiéndose al noreste por creación calle Vegas de Saldías y Plaza General Lagos (frente al TemLos señores Luis Conca y plo y Convento de San Francisco) y continuaba al norte Mario Ibar, nuevos propietahasta una cuadras antes de la rios del Ferrocarril Urbano de Quinta Agrícola, totalizando Chillán –adquirido como se 79


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señalara anteriormente al señor Santiago Bonet en 1910–, crearon junto a los inversionistas y accionistas franceses Bernardo Pagueguy, León Cazenave, Julio Leupolt, Cristino Raddatz y los hermanos Choribit, entre otros, la “Sociedad de Tranvías Eléctricos de Chillán”, cuyo fin era mecanizar el ferrocarril urbano de sangre, reconvirtiéndolo de tracción animal a accionamiento eléctrico. La electrificación de los cableados de la energía eléctrica, que había llegado a Chillán en el año 1907, ya estaba completa hacia 1910 en gran parte de la ciudad, por lo que se propuso crear un ferrocarril que pudiera ser accionado sin necesidad de la fuerza de tracción animal. Esto hacía que el viaje fuera más suave y expedito, contándose con carros cerrados que dieran mayor comodidad a sus pasajeros. La modernización de la ciudad así también lo requería, para quedar a la vanguardia en materia de transporte público. Ello no significó que el antiguo ferrocarril urbano de sangre desapareciera: dado los recorridos, éste servía a sectores que eran de menor importancia económica para el tran-

vía eléctrico, y funcionaron en forma simultánea hasta el año 1939, en que el terremoto destruyó la ciudad, las líneas, los cableados, los carros e infraestructura ocupada por estos sistemas de transporte de pasajeros. El comienzo de sus operaciones

de tranvías eléctricos. La compañía está recibiendo incesantemente valiosas partidas de materiales. Desde la Avenida Brasil hasta cerca de la Plaza de Armas, pueden verse los rieles que empezarán a colocarse esta misma semana principios de la otra. Ya está finiquitada la adquisición de los carros motores y acoplados que transitarán por la línea. Respecto de la fuerza eléctrica, hemos dicho en otra oportunidad que los actuales usuarios de la Compañía usan las mejores máquinas adquiridas en los últimos años, tiene la capacidad de sobra parala movilización de varias líneas de tranvías”.

La Sociedad de Tranvías Eléctricos de Chillán, debió reunir el capital necesario para lograr la electrificación, la importación del material y la ejecución de las vías, lográndose hacia 1922 iniciar sus opera- Recorrido y características ciones. Debió esperarse también que la Compañía ElécLíneas de rieles y apostatrica contara con la capacidad ción eléctrica de tranvías. Calle necesaria para dotar de ener- Constitución frente a la Plaza gía al sistema de transporte. de Armas, Siglo XX. Hacia 1920, el diario Las Últimas Noticias de Santiago, daba cuenta de los trabajos para habilitar en el corto plazo la construcción y funcionamiento de los primeros tranvías eléctricos de esta compañía, refiriendo las siguientes líneas en su publicación: “Dentro de poco, la ciudad de Chillán contará con un buen servicio

El recorrido de los tranvías eléctricos era entre calle Libertad hasta calle Dieciocho de Septiembre, de allí hacia calle Constitución, desde esta última a calle Arauco hasta calle Maipón, y luego calle Cinco de Abril llegando a la Avenida Collín. Otro factor por el cual las vías de los tranvías eléctricos no tuvieron los mismos recorridos de los carros de sangre, era el problema de su diseño, que obligaría a cruzar en algunos puntos el tendido de rieles de estos últimos. Así se produciría esta situación en tres partes: frente a la Casa Consistorial, frente a la Iglesia Parroquial, y en la esquina del Almacén El Candado, el que se ubicaba en calle El Roble con calle Cinco de abril. En cuanto a los tipos de pasajes, había de primera y segunda clase. El tranvía también

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se detenía en las bocacalles, de los caballos y los pitos de lechero permitiendo la subida y bajada de los conductores. Los carritos, con conductores muy serviciales, traen de pasajeros en esos ángulos. gente con canastos llenos de verduLos tranvías eléctricos siguie- ras o de frutas desde el Pueblo Viejo, ron funcionando, como se se- para ser vendidos en el mercado del ñalara antes, hasta el terremoto Pueblo Nuevo, además, reciben a los de 1939, que destruyó carros, pasajeros de los diversos trenes que arriban a Chillán y ayudan a transcableados e instalaciones. portar vecinos y pasajeros en geneEn relación a la evocación ral. Su trabajo comienza a las seis y el recuerdo que los antiguos de la mañana y termina a las nueve chillanejos guardan principal- de la noche con la partida desde la mente de los carros o ferroca- Estación de Ferrocarriles. El carro rril de sangre, reproducimos es tirado por varios caballos, uno parte de un artículo sobre los de los cuales avanza portando una carritos urbanos de don Can- campanita, cuya sonajera se escucha delario Sepúlveda Lafuente, desde lejos, y que reemplazó al silquien a través de estas líneas bato o pito de lechero, para hacerse tomadas de su obra “Chillán, anunciar en cada recodo del camino. Capital de Provincia. Contri- Las campanillas son las que han ido bución a su Conocimiento y quedando en desuso en los tranvías Progreso”, retrata esa época y de Santiago y traídas a Chillán por el recuerdo de aquellos carros los propios concesionarios de la línea. El cobrador viaja en la parte de sangre: trasera y cobra los pasajes por entre “Los carritos de sangre, llamados los pasajeros sin mucha amabilidad. así por que eran tirados por caba- Cada carro tiene capacidad para 30 llos, se han transformado en el más o 40 personas, aparte de canastos, popular medio de transporte en Chi- bultos, sacos…. En los días diellán y en el Pueblo Viejo, y en un ciocheros o del Rosario (Patrona de simpático atractivo por el cascabel Chillán Viejo) la empresa pone todos

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sus efectivos en la línea, con hasta cuatro o cinco carros, uno detrás del otro, para servir mejor al público. De igual forma, todos los 20 de agosto se embanderan y los caballos hacen su recorrido con escarapelas, para rendir homenaje al prócer Bernardo O’Higgins”. Muchos otros autores, tales como don Antonio Acevedo Hernández, don Tomás Lago Pinto y don Carlos René Ibacache, han dedicado sentidas letras a su recuerdo. Todos ellos, relatan vivencias nostálgicas que representan el sentir del chillanejo profundo cuando hace memoria de su pasado tan traumáticamente castigado por la naturaleza. Los carritos de sangre y los tranvías eléctricos, que algunas décadas de nuestra historia pasada funcionaron en nuestra ciudad, son quizás el resabio más evocador del antiguo Chillán pre terremoto de 1939. Es de esperar que esta crónica haya hecho viajar al lector a aquellos tiempos inolvidables.


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Los Pincheira… Epulafquén, 180 años después

Adolfo Márquez Esparza Historiador Taller de Cultura Regional UBB La enorme magnitud de los incendios forestales que afectaron a la Región del Biobío en las primeras semanas del año en curso, además de la intensa actividad farandulesca en que nos sumieron los medios de comunicación masiva, nos impidieron detenernos a recordar y reflexionar sobre un hecho histórico de mucha importancia y que involucra a toda nuestra región y a la banda oriental de Los Andes, Mendoza, Neuquén y Río Negro.

de los hermanos Pincheira por parte de la fuerzas comandadas por el general Manuel Bulnes Prieto, acontecimiento ocurrido a orillas de las lagunas de Epulafquén, en el departamento de Minas, en el norte de la provincia de Neuquén y muy pegado a la frontera con nuestro país.

Los Pincheira habían iniciado sus acciones de asaltos, saqueos y raptos de mujeres allá por 1817, luego de la derrota de las fuerzas realistas en la batalla de Chacabuco (12 de febrero de El pasado 14 de enero, se cumplieron 180 1817), acciones que se intensificaron durante el años de la captura y destrucción de la banda desarrollo de los primeros años de la república 82


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Panorámica de la laguna Epulafquén, provincia de Neuquén Argentina refugio permanente de los Pincheira.

y con mayor fuerza durante el período conocido como Anarquía, etapa en la que las autoridades no fueron capaces de resolver los graves problemas sociales que afectaban al país en formación. La conquista de la independencia política no significó ningún cambio, ni menos beneficio para las masas populares: éstas siguieron en el estado de indefensión en que se habían mantenido durante la Colonia. La conducción política pasó de las manos de los representantes del rey a las manos de los grandes hacendados, sin alterarse las estructuras sociales que mantuvieron al bajo pueblo y al inquilino como grupos sociales muy inferiores y de nula participación política.

parte del ejército de la patria, una vez conquistada la emancipación, debieron retornar a sus hogares sin ninguna recompensa, expuestos siempre a la voluntad mezquina del patrón. Aquellos hombres, que permanecieron formando parte de la tropa, además cayeron en el descontento al ver que su trabajo no era pagado oportunamente. En muchas oportunidades, los soldados debieron pasar varios meses sin recibir sueldo porque el Estado no tenía los recursos, o simplemente los pocos que había eran invertidos en asuntos “más importantes”.

falta de pago de sus sueldos y la desatención permanente en que se mantenía a la tropa; razón por la cual la tentación del botín que con frecuencia lograban los Pincheira y el pillaje en general, eran una manera de asegurar su mantención.

El objetivo fundamental de los cuatro hermanos Pincheira –Antonio, Santos, Pablo y José Antonio- campesinos pobres, o empobrecidos como consecuencia de la guerra de independencia, fue el contrabando de ganado, para lo cual eligieron una zona que facilitaba el pillaje, el traslado del botín y el rápido contacto con sus La integración de campesi- aliados: los pehuenches y los nos cesantes y vagabundos a “pampas” de Argentina. la banda de los Pincheira, no obedece sino a la necesidad de Se instalaron en la zona corsupervivencia que tenían estas dillerana próxima a Chillán, misérrimas capas criollas. La desde donde iniciaban sus inEl descontento popular se incorporación a las mismas de cursiones. Usaban refugios o acrecentó cuando aquellos soldados que desertaban del “bases de seguridad” en quehombres que habían formado ejército nacional se debía a la bradas y desfiladeros, defendi83


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dos en el invierno por las montañas cubiertas de nieve y en el verano por los caudalosos ríos. El más importante fue Roble Huacho, frente a San Fabián de Alico, pero el refugio de mayor fama en el lado chileno puede conocerse en la ruta a las Termas de Chillán, entre Los Lleuques y Las Trancas. En la vertiente oriental de Los Andes se asentaron fundamentalmente en los valles de Mal Barco (Varvarco) y en torno a las Lagunas de Epulafquén, aunque también tuvieron asentamientos en las inmediaciones de los ríos Atuel y Salado (Jirones), y en el sur Malarhue (Payén Matru y el Manzanito). En sus correrías por la Pampa, llegaron hasta los márgenes del río Agrio, territorios ocupados por los importantes aliados de Pincheira: los loncos Neculmán, Toriano, Canumilla y El Mulato.

una constante amenaza para las fronteras de Mendoza, San Luis, Córdoba, Santa Fe y las pampas bonaerenses, extendiéndose hasta Carmen de Patagones y Bahía Blanca. Puede observarse que el radio de acción era muy amplio y que desde sus estratégicos asentamientos podían avanzar sobre distintos frentes simultáneamente, provocando inseguridad en las líneas de frontera y la dispersión de las fuerzas patriotas, de lo cual sacaban ventajas considerables. Es interesante observar cómo, en la documentación de la época, para señalar los asentamientos de las fuerzas montoneras, se utilizan términos como “guaridas”, “refugios”, “malales” o “reductos”, con lo cual se daba por entendido que eran el hábitat de bandidos y delincuentes.

Al enfocar la problemátiDesde estos lugares, los ca desde otro ángulo, podegrupos de guerrilla accedían mos observar que las tierras directamente a la región de marginales para los patriotas Antuco y desde allí se comuni- eran precisamente las áreas caban con Los Ángeles, Con- centrales para la organizacepción, Chillán, San Carlos, ción de estos grupos. En tales Parral y Linares, además de circunstancias, existen varios diversas poblaciones vecinas. motivos por los cuales el esTambién se convirtieron en pacio fronterizo adquiere una

dimensión muy particular. En primer lugar, porque durante el período estudiado surge muy claramente la idea de que la línea de frontera era un referente cultural separando a la “barbarie” de la “civilización” y a los “patriotas” de los “malvados”. En segundo lugar, porque geográficamente las tierras fronterizas se convirtieron en el refugio de todos los “males” de las repúblicas, léase: indígenas, guerrilleros, bandidos, mestizos, desertores, hacendados antipatriotas, exiliados políticos, clero “fanatizado” y campesinos pobres. Y en el peor de los casos, la frontera significó para los patriotas tierras para incorporar a la nueva república y colonizar para desarrollar en ellas proyectos políticos. El acabado conocimiento de la cordillera de Los Andes frente a las provincias de Ñuble y Biobío, y correspondiente a la sección norte de la provincia de Neuquén, dotada de números pasos naturales de muy baja altura, fue el área estratégica utilizada por los hermanos Pincheira y sus hombres para transitar libremente y con plena seguridad

El autor de esta crónica en reciente ceremonia de conmemoración del 14 de enero de 1832, Argentina.

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Sitio histórico donde se desarrolló la batalla de Epulafquén el 14 de enero de 1832.

entre Chile y Argentina. Con bastante frecuencia utilizaron los pasos de Copulhue, Las Lagunas–Alico (SalitreLumabia), Pichachén– Antuco y El Saco y Barrancas. Una amplia red de colaboradores se fue tejiendo con el tiempo entre el valle, la montaña, el campo y las ciudades. Se sabe que desde Linares, dos hombres de apellido Sepúlveda les proporcionaban, aparte de información, tabaco, pan y naipes. En las declaraciones que hiciera el espía de Pincheira, José María Betancur, en 1826, se señala que los Pincheira mantenían correspondencia con Manuel Jiménez, de Chillán; José A. Pando, de Linares; y con el Padre Villagrán, de Longaví. Desde San Carlos recibían víveres proporcionados por Pedro Sepúlveda; mientras desde Longaví se los obsequiaba Jacinto Álvarez, quien les aportó harina, trigo y legumbres en la medida que los bandoleros necesitasen.

Tampoco es desconocido el ofrecimiento de dinero para el mantenimiento de la guerra. Las autoridades estuvieron en todo momento conscientes de este apoyo a la guerrilla, y veían con mucha preocupación que cada vez era más difícil poner atajo al bandolerismo. Importante es también, la colaboración recibida de espías e informantes que hacían más certeras sus acciones. Los vecinos de Chillán Tomás Martel y José Lagos, informaban a los Pincheira noticias de las tropas y sus movimientos. Sobre el Juez Diputado Lazcano (de Chillán) pesó la acusación de alta traición porque compraba municiones para la guerrilla con dinero que los mismos bandoleros le enviaban. Esta valiosa colaboración que recibían los Pincheira era el resultado de las estrechas relaciones personales entre bandoleros y vecinos contrarios al nuevo régimen. También son la resultante del agradecimiento, de la simpatía y de la admiración de las masas popu85

lares hacia un grupo de hombres que, con buenos o malos procedimientos, reivindican la condición humana del inquilino y de los trabajadores. Finalmente, no debemos ignorar las relaciones de parentesco de los Pincheira o del resto de sus secuaces. Las correrías de los hermanos Pincheira Entre las acciones más destacables de estos míticos bandoleros, debemos señalar el asalto a la guarnición de Negrete, Santa Juana, San Pedro de la Paz, Rere y los caseríos aledaños a la confluencia del Ñuble con el Itata en febrero de 1819. Meses más tarde, cayeron bajo las hordas los poblados de Linares, Parral y San Carlos. El primer asalto a Chillán lo da Antonio Pincheira el 18 de septiembre de 1819, acción que se habrá de repetir el 3 de octubre de 1820. Al día siguiente repite el asalto a San Carlos. Nuevamente, el 2 de mayo de 1822 se dejan caer sobre


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San Carlos. Al ser repelidos abandonan el pueblo no sin antes saquear algunas casas vecinas. En septiembre, se dejan caer sobre la desprevenida villa de Parral, se apodera de la cárcel, liberan a los reos y la incendian. Luego, saquean el pueblo y se llevan un gran número de cautivas. Linares vuelve a caer en 1823; al año siguiente serán San Fernando, Curicó y nuevamente San Carlos. Una vez más, en 1825 asaltan Parral y en 1827 Curicó. Desde Talca, se llevan 10.000 cabezas de ganado en 1828.

El fin de una pesadilla

Durante muchos años, las autoridades chilenas empeñaron todos sus esfuerzos por acabar con el bandolerismo que afectaba al normal desarrollo del país en formación. Cuanta acción se emprendió, resultó infructuosa. Por ejemplo, en 1823 el gobierno encomendó al coronel Clemente Lantaño, junto a mil hombres, la captura de los Pincheira y su banda. Rotundo fracaso, por la falta de conocimiento del terreno. En 1826, los comandantes Domingo Torres y Pedro Barnechea salieron desde Concepción y llegaron hasta el Neuquén, y luego de breves enfrentamientos debieron desistir por la superioridad de los pincheiranos. En un esfuerzo titánico, el gobierno de Chile organizó una nueva expedición en 1827 al mando del general José Manuel Borgoño, Entre los años 1828 y dotada de 1.153 hombres. 1829, se encuentran allen- Tres largos meses de aparatode Los Andes cometiendo sa campaña y de un alto costo sus fechorías en Mendoza, Córdoba, Santa Fe y alcanzando los márgenes de Buenos Aires. El 15 de julio de 1829, José Antonio Pincheira sometió al gobierno de Mendoza mediante la firma del Tratado de San Juan, donde exigió todo tipo de colaboración. Es destacable el Art. 5°, donde se señala: “Siempre que la provincia de Mendoza haya de hacer la guerra ofensiva a la República de Chile, no se obliga a la fuerza de dicho general (Pincheira) sino en el caso de la defensiva”. Este detalle deja en claro que el objetivo de los Pincheira era el simple bandolerismo y no la guerrilla en pro del restablecimiento de la monarquía española.

para un exiguo presupuesto no trajo más que decepción. Superada la situación de Anarquía por la que atravesó el país, la primera preocupación del Presidente Joaquín Prieto Vial fue disponer de los hombres y recursos para terminar con los Pincheira. Esta tarea le fue encomendada al general Manuel Bulnes Prieto, quien con la colaboración de algunos desertores de Pincheira logró sorprender a la banda en su campamento permanente a orillas de las lagunas de Epulafquén, en la madrugada del 14 de enero de 1832. Aquella jornada está marcada por la más sangrienta carnicería, donde los captores no tuvieron ninguna compasión con ancianos, hombres, mujeres y niños. De los novecientos hombres armados con que contaban las montoneras, fuera de los aliados pehuenches, doscientos habían perecido en el combate y setecientos fueron tomados prisioneros.

El Malón óleo sobre tela de Mauricio Rugendas.

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El total de cautivas llegó a y tranquilidad tan anheladas mil tres mujeres, de las cuales durante 15 años. ciento setenta y ocho son madre de doscientos ochenta y un hijos. Fuentes: Como José Antonio Pincheira había logrado escapar, Bulnes ordenó su captura, instruyendo que se le respetara la vida porque sería indultado. Como se prometió, se cumplió. Los principales subalternos de Pincheira fueron incorporados al ejército, que fue a pelear en contra de la Confederación. José Antonio Pincheira terminó sus días como mayordomo de la hacienda “Quillay” de propiedad del Presidente Prieto.

Márquez Esparza, Adolfo. Los Pincheira, mito y realidad. Chillán, 2004.

La acción desarrollada en Epulafquén, cierra el pasaje más legendario de la historia nacional en torno al cual se han creado todo tipo de mitos. Lo concreto es que, habiendo puesto fin al bandolerismo, el país alcanza la seguridad

El autor de esta crónica, Adolfo Márquez Esparza, dirigiéndose a los asistentes en una de las recientes ceremonias conmemorativas.

