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NÚMERO 5 / SEPTIEMBRE-OCTUBRE 09 CYANMAG.COM

CELULOIDE

LOLA HERRERA - HELIO VEGA - ENRIC RUIZ-GELI - NO REPLY - FESSER - EL DELGADO BUIL - M. ESCOTÉ


L A I R O EDIT

NÚMERO 5

DIRECCIÓN Enrique Alex Garde enriquealex@cyanmag.com FOTOGRAFÍA Azahara Fernández MÚSICA Dani García Luis Horcajo CINE Roque Madrid NEW TECH Rocío Prieto

Dicen del cine que es el único arte que no puede desarrollarse de forma individual; escribir una película requiere un bolígrafo que pesa varias toneladas. Actores, productores, guionistas, técnicos y cineastas participan en la expresión de la pantalla: la interpretación.

DISEÑO, DIRECCIÓN DE ARTE Y MAQUETACIÓN Enrique Alex Garde ARQUITECTURA Adrián Peñalver Donacio Cejas Gonzalo Delicado

Maravillados por las actuaciones que pasarán a la historia, abrimos esta quinta edición con una entrevista personal a Lola Herrera, cuya pasión, profesionalidad y talento puesto al servicio de la interpretación teatral la convierte en una de las grandes actrices que tiene y ha tenido el género.

MODA Icíar J. Carrasco Luis Horcajo

Ampliadas secciones de ilustración, fotoexperimentación, entrevista al diseñador Helio Vega, reportajes y artículos especializados arropan la llegada de una nueva sección que hace tiempo queríamos tener; con el numero dedicado al Celuloide, estrenamos la sección de cine, dirigida por el director Roque Madrid, que abre el camino entrevistando a Javier Fesser (Camino, El milagro de P. Tinto).

HAN COLABORADO fotografía Miqui Brightside · Iván Sánchez · Jéssica López Mercedes Hausmann · Josefina Andrés · Raziel Rice

Osvaldo Pontón · Jonay P. Matos ilustración

Sabrinafranie y Héctor (Colectivo Babitas) · Albert Madaula Tom Vogart · Donacio

No Reply pone el toque jazz en una entrevista previa a uno de sus conciertos, y El Delgado Buil y María Escoté nos ponen al día de sus actividades como diseñadoras de moda. Estrenamos también plataforma digital para seguir la pasarela Cibeles con actualizaciones diarias.

articulistas Manuel García · Lorentzo Antúnez · Cristina Morales · Juan María González-Anleo Javier González Patiño · Cristina Barroso · Cris Mostaza · Juan Ríos varios

Gala Padilla (María S. Gala y Paula G. Padilla) · Federico Díaz · Akili · Alizia Moreno Cara AGRADECIMIENTOS Kathleen López · Edgar González · Roberto Bernad · IED Madrid · Ritxi Ostáriz Antonio Ábalos · Elena Velasco · Pedro Medina · Esther Rosado

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Enrique Álex Garde Director

Por si todo esto fuese poco, el 26 de septiembre celebramos una fiesta de presentación de CYAN mag #5 a la que estás invitado. No pierdas detalle, te lo contamos todo desde la primera página. CYANmag.com | 3


O I R A SUM

NÚMERO 5

PRE

Este es un sumario interactivo. Puedes pinchar en cualquier artículo para saltar directamente a él.

MÚSICA

6 LOLA HERRERA

86 DISCOCRÍTICA 90 ENTREVISTA: NO REPLY 98 TOP 10 + RECOMENDACYANES 100 GUITARRA, CÁMARAS, ¡ACCIÓN! 106 NUEVOS SONIDOS 111 TRIBUNA

DISEÑO

MODA

3 EDITORIAL 14 CYANtastic! + ESPECIALES

REPORTAJE 16 NEWS 20 OPINIÓN: REFERENCIA 22 ENTREVISTA: HELIO VEGA 30 FOTORREPORTAJE: SALA 2 42 ILUSTRACIÓN 54 ‘UN BUEN INICIO’ 60 FOTOEXPERIMENTACIÓN 72 TRIBUNA: MIRAR Y VER

ARQUITECTURA

74 NEWS 78 ENTREVISTA: ENRIC RUIZ-GELI 94 ARQUITECTURA DE CINE

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112 NEWS 116 OPINIÓN: CELULOIDE 118 EDITORIAL: (A)TYPICAL AUTUMN 126 ENTREVISTA: EL DELGADO BUIL 129 RED CARPET 130 INFINITO RECARGAMIENTO 132 ENTREVISTA: MARÍA ESCOTÉ 136 EDITORIAL: PLAYING 148 ESPECIAL: 50 AÑOS DE CIBELES 154 DECÁLOGO FASHIONISTA 158 ESTILOS: ZOOEY DESCHANEL

CINE

160 ENTREVISTA: JAVIER FESSER 164 PARÍS DE CINE 170 CRÍTICA: ANTICRISTO 176 QUÉ VER

NEW TECH

178 SIENTE EL COLOR 179 ... Y LLEGÓ LA RADIO

¿QUÉ HAY DE NUEVO? Seguimos introduciendo mejoras para que la interacción con CYAN mag se convierta en una experiencia altamente satisfactoria. A los iconos de enlace tradicionales (azules) hemos añadido links directos a Spotify, en verde. Así podrás escuchar música mientras sigues leyendo CYAN mag. Además, en este número hay vídeos integrados. Si tienes problemas para verlos encontrarás ayuda en www.cyanmag.com/quenecesito

CYAN mag no comparte necesariamente las opiniones de sus colaboradores. Los contenidos de CYAN mag están protegidos por la Ley de Propiedad Intelectual, según la legislación española vigente. CYANmag.com | 5


A ENTREHVERISRETRA LOLA

LOLA HERRERA

TEMA

#5

ENTREVISTA: Enrique Álex Garde AGRADECIMIENTOS: Roque Madrid y Kathleen Lopez La base del cine y cualquiera de las ramas de las ártes escénicas es la interpretación. En España, algunas actrices en activo son un faro para las nuevas promesas del cine, la televisión y el teatro. Lola Herrera es un faro de los grandes. Desde que empezó a interpretar ‘Cinco horas con Mario’, hace ya 30 años, la obra teatral de Miguel Delibes despejó cualquier duda sobre la condición interpretativa de Lola. A lo largo de los años, ha compaginado teatro y televisión (‘La casa de los líos’, ‘Un paso adelante’), aunque su gran pasión han sido siempre los escenarios, lejos de la frivolidad gratuita que, como denuncia, hay en televisión.

¿Cómo está la interpretación hoy? Muy bien, la verdad. La interpretación está en un momento fantástico, y eso que dicen que hay crisis. En el teatro, desde luego, no lo notamos. Tenemos la suerte de verlo siempre abarrotado, y parece que a la gente le ha convencido. Ojalá con los jóvenes pasase lo mismo y viniesen a descubrirlo, pero lo cierto es que estamos muy bien. 6 | CYANmag.com

Es cierto que parece que es difícil enganchar a los jóvenes al teatro. Y, sin embargo, los que se animan, repiten… ¿Cómo se vende el teatro, entonces, para competir contra otros tipos de entretenimiento pasivo? Es que es difícil, pero también es verdad que los que vienen, vuelven. Tenemos que conseguir romper esa barrera, descubrirle a la juventud este mundo CYANmag.com | 7


A ENTREHVERISRETRA LOLA

“TENGO LA EDAD QUE TENGO Y SOY CONSCIENTE DE MI REALIDAD. QUIERO ESTAR BIEN O NO ESTAR.”

Representación de ‘6 clases de baile en 6 semanas’

nuevo que es el teatro. Los que no vienen, no lo conocen. Y, sin conocerlo, es difícil estar enganchado. Hay mucho público que siente en el teatro un entretenimiento que no puede comparar con ninguna otra cosa, y eso es algo fascinante, para ellos y para los que hacemos teatro. Mira, el gran argumento que yo oigo entre los jóvenes es que es demasiado caro, pero ninguno tiene problemas en gastarse el doble en ir a un concierto. Hoy en día existen sitios, como Atrapalo.com, en el que a diario salen entradas más baratas. En realidad todo esto depende de las ganas que le quiera poner cada uno, porque ya digo que los que lo descubren, siempre vuelven. 8 | CYANmag.com

¿Hay mucho intrusismo en este mundo? Pues ocurre como en todo, hay gente que hace las cosas bien, y gente que prefiere hacerlas mal. Intrusismo hay en todas partes, pero honestamente creo que se acaba valorando lo que de verdad tiene valor, y no lo barato, ni lo improvisado. ¿Tienes relación con Miguel Delibes a raíz de tu papel Cinco horas con Mario? Empecé a hablar con él desde que empezamos la obra, hace ya casi 30 años. A Miguel le quiero, le quiero con toda mi alma. No sólo por haberle dado al mundo un personaje como

Carmen Sotillo envuelto en una historia así, sino por cómo es él como persona. Y, por supuesto, adoro su obra; lo que me ocurre con Miguel es que me da pudor llamarle, interrumpir su vida y su rutina diaria. A todos nos gusta que se nos recuerde por algo. El público tendrá siempre grabada a fuego tu interpretación de Cinco horas con Mario, ¿te parece un digno recuerdo? Hombre, es un gran honor, qué duda cabe. Muchos la han visto hace años, con sus colegios o institutos, y así me lo cuentan. Como es una obra que se ha alargado tantísimo en el tiempo, la manera de vivirlo de cada uno ha sido muy diferente.

Has dicho muchas veces que has aprendido mucho de Carmen Sotillo, pero ¿qué crees que le has dado tú al personaje? La humanidad que le faltaba, desde luego. Carmen Sotillo es una persona víctima del tiempo que le ha tocado vivir, víctima de la educación que ha recibido y el contexto en el que se ha producido. Recuerdo que, por entonces, la crítica alabó mucho la figura de Mario, y casi repudiaban a Carmen Sotillo. La obra convirtió a Carmen en una persona de verdad, de carne y hueso, con sus debilidades. Miguel [Delibes] dijo después del primer estreno que tal vez a la gente le resultase aburrida. Por suerte para todos, parece que no es así, y que esto ha

llegado a la gente. Cuando empezamos a representarla, yo como Carmen y Josefina Molina dirigiendo, se convirtió en una historia de mujeres, de transmitir aquello desde el cuerpo y la mente de una mujer. Con Un Paso Adelante miles de jóvenes conocieron a una Lola Herrera que antes no existía para ellos. ¿Te sentiste cómoda en este tipo de registro? Claro, era un registro nuevo, pero estaba rodeada de tantísima gente joven, y tan activa, que yo estaba encantada -ríe-. Mira, yo soy una mujer apasionada por mi trabajo, y ver a todos aquellos chicos con esa fuerza y esas ganas por hacerlo bien, ensaCYANmag.com | 9


A ENTREHVERISRETRA LOLA

yando una y mil veces las coreografías, sin quejarse jamás… Me daba una fuerza tremenda. Yo les veía cada vez más delgaditos -ríe-. Nadie se quejó nunca, salvo una persona, por su estado de salud, y se la quitaron del medio. Ahí había mucho talento, fue un tiempo estupendo. ¿Y de La Casa de los Líos, qué recuerdo queda? ¡Fantástico! Aquello era tan familiar que era imposible no sentirse parte. No sólo por la serie, que se desarrollaba en familia, sino porque Arturo [Fernández] es una persona que enseguida hace piña, le encanta sentirse cerca de los que le rodean. Fueron tres años y medio magníficos; nos reímos como nunca, lo pasamos mejor que nunca. Me da mucha pena que la televisión ahora funcione como funciona; no sé en qué se basan los criterios de quienes deciden en ella, pero este modelo en el que los productos buenos no tienen la oportunidad de permanecer un tiempo para asentarse me hace querer mucho más aún al teatro; el teatro... es otro mundo. Mirando hacia atrás, ¿cómo te ha ido, Lola? Yo creo que me ha ido bastante bien. Siempre he sido de esas actrices a las que les daban los papeles que sobraban, porque siempre había unas pocas que lo hacían todo, a las que todos querían, pero no les daba el tiempo para hacerlo todo. Yo nunca he sido muy guapa, ni muy fea, ni muy alta. Quiero decirte que es lo que se pedía, y las que no éramos nada de eso teníamos que conformarnos con lo que hubiese. Aún así no tengo queja, estoy muy contenta con cómo han ido las cosas; incluso en estas situaciones yo he aprovechado el papel para disfrutar del escenario, que es lo que a mí más me gusta. ¿Te queda algún deseo por cumplir (y un premio no será...)?

Representación de ‘6 clases de baile en 6 semanas’ 10 | CYANmag.com

Ocurre que nunca he tenido esa ambición desmedida que tienen algunos por demostrarle a los demás que ellos pueden hacer grandes papeles. Es

decir, por mucho que yo quiera hacer Un tranvía llamado deseo, después de hacerlo Vivien Leigh, ¡es irrepetible! ¿Para qué voy a hacerlo? Me encanta hacer cosas nuevas, eso sí, y es algo que procuro hacer. Ahora miremos hacia adelante. ¿Qué ves? Pues mira, sinceramente; veo un futuro corto. Tengo la edad que tengo y soy consciente de mi realidad, y aunque el estado de salud me acompañe, y mi cabeza también me acompañe, tengo 74 años. Estoy ya buscando hacer sólo colaboraciones en algunas obras, aunque luego no me hagan ningún caso -ríe-, pero quiero que no dependa de mí la carga principal de lo que haga. Quiero estar bien o no estar, y de momento estoy bien, pero no voy a engañarme. ¿Cámara o escenario? Escenario, siempre escenario -ríe-. La televisión está ahí, y cumple su papel. Y bueno, del cine qué te voy a decir, nos ha acompañado y nos acompaña a muchos siempre que lo necesitamos, y nos ha dado muchísimo. Pero lo que se siente en un teatro es muy distinto. Saber que no se puede repetir, ni grabar para continuar más tarde, que el de al lado no puede hacer ruido con el papel del caramelo porque molesta a los demás… Es irrepetible, una sensación única que yo no cambiaría por nada. ¿Cuál fue la primera película que viste? Pues fíjate que no me acuerdo… Me pasé muchos años de mi vida en un cine, hasta mis padres me llevaban cuando yo era muy pequeñita. El cine era un refugio, y más en la época que vivimos en aquel momento, en una dictadura. ¿Y tu libro de cabecera? Tardé mucho en tener un libro de cabecera, la verdad. El primero que leí fue El diario de Anna Frank, y me quedé preocupadísima, estuve angustiada CYANmag.com | 11


A ENTREHVERISRETRA

Representación de ‘Solas’

LOLA

mucho tiempo. Se despertó en mí una curiosidad por un mundo nuevo que jamás se ha ido. Me encanta la poesía, además, me parece que es capaz de sintetizar como nadie la pureza de la palabra y de expresar sentimientos de una forma única. La obra que estás representando, 6 clases de baile en 6 semanas, habla de una relación sentimental del que la diferencia de edad es el principal problema; tu personaje, además, tiene un pasado repleto de insatisfacción y conservadurismo. Aún a riesgo de parecer grosero, ¿hay algo de Lola Herrera ahí? Yo nunca he sido conservadora, ni he nacido en Carolina del Norte. Jamás, nunca. Pasé mi infancia en Valladolid, y mi padre era un hombre de izquierdas de toda la vida, así que te puedes imaginar que pasamos una posguerra trágica. Pero bueno, oíamos la Estación Pirenaica en la cocina para saber qué se decía al otro lado de los Pirineos. Siempre había que tener dos caras, la que había que dar en público y la tuya propia, la que podías tener en casa. Lily [su personaje en la obra] ha vivido siempre en lo que le han enseñado, en aquello del matrimonio para toda la vida; pero no es una mujer amargada, es alguien que decide adentrarse en un mundo totalmente nuevo para ella. Es una historia con un fondo muy humano, de eso tenemos todos. Hablando del tema, ¿cómo va este Mira quién baila teatral? -Ríe-. Estupendamente. Llevamos ya dos años y pico con ella y me siento muy a gusto, es una puesta en escena muy divertida. En tu interpretación, incluso en tus gestos, se percibe la elegancia del Hollywood de los 12 | CYANmag.com

años 40. ¿Han cambiado tanto las cosas desde entonces? Vaya, muchas gracias -ríe-. Bueno, no sé si ha cambiado o no, lo que es distinto es el modo de percibirlo. Ahora el cine es algo muy común, pero me preocupa que las megaproducciones de Hollywood dejen en la sombra a nuestro cine en los casos en los que el nuestro es superior. Hay que animar a la gente a consumir nuestro cine, no dejarlo de lado, porque es mucho y muy bueno. ¿Cuál es tu actriz favorita? ¿Y tu película favorita? Madre mía, soy incapaz. Hay tantas películas y actrices que me gustan… A mí me ocurre que soy una persona con una capacidad de admiración enorme, me gusta cada persona a la que admiro por algo diferente. No puedo dar un nombre, sería por dar uno, y al azar. ¿Y un tipo de cine, por lo menos? Tampoco -ríe-. Hubo una época en la que traían a España mucho cine mejicano, y después vino el de Hollywood… Nada, no soy capaz de elegir. Si te digo Internet… Estoy en ello, sí. Hace dos años me compré un ordenador, porque sé que en algún momento acabaré dependiendo en parte de él. Voy despacio, sobre todo porque tengo poco tiempo libre para dedicarle, pero ya hago mis pinitos. Me gusta ver los estrenos de Broadway, lo que dice la crítica, la cartelera… Entro y salgo y ya me muevo relativamente bien. ¿Qué le hace falta al mundo?

Le falta que las personas que lo gobiernan, que son pocas, sientan un poco lo que hacen. Que tengan humanidad, porque parece que no tienen nigua. Que actúen con esa misma humanidad, que estén al servicio de quienes representan

Además, ¿para qué? ¿para qué quieren tantísimo dinero, si se van a morir? Es algo que no entiendo. Siento un desprecio absoluto por este tipo de personas.

¿Y qué le sobra?

El amor… El amor es fundamental. Mucha gente sólo se plantea el amor como un asunto de pareja, pero hay que sentir y expresar amor hacia el prójimo, amar al prójimo como a ti mismo, aunque muchos se quieren demasiado a sí mismos. El amor por lo que haces es fundamental, y querer a las personas importantes en la vida de cada uno, también.

