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Espacio Diseño, boletín mensual de la División de Ciencias y Artes para el Diseño de la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco, número ciento setenta y tres, México, DF, febrero de 2009, tiraje de 1500 ejemplares, de distribución gratuita más sobrantes de reposición. Espacio Diseño, desde su nacimiento, es un proyecto del área Terminal de la Licenciatura de Diseño de la Comunicación Gráfica, editado y distribuido por el Programa Editorial de la División. Impreso en los talleres de Diseño de la Comunicación Gráfica,

uam

Xochimilco, Calzada del Hueso 1100,

Colonia Villa Quietud, Delegación Coyoacán, 04960, México, DF. Este boletín es gratuito. La responsabilidad del contenido de las colaboraciones firmadas es responsabilidad de los autores y no necesariamente expresan opinión del director o editor en jefe, ni una postura oficial de la División. Boletín Espacio Diseño solicita a las instituciones nos comuniquen oportunamente los cambios de domicilio y del funcionario destinatario que recibe regularmente este boletín. Salvo convenio o indicación individual en contrario se presume que nuestros colaboradores autorizan la libre reproducción de sus obras por el solo hecho de entregarlas voluntariamente, siempre que se citen el nombre del autor y de la

Rector General Dr. José Lema Labadie Secretario General Mtro. Luis Javier Melgoza Valdivia Rector de la Unidad Dr. Cuauhtémoc Pérez Llanas Secretaria de la Unidad Lic. Hilda Rosario Dávila Ibáñez Director de la División de CyAD Arq. Juan Manuel Everardo Carballo Cruz Secretario Académico Arq. Juan Ricardo Alarcón Martínez

fuente, y que dichas obras no sean empleadas por terceros para fines de lucro sin el consentimiento expreso por escrito del autor. En cualquier otro caso se prohíbe la reproducción no autorizada por escrito en cualquier medio del contenido total o parcial de esta publicación. Certificado de la licitud de título núm.008811 y de licitud de contenido núm. 6208, expendidos por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Certificado de reserva de derechos al uso exclusivo de características gráficas núm. 000012/95 y certificado de reserva de derechos de uso exclusivo del título núm. 002381/95 expendidos por el Instituto Nacional de Derechos de Autor, Secretaría de Educación Pública. La División de Ciencias y Artes para el Diseño está afiliada a la Asociación de Editoriales Universitarias de América Latina y del Caribe, eulac.

Responsable del Programa Editorial Catalina Durán McKinster Editores en jefe Víctor Muñoz y Amelia Rivaud Morayta Coordinación Aura Albores y Oscar Moreno Correción Ana Julia Arroyo Urióstegui, Lorena Gómez Calderón, Víctor Muñoz, Amelia Rivaud Morayta Formación, diseño y digitalización David López, José Castrejón, Andrea Aguilar, Oscar Moreno, Denia Nieto Viridiana Gonzalez Diseño de portada 1 David López Tráfico Rosario Salas Arellano y Martha López Martínez Impresión Jesús Bañales Martínez, Claudio Manterola Medina y Fernando Santamaría Díaz

Se reciben comentarios y colaboraciones en los teléfonos: (55) 5483 7137, 54837247, Fax (55) 5483 7137 y a los correos: boletinespaciodiseno@ yahoo.com.mx, espadis@correo.xoc.uam.mx o entrega personal en Boletín Espacio Diseño, planta baja del edificio r, ó en el Programa Editorial de CyAD, segundo piso, edificio q, oficina 220, uam Xochimilco.


