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Auspician: Taller de Cultura Regional Universidad del Bío Bío

Instituto O`Higginiano de Ñuble Y Instituto O`Higginiano de Chile

Patrocinan: Ley de Donaciones Culturales

Municipalidad De Chillán

Municipalidad de San Carlos

Municipalidad de Bulnes

Municipalidad de San Ignacio

Municipalidad de El Carmen

Municipalidad de Pinto

Municipalidad de Coihueco

Municipalidad de Quillón

Municipalidad de Yungay

Municipalidad de Pemuco

Registro de propiedad Intelectual N° 187752 Instituto Nacional de Propiedad Intelectual N° 878192 Esta revista se imprimió en el mes de Mayo de 2010, en “Impresora la Discusión S.A. , ubicada en 18 de Septiembre 721. Chillán - Chile.


Índice ARTES Miguel Lagos Vargas Elisa Alsina, La vida en ocho octavas. Carolina Parada Latidos y Rutas de Concepción. María Teresa Piña Carmen Gloria Mella, Obra admirable. Felipe Ahumada Jegó Conversación con Pedro Villagra Seguel. Sonia Quintana Recuerdos de Arrau. Rodrigo Pincheira Guitarra al Hombro.

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LETRAS Darío Ulloa Cárdenas Pablo Neruda en el Bío-Bío. Maximiliano Salinas Campos La rica sustancia de Chillán. Luis Aguirre España Mercado, diversidad y Bicentenario. Fidel Torres Pedreros Fantasmas de la noche. Clímaco Hermosilla Silva Garciadas cañetinas. Alejandro Witker Región cultura y Bicentenario. Santiago Araneda Ocupado lector.

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SOCIEDAD Armando Cártes Montory Pioneros de la aviación. Marcial Pedrero Leal Los fundadores de Chillán. Cristián Leal Pino Fray Francisco Inalicán. Fabián Irribarra Patrimonio y terremoto en Ñuble. Liliana Puentes Cartes INACAP: Hotelería, turismo y gastronomía. Eduardo Loyola Osorio Un Chillanejo en el cobre. Luis Villegas Solar Imágenes de Coelemu.

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CARTAS DE LA ALDEA Lionel Yáñez Merino Minas del Prado, tierra creadora. Mario Ríos Santander O’Higgins, agricultor en Canteras. María Teresa Piña ALAVAL, Centro Cultural en Bulnes. María Díaz Salazar Viejos papeles en Yungay.

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Registro ¿Sabía usted que? Señales de identidad

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Taller de Cultura Regional, Universidad de Bío-Bío. Instituto O’Higginiano de Ñuble. Chillán - Chile Director Alejandro Witker. Editor Fidel Torres. Investigador Santiago Araneda. Periodistas María T. Piña, Carolina Parada, Lucía Rojas, Felipe Ahumada, Miguel Lagos, Rodrigo Pincheira. Fotógrafos Paola Ruz, Águedo Torres. Diseño y diagramación Patricio Contreras Parra. Productor Claudio Roa. Representante en Santiago Carlos Muñoz N. Secretaria Rosa Fuentealba.

Asesores Arte

Ninón Jegó Araya Universidad del Bío-Bío. Elisa Alsina Universidad de Chile. Antonio Landauro Universidad Finis Terrae. Sandra Santander Pinacoteca Universidad de Concepción. Osvaldo Cáceres Universidad ARCIS. Roberto Contreras Vaccaro Universidad del Bío-Bío. Luis Guzmán Molina Universidad del Bío-Bío. Rodrigo Vera Manríquez Universidad de Chile.

Letras

Gonzalo Rojas Poeta; Premio Nacional de Literatura. Andrés Gallardo Universidad de Concepción. Juan Pablo Garrido Instituto O’Higginiano de Ñuble. Carlos René Ibacache Corporación Cultural Ñuble 21. Juan G. Araya Universidad del Bío-Bío. Jaime Quezada Fundación Gabriela Místral.

Sociedad

Jorge Ibáñez Vergara Instituto O’Higginiano de Chile. Marco Aurelio Reyes Universidad del Bío-Bío. Armando Cartes Montory Sociedad de Historia de Concepción. Sergio Carrasco Delgado Sociedad de Historia de Concepción. Alejandro Bancalari Universidad de Concepción. Andrés Medina Universidad Católica de la Santísima Concepción. Cristián Leal Universidad del Bío-Bío. Clímaco Hermosilla Agrupación Cultural Artis, Cañete. Marcial Pedrero Leal Sociedad Histórica y Cultural, Bernardo O`Higgins. Tito Figueroa Instituto O´Higginiano de Ñuble.

REPRESENTANTES EN ÑUBLE Audito Gavilán Chillán Viejo • Víctor Manríquez San Carlos • Patricio Astorga Bulnes Camilo Benavente Quillón • Jorge Boudon Pérez Pinto • María E. Díaz Yungay • Lionel Yañez Coihueco Luis Villegas Coelemu • Santiago Araneda Quirihue • Eugenio Lagos Mardones El Carmen Carlos Grüebler Ránquil • Carlos Muñoz M. San Nicolás • Marcial Pedrero Leal Ñiquén Iván Contreras San Fabián • Roque González Portezuelo Narciso Llanos Cobquecura • Fernando Salazar San Ignacio • Eduardo Gutiérrez Pemuco


Editorial VOLUNTAD DE SER Tal vez nadie mejor que Gabriela Mistral ha sintetizado los rasgos más sobresalientes de nuestra historia cuando definió a Chile como “una voluntad de ser”. No es exagerado sostener que los chilenos hemos sido hijos del rigor porque en nuestra geografía nada nos ha sido fácil desde los orígenes cuando el principal centro urbano de la Región del Bío Bío quedó bajo las aguas del mar y debió trasladarse a su actual emplazamiento. Chillán lleva cuatro fundaciones sobre su espalda y cuatro faenas en sus manos. Reinaldo Muñoz Olave, en su libro clásico Chillán y sus fundaciones escribió: “No hay ciudad en Chile que haya tenido una vida más accidentada que esta de Chillán. Parece que al nacer ella, alguien hubiera grabado en su frente estas palabras: “lucha, trabaja, camina”, como un vaticinio de que sus hijos habían de forjar sus almas en el sufrimiento y en la batalla, y de que ella misma había de peregrinar perpetuamente, abandonado en cada siglo el sitio en que la establecieron, y buscando cada vez de antemano el solar en que se establecería en el siglo siguiente”. La historia vuelve a repetirse: otra vez el país y la región se enfrentan al secular signo de nuestra historia, reto y respuesta: Los retos han sido de variada violencia, las respuestas solidarias y laboriosas; sin embargo, se reitera nuestra inconciencia de este destino histórico y las consecuencias que deberíamos haber asumido hace mucho tiempo. Otra vez la imprevisión de las autoridades que no han asumido como tarea estratégica de la supervivencia nacional una verdadera política de Estado con capacidad para prevenir y enfrentar los desafíos con los nuevos recursos: la ciencia y la tecnología. La sociedad en su conjunto tampoco ha demostrado asumir que debemos vivir en el riesgo y, por lo tanto, estar preparados para proteger nuestras vidas y bienes. Se torna imperioso desarrollar en el país una verdadera cultura frente a los desafíos permanentes de la naturaleza: terremotos, tsunamis, inundaciones, erupciones volcánicas, para señalar las más recurrentes. Esa cultura debería forjarse desde la niñez en el sistema escolar y la familia, en los medios de comunicación y, desde luego, en las instancias públicas responsables del destino nacional. En la región las pérdidas materiales han sido inmensas, incluyendo valores patrimoniales sobre los cuales tampoco hemos tenido conciencia de la necesidad de preservarlos. En Ñuble las pérdidas patrimoniales son el daño menor gracias a que la reconstrucción después del terremoto de 1939 permitió resistir en mejores condiciones. Cabe preguntarse ¿tendremos conciencia que los valores patrimoniales son parte de nuestra historia y también recursos pedagógicos y turísticos de la más alta significación? Nuestra revista ha incorporado desde el comienzo preocupación por los valores patrimoniales y seguirá llamando la atención para que de una vez por todas se pongan en valor los tesoros que guarda el Convento de los Franciscanos, se conserve la casona museo de Prat se proteja la Capilla San Juan de Dios, se recupere en un museo la gran obra del Padre Samons, se cree el Museo de la Agricultura y pasemos de la retórica sobre la “cuna de héroes y artistas” a su recuperación patrimonial a la altura que merecen aquellos íconos que adornan la parafernalia chillaneja.

Equipo Editorial


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Elisa Alsina

La vida en ocho octavas MIGUEL LAGOS VARGAS PERIODISTA UNIVERSIDAD DEL BÍO-BÍO

Es un sonido profundo que baja desde el hombro. Es impetuoso y también suave y aterciopelado. Muy distinto al sonido de los rusos que es mucho más mecánico, tremendamente técnico y virtuoso, pero carece de profundidad. Escuchar la técnica de Arrau hace parecer que tocar piano no costara.

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lisa Alsina es una persona que no tutea a la primera, incluso si tienes menos de 20, pienso mientras conversamos por teléfono. “Lo espero entonces a las 17.30 horas en mi oficina que queda en el Conservatorio de la Universidad de Chile”, Le respondo que sé la ubicación y tomo el tren rumbo a Santiago para entre otras cosas, entrevistar a esta pianista chillaneja tan querida por su propia ciudad que ha conquistado incluso a los más críticos con su excelente técnica de ejecución, pero sin duda que su mayor mérito es su humildad a toda prueba. La primera señal de estar adentrándome en sus territorios es elocuente. En un edificio de Teatinos cuelga una gigantografía de un concierto que ofrecerá este fin de semana.

Le pregunto inmediatamente si hay un trato especial con los alumnos de su zona y me dice que siendo ella una persona muy imparcial, inevitablemente tiene un trato diferente con sus alumnos de Chillán.

¿Encuentra despectivo el concepto provinciano? Absolutamente. Yo sufrí con ese estigma cuando llegué a Santiago en mi adolescencia. Sobre todo en esa época en donde Chillán no sonaba para nada, la gente de la capital no sabía que En un quinto piso se encuentra la oficina de había un conservatorio en esta ciudad. Elisa. Por todos lados se escuchan músicos ensayando, y mientras espero a la maestra se entremezclan Sus inicios los hace justamente en este los sonidos de pianos, flautas, y cantantes líricos. conservatorio.“El Conservatorio Rosita Renard 10 minutos después me hace pasar a su oficina y que era dirigido por Hilda Ferrada. Aquí tomé clame cuenta que el alumno con el que estaba era ses de Teoría y de Solfeo”. Al principio, cuenta de Concepción y que el fin de semana pasado ha- Elisa, el Conservatorio era una simple escuela, y bía estado en Cerro Negro. “No sabe que soy de fue tal el interés de la comunidad por aprender Chillán-me cuenta-, me trajo este licor de la zona.” música que se hizo conservatorio: llegó a tener 60

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ELISA ALSINA LA VIDA EN OCHO OCTAVAS MIGUEL LAGOS VARGAS alumnos, comenta. “Lo bueno es que tenía personalidad jurídica y estaba certificado por organismos que lo reconocían como conservatorio. Los exámenes finales de año eran tomados por profesores de Santiago. Por ello yo llegué al quinto año básico del plan de música del conservatorio de la Universidad de Chile”.

Arte

buen dominio del inglés y el francés; y dentro del mundo profesional puedes comunicarte, pero en una tienda no le van a hablar en esos lenguajes. Así es que una muy buena amiga cubana, me escribía en un papel lo que quería comunicar o comprar”.

Y dentro del ámbito profesional, ¿qué significó ¿Qué recuerda de esos años en Chillán Elisa? Polonia? “Al principio no me gustaba el piano. Yo “El acercamiento a la Escuela de Arrau”. quería salir con las chicas de mi edad, ir al Cine Maford, o al paseo en la Plaza de Armas. Me abu- Insólito que en el mismo ámbito y de la misma rría el piano: pero a la edad de 15 años me vino ciudad conociera a Arrau en Polonia un enamoramiento completo por el instrumen- “Así es. La técnica de Arrau era muy practicada”. to”. ¿Y cuáles son esas características? ¿Pero cómo sucedió esto de la noche a la mañana? “Primero que nada el sonido. Es un sonido “Pienso que fue porque la formación básica profundo que baja desde el hombro. Es impetuoes algo aburrida. A los 15 años me hicieron estu- so y también suave y aterciopelado. Muy distinto diar a Beethoven, Chopin, algunos valses de ma- al sonido de los rusos que es mucho más mecáyor complejidad. Fue en esa edad que me decidí nico, tremendamente técnico y virtuoso, pero caa estudiar el instrumento de manera profesional”. rece de profundidad. Escuchar la técnica de Arrau hace parecer que tocar piano no costara”. ¿Y qué le dijeron sus padres? “Mi padre me apoyó en todo momento. La ¿La personalidad de Arrau se evidenciaba en el misma Hilda Ferrada se reunió con ellos y les dijo piano? que yo no podía continuar en Chillán, y que tenía “Podría decir que sí. Nunca lo conocí persoserias intenciones para continuar los estudios. El nalmente; pero sin duda que era un hombre muy problema es que yo no dimensionaba lo que me retraído, tímido; que sólo en un círculo cercano estaba jugando”. mostraba su faceta de gran hombre, amable, con una ¿Venirse a Santiago eran pavida interior fenomenal, de labras mayores para una niña nobleza y mucha sencillez. de 15, supongo? Sin duda que la personalidad “Llegar al Conservatodel individuo se evidencia en rio fue una experiencia terriel instrumento. Mi maestra ble. Someterme a un ambiente de Polonia parafraseaba una tan competitivo, debes tener frase que le escuchó a Clauprácticamente una vocación dio Arrau: Hay que tocar con casi religiosa. Y ya no tenía la cabeza fría y el corazón cavuelta, había decidido esto”. liente”. Y de Santiago salta Ud. a Polonia “Otro quiebre espantoso (sonríe). En Varsovia estuve tres años”. ¿Qué fue lo más traumático para Ud.? “Sin duda que el idioma. Por la música tenía un

Continuando con su vida en Polonia. Ud. participó en uno de los concursos más importantes para los pianistas del orbe, el Frederich Chopin. “Fue una experiencia sencillamente brutal. Competir con 100 concursantes de todo el mundo es algo draconiano. Definitivamente no soy una Quinchamalí

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pianista competitiva, rescato sin duda lo impor- Rosita Renard otorgado por la Universidad de Chitante que fue representar a mi país en ese gran le y el Premio Municipal de Arte otorgado por la certamen que se lleva a cabo cada cinco años”. casa idílica de Santiago, ¿Cuál es el techo de Elisa Alsina en esta etapa de su vida? Hace algún tiempo en el diario La Discusión se pu- “Los techos son más bien psicológicos, por blicó una entrevista suya en donde dice ser con- ahora quiero continuar en la formación de alumcertacionista. ¿Cómo se llevó Ud. con el régimen nos. He pensado en retirarme, volver a Chillán, militar? Sonríe: pero creo que me aburriría mucho. Estoy acos “Más que concertacionista soy bacheletis- tumbrada a una vida de formación y la cumplo ta. Siento una gran admiración por Michelle Ba- casi con vocación religiosa. Los reconocimientos chelet, creo que es una gran mujer, y considero trato de asumirlos con mucha humildad”. que su gobierno ha sido excelente. Ahora contestando a su pregunta por mi relación con el gobier- ¿Cuáles serían las tres primeras medidas de Elisa no militar le puedo decir que nunca tuve mayores Alsina, Ministra de Cultura? problemas. Es más; el Ministerio de Relaciones “Nunca se me habría ocurrido ocupar un Exteriores en el año 1986 me invitó a participar a puesto así (sonríe); yo creo que falta involucrar Centroamérica en una serie de actividades musi- a los niños con el acercamiento a la buena músicales organizadas por el gobierno. Debo decir que ca. Involucrarlos con grandes obras y sencillas de me atendieron estupendo y en El Salvador me entender; como la novena sinfonía de Beethoven, encontré con un Comandante del Regimiento de conocida como el himno de la alegría. Sería bueno Chillán, con el cual compartimos de manera muy impartir menos biografías y más música. También amena”. es tremendamente necesario dignificar el trabajo de los músicos, que es un trabajo muy costoEn pocos años Ud. ha recibido galardones muy so de financiar y a veces muy mal remunerado. importantes; el 2005 fue reconocida con el Premio Realizaría una buena promoción de conciertos”.

Retrato Elisa Alsina, nacida en Chillán (1940), cursó sus estudios básicos y secundarios en el Instituto Santa María de Chillán, y de piano con la profesora Hilda Ferrada en el Conservatorio Rosita Renard de esa ciudad, finalizándolos en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, en la cátedra de piano de la profesora Flora Guerra, con las más altas calificaciones. En los años 1966-1968, continúa sus estudios de postgrado en la Escuela Superior de Música de Varsovia, gracias a una beca otorgada por el Ministerio de Cultura de Polonia, en la cátedra de piano, de la profesora Marguerite Trombini – Kazuro. Al terminar sus estudios, actuó en conciertos como solista en Polonia, España, Uruguay, además de grabar para la Radio Polaca. En 1970 participa en el concurso Frédéric Chopin en Varsovia representando a Chile. Elisa Alsina ha participado en numerosas oportunidades junto a las principales orquestas de nuestro país. Actualmente se desempeña como profesora titular de la cátedra de Piano en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. A través de su labor docente, ha formado destacados alumnos, los cuales se encuentran trabajando en prestigiosas academias nacionales y europeas. Quinchamalí 10 Quinchamalí


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Premios y Distinciones 1955 Premio Escolar. Municipalidad de Chillán. 1962 Premio Orrego Carvallo. 1963 Primer Premio en Ciclo sobre Beethoven organizado por el Conservatorio Nacional de Música. 1964 Premio Rosita Renard. 1966 Medalla de Oro y Diploma de Honor en el Concurso Internacional de Piano de Montevideo. 1970 Representó a Chile en el Concurso Internacional de Piano Federico Chopin, Varsovia. 1992 Primer Premio Concurso Nacional, Viña del Mar. 1996 Diploma de Honor, Concurso Internacional de Piano, Montevideo. 2002 Premio Municipal de Arte, Chillán. 2005 Premio Municipal de Arte, Santiago 2009 Premio Amanda Labarca, Universidad de Chile.

Concierto Trágico “El año 1962 fue para Elisa un año de alegría y dolor. Sucesivos premios la consagraron como una pianista con todas las de la ley; don Javier vería realizarse sus sueños en su hija y lucía un legítimo orgullo. El 30 de septiembre don Javier y su esposa María Dolores, llegaron temprano al Teatro Gran Palace en la calle Huérfanos de Santiago. Elisa interpretaba el concierto en La Menor para piano y orquesta de Schumann cuando sintió un ronquido extraño: “Pensé que mi padre se había quedado dormido y sonreí… era la mañana de un día domingo en primavera; mis padres habían llegado el sábado desde Chillán; ese fue el último día que lo vi; me preguntó como me sentía, me deseó suerte y me besó… después supe que el infarto fue fulminante y que el doctor chillanejo Joel Arriagada ayudó a sacarlo del teatro pero ya todo era inútil, don Carlos Botto, director del Conservatorio fue al camarín a decirme que mi padre estaba muy grave; más tarde la mamá me dio la noticia… los funerales fueron en Santiago; hubo discursos muy hermosos que desgraciadamente se perdieron; de Chillán vinieron amigos muy queridos y el destino quiso que el obispo de Ñuble, Monseñor Eladio Vicuña, que se encontraba en Santiago, lo despidiera en el Cementerio…”. La Silla del Sol, tomo II, 2005, p. 161. Quinchamalí Quinchamalí

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Latidos y Rutas de Concepción LA RESTAURACIÓN DE UN ÍCONO DE LA HISTORIA REGIONAL

CAROLINA PARADA GAVILÁN GIRO ESTRATÉGICO COMUNICASIONES

Con 64 años de vida la obra de Gregorio de la Fuente es una valiosa pieza de arte, declarada Monumento Nacional. Infra valorada ha sobrevivido a cambios estructurales de su entorno, luchando para escapar del sino de nuestro patrimonio: el abandono y el olvido.

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l pasado 10 de agosto el edificio del gobierno regional del Bío Bío abrió su salón de actos para aplaudir la firma de un convenio que, aunque tarde para muchos, venía a saldar una deuda pendiente con el arte, el patrimonio cultural y la historia misma de Concepción. Se trataba del acuerdo entre el gobierno regional y la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos, DIBAM, para la elaboración de los estudios de restauración del Mural “Latido y Rutas de Concepción”, del chileno Gregorio de la Fuente (1910-1999), un símbolo regional que ha sobrevivido como mudo testigo de la transformación urbana, luchando para que su propia historia escape al sino del patrimonio chileno: la valoración, los aplausos, el abandono y el olvido.

Entre estrechones de manos, discursos, sonrisas para la foto y la satisfacción de Pablo de la Fuente, hijo del creador del mural, nacía un nuevo capítulo de la historia de una obra que ya cumple 64 años y cuyos entretelones bien vale la pena conocer.

DISCÍPULO DE SIQUEIROS El terremoto de 1939 desencadenó una serie de hechos que hizo posible la ejecución de diversas


LATIDOS Y RUTAS DE CONCEPCIÓN CAROLINA PARADA GAVILÁN

Arte

obras de gran valor artístico en la región. Si bien la ciudad de Chillán fue la más afectada, la estación de ferrocarriles de Concepción resultó devastada. Su reconstrucción en 1940 coincidió con la llegada a Chile del afamado muralista mexicano Alfaro Siqueros.

tampoco estuvieron ausentes en estos años de árdua tarea. Cuenta la leyenda que Gregorio de la Fuente necesitaba de inspiración femenina para su manejo del pincel, por lo que a ratos se hacía acompañar por sus musas favoritas.

Tal como constata la revista En Viaje en su número 437, Siquerios tras recibir el encargo de su gobierno de realizar el mural en la escuela México de Chillán contrató como ayudante al jóven aprendiz, Gregorio de la Fuente, quien pintó en esa ocasión el rostro del prócer cubano José Martí.

Tal como relata el cronista Abel Brevis en la revista En Viaje, en una ocasión en que lo visitaba una niña de Valparaíso le pidió que se desnudara porque requería de una figura femenina para el mural, a lo que la muchacha le espetó un no rotundo. Años después Julio Escámez recordaba ésta anécdota pero sin confirmarla del todo. “Algo escuché de eso, pero no puedo asegurar que así haya sido, después de todo yo era un muchacho algo inocente”.

Pero el mural de Concepción eran palabras mayores. Así lo recuerda Albino Echeverría, ex curador de la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, quien enfatiza que ésta fue la primera obra grande que hizo el maestro. “Hay que pensar que cuando Gregorio de la Fuente hizo ese mural tenía sólo 33 años. Era un hombre jóven que por primera vez se enfrentaba a un desafío de esa envergadura” señala. Echeverría -quien colaboró en la realización del mural de la Casa del Arte en la década del 60’-, agrega que si bien se pensaba que la convocatoria a ese concurso iba a ser muy amplia, sólo postularon tres pintores. Uno era Adolfo Berchenko. Otro era Guevara, que era el profesor de mural, y Gregorio de la Fuente, que era su ayudante, “por lo que había en el maestro una exaltación íntima muy amplia”, concluye Echeverría. Los trabajos, cuyo presupuesto total ascendió a 200 mil pesos de la época, se extendieron durante dos años. En su primera etapa colaboraron en la obra los pintores Sergio Sotomayor y Pedro Lobos, éste último lamentablemente olvidado, incluso en la placa recordatoria del mural. Ambos debieron regresar a Santiago, por lo que De la Fuente contrató a un nuevo ayudante. Fue entonces cuando apareció en escena un joven adolescente vinculado a la Academia de Arte. Su nombre: Julio Escámez. La mística propia de los artistas y las historias sabrosas

Tras largas jornadas de trabajo con la colaboración de decenas de alumnos: “Terminé de pintar éste muro el 11 de septiembre de 1945 a las 5 de la madrugada”.

EL PASO DEL TIEMPO La inauguración, como correspondía, se realizó con bombos y platillos. Autoridades de Santiago viajaron para admirar la composición plástica y el artista recibió los más diversos homenajes. Lo que no imaginó en ese momento es que pasarían más de 38 años para volver a ver a su “hijo pródigo”, su obra más celebrada a nivel nacional. Tras un largo periplo entre Francia, Brasil, España y una intensa vida académica y artística en el país, Gregorio de la Fuente visitó Concepción en 1984, con motivo de la inauguración de una exposición de sus óleos. Como era de esperarse se reencontró con su obra. “Me siento emocionado, como el padre que se encuentra con su hijo después de mucho tiempo. Pero también estoy triste porque me doy cuenta que la mantención de la obra no ha sido lo suficientemente seria”, detalló al diario El Sur. Sus palabras confirmaron lo que artistas y técnicos locales ya había adelantado ante los oídos sordos de las autoridades y la empresa ferroviaria.

Fotografía Águedo Torres


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Fotografías páginas 16,17. Dirección de Arquitectura MOP de Concepción

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Arte

Pintor y muralista. Nació en Santiago, Chile, el 5 de diciembre de 1910

metros cuadrados, se narran historias de la vida de trabajadores con marcado acento en la fraternidad.

En 1927 ingresó a la Escuela de Bellas Artes del Par- Hizo estudios de arte mural en Argentina en 1943. En que Forestal donde permaneció hasta su cierre, en 1946 inició un viaje por Europa, realizando estudios marzo de 1929. Continuó sus estude perfeccionamiento en la Escuela dios en la academia particular del de Bellas Artes de París y en la Grand pintor Juan Francisco González y Chaumiere. en 1931 se reincorporó a la Escuela de la Universidad de Chile bajo la Importante en su vida fue su labor dirección de Julio Fossa Calderón. educadora. Fue Profesor de Artes En 1942 participó en la elaboración Plásticas de Enseñanza Media en el del mural de la Escuela de México Liceo San Agustín de Santiago desde de Chillán. Gracias a este trabajo se 1938 a 1960, Profesor de Cátedra de involucraría definitivamente en el Pintura Mural de la Facultad de Bemuralismo, en contacto con artistas llas Artes de la Universidad de Chile consagrados como Xavier Guerrero o desde 1957 a 1971 y miembro de la el mexicano David Alfaro Siqueiros. Comisión Docente de la Escuela de Bellas Artes. Se desempeñó como Sensible a las influencias mexica- Gregorio Director de la Casa de la Cultura de nas, profundizó en el realismo so- de la Fuente Rojas Ñuñoa desde 1962 hasta 1968 y fue cial. Al año siguiente inició su obra fundador y Director de la Academia de muralista más célebre con “Latidos Arte Juan Francisco González. Formó y Rutas de Concepción” , donde, como el mismo autor parte del jurado de diversos concursos artísticos, y señaló, figuran las grandes desgracias de la región, fue postulado en tres ocasiones al Premio Nacional de sus cataclismos, las angustias de sus habitantes, Arte de Chile, distinción que nunca le fue otorgada. pero también sus grandes riquezas como el carbón, el telar, la agricultura y la cultura. En la obra, de 250 Falleció en Santiago el 28 de diciembre de 1999. Quinchamalí

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LATIDOS Y RUTAS DE CONCEPCIÓN CAROLINA PARADA GAVILÁN maestro para que lo reparara. Recuerdo que hubo un encuentro en la misma estación y ahí yo lo conocí. Él vino a restaurarlo, pero lo terminó un amigo de él, que era su discípulo, porque se enfermó y tuvo que volver a Santiago”. El 24 de septiembre de 1987 se mostraba a la comunidad la obra restaurada, ocasión en que el artista dejó sus clases en la academia Juan Francisco de la capital, para estar presente en la ceremonia de recepción. Allí se declaró satisfecho y agradecido del esfuerzo mancomunado por cuidar el patrimonio artístico, sin embargo advirtió que “las autoridades deberán preocuparse en eliminar pronto unas filtraciones en el ángulo izquierdo del muro”. Lamentablemente esta vez, sus palabras no fueron atendidas con prontitud.

CAMBIO DE EDIFICIO

Gregorio de la Fuente Autoretrato 1952 Más precisamente, De la Fuente advirtió que “el mural tiene raspones, múltiples picaduras, han colocado escalas sobre la pintura dejando profundas huellas y asomos de humedad productos del descuido”. Desde este grito de alarma hubo que esperar tres años para concretar la anhelada restauración, que estuvo a cargo del propio artista y su ayudante, Nelson Santander. Albino Echeverría recuerda ese período. “Había que repararlo porque estaba bastante dañado con una mancha de humedad que se iba expandiendo y Carmen Azócar, directora de la galería de arte El Caballo Verde, inició una campaña para traer al

Las transformaciones urbanas que el nuevo siglo trajo a Concepción significaron una dura prueba para el histórico mural. El Programa Ribera Norte, que buscaba darle una vuelta a la ciudad para que por fin mirara hacia río, implicaba una decisión para muchos desoladora: derribar la antigua estación de trenes construida en 1940 para instalar ahí la nueva sede del gobierno regional del Bío-bío. Aldo Ramaciotti, quien en ese momento se desempeñaba como jefe del área técnica del Programa de Recuperación Urbana de la Ribera Norte del Rio Bío-Bío, recuerda que fue un período complejo. “El edificio de la estación era un patrimonio con valor arquitectónico en especial porque al interior estaba el mural, por lo que no era llegar y destruirlo”, comenta. “El principio, dice el arquitecto, fue siempre mantener esta obra. Y con ese espíritu dimos curso al proyecto. Finalmente optamos por mantenerlo y darle un eje protagónico, que fuera el espacio de conexión entre la Plaza España y la futura plaza al otro lado del edificio, es decir entre la ciudadanía y el gobierno,


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lo que también tiene mucho de simbolismo”, dice el ex-seremi de Vivienda y Urbanismo y actual gerente regional de Conavicoop.

que se deberán utilizar en la restauración, para lo cual se investigará técnica y materialmente el mural, así como también estética e históricamente.

Y así fue como Latido y Rutas de Concepción sobrevivió a la transformación urbana quedando como un hito del Concepción antiguo. Una inversión de 9 millones de dólares permitió transformar la Estación de Ferrocarriles en un edificio de oficinas para el Gobierno Regional. Sus espectadores ya no serían los cientos de pasajeros que iban y venían en torno a la estación ferroviaria, sino funcionarios públicos y comunidad en general que hoy concurre al salón de actos, destinado para las ceremonias más importantes de la región.

“El resultado de este estudio será la formulación del proyecto de intervención para la restauración y conservación definitiva del mural”, acota.

Durante el período en que se desarrollaron los trabajos de remodelación, entre 2005 y 2007, el mural permaneció sellado herméticamente. Profesionales del Consejo de Monumentos Nacionales supervisaron la reapertura de la obra y aunque el mural no sufrió daños, excepto un pequeño boquete ya reparado, la obra no permaneció inmune a los agentes ambientales de décadas.

Agrega que el valor patrimonial que el mural tiene para la ciudad es realmente un lujo y que el hito del Bicentenario debería volcar la mirada penquista hacia las grandes obras de valor artístico de la ciudad, como es el mural. Lo más emotivo de la ceremonia, señala Magdalena, fue la presencia de Pablo de la Fuente, hijo del artista fallecido en 1999, quien tiene una profunda cercanía con la obra de su padre. “Lo vi emocionado, revisando en detalle el estado de la obra y apreciando la dimensión artística de su padre”.

El primer aporte del trabajo, es decir el establecimiento de problemas y causa del deterioro, podría demorar seis meses, tras lo cual se llamará a La humedad dejaba ver sus huellas otra vez un proceso de licitación pública para su restauración. destiñendo los colores originales y mostrando Sobre el monto total que constata esta nueva opacidad. Las voces de restauración comenzaron a restauración, la autoridad señala que no se puede sonar nuevamente. elucubrar cifras, puesto que no se sabe a ciencia cierta cuál es el grado de daño que presenta la obra. Fue así como entra en escena el Consejo Nacional de Conservación y Restauración, CNCR, Albino Echeverría adelanta parte del dependiente de la Dibam, órgano que mediante un diagnóstico de la obra: “El mural está bastante convenio con el gobierno regional, dará curso a la nueva dañado. Está rayado, tiene manchas de humedad, restauración de la obra. Magdalena Kreps, directora está muy sucio. Va a demorar varios meses el estudio nacional del CNCR, explica que se ha planteado la para ahí recién abocarse a la restructuración. Pero va necesidad de realizar una serie de estudios previos a a quedar hermoso, me imagino”. la intervención, que permitirán definir claramente las causas de deterioro y los tratamientos y materiales

Fotografía Águedo Torres


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Carmen Gloria Mella Obra admirable MARÍA TERESA PIÑA PERIODISTA

Me encanta trabajar con niños como éstos, me gusta ver que un chico que no sabía nada de música ni de instrumentos termina haciendo cosas que ni imaginaba –dice-. Trato de que tengan confianza en ellos mismos y en lo que hacen, y que se motiven con mi ejemplo.

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esde entonces, Carmen Gloria Mella trabaja “por amor al arte” en toda la extensión de la expresión. Porque desde que se inició en el violín ha dedicado su vida a la ejecución musical como solista y como integrante de orquestas; ha destinado buena parte de su actividad a dar clases de violín y viola en varias ciudades, llegando incluso a participar en la creación de la Escuela de Arte Joseph Haydn, en Chillán; ha creado e integrado conjuntos musicales con compañeros músicos y exalumnos, como el conjunto Armonía y, ahora, el grupo Stradivarius; y, desde hace diez años, se ha concentrado en la formación y dirección de orquestas infantiles y juveniles en las regiones del Maule y del Bío-Bío. Prueba de ello son los conjuntos de Curicó, Talca, Parral, San Carlos, Chillán, Florida, Quillón, Ñiquén, Traiquén y Contulmo. Todo ello es resultado de su propia iniciativa y de su dinamismo frente a acuerdos con universidades o amigos músicos o profesores que tienen buenos proyectos y logran acogida.

Y así comenzó un ir y venir incesante, con más dificultades que comodidades, con la acogida de los padres en busca de ampliar los horizontes de sus hijos, aunque, en ocasiones, con menos comprensión de algunos responsables frente a las necesidades que plantea este desafío.

Porque una cosa es que la autoridad acepte un proyecto y otra cosa es que se cumplan con fluidez las disposiciones y la entrega de recursos apropiados para hacerlo prosperar. A veces, el encargado de abrir un recinto se demora en llegar, y tanto profesora como alumnos tienen que esperar al aire libre antes de iniciar una clase; otras, se pretende hacer rendir el presupuesto contratando a menos personal que lo indispensa En sus tiempos de estudiante, vestida con ble para enseñar instrumentos distintos; a veces su uniforme escolar, ya impartía clases de violín. se requiere entregar información a los alumnos

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CARMENGLORIA MELLA, OBRA ADMIRABLE MARIA TERESA PIÑA en sus hogares pero no se pueden usar los teléfonos; en otros casos, los encargados se retrasan en la entrega de los indispensables fondos para movilización; o la coordinación de los horarios obliga a hacer clases cortísimas porque el bus rural ya parte en su último recorrido y los niños deben viajar en ellos para regresar a sus hogares. Y ella no sólo tiene que enfrentarse a este tipo de obstáculos, sino que, además, ¡es mujer! Y en los lugares en que interviene Carmen Gloria, el machismo se hace sentir. De tal manera que a todas las dificultades, la profesora tiene que sumar los prejuicios que algunos se empeñan en conservar.

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bien, que podrán viajar con la música y vivir situaciones emocionantes… Yo soy feliz con ellos y creo que si me ven así ellos también pueden sentirse contentos con lo que hacen. De los papás tenemos colaboración porque confían en nosotros y sienten que hacemos algo por el futuro de sus hijos, aunque no vayan a ser músicos. De hecho menciona con agrado a jóvenes a quienes ella inició en la música hace diez años y que, posteriormente, completaron sus estudios universitarios en ingeniería, pero siguieron tomando lecciones de música. En ocasiones han coincidido para tocar juntos, y cita con satisfacción los casos de exalumnos suyos que actualmente estudian ejecución musical o pedagogía en música. Una de ellas, estudiante de violín en la Universidad de Talca, está actualmente al frente de la orquesta infantil de Parral.