Contador, Ana María. Los Pincheira, un caso de bandidaje social. Santiago, 1998. Vicuña Mackenna, Benjamín. La Guerra a muerte. Buenos Aires, 1972. Curruhuinca, Curapil y Roux, Luis. Las matanzas del Neuquén. Buenos Aires, 2000.

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Daniel Pincheira Matus de la Barra, hijo de José Antonio Pincheira, el ultimo de los bandoleros, el nexo más antiguo con los míticos personajes.


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Un héroe chillanejo Germán Bravo Valdivieso Academia de Historia Naval Cuando el Sargento Aldea acompañó a Prat en el heroico abordaje al “Huáscar”, no saltó hacia el buque peruano. Saltó hacia la gloria y la eternidad. Cinco años después que viera la luz Arturo Prat, no lejos de su hogar de Ninhue, nacía otro niño, que el destino, su amor a Chile y la lealtad a su jefe, lo harían seguir el mismo camino de la gloria en uno de los hechos más sublimes que conoce la historia universal. Juan de Dios Aldea Fonseca nació en Chillán, capital de la provincia de Ñuble, en 1853. El creador de nuestra escuadra, Bernardo O’Higgins, también fue chillanejo y sus palabras pronunciadas después de la batalla de Chacabuco: “Este triunfo y cien más serán insignificantes si no dominamos el mar”, nos dan una idea muy clara del sentido geopolítico que veía necesario para Chile. ¡Curiosa trilogía de hijos de esa tierra del arado y de las vides, que vieron la luz tierra adentro, pero que estarían predestinados a que sus vidas fueran faros que alumbraran las glorias navales de Chile! Su infancia El niño Juan de Dios tuvo un hogar de mo-

desta condición. Su padre, don José Manuel Aldea, era maestro y luego director de una escuela gratuita de niños que mantenía la comunidad franciscana. Su madre fue doña Úrsula Fonseca. Su infancia transcurrió junto a su abuelo homónimo y a su abuela doña María Antonieta Contreras, familia patriarcal y modesta que concentró su afecto en el nieto, que era un muchacho simpático, retraído, guapo y orgulloso. Al cumplir los ocho años, fue matriculado en la misma escuela de la comunidad franciscana que dirigía su padre, donde se distinguió por su excelente caligrafía, cualidad muy preciada en la época si se considera que era indispensable para escalar posiciones y buena remuneración en cualquier tipo de empleo. Pero la administración pública y el comercio no estaban en las miras ni en los deseos de Aldea, sino que soñaba con los ejercicios militares, los cuales prefería a sus estudios, al aprendizaje de las operaciones aritméticas y a las clases de catecismo. Con su habilidad, de un palo fabricaba un fusil de juguete y de un tarro, un tambor. En 1865, durante la guerra con España, Aldea tenía 12 años y su padre lo había autori89


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zado para irse a vivir al campo junto a una tía. Al conocer las noticias que llegaban de las acciones navales, se despertó su entusiasmo por la carrera de las armas y, como una premonición de su glorioso sacrificio, combatía con otros niños con espadas de madera, fabricadas por ellos mismos, en los supuestos abordajes. Su aspecto lo hacía representar más edad de la que realmente tenía. Después de su sacrificio, normalmente se le ha visto como un hombre maduro; pero recordemos que era cinco años menor que Arturo Prat.

tariamente, en un regimiento de Artillería de Costa recién creado. Llamó la atención del grupo que examinó a los postulantes el temperamento, la personalidad y la presencia de ánimo de este adolescente que buscaba seguir la carrera de las armas.

1976 iba a ser un año de gran importancia para el futuro héroe de Iquique, pues con fecha 1 de enero ascendió a cabo primero y pronto contrajo matrimonio con doña Remigia Segovia, con quien tuvo un hijo: Julio Aldea Segovia.

Aprobado su ingreso, fue registrado en la Armada con fecha 1º de agosto de 1872 entre los nuevos reclutas. Desde su inicio y durante toda su carrera perteneció a la primera compañía del batallón de Artillería de Marina.

El 1 de enero de 1877 Juan de Dios Aldea recibió las preciadas jinetas de sargento segundo, cuando solamente contaba con veintiséis años de edad.

Destinaciones Ingreso a la Armada La guerra con España había forjado en Aldea su deseo de ingresar a la marina, inquietud que no abandonó jamás. Para llenar las nuevas vacantes producidas por la construcción de los blindados “Cochrane” y “Blanco Encalada”, la Armada creó “comisiones de enganche” que recorrían el territorio nacional ofreciendo ingresar a la institución. Estas comisiones generalmente desarrollaban su labor en las ciudades del interior, pues en los puertos los interesados llegaban solos. En la pueblerina vida chillaneja de la época, el joven Aldea, que entonces contaba con diecinueve años de edad, había obtenido un empleo de cocinero, cuando en el mes de julio de 1972 llegó una comisión de enganche, presidida por el capitán Gabriel Álamos. Aldea, furtivamente desapareció de su casa paterna para presentarse y enrolarse, volun-

estaba de regreso en Valparaíso.

Durante los años 1872 y 1873 se desempeñó en Valparaíso, ascendiendo a cabo segundo el 11 de mayo de 1874 y siendo destinado al grupo de instrucción del batallón. Preocupada la Armada por completar las dotaciones de los nuevos blindados, Aldea fue destinado, en 1874, a Valdivia como parte de una comisión extraordinaria de enganche. La guerra civil que ensangrentó a Chile en 1851 iba a tener un trágico epílogo en la colonia de Magallanes. Después de los trágicos sucesos que protagonizó Miguel José Cambiaso, que terminaron con el asesinato de Benjamín Muñoz Gamero y el incendio del pueblo, se destinó como gobernador a don Diego Dublé Almeida, y en junio de 1875, Aldea fue destinado a reforzar la guarnición local de la aislada población. Solamente dos meses pasó en Punta Arenas, pues en julio 91

El hecho de haber alcanzado este grado, el último en su corta trayectoria náutica, habla muy claro de su capacidad y condiciones para la carrera que había elegido. Tan solo habían transcurrido cinco años desde su ingreso al servicio naval. En el mes de junio fue destinado a cargo de la guarnición de la corbeta “Chacabuco”. No fue muy larga la estadía de Aldea en este buque, pues sus reconocidas condiciones como formador de las nuevas promociones, decidieron a la autoridad naval a transbordarlo, en febrero de 1878, al pontón “Thalaba”, que se encontraba fondeado en la bahía de Valparaíso, como instructor. Al iniciarse el crucial año de 1879, Aldea fue nombrado Jefe de la Guarnición de la Intendencia de Valparaíso. Si bien para Aldea todos sus anhelos que había abrigado, desde niño, de pelear por su patria, no se habían visto realizados, su último trasbordo sería al buque que lo llevaría a la gloria y conocería al Co-


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mandante, a quien pudo darle la más viril y completa prueba de lealtad, al acompañarlo en su inmolación. El 5 de abril de 1879 fue transbordado a la vieja corbeta “Esmeralda”, pero aún no se juntaría con Prat, pues la comandaba otro héroe que se distinguió en las campañas navales de la guerra que empezaba: el capitán de fragata Manuel Thomson. Ese mismo día 5 de abril, en que Aldea cumplía su trasbordo, el blindado “Blanco Encalada” recalaba al puerto de Iquique y Arturo Prat se encargaba de notificar a las autoridades peruanas el bloqueo. La senectud y poco andar habían dado a la corbeta el apodo de “mancarrona”, pero no siempre había sido así. La “Esmeralda” había sido lanzada el 18 de septiembre de 1855 y llegado a Chile el 7 de noviembre 1856. Ese día, Arturo Prat estaba en su primer año primario en Santiago y Aldea tenía tan solo tres años, en su Chillán natal. El héroe No existen antecedentes acerca de si Prat y Aldea se conocieron antes, pero hay constancia que no habían servido, contemporáneamente, en una misma destinación. El destino los unió en Iquique para alcanzar juntos la gloria. La ordenanza naval contemplaba que durante el combate debía haber un hombre que hiciera la “guardia de bandera”. Se trataba de evitar que durante el combate, por miedo, cobardía, nerviosismo o por otro motivo algún miembro de la tripulación pudiera arriar el pabellón, lo que era signo de rendición. Este cargo debía desempeñarlo un hombre de probada lealtad y

energía, y solamente podía recibir la orden del comandante del buque. Al organizar su zafarrancho de combate, Arturo Prat nombró al sargento Aldea como guardia de bandera. Durante el combate de Iquique, Prat, al ver venirse el monitor encima, alcanzó a hacer virar a la “Esmeralda” en forma que recibiera el impacto en la popa, muy cerca de donde se encontraba la guarnición. En el momento en que la “Esmeralda” recibió el terrible impacto, el ruido de los cañones era ensordecedor, por lo que el grito de Prat, ordenando saltar al abordaje, solamente fue escuchado por sus más cercanos tripulantes, que era el guardia de la bandera Juan de Dios Aldea y el soldado marina Arsenio Canave, pues cuando el comandante buscó al niño corneta Gaspar Cabrales para que tocara “al abordaje”, éste yacía sin vida, pues una granada del monitor le había arrancado la cabeza. El primero en caer sobre la cubierta del “Huáscar” fue el sargento Aldea, que seguía a su comandante cuando fue acribillado a balazos; apoyándose moribundo en el palo trinquete del monitor y, después de haber recibido más de doce heridas, se sentó en una bita desde donde continuó disparando con su rifle a los enemigos que lo querían tomar prisionero y profiriendo palabras entrecortadas. Exánime fue recogido y llevado a popa para ser curado, no permitiendo que se le suministrara cloroformo. Prat alcanzó a recorrer algunos metros hacia la torre de mando y al llegar a ella lo alcanzó un tirador oculto; aunque gravemente herido alcanzó a mantenerse un instante con una 92

rodilla sobre la cubierta, pero un marinero peruano salió de la torre de combate y le descerrajó un balazo en la frente. Muerte de Aldea Como a las siete de la tarde de ese glorioso 21 de mayo de 1879, los cadáveres de Prat y Serrano fueron desembarcados en un bote del monitor peruano y dejados en el muelle, en compañía de un agonizante sargento Aldea, como si este héroe velase aún por el reposo de sus jefes muertos. De este sitio fueron recogidos y colocados sobre unos carritos que usaba la aduana para transportar mercaderías. Preocupado de que los restos de los oficiales chilenos fueran a parar a la fosa común, el ciudadano español Eduardo Llanos comenzó su búsqueda esa misma noche; finalmente ubicó los cuerpos de Prat y Serrano en el hospital y procedió a darles sepultura al día siguiente. Aldea, mientras, permaneció en el carrito de carga, sufría horribles dolores y pedía agua; entonces fue cuando el señor Adolfo Gariazzo, ciudadano italiano y dueño de una de las farmacias de Iquique, se acercó y se la proporcionó mezclada con cognac. Gariazzo vio, en el carro, a un herido de la dotación de la “Esmeralda” y le preguntó su nombre. El herido vestía su uniforme completo de sargento segundo y se hallaba cara al cielo, puesta la gorra y caída la visera sobre el enérgico y contraído rostro. Un grupo de curiosos le pidieron que identificase el cadáver de Prat, que se encontraba tendido junto él. Aldea volvió la cabeza y dijo acongojado:


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“¡Ese es el comandante!”. Fue la última vez que el fiel y leal sargento vio a Prat antes de entrar a la eternidad. Don Adolfo Gariazzo, acompañado de los señores Hilario Maino, José Picconi y José Palmeri, lo colocaron sobre una camilla y lo acompañaron al hospital, donde fue atendido, de inmediato, por el doctor José Arturo Ego Aguirre. Aldea tenía múltiples heridas de bala en el cuello, brazo izquierdo, pierna derecha, etc, por lo que los médicos decidieron que debía amputarse el brazo y la pierna heridos, pero debido a la cantidad de sangre que había perdido, sólo se atrevieron hacerlo con el brazo. Aldea luchó bravamente por su vida, como lo había hecho en el mar, pero el día 24 de mayo falleció. En la mañana del día 25, un joven, movido por la curiosidad ante un entierro que se iba a efectuar, acudió al cementerio con su amigo, de nacionalidad española, Feliciano Arego, que trabajaba en un

negocio cercano. Arego había visto a Aldea, la noche de 21 de mayo, en el carro repartidor frente a la aduana. Cuando el conductor y el sepulturero sacaron del carretón que llevaba los muertos del hospital, un cadáver envuelto en una sábana, reconoció al tripulante herido que había visto y cuya identidad ignoraba aún. Arego dejó el siguiente testimonio: “El cadáver iba completamente desnudo (cosa que me llamó la atención); sólo llevaba de este mundo las vendas de sus heridas, como prueba de sus sufrimientos y de su valor...”. Búsqueda del cadáver de Aldea Dos años más tarde, gracias a la iniciativa de Gariazzo y Maino, y a los datos dados por Arego, fue posible identificar los restos del valeroso sargento. Se encontraba en una fosa común, donde fue necesario remover 110 cadáveres para ubicarlo. Era el 1º de junio de 1881, y en su cuello aún colgaba un escapulario de la Virgen del Carmen, unido a una pequeña medalla que se había repartido, en Valparaíso, a los soldados del ejército y de la

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armada antes de partir a campaña. Fue trasladado al monumento a los héroes que se levanta en Valparaíso, donde hoy reposan sus restos. La inscripción que lleva su tumba es el retrato de lo que fue el valeroso sargento Juan de Dios Aldea en su vida: “Leal y valiente hasta la muerte, cumplió con su deber”.


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Teatro Municipal La conversación del momento

En

esta sección de nuestra revista Quinchamalí, moderada por Fidel Torres, editor general de la revista, abordamos el tema del Teatro Municipal como obra relevante de la cultura de la ciudad de Chillán. En efecto, después de 70 años, la ciudad ve cómo una obra inclusa y abandonada por distintas instancias es recuperada para la ciudad. Así, entre los meses de agosto y septiembre, la ciudad asistirá a la puesta en marcha de las obras de ejecución del nuevo Teatro Municipal, sueño que comenzará a cumplirse para deleite de los chillanejos. Al mismo tiempo, el nuevo Teatro Municipal tendrá varios desafíos, entre ellos, la creación de la Corporación Cultural Municipal, que deberá administrar los espacios; la implementación del plan de gestión realizado con aportes del mundo cultural y artístico de la ciudad; el rol movilizador de las iniciativas de formación y difusión que necesariamente deberá tener el nuevo espacio, y su función aglutinadora con todas las iniciativas realizadas en la ciudad. Para dialogar sobre este tema y otros, invitamos a esta conversación al alcalde de Chillán, Sergio Zarzar; a Arnoldo Weber, gerente de Artistas del Acero, de Concepción; a Alejandro Witker, historiador, director del Taller de Cultura Regional de la UBB; y a Víctor Palavecino, Presidente del Colegio de Arquitectos de Chillán.

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Fidel Torres: Para abrir el dialogo, ¿cómo ven ustedes el panorama cultural de Chillán? ¿Está creciendo? ¿Es un traba- momento: es el monumento a la incapacidad que ha tenido jo sostenido en el tiempo? una ciudad 60 años sin poder Sergio Zarzar: Hoy día, la materializar su terminación, y cultura en Chillán se sostiene hoy en día con la fuerza de toáreas, se ven las dificultades en personas que realmente le dos estamos caminando para que están íntimamente ligadan una fortaleza que a uno lo lograrlo. das con la educación en esa deja absolutamente tranquilo disciplina, y eso no existe ni acerca de que estamos asegu- Arnoldo Weber: Mira, yo en Concepción ni en Chillán: rando el presente. Pero lo que creo que desde la mirada un no hay escuela de teatro, de tenemos que hacer es trans- poco del distanciamiento de danza, de canto, de música… mitir hacia el futuro. Yo creo la ciudad más cercana, Conen Concepción hay escuela de que hoy muchos de los culto- cepción, yo creo que Chillán canto, pero de la universidad, res son titánicos. No está todo tiene las mismas dificultades entonces yo creo que la proel respaldo que ellos necesitan. que todas las ciudades en Chiducción de Chillán de alguna La municipalidad, en lo que le, no escapa a eso. En el tema manera replica el fenómeno a ha correspondido a mi perio- de la producción artística–hanivel nacional sin ser ni mejor do, ha tratado con esfuerzo y blemos de producción artísni peor. Debemos mejorar la sacrificio, pero con una visión tica más que de cultura–, se calidad de la producción más amplia y generosa, de decir: replica lo que pasa a nivel naque aumentar la producción, “podemos ayudar”. Yo creo cional, que se produce mucho y para mejorar la producción que aquí falta un ente que es pero no sé si la calidad es buehay que tener formación y esfundamental, un Centro Cul- na. Hay un problema entre la pacio de infraestructura. tural, y también la Corpora- producción y la calidad de esa ción Municipal de Cultura y producción. Yo creo que, por Alejandro Witker: Comaunar voluntades. Ahí llega- lo menos en la región, y por parto en general lo que se ha mos al teatro, que es una nece- lo que se ve en Concepción y dicho. Creo que la formación sidad. Por honor, los chillane- en Chillán, hay dos cosas que es fundamental. Hemos estado jos tenemos que sacar adelante están como resueltas, que es la insistiendo desde hace tiempo esta tarea que está detenida literatura y la plástica. Yo creo en que nuestra actual Escuela hace 60 años. Lo más lindo el tema va más por el contenide Cultura Artística, indepenes que esta obra es indispen- do, por una producción más dientemente de lo valioso que sable para la ciudad y anexo consistente, con mayor peso, se haga, tiene que dar un salto a eso necesitamos mucho más que tenga un desarrollo tanto de calidad, pero voy a decirlo alas, por eso lo del teatro tiene a nivel local como nacional coloquialmente, un “salto con una relevancia. Lo dije en su e internacional. En las otras 96


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garrocha”. Es mucho lo que falta, porque no se trata sólo de activismo cultural, hay que dar un salto de calidad. El otro día conversábamos justamente en estas reuniones que ha habido para ambientar la lucha por el teatro, que éste, al proporcionar un escenario de alto nivel, va a obrar de hecho como una gran escuela, por último como un centro simplemente motivador para darnos cuenta del nivel que se requiere. Cuando por aquí pasen grandes conjuntos nacionales, incluso internacionales, el efecto de demostración va a hacer muy relevante y eso lo puede dar en gran medida el teatro. Vuelvo a retomar lo que planteó Arnoldo: “la formación”, necesitamos escuelas, aquí hay un líder de grupos teatrales, hay danza, hay folclor, pero necesitamos darle un gran impulso hacia adelante.

Arnoldo Weber: Los creadores locales no viajan, no ven otras cosas. Están insertos en un mundo muy pequeño. Eso pasa en Concepción, pasa en Chillán, pasa en Los Ángeles, pasa en todas partes. Es absolutamente necesario pegarse saltos, visualizar otras manifestaciones culturales, tanto en Buenos Aires, en Europa, y para eso debe haber una política de Estado que invierta en la preparación de sus artistas. Cuando el teatro esté funcionando y venga acá la gran orquesta de Boston, vamos a entender cuál es la calidad que tenemos y ver hacia lo que hay que aspirar.

Víctor Palavecino: La mirada que tenemos nosotros como Colegio de Arquitectos, no difiere mucho de la de un ciudadano común de nuestra zona. Eso sí, nosotros hacemos el énfasis en que efectivamente el gran Teatro Municipal es como el gran ícono de lo inconcluso post terremoto, donde se gestó toda una urbanidad con respecto a lo que se quería hacer como ciudad y que hoy día, desafortunadamente, a varios años plazo, no es la misma visión que nos dejaron quienes planificaron la ciudad. Claro, podrá ser una muy buena escuela de formación el teatro inconcluso, pero también no hay que olvidar que no sólo necesitamos eso, también podemos incorporar como escuela a la iglesia, a la universidad, y diversificar el rumbo y el rubro, y no localizarlo tanto en el teatro.