Los que intentan decirle a los demás lo que tienen que hacer, cómo pensar; los que les empujan hacia un consumismo frenético. Aquellas personas que tratan de amasar fortunas a costa de llevarse por delante a quien haga falta, y sienten tal desprecio por la vida.

Y del amor, ¿qué?

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T P E S 6 2 , O D A B SÁ tastic

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OTO DISEÑO + F

NEWS 0100101110101101.ORG PRESENTAN ‘I’M NOT HERE’ EN BRESCIA, ITALIA

60 AÑOS DE TRANSFORMACIÓN EN CHINA, UN REPASO A LA HISTORIA EN IMÁGENES

Del 3 de octubre al 15 de noviembre, y con motivo de la Noche Blanca de las Artes de Brescia, se presenta una muestra que recoge, por primera vez, diez años de obras de Eva y Franco Mattes, más conocidos como

Casa Asia expone en su sede madrileña China: retrato de un país en el marco de PhotoEspaña 09. Tras pasar por Pekín y Barcelona, la colección documenta -hasta el 31 de octubre- con imágenes del fotoperiodista Liu Heung

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0100101110101101.ORG. Esta exposición documenta la actividad multidisciplinar de una de las figuras más controvertidas del arte contemporáneo italiano e internacional, y recoge las constantes artísticas más recurrentes: apropia-

ción (de obras e identidad), falsificación y simulación, y performances en que el artista está escondido detrás una interfaz. Via Alessandro Monti 13 25121 Brescia, Italia

Shing la impresionante evolución de un país que ha crecido más que cualquier otro en apenas 30 años. Además, la exposición se complementa con la proyección de la trilogía China, un siglo de revolución, inédita en Espa-

ña. Una apuesta prometedora y digna de visita. Casa Asia Palacio de Miraflores Carrera de San Jerónimo, 15 Madrid Fechas: 25/06 hasta 31/10 CYANmag.com | 17


OTO DISEÑO + F NEWS GETXOPHOTO, ASIA EN GETXO

IED MADRID PRESENTA TESIS DIGITAL ‘09 CON EL APOYO DE CYAN mag

TASCHEN PUBLICA LO MEJOR DE MARIO TESTINO

Como cada año, el Istituto Europeo di Design de Madrid hace públicos los proyectos de sus alumnos de último año distribuyendo cientos de copias en DVD y ofreciéndolo en la web tesisdigital.com. Este año, además, el proyecto cuenta con el apoyo de Orange, para el que los alumnos realizaron diferentes propuestas para un spot. CYAN mag colabora activamente con el IED Madrid en defensa de los nuevos valores del diseño, y está presente en esta tesis.

GetxoPhoto, festival internacional de fotografía, celebra en Getxo su tercera edición, hasta el 11 de octubre de 2009. Un año más, apuesta por la utilización de espacios urbanos para usos culturales y la exploración de formatos, soportes y espacios expositivos no convencionales en relación a lo fotográfico. Esta edición fija su atención en la fotografía de Asia -que parece estar tan de moda-, bajo el concepto Ficciones asiáticas, con una selección de la obra de cerca de vein-

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te prestigiosos autores de China, Japón, Corea del Sur y Taiwán. A través del concurso GetxoPhoto se buscan las imágenes que mejor reflejen el contenido, espíritu y ambiente del festival. Se premiarán la mejor serie y la mejor fotografía individual, con un suculento premio de 1.500€. Festival GetxoPhoto PK / Apdo. 355 48990 Getxo (Bilbao)

MaRIO DE JANEIRO Testino Mario Testino es uno de los retratistas vivos de mayor renombre: sus icónicas imágenes destacan por su frescura e intimidad. Pese a haber nacido en Lima (Perú), Testino se ha sentido siempre fascinado por Río de Janeiro, ciudad en la que pasó sus primeras vacaciones estivales. La despreocupada sensualidad, la libertad sexual y el ansia de vida que allí se respira causaron en él una honda impresión. “Yo tenía 14 años: estaba de vacaciones, y al ir de mi casa a la playa no podía creer lo que veía, toda aquella gente, tan despreocupada y sensual.” Testino

ha regresado desde entonces numerosas veces a la ciudad (por trabajo y por placer) y ha reunido un archivo gráfico sin igual que muestra a las gentes, los espacios y la pasión de la metrópoli brasileña. Río de Janeiro es su homenaje a una de las ciudades más extraordinarias y hermosas del planeta y a sus habitantes. Desde las playas de Copacabana hasta los baixos de Ipanema, desde las mansiones hasta las favelas pasando por los famosos desfiles de carnaval, este es el poema de amor compuesto por Testino para la ciudad que cautivó su corazón adolescente para nunca liberarlo. Fuente: TASCHEN

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OTO DISEÑO + F OPINIÓN

REFERENCIA Cada creativo, cada diseñador, maquetador, realizador, publicista; todos, sin excepción, usan una misma cosa, común a todos ellos. Le llaman referencia. Referencia, que no es más que hacer uso de algo que ya existe para crear algo nuevo. Inspiración. Las referencias pueden acabar convertidas en copias si quien las usa es poco prudente, tiene pocas ganas de hacer su trabajo o ha decidido venderse como algo que nunca ha sido. Sea como fuere, el mundo de las artes escénicas, y especialmente el cine, nutre día a día las bibliotecas de referencias de medio mundo e inunda de nuevas ideas a creativos 20 | CYANmag.com

de toda clase. A estas alturas tenemos todos relativamente superado el topicazo de que está todo inventado; en general, las cosas se inventan cuando aparece un Leonardo. Más allá de eso, la creatividad del día a día posa sus cimientos sobre vueltas de tuerca, diferentes guiones en un mismo soporte. No se trata de ser un visionario, ni de inventar otra vez la rueda. Se trata de comunicación visual, de avanzar. Se trata de progreso y nuevas ideas. Las exigencias a los diseñadores son claras: “que sea bonito y que venda”. Suena superfluo, y de eso nos tachan. Pero que sea bonito no

sólo significa que sea estéticamente agradable. Tiene que transmitir, comunicar, tiene que quedarse en la mente del que lo ve. Al día, un habitante de una ciudad de mediano tamaño recibe varios miles de impactos visuales. El trabajo de un diseñador es diferenciar su trabajo del resto. Eso, que ya no suena tan frívolo, es la explicación de la simpleza del bonito. El cine independiente aporta grandes ideas, nuevos planteamientos y conceptos muy interesantes para utilizar como estrategia de comunicación, o para reflejar imágenes. Blow Up, de Antonioni, es muy buen ejemplo de ello. Ideas abstractas y planos fotográficos nuevos abren un

mundo de posibilidades. Un mundo de referencias. De igual modo, el cine de Hollywood sirve a la causa aportando, especialmente, una visión, de la mano de una realización espectacular, que ayuda a imaginar nuevos enfoques de una misma escena, nuevos ángulos y nuevos trucos visuales, y comparte con su hermano pequeño, el cine independiente, la capacidad de emocionar con sólo añadir una música adecuada. Es todo un mar de referencias al alcance de cualquiera que quiera tirar del hilo.

nen las cosas que uno hace, sí. Basta un poco de reflexión, de pensar a qué recuerda esto que acabo de hacer, cómo se me habrá ocurrido. Seguramente ya lo hayas visto, y casi seguro ha sido en una pantalla.

Encontrar un un discurso nuevo no es tarea necesaria para hacer un buen trabajo. Saber de dónde vieCYANmag.com | 21


OTO DISEÑO E+NTFREVISTA

TEMA

HELIO VEGA

#5

Entrevista: Enrique Álex Garde Agradecimientos: Ritxi Ostáriz Diseñador de motion graphics madrileño, comienza su evolución como profesional en la agencia de publicidad Zapping, al tiempo que termina sus estudios de Arte y Diseño. Es aquí donde inicia su sueño de especializarse en el campo audiovisual, que muy pronto le llevaría a Canadá para enriquecer sus conocimientos en este medio, que hasta el momento eran autodidactas. Estudios como Front y Big Studios apuestan por él en esta etapa y le aportan un reconocimiento internacional. La pasión de Helio Vega por este trabajo viene desde su interior, como él ha reconocido, “Mi objetivo principal es comunicar la esencia de lo que siento”. Su trabajo no se basa en visuales y gráficos animados; a través de capas de movimiento, sonido y sincronización intenta transmitir un concepto emocional. Esta es la primera de las dos entregas en las que Helio desgrana su modo de trabajo, sus propósitos y su modo de ver el trabajo de un diseñador. 22 | CYANmag.com

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OTO DISEÑO E+NTFREVISTA

Proceso creativo de una pieza para NFL

¿En qué momento profesional te encuentras?

vos. Debemos tomarlo como un reto superar este momento actual.

Después de cubrir una etapa positiva en Toronto la vida me ha hecho volver. Colaboro como freelance junto a Juanjo Bernabéu, y acabamos de abrir en Madrid The Silence, un estudio de diseño audiovisual y post-producción digital. Yo me ocupo de la parte de dirección y diseño, siguiendo una evolución natural en cada uno de estas especialidades. Mantenemos una colaboración con estudios como Digital Kitchen, JL Design o Dream Pushers y trabajando para clientes como Microsoft, Coca-Cola y Swarovski.

¿Cual es tu esquema de trabajo?

¿Por qué te decidiste a montar el estudio? ¿Qué te ofrece frente a un trabajo como freelance? El estudio propio era una meta que tenía desde hace mucho tiempo. Cuando ha surgido esta posibilidad no la he dejado escapar. Trabajar en equipo aporta más jugo al resultado final de cualquier pieza audiovisual. Según parece, es posible montar un estudio en los tiempos que corren... ¿qué se necesita realmente? Lo principal es ser positivo ante cualquier situación. No creo que dejarnos llevar por momentos adversos deba influir en las ganas de desarrollar ideas y conceptos nue24 | CYANmag.com

Procuro llevar un progreso similar en cada proyecto. Independientemente se trate de una cabecera de televisión o un video clip. Lo primero es cerrar el mensaje que se quiere comunicar. Este puede ir evolucionando a medida que transcurre la producción del mismo, pero siempre se debe mantener la misma dirección, sobre todo para no volverse loco.

HELIO VEGA: ESQUEMA DE TRABAJO CONCEPTUALIZACIÓN Y ESBOZO Pongo el máximo de atención en esta etapa. Hago bocetos, busco referencias visuales, pienso en el núcleo que quiero transmitir en cada pieza visual. Anoto ideas y esbozo conceptos en mi libreta o en papeles sueltos. Normalmente escucho música clásica, orquestal, jazz o soft rock como Philip Glass, Feist, Bitter Sweet, Boards of Canada, Bonobo o Chopin para tener un equilibrio de decibelios entre lo que pienso y lo que escucho. DISEÑO El diseño es la etapa que más me gusta. Me encanta abrir un archivo nuevo e ir viendo como va creciendo la idea escaneando materiales, añadiendo fotos o creando objetos en 3D e ir incorporándolos al archivo principal. Aquí Chemical Brothers, Ben Harper, Portishhead, Air, Second Sun, Mylo, Moby eincluso Justice se hacen h   ueco en mi lista de iTunes.  ANIMACIÓN Esta es la etapa que más tiempo me roba. En ella intento evolucionar y mejorar en cada una de mis animaciones. Para sacar lo mejor de mí, Massive Attack, Colder, Guy Flecher, CocoRoise o bandas sonoras de películas suenan repetitivamente. CYANmag.com | 25


OTO DISEÑO E+NTFREVISTA

Cómo se hizo: Frozen Frames. Piezas de hielo reales sobre una plancha caliente. El proceso es real.

¡Esto es un vídeo!

“DESDE QUE VI LOS TÍTULOS DE CRÉDITO DE SAÚL BASS SUPE A QUÉ DEDICARME” ¿Qué convierte a una idea en una realidad de la que estar orgulloso? Sin lugar a dudas es que el resultado final de un proyecto haya superado la idea inicial. Las circunstancias que suceden alrededor de un proyecto varían en función de muchos factores. Ver que has tenido tiempo para desarrollar bien el proyecto o que no ha tenido que ser modificado drásticamente por terceras personas es una razón suficiente para sentirse orgulloso. ¿En qué medida el diseño forma parte del cine?

Para poder verlo necesitas tener instalado Adobe Reader y Quicktime. Encontrarás más información en cyanmag.com/quenecesito títulos de “Anatomy of a murder” de Saul Bass o los de “Se7en” de Kyle Cooper e Imaginary Forces supe hacia dónde quería dirigir mi camino profesional. ¿Hasta qué punto los títulos de crédito marcan el arranque de un filme? Hay muchos puntos que influyen, como las ganas que tenga el director de “prestar” el inicio de la película a otro director para comunicar la misma idea pero reducida en tiempo. Otro punto sería las ganas que le han puesto a los títulos para desarrollar un visual que deje al espectador impactado.

Bueno, cada vez se entrelazan más; hay muchos proyectos que no se emiten en la gran pantalla y que tienen un aroma cinematográfico que enriquece la pieza. Es muy positivo para nuestra profesión esta unión progresiva.

¿Qué encargo no aceptarías nunca?

¿Existe una vinculación directa entre tu trabajo y la cultura cinematográfica?

¿Y cuál harías con los ojos cerrados?

Desde que estudiaba Arte y Diseño prestaba más atención a las piezas audiovisuales que al diseño impreso. Después de ver los 26 | CYANmag.com

Personalmente todos los trabajos tienen como mínimo un punto positivo y no lo rechazaría a no ser que el trato del cliente fuese muy negativo.

¡Esto es un vídeo! Para poder verlo necesitas tener instalado Adobe Reader y Quicktime. Encontrarás más información en cyanmag.com/quenecesito

Aquel en el que el cliente sea quien cierre los ojos como gesto de confianza plena en mi visión como diseñador. CYANmag.com | 27


OTO DISEテ前 E+NTFREVISTA

Fotogramas de los tテュtulos de crテゥdito para MadinSpain08

Proyecto Frozen Frames

Proyecto actual del estudio de Helio Vega 28 | CYANmag.com

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+ FOTO DISEÑO AJE ORREPORT FOT

SALA 2 Fotografía y producción: Azahara Fernández Modelos: Nefer Fernández y Paloma Rey

Recreamos dos mitos del cine contemporáneo para adaptarlos a nuestra visión. Miércoles, de La Familia Addams, es la protagonista del principio de esta historia. Le sigue una visión del lado femenino del clásico Eduardo Manostijeras.

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+ FOTO DISEテ前 AJE ORREPORT FOT

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+ FOTO DISEテ前 AJE ORREPORT FOT

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+ FOTO DISEテ前 AJE ORREPORT FOT

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+ FOTO DISEテ前 AJE ORREPORT FOT

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+ FOTO DISEテ前 AJE ORREPORT FOT

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OTO DISEÑOILU+STFRACIÓN

TEMA

ILUS TRA CION #5

ILUSTRACIONES: Sabrinafranie y Héctor (Colectivo Babitas), Albert Madaula, Tom Vogart, Roberto Collado, Donacio En la variedad está el gusto, y la ilustración es, sin duda alguna, uno de los campos del diseño más versátil y cambiante. Hemos elegido a personas cuyos estilos son antagónicos entre sí para que, partiendo del tema de este número, ‘Celuloide’, plasmen una manera de entender el dibujo y la ilustración desde una base común.

Babitas 42 | CYANmag.com

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OTO DISEÑOILU+STFRACIÓN

Albert Madaula - Robert Pattinson 44 | CYANmag.com

Albert Madaula - Christina Ricci CYANmag.com | 45


OTO DISEÑOILU+STFRACIÓN

Babitas 46 | CYANmag.com

Albert Madaula - Kirsten Dunsr CYANmag.com | 47


OTO DISEÑOILU+STFRACIÓN

Donacio CYANmag.com | 49


OTO DISEÑOILU+STFRACIÓN

Albert Madaula - Gordon Levitt 50 | CYANmag.com

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OTO DISEÑOILU+STFRACIÓN

Tom Vogart 52 | CYANmag.com

Babitas CYANmag.com | 53


OTO DISEÑOS D+E FCRÉDITO TÍTULO

UN BUEN INICIO

TEMA

#5

Manuel García Diseñador gráfico

Cuántas veces nos hemos dejado fascinar al ir al cine. Justo en el momento en que se apagan las luces, un aluvión de imágenes, de tipografías, de espacios, nos ha envuelto de tal manera que ya han creado en nosotros una expectación y un estado de ánimo mucho antes de que la película haya comenzado. Son los títulos de crédito y con ellos empieza realmente la película.