Pero está completamente incorporada a este movimiento nacional surgido en la última década, incentivando la música entre los más pequeños como vía para mejorar su desarrollo integral. Su entusiasmo le permite superar estos escollos y seguir con la pasión que alimenta su TODO PARTE CON UN PROYECTO vida y su espíritu, porque se reconoce feliz en lo que hace y no se imagina vivir de otra manera. Carmen Gloria Mella se mantiene atenta a la situación de comunas aledañas en materia -Me encanta trabajar con niños como és- musical, y se pone de acuerdo con amigos mútos, me gusta ver que un chico que no sabía nada sicos para presentar proyectos a sus autoridades de música ni de instrumentos termina haciendo municipales para postularlos a la Fundación de cosas que ni imaginaba –dice-. Trato de que ten- Orquestas Infantiles y Juveniles o al Fondo de las gan confianza en ellos mismos y en lo que hacen, Escuelas Artísticas. Por su intermedio obtiene y que se motiven con mi ejemplo. Trato de de- los instrumentos para los niños, que tienen entre mostrarles que ellos pueden superarse y pasarlo

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siete y 14 años; y si la orquesta se consolida, como ha sido en todos los casos, los instrumentos pasan a su propiedad en calidad de donación. Mientras tanto, la municipalidad o la institución que los acoge, apoya el proyecto por medio de la difusión y la invitación a los escolares de los establecimientos educacionales y dispone los espacios y otras medidas que facilitan la actividad. Paralelo a ello, la fundación además otorga becas en dinero para estimular a los niños según sus condiciones, y esto le ha significado a la profesora, distinciones en dos períodos por tener el mayor número de alumnos becados a nivel nacional. Por medio de este sistema, en 1999 formó el primer conjunto, que fue en San Carlos y se convirtió en un verdadero hito porque llegó a ser la segunda mejor orquesta infantil del país, y significó ganarse el derecho de presentarse en el Teatro Municipal, en Santiago. Este año 2009 ella concentra ahora su cometido en Ñiquén, Traiguén y Contulmo, y en la Escuela de Cultura y Difusión Artística y el Colegio Hispanoamericano, ambos de Chillán, donde se ganaron concursos orquestales y donde hace clases de violín y viola. Los conjuntos que en años anteriores formó en diversas otras ciudades siguen bajo la conducción de antiguos compañeros y exalumnos suyos. Cada agrupación recibió sus lecciones y el estímulo inicial, y ahora siguen sus propios caminos. -La formación musical les crea un mundo distinto a los niños –comenta-, los hace mejores personas, los ayuda a ocupar bien su tiempo libre y les da destrezas nuevas. Por esas razones es

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que la Municipalidad de Ñiquén recibió bien un proyecto que le presentamos en 2007, y así pusimos en marcha la orquesta a comienzos de 2008. Como en todas partes, comienzan con una orquesta de cuerdas –en este caso, 12 violines, tres violas, seis violoncellos y un contrabajo-. Luego se agregará la percusión y los vientos. Su aventura más reciente es en Traiguén, donde el camino fue al revés: el Departamento de Educación Municipal obtuvo por concurso los instrumentos para una orquesta y una banda. E invitaron a Carmen Gloria para dirigir el proyecto de la orquesta, el cual en este momento tiene a 75 ilusionados pequeños. De manera que cada sábado cumple primero con sus niños de Traiguén durante el día, y al atardecer, viaja a Contulmo. Pernocta allí e imparte sus clases de violín y viola a sus 40 alumnos durante todo el día domingo. Regresa a Chillán al anochecer, en un bus que viaja directo a Santiago, lo cual significa que la deja en plena carretera, a las dos de la mañana, donde un taxista la espera para llevarla hasta su hogar. ¡Y eso que planeaba tener un año más relajado que los anteriores! -Si yo fuera más cómoda –reflexiona-, me habría quedado en alguna orquesta –ha integrado las orquestas Sinfónica de la Universidad de Concepción en seis temporadas, la orquesta de la Universidad de Talca, la orquesta de cámara de la Municipalidad de Chillán y la orquesta sinfónica de Guayaquil, Ecuador-. A lo mejor estaría aburrida por la rutina…, y a mÍ me gusta esta cosa bien dinámica. Yo siento que mi vida tiene que ser comprometida y las cosas se van dando solas. Siempre tengo


metas, y me propongo ser la mejor en cada cosa que hago. Es una forma de vida, es mi filosofía. Desearía que responsables de programas educacionales tuvieran motivaciones y energías similares. Atribuye el éxito de la orquesta infantil de Curanilahue al hecho de que tenga todo un equipo de personas que trabajan con el conjunto, en tanto en su ámbito apenas cuenta con su propio esfuerzo y alguna esporádica colaboración. Y recuerda que “nosotros pudimos haber sido Curanilahue, si la gente que conoció acá el proyecto en su tiempo se hubiera comprometido con esa idea”, cosa que no ocurrió.

rral y de San Carlos, luego en el Conservatorio Santa Cecilia. Se integró más tarde al grupo que fundó la Escuela de Arte Joseph Haydn, en Chillán, en 1994. Y en 1997 profundiza la enseñanza del violín con niños cuando fue invitada a participar en la creación de la Escuela Experimental de Música y la creación de la primera orquesta infantil de la Universidad de Guayaquil, Ecuador, que dirigió en 1998. Y a su regreso al país, siguió en esa misma línea: enseñanza a los niños y creación de orquestas infantiles.

Dos veces ganó en sus inicios el concurso de ejecución musical Jóvenes Talentos, y dos veces ha ganado el Premio Municipal de Arte de la Municipalidad de Chillán -en 1989 en su calidad MÚSICA Y MUCHO MÁS de estudiante, por su labor en extensión y difu La formación inicial de Carmen Gloria Inés sión musical; y en 2007 se le asignó a la Orquesta Mella Mora se inició en la Escuela de Cultura y de Cámara Infantil Claudio Arrau León, un proyecDifusión Artística y en el Conservatorio Santa Ce- to que ella inició en 2002. cilia, de Chillán, y en la academia Antonio Vivaldi, Participa activamente en el Consejo Prode Concepción, y se fortaleció en clases privadas vincial de la Cultura de Ñuble y ha integrado los con maestros como Gamaliel Quezada, Fernando Ansaldi, Américo Giusti, Alvaro Parra, José Risi, jurados de concursos nacionales de orquestas inEduardo Browne y Patricio Cobos. Becas y se- fantiles y juveniles, de concursos de becas de la minarios la perfeccionan constantemente desde Fundación de Orquestas Infantiles y Juveniles a 1991, incursionando además en la dirección or- nivel nacional y de festivales musicales. Y junto questal y en la gestión cultural. Esto le ha a ello, integra conjuntos instrumentales. significado, entre otras cosas, participar en enEs una típica cáncer: muy sensitiva y emocuentros latinoamericanos de orquestas juveniles en Argentina y en Venezuela como ejecutante y cional, soñadora, maternal y protectora. Es feliz como directora y, además, dirigir orquestas infan- con la música y con su violín, más feliz todavía si puede compartir con los niños, enseñándoles a tiles en encuentros regionales y nacionales. manejar los instrumentos y viendo la alegría que En 1992 empezó a dar clases particulares contagian cuando interpretan las melodías aprende violín y también en los conservatorios de Pa- didas. Quinchamalí

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CARMENGLORIA MELLA, OBRA ADMIRABLE MARIA TERESA PIÑA

Y con eso se queda hoy, con esa felicidad, que es la que le da la fuerza y el entusiasmo para dedicarse a la música, que es la razón de su vida. Sus expectativas giran en torno a lo mismo, esperanzada en seguir creciendo con sus alumnos, desarrollar bien las orquestas infantiles con las que trabaja, tocar con sus grupos de cámara y, ojalá, viajar y vivir experiencias enriquecedoras para la misión que ella misma se ha impuesto.

LA OPINIÓN DEL MAESTRO

cuanto les abre las puertas para “entrar en contacto con la vivencia del trabajo –dice-. Con sus instrumentos, los niños viven la experiencia del esfuerzo, porque si estudian clase a clase, alcanzan resultados y ellos comprueban que pueden lograr éxito. Los adultos pueden decirles estas cosas con palabras, pero al tocar el instrumento, el niño experimenta el resultado de su esfuerzo en su propia realidad. Esto es especialmente importante en niños con situaciones deprimidas, porque les muestra que el éxito es conquistable. Y eso es un importante refuerzo a su autoestima.

Ella es una excelente instrumentista, una magnífica profesora, un mejor ser humano, una bella persona. En un país como éste, donde el “parecer” es más importante que el “ser”, Carmen Gloria “es”, pero como ha mantenido un bajo perfil y no ha luchado a golpes por figurar, eso le ha significado no estar en los lugares que legítimamente le correspondería. Por mucho tiempo he estimado que Chillán no ha valorado lo que tiene en ella.

Por lo tanto, el aprendizaje del instrumento constituye una herramienta más en la formación del carácter del niño, y por eso esta tarea es especialmente delicada –agrega-. Y por esto mismo existe el riesgo de que cuando el Estado le entrega tal misión a un profesor que carece de este concepto fundamental, se pierde el esfuerzo, se pierden los recursos y, en el fondo, los niños son estafados.

Es el maestro Américo Giusti quien habla, pionero de la creación de orquestas infantiles en Chile y cercano a Carmen Gloria Mella, alumna suya en el curso de violín avanzado y compañero de ruta en el fomento de estos grupos musicales. Destaca con énfasis el maestro Giusti el valor de la enseñanza de la música a los niños, por

-Por eso el trabajo que hace Carmen Gloria la hace a ella tan valiosa. Porque donde esté, se sabe que habrá resultados, los niños aprenden y se superan –indica-. Los niños que pasan por sus lecciones tienen una gran suerte de encontrarse con alguien que los guía así en su formación, y los padres deberían darse bien cuenta de ello.


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Conversación con Pedro Villagra Seguel FELIPE AHUMADA JEGÓ PERIODISTA

Aviso: Actor busca escenario para sus miles de personajes y su enorme experiencia. Interesados llamar a Pedro Villagra quien gustoso irá donde lo llamen.

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i conoce a algún actor de teatro chileno al que la carrera al éxito se le haya hecho fácil, haga cuenta que este libro es irreal y que usted no está leyendo nada, mire que esta es una historia de esfuerzo y desprendimiento (a veces a la fuerza) sobre alguien que sueña con que el teatro en Chillán sea parte de un circuito obligatorio y reconocible. Nuestro entrevistado no es el primero en pasar por este derrotero. Ni siquiera es el primero en soñar con un mundo de teatro en Chillán y como si fuera poco no es el primer actor local en llamarse Pedro Villagra. “Mi padre tiene el mismo nombre y como él fue también parte de esta familia del teatro, la gente me suele decir Pelluco Villagra Seguel, de pronto hay confusión”, advierte. Pelluco asegura que viene trabajando “en serio” en el teatro desde la década de los 80 cuando se decidió a tomarlo como una opción de vida, como algo que tiene que ver con el desarrollo del oficio. A los 14 años empezó a trabajar con el maestro Enrique Gajardo Velásquez, quien era egresado de la Universidad Católica, dramaturgo, director,

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profesor de muchas generaciones de teatreros del taller que existía en la entonces sede de la Universidad de Chile acá en Chillán. “El fue el primer eslabón que yo tuve en el teatro” declara Villagra. Pero su historia se retrotrae a la Escuela Básica, en la Escuela N°1, la José Miguel Carrera que quedaba frente a la Plaza de La Victoria, “donde habían algunas actividades interesantes, recuerdo particularmente la declamación que se hacía de algunos textos en los actos cívicos de los lunes o en los aniversarios de la escuela y con un compañero de banco, Fidel Wastendorf, nos peleábamos por quién sería el que subiría a recitar. Aún estando chico en más de una ocasión reflexioné que eso era lo que más me gustaba hacer, esto es lo que me llenaba. Al menos no me


CONVERSACIÓN CON PEDRO VILLAGRA SEGUEL FELIPE AHUMADA costaba tanto como las matemáticas, el lenguaje, además, era malo para la pelota (era horrible), pero en esa actividad me sentía muy bien y como que por eso me empecé a definir por ese lado”. La oportunidad de subir a las tablas le llegó a los 14 años, cursaba ya el Primer año Medio en 1974, y empezó a profundizar esta relación (que sería para siempre) cuando conoció al maestro Gajardo, ahí en los talleres que armaba La Discusión. “Él me dijo Pedro te invito a participar en los talleres que estoy dictando en la Universidad de Chile. Ahí me incorporé altiro, no lo pensé mucho y eso que yo era el cabro chico, mira que tenía 14 años y el resto tenía 17, 18 años o eran estudiantes universitarios. Esa fue mi segunda entrada al teatro; la primera, la hice de niño, cuando asistía a ver las obras de mi padre o de mi tío, mira que hay genes en esto. Mi padre y mi tío Nelson tenían toda una historia dentro de este arte y curiosamente, ambos fueron alumnos del maestro Gajardo”. Pedro no fue un actor pasivo de la década de 1970 que en Chile se hizo inolvidable por los conflictos surgidos entre partidarios y opositores al Gobierno del general Augusto Pinochet y, por temas de alejamiento familiar, él creció una buena parte de su infancia con mi abuela, acá en Chillán. Su padre fue exiliado a Rumania y su tío Nelson a México. “En el caso nuestro fue medio tenebrosa la partida porque una vez los militares llegaron a la casa, la allanaron, buscaron no sé qué cosa y hubo bastante persecución. Mi tío Nelson se refugió en una embajada durante el golpe de estado y mi padre alcanzó a estar acá cerca de un año, claro que sin trabajo y con bastante persecución tras de él”. Sin embargo esta distancia no quebró la relación entre el teatro y la imagen paterna, que para él era como una sola cosa, indivisible, irrefractable. “Fui a ver a mi padre actuar muchas veces y curiosamente no ser quise parte de eso hasta que experimenté el teatro desde el punto de vista del actor. Vi cosas y montajes notables, en Santiago, en Concepción, obras en las que trabajaba mi padre, pero siempre estuve viviéndolo desde mi butaca, como espectador. Lo otro me tocó vivirlo más tarde, ya en la adolescencia. Esa sensación

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que descubría en cada acto, en cada estreno me hacía sentir muy pleno, además empecé a sentir que actuar me entregaba un espacio social dentro de mi curso, o sea, sentía que me integraba más a la vida del curso, desde ese instante pasé a cumplir un rol, me dio una identidad dentro de mi esfera social y de alguna forma me escogían siempre para amenizar las actividades y dirigir todo lo que se realizaba en ese ámbito. Y en cierta forma esa es una de las funciones del teatro, el poder recoger todo lo que vas observando en la sociedad y de alguna manera también poder desarrollarlo en el teatro para producir reacciones en la gente”.

BUSCANDO PAZ ENTRE LOS PUNKS Hubo varias personas más que vivieron procesos similares al de Villagra en aquella época. Por citar algunos estaba Ana María Parra o Bernardo Neira, cuyo camino se forjó en un seno universitario. “En cambio yo tuve la experiencia, no sé si buena o mala, de irme del país como a los 17 años, producto del exilio de mi padre me tocó viajar a Inglaterra, ya con el bichito de estudiar teatro”. Y vaya época en la que tocó vivir en esa histórica e influyente isla. Pedro Villagra vivió en el Reino Unido entre 1977 y 1981, justo cuando surgieron y se desarrollaron dos de las corrientes expresivas más importantes de la cultura pop de todos los tiempos. El Punk y la New Wave. “Llegué justo cuando se estaba armando la fiesta. Me acuerdo de los Boomtown Rats, de Sex Pistols y tantos otros. De todas maneras eso influyó en mí, me acuerdo que tuve muchos amigos que andaban haciéndose su propia ropa con lona o pintándose el pelo. Reconozco que me sorprendió mucho esa actitud de los jóvenes de esa época que era muy diferente a la que tenían los lolos acá en Chile, que era como más reprimida. Aunque aquí también habían cosas muy lindas, como el tema de la amistad que fue algo que siempre eché de menos. Desde luego que allá también tuve amigos, pero eso se vivía con otra nota, con otra textura ya que no son tan cercanos inicialmente. Lo cierto es que no participé tanto de ese movimiento, y eso que era muy fuerte y estaba presente donde uno fuera, había un poco de onda con aquello incluso en la gente que hacía teatro” Quinchamalí

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CONVERSACIÓN CON PEDRO VILLAGRA SEGUEL FELIPE AHUMADA

Villagra sabía que toda esa experiencia un día la traería manufacturada y a disposición de la gente de Chillán, su lugar, su cuna y el lugar en donde él debería algún día volver a sembrar lo recogido en otras latitudes y lo experimentado en aquellos días de exilio. Para que se sintiera en casa, el destino (y su innegable e irónico sentido del humor) lo puso a estudiar en un colegio de jóvenes de vidas difíciles. El teatro del mundo en un solo lugar. “En el colegio que me tocó estar era como un lugar de pura gente en riesgo social, imagínate, yo recién exiliado debía compartir con gente que tenía muchos problemas, éramos como puros parias sociales. Me daba la impresión que se trataba de un experimento que hizo la municipalidad de Nottingham con la compañía que se llamaba Sociable Theatre y ellos se consiguieron plata con el Manpower y con otra empresa, la Intercomunity Enterprises quienes desarrollaron el programa de meter a todos estos jóvenes para desarrollarlos en el teatro, para darles un oficio. Y cuando yo supe que estaban llamando para hacer audiciones partí como loco y eso que no sabía nada de inglés porque venía recién llegando”. La actuación exige un dominio exquisito del lenguaje corporal, que sin duda este actor de su propia vida debió desarrollar al máximo, porque no conocía palabra en inglés y dominar el idioma no le fue fácil. “Pero le metí tantas ganas que creo que la gente de allá se daba cuenta de que tenía muchas ganas, porque te juro que no me

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acuerdo de qué se trataba el primer parlamento que tuve que hacer, no sé de qué se trataba, Cuando me lo pasaron yo me encomendé a todo lo que me había enseñado el maestro Gajardo, a dosificar las emociones y a identificarme con la idea (en ese caso con lo que yo creía que era la idea). Arriba de una mesa de villar me tocó hacer el monólogo, creo que era lago de Shakespeare, te juro que no me acuerdo, pero lo traté de hacer de una forma muy intensa y ellos lo acogieron muy bien, claro que hablaron conmigo y me dijeron que si tenía ganas de hacer algo serio en el teatro debía meterme en el idioma en forma intensiva por lo menos un año, porque de otra forma no llegaría a nada. Ahora, debemos reconocer que no se puede partir haciendo teatro si tú no conoces tu entorno social y cultural, si no conoces tu historia y tu idiosincrasia, porque debes tener tu vínculo con la tierra en la que estás viviendo. Me costó adaptarme a Nottingham, pero desde el punto de vista social, no tanto con lo que tiene que ver con la práctica teatral, porque ya venía con muy buena escuela, muy disciplinado en las horas de llegada, horas de ensayo, concentración absoluta, silencio en el ensayo y todo eso. Finalmente fui parte de la compañía y empezamos a realizar funciones, itinerancias en lugares como asilos de anciano, cárceles y el rol del Sociable Theatre en la ciudad era muy importante”.


CONVERSACIÓN CON PEDRO VILLAGRA SEGUEL FELIPE AHUMADA

SIN ESPACIO PARA EL DESORDEN En 1981 cambió Inglaterra por Suiza, país en el que se casaría y tendría una hija (además hoy la tierra de los chocolates y los relojes le dio un par de nietos). “Es un país muy particular, muy lindo, preciso, todo funciona a la hora y en forma eficiente, pero hay poco espacio para el desorden nuestro, para la improvisación, incluso los punks tienen un espacio delimitado ahí. Pero los latinos andábamos muy perdidos. Ahí realicé mucho trabajo político, estaba muy metido con el tema de la resistencia, la oposición a Pinochet. Y todo esto mediante la organización de festivales latinoamericanos de teatro o de arte en general. Tres años después volví a Chile y de inmediato me metí en el teatro. Hice una audición en Santiago que estaba haciendo Eugenio Guzmán, quien estaba en la víspera de montar la obra Como tú me quieres y había como diez actores jóvenes en el casting. Ahí nos hicieron bailar, cantar, actuar e improvisar. Finalmente quedamos dos. Con un actor llamado Miguel Stuardo empezamos el proceso de ensayo con una productora que nos pagaba y todo esto en el Teatro Gala, así que nosotros felices. Esa fue mi primera obra como actor profesional”. Villagra, actor profesional, de interesante trayectoria ya se lanzó a recorrer Chile. Trabajó en el teatro Cariola y un par de años con el Teatro Itinerante. Ahí conoció una compañía que lo

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marcaría profundamente, el teatro El Clavo, dirigida por Juan Edmundo Gonzáles. Con ellos hicieron Tríptico, El Señor Presidente y otras obras hasta que en 1987 volvió a Chillán con una raíz surgida en el teatro de lo abstracto, innovador y rupturista, como su vida misma. “Llegué haciendo talleres, participé en el teatro municipal y el Galpón de Jaime Díaz, en Chillán Viejo, quienes nos acogieron muy bien. Pero la primera compañía que tuve fue el Teatro Litio, que era un experimento que tenía que ver con los desequilibrios del hombre, con esto de la bipolaridad, los maniacodepresivos, entonces jugábamos con personajes que estaban en estos dos extremos. Todo era bien innovador para lo que se estaba haciendo acá en esa época, que era más bien físico y yo venía con toda la corriente del expresionismo”. Pero acá, en Chillán, lo que viene a hacer todo actor que sale a perfeccionarse, en el fondo es escuela. Lo que no es muy bien aceptado por todos los actores, quienes a veces deben verse en la obligación de renunciar a las tablas en pos del crecimiento del Teatro. “Siento que el hecho de ser actor es algo que disfruto mucho más que siendo director. Ese momento de estar sobre las tablas, cuando estás entregado al personaje es cuando realmente se siente el poder de estar conectado con la gente que está en el público, es muy extraño, en ese momento sientes que algo diferente y lleno de vida aflora desde ti, algo nuevo que te surge desde adentro, es una experiencia muy particular esto

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MUSEO INTERNACIONAL DE LAGRÁFICA COMTEMPORANEA DE CHILLÁN L U I AHUMADA S ARIAS ESTRADA CONVERSACIÓN CON PEDRO VILLAGRA SEGUEL FELIPE

de actuar”, confiesa con cierto tinte a nostalgia. En todo caso la materia prima, se tiene por innegable que el actor es básicamente igual en todas partes del mundo. Villagra lo confirmó trabajando en Estados Unidos, con gente de China, de Ecuador, de Europa y gente que era de ahí y “me llamó profundamente la atención lo similares que eran todos para expresarse como actores, fuera de las diferencias obvias, era todos muy parecidos”. Sin embargo, el teatro requiere de algunos aspectos técnicos y eso es lo que dificulta un poco el desarrollo del teatro en Chillán. Se debe llegar a formar la gente y eso no es gratis. Un minuto de

Creo que en Chillán se puede llegar a crear un circuito de teatro profesional estable, pero lo que nos falta es un fondo concursable local, uno municipal y que se hagan talleres en Chillán

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función son horas más horas de ensayo, no para hacer lo mismo, sino para lograr darle vida a ese minuto y hay que trabajar con las personas para que tengan un perfil similar, una manera de interpretar las cosas, de sentir los discursos, de manejar la voz y ese tipo de detalles que son un tema central e importante y todo eso requiere su tiempo. “Pero hay otro punto en el que me quiero detener”, advierte Villagra, quien piensa que “los actores estamos acostumbrados, sobre todo acá, a trabajar en un espacio que es como un útero en el que tú te desarrollas, en el que las obras van naciendo. Cuando no tienes ese espacio y trabajas en una sala, en una casa, el resultado no es el mismo. Eso se echa de menos, no hay proyectos, además cada cambio significa partir de cero. En todo caso el teatro está abierto, es una rama del arte que lo puede practicar cualquiera con distintas identidades. Pero es distinto hacer teatro profesional que hacer teatro vocacional o de intervención pedagógica, que es lo que actualmente estoy haciendo en el Inacap, donde esto es un ramo y los elementos que les entrego a los alumnos están enfocados hacia eso, no a construir actores profesionales. Hay gente que está funcionando muy bien, como los actores del teatro Espectro, la gente del teatro Vagabundo quienes han logrado mantener en el tiempo. Creo que en Chillán se puede llegar a crear un circuito de teatro profesional estable, pero lo que nos falta es un fondo concursable local, uno municipal y que se hagan talleres en Chillán, como los que se hacen en Concepción con Marco Antonio de la Parra, que incluyen talleres de dirección teatral, pero la pulseadita y el esfuerzo lo están haciendo los compañeros acá, creo que es posible. Hay mucha gente que surgen de Chillán y cuando se ve con posibilidades de surgir toma las maletas y se van a Santiago, le pasa a mucha gente, pero el discurso de ellos es siempre el de voy y vuelvo el problema es que cuando vuelven les cuesta mucho, es por eso que pido que se les apoye, que cuando la gente sepa que hay teatro, que vaya, que asista a las obras” culmina a modo de llamado.


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Recuerdos de

Arrau

SONIA QUINTANA PERIODISTA

Recuerdo especialmente cuando al cruzar el umbral de un salón-biblioteca de la imponente residencia de Agustín Arrau me presentó diciendo: “Claudio, ella es Sonia Quintana, de Chillán”.

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ntre las experiencias profesionales y humanas más interesantes e inolvidables de mi vida destaco las oportunidades en que tuve el privilegio de entrevistar en Estados Unidos y en Chile al maestro Claudio Arrau. No solo me impactó porque estuviera calificado como el mejor pianista del mundo en el siglo XX, sino porque había en él una coherencia absoluta entre la grandeza del intérprete y la calidad del hombre. En la Escuela de Periodismo de la Universidad de Concepción donde me formé, una de las primeras lecciones que aprendí y que ha estado presente en todas las actividades desarrolladas en mi carrera fue acerca del fundamento de la entrevista y decía: “No hay nada que interese más al ser humano que lo que hace, piensa y dice otro ser humano”. Convencida de este principio tomé un avión en octubre de 1983 y partí a Estados Unidos para entrevistar al maestro Claudio Arrau. Esto luego que finalmente nuestro país, en un acto de cordura y justicia tardía, como anteriormente ocurriera con Gabriela Mistral, decidió el 22 de agosto de 1982 otorgar el Premio Nacional de Arte

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al más ilustre de nuestros pianistas, que ya había recibido todos los reconocimientos internacionales que se dan en el campo de la música. Luego de innumerables y arduas gestiones, finalmente se me avisó que él me recibiría en mi condición de periodista enviada por el Suplemento Artes y Letras de El Mercurio, en Long Island, donde estaba radicado. Hacía 17 años que no venía a Chile y no acostumbraba a conceder entrevistas. En parte porque su agenda de conciertos estaba comprometida con muchos años de anticipación y en parte porque apreciaba el valor de la intimidad, y el encuentro con las profundidades de su ser era una herramienta indispensable para su desarrollo aprendida en sus largos años de psicoanálisis.


RECUERDOS DE ARRAU SONIA QUINTANA Pero los milagros existen y ocurrió uno, y fue gracias a eso que pude conocerlo. Había sido picado por una avispa en una mano y eso lo obligó a suspender una gira de conciertos en varios países. ¡Bendita avispa! Durante una comida en casa de su sobrino y manager Agustín Arrau, quien tuvo la deferencia de sentarme a su lado, le pregunté como había ocurrido este accidente y me dijo: “Estaba podando mis rosas” a lo que yo horrorizada de pensar en el valor incalculable de sus manos exclamé: “¿Cómo no usa guantes para hacer eso?” Y ahí recibí una de sus sorprendentes enseñanzas: “No, yo no hago nada que pueda alejarme del contacto con la naturaleza. Para mí eso es fundamental”. Le miré atentamente, fijamente, casi impúdicamente las manos, que había visto fotografiadas en el libro titulado Arrau de Joseph Horowitz, en que el gran crítico y especialista explicaba: “Sus manos, excesivamente grandes para su figura resultan impactantes” y añadía que tenía el pulgar más largo de lo corriente y que ese rasgo le permitía, como a pocos, hacer la octava perfecta. El captó la insistencia de mi mirada y me extendió sus dos manos con absoluta sencillez sonriendo y expresó: “Mí-

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relas, tóquelas. No tienen nada de particular, simplemente son buenas para tocar el piano”. Se me ha pedido dar un testimonio y estoy rebobinando los recuerdos sin la estrictez que requeriría una crónica periodística. No porque todo lo que escribo no sea cierto, sino porque siento que es un lujo poder volcar en esta oportunidad, sin las limitaciones necesarias del periodismo, los principales momentos atesorados y me doy cuenta cuando trato de seleccionarlos que en relación con el maestro Arrau todo adquiere una gran importancia. Recuerdo especialmente cuando al cruzar el umbral de un salón-biblioteca de la imponente residencia de Agustín Arrau, me presentó diciendo: “Claudio, ella es Sonia Quintana, de Chillán”. Así de simple. Sin más detalles. Directo al origen. Entonces el rostro del maestro se iluminó y sin mayor preámbulo tomó mi mano derecha extendida para el saludo de rigor y la apretó entre las suyas cálidamente exclamando: “¿De Chillán? ¿Sabe usted si existe aún la casa donde yo viví cuando era niño?”. Ese fue mi primer contacto y algo inexplicable ocurrió que simplemente podría definirse como el poder de las raíces, porque a partir de

Le miré atentamente, fijamente, casi impúdicamente las manos, que había visto fotografiadas en el libro titulado Arrau de Joseph Horowitz, en que el gran crítico y especialista explicaba: “Sus manos, excesivamente grandes para su figura resultan impactantes”

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ese encuentro vinieron otros y siempre la rela- Baeza expresó en su nombre la felicidad que ción fluyó distendida, fácil, cercana como si hu- lo embargaba al estar de nuevo en su tierra. biera un vínculo secreto que generaba confianza. Tuve la suerte de asistir a sus ensayos, a La entrevista, a petición de Agustín Arrau, su clase magistral con jóvenes intérpretes y a toquien tenía un completísimo equipo de técnicos dos los conciertos que dio durante su permanenaudiovisuales que registraban todas las activida- cia en Chile. En el Teatro Municipal de Santiago, des del pianista, se grabó para incrementar su en la Catedral Metropolitana y en todas sus precompleto archivo y posteriormente se exhibió en sentaciones el público caía, mejor dicho caíamos Televisión Nacional de Chile. Yo me había pre- en una suerte de estado místico porque cada uno parado con un año de anticipación para hacer sentíamos esa capacidad de entrega ilimitada esa entrevista y había leído todo lo que había que le provocaba una suerte de transformación podido conseguir, además de asesorarme con crí- incluso física cuando se sentaba al piano, porque ticos musicales y otros intérpretes, sin embargo su energía ocupaba todo el espacio. mi primera pregunta fue: “Maestro ¿Cuánto que- da de Chillán en su memoria y cuánto hay en su Durante ese viaje concedió una sola entrecorazón?”. vista individual. Fue la que me dio para el diario El Mercurio. Me recibió en la noche, después de Cerró los ojos, echó la cabeza hacia atrás un concierto en su suite del Hotel Carrera donde y como si se internara en el túnel del tiempo se hospedaba junto a su esposa Ruth Schneider, demoró unos segundos antes de responder: “En una encantadora y discreta persona. Nos sentami memoria no tanto, pero en mi corazón muchí- mos en una salita y hablamos de música y de la simo, porque siempre he estado agradecido de lo vida, que para él no tenían diferencia alguna. Las que la gente de Chillán hizo por ayudar a mi ma- fotos las tomó el profesional que cubría la gira, dre para que yo pudiera seguir mis estudios en hijo de su sobrino Agustín quien luego de hacer Alemania”. La entrevista siguió después un curso las tomas se retiró en silencio y no hubo ninguna normal en que recordó a su madre doña Lucrecia interferencia durante las horas siguientes. Debo León, a su maestro Martín Krausse, rememoró su aclarar que este “emperador del piano” como se infancia, adolescencia y madurez dedicadas ab- le calificó en Estados Unidos, jamás pidió revisar solutamente a la música. mi trabajo antes de publicarse. Volví a verlo el 11 de mayo de 1984 en un inusual encuentro con la prensa en el Teatro Municipal de Santiago, en la que saludó de mano a cada uno de los periodistas presentes, pero no dijo una sola palabra y a cambio de eso el destacado Director del Coro, Mario

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Al término de la entrevista, cuando la grabadora aún estaba encendida, le pregunté cuál era su compositor favorito dentro de su amplísimo repertorio, que incluía a todos los contemporáneos. Con una seguridad total me contestó: “Beethoven es uno de los compositores que más


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me inspiran a interpretar, sobre todo por el mensaje profundo que tiene su obra: es la lucha y la victoria. Esto es particularmente importante en nuestra época, en que todo está en duda y no hay casi nada en lo que uno pueda basar sus esperanzas”. Algo en el tono conmovido de su voz me impulsó a preguntarle fuera de cuestionario. ¿Y cómo es su relación con Dios, maestro…? Guardó silencio y cuando ya creí que no habría respuesta, inesperadamente me miró y en voz baja dijo: “Ay, Sonia… Ese es uno de mis grandes problemas no resueltos, pero créame que me

preocupa mucho”. Nunca comprenderé por qué en un impulso irrefrenable, olvidándome de la envergadura del personaje que tenía al frente le dije: “No se preocupe maestro, porque desde el momento en que lo reconoce como un problema ya empezó a resolverlo”. Cuando vuelvo a Chillán a visitar la tumba de mis padres, que queda a unos metros de la suya, nunca dejo de pasar a dejarle una flor y una oración en agradecimiento por sus maravillosas enseñanzas.

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Guitarra al Hombro RODRIGO PINCHEIRA PERIODISTA

“Al cielo daré mis quejas”. Hermanos Millar & Alejandro Riquelme. Estudios Madreselva. Santiago. 2003. Los hermanos Millar, músicos relevantes de la escena penquista desde hace más de 40 años, se atreven con una relectura del cancionero anónimo chileno para proponer nuevas rearmonizaciones y arreglos en el mundo de la fusión bajo la batuta del penquista Alejandro Riquelme. Con ocho músicos invitados, este maravilloso disco nos lleva hacia visiones de mundo y modos de ser, testimonios de un país desconocido, auténtico, profundo y sabio.

“De tierras y asfaltos”. Vasti Michel. Sello Azul. 2007. Nacida en Traiguén, la joven cantora formada en Concepción es una de las revelaciones del folk chileno contemporáneo con sus cantos ancestrales, poesía popular oral. El título del disco es clave, de la tierra sureña a la gran ciudad para cantar a las raíces, a la naturaleza, a ciertas claves cotidianas y al reclamo de una humanidad más plena. Consecuente con esto, Vasti nos invita a escuchar canciones sencillas, despojadas de todo artilugio hasta otras con un formato instrumental más eléctrico. Los ecos de Violeta Parra rondan todo el disco, que sorprende con un canto libre en “Identidad”, “Individual sociedad”, “El tiempo que requiero” , donde Vasti se muda de lo acústico-folclórico al blues, el jazz y el funk. Disco de revelaciones de ese país profundo que, como todo lo bello, es invisible a primera vista.

“Zurcando. Zurdaka”. Fondo Nacional de la Música. 2004. Varios años se ha demorado la banda penquista en lanzar su segundo disco, que aún esperamos. Mientras tanto, han sucedido varias cosas importantes entre cambios de integrantes y ajustes musicales buscando quizás a otras exigencias artísticas. Mientras la banda penquista aún luce con orgullo éste, su disco debut, en el cual la búsqueda y la experimentación son sus ejes que giran en torno a la combinación de una base rock y elementos folclóricos y populares chilenos y latinoamericanos abordando a una propuesta sonora con identidad, crítica socio-política e ironía. Señas de esos encuentros son “Cruz de Mayo”, “Circo”, “Tangolpeado corazón”.

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Síncopa. Estudio Raíz. Concepción. 2009. La amistad y el amor a la música hicieron que naciera este grupo hace ya cuatro años. Y claro, la potencia de la cueca que quedó vibrando tras su debut con cinco integrantes, todos vinculados a la Universidad de Concepción y al Ballet universitario con la impronta de Pablo Sáez y José Antonio Cortés. En poco tiempo, la banda creció a siete y se lanzaron a componer inspirados en sonoridades contemporáneas, afincados en la cueca urbana, aunque también se cuela por aquí algún tema más baladístico de inspiración amorosa con base en el folclore latinoamericano. Cantando a varias voces, la agrupación muestra potencial para destilar una propuesta aún más original, sugerente y abierta a otras sonoridades.

“Quorum Vol. 1”, Premio Fondart 2002. Grabado en enero- febrero 2003. Fusión latinoamericana de gran factura interpretativa, es lo que ofrece este grupo con más de 15 años de trayectoria. Repertorio incluido en este disco: Aire salino, Compárame, Guitarra no llores, La oncena, Barracão, Cinco siglos igual, Espigas de libertad, La última curda, Armando’s rumba, Las tristes bodas,Le copains d’abord y Cueca. Quorum son Rodrigo Durán ( Chelo), Walter Barraza (violín), Guillermo Morales (bajo y flauta), Pedro Millar (cuerdas), Ema Millar (voz y percusión), Carlos Poblete (cuerdas), Sergio Molina (voz y guitarra) y Ernesto Acher (teclados).