partir de la generalización del uso de vehículos particulares, el ambiente y el entorno social se han modificando radicalmente. Los costos económicos y en calidad de vida son alarmantes: tiempo y combustible perdidos en congestionamientos, accidentes y problemas de salurelacionados con la mala calidad del aire y el sedentarismo. Por cada bebé que nace en el D. F. se introducen dos coches nuevos en las calles de la ciudad, lo cual representa 700 mil autos nuevos al año.1 Teniendo en cuenta estos datos, la perspectiva de futuro no es muy optimista. Sin duda, el transporte y la movilidad amable son una ecuación fundamental, que debemos atender en el presente para prevenir nuestro futuro. Actualmente existen diferentes organizaciones encargadas de llevar a cabo proyectos enfocados a la transportación sustentable. Una de éstas es el Centro de Transporte Sustentable en México (CTS MÉXICO), que es una organización no gubernamental y sin fines de lucro, asociada con una red de centros de transporte sustentable wEMBARQ-WRI (World Resources Institute) conformada por Estados Unidos, Turquía, India, Brasil, y una oficina más en Perú que corresponde al Centro de Transporte Sostenible y Salud Andino. Uno de los proyectos más importantes que a la fecha han realizado el CTS MÉXICO y autoridades capitalinas es el metrobús, que gracias a un nuevo sistema de transporte ha generado un impacto directo en la gente y ha facilitado un cambio de comportamiento en los ciudadanos. Antes del metrobús, la gente se desplazaba en microbuses peligrosos y altamente contaminantes, los cuales han sido reemplazados con 135 nuevas unidades articuladas y equipadas con tecnología más limpia. El metrobús permite a las personas llegar a sus empleos y servicios de un modo más eficiente y abarcando distancias cada vez mayores. Después de iniciar con el corredor en Avenida de los Insurgentes en junio de 2005, el metrobús extendió su red al inaugurar el corredor del Eje 4 Sur en diciembre de 2008, añadiendo 20 kilómetros y 115 mil usuarios por día al sistema. Este nuevo corredor cuenta con una tarifa integrada, por lo que el usuario sólo debe pagar una vez al usar las dos líneas en el mismo viaje. Beneficios del metrobús Se hacen más de 450 mil viajes diarios. Reducción de más de 22 mil viajes en auto por día, es decir que 6% de los usuarios que actualmente se transportan en metrobús antes se movían en automóvil. Se ha logrado disminuir en 30% los accidentes provocados por el anterior sistema de transporte; 50 % en ahorro de tiempo en traslados para los usuarios; 80 mil toneladas de CO2 y cientos de toneladas de contaminantes se han reducido anualmente. También el carril del metrobús permite el tránsito libre para vehículos de emergencia: ambulancias, bomberos, patrullas y protección civil. Gracias a la expansión del metrobús, la ciudad de México obtuvo una mención honorífica en el Premio de Desarrollo Sustentable 2009, otorgado por el Instituto para el Transporte y Desarrollo de Políticas (ITDP). El plan de la ciudad también incluye la revitalización de seis mil espacio públicos, así como la creación de algunas rutas nuevas para bicicletas, todo por ocurrir antes de 2012. Fotos: metobús de Flickr

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CTS MÉXICO también coordinó un proyecto piloto para reducir la contaminación del aire de la ciudad de México. Los autobuses de diesel generan 70% de las partículas contaminantes, aunque sólo representen 4% de los vehículos. Los resultados fueron impactantes: Retrofit (implementación de trampas de partículas y convertidores catalíticos) demostró la factibilidad de reducir hasta 90 % las emisiones de partículas contaminantes provenientes de los escapes de autobuses diesel de pasajeros. La contemplación de resultados impulsó a las autoridades de la ciudad a la introducción de diesel de ultra bajo contenido de azufre en los sistemas de metrobús. Otros proyectos implican la realización de estudios, congresos y difusión de información, estos son: Laboratorio de Educación Vial Itinerante (LEVI) Iniciativa para crear una cultura vial de seguridad y respeto, así como de cuidado el espacio público. Dirigido especialmente a uno de los sectores más vulnerables de la población: los niños. Este laboratorio se llevó a cabo en seis escuelas primarias en zonas marginadas de la ciudad, donde se detectaron graves problemas de accidentes e inseguridad vial. Se capacitaron alrededor de 1 000 niños y 90 maestros a través de actividades como la instalación de mobiliario urbano y mejoras significativas en la infraestructura alrededor de las escuelas, acompañadas de cursos didácticos y agradable convivencia. Esta contribución fue uno de los 20 proyectos ganadores de la Feria del Desarrollo 2005, Jóvenes por un México sin Pobreza del Banco Mundial, además de ser un proyecto divertido y útil para los niños de esas escuelas. Promoción de Desarrollo Orientado al Transporte Sustentable (DOTS) en la cuidad de México. Se trata de impulsar el desarrollo de una ciudad en donde las piezas no formen un rompecabezas sino un tejido social urbano. Las colonias como espacios vivos y ricos con comercios y actividades cercanas a los hogares en donde podemos conocernos y crear comunidades. Factores que están enfocados a reducir el uso del vehículo particular. Congreso Internacional de Transporte Sustentable Es un encuentro anual que el CTS MÉXICO realiza para vincular la academia, gobierno y sector privado para hacer posible un intercambio de conocimientos sobre el transporte sustentable. Su principal propósito es estimular un alto nivel de discusión y un constante intercambio de conceptos innovadores. El Congreso hoy es un punto de referencia nacional e internacional que permite actualizar, exhortar y crear conciencia en los tomadores de decisones. En su última edición se contó con la participación de más de 70 expertos nacionales e internacionales de más de 20 países. Para mayor información: http://www.congresotrasnportesustentable.org Socialmente es clave que las autoridades impulsen el traslado de sus ciudadanos de modo sano, equitativo y accesible; técnicamente, en el futuro, una mejor calidad de vida requerirá de cuatro medidas necesarias: restringir el uso del auto; crear sistemas de transporte público de alta calidad; impulsar el transporte no motorizado (caminar o andar en bicicleta) e invertir en la búsqueda de nuevas fuentes de energía para el transporte. Espero que todos estos proyectos nos den referencias tangibles de la contribución que podemos lograr como planeadores urbanos, arquitectos, diseñadores o mayormente como ciudadanos. Simplemente un día elegir entre la bicicleta y el automóvil puede representar un cambio significativo para nuestra vida. Con suerte se pueda volver común y beneficiarnos a mayor escala.