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OTO DISEÑOS D+E FCRÉDITO TÍTULO

Aunque el origen de este diseño visual inicial era meramente informativo, al caer en manos de grandes diseñadores pasó a ser un prólogo o a estructurar una secuencia anterior a la historia que se cuenta a continuación. Los títulos de crédito en el cine no surgen con el nacimiento del mismo, debemos esperar a mediados de los años cincuenta en que se generaliza el uso de la animación para la imagen y el texto. En estos primeros años se sientan las bases; surgen nombres como Maurice Binder (quién no recuerda las secuencias iniciales de las películas de James Bond), Pablo Ferro (Dr. Strangelove, Bullit), Stephen Frankfurt (To kill a mockingbird), Wayne Fitzgerald (The fly, Bonnie and Clyde), Robert Brownjohn (From Russia with Love, Goldfinger) y, fundamentalmente, Saul Bass, el gran iniciador de estas secuencias. A él le debemos momentos espectaculares como los títulos de crédito de The man with the golden arm, Vertigo, Anatomy of a murder, North by northwest, Psycho... y tantos otros títulos que siguen siendo un referente para todos los diseñadores actuales. Los créditos utilizan diferentes materiales de partida, imágenes fijas o en movimiento, fotográficas o de animación, abstractas o figurativas, locuciones, ruidos y música de cualquier procedencia, bien sean materiales creados específicamente para ese trabajo, materiales sacados de la 56 | CYANmag.com

propia película, o provenientes de archivo. Todo este material en manos de un buen creativo visual que controle desde el inicial story hasta el montaje final, puede ser un área abierta a la experimentación para los diseñadores más vanguardistas. Actualmente existen artistas y estudios de diseño dedicados casi exclusivamente a la creación de créditos, no sólo para cine sino también para televisión, dado el creciente aumento de las series de calidad. Compañías como Imaginary Forces, Digital Kitchen, Picture Mill, Shadowplay, MK12, Prologue Films o Yu+Co, dedican gran parte de su tiempo a la creación de créditos y creadores como Daniel Kleinman (continuador de la saga Bond), Deborah Ross (The English Patient, The talented Mr. Ripley), Richard Morrison (The Dreamers, Sweeney Todd), Danny Yount (Six feet under, Kiss kiss bang bang, Iron Man), Juan Gatti (gran parte de las películas de Almodóvar) o el sucesor de Bass en la actualidad, Kyle

¡Esto es un vídeo! Para poder verlo necesitas tener instalado Adobe Reader y Quicktime. Encontrarás más información en cyanmag.com/quenecesito

Títulos de crédito iniciales de “The Pink Panther”, Imaginary Forces

LOS TÍTULOS DE CRÉDITO SIGUEN SIENDO ESE GRAN DESCONOCIDO, Y A LA VEZ DENOSTADO CAMPO DEL DISEÑO CYANmag.com | 57


OTO DISEÑOS D+E FCRÉDITO TÍTULO

Cooper (Seven, Gattaca, Mimic, Spiderman). Sus trabajos son pioneros en la síntesis de las nuevas tecnologías; ha sido el primer artista en sacar partido de las posibilidades digitales en este campo. Gracias a su secuencia para Seven se despertó de nuevo el interés en el diseño de créditos por parte de productores, directores, espectadores y estudiantes de cine y de diseño. A pesar de todo lo anterior, los títulos de crédito siguen siendo ese gran desconocido, y a la vez denostado campo del diseño, que ha cumplido y sigue cumpliendo una función esencial tanto en el campo de la creación audiovisual como del diseño en general.

En ocasiones la calidad de los créditos supera a la película y otras veces no son más que un despliegue de modernas técnicas que sólo buscan el impacto visual. De cara a los actuales o futuros diseñadores audiovisuales, este campo sigue siendo un área donde explorar, crear y experimentar, siempre, es verdad, lastrada por el presupuesto de la película, pero que no deja de ser un aliciente para la creatividad. Vayamos al cine y no dejemos de fijarnos en esos minutos iniciales (y muchas veces finales), que casi siempre llegarán a sorprendernos.

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+ FOTOL DISEÑO TA XPERIMEN FOTOE

TEMA

FOTOEXPERIMENTAL #5

FOTÓGRAFOS: Miqui Brightside, Iván Sánchez, Jéssica López, Mercedes Hausmann, Josefina Andrés y Raziel Rice. El calado del cine en la vida cotidiana sirve de punto de partida para fotógrafos, profesionales y no profesionales, que experimentan con él y tratan de transmitir la magia de la gran pantalla, sensaciones de una escena de película o situaciones relacionadas con el entorno del celuloide; como siempre, es especialmente interesante el proceso que se vislumbra en cada imagen para llegar al resultado.

Jéssica López 60 | CYANmag.com

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+ FOTOL DISEテ前 TA XPERIMEN FOTOE

Ivテ。n Sテ。nchez CYANmag.com | 63


+ FOTOL DISEテ前 TA XPERIMEN FOTOE

Azahara Fernテ。ndez 64 | CYANmag.com

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+ FOTOL DISEテ前 TA XPERIMEN FOTOE

Miqui Brightside CYANmag.com | 67


+ FOTOL DISEテ前 TA XPERIMEN FOTOE

Josefina Andrテゥs 68 | CYANmag.com

Jテゥssica Lテウpez CYANmag.com | 69


+ FOTOL DISEテ前 TA XPERIMEN FOTOE

Raziel Rice 70 | CYANmag.com

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OTO DISEÑO + F

MIRAR Y VER Javier González Patiño. Creativo publicitario

Hace unos días acompañé a mi hija de dos años al cine. Era la primera vez que veía una película como mandan los cánones: en una pantalla que para ella debía tener el tamaño de un edificio, y poniendo en juego mecanismos perceptivos que, abduciendo consciente e inconsciente, hacían imposible cualquier intento de huida. Sin embargo, más allá de los sobresaltos, risas, gritos y demás previsibles reacciones prefabricadas por efectos de audio y animación digital (se trataba de Up, la película de Disney Pixar) me encontré con las preguntas, interpretaciones y hasta dramatizaciones que la niña no dejó de repetir desde que salimos de la sala. Afortunadamente para mí, acepté la sugerencia de un título que contaba con un gran nivel no sólo en los aspectos técnicos y de realización, también en el guión y en la exquisita complejidad de los personajes. Recién llegada a nuestro mundo simbólico, su reacción me hizo pensar en la riqueza de lecturas posibles con las que nos enfrentamos, o deberíamos en la medida de nuestro desarrollo, a cualquier obra de arte, a cualquier producto creado por y para la comunicación humana, tan compleja en su capacidad de representación y fruto de una corta pero intensa evolución como especie y como individuos. Sólo a modo de rápido repaso, sin ninguna pretensión de exhaustividad, el análisis de 72 | CYANmag.com

material cinematográfico puede empezar con el del contenido, el propio texto, contando lo que tú piensas que has visto. Pero podemos llevar a cabo una reflexión de lo visual, desde lo más formal, una interpretación de la composición, hasta lo semiológico, descubriendo los entresijos ideológicos sumergidos bajo la plácida superficie de la belleza. Incluso podemos ir más allá, acudiendo al psicoanálisis, e indagar en la cultura, placer y disyunción visual. Por otro lado, el análisis del discurso nos puede aportar nuevas categorías para la interpretación, como el contexto, la intertextualidad y las instituciones o las formas de mirar, entre otras. Por lo tanto, las posibilidades de analizar críticamente son tantas y tan adaptables, como útiles. Lo que sea, antes que caer en el atontamiento sensorial en el que nos deja atrapados la tentadora superficialidad de una virtuosa postproducción sin mucho sentido. Empachado por groseros sentimentalismos, autorreferencialidad, estridentes e irrelevantes efectos especiales, cansado en una palabra de que me consideren más homo que sapiens, me he propuesto ejercitar mi derecho a pensar, juzgar y atender, es decir a mirar, y alejarme progresivamente y siempre que sea necesario, de experiencias meramente sensoriales, o, dicho de otro modo, de ver. Una reflexión que me habría quedado redonda si no hubiera que tener en cuenta un pequeño detalle: soy creativo publicitario. Eso significa que en pocos segundos tengo que atraer la atención y relajar el juicio crítico de quien recibe mis mensajes, con el fin de que se muestre benévolo con mis sugerentes propuestas de venta. Y eso, en buena parte de las ocasiones, no se consigue promoviendo el pensamiento estratégico o analítico. Vamos, que mejor me callo. CYANmag.com | 73


TURA

ARQUITEC

NEWS

NEWS PABELLÓN DE SANAA EN LOS JARDINES KENSINGTON DE LONDRES

REX CONSTRUIRÁ SU PRIMERA OBRA EN EUROPA

© 2009 Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA Photograph: Iwan Baan Serpentine Gallery Pavilion 2009 Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa of SANAA 12/07/09 – 18/10/09 Serpentine Gallery, Kensington Gardens, Londres

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Como es habitual al llegar el verano, la Serpentine Gallery aprovecha el turismo de Londres para elevar en pleno centro de la capital británica un pabellón firmado por alguno de los más afamados arquitectos o artistas. Este año el diseño

es de los arquitectos japoneses SANAA, quienes tomando los principios de la Casa Flor diseñada para su exposición en el MUSAC, han creado un pabellón ligero, transparente y etéreo; de acuerdo a su habitual savoir faire.

REX acaba de ganar el concurso para la “Biblioteca del futuro” en la ciudad de Kortrijk, Belgica. Este será el primer proyecto construido del estudio neoyorquino en Europa. Joshua Ramus-Price, quien fue socio de Rem

Koolhaas en OMA, propone con este edificio un nuevo centro cultural combinación de biblioteca, centro de aprendizaje y centro de música con auditorio. La propuesta todo-en-uno y lo sugerente de la estética del

edificio, fueron los aspectos que el jurado destacó del proyecto ganador. Más información

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TURA

ARQUITEC

NEWS

CAIXAFORUM: RICHARD ROGERS + ARQUITECTOS

BIG SE MARCHA A KAZAKHSTAN Y CHINA

A COLLECTION OF IDEAS ON ARCHITECTURE AND DESIGN

El estudio danés BIG se ha proclamado ganador de los concursos para la Biblioteca Nacional de Kazakhstan en la ciudad de Astana, y el concurso para la sede de la empresa de energía de Shenzhen en China. En el primero venció a otros estudios como el de Zaha Hadid o Norman Foster, con una propuesta como esta. El proyecto para Shenzen, por el contrario, es mucho menos arriesgado. Bjarke Ingels, director de BIG, se ha convertido desde su separación del estudio PLOT, en uno de los arquitectos más influyentes, descarados y envidiados del panorama internacional.

09/07/09 – 18/10/09. L-D, de 10:00 a 20:00 h CaixaForum Madrid, Paseo del Prado 36, Madrid Esta exposición es una muestra de su trabajo desde sus primeros proyectos en la década de los sesenta junto a Norman Foster, hasta sus proyectos más recientes, como el Centro Georges Pompidou de París; obra magistral realizada junto a Renzo Piano. Los proyectos desarrollados por Richard Rogers y sus socios se ilustran con maquetas, dibujos, fotografías, filmaciones o escritos del arquitecto, que se distribuyen en ocho secciones temáticas que definen sus propuestas.

EL MIRADOR DEL PALMERAL DE ELCHE YA TIENE GANADOR El controvertido concurso para el diseño de un mirador en el palmeral de Elche ya tiene ganador. La propuesta del estudio STAR con su noria “observatorio”, será el proyecto que se desarrolle. El estudio de Beatríz Ramo, arquitecta valenciana asentada en Rotterdam, ha desbancado las propuestas de YIC, SANAA, MVRDV o Ábalos-Sentkiewicz + Arquitectura Agronomía. La propuesta ganadora destacó sobre el resto por su enfoque directo sobre la sostenibilidad económica, que impulsará el turismo ilicitano. Más información

‘Rien ne va Plus’ & ‘Reading Europe’. A collection of ideas on architecture and design. 12/09/09 – 10/01/10 NAiM/Bureau Europa, Avenue Ceramique 226, Maastricht La firma de arquitectura holandesa/danesa Powerhouse Company junto con la revista A10, ha organizado la exposición ‘Rien ne va Plus’ + ‘Reading Europe’. Dos exposiciones vinculadas simultáneamente a una

investigación y a una futura publicación, que analizan la arquitectura de la crisis económica por la que atraviesa Europa. La primera exposición profundiza en la propia arquitectura sin adentrarse en los parámetros de causa y efecto, mientras que la segunda analiza las relaciones entre ambos campos, trazando un marco comparativo entre los países europeos.

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TURA ARQUITEENCTREVISTA

TEMA

ENRIC RUIZGELI

#5

Una entrevista de Adrián Peñalver

Enric Ruiz-Geli, arquitecto y escenógrafo catalán, dirige, desde 1997 el estudio Cloud9, a la cabeza en el escenario nacional en el desarrollo de una arquitectura más eficiente tanto tecnológica como energéticamente. El amplio trabajo del estudio responde día a día a las nuevas necesidades que precisa la sociedad actual. Responsable del acuario de Nueva York o el edificio de oficinas de Media-TIC en Barcelona, Ruiz-Geli es uno de los arquitectos españoles con mayor presencia en el panorama internacional. Su interés por las nuevas tecnologías y la investigación con nuevos materiales queda patente en cada una de sus obras.

Villa Bio (Llers) 78 | CYANmag.com

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TURA ARQUITEENCTREVISTA ¿Hacia dónde está evolucionando la arquitectura en este momento? ¿Hacia dónde cree usted que debería evolucionar? La arquitectura está absorbiendo el nuevo código técnico, que habla de mejoras de energía en un 15%. Sin embargo la arquitectura es la responsable del 40% del cambio climático; es la primera causa del mismo. Probablemente debería ir hacia lo que, personas como Jeremy Rifkin, denominan la tercera revolución industrial. España es un país líder en energías limpias, pero dependemos del petróleo y del gas de otros países. Podemos imaginar un futuro en el que basemos nuestra cultura y conciencia en torno al medio ambiente; no en términos geopolíticos, sino en términos de biosfera política. Esto es, una política basada en hechos globales, como la línea de desertificación, que se presenta como una serie de equilibrios en este planeta frágil. ¿Hacia dónde hay que mirar para aprender lo sostenible? Los arquitectos deberían pensar que estamos en red y que sus actuaciones afectan al medio. Para ello han de ver el entorno como masas de partículas en movimiento, de manera que ya no hay ni edificios, ni usuarios, ni programa, sino una serie de fluidos de los que cada uno es responsable.

Maqueta del Acuario de Nueva York 80 | CYANmag.com

Hay quien cree que esto de lo sostenible es una manera de encubrir la forma de hacer arquitectura que se ha mantenido hasta ahora. ¿Cree que realmente ha habido un cambio?

Cada vez que en la historia de la arquitectura se ha mirado la naturaleza de una manera distinta, en este caso más científica, ha habido un cambio. Cuando Gaudí miraba la naturaleza y su geometría, él mismo lo produjo. Si ahora miramos su química y performación interna, produciremos un cambio. Si nos quedamos en la piel exterior, no lo habrá. Jeremy Rifkin afirma que los cambios en la historia ocurren cuando un nuevo régimen energético se suma a un nuevo régimen de comunicación. Nuestra responsabilidad ahora es máxima. Desde hace unos años estamos inmersos en una revolución tecnológica que permite el trabajo en red entre otras acciones. Esto nos lleva a pensar en un posible cambio en la arquitectura, sólo si ocurre un verdadero cambio en la producción de energía junto a este nuevo régimen de comunicación. Pasamos del carbón al petróleo, al gas y a la electricidad. Este próximo tendrá que ver con el hidrógeno y con las energías limpias no centralizadas. ¿Está la sociedad preparada para este cambio? Sí, sin duda. Siempre que se le ha exigido un salto, lo ha tomado. Fue como el cambio de la Peseta al Euro. En la prensa de esos meses los titulares afirmaban que sería imposible. Y en una semana hubo progresos enormes; tal y como va a ocurrir con los coches eléctricos. Seremos consumidores conscientes además de productores en red. Se deslocalizará la cultura y la producción de energía, frente a un modelo actual local. Esto propiciará una nueva identidad cultural en torno a dicha producción y a cómo la producimos, distribuimos o conCYANmag.com | 81


TURA ARQUITEENCTREVISTA

sumimos. Este es el escenario del verdadero cambio. En realidad la sociedad es la excusa. Las autenticas razones son el lobby del gas, con mucha presencia en España, o el nuclear en Francia. Este último mueve el 80% del las ayudas a innovación energética en Europa. ¿Qué te permiten las nuevas tecnologías como arquitecto? Fuimos de las primera generaciones que salió de la escuela de arquitectura utilizando ordenadores y enseguida se nos tachó de computer freaks. Otras generaciones decían que los ordenadores son herramientas y siempre será así. Sin embargo, si has experimentado realidades virtuales, trabajas con escenografías o haces instalaciones, eres consciente de una nueva realidad. Las nuevas tecnologías nos han hecho tener una nueva sensibilidad, como el interés por el tiempo que duran las cosas. Y esto produce nuevas miradas, formatos y escenarios. Utiliza el acero y el hormigón al igual que la luz y la imagen en la elaboración de sus espacios. ¿Qué diferencias encuentra trabajando con unos y otros? Cuando hemos hecho teatro, la crítica teatral destacaba su valor arquitectónico como principal. Y cuando hemos inaugurado nuevas construcciones, la crítica arquitectónica destacaba su escenografía. En los últimos tres años hemos intentado sumar el mundo del teatro y la arquitectura en unos edificios que son performativos, en unos espacios que son escenas y en unas escenas que son espacios. Nos están saliendo unos edificios “actores”, sin importar el material 82 | CYANmag.com

que usan, bien sea luz, hormigón o píxeles. Lo que importa es el proyecto como obra total que performa bajo un guión social o energético. En algunas escuelas de arquitectura se profundiza en lo constructivo y se educa en el pensamiento del espacio al margen de lo social. Como escenógrafo, ¿qué cabida cree que debería tener lo social en la formación de nuevos arquitectos?

Villa Nurbs

Hoy en día los procesos de alta computación y comunicación son en red. La educación tendría que estar cargada de grandes niveles de tecnología actual. Los estudiantes han de tener acceso a las mismas herramientas de búsqueda de información que cualquier profesional. Tengo un hijo de siete años que navega dentro de sus videojuegos con una idea de espacio, orientación e interacción, y creo que ha sido mejor que esperar a que tuviera doce años ya que ahora navega en sus dibujos con la experiencia adquirida en su videojuego. Yo le daría a la educación esa prioridad, además de la transversalidad con otras disciplinas.

Diagrama de la cubierta del acuario de Nueva York

Sería bueno que a un arquitecto se le cruzaran físicos, clowns, biólogos, programadores, etc. por su carrera, de manera programada y accidental. Por otro lado, la industria cultural tendría que estar presente como motor en la formación de un arquitecto. Tenemos una formación que se diluye una vez que salimos de la carrera en el mercado, ya no laboral, sino de la realidad. Por esto perdemos un peso específico como profesionales. Pabellón ‘Sed’ para Expo Zaragoza 2008

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TURA ARQUITERC EPORTAJE

TEMA

#5

DE CINE

Manhattan, de Woody Allen

Cristina Barroso

“Cambiaría el más bello atardecer del mundo por una sola visión de la silueta de Nueva York”. (El Manantial, 1947) A lo largo de la historia del cine se ha representado un gran número de edificios y ciudades, pero tan sólo en algunas escenas se ha logrado transmitir el auténtico espíritu de la arquitectura mostrada. Una de las ciudades más representadas en el cine es Nueva York, utilizada por grandes directores como Woody Allen y Martin Scorsesse como telón de fondo de su hilo argumental. Ejemplo clave es Manhattan (Woody Allen, 1979), en la que Diane Keaton y Woody Allen comparten banco 84 | CYANmag.com

mientras contemplan el puente de Queensboro. Otra escena eterna de esta ciudad es la de King Kong, desde su primera versión en 1933, encaramado al Empire State para luchar contra unas avionetas. Sin embargo, la película que mejor consigue transmitir el espíritu de la ciudad es Con la muerte en los talones (Alfred Hitchcock, 1959). Desde el principio, con el Chanin Building (1929), nos desplaza por NYC hasta llegar a la Grand Central Terminal y la sede de Naciones Unidas. con su genial cubierta. Más tarde, en la misma película, podemos contemplar en los planos alejados una adaptación de las casas de Frank Lloyd Wright de su etapa japonesa.