“La chingana esta de vuelta”, Centro Cultural y Artístico COPELEC. Esta producción fonográfica fue posible realizarla, gracias a la Ley de Donaciones Culturales y al aporte de Copelec Ltda. Corresponde a una compilación de 18 cuecas del repertorio nacional. El álbum fue editado en disco compacto y consta de diferentes versiones de cueca huasa, campesina; y cueca urbana, además de una cueca Chilota. Las recopilaciones e interpretación de referencia corresponden a los mejores grupos y folcloristas de nuestro país, como lo son: Margot Loyola, Peñihuen, Nanihue, Chacareros de Paine, Millaray, Marisole Valenzuela, Los Santiaguinos, Altamar y Los Chileneros. “Este disco contiene un valioso material didáctico referido a la forma de cantar la cueca”, argumenta Víctor Pinto Soto, director del Centro Cultural Copelec

“Así Baila Ñuble”, Grupo Nanihue. La selección de música tradicional ofrecida en esta producción refleja parte del trabajo inagotable de investigación que ha realizado Nanihue en la provincia de Ñuble. El repertorio ofrecido comparte de manera natural, libre y alegre con la música de Ñuble, con la música de nuestros cultores que con entusiasmo han compartido su preciado tesoro heredado de sus antepasados, quienes también hicieron vibrar al mundo campesino

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Pablo Neruda en el Bío-Bío

DARÍO ULLOA CÁRDENAS PH.D. EN DERECHO

“El Bío-Bío es también un río definitorio de la nación, un río símbolo en la guerra por la Independencia. Y es el límite natural del hábitat formador de la infancia y adolescencia de Neruda. Su obra está empapada de la lluvia de esa región.”

N

eruda perteneció en cuerpo y alma al Bío-Bío; tuvo y mantuvo profundos lazos familiares, culturales, sociales y humanos con la región. En Canto General, dejó atados su vida y poesía al Bío-Bío: “Pero háblame Bío-Bío / son tus palabras en mi boca / las que resbalan, tú me diste / el lenguaje, el canto nocturno / mezclado con lluvia y follaje / Tú sin que nadie mirara a un niño / me contaste el amanecer / de la tierra, la poderosa / paz de tu reino, el hacha enterrada / con un ramo de flechas muertas, / lo que el las hojas del canelo / en mil años te relataron / y luego te vi entregarte al mar / dividido en bocas y senos…” Neruda fue continuador de Alonso de Ercilla en la poesía épica chilena, su atención estuvo centrada en los espacios y tiempos de La Araucana. Para el 90 aniversario del nacimiento de Neruda, en julio de 1994, Volodia Teitelboim ofreció una conferencia en el Salón de Honor de la Universidad de Chile, ocasión en la que desde el público, le pregunté: ¿a qué atribuye que Neruda, en Canto General haya dicho que el Bío-Bío le dio las palabras, el lenguaje? José Miguel Varas, moderador del acto, tuvo tiempo de reiterar dos

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veces mi pregunta -señal de que Volodia no había pensado en el tema- hasta que respondió: “Neruda era proindigenista, igual que Gabriela Mistral y se sintió espiritualmente ligado al Bío Bío, por su significado real y emblemático en la epopeya de la conquista. Es donde comienza el reino de aquella etnia aborigen única , que detuvo a los españoles por más de 300 años, primero en el Maule y después en el Bío-Bío, verdadero “cuco en la Corte” de Felipe II. No creo que esto sea chauvinismo. El Bío-Bío es también un río definitorio de la nación, un río símbolo en la guerra por la independencia. Y es el límite natural del hábitat formador de la infancia y adolescencia de Neruda. Su obra está empapada de la lluvia de esa región” (archivo Darío Ulloa). En el plano familiar, la relación de Neruda con la región consistía no sólo en que nació en Parral, aledaño a la Araucanía, (el poeta hablaba de su “Araucanía natal”), sino también en que su padre, José del Carmen Reyes, después de ser agricultor en el


PABLO NERUDA EN EL BíO BíO fundo familiar “Belén”, de Parral, fue obrero en la ampliación de los diques de Talcahuano; el dique N° 1, había sido inaugurado en 1890, por el Presidente José Manuel Balmaceda. En el puerto, vivió en una pensión, donde estableció relaciones amorosas con Aurelia, hija de Juan Tolrá, - de origen catalán- y de Tránsito Cantos; de la unión de José del Carmen y Aurelia, nació Laura Reyes, hermanastra de Ricardo Eliécer Neftalí. Si bien Laura fue concebida en Talcahuano, nació y vivió en San Rosendo, donde José del Carmen, conductor de trenes, las pasaba a visitar. Hasta que Laurita fue llevada por su padre a Temuco, junto a sus hermanastros Rodolfo y Ricardo, adoptando el apellido de Trinidad Candia, madre de Rodolfo, querida “mamadre” de Ricardo. Y Aurelia, imposibilitada de materializar su relación con José del Carmen, contrajo matrimonio con Gregorio Aguayo. Laura siempre fue muy cercana a su hermano Ricardo, de manera que una de las raíces principales del árbol genealógico de los Reyes (Neruda), estuvo adherida al Bío-Bío. El primer gran y verdadero amor de Neruda, fue de la Araucanía. Estudiante de pedagogía en francés en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile en Santiago, el joven poeta co-

DARÍO ULLOA CÁRDENAS

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noció y se enamoró de la estudiante de francés, Albertina Rosa Azócar Soto, de Lota Alto, hermana del poeta Rubén Azócar. Albertina fue inspiradora de Veinte poemas de amor y una canción desesperada (el 1, 12, 15, etc.), best seller del siglo XX, un ejemplar de los cuales, en edición bilingüe, el Presidente de Estados Unidos, Bill Clinton, regaló a su esposa Hillary, posteriormente Senadora por Nueva York, al cumplir veinte años de feliz matrimonio (1995), un poema por cada año. La actual Secretaria de Estado, hizo esa confesión al pisar territorio chileno en 1998. Pero, Albertina, fue trasladada a continuar estudios en la Universidad de Concepción. A partir de ese momento, Neruda le escribió 114 cartas de amor, desde Santiago, Temuco y el Lejano Oriente. La universidad, de la que era rector don Enrique Molina Garmendia, le otorgó a Albertina una beca de perfeccionamiento en Bélgica y de regreso hizo clases en colegios de Concepción. Cuando Albertina viajó a Bélgica, Neruda, Cónsul en Colombo, Ceilán, le rogó (18/12/29) que cambiara el pasaje de regreso a Chile y fuera a su lado, para casarse con él. De paso le aseguraba que le devolvería el dinero del pasaje y demás gastos, a (Enrique) Molina. Antes de ese crucial momento y en varias de sus cartas dirigidas a Netocha Neruda a Con-

Pablo Neruda y Darío Ulloa

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PABLO NERUDA EN EL BíO BíO

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cepción, el poeta había escrito sobre la ciudad, ya sea para anunciarle visitas, o que buscaría una pieza para arrendar y amoblar y estar a su lado, o para manifestarle que creía poder estudiar en la Universidad de Concepción. Pero, en momentos de depresión, el poeta alimentó sentimientos hostiles hacia Concepción: “la provincia es dura”, la ciudad es “triste” y “detestable”. Finalmente, contrajo matrimonio con el poeta Angel Cruchaga Santa María, Premio Nacional de Literatura (1948). Conocí a Albertina el 8 de Agosto de 1970; le compré un bouquet de rosas, -que envié a mi amiga Pamela Mewes, para su cumpleaños, - en el kiosko del “Pamela´s Garden”, que Albertina atendía, de propiedad de Delia Solimano, viuda de Tomás Lago, con quien Neruda había escrito Anillos (1926); ubicado en calle Moneda, frente al 1148. Albertina era muy atractiva, de bellas piernas según Juan Rojas Pizarro, era una “negra linda”, como se dice cariñosamente, mientras al poeta Raimundo Echeverría, - enamorado de la joven antes que Neruda, - le había parecido una “princesa medieval”. En México (1949), enfermo de flebitis, Neruda selló un pacto de amor con una segunda hija del Bío-Bío, la chillaneja Matilde Urrutia, musa de la poesía lírica de la madurez de Neruda, Los Versos del Capitán (1952), Cien sonetos de

Urrutia, Pablo Neruda, Hernán San Martín y Victoria Batista Quinchamalí 40 Matilde

amor (1960), de cuando en lo político se inicia el reflujo del poeta. Conocí a Matilde en nuestra casa el año 1958. Un día sábado, habría un almuerzo en casa del doctor Justo Ulloa donde alojaba Neruda y Matilde, con la participación de amigos del poeta y de los dueños de casa. La señora Victoria Batista de San Martín, que sabía de la aversión de Neruda hacia el cochayuyo, sugirió a la dueña de casa, Blanca Cárdenas de Ulloa, preparar un budín de cochayuyo, que figuraba en su recetario. Blanquita aceptó, pero tuvo un filete mignon alternativo, por si algo salía mal. Los demás amigos fueron alertados de la broma que se tramaba, para sorprender a Neruda, sin que interfirieran con preguntas ni comentarios. Blanquita sirvió el budín en porongos de greda, en los que el alga del orden de los fucáceas - bajo una fragante capa de papas fritas en cubitos, cubiertas de salsa blanca - quedaba irreconocible. De pronto el poeta detuvo la deglución, para preguntar a la anfitriona, de qué era el budín. Con sangre fría ella le respondió: “mariscos a la chilota”. Luego, para alegría de los confabulados, el poeta gustoso aceptó “repetirse el plato”. Entonces, Matilde, pausadamente le preguntó: “Pablo, ¿cómo dice que no puede comer cochayuyo?” El corroboró: “sí, es lo único que no puedo comer.” Y Matilde retrucó: “se acaba de comer dos platos, Pablo.”


PABLO NERUDA EN EL BíO BíO

DARÍO ULLOA CÁRDENAS

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Abismado y en medio de las carcajadas de sus dos de las más importantes obras plásticas del amigos, Neruda me buscó con la mirada y me Bío- Bío. El 21 de agosto de 1940, Neruda llegó a espetó: “¿¡por qué no me lo dijiste!?”. México, como Cónsul General de Chile. Ese mismo día, Trotsky fue asesinado en Coyoacán, por Muchas veces, Concepción le ofreció la pa- el agente del NKVD, el catalán Ramón Mercader labra al poeta. En el N° 4 de revista Atenea (1924), del Río, obedeciendo a una orden de Stalin. MeNeruda inició su colaboración de medio siglo con ses antes, el 24 de mayo de 1940, el muralista la Universidad de Concepción. Fue la primera David Alfaro Sequeiros había participado en un revista académica nacional, que le dio tribuna; fallido atentado a Trotsky, por lo que fue encarpublicó el poema El hondero entusiasta, que des- celado. A petición del presidente mejicano, Mapués se llamó Hago girar mis brazos, portal del li- nuel Ávila Camacho - para quien era incómodo bro El hondero entusiasta (1933). Desde entonces mantener en prisión al afamado pintor - ,Neruy hasta ahora, ese libro ha sido incomprendido, da otorgó visa al muralista, quien viajó a Chivilipendiado o silenciado. Al recibir el Premio Ate- llán, donde pintó el mural Muerte al invasor, nea 1966, en la misma Universidad, Neruda recor- en la Escuela México, donada por México, tras dó la emoción de aquel día, de 1924, al tomar el el terremoto de 1939. La visa de ingreso a Chiejemplar de Atenea, con su fragancia de bosques le, otorgada sin consulta a la Cancillería, le sigaustrales, que parecían saludarlo; orgulloso la lle- nificó a Neruda la suspensión de su cargo por vó bajo el brazo, para mostrarla a sus amigos. un mes sin goce de sueldo. Pero la Embajada Atrás quedaba la condición de aprendiz, recogida de Chile en Guatemala lo invitó, oportunamente, en Corre vuela, Juventud, Selva Austral, Siembra, a conocer los bellísimos bosques de ese país. Dyonisos, Ratos ilustrados, o Claridad. El N° 425 de Atenea (1972), fue íntegramente dedicado al Además Neruda tuvo participación funPremio Nobel 1971; reprodujo la Poesía del vo- damental en la creación del mural Presencia de lantín, aparecido en el N° 5 de la revista (1924). América Latina (1965), también llamado IntegraAtenea, inició en el conocimiento de Neruda a ción de América Latina, del pintor mexicano Jorge Volodia Teitelboim, el año 1928; fue el poema González Camarena, en la Pinacoteca de la UniJuntos nosotros; Volodia lo recordó en los Ana- versidad de Concepción. les de la Universidad de Chile y en Neruda 100. La memoria de Neruda quedó inmortalizada en

Manuel Rojas, Hernán San Martín, Pablo Neruda, Fernando Alegría, Gonzalo Rojas

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PABLO NERUDA EN EL BíO BíO

Me correspondió el nerudiano deber de poner de relieve un aspecto menos reconocible -y si no desconocido, al menos sí desatendido- , del vínculo creativo de González Camarena y Pablo Neruda, en ese mural. Hasta septiembre del 2005, se conocía el vínculo explícito de Neruda: las palabras del friso, seleccionadas por Neruda, del poema América de Canción de gesta (1960): “y no hay belleza como esta belleza / de América extendida en sus infiernos/, / en sus cerros de piedras y poderío /y en sus ríos atávicos y eternos.” Pero no se consideraba que existía otro vínculo creativo - tanto o más importante –, de carácter implícito, entre el pintor y el poeta: la inspiración del mural. Leyendo Para nacer he nacido, encontré las palabras de Neruda, referidas al mural: “Me dice el pintor que leyendo mi libro Canto

DARÍO ULLOA CÁRDENAS General encontró el tema de su obra. Me gustó que me lo dijera”. Días antes de que en septiembre del 2005, la Universidad de Concepción celebrara los 40 años del mural, escribí al rector don Sergio Lavanchy, a fin de que no se dejara de mencionar, que el mural está inspirado en Canto General. En el discurso inaugural de la ceremonia - en la que estaba el senador José Antonio Viera Gallo -, el rector expresó: “Hace algunos días recibí una nota de don Darío Ulloa Cárdenas, a quien agradezco sinceramente sus palabras y aporte…Darío Ulloa rescata que el vínculo creativo entre Neruda y González Camarena no se limita sólo a ese acto (DUC- las palabras que acompañan al friso), sino que el mural en su conjunto fue inspirado por la lectura de la obra


PABLO NERUDA EN EL BíO BíO Canto General, como lo expresa el propio poeta en su obra Para nacer he nacido, al referirse a esta creación…”. Entonces escribí a Darío Oses, por ese tiempo encargado de la revista Cuadernos de la Fundación Pablo Neruda. Inmediatamente, en el número 57 de 2005, de Cuadernos, Darío recogió palabras de Jorge Gonzáles Camarena, Pablo Neruda y del rector Lavanchy, reproduciendo en la portada de la revista, el motivo de la “fusión de las razas”, amalgamado con el rostro superpuesto de Gabriela Mistral; el texto fue acompañado de una vista del mismo fragmento del mural. Y Darío citó las palabras de Jorge González Camarena, sobre la inspiración del mural: “Así, yendo una y otra vez, desde el espíritu bolivariano al es-

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píritu nerudiano, en la poesía de Canto General me di a la tarea de componer el mural que llamo Presencia de América Latina, ordenando y creando elementos que en su temática me proporcionarán aportes de forma plástica, los que dieran beligerancia, en forma y contenido, a esta pintura mural”. (publicación Universidad de Concepción 1965, sobre la inauguración del mural Presencia de América Latina). Justicia poética para el mural y para Neruda.

“ El mural tiene esa reposada belleza de lo que permanecerá viviendo más allá de nuestras vidas.”


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La rica sustancia de Chillán que hace resucitar a los muertos Visión histórica y escatológica del Mercado de Chillán

MAXIMILIANO SALINAS CAMPOS UNIVERSIDAD DE SANTIAGO

Chillán no puede existir sin el Mercado. Y en el Mercado de Chillán se ha concentrado la identidad y la proximidad del mejor Chile: milenario, sureño, arcaico, dionisíaco.

A

pesar de lo que dicen historiadores serios como el cura Reinaldo Muñoz Olave en su Chillán. sus fundaciones y destrucciones 15801835. La ciudad de Chillán es una de las ciudades más carnavalescas de Chile. Al cura Muñoz, que fue Gobernador eclesiástico de Chillán, sólo le preocupó la historia de Chillán como la guerra interminable entre los indios y los españoles, o la historia de los terremotos. Puras desgracias. Refiriéndose al fundador de la ciudad en el siglo XVI, Martín Ruiz de Gamboa, dice incluso, que era “muy templado en el comer y beber”.1 Qué elogio más poco chillanejo!! Sin embargo, hay otra historia, vinculada a la feria, al mercado de Chillán.

y las niñas buenas mozas. /… / En los días del Dieciocho / apareció aquí en Chillán / donde por su mala suerte / vino la muerte a encontrar. / En la casa de Aranís / estaba con sus amigos / comiéndose una cazuela / y echando tragos de vino.”2

Cuando Nicanor Parra recibe a Pablo Neruda al fin de la persecución por González La cultura del carnaval está asociada a la Videla en 1952 le dice estas palabras jugosas y feria pública, al mercado, a la plaza pública. A la aparronadas: celebración de lo bajo material, como diría el gran estudioso de la cultura del carnaval Mijail Bajtin. “Amigo fraternal Donde lo alto se abaja, y lo bajo se encumbra. ¡Cómo hubiera querido recibirte Recuerdo una pintura magnífica del gran pintor Con un chuico de vino de Chillán”. 3 maulino Pedro Olmos titulada ‘Los obispos de Chillán’: en la tela se muestran unos estupendas Chillán, pues, nos trae a colación o a almorzar o y expectantes longanizas o prietas. Un viejo a comer o a tomar. Pero en este comer o tomar romance sobre el bandido chillanejo Juan de Dios parece que comemos y tomamos algo que nos López dice así: “Desde chico le gustaba / comer conduce desde lo bajo a lo alto. Por eso Alfonso cazuelas sabrosas / el vino, el canto y el baile / Alcalde puede decirnos: “La cazuela de pava

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en Chillán no parece de este mundo”.4 Gustavo no se puede pasar 5 Aravena habla de “las gloriosas longanizas”. O porque salen los frailes: el poeta Gonzalo Rojas nos puede decir: “Quien ¡ay atajenmelá! no ha ido al mercado de Chillán no ha ido a las estrellas”.6 Oreste Plath en su libro Tradición de Aunque sea una vieja Ñuble nos menciona el recuerdo de la cocinería de la pata rajá chillaneja de Doña “Pancha Gorda”: “Además del con el palo de la escoba: gusto superior de los guisos, los que allí entraban, ¡arrinconenmelá! 10 en medio de su satisfacción gastronómica y la liviana compañía ‘del otro’, aseguran que habían El amor como desafío dionisíaco, pues. Como visitado la Gloria misma en medio de la Corte reunificación de lo infeliz y arbitrariamente Celestial completa…”. 7 separado, dicotómico. Y a lo mejor eso es lo encontraremos en el mercado de Chillán. El poeta La ciudad de Chillán nos conduce a la vida y amigo Ramón Riquelme lo dice: “Por la feria y del carnaval y lo es justamente por la unidad el Mercado de Chillán el amor suele a veces darse de los contrarios: por la confluencia gozosa de en plenitud”.11 lo alto y lo bajo, de lo espiritual y lo material, de lo femenino y lo masculino, de lo viejo y lo Antonio Acevedo Hernández recordaba que niño, de lo urbano y lo rural, de lo sagrado y lo en el Mercado de Chillán se reunían el principio profano. En este sentido es rotundamente una de la realidad con el principio del placer y del ciudad dionisíaca. “Dionisos reunifica el macho y amor: “Poco después de mediodía –hora en que la hembra, El Yo y el Otro, la Vida y la Muerte”.8 terminan las transacciones- abren sus puertas las casas donde la gente se divierte, que las Antonio Acevedo Hernández dio a conocer una hay en esa ciudad como en ninguna. En ellas se antigua cueca sobre Chillán que dice así: bebe, se baila, se canta y se ama… La vida corre despeñándose, sin preocupaciones bajo la glosa “Chillán es la más amiga apasionada de una copla o el embrujamiento de de las ciudades de Chile unos ojos aterciopelados y acariciantes. El trabajo la simpatía en desfile se funda totalmente con el placer…. Chillán es una toda cruel pena mitiga. ciudad que llora muy poco;… a nadie le alcanza el tiempo para preocuparse de sus dolores, que Muy lindas son las damas solamente son en muchos casos consecuencias los hombres leales del placer…”.12 todo huele a tonada menos los frailes. Pablo Neruda buscó precisamente por el mundo entero –literalmente por el mundo enteroMenos los frailes sí su amor por una chillaneja: aunque se dice que para enamorados “La vida me la pasé no son perdices. buscando una chillaneja. Por los palacios pasé No son perdices sí pero hay chiquillas de corazón ardiente qué maravilla. Si usté´es capaz de amar vaya a Chillán.” 9 Sobre esto de los frailes enamorados, en mi familia chillaneja se recordaban estas viejas coplas: Por detrás de la iglesia


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LA RICA SUSTANCIA DE CHILLÁN QUE RESUCITA A LOS MUERTOS MAXIMILIANO SALINAS CAMPOS miré detrás de las rejas los ranchos examiné desde el patio hasta las tejas hasta que hasta que me la encontré. Por las pampas, por los mares, por los montes los desiertos, por los ríos, las ciudades, por los campos y los puertos fui buscando mi pareja. Fui por las calles del mundo buscando una chillaneja. Por los montes de Bolivia por las viñas de Rumania por los caminos de Francia, en las casas de Alemania, en China y en Portugal en otoño, en primavera, en México, en Indostán, por toda la tierra entera yo busqué una mujer de Chillán que fuera mi compañera. La tierra la recorrí buscando una chillaneja iba de aquí para allá no encontraba mi pareja, y el alma con que nací se me iba poniendo vieja hasta que hasta que la encontré.” 13

¿Será que en Chillán y en el mercado de Chillán podremos encontrarnos a nosotros mismos, devolvernos a nosotros mismos? ¿Uniendo o reuniendo el espíritu y la materia? Augusto D´Halmar lo dijo de alguna manera: “De esta feria arranca la enjundia, la miga, la sustancia de Chillán, porque las llamadas ‘cosas materiales’ son las que a la larga forman y conforman el espíritu. Yo diría, mejor, que espíritu y materia son inseparables, pan y vino, carne y sangre, sol y sal de la tierra. En apretado haz, resplandecen estos alimentos del cuerpo y del alma, escapados del cuerpo de abundancia de la feria embalsamando el ambiente, saturando y sojuzgando los sentidos.” 14

milenario, sureño, arcaico, dionisíaco. En Chillán el campo juega con la ciudad. La ciudad es fecundada por el campo. Los campesinos asaltan gozosos y pacíficos la urbanidad. Como dice Volodia Teitelboim, chillanejo de celebrada memoria: “El Mercado de Chillán fue mi primer gran encuentro con la vida multitudinaria, con la sudada humanidad de los trabajadores del campo, con la chupalla de paja y la ojota labriega. Allí, entre bueyes y caballares, sentí los olores de la tierra,… A veces pienso que todavía tengo en las narices de la memoria el olor de la Feria, mezclado a orines de yegua y de bueyes uncidos a carretas chanchas.”15 Chillán tiene algo más que de ciudad medieval, carnavalesca. Sigue recordando Volodia Teitelboim: “Un mar de vida, una especie de continuación de las antiguas ferias medievales, con sus vendedores, sus compradores, sus limosneros, cantores ciegos que narraban la crónica de los hechos de sangre, payaban los terremotos, la política del momento. El auditorio lo componía en su mayoría un montón de analfabetos que escuchaban embobados con la boca abierta… Solían escucharse canciones de viejo cuño con alusiones a las Cruzadas,…”. 16 Lionel Yánez Merino, recordando al músico Miguel Romero Parra, dice: “Escuchándolo, aunque sea al paso, nos hace recordar a los trovadores del medievo….”.17 Quizás una de las trovadoras o juglaresas chillanejas más famosa haya sido María Cruz Ferrada –recordada en este libro por Carlos René Ibacache- de quien dijo Acevedo Hernández: “Su sonrisa era impagable y su risa ¿cómo sería su risa? Recuerdo que de su risa se hablaba… Inmensa juglaresa, tremenda actriz y mujer inconcebible. Ella ha sido la que mejor la interpretado el canto popular: la cueca;…”.18

Desde el Mercado de Chillán, Chillán no es ciudad ilustrada, ordenada, burguesa. La ciudad letrada, que nos enseñó Angel Rama. Chillán a lo mejor tiene también algo de ciudad oriental. Como la feria oriental, con algo de zoco árabe. Escribió Gustavo Aravena en la década de 1950: “[Su] fisonomía encierra cierto embrujo exótico que evoca a las ferias de España y de algunos países orientales. Especialmente se asemeja a la Chillán no puede existir sin el Mercado. de Sevilla,…”.19 En una de esas, la iglesia de la Y en el mercado de Chillán se ha concentrado Merced hace las veces de la mezquita junto al la identidad y la proximidad del mejor Chile: zoco. Quién sabe. Esa venta de picarones descrita

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en el libro, ¿no será como en el Magreb, en el norte igual que una casineta. de África? “Los picarones hacen una trayectoria -Este tocuyo es como un cuero, que le durará de cobre hasta la olla con almíbar, ensartados en hasta que se aburra… el tenedor.”20 -Mire esta rica percala cruda, mejor que un nansú. LOS PREGONES Y EL PAISAJE SONORO EN LA No se destiñe ni con ácido, pase a verla; engáñese por su gusto. CULTURA POPULAR DE CHILLÁN “El pregón inunda el espacio con vocerío que es como ritornello incesante, como letanía sin fin…”.21 “Vendedores y compradores se entienden a gritos. Es un ruido que afluye de todas las zonas, se confunde y se esparce; un ruido que alcanza todo el carácter de una sinfonía rural, grandiosa, inexpresada. Cantan los ciegos, acompañados de sus guitarras o acordeones; se alza la voz de las mujeres, dominan los gritos de la muchedumbre. Los gritos se producen al mismo tiempo, el ruido es una planta trepadora que sube y se enrosca en la vida de los espectadores y actores de esta farsa magnífica.”22

-Este diablo fuerte, casero, es lo mejor para los trabajos del campo: no hay espina que lo desgarre. Es un lindo borlón, mejor que si fuera de lana… -Pase a ver esta franela, primita… Tan linda que l´han de ver. Anoche soñé con usté, prima… Es imposible no sucumbir ante la exigencia cariñosa y algo pícara de los vendedores… En las diagonales de la plaza, que no tiene árboles, se sitúan las vendedoras al menudeo o al detalle. Son alegres, oportunas, chispeantes. Pescan

“-A peso la pila de tomates. Véalos, ¡tamaños…! Adiós lindura… -Aquí tiene cacharritos de greda, casera. Artículos de primera necesidad…”.23

–como se dice- las frases al vuelo; ríen sonora y regocijadamente, como si en todas sus fibras hubiera natalidad de alegría; contestan galantería con galantería; cantan, corren, y ofrecen sus mercaderías…

“Aquí, caserita, venga a ver este tocuyo que es

¡A la papa terrona, la papa doma, la papa

Mercado de Chillán, 1930.

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pegüencha, la papa zambrana, la papa amarilla, la papa canela… la mejor papa de Chile le tengo por aquí! ¡Muy barata la buena papa, señorita!... -No hay flores más lindas que las que le tengo, señorita… Los pensamientos dobles, las rosas fragantosas, las dalias, los claveles dobles… ¡Pasar a llevar las flores! ¡Fresquitas las flores, con rocío las flores!... -¡Los miñequitos tejíos con hilo cadena, señorita! Lindos rueos de nagua, paños pa la mesas… Chales al bastior, de lana andaluza los chales… -Juguetes pa la guagüita, monos de goma más dulces que l´azúcara…”.24 “El específico para hacer salir pelo, el específico maravilloso. ¿Quién compra el específico maravilloso para hacer salir pelo? -Recién tomados de la mata los tomates… Los tomates fresquitos… -Al queso de cabra… Al queso de cabra… -Todos a cuarenta… todos a cuarenta… Caserito, cómpreme algo… Todo a cuarenta… -La rica sustancia de Chillán… La rica sustancia

Restaurante El chico Ernesto. Fotografía, Paola Ruz.

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que hace resucitar a los muertos… -Aquí está Moya haciendo picarones… -Ya está, periquito, ¡sáquele la suerte a la señorita!” 25 ¿De dónde procede esta maravilla lingüística popular? Es probable que de la Edad Media. Sobre los pregones en la cultura popular medieval escribió Mijail Bajtin: “El papel de los ‘pregones’ en la vida de la plaza y de la calle era enorme. Aludían a aspectos muy variados. Cada mercadería: alimentos, bebidas o ropas, poesía un vocabulario propio, una melodía y una entonación características, es decir, su propia figura verbal y musical… La cultura de la lengua vulgar era en gran medida la de la palabra proclamada a viva voz al aire libre, en la plaza y en la calle. Los gritos ocupaban un lugar de suma importancia dentro de la cultura de la lengua popular… Los ‘pregones de París’ eran una especie de cocina sonora, un fastuoso banquete sonoro donde cada alimento y cada comida tenían su melodía y su ritmo adecuados; componían una especie de sinfonía callejera y permanente del banquete y la cocina… Los ‘pregones de Paris’ y los ‘pregones’ de los


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LA RICA SUSTANCIA DE CHILLÁN QUE RESUCITA A LOS MUERTOS MAXIMILIANO SALINAS CAMPOS vendedores de remedios milagrosos y charlatanes de feria, pertenecen al registro laudatorio del vocabulario de la plaza pública. Son expresiones ambivalentes, llenas de risa e ironía;… Sin embargo, predomina el polo positivo: la comida, la bebida, la cura, la regeneración, la virilidad y la abundancia.” 26

la manga, provocado por gritos tentadores y con invitaciones casi sexuales a sentarse en algunos de los sitios para almorzar… terminó sentándose en las ostentosas sillas de doña Fresia, mientras miraba de reojo a una gorda y apetitosa mesera del local vecino que desplumaba a una gallina de campo, de carne morena, muy parecida a ella misma.” 30

LA IMAGEN DEL BANQUETE Y EL TRIUNFO DE LA VIDA COLECTIVA Dice el poeta Ramón Riquelme: “Las cocinerías del Mercado son una incitación a la gula colectiva.” 27 Añade Rodolfo Hlousek Astudillo: “No mencionar la malta con huevo es un desacato”.28 Y Enrique Sandoval: “Las cocinerías y piezucas donde se expenden ricas sopaipillas, picarones, cazuelas y porotos con chicharrones, estos últimos muy bien regados con ‘café helado’, el café helado, vulgo vino tinto. Las presas de chancho con bastante ají o el mote con huesillos en los días de calor, son que platos que ellos saborean…. Famosas son las chocolateras del mercado, sección Recova, las que saben batir con mano hacendosa espumeantes tazas de exquisito chocolate con leche, acompañado de tortillas de rescoldo con mantequilla.”29 Finalmente, escuchamos a Juan Gabriel Araya: “Al entrar en las cocinerías,… se sintió tironeado por

Ojo con el banquete y las imágenes del banquete. Es la vida popular que supera los egoísmos individuales y de clase. Se trata de la instalación del goce del cuerpo colectivo del pueblo. Como enseñó, otra vez, mi colega ruso Mijail Bajtin: “La tendencia a la abundancia, que constituye el fundamento de la imagen del banquete popular, choca y se confunde contradictoriamente con la codicia y el egoísmo individuales y de clase…”.31

LA FERIA DE LOS SÁBADOS DE CHILLÁN: LA FIESTA Y EL “ASPECTO CÓMICO UNITARIO DEL MUNDO” Confesó Antonio Acevedo Hernández: “Y mientras Chillán tenga su feria, y Andacollo su fiesta de la Virgen del Rosario, Chile tendrá algo pintoresco que le pertenecerá por entero.”32 O sea, la feria de Chillán sólo se compara con

Mercado de Chillán, pasillo de las papas. Fotografía, Paola Ruz.

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la fiesta a la Virgen de Andacollo!! En otras palabras, los grandes tiempos y espacios donde la fiesta igualitaria y familiar se instala como sentido cómico de la vida. “Las posibilidades que ofrece el carnaval se revelan plenamente en la plaza pública de fiesta, en el momento en que se suprimen todas las barreras jerárquicas que separan a los individuos y se establece un contacto familiar real. En estas condiciones, tales expresiones actúan como parcelas conscientes del aspecto cómico unitario del mundo.” 33

Debo decir que no hay institución más venerada que el Mercado de Chillán. La gracia de este libro es instalar el Mercado como una institución fundante y fundamental de la ciudad. Ahora me entero que existe la cocinería “El Chico Ernesto”, de propiedad de doña Tránsito Bustos. Nombre que evoca toda mi antigua parentela materna chillaneja, de los Bustos y las Bustos. A ver si ahí nos atrevemos con un “caldillo de arriero”, para servírselo entre las seis y las doce del día, o una “leche de cabra”, feliz mezcla de cerveza, pisco, huevo y canela en polvo servida en “caña huesillera o potrillera”. Pero también ASPECTOS CARNAVALESCOS PENDIENTES podemos pasar donde “La Sirenita”, fundada en Este libro es una maravilla. Pero creo que 1956, a tomar una “sangría”. Ingredientes: vino aun se le puede sacar más partido carnavalesco. tinto de Portezuelo, ron, coñac, granadina, agua Dentro de las artesanías del mercado de Chillán se mineral y limón. pueden encontrar ofertas alucinantes. Como los Agradezco infinitamente esta invitación a ataúdes con muertos que yerguen su sexo como resistiendo tenazmente a la muerte. O unos tipos presentar este libro carnavalesco. Mis felicitaciones gordos y sonrientes evacuando sus vientres. O más felices para sus autores: Fidel Torres, editor unos jarros o teteras fálicas que parecen versiones general, Luis Arias, y la diseñadora y fotógrafa chilenas de las antiguas cerámicas eróticas del Paola Ruz. Ella ha embellecido el libro con un Perú. Creo que este material carnavalesco no excelente trabajo de imágenes. Junto a las fotos puede eximirse en un recuento histórico… y antiguas ahí el Mercado de Chillán entra por la vista, y se pueden sentir sus olores más fragantes escatológico del Mercado de Chillán. y penetrantes: el costillar al horno y el chupe de guatita están como para servírselos. Y recordando UNA OBRA IMPRESCINDIBLE la tradición monarquista de los antiguos frailes franciscanos de la ciudad hacia 1810 -en estos “Arden eras chillanejas. años del Bicentenario- podemos reconocer al “rey Todo Chillán es fermento. de la longaniza chillaneja a $ 1.200 el kilo”!! Toda su tierra parece ofrenda, fervor, sustento, y salta una llamarada que nos da a mitad del pecho.” Gabriela Mistral, Chillán.

“San Pedro perdió lah llaveh de Chillán a Portezuelo lah buscan por mar y tierra y quién va a entrar a loh cieloh” Roberto Parra, San Pedro perdió lah llaveh. Otro de los historiadores serios de Chillán –aparte del cura Reinaldo Muñoz Olave mencionado al principio-, don Félix Leaman, en su Historia urbana de Chillán 1835-1900 (Chillán 1985) no habló por desgracia del Mercado. Entre las instituciones chillanejas sólo incluyó el Hospital, el Regimiento, Este libro me ha conducido a reconocer la Policía, los Bomberos y las Instituciones Sociales, la chillaneidad o chillanez -¿cómo se dirá?- que dentro de las cuales no mencionó el Mercado! llevamos por dentro y por fuera todo chileno que

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está a caballo entre el centro y el sur de Chile: “Terminó la comedia: “¡Ya pus compaire Manuel! / ¡Al seco! ¡Qué está Dentro de unos minutos esperando! / ¿Ha visto una mala cara / O se le Parto para Chillán en bicicleta…. espantó el caballo? / A mí no me viene usté / Con ¡A Chillán los boletos! pingos alborotaos / ¿No ve que soy de Chillán? / ¡A recorrer los lugares sagrados!” 35 -Trompiezo…, pero no caigo-”.34 Como chillanejos, al fin, tropezamos pero no nos caemos…!!! Sabiendo ahora que ese lugar sagrado -y profano a la vez- es el mercado de Chillán. Por todo lo dicho quiero terminar con Nicanor Parra en su Hombre al agua: Muchas gracias.