1

Cifras proporcionadas por el Centro de Transporte Sustentable en México, ONG.

El CTS MÉXICO proporcionó la información acerca de los proyecos tratados en el artículo, y está ubicado en Felipe Carrillo Puerto 54 , Col. Villa Coyoacán, www.ctsmexico.org correo electrónico: info@ctsmexico.org

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Por qué nos importa el fenómeno del transporte metropolitano a los diseñadores, cuando aparentemente se nos presenta como un asunto muy alejado de nosotros? Dos son las principales respuestas a esta interrogante: 1. Todos los que habitamos en metrópolis como la de México utilizamos buena parte de nuestro tiempo y una porción de nuestros recursos en trasladarnos cotidianamente. 2. El transporte y la movilidad son o deberían ser objetos de estudio y “objeto de transformación” privilegiados del diseño. Desarrollemos lo anterior exponiendo a la vez el complejo panorama del transporte. El fenómeno del transporte Con crisis o en la bonanza económica, el fenómeno de la movilidad mediante el transporte motorizado en la Zona Metropolitana de la Ciudad de México (ZMCM) es impresionante: Más de 30 millones de tramos de viaje se realizan cada día tan sólo para permitir el traslado de las personas. Estos se hacen en una cantidad superior a cinco millones de vehículos. Cuatro de cada cinco de estos desplazamientos se llevan a cabo en transporte público (colectivos, metro, autobuses, taxis, trolebuses y tren ligero) y solamente uno en transporte particular.

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Tráfico típico en la Ciudad de México. Fotografía: www.panoramio.com

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Tráfico típico en la Ciudad de México. Fotografía : www.blogambiental.org

La mayor proporción de los desplazamientos se realizan en los colectivos (combies, vans, microbuses y en menor proporción en autobuses). Este servicio representa más de 60% de los desplazamientos en transporte público, y se lleva a cabo mayoritariamente en unidades de baja capacidad, obsoletas e inadecuadas para el traslado colectivo de personas. En ello ha incidido, no por responsabilidad de

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los propios diseñadores, la ausencia de diseño, ergonomía y adaptación científica de los vehículos al servicio público. Complementariamente, y no de menor importancia es que los colectivos generan severos impactos ambientales junto con las otras alternativas de transporte de baja capacidad, así como el transporte de carga. Así, en nuestra ciudad hasta 90% de los gases de efecto invernadero son responsabilidad del sector transporte. Aquí también el aporte epistemológico y las visiones alternativas de sustentabilidad “viable” de los diseñadores serían de gran valía, desafortunadamente sus reflexiones y propuestas no han logrado arraigar en la toma de decisiones. De gran importancia también ha sido la impresionante expansión de los autos en la metrópoli, a tasas 3 veces por arriba del crecimiento poblacional, al igual que las motos que han aumentado 10 veces más que la población del D. F., durante la última década. El transporte predominante Igualmente, los colectivos que se expandieron durante las décadas de los años ochenta y los noventa, al calor de las políticas neoliberales, sustituyendo la crucial labor de los más de cuatro mil autobuses de la Ruta-100, que alimentaban a la red del STC-Metro, han sido alternativas que han fomentado la expansión urbana no controlada, discontinua y con bajas densidades. Por ello, resultan de gran valor la visión y propuestas de planeación urbana de los planificadores territoriales para incidir positivamente en la racionalización de los desplazamientos metropolitanos, cuya magnitud e importancia pueden observarse en la figura1. (Continuará)!