Mención aparte merece este arquitecto y su relación con el cine. No olvidemos la Ennis House (1924), lugar representativo de la película Blade Runner (Ridley Scott, 1982). Aunque quizás su obra más conocida y representada en películas como Hannah y sus hermanas o Vida y amores de una diablesa, sea el museo Guggenheim de Nueva York (1959). El manantial (King Vidor, 1947), largometraje basado en una novela que retrata un carácter similar al de Frank Lloyd Wright, consigue transmitir la fuerza de este arquitecto. La escritora de la novela quiso aumentar esta similitud insistiendo en que contratasen al arquitecto para crear los decorados de la película, aunque finalmente la falta de presupuesto lo impidió.

Abre los Ojos, de Alejandro Amenábar

Volviendo a las ciudades, Los intocables de Eliot Ness (Charles Martin Smith, 1987) recrea especialmente bien algunas partes de la ciudad de Chicago, centrándose en un neoclasicismo aún vigente y destacando el Lexington Hotel, el Chicago Cultural Center y, por supuesto, el escenario de la gran escena de este largometraje: la Union Station de Chicago.

paña no se puede obviar la escena de Eduardo Noriega en Abre los Ojos (Alejandro Amenábar, 1997), recorriendo la Gran Vía de Madrid, absolutamente vacía, a primera hora de la mañana. La esencia de la Barcelona de Gaudí ha quedado atrapada en Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen, 2008), donde sus protagonistas pasean por el parque Güell.

Besos Robados (1968) deja disfrutar París, desde la Torre Eiffel a sus grandes bulevares y el Sacré Coeur. En Es-

¿Qué director será el que escoja las nuevas grandes ciudades, como Dubai, para su próxima película? CYANmag.com | 85


MÚSICOAS DISC

DISC CRÍTICA

Dani García y Luis Horcajo

MUSE

The Resistance El trío de Devon, que levanta a la par hordas de fans, y detractores (sirvientes de Radiohead), se presenta con un quinto álbum con fuerte aroma a Queen en el adelanto ofrecido con United States of Euroasia, pero también signos de sus habituales guitarras cíclicas y enrevesadas en Uprising. A la banda liderada por Matt Bellamy le aguarda una extensa gira por delante que le puede confirmar en el Olimpo de las ‘bandas de estadio’.

SIDONIE

ARCTIC MONKEYS

El incendio

Hamburg

El single que da nombre y abre el quinto álbum de estudio del trío catalán no da ninguna pista de la flor y nata (y miel, demasiada miel) de las otra diez piezas, simplemente la hace irreconocible a su estilo por el guiño exagerado a la radiofórmula. Pasado el mal trago comienza la dulzura y pureza pop con los abrazos líricos de un brillante letrista como Marc Ros, recogiendo la estela de Costa Azul (2007) aunque viendo de lejos su cuarto largo, que puso el listón muy alto. ¿Dónde está la vida bohemia?

Los primeros gruesos acordes de guitarra de My Propeller (primera pieza) marcan el camino de una grabación sobria, soberbiamente seria y macerada en la rugosidad musical de su productor, Josh Homme (Queens Of The Stone Age). Crying Lighting atisba pequeños rayos de luz de los viejos (y jovencísimos) anteriores dos álbums de relámpagos y truenos, para luego pasar a la oscuridad más madura y ‘amelenada’ de los de Sheffield.

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THE DODOS Time To Die

El dúo de San Francisco se ha convertido en un trío para añadir un vibráfono (parecido al xilófono) a su habitual vacuna percusionista y línea guitarrera folkie con vientos de las costas del Pacífico. Atrás queda su vibrante desorden frenético de golpeteo constante que tanto alabábamos, para hacer de Time To Die un disco templado y acicalado, encestado en la escasa sobriedad que permite el llamado el folk naturalismo. Fables, primer single. CYANmag.com | 87


MÚSICOAS DISC

THE BIG PINK

DORIAN

SIMIAN MOBILE DISCO

VIVIAN GIRLS

A Brief Story of Love

La Ciudad Subterránea

Temporary Pleasure

Everything Goes Wrong

Ya nuestros compatriotas Delorean, que ahora disfrutan de un merecido reconocimiento al otro lado del Atlántico, pusieron los ojos en este dúo británico a principios de año para enarbolar una mezcla electrizante. Más de medio año después de saltar a la ‘webosfera’, compilan once piezas abstractas encerradas en un paisaje difuso e inhabitable, Velvet o Dominos, con vistas a atmósferas chill.

Con este tercer disco, los barceloneses buscan desprenderse del continuo repiqueteo del “A cualquier otra parte” que les catapultó a las bondades del indie-castellano y condenó a saturar los oídos del personal. La fórmula para consagrarse, más guiños a los ochenta con acertados arreglos electrónicos de efectividad dancera como Paraísos Artificiales.

Desde hace bien poco podemos disfrutar del segundo álbum de los ingleses Simian Mobile Disco con un selecto elenco de vocalistas invitados, como Beth Ditto (Gossip), Jamie Lidell o Gruff Rhys (Super Furry Animals). Una grabación en la línea de la idiosincrasia electrónica británica encaminada a la diversión, (Audacity of Huge) con diez temas que te harán bailar hasta los albores de la mañana.

Al menos, superficialmente, este álbum es un gran paso adelante para las Vivian Girls. Seis días les tomó grabarlo, el doble que su primer y homónimo disco, con unos temas más oscuros, de ese punk-rock golpeante de ilustrísimo pasotismo a minuto y medio-dos minutos por pieza, del que os dejamos When I’m Gone en acústico para que calmemos nuestras ansias de rebeldía.

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MÚSICTAA ENTREVIS

ORGÍA DE BAILE Encontrarse a estas alturas, en una década musicalmente paupérrima, una jovial propuesta de música negra tocada por blancos y además españoles supone desembarcar en un pequeño islote dentro del mar de sonidos planos y lineales que nos dejan estos diez años. Es jazz, es swing, es reggae, es ska, pero ninguna en particular, las combinan para tejer una trama de sintonías que invitan al baile burlesco, a la fiesta desenfrenada, perdiendo el control racional absoluto sobre el cuerpo y disfrutar de la libertad espiritual que cada día se nos mina. Porque en el fondo eso es la esencia el jazz, base de No Reply, la música que crearon los esclavos en las calles de Nueva Orleans del siglo XIX en las pocas festividades que se les permitían. Entrevista: Dani García Fotos: Enrique Álex Garde

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MÚSICTAA ENTREVIS

“EN EL FONDO TODO EL MUNDO HA OÍDO SWING Y LE GUSTA. COMO LA CANCIÓN DEL LIBRO DE LA SELVA”

¡Escucha a No Reply en Spotify mientras lees la entrevista! Haz clic aquí “En el fondo todos hemos escuchado alguna vez swing o jazz” afirma Alejandro (vocalista y trompetista). Y es que este colectivo madrileño lo único que hace es dar una nota de color a nuestros oídos bombardeados por el ‘universo indie’; incluso entre banda y banda alternativa se han colado en algunas de las publicaciones más importantes del país. Ritmos de big band, puesta en escena ocurrente y guiños a sus padres, Cherry Poppins Daddy o Louis Prima, para dar embriagadora jarana de baile a un público entregado como 92 | CYANmag.com

hicieron en el Teatro Lara de Madrid para cerrar el verano. ¿Cómo llegan a encontrarse nueve personas a las que les gusta la música negra: el jazz, el ska, el swing, el reggae? La banda no deja de ser un grupo de amigos. Empezamos juntándonos cuatro tocando una música totalmente diferente, punk-rock americano de pelis como American Pie, y con el tiempo nos empezó a interesar realmente la música. Es la clave de todo

esto, en vez de juntarnos unos amigos a tocar, nos juntamos un grupo de personas con inquietudes musicales y profesionales. A través de la escuela de música, algunos locales de ensayo y las casualidades de la vida encontrando a la gente adecuada en el momento oportuno, se generó lo que es hoy la música de No Reply. No Reply que son hoy nueve piezas ¿Cómo se gestiona la atmósfera de un colectivo para que no haya muchas diferencias como pasa con grupos de cuatro o cinco?

Cuando estamos currando intentamos crear un ambiente de trabajo. Llevamos una disciplina personal cada uno, intentamos controlarnos los unos a los otros si alguien tiene alguna ‘ida-de-olla’ o está en las nubes y ensayamos mucho. Lo fundamental es que somos gente humilde, bastante normal y que no nos damos esos problemas. Casi que cuantos más mejor, cuando hay bandas que son cuatro o cinco y ni se aguantan.

Totalmente, porque cuando te cansas de uno tienes a otro (risas). El hecho de ser nueve es duro en cuanto a organización pero te lo pasas genial. Vuestras inquietudes por el jazz, y en general toda la música negra de la que estáis impregnados, ¿son una herencia musical o se relacionan con la literatura y el cine como le ha ocurrido a este género durante la historia? La parte más antigua del grupo le viene de escuchar en el ambiente CYANmag.com | 93


MÚSICTAA ENTREVIS

familiar. Luego cada uno aporta lo que más le gusta porque es gente que se quiere dedicar a la música y le ha venido dado. Dentro de la música moderna, el jazz es lo más interesante porque nos gusta mucho la improvisación, la big band… De todas maneras No Reply no es una banda pura de jazz, pura de swing, es de muchos sonidos. Lo que estamos aprendiendo es a separar, cada uno, nuestros gustos personales del objetivo de hacer música para No Reply, porque siendo tantos cada uno tiene sus inclinaciones. ¿Cómo afronta el público de oído generalista, además de con entusiasmo de vuestros directos, estos sonidos tan novedosos para ellos?

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En el fondo todo el mundo ha oído swing, ya sea la publicidad, el cine, los dibujos animados. Es una música popular, de baile, y la gente no le pone pegas, saben que es para disfrutar. En el fondo el swing son unos sonidos que a todo el mundo le gusta escuchar, con un punto de nostálgico por los abuelos, por Sinatra, por el mismo Rey Louis de Louis Prima, uno de nuestros padres musicales, en El Libro de la Selva. ¿Seguirá No Reply explotando la misma fórmula de jazz, ska, reggae, swing o cogerá caminos sonoros cercanos y no tan cercanos?

En eso estamos. Antes te decíamos que No Reply no era una banda de jazz porque nos gusta la música en general, no nos queremos cerrar. Es importante marcar la dirección de la banda porque hay muchos estilos para crear una personalidad propia del grupo, y no queremos que nada se quede descolgado en ese abanico de estilos. ¿Habrá espacio para sonidos latinos? Ya lo ha habido para sintonías como “Walls”

Ya se ha planteado, sí. Para empezar nuestros propios profesores son grandes músicos de latin jazz, como Pepe Rivero (pianista) o Bobby Martínez. Estamos buscando porque la música latina es muy evidente y quedarse a medias entre una cosa y otra es muy difícil. Lo del FIB fue una verdadera locura, actuación explosiva donde imantasteis a bailar a masas de guiris que estaban de paso esperando los

conciertos grandes. ¿Ha sido vuestro mejor concierto? De medios quizás sí, pero de gente no creo. Hemos hecho un concierto en la SALA HEINEKEN abarrotada de gente que conocía a No Reply. Cuando alguien paga específicamente para verte a ti es un sentimiento muy grande. Incluso hay veces que bolos pequeños te salen genial, como el otro día en Monforte de Lemos con un público cincuentón. No todo es el VIÑAROCK pero me gustaría reivindicar que somos un grupo que debería estar en el VIÑAROCK todos los años (risas).

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MÚSICTAA ENTREVIS

Con Drunkology (2008) ya año y medio atrás y algunos de vosotros con otros proyectos paralelos, ¿Cuál es el futuro de grabaciones de No Reply?

App

Partimos de que el proyecto principal de todos nosotros es No Reply. A principios del próximo año esperamos estar en la calle con otro disco.

Próximamente en tu iPhone o iPod Touch Danos tu opinión y llévate un iPod nano. Haz clic aquí

CYAN magAppStore coming to 96 | CYANmag.com

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MĂšSIC1A0 TOP

TOP 10 ALBUMS

CANCIONES

RECOMENDA ES

1

1

1

2 3 4 5 6 7 8 9 10

Hamburg Arctic Monkeys Bitte Orca Dirty Projectors Ready for the Weekend Calvin Harris Temporary Pleasure Simian Mobile Disco Wilco (The Album) Wilco 2.0 The XX Ayrton Senna Delorean Landscapes Ducktails Everything Goes Wrong Vivian Girls I Love You Amanda Blank

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2 3 4 5 6 7 8 9 10

Cool Jumper Wavves Souvenir Mendetz Song Away Hockey Mongozo Joe and Will Ask Heavy Cross Gossip We are Golden Mika These are my Twisted Words Radiohead Deli Delorean

2 3 4 5

Surrogate

Miami Horror

The Boats

Kiss in Cities

Volcano Choir

True Stories Datarock Floor to Floor Teengirl Fantasy CYANmag.com | 99


MÚSICA

TEMA

GUITARRA, CÁMARAS... ¡ACCIÓN! #5

En los días en que la industria brilla por la falta de ideas, las figuras histriónicas recurren a su talento natural y buscan recuperar el otro sueño de su adolescencia que todo hijo de vecino norteamericano tiene, ser una rock’n’roll star. Dani García

The Bacon Brothers 100 | CYANmag.com

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MÚSICA Ya Barbara Streisand inició la doble carrera en los ’60, una tendencia que planea sobre las colinas de Los Ángeles hoy, y no solo dirigido hacia la esfera de los cantautores. En busca de la prolongación de sus habilidades artísticas, recuperar el otro sueño de su juventud o, en otros casos probablemente, paliar meses de aburrimiento con billetes de mil dólares en la cartera, la ambición de los actores a convertirse en músicos se torna en muchos casos incompatible con su trabajo principal. Unas veces por la falta de talento natural, otras por las críticas de la prensa especializada (y amarillista), el gremio de actores-músicos siempre está bajo la lupa. Aunque ni siquiera ‘la Streisand’ se libra de cierta atmósfera jocosa en torno a sus cargadas armonías tras nueve Grammys, Hollywood también ha dado verdaderos talentos para la música, la mayoría de ellos han desarrollado esta carrera a la sombra de la cinematográfica desde su juventud. Es el caso de Ronny Cox (Superdetective en Hollywood) y su folk-country del suroeste; también, el rock

ZOE DESCHANEL O SCARLETT JOHANSSON SON LAS NUEVAS DIVAS DEL UNIVERSO MEDIATICO INDIE salvaje de la furiosa voz de Juliette Lewis (El Cabo del Miedo), Juliette and The Licks; la divertida fusión de rock, folk y soul de ambiente Americana de Kevin Bacon (Apolo 13, Mystic River) y su hermano Michael como The 102 | CYANmag.com

Bacon Brothers; u otros ejemplos del despertar de la agudeza acústica innata como el risueño pavo Jack Black (Escuela de Rock, Tropic Thunder) y sus destartalados Tenacious D, Dennis Quaid (Frequency, Un Domingo Cualquiera) & The Sharks, o Russell Crowe (Gladiator, El Dilema) con su colectivo, nacido en el grunge más amelenado, The Ordinary Fear of God. Otros como Bill Murray (Cazafantasmas, Lost in Translation) se dedican a meros cameos versionando a Van Morrison. Entre las últimas horneadas de transiciones están las melodías de índole The O.C. de otro miembro del extenso árbol genealógico Coppola, Jason Schwartzman (Viaje a Darjeeling), ex-Phantom Planet (del famoso himno California) y único miembro-creador de la banda Coconut Records, con la que ha colaborado una de ‘las indies’ por excelencia, Zoe Deschanel (Casi Famosos), quien, además, unió fuerzas con el detallista M.Ward para formar She & Him. Otra que copa portadas de publicaciones alternativas es Scarlett Johansson (La Isla, Lost in Translation), que en 2008 versionó diez temas de Tom Waits en un álbum bajo su nombre y este año está a punto de estrenar una grabación con Pete Yorn, Break Up. En este abanico encontramos incluso estrellas de la televisión como Adrian Grenier (Vincent Chase en El Séquito), batería de The Honey Brothers, o Taylor Momsen (Jenny en Gossip Girl) con su nueva banda, The Pretty Reckless. Pero las habilidades como actor no siempre se trasladan a los escenarios. Algunas pisan las fronteras del ‘horterismo’ y “lo cursi” según la opinión de otra que hace apariciones intermitentes, ya sea con vocales o en videoclips, Kirsten Dunst (Spiderman, Maria Antonieta). Un reciente ejemplo es la lluvia de críticas vertidas sobre Billy Bob Thornton (Monster’s Ball, Armageddon) tras su salida

Pete Yorn y Scarlett Johansson CYANmag.com | 103


MÚSICA

The Honey Brothers

de tono en la gira que su banda, The Boxmasters, tenía prevista por Canadá. El nominado dos veces al Oscar tildó a sus vecinos del norte de “puré de patata sin salsa” en la radio pública canadiense con la consecuente cancelación de sus actuaciones tras ser abucheados en Toronto. Otro que nunca ha recibido cariños de la crítica por su faceta musical es Kevin Costner (Bailando con lobos, Los Intocables) que acaba de terminar un tour con su grupete de country, Kevin Costner and Modern West, con más paradas en la América rural que en escenarios de metrópolis, dando di-

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vertimento al estadounidense incondicional de las carreras de la Nascar. Mismo camino lleva el introvertido Joaquin Phoenix (Señales, En la cuerda floja) quien anunció su retirada del cine hace año y medio para desarrollar unas habilidades musicales que le valieron la nominación a los Oscar por el biopic de Johnny Cash (En la cuerda floja). La transición parecía tomar buen camino cuando empezó a colaborar con Tim Burgess de The Charlatans, lo cual hace más inexplicable su estreno en el mundo del hip-hop en una embriagada actuación (más pelea)

en un club de Miami. Ello, unido a su bizarra aparición en el Show de Letterman en febrero bajo condiciones mentales dudosas y un aspecto de ZZ Top, invita a animar a Phoenix a que abandone sus proyectos musicales y recupere su histriónica habilidad cinematográfica, algo que hizo a tiempo Mark Wahlberg (Tres Reyes, Infiltrados) con su etapa de raperomelenudo grunge en los ’90, y otros como David Hasselhoff (Los Vigilantes de la Playa) se resisten a hacerlo pese a la burla general (menos en Alemania, número uno en las listas a la caída del muro).