Sergio Zarzar: Bueno coincide con lo que yo dije, o sea, al teatro, de manera anexa, necesitamos otro espacio, aparte del Centro Cultural o de la Corporación, necesitamos otros espacios.

Fidel Torres: Y en ese sentido, la pregunta que quiero hacer es muy puntual, y va dirigida al alcalde: después de tantas administraciones, después de tantos intentos de reconstruir este teatro, ¿qué siente usted como alcalde al ver que este sueño ya comienza a ser posible?

Sergio Zarzar: Yo lo veo con la tranquilidad de un alcalde que ha hecho una gestión. Es una obra donde quería poner todo mi esfuerzo y toda mi fuerza, y como chillanejo de verdad siento la misma alegría que la mayoría, así que estoy disfrutando. Y como uno siempre tiene que tener la mente y el alma muy

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generosa, disfruto conociendo gente como ustedes y tantos más que han estado en este tema. Una de las cosas que da mucha alegría es ver en la palabra y en el rostro el símbolo de la esperanza de que se va a terminar el teatro, y si bien lo veo como un chillanejo más, como alcalde me gustaría decir misión cumplida una vez que esté terminado. En cuanto a la gestión inicial, a promover su culminación de manera seria, hubo un trabajo que fue comprendido, aceptado y planificado, un trabajo a veces silencioso pero con mucho cariño.

Arnoldo

situación, que como ciudad y mundo artístico tuvimos que resolver. Muchos de ellos decían: no quiero que sea más el punto de negro de la ciudad, que digan que los artistas son incapaces.

Fidel Torres: Y en ese sentido fue muy importante que tú hayas trabajado en el modelo de gestión.

Arnoldo Weber: Sí... pero el tema fundamentalmente del teatro no es uno, es un tema de la ciudad, primero. Segundo, técnicos para resolver el problema hay ocho mil aquí en Chile. El tema es cómo tú te enfrentas a resolver el tema cuando todos los astros se alinean. Eso pasó cuando junto al interés del municipio, se evidencia el interés del mundo cultural y de la ciudad, de sumarse al tema para resolverlo de verdad.

Fidel Torres: Arnoldo, también es interesante que nos puedas comentar cómo ves tú el trabajo previo y post construcción, en el sentido de la gestión que habrá que realizar para proyectar el futuro teatro.

Weber: Creo Arnoldo Weber: Primero, el municipio de Chillán entendió

también una cosa que no sé si es peligrosa, o es buena: la emoción de estar en medio de esto. Hay una emoción contenida por muchos años, que de repente no te permite visualizar mucho el tema, te emociona tanto que no te permite ver bien. Esto yo lo percibí fuertemente en la gente que asistió a las reuniones que hicimos, el teatro en definitiva se transformó en un hecho, y en una

dos cosas: que había que resolver un problema técnico, independiente de la calidad del Plan de Gestión. Y otra cosa que es sumamente importante es que entendió la segunda etapa del proyecto. Ahora viene la cosa difícil. Ahora hay que darle vida al Plan de Gestión fundamentalmente, y hacerlo efectivo, o sea que el 20 de enero del 2014, cuando se entregue el teatro, haya programado ya 3 o 4 eventos. Esto lo entendió el municipio: que no basta sólo con el plan de gestión, sino que para que el teatro funcione tienen que haber contenidos. La cuestión en la práctica es cómo tú le das vida al plan de gestión. Fundamentalmente para nosotros esa fue la propuesta que hicimos, tú trabajaste en eso Fidel, así como Estrella Monroy, y Max Beltrán, y aquí es donde viene el proceso efectivo en donde el plan se hace realidad. 98


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Alejandro Witker: Arnoldo expresa palabras de muy buena crianza, muchos técnicos… yo soy uno más aquí. En los años que llevo en esta pega, he conocido muchos técnicos, pero a él le ha sobrado algo, que es el buen criterio. Es fundamental haber ganado a los actores culturales más importantes de acá para un conjunto de ideas absolutamente imprescindibles para entender de qué estamos hablando. Aquí se logró motivar a la gente y para eso no se necesitó mucho esfuerzo, porque era una frustración de la ciudad a la que se dio orientación. Hoy la gente entiende que en este teatro municipal van haber niveles de exigencia, no se va a presentar cualquier espectáculo, hay que darle al el rango que corresponde y en eso, la intervención de nuestro amigo Weber ha sido fundamental. Se hizo un esfuerzo pedagógico, yo estuve en alguna reunión, donde también uno escuchaba ideas bien intencionadas, pero muy fuera de foco. Pero el teatro está situado ahora como un compromiso de alto nivel y 99


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para eso, el tener un plan de gestión y, como dice nuestro amigo, que la Municipalidad haya entendido que no sólo se trata de abrir las puertas del teatro, sino echar a funcionar un nivel distinto, desconocido hasta ahora en la ciudad, ha sido clave.

Fidel Torres: En ese sentido tampoco hay que olvidar que en el trabajo que se hizo en el pasado, hay nombres emblemáticos en la tarea de finalizar la construcción del Teatro Municipal, como el médico Héctor Garay.

Alejandro Witker: Bueno, este teatro permaneció largos años cerrado. Como lo dijo el alcalde, fue un monumento a la incompetencia, al abandono, desidia, flojera y por qué no decirlo también, a ciertos cálculos políticos, porque no era muy rentable meterle plata al teatro municipal cuando esa plata se podía meter en otros negocios más rentables desde el punto de vista político. Entonces eso hay que decirlo, porque forma parte de la historia y, en medio de ese

largo trayecto, el doctor Garay, con un grupo de intelectuales de acá, dijeron en algún momento: ¿qué pasa con este edificio? Tengo hasta los libros de acta de las reuniones, estuve en largas jornadas, con el doctor Garay conozco todo el esfuerzo que hicieron y cómo, cuando se instala la democracia, esta comisión dice, bueno ahora hay otras autoridades y le vamos a entregar la posta a ellos. Recibieron la posta y la guardaron en la caja de fondo bajo 7 llaves, y nunca más se habló del tema. El doctor Garay poco antes de morir, en una reunión que sostuvimos, me hizo relevaciones que alguna vez las vamos a saber, sobre la actitud de distintas personalidades de nuestro mundo y distintas instituciones, ante el requerimiento que hacían ellos de sacudir la siesta provinciana y empujar la terminación del teatro.

se pueden vivir, se pueden tocar, se pueden palpar. En el intertanto, el teatro duerme en papeles muy bien elaborados, pero mientras no se materialice, va a ser solamente eso, una buena idea, una buena gestión, un buen proyecto. Por lo tanto yo hago hincapié en un planteamiento que sacamos un grupo de personas que me invitaron a participar, cuando analizamos todo el estudio que se había hecho del teatro. La municipalidad nos facilitó toda la información posible, la estudiamos… eran infinidades de páginas que por años se habían acumulado, y al final nos dimos cuenta que no tenía sentido analizarla porque se habían quemado 50 años de puro estudio. Ahora había que tirarse a la construcción o reconstrucción. También, un alcance para los chillanejos o chillanenses: es doloroso, y tenemos que sacarnos la espina, de no volver a repetir lo que Víctor Palavecino: Un sucedió con la Corporación par de reflexiones sobre algu- Santa Cecilia, que desafortunos teatros: las grandes obras nadamente se perdió de nuesde arquitectura, no solamente tras manos y eso hubiera sido de Chillán, sino del país o del un muy buen ejemplo a replimundo, se reconocen porque car por el famoso y en boga 100


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teatro municipal. Eso no nos puede volver a pasar, a pesar de toda la oposición y de todos los gremios culturales.

Fidel Torres: Eso fue una pésima acción y Chillán va a tener que opinar alguna vez sobre ese punto. Pero Alcalde, ¿en qué pasos concretos está el municipio para encaminar esta finalización de lo que es el teatro?

ahí adentro?, porque estaba todo cerrado, entonces mucha gente, sobre todo la más joven, decía: ¿qué habrá ahí? Ellos lograron con el alcalde de ese tiempo, Rosauro Martínez, que se abriera. Lo vieron, y ahí hicieron su primer espectáculo. Muy precario todo, pero fue el comienzo, después vino la primera sala, y como es una sala chica, se hizo cierta habilitación para un espacio mayor.

tido, por ejemplo ahora está el teatro de Talca, se construirá el teatro de Concepción, es un gran proyecto. Pero aquí lo que ocurre y lo que ha ocurrido, es que grandes espectáculos pasan de largo por Chillán, nos hemos quedado sin teatro. Desde tu experiencia con alianzas con otras instituciones a nivel nacional e internacional, ¿cómo insertar este teatro en un contexto más nacional?

Sergio Zarzar: En el fi- Fidel Torres: Ahí hubo Arnoldo Weber: O sea a nanciamiento. Ya tuve una reunión con el intendente Víctor Lobos, le hicimos ver la necesidad de que se resuelva la aprobación del gobierno Regional para solucionar los fondos para la terminación. El mostró su satisfacción al ver las etapas que ya se habían cumplido, y ahora hay un compromiso del Presidente Piñera, que se incorporó en el plan Biobío para la terminación del Teatro Municipal. Él sabe que los recursos van a salir desde el gobierno regional y eso lo tomó el también como un desafío a resolver en los próximos días.

Arnoldo

Weber:

Volviendo un poco a lo que tú planteabas, increíblemente el teatro, en las condiciones que está, bueno excepto la parte del segundo piso y todo lo demás, siempre se supo que era el espacio de Chillán. Yo me acuerdo de haber venido con lluvias y, a pesar de las goteras que caían en el piano, la gente siempre lo usó como espacio.

Alejandro Witker: No siempre, eso es relativamente de los 90’. El doctor Garay, en unas declaraciones, contó por ahí que él con un grupo de personas se paraba afuera y le preguntaban a la gente ¿usted tiene idea de lo que hay

un homenaje muy simbólico a Violeta Parra, que condujo René Largo Farías, eso fue el 90’, o el 91’, antes de que falleciera tan trágicamente. Tenemos que agradecer a muchos artistas que colaboraron con este teatro y que les tocó presentarse con lluvias torrenciales que provocaban goteras incluso sobre los instrumentos. Hubo artistas que tocaron piano en condiciones donde no había ni piso.

nivel nacional e internacional, tú no puedes pensar que el Teatro Municipal no genere acuerdos con otras instituciones, no te puedes quedar al margen de lo que ocurre a nivel mundial, habrá que hablar, por ejemplo con el teatro Scala de Milán, el de Buenos Aires, con todos los grandes teatros.

Alejandro Witker: Hay

que relacionarse con Santiago, Valparaíso, Talca, ConcepArnoldo Weber: Eso es lo ción, incluso con el Festival de maravilloso de los artistas que Frutillar. se apropian de los espacios. Porque también tú tienes que Arnoldo Weber: Esa es pensar que en la gestión del una actividad de los gestores teatro, va a ser un sello. Un culturales y del gerente, éste espacio más de lo que debería tiene que ser espectacular, tiegenerar la ciudad. Por ejem- ne que conocer los costos de plo, deberían unirse a los espa- un buen evento, y compartir cios o redes populares del tea- los gastos con otros espacios. tro, las plazas públicas, que son Si no, va a ver una carga ecopreciosas en Chillán, tienen nómica muy alta que dejará un gran centro donde el tea- un puro déficit dentro de la tro tiene un gran espacio para municipalidad. Entonces tamproyectarse hacia la comuni- bién tenemos que conseguir dad. Los espacios públicos hoy que el Estado financie también en día están totalmente vigen- el teatro tes, está el paseo peatonal, las plazas… entonces el Centro Fidel Torres: Y ahí viene Cultural debería ser el alma una gran pregunta: ¿Cómo se mater de toda esta generación ha logrado financiar la aperde productos culturales que se tura de un gran espacio? Sin desparraman por la ciudad. duda va a significar un cambio de paradigma. Fidel Torres: Y en ese sen- Alejandro Witker: El

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Punto aparte

Consejo Nacional de la Cultura, entregó mil millones a la Fundación que trajo la famosa Pequeña Gigante. Entonces, bueno, hay que concretar todo eso. Para un espectáculo, no estoy pensando en traer la muñeca porque no me interesa, pero pueden venir orquestas, folclor, ballet, danza de categoría internacional, puede haber un gran aporte del Consejo Nacional, para que estos conjunto visiten 5 diferentes ciudades.

Arnoldo Weber: También tenemos que pensar con la perspectiva de regiones, porque de repente el centro no infla, no cotiza, ya que a veces las regiones hemos sido incapaces de generar productos atractivos. Hay que generar la instancia para facilitar lo económico, que el Estado diga: yo pongo la plata para la región. ¿Por qué nosotros desde Chillán no planteamos ese tipo de cosas?, o sea “yo quiero este teatro que viene de Hamburgo, o ese teatro que viene de China”. Y que no nos impon-

gan programaciones.

Alejandro Witker: Claro,

den comenzar los trabajos del teatro?

y no lo que nos quieran man- Alejandro Witker: El pridar desde el centro. mer golpeteo de martillo…

Arnoldo Weber: Tú de- Sergio Zarzar: De acuercides lo que quieres tirar a la parrilla y que el Estado te apruebe y diga: “ya eso es lo que traeremos”, ¿ven? Entonces de repente estamos como esperando a ver si nos dan algo, frente a eso decir NO, debe ser al revés, o sea que la ciudad hable y ponga su punto de vista. ¿Por qué la orquesta de la Universidad de Concepción recibe 180 millones anuales del Consejo de la Cultura? Porque las orquestas se pusieron de acuerdo e hicieron la petición. Entonces también el tema es como tú te planteas y te ofreces.

do a la planificación, está contemplado para el mes de agosto. Pero también hay que entender los tiempos administrativos.

Alejandro Witker: Mira, después de haber esperado 70 años, que esperemos un poquito más, un mes más o un mes menos, ya a esta altura es irrelevante. Lo importante es que existe una decisión de financiar la obra, una decisión que ha avanzado en los pasos previos, y que hay un plan de gestión. Estamos hablando de otra cosa.

Fidel Torres: Alcalde, una Sergio Zarzar: Saliendo pregunta bien puntual para que se la juegue: ¿Cuándo cree usted que podemos comenzar los chillanejos a ver los primeros andamios puestos o una aproximación de cuándo pue102

del tema del financiamiento, se llama a licitación la obra.

Arnoldo Weber: Ya, cuando salga el financiamiento, invítennos a comer alguna cosita


Punto aparte

(risas).

Sergio Zarzar: No sé si el financiamiento será motivo para salir a comer, creo que nuestra amistad es más grande. (risas)

Fidel Torres: Arnoldo, quiero tocar el tema relativo a la de capacidad de gestión que debiera haber en el futuro equipo de trabajo, en el teatro municipal y centro cultural. Toda obra puede malograrse. el señor Juanito Pérez no es el indicado para llevar el tema, Arnoldo Weber: Yo soy tendremos que traer a alguien del siguiente planteamiento: de afuera. La cosa es que el seNosotros debiéramos generar ñor que esté a cargo del tema una practicidad del plan de tenga la capacidad necesaria. gestión con el equipo local, Yo creo que también no podepero si en el equipo local nos damos cuenta que es insufi- mos ser tan chovinistas con la ciente, habrá que cambiar. O ciudad. Aquí también el tema sea, si aquí no tenemos el perfil es cómo el espacio, tanto la necesario para la gerencia de Corporación Cultural como el un teatro, yo creo que habrá Teatro Municipal de Chillán, que licitar a nivel nacional o son eficientes, logran instalar internacional; es decir que si un cambio cultural en la ciu-

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dad, y son manejados por los mejores agentes.

Alejandro Witker: Los atributos de los mejores aquí es algo fundamental. El nivel de relaciones que deben tener las personas, ya sea el gerente o los asesores, debe ser de alto nivel, ya que se requiere una persona con una visión que supere lejos las cuatro avenidas de la ciudad, tiene que conocer el mundo de la formación artística.


Punto aparte

consulta general para el pa-

sas ahí. O sea, no todos van a

¿No nos estaremos centrando mucho en la importancia del teatro municipal y dejando de lado futuras alternativas? Porque me temo que nos hemos focalizado tanto en el teatro, que al final cuando esté terminado y en pleno funcionamiento por sí solo no genere la cultura que nosotros necesitamos. Por ejemplo, hice un listado de los edificios de Chillán: las Carmelitas, el edificio de ferrocarriles, Copelec, el teatro O’Higgins –que está como una casa abandonada–, la casa de esquina Bulnes con calle 18 de Septiembre donde funciona el hogar de Cristo, la Iglesia San Francisco, o sea, somos una de las pocas ciudades del sur del país con una arquitectura que vale la pena

ir ahí, es imposible. Tiene que haber más espacios disponibles.

Arnoldo Weber: O sea el nel de expertos aquí (risas). ir al municipal, no todos van a señor tendrá que moverse por Europa, tendrá que viajar, tendrá que comprar productos. Aquí el mundo cultural está inserto en el mercado, hoy día un ballet internacional no viene por bolitas de dulces, ninguno, o sea un ballet internacional de calidad tiene un valor y habrá que luchar por conseguirlo, habrá que negociar.

Fidel Torres: Por eso era la pregunta… Porque vamos a tener el Centro Cultural de Concepción, de Talca, y la idea es que éste también salga de la provincia de Ñuble, de la región y del país. Y para lograr eso, el equipo de gestión tiene que ser de primer nivel, los componentes y la administración de primer nivel, porque sino el proyecto puede fracasar si queda en manos de gente que no tiene las capacidades. Y en eso tenemos una historia acá en Chillán tremenda.

Arnoldo Weber: Esos son cargos técnicos, no son cargos de ciudad, y si el señor está en USA y es maravilloso, bienvenido. Víctor Palavecino: Una

Arnoldo Weber: La Corporación Cultural tiene 2 áreas, una que es el Teatro y otra que es el Centro Cultural, y este último a su vez está dividido en varias áreas. Fundamentalmente, tenemos que recuperar áreas que no corresponden al teatro, por ejemplo el Museo Arrau en la parte de abajo tiene un espacio, eso se puede recuperar y hacer un escenario, se pueden hacer co-

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Alejandro Witker: Para eso está el Centro Cultural, que tiene que poner en valor muchos espacios.

Arnoldo Weber: Hoy día tenemos que centrarnos en el gran espacio simbólico que es el teatro, pero en la ciudad hay miles de otros espacios de los cuales también debiéramos empezar a preocuparnos. Eso va a pasar cuando la organización jurídica esté funcionando, y de parte del colegio de arquitectos debe haber un compromiso de decir cómo se recuperan los espacios, porque son proyectos de ciudad, no son de la municipalidades.

Alejandro

Witker: Si

nosotros disparamos hacia cinco o seis objetivos al mismo tiempo no va a ser fácil, porque todo esto requiere de mucho dinero, y la propia intervención del teatro creo que son cerca de 5 mil millones, porque ¿Cuánto va a costar recuperar los Carmelitas? Entonces tenemos que hacer esto por etapas, porque no todo se


Punto aparte

puede hacer al mismo tiempo, imposible. Las platas en general son escasas, tenemos que ir por parte, porque ni los recursos ni la energía alcanzan para abarcar todo.