Figura1 Viajes totales por entidad

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fotos: Aura Albores

a Universidad Autónoma Metropolitana se ha planteado la necesidad de mejorar las herramientas que permitan al alumno articular el trabajo universitario con la realidad social. Para esto es muy importante y cada vez más necesaria la formación y actualización de profesionales. Por lo tanto, la UAM Xochimilco ofrece la Maestría en Reutilización del Patrimonio Edificado, con el objetivo prioritario de reutilizar espacios preexistentes. Esta maestría surge en respuesta al crecimiento y expansión cada vez mayores de la urbe y a la pérdida de áreas naturales. Se hace cada vez más imperiosa la necesidad de encontrar soluciones viables a este panorama, y así modificar el crecimiento desmedido de estructuras urbanas. La maestría plantea propuestas de solución, centradas en el proyecto de reutilización, proponiendo el concepto “reutilizar” como el aprovechamiento de estructuras y espacios preexistentes; además, la propuesta concede un valor adicional al generar nuevos espacios que satisfacen necesidades concretas dentro del proceso arquitectónico y urbano. También ofrece desarrollar habilidades en investigación y generación de proyectos que conserven, reutilicen, revitalicen y contribuyan a la puesta en valor del patrimonio edificado. El programa académico está a cargo de académicos de la UAM Xochimilco, y se complementará también con profesores e investigadores de la Universidad Autónoma de Yucatán, la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, la Universidad Autónoma

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Edificio Q donde se imparte la maestría en reutilización del patrimonio edificado. Tercer piso

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Alicia González Vera Diseño de la Comunicación Gráfica


Módulo

Fundamentos teóricos

Métodos de investigación para el diseño

Técnicas de intervención

Proceso proyectual

I. La reutilización en el contexto contemporáneo

Historia de la reutilización. La concepción contemporánea de patrimonio

Metodología de la investigación

Materiales y técnicas constructivas históricas

Introducción a la crítica de proyectos

II. Interpretación y valoración de espacios urbanos

Conceptos teóricos y normativos en intervenciones en zonas patrimoniales

Documentación urbana. Análisis y diagnóstico del lugar

Especificaciones y normas técnicas de intervención en espacios preexistentes

Identificación y valoración de espacios urbanos

III. Proyectos de reutilización de espacios urbanos

Análisis críticos de proyectos a escala urbana

Estudios de factibilidad para la reutilización de espacios urbanos

Técnicas de intervención urbana

Proyectos de espacios urbanos

IV. Documentación y análisis de inmuebles patrimoniales

Conceptos teóricos y normativos en intervenciones arquitectónicas

Documentación arquitectónica. Análisis y diagnóstico de edificios

Especificaciones y normas técnicas arquitectónicas

Interpretación y valoración del patrimonio arquitectónico

V. Proyectos de reutilización arquitectónica

Análisis crítico de proyectos arquitectónicos

Compatibilidad y adecuación Técnicas de intervención de espacios arquitectónicos arquitectónica preexistentes

Proyectos arquitectónicos

VI. Presentación y gestión de proyectos de reutilización

Seminario de tendencias actuales de conservación y protección del patrimonio cultural y natural

Taller de investigación

Taller de presentación y gestión del proyecto

Taller de tecnología

de San Luis Potosí, la UAM Azcapotzalco y la Escuela Nacional de Conservación y Restauración de Monumentos del INAH. La primera generación de la maestría comenzó el pasado 19 de mayo y su duración será de cinco trimestres. Además, esta maestría es de las primeras que plantean una preocupación por la expansión de la urbe y la reutilización de espacios edificados. Es importante reflexionar sobre este tipo de temas y, más aún, estudiar las posibilidades y soluciones que podemos darle a este tipo de problemas, para mejorar nuestra calidad de vida y no deteriorar el ambiente.


Alejandro Ochoa Vega Departamento de Métodos y Sistemas

omo una tercera época de un periódico mural que se viene desplegando en varios puntos de la División de CyAD desde abril de 2006 nace El Trazo Semanal. Primero se hizo con el auspicio de la jefatura del Departamento de Métodos y Sistemas y desde el 5 de agosto de 2008, desde el área de investigación de Procesos históricos y diseño del mismo Departamento. El objetivo desde el principio fue compartir con la comunidad de CyAD un acervo hemerográfico personal que vengo reuniendo desde los años setenta del siglo pasado, sobre temas de arquitectura y diseño en general. Durante estos tres años, el apoyo de los ayudantes de investigación Luís Alberto Andrade, Pamela Vicke, Carlos García y Jorge Luís Rodríguez, en su momento del departamento y del área citados, ha sido fundamental. En primera instancia, el trabajo consistió en seleccionar los artículos aparecidos en diversas publicaciones periódicas, que cada semana fueron montados en los tableros del Departamento, de la Dirección y la Coordinación de Arquitectura. Aunque es inevitable asumir que los temas dominantes son de arquitectura, se ha tratado de abordar también los distintos diseños, el arte, el patrimonio cultural, la vivienda, la ciudad, ecotecnias y la crítica, entre otros, con la idea de cubrir los contenidos de interés para toda la División. En un segundo momento, desde agosto de 2008, le agregamos una cintilla de identificación y créditos al periódico, en esta tercera época decidimos bautizarlo como El Trazo Semanal y mejorar su diseño y presentación. Los recortes fotocopiados, que se mantienen para respetar su expresión original, ahora se digitalizan e integran a una nueva imagen de conjunto. Con esto pretendemos renovarnos y agregar nuevas secciones, además de un editorial que sintetiza y comenta los contenidos del número, la de “ensayo” en la cual se publicará un texto realizado ex profeso sobre cualquier tema, y las de “avisos” y “eventos”. Para esta tercera etapa, se integra el maestro Fernando Minaya, quien con sus habilidades para el diseño y la reflexión teórica, seguramente enriquecerá el proceso de elaboración cotidiano del periódico. Cabe decir que además del impreso que seguirá