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MÚSICAS ONIDO

NUEVOS S

NUEVOS SONIDOS Dani García y Luis Horcajo

PICTUREPLANE

BLUE ROSES

En una misma batidora house noventero, synth-pop soñoliento de los ’80, olas oscuras poperas y ruidismo colorido de abstracción. Es la receta de Travis Egedy bajo el nombre de Pictureplane, que saltó a la corrosiva blogosfera norteamericana en Marzo tras mezclar a los ‘anfetamínicos’ Health, seguidos por el tema Air War de Crystal Castles. Lo suyo es el mundo de las espirales, de las escapadas sonoras a universos paralelos y de la reflexión sobre la existencia del hombre, recolectando a masas impacientes por el baile que sumerja al personal en viajes nocturnos a la perdición de la mente sin atisbo de recuerdo a la mañana siguiente.

Bajo este seudónimo se encuentra la británica Laura Groves con su homónimo debut ya en la calle. Con toda la oleada femenina folkie a la que nuestros oídos están sometidos en la península, llegan ecos del folk más inglés con una voz embelesadora que pinta sus canciones en color pastel entre el camino de la claridad y la oscuridad. Sintonías de la caída de las hojas que adquirirán más sentido con las primeras sensaciones melancólicas e intimista otoñales. Coros, guitarra acústica, sintetizadores, piano, y por encima de todo las cuerdas vocales cautivadoras (I am leaving) que hacen que el hemisferio derecho del cerebro (el de las artes, las sensaciones, las habilidades sonoras, etc.) domine todas nuestra funciones sentimentales. Mew

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MÚSICAS ONIDO

NUEVOS S

THE ANTLERS Descubrimos a este trio de Brooklyn en sus iluminantes actuaciones como teloneros de Vetiver y White Rabbits esta primavera en Nueva York. Pese a la común e hilada entonación, muy propia de la nueva ola de jóvenes bandas del barrio neoyorquino, del vocalista y fundador Pete Silberman, su falsete causa cautivadora hipnosis sentimentalista ayudada por melodías creadas desde la delicadeza más extrema. Hospice es su reciente álbum, una profunda meditación de amor y pérdida, verdadero corazón desgarrado en constantes melodías que retratan la vida a cámara lenta, resultado de un apasionado y penitente trabajo de dos años en un apartamento. Ahora recogen sus frutos con armonías como Two.

LINDA MIRADA De un puñado de canciones escritas como hobby, Ana Naranjo se decidió a lanzar un disco, China Es Otra Cultura, con la ayuda de su amigo el cantautor norteamericano Bart Davenport a los mandos de la producción para darle un regusto de escena ochentera. Melodías de aspecto inocente vestidas de colores y ritmo con reminiscencias del italodisco, con el protagonismo de los sintetizadores dando relevancia a la cordura armónica, simplemente fruto de horas de tiempo libre delante del piano y el papel. San Valentín fue su primer single, cuya remezcla hecha por Anorak hizo destellar por primera vez el nombre de Linda Mirada en la Red. Blue Roses Foto: Danny North 108 | CYANmag.com

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MÚSICAS

TRIBUNA

ONIDO

NUEVOS S

¡GIBRALTAR, ESPAÑOL! Dani García

Pictureplane Foto: Rita Minissi

AUDIONOM

MEW

Esta banda de Estocolmo fue el fruto de dos grupos locales, Apparat y PVC. Después de varios álbums y diferentes éxitos las voces de separación se confirmaron para, ahora, volver a los escenarios como el colectivo que eran para deleitarnos con sus sonidos que apuntan al punk y la new wave. Piezas como Girls&Boys no pasan inadvertidas para un público en busca de los ritmos de saltos punkies sobre la tarima. Rítmicamente menos inhibidos que Joy Division, sus armonías se acercan a una película de terror con androides y vampiros en el mismo saco. Superior es el nuevo disco de esta banda que pese a la simpleza punk que pueda desprender, cuenta con siete individuos a los instrumentos.

Aclamados por la crítica, este trío danés, que hace una aproximación de dreampop, como ellos dicen, está formado por tres músicos ya curtidos en varios años de carrera. Sonidos de naturaleza surrealista, canciones de tono abstracto, la agrupación ha recibido desde los últimos meses numerosos reconocimientos en su natal Dinamarca, Londres, donde residen desde que iniciaron su contrato con SONY MUSIC, y Estados Unidos. Divertidos y joviales son la fruta de positividad pese a sus sintonías soñolientas, confirmadas en su reciente largo de interminable nombre de veintitrés palabras. Introducing Palace Players es una prueba de su inusitada vitalidad.

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Foto: Archivo FIB/Óscar Tejada

Mientras la comunidad científica de la prensa amarilla analiza con lupa si Lady Gaga tiene pene, vagina o es hermafrodita, y la otra mitad se lleva las manos a la cabeza por la ruptura de Caín y Abel, Oasis, la piscina se cierra y esta tribuna estará en otoño en Nueva York, como la película pero sin lagrimones. Este periodo estival nos deja el paso por el FIB con más pena (musicalmente) que gloria. Actuaciones insípidas fruto de un cartel descompensado, así que nuestra jarana quedó en la infinita fiesta y la apocalíptica tormenta de viento del viernes que obligó a cancelar casi todos los conciertos y a otros a emborracharse más aún. Hubo excepciones, mayoritariamente nacionales para nuestra sorpresa: bailon-

go concierto de No Reply, colosal Russian Red, furiosos The Unfinished Sympathy. Pocos destellos foráneos: electrizantes Franz Ferdinand, inagotable hasta más allá del amanecer la tralla de Steve Aoki y vibrantes TV On The Radio. Los rumores que captamos con la antena en la zona de prensa apuntan a que la avasalladora presencia de público guiri (más que nunca este año) y bandas británicas son el prolegómeno de la toma del poder del evento de la empresa inglesa que posee acciones de Maraworld (creador y organizador del festival). Lo que significa que aquello por el próximo Julio se convertirá en otro Gibraltar y tendremos que buscarnos otro garito de música y fiesta para una semana. CYANmag.com | 111


MODA

NEWS LINDSAY LOHAN, LA NUEVA CARA DETRÁS DE UNGARO

CALVIN KLEIN UNDERWEAR PRESENTA EL CONCURSO ‘9 PAISES, 9 HOMBRES, 1 GANADOR’ PARA ESTE OTOÑO’09

Ungaro ha nombrado a la actriz norteamericana Lindsay Lohan nueva “consejera artística de la casa”. Esta no ha sido la única llegada a la firma; la española Estrella Archs, que ha enseñado sus propias colecciones en el Salón del Prêt-à-porter de París y está licenciada en

La nueva colección Steel de Calvin Klein, inspirada en los colores de las banderas de los equipos deportivos celebra el lanzamiento de su nueva variedad, Steel United, con un concurso: Calvin Klein Underwear elegirá a un modelo entre los nueve paí-

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la Central Saint Martins, ha trabajado y colaborado con Nina Ricci, Cacharel, Hussein Chalayan, Emilio Pucci y Miuccia Prada entre otros. La tarea de Lohan será revisar y controlar todo aquello que Archs haga, trabajando de forma conjunta. En palabras de Mounir Mou-farrige,

presidente de la firma, su idea fue “combinar el ojo de una creadora de moda con el de una consumidora de lujo, una celebridad”. “Todo el ruido y comentarios que rodean a Lindsay Lohan es muy grande. Todo lo que vamos a conseguir con esta unión será positivo.”

ses participantes, de los que sólo nueve finalistas serán elegidos por los miembros del jurado, entre los que se encontrará Jamie Dornan, imagen de la actual campaña, y sólo uno de ellos conseguirá ser el representante de la nueva línea.

El elegido recibirá un contrato como modelo por un año con una de las mejores agencias de modelos y un lujoso viaje a Sudáfrica con todos los gastos pagados. Concursar y ver candidatos: www.9countries9men.com CYANmag.com | 113


MODA H&M ABRE TIENDA A LO GRANDE EN MADRID

DON’T MISS THE MARC!, LA NUEVA COLORIDA Y COLECCIÓN DE MARC JACOBS

KATE MOSS, PARISIENNE, SEGÚN YVES SAINT LAURENT

Marc Jacobs estrena una colorida y asequible colección Back to School para este Otoño/Invierno 09-10. El norteamericano cree que hay que dotar de cierto “estímulo” a sus potenciales clientes, por lo que ha creado una colección cápsula llamada ‘Don’t Miss the Marc!’, disponible en seleccionadas boutiques y tiendas multimarca. En ella podremos ver leggings con prints gráficos, blazers de colores, bufandas, paraguas y maxibolsos, así como camisetas con “Miss Marc”, el dibujo diseñado por el ilustrador William Broome.

El 2 de septiembre, H&M celebró una apertura de cine. La firma abrió las puertas de su nueva tienda en la Gran Vía madrileña con una bienvenida especial y muchas sorpresas para aquellos clientes que acudieran a la que será la tienda 136 de la marca sueca. El impresionante edificio, proyectado y construido en 1928, albergará las últimas tendencias para hombre y mujer, en cuyos más de 2.300 m2 de superficie de venta los clientes encontrarán las colecciones más punteras para mujer, hombre y jóvenes, así como la amplia gama de básicos, lencería, accesorios y cosmética de H&M.

LAMARTHE PRESENTA SU PRIMERA COLECCIÓN DE BOTAS Y ZAPATOS Con una colección de botas y botines Otoño/Invierno 2009/10, la casa francesa debuta en el mundo del calzado. Nunca antes la célebre firma de bolsos y accesorios de lujo había diseñado calzado; este debut corre de la mano de su joven Director Creativo, Stephane Verdino, quien ha creado una colección de botas altas, botines y bailarinas que respiran modernidad y tradición francesa.

La famosa modelo británica Kate Moss protagoniza este otoño la campaña de la nueva fragancia de la firma parisina Yves Saint Laurent, a cargo del reconocido fotógrafo Craig McDean a través de una sensual sesión fotográfica en la Ciudad de la Luz. El anuncio de Kate Moss para la casa francesa cuenta la historia de una glamourosa y

misteriosa mujer que se esconde por las calles de París antes del amanecer, guardando un secreto, el perfume “Parisienne” La modelo aparece con uno de los bodys de cuero negro con escote palabra de honor y una falda negra que la casa presentará en el desfile de su colección otoño-invierno 09/10.

Esta nueva colección está ya disponible en la boutique de la calle Ayala de Madrid y en la red de tiendas multimarca.

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MODAN OPINIÓ

TEMA

#5

CELULOIDE ¿Quién no recuerda la ropa de Grace Kelly en La Ventana Indiscreta de Hitchcock, los vestidos de Marilyn Monroe en Los Caballeros las prefieren Rubias, o los de Liza Minelli en Cabaret? ¿Y aquellos trench y sombreros de ala que vestían al carácter de Humphrey Bogart en Casablanca?. Lo cierto es que, desde la concepción del cine, la moda ha estado enormemente presente, actuando como creadora de tendencias y extendiéndolas por todo el mundo. Si hacemos una pequeña reflexión, todos nosotros, consciente o inconscientemente, nos hemos inspirado alguna vez en los estilismos de alguna de nuestras películas favoritas a la hora de elegir nuestro vestuario. Los pantalones pitillo de Olivia Newton-John y la cazadora de 116 | CYANmag.com

James Dean

cuero de John Travolta en Grease, los Levi’s 501 de Susan Sarandon y Gena Davies en Thelma & Louise, el estilo de James Dean en Rebelde sin Causa, o las primeras películas de Woody Allen, donde nos mostraba a unas Diane Keaton y Mia Farrow que tan imitadas fueron a lo largo de la década de los 70, todos ellos han constituido hitos para la moda dentro del mundo del celuloide.

moda” y son imitados, seguidos y perseguidos por miles de personas.

Pero no sólo la moda ha sido importante en el cine, sino que el llamado séptimo arte también lo ha sido en el campo de la moda. Últimamente además estamos asistiendo a una gran revolución en este sentido, actores y actrices de todo el mundo son considerados “iconos de la

¿Se ha quedado el mundo de la publicidad de moda sin recursos creativos como para verse en la necesidad de servirse de rostros conocidos de la gran pantalla? Lo cierto es que, por una razón u otra, cada vez se ven más caras de este mundo del celuloide en vallas, spots publicitarios y prensa en

¿Posas o actúas? Sería la cuestión que deberíamos preguntar a ese gran número de actrices y actores que en los últimos años, y cada vez más, se ponen a las órdenes no ya de directores de cine, sino de fotógrafos de moda, y prestan su imagen a las campañas de miles de marcas.

los anuncios de fragancias, marroquinería y accesorios o, simplemente con la colección de la temporada. Sharon Stone, Jude Law, Charlize Theron o Monica Escena de ‘Annie Hall’, de Woody Allen Bellucci para Dior; Keira Knightley, Marion Cotillard para Chanel; Sarah Jessicah Parker ¿Se están convirtiendo los actores Lucy Liu o Ken Watanabe para GAP; en meros anuncios vivientes de las Emma Watson, Kate Winslet o Rachel firmas de ropa? Dan publicidad a sus Weisz para Burberry; Maggie Gyllenvestidos de alta costura y joyas en haal, Chloë Sevigny, Kirsten Dunst o las galas y presentaciones, el mundo Katie Holmes para Miu Miu; Sienna está atento a los bolsos o accesorios Miller para Pepe Jeans y actualmenque utilizan cuando salen de casa y, te para Boss, son sólo algunos nomademás, son la imagen de esas marbres de actores que se han dedicado cas. Por una cosa u otra, moda y cine temporalmente, durante los últimos -o viceversa- están destinadas a foraños, al mundillo de la moda. mar un tándem excepcional. CYANmag.com | 117


MODAL

EDITORIA

(A) TYPICAL AUTUMN Fotografía: Osvaldo Pontón Estilismo: Gala Padilla (María S. Gala y Paula G. Padilla) Maquillaje y Peluquería: Alizia Moreno Cara Modelo: Akili (Trend Models Barcelona) Ésta época del año es preludio de mal tiempo y de empezar a pensar en ropa de abrigo. Recordamos con nostalgia los festivales musicales, las terrazas al aire libre y las charlas hasta altas horas de la madrugada. Son los meses en que se anuncian las tendencias del verano que viene. Todo se llena de clichés y de tópicos; pero, ¡basta ya! Ahora tú puedes hacer que sea diferente. Y es que en cuestión de moda, se acabó lo del otoño gris y aburrido.

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Jesey: Lacoste Chaqueta: Adidas Bolso: Krizia Robustella CYANmag.com | 119


MODAL

EDITORIA

Camisa: Armand Basi. Jersey: Lacoste. Abrigo: Manuel Bola帽o Pantal贸n: No Work Mondayz. Cintur贸n: Sendra Chaqueta: Adidas Camiseta: No Work Mondayz 120 | CYANmag.com

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MODAL

EDITORIA

Jersey y pajarita: Armand Basi Pantal贸n: Gori de Palma 122 | CYANmag.com

Camiseta: No Work Mondayz Bufanda y Chaqueta: Krizia Robustella Pantalones: Crommorc CYANmag.com | 123


MODAL

EDITORIA

Adidas adidas.com Paseo de Gracia, 3, 08007, Barcelona C/ Fuencarral, 46, 28004, Madrid Armand Basi armandbasi.com Paseo de Gracia, 49, 08007, Barcelona C/ Claudio Coello, 52, 28001, Madrid Crommorc Vallery en C/ Calabria, 85, 08015 Barcelona Gori de Palma Lost People en c/Santa Ana, 9, Madrid Boutique Vintage en c/ Comerç, 23, Barcelona Krizia Robustella KRSHOP en c/Montsió, 6 bis, 08003 Barcelona Lacoste lacoste.com Paseo de Gracia, 51, 08007, Barcelona C/Ayala, 15, 28001, Barcelona Manuel Bolaño Serrano Alcazae en c/Jabonerías, 16, Murcia No Work Mondayz noworkmondayz.com Extasis Shop, C/ Fuencarral 45 (mercado fuencarral) local 11, 28004 Madrid C/ Corredera alta de San Pablo 4, Madrid Kaótiko, C/ de Cucurulla 4, Barcelona Sendra sendra.com Att. cliente 96. 734 05 08

Jersey: Lacoste Camisa: Armand Basi Abrigo: Manuel Bolaño 124 | CYANmag.com

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MODA

ENTREVISTA

EL DELGADO BUIL Luis Horcajo

Son Anna Figuera Delgado y Macarena Ramos Luis, El Delgado Buil. Calificar su trabajo como bueno es quedarse corto. Cada vez que hacen algo, sube el pan; nunca dejan a nadie indiferente. Premio L’oreal dos colecciones consecutivas, numerosas colaboraciones, como Lladró, invitadas en la pasada edición de Intermoda en México, y así una larga lista de premios y reconocimientos. A pocos días de presentar su nueva colección en la 50 edición de Cibeles Fashion Week, hemos podido hablar con las diseñadoras sobre su carrera y conocerlas un poco mejor. ¿Qué tal vuestro verano? ¿Habéis tenido tiempo de descansar? Las vacaciones muy bien; cortas. En verano siempre estamos liadas con el muestario y acabas haciendo vacaciones a medias. 126 | CYANmag.com

¿Cómo fue en México, muchos éxitos y tequila? En México fue todo de maravilla. Fue un flechazo mutuo, a nosotros nos encantó Guadalajara y a ellos les encantó nuestra colección. ¿Nos podríais adelantar algo de vuestra próxima colección en Cibeles? ¿Qué podremos ver? Mucho color y majorettes. ¡El martes lo veréis! ¿Qué música hay en vuestro iPod ahora? Más que el iPod utilizamos Spotify. Nos pasamos tantas horas en el estudio que nos es más cómodo. Tenemos de todo, rock, pop, country… Foto de César Segarra

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MODAA

TEMA

ENTREVIST

¿Para quien os gusta más diseñar, Hombre o Mujer? Para mujer siempre resulta más cercano, pero las colecciones de hombre fueron nuestros inicios y lo olvidamos. ¿De qué tópico en el mundo de la moda estáis hartas? “La moda es frívola” ¿Cuál ha sido la última prenda de ropa que os habéis comprado? Un pantalón de Acne y unos zapatos de Robert Clergerie. En España, ¿cómo está el tema del Nuevo Diseñador? ¿Qué opináis del término? Diseñador emergente, nuevo diseñador, nos parece todo bien. Es mejor este término que vieja gloria. Por suerte, en España existe una abundante y buena cantera, prueba de ello son plataformas como el Moda Fad o El Ego de Cibeles. ¿A quien va dirigida vuestra ropa? A gente con inquietud, sensibilidad y que ama las buenas materias.