RECUADROS A mis parientes chillanejos: mi tía Hilda Ferrada Bustos, impulsora de la actividad musical, con sus clases de piano, y a mi primo Jorge Chandía Daza, impulsor de la actividad vinícola con sus legendarios vinos Chudal. Ambos disfrutando hoy –por supuesto- de la gloria chillaneja. “[Chillán, ciudad] hinchada de leche abundosa en el plato hondo de tu mercado” Marta Brunet. NOTAS 1 Reinaldo Muñoz Olave, Historia de Chillán [1921], Santiago 1997, 22. 2 Vicente Recabarren, Chillán Viejo, cuna de héroes y madriguera de bandidos, Santiago 1951, 57-59. 3 Nicanor Parra, Salutación a Neruda, 1952, en Nicanor Parra, Obras completas & algo +, Bogotá 1996, I, 716. 4 Alfonso Alcalde, en Fidel Torres et al, Mercado de Chillán, Chile, 2009, 130. 5 Gustavo Aravena, en Fidel Torres et al, obra citada, 44. 6 Gonzalo Rojas, Presentación, en Fidel Torres et al., obra citada. 7 Oreste Plath, Tradición de Ñuble, Chillán 1993, 116. 8 Norman Brown, Eros y Tanatos. El sentido psicoanalítico de la historia, México 1967, 207. 9 Antonio Acevedo Hernández, La cueca. Orígenes, historia y antología, Santiago, 1953, 336-337. 10 Escuchado por mi madre Olga Campos Bustos de su tía Carlota Bustos. 11 Ramón Riquelme Acevedo, El mercado y la feria de Chillán están en mi memoria desde siempre, 114. 12 Antonio Acevedo Hernández, en Fidel Torres et al, obra citada, 70. 13 Citado en Oreste Plath, Tradición de Ñuble, Chillán 1993, 70. 14 Augusto D´Halmar, en Fidel Torres et al., obra citada, 136. 15 Volodia Teitelboim, en Fidel Torres et al., obra citada, 110. 16 Ibid., 107. 17 Ibid., 134. 18 Antonio Acevedo Hernández, La cueca, 1953, 420-422. 19 Gustavo Aravena, en Fidel Torres et al., obra citada, 42. 20 Víctor Molina, en Fidel Torres et al., obra citada, 52. 21 Gustavo Aravena, loc.cit. 22 Antonio Acevedo Hernández, en Fidel Torres et al., obra citada, 69. 23 Víctor Molina, en Fidel Torres et al, obra citada, 52. 24 Antonio Acevedo Hernández, en loc. cit., 63-66. 25 Marta Brunet, en Fidel Torres et al., obra citada, 39. 26 Mijail Bajtin, La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento, México, 1990, 164-165, 168. 27 Ramón Riquelme, en Fidel Torres et al., obra citada, 113. 28 Rodolfo Hlousek Astudillo, en Fidel Torres et al., obra citada, 146. 29 Enrique Sandoval, en Fidel Torres et al., obra citada, 58. 30 Juan Gabriel Araya, Tragar saliva, 1996, en Fidel Torres et al., obra citada, 120-121. 31 Mijail Bajitn, obra citada, 262. 34 Antonio Acevedo Hernández, en Fidel Torres et al., obra citada, 70. 33 Mijail Bajtin, obra citada, 169. 34 Nicanor Parra, Brindis a lo humano y a lo divino, en La cueca larga, 1958. 35 Nicanor Parra, Hombre al agua, en Versos de salón, 1962.

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Mercado

Diversidad y Bicentenario L U I S A GU I R R E E SPA Ñ A EX DIRECTOR DEL CONSEJO DE CULTURA Y LAS ARTES. REGIÓN DEL BÍO-BÍO

“La metáfora del Mercado, es el retorno al encantarse con un sistema económico más equilibrado, que fija su valor desde las personas y su riqueza cultural”.

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ocas veces se tiene el privilegio de ser testigo de un proyecto tan trascendente como el libro Mercado De Chillán. Iconografía de una historia en la Biblioteca Nacional. Una iniciativa financiada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de la Región del Bío-Bío, que fue distinguida con el Sello Bicentenario, por su aporte a la promoción de la identidad y patrimonio cultural de nuestra región. Y si de trascender se trata, este libro de investigación lo logra con creces: con una presentación elaborada por el eterno Gonzalo Rojas, más el prólogo iluminado a cargo del Premio Nacional de Historia, Gabriel Salazar.

personales, información de prensa y testimonios que sitúan al Mercado desde comienzos del siglo XX hasta nuestros días. Pero más allá de la invitación a mirar con nostalgia la historia popular de nuestra sociedad, ediciones como éstas nos transportan a la reflexión, a sentarnos a la mesa de la gran economía de rostro limpio y manos curtidas, para celebrar la reivindicación de la única metáfora democrática y territorial de nuestra historia económica. Un koine donde se entroniza el valor de lo humano, el capital de trabajo de precio justo. Un lugar en que los productos de compra rápida no tienen stock y la atención siempre es personalizada.

Esta publicación reúne abundante material de calidad sobre la historia de este importante espacio patrimonial, al incluir textos de Antonio Acevedo Hernández, Marta Brunet, Volodia Teitelboim, Pablo de Rokha, junto a pasajes de escritores e historiadores locales como Marco Aurelio Reyes, Alejandro Witker, Sergio Hernández, Juan Gabriel Araya, Ramón Riquelme, entre otros. Nuestro reconocimiento a los editores de la investigación Fidel Torres Pedreros, Paola Ruz del En este reconocimiento a la gloriosa reCanto y Luis Arias Estrada, quienes recopilaron ferencia comercial más diversa y humana, desdurante más de un año archivos patrimoniales y de la conmemoración del Bicentenario, que-

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MERCADO, DIVERSIDAD Y BICENTENARIO LUIS AGUIRRE ESPAÑA

Luis Aguirre España, Intervención en acto de presentación del libro Mercado de Chillán; Iconografía de una historia, en la Biblioteca Nacional, 29-IX-2009.

remos celebrar este rescate y puesta en valor del mercado como generador de intercambios de memoria y patrimonio. De capitales de trabajo cuyo máximo lucro está en la circulación de la diversidad y su capital simbólico. El llamado entonces es a reencontrarnos con el poder transformador e ilusorio de una lucha de clases desde el diálogo y la complicidad de grandes y pequeños, del rotaje y pitucaje de Rojas, del arribismo y abajismo de Sepúlveda, de la confluencia dialéctica de los caseritos y caseritas. Del llevar a la cuenta de un futuro más prometedor y fecundo. Donde la especulación se resuelve en el mismo acto de la compra, del regateo del que compra y del cariñito del que vende. En este sentido la metáfora del mercado, es el retorno al encantarse con un sistema económico más equilibrado, que fija su valor desde las personas y su riqueza cultural, que nos encanta y seduce al ritmo del pregón de ofertas variopintas. Desde el Consejo de Cultura y las Artes de la Región del Bío Bío y desde la Comisión Regional del Bicentenario, nos honra presentar este tipo de reflexiones para encontrarnos desde la diversidad, donde la suma de las partes es mucho más que el todo. Parafraseando a Paul Valery, el mayor valor en las transacciones del Mercado de Chillán no están determinadas tan sólo al intercambio de la materialidad de productos, sino por sobre todo, al intercambio dialéctico de discursos so-

ciales en un horizonte social mucho más pleno. Un horizonte de modelos humanos mucho más inclusivos, donde la riqueza del lenguaje circula sin mayor lucro que la defensa de la identidad. Entendida esta última no como un objeto inmutable, ni como una experiencia etérea milagrosa, sino que como un instrumento de referencia sobre el que se gestan los flujos comunicacionales entre los distintos actores. Desde cierta perspectiva, el espacio del mercado emancipa su condición temporal de compra a una proyección de la relación económica, transformando el ejercicio del consumo en un eje base de relaciones ligadas a la confianza, la solidaridad, el compromiso y el bien común. Ello desde los diversos requerimientos que cada persona necesita y desde el sistema de personas o vendedores que se los proporcionan, siendo este soporte sistémico de proveedores, una red social mucho más fuerte que los propios productos comprados. Tal red para quienes compran es objeto de herencia y amplitud del sistema social, o sea el Mercado de Chillán posibilita la trasmisión de relaciones de base comercial de madres y padres a hijos e hijas, debilitando con ello las barreras temporales, además de las territoriales y de estratificación social.

Que el norte sea nuestro Sur. Quinchamalí

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Fantasmas de la noche La inagotable copa de los poetas de Chillán

FIDEL TORRES PEDREROS TALLER DE CULTURA REGIONAL UBB

¿Pero cómo llegaban los aires del modernismo tardío a Chile a la provincia y más claramente a Chillán? El 2 de de noviembre de 1913 los hermanos Leopoldo y Carlos López Barrera, nos lanzaban definitivamente al modernismo literario con la publicación de la revista Primerose, editada quincenalmente. Los hermanos López se vincularon con importantes poetas de Santiago y América para que remitieran sus textos a la ciudad.

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a ciudad fue moldeando el carácter de los chillanejos; las continuas destrucciones, los traslados, la llegada de los inmigrantes, el encuentro entre el peón comerciante que bajaba a vender a la ciudad sus productos y las familias de abolengo provincial. La fuerte presencia de las comunidades religiosas y las cañadas donde los pobres de la ciudad relajaban su miseria semanal, fueron identificando un aprendizaje desde lo precario e informal. Sociedades de socorros mutuos se encargaban de aliviar los trances de los infortunios de los chillanejos. A comienzos de siglo eran miles los que buscando amparo se inscribían como socios a estas instituciones.

audaz- sobresale en la compañía el tenor Barbieri que posee una voz dulce y una buena escuela de canto-, espectáculos así variados como éstos son dignos de ser favorecidos por nuestra sociedad”. La ciudad cuadrada, trazada por Lozier, era ordenada por intendentes, alcaldes y frailes de turno, quienes le daban una atmósfera de respeto y obediencia. En la memoria de algunos, aún está la presencia de Vicente Méndez Urrejola llegando a la Intendencia con su caballo de fábula, hablando era el verbo mismo, pero dicen que su poder residía más en su caballo.

La diversión la encontraban los chillanejos de mayor alcurnia en los sainetes y veladas bufas que llegaban a la ciudad, los empresarios señores Calzia y Moneron eran los encargados de preparar los programas para el público chillanejo; dice uno de ellos: “se ofrecían diversas obritas del Miguel Serrano el autor de Ni por mar género chico y entre la que sobresale está La tía ni por tierra nos dice: Chillán era una ciudad

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FANTASMAS DE LA NOCHE FIDEL TORRES PEDREROS lejana en el tiempo, con un clima diáfano de una especial belleza. Continúa el autor, los domingos había retreta en la plaza principal y toda aquella sociedad que durante la semana permanecía invisible en el interior de las viejas casonas, en los antiguos salones con muebles Luis Felipe, de brocados capitoné, ahora se exhibía en la plaza. Los hombres con sus mujeres del brazo parecían no mirar a nadie; sin embargo todo lo observaban y mutuamente se estaban desollando. Antiguos coches de caballos se deslizaban sobre calles empedradas y las campanas de la iglesia, o de la bomba, volaban como blancas palomas, en un cielo sin prisa. Serrano arremete finalmente con tono irónico indicando cuál es el origen del carácter del chillanejo: pero detrás de esa paz y de ese aire diáfano se ocultaba el mal que corroía como una ponzoña, entre casa y casa se hilvanaban oscuros dramas y, en las apacibles aguas, se movían los viscosos seres. Un sin número de aventureros llegaban a la ciudad buscando la mejor manera de subsistir, enamorando a algunas descendientes de esforzados varones que, en lucha con el clima y la fatalidad, arrancaron, de bruces los dineros a la tierra. Sus nietas, o sus hijas languidecían de

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abstinencia y lealtad, tras de las celosías y las rejas. Con tal de romper la telaraña y sentir calor, se entregaban enteras, hasta con sus latifundios, los aventureros se asimilaban entonces rápidamente a la atmósfera tradicional de la ciudad: se hacían hipócritamente puritanos, mantenían en sombrío retiro y ayuno sexual a sus mujeres y se dedicaban con toda emoción al trabajo de tejer penumbras intrigas y sórdidos planes provincianos. ¡Hermosa y envenenada ciudad porque hasta su veneno era imperceptible y delicado! El espíritu de Chillán está moldeado por su clima, lo que nos permite afirmar que en esta ciudad muchas iniciativas se dejan de hacer dependiendo de la lluvia de invierno o del calor del verano, los terremotos nos han dejado sin grandes construcciones antiguas. Salvo excepciones, Chillán es una ciudad nueva. Sólo un par de novelistas nos han mostrado la ciudad y han descubierto sus esencias; La Pachacha de Rafael Maluenda, Tierra fugitiva de Manuel Guerrero y Tragar saliva de Gabriel Araya. Sobre La Pachacha diremos que está narrada en un ambiente de gallinero: una gallina de medio pelo llega súbitamente a un ambiente perteneciente a la más alta alcurnia avícola; consciente de su origen, la recién llegada

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logra, gracias a la sagacidad de su actitud, ser considerada como una más dentro de esta familia tan elegante. Luego de un tiempo entra una gallina de sus mismas características, entonces es La Pachacha la primera en demostrar su malestar y hace resaltar la diferencia entre gallinas finas y gallinas ordinarias, entonces un gallo comenta filosóficamente “hasta en las gallinas no hay peor cuña que las del mismo palo”. Así termina esta novela corta que generó bastante polémica en su tiempo. Este retrato de Chillán de comienzos de siglo realizado por Rafael Maluenda, nos recuerda las diferencias fuertemente marcadas entre la sociedad provincial, que sólo las tragedias y los terremotos democratizaba y hacía iguales.

Relevantes son los aportes de Hernán Álvarez de Toledo (fue alcalde de Chillán), quién publicó Purén Indómito, un poema histórico que relata las costumbres y valores guerreros de los mapuches. La obra está estructurada en 24 cantos y 16.000 versos. Miguel de Olivares, nacido en Chillán en 1713, es autor de la obra Historia Militar, Civil y Sagrada del Reyno de Chile; la cual recibió los elogios del Abate Molina. En ella aparece el primer pintor y crítico de los hábitos nacionales. En este sector también incluiremos a Hipólito Gutiérrez, cronista de la Guerra del Pacifico, que salió de Bulnes. Este campesino, con lenguaje vernacular, entró con las tropas a Lima, y volvió a su aldea recordando con lenguaje popular sus vivencias. El doctor Rodolfo Lenz dijo no conocer otra obra más autentica y verídica, refiriéndose a su única obra Crónica de un soldado de la Guerra del Pacifico. Con el crecimiento de la vida urbana,llegaron los valores individualistas, el estancamiento de la provincia, mayor sensibilidad y renovación que surgió de la anarquía y de la angustia que sentía el marginado frente a un mundo que desaparecía y que lo dejaba en la desesperación y el escepticismo. De ahí la evasión, el ideal, la fantasía, el escapismo, pero también la necesidad de crear todo de nuevo. Con la llegada del Modernismo literario aparecen una serie de poetas en el país y en Chillán.

Nuestro primer Cantor Épico se relaciona con la presencia de los jesuitas en la región. Se trata de Francisco Núñez de Pineda y Bascuñán, Chillán, 1607-1680, autor del Cautiverio Feliz. La obra, relata las muchas aventuras que le ocurrieron al autor (autobiográfico) al ser capturado por los mapuches durante siete meses y ser llevado a la región de la Frontera. Más tarde el autor recordaría hasta con cariño este episodio en el que refiere y refleja una gran cantidad de observaciones precisas y muy sagaces relacionadas con la existencia normal de los mapuches, sus hábitos, su vida familiar, etc. Un hecho significativo es la llegada al país de Rubén Darío en 1886, quien arribó a Valparaíso y se deslumbró con la cultura cosmopolita de un Chile que aún no celebraba su Centenario. Hizo amistad con Pedro Balmaceda Toro, Narciso Tondreau, Pedro Nolasco Prendes y Manuel Rodríguez Mendoza, pero los aires de la continuidad con la tradición literaria por sobre la originalidad, se reflejaba en los concursos literarios, como por ejemplo el certamen “Federico Varela” de 1887, organizado por José Victorino Lastarria. El concurso estaba dirigido a premiar a los mejores imitadores del poeta romántico español Gustavo Adolfo Bécquer. El vencedor fue Eduardo de la Barra, el perdedor Rubén Darío. ¡Curioso resultado! Pero, ¿cómo llegaban los aires del Modernismo tardío a Chile, la provincia, y más claramente a Chillán? El 2 de de noviembre de Cautiverio Feliz, 1670. 1913 los hermanos Leopoldo y Carlos López, nos

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FANTASMAS DE LA NOCHE FIDEL TORRES PEDREROS lanzaban definitivamente al Modernismo literario con la publicación de la revista Primerose. Editada quincenalmente, estos hermanos se vincularon con importantes poetas de Santiago y América, para que remitieran sus textos. Allí encontramos a Ángel Cruchaga Santa María, Pedro Antonio González, Carlos Pezoa Véliz, Diego Dublé Urrutia, Gabriela Mistral, Juan Guzmán Cruchaga, Magallanes Moure, Domingo Gómez Rojas de Chile; y a Rubén Darío, José Enrique Rodó, Amado Nervo, Leopoldo Lugones y José Marti, del extranjero. En el primer número de Primerose aparece la imagen de Narciso Tondreau, amigo de Darío, poeta modernista menor que ejerció el rectorado del Liceo de Hombres de Chillán y colaboró con estos jóvenes editores. Dos hechos significativos de Primerose. Primero, la revista en su número 17 decide rendir homenaje al poeta realista Carlos Pesoa Véliz publicando sus textos y biografía. Dos, la amistad de los hermanos López con Gabriela Mistral, lo que permitió que Gabriela enviara sus textos, firmados como Lucila Godoy. En las siguientes ediciones continuaron los homenajes a Rubén Darío en los números 44 -45. Un aspecto destacable de la revista fue su sección dedicada a la crítica, muy en la línea de la antología Selva Lírica de Molina y Araya de 1917. Aunque con menos imaginación e ironía, los editores se encargan de explicar en general a

Charles Baudelaire

Rubén Darío

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autores de la ciudad de Chillán por qué sus textos no son incluidos en la revista. En una de estas críticas se dice: su soneto “a una Diosa” nos ha hecho el efecto de una sinfonía tocada en un tarro de lata, si lo publicáramos podría suceder que su Diosa se convirtiera, por obra y gracia de los versos en “odiosa”. Estas y otras opiniones, sumadas al privilegio de editar a poetas consagrados, fueron afectando la publicación local. Sobre la misma Primerose, debemos de decir lo exótico que se ve a la distancia la revista organizando la Fiesta de la Primavera, el concurso de bellezas infantiles, el concurso de flores, la galería de damas de bien, etc. Aunque se incluyera a Pesoa Véliz, Primerose era una mezcla de poesía y alabanza al arribismo provincial de Chillán. Continuarán estas tareas las revistas Rumbos y Ratos Ilustrados. El principal redactor de Primerose era el poeta Joselin Robles 18941916, quien estudió en el Liceo de Hombres de Chillán. Según comentaristas de época, hacia 1900 solía vérsele caminar pensativo,pálido y elegante,vestido de levita envuelto en una atmósfera romántica y trágica. Falleció de la única muerte para un poeta como él: tuberculosis. Fue incluido en Selva Lírica recibiendo elogios de los fieros antologadores, su corta vida (22 años) está llena de mitos y leyendas. Melancólica figura la de este Joselin Robles, quien fue miembro de la Real Academia de Málaga, y socio honorario del Ateneo del Salvador. Trabó amistad e intercambió

Nancy Cunard

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ideas con Rubén Darío, Amado Nervo, la condesa en 1887 su libro llamado Penumbras, recibió Pardo Basan, etc. elogiosos comentarios de Darío, Menéndez y Pelayo, y Juan Valera. Dice Darío: “la originalidad Ante su muerte, Gabriela Mistral le dedicó un de Tondreau, es la novedad de la imagen, en poema titulado a Joselin Robles: el dominio del adjetivo, en la pasión plástica y eufonica, Tondreau posee el don de la armonía”. Pobre amigo, yo nunca supe Hay que señalar que Narciso Tondreau participó de tu semblante ni tu voz activamente con los jóvenes poetas de la época, Sólo tus versos me contaron influyéndolos y aportando en sus revistas. que en tu lírico corazón la paloma de los veinte años Ars relligio mea, -Fragmento-. tenía cuello gemidor. Adoro el arte libre, nunca impuro, Sobre sus creaciones hay influencias de Darío, el arte noble que nació en Atenas: Mistral y otros, sus motivos son variados, hay el mármol palpitante, las estrofas temas históricos, sociales, íntimos, etc. ataviadas de púrpura y de hiedra Podríamos hablar largo de los recitadores y animadores de las fiestas de la primavera de Chillán; tal vez nuestras abuelas tienen mejor memoria y los recuerdan. Mencionaremos a los poetas Alberto Méndez Bravo y a Aníbal Poblete.

El poeta sacerdote Luis Felipe Contardo nació en Molina el 28 de agosto de 1880. En 1916 se trasladó a Chillán, publicó Cantos del camino y fue considerado el primer mester de la clerecía chilena. Falleció en Chillán en 1922, y sus restos se encuentran sepultados bajo el altar mayor de la iglesia Catedral.

Este grupo de poetas, como vera el lector, eran y son “fantasmas de la noche”. Baudelaire Nuestra modernidad poética comienza con habla en su prólogo a las obras de Edgar Allan Poe el poema el Barco Amarillo del poeta Aliro Oyarzún que hay seres que llevan escrito “mala suerte” en Garcés 1898-1923. Su autor fue un auténtico algún pliegue misterioso precursor de la poesía de la frente. Fueron vanguardista; su único bebedores compulsivos poema en verso libre que apostaron la baraja es digno de aparecer de la vida en incontables en la más exclusiva de borracheras. Así se fueron las antologías, pero la en la niebla chillaneja una fatalidad lo acompañó noche cualquiera del siglo desde siempre. Su pasado. vida fue meteórica y bohemia. En el cielo Narciso Tondreau, muerto se aletargan 1861-1949, llegó a Chillán los astros vencidos/ como rector del Liceo en el mar de miedo/ de Hombres, donde se fatigan danzando permaneció cerca de 28 los signos/ y del viento años, desde 1897 hasta enfermo/ se oyen agrios 1925. Publicó joven y se los himnos antiguos. hizo conocido en el grupo de poetas innovadores Otro poeta que del momento. Para esta escribía en Primerose aldea la presencia de era Arturo Gardoqui Tondreau llenó de aliento Bilbao,1898-1948, Narciso Tondreau a generaciones de artistas nacido en Concepción. y creadores. Publicó Fue reconocido en

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FANTASMAS DE LA NOCHE FIDEL TORRES PEDREROS innumerables revistas y diarios de la época, y su vida bohemia llena de anécdotas e historias quedó registrada en el libro Animales Literarios Chilenos de Enrique Lafourcade. Recorrió el país de norte a sur, su libro de poemas lleva como título “El imperio desconocido”. Muchos de sus trabajos los extravió dado su afán de aventura. Desempeñó diversos empleos, en la Biblioteca Municipal de Chillán, en el diario La Nación de Santiago, y como portero en el convento Santo Domingo de la Capital. Al parecer este poeta en el único lugar donde encontró paz y calma fue en este convento, lejos de los fantasmas que lo perseguían huyendo hasta de su sombra; encontraba allí el sitio perfecto para escribir. Su gran amigo Pablo Neruda lo acogió en sus pobres pensiones de estudiante de Santiago. Fue justamente en esos ambientes donde el poeta se encontró con la Inglesa Nancy Cunard. Paradigma de los años veinte y treinta del siglo pasado, su recuerdo vivió gracias a las fotografías de Man Ray, en las que aparece con sus lánguidos ojos elegantemente vestida. Nancy pertenecía a una de las familias más eminentes de Inglaterra, pero se rebeló y se abandonó a una vida bohemia y transgresora. Al mismo tiempo escribió sus primeros poemarios (Outlaws, Sublunary y Parallax), y en 1920 se estableció en París. Entre los muchos amores que tuvo destacan: Tristan Tzara, Ezra Pound y Louis Aragón. Así mismo, en sus poemas la citarán con nombre propio T. S. Eliot borrador de La tierra baldía, Pablo Neruda Vals y Ezra Pound Cantos. En Madrid entabló íntima amistad con Pablo Neruda. Derrotada la República, Neruda la invita a Chile. Es en Santiago que Nancy Cunard conoce a nuestro poeta Arturo Gardoqui, flechazo de inmediato, viajes a México, discusiones, peleas, alcohol, rompimiento. El poeta muere de hambre y de frío en 1948, en una calle de Chillán Viejo. Gardoqui, o Absalón Baltazar, pasó una vida buscando un ideal de vida, de allí que su producción esté referida a las dificultades cotidianas y a su propia existencia. Contrastes. Inútil el encanto que mi quimera crea inútil la belleza que en mi cerebro existe

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la vida con su torpe dolor quiere que sea en esta lucha diaria, sucio, mezquino y triste. Inútiles han sido mis bellos devaneos el mundo con sus fines fatales y perversos entrando por el blanco jardín de mis deseos Encarneció mis ansias, convulsionó mis versos Yo que icé la enorme potencia del anhelo y proclamé la fuerza de la utopía vana, y quise como un loco levantar hacia el cielo un impulso divino con voluntad humana. Yo que lancé a los vientos mis ideas primeras serenamente al claro fulgor de medio día y entretejí mis sueños y borde quimeras en la tela de la melancolía. Yo que quise alcanzar en mi fe sin asomo de burlas, a las rubias estrellas con la mano al margen de esta vida que me aflige, soy como un pescador tendido al borde de un pantano. Benjamín Velasco Reyes Santiago 18891957, enterrado en Chillán. En 1922 estuvo temporalmente recluido en el manicomio y allí escribió su libro Desde el manicomio. Después publicó Música Lejana y Elegías del Sur. De él se dice que fue un poeta maldito, conoció la soledad y la tristeza; su obra fue recogida en Selva Lírica, especialmente su Arte Poética. El antipoeta Nicanor Parra le dedicó unos versos en homenaje.

Benjamín Velasco Reyes

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FANTASMAS DE LA NOCHE FIDEL TORRES PEDREROS

Ante el terremoto del 39, el poeta escribió: Aquí el dolor santificó esta tierra. Entra pero en silencio caminante, y que se sienta apenas tu pisada. Fue director del diario La Ley y del diario El Día, pero donde desarrolló todos sus dotes como periodista fue en el diario La Discusión de Chillán con su crónica Del diario vivir y su seudónimo de Quico.

Tomás Lago, crítico de arte, ensayista, escritor, Chillán 1903. Son notables sus trabajos sobre cultura popular, a él debe el descubrimiento de las artesanas de Quinchamalí, fue el creador del Museo del Arte Popular Americano, no obstante su faceta menos conocida es la de poeta. En 1921 publicó Anillos con el poeta Pablo Neruda. Otro poeta modernista nacido en Quirihue en 1877-1933, es Francisco Contreras, que se estableció en Paris en 1905. Autor de numerosos libros y crítico del Mercure de France, recientemente fue traído desde Riberac a su natal Quirihue. Entre sus obras se cuentan Toisòn, Romances de hoy, Luna de la Patria, Raúl, Esmaltines entre otros. El chillanejo Volodia Teitelboim Chillán

Nicanor Parra

Refiriéndose a su libro de poemas Voces del Alma, el escritor Januario Espinoza dice: Me figuro ha leído muchos versos malos que han dejado en él, en su espíritu, un sedimento considerable de ripios y de adjetivos fuera de lugar. Pero Espinoza termina afirmando que Velasco Reyes es un poeta que alcanzará grandes logros literarios. Sobre esto último lo afirma después de leer este poema llamado “Los Asnos” que termina así: Volverán cargados de sus penas al peso del metal, tristes y hambrientos por el fatigamiento en las faenas, para otra vez reanudar mañana la labor cotidiana,bajo el sol aplastante del verano.

Tom{as Lago y Pablo Neruda

[Fragmento]

El poeta Nicanor Parra al volver a Chillán a ejercer como profesor en el Liceo de Hombres, convivió con él y es muy posible que sus antipoemas tengan huellas de Benjamín Velasco Reyes.

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1916-2008, junto a Eduardo Anguita, se auto selecciona en su e influyente Antología de Poesía Chilena Nueva 1935, entre los diez mejores poetas nuevos de entonces. De él son estos versos: Camaradas, Partículas misteriosas/ acuden de todas partes/ Y fundan en silencio la ciudad del hambre/ Levantémonos para defender/ nuestro


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FANTASMAS DE LA NOCHE FIDEL TORRES PEDREROS metro de vida y de muerte. Esta antología dará vida a lo que se llamó la Guerrilla Literaria, que mantuvo por mucho tiempo en una verdadera batalla a Pablo de Rokha, Vicente Huidobro y Pablo Neruda.Al mismo tiempo, los jóvenes antologadores dejaron fuera a la Mistral.

y avecindados en Ñuble. Nos referimos a Nicanor Parra, San Fabián de Alico 1914, Violeta Parra, San Carlos 1917-1967, y Gonzalo Rojas, Lebu ,1917. Nacido.. en la comuna de Bulnes nos emociona la presencia de Fernando González Urízar, 19222003, desde su primer libro la Eternidad Esquiva hasta Pasión de los Signos, el poeta mantuvo inalterable su pasión por el oficio mayor; de él dan cuenta treinta libros y una seria vocación por la poesía,”Esto he querido ser y así quiero morir: cantando como el mar o como el viento”. Con su poema Me Persigue Chillán el poeta Sergio Hernández, Chillán 1931, ha reconocido como suyos los espacios de San Bartolomé de Chillán.

Hace más de treinta años que el poeta Ramón Ramón Riquelme Riquelme Concepción Sergio Hernández 1933, vive en la aldea de Quinchamalí, desde Esta primera selección la hemos presentado allí, reconstruye una vida poblada de recuerdos y pensando en un futuro estudio que recoja de experiencias vividas en el Concepción del 60. manera más cabal la enorme tradición poética de Ñuble. Ahora nos interesa señalar que el punto de partida de la poesía contemporánea chilena tiene necesariamente que recoger a tres poetas nacidos

Cada Semana D

on Alfonso: perdone la confianza con que ahora, dejado de la prosa, vuelvo a escribirle aunque le sea odiosa esta majadería sin tardanza. Como usted es mi única esperanza de obtener en Santiago alguna cosa, no he de cejar en mi ambición penosa, puesto que quién porfía mucho alcanza.

Pobre de usted que en su labor de Estado, mientras no satisfaga ese pedido que le hice ya desde mi mal inquieto, Se encuentra fatalmente condenado a sentir una pulga en el oído: cada semana le enviaré un soneto. Benjamin Velasco Reyes La Discusión 9-1-1943

1.- Poema dedicado al político chillanejo, Alfonso Quintana Burgos

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Garciadas Cañetinas CLÍMACO HERMOSILLA SILVA AGRUPACIÓN CULTURAL ARTIS DE CAÑETE

Dentro de las actividades realizadas por ARTIS para rescatar los detalles de la historia local, en 2003 se hizo contacto con el Ayuntamiento de la Villa de Cañete, en Cuenca, cuna del marquesado de los Hurtado de Mendoza.

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a Agrupación Cultural ARTIS de Cañete, fundada en julio de 1999, realiza durante la tercera semana de enero de cada año, las Jornadas Histórico-Culturales llamadas “Garciadas” que se celebran en homenaje al fundador de la ciudad, don García Hurtado de Mendoza, tercer Gobernador de Chile y cuarto Marqués de Cañete (en Cuenca, España). La ciudad de Cañete, una de las ocho ciudades más de reanudar los intercambios entre nuestras ciudades, antiguas de Chile, fue fundada por don García con el interrumpidos desde hacía más de cuatrocientos años. nombre de Cañete de la Frontera el 19 de enero de 1558. Durante su estadía en nuestra ciudad, la Dentro de las actividades realizadas por ARTIS señora Lanza firmó con nuestro alcalde, don Luis para rescatar los detalles de la historia local, en 2003 Adrián Viveros Gajardo, un Protocolo de Intenciones se hizo contacto con el Ayuntamiento de la Villa de para hermanar a las dos ciudades. Las visitantes nos Cañete, en Cuenca, cuna del marquesado de los contaron acerca de un Festival Medieval celebrado Hurtado de Mendoza. en la Villa de Cañete cada verano al que llamaban “Alvaradas” porque con él homenajeaban a Don Álvaro En octubre de ese año, respondiendo a una de Luna, ilustre personaje de la Historia Medieval invitación hecha por ARTIS, llegó a nuestra ciudad española que nació en esa ciudad. una delegación de cuatro damas, presidida por doña Azucena Lanza Yuste, Agente de Desarrollo Rural Esta información nos alentó a crear en nuestro del Ayuntamiento de Cañete, quienes portaban los Cañete un Festival Histórico Cultural semejante, saludos del Alcalde de la Villa de Cañete y los deseos al que bautizamos como Garciadas, pues con él

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GARCIADAS CAÑETINAS CLÍMACO HERMOSILLA SILVA

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se homenajearía a don García, nuestro Fundador. Los objetivos que ARTIS se planteó al crear estas Jornadas Histórico-Culturales son fundamentalmente dos: rescatar los detalles de nuestra historia local y colaborar al desarrollo de una corriente turística histórico-Patrimonial que complemente el incipiente turismo estacional de tipo geográfico que se está generando en nuestra provincia de Arauco.

a don Luis Carreño Palma, de la U. de Los Lagos; a don Leopoldo Tobar Cassi y a don Carlos Donoso Rojas de la U. Andrés Bello, a don Leonardo Mazzei De Grazia, la U. de Concepción, a don Leonardo León Solís, de las Universidades de Chile y Andrés Bello; a don Juan Cáceres Muñoz, de las Universidades de Chile y Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; a don Fabián Almonacid Zapata, de la U. Austral de Chile (Valdivia) y a don Fernando Ramírez Morales, de la Ya en el mes de enero de 2004, realizamos Universidad de Chile . las Primeras Garciadas Cañetinas y, desde esa época, hemos continuando efectuando, cada año en la Entre los historiadores extranjeros, hemos tercera semana de enero, otras versiones de nuestras tenido a Susana Aldana Rivera, de la PUC de Lima, jornadas, que por el altísimo nivel académico y musical Perú; Sara Mata de López, de la U. Nacional de Salta, alcanzado, han trascendido el ámbito local y regional, Argentina; Miguel Romero Sáiz, de la UNED de Cuenca, para llegar a todo nuestro país y al extranjero. España, Pablo Lacoste Gargantini, de la U. de Cuyo, Durante las Garciadas, hemos tenido conferencistas Argentina, actualmente en la U. de Talca. nacionales, del Perú, de la República Argentina y España, de donde han venido también visitantes interesados A los historiadores anteriormente nombrados, en conocer nuestra historia y nuestra zona. se unen los arqueólogos y antropólogos: Marco Sánchez Aguilera, Director del Museo de Historia Natural de Concepción; Víctor Bustos Santelices, de LAS GARCIADAS CONSTAN DE: las U. de Concepción, del Desarrollo, de la República, etc. y los abogados: Armando Cartes Montory, Decano 1.- Un ciclo de conferencias acerca de la de Derecho de la U. San Sebastián y Presidente de historia de Cañete y Arauco (la zona comprendida la Sociedad de Historia de Concepción y Eduardo entre los ríos Bío Bío y Toltén), dictadas por los Andrades Rivas, de la U. de Concepción. mejores especialistas nacionales y extranjeros. Entre los nacionales, hemos tenido acá a don Sergio 2.- Un ciclo de conciertos de música medieval Villalobos Rivera, Premio Nacional de Historia; a don y renacentista, en el que han participado conocidas Juan Guillermo Muñoz Correa, de la Usach; a don Julio agrupaciones musicales nacionales: Syntagma Retamal Ávila, Director de Licenciatura en Historia de Musicum, de la USACH, Santiago; Grupo Musicantes, de la Universidad Andrés Bello; a doña Luz María Méndez Concepción; Grupo Renacimiento, de Temuco; Grupo Beltrán, de la U. de Chile; a doña Valeria Maino Prado, Los Bardos, del Conservatorio Laurencia Contreras, de de las U. de Los Andes, y Gabriela Mistral, de Santiago; la U. del Bío Bío, Concepción; Trío Jácaras, de Santiago

Clímaco Hermosilla director de las garciadas de Cañete y Luz María Méndez Beltrán, catedrática de la Universidad de Chile. Quinchamalí

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y los Grupos Ex Tempore y Asís, de Santiago, además del concertista de laúd, don Claudio Hernández Bravo, de la Escuela Moderna de Música, de Santiago. 3.- Un ciclo de visitas guiadas a los lugares de primera importancia nacional que rodean a la ciudad de Cañete: los sitios de la Batalla de Tucapel y de la captura y muerte de don Pedro de Valdivia; los sitios del Fuerte de Tucapel y del Fuerte y Misión Jesuita de Paicaví, (lugar este último desde donde salieron los padres misioneros que el padre Luis de Valdivia entregó a los mapuches para su evangelización y que fueron muertos, al día siguiente, en el valle de Elicura, por el cacique Ancanamón y sus guerreros de Purén). Desde el Fuerte de Paicaví se decretó, en 1612, el inicio de la Guerra Defensiva; el sitio donde se levantó la primera ciudad de Cañete, entre 1558 y 1563; el sitio de la Batalla de la Quebrada de Purén, lugar donde se enfrentaron araucanos y españoles en un combate donde participó don Alonso de Ercilla y Zúñiga, quien dejó un extenso relato de los hechos en el Canto XXVIII de La Araucana; el sitio de la Misión Franciscana de Santa Rosa de Tucapel. 4.- Una lectura poética de poemas medievales y renacentistas españoles: Del Romancero a Góngora, a cargo de alumnos del Liceo B-56 y de profesores en retiro de la comuna. 5.- Las Sextas Garciadas Cañetinas se realizaron entre los días 19 y 23 de enero de 2010. Con motivo de celebrarse el Bicentenario de nuestra Independencia Nacional las jornadas alcanzaron niveles aun más altos de calidad y difusión. Las jornadas han encontrado excelente recepción en importantes diarios nacionales y regionales: El Mercurio (Santiago), El Sur (Concepción), La Discusión (Chillán), Renacer (Arauco), y la Voz de Arauco (Cañete).