Fidel Torres: Para ir ce- talmente para la ciudad, surge

rrando este diálogo, voy hacer una última pregunta. ¿Qué valor que le asignan ustedes a la finalización de esta gran obra para la ciudad de Chillán y para la región, después de 70 Arnoldo Weber: Te en- años? cuentro razón, y ahí debería haber una gestión del mundo Arnoldo Weber: Yo lo veo privado. Hay una necesidad de la realización de lo simbóempresarial absoluta que hay lico. Hay elementos icónicos que atacar y yo vengo de ese importantes en torno a los mundillo. cuales se articula la mitología chillaneja, está Arrau, la Víctor Palavecino: Sí, Violeta, Víctor Jara… son porque yo creo que toda esa elementos que conmueven y parte del proyecto esa finiqui- mueven el tema chillanejo en tado. el mundo cultural. Todo eso está bien y me parece imporArnoldo Weber: No está tantísimo, pero hay que penfiniquitado, no hay plata ni sar un paso a fututo, o sea, hoy para las butacas. en día la relación que tiene el teatro frente a la comunidad es Sergio Zarzar: O sea la llegar a decir “hasta aquí llega etapa de proyecto sí. Ahora lo simbólico, sigamos con lo estamos en la etapa de finan- real, o sea dejamos de soñar, ciamiento, donde está el com- vamos a trabajar, dejamos de promiso del gobierno central y repensar, vamos a pensar”, o sea, yo creo que fundamendel gobierno regional.

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la comprensión de un objeto material. El teatro va a ser un punto de partida para echar andar los motores del trabajo cultural y artístico, porque la gente está haciendo cosas, y va a seguir haciendo cosas, si toda la vida aquí en Chillán y en todas las regiones se han hecho cosas. Pero hoy día el teatro va a decir de forma tangible: esto es lo que hoy día Chillán es capaz de hacer, de aquí para adelante nos vamos por un tubo porque vamos a trabajar y vamos a pensar eso que tú estás pensando, cómo educamos, como creamos la escuela, y cómo mejoramos la orquesta, porque tenemos resuelto el tema, un tema que está jodiendo, que está como una espina clavada ahí. Personalmente creo que eso va a ser un impulso notable para el desarrollo cultural de la región, y es más, va a ser un impulso para el desarrollo humano.


Punto aparte

Chillanejos Festejan Nuestra revista recogió impresiones sobre la anunciada terminación del Teatro Municipal de Chillán, entre actores culturales directamente vinculados a las artes escénicas y a dos instituciones representativas de la sociedad civil. Sin duda que la ciudad celebra que después de más de medio siglo en que nadie se ocupó en serio de terminar esta obra emblemática tengamos por fin recursos y voluntad de cumplir el sueño de quienes sobre las ruinas del terremoto pensaron en el Chillán del futuro. A todas las autoridades y a los medios informativos que han estado golpeando sobre este mismo clavo nuestras felicitaciones en nombre de los artistas chillanejos.

Hugo Zárate Director Estudio de Danza “Hoy vuelve la esperanza de la concreción del tan anhelado Teatro Municipal en Chillán, ciudad que avanza a pasos de gigantes en muchos aspectos, pero culturalmente se va desarrollando más lento, y no por falta de artistas locales, sino por no existir un espacio preparado para presentar buenos espectáculos y también traerlos

desde otros lugares, puesto que éstos sólo tienen cabida en Santiago, o lo más cercano, Concepción. Es esencial contar con este lugar de pertenencia, donde todos los artistas locales podamos sentirnos identificados y colaborar en la creación de nuevas audiencias, exigirnos calidad, en cada una de las artes representadas. Para esto se requiere un mayor compromiso de nuestra parte, en todas las artes y en el área que me corresponde, la danza en general, debemos

encauzar nuestra enseñanza con gran conciencia y conocimientos verdaderos y no entregar información equívoca a los espectadores, esto significa estudiar y perfeccionarse día a día y no quedarnos en lo aprendido cuando niños. Y así servirá para difundir culturalmente el arte, y a su vez tener un público con más conocimientos y exigencias a la hora de ver espectáculos relacionados con esta maravillosa expresión.”

Alejandro Lama Cámara de Comercio Nuestra ciudad necesita con urgencia resolver un tema que durante muchos años ha estado pendiente y que la comunidad reclama y necesita, merecidamente, como es preocuparse especialmente de la cultura en su diversidad y

contar con un lugar donde se puedan realizar eventos que no pueden ejecutarse, a pesar de contar con una estructura ubicada en un lugar de privilegio como es lo que conocemos como TEATRO MUNICIPAL.

Víctor Palavecino Guzmán

importancia histórica, por su impronta cultural que representa, debiera levantarse definitivamente como una obra principal dentro de la arquitectura de nuestra ciudad. Con su terminación definitiva y entrega al uso por la comunidad, cerraremos el ciclo que significó la reconstrucción (una de tantas) a las cuales se ha visto enfrentada nuestra tierra. Esperamos que en definitiva, pueda ser el referente en cuanto a la creación de cultura de todos los ciudadanos no solo de la ciudad, sino que de toda la provincia de Ñuble.

Presidente Colegio de Arquitectos Delegación Zonal Ñuble El Teatro Municipal representa para la ciudad de Chillán el doloroso recuerdo de aquella trágica noche de 1939, y que ha quedado hasta nuestros días como una suerte de ícono inconcluso de las obras que se levantaron desde las ruinas para hacer surgir nuevamente a esta ciudad. Por su ubicación, por su

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Punto aparte

Edith Vásquez Directora de Coros EL SUEÑO DE CHILLÁN El Teatro Municipal de Chillán, es un antiguo anhelo de los ciudadanos de esta tierra, un lugar de Chile fecundo en sus frutos, y abundante en su variada cultura, aun cuando nunca ha te

nido un espacio apropiado para demostrar sus logros, un sueño de luces y estrellas que se acerca y nos ilusiona con su escenario. Se ha cumplido el sueño de Chillán, su Teatro Municipal resplandece y comienza una promisoria época donde la cultura y el arte son promovidos como el principal motor del desarrollo de los pueblos.

Silvia Molina

$ 48 millones; en realidad esperábamos más, especialmente de Premio Municipal los empresarios. Nosotros nos de Arte 2011 disolvimos pensando que ya no éramos necesarios puesto que Me correspondió actuar como había autoridades democráticas tesorera de la Corporación que y que llevarían adelante la tarea. formamos profesionales y artistas Celebro que por fin tengamos los chillanejos interesados en poner recursos y las decisiones políticas en la agenda pública en tema para terminar la obra. Creo que del Teatro Municipal. Fueron en su tiempo cumplimos con la jornadas vividas con verdadero tarea de romper el silencio y el olentusiasmo cívico en las que ape- vido que había sobre esta obra en lamos al aporte de empresarios la ciudad. y profesionales, logramos juntar

Estrella Monroy Castillo

los chillanejos nos sentiremos orGestor Cultural. Presidenta del gullosos de contar con un espacio Centro Artístico y Cultural Víctor dispuesto para las bellas artes, para las expresiones artísticas que surgen Jara de Chillan. desde nuestra propia gente y que La recuperación del Teatro Mu- seremos capaces de ponerle el senicipal para la ciudad constituye llo de una tierra fértil en materia de un anhelo que, si bien es cierto ha creación artística. El crecimiento y sido preocupación del sector más desarrollo de los pueblos está ligaligado al quehacer cultural, viene a do indisolublemente a su cultura satisfacer una demanda ciudadana y su capacidad de crear, por tanto en general. Se salda una antigua la aprobación final de los recursos deuda con todos los habitantes de económicos para la consecución la comuna, que hasta hoy no nos de esta obra, pone de relieve la sentimos parte del circuito nacional necesidad de tener un país con esen materia de infraestructura cul- pacios dedicados a actividades que tural. No tengo duda que una vez van más allá de lo netamente proque el remozado coliseo comience ductivo o economicista. a funcionar, la gran mayoría de

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Punto aparte

Alejandra Jara Academia de Danza “Alejandro Jara” Con respecto a la reconstrucción del Teatro Municipal, pienso que sin duda teníamos una deuda histórica con nuestra ciudad, se agradece la posibilidad que se presenta en este minuto el poder dar otra cara al teatro. El Teatro Municipal a pesar de las condiciones en que se encuentra, se ha convertido en el centro medular de las actividades de Chillán, se ha mantenido vivo, respirando, casi con una energía mágica albergando a diferentes artistas y un público fiel a pesar del frío y todas las incomodidades que hoy son conocidas por todos. Me alegra saber que este escenario cambiara y que existirá todo lo necesario para el confort y la calidad

técnica de los diferentes espectáculos, para la danza un gran escenario, iluminación y camarines son esenciales. Me interesa conocer sus avances y de las políticas culturales que tendrá en esta nueva forma de administración del teatro, que no se transforme en un inalcanzable para los artistas locales.

Dr. Carlos Rojas Álvarez

extraordinaria, soñaron, imaginaron y concretaron este gran proyecto, que sin duda será el Se han «alineado los astros», y al fin Ñuble y marco adecuado para el florecimiento de gran Chillán -esta patria ñublensina- (término tan cantidad de expresiones artísticas que actualbien acuñado por don Alejandro Witker) po- mente vemos en lugares precarios. Aunque no drán contar con un lugar que acoja la cultura soy chillanejo, Chillán se me ha metido en el y las artes, y se haga honor a esta tierra gene- alma y, como un chillanejo más, sonreiré socarosa en artistas. El Colegio Médico, institución rronamente cuando nuestro Teatro despierte la que me honro en presidir, quiere hacer llegar sana envidia de los visitantes que se acerquen un gran renacimiento a quienes, con una visión por estos lugares… Presidente Colegio Médico Regional Chillán

Victor Pinto Soto Presidente Centro Cultural Copelec El objetivo de todos los artistas escénicos, es mostrar y difundir los talentos y la cultura en un formato de excelencia, que considere estándares acorde a una capital cultural de la nación, situación que no siempre es posible cuando los elementos mínimos no están disponibles. El sueño del Teatro Municipal de Chillán terminado sin duda genera expectativas y desafíos, que comprometen el andar de quienes hacemos de la cultura tradicional nuestro afán, no solo con el fin de mejorar la calidad de las muestras artísticas, sino porque necesitaremos convocar a nuevas y mayores audiencias a un espacio que contara con lo que todo artista y

publico, necesita, anhela y se merece. La Gran Sala necesitara grandes artistas, grandes administradores y un gran público, solo así ese adjetivo podrá transformarse en verbo y engrandecer el arte de Chillán. 108


Punto aparte

la opinión pública. Lograron reunir más de 40 millones de pesos que fueron destinados a la habilitación de la que se ha llamado Primera Sala del Teatro Municipal.

Doctor Héctor Garay Cifuentes INICIATIVA CIUDADANA El 28 de abril de 1991, un grupo de destacadas personalidades chillanejas se reunió en la gobernación de Ñuble con el propósito de impulsar la terminación y habilitación del Teatro Municipal de Chillán. Obra que permanecía abandonada desde 1943. De esta reunión surgió una Corporación cuyos cargos principales fueron ocupados por el doctor Héctor Garay Cifuentes, presidente, Rodrigo Flores Lopetegui, vicepresidente y Silvia Molina, tesorera. Con gran entusiasmo desplegaron diversas actividades, gestiones ante autoridades, recolección de dinero, promoción de la iniciativa ante

Desgraciadamente, las gestiones no prosperaron pese a las insistencias. El 12 de diciembre de 1995, según se lee en el Libro de Actas que tenemos en nuestro archivo por donación del Dr. Garay, se registra que el presidente decidió presentar su renuncia que “estaba fundamentalmente motivada por la falta de apoyo para la Corporación que manifestaban las autoridades edilicias”. Se solicitó al Dr. Garay retirar su denuncia, quien aceptó continuar en el cargo hasta marzo de 1996. No hay más actas en el libro entregado por su presidente al director del Taller de Cultura Regional de la Universidad del Bío Bío y quien ha declarado que éste y otros materiales de la histórica Corporación serán entregados a su debido tiempo al Archivo del Teatro Municipal de Chillán. Así se escribe la historia. Estos son los hechos que en la hora de retomar el sueño de los creadores de este proyecto, se retomen también los afanes del Dr Garay, de Rodrigo Flores, Silvia Molina y de todos los que alzaron voces que no fueron escuchadas por las autoridades municipales de ese tiempo.

Hérex Fuentes Presidente Ñuble Región del terremoto de 1939 fueron capaces de pensar Convertir a nuestra Histórica provincia de Ñuble en grande y esa es la enseñanza que entrega esta es la gran tarea de nuestra generación. Dotar a gran obra tan Chillán de un Teatro Municipal a la altura de sus tos años inconclusa. Debemos pensar en grande tradiciones responde a muy antiguos y sentidos para llegar hacer grandes. Ñuble región se comanhelos de nuestros artistas. Saludamos la noticia places en saber que el Teatro Municipal será una que pronto será realidad el sueño de quienes al realidad como esperamos llegue a serlo el sueño proyectar la reconstrucción de la ciudad después de Ñuble Región.

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Sociedad

Un chillanejo en bélgica De las tablas de Chillán a las tablas de Bruselas Roberto Olmedo

Actor Taller de Cultura Regional UBB: Oscar Roberto Olmedo Ulloa nacido a fines de diciembre de 1950, nieto por parte de padre de Javiera Ramírez Donoso, huérfana y de Enrique Julio Olmedo Carvajal, también huérfano dejan como único heredero de su curiosa unión a Oscar Enrique Olmedo Ramírez, su padre, profesor normalista, de esos que tocaban el violín, uno de los últimos de su generación en dejar este mundo y que se fue contando uno por uno como sus compañeros de estudio se

fueron bajando de esta micro para ir a juntarse con el que fuera su profesor jefe en la Escuela Normal de Chillán, Don Raúl San Martín Lara. Por parte de su madre María Ulloa Andrade ya la cosa se pone menos desierta, José María Ulloa su padre se une por última vez en matrimonio (después de quedar viudo 3 veces) con Carmen Andrade Delgado, hija de la bisabuela Dolores Delgado, de origen kawésqar y que perdió su nombre originario al ser bauti-

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Sociedad

Roberto Olmedo apicultor

zada con un nombre cristiano en uno de los últimos reductos españoles, allá por los confines del territorio continental, donde nuestro largo país comienza a transformarse en una infinidad de islas verdes después del mosaico de lagos en un lugar llamado «Punta de Chocoy» en Carelmapu, allí el pela’o Ulloa, dicen, consigue a los 80 años engendrar el último de sus 41 hijos, allá lejos en esa selva impenetrable donde junto al Trauco logra este pequeño record de procreación

Sepúlveda Leal, en 1969 se incorpora al Instituto de Extensión Cultural de Chillán como miembro activo para inmediatamente en mayo de 1970 conformar parte del primer grupo de jóvenes actores liderados por el profesor y dramaturgo chillanejo recién llegado de Santiago el «Maestro» Enrique Gajardo Velázquez, finalmente en 1972 entra a la

Con todo este pasado, común en generaciones anteriores, Roberto Olmedo junto a sus dos hermanos, Eduardo y Juan Carlos comienza sus estudios escolares primero en la Escuela San Vicente de Paul para luego continuar sus estudios secundarios en el Instituto Superior de Comercio de Chillán dirigido por Don Leoncio 111

flamante sede de la Universidad de Chile en Chillán a estudiar Ingeniería en Ejecución Agrícola, es allí en esa casa de estudios donde participa en las labores y acciones culturales organizadas por el Departamento de Extensión (del cual depende el Teatro Universitario chillanejo),guiados primeramente por don Alejandro Witker y luego por nuestro premio nacional de periodismo el profesor Edgar Perramón (con quien comparte finalmente los 20 metros cuadrados de célula penitenciaria en Bulnes durante algunos meses inmediatamente después del siniestro golpe de estado pinochetista, acusados los allí presentes de « intelectuales » en sus respectivas fichas militares). Toda una época de juventud, de sana bohemia donde después de sus horas de estudio universitario se reúne con personajes como el periodista Ulises Bustos Retamal, el profesor Edgardo Ramírez, con nuestro poeta del silencio Sergio Hernández y su hermano Baltazar, el fotógrafo Jorge Aravena Llanca, el acuarelista y profesor Luis Guzmán Molina, en lugares de tertulia y comistrajo como Chile Sur, Flecha Verde, la Peña Violeta Parra regentada por el mismísimo Guatón Monroy.


Sociedad

Y luego la fecha fatídica, en que el gobierno militar de facto, somete a cientos de alumnos universitarios de la sede chillaneja, fichados con anterioridad (militares/estudiantes que han entrado allí con este propósito), «a la medida disciplinaria de suspensión de sus estudios por el período de un año, a contar del 19 de noviembre de 1973, por razones de intereses univesitarios; lo que consta en las nóminas de sanciones a alumnos de Fiscalía Coordinadora General, según D.U. N° 524 de Rectoría-Universidad de Chile », finalmente en 1978 logra titularse de Ingeniero y gana concurso para un puesto vacante de técnico en Inia-Quilamapu de Chillán en la sección arroz, cargo que ocupa hasta fines de junio de 1979, fecha en la que nuevamente es cuestionado, esta vez por la Contraloría General de la República que a través de un telegrama –los mails de la época- conmina al Director del Inia-Chillán Sr Carlos Lagos para dejar fuera de servicio al « intelectual de izquierda » por estimar que dicho personaje es peligroso para la sociedad, lo que le impide continuar trabajando. El último sueldo de ese Instituto lo utiliza para comprar al crédito un pasaje hacia el olvido, hacia me persigue Chillán, hacia tablas extranjeras, hasta el lugar donde nacen sus hijos, Sebastien y Audrey, el Reino de Bélgica con el propósito de continuar estudiando genética vegetal en la Universidad Católica de Lovaina la Nueva donde se inscribe como investigador libre.

nómico como social a personajes más meritorios de este importante reconocimiento ante la comunidad política internacional, su decepción no tarda en llegar cuando al poco tiempo comienza a ver como llegan en masa los refugiados económicos y los falsos políticos, los mismos que hoy en día a nivel nacional hacen intentos bajo todo tipo de subterfugios para incorporarse a la ya larga lista de beneficiarios Prails.

Pero no todo es poema y rima, también hay que vivir y después de lograr a través del Ministerio de Educación belga de un reconocimiento de su título profesional, eufemísticamente se le entrega la tan preciada licencia de: agricultura tropical y subtropical en un país que según las estadísticas se ve el sol no más de cincuenta días por año, las dificultades de residencia y de sustento durante los primeros meses de estadía hacen que sin tardanza se ponga a trabajar en cualquier cosa, de dactilógrafo en una lengua que no comprende, el holandés, de pastor de ovejas en un pesebre de navidad, de restaurador de muebles antiguos con productos que muerden sus pulmones, finalmente los hermanos Bernard y Benoit Merten lo toman de aprendiz en calefacción central con el primero y gasfitería con el segundo, dos nobles que deciden tomar el martillo como arma de trabajo dejando de lado la pluma y el plumaje de su estirpe, con ellos logra coSu idealismo lo lleva a re- nocer y aprender el trabajo nunciar a someterse al refugio artesanal refinado al limite político de Naciones Unidas de la exageración en la para poder dejar esta protec- renovación de las antición exclusiva tanto en lo eco- guas construcciones en 112

ese lejano país. Rápidamente una vez instalado en esas frías tierras el chillanejo se sube a las tablas para mostrar lo que sabe hacer, su herencia del Maestro Enrique Gajardo, la lectura dramatizada acompañada en vivo por músicos que realzan la palabra, sobre todo de Neruda en actos ceremoniales de homenaje a uno u otro personaje latino-americano, Allende, Neruda, Mario Benedetti, Mercedes Sosa, los Pueblos Originales, Patricio Manns con su Memorial de Bonampak, desde los años ochenta y hasta la fecha su voz se escucha todos los domingos a través de Radio Campus de la Universidad Libre de Bruselas, convirtiéndose así en el


Sociedad

personaje más antiguo de esa emisora universitaria.

hasta llegar a acumular durante estos 32 últimos Su primer amor, el teatro, lo años algo así como comparte ahora con una ac- 1.000.000 de kilótividad soñada desde su más metros con un motierna infancia, la apicultu- tor que comienza ya ra. Es en la ciudad de Mons a presentar desgastes donde se diploma de Perito en ante tanta distancia reApicultura para luego conti- corrida en la que su comnuar perfeccionando su pasión pañera de ruta Yolande lo continuamente en los cursos acompaña durante estas dictados por el Centro Apícola dos últimas décadas en estos de Investigación y de Informa- viajes inter-continentales, a la ción (CARI) dependiente de la búsqueda del aire perdido, Universidad Católica de Lo- de los olores del mercavaina y que tiene como obje- do, de los colores, de sus tivo la promoción y desarrollo amigos. de la apicultura a través de la información y la investigación El azar no descanaplicada y con quienes viaja sa y sueña con el día en anualmente a diversos países que por fin las maletas preeuropeos en busca de la última paradas con tanto tiempo de información, nuevas tecno- anticipación puedan definitilogías y las diferentes formas vamente cerrarse para iniciar de hacer apicultura en el viejo el regreso y así poder subirse continente. nuevamente a las tablas que lo dejaron partir, para conDesde Bélgica, un país ar- cretizar el resto de sus sueños, tificial en su creación no más aquellos arrebatados por la grande que la Octava Región vida, pero que aún están allí es que se desplaza continua- sin duda esperando junto a tomente a su lugar de origen y dos aquéllos que ya se han ido, así cada año como los salmo- el Maestro Carrasco jefe de la nes remonta los continentes sala de mimeógrafos de la ex 113

sede de la Universidad de Chile también poeta y cocinero comercialino, Enrique Gajardo, Sergio Hernández y Baltazar, Rojas el poeta de poetas, Ricardo Troncoso León actor y revolucionario en sus tiempos perdidos, Sergio Garcés y Melania y tantos otros.