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RED CARPET #5

¿Qué proyectos tenéis en mente? Muchos, en primer lugar la presentación de una colección de bolsos que hemos diseñado en colaboración con la marca belga Kipling. Vuestra última colección se tituló ‘Super Furry Animals’, ¿y la próxima? Majorettes ¿Sois Familia? No somos hermanas, pero pasamos tantas horas juntas, que como si lo fuésemos. ¿Cómo es un día en la vida de El Delgado Buil? Hoy mismo. Hemos tenido una reunión a primera hora para hablar de la clases que daremos el próximo curso. A la vuelta al estudio chequeamos el correo y contestamos a los emails. Luego vino Noriko, la chica que nos ayuda con la confección del muestrario. Una ha cogido la bici para ir a por unos cierres a la calle Hospital y al taller de piel, mientras la otra se ha quedado en el estudio adelantando temas del muestrario. Estamos a 2 semanas del desfile y vamos como locas. A todas estas, Dani, el chico que nos ayuda, se ha ido a buscar el último

patrón, y a la vuelta nos ayudará con el tema de los remaches. Nos llaman para cerrar temas de la fiesta que estamos preparando con Metal. Hoy han llegado cuatro emails de Tina de Kipling; tienen dudas y van locos con la producción. Nos tomamos un parón para comer y revisar otra vez el correo; por la tarde han llegado las invitaciones, así que hemos hablado con el gabinete de prensa para que las puedan ir enviando cuanto antes. Ha venido Xavi, nuestro director de arte, para comentar el Streaming Live que estamos preparando para el día del desfile, y después un cliente a vernos. Son las ocho, hora del cierre, y no hemos acabado; mañana hay que hablar de los estilismos y preparar los looks. Cerramos a las 9, ¡y mañana más!

Juan G. Ríos

Luz, más luz. Las estrellas comienzan a desfilar; no recorrerán el firmamento, pero pisan sobre seguro, la alfombra roja. Cada año viene siendo habitual que las estrellas cinematográficas mas importantes del momento se den cita en la entrega de premios de la Academia de Cine mas influyente del mundo. Casi tan influyente como el cine son los vestidos de las actrices que hacen que esta noche sea aún mas brillante. Desde sus comienzos con divas como Bette Davis, que ya en los años treinta deslumbraba por su estilo y su fuerte personalidad, la Alfombra Roja de los Oscar ha sido el mayor escaparate de sueños. Cabe destacar la sobriedad de interpretes como Ingrid Bergman que ya comenzaban a despuntar durante estos años. El paso del tiempo no restó importancia a este desfile de bellezas vestidas con sus mejores galas; sucedió al contrario, pasó por una brillante época dorada de la mano de iconos atemporales, como Vivien Leigh, Audrey Hepburn o la mismísima Grace Kelly. De la mano de estas grandes estrellas, maestros de la aguja tuvieron la oportunidad de que sus diseños alcanzasen una trascendencia mundial, como es el caso de Givenchy de la mano de Audrey Hepburn. Los años pasan, pero no por la Alfombra Roja, que sigue fiel a su rojo pasión, a su descarada ostentación y a ese aire vanidoso y ególatra tan propio de un Hollywood en que las estrellas cambian de nombre pero mantienen su esencia, siendo participes de toda una feria de vanidades. Una feria de la que un servidor se siente todo un admirador. CYANmag.com | 129


MODA

INFINITO RECARGAMIENTO Texto: Lorentzo Antúnez

Las novias de Lacroix siempre me han fascinado. Esas muñecas de porcelana ataviadas con suntuosos vestidos blancos, bordados con hilo de oro, adornados con infinitas joyas y recargados hasta la saciedad con collares, cruces, flores y velos infinitos. Andan con la inseguridad de una virgen que es consciente de su belleza y recorren la pasarela siempre entre los aplausos de un público que se siente transportado a otra época. Esa es la magia de las colecciones de Alta Costura de Christian Lacroix. Son cuentos de hadas de otras épocas, de princesas recargadas, blancas como la cal y ansiosas por la llegada de su príncipe azul. Hasta que llega la novia poniendo siempre el punto final al desfile. Siempre con final feliz. 130 | CYANmag.com

Sin embargo, este año las cosas han sido distintas. La firma que representa Christian Lacroix ha sido arrasada por la recesión económica y los números rojos amenazaban con despedir a uno de los grandes de la Alta Costura parisina. Nadie aportaría esa magia especial nunca más como él lo hacía y el desánimo en el mundo de la moda era más que evidente. Todo parecía acabado hasta que se anunció que, en un gesto desesperado por evitar la muerte de la Alta Costura de Lacroix, se le proporcionaría al diseñador todo lo necesario para que pudiera construir su cuento de hadas sin tener que gastar un sólo céntimo. Desde los peluqueros a los maquilladores, los materiales de las prendas y las modelos, el emplazamiento del desfile y los gastos

de transporte, todo ha sido proporcionado por el mundo de la moda en un gesto altruista hacia el diseñador. No es de extrañar que la última edición de la Alta Costura celebrada hace poco más de un mes en París tuviera más atención mediática que de costumbre. Allí se encontraba todo el que quería ver cómo Christian Lacroix conseguía hacer frente a sus problemas mundanos con sus exquisitos vestidos. Un total de 24 modelos aparecieron en la pasarela, mucho más sencillos de lo que nos tenía acostumbrados desde siempre el diseñador, pero todos ellos fueron

aplaudidos por el público allí presente, consciente del esfuerzo humano que se escondía detrás de esas telas. La aparente sencillez se sucedió, hasta que apareció la última modelo, blanca como la cal y ataviada con un vestido de novia digno de una princesa medieval. Bordados suntuosos, flores, perlas, joyas y demás parafernalia adornaron el vestido de ensueño que hizo ponerse en pie a todos los allí presentes, celebrando una vez más que Christian Lacroix lo había vuelto a conseguir. Volvió a darle un final feliz a su particular cuento de hadas. CYANmag.com | 131


MODAA

ENTREVIST

ENTREVISTA

MARÍA ESCOTÉ & LE SWING Luis Horcajo

Amada por muchos y odiada por pocos. Premios y muy buenas críticas inundan el currículum de María Escoté. Hemos hablado con ella acerca de su trabajo, de cómo afronta su carrera. Aprovechando su gran amistad y su trabajo conjunto en Maria Escote by Le Swing, hemos hablado también con Renier Guerra, creador de Le Swing.

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Yo era clienta de Le Swing, así empezó todo... ¿Cómo surgió María Escoté by Le Swing? Después de unos años trabajando juntos, yo vendiendo en su tienda, vimos que congeniábamos muy bien y después de unas colecciones decidimos venir juntos a Madrid.

Dos genios de la moda en estado puro.

¿Quiénes son vuestros artistas preferidos del momento?

¿Qué habéis hecho este verano? ¿Trabajo y más trabajo o habéis tenido tiempo de poder descansar?

Renier: Nelson de la Rosa

Mucho trabajo, ¡con muy pocos días de vacaciones!

¿Qué te hubieses puesto para el funeral de Michael Jackson? Y tú, Renier, ¿qué te hubieras puesto para el funeral de Farrah Fawcett?

¿Cómo os conocisteis?

María: De viuda negra, por supuesto. CYANmag.com | 133


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ENTREVIST

Renier: Una americana negra cuajada de Swaroskies de María Escoté. Se dice de María Escoté by Le Swing que es la Meca de estilistas y amantes de la moda en Madrid. ¿a qué se debe esto?

Renier: Los Mundos de Coraline. Bueno, María, ¿cómo llevas tu próxima colección? ¿Nos puedes adelantar algo? ¿Qué podremos ver?

A que siempre intentamos tener todas las prendas especiales que buscan.

Estoy en el Off de Cibeles. La colección trata de un clan de mujeres espías que ven cumpliendo misiones por todo el mundo.

¿Cómo os va en María Escoté by Le swing? ¿Qué tipo de público acude?

¿Os hubieseis presentado para concursar en Gran Hermano?

Estamos muy contentos, ¡todo tipo de público que tiene swing!

No, pero a La isla o Pekin Express, sí. Sólo a esos.

¿Quien os gustaría ver entrar a vuestra tienda?

Antes de trabajar en el mundo de la moda, ¿qué otros trabajos habéis realizado?

Todos a los que vemos cada día… ¡y a los que no vemos también!.

María: Muchos, muchísimos... (risas). Renier: Siempre moda y más moda

¿Qué programas de televisión veis?

¿Madrid de noche o Barcelona de día?

María: Enganchada a Callejeros Viajeros, Ciudadanos por el Mundo, Playas de España, La Isla, Pekin Express y Gran Hermano. Renier: Odio la tv.

Renier: Barcelona de día y Madrid de noche y día. María: No hablo de política.

De toda la preparación que tenéis, ¿qué creéis que os ha servido más en vuestras respectivas carreras? ¡Todo lo que aprendemos! ¿Qué películas le recomendaréis a vuestros hijos? María: B eatle Juice 134 | CYANmag.com

¿Algún proyecto en mente? Claro, un montón; ¡os iréis enterando!

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MODAL

EDITORIA

PLAYING Estilismo: Luis Horcajo Fotografía: Jonay P Matos Maquillaje: Federico Díaz

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Camiseta del estilista Camisa vintage, Pantal贸n Cheap Monday, Zapatos vintage 138 | CYANmag.com

Camisa vintage Pantal贸n Cheap Monday CYANmag.com | 139


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Pantal贸n Cheap Monday Slips Calvin Klein 140 | CYANmag.com

Camiseta Marc by Marc Jacobs (en el aire) Pantal贸n Cheap Monday Slips Calvin Klein CYANmag.com | 141


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Camiseta del estilista Slips Calvin Klein 142 | CYANmag.com

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Camiseta Acne Slips Calvin Klein 144 | CYANmag.com

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Pantal贸n Cheap Monday Slips Calvin Klein 146 | CYANmag.com

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MODAL ESPECIA

ESPECIAL

CIBELES, 50 ED. Icíar J. Carrasco CMFW, o lo que es lo mismo, Cibeles Madrid Fashion Week, la gran plataforma del diseño español, celebrará su 50 edición, los próximos días del 18 al 22 de septiembre en el Recinto Ferial de la Comunidad de Madrid. El principal escaparate de la creación en nuestro país celebra una convocatoria emblemática, con motivo de este especial aniversario, en la que se reúnen interesantes novedades, que lo confirman como el mejor espacio de promoción para la moda española y su más destacado referente. A lo largo de estos 25 años de trayectoria, Cibeles Madrid Fashion Week, ha trabajado permanentemente en el lanzamiento y apoyo a los diseñadores más destacados del momento, siendo uno de los principales elementos trascendentes del panorama de la Moda Española, contribuyendo a la significación de la misma hasta tal y como se conoce en la actualidad. Esta edición número 50 presenta un muy completo programa de desfiles, en los que partici148 | CYANmag.com

parán un total de 56 creadores. A ellos se suman en esta ocasión 35 diseñadores más, que muestran sus colecciones en el showroom de El Ego, un espacio con venta directa al público durante los cinco días de celebración de Cibeles Madrid Fashion Week. NOVEDADES DE ESTA EDICIÓN Una de las novedades de esta edición de Cibeles, en la que se celebrarán 48 desfiles, es el destacable retorno de dos de los grandes nombres de la moda española: Adolfo Domínguez y Roberto Verino. Otro de los momentos previsiblemente más especiales tendrá lugar el lunes 21 de septiembre a las 18.00, desfile de Elio Berhanyer a quien Cibeles dará un gran homenaje lleno de simbolismo al tratarse de uno de los grandes maestros de la moda española, y que este año ha cumplido 80 años. Además Cibeles Madrid Fashion Week reunirá, en este desfile, a algunas de las modelos españolas más desta-

cadas que han pasado por aquí, entre las que se encuentran Helena Barquilla, Nieves Álvarez, Judith Mascó, Esmeralda Martín, Tammy, Mónica Boada, Irene Jiménez de la Iglesia y Natalia López. No sólo esta pasarela tendrá repercusión en la ciudad Madrileña, sino que se abrirá un espacio Cibeles Madrid Fashion Week en la New York Fashion Week. Dentro de este espacio se podrá ver la presentación de la colección Playback SS 2010 de Davidelfín, así como presentaciones virtuales de la mano de los diseñadores Juanjo Oliva, Ana Locking, Duyos y Carmen March que mostrarán de esta manera sus nuevas colecciones. Por último, el espacio más joven e innovador, El Ego, mostrará las propuestas de 10 de las actuales promesas del diseño español en 5 desfiles dobles, de las cuales la mitad se trata de nuevas incorporaciones a la pasarela

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MODAL ESPECIA

¿QUÉ SE VERÁ EN LA CMFW? Te adelantamos algunas de las novedades presentes en la 50 edición de la CMFW.

AILANTO

Celebración, explosión de colorido con múltiples estampados y gran riqueza de tejidos construyendo unos looks muy variados que se unifican bajo la estética de Ailanto, que en esta ocasión se define ligera, fresca y optimista. Variedad y abundancia de tejidos de aspectos contrastados, que se modifican y transforman para lograr una mayor riqueza visual. Se mezclan en patchwork, o se superponen para crear efectos de veladura o transparencia (organza a cuadros tartán sobre seda e s tampada d e amapolas, o el tul sobre encaje de algodón). También se recortan y se unen a modo de aplicación creando la ilusión de un estampado de tigre (voile de topos sobre shantung de seda o jacquard metálico).

Ailanto

Los estampados se inspiran en las imágenes de los maharajás de la India del siglo XIX, con motivos como pequeños elefantes en hileras bajo árboles florales, plantas trepadoras sobre cuadrículas doradas y rayas

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de tigre con bouquets florales que se recortan sobre fondos beiges o negros. También destacan los topos irregulares, las amapolas y las pequeñas estrellas y luciérnagas que se pierden en cielos nocturnos. Gama cromática de tonos pasteles (naranja, amarillo, rosa, gris, beige) que se contrapone al negro y al blanco, o se enriquece a base de azul añil y dorados.

ALMA AGUILAR

La diseñadora mostrará una colección muy visual, en la que se dejarán ver algunos colores eléctricos engamados y mucho “ton sur ton”, sin demasiados estampados. La costura de verano de Alma, fresca, dulce y al mismo tiempo sofisticada y quizá con aires tradicionales. Romántica y chic, pero mas relajada de lo habitual. Prendas livianas pero al mismo tiempo increíblemente trabajadas, no importa que no lo sepa nadie mas que quien las lleva, como concepto esto define a Alma, no hace falta aparentar, solo ser. Tejidos naturales como la seda y el algodón, en casi todas sus expresiones; gasa, muselina, raso, satén, crepe, gabardina, chiffón…

ANDRÉS SARDÁ

El diseñador propone para el verano 2010 disfrutar de las prendas de baño de día y de noche. Jugar con la magia de estas delicadas piezas y complementos para integrarlos en el guardarropa cotidiano y subrayar el lado más sofisticado de los looks nocturnos. Una aventura estética que viaja a la esencia del baño como reflejo de un estilo de vida fascinado por la belleza y con la comodidad y el lujo como grandes fuentes de inspiración. Estéticas de diferentes décadas se dan cita en la propuesta; los 50s sofisticados, los 60s cinematográficos, los 70s luminosos y los 80s ultrasexys. Piedras semipreciosas integradas en las prendas de baño, cristales de Swarovsky su- brayando las formas minimalistas, destellos metálicos de aire setentero a ritmo del estilo Disco Music y lazos de quita y pon son algunos de los detalles estrella de la temporada. Una propuesta que recupera piezas vintage como un dibujo histórico de la mítica casa italiana o un motivo de Etro reinterpretados ambos con los códigos Sarda en líneas modernas o que mira hacia las costas californianas de los años 50. En busca del tiempo perdido.

CARMEN MARCH

Sorbete de mandarina y limón con mucho barquillo en una estación sin fin. Una delicada paleta de colores arena, quisquilla, azul mar, liquen, piedra, pomelo y sal, transmiten el mensaje de Carmen March SS 2010. Tejidos lujosos con texturas elaboradas en colores refrescantes se contrastan con lino y algodón en su estado más tosco y puro. La silueta, de línea aparentemente sencilla, se construye con cortes elaborados e innovadores que reflejan su pasión por la alta costura, siempre latente en sus colecciones. Para los accesorios, piel natural o con reflejos metálicos se combinan con cordón de colores brillantes y elementos tomados de los atuendos y utensilios cotidianos de la vida al borde del mar.