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Región, cultura y

Bicentenario ALEJANDRO WITKER TALLER DE CULTURA REGIONAL UBB

“Se anuncian proyectos interesantes como la edición de antología de Gabriela Mistral y Pablo Neruda para las bibliotecas públicas y otras propias de la frivolidad con que se maneja la cultura en nuestro país: el concurso fotográfico El quiltro del Bicentenario.”

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n la sociedad se reconocen fechas emblemáticas, aniversarios, decenios, cincuentenarios, bicentenarios; las personas también festejan el curso del tiempo; pero entre ambos registros se deberían marcar diferencias.

¿Celebrar o conmemorar? La carga contenida en esos eventos debería acentuar las celebraciones en la alegría de vivir de las personas y las conmemoraciones cuando se trata de instituciones y naciones. Obviamente ambos ejercicios no son incompatibles, se trata sólo de subrayar el énfasis. En 1910, ante el primer Centenario de la República, Gabriela Mistral reflexionaba así sobre este acontecimiento: “porque su realización no sería el motivo de pasajera diversión popular que constituyen las fiestas acostumbradas en tales circunstancias, sino un verdadero movimiento de progreso nacional y una utilidad suprema y duradera”. En esa magna fecha Chile tenía alrededor de 3.000.000 de habitantes, era infinitamente más pobre que ahora, pero fue capaz de instalar verdaderos monumentos culturales que son orgullo-

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sos de la nación, la Biblioteca Nacional y el Museo de Bellas Artes, creó la Biblioteca de Escritores de Chile, con tirajes de 6.000 ejemplares y empastados, con destino a las bibliotecas públicas y escolares del país. En la Plaza de Armas de Chillán alzó un gran monumento al Padre de la Patria. La intelectualidad abrió un intenso debate sobre la realidad nacional, con ojos críticos capaces de distinguir entre fortalezas y debilidades. En esa línea, años más tarde (1934), estuvo otra vez Gabriela para orientarnos: “Me gusta la historia de Chile como un oficio de creación de Patria…”. La Conmemoración del 2010 ¿Cómo nos aprestamos para conmemorar el Bicentenario de la República en el campo específico de la cultura?


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REGIÓN, CULTURA Y BICENTENARIO Lo hacemos con dos grandes conquistas históricas: nueva institucionalidad cultural que implica que el Estado asume su responsabilidad en el desarrollo de la cultura nacional y entrega un presupuesto sin precedente; para el 2009 se acordaron más de cuarenta y dos mil millones de pesos. Sobre estas conquistas históricas, que deben celebrarse, hay que señalar también con fuerza la necesidad de perfeccionar la institucionalidad cultural que está repitiendo de manera abrumadora la concentración de los recursos y decisiones en la capital; en cuanto a la inversión es necesario abrir un debate a fondo que incluya evaluación de proyectos que no conducen a ninguna parte que no sea un gustito de sus autores.

ALEJANDRO WITKER

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Se anuncian proyectos interesantes como la edición de antología de Gabriela Mistral y Pablo Neruda para las bibliotecas públicas y escolares y otras propias de la frivolidad con que se maneja la cultura en nuestro país: el concurso fotográfico El quiltro del Bicentenario. ¿No sería más digno del Bicentenario editar un álbum fotográfico con distintos momentos de la vida de nuestros Premio Nacionales en todas las disciplinas? Pero parece que los quiltros callejeros tienen más rango que las figuras de la inteligencia nacional en esta conmemoración. La idea de iniciar las festividades del Bicentenario con la actuación conjunta de las Orquestas Juveniles de todo el país interpretando el Himno Nacional pareció una buena manera de partir. Estas orquestas constituyen, sin duda, el mayor logro cultural de los gobiernos democráticos y debería ampliarse la cobertura a todas las comunas de Chile otorgando los presupuestos necesarios y la formación de decenas de directores que podrían becarse en el extranjero.

Desde el Estado se anuncian grandes obras materiales que le harán bien a la nación. Entre esas obras cabe destacar los Centros Culturales que se están creando en todas las comunas de más de 50.000 habitantes, oportunidad que todavía permanece incierta en Chillán. Se anuncia la remodelación del edificio Diego Portales para dar lugar al Centro Cultural Gabriela Mistral, una idea que sería Los que nos interesa magnífica si no se tratara destacar es la despreocupade una nueva demostración muy notable por recución que para Santiago soperar y difundir la memoria bran los recursos. En esta histórica y cultural de la namisma línea cabe destacar ción. el Centro Cultural Embajada de Chile en Argentina, ha ¿Sabía usted que en bría preferido su instalación el cuestionado proyecto Maen México para devolver la letín Literario no se ha conmano a quienes nos permisiderado ni una sola obra tieron crear la Casa de Chile histórica y geográfica sobre sin descartar Buenos Aires; Chile? ¿Quién conoce el plan centros semejantes debeeditorial Bicentenario del rían crearse en Brasil, EstaConsejo Nacional de la Cultudos Unidos, alguna capital ra? ¿No habría sido la oporeuropea y en nuestros podetunidad de crear una Gran rosos socios asiáticos China Biblioteca de Chile con las y Japón; estos centros perobras fundamentales en dismitirían abrir un nuevo frentintas disciplinas? ¿No habría te de relaciones en tiempos de la globalización, sido también la oportunidad de crear colecciones también contribuir al fomento del turismo. que recojan y proyecten el patrimonio cultural de cada una de nuestras regiones? ¿Qué le parece que los perros vagos merezcan más atención que los Padres de la Patria, Hasta el momento a nivel regional destalos Premios Nacionales, los más potentes em- can tres obras publicadas con el patrocinio del prendedores, científicos y artistas? Consejo Regional de la Cultura que merecen des Quinchamalí

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tacarse: Historia del teatro de la Universidad de Concepción, de Marta Contreras, Los murales de la región del Bío Bío, de Albino Echeverría y, recientemente, El mercado de Chillán. Iconografía de una historia, de Fidel Torres, Paola Ruz y Luis Arias.

Chile en cuatro momentos. La vida cotidiana en 1710-1810-1910 y 2010; crónicas bellamente ilustradas.

El respaldo académico es de primera categoría y la cobertura para la distribución no necesita subrayarse. Todo, material de utilidad para la en En la región no se conoce ningún programa señanza y la cultura del gran público se ha concerBicentenario, se sabe que se ha designado respon- tado alianza estratégica con la Universidad de los sables sin presupuestos, lo que constituye un ver- Andes, Universidad Santo Tomás, Enersis y Endesa. dadero chiste burocrático. Hay capacidad y volunEn rigor, el mayor esfuerzo para pensar y tad para impulsar iniciativas pero sin presupuesto todo se queda en declaraciones para la prensa. hacer obras a la altura del Bicentenario en el campo editorial pertenece a la dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos, entidad que propuso a la EL APORTE PRIVADO Cámara Chilena de la Construcción reeditar 100 Desde el sector privado se anuncian inicia- obras clásicas del desarrollo material y cultural tivas interesantes que van más allá del fogonazo de Chile. Sólo cabe aplaudir esta alianza virtuosa del evento para incorporarse al patrimonio perdu- entre una Dibam con imaginación y talento y un gremio empresarial que luce conciencia nacional. rable de la cultura nacional: La Universidad de Los Andes ha creado un vasto Hablar mal de El Mercurio es moneda co- programa de publicaciones, seminarios y conferriente en los llamados “círculos progresistas”; rencias, incluida una revista especializada en el hablar bien, es por lo tanto, un riesgo que hay tema y a reeditado valiosos clásicos de la cultura que correr con casco y zapatos de seguridad. Me chilena que se encontraban agotados. atrevo levantar la voz para felicitar a los direcLa Universidad Diego Portales está reeditivos de esta antigua empresa periodística que frente a la conmemoración del Bicentenario de la tando obras fundamentales de la historiografía República ha demostrado una sensibilidad infini- chilena perdidas en el tiempo como la Guerra Citamente mayor que el Consejo Nacional del Libro. vil del 91, de Julio Bañados, dos densos volúmeEl Mercurio ha publicado dos series sobre cultura nes indispensables para el conocimiento de aquel chilena que uno esperaría de publicaciones pro- acontecimiento crucial de nuestra historia. movidas por el Estado. ¿Qué estará haciendo la Universidad de Chilenos del Bicentenario; con 32 equili- Chile en la ruta del Bicentenario? A lo mejor hay bradas semblanzas de personajes claves de la proyectos que se están elaborando en la clandeshistoria nacional de todos los signos, editadas, en tinidad para causar más impacto. 16 volúmenes de gran factura. Con seguridad ha¿Con qué criterios se han venido asignando brá observaciones torno a personajes polémicos, pero será difícil sostener seriamente que haya los cuantiosos recursos del FDNR para la cultura? ¿Seguirán los consejeros repartiendo los recursos versiones panfletarias.


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en función de sus intereses electorales? ¿Habrá una voz orientadora que proponga grandes líneas para impulsar proyectos dignos del Bicentenario de la República? Es oportuno decir que el Consejo Nacional de la Cultura prometió apoyar pero no cumplió a Cuadernos del Bío Bío que mereció el Premio Alonso de Ercilla de la Academia Chilena de la Lengua (2006); proyecto único en el país. Frente al Bicentenario ha quedado en evidencia la dramática ausencia de una estrategia cultural que nos convoque hacia grandes proyectos y supere las conocidas ofrendas florales antes los famosos, una sucesión de eventos destinados al entretenimiento y concursos abiertos donde la imaginación y los intereses de los concursantes emergen en múltiples direcciones. Los discursos

conmemorativos, y los espectáculos no le hacen mal a nadie, pero las voladas deberían evaluarse con mínimos criterios de rentabilidad social. El punto es entender que una política cultural debe apuntar a la siembra que permitirá cosechar nuevas actitudes y nuevos valores que enriquezcan la condición humana y no engordar estadísticas sobre fondos asignados, numero de proyectos y de supuestos beneficiarios. En la Región ha mejorado notablemente la gestión, transparencia y relaciones con los sectores culturales de parte del Consejo Regional de la Cultura; el punto crítico está en la discrecionalidad de los directivos nacionales, formato de los concursos establecidos, concentración de los recursos en el área metropolitana y la red de intereses instalada en el poder.


Ocupado Lector SANTIAGO ARANEDA TALLER DE CULTURA REGIONAL. UBB

MERCADO DE CHILLÁN, ICONOGRAFÍA DE UNA HISTORIA Fidel Torres P., Paola Ruz del C., Luis Arias E. Edición: Trama, Concepción 2009, 150p. Obra en lujosa edición a todo color con magnifico material gráfico recuperado a través de una acuciosa investigación. La obra cuenta con una presentación de Gonzalo Rojas, a la altura de su pluma y un prólogo de Gabriel Salazar al nivel de su reconocida versación en la cultura popular chilena. La obra antóloga valiosos textos sobre la historia y creación poética en torno al Mercado. En suma una notable contribución al conocimiento y difusión de la cultura de Ñuble. Diseño y diagramación estuvo a cargo de Patricio Contreras Parra.

PRIMERA DAMA Juan Gabriel Araya. Ediciones Universidad del Bío Bío, Concepción, 2005, 174 páginas.

Novela histórica en torno a doña Isabel Riquelme, madre del Libertador O’Higgins. En el prólogo el académico Mauricio Ostria escribe: “Tanto desde el punto de vista de su documentación histórica como desde la reconstrucción imaginaria de épocas e interioridades; desde su visión dominantemente neorrealista, o la incorporación de ciertos mecanismos fantásticos, la novela se ofrece como un texto original, creativo, interesante, digno de leerse”.

EL TEATRO EN CHILLÁN. VISIÓN HISTÓRICA. Bernardo Neira Lom, Santiago, 2006, 144 páginas. Orígenes del teatro en Chillán desde 1856, reseña de grupos teatrales: actores, obras, fotografías, visitas significativas. Bibliografía y hemerografía. Testimonios. Especial referencia Instituto de Extensión Cultural de Chillán y a sus principales animadores: Enrique Gajardo Velásquez y Ciro Vargas Mellado.

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HISTORIAS DEL TEATRO DE LA UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN. Marta Contreras, Patricia Henríquez, Adolfo Albornoz Trama, Talcahuano, 2002, 552 páginas. Una obra que faltaba sobre un tema crucial en la historia cultural de Concepción, el Teatro de la Universidad de Concepción, una de las grandes creaciones del genio penquista. Estructura: Marta Contreras Bustamante, Historia del Teatro de la Universidad de Concepción, TUC en su repertorio de puestas en escena. Patricia Henríquez Puentes, Historia del Teatro de la Universidad de Concepción, TUC y Discurso Periodístico Teatral. Alfonso Albornoz Farías, Historia del Teatro de la Universidad de Concepción, TUC Reconstrucción Testimonial. Adolfo Albornoz Farías, Historia del Teatro de la Universidad de Concepción, TUC Producciones y Fichas Técnicas.

CAÑETE, CRÓNICA DE CINCO SIGLOS Clímaco Hermosilla Silva Cosmigodón, Concepción, 2002. 408 páginas. “Es la narración de sucesos históricos de una de las ciudades más antiguas y legendarias de Chile: el antiguo Cañete de la Frontera de don García Hurtado de Mendoza y actual Cañete refundado por don Cornelio Saavedra durante las campañas de la Pacificación de la Araucanía. Se recoge aquí información de cronistas e historiadores de los siglos XVI a XIX, datos inéditos recopilados por su autor en archivos notariales a partir de 1876, así como información oral y documentos gráficos acerca de la vida y cultura cívicas del Cañete de los últimos 70 años, que el investigador fue adquiriendo durante años de antiguas familias y actores de la vida cañetina… Será un documento de gran utilidad para estudiantes, historiadores, investigadores sociales y para todos los lectores que valoren el rescate de nuestro patrimonio y cultura nacionales”.

PRESENCIA DE AMÉRICA LATINA Mural Casa del Arte, Universidad de concepción. Ediciones Universidad de Concepción De excelente factura visual es el libro Presencia de América Latina. En él se rinde homenaje al mural instalado en la Casa del Arte de la Universidad de Concepción, con texto de Pedro Emilio Zamorano Pérez, María Nieves Alonso, Jorge González Camarena, Jorge Montoya Véliz y Albino Echeverría. Los colaboradores del maestro González Camarena en la realización de la obra fueron los artistas mexicanos Salvador Almaraz, Manuel Guillén, Javier Arévalo y los chilenos Eugenio Brito y Albino Echeverría Este mural hace reconocibles plenamente a la ciudad de Concepción junto a su Universidad, la edición es un espléndido recorrido por la historia de la Casa del Arte y su mural, la imágenes presentadas en el libro nos hablan de esa “belleza de América extendida en sus infiernos, en sus cerros de piedra y poderío, en sus ríos atávicos y eternos según el poeta Pablo Neruda. Para Maria nieves Alonso Presencia de América Latina es ahora trasladado a libro, imágenes,

Puesta en escena y puesta en discurso Ensayo sobre teatro chileno y semiótica Héctor Ponce de la Fuente Edición Lector Funámbulo Primera edición 2010. Tal como lo señala el autor Héctor Ponce de la Fuente, (Chillán 1970) el presente texto cumple con dos objetivos, primero conmemorar los diez años de trabajo en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile y en segundo lugar, dar cuerpo a un grupo de ensayos sobre teatro chileno actual, un conjunto de texto que el autor comentó en sus clases y presentó en congresos tanto en Chile como en el extranjero. Cinco ensayos sobre memoria, semiótica, identidad etc. Y el ultimo un homenaje al ensayista Cubano Severo Sarduy.

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Pioneros

de la Aviación Regional ARMANDO CARTES MONTORY SOCIEDAD DE HISTORIA DE CONCEPCIÓN

Todavía antes del vuelo de los primeros y precarios aviones, se atrevió a elevarse al cielo un planeador, que recordaba las máquinas aéreas de Leonardo Da Vinci y otros visionarios. Para mayor curiosidad, ello no ocurría ni en Chillán, ciudad conectada con las novedades de Santiago, ni el más poblado Concepción, sino que en el pueblo de Bulnes, el antiguo Larqui.

A

nuestra Región, es bien sabido, le corresponden varios capítulos en la historia nacional. Fue el epicentro de la Guerra de Arauco y el escenario de las luchas de la Independencia, en la llamada Patria Vieja; aquí nacieron los principales héroes patrios, Bernardo O’Higgins y Arturo Prat, y fue también cuna de los primeros presidentes republicanos. Pero pocos asociarían a la región del Bío Bío con los orígenes heroicos de la aviación chilena.

el monarca ordenó que se celebrara una función regia en Versalles. En un globo muy decorado, una oveja, un pato y un gallo recorrieron 2,5 kilómetros, en un vuelo que duró ocho minutos. Era el 19 de septiembre de 1783. El mismo día los Un episodio todavía más desconocido es la eleva- hermanos, al ver que los pasajeros se encontración, en los cielos de Penco, del primer globo aeros- ban indemnes, comenzaron a construir un gran tático en las Américas. Ocurrió en marzo de 1785, artefacto capaz de transportar a un hombre. apenas dos años después de las primeras experiencias de los hermanos Montgolfier en Francia, Volvamos ahora la mirada hacia la bahía con ocasión de una gran fiesta a orillas del mar. de Concepción. El 1º de agosto de 1785, zarpa del puerto de Brest una expedición científica, a bordo de las naves La Boussole y L’Astrolabe. ComanUN GLOBO DE MONTGOLFIER EN EL daba la escuadrilla Jean François Galaup, conde CONCEPCIÓN COLONIAL de La Pérouse, un marino cubierto de gloria en El lanzamiento de globos había adquirido las guerras de la independencia norteamericana. gran popularidad en el reino de Luis XVI. Entera- Su objetivo era la exploración de los mares y ardo de la noticia de los vuelos de los Montgolfier, chipiélagos mal conocidos a la época. Luego de

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Sociedad

PIONEROS DE LA AVIACIÓN REGIONAL A R MANDO CA R TES MONTO R Y tocar en la isla de Madera, Tenerife y la costa del Brasil, la expedición dobla el Cabo de Hornos. A fin de renovar sus provisiones, La Pérouse entra en la bahía de Concepción, en febrero de 1786, y fondea en Talcahuano.

Leonardo Da Vinci y otros visionarios. Para mayor curiosidad, ello no ocurría ni en Chillán, ciudad conectada con las novedades de Santiago, ni el más poblado Concepción, sino que en el pueblo de Bulnes, el antiguo Larqui.

Siguiendo las instrucciones de la corte española, pero animado además de su propio interés científico, el gobernador Ambrosio O’Higgins atendió regiamente a los franceses. Estos bajaron frecuentemente a tierra, durante casi el mes de su permanencia en Concepción. Repararon sus naves y recogieron noticias sobre el país. Su presencia abrió un período de fiestas en la ciudad, cuyos habitantes expresaron ampliamente su hospitalidad. Hubo comidas y grandes bailes, con asistencia de las principales damas de la zona. A fin de retribuir la acogida y las atenciones de que fueron objeto, los franceses decidieron dar una gran fiesta. El mismo La Pérouse relata así el episodio:

En el fundo “Santa Amalia”, los jóvenes Óscar Moebis y Matías Rojas llevaron a cabo, en julio de 1912, los primeros ensayos de vuelo en planeador que registra la histórica aeronáutica de Chile. El aparato se asemejaba a uno de los planeadores de Lilienthal, es decir, como una gran ala, a la cual se sujetaba un intrépido piloto. Impulsándose con una rápida carrera desde una loma, permitía deslizamientos de hasta 20 metros.

DAVID FUENTES, PRECURSOR DE LA AVIACIÓN CHILENA

En abril de 1914, procedente de Europa, regresa a Talcahuano, su ciudad natal, un nuevo aviador civil chileno. Era David Fuentes, el precursor, que dedicaría su vida a conquistar hazañas para la gloria y difusión de la aviación nacional. Encontrándose en Europa, en 1912, en un viaje de placer, conoció al teniente Manuel Ávalos. La amistad con éste le motivó a aprender a volar, en la Escuela de Etampes, donde se formaban los pioneros. Muy luego alcanzó el brevet de piloto, con un récord nunca superado: fue el alumno que De esta forma, correspondió a La Pérouse menos daños causó al material de vuelo. iniciar la era gloriosa de nuestra historia aeronáutica. Y debemos decir que con más suerte que en En Francia adquirió un monoplano Bleriot la misma Francia. Allí, en ocasiones el descenso de dos asientos y 80 HP. En una sencilla ceremode un globo desataba el terror. Así, en la villa de nia celebrada en el mismo puerto, a su llegada, le Gonesse, en agosto de 1783, la bajada del primer bautizó “Talcahuano”. Con él realizó numerosos aparato hizo concurrir al cura para ahuyentar el raids y diversas proezas. Así, la noche del 8 de diablo, a las mujeres a rezar y a los hombres agosto de 1914, voló con pasajero entre Talcahuapara destruir todo vestigio de él. En Concepción, no y Concepción, cumpliendo el primer raid nocen cambio, la elevación del globo del conde naturno efectuado por un piloto civil en Sudamérica. vegante sólo provocó el solaz de los comensales, hasta que se perdiera de vista en los bosques No fue su única proeza. Algunas semanas que rodeaban el puerto. antes, siempre en el “Talcahuano”, logró elevarse a 3.150 metros, sobre los cielos de Concepción. La PRECURSORES DE LA AVIACIÓN REGIONAL prueba duró algo más de una hora y constituyó el récord de altura de la época, que tardó bastan Todavía antes del vuelo de los primeros y te en superarse. Sin mayores anuncios, Fuentes precarios aviones, se atrevió a elevarse al cielo un logró cumplir con éxito la prueba que, un año anplaneador, que recordaba las máquinas aéreas de “Como estábamos debiéndole a todos su cortesía, resolvimos darles una fiesta antes de nuestra partida e invitar a todas las damas de Concepción. Se armó una gran carpa a la orilla de la playa donde dimos a comer a 150 visitas que tuvieron la gentileza de viajar 9 millas para aceptar nuestra invitación, que fue seguida por un baile, fuegos artificiales y la elevación de un globo de papel de tamaño suficiente para darles un espectáculo interesante”.

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tes, costara la vida al aviador Acevedo. En cinco horas y medio de vuelo logró cubrir la distancia que separaba a Concepción de Paine. Fueron 450 kilómetros en un solo vuelo, que le permitieron adjudicarse el récord sudamericano de distancia.

Su audacia no tenía límites. En 1917, tras rendir examen en el globo “Teniente Origone”, se convirtió en piloto de aerostato. Emulando a los pilotos franceses, que volaban por debajo del Arco del Triunfo, en París, Fuentes tuvo la osadía de hacer lo propio con el Viaducto del Malleco, El carácter modesto de Fuentes y su destino ante la mirada atónita de los campesinos presenmenos trágico que el de tantos otros precursores, tes en el lugar. son la causa del desconocimiento que rodea a su obra. Esta, sin embargo, no sólo registra logros y La mayor osadía de Fuentes, no obstanproezas, sino también una labor abnegada, pero te, tuvo lugar en tierras magallánicas. Hasta allá de innegables proyecciones. Un historiador ha di- llegó una fría mañana de octubre de 1916, a borcho de Fuentes, que “personifica en la Historia Ae- do del vapor “Chiloé”, dispuesto a cumplir una ronáutica de Chile al prototipo del aviador desin- extraordinaria proeza. Fuentes iría a Porvenir, teresado y patriota que más divulgó la aviación en sobrevolando el Estrecho, en su monoplano. Al los comienzos de su heroica evolución en el país”. amanecer del primero de noviembre, el ruido del

Luis Acevedo, quien primero fue ciclista, antes de consagrarse a la aviación.

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Sociedad

PIONEROS DE LA AVIACIÓN REGIONAL A R MANDO CA R TES MONTO R Y Bleriot, despertó a la ciudad. Rápidamente tomaba altura y se dirigía hacia el mar, internándose hasta perderse en la distancia. Por muchas horas, la incógnita sobre el destino del vuelo angustió a la población. Por fin, al otro día se supo la feliz noticia: desafiando las rachas de viento y luego un vendaval desatado, el piloto logró aterrizar en Tierra del Fuego. La emoción en Porvenir fue indescriptible. No se trataba sólo de una proeza aérea, era la esperanza de romper el aislamiento. Un vecino escribió al director del periódico El Comercio: “Este distinguido joven ha grabado para la eternidad su nombre con el del valiente don Hernando de Magallanes, que el mismo día 1ro de noviembre hace 396 años, descubrió el estrecho que lleva su nombre; esperamos que en el futuro el paso de Punta Arenas se llamará el “Paso Fuentes”. Nada de eso ocurrió, por eso queremos hoy recuperar su legado de generosidad y audacia.

ACEVEDO, EL MÁRTIR Uno de los episodios más recordados, de los orígenes heroicos de la aviación chilena, es la tragedia del piloto Luis Alberto Acevedo en el Bío Bío. Acevedo era un destacado campeón del Club Ciclista “Estrella de Chile”. Admirado con las hazañas de los primeros pilotos, se había dirigido a Francia por su propia cuenta para estudiar aviación, con muy pocos recursos. Cuando no pudo seguir cubriendo sus gastos, solicitó ayuda económica a Chile, dirigiéndose a Clodomiro Figueroa, presidente de la Federación Velocipédica de Chile. Luego de varias peripecias, éste forma una Sociedad de Aviación con su hermano, para financiar los cursos de Acevedo y adquirir un aeroplano destinado a exhibiciones en Chile. A principios de 1912 compró un monoplano Bleriot, con motor Gnome de 50 HP. Tras ocho meses de privaciones, premunido del brevet de piloto y acompañado de un mecánico francés, regresa a Chile en marzo de ese año. Comisiones especiales se trasladaron a Los Andes a recibir al nuevo aviador, que conquistó de inmediato una gran popularidad, debido a las noticias que pu-

blicaba la prensa de sus ensayos en Francia. El 11 de mayo de aquel año, ante una gran multitud reunida en el Club Hípico de Santiago, Acevedo evolucionó en el cielo durante 15 minutos, recibiendo una colosal ovación. La policía fue incapaz de contener al público, que se abalanzó hacia el aparato y paseó en andas al piloto. El orgullo nacional, estimulado por la prensa, se inflamó ante la hazaña. Acevedo resolvió dirigirse al sur, para intentar el raid Concepción-Santiago. Se detuvo en Chillán, donde obsequió a la ciudad un vuelo de exhibición el 25 de diciembre, el primero jamás efectuado allí. Llega a Concepción en enero de 1913, donde realiza varios vuelos con gran éxito, alcanzando los 1.500 metros de altura. Acicateado por la experiencia de otros pilotos, que realizaban vuelos de distancia, ya no tuvo otra obsesión que unir Concepción y Santiago por vía aérea. Sus dificultades económicas, por desgracia, llevaron al embargo del Bleriot y a la pérdida de algunas piezas, que sólo pudo reponer con gran dificultad. El vuelo se programó definitivamente para el 13 de abril. En San Pedro, en un potrero de la hacienda de Apolonio Benítez, realizaba Acevedo sus prácticas y preparativos. Agregó un nuevo tanque de bencina, que le permitía cargar 130 litros. Hubo varios intentos fallidos, en diversos días, lo que le llevó a declarar, en oscuro presagio: “O consigo realizar mi raid o perezco en él; quiero dar mayor gloria aún a mi patria”. Cuando sobrevolaba el BÍo BÍo, el motor se detuvo, una gran racha de viento lo volcó, cayendo al río, donde el motor hizo explosión. La muerte del piloto fue instantánea. La reacción del pueblo de Concepción y luego de todo Chile fue tremenda. Sus funerales fueron muy masivos y se le consideró un verdadero mártir. En Concepción, el Museo de Historia Natural, ubicado en la Plaza Luis Acevedo, conserva los restos de la hélice de su malogrado vuelo final. Una escuela en San Pedro Viejo rinde homenaje a su memoria.

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Sociedad MARTA COLVIN, COLVINIZADORA DEL MUNDO

A la izquierda, El piloto chileno David Fuentes, en el campo de entrenamiento de Etampes, Francia, en 1912

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BESSIE LEÓN

Acevedo junto a su mecánico francés Pierre Coemme y el Bleriot en que hallaría la muerte.


Sociedad MARTA COLVIN, COLVINIZADORA DEL MUNDO

BESSIE LEÓN

Luis Acevedo junto a su mecánico francés Pierre Coemme y el Bleriot en que encontraría la muerte.

El planeador de Matias Rojas y Moebis, ensayado el fundo en Bulnes, en 1912.

El Bleriot “Talcahuano” de Fuentes, en maniobra de aterrizaje.

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Los Fundadores de Chillán

MARCIAL PEDRERO LEAL CORPORACIÓN HISTÓRICA- CULTURAL BERNARDO O’HIGGINS DE CHILLÁN VIEJO

El cuarto fundador de Chillán, fue el Presidente de la República, general José Joaquín Prieto Vial, quien, en tal dignidad suscribió el acta que dío vida a esta urbe, el 5 de noviembre de 1835. MARTIN RUIZ DE GAMBOA

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artín Ruiz De Gamboa es el nombre de un visionario español que cumplió con un compromiso con su suegro que lo antecedió en el máximo cargo del Reino de Chile, don Rodrigo de Quiroga, dar vida civil a la ciudad de San Bartolomé de Gamboa de Chillán. Al poco tiempo arribó al Perú donde permaneció dos años. En 1552, a la edad de 19 años llegó a Chile mientras Pedro de Valdivia fundaba las ciudades de Villarrica y Valdivia. De inmediato se enroló en las fuerzas que iban a combatir contra los araucanos. Cuando Valdivia caía muerto en Tucapel, Ruiz de Gamboa se encontraba en la Imperial. Como capitán participó en las batallas de Quiapo y Millarapue y presenció la fundación de Cañete. Estuvo emparentado con el gobernador Rodrigo de Quiroga, al contraer matrimonio con Isabel de Quiroga, hija natural de la máxima autoridad de Chile. Esto le significó un mayor acercamiento social con su suegro, quien lo ascendió al grado de teniente general y más tarde, lo invistió como

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mariscal, graduación máxima a la cual podía aspirar cualquier militar en esa época, significando un grado equivalente al actual general de división. En 1566 se dirigió con un destacamento de 120 hombres a la isla de Chiloé por orden del gobernador Rodrigo de Quiroga, donde tomó posesión de aquella, dándole el nombre de Nueva Galicia. Allí, en junio del año 1567 funda la ciudad de Castro en nombre del virrey del Perú, Lope García de Castro, ciudad donde el río lleva su nombre y sus habitantes han instalado un busto suyo en una plazuela. Años más tarde el gobernador Melchor Bravo de Saravia, lo nombró general y justicia mayor


LOS FUNDADORES DE CHILLÁN MA R CIAL PED R E R O LEAL de las provincias de Arauco y Tucapel. Participó en la batalla de Catiray librada el 7 de enero de 1569. El día 16 de febrero de 1577, mientras pernoctaba a orillas del río Perquilauquén, Quiroga dictó un decreto que lo nombraba su sucesor. En 1589, construye el fuerte San Bartolomé como una forma de contener los posibles ataques de los indígenas y cubrir la posible retirada de los habitantes de Concepción al ser atacados por aquellos. Tras el deceso del gobernador Quiroga, Ruiz de Gamboa asume como su sucesor, el año el 8 de marzo, cargo que desempeñó durante tres años El día 26 de junio de 1580 funda la ciudad de Chillán bajo el nombre de San Bartolomé de Gamboa de Chillán en las vegas septentrionales del río Chillán en presencia de su guarnición, el padre mercedario Francisco Ruiz y los 22 civiles que conformaron su primera población. Su máxima obra jurídica laboral fue, la “Tasa de Gamboa”, que promulgó el año 1580 que reemplaza a la tasa de Santillán, eliminando el sistema de servicio personal indígena estableciendo su tributación, lo que provocó una fuerte resistencia de los encomenderos y repercusiones negativas del punto de vista económico. En las postrimerías de su gobierno fue objeto de un juicio de residencia, del cual fue absuelto. En 1593, a los 70 años fallece en Santiago.

ÁNGEL DE PEREDO Este ilustre gobernador de Chile entre los años 1662 y 1663 reemplazando a Pedro Porter Casanate. Es uno de los más altos dignatarios de Chile colonial El historiador Pedro de Córdova y Figueroa, alude a su línea de gobierno, “un hombre muy humano siempre dedicado a favorecer a los pobladores de este reino: “el gobernador siempre prefirió el ser amado a ser temido” – “procuró corregir y enmendar lo que se pudo, y se atrajo las voluntades con los beneficios que hizo, pues no siempre es cierto que quien al común sirve a nadie obliga. Dejó su memoria laureada de bendiciones, de que fue merecedora su inculpable vida y singulares talentos.”