Cartas de la aldea

Condorito en Cumpeo Claudio Guajardo Alcalde de Río Claro

El creador de Condorito, René Ríos Boettiger, nació en Concepción en 1911. Se acaban de cumplir cien años de su nacimiento y en Cumpeo, su patria virtual, están decididos a convertirlo en un gran icono turístico y cultural. El creador de la idea es el alcalde de Río Claro, a quien nuestra revista visitó para conocer uno de los proyectos más creativos que han surgido en el país para potenciar a una comuna recuperando una figura vinculada a su historia. El diálogo con el alcalde de la comuna de Río Claro, cuya capital es Cumpeo, con alrededor de 5 mil habitantes, fue extraordina-

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Sociedad

riamente cordial. Nos recibió contento de saber que en la región donde Pepo, el centenario no pasaría silencioso. En Concepción, su tierra natal, hasta donde sabemos, nadie se dio por enterado de la cronología de uno de los más grandes creadores de la gráfica y el humor en Chile.

y creación de nuevos puestos de trabajo. Objetivo especifico: Hermosear las fachadas de Cumpeo, deterioradas por el terremoto, para ambientar el centro de esta localidad como el pueblo natal de Condorito; fomentar la comercialización de artículos relacionados al cómic Condorito mediante la capacitación de artesanos en los Nos explicó los objetivos ge- cánones prestablecidos para la nerales y específicos que persi- reproducción licenciada y augue su proyecto surgido luego torizada de estos productos. del devastador terremoto del 27 de febrero de 2010, que Se trata, nos dice, de asodestruyó en Cumpeo alrede- ciar a Condorito con Cumpeo dor de 2 mil casas. “Con 60 años como ocurre con la cerámica de fama internacional, Condorito y Pomaire. “Queremos convertir a está en el corazón de grandes y chi- Cumpeo en la ciudad de Condorito, cos, y a partir de este gran potencial, queremos forjar una identidad colecse ha querido llegar un paso más tiva que nos haga sentir orgullosos allá, reactivando una marca que si de ser cumpeanos. El proyecto, no bien está bien posicionada, aún tiene requiere mover grandes recursos de mucho que dar”. capital, porque solamente persigue transformar las fachadas de lugares Lo interrogamos sobre los característicos de Cumpeo, para que objetivos del proyecto, que simulen algunos lugares presentes”. explica con lujo de detalles. Objetivo general: Contribuir Desatar el emprendimiento al desarrollo económico de la zona mediante la capacitación El alcalde está convencido que el asistencialismo puede

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justificarse en casos extremos y puntuales, que hay que tender la mano para ayudar a la gente a ponerse de pie y aprender a caminar con esfuerzo y voluntad: “No obstante, ninguna de estas medidas tendría real importancia sin implementar métodos para que los habitantes de Cumpeo puedan generar, junto con el espacio ya tematizado, artículos de comercio relacionados a Condorito, y a Condorito mismo (no a su doble o imitación). Para esto, se proyecta capacitar a los artesanos en las normas de dibujo y coloreado específico que requiere este personaje según cánones previamente establecidos, respetando


Cartas de la aldea

así las guías de estilo de la revista, como por ejemplo que nunca puede ser dibujado bebiendo alcohol, entre otras. Quienes aprendan a dibujar a Condorito y al resto de los personajes de la historieta, clasifican para ser contratados por la productora Emu Films para trabajar en la revista desarrollada por Televisa”. “Contribuir al crecimiento económico y prosperidad de la comuna de Río Claro, mediante la gestión de nuevos negocios asociados al proyecto, como por ejemplo, instruir a los habitantes y artesanos para que conozcan al personaje y sean capaces de dibujarlo correctamente. Así, podrían vender camisetas, posters, tazas, figuras y un sinfín de otros artículos de comercio debidamente licenciadas, que fomentarían la imagen de Cumpeo como la ciudad de Condorito. Por ende, se quiere

convertir a Cumpeo en un centro de atracción turístico nacional e internacional que responda a esta imagen. Además, como se explicó previamente, la zona posee una privilegiada ubicación y riqueza geográfica, por lo tanto, un atractivo turístico evidente. Pero a través de esta imagen a la que queremos asociarla, se proyectaría y potenciaría el turismo de la localidad indudablemente. La idea de implementar un plan estratégico que introduzca la figura de Condorito en distintos ámbitos de la comuna, pretende poner a disposición de la comunidad –tanto nacional como extranjera–, un centro de entretención y cultura que rescate las raíces de este afamado plumífero, que, aun cuando a algunos les duela, nació en suelo chileno. O sea, Condorito no será más que el hilo conductor para promover todos los encantos de la comuna de Río Claro”. 116

El alcalde subraya que la figura de Condorito se ha instalado en varios países de América Latina y que es necesario “nacionalizarlo”, no en un sentido mezquino, por cuanto su éxito internacional lo convierte en un valor de esas dimensiones. Al respecto, explica: “Los objetivos que persigue esta iniciativa, son diversos. En primer lugar, podemos mencionar el aprovechamiento del nombre y trayectoria de un personaje criollo, para aportar así a la cultura nacional chilena, y al bien general de una localidad específica. Se busca consolidar y potenciar esta marca de larga data y de reconocimiento internacional, que ha llegado a ser Condorito. Sería en otras palabras, beneficiar al personaje dándole una relación más estrecha con Chile, y conseguir el beneficio de Cumpeanos precisamente


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gracias a lo anterior. Perder la identidad cultural para un pueblo o nación, significa en cualquier caso, un enorme desmedro en todo lo que a la filiación de las personas con su tierra respecta. Muchas veces la globalización existente en el mundo actual, puede llevar a que olvidemos lo que es propiamente chileno, y pasemos por alto la trascendencia de algunos de estos caracteres. En el caso de Condorito, la confusión proviene de su latino-americanización, del éxito que tuvo en todos estos países, y de otros factores que permiten que tantas otras culturas se hayan sentido identificadas en la revista. La bonita, el borracho, el galán, el avaro, en fin, innumerables estereotipos que podemos encontrar fácilmente tanto en Chile como en Venezuela”. “En segundo lugar, pretende la reconstrucción del casco histórico de la localidad de Cumpeo, ya que si bien el adobe es un material de tradición, en el pasado terremoto quedó demostrado que no es un material seguro y duradero. Es por esto que, por medio de este proyecto, se quiere aportar en la reconstrucción de algunas edificaciones que además serán recreadas y caracterizadas. Pero principalmente, lo que persigue el

proyecto en este ámbito es, como se mencionó, la remodelación del centro histórico, pero a través del hermoseamiento de fachadas y estructuras ya existentes. De esta forma, se busca recrear Pelotillehue, el pueblo natal de nuestro entrañable personaje Condorito. Con este fin se llevarán a cabo, además, una serie de instalaciones para tematizar el pueblo. La idea es que Cumpeo sea reconocido como la ciudad de Condorito, y que niños y adultos puedan ir y recorrer el lugar, visitando los sitios existentes en el mundo de la historieta”. Financiamiento del proyecto

sarrollar la responsabilidad social, para que, con su colaboración, la idea se traduzca en algo concreto que pueda dar forma al sueño de muchos habitantes de Río Claro que quieren salir adelante, y así acercar a la cultura de nuestro país algo que siempre nos ha pertenecido”. Proyecciones El alcalde no se queda en chicas y está pensando en una segunda fase que contempla la creación de un Centro de Capacitación Virtual en diversas áreas artístico-digitales entregando oportunidades de alfabetización digital, desarrollo de talento asociado a los dibujos de comics, la escultura y maquetería. La animación y composición digital, todo vinculado a Condorito. En el centro de Cumpeo piensa instalar una réplica de la casa de Condorito, una gran escultura y un anfiteatro para la realización de espectáculos al aire libre.

El alcalde explica que el proyecto no posee un alto costo, que los pequeños empresarios locales están dispuestos a “ponerse”, y que la Corfo les echará una mano gestando una alianza virtuosa que les permitirá realizarlo: “Uno de los mayores gastos vendría siendo la mantención de este vínculo entre la zona y el personaje con el pasar de Reconforta conversar con los años, además de la instrucción en dibujo para los habitantes del lugar. un alcalde de la nueva hornaPor todo esto, el llamado es a invo- da política, que ha superado el lucrar a empresas que busquen de- sectarismo y que busca dignifi-

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car a su gente y no convertirla en clientela electoral en base a la pura farándula. Una buena lección para alcaldes que no atinan a descubrir las potencialidades de sus comunas y no encuentran nada más original que traer a estrellas de la

televisión que se llevan millones por actuaciones efímeras, dineros que se regatean hasta el infinito cuando se trata de apoyar a un conjunto folclórico, a un grupo teatral o a los artesanos que sobreviven en medio de grandes dificultades.

La Municipalidad de Cumpeo ha establecido alianzas estratégicas de alto vuelo para apoyar su proyecto:

El alcalde Guajardo está decididamente en otra: cree en la modernidad, en la tecnología, pero también en la cultura y las artes como ancha puerta para darle a su gente un destino superior.

contenido digital. Hasta la fecha, ha realizado comerciales, series animadas, continuidades de canales, cortometrajes y un largometraje animado (Cesante, 2003) entre otros. Su partici- WORLD EDITORS: Empresa propietaria pación en el proyecto consiste en la decisión de de los derechos de autor y marca para Condo- aceptar el desafío de reconstruir el casco hisrito. Bajo la dirección del señor Sergio Mújica, tórico de la localidad de Cumpeo, en función Presidente de WorldEditors, la Revista Con- de promover la actividad económica del lugar dorito se convirtió en la revista en española de a través de la figura de Condorito. La empremayor circulación en Latinoamérica. El Señor sa ya trabajó anteriormente con este personaMujica es el dueño original y publicador de la je animándolo para spots y apariciones en el Revista Condorito y trabaja como productor programa de televisión nacional “De pé a pá”. ejecutivo de Condorito: La Película (extraído Debido a esto, Emu Films Ltda. Se convierte en de http://www.marketwire.com/press-relea- el candidato ideal para formar parte del equipo se/Camisetas-Condorito-Ahora-Disponibles- colaborador de este proyecto. Surropacom-1180334.htm ). A través de su propietario, WorldEditors, ha respaldado este proyecto con fines educativos y culturales, como una medida adicional a la iniciativa de extender el uso de una marca tan poderosa como lo es Condorito. - TELEVISA: Representa a una de las empresas de comunicaciones más importantes del mundo, que ha consolidado a lo largo de los años un liderazgo indiscutido en el medio gráfico de las revistas, lo que les ha permitido convertirse en el mayor editor y distribuidor de revistas de entretención de nuestro país. Una amplia gama de títulos les permite ofrecer a los diferentes lectores un producto con contenido novedoso, atractivo y bien fundamentado. (Extraído de http://www.televisa.cl/web/views/ index.php). Hoy en día, Televisa se encuentra a cargo de la edición y publicación de la revista Condorito. - EMU FILMS: Con veintidós años de experiencia en la generación de contenido audiovisual, Emu Films, a cargo de Ricardo Amunátegui, ha sido pionera no sólo en la formación de la primera Escuela de Animación Digital en el país, sino en la incorporación de tecnologías de punta en la industria audiovisual nacional orientadas a satisfacer las necesidades de sus clientes en el ámbito de la generación de 118


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Condorito: Héroe nacional Mónica Sotomayor Periodista Ochenta millones de personas leen en toda Como revista independiente, Condorito apareLatino América. La posible razón: el típico po- ció en 1955. bre latinoamericano, que podría perfectamente La forma que proyecta Condorito es la del vivir en un barrio de La Paz, Quito, México chileno medio, con la talla en la boca, medio o… Pelotillehue. patiperro y trabajando en una y mil cosas, “poLa primera vez que Condorito apareció a la loleando” con Yayita, que también coquetea luz pública fue en agosto de 1949 en la revista con el saco de plomo de Pepe Cortisona, archiOkey, cuando aún no hacía ¡Plop! ni tenía a su rrival de nuestro plumífero héroe. lado a Yayita o Don Chuma. Al principio era Su multifacetismo hace que cualquiera pueda mucho más chato y flaco. Era más cóndor, y quien fue dándole los rasgos típicos de una de proyectarse en alguna de sus caracterizaciones: nuestras figuras del escudo nacional fue el chi- como sacerdote, millonario, ciego (casi siempre leno René Ríos Boettiger, conocido como Pepo. falso), loco, reo junto a Chacalito, gángster, ca-

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Condorito siempre aparecía en ambientes nocturnos. El decorado era nulo y tosco porque lo que interesaba era esencialmente lo que decía el “pajarraco”. Más tarde, el “paisaje” se fue compilando, con detalles surrealistas como sonámbulos paseando a plena tarde por la plaza, o un cocodrilo entrando por la ventana. Del mismo modo que creció en detalles, la atmósfera social de Condorito se pobló de personajes, muchos inspirados por gente real. Comegato, por ejemplo, era un pescador de Caldera con una cara de gato que no se la podía y hasta se dice que, efectivamente, se alimentaba de este animal.

níbal o soldado. El avión Pedrito Cuando se le preguntó a Pepo cómo surgió Condorito, admitió que quiso crear un personaje tan universalmente chileno como Pepe Carioca lo fue para Brasil, especialmente después que Walt Disney creó para distintos países de Latinoamérica personajes famosos.

desembocaron en un pajarraco de largo pico (más tarde fueron disminuyendo sus rasgos), con pantalón remendado y ojotas, que decía “¡reflauta!” y “¡exijo una explicación!”. La intención de Pepo era plasmar en estas tiras cómicas un pícaro con alma buena, un buscavidas con mala suerte; en fin, una idea del sano humor. Sin embargo, siempre declaró que cuando inventa un personaje no piensa mucho en cómo va a ser, qué ideología va a proyectar, ni cuál va a ser su mundo de relaciones.

Chile fue la excepción, ya que Disney lo identificó con Pedrito, un aeroplano que, aunque tierno, era muy poco humano. Representaba a Haciendo lo correcto nuestro país como un minúsculo avión que se empinaba con gran esfuerzo sobre la Pepo jamás teorizó sobre Cordillera de los Andes y que, Condorito, sólo se limitó a finalmente, quedó en el más ofrecerlo al juicio público, y el completo olvido. paso del tiempo, al parecer, le dio la razón. Entonces fue cuando Pepo comenzó a trazar líneas que En sus primeras historias, 120

Aunque Yayita físicamente nunca existió, su nombre fue sacado de una cuñada de Pepo. El siempre cuestionado e incógnito roto Quezada, era un funcionario del Casino del Club Militar que insultó a la esposa de Pepo. Otros nombres inolvidables, representativos del alma nacional, son don Chuma, el cumpa paleteado que siempre está dispuesto a apoyar al amigo en desgracia; Garganta de Lata, cuyo único fin en la vida es emborracharse; o Huevoduro, sin una personalidad muy definida, pero simpático “arroz graneado” para cualquier chiste.


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rra”, publicada por algún tiempo en las páginas de El Más de una generación de Sur, que acogió a este insigchilenos han afianzado sus pri- ne autor, reconociéndole su meras letras leyendo a Condo- talento. No pasó mucho rito, y no se han separado más de esta lectura liviana y diver- tiempo hasta que decidiera tida. Pero en este medio siglo abandonar su carrera de de vida, nuestro pajarraco medicina en la Universidad nacional ha encantado a casi de Concepción y dirigirse a toda Latinoamérica. Mucho la capital para estudiar dise habló que sería el símbolo bujo en la Escuela de Bellas de Windows 98 para nuestro Artes. subcontinente, pero finalmenAsí llegó a trabajar por más te la empresa de Gates desistió de la idea. No debe haber sido de 20 años en la conocida revista de humor político “Topor falta de popularidad. paze”. Hasta que, en 1948, Sólo en Concepción, más comienza a desarrollar la indel 80 por ciento de los quios- quietud de crear un personaje, cos de diarios mantiene las que desembocaría en agosto revistas de este cómic nacio- de 1949 en la figura de Connal, lo que de alguna forma dorito y que 1955, debido a su Lo irreal versus lo real

ha incidido en nuestra vida cotidiana. Si no, sólo basta con preguntar a cualquier persona en la calle si tiene un amigo o conocido apodado Garganta de Lata, Fonola, Tomate o Yayita, entre la larga lista de personajes que han deambulado durante todos estos años por los mismos lugares que Condorito. Penquista de corazón La mayoría de los chilenos reconocen el pseudónimo de Pepo. Lo que pocos saben, es que este hombre rubio, de ojos azules, llamado René Ríos Boettiger, nació en 1911 en Concepción. Sus primeras incursiones en tiras cómicas trataban de historias basadas en un primo suyo: “Fernando hace la cima121

continuo éxito, se condensa en una sola revista con el nombre del protagonista. Quizás el principal mérito de Pepo fue crear el símbolo y, al mismo tiempo, reivindicar a la historieta chilena en un momento que se venía encima el aluvión del cómic norteamericano. El Sur, 17-X-1999


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PeñUelas: Casona Con historia

La hacienda del general José María de la Cruz y del Presidente Anibal Pinto Tito Figueroa Instituto O’Higginiano de Ñuble La hermosa casa de estilo colonial y los gigantescos silos son importantes testigos de más de un siglo y medio de historia. Un rincón privilegiado para la memoria del mundo rural en la comuna de Cabrero, que merece ser reconocido y valorado como tal. Hoy, el lugar ha sido restaurado completamente por su actual propietario, el senador Hosain Sabag. El caudillo del sur José María de la Cruz Prieto nació en Concepción en 1799, en el seno de una familia mili-

tar constituida también por penquistas, Luis de la Cruz Goyeneche y Josefa Prieto Sotomayor. En 1811, se enroló en el Batallón Dragones de la Frontera, desarrollando una vertiginosa carrera militar; participó en diversas batallas en la lucha por la Independencia de Chile. Debió emigrar a Mendoza después del desastre de Rancagua. Acompañó a su tío, el general José Joaquín Prieto, en la revolución de 1829; formó parte del primer ministerio de Diego Portales como Ministro de Guerra y Marina, pero renunció para radicarse en Concepción. Luego fue nombrado jefe de Estado Mayor del Ejérci122


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to Restaurador de Chile, desSegún el historiador Frantacando en el sitio del Callao y cisco Encina, el general de la en la batalla de Yungay. Cruz era “Hombre de bien, recto, honorable y caballero En la batalla de Chacabu- a carta cabal…sensato y culco, fue ayudante de Bernardo to para su época. Su persoO’Higgins, posteriormente su nalidad estaba amasada con edecán; el general de la Cruz un corto número de rasgos reconoce “Fuí, pues, amigo cardinales de gran relieve, redel general O’Higgins como plegada sobre sí misma… una hombre público y privado… estructura moral severa, casi porque con su conducta había ascética, de legítima cepa cascomprobado sus principios pa- tellana, que repudiaba el histrióticos y porque en ese tiem- trionismo, la falacia, las intripo lo creía el hombre más ilus- gas y las bajezas”2. trado en materias de Estado”1. El general de la Cruz conNombrado Intendente de Valparaíso en 1842 y en 1848, trajo matrimonio con Josefa Intendente de Concepción; Zañartu Trujillo, con quien Diputado por Coelemu y Se- tuvo una única hija: Delfina de nador de la República entre la Cruz Zañartu, que según los escritores de la época, era de los años 1846 y 1855. una gran belleza y elegancia, 1 De la Cruz, José María: Recuerdos de Don Bernardo O’Higgins. Editorial Andrés Bello. Santiago, 1960, p. 17.