DAVIDELFIN

La ambigüedad como eje central de su trabajo, convirtiéndose en una huella, una seña de identidad. Algunos cortes se convierten en ojales, algunas solapas se incompletan y alguna manga desaparece. Otras prendas se suman, y los drapeados surgen de los hombros de las camisas, de las mangas, de la cintura de los pantalones. Algunas camisas se funden con chaquetas. Las transparencias sugieren el cuerpo u otras prendas, y los tejidos opacos los dibujan con costuras en camisas y chaquetas. En un ejercicio de contención desaparece el negro. El azul marino adquiere protagonismo junto a tonalidades de verdes inspiradas en el Polychromie de Le Corbusier (1920-1930) y puntos de luz en blanco. CYANmag.com | 151


MODAL ESPECIA DUYOS

El diseñador nos presenta “TIKI” una colección con la que viajamos a la América de los 40 y los 50 que se inspiraba en el exotismo de la Polinesia. Propone una mirada excéntrica con el fin de renovar lo femenino, lo veraniego y lo nostálgico. Siluetas suaves y nuevas que alternan patrones entallados con otros profundamente drapeados; veladuras de organza de seda con algodones naturales, estampados genuinos; colores terciarios como aguamarinas, piedras, vainillas, marinos o fresas; sofisticado encuentro entre el ante y la madera pulida, las lentejuelas y la rafia natural.

EL DELGADO BUIL

Las diseñadoras de El Delgado Buil reinterpretan la bulliciosa estética de las “Majorettes” completamente reinventada, en su próxima colección Primavera-Verano 2010, con su juventud y frescura habitual. El chic femenino francés marcará, al compás de su bastón, la nueva temporada. Esta vez la inspiración de El Delgado Buil llega de las tierras galas y con mucho ritmo. Manteniendo el origen de los desfiles callejeros de las majoret152 | CYANmag.com

tes al son de la orquesta en las fiestas locales, el atuendo destacará la silueta femenina con atrevidas transparencias.

FRANCIS MONTESINOS

“Yotuel… Así me llamo. Yo me lo he puesto, a mí me gusta”. Es el lenguaje del trueque, la otra cultura. Su lenguaje, el idioma de la comunicación de uso cotidiano, de “ghettos”, de barrios. Mezcla de todo: razas, costumbres y ritos. Es la revolución casera d e la convivencia de personas, fuera de sus países de gen. Efímero lenguaje que simplifica la convivencia y desmitifica los usos y costumbres, donde se transforman y descubren el universo de los envases, contenedores que, ante la necesidad de simplificación, reciclan, manipulan y crean nuevas utilidades. Y les dan más vida, una nueva vida. Se acabó el uso único, exclusivo y determinado. Se enamoran de su color, forma o de su aspecto. Los iconos del consumo pasan a otras manos. Cobran dinamismo y su perfecta apariencia fría y cuidada, gana popularidad.

KINA FERNÁNDEZ

La diseñadora mostrará un desfile inspirado en poesía de color, explosión cromática. Jar-

dines místicos, románticos, llenos de magia. Armonía de luz en texturas ligeras, frescas, casi impalpables. Sutiles volúmenes que se deslizan suavemente. La primavera llega con exacerbado entusiasmo. El ambiente destila belleza, todos los elementos tienen ganas de brotar, de salir al exterior con delicada fuerza…dejando atrás el neutro invierno.

SITA MURT

Siluetas limpias y puras son el eje de la colección, desde donde emergen diferentes líneas que se ven enriquecidas por nuevas técnicas artesanales como el macramé, tiras entrelazadas creando tejidos de punto, estampado posicional sobre prendas de punto o motivos geométricos. Las aplicaciones metálicas de un brillo quemado y grandes lentejuelas traslucidas aportan el flash iridiscente a la colección. La paleta de color pone énfasis en los grises fríos, tomados de una naturaleza un tanto irreal (aqua, sky_blue, cement, fósil…). Forman la nueva paleta de neutros, iluminados por sutiles toques de neón que encienden la colección (electric blue, poppy y esmerald). La colección sigue fiel a las materias nobles: suaves algodones, linos y sedas naturales, que se enriquecen con nuevas mezclas gracias al innox y nylon. El cupro y la seda sintética aportan a la colección el flash iridiscente que contrarresta el aire rustico de las materias nobles.

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MODA

DECÁLOGO FASHIONISTA Texto: Cristina Morales Ilustraciones: Atenea Rodríguez

En lo que a moda se refiere, nunca es suficiente con levantarse por la mañana y decidir el, en ocasiones tan temido o difícil, “qué me pongo hoy”. Ni siquiera es suficiente decidirlo la noche anterior. Si hablamos de moda, hay que fijar unas normas, una pequeña lista de reglas que intentaremos respetar para no volvernos locos. Eso sí, cada uno marca las suyas propias.

1. APÚNTATE SÓLO A LAS TENDENCIAS QUE VAN CONTIGO. Cada temporada cientos de diseñadores y firmas nos bombardean con sus propuestas, pero sólo algunas triunfan de verdad y llegan a ser imitadas hasta la saciedad durante los meses siguientes. Llevarlas todas no te ayudará a tener más estilo; al contrario, el éxito viene de la mano de una buena selección personal. Seguro que sabes qué colores, estampados, tejidos y formas le sientan mejor a tu cuerpo; elige 154 | CYANmag.com

estos dentro de la multitud que se nos ofrece y explótalos al máximo.

2. SEPARA Y TRIUNFARÁS. Es

bien sabido que todo vuelve, y puede que tengas algo que ahora está totalmente out pero que en dos o tres años vuelva a ser lo más in. Para no tener que volver a comprar una prenda que ya has tenido (y maldecirte por haberte deshecho de ella en su momento), es una buena idea que la guardes. Eso sí, sácala de tu armario habitual y métela en otro en el que no tengas que verla a diario; los altillos son una buena opción, aunque cuidado, ¡corres el riesgo de olvidar lo que tienes!

3. INVIERTE EN BÁSICOS DE CALIDAD. Es importante adquirir ar-

tículos de nueva temporada, pero también lo es tener un buen fondo de armario. Una camisa blanca, un blazer, un little black dress o tus jeans favoritos pueden darte soluciones y sacarte de

un apuro en más de una ocasión. Además se trata de prendas que aceptan diferentes combinaciones y que, con los complementos adecuados, pueden cambiar totalmente de estilo.

4. COMPRA CON CABEZA. No

te dejes deslumbrar por el brillo de las prendas que acaban de aparecer en las estanterías de tus tiendas favoritas. Es muy fácil dejar la Visa tiritando y arrepentirse de la mitad de las cosas que has comprado. El olor a nuevo es tentador, pero intenta comprar sólo lo que sabes que realmente vas a ponerte y no se va a quedar muerto de risa en el armario.

5. NO TE DISFRACES. Y esto signi-

fica que no te sientas disfrazado. Puedes vestir de la manera más extravagante que se te ocurra, siempre que no te sientas raro con la ropa que llevas. Lo importante no es lo que llevas, sino que te sientas bien con ello, que seas

tú. Es bueno experimentar, mezclar, probar con nuevos estilos... Pero hazlo siempre dentro de unos límites, que pueden ser tan amplios como tú decidas y como marques. Déjate aconsejar por tu instinto y sé fiel a ti mismo. CYANmag.com | 155


MODA 6. LLENA TU ARMARIO A BASE DE CLICKS. Pocos podemos resistirnos a

una intensa jornada de shopping, de pasar el día de tienda en tienda y llegar a casa cargados de bolsas. Pero las ventas online cada vez cobran más protagonismo, abriéndonos la puerta a un universo en el que podemos conseguir cualquier prenda, en cualquier momento y desde cualquier parte del mundo. ¿Los requisitos? No tengas miedo y asegúrate de estar comprando en un sitio seguro.

7. INSPÍRATE EN EL STREET STYLE. Hoy en día los blogs dedicados al estilo de la calle están a la orden del día. No te conformes sólo con las revistas de moda, navega un poco y aprende de lo que lleva la gente normal, como tú y como yo. Sacarás muy buenas ideas, además de looks 100% copiables.

8. APLICA LA LEY DEL DIY (DO IT YOURSELF). Puede pa-

sar que veas una prenda que te guste, pero que esté totalmente fuera de tus posibilidades económicas adquirirla. Antes de recorrerte todas las tiendas de tu ciudad buscando algo parecido y acabar desesperado, plantéate si es una posibilidad viable el hacerlo tú mismo. Puedes reciclar algo de tu armario o comprar los materiales y telas necesarios para empezar de cero, eso sí, has de ser un poco manitas. Si el resultado final es bueno, conseguirás algo único, te sentirás orgulloso de tu trabajo y te habrás ahorrado una buena cantidad de dinero. 156 | CYANmag.com

9. ENGÁNCHATE A E-BAY. Todo lo

imaginable y lo inimaginable está allí, así que no te cortes en buscar hasta encontrar. La práctica te dará la experiencia a la hora de pujar con éxito, pero nunca es tarde para empezar a aprender. En materia de moda, puedes encontrar desde ropa vintage hasta prendas o complementos de firma, pasando por clones, segunda mano o artículos nuevos. Un consejo: lee siempre bien las descripciones y pregunta todo lo necesario al vendedor antes de comprar, ¡no se aceptan cambios ni devoluciones!

10. COMPRA ZAPATOS QUE PUEDAS USAR. A casi

todas las mujeres nos encantan los zapatos con tacones imposibles, pero son muy pocas las que realmente los aguantan durante horas sin resentirse. A la hora de comprar calzado, sé realista e invierte sólo en aquellos que realmente vayas a amortizar; puedes darte algún capricho, unos de esos que sabes que nada más usarás dos o tres veces, pero no llenes tu zapatero de ellos. Un consejo: siempre que sea posible, elígelos con plataforma, el tacón puede ser más alto y son infinitamente más cómodos.

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MODA

ESTILOS ZOOEY DESCHANEL Icíar J. Carrasco

La actriz californiana de 29 años se está haciendo un hueco no sólo en el mundo del cine, sino también en el de la moda. Tras varias películas y apariciones en teleseries, la actriz acaba de presentar la comedia (500) days of Summer, que tanto éxito ha cosechado en festivales como Sundance; en ella interpreta a una joven que no cree en el amor eterno. Su primer éxito de gran repercusión vino de la mano de la alabada cinta de Cameron Crowe, Almost Famous (Casi Famosos), donde daba vida a la hermana azafata del protagonista, Will, un pequeño periodista, a quien introduce en el mundo de la música en la California de finales de los años 60. La música, por cierto, es otra de las grandes pasiones de Zooey, que es integrante del dúo de Indie pop She and Him. Amante de la ropa vintage y con cierto gusto por lo retro, Zooey ha sabido colocarse en la lista de actrices con más estilo. Ha sabido elegir con resultados óptimos sus estilismos para fiestas, premières, inauguraciones, conciertos o simplemente para salir a la calle, mostrando su preferencia por faldas con vuelo 50s, blusas y jerseys 60s y miles de accesorios para el pelo, como diademas, cintas o pañoletas. Su peculiar estilo ha sido el que le ha llevado 158 | CYANmag.com

a protagonizar numerosas campañas publicitarias para marcas de ropa, y la más reciente creación de una línea de gafas de sol para Oliver Peoples, de aires retro y con cierta inspiración en las Wayfarer de Ray Ban. Vestidos victorianos o más folkies con print liberty, shorts de talle alto, vestidos de lentejuelas, la actriz mezcla todos los estilos posi-

bles con un gusto especial que la hace muy diferente al resto de actrices hollywoodienses, imprimiendo personalidad y alegría a todos sus looks. CYANmag.com | 159


CINE

A ENTREVIST

ENTREVISTA

JAVIER FESSER Una entrevista de Roque Madrid

Algunas ciudades tienen un encanto y una estética únicos, que hacen que muchos directores de cine las elijan como decorado para sus películas. Por alguna razón, de entre todos los rincones del planeta, París es uno de los lugares donde más películas se han filmado de la Historia del Cine. Esta ciudad incita al arte en general y al cine en particular. En cada calle pueden leerse las historias y recrear las escenas llevadas a la gran pantalla. Comenzamos aquí este repaso por el París del cine, por los lugares donde se rodaron algunas de las películas más importantes de la ciudad de la luz.

Hablo con mis amigos, legos en cine, y detecto una dato curioso: has dejado de ser El director de P. Tinto para ser El director de Camino. Es que has hecho mucho ruido. Ahora, a toro pasado, ¿qué te ha dejado Camino? Tengo que reconocer que esta película me ha dado mucho. Y todo valioso, emocionante, positivo. Hasta las deudas económicas tienen su atractivo cuando están motivadas por algo de lo que te sientes orgulloso. He aprendido con Camino a enfocar mi trabajo de otra manera, a entender mi responsabilidad como director de distinta forma, y a disfrutar con lo más difícil de rodar: el universo de los detalles insignificantes. Después de haber sido el triunfador absoluto en los Goya y de haberte convertido en el creador de la película del año, surge el interés por el cómo lo hiciste para poder aprender de ello y yo tengo que saciar mi curiosidad. ¿En qué momento supiste que la vida de Alexia Gonzalez Barros era una película? ¿Cuánto tiempo estuvo ‘Camino’ en el horno antes de dar el ‘acción’? Nada más leer el libro de María Victoria Molins sobre la aventura vital de Alexia comprendí que había allí una gran película. Pero no fue hasta muchos años después cuando supe ver

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que ésta no era de miedo sino de amor. Reconozco que en éstos 23 años la historia no me ha abandonado y que ha madurado a la vez que yo lo he ido haciendo como realizador. Estudié el bachiller en un colegio del Opus Dei y si hubo algo, tal vez lo primero, que captó mi atención fue que lo que veía en ‘Camino’ me resultaba extrañamente familiar. Me sorprendía ver una película española tan “documental”. Los detalles, las formas, los colores... No has caído en la estereotipación ni en la facilona exageración. Sin embargo, te he oído decir que no tienes vinculación con el Opus. ¿Cómo llevaste a cabo un proceso de documentación tan fiel y minucioso? El mundo del Opus Dei ha resultado ser un paisaje cinematográficamente fascinante pero también un asunto pegajoso. Me propuse conocerlo a fondo para no tener la osadía de hablar de algo sin conocerlo de verdad. Lo más curioso es que quien más ferozmente critica mi película es quien no está dispuesto a invertir dos horas y media de su vida en conocerla para opinar también con cierto conocimiento de causa. Lo que más pereza me da de la voz oficial del Opus Dei es ese espíritu cordialmente falso que no hay quien se crea. Y me molesta que hayan tomado el nombre de Dios para la marca de su empresa, cuando CYANmag.com | 161


CINE

A ENTREVIST

presentan básicamente lo contrario. Cuando uno lee con atención el l ibro de Escrivá de Balaguer cuyo título coincide con el de ésta película, no necesita más documentación. En él está perfectamente definido uno de los mayores engendros pseudoespirituales de la historia de las sectas. El Opus Dei es una cosa y lo que la mayoría de los miembros convencidos creen que es otra.

especializarme en anuncios con “historia” o con “personajes característicos”, con los que me desenvolvía bastante bien. Nunca fui requerido para anunciar champú ni crema Ponds. Reconozco que le tengo mucho respeto a la publicidad, a la cual me sigo asomando cuando puedo o cuando me dejan. Y me sigue pareciendo dificilísimo hacer una gran anuncio.

‘Camino’ es una película bien hecha la mires por donde la mires. Y si algo está bien en particular es el casting. Preferiste calidad antes que popularidad. ¿Estuviste tentado a que no fuese así? ¿Cómo ha sido trabajar con los actores de ‘Camino’?

Detrás de ‘El milagro de P. Tinto’ y ‘Mortadelo y Filemón’, nadie esperaba ‘Camino’, algunos te habíamos encasillado demasiado rápido. ¿Por dónde va a ir Fesser ahora? ¿Qué historia te apetece contarnos?

‘Camino’ es una película de personajes y por tanto de actores. En ellos he dejado el peso de la puesta en escena y sólo ellos son los responsables de la verdad que la historia respira. Mi técnica es sencilla: dedico prácticamente todo mi esfuerzo a enamorar a actores y actrices de los tipos a quienes han de dar vida, y de paso les enamoro de la historia. A partir de ahí, si han sido bien elegidos, la cosa no hace más que crecer. Me gusta tu forma de contar las cosas: fresca, clara, dinámica, rápida... ¿Qué hay del lenguaje de la publicidad en tu cine o son cosas mías? Me curtí en la publicidad. Haciendo anuncios fui sumergiéndome en algunas de las infinitas posibilidades del lenguaje y a ese período le debo también el haber perdido el miedo a la parte técnica del asunto. Es verdad que enseguida tuve la suerte de poder 162 | CYANmag.com

El proyecto en el que trabajaba desde hace tiempo lo he parado para meterme en otro que ha surgido de pronto. Me gusta el lío. La verdad es que, por primera vez, tengo mas de una cosa en la cabeza, circunstancia que, para ser hombre, tiene mérito. Como sabes estoy intentando abrirme hueco en el mundo del cine y sacar adelante mi primera película ¿Me das un consejo? Si tienes una historia y necesitas compartirla... ¿a qué esperas para rodarla? Yo no tuve muy fácil encontrar financiación y hubo un momento en que parecía imposible rodarla como yo quería. No dudes que, si hubiera tenido que hacerlo, la habría rodado en miniDV con una panda de amigos. O sea, mi consejo es el de Nike: just do it. Un abrazo grande. Otro para ti. CYANmag.com | 163


CINE

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REPORTAJ

PARÍS DE CINE Texto y fotos: Cris Mostaza

Algunas ciudades tienen un encanto y una estética únicos, que hacen que muchos directores de cine las elijan como decorado para sus películas. Por alguna razón, de entre todos los rincones del planeta, París es uno de los lugares donde más películas se han filmado de la Historia del Cine. Esta ciudad incita al arte en general y al cine en particular. En cada calle pueden leerse las historias y recrear las escenas llevadas a la gran pantalla. Comenzamos aquí este repaso por el París del cine, por los lugares donde se rodaron algunas de las películas más importantes de la ciudad de la luz.

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À BOUT DE SOUFFLE (AL FINAL DE LA ESCAPADA) Dirigida por Jean-Luc Godard en 1960, es una de las películas más famosas de la Nouvelle Vague. Impresionó a la crítica de la época por el nivel de innovación y la escasez de presupuesto. Al final de la escapada fue rodada casi íntegramente en París, y narra la historia de Michel Poiccard (Jean Paul Belmondo), un ladrón de coches, y Patricia Franchini (Jean Seberg), la joven americana de quien está enamorado. Patricia trabaja para el periódico New York Herald Tribune; la escena más característica incluye a ambos, paseando por los Campos Elíseos, mientras ella reparte el diario. Esta es una de las zonas más comerciales de la ciudad, donde pueden encontrarse desde concesionarios


CINE

E

REPORTAJ

de lujo hasta restaurantes de comida rápida.