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En 1660 llegó al virreinato del Perú. Al poco tiempo, lo llamó a Lima el virrey del Perú, el conde de Santistevan, quien lo nombró gobernador y capitán general del reino de Chile con fecha 2 de diciembre de 1661. Desde el Callao zarpó con un contingente de cuatrocientos hombres el día 10 de abril de 1662 arribando en mayo a la bahía de Concepción. Allí recibió los honores militares y civiles en su calidad de gobernador. De inmediato solicitó un informe del desarrollo de la guerra de Arauco. Escribió en un informe al rey: “lo que se me representó primero a la vista, fue la desnudez y miseria de los soldados de este ejército. Aplíqueme luego a vestirlos y socorrerlos, y a los dos meses puntualmente de mi llegada lo tuve ejecutado por mí misma mano”. Al asumir el cargo consideró urgente restablecer las condiciones en que se encontraba Chile antes de la sublevación de 1655, volver a establecer la línea fronteriza en el río Bío-Bío para asegurar la paz y la tranquilidad entre aquel curso de agua y el Maule para que “estos vecinos, salgan a sus estancias, siembren y cojan abundancia de bastimentos, sin necesidad de traerlos por mar con tantos costos y peligros”. En 1662 el fuerte de Lota erigido por su antecesor lo transformó en ciudad fundando Santa María de Guadalupe. Aplicó una campaña intensa destinada a sofocar enérgicamente cualquier sublevación mapuche, para lo cual solicitó sólo soldados españoles. Se destacó por su esmero en otorgar todas las facilidades a las autoridades y vecinos de San Bartolomé de Chillán en su segunda fundación después de una de las terribles sublevaciones de los indígenas. Por lo tanto, estuvo presente en su cabildo del 1 de enero de 1664, en cuya ocasión realizó una reseña de la situación de la ciudad destruida y justificó con razones estratégicas y políticas, la necesidad de su refundación agregando que esta ciudad era la “llave del Reino”. A continuación se procedió a la firma el acta de fundación restableciendo la sufrida ciudad por segunda vez en su historia. Terminado su período de gobierno en 1663, le sucedió, Francisco de Meneses, quien le aplicó un juicio de residencia sin efectos. Quinchamalí

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LOS FUNDADORES DE CHILLÁN MA R CIAL PED R E R O LEAL

RETRATO DE DOMINGO ORTIZ DE ROZAS Este notable gobernador español caracterizado por su incansable campaña destinada a efectuar fundaciones de ciudades entre Chillán y Santiago continuando la labor de uno de sus antecesores, Antonio Manso de Velasco, lo que le valió obtener de la corona, el título de Conde de Poblaciones, nació en la villa de Rozas, en la región ibérica de Asturias en 1683. Sus padres fueron Urbano Ortiz de Rozas y doña Isabel García de Villasuso. Se inició en la carrera militar en las campañas de la Guerra de Sucesión Española contra los franceses en Italia y África (1701- 1713). Ascendió al grado de mariscal de campo y en 1737 fue condecorado con la Cruz de la Orden de Santiago. Estaba casado con Ana Felipa Ruiz de Briviesca. Entre 1741 y 1745 desempeñó el cargo de gobernador de Buenos Aires. En 1745 fue designado gobernador y capitán general de Chile, realizando viajes por el territorio nacional con el fin de interiorizarse de las necesidades de la población y asumía como el continuador de la obra de su antecesor, Antonio Manso de Velasco. En 1746 participó en el segundo parlamento de Tapihue celebrado en las cercanías de Yumbel. En 1749 reconstruyó los tajamares destruidos por el río Mapocho el año anterior. Entre los años 1749 y 1754 ordenó la fundación de las villas San Antonio de Abad de Quirihue (1749), Jesús de Coelemu (1750), Santa Bárbara de Casablanca, y Petorca, ambas en 1750, San Antonio de Florida (1751). Tras el terremoto de 1751 ordenó el traslado de la ciudad de Concepción desde su antiguo emplazamiento en la actual ciudad de Penco, debido al riesgo de maremotos hasta el valle de la Mocha, donde hoy se encuentra aquella ciudad. Ese mismo año con fecha 25 de septiembre, funda la ciudad de Chillán, siendo erigida por tercera vez en un nuevo emplazamiento, más al norte, en la Loma de la Horca, lo que hoy corresponde a Chillán Viejo.

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En 1754, funda la villa de Santo Domingo de Rozas de la Ligua. En 1753 estableció el estanco del tabaco en Santiago y Concepción. Otra acción de su gobierno, fue la instalación de la Real Universidad de San Felipe, que fue inaugurada en marzo de 1747, constituyendo un adelanto de gran significación para que los hijos de la aristocracia cursaran estudios superiores evitándoles concurrir a la Universidad de San Marcos de Lima. En 1748, por disposición del rey Felipe V, considerando su labor fundacional en Chile manifestada por un elevado número de Villas, obtuvo el título de “Conde de Poblaciones”. En 1753, a una edad avanzada solicitó su retiro de la vida pública. En 1755 hace entrega del mando a su sucesor, Manuel Amat y Junient. A mediados de 1786 mientras regresaba a España con su familia en el barco El León, falleció navegando por el Cabo de Hornos.

JOSÉ JOAQUIN PRIETO VIAL El cuarto fundador de Chillán, fue el Presidente de la República, general José Joaquín Prieto Vial, quien, en tal dignidad suscribió el acta que dio vida a esta urbe. Proveniente de una antigua familia de militares, nació en Concepción el año 1786 en el hogar del capitán de caballería, José María Prieto Sotomayor y de Carmen Vial Santelices. A los 19 años inicia su carrera castrense ostentando el grado de teniente de caballería de Concepción. En 1806, junto a su hermano Ángel participa en la expedición a Buenos Aires, Concepción vía Antuco. En 1812, mientras permanece en Buenos Aires contrae matrimonio con la dama bonaerense Manuela Warnes y García de Zúñiga. De regreso en Chile, José Miguel Carrera lo nombra capitán de Húsares de la Guardia Nacional y en tal calidad interviene en la batalla de San Carlos(15 de mayo de 1813), en Quirihue y Cauquenes( 17, agosto de 1813), en El Roble, contribuyó a la victoria de O”Higgins ( 17, octubre, 1813), en el Quilo (19 de marzo de 1814),en Quechereguas, cerca de Molina ( 8 de abril,


LOS FUNDADORES DE CHILLÁN MA R CIAL PED R E R O LEAL 1814);presencia la firma del Tratado de Lircay(3 de mayo, 1814), tras lo cual fue nombrado Gobernador y Comandante General de Armas de Talca. Con motivo de la invasión del realista Mariano Osorio, se repliega a Santiago, donde asume el mando de un escuadrón de caballería. Como consecuencia del desastre de Rancagua, también emigra hacia Mendoza y se enrola en el Ejército Libertador de los Andes, combatiendo en la batalla de Chacabuco (12, febrero, 1817), después de un tiempo se le asigna el cargo de Comandante General de Armas de Santiago. Interviene en la batalla de Maipú (5, abril, 1818), tras lo cual es ascendido a Coronel, ese mismo año recibe de manos de O’Higgins, la Legión al Mérito de Chile. En octubre de 1820, es nombrado Comandante en Jefe de la II División con asiento en Concepción encomendándosele la misión de eliminar las montoneras realistas encabezadas por Vicente Benavides en el período conocido como Guerra a Muerte. Prieto, teniendo como cuartel general la localidad de El Rosal, cercana a actual Pinto, atacó a las fuerzas de Benavides en Vegas de Saldías, el

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10 de octubre de 1821, infringiéndole una derrota definitiva. Entre los años 1823 y 1825 se desempeñó como diputado por Rere y Chillán, y entre 1828 y 1829 por Parral adscribiéndose al bando conservador. Intervino en la revolución de 1829 y como consecuencia de la victoria conservadora, Prieto, asume como presidente de la República en septiembre de 1831, cargo que desempeñó durante un decenio, tras ser reelegido. Entre sus obras, podemos destacar el término de las incursiones de los bandoleros de Ñuble, la Constitución Política de 1833, estableciendo un régimen autoritario respaldado por su ministro Diego Portales, la declaración de la guerra contra la Confederación Perú-Boliviana, la creación del Ministerio de Justicia. El 5 de noviembre de 1835 firma el decreto que funda la ciudad de Chillán en el fundo Huadum, obligando el traslado de la ciudad donde hoy se encuentra Chillán Viejo. Cumplidos sus dos períodos de gobierno fue elegido senador entre 1842 y 1852. Terminó sus días en Santiago en 1854 a la edad de 68 años.

1.- Martín Ruiz de Gamboa 2.-Domingo Ortiz de Rosas. 3.- Joaquín Prieto Quinchamalí

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Fray

Francisco Inalicán

Hijo ilustre del Colegio de los Naturales de Chillán CRISTIÁN LEAL PINO UNIVERSIDAD DEL BÍO-BÍO

“No fue nada de fácil para Inalicán recibir el hábito, en la época existían voces contrarias a que un indígena accediera a las sagradas órdenes.”

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uando nos referimos al Colegio de Naturales de Chillán y pensamos en uno de sus estudiantes ilustres, viene a nuestra memoria la imagen de Bernardo O`Higgins, personaje que trascendió en la historia de Chile. Sin embargo, hubo aborígenes que pasaron por las aulas de dicho colegio y de los cuales poco o nada sabemos de su labor como agentes evangelizadores y civilizadores en lugares distantes de su terruño. Uno de ellos fue Francisco Inalicán, quien llegó a ser maestro de gramática en el convento San Francisco Solano de Mendoza, capellán del fuerte San Rafael, y lenguaraz de San Martín1.

Gungkel, Lucio Funes, María Elena Izuel y Oriana Pelagatti. El Colegio de Naturales, una institución colonial, que tuvo por finalidad educar a los hijos de los caciques y hacer más fructífera la evangelización, sufrió con el tiempo importantes cambios, como fue la incorporación de los criollos a sus aulas. La investigadora Karin Pereira2 nos indica que el colegio estuvo primeramente radicado en Santiago y por el alto costo de la manutención de los estudiantes en vestuario, comida, maestros y materiales, el bajo número de indígenas, los escasos resultados obtenidos de parte de los educandos, hicieron pensar en un traslado que levantara a la alicaída institución, lo que efectivamente se concretó el año 1786.

No son muchos los estudios sobre el fraile, sin embargo, estamos en condiciones de mostrar no sólo la estrecha vinculación con San Martín, sino que también valorar su proyecto evangelizador y civilizador en medio de la población Pehuenche, desde antes que se iniciaran las luchas por la Independencia. Para ello, hemos podido consultar la documentación existente tanto en el Archivo Histórico de la Provincia de Mendoza, Diocesano de dicha ciudad y del archivo Franciscano de Santiago de Chile. A ello debemos agregar los El traslado del colegio a la ciudad de interesantes trabajos de Arnoldo Simón, Hugo Chillán significaba acercar la institución a la

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FRAY FRANCISCO INALICÁN C R ISTI Á N LEAL PINO

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zona de evangelización por excelencia, como lo era la Araucanía. Sin embargo, en dicho lugar no perduraría por mucho tiempo, ya que el año 1811, el Congreso Nacional, a raíz de los costos que significaba la guerra por la Independencia, suspendió el financiamiento del Colegio de Naturales, poniendo así fin a una experiencia educativa de origen colonial.

fraile al momento de materializar la construcción del fuerte, disipando en los parlamentos las interrogantes de sus paisanos sobre las verdaderas intenciones de las autoridades civiles y militares de establecer el fuerte de San Rafael. Inalicán primero estuvo al servicio de la corona española, en carácter de capellán y conversor, y luego del general San Martín, como intérprete, mediador e informante de los movimientos de las tropas Escaso fue el número de religiosos indígenas enemigas en la frontera. Con la finalidad que el que brindó el Colegio de Naturales. De los 68 hijos religioso cumpliera dichas funciones, se le asignó de caciques que ingresaron a la institución entre un sueldo equivalente a 300 pesos anuales. los años 1775-1811, sólo 6 lograron el objetivo de ser religiosos, siendo dos de ellos franciscanos: En la comunicación epistolar que el fraile Francisco Millapichun y Francisco Inalicán. Los sostiene con San Martín, siempre se muestra demás no concluyeron el proceso o accedieron a preocupado por la realidad de sus connaturales, los oficios comunes de la época, como de relojero, los aborígenes. Por ejemplo, reclamaba por carpintero, pintor, escribano, barbero o sastre. el comercio de bebidas, las cuales generaban todo tipo de “desavenencias, heridos, muerte No fue nada de fácil para Inalicán recibir y robos” 5, por la pérdida de los animales por el hábito, ya que en la época aún existían voces parte de algunos cabos y sargentos, o en su contrarias a que un indígena accediera a las defecto, canalizando diversas inquietudes de los sagradas órdenes. No obstante ello, en el año aborígenes, como la necesidad de herramientas 1794, el Rey tomará nota y aprobará su investidura para trabajar el campo6. de religioso. Así da cuenta de ello Eugenio de Llaguno: No obstante ello, Inalicán también “He dado cuenta al Rey de cuanto vuestra respondía a los intereses del general San Martín, excelencia le hace presente en su carta de 12 informándole de los movimientos de las tropas de abril último relativo a las diligencias que ha en la región cordillerana. En este sentido sus practicado para lograr que el Reverendísimo comunicaciones resultaron de importancia para Obispo de esta ciudad ordenase de todas el cruce de Los Andes y el posterior logro de ordenes a Don Pasqual Rengeante, Don Francisco la anhelada Independencia. Sin embargo, es Inalican y Don Juan Baptista Anincoyan, alumnos oportuno preguntarse en este contexto sobre el del Seminario de Naturales de Nobles de Chillán verdadero propósito de éste religioso. ¿Primó en e hijos de tres principales caciques de la Tierra su accionar su espíritu evangelizador y civilizador de Indios de esa Frontera por las ventajas que o fue su espíritu libertario y patriótico el que lo de esto puede seguirse a la Religión y al Estado llevó a vincularse con San Martín? con lo demás que se expresa en dicha carta. Enterado su Majestad de todo, ha tenido La respuesta la encontramos en el trabajo de en ello la mayor complacencia y se ha servido Oriana Pelagatti7, quien nos dice que fue el “único aprobar todas las providencias que vuestra clérigo indígena de la jurisdicción de Mendoza” y Excelencia ha tomado, así para la consecución uno de los pocos ordenados en el obispado de de las ordenes como para la congrua de Santiago. Las evidencias de su presencia en la dichos interesados, lo que participo a vuestra frontera entre 1805 y 1822 son variadas: “desde Excelencia para su satisfacción e inteligencia. tareas de conversión y civilización de los naturales Dios guarde a vuestra Excelentísima Majestad hasta funciones relacionadas con el gobierno civil 3 Altísima” . y militar de la frontera”8. Desde comienzos del siglo XIX, fray Francisco Inalicán, comenzó a asumir una singular responsabilidad religiosa y política en el fuerte de San Rafael. María Elena Izuel4 destaca el papel del

Además, nos señala que “la presencia del fraile generó un espacio de contacto que parece haber dinamizado la relación entre los indígenas y las autoridades locales”9. Que Quinchamalí

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FRAY FRANCISCO INALICÁN C R ISTI Á N LEAL PINO

“desde su posición de capellán y conversor de naturales, el fraile articuló política y religión, en el mantenimiento de los vínculos del mundo indígena y el español/criollo”. En este sentido el fraile “se transforma en ejecutor de la política de las autoridades locales y representante de los intereses y expectativas de los indígenas”. Era sin duda un aspecto fundamental de su proyecto “evangelizador y civilizador que no excluía una dimensión política”10. Finalmente nos dice Oriana Pelagatti que “no se trató de la amistad del fraile con el héroe ni del patriotismo del franciscano. Inalicán era parte de un engranaje sobre el que se sostenía el equilibrio en la frontera. Conformaba uno de los elementos de la pequeña y débil red de funcionarios militares, vecinos, soldados, en las que se mantenía la autoridad en la frontera antes de la Revolución. En este sentido, la pax sanmartiniana puede ser concebida como el resultado de la utilización de estrategias y actores coloniales en una nueva dirección”11. Fue tan importante la presencia del religioso franciscano, que a pocos meses de haber ocurrido su muerte, según los vecinos de San Rafael un 20 de diciembre de 1823, el Comandante y la comunidad de San Rafael, escribían al subdelegado

de la Frontera, con fecha 10 de abril de 1824, exponiendo la urgente necesidad de contar con un religioso permanentemente para evitar el desmembramiento de la población, pues ya “se han retirado siete u ocho familias a la capital y San Carlos”12. Por ello, suplicaban que a la brevedad se hiciera presente la urgente necesidad de un religioso a las autoridades respectivas. Sin embargo, y pese a las insistencias de los vecinos, debieron pasar algunos años para que volviera a haber un nuevo sacerdote en el fuerte de San Rafael. Como hemos observado, un religioso indígena, que fue alumno del Colegio de Naturales de Chillán a partir del año 1793, logró no sólo vestir el hábito franciscano, sino que también llevar a cabo un proyecto evangelizador y civilizador en medio de una población aborigen, en una época donde las ideas de libertad e independencia comenzaban a desplegarse cada vez con mayor fuerza. Más que un patriota o revolucionario, Inalicán fue un hombre que no claudicó en su proyecto, el cual fue servir a sus paisanos, no sólo desde el punto de vista espiritual, también material y de la defensa de sus derechos, desplegando en este sentido sus habilidades políticas y sociales, las que nos permite ubicarlo en la categoría de hijo ilustre del Colegio de Naturales de Chillán.

Convento Franciscano de Chillán Viejo. dibujo de Humberto Contreras

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FRAY FRANCISCO INALICÁN C R ISTI Á N LEAL PINO

Sociedad

Fotografía escultura ,proporcionada por el padre Rigoberto Iturriaga. Situada en San Rafael, Argentina.

1 Iturriaga, Rigoberto. “4.268 Nombres y Otros Datos… Elenco de religiosos de la Orden Franciscana que han pasado por Chile”. Publicaciones del Archivo Franciscano de Santiago, Nº 100, 2007, p. 235. 2 Pereira, Karin. “Del Colegio al Seminario de Naturales: los franciscanos y la educación indígena en Chile, 17861811” En Los Franciscanos en Chile: Una historia de 450 años, René Millar y Horacio Aránguiz (editores), Alfabeto Artes Gráficas, 2005, pp. 171-186. 3 “Cédulas Reales”, volumen 760, l, documento Nº 31, Archivo Nacional. 4 Izuel, María Isabel. Compendio de historia de San Rafael y del sur mendocino. ICN. Editorial Ciencias y Arte, San Rafael, Argentina, 1995. 5 Funes, Lucio. Episodios históricos. Talleres gráficos de Jorge Best, Mendoza, 1947, pp. 155-169. 6 “Solicitud al gobierno para que provea a los vecinos de Chile (herramientas) que se han agregado al fuerte de San Rafael”, San Rafael 21 de marzo de 1816, Epoca Independiente, sección judicial-criminal, documento Nº 2, carpeta Nº 592. Archivo Histórico de la Provincia de Mendoza. 7 Pelagatti, Oriana. “Política y religión en la frontera sur de Mendoza. Fr Francisco Inalicán. 1805-1822”. En Estudios sobre clero iberoamericano, entre la Independencia y el Estado-Nación, Editorial de la Universidad de Salta, 2005, pp. 73-91. 8 Ibídem., p. 75 9 Ibídem. P. 81. 10 Ibídem., p. 90 11 Ibídem., p. 91. 12 “Súplica y solicitud de la comunidad de San Rafael de un religioso ante la muerte de Fray Francisco Inalicán. Documento Nª 104-1 (código 715), San Rafael, 10 de abril de 1824. Archivo Diocesano de Mendoza.

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Terremoto

y patrimonio de Ñuble FABIÁN IRRIBARRA

COORDINADOR DE CULTURA MUNICIPALIDAD DE NINHUE

“Hoy más que ayer nuestras políticas de desarrollo urbano debe superar el liviano discurso que ve a nuestra historia y en especial a nuestros pueblos como algo pintoresco.”

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l pasado 27 de Febrero, marca un nuevo antes y un después en la vida de una gran extensión de nuestro territorio nacional, al parecer nuestra visión de país está experimentando una nueva valorización de nuestro entorno y en especial una nueva forma de ver nuestro legado patrimonial, en particular nuestras manifestaciones arquitectónicas tanto en el mundo urbano como en los lugares más apartados de nuestra ruralidad. Hoy producto de una gran movilización solidaria post- terremoto, muchos caseríos distantes de los centros urbanos más apartados de nuestras comunas, han sido visitados y reconocidos como lugares de interés social donde las tradiciones fluyen de manera insospechada, donde las actividades cotidianas parecen haber vencido al paso del tiempo de nuestras ciudades.

culturales, más preocupadas por la extensión de las artes, lo que no es malo, pero que no ha innovado verdaderos cambios en materia de protección del patrimonio arquitectónico, desde fines de la década del sesenta, cuando se promulgó la ley de monumentos nacionales y cuya aplicación ha pasado a convertirse en un verdadero drama para las autoridades y cuyo conocimiento sigue siendo un gran misterio para muchos ciudadanos.

Hoy muchos de nuestros edificios y principalmente templos, deberán sólo guardar como recuerdo las placas que daban cuenta de la gratitud de un pueblo que ayudo a su concreción alzándolos como grandes iconos del progreso material de nuestras ciudades. Muchas viviendas están colapsadas y las políticas de recuperación del patrón urbano de nuestras ciudades están ausentes de los planes de desarrollo de nuestras comunas y deberán supeditarse a una política improvisada por autoridades que en la mayoría Muchos temas no resueltos, desde el Estado, de nuestras comunas rurales, carecen de equipos se han dejado ver en nuestras noveles políticas calificados para asesorar una verdadera política de Nuestro patrimonio urbano y rural ha resultado seriamente dañado y la vitalidad y fuerza de las construcciones de adobe ha quedado herida de muerte, más su nobleza permitió que los moradores de estas construcciones, en su mayoría, salvaran con vida, sólo soportando el dolor de ver sus casas destruidas y los años de esfuerzo y mil historias que guardaron los muros de sus habitaciones.

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TERREMOTO Y PATRIMONIO DE ÑUBLE. FABIÁN IRRIBARRA recuperación de nuestro patrimonio inmueble, que no debe renunciar a la posibilidad de seguir existiendo bajo la materialidad y nobleza del adobe, pero adaptándose a normas técnicas de construcción de acuerdo a los tiempos actuales. Es necesario recordar que muchas construcciones de adobe, azotadas por este terremoto del Bicentenario siguen en pie y que sólo necesitan ser recuperadas para poder ser habitadas y que muchos de nuestros conciudadanos desean revivirlas más que por necesidad por un tema de pertenencia que marca un sello distintivo a sus comunidades. Hoy más que ayer nuestras políticas de desarrollo urbano debe superar el liviano discurso que ve a nuestra historia y en especial a nuestros pueblos como algo pintoresco. Nuestras ciudades pueden ser monumentos pero no Museos de sitio, porque están vivas, llenas de personas con sueños e ilusiones, con ganas de crecer y acceder a sus derechos ciudadanos y no ser objetos de una política de fomento del turismo sobre la base de falsas expectativas económicas. El terremoto nos llama a asumir nuevos desafíos para mejorar nuestras ciudades, sin perder nuestra identidad, mejorar nuestros espacios públicos eficientemente haciendo ciudad, rescatando nuestra historia, considerando esta catástrofe, con todo el dolor que nos ha causado, como una oportunidad de desarrollo generando reflexiones donde los municipios y las instancias de educación superior deben trabajar en equipo, trabajando el ordenamiento territorial de nuestros territorios en los instrumentos de planificación con que cuentan nuestros municipios.

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Nuestros pueblos están destruidos, sus edificios más emblemáticos en muchos casos serán demolidos, quizás muchas familias se irán para no volver a sus lugares donde vivieron toda una vida, muchas historias quedarán inconclusas. Nuestras calles y casonas de ayer hoy se pierden entre los escombros y sólo perdurará el recuerdo de lo que allí hubo, de los patios donde jugamos y donde han transcurrido muchos e imborrables momentos de nuestras vidas. Es urgente demoler pero esa acción no sólo debe remitirse a lo que consideramos patrimonial, es decir a aquello expresamente resguardado y sancionado por la Ley de Monumentos Nacionales, sino además a aquello identificado como tal por la propia comunidad, como ser nuestras iglesias, casonas rurales de antigua data, por lo demás toda construcción que haya sido declarada Monumento Histórico o Inmueble de Conservación Histórica deberá ser recuperada o reconstruida al estado anterior al terremoto, no obstante el costo y el tiempo que ello pudiera demandar. Las municipalidades deben urgentemente parar la demolición indiscriminada en sus territorios.

Es fundamental conservar y recuperar nuestro patrimonio en especial las iglesias, puentes, capillas rurales, Murales, conventos, edificios públicos, casonas de antiguas estancias, cascos históricos con o sin declaratoria legal, porque encierran un gran valor simbólico y para ello hay que buscar por todos los medios posibles su recupera­ción total, así como el cuidado de los elementos que contienen en su inte­rior. Solo así daremos testimonio concreto de respeto por Nuestras 21 comunas de Ñuble están dando nuestras ciudades, pueblos y caseríos del mundo rural. pasos con ausencia real de experiencia en materia de grandes catástrofes, como la acaecida recientemente. Nuestros organismo técnicos han de pasar de la Algunos lugares emblemáticos de Ñuble teoría de los simulacros a una realidad que nos da poco tiempo, ante la proximidad del invierno. Por ello · Puente sobre el rio Itata (Coelemu) nuestro actuar debe ser ordenado, la presencia de · Iglesia del Dulce Nombre de Jesús (Quirhue) grupos de defensa de nuestro patrimonio natural y · Cementerio de Chillán (Mausoleos antiguos) cultural son una base social existente que puede ser un · Parroquia de Nuestra Señora del Rosario (Ninhue) gran aporte a la reconstrucción que debemos asumir · Templo San Juan de Dios (Chillán) coordinadamente junto a nuestros municipios y a la · Casco Histórico de Cobquecura (Monumento experiencia investigativa de nuestras Universidades Nacional) regionales. · Casona de San Agustín de Puñual (Ninhue) Es necesario superar el círculo de tristeza y amargura que hoy cargan en sus espaldas miles de familias que quedaron sin hogar y para ello nuestras autoridades deben dar señales claras, acelerando la búsqueda de soluciones, creando alianzas de trabajo y asumiendo un rol de protección de la identidad regional en forma transparente e informada.

· · · · ·

Templos de Santo Domingo, San Francisco, La Mercedes y El Salvador (Chillán) Casonas urbanas de San Ignacio (San Ignacio) Convento e Iglesia de Las Trinitarias (San Carlos) Casa de Violeta Parra (San Carlos) Casona Fundo Quilpolemu (Trehuaco )

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Iglesia Las Carmelitas. Valioso patrimonio de la ciudad, dañado en el resiente sismo,

cuya recuperación preocupa al Comité de defensa del patrimonio cultural del Bío-Bío.

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Iglesia Las Carmelitas

Catedral de Chillán Iglesia San Francisco

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Cobquecura. Ciudad construida sobre piedras Cobquecura, que recibió el titulo de Villa en el año 1878 y que actualmente es ciudad capital de la comuna del mismo nombre, está emplazada en la costa norte de la actual provincia de Ñuble, tiene sus orígenes históricos en el siglo XVI, fecha que coincide con la cronología de nuestro primer gran terremoto y salida de mar, hecho que acaeció de acuerdo a los registros existentes, durante las fiestas de Semana Santa, un 8 de Febrero del año 1570 y que causó la destrucción de la ciudad de la Concepción de Penco y el entorno de nuestras costas en una amplia extensión de nuestra geografía. De ahí en adelante nuevos sismos de diversa magnitud harán estragos en la zona y ocasionaran daño y destrucción sin excluir a este naciente enclave urbano que lo llamarían a ser con el tiempo, uno de los más atractivos balnearios de nuestra región y cuyos testimonios de destrucción y reconstrucción están presentes en documentos y testimonio de sus pobladores. Sólo por citar algunos episodios sísmicos podemos mencionar los acaecidos los años 1570, 1647, 1657, 1749, 1822, 1868, 1877, 1906, 1928, 1939, 1960. Este año, en que conmemoraremos el Bicentenario de nuestra independencia, la naturaleza se ha vuelto a manifestar recordándonos su poder y causando gran destrucción en el sector urbano y rural de la costa de Ñuble, donde más del 90% del patrimonio urbanístico de la costa está dañado y requiere de la atención de nuestras autoridades y del compromiso de la comunidad. Este pueblo cuya traducción a nuestro idioma es “Pan de Piedra”, vivió una de sus noches más tristes de lo que corre del presente siglo y que al decir de la gente de la costa el grito de la tierra duró casi “cuatro credos”, antigua forma de medir el tiempo de los sismos y no es para menos porque dicho poblado estuvo en el corazón del epicentro.

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La hermosa ciudad de Cobquecura, emplazada en la planicie litoral, llama la atención por el diseño de sus casas de gran altura, fachada continua y donde la piedra pizarra en forma de laja, el adobe, la madera y la teja, son los soportes y elementos fundamentales de sus construcciones que datan de mediados del siglo XIX y cuyos zaguanes o recibidores, dejan ver al ingresar a sus clausuras, hermosos jardines intercalados de frutales. Son estos elementos cuya particular disposición dan vida a irrepetibles parajes donde el tiempo se ha detenido ante la mirada de sus habitantes y cuya demolición sin mayor trámite, requiere de una mejor observación de las leyes vigentes en nuestro país en materia de protección del patrimonio y de la pronta adecuación de la entrega de ayuda por parte del estado para recuperar todo un legado de siglos en materia de desarrollo urbano donde la tranquilidad, armonía con el medio ambiente y austeridad de las viviendas es el mejor legado de una comunidad que ha sabido convivir con su historia y con sus tradiciones. El resguardo de nuestro patrimonio, en términos amplios está manifestado claramente en nuestra Constitución Política de la República art. 19 Nº 10 inciso 5º de la Constitución y en sus leyes como por ejemplo la Ley General de Educación art. 5 de la Ley 20.370 y la ley de Monumentos Nacionales artículo 11º, 12, 29 y 30 y la Ordenanza General de Urbanismo y Construcciones en su Art. 5.1.4, en su numeral 5), relativo al Permiso de Demolición, la letra d) inciso 3º, sin más abundar en materias de mejor manejo de los especialistas sólo puedo agregar que Cobquecura fue reconocida expresamente por la autoridad correspondiente, en virtud del Decreto Exento 715 del año 2005, emitido por el Ministerio de Educación, Monumento Nacional en la categoría de Zona Típica.


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Cobquecura. Casco histórico Quinchamalí

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TEMPLO CATÓLICO DE QUILLÓN YA ES PARTE DEL RECUERDO.

PARROQUIA INMACULADA CONCEPCIÓN DE QUILLÓN, FUE DEMOLIDA. AHORA SERÁ RECONSTRUIDA, GRACIAS AL APORTE DE LA REPÚBLICA CHECA Guillermo Escares Muñoz En octubre del año pasado, publicabamos la buena noticia que el párroco de Quillón entregaba a sus feligreses, “La remodelación del Templo Católico”, hoy esa noticia que fue muy bien recibida, es solo parte del recuerdo., de ello nada queda, definitivamente ahora la noticia es, “El templo Católico de Quillón fue demolido”. Con mucha pena, tristeza y angustia la comunidad paso a paso ha visto desaparecer la casa de oración que para muchos fue el lugar de su bautizo, el lugar de su casamiento, en fin solo el recuerdo. La construcción del templo original ocurrió en el año 1924, aproximadamente. La parte alta, habría caído por los efectos del terremoto de 1939, y fue reconstruida en 1940 y modificada en 1958, desde entonces no se había sometido a grandes reparaciones. Algunos antecedentes señalan que el templo de Quillón, fue construido un año después de construido el puente Itata en Ñipas, cuando la misma empresa inició la construcción del puente Itata que une a Bulnes con Quillón y que ahora es sólo una reliquia fuera de servicio, los mismos ingenieros habrían construido el templo de la ciudad de Quillón.

La parroquia de Quillón en su interior tenía una capacidad para unas 300 personas, no se contaba con planos originales, pero sí se sabia que su estructura era de tipo Greco Romana, idea inicial de la construcción, con una cúpula de tipo vertical, en forma de punta y un campanario lateral. El templo católico de Quillón, era único en su diseño, ya que poseía un balcón en segundo piso, ubicado en la parte alta de la entrada y a ambos costados del altar también poseía balcones, siendo ocupado el del lado derecho para el coro y al lado izquierdo para feligreses. Todo eso, es ahora parte del pasado, el Templo Parroquial de Quillón, ya no existe, fue demolido, los efectos del terremoto del pasado sábado 27 de febrero, lo dejaron muy a mal traer y se hacia necesaria su demolición. Sus fieles, la despidieron con una velatón en el frontis del templo, para dar paso a la celebración de la misa de día domingo, en plena Plaza de Armas de la ciudad. También recibió la visita del embajador de la Republica Checa, Zedenek Kubánek, quien ofreció el apoyo de su país.

La idea era hacer una reparación de la fachada y parte de su interior, y si nos dan las fuerzas, Pero poco a poco y a pesar de la tristeza de los podríamos ampliarla, dijo entonces el reverendo feligreses del Valle del Sol, ahora la buena noticia Francisco Jiménez. es que será construido de nuevo y todo gracias a la gestión del alcalde Jaime Catalán Saldías, quien Los estudios actualizados realizados por profesio- gestionó recursos ante la Embajada Checa, serán nales, indicaban que la remodelación total po- 200 mil dólares el aporte de la citada República, dría llegar a unos cien millones de pesos, por con los cuales se reconstruirá. Al menos, así se ahora también se cambiará la techumbre, puer- ha dado a conocer en la ciudad, noticia que con tas, ventanas e ir restaurando poco a poco, pero alegría recibió el obispo Carlos Pelegrin, en su úlmanteniendo su estilo original, principalmente su tima visita a la ciudad y tras participar en la misa fachada, decía alegre el párroco. del pasado domingo 22 de marzo.

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PROCESO DE DEMOLICIÓN PARROQUIA INMACULADA CONCEPCIÓN DE QUILLÓN Quinchamalí

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Hotelería, Turismo y Gastronomía en INACAP Chillán. Impulsando el desarrollo de Ñuble LILIANA PUENTES CARTES

directora de área gastronomía, hoteleria y turismo. universidad tecnológica de chile sede chillán

Otra propuesta concreta organizada por INACAP a nivel local, es el concurso “Chef Ñuble”, donde participan los Colegios Técnicos de la provincia, considerando para este año 2010 incorporar al mundo productivo representado por restoranes.

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n la ciudad de Chillán, la Universidad Tecnológica de Chile INACAP, se ha empoderado de un prestigio educacional tal, que en la actualidad posee un importante número de alumnos matriculados, provenientes de las diferentes comunas de la provincia de Ñuble. Con la metodología del “aprender haciendo” como modelo de enseñanza, INACAP se caracteriza por otorgar apoyo concreto a todo tipo de iniciativas que se enmarquen en la promoción del Servicio Gastronómico, Hotelero y Turístico, contribuyendo así al desarrollo de estos sectores productivos. La iniciativa de esta institución emerge de la base de que la forma más eficiente de desarrollar las competencias técnicas es a través de la experiencia, la acción, lo empírico, el entorno y la prueba, a su vez el desarrollo de las competencias o habilidades genéricas se desarrollan otorgándole valor a la promoción de productos y servicios locales, generando una economía de servicio sustentable y de grandes perspectivas para la zona.

compromiso con la profesionalización del servicio Turístico, Hotelero y Gastronómico local; es frecuente ver a sus alumnos y equipos de profesionales presentes en diversas actividades, quienes con rigurosidad, buenas prácticas y disposición marcan presencia, aportando en importantes eventos del ámbito: artístico, cultural, deportivo, y productivo, de la esfera pública o privada.

Es ahí donde el “Aprender Haciendo” de INACAP cobra significancia, pues se compromete con todas las actividades en las cuales sus estudiantes hacen realidad esta metodología, materializando la misión de su proyecto educacional que es la formación de personas en valores y competencias para el mundo productivo. A través de este modelo los alumnos EL COMPROMISO PERMANENTE DE INACAP van construyendo sus propios conocimientos, La Universidad Tecnológica de Chile INACAP desarrollando habilidades y actitudes en terreno. sede Chillán se ha caracterizado por un constante

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HOTELERÍA, TURISMO Y GASTRONOMÍA EN INACAP CHILLÁN LILIANA PUENTES CARTES

Liliana Puentes Cartes Directora de área Gastronomia, Hoteleria Y Turismo.

Para crear instancias de aprendizajes significativos, la institución genera alianzas estratégicas con el mundo productivo a través de auspicios, patrocinios y otras modalidades, en donde los jóvenes adquieren mayores habilidades y nuevos conocimientos”, explica Liliana, agregando que “como Directora estoy convencida de que debemos desarrollar estos vínculos de mutua colaboración con la comunidad para potenciarnos, porque si bien tenemos un prestigio ganado, es necesario seguir marcando presencia en nuestra comunidad”. Entre las iniciativas que llevan a cabo a través del año, destacan la organización de cocteles, cenas y actividades con sus alumnos para ferias productivas, apoyo permanente a la comunidad a través de talleres abiertos al público en general. Además apoyan actividades de las distintas municipalidades de la provincia, de unidades educativas, de instituciones benéficas; como por ejemplo, la Cena Pan y Vino del Hogar de Cristo anualmente; así como también en el 2009 en actividades como en la feria Sabores del Sur o la Fiesta de la Vendimia, entre otras. Agrega

la Directora del Área que “en cada evento en el que participamos, nuestros alumnos no sólo aprenden a hacer el aperitivo, crostini, bocados fríos y calientes o atender a personas, sino además a desarrollar sus habilidades y corregir errores, es un proceso enriquecedor para el aprendizaje, porque ponen en práctica sus conocimientos. Mientras más hacen, mejor, incluso hasta los tiempos de producción se acortan” asegura. Desde la perspectiva del Servicio Turístico, INACAP Chillán quiere ser un aporte en el desarrollo de esta área productiva en la provincia, esto se logra con la formación de profesionales con sólidos conocimientos acerca de las normas nacionales y extranjeras de turismo con habilidades comunicativas para entregar información oportuna a los clientes sobre lugares, productos y prestadores de servicios turísticos, gestionar las relaciones comerciales con proveedores del área; planificar y organizar programas y paquetes turísticos según las necesidades de las personas, guiar programas, circuitos, actividades en terreno como por ejemplo, montañismo, ecoturismo, alimentación, trekking, campamento, orientación Quinchamalí

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HOTELERÍA, TURISMO Y GASTRONOMÍA EN INACAP CHILLÁN LILIANA PUENTES CARTES

terrestre, entre otras. Desde la perspectiva valórica se potencia la idea de la Industria `sin chimenea´. INACAP pone el acento en la productividad autosustentable, hay que educar con el objetivo de mantener la ciudad limpia, cuidar la infraestructura pública, dar un buen servicio, recibir bien al turista, entregar productos de calidad”: En virtud de estos lineamientos es que el 2009, alumnos del programa de estudio de Servicios Turísticos apoyaron el Encuentro Nacional del Adulto Mayor, organizado por Sernatur en Las Trancas. A este evento, llegaron miles de adultos mayores desde todo el país y fueron los estudiantes de INACAP, quienes trabajaron en su organización y en las guías turísticas. Además, participaron en programas municipales, circuitos, ‘city tours’, y galas, entre otros.