publicándose semanalmente, en el área de Procesos históricos y diseño se tiene la relación de todos los artículos publicados con una copia y una síntesis, disponibles para que sean consultados por cualquier interesado. Principalmente, lo que pretendemos es generar un espacio para la difusión de ideas, la actualización de temas de interés colectivo y reforzar los contenidos de docencia en las carreras y ¿por qué no?, el de las referencias de investigación en la División. Estamos abiertos a cualquier colaboración, recorte de periódico o revista y de textos inéditos; nosotros mismos ya no sólo partimos de un acervo personal sino de otras fuentes y colecciones, incluidas las de internet. Es decir, la idea es difundir textos de actualidad, propios o ajenos, locales o externos, pero también otros anteriores, que nos permitan ubicar antecedentes y orígenes de muchos procesos del diseño, el arte, la ciudad y la arquitectura, que quizás nos ayuden a entender mejor nuestra compleja contemporaneidad. Por último, agradecemos al Cuerpo Académico en Conservación y Reutilización del Patrimonio Edificado, a la Dirección de la División y a la Secretaría Académica, por el apoyo brindado.

...compartir con la comunidad de CyAD un acervo hemerográfico personal que vengo reuniendo desde los años setenta del siglo pasado.


Alicia González Vera Diseño de la Comunicación Gráfica


veces me parece un arte terrible, a veces me parece un arte que me abre las puertas de otra realidad” Una oportunidad de descubrir a fondo a Octavio Paz este escritor que nos conoció, que expresó tanto de la identidad del mexicano y que se escondió a sí mismo entre su obra de extraordinaria y singular calidad. Abundante en su poesía dejó también cuantiosas muestras de sus análisis del arte y a 10 años de su muerte el Museo Nacional de Arte presenta Materia y sentido; esta exposición nos revela de forma panorámica el sentir de Paz respecto al arte mexicano. Materia y sentido nos sitúa en la mirada de Paz acompañándonos de textos concentrados en Los privilegios de la vista, libro de dos tomos publicados en 1987; en el cual reafirma la interconexión entre el arte y la poesía al escoger una frase de Luis de Góngora para titularlo “privilegios de la vista” ; en cuyas páginas el escritor plasma un análisis del arte moderno universal dentro del primer tomo y un análisis de las artes plásticas en México en el segundo. En la muestra también se exponen escritos como Las peras del olmo (1957) Puertas al campo (1966) y Corriente alterna (1967). Se reúnen 320 obras de arte mexicano (210 piezas del acervo MUNAL y 110 piezas de colecciones públicas y privadas. Los títulos de los núcleos y divisiones temáticas fueron tomados de fragmentos de los ensayos de Octavio Paz. Aunque esta exposición se centra en el arte mexicano la muestra no deja duda de que la curiosidad de Octavio Paz fue basta, y así también nos lo demuestran sus ensayos que dejan ver que su interés por el arte abarcó tres continentes, amplios períodos cronológicos, variados estilos y temas. Observemos algunas


reflexiones de las cuales él mismo decia: “Mis reflexiones no son las especulaciones de un especialista si no las reacciones de un poeta” Del arte prehispánico El espejo de la dualidad del que Paz expresaría : “He hablado de belleza. Es un error. La palabra que le conviene al arte mesoamericano es expresión” Este sería un arte que admiraría por su síntesis en la esencia, la idea y la forma: “Una deidad maya no puede leerse como un texto, es en sí misma un texto escultura” Avanzamos entre las salas por el Arte Virreinal La espada, la cruz y la péndola en cuyas obras Paz reflexiona sobre el enfrentamiento cultural al incorporarse los elementos europeos a la tradición mesoamericana. Se referiría al surgimiento de la Virgen de Guadalupe en la iconografía novohispana como “una misteriosa figura de mediación entre el viejo y el Nuevo Mundo, el cristiano y las antiguas religiones, entre el aquí y el allá” Ya en el siglo XIX Cambio y continuidad, Paz escribiría un ensayo a Hermenegildo Bustos declarando su inclinación por el género del retrato y expresaría: El retrato es el testimonio, fijo y momentáneo, del encuentro de dos personas-díalogo, combate, descubrimiento- resuelto en un reconocimiento”