LAST TANGO IN PARIS (ÚLTIMO TANGO EN PARÍS)

Cerca de los Campos Elíseos se encuentra la tienda Dior -Avenue Montaigne-, donde Patricia compra un vestido de rallas. Esta es la calle donde representación del lujo y la moda es máxima.

Pasó a la historia del cine por su alto contenido erótico y ganó un Oscar al mejor director (Bernardo Bertolucci) y al mejor actor (Marlon Brando) en 1972. Fue prohibida en varios países, incluido España, lo que le dio una dosis extra de morbo.

Al final de la película, los protagonistas huyen al número 11 de la rue Campagne-première, entre los bulevares de Raspail y Montparnasse. Ahora, en el número 11 hay una pequeña librería especializada en libros antiguos. A principios del siglo XX, la zona de Montparnasse se hizo famosa por ser la residencia de muchos artistas franceses y hoy, convertida en barrio residencial, es uno de los barrios con más oferta cinematográfica de París: en el bulevar de Montparnasse hay un cine en cada manzana.

Last tango in Paris cuenta la historia de dos desconocidos (Marlon Brando y Maria Schneider) que se encuentran mientras ven un piso en París; se atraen hasta el punto de empezar, en ese momento, una relación de sexo sin preguntas. La polémica llegó por la violencia sexual y verbal que Paul (Marlon Brando) ejerce sobre la joven Jeanne (Maria Schneider). Fue rodada en los distritos 7, 15 y 16, cerca de la Torre Eiffel. La estación de metro que aparece en la película es Bir-Hakeim, y el puente, del mismo nombre, cruza el Sena y nos conduce hasta la Av. Kennedy, situada enfrente de la Torre Eiffel, la zona turística por excelencia. Una de las escenas se rodó en el Canal de Saint Martin, donde hemos encontrado Point Éphémère, en una nave industrial rehabilitada; es un espacio multidisciplinar en el que hay estudios de artistas, un estudio de danza y espacio para exposiciones y conciertos. También cuenta con una zona de restaurante con wifi y terraza, donde disfrutar, por ejemplo,

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de un brunch el domingo después de ver la exposición. THE DREAMERS (SOÑADORES) Otro título del gran Bertolucci, esta vez basado en la novela Holly innocents de Gilbert Adair. Matthew (Michael Pitt) es un chico americano que compartirá en París algo más que su pasión por el cine con los hermanos Isabelle (Eva Green) y Théo (Louis Garrel) The Dreamers comparte director con Last tango in Paris, y también la misma zona de rodaje. La Ciné-

mathèque Française, que está en uno de los laterales del palacio de Chantillot, es decir, justo enfrente de la Torre Eiffel, es donde los protagonistas se conocen y empiezan su extraña relación en la que el sexo, el cine, el vino y la locura se mezclan hasta confundirse. Matthew, al principio del filme, se hospeda en el Hôtel Seniis, en el 7 de la rue Malebranche. Cerca de ahí, a dos pasos del Panteón, está Fizz, un nuevo concepto de crêperie, donde se pueden comer galettes y crêpes a buen precio en un restaurante de diseño.

AMÉLIE Es imposible elaborar un artículo sobre cine en París sin hablar de Le fabuleux destin d’Amélie Poulain. Amélie trata sobre el día a día de una mujer joven cuyo principal objetivo es solucionar la vida de los demás, por miedo de hacer frente a la suya propia. Fue rodada en Montmartre, uno de los barrios más peculiares de la ciudad. Allí encontramos, en la rue Des trois frères con Andreuet, la verdadera tienda de verduras de Monsieur Colignon. Aunque es una tienda que CYANmag.com | 167


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REPORTAJ

existe en realidad, fue ambientada para la película, porque ahora parece una épicerie más de París. En Montmartre el arte está a la vuelta de cada esquina, por eso justo al lado de la tienda, se pueden visitar varias galerías de arte, como Les 3 Frères o Gallerie du Cerceau. Cerca también de la tienda de verduras de Colignon, encontramos Corpus Christi, una pequeña tienda de bisutería de diseño especializada en joyas de inspiración gótica. Otro de los enclaves míticos del París de Amélie es el Café des 2 moulins en el número 15 de la rue Lepic, entre el Moulin Rouge y la basílica

del Sacre Coeur. El café tiene una pequeña terraza a pie de calle y referencias a la película por todas partes. Tres manzanas más arriba del café, está el Cine Studio 28, donde también se filmó una escena de la película. Justo a mitad de camino entre Café des 2 Moulins y Cine Studio 28, descubrimos 1962, una tienda de moda de inspiración sixty con decorados vintage. Es una de esas tiendas que te enamoran en cuanto pasas por delante. Destaca por sus prendas y objetos de decoración de jóvenes diseñadores como Orla Kiely, Just in Case o Marimekko, y por sus modelos en edición limitada de las eternas Dr. Martens.

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ANÁLISIS

ANTICRISTO MATANDO MOSCAS A CAÑONAZOS Juan María González-Anleo GUIÓN Y DIRECCIÓN Lars von Trier FOTOGRAFÍA Anthony Dod Mantle REPARTO Charlotte Gainsbourg, Willem Dafoe DISTRIBUIDORA Golem DURACIÓN 105 min. AÑO 2009 DISTRIBUIDORA Golem A Lars von Trier (Copenhague, 1956) nunca le gustó ser un director fácil, contar historias sencillas, ni conformarse con entretener o con servir emociones fuertes a precio de saldo. Lo demostró colocándose, junto Soren Kragh-Jacobsen y Thomas Vinterberg, a la cabeza del radical Dogma 95 pero, sobre todo, con obras imprescindibles como Rompiendo las olas (1996) o Los idiotas (1998). Esa gran virtud, en su última película, Anticristo, se convierte en defecto, al ofrecer lo que antes parecía natural en él, como algo forzado, calculado, buscado con la ansiedad de quien cree estar perdiendo un don. Él mismo parecía querer reconocerlo en una entrevista, concedida recientemente a Knud Romer: “me sentía deprimido, caí en un pozo sin fondo y tenía dudas de que pudiera volver a hacer una película”. 170 | CYANmag.com

La tentación de exaltar la obra de un director considerado por muchos de culto que, además, reconoce que su película surge de la oscuridad y el horror del pozo sin fondo de una larga depresión, es muy tentador. Y a la vista de las reacciones que ha producido entre una serie de críticos, es evidente que muchos han caído en ella, llegando algunos incluso a colocar la cinta en la categoría de “obra maestra”. Hay más elementos para caer en esta tentación, los puntos fuertes de la película. Para empezar, una cuidada, excepcional imagen, en un punto medio, difícil de determinar, entre el blanco y negro descarnado y sincero, y, en algunos momentos, el videoclip de pose. La música que acompaña a estas bellas imágenes es el contrapunto ideal para alcanzar el éxtasis onírico, sabiamenCYANmag.com | 171


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ANÁLISIS

te aliñado con un sonido de fondo estremecedor, aunque recuerde en exceso al utilizado por Kubrick en El Resplandor. Y, por supuesto, Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, que consiguen con sus interpretaciones lo único creíble y auténticamente desgarrador en la cinta: esculpir la siniestra figura de una relación claustrofóbica de dos personas atadas que se hunden juntas, una relación de pareja y de dolor cenagosa, insoportable, mutilante. Ella desde un papel más sencillo, pero ejecutado con enorme destreza, él ofreciéndonos una vez más a lo que ya nos tiene mal acostumbrados, al gran arte de la compleja interpretación de la ambigüedad, de la distancia solitaria e inevitable. Palabras mayores, los dos. 172 | CYANmag.com

También cautiva la historia de fondo, tejida virtuosamente por los dos personajes, el drama de una pareja que pierde a su hijo pequeño por un descuido. La angustia de una madre que ve crecer en sí una culpa, implacable, que comienza a devorarle por dentro colocándole cara a cara con lo perverso de su naturaleza interior. El sacrificio de un padre que encara la situación, que la enfrenta, guardando su dolor para entregarse, sin pestañear, a un dolor aún mayor, el que sea necesario para sacar a su mujer a flote o hundirse para siempre con ella en un abismo de tristeza. No hubiese hecho falta más. Con esta historia, el director de Dogville, donde todo el decorado apenas consistía en unas marcas de tiza en el suelo, tenía ya mucho más de lo

necesario para hacer una extraordinaria película. Pero esta historia de fondo es el huevo en el que se agitan todas las pesadillas que han atormentado al director en su personal “pozo sin fondo”, la historia real, demasiado cruda para ofrecerla, sin pudor, a un espectador voyeur. Había que maquillarla, había que distorsionarla… en definitiva: había que joderla. Y para eso, como en cualquier película de acción que se precie, era necesario armarse hasta los dientes. - ¿Qué necesitas? - Le preguntaba Destornillador a Neo en la primera entrega de Matrix… “Armas, muchas armas”. Lars von Trier parece responder lo mismo, y no va a confor-

marse con algo ligerito. Necesita la artillería más pesada. Para empezar un buen nombre para la película. Y Anticristo lo es, tiene gancho. Si luego hay que ajustar la historia y hacer malabares teológicos para justificar el resultado… pues mejor, porque de eso va el tema, de despistar. ¿Cuántos infelices habrán ido a ver la película atraídos sólo por la fuerza magnética del título? Seguro que más de uno y más de dos terminaron pensando que el director había cogido el primer libro que tenía a mano, lo había abierto por una página cualquiera y, a ciegas, había señalado una palabra… Para los que la hayan visto ya y aún se estén preguntando a qué venía el título, un secreto: desde la tierna

edad de doce años, El Anticristo, de Nietzsche, ha sido el libro de cabecera del director. Eso puede dar alguna pista, sobre todo de porqué estaba deprimido. Más artillería: sexo explícito (que no porno, como machaconamente se ha insistido), sexo crudo, rudo… e innecesario. A menos que… ¡no, un director de su categoría no puede rebajarse a usar el sexo como reclamo publicitario! Entonces, quizás la idea del director fuera volver otra vez a eso de que el sexo está en el origen de todo mal… Atención, el niño muere en medio de un gran festín erótico de sus padres, con el vigilabebé en silencio. Original… Nietzsche tuvo que estar desternillándose de risa de él durante todo el rodaje desde CYANmag.com | 173


CINE

ANÁLISIS su mesilla de noche. Quizás hasta von Trier lo pensó - demasiado simple, hay que armarse aún más -: ¿Sexo? no, ¡naturaleza!: “la naturaleza es la Iglesia de Satán”. ¿Qué naturaleza?: déme una de cada: la interior, la exterior, la física, la espiritual, la humana, la… todas la misma, pero cada una diferente. Y por si todo lo anterior fuera poco, el director decide pasarse por la sección de “top ten, miedos y símbolos arraigados en el inconsciente colectivo” y arrampla con la sección entera: pérdida de un hijo, - para empezar -, castración, - también, pero déme de chico y de chica, que a lo mejor me quedo corto -, ¿unos grabados de torturas a mujeres en la época de la inquisición? - no vienen a cuento, ¡pero eche! que ya haré las adaptaciones necesarias -, ¿el bosque espeso, la delicia de los que les va el rollo de psicoanálisis? – ¡eche!, e incluya casita aislada - ¿Deformaciones físicas inexplicables? – ¡eche! - ¿Animales que hablan con voz ronca? – ¡eche! - ¿Mitos astrológicos? – ¡eche! - ¿Simbología cristiana? – ¡usted eche, que mal no va a quedar! – .

LA GRAN VIRTUD DE VON TRIER SE CONVIERTE EN SU DEFECTO, BUSCA ALGO CON LA ANSIEDAD DE QUIEN CREE ESTAR PERDIENDO UN DON

El resultado, sin embargo, es una historia hermosa tan desfigurada y sobrecargada que prohíbe categóricamente toda empatía. Después de armarse hasta lo dientes, Neo, igual que tantos héroes antes que él, tenía la bonita costumbre de montar la de Dios es Cristo en la escena siguiente… ¡difícil de olvidar aún el aspecto del hall tras la batalla con los guardias de seguridad! Este no es el caso de Lars von Trier que, con toda la artillería pesada que ha podido conseguir, solo logra alguna cara de asco (de mucho asco, eso sí), muecas de desorientación, alguna risita tonta, alguna otra nerviosa, la sensación de que te están tomando el pelo durante la película y, a las pocas horas de salir, la más completa amnesia… la memoria, ¡esa juez tan justa! 174 | CYANmag.com

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CINE

ANÁLISIS

QUÉ VER

Roque Madrid

18 DE SEPTIEMBRE MALDITOS BASTARDOS (INGLOURIOUS BASTERDS) Dirigida por Quentin Tarantino. Int.: Brad Pitt, Diane Kruger, Christoph Waltz, Daniel Brühl, Samuel L. Jackson, Mélanie Laurent, Maggie Cheung, Eli Roth, Til Schweiger, Julie Dreyfus, Christian Berkel, Michael Fassbender, Mike Myers, Cloris Leachman Tarantino regresa en esta coproducción germanoamericana con una de sus tramas favoritas: la venganza, esta vez con la Alemania nazi de fondo. Tira todos los libros de historia, porque Tarantino la va a reinventar a su estilo y promete mucha sangre. Atentos a Christoph Waltz, obtuvo el galardón a mejor actor en Cannes. Imprescindible. 176 | CYANmag.com

25 DE SEPTIEMBRE THE SEPTEMBER ISSUE

2 DE OCTUBRE [•REC]²

9 DE OCTUBRE ÁGORA

16 DE OCTUBRE NEW YORK, I LOVE YOU

Dirigida por RJ Cutler.

Dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza.

Dirigida por Alejandro Amenábar.

Dirigida por Yvan Attal

Int: Rachel Weisz, Max Minghella, Ashraf Barhom, Óscar Isaac, Michael Lonsdale, Rupert Evan.

Int: Allen Hughes, Shunji Iwai, Wen Jiang, Joshua Marston, Natalie Portman, Scarlett Johansson, Andrei Zvyagintsev, Fatih Akin, Randall Balsmeyer, Shekhar Kapur, Brett Ratner, Mira Nair

Documental rabiosamente interesante: conozcamos a Anna Wintour, editora jefe de Vogue durante los últimos veinte años, y todo un icono y una de las personales más influyentes del mundo de la moda y la comunicación de nuestro tiempo. Muchos secretos van a ver la luz a la vez que vemos se elaboró el número de septiembre de 2007, una edición muy especial y de números de auténtico récord.

Int: Manuela Velasco, Leticia Dolera, Juli Fàbregas. Esperadísima secuela que arranca dos horas después de los hechos que se narraban en la primera. Así que si no la has visto, ponte al día. Los directores no han querido desvelar nada del argumento, pero merecerá la pena aunque sólo sea por ver a Manuela Velasco.

Si Amenábar está en la cartelera hay que ir a verlo, aunque miedo nos han metido los que ya la han visto: mucha astronomía y poca emoción. Egipto, Alejandría, para más señas, 50 millones de presupuesto, y Rachel Weisz, filósofa y atea, lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo.

Cortometrajes de amor en la ciudad de Nueva York, dirigidos por prestigiosos directores y actores, y protagonizados, entre otros, por Hayden Christensen, Andy García, Natalie Portman, Orlando Bloom, Christina Ricci, Maggie Q, Ethan Hawke, James Caan, Julie Christie, John Hurt, Shia LaBeouf, Chris Cooper, Robin Wright Penn... ¿Alguien da más?

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NEW TECH

SIENTE EL COLOR

... Y LLEGÓ LA RADIO

TEXTO: Rocío Prieto

Desde la Keynote del 9 de septiembre podemos disfrutar de los renovados iPod Nano, a los que por fin, tras años de súplicas, les ha llegado la radio FM… mejorada con el toque de funcionalidad Apple. Pero antes de hablar detalladamente de esta nueva incorporación, es obligado repasar el resto de las novedades que trae el Nano 5G.

Pensando en el usuario, han integrado la funcionalidad Genius Seleccionando una canción, él mismo se ocupará de buscar otros temas similares y crear una lista de reproducción que podrás escuchar e incluso modificar y guardar. Si además quieres que mezcle las canciones por ti, sólo tienes que agitarlo y se activará el modo aleatorio.

La más revolucionaria, sin duda, es la cámara de vídeo de la que a partir de ahora hacen gala los Nano. Graba vídeo con una resolución de 640 por 480 píxeles con audio y quince efectos para “tunear” las grabaciones. Voice Over es otra de las novedades importantes. Gracias a ella podremos saber el nombre del tema elegido y el intérprete sin necesidad de mirar la pantalla, ya que directamente nos lo dirá el iPod.

Y por fin… la radio. Pero como se mencionó antes, viene con funcionalidades adicionales bajo el brazo, como la posibilidad de parar la reproducción y retomarla en el punto que se detuvo e incluso retroceder hasta 15 minutos en la emisión. También es posible visualizar en pantalla el nombre y autor de las canciones que se emiten para no perderle la pista a ninguna.

Algunos colores son clasificados como “cálidos” y otros como “fríos” de acuerdo a la percepción ojo-cerebro que tenemos de los mismos. Partiendo de esta idea; los diseñadores Yun Li, Guopeng Liang, Ke Zhao y Xin Liu han tenido la maravillosa idea de crear una tableta gráfica para invidentes. El funcionamiento es aparentemente complicado pero a la vez sencillo; consta de dos dispositivos: por un lado la superficie de pintura y por el otro un anillo de colores donde están representados los 24 colores de los que podemos hacer uso. Cada gama de color se corresponde con una temperatura y cada color lleva su inicial en braille (O de orange, G de green…) A partir del color elegido, podemos “pintar” con los dedos sobre la tableta térmica, la cual generará la temperatura adecuada al color elegido para cada área. Para los principiantes, existe el modo de “estudio”, mucho más sencillo y lucido: tan sólo es necesario capturar una imagen 178 | CYANmag.com

mediante el anillo de colores y el color será transmitido a la tableta, la cual generará las diferentes temperaturas para construir la imagen.

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Dicen del cine que es el único arte que no puede desarrollarse de forma individual; escribir una película requiere un bolígrafo que pesa var...

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