Gastronomía Internacional Este programa de estudio forma al alumno en competencias que lo habilitan para integrarse a la oferta laboral de alta calidad, del servicio gastronómico en hoteles, restaurantes y empresas, cumpliendo rigurosamente con las normas de higiene vigente. Posee también las competencias técnicas para verificar la calidad de los productos alimenticios desde el momento que los recepciona hasta su posterior entrega a los clientes. Puede, además, realizar operaciones de bodegaje de materias primas en el departamento de compras y abastecimiento de un establecimiento hotelero y/o gastronómico, verificando la óptima calidad de cada producto o insumo. Si bien es cierto el nombre de la carrera es Gastronomía Internacional no es menos cierto que tiene un fuerte componente valórico de rescate de lo nacional y local “Al interior de las cocinas chilenas conviven productos tradicionales, patrimonio de los pueblos indígenas, productos heredados y adoptados de la cocina española, árabe o de los diferentes pueblos inmigrantes que hoy conforman nuestra sociedad -plantea Liliana Puentes, Directora del Área-. No se puede desconocer que la influencia extranjera ha sido muy fuerte, razón por la cual, a través del tiempo, hemos visto cómo productos que son nuestros, de alta calidad y valor alimenticio, que fueron requeridos en tiempos pasados, han sido postergados y hasta olvidados”.

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“Hoy grandes chefs trabajan para construir nuevas proposiciones en la cocina, investigan, rescatan y reconocen productos, preparaciones y tradiciones que aportan al desarrollo de una gastronomía chilena fiel a su identidad cultural”, explica, agregando que “esto nos identifica totalmente. En INACAP, y especialmente en nuestra sede, queremos rescatar la cocina de nuestras raíces y productos de nuestra región como dihueñes, arroz, espárragos, longanizas, cordero y berries, para traerlos a la mesa, haciendo que estos tesoros culinarios sean valorados”. En el marco de esa motivación, cada año INACAP, realiza a nivel nacional el certamen “Aromas”, en el que participan alumnos de IV semestre de Gastronomía de todas las sedes del país. En él, se deben hacer propuestas culinarias sobre la base de una canasta establecida para la ocasión y desconocida previamente, a la que se debe aportar con dos ingredientes típicos de su zona de origen. En el año 2007, el concurso se realizó en la sede INACAP de Iquique, hasta donde se trasladó una delegación representante de Chillán, la cual obtuvo el Primer Lugar del certamen y con ello, la responsabilidad de realizar la versión Aromas 2008 en la sede ganadora. Es así como en el año 2008, nuestra ciudad fue escenario de este evento gastronómico, a partir del cual llegaron a la ciudad delegaciones de todo el país, las que durante cuatro días participaron no sólo del concurso, sino también de exposiciones, talleres, clases especializadas y visitas a empresas de la zona, para conocer de cerca sus procesos productivos; se realizaron también múltiples “tours” y viajes turísticos por lugares de relevancia turística, como Quinchamalí, las Termas de Chillán y los principales lugares patrimoniales de nuestra ciudad. También se organizó una feria costumbrista en la sede de la Universidad Tecnológica INACAP, en la que se mostraron los principales productos de la zona. Otra propuesta concreta organizada por INACAP a nivel local, es el concurso “Chef Ñuble”, donde participan los Colegios Técnicos de la provincia, considerando para este año 2010 incorporar al mundo productivo representado por restoranes. En él, los concursantes también deben marcar una diferencia con productos típicos. “’Chef Ñuble’ tiene como misión crear y reforzar en la zona, un sentido de pertenencia, para que


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HOTELERÍA, TURISMO Y GASTRONOMÍA EN INACAP CHILLÁN LILIANA PUENTES CARTES los cocineros o chefs se sientan orgullosos y comprendan la importancia de potenciar nuestros productos. Al generar este sentido de pertenencia y orgullo, se generan (a nivel gourmet) recetas y productos que han estado con nosotros por siempre, como por ejemplo, el mote con huesillos, la longaniza o los dihueñes, generándose una propuesta innovadora, vanguardista, renovada y chillaneja. “Ése ha sido el desafío y el sello que INACAP Chillán quiere plasmar. Es fundamental que el alumno no sólo desarrolle las competencias técnicas del programa de la carrera, sino que además se sienta orgulloso de pertenecer a Chillán y potencie nuestra zona durante su desempeño profesional. Esto nos permite transformarnos como ciudad en una alternativa atractiva y única para el turismo” explica la Directora de Área, Liliana Puentes.

con la participación de un jurado de relevancia, integrado por la Chef y Directora nacional del área de gastronomía de INACAP, señora Paula Larenas; el chef de las Termas de Chillán, señor Sergio Calderón; y el Director de Turismo de la Municipalidad de Chillán, señor Raúl Godoy. “Como pudimos traer a Paula Larenas, aprovechamos su presencia e hicimos una charla especializada sobre montaje y otra sobre el tema motivacional en el Gran Hotel, dirigida a 350 alumnos de los diferentes Colegios Técnicos de la provincia. Fue muy estimulante para los jóvenes haber participado de esas ponencias, porque cuando reciben charlas de personas que han triunfado en su área y se les relata una historia humana similar a la de ellos, comprenden que los sueños se pueden realizar”.

Cabe mencionar, que en la tercera versión realizada en el año 2009, este concurso contó

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Un Chillanejo en el Cobre EDUARDO LOYOLA OSORIO GERENTE GESTIÓN – CODELCO

¡Grandes recuerdos de ese Chillán! Al calor de los estudios; primeros pololeos; cervezas clandestinas; paseos a Dichato; un atracón de películas en el Cine O’Higgins; fútbol en canchas pedregosas con la celeste de Magallanes; alentando a Ñublense; transitando calles de orden riguroso, plazas y el mercado, se trenzaron experiencias valiosas, útiles hasta hoy, cuando peino canas.

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don José Ignacio Loyola Gutiérrez nunca lo vimos; pero existió. Fotos color sepia; un diploma de su trayectoria castrense colgado en la casa familiar; medallas; un mausoleo en San Carlos, de tiempo en tiempo le rinden honores; historias que contaban la abuela María Magdalena y mi padre, don Ignacio, huérfano de su progenitor siendo niño y testigo de oídas de las mismas, dan cuenta de su existencia. Se volvía omnipresente cada fin de mes, cuando su viuda, de luto riguroso, al banco ella, a cobrar el montepío, a mucho honor decía, de un veterano del 79; o, para Todo Santo, emperifollada, en coche de alquiler, viajaba al Cementerio de San Carlos. Depositaba flores y lágrimas en la tumba del guerrero.

tiempo, qué hacía, cuánto ganaba?, interrogantes sin respuesta. La abuela era sorda como tapia o se escudaba en ella para sembrar nebulosas. Algunos años por el norte y vuelta a San Carlos, para siempre. Mi padre fue viandante- uniformado del centro-sur: San Carlos, Santiago, Temuco, Tomé, Talca, Cauquenes y Chillán, donde se radicó a principios de los 50 del siglo pasado. Chillán, estación de término. De minería, nada.

De cómo se enroló para combatir contra los pueblos hermanos de Perú y Bolivia no tengo Don Ignacio y doña María, mi madre, antecedentes y, de existir, no fueron indagados de tanto deambular por el país, terminaron por este escriba. armando una familia extensa. Octavo entre nueve hermanos, hice estudios primarios en las Escuelas Desmovilizadas las tropas y luego de N°7, (Argentina y Collín) y anexa a la Normal, por incursionar el abuelo hasta el Perú profundo, fijó una vocación precoz y repentina de ser profesor. residencia en Antofagasta mientras se empleaba Razones burocráticas, edad insuficiente y porque en alguna oficina salitrera de la Pampa. ¿Cuánto estaba escrito que nunca lo sería, impidieron que

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UN CHILLANEJO EN EL COBRE EDUARDO LOYOLA OSORIO

materializara mis sueños de niño. Sin frustraciones trasladar la familia y terminar estudios en la evidentes en el alma, por seis buenos años, fui Universidad de Chile, fueron tareas complejas, alumno del Liceo de Hombres N°1. finalmente, bien resueltas, que hicieron más tolerable el dejar atrás, además, una fértil carrera ¡Grandes recuerdos de ese Chillán! Al calor como locutor en radios de Concepción y Ñuble de de los estudios; primeros pololeos; cervezas Chillán, experiencias valiosas para el futuro por clandestinas; paseos a Dichato; un atracón de escribirse. películas en el Cine O´Higgins; fútbol en canchas pedregosas con la celeste de Magallanes; alentando Esa llamada ¿quién lo podía imaginar a Ñublense; transitando calles de orden riguroso, entonces?, me ligaría con la minería y la plazas y el Mercado, se trenzaron experiencias trashumancia del abuelo José Ignacio, ñublensino, valiosas, útiles hasta hoy, cuando peino canas. soldado y salitrero. Luego, un salto cuántico: la Universidad de Concepción. Generación post-Bachillerato nosotros; “conejillos de indias” de la primera Prueba de Aptitud Académica. Jolgorio colectivo en esperanzados jóvenes que ya soñábamos tomar el cielo por asalto, fue nuestra aceptación en la universidad. Don Ignacio, orgulloso, me despediría en la pisadera de un bus Cinta Azul de la época. Recursos modestos para subsistir, recomendaciones finales, un abrazo afectuoso. 1967, marzo, gracias papá, en sordina y emocionado. En ese abrazo intuí que el paraguas familiar estaba próximo al desuso. Cerraba un ciclo e iniciaba el camino a la adultez; el que haría más profundo mi matrimonio -en septiembre de 1969- con Blanca Hermosilla, chillaneja, hija del abogado Mario Hermosilla y de Doña Lucía Molina. Blanca es la madre de mis tres hijos: Paula, Marcela y Eduardo Ignacio, la primera y el último chillanejos. El inicio del gobierno de Salvador Allende y mi cuarto año en la Universidad fueron coetáneos. ¿Cómo colaborar? Una llamada telefónica desde Santiago y, a poco andar, era Procurador de la Empresa Nacional de Minería. Descubrir los vericuetos de la capital, tribunales y notarías,

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Ocupado en los cambios -y en que a los jóvenes nos daban responsabilidades- asumí pronto como Encargado de Relaciones Industriales en la Compañía Minera Disputada de Las Condes hasta el 11 de septiembre de 1973. Allí, todo a fojas cero; el oscurantismo se tragaría los mejores años de una generación soñadora. Luego, otra historia. El Comité de Cooperación para la Paz; la Vicaría de la Solidaridad y la Vicaría Pastoral Obrera, por varios años, me tendrían entre sus colaboradores. En la defensa de los derechos humanos, tejí vínculos con dirigentes de distintas actividades. Trabajamos duro en rearmar el movimiento sindical. Esas confianzas facilitaron que en los 80 asumiera la asesoría de los sindicatos de Chuquicamata y otras organizaciones. Diez años de ir y venir por el país, intentando -de paso- soslayar los peligros del entorno y la mano dura de los esbirros, no siempre con éxito. En democracia, otras responsabilidades: Subsecretario del Trabajo en el gobierno de Patricio Aylwin (1990-1994); entre ese año y el 2000 Vicepresidente de Recursos Humanos de Codelco, (en 1997 –simultáneamente- Gerente General de Chuquicamata). Cerrada esa etapa, al Consejo Minero, asociación gremial de la


UN CHILLANEJO EN EL COBRE EDUARDO LOYOLA OSORIO Gran Minería, donde ocupé la Gerencia General. En junio de 2006, a Antofagasta Minerals del Grupo Luksic, como Vicepresidente de Recursos Humanos y Asuntos Externos, experiencia que terminó en 2007. Empezaba a desempolvar el título de abogado, pero una llamada telefónica desde Codelco detuvo el proceso. En noviembre de 2007 asumía como Gerente Corporativo de Gestión y Fiscalización de Empresas Contratistas. Es todo. No hay milagros ni más explicaciones que las dadas: un transitar heterodoxo, donde juegan roles los aires de cambio, el compromiso, el azar, doña María, madre sabia y solidaria, don Ignacio, entrañable, Rebeca, mi mujer, inclaudicable cuando la marea venía en

Sociedad

contra, los hijos y nietos, lo aprendido en aulas en Chillán, Concepción, Santiago y Barcelona, en reuniones y viajes por Chile y el mundo, libros leídos y por leer y el conocimiento y cariño por el mundo obrero y popular, tarea inacabada. ¿El futuro? Aportar experiencia en Codelco, principal empresa productora de cobre del mundo, propiedad de todos los chilenos, mientras sea necesario. Nota final: nací en el Hospital de Cauquenes, ciudad de la que partió la familia siendo yo muy niño. En Chillán, mis padres fijarían residencia para siempre. Esta tierra generosa me adoptó y formó como un hijo más.

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Coelemu

LUIS VILLEGAS SOLAR

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Su nombre proviene de las palabras mapuche Kou (Lechuza) y Lemu (Bosque) “bosque de las lechuzas”.

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CRUZ ROJA EN DESFILE

FIESTA DE LA PRIMAVERA

Hablar de Coelemu para una persona que sólo se puede considerar un afuerino o allegado a el es un poco difícil, a pesar de los largos 35 años que ya llevo habitando allí y de haberme empapado de sus historias, vivencias y todo lo que hace a un coelemano de corazón.

gran utilidad para quienes vean este artículo.

Coelemu (de un término en mapudungun que significa Agua de Bosques coa = lechuza y lemu = bosque), según dominio popular "Bosque de Lechuzas", comuna y ciudad del centro/sur de Chile. Es parte En los siguientes párrafos hago una peque- de la Provincia de Ñuble y de la VIII Región del Bíoña reseña de Coelemu esperando que sea de Bío. Las principales actividades locales son la tra-

DON MANUEL BINIMELIS Y SU FAMWILIA

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PROFESORAS DE LA DECADA DEL 60 DE LA ESCUELA Nº 7 DE NIÑAS, JUNTO A LA DIRECTORA DE LA ÉPOCA, SRA MERCEDES SARMIENTO.

dicional producción de vinos y la industria forestal. sur con Tomé, siendo esta última comuna parte de Un 63,98% de la superficie comunal está cubierta la Provincia de Concepción. Coelemu, la ciudad cade bosques. becera comunal, se encuentra rodeadas de colinas de la Cordillera de la Costa, ubicada en las coordeLa comuna se extiende, principalmente, sobre la nadas 36º 29’sur y 72º 42’oeste. Cordillera de la Costa. Limita al oeste con el Océano Pacífico; al este con Ránquil; al norte con el río Demografía: según los datos recolectados el 2002 Itata, que la separa de Trehuaco y Portezuelo; y al en el Censo del Instituto Nacional de Estadísticas,

ESCUELA DE HOMBRES Nº 6. HERMOSO EDIFICIO QUE FUE DESTRUIDO POR EL GRAN TERREMOTO DE 1939.

KINDER ESCUELA PARTICULAR BERNARDO OHIGGINS

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GRUPO DE PROFESORAS DE LA DÉCADA DEL 60 DE LA ESCUELA Nº 7 DE NIÑAS, JUNTO A LA DIRECTORA DE LA ÉPOCA, SRA MERCEDES SARMIENTO.

PLAZA DE ARMAS

La Municipalidad de Coelemu fue constituida en la comuna posee una superficie de 342,3 km y una población de 16.082 habitantes, de los cuales un 49.72% son mujeres y 50.28% son hombres. Un 38.78% corresponde a población rural y un 61.22% a población urbana.

de Villa Jesús de Coelemu. Fue establecida originalmente a orillas de los ríos Itata y Coelemu, pero las continuas inundaciones obligaron a mudar la población su sitio actual, sobre una prominencia del terreno. El traslado fue realizado por el gobernador Agustín de Jáuregui, quien rebautizó la villa Historia: El gobernador español Domingo Or- con la alambicada fórmula Dulce Nombre de María tiz de Rosas fundó la villa en 1750, con el nombre de Jáuregui de Coelemu, el 7 de febrero de 1774.

1894. Su primer alcalde fue Samuel Muñoz Vera, le sucedió Francisco Barros, quien llevó adelante la construcción de la Plaza de Armas de la ciudad. Hecho de gran relevancia fue la construcción del primer puente carretero sobre el río Itata durante la presidencia de

OBREROS DE FERROCARRILES DEL ESTADO A BORDO DE UNA ANTIGUA MAQUINA DE VAPOR QUE CIRCULABA POR EL RAMAL RUCAPEQUEN CONCEPCIÓN VIA TOME

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SOCIEDAD LOS BIENHECHORES

El pueblo era una posta dentro del llamado Camino de la Colonia (hoy Ruta CH-126), que unía Concepción con Talca, vía Cauquenes. Con la ley de Comuna Autónoma del 22 de diciembre de 1891, se promulga el decreto de creación de Municipalidades, de la misma fecha. Así, se crea la Municipalidad de Coelemu, que administra las Subdelegaciones 3ª Vegas del Itata, 4ª de Coelemu y 5ª de Batuco,

DON MOISES CORVALAN, EX DIRECTOR DE LA ESCUELA 6 DE HOMBRES, JUNTO A SU SRA, DOÑA DEYANIRA VERA EX DIRECTORA DE LA ESCUELA 7 DE NIÑAS

del departamento con los límites que le asigna el decreto de 3 de noviembre de 1885. Centros poblados: Además de su cabecera municipal, dentro de la comuna de Coelemu se encuentran los siguientes pueblos y localidades (todos de menos de 1.000 habitantes): Vegas de Itata, Guarilihue, Magdalena (Chile), Ranguelmo, Perales (Chile), Dinamapu, Meipo.

PUENTE DE MADERA QUE NOS COMUNICABA CON DIVERSAS REGIONES DEL NORTE DEL PAIS Y QUE FUE DECLARADO MONUMENTO NACIONAL EL AÑO 1993. Quinchamalí

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Minas del Prado Tierra Creadora

LIONEL YÁÑEZ MERINO INSTITUTO O’HIGGINIANO DE ÑUBLE

Primitivamente la zona precordillerana de Minas del Prado, ubicada entre los ríos Cato por el norte y Niblinto por el sur, en la Comuna de Coihueco, provincia de Ñuble, fue habitada por aborígenes chiquillanes.

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inas del Prado, aldea ubicada en la precordillera de la provincia de Ñuble, debe su nombre a una mina de oro existente en el sitio en que está asentada y del Prado para indicar su condición de sitio plano, abundante en pasto y vegetación. Está ubicada a 36º 39º latitud sur 71º 42º longitud ORIGEN DE LAS MINAS DEL PRADO oeste, a una altitud de 1.127 metros sobre el nivel del mar. Primitivamente, la zona precordillerana de Minas del Prado, ubicada entre los ríos Cato por Este poblado, el más antiguo de la provincia el norte y Niblinto por el sur, en la Comuna de de Ñuble en su lado este, se ubica en la comuna Coihueco, provincia de Ñuble, fue habitada por de Coihueco, a 25 km. de esta ciudad y a 54 km. aborígenes chiquillanes, que de acuerdo a lo poco de Chillán. Tiene un clima agradable en verano, que se sabe de sus costumbres, eran un pueblo en invierno la nieve aparece con frecuencia y nómade, que vivían en toldos o refugios ligeros las heladas son fuertes. Está emplazada en una que les permitían desplazamientos rápidos, según pequeña meseta, atravesada por el estero del sus conveniencias de alimentación y clima. Molina, originado en la quebrada de Los Maquis. A la llegada de los españoles a Ñuble en Alrededor del año 1970, la forestación con 1536, éstos ya conocían el oro, la plata y el cobre, pino radiata, en la precordillera, entre los ríos que obtenían en pequeñas cantidades, en el Cato y Niblinto, cambió por completo la vida de sector denominado entonces como Niblinto, por la aldea. El poblado está hoy día rodeado de su cercanía al río homónimo, y los utilizaban en bosques que llegan hasta sus mismas calles. láminas, algunos adornos y puntas de armas. Cuenta con una población de 1.200 habitantes. Su población siempre ha estado de acuerdo o en La tradición oral y documentación relación con la actividad de la mina; en el año de investigada, guarda antecedentes de un 1973, tenía una población de 1450 almas. asentamiento de chiquillanes a fines de siglo XVI,

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que luego pasó a manos españolas, atraídos por propósito de testimoniar a las futuras generaciones los yacimientos de oro. lo que estamos perdiendo con la globalización cada vez mayor de nuestras costumbres más La totalidad de los piques trabajados se identificatorias en que, la vida rural chilena se encuentran en suelos arcillosos. Los principales ve afectada a diario. Vivir en un mundo global mantos auríferos se ubican en los faldeos del nos proporciona, múltiples oportunidades, Cerro El Padre o “Estado Mayor”, como figuran en pero a la vez nos impone grandes desafíos. las cartas geográficas, por su lado este. También hemos comprobado, que en el radio urbano de la El proceso de la globalización debe respetar aldea, en calles y sitios, hay oro que aflora en la las tradiciones y las distintas formas de vida de las tierra, donde cae el agua lluvia por las tejas. comunidades y las instituciones deben proteger las diferencias que hacen de nuestra humanidad El conocimiento que tuvieron de su un arcoiris cultural diverso y hermoso. existencia los soldados españoles, atrajo a una inmigración importante de éstos, iniciándose el La pérdida de identidad en nuestro país mestizaje y dando origen a la aldea. es preocupante y llega a todas las actividades de la vida nacional. Es tan rápido y penetrante que En el año 1768, los lavaderos de oro son no nos damos cuenta cómo se diluye el acervo definitivamente enajenados y cedidos por el histórico rural chileno. Cacique Pehuenche Ancán, conocido igualmente como Ancalcán, dominador de extensos territorios La desaparición de la materia prima que transcordilleranos, que llegaban hasta el río ocupan los artesanos, en gran medida provocada Salado, en la provincia Argentina de Neuquén. por el hombre, es otro de los problemas que Como tal riqueza quedaba en sus dominios, las enfrenta la artesanía actual. cedió al español Juan Godoy, pero éste no alcanzó a hacerse cargo del mineral, por fallecimiento. Toas las expresiones artesanales obedecen Posteriormente el mismo Ancán ofreció la mina al medio en el cual se realiza la vida del hombre, a don Justo Miguel Heredia y a su hermano don con sus dolores, necesidades y alegrías. Pedro. Debemos valorar en lo que corresponde la Los monarcas españoles hicieron seguir la creación de nuestros antepasados, que proyectaron ordenanza de Nueva España, que en buenas una imagen de identidad de región y país. cuentas, fue la base de la minería chilena, donde el rey era el titular de las minas descubiertas y se La aldea de Minas del Prado, es tal vez las concedía a sus vasallos, a cambio de las cuales la más integralmente rica en folclor de la zona recibía el llamado “Quinto real”, equivalente al central chilena, es ahí donde nacen las más 20% de la producción. variadas manifestaciones del “hacer” y “sentir” popular nuestro. El lugar fue encuentro primero La minería chilena (oro, plata, cobre), de aborígenes chiquillanes y soldados españoles, adquirió un impulso espectacular hacia la segunda éstos últimos atraídos por los yacimientos auríferos. mitad del siglo XVIII, que financiaba cerca de las tres cuartas partes de las importaciones No sólo fue un encuentro físico, en el que 1 coloniales. nace la raza chilena, sino también el surgimiento de nuevas habilidades, conocimientos y experiencias.

LAS ARTES POPULARES EN MINAS DEL PRADO, El aborigen tiene lo suyo pero agregan y desarrollan IDENTIDAD Y CULTURA RURAL CHILENA

nuevas técnicas traídas por los conquistadores El registrar en la memoria colectiva la y en este encuentro de dos culturas diferentes, historia y el desarrollo de las artes populares en la tiene su génesis la artesanía nacional, que florece aldea cordillerana de Minas del Prado, responde al hasta nuestros días. Quinchamalí

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Es difícil, por no decir imposible, encontrar otro lugar del país donde las artes populares fueran tan variadas: los tejidos a telar, alfarería, talabartería, orfebres tejidos a bolillo, molineros, yugueros, palangueros, carbón vegetal, cateadores de minerales, herreros, sogueros, tañadores de guitarras, poetas populares, amansadores, medicina natural, religiosidad popular, esquiladores, arrieros, apicultores, etc. Todos estos oficios diversos, tuvieron en Minas del Prado, su aplicación y utilidad en la vida de la aldea y en el Mercado de Chillán, su centro de distribución permanente. Lamentablemente para sus habitantes y para la tradición vernácula del país, las plantaciones de pino radiata fueron cubriendo la precordillera de Ñuble, en la década de 1970: el bosque nativo se fue extinguiendo y con ello también las actividades agrícolas tradicionales, que caracterizaron por siglos la vida rural del país. Con el monocultivo del pino, se terminaron loa antiguos oficios, con los que se fabricaban utensilios, aperos y elementos de labranza, tan necesarios para el desarrollo de la vida de los campesinos. La falta de regulación ambiental, permitió explotar indiscriminadamente el bosque nativo. Las plantaciones de pino se hicieron a tabla rasa, sin respetar aquellos terrenos aptos para la ganadería y cultivos de subsistencia, lo que significó la alteración del sistema de vida y costumbres de cientos de familias, aparte de la pérdida de la identidad rural, las que se vieron presionadas a vender sus tierras. Otros se marcharon simplemente por el abrupto cambio de paisaje.

familias amontonadas, en casas pequeñísimas, añorando la montaña llena de biodiversidad, que nunca más verán ellos y sus descendientes; contemplando día y noche el paso de enormes camiones con acoplados, que transportan los rollizos de pino, sin valor agregado, para su exportación. Terminada la materia prima, es poco lo que se puede hacer. Aún subsisten algunas artesanías como expresión y resultado de un pueblo creador.

CRISTO POBRE Hacia el año 1830, un matrimonio de edad avanzada y con mucha devoción por los santos, vivía en Las Minas del Prado, centro aurífero ubicado en la Comuna de Coihueco en el sector cordillerano, a 54 kilómetros de la ciudad de Chillán. La esposa de nombre Saloma o Salomé, soñó con una imagen del Santo Cristo Pobre y desde ese día sólo deseaba tener una replica de Cristo en su casa, por más que encargaba a las gentes que viajaban en esos años al puerto de Tomé para vender sus productos, no lo consiguió. Un día dos viajeros se detuvieron frente a la puerta de su casa y junto con otras cosas; llevaban un Cristo tallado en madera, que habrían encontrado en un muelle de paja, envuelto en un paquetito.Estos personajes al ver el interés de doña Soloma por el Cristo, decidieron dejárselo encargado, mientras ellos regresaban de vuelta. La conversación se alargó y como ya era tarde los invitó a dormir en su cocina, regalándoles antes de separarse dos tortillas de rescoldo, para el viaje que emprenderían al día siguiente.

Se secaron las vertientes de aguas naturales, los dihueñes, los coiles y las avellanas cada vez más escasos; el copihue acorralado en las quebradas sin agua; no hay huerta ni frutales; sin pasto, cabras ni ovejas, menos ganadería mayor.

Grande fue la sorpresa de la Señora Soloma al día siguiente, al comprobar que estos extraños viajeros no ocuparon la cama que les había preparado y las tortillas que les había regalado las vísperas, amanecieron metidas en un tranquero a la salida del camino. De los viajeros nunca más se Vino el despoblamiento de toda la zona. Y con supo. Desde entonces este Cristo, ha ido quedando 2 guardabosques es suficiente para 1.000 hectáreas. encargado a familiares cuando mueren los mayores. En las poblaciones Pehuenche, Centenario, La forma misteriosa de su aparición en Apolo XI y otras de Coihueco, viven algunas de estas el pueblo de Las Minas del Prado, despertó una

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devoción en sus habitantes hacia el Cristo Pobre La imagen de Cristo Pobre es pequeña. El y desde entonces la gente le hace mandas y son Cristo aparece sentado en actitud pensativa y se muchos los favores concedidos, que obtienen por conserva en una urna. intermedio de él. Hasta los años 60, era sacado en procesión, Doña Elvira Sandoval de Urra, fallecida en medio de letanías y rogativas, con la gente el año 1976, a los 84 años, que fue dueña del repitiendo: “Acompañen, acompañen la devoción Santo, expresaba en una entrevista el año 1970, del Señor”. lo siguiente: “Le rezo la novena antes de Semana Santa, para terminarla el jueves Santo, viene Actualmente la imagen del Santo Cristo Pobre de gente de todas partes y le traen lo que ellos Las Minas del Prado está en poder de la Señora prometen, junto a un saco de pan, una ruma de Olga Cofré Lagos, casada con don Luzmino Oviedo velas, porotos, zapallos, papas, pollos, huevos y Sandoval, nieto de doña Elvira Sandoval, que fue flores. Pero lo que más gana son velas y pan. Yo la dueña de la imagen durante la mayor parte del antes atendía a todos los que llegaban, le daba siglo veinte. mate en la mañana, almuerzo hasta 4 platos y mate a la once”. (1) La Edad del oro en Chile – Vicuña Mackenna.

Estanislao Navarrete, Don Tani. Quinchamalí

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Cristo pobre sen de peregrinació

Cristo pobre sentado. Lugar de peregrinación para feligreses chilenos y argentinos.

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Viejos Papeles en Yungay MARÍA DÍAZ SALAZAR CENTRO CULTURAL BAQUEDANO

Los periódicos que a fines del siglo, se imprimían y circulaban en la naciente ciudad de Yungay y que constituyeron otro pilar importante para su desarrollo, junto con informar de los acontecimientos a nivel local y nacional.

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n la última década del siglo XIX, se instalaron en el pueblo varias de las oficinas que se habían creado a nivel nacional, tales como la municipalidad, el Registro Civil e Identificación, el Juzgado de Letras, ntado. Lugar la Notaría y Conservador de Bienes Raíces, lo que sin ón duda trajo consigo la transformación en el modo de vida de los ciudadanos. Era necesario realizar trámites y manejar documentos y para esto se instalaron varias imprentas, las que competían en realizar los más variados trabajos como facturas, tarjetas y toda clase de impresos. El comercio, la industria y la agricultura de la zona alcanzaron un desarrollo inesperado, lo que permitió que muchas personas pudieran viajar a otras ciudades por negocios y terminaran trasladando a sus hijos para brindarles una mejor educación. El Derecho, Los Tiempos, La Unión, son algunos de los nombres de periódicos que a fines del siglo, se imprimían y circulaban en la naciente ciudad de Yungay y que constituyeron otro pilar importante para su desarrollo. Junto con informar de los acontecimientos a nivel local y nacional, algunos hasta se aventuraban a hacer mención a eventos que por ese tiempo acontecían en el mundo, haciendo particulares comentarios al respecto. Periódicos que lograban como máximo cuatro páginas, pero que

cumplían un rol fundamental para la comuna y todo el departamento de Yungay, ya que a través de este medio se hacían las publicaciones del Conservador de Bienes Raíces, de los balances municipales y de los acuerdos más relevantes para el bienestar de los vecinos, entre los que se destacan por su curiosidad: la compra de “ una yunta de bueyes y la carreta correspondiente para llevar a efecto una eficiente vigilancia nocturna del pueblo”, la venta de los tilos de la plaza Iquique, etc. A falta de personal destinado a entregar las citaciones tal vez, para dar mayor seriedad a este propósito o porque el acusado podría abandonar la zona, el Juzgado de Letras mandaba a publicar las citaciones a quienes cometían algún delito, dándoles plazo para presentarse ante el magistrado, de lo contrario se les declaraba en rebeldía y se dictaba orden de aprehensión, lo que sin duda dejaba al infractor en situación muy complicada socialmente puesto que se incluía la razón de tal citación.

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VIEJOS PAPELES EN YUNGAY MARÍA DÍAZ SALAZAR


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VIEJOS PAPELES EN YUNGAY MARÍA DÍAZ SALAZAR En los periódicos de principios del siglo XX se publicaban las nóminas de los electores, las que se confeccionaban basándose en el Rol de Propiedades del Conservador de Bienes Raíces y el de Patentes de las respectivas municipalidades, (las personas mayores de 75 años y quienes tuviesen algún impedimento físico podían solicitar su exclusión, quienes no eran propietarios, las mujeres y los funcionarios públicos no tenían derecho a sufragio).

El Paladín, fundado el 13 de abril de 1924, era un periódico independiente y defensor de los intereses de las clases asalariadas. La Región del 06 de mayo de 1939.

La Montaña Año 1 Nº 8 del 24 de julio de 1892.

La Espiga, creado el 08 de septiembre de 1989, su director era don Luis Moreno Vásquez.

A estas alturas ya podemos notar cómo va desapareciendo la belleza casi poética de la redacción, la palabra escrita pierde su magia y se convierte sólo en un medio más de comunicación. El más antiguo de estos documentos que Se nota un sentido diferente en estas hemos logrado recopilar es un ejemplar de La publicaciones, en que prevalece la información como Unión publicado el 19 de diciembre de 1885. Luego razón fundamental y la propaganda comercial como su aparecen: sustento económico, siendo lo ideológico meramente circunstancial. El Derecho del 06 de noviembre de 1886. Los Tiempos Año 1 Nº 15 del 23 de diciembre El Yungay. Fundado por don Tadeo González de 1888. Se publicaba los días jueves y domingo. Su en el año 1964, se interrumpe su circulación el año administrador y redactor era don Alejandro García, 1974, para aparecer luego en el año 2005 bajo la y posteriormente lo dirige don Aníbal Seguel. Este responsabilidad de una sociedad educacional que no periódico era el órgano oficial del Partido Liberal. logró consolidarse, desapareciendo finalmente.

El Deber Nº 2 correspondiente al 14 de mayo de 1893. Pertenecía al Partido Conservador.

El Amanecer, creado el 30 de abril de 1992, cuyo director era don Gerardo Schlegel T.

La Voz de Yungay inició sus publicaciones el año 1900, en nuestra colección contamos con cuatro Región Cordillera, inició su publicación cada ejemplares, el más antiguo data del 14 de agosto de quince días desde el 05 de abril del año 2007, y 1904 y corresponde al Nº 154. continúa apareciendo aunque en forma muy irregular. Director y propietario, Hernán Vielma B. Iniciado el siglo XX, las diversas corrientes políticas y religiosas motivaron la creación de otros Estas páginas ajadas y amarillentas que un día escritos cuyo fin principal era difundir las doctrinas salieron frescas de una imprenta pueblerina, poseen imperantes en la época, dando pie a verdaderas la magia de transportarnos al pasado, valorar el batallas verbales entre uno y otro. presente con todas sus vicisitudes y comprometernos a forjar un mejor futuro. La Verdad del 12 de mayo de 1907. En la biblioteca del Liceo Yungay hay unas El Obrero 08 de agosto de 1908. cuantas joyas bibliográficas editadas en el siglo XIX, de historia universal y de historia de Chile; dentro El Esfuerzo Año II 11 de marzo de 1917. de estas últimas destaca el Boletín de las leyes de los años 1819-1820, editado en 1900, en el que El Trabajo Año I Nº 8 del 29 de agosto de 1909. aparecen las leyes y decretos dictados por el Director Supremo Bernardo O’Higgins, entre los que figuran La Opinión Año IV Nº 187 del 28 de agosto de los que crean el Escudo y la Bandera de la Nación, 1921, órgano oficial del Partido Radical. la Expedición Libertadora del Perú y otras grandes decisiones históricas.

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O’Higgins Agricultor en Canteras MARIO RÍOS SANTANDER EX SENADOR DE LA REPÚBLICA

Los 26 años de edad de Bernardo, son para esos tiempos, años suficientes para enfrentar los desafíos con la madurez necesaria y si bien es cierto, los trabajos de la agricultura y ganadería, habían sido lejanos hasta ese momento, la documentación conocida sobre los bienes de esta tierra, dan cuenta que su dirección es adecuada y mejor aún, todo indica que el patrimonio recibido, se acrecienta bajo su administración.