sensualidad. Ni amor a la carne, ni incendio de la carne, su pincel es casto, aunque carece por completo de inocencia, de asombro virginal En el siglo XX Paz se introduce de lleno en el muralismo: Partieron todos los equívocos posteriores, estéticos y morales. Las buenas intenciones de Vasconcelos produjeron la existencia de pintores que se decían revolucionarios y que, a la vez, eran pintores oficiales que sintieron la necesidad de insertar su recién estrenado nacionalismo en su pintura, y sustituyeron la ideología que no tuvo, y que por lo tanto no pudo dar la Revolución Mexicana, por la exaltación de un marxismo que nada tenía que ver con nuestra realidad social e histórica Paz plantea un muralismo en dos etapas, la primera en la cual los pintores pensaban representar las creencias de la colectividad mexicana; la segunda cuando se alejan de lo popular para volver al muralismo una especie de doctrina para el pueblo. De esta forma afirma que el muralismo: Murió de infección ideológica: comenzó con una búsqueda y terminó con un catecismo, nació libre y acabó por exaltar las virtudes liberadoras de las cadenas

y del paisaje hablaría de Velasco: Éste pintor ignora la existencia de otro mundo que no sea éste. Una nota domina toda su producción: la ausencia de

Octavio Paz también quedó cautivado por la fotografía y el cine, dedicando ensayos a algunas cintas y sus directores, así como al fotógrafo Manuel Álvarez Bravo: “Los títulos de Manuel


no son cabos sueltos; son flechas verbales, señales encendidas”. La relación entre estos dos personajes se extendió hasta quedar cristalizada en el poema en el que Octavio Paz nos presenta su visión sobre la obra de Álvarez Bravo, el ojo piensa,/ el pensamiento ve,/ la mirada toca,/ las palabras arden. Lo anterior es una fracción de lo que nos brinda Materia y sentido que según sus organizadores a su vez “busca una relectura que lleve al espectador hacia nuevas preguntas, tal como las que motivaron a esta figura central de la cultura mexicana” Esta muestra, en las que Octavio Paz fija puentes por medio de su mirada y su palabras, congrega obras destacadas del quehacer plástico mexicano que incluye a artistas como Miguel Cabrera, Hermenegildo Bustos, José María Velasco, José Guadalupe Posada, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo, María Izquierdo, Luis Buñuel, Juan Soriano, Rufino Tamayo, José Luis Cuevas, Vicente Rojo, Francisco Toledo y Marie José Paz. Materia y sentido estará expuesta hasta agosto de 2009. Referencias Octavio Paz. Los privilegios de la vista. Fondo de Cultura Económica México, 1987 Luís Roberto Vera “Discurso pétreo: aproximación a los textos de Octavio Paz sobre el arte”. Escritos, revista del Centro de Ciencias del Lenguaje, número 33 enero-junio del 2006 www.munal.com.mx/esp/exposiciones/exposiciones www.letraslibres.com


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Entrevista a José Luis Martínez Jefe del departamento de Teoría y Análisis Por Victor Muñoz Síntesis Creativa

n el primer día de trabajo de su gestión al frente del Departamento de Teoría y Análisis, José Luis Martínez recibió al boletín Espacio Diseño.

Víctor Muñoz (VM) –En el programa que elaboraste como aspirante a la jefatura del departamento aparece con frecuencia el concepto de investigación. ¿Cuál es tu idea de investigación en el campo de los diseños? José Luis Martínez (JLM) –Toda aquella investigación que presuma de ser científica tiene que pasar necesariamente por la idea de que es aquella orientada a generar nuevos conocimientos. No solamente en cuanto a lo teórico que compete a nosotros como División o campos de los diseños, sino también técnicometodológicos y lo que es más importante, y que creo que fue un logro que se hizo desde la participación de los diferentes órganos personales y representantes del personal académico, la incorporaración en esta generación de nuevos conocimientos: los artísticos. Aunque considero que tenemos una dificultad porque se ha orientado más hacia obra artística que todavía al manejo de técnicas o de ciertas ideas o conceptos que nos permita a nosotros generar conceptos, métodos para la comprensión de los procesos o productos en los cuales el artista expresa su quehacer cotidiano o resultado de un trabajo vinculado con la Universidad. Desde esa idea, el Departamento, lógicamente, lo que debería garantizar es no solamente la conceptualización de procesos, sino los elementos metodológicos que le permitan al investigador orientar su actividad para generar nuevos conocimientos. Esto me ha llevado a la reflexión sobre qué debemos entender por conocimientos artísticos. Porque eso está muy claro en la Ley Orgánica de la Universidad Autónoma Metropolitana, fundamentalmente las políticas de investigación, pero no se define qué entendemos por conocimientos artísticos. Si lo vinculamos con el tabulador o con el reglamento de ingreso y promoción, parece ser que lo único que ahí se rescata son exposiciones fotográficas, obra expuesta al público, obras pictóricas, arquitectónicas, artefactos u objetos de diseño industrial. En el caso de planeación territorial podemos decir también la elaboración de programas de desarrollo o libros. Entonces, desde esa idea de que eso tenga que generar nuevos conocimientos, tampoco creo deba hacer-