2 Encina, Francisco Antonio: Historia de Chile. Editorial Ercilla. Santiago, 1984. Tomo 23, p. 118.

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por lo que fue conocida como la “Princesita del Sur”. Ella se casó en 1855 con Aníbal Pinto Garmendia, entonces Intendente de Concepción y posteriormente Presidente de Chile entre los años1876 y1881. La hacienda de Peñuelas y la revolución de 1851 Entre las grandes propiedades del general Cruz en la región, se cuentan, de cordillera a mar, Polcura, Peñuelas, Quieme, Casa-Blanca, Gualpen-Peñuelas y en Concepción una gran casa, ubicada en Aníbal Pinto esquina O’Higgins, frente a la Plaza de Armas. Una de las preferidas por José María fue la hacienda de Peñuelas, la que frecuentaba permanentemente. Fue el centro de sus operaciones en la revolución de 1851 y donde, luego de su derrota, vivió hasta sus últimos años de vida.


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Este historiador relata que una vez definido su plan estratégico “Dirijiose, en los primeros días de agosto, a su hacienda de Peñuelas, situada en la vecindad del rio Itata…para facilitar las comunicaciones de Chillán y la Frontera i ser menos observado en sus movimientos. Aquel hombre tan tenaz como osado, tan pronto en sus resoluciones como sagaz para concebirlas, galopaba por las pintorescas lomas que se extienden entre las casas de Peñuelas i el Itata, en dirección a Chillán”3.

Delfina de la Cruz Zañartu

La hacienda de Peñuelas tenía más de 5.000 hectáreas planas y de suaves lomajes, dedicadas principalmente a la agricultura y ganadería. Esta propiedad se ubicaba estratégicamente entre la frontera, Los Ángeles y Chillán, protegida por el histórico río Itata, en el sector norte de la actual comuna de Cabrero. Allí había construido una gran casa patronal con amplios corredores, galerías y jardines; se ubica en un desnivel suave a un costado de una hermosa laguna. Benjamín Vicuña Mackenna, en una de sus obras, describe todos los pormenores de las elecciones de 1851, donde el general de la Cruz iba de candidato y, ante la derrota en las urnas por Manuel Montt, lidera una sublevación de las provincias del sur, que derivó en la llamada guerra civil de 1851, en la que fue vencido por su primo, el general Manuel Bulnes Prieto.

comenzó una de las más sangrientas batallas de nuestra historia, cerca de la confluencia del río Loncomilla con el Maule. Sólo una semana más tarde se firmará la capitulación en Purapel, reconociendo la legitimidad de las nuevas autoridades de gobierno encabezadas por el Presidente Manuel Montt.

El general José María de la Cruz, muy dolido por la derrota, se refugió en la hacienda de Peñuelas hasta su fallecimiento, ocurrido el 25 de noviembre de 1873, presagiando tal vez el fin de la magna trayectoria histórica de la capital regional. Dirá VícEn realidad, el general tor Solar Manzano: “Concepción Cruz pasó meses montado inicia una etapa de aislado recogimienen sus caballos gestionando los to y de formación local y regional. En preparativos, y luego de poner apariencia, sólo se percibe una vida de su lado varios caciques de la lánguida y opaca, que acentúa su regio5 Araucanía, formar el batallón nalismo y soledad” . Alcázar y los regimientos de En un gran mausoleo Caranpangue, Dragones de la Frontera y Guías de Concep- del cementerio penquista está ción, “el 13 i el 14 de octubre estos sepultado el Héroe Epónimo cuerpos marchan en dirección a la de Concepción, como le ha Hacienda de Peñuelas… igualmente llamado Víctor Solar, y en el se movieron los de Concepción hacia discurso de despedida, Carlos la rivera del rio Itata. El 22 llegó Castellón Larenas dijo: “Ha el jeneral Cruz a la hacienda de su muerto el general Cruz y han muerpropiedad acompañado de varios es- to con él las glorias marciales del cuadrones de milicias de la frontera y pueblo de Concepción, representadas 187 indígenas de las reducciones de hasta aquí por el último de sus generales, último en el tiempo, y en mérito Mangil y Colipi”4. uno de los primeros”6. El 24 de octubre decidió llevar todas sus fuerzas desde el campamento en Peñuelas a Chillán, y algunos días más tarde, reunía a cerca de 4.000 hombres. Hasta que finalmente, el 8 de diciembre de 1851, 3 Vicuña Mackenna, Benjamín: Historia los Diez Años de la Administración de don Manuel Montt. Imprenta Chilena. Santiago, 1862. Tomo III p. 189 y sigtes. 4 Guevara, Tomás: Historia de la Civilización de la Araucanía. Imprenta Barcelona. Santiago, 1902. Tomo III, p. 194. 124

Delfina de la Cruz Zañartu y Aníbal Pinto Garmendia El profesor Fernando Campos Harriet, en sus recopilaciones de tradiciones penquistas con ameno lenguaje, expresa que por aquellos años, 5 Campos Harriet, Fernando: Historia de Concepción 1550 -1970. Editorial Universitaria. Santiago, 1979, p. 7. 6 Casanueva Herrera, Fernando: Prensa y Periodismo en Concepción. Universidad Católica de la Santísima Concepción. Concepción, 2002, p143.


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Aníbal Pinto estaba dedicado a las actividades agrícolas en la hacienda de Santa Fe. Permanecía soltero y las madamas casamenteras empezaron a fraguar su matrimonio con la Princesita del Sur. Fue así, que a la salida de una función de teatro en Concepción, doña Domitila Rozas aprovechó la estrechez de la calle para decir en tono de broma “los niños adelante”, así lo hicieron Aníbal y Delfina. En la tibia tarde penquista, una vendedora de naranjas de Coyanco ofrecía sus productos. “Doña Delfina apeteció de la fruta y el joven agricultor sacó de la canasta una, la más brillante y al parecer la más jugosa, extrajo su cortaplumas, con la sencillez habitual de aquellos años. La mondó y partió en dos y sin más, le ofreció una mitad…Delfinita, -dijo algo tartamudeando-, ¿Quiere usted ser mi media naranja?”7 . Meses después, la única hija del general Cruz y Aníbal se casaron el 24 de noviembre de

1855 en la iglesia el Sagrario de Concepción. Según Carlos Oliver Schneider, la concertación del matrimonio entre la bella joven y el aristocrático santiaguino tuvo ciertos ribetes políticos. Dados los lazos familiares de Aníbal Pinto Garmendia con el vencedor de Loncomilla, esta unión contribuiría en gran forma a reconciliar a los penquistas con los santiaguinos, distanciados seriamente a raíz de la tristemente célebre guerra civil de 1851.

parlamentario en varios períodos y Ministro de Guerra y Marina de Federico Errázuriz Zañartu.

Luego que Aníbal Pinto fue elegido Presidente de Chile, Delfina de la Cruz como Primera Dama acompañó a su marido en todas las ceremonias oficiales, e incluso revistaba las tropas en su compañía durante la Guerra del Pacífico; motivadora incansable y participante de las campañas solidarias con los huérfanos, heridos y viudas de los soldados de Aníbal Pinto descendía del la guerra.8 otrora Presidente de Chile Francisco Antonio Pinto y de Delfina fue la única heredela patriota argentina Luisa Garmendia. Poseedor de una ra de la hacienda de Peñuelas. sólida cultura, con estudios en Allí vivieron y pasaron muchas derecho y filosofía, dominaba temporadas junto a sus siete además el latín, inglés, fran- hijos y sus familias hasta que, cés, italiano, alemán y griego; como ocurre muchas veces, fue miembro de la Facultad de el apogeo económico familiar Humanidades de la Universi- disminuye cuando los antiguos dad de Chile, así como activo dueños fallecen. Las tierras se colaborador de periódicos y venden o rematan, dejando traductor. Fue Secretario de la una historia heroica que se reLegación de Chile en Roma, siste al olvido del tiempo. 8 Museo Virtual de la Guerra del Pacífico (1879-1884). Mujeres en la guerra.

7 Campos Harriet, Fernando: Leyendas y tradiciones penquistas. Editorial Orbe. Santiago, 1974, p.66.

Corredor interios de la casona

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Silos y muralla de la lechería

los de la Cruz”9 . Agrega que el nuevo propietario, Ruperto Bahamondes, modernizó todo A comienzos del siglo XX, el trabajo agrícola y ganadero, por la infortuna financiera de generando una gran producla familia Pinto de la Cruz, la tividad. Envasadoras de merhacienda fue adquirida por meladas, salsas y mantequilla. Ruperto Bahamondes Rive- Potreros con miles de cabezas ra, un destacado académico y de ganado vacuno. Siembras abogado, director de la Escue- de trigo y chacarerías. la de Derecho y rector de la En la década de 1940, la Universidad de Chile entre los hacienda se repartió entre los años 1924-1926. cinco hermanos herederos, Un octogenario habitante quedando la única hija, Sara de esas tierras es don Elías Sán- Bahamondes, en Las Casas chez Cid, que en una entrevis- de Peñuelas. El predio fue ta publicada en el periódico administrado por su esposo municipal El Cabrerino relata Ricardo Pérez Donoso. Hocon nostalgia: “Peñuelas era sain Sabag Castillo ha venido un lugar donde veraneaba la adquiriendo y concentrando gente más connotada de la na- nuevamente la gran propieción...venían distinguidas fami- dad. lias como los Riesco, los Montt y los mismos Bahamondes, que 9 Municipalidad de Cabrero: Periódico El Cabrerino. Cabrero, 29 de julio de antes de ser dueños, estaban 2004, p.4 y sgtes. vinculados socialmente con Los nuevos dueños de la hacienda de Peñuelas

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Hoy, la casa patronal, como pocas en la zona, se mantiene en muy buenas condiciones, gracias al visionario proyecto de conservación del Senador de la República, nacido en Cabrero, Hosain Sabag, quien la ha restaurado completamente para convertirla en una importante testigo de la historia local y regional. El inmueble patrimonial se constituirá en un gran centro cultural y recreativo, donde la comunidad y visitantes podrán recorrer, además de la centenaria casa, sus antiguas y renovadas instalaciones: silos, jardines, piscina, laguna, parque y un amplio salón de eventos. Al igual que “Las compuertas”, otro centro recreacional gratuito que el senador tiene camino a Colicheu.


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Jorge Sabag, Víctor Manrríquez, Frank Sauerbauim

Victor Manríquez: Cronista de San Carlos Marcial Pedrero Leal Historiador Los hechos históricos son aquellos que adquieren gran significación cuando trascienden hacia algunos aspectos de la vida humana. Se pierden en el tiempo si no intervienen los historiadores, quienes trabajan silenciosamente para reconstruirlos. Una de las corrientes historiográficas actuales de Chile, es aquella donde intervienen tres tipos de personas que han depositado el producto de sus investigaciones en un libro. Hay quienes poseen preparación académica en la disciplina de la historia, con la rigurosidad metódica en la faena investigativa en un trabajo concienzudo y científico, histórico; otros, han sido testigos de un hecho trascendente o protagonistas del mismo, como el caso

del bulnensino Hipólito Gutiérrez, conocido por la narración popular de su experiencia en la Guerra del Pacífico; y un tercer estamento está conformado por personas con profesión u oficio, que han encauzado sus energías y conocimientos para ganarse la vida en diversas actividades, se han afanado en indagar el pasado de su tierra recolectando material escrito o iconográfico suficientes para un relato, y han tomado la pluma para escribir. Este es el caso de don Víctor Julio Manríquez Abarzúa, un sancarlino de corazón, con un marcado sentido de identidad hacia el terruño que lo vio nacer. Desde hace dos décadas ha sido un faro cultural de San Carlos, porque como un hombre inquieto, siempre ha estado involucrado en diversas actividades de esa índole.

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Hijo de San Carlos desde el día 14 de septiembre de 1937, su formación profesional estuvo orientada hacia el ámbito de la contabilidad, actividad que empezó a ejercer desde 1957. Sus primeros estudios los realizó en la Escuela Grado de Orientación de su ciudad natal, continuándolos en la enseñanza secundaria en la ex Escuela Consolidada de San Carlos, haciéndola extensible al Instituto Superior de Comercio de Chillán entre 1955 y 1957. También incursionó en la carrera de Derecho en la Universidad de Concepción, donde estudió durante dos años.

dentes de Bomberos de San Carlos, que causaron gran impresión entre los sancarlinos por conservar la memoria de la gestión edilicia de aquellos y del servicio desinteresado hacia la comunidad de los hombres del fuego.

Su desempeño en la actividad contable la ejerció en el hospital, en oficina jurídica, en Cooperativa Chacay y en la Municipalidad de San Carlos. Ejerció en el comercio en forma particular entre los años 1977 y 1990.

El año 2007, publicó el libro “Las calles de San Carlos, Testimonio de Gratitud”.

En 1991, dio sus primeros pasos en las letras como colaborador de revistas del Centro de Cultura “San Carlos”. En 1994, escribió el libro “Resumen Histórico de la Policía Uniformada de San Carlos”; “Un cálido homenaje a sus alcaldes”; y al poco tiempo se transformó en un gestor cultural al organizar “Los Conciertos de Verano” y coordinar las “Fiestas Primaverales” entre 1995 y el 2000. Adicionalmente, escribió la revista del Cuerpo de Bomberos entre 1995 y 2006.

Organizó y condujo el tour histórico-cultural de San Carlos, materializado el año 2002, de gran valor cultural para estudiantes y profesores, que tuvimos la oportunidad de participar porque dio a conocer pormenores del patrimonio de gran significación.

Todo este aporte cultural y entrega desinteresada a la comunidad sancarlina, le hizo merecedor en septiembre de 2010 de la distinción “Ciudadano Destacado Cámara de Diputados” y otras del Cuerpo de Bomberos, de la PDI y Agro-Expo.

Fue fundador y primer presidente del Club de Amigos de la Biblioteca Pública “Eusebio Lillo” de San Carlos. Creó el espacio radial “Postales de Ñuble” en la desaparecida radio Líder F.M. En el año 2001, organizó el Primer Encuentro de Payadores en San Carlos. Creó la Galería de alcaldes y Superinten128


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Víctor Manríquez Abarzúa junto a su hija Mónica Alejandra en el Congreso Nacional.

Finalmente, con el apoyo del Fondo Nacional de Desarrollo Regional (FNDR) de la Región del Biobío, bajo el patrocinio del Centro de Cultura “San Carlos”, logró concretar el presente año su máxima obra: “Reminiscencias Sancarlinas, Historia e imágenes de San Carlos”, lanzada a la luz pública el 29 de marzo en una ceremonia organizada por el centro de cultura de aquella ciudad. Se trata de un libro de 203 páginas, cuyas abundantes fotografías nos permiten conocer y recordar a un sinnúmero de protagonistas de la historia sancarlina y hacer un recorrido por las empedradas o terrosas calles de la ciudad del Itihue, nacida el año 1800 con una faz urbana desaparecida, dando la oportunidad de revivir ese tiempo pretérito y observar su evolución a través de 211 años. Con esta obra, su autor, catapultado como investigador, se transforma en un ente social fundamental, porque propicia la formación de la conciencia social y memoria histórica en

los habitantes de su pueblo, calles de San Carlos, incorpocon quienes comparte un pa- rando a políticos y a jefes de la Guerra del Pacífico. sado común. Recurriendo a la iconogra“Reminiscencias Sancarli- fía, da a conocer la evolución nas”, es sin duda el compendio del progreso urbano durante el de toda una vida dedicada a la siglo XX y una extensa nómiobservación, a la recopilación na de jefes alcaldicios estampade antecedentes proporciona- dos en una galería fotográfica, dos por personas mayores en desde don David Gazmuri hastertulias, en su acercamiento ta el actual alcalde don Hugo hacia la historia de esta ciudad Gebrié. Presenta a las mujeres políticas, incluyendo a la de la hoya del río Ñuble. primera alcaldesa, la señora Víctor Manríquez está Teresa Baldecchi, a la insigne consciente de la importancia Violeta Parra, a los parlamende desentrañar los episodios tarios y a los jueces a través del históricos que se encuentran tiempo; expone el panorama en la nebulosa del olvido, he- educacional ,representantes chos desperdigados en el tiem- de la cultura local, músicos, po, en la mente de los adul- profesores, poetas, artistas, instos mayores que reservan sus tituciones de diversa índole, experiencias y aprendizaje, y civiles, policiales, deportivas, que se pierden cuando dejan de salud, beneficencia, bombeeste mundo. Él ha sido inspi- riles, eclesiásticas, folklóricas, rado por Clío, la musa de la culturales. La labor de la Iglehistoria, para presentar a sus sia, de la prensa, de la policía, coterráneos los sucesos de los del hospital, juzgados. etc. cuales fueron protagonistas sus abuelos. San Carlos de Itihue estaba esperando una historia más En las páginas de este libro, completa. Quién mejor que podemos apreciar una radio- un sancarlino de la talla del Sr. grafía de San Carlos desde el Manríquez, quien vio realizasiglo XVI, con una visión so- do éste, su sueño cultural, formera hasta el año de su funda- mando parte de una saga inición. Enseña los íconos de la ciada hace varios años por don ciudad: el escudo y su himno; Benicio Arzola con su “historia hace una presentación del ma- de San Carlos”. riscal de Campo y gobernador del Reino de Chile don Joa“Reminiscencias Sancarliquín del Pino, quien mediante nas”, un libro que trascendedecreto instruye al gobernador rá, constituye por lo tanto, un de la provincia de Concepción, aporte a la identidad local, es Francisco de la Mata Linares, un material de consulta que la fundación de San Carlos de engrosará las bibliotecas escoItihue. Describe los pormeno- lares para quien quiera conores de la batalla de San Carlos, cer a su gente, para que los eslas reiteradas “visitas” de la tudiantes aprecien la vida y el banda de los Pincheira durante protagonismo de sus antepasala Guerra a Muerte con sus se- dos. Quedará como un legado cuelas de dolor y destrucción. para las futuras generaciones Destaca la biografía de con- y será motivación para el pronotados personajes que dan greso futuro de esa ciudad. el nombre a la mayoría de las

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Registro

Registro

II Jornadas de Cultura Chilena Con gran asistencia de público se realizaron las II Jornadas de Cultura Chilena (14-17 de marzo de 2012) en la segunda sala del Teatro Municipal. Las II Jornadas de Cultura Chilena, convocadas por la Municipalidad de Chillán, el Instituto O’Higginiano de Ñuble y la Universidad del Bío-Bío, se realizaron con singular brillo y notable asistencia de público, especialmente en la Jornada de apertura y en las dos realizadas el sábado 17. Concurrieron actores culturales y sociales provenientes de Santiago (Universidad de Chile, Universidad de Santiago, Instituto O’Higginiano de Chile, Instituto Nacional, Federación de Criadores de Caballos Chilenos); Concepción (Sociedad de Historia de Concepción, Municipalidad de Concepción, Liceo de Hualqui); Los Ángeles (Corporación del Patrimonio del Biobío); Chillán (Universidad del Bío-Bío, Municipalidad de Chillán, Asociación del Rodeo de Ñuble, Asociación de Criadores de Caballos de Ñuble, Re-

Presentación de los Cuadernos del Biobío: Poetas penquistas. Poesía en Concepción y La región del Biobío de Jaime Giordano; Crónicas chillanejas de Marco Aurelio Reyes, Patria vieja en el

Biobío de Santiago Araneda y San Fabián de Alico de Marcial Pedreros. Participan: Juan Gabriel Araya, Marco Aurelio Reyes, Fidel Torres, Marcial Pedreros Leal.