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stablecer aspectos relevantes de la vida de O’Higgins, al margen de aquellos que por sí solo hablan del Padre de la Patria, podríamos sostener que careció del arraigo a un lugar. Su vida, no le permitió afincarse en un solar determinado o peor aún, simplemente las circunstancias, desde el momento mismo de su nacimiento, fueron de tal diversidad territorial, que tampoco quedaron huellas evidentes de su estadía en cada uno de ellos. Por eso, nunca se le mencionó ni como el “chillanejo” lugar de su nacimiento y posteriormente Alcalde y Procurador, ni menos “penquista”, “talquino” o “angelino”, a pesar de haber sido este el lugar que lo vería nacer en la vida pública, al ser propuesto primero como Alcalde Mayor, cargo que no aceptaría, pero si después, elegido como Diputado al Primer Congreso Nacional, en el verano de 1811, meses después de la instalación de la Primera Junta de Gobierno.

república, estarán definidas por breves espacios de tiempo, primero en su infancia, Chillán y Talca, luego Lima, mas adelante Richmond, algo en Cádiz, seguido de breves años en Chillán, luego en la Hacienda de Las Canteras, último espacio territorial que lo acoge, antes de iniciar la lucha por la emancipación de Chile. Puede entonces observarse la diversidad de lugares, centros de estudios y personajes, lejanos muchos de ellos a su propia estirpe que estuvieron en su entorno más inmediato.

Sin embargo, el solo hecho de introducirnos en la naturaleza humana, cualquiera sea ella, la impronta de una familia, pareciera ser una fuerza natural que predispone al individuo, a la búsqueda de un lugar físico que pueda asentarse De lo anterior se desprende que la visión y en ese aspecto, es evidente que O’Higgins, histórica del Prócer, antes de haber asumido careció de ello por espacio de 26 años hasta responsabilidades institucionales en la reciente que, estando en Chillán, la herencia dejada por

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O`HIGGINS AGRICULTOR EN CANTERAS MARIO RÍOS SANTANDER su Padre, Don Ambrosio O’Higgins, Hacienda Las Canteras, fue sin duda, la alternativa real de todo el anterior periplo de una vida con visos de errante ciudadano de Chile, América y Europa. Al respecto, el Arquitecto e historiador Osvaldo Cáceres, en sus observaciones de la Hacienda Las Canteras, sumado a documentos obtenidos en largos años de investigación, concluye que Bernardo O’Higgins, es quien construiría la casa principal de la Hacienda, utilizando principalmente madera obtenida de la propia Las Canteras. Suficientemente amplia, rodeada de corredores, característica muy propia de la vivienda de aquellos años, que generalmente se anexaba a bodegas que guardaban aperos, alimentos esenciales y leña para los duros inviernos, sobre todo en esos suelos arenosos, en que las heladas de Otoño hasta la Primavera, “no se “levantaban” hasta pasado el mediodía y aun mas, en algunos días, la escarcha permanecía todo el día”, como rezan documentos de esa época que los científicos modernos la señalan como la “mediana edad del hielo, entre el 1800 y 1950”.

Los 26 años de edad de Bernardo, son para esos tiempos, años suficientes para enfrentar los desafíos con la madurez necesaria y si bien es cierto, los trabajos de la agricultura y ganadería, habían sido lejanos hasta ese momento, la documentación conocida sobre los bienes de esta tierra, dan cuenta que su dirección es adecuada y mejor aun, todo indica que el patrimonio recibido, se acrecienta bajo su administración.

El espacio territorial de esta Hacienda, es conocida hasta nuestros días, en lo que se refiere a la flora y fauna. Se estima, en medidas modernas, que Las Canteras se extendía sobre unas 20 000 has. y su suelo, predominantemente arenoso, contenía en algunos sectores del oriente, suelos trumao cubiertos con vegetación autóctona, robles principalmente, que habrían sido los mismos que dieron la madera necesaria para la construcción de su hogar, emplazado en una pequeña elevación del terreno, que permitía tener vista hacia todo el territorio de la Hacienda, francamente plana que, en sus arenas, que como ya lo decíamos era el suelo predominante, A ese lugar llega el Padre de la Patria, la vegetación estaba compuesta por árboles de junto a su familia, compuesta por su madre, doña bajo crecimiento, quillayes, boldos, arbustos Isabel Riquelme y su hermana Rosa. como maitencillo y otros que permitían extender la vista con amplitud. En el sector poniente,

Dibujo infantil en expoHiggins Coihueco Quinchamalí

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O`HIGGINS AGRICULTOR EN CANTERAS MA R IO R Í OS SANTANDE R

esteros provenientes de deshielos cordilleranos, incluido pequeños afluentes del Río Laja, daban la humedad para el crecimiento de pastizales necesario para la alimentación en verano, del importante volumen ganadero que llegó a tener Don Bernardo. Es evidente, que el sitio escogido por O’Higgins, permitía a su vez el cuidado de su ganado, tan apreciado en esos años, por bandoleros y traficantes de reses que vendían en los pueblos vecinos, confundiéndose éstos, con aquellas recuas de vacunos y caballares proveniente de Argentina e introducido al país a través del vecino paso de Pichachén, cuyos arreos, necesariamente debían pasar por la Hacienda Las Canteras. La permanencia de O’Higgins en Las Canteras, tiene dos espacios de tiempo. El primero, desde 1806 hasta Junio de 1811, cinco años y algo más en que el Prócer, junto a su familia dedica el tiempo necesario al trabajo de campo. Luego vendrán sus primeros meses formando parte de la reciente institucionalidad surgida a partir de la instalación de la Primera Junta de Gobierno como miembro titular del Primer Congreso Nacional en representación de Los Ángeles. Luego volvería la paz de la Hacienda por un breve periodo que va desde Septiembre de ese mismo año de 1811, con algunos intervalos surgido por los acontecimientos que se originan a partir del derrocamiento de la Junta por cuenta de los hermanos Carrera, hasta Enero de 1813 en que se da inicio a la Guerra de la Independencia.

lugar, en que la historia contempla el nacimiento de la primera unidad militar comandada por el Padre de la Patria, “Lanceros de la Frontera”·. Estos primeros soldados, se vieron compensados por tierras entregadas por el Prócer a fin de compensar sus esfuerzos y lealtades por la Patria. Tales tierras son conocidas hasta nuestros días como “Hijuelas de Canteras”. Sin Embargo también, debió soportar en Octubre de 1813, después de la batalla del Roble, que las fuerzas realistas apresaran a su madre y hermana en la propia Hacienda, hecho este que motivaría la ausencia definitiva de su familia en Las Canteras quedando en su administración, personeros de su confianza sin que volviera a ella el Libertador ni tampoco ningún miembro de su pequeña familia. Sin embargo, los documentos conocidos de su patrimonio, notablemente incrementado durante su permanencia en ella, hace suponer mucha dedicación en su trabajo agrícola y su madre, la Sra. Isabel Riquelme, logra fortalecer los lazos familiares e incorpora a su hijo, prácticamente desconocido, en la familia Riquelme. En efecto, los padres de doña Isabel, propietarios de un campo ubicado en las cercanías de Los Ángeles, que aparentemente fue el lugar de alojamiento de O’Higgins en sus viajes a la actual capital de Bíobio, hace suponer que la vida social que pudo haber tenido durante su corta estadía por esas tierras, fue a partir de la casa de sus abuelos maternos. Este lugar, la casa de los Riquelme, es recordada por Jaime Eyzaguirre al señalar que, “a don Ambrosio se le veía cabalgar en los alrededores de Los Ángeles”. Por otro parte, hasta nuestros días, han llegado parte del mobiliario de la Hacienda Las Canteras, observándose en ellos, el típico mueble de origen español, sobrio, de maderas nobles, tapizados en cuero los sillones individuales y género aquellos otros de amplio espaldar. Estos elementos que forman parte del mobiliario y decoración de la casa de O’Higgins, no son más que la demostración de sus habitantes, personas austeras, sobrias en su vida.

Estos breves periodos en la vida de Don Bernardo que van desde los 28 años hasta los 34 años de edad, serían prácticamente los único que le permiten vivir esa tranquilidad campesina que le pudo haber entregado la herencia recibida por Don Ambrosio, su padre. Los años que siguieron, nuevamente se sucedieron lugares diversos, Santiago, Argentina, nuevamente Santiago para terminar su vida en Lima. En esta última ciudad, transfirió la propiedad de Las Canteras al General Manuel Bulnes y este posteriormente, la vendería Concluimos en señalar que la efímera paz a don Carlos Waker Martínez, Senador, destacado de una vida familiar del Libertador, fue tan solo político de fines del siglo 19. eso, breve, sin embargo, tales años le entregaron las primeras armas, políticas y militares que lo Es evidente que la vida de O’Higgins en llevarían al sitial que la historia de Chile le había su hacienda, al margen del desarrollo agrícola y reservado. ganadero, no estuvo exenta sus preocupaciones por el país. Es ahí, junto a los campesinos del

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Cartas de la aldea

Alaval

Centro Cultural en Bulnes MARIA TERESA PIÑA PERIODISTA Todo partió cuando el agricultor y ex-parlamentario Hugo Álamos tomó la decisión de destinar una casa suya en una esquina, frente a la plaza de Bulnes, para ofrecer a los vecinos la oportunidad de ampliar su horizonte cultural más allá de las meras tradiciones campesinas y las trivialidades diarias.

L

a comunidad de Bulnes tiene suerte de tener como vecino a Hugo Álamos Vásquez, que le ha regalado el Centro Cultural Alaval y ese mundo de actividades que se desarrollan a su amparo. Todo partió cuando el agricultor y ex-parlamentario Hugo Álamos tomó la decisión de destinar una casa suya en una esquina, frente a la plaza de Bulnes, para ofrecer a los vecinos la oportunidad de ampliar su horizonte cultural más allá de las meras tradiciones campesinas y las trivialidades diarias. En esta “volada” estuvo secundado por amigos y colaboradores de su pasada vida al servicio público, los cuales con buena disposición y sacrificio personal, se sumaron a la aventura.

de diferentes tipos que cumplen con entusiasmo su compromiso con el conjunto y que a través de esta actividad, obtienen oportunidades y satisfacciones en su desarrollo personal. Destaca Hugo Álamos el espíritu de los participantes, recordando al trabajador que maneja una venta de leña y reparte astillas en su carretón y no falla nunca a los ensayos, perfectamente presentado y puntualmente a la hora. No todos saben leer música, pero la intuyen y están aprendiendo.

Y así fue como en 2005 inauguraron el Centro Cultural Alaval y dieron vida a su primera acción: formar un coro. Cinco meses después, ya eran casi 25 coristas, lo que hoy es un conjunto de presencia y prestancia tanto en Bulnes como en sus alrededores. A cuatro años de su formación, el coro alcanza carácter polifónico e interpreta un repertorio que le permite participar en eventos y ceremonias. Entre los 20 y los 80 años tienen los coristas, dueñas de casa, una matrona, profesoras, una funcionaria bancaria, jubilados y trabajadores

El coro fue la primera acción del centro. Al año siguiente crearon el taller de pintura, que se inició con 15 alumnos. Y los resultados están a la vista, en sus blocs con esbozos y apuntes, con trazos en perspectiva, sombras y luces, ensayo de figuras, con óleos de estudio, flores y paisajes. Y así es como algunas personas han descubierto condiciones que desconocían para el arte y ya se expresan en la pintura, encontrando en ella incluso un apoyo para superar condiciones de timidez o aislamiento. Para cultivar su entusiasmo, el Quinchamalí

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ALAVAL, CENTRO CULTURAL EN BULNES MARÍA TERESA PIÑA

centro entrega beca de materiales a cada alumno durante su primer año en el curso, de manera que este beneficio se suma a la buena disposición de los profesores y su identificación con la finalidad del centro para el éxito de la actividad.

reforzamiento en inglés y en matemática para estudiantes, a los cuales han asistido menos interesados que los esperados y aunque se ofreció este servicio al liceo en forma gratuita para sus alumnos que lo necesitaran, lamentan no haber tenido respuesta ni reacción de su parte hasta el En 2007 la idea fue invitar a la comunidad momento. Por otro lado, también el centro cuenta a un taller de literatura. La respuesta al llamado con salas privadas para la atención de consultas dejó sorprendidos a los organizadores, que con un psicopedagogo y una podóloga. se vieron colmados de personas que llegaron con sus cuadernos y carpetas con poemas y El coro, las clases de pintura, el cuentos y empezaron a concurrir a los talleres reforzamiento para los escolares, la exhibición con entusiasmo. Dueñas de casa y vecinos de de películas de interés educativo, el taller de distintos sectores de Bulnes han dado vida así literatura, el grupo de teatro, el conjunto de al primer concurso literario del centro Cultural y títeres… Son pequeñas grandes oportunidades a la edición de dos volúmenes con sus trabajos, que atraen a grupos de vecinos de Bulnes, volúmenes de casi 70 páginas realizados en el jóvenes y mayores, que aquí encuentran acogida propio centro. y un espacio para desarrollarse. Cada año que pasa trae una nueva iniciativa. Así, en 2008 la idea fue formar un grupo de teatro, el que todavía se encuentra en proceso de consolidación. Sin embargo, lograron estrenar Un Cuento de Navidad, de Charles Dickens, en diciembre pasado, lo cual fue todo un acontecimiento para la comunidad. Y en 2009 están poniendo en marcha un conjunto de títeres en el que están participando doce niños. Con el ánimo de colaborar directamente con la educación, el centro también ha ofrecido

EL SALÓN DE ACTOS Un salón de actos con capacidad para 120 personas inauguró el Centro Cultural Alaval en agosto de 2008. El recinto fue construido específicamente con esta finalidad, y Hugo Álamos determinó que “si vamos a hacer algo, hagámoslo bien”. De tal manera que la sala dispone de un sistema de sonido especialmente importado para ella desde Estados Unidos, una moderna iluminación de última generación con focos par


Cartas de la aldea

ALAVAL, CENTRO CULTURAL EN BULNES MARÍA TERESA PIÑA led en el escenario, recursos de oscurecimiento para proyecciones, confortables butacas, calefacción por losa radiante, aire acondicionado y servicios higiénicos para discapacitados. Todo ello representa una inversión que supera los 120 millones de pesos, totalmente financiado con recursos propios.

su vida, hasta que decidió que otros tenían mejor vocación política y que él podría hacer su aporte al desarrollo por otras vías, dedicando más tiempo a sus actividades agrícolas, que requieren de su atención, y aprovechando mejor el tiempo destinado a ayudar, lejos del enmarañado camino de los procedimientos desde cargos públicos.

El salón permite la proyección de películas educativas y de música en DVD, para lo cual cuentan con las autorizaciones legales correspondientes a fin de que la comunidad tenga acceso a ellas. La idea ahora es darle periodicidad a las exhibiciones, los viernes y sábados.

Dirigió sus acciones al ámbito cultural con la aspiración de superar la formación tradicional que observó en los liceos y en las familias de su sector, donde muchas veces no existe ni siquiera el interés por conocer lo que hay más allá de los límites de la comuna. Incluso estima que subsiste en ella una especie de “patrioterismo equivocado” que priva a la juventud de desarrollarse intelectualmente y prepararse para enfrentar sin temores el futuro frente a las exigencias del resto del mundo. Estima que esta orientación se mantiene porque sólo algunos padres comprenden la importancia de estimular el conocimiento de los hijos, y de hecho, hay algunos que los llevan personalmente al Centro Cultural y se dan el tiempo de esperarlos hasta el término de su actividad. Pero no es sólo cosa de los padres, sino que también observa que personeros en cargos públicos y profesionales que podrían orientar a los jóvenes, también mantienen actitudes que limitan el desarrollo intelectual de los jóvenes.

El salón, además de prestarse a las actividades públicas propias del Centro Cultural, podría constituirse en una fuente de ingreso de recursos por medio del arriendo para eventos institucionales.

CAMBIANDO MODELOS Inquieto por contribuir al desarrollo de la comunidad, desde la década de los años 60, antes y también después del gobierno militar, Hugo Alamos intentó hacerlo desde los cargos de regidor, alcalde, diputado y concejal de los nuevos tiempos. Entusiasmado por sus amigos, destinó al servicio público unos veinte años de


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ALAVAL, CENTRO CULTURAL EN BULNES MARÍA TERESA PIÑA

El centro ha postulado dos veces en los concursos de proyectos del Fondart, sin resultado alguno. Este año vuelven a estar esperanzados, con sus proyectos presentados en las áreas de música, pintura y literatura.

Mosaico; Paola Ruz y Carolina Yáñez.

Hugo Álamos

Nelson Campos y Hugo Álamos

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Fue con un grupo de amigos y familiares que logró conformar el centro Alaval, cuyo nombre lleva “ala” de su apellido Álamos, y “val”, del apellido de su esposa, Isidora Valverde León. Y diversas personas han contribuido a darle vida ofreciéndose para colaborar, brindándole su capacidad, su voluntad y su trabajo. Como Nelson Campos Gutiérrez, profesor de historia y coordinador de actividades del Centro; Patricio Astorga Tahormina, músico y director del coro, que también hace clases de piano; Alicia Pereda, profesora de Chillán, asesora y alma del taller literario, que viaja puntualmente a Bulnes con sol o lluvia; Sergio Yáñez, técnico en computación; Guillermo Gutiérrez Zavala, profesor del grupo de pintura, y varios más, cuya compensación es fundamentalmente moral y emocional. Entre ellos está el grupo instrumental andino local que acompaña al coro en algunos temas, y que fue acogido por el centro, que le destina un espacio para sus ensayos. El centro ha postulado dos veces en los concursos de proyectos del Fondart, sin resultado alguno. Este año vuelven a estar esperanzados, con sus proyectos presentados en las áreas de música, pintura y literatura. Lo único que han conseguido, y que agradecen, es el aporte este año de un millón de pesos para el conjunto de títeres en formación, que les ha asignado la Municipalidad de Bulnes. Reflexiona Hugo Álamos que el anterior alcalde estaba empezando a aquilatar el significado del Centro Cultural para la comunidad,


Cartas de la aldea

ALAVAL, CENTRO CULTURAL EN BULNES MARÍA TERESA PIÑA y que la positiva actitud de la nueva autoridad edilicia está iniciando una relación de mayor acercamiento. “Aquí no se hace política –indica-. Proyectamos permanecer y crecer en esto, vamos lentamente pero con un crecimiento sólido. El objetivo fundamental es aportarle a la gente de Bulnes un mayor desarrollo cultural, para que tengan una vida grata, para que incorporen nuevos temas a sus intereses y vida familiar, que tengan aspiraciones distintas, que sientan orgullo por participar en el coro o por mostrar sus obras. La idea es tener un lugar para expresarse -que les hace tanta falta-, y reforzar su autoestima para que vivan y se desempeñen mejor en la vida. Eso es lo que necesitamos para progresar. Y se puede hacer todo esto y pasarlo bien al mismo tiempo. Eso es lo que hacemos en el Centro”.

AL SERVICIO DE LA COMUNIDAD En la familia, Hugo Álamos no es el único inquieto por colaborar con la comunidad. Su mujer, Isidora Valverde León, no sólo ha destinado su tiempo a la familia sino que parte de sus energías las canalizó hacia le beneficencia y fundó la Cruz Roja de Bulnes, que preside. Y por intermedio de esta institución, creó hace cerca de 30 años, un hogar de menores con 40 niños, que colabora con el Sename; y hace unos quince años, con la colaboración municipal, el hogar de ancianos en Santa Clara, que acoge a 19 residentes. Hugo Álamos Vásquez guarda la antigua tradición familiar en su fundo El Roble, que en tiempos coloniales perteneció “al cura realista Bulnes Quevedo”, según cuenta, y en cuya cercanía se libró la batalla del Roble en el proceso de la independencia nacional. En su tiempo, heredó la propiedad una sobrina del religioso y luego las tierras siguieron heredándose en la familia. Parcelada en la época de la reforma agraria, lentamente fue recuperada por su actual propietario, que las explota como empresario agrícola. Allí se mantiene el parque con árboles centenarios y una pequeña reserva con ejemplares de llamas, ciervos, burros, pavos reales, gallinetas, conejos y otras especies. Y en los salones de su casa, preciados muebles antiguos de la familia y recuerdos pintorescos de sus numerosos viajes por el mundo.

Taller de títeres y pintura en Centro Cultural Alaval Quinchamalí

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MERCADO DE CHILLÁN, ICONOGRAFÍA DE UNA HISTORIA

Luis Arias, Paola Ruz y Fidel Torres, autores del libro.

Sergio Zarzar Andonie, alcalde de Chillán recibe libro de manos de sus autores.

Conferencia de prensa junto al presidente del sindicato de trabajadores del Mercado Daniel Alarcón y autoridades.

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Rosauro Martínez, Mario Arzola y Luis Aguirre.

Marcial Pedrero Leal, Lionel Yáñez y Russel Cabrera director diario la Discusión de Chillán.


Registro El 28 de mayo del 2009 en el mercado techado de Chillán, se presentó el libro Mercado de Chillán. Iconografía de una historia, trabajo que reúne abundante material sobre la historia de este importante espacio patrimonial, en el que se incluyen textos de Antonio Acevedo Hernández, Marta Brunet, Volodia Teitelboim, Pablo de Rokha, junto a textos de escritores e historiadores locales tales como Marco Aurelio Reyes, Alejandro Witker, Sergio Hernández, Juan Gabriel Araya, Ramón Riquelme, Carlos Rene Ibacache entre otros. El libro se compone de cuatro capítulos: Historia, Poéticas del Mercado, Picadas y Recetas, y Carteles del Mercado. La presentación de este libro de, estuvo a cargo del Premio Cervantes 2003 Gonzalo Rojas, el historiador, Premio Nacional de Historia 2006, Gabriel Salazar, fue el encargado de hacer el prólogo, que analiza el contexto histórico que hizo posible el nacimiento de la Feria de Chillán. Fotografías Juan Abarzua.

Elizabeth Castro, esposa de tío Lalo Parra y Paola Ruz

Juan Gabriel Araya, Marcela Castro, Guillermo Stevens, jorge Sánchez, Bessie León y Julio Alarcón.

Luis Arias, Alejandro Witker, Gonzalo Rojas, Paola Ruz y Fidel Torres.

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Biblioteca Nacional

Sergio Zarzar, Alcalde de Chillán; Mariano Fernández; Luis Aguirre, ex director Consejo Regional de la Cultura y las Artes Región del Bío-Bío, Ignacio Marin, Gobernador de Ñuble y su esposa Carmen Gloria Abuin.

Jorge Sánchez, Alejandro Witker y Rodrigo Vera.

Maximiliano Salinas

Mirta Arias, Mario Chait, Irene Arias y Nidia Rodríguez

Abogado Eduardo Contreras Mella saluda a dirigentes del Club 20 de agosto de Santiago.


Registro

Con el respaldo del Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares de la

Biblioteca Nacional, se presentó en la Sala América, el 29 de septiembre a las 19 horas, el libro Mercado de Chillán. Iconografía de una historia. Es de enorme relevancia esta invitación realizada por Micaela Navarrete, directora del Archivo Oral, pues se trata de un espacio de gran simbolismo histórico y cultural. De ahí la importancia de esta presentación en la Biblioteca Nacional, pues la ciudad de Chillán exhibe lo más esencial y profundo de la cultura popular representado en su Mercado.

Micaela Navarrete, directora del Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares de la Biblioteca Nacional.

Cantora Popular.

Los autores del libro acompañados por autoridades y artistas de Ñuble.


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Taller de Cultura Regional

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Universidad del BÍO-BÍO

ños 1999 - 2009

Alejandro witker y Rosauro Martines

Más de 400 acciones

diversas: publicaciones, exposiciones, conferencias, eventos, radiodifusión, televisión, videos, discografía, prensa, actividades en comunas, relaciones con el mundo de la cultura y las artes en el país y el extranjero. El Taller ha cumplido con creces las expectativas que ciframos en su fundación y se apresta a realizar múltiples iniciativas en torno al Bicentenario de la República.


Registro

Violeta Parra

Amor torbellino de pureza original

En ceremonia

presdida por el alcalde Hugo Gebrie inauguraron escultura de Violeta Parra en San Carlos. Se trata de una obra del escultor Óscar Sánchez de, vaciada en bronce, con técnica de arena o tierra y con patina, que lleva una placa con la leyenda de algunos versos de la canción Gracias a la Vida, en inglés, francés y español. Se ubica al centro de la plaza, mirando hacia el municipio de San Carlos y representa a la artista sentada con su guitarra y con una violeta en la mano. En el acto inaugural Rosalba Navarrete, presidenta de la Unión Comunal de la Cultura de San Carlos, cantó una canción propia dedicada a Violeta Parra y luego dirigió un mensaje a los presentes sobre la importancia de la folclorista de nivel mundial y del sentimiento de los sancarlinos al rendirle este homenaje. También en la ocasión se leyó un poema del sancarlino Manuel Contreras en homenaje a la artista.


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Premios Municipales de Arte. Con profunda satisfacción

presido esta ceremonia que retoma una de las actividades más importantes en el quehacer de nuestra comuna: el reconocimiento de personalidades en las áreas artística, intelectual y cultural. En esta ocasión quisimos potenciar las categorías para que fuesen más representativas y estimular así la creación, nuestra identidad y la valoración de la propia comunidad. De esta forma reimpulsamos el Premio “Medalla Municipal de la Cultura y las Artes Claudio Arrau”, que nació con la finalidad de destacar la labor de personas o grupos que han trascendido a su ciudad, tal como lo hizo en su momento el eximio pianista nacido en esta noble tierra. Además destacamos los premios municipales de Arte en las categorías Adulto y Estudiantes que complementan las distinciones a nuestros talentos.

Los nombres propuestos este año, sin duda, representan ese sentir.

La Comisión formada para estos fines e integrada por distintos personeros ligados a la educación y la cultura de la zona fue precisamente la que aunó criterios que permitieron sugerir los nombres de los seleccionados para recibir estas distinciones y que fueron ratificados de forma unánime por el Honorable Concejo Municipal en la sesión extraordinaria celebrada el lunes recién pasado. Este reconocimiento traducido en un premio, debe ser entendido como una manifestación concreta de agradecimiento público por la dedicación, esfuerzo, creatividad y amor por lo que hacen. Don Gonzalo, un hombre avecindado en nuestra ciudad, desde su arribo nos ha brindado generosamente su trayectoria académica y literaria para que nos sintamos orgullosos de compartir con un poeta que ha encantado en el mundo entero y que ha sido merecedor a invaluables galardones: “Reina Sofía de Poesía Iberoamericana”, “El Premio Nacional de Literatura” y “Premio Cervantes. Esta no es la primera vez que Chillán lo distingue, pero es una nueva ocasión para darle las gracias de una manera simbólica. Don Alejandro, gran amigo, investigador innato, destacado historiador, acucioso compilador, chillanejo de nacimiento y corazón. La capital de la provincia de Ñuble estaba en deuda por la labor de difundir lo que hemos sido y hoy llegó la hora de ser justos con quien nos ha entregado, fruto de su trabajo, una colección bibliográfica que rescata la esencia y el pasado de los hombres y mujeres de la región. Este premio representa la inspiración personal, que tal como el mismo se autodefine en el título en su último libro “La vida como faena, Escala técnica a los 75” sintetiza toda su creación. Finalmente, el reconocimiento a la Big Band del Colegio Darío Salas es otra muestra de agradecimiento a cada uno los integrantes y al profesor Ricardo Díaz que en todos estos años logró conformar no sólo un grupo de jóvenes músicos, sino a artistas en potencia que con sus talentos y simpatías, han sabido deleitar a nuestra comunidad cada vez que han realizado una presentación. Ese espíritu es el que sirve de ejemplo para otros jóvenes que aún necesitan mirar referentes para proyectar sus vidas profesionales. Reitero el compromiso de este municipio por potenciar el desarrollo de la cultura en su máxima expresión y espero que estos premios sirvan de gran estímulo para hacer de Chillán una verdadera capital cultural. Chillán. 3 de diciembre de 2009.

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Sergio Zarzar Andonie Alcalde de Chillán


Registro

1.- Gonzalo Rojas acompañado por el alcalde Sergio Zarzar y los concejales Juan López y Gustavo Sanhueza. 2.- Los galardonados Gonzalo Rojas, Alejandro Witker y Patricio Martínez junto al Alcalde de Chillán y Concejales. 3.- Alcalde Zarzar entrega Premio Municipal de Arte al historiador Alejandro Witker 4.- Patricio Martínez director Orquesta Juvenil Colegio Darío Salas, recibe reconocimiento de manos del Alcalde Sergio Zarzar.

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Ministro Cruz-Coke

en la Región del Bío-Bío

Ministro Cruz-Coke en Conversación con artistas e intelectuales de la región

Invitado por el Comité de Defensa del Patrimonio de la Región del Bío-Bío que preside

Armando Cartes Montory visitó la región el nuevo ministro de cultura Luciano Cruz-Coke quien se impuso en terreno de los daños patrimoniales sufridos en Concepción, Talcahuano y Lota, además recibió un informe sobre la situación de Ñuble. El ministro compartió con miembros del Comité de Defensa del Patrimonio entre los que participaron el director regional de cultura, Juan Eduardo King, el director del diario El Sur, Ernesto Montalba, el director de la Biblioteca Municipal de Concepción Alejandro Mihovilovich, el director de la Fundación Balmaceda, Pablo Gaete, el concejal de Concepción Cristian Paulsen, la consejera regional de cultura, Marcela Rosen (Los Ángeles), por el Taller de Cultura Regional de la UBB, Alejandro Witker, Fidel Torres y Claudio Roa, y el coordinador de cultura de la Municipalidad de Ninhue, Fabián Irribarra. El diálogo resultó del mayor interés para quienes estamos interesados en preservar el patrimonio destruido y celebramos la buena disposición del ministro para recoger nuestros puntos de vista.

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Registro EXCELENTE ACOGIDA

La puesta en circulación del primer número

de nuestra revista el 27 de marzo del presente año ha constituido un verdadero acontecimiento cultural en Ñuble y la Región del Bío Bío. Han reconocido nuestro esfuerzo y lo han valorado como un aporte a la conmemoración del Bicentenario de la República. Las Municipalidades, empresas y personalidades que auspician el proyecto han expresado también su complacencia por una revista surgida en la provincia dispuesta a quedarse superando paso a paso sus niveles académicos y tecnológico; todos interesados en contar una tribuna que ofreciera con excelencia intelectual y artística la oportunidad de mostrar sus afanes a la región y al país. Se ha comprendido y valorado nuestro propósito de crear una tribuna que instalada en Chillán se proyecta hacia todo Ñuble y la Región del Bío Bío. En esa línea perseveraremos con la esperanza de convertirnos en un foco de difusión cultural hacia un amplio espacio geográfico que incluirá en nuestra sección Cartas de la Aldea, puntos mayores de la vida cultural en comunas tradicionalmente olvidadas. La revista surge con propósitos definidos y, por lo tanto, solicita colaboraciones en función de temas que a su dirección le parecen pertinentes para lo cual cuenta con un elenco de colaboradores de primer nivel. Esperamos aumentar el tiraje para responder a la creciente demanda y la distribución continuará por las vías señaladas en nuestra primera entrega: municipalidades, empresas y personas comprometidas con el proyecto, por lo tanto, la revista no estará disponible en el mercado. . La alianza estratégica para este proyecto del Taller de Cultura Regional de la UBB con el Instituto O’Higginiano de Ñuble ha demostrado su eficacia en la búsqueda de auspicios y apoyos y, por lo mismo, sólo cabe continuarla más allá del Bicentenario. Agradecemos a nuestros colaboradores y amigos que generosamente están contribuyendo a la realización de un anhelo expresado por numerosos actores culturales: La Sociedad de Historia de Concepción, la Sociedad de Historia y Geografía de Chile, la Academia de Historia Militar de Chile, la Corporación Conservación y Difusión del Patrimonio Histórico y Militar y el Instituto O’Higginiano de Chile, han reconocido nuestro esfuerzo y lo han valorado como un aporte a la conmemoración del Bicentenario de la República. Esta segunda entrega de nuestra revista aparece en el día de la ciudad de Chillán y en la cercanía del Bicentenario de la Republica, con la esperanza que esta conmemoración histórica nos motive para reconocer mejor las fortalezas y debilidades de Ñuble y la Región y nos inspire nuevos esfuerzos para impulsar su desarrollo materia y cultural.

Equipo Editorial Quinchamalí

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He recibido la maravillosa obra impresa de la ExpO’Higgins Bicentenario. Me parece lo mejor que se haya editado sobre el prócer en nuestro país, mis sinceras felicitaciones; es un remaso ver que hay cosas buenas que se hacen en medio de tanta incapacidad ambiente.

Ricardo Núñez M. Senador de la República 2009 La ExpO'Higgins-Bicentenario proyecta la presencia del Libertador en la historiografía, pintura, escultura, poesía, numismática, filatelia, puntos geográficos y folclore. Entorno a estas expresiones se están presentando obras de teatro, mesas redondas, recitales poéticos, folclore, concursos escolares y videos. Su aporte es inestimable para la conmemoración del Bicentenario de la República.

Rosauro Martínez Labbé Diputado Intervención en Cámara de Diputados (17-VIII-2006). 134 Quinchamalí


Registro

O'Higginianos de Ñuble visitan el histórico roble, símbolo de la Batalla del 17 de octubre de 1813 que gatilló el ascenso de O'Higgins al mando de las armas patrióticas.

Con motivo de los 230 años del natalicio de Don Bernardo O’Higgins se presentó en la Biblioteca Municipal de Concepción la ExpO’HigginsBicentenario. La exposición compuesta de paneles con un catálogo fotográfico de maravillosa confección fue recorrida por un gran número de público, especialmente colegiales convocados para visitarla, con el objeto de dar a conocer y resaltar los valores patrios y especialmente la personalidad de los próceres, tanto hombres como mujeres, que se vincularon a la Independencia de Chile. Deseo expresar mis felicitaciones al Taller de Cultura Regional de la UBB por este notable aporte al conocimiento por el gran público de la vida y obra del fundador de la República.

Alejandro Mihovilovich Gratz

Director Biblioteca Municipal de Concepción “José Toribio Medina”

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¿SABÍA USTED…

• Que el cineasta penquista Adelqui Millar (1894-1956), figura en el Libro de Oro del Cine Mundial? • Que le médico Rigoberto Iglesias (1911-1981), nacido en Lebu, dio aportes a la oncología mundial? • Que el ingeniero Enrique Curti (1899-1992), construyó el puente carretero sobre el Bío-Bío con tecnología propia en una verdadera epopeya de la ingeniería? • Que unos obstinados empresarios agrícolas, Manuel Arístides Zañartu (1840-1892) y Máximo Puffe (1873-1935), convirtieron a miles de hectáreas de arenales en fabulosas plantaciones forestales, en nuestra región? • Que seis Gobernadores del Reino de Chile están sepultados bajo el mar frente a las costas de Penco luego de la invasión de la ciudad por el mar en 1751, catástrofe que obligó a trasladar la ciudad de Concepción al Valle de la Mocha? • Que el puente ferroviario sobre el Bío-Bío fue construido en 1889 tiene exactamente 1889 metros de extensión? • Que el villorrio llamado Recinto, en la comuna de Pinto debe su nombre a que en ese lugar se instaló un letrero que decía Recinto del Ferrocarril, estación terminal del llamado “Tren Chico”, que pretendía llegar desde Chillán hasta Las Termas y cuya obra se detuvo en ese punto geográfico? • Que Itata, es un vocablo de origen mapuche que significa pastoreo abundante? • Que Ñuble proviene del vocablo indígena nef que significa río estrecho, angosto? • Que O’Higgins fue el único prócer de la Independencia Hispanoamericana seducido por el arte. Fue dibujante y pintor, obras suyas existen en el Museo de Lima y Maipú; tocaba el acordeón, piano, violín, flauta y guitarra. Interpretaba música clásica y folclórica. Ninguna de estas inquietudes encontramos en Miranda, Bolívar, San Martín, Sucre? •

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Profile for Investigación, Cultura y Desarrollo

Quinchamalí. Artes, letras, sociedad N° 2  

Publicación del Taller de Cultura Regional de la Universidad del Bío-Bío. Junio de 2010. Chillán, región del Biobío, Chile.

Quinchamalí. Artes, letras, sociedad N° 2  

Publicación del Taller de Cultura Regional de la Universidad del Bío-Bío. Junio de 2010. Chillán, región del Biobío, Chile.

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