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la corresponder a lo que se hace en las ciencias básicas, en las ciencias naturales, porque caeríamos en lo que sería una ciencia o una disciplina y no como se ha concebido a los diseños como una actividad meramente orientada a un oficio, a un saber hacer, más que algo que requiera el uso de ciertas herramientas teóricas y metodológicas, habilidades y actitudes, como una práctica más que como algo que requiere de orientarse a esa generación de nuevos conocimientos en el sentido más amplio del término. Entonces, la idea es cómo nosotros podemos, a partir –yo creo que muchos no están de acuerdo– de que estamos en una División que requiere de ciertos campos del conocimiento científico, lo que son las ciencias, ciertas manifestaciones artísticas, desde la pintura, la escultura, la danza, la música y otras formas de manifestación de lo artístico que sustenten la formación no solamente de los estudiantes, sino también el quehacer investigativo de los profesores en su campo en particular. Porque en los últimos 15 o 20 años se ha manifestado que mas que una División de Ciencias y Artes para el Diseño, es una división de diseño, como si el diseño fuera una disciplina –aunque por ahí, tengo entendido que en Azcapotzalco, se habló ya de un campo disciplinario del diseño, pretendiendo darle ese carácter de disciplina como la biología o la economía dentro de las ciencias sociales, pero sin tener ningún contexto epistemológico con el cual sustentar que sí podemos generar nuevos conocimientos o hacer ciencia. Lo que quiero decir con esto es que los diferentes diseños requieren más de un trabajo interdisciplinario que disciplinario, que vaya de la actualización de formas de abordar el estudio de los diferentes diseños hasta las representaciones o la concreción o la materialización del objeto en sí mismo, y que esto se inscribe dentro de la manera en que estamos estructurados como de campamentos: teoría y análisis, métodos y sistemas, y tecnología y producción, síntesis creativa, como los elementos teórico conceptuales, la cuestión de los métodos o manera de cómo estructurar nuestras prácticas, las técnicas, lo tecnológico, hasta llegar a la expresión o representación gráfica o impresión. Esto es en el caso de algún libro, un cartel, un plan de desarrollo rural, un proyecto arquitectónico, y a cada departamento le toca cubrir estas fases. En el caso concreto de Teoría y Análisis, es la elaboración de conceptos y categorías orientadas a la comprensión de los diferentes campos del diseño, pero buscando también ir evolucionando la compresión en nuestro campo específico.


Foto: José Fernando Castrejón Lezama

VM –Del programa que presentaste me parece interesante tu crítica a la insuficiente capacidad del trabajo colectivo en el terreno de la investigación en los campos del diseño, particularmente en la División. ¿Cómo visualizas esta deficiencia? JLM –En el sentido de que hay un desperdicio, un dispendio de recursos fundamentalmente humanos, porque si se potenciara el trabajo de todos los miembros de cada una de las áreas, los resultados de investigación en términos cuantitativos serían mayores; serían más porque ahí quedarían expresadas las visiones a las concepciones de todos los miembros que en última instancia, sí están integrados en una área y trabajan un mismo campo, en una misma temática. El problema es que lo que los diferencia a cada uno es el tema que están investigando. Eso ha impedido que otro que trabaja el mismo tema, pero desde otra concepción pueda, conjuntamente si quieres, no trabajarlo, pero sí ser alguien que se permita dialogar, discutir y que enriquezca el trabajo de ambos. No quiero decir que vamos a resultar sumando más y más gente, pero sí abriendo espacios de discusión que permitan escuchar a otros que tienen algo que decir en relación con lo que el otro está investigando y viceversa. Enriquecer el trabajo de las áreas y que sirva también para aquellos que se van incorporando a la carrera o que carecen de ciertas habilidades o aptitudes, que las vayan adquiriendo y que eso permita una mayor integración al interior del área y que se incorporen no como uno más, sino como alguien que es capaz de dialogar con el conjunto del área y eso les lleve a estar aportando nuevas cosas para la comprensión, básicamente, de los temas u objetos de estudio de cada una de las áreas. La idea es potenciar el trabajo al interior del área, más que ser vistos individualmente, que los productos al final sean el resultado de un trabajo colectivo. Aquí lo que impide o ha sido un freno es la nueva manera en que nos relacionamos, no solamente con la universidad: por un lado, colectivamente al ser trabajadores; por otro individualmente, a través de los estímulos y becas que premian o reconocen más el trabajo individual que el trabajo colectivo. El otro es el –que también ha dado al acabose con la vinculación- pertenecer a un sistema nacional, uno de creadores, otro de investigadores, el famoso SNI, que nos lleva a tener varios contratos. Cuando uno solicita la beca a la docencia, se compromete a que no va a trabajar más de ocho horas fuera de la universidad, y ésta lo más que ha hecho es permitir que los productos de la investigación que tienen para Conacyt o que vienen realizando, los registren igual aquí como parte de las actividades de la institución. Conociendo en general el trabajo que se hace en las diferentes áreas del Departamento, observo que cada quien jala por su lado y el jefe del área hace todo lo que está a su alcance para integrar. También hay mucho prejuicio: no hay empatía o interés en escuchar lo que el otro realiza en el pretexto de falta de tiempo, que es lo que la mayoría de los profesores anteponen para no asistir (a las actividades colectivas). La otra es “qué hueva escuchar a fulanito o sutanito, no ha cambiado, sigue siendo el mismo” rollo “que nos maneja”. Pero en general tenemos gente muy valiosa en general en la División, que a lo largo de su trayectoria en la UAM ha aportado cosas, pero no nos hemos dado tiempo para escucharlos.