Presentación del libro Andenes de Ñuble Adentro de Lionel Yáñez Merino. En la fotografía, el autor, Juan Ignacio Basterrica y Cristián Leal.

gimiento de Infantería Nº9, Escuela Ramón Vinay, Dirección de Educación Municipal, Dirección Provincial de Educación, Insuco); Bulnes (Centro Cultura Alaval); San Carlos (Instituto O’Higginiano, Instituto Santa María, Centro Cultural); Cabrero (Liceo Manuel A. Zañartu, Corraleros). 41 actores culturales y sociales, 24 instituciones provenientes de 9 puntos territoriales, en 8 jornadas de trabajo, sintetizan un evento altamente valorado por quienes concurrieron o lo observaron a la distancia. Como puede apreciarse, las Jornadas tuvieron una potente convocatoria que demuestra que, en medio de la frivolidad ambiental, hay un amplio espacio para cultivar el espíritu a nivel superior, recuperar y difundir los valores culturales chilenos. El evento en su conjunto mereció elogiosos comentarios de quienes concurrieron a la cita.

Presentación del libro Conjunto Jesuita de Rere de Carlos Inostroza. Participan: Luis Espinoza, el autor, Tito Figueroa y Alejandro Mihivilovic.

Presentación del libro Historia de las Ideas y de la Cultura en Chile, de Bernardo Subercaseaux. Participan: el autor, Ariel Peralta, Armando Cartes Montory, Jorge Sánchez y Salvador Dides.

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Punto aparte

Damián Fuentealba, María Eugenia Uribe y el concejal Cristián Quiroz.

Francisco Marín, Carlos Cruz-Coke y señora, Juan Eduardo King y señora, Alejandro Witker y Jezer Sepúlveda, director de la Escuela Ramón Vinay de Chillán.

Víctor Pinto, director del Centro Cultural Copelec, los historiadores Salvador Dides, Alejandro Witker y Edgardo Venegas, coordinador municipal de la Jornada. Teniente Francisco Sepúlveda G., Lionel Yáñez, Eugenia Vargas, fotógrafa; Cabo Primero Gonzalo Aravena A. y Tito Figueroa, tesorero del Instituto O’Higginiano de Ñuble.

María Teresa Baeza y Alfonso Valenzuela.

Ariel Peralta, Claudia Rojas, profesora del Instituto Santa María de San Carlos y Salvador Dides.

Iván Merino Márquez, dirigente corralero de Ñuble, reseñó la historia de la medialuna chillaneja y se congratuló que fuese escogida sede para presentar el concurso O’Higgins, Hijo del Campo Chileno.

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Alumnos del Instituto Santa María de San Carlos: Gabriela Cisterna Monroy, Cristóbal Aguayo G. y Matías Salinas Avendaño y el profesor Francisco Durán (a la derecha).


Punto aparte

Gonzalo Rojas: Zumbido y Relámpago 25 y 26 de abril Teatro Municipal de Chillán

Jorge Sánchez, Pedro Uribe Jackson, Fidel Torres, Rosemarie Prim, Carlos Cociña, Mauricio Ostria, Sergio Zarzar, Roberto Hozben, Gonzalo Rojas May, Fabienne Bradu y Rodrigo Tomás Rojas.

Carlos Cociña, Mauricio Ostria, Fabienne Bradu.

Con gran solemnidad, Chillán rindió homenaje al poeta Gonzalo Rojas los días 25 y 26 de abril del presente año. Así, la ciudad que lo acogió por más de 30 años, recordaba un año de la partida del poeta. Una sala repleta presenció el coloquio en el cual destacados académicos, casi todos ex alumnos de Gonzalo Rojas, hicieron mención a la obra del poeta, sus fundamentos y su fuerza actual, y también al maestro que, por qué no decirlo, en muchos casos les legó enseñanzas inolvidables.

París. Mauricio Ostria, profesor de la Universidad de Concepción, a partir del poema Al Silencio, se refirió a las profundidades del lenguaje y su relación con la filosofía; y el poeta Carlos Cociña, nos regaló poemas en tributo al poeta.

El día 25, la académica Fabienne Bradu, de la UNAM, señaló que aún pensaba que Gonzalo Rojas podía emerger en una esquina de Chillán, pero lamentaba que esto no ocurriera.

Muchos de los asistentes al coloquio señalaban el alto nivel que alcanzaron las ponencias y presentaciones realizadas por los invitados, llamando la atención el rigor de los testimonios y la solemnidad del acto.

Roberto Hozven, profesor de la Universidad Católica, recordó cuando su profesor –Gonzalo Rojas– hizo importantes gestiones para que fuera recibido como alumno de Roland Barthes, en

Muy simbólica fue la presencia de Gonzalo Rojas May y Rodrigo Rojas Mackenzie, hijos del poeta, y las autoridades de Chillán, encabezadas por su alcalde Sergio Zarzar Andonie.

El 26 de abril continuó con la exhibición del documental “Al fondo de todo esto duerme un caballo” de la realizadora Soledad Cortés. Participaron alum-

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nos del colegio Padre Hurtado de Chillán, gracias a la profesora Marcela González, y alumnos del colegio Darío Salas. A las 19 horas, se realizó una lectura poética en homenaje al poeta con Floridor Pérez, Tulio Mendoza, Juan Gabriel Araya y Rodolfo Hlousek. Para finalizar el programa, el destacado pianista Roberto Bravo brindó un gran concierto en recuerdo al poeta, incluyendo poemas que leyó para todo el público, siendo éste el momento más alto de la jornada-homenaje. Invitaron, convocaron a la iniciativa e hicieron posible este gran homenaje al poeta la Municipalidad de Chillán, la Fundación de Estudios Iberoamericanos Gonzalo Rojas, y el Taller de Cultura Regional de la UBB, junto al aporte de la Corporación Artistas del Acero (Concepción) e Inacap.


Punto aparte

Panorรกmica coloquio Gonzalo Rojas. Panel de invitados al Homenaje Gonzalo Rojas.

Paula Catillo, Gonzalo Rojas, Alcalde Sergio Zarzar.

Rosemarie Prim, Eduardo Meissner, Rodrigo Rojas.

Juan Gabriel Araya, Mauricio Ostria, Rodrigo Rojas, Fidel Torres.

Fabienne Bradu, Roberto Hozben.

Mauricio Ostrias, Mario Jara, Alejandro Witker, Pedro Uribe Jackson.

Gonzalo Rojas May hace entrega de textos del Poeta al alcalde Sergio Zarzar.

Pianista Roberto Bravo 133


Punto aparte

Oscar Hahn en Chillán.

Oscar Hahn y Fidel Torres. Sala Teatro Municipal de Chillán.

Homenaje a Oscar Hahn en Centro Español de Chillán

Residente desde hace casi treinta años en Estados Unidos, el escritor Óscar Hahn -uno de los más relevantes poetas nacionales de la generación del 60- ha pasado los últimos meses en Chile y pronto a viajar a Alemania se dio tiempo para visitar Chillán y hablar de su obra poética y ensayística Vino invitado por el Taller de Cultura Regional de la UBB, y la Municipalidad de Chillán, Óscar Hahn, es reciente ganador del Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2011. El poeta sucede así a autores de la talla del mexicano José Emilio Pacheco, el argentino Juan Gelman, el nicaragüense Ernesto Cardenal y el peruano Antonio Cisneros, entre otros que han recibido el galardón. La presentación se efectuó en la Primera Sala del Teatro Municipal de Chillán el jueves 16 de de febrero Nacido en Iquique en 1938, a quien en su juventud el propio Neruda consideró “una de las grandes promesas de poesía chilena”. Es ensayista y crítico chileno. Integrante de la generación literaria de los años 60. Entre sus premios cuentan Premio Altazor de Poesía 2003 por Apariciones profanas.

Al poeta se le vincula a la gran tradición hispánica; la del Siglo de Oro y la del barroco español. Entre sus obras destaca Mal de Amor, Publicado en Chile en 1981, en su primera edición, fue el único libro de poemas prohibido durante la dictadura militar, después de estar impreso y distribuido. Según The Washington Post, «uno de los poemas tenía un verso que, por decisión del gobierno, era irrespetuoso, y el editor fue notificado de que no podría distribuir el libro» En la actualidad es profesor de literatura hispanoamericana de la Universidad de Iowa, en Estados Unidos, y miembro de la Academia Chilena de la Lengua. Colaborador de Handbook of Latin American Studies de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Entre los galardones que ha recibido se encuentra el Premio Alerce de la Sociedad de Escritores de Chile, el Premio Municipal de Santiago, el Premio Altazor (2003) y el Premio Casa América de Poesía Americana (2006) por su obra “En un abrir y cerrar de ojos”.

Ñuble Región En Santiago El 9 de abril se dio en Santiago un importante paso por la demanda de Ñuble Región. Una nutrida delegación presidida por Hérex Fuentes se dio cita con el subsecretario de regiones del Ministerio del Interior Miguel Flores. La conversación permitió entregar a la autoridad sólidos fundamentos sobre los que Ñuble demanda su aspiración para adquirir el rango de región. La reunión fue concertada por el diputado Frank Sauerbaum. En esta oportunidad la delegación en-

Ñuble Región con autoridades en Santiago.

tregó al subsecretario un conjunto de publicaciones que muestran la intensa vida cultural de la provincia, en especial se destacó a nuestra revis-

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ta Quinchamalí. Artes, Letras, Sociedad. como una potente tribuna de apoyo a Ñuble Región.


Punto aparte

O’higgins En Coronel

Jorge Negroni (hijo) interpretando una parte de la ópera El barbero de Sevilla

Hugo Navarro R.; Ivän Bizama S.: Jorge Negroni S. ; Jorge Espinoza.

Pablo Carrasco, Daem, coronel.

El 16 de enero se presentó en Coronel una nueva versión de la Expo O’Higgins Bicentenario en la escuela Escuela N°7 (calle Lautaro). La exposición fue presentada por Pablo Carrasco. quien destacó el valor de esta muestra para la

Corporacion cultural

enseñanza. La exposición fue presentada por Alejandro Witker Velásquez quien explicó los objetivos y la estructura de esta exposición que continuará su itinerancia en la región.

valle de itihue

Directorio Corporación Valle de Itihue.

El sábado 14 de abril se constituyó en San Carlos, sede del Club Social, la Corporación Cultural Valle de Itihue, la convocatoria fue numerosa y representativa, lo que augura grandes posibilidades de éxito. La corporación se propone poner en valor los recursos naturales y culturales de las comunas de San Fabián de Alico, Ñiquen, San Carlos, Portezuelo y Cobquecura. “De cordillera al mar tenemos hermosos paisajes para el agroturismo y un valioso patrimonio de la hacienda, el folclore, próceres republicanos,” expresó el presidente David Vivero Arriagada. En presencia del notario Danton Silva Quiroga se procedió a designar la directiva provisional integrada por cuatro miembros: David Vivero Arriagada, Claudia Espina Videla, Soraya Gonzales Riquelme, Victor Palavecino Jeldres y nueve

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directores: Andrés Lorente Sánchez, David Vivero Pica, María José Ferreira Torres, Lorena Jardua Campos, Maria Sarabia Monge, Liliana Puentes Cartes, David Viveros Fuentes, Michel Tilly Lepinay y Alejandro Witker Velásquez. El presidente Vivero solicitó expresamente al director de la nuestra revista Quinchamalí. Artes, Letras, Sociedad, integrarse al directorio, “por tratarse de un soporte de fuerte influencia en la cultura y la sociedad de la región.” Los directivos de la Corporación Cultural Valle de Itihue recibieron un amplio respaldo de la concurrencia que espera de este elenco un fuerte impulso al turismo.


Punto aparte

Despedida de Maestros Chillanejos MAESTROS NOS DEJAN

Osvaldo es un desconocido; los que tenemos mayor tiempo en la UniversiChillán ha perdido a dos dad, bien conocimos a este “Profesor maestros que en su tiempo con- de Historia”, que logró un sitial entre tribuyeron con eficacia y brillo los historiadores latinoamericanos que a la educación y la cultura en cultivaron la historia del movimiento Chillán y Ñuble: Osvaldo Arias obrero chileno y latinoamericano, el Escobedo (1929), historiador, vi- “obrerismo”, con obras que siguen cerrector de la Universidad de siendo fuente bibliográfica obligatoChile- Chillán (1971-1973) es- ria, para los historiadores más jóvenes pecializado en historia social de y los no tan jóvenes, como” maestro” Chile y Latinoamérica; y Edgar en Chile (en Chillán especialmente) y Perramón Quilodrán (1930) pe- en México, ha dejado una pléyade de riodista, sub director del diario discípulos que lo recuerdan con gran La Discusión, Premio Nacional afecto. Sin embargo, la impronta de de Periodismo y Director de Osvaldo en la Universidad de Chile, Relaciones con la Comunidad quedó plasmada desde la Vicerrectoen Universidad de Chile sede ría Académica, cargo máximo que la Chillán. Instalados en México y Universidad de Chile en su cobertura Venezuela nunca se desligaron Nacional, tenía en sus Sedes de prode Chillán donde mantuvieron vincia (Arica, Iquique, Antofagasta, una amplia red de relaciones. La Serena , Valparaíso, Talca, ChiSu huella es recordada y reco- llán, Temuco y Osorno). Aquí lo conocida en las páginas de nuestra nocí cuando por influjo del brillante revista que se asocia en el duelo periodista profesor amigo Edgar Pede su familia y de todos quienes rramón, Premio Nacional de Periodisfrutamos de su talento y no- dismo, hoy en, Caracas, Venezuela, ble humanidad. llegué a esta Sede Universitaria para iniciar mi carrera académica. En HUELLA INOLVIDABLE 1972, fui elegido para suceder al “Huaso” Arias, como lo llamábamos Para los académicos más jóvenes, cariñosamente sus amigos, como Di-

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rector del Depto. de Ciencias Sociales, mientras el era elegido por la triestamentalidad democráticamente, como el Vicerrector Académico de la Sede de la Universidad de Chile-Ñuble. El año 1973, desvió nuestros caminos y proyectos de vida. Me quedé aquí, donde estoy hace 40 años; en tanto Osvaldo debió exiliarse en México, que recibía con los brazos abiertos a los universitarios, intelectuales, profesionales, obreros y dirigentes políticos. No volvió más salvo en esporádicas visitas al hogar de su amigo y compañero de ruta, Alejandro Witker. Allí lo ví por última vez ante de su muerte, ocurrida lejos de Chillán y su San Felipe natal. Hoy, jamás podrá ni visitar ni menos radicarse en su Chile querido. Amó a México, su segunda hospitalaria patria. Querido Osvaldo los que compartimos tu amistad en esa Universidad jóven que nos abrió los brazos francos y hospitalarios, te recordamos con el mismo afecto de siempre. Durante los últimos días hemos sufrido un doble impacto emocional con la partida al más allá de dos grandes amigos, desde la época de construcción de la Universidad de Chile-Chillán. Uno, Osvaldo Arias Escobedo, historiador, maestro de las


Punto aparte

páginas relevantes del obrerismo chileno y Latinoamericano, gran Vicerrector Académico de la Universidad leno y Latinoamericano, gran Vicerrector Académico de la Universidad de Chile -Ñuble 1973. Ha fallecido en Tijuana, México. El otro, un gran periodista, humanista, maestro y amigo excelso: Edgar Perramón Quilodrán, Premio Nacional de Periodismo en 1971, y dilecto profesor en la Sede Universitaria hasta 1973. Cayó como los robles en la lejana Caracas- Venezuela. Con ambos, cultivé una sincera amistad desde que me incorporé a la Sede de la Universidad de Chile en los inicios de los años 1970. Los sucesos de 1973 nos separaron físicamente, justo cuando forjábamos sueños y anhelos. Osvaldo partió a México y Edgar a Alemania y luego a Venezuela. La distancia nos unió espiritualmente, Edgar prologó mi último libro “Crónicas Chillanejas”. Seducido por la historia y la docencia, Marco Aurelio Reyes, forma parte de esa generación fervorosa y hechida, que en Chillán ha hecho una siembra gozosa”. Gracias Edgar, aunque no pudiste estar con nosotros en la presentación del libro. Ambos, Osvaldo y Edgar tuvieron en común más que su afecto hacia los demás; residencia que los hizo permanecer el resto de sus vidas en el exilio, hasta su muerte. No retornaron a su patria, salvo esporádicamente. Fueron aca-

démicos sufrientes de los dolores del exilio, hasta la muerte, mitigados por la hospitalidad de los países amigos que los acogieron por el valor de sus personas y su excelencia académica.

dos últimos Osvaldo Arias y Edgar Perramón eran dos de mi mano derecha. Sin su cálida amistad de más de medio siglo el mundo se ha tornado más ancho y más ajeno.

Marco Aurelio Reyes Coca Decano Facultad de Educación y Humanidades Universidad del Bío Bío, Chillán.