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Ar tes para el diseño

Andrea Aguilar Álvarez Altamirano Diseño de la Comunicación Gráfica http://www.files.elnuevodiario.com.ni/2009/05/23/suplemento/nuevoamanecer/10807

ario Benedetti es una de las voces más trascendentes de Latinoamérica. Tras una prolífica obra, acicalada por valores y principios que lo acompañaron durante toda su carrera, falleció en su casa el pasado 17 de mayo víctima de una complicación intestinal crónica y problemas respiratorios. Benedetti, en su extensa producción de más de 60 obras literarias, abordó todos los géneros e incluso algunas canciones. Con La tregua (1960) y Gracias por el fuego (1965) fue considerado en el boom de la novela latinoamericana de los sesenta, cuyos principales representantes son Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes. Estas dos novelas de amor, y a la vez de toma de conciencia frente a una sociedad en crisis, fueron éxitos literarios, traducidas a 19 idiomas y llevadas al cine, teatro, radio y televisión. Destacaron también el ensayo El escritor latinoamericano y la revolución posible, 1974, los cuentos de Con y sin nostalgia, 1977,

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y los poemas de Viento del exilio, 1981. También publicó El país de la cola de paja, Montevideanos y Poemas de la oficina. En 1986 recibió el galardón Jristo Borev de Bulgaria por su obra poética y ensayística, y al año siguiente Amnistía Internacional le otorgó el Premio Llama de Oro por su novela Primavera con una esquina rota. En 1999 obtuvo el premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. Benedetti fue uno de los constantes y firmes defensores de la revolución cubana y mantuvo inalterable su adhesión al líder Fidel Castro. Su última obra publicada, el poemario Testigo de uno mismo, fue presentada en agosto del año pasado y obtuvo un rotundo éxito. El autor trabajaba un nuevo libro de poesía Biografía para encontrarme. Este poeta que será recordado por su humildad y preocupación social, deja un legado que rebasa las fronteras de los literario. Vivió como si fuese inmortal, y ahora lo es.


como si fuéramos inmortales Todos sabemos que nada ni nadie habrá de ahorrarnos el final sin embargo hay que vivir como si fuéramos inmortales sabemos que los caballos y los perros tienen las patas sobre la tierra pero no es descartable que en una nochebuena se lancen a volar sabemos que en una esquina no rosada aguarda el ultimátum de la envidia pero en definitiva será el tiempo el que diga dónde es dónde y quién es quién sabemos que tras cada victoria el enemigo regresa buscando más triunfos y que volveremos a ser inexorablemente derrotados vale decir que venceremos

sabemos que el odio viene lleno de imposturas pero que las va a perder antes del diluvio o después del carnaval sabemos que el hambre está desnuda desde hace siglos pero también que los saciados responderán por los hambrientos sabemos que la melancolía es un resplandor y sólo eso pero a los melancólicos nadie les quita lo bailado sabemos que los bondadosos instalan cerrojos de seguridad pero la bondad suele escaparse por los tejados sabemos que los decididores deciden como locos o miserables y que mañana o pasado alguien decidirá que no decidan sintetizando / todos sabemos que nada ni nadie habrá de ahorrarnos el final pero así y todo hay que vivir como si fuéramos inmortales. Mario Benedetti, La vida ese paréntesis, poemas, Alfaguara, México, 1999, p. 84.

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