Alejandro Witker Director Taller de Cultura Regional

Universidad del Bío Bío, Chillán AMIGOS EXCEPCIONALES IMPRESCINDIBLES El famoso escritor norteamericano Ernest Heminway escribió una novela titulada Por quien doblan las campañas (1940). A la pregunta respondió: “las campanas doblan por ti”. Certera respuesta. Es que cuando muere un ser querido, admirado, cercano o lejano, sentimos que se nos va parte de nosotros mismos; sin ellos el mundo ya no será igual, se ha empobrecido, ha perdido parte de su encanto. La vida enseña que la buena madera es escasa. Cuanta razón le encuentro cada día más a mi abuela que al verme un niño rodeado de muchos amigos, me decía: “Cuando llegues a viejo verás que a lo mejor te sobran los dedos de las manos para contar a los verdaderos amigos”. En el recuento he tenido la suerte que me alcanzaran los dedos de las manos para contar grandes amigos: inteligentes, cultos, generosos, leales y alegres. Siete ya se fueron; los

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La dura noticia de su partida definitiva, llegó inesperadamente. Se fueron con pocos días de diferencia. Quizá quisieron seguir compartiendo momentos de recuerdos, de charlas interminables, de alegrías y pesares. Tuve la suerte de conocerlos y de compartir con ellos una época muy especial y difícil en esta zona: estábamos haciendo Universidad, con más entusiasmo que recursos, pero con un solo norte: entregar educación universitaria de calidad, sobre la base del esfuerzo personal de los que allí estábamos. Se destacaban ellos: Osvaldo Arias, Vicerrector de la Sede Ñuble de la Universidad de Chile, un hombre entusiasta y trabajador, con ideas claras que exponía con vehemencia, luchador infatigable, con un tremendo compromiso social. Y Edgar Perramón, que se había luchado incansablemente, por conseguir esta Sede Universitaria. Hablar de Edgar es hablar no sólo


Donación de obras de arte a la Univercidad de Chile sede Chillán. al centro Vice rector Osvaldo Arias

del colega, sino del amigo que estuvo presente en nuestra vida, incluso cuando desde Caracas, se comunicaba con nosotros para entregar su palabra de aliento en los momentos en que más la necesitábamos. Un ser especial que hizo práctica de los principios que siempre sustentó y que fue un ejemplo especial de consecuencia, tolerancia y sabiduría. Un ser cuya palabra moderada, precisa y elocuente calaba hondo en quienes le escuchábamos con admiración. Recordarlo, nos hace repetir, con Bertold Brecht, que fue de los “hombres imprescindibles”. Hoy, ambos descansan lejos de su amado Chile. En la patria que les acogió cuando la oscuridad reinante en nuestro país, les obligó a emigrar para convertirse en luces que alumbraron otras mentes y otros senderos. Desde aquí, su tierra, les recordaremos eternamente.

juventudes. La cátedra, las letras, el periodismo y el pueblo han perdido a uno de sus hombres más brillantes e ilustrados. Colaboró con entusiasmo a los afanes culturales de la Municipalidad de Chillán Viejo: preparó el libro Armando Lira 100 años, instaló en la biblioteca Municipalidad Francisco de Miranda un gran busto del prócer venezolano precursor de la Independencia Americana, maestro de O’Higgins; nos fortaleció con sus orientaciones y estímulos; nos honró con su amistad. Un chileno excepcional.

alma y conserven tu espíritu como testimonio del trabajo constante realizado con amor en tu vida terrenal!” Olga Chávez Gutiérrez Presidenta Círculo Femenino Regional de Escritoras “CIFER” MAESTROS DE VERDAD

Ha sido doloroso saber que ya no escucharemos la voz de don Edgar, con su cariño a flor de piel preocupado de nosotros sus Exalumnos cuando una Julio San Martín Chandía situación difícil nos embargaba, él esEx alcalde de Chillán Viejo taba allí para protegernos. Más que un profesor, fue la corrección en el ser y en el actuar. Me entristece saber que MAESTRO SABIO lo hemos perdido para siempre. Nos despojaron de lo mejor que teníamos, Te recuerdo Edgar como el Maestro hicieron que estos genios del amor y la sabio que sin aspavientos supo llegar fraternidad se fueran de este país con el siempre a sus alumnos con sabiduría dolor en su alma; que injusta es la vida M. del Pilar Rivera Caamaño y especial afecto. Te recuerdo como el cuando no apreciamos lo que tenemos Académica Universidad del hombre formal, de inteligencia brillan- entre nosotros. Don Edgar fue de una Bío Bío. te, de conducta recta, valeroso, prudente clase particular y única, de esas persoy solidario. Como el motivador y con- nas que mejoran lo que miran y tocan sejero por excelencia. Como el superior y transforma y hacen mejores a las peragradecido del subalterno. Te recuerdo sonas que lo rodean. Cuando supe de CHILENO EXCEPCIONAL Edgar con tu gran humanidad. Te la partida de don Osvaldo, se me llerecuerdo Edgar como el amigo cercano naron mis ojos de lágrimas, lo sentí en Periodista, confidente, compañero, aún en la distancia. ¡Que las luces in- el alma, fue como estar en deuda con él, profesor, maestro, formador y guía de finitas del cielo profundo alberguen tu jamás pudimos decirle lo que le recor138


dábamos, lo que significó como profesor, lo que nos entregó con su postura tan grande, lleno de respeto y se fue sin saber que nosotros lo comercialinos de entonces, hubiéramos querido abrazarlo y decirle que nos sentíamos orgullosos de él. ¡Fue una lastima! Quizás el no supo que cuando se asomaban en Chillán, había un grupo de Exalumnos que los esperaban y compartían momentos y recuerdos inolvidables, como fue con el Sr. Perramón y como ha sido con la Sra. Hilda Pannes, cuando llega por estos lados. Guacolda Inés Rodríguez Alarcón Ex-alumna. Insuco

EFECTO DEVASTADOR Este tipo de noticias son pedradas en el rostro. Uno agacha la cabeza y mezcla el dolor con las lágrimas. Edgar ha muerto... la frase es pequeña y el efecto devastador. El amigo de siempre se ha marchado a la república del Más Allá. Nos estamos quedando solos. La soledad es otro factor de temor. Lástima grande lo ocurrido. Un abrazo en la tristeza común.

Osvaldo Arias 1929-2012

Pedro Godoy P. Centro de Estudios Chilenos. Santiago. IMPACTO Y RECUERDO A la muerte de Edgar Perramón me impacta mucho, pues en mi época de dirigente estudiantil del Liceo de hombres, logré conocerlo más profundamente y fue siempre un apoyo seguro al movimiento estudiantil. Siempre pensé, que nos podríamos rencontrarnos nuevamente en esas vueltas de la vida”. Alejandro Franco Nürnberg, Alemania QUERIDOS MAESTROS En estos días hemos tenido noticias que nos han entristecido mucho. Dos grandes profesores, pero mejores seres humanos, nos han dejado. Aunque han transcurridos prácticamente cuatro décadas desde que dejamos de verlos, sus enseñanzas nunca las hemos olvidado. Dos personas aparentemente diferentes, uno muy formal el otro de estilo provinciano pero, ambos de una gran integridad y valores morales muy altos. Hechos ingratos, y preferibles no recordar, nos separaron y ellos tuvieron que partir al exilio donde trataron de rehacer su vida siempre recordando su Chile. A nuestros queridos maestros, Osvaldo Arias y Edgar Perramón, que nos enseñaron mucho de la vida, nuestro recuerdo eterno. Mario Chait Rollandi Mirta Arias Abarca Ex alumnos.

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Edgar Perramón 1930 -2012


Claves Culturales Lenguaje Animalidad y humanidad “Solamente el lenguaje hace de nosotros seres humanos, esto es válido tanto para el lenguaje de los sordos, con su particular gramática, como para el lenguaje articulado, pues sólo él distingue al hombre del animal… quien no domina perfectamente el lenguaje y no puede expresarse con corrección, es incapaz de pensar correctamente… a quien es incapaz de expresarse correctamente, su propio interior le resulta oscuro”. Dietrich Schwanitz La cultura. Todo lo que hay que saber. Taurus, Buenos Aires, 2003. El lenguaje y la inteligencia “Lo que esencialmente distingue al hombre del animal es que éste carece de lenguaje. Ciertamente, el animal, por diversas entonaciones, indica los sentimientos que lo agitan. Sus deseos, impulsos, repulsiones, se traducen claramente en sonido distinto. Pero esto no es la palabra, evidentemente. ¿Dime cuál es tu suerte?, pregunta Mercurio a Sosias. Ser hombre y hablar, responde Sosias, con una concisión maravillosa. Y es hombre, porque habla”. Carlos Richet Atenea, N°3, Universidad de Concepción, 1925. Literatura y educación “La buena literatura juega un papel esencial en la formación de los ciudadanos y lamentó que sea arrinconada en muchos países como una actividad de puro entretenimiento, desapareciendo, a la vez, de los planes escolares como disciplina autónoma para integrarse al curso de comunicación”. Mario Vargas Llosa El Mercurio, Santiago, 28-XI-2011. La edad de la escritura “Al principio el hombre era analfabeto totalmente. Después, durante cinco mil años, la escritura fue propiedad de los sacerdotes y sabios. Sólo en el siglo actual se vislumbra un alfabetismo general. ¡Trascendental suceso! El medio de comunicación, anteriormente basado en meros sonidos transitorios, ahora puede fijarse en materiales convenientes que permiten llevarlo a

todas partes y conservarlo indefinidamente. Como un recuerdo del pasado, llamamos “lenguaje escrito” a nuestra comunicación gráfica, aunque se produce no con la lengua, sino con lápiz, pluma o máquina. Aun al término “escrito”, es una expresión fósil, ya que el significado primitivo de scribere probablemente era “raer”, y letra, del latín littera, debe tener relación etimológica con líquido, recordando el empleo de la tinta para pintar las letras. En estas etimologías se refleja lo reciente que es el arte de escribir”. Mauricio Swadesh El lenguaje y la vida humana. Fondo de Cultura Económica, México, 1966. p.56. Amor a las palabras ...Todo lo que usted quiera, sí señor, pero son las palabras las que cantan, las que suben y bajan. Me prosterno ante ellas... Las amo, las adhiero, las persigo, las muerdo, las derrito... Amo todas las palabras (…) Pablo Neruda La palabra, en Confieso que he vivido, Buenos Aires, Losada, 1974. El poder de la palabra “A mis 12 años de edad estuve a punto de ser atropellado por una bicicleta. Un señor cura que pasaba me salvó con un grito: «¡Cuidado!» El ciclista cayó a tierra. El señor cura, sin detenerse, me dijo: «¿Ya vio lo que es el poder de la palabra?» Ese día lo supe. Ahora sabemos, además, que los mayas lo sabían desde los tiempos de Cristo, y con tanto rigor, que tenían un dios especial para las palabras. Nunca como hoy ha sido tan grande ese poder. La humanidad entrará en el tercer milenio bajo el imperio de las palabras. No es cierto que la imagen esté desplazándolas ni que pueda extinguirlas. Al contrario, está potenciándolas: nunca hubo en el mundo tantas palabras con tanto alcance, autoridad y albedrío como en la inmensa Babel de la vida actual. Palabras inventadas, maltratadas o sacralizadas por la prensa, por los libros desechables, por los carteles de publicidad; habladas y cantadas por la radio, la televisión, el cine, el teléfono, los altavoces públicos; gritadas a brocha gor140

da en las paredes de la calle o susurradas al oído en las penumbras del amor. No: el gran derrotado es el silencio. Las cosas tienen ahora tantos nombres en tantas lenguas que ya no es fácil saber cómo se llaman en ninguna. Los idiomas se dispersan sueltos de madrina, se mezclan y confunden, disparados hacia el destino ineluctable de un lenguaje global . Lecturas sobre lenguaje Araya Venegas, Lucía. ¿Cómo enseñar a escribir? Universidad Católica Silva Henríquez, Santiago, 2005. Calderón, Alfonso. El vicio de escribir. Catalonia, Santiago, 2009. Pei, Mario A. La maravillosa historia del lenguaje. Espasa-Calpe, S.A., Madrid, 1965. Sastre, Jean Paul. ¿Qué es la lectura? Losada, Buenos Aires, 1950. Schwanitz, Dietrich. La cultura. Todo lo que hay que saber. Taurus, Buenos Aires, 2002. Serafín, María Teresa. ¿Cómo se escribe? Paidós, Barcelona, 1998. Swadesh, Mauricio. El lenguaje y la vida humana. Fondo de Cultura Económica, México, 1966. p.56. Julia Kristeva. El lenguaje, ese desconocido. Ed. Fundamentos, Madrid, 1988. Blakemore, Sara-Jayne y Frith, Uta. El cerebro alfabetizado en Cómo aprende el cerebro. Las claves para la educación. Ariel, Barcelona, 2008.pp.107-125. Donoso, Archibaldo. Cerebro y lenguaje. Santiago, Editorial Universitaria, 1999. Bulat, Sergio. Coaching para escribir. Barcelona, Paidós, 2006. Cassany, Daniel. La cocina de la escritura. Barcelona, Anagrama, 1997. Cassany, Daniel. Reparar la escritura, Madrid, Graó, 1996.


¿Sabía usted… …que el templo de Los Carmelitas de Chillán fue declarado a comienzo de este año Monumento Nacional? Su recuperación será tarea de todos los chilenos, por cuanto La Virgen del Carmen es la Virgen Patrona del Ejército por mandato de O’Higgins y San Martín al término de la batalla de Maipú. El templo chillanejo es uno de los más hermosos construido por esa orden religiosa en América Latina, y la idea es convertirlo en un gran centro de cultura y eventos. …que la Sociedad Nacional de Agricultura, fundada en 1838, la más antigua asociación privada en Chile cuenta con un patronato de honor integrado por Bernardo O’Higgins, José de San Martín, Joaquín Prieto y Manuel Bulnes? …que Luis Merino Montero, Premio Bicentenario (2004) declaró: “hay chilenos que nunca han visto una orquesta en vivo, en Europa el patrimonio es algo vivo que todo el mundo lo disfruta, para nosotros simplemente es un tema del cual no nos preocupamos”? …que el aporte de la cultura al Producto Interno Bruto (PIB), en Estados Unidos es del 11,12%; mientras en Chile sólo alcanza al 1,8%? …que según un estudio de la Universidad de Chile, sólo el 3.3% de los chilenos mayores de 15 años comprende completamente lo que lee? …que el Palacio Cousiño, construido entre 1870 y 1878 por orden de Isidora Goyenechea, viuda de Luis Cousiño, tuvo el primer ascensor instalado en Chile?

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…que el territorio de la Antártica chilena, de 1.250.257 km2, es un espacio territorial considerablemente mayor al Chile continental de Arica a Magallanes, que tiene 755.776 km2? Como puede apreciarse, la potencialidad de ese territorio Antártico es gigantesca y abre infinitas posibilidades para el futuro. Por eso, resulta genial la instrucción de O’Higgins a Cochrane: “el límite sur de Chile es del Polo Sur”; con justicia un amplio territorio Antártico es “Tierra de O’Higgins”. …que el Comité creado para impulsar la terminación del Teatro Municipal de Chillán, presidido por el doctor Héctor Garay, encomendó al abogado Rodrigo Flores solicitar $10.000 a cada abogado chillanejo? Sólo uno negó la colaboración sosteniendo que “esas son leseras”. Buena tarea será conocer el nombre de ese abogado ahora que, gracias a las nuevas autoridades, cumplieron al fin su compromiso y Chillán tendrá el Teatro Municipal que merece. …que en 1970 Ramón Vinay visitó San Nicolás invitado por el director de la Escuela N°21, profesor Carlos Muñoz? Fue recibido por la alcaldesa Ruth Kostner, quien le ofreció un cóctel criollo con la concurrencia de diversos actores de la vida social y cultural de la comuna; se presentó un coro escolar y visitó una exposición de muebles artesanales, obras del profesor Muñoz. El punto más destacado de la jornada, es que se dio el nombre de Ramón Vinay a una calle que usted puede recorrer desde el Estadio Silas Smith hacia el río Changaral. Tal vez sea ésta la única calle en Ñuble que lleva su nombre.


Cartas a Quinchamalí Con profundo agrado he recibido los ejemplares de la revista Quinchamalí, que usted tan gentilmente ha tenido la delicadeza de enviarme. Cual no sería mi sorpresa cuando encontré entre sus páginas un cuento que leí hace ya unos cincuenta años, y no había podido encontrar nuevamente: La Pachacha. Hacía sólo unos días que había estado conversando con mi gran amigo Giorgio Tamburini sobre el cuento, y se lo había relatado en base a los recuerdos que de el tenía. Encontrarlo fue un hallazgo de infinito valor para nosotros, y una muestra de las coincidencias de la vida. Quisiera expresarle que para quienes integramos el programa Hablemos de Cultura sería muy interesante contar con su presencia en alguno de nuestros espacios. Estos se graban los viernes en la mañana, cada 15 días, siendo el próximo el día 20 de abril 2012. De esta forma podría contarnos de primera fuente como ha sido el acontecer cultural tan inmenso de la ciudad de Chillán.

ge González me pareció muy entretenida especialmente los recuerdos de cuando yo ingresé a la firma y trabajé con él. La revista en general un 7.

Hermann de Rodt Director Ejecutivo Red de Televisión, Senado de la República.

Acabo de recibir la revista Quinchamalí. Artes, Letras, Sociedad en la que viene el escrito Oreste Plath: maestro de la cultura popular de Antonio Massone. Como hija de Oreste agradezco este tributo a mi padre quien creo estará muy contento se le recuerde así. Saludos para todo el equipo involucrado en la revista.

Hoy he recibido, la edición correspondiente al N°6, diciembre de 2011, Quinchamalí. Artes, Letras, Sociedad. Que Ud. tan acertadamente lidera. El liderazgo en una iniciativa no solamente provoca entusiasmo en los colaboradores, sino que además en los lectores, los cuales siguen, con especial entusiasmo, el curso de las distintas ediciones y esperan, con ansiedad y con un gran signo de expectación, la información que presentara el próximo numero. Ello me ocurre a mí con Quinchamalí. Es una publicación que se podría asimilar a lo que es su nombre. Una pieza elaborada con especial cariño, arte, devoción, que surge de lo más profundo de la nacionalidad y va elevándose a través de los cultores, de los artistas, de los especialistas. Si uno escancia de un objeto de Quinchamalí el líquido que contiene, es savia pura. En este numero, además de estar dedicado principalmente a Ramón Vinay creo que cada nueva edición de Quinchamalí va afincándose firmemente en cada uno de nosotros y se transforma en un sustancioso banquete, en el cual, desde el punto de vista gastronómico no pueden faltar las Cecinas Chillan, que espero sigan auspiciando indefinidamente a Quinchamalí. Oscar Agüero Wood Secretario Ejecutivo Ley de Donaciones Culturales Excelente ambas crónicas en Quinchamalí. Artes, Letras, Sociedad, la de Jor-

Jorge Rabié Acabo de recibir la revista Quinchamalí. Artes, Letras, Sociedad y los libros sobre Arrau y Soro. Impactantes. ¡Qué linda labor están desarrollando allá! Mis felicitaciones. Orlando Álvarez Agradecemos la donación de los libros O’Higgins: Cultura y Nación, La Silla del Sol y ejemplares de la revista Quinchamalí. Artes, Letras, Sociedad que constituyen un valioso aporte para el trabajo de nuestros investigadores. General (R) Marcos López Academia de Historia Militar

Karen Müller Turina Me complace resaltar la calidad de la revista Quinchamalí. Artes, Letras, Sociedad, la profundidad y la variedad de cada uno de sus artículos. Verdaderamente ha llegado a ser, sin lugar a dudas, la más importante de las Revistas Culturales de la Región del Bío Bío. Clímaco Hermosilla Silva Presidente Agrupación Cultural ARTIS, Cañete

“Congratulaciones por Quinchamalí. Artes, Letras, Sociedad; muy buena publicación. Con nuestro más cordial saludo”. Luciano Cruz Muñoz Abogado, Bulnes. “Mis agradecimientos por el envío de los Cuadernos del Bío Bío y de la revista Quinchamalí. Artes, Letras, Sociedad, que han tenido la gentileza de hacerme llegar. Lo felicito por la gran labor cultural que realizan en esa región. Con aprecio” Ricardo Israel Universidad Autónoma de Chile. 142

“Fui su alumno en el Insuco de Chillán y, por lo mismo celebro la publicación de Quinchamalí. Artes, Letras, Sociedad. Que nos permite a los chillanejos conservar nuestras raíces cuando por razones profesionales vivimos en otros lugares. Felicitaciones por su contenido riguroso y su estilo ameno”. Mario Nova Lillo Ing. Comercial, Santiago. “He leído el Cuaderno del Bío Bío Cartas de la Aldea del profesor Jesús Manuel Ortiz; me parece muy bueno, porque cuenta un mundo tradicional en donde este profesor trabajó con esfuerzo y cariño. Los problemas económicos y sociales de los profesores son parecidos a los actuales, y la descripción del camino a las Termas es muy bonito y sacrificado. Me recuerda mi tiempo de maestra en Ciruelito. Eliana Peña Palma Profesora jubilada, Pinto. “Felicitaciones por la hermosa revista Quinchamalí. Artes, Letras, Sociedad. Que muestra admirablemente a nuestro querido Chillán al mundo.” Patricio de la Fuente Fundación Educacional Padre Alberto Hurtado, Chillán. “La revista Quinchamalí. Artes, Letras Sociedad. es un interesante aporte para la cultura regional y de muy buena factura. Agradezco la reseña de mi libro sobre Cerámica de Lota. Estoy disponible para colaborar con vuestra revista sobre temas relativos a la cultura del carbón. Hector Uribe Ulloa Archivo de Cultura Tradicional Artistas del Acero, Concepción. “He recibido los últimos cuatro títulos de Cuadernos del Bío-Bío y el último número de la revista Quinchamalí. Artes, Letras, Sociedad. la verdad que es impresionante el entusiasmo y la tenacidad del Taller de Cultura Regional de la Universidad del Bío- Bío. Felicitaciones. Con afecto extendidos a los amigos chillanejos” Andrés Gallardo Universidad de Concepción.


Quinchamalí. Artes, letras, sociedad N° 7  

Publicación del Taller de Cultura Regional de la Universidad del Bío-Bío. Agosto de 2012. Chillán, región del Biobío, Chile.

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