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AĂąo 4 - nĂşmero 016 - noviembre/diciembre 2012

Danza Danza Danza Danza Danza


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EN ESTE NÚMERO… Índice________________________________________________ 1 Editorial______________________________________________ 3 Original Flamenco Festival________________________________ 4 Provisional 25 años____________________________________ 14 Historias de la danza___________________________________ 16 Cien años desde “La consagración de la primavera” (II) Preparando el estreno Víctor Ullate reabre sus míticos estudios de Retiro____________ 24 Vídeo y danza_ _______________________________________ 30 El zoom Artículos_ ___________________________________________ 32 Yo me concentro, tu te concentras, Nosotros nos concentramos… a veces… El album de…_________________________________________ 36 Anita Berber Desde dentro_________________________________________ 46 T.A.C.H (Tendencia Artística de Creación Horizontal) Un poquito de lo nuestro________________________________ 50 “Larmes” otra opción necesaria para la danza española Música y danza________________________________________ 53 La Danza y la Filosofía de la Música Geografía de la danza española___________________________ 64 La danza española en Sudamérica (i) Listados de danza_ ____________________________________ 56 Viñetas______________________________________________ 67 Siri Ocra Libros_______________________________________________ 69


Hola

Edita: G.I.ETER

Malos tiempos se auguraban, y malos tiempos vivimos. La subida salvaje del IVA está dejando vacíos los teatros, y los que visitamos los escenarios varias veces por semana desde hace años lo notamos cada vez más.

Dirección: Virginia G. Alarcos

Con todo y con esto, se sigue luchando por el arte y la cultura. El flamenco retoma su papel protagonista en los veranos de Madrid, esta vez con el “Original flamenco festival” del que publicamos un amplio reportaje gráfico. Territorio Danza 2012 ha vuelto a ser el territorio de Carmen Werner cuya compañía cumple en 2013 veinticinco años.

Maquetación: Viviana de Donato, G.I.ETER.

Y un luchador nato, Víctor Ullate, planta cara a la crisis abriendo de nuevo sus míticos estudios de la calle Dr. Castelo, con un renovado look que invita al trabajo y al desarrollo artístico. Nuestra sección “Desde dentro” se dedica a la compañía T.A.C.H., dirigida en esta ocasión por la coreógrafa y bailarina Mónica Runde. La sección “Historias de la Danza” prosigue con su minucioso estudio del estreno de “La Consagración de la Primavera” en su centenario, con un sorprendente y detallado relato que nos hace comprender los sentimientos de los artistas que lo vivieron. “El álbum de…” echa una mirada a Alemania de los años 20, con una de sus protagonistas más rompedoras, Anita Berber. Por lo demás... En este número 16, seguirás encontrando buena voluntad y un gran amor a la danza. Esperamos que disfrutes con nuestras propuestas. El próximo número, el 17, lo tendrás en red el mes de enero.

Coordinación secciones de historia: Mercedes Albi

Web: G.I.ETER. Consejo de redacción: Mercedes Albi, Viviana de Donato, Gabriel M. Olivares, Emilio Tenorio Colaboradores en este número: Mercedes Albi, Viviana de Donato, Manuel López-Benito, Yolanda López Cota, Vicente Marrero, Siri Ocra, Emilio Tenorio, M.J. Tenorio, David Vega, Zojër Amsel Contacto: Virginia G. Alarcos (www.edanza.net/c) Publicidad: (www.edanza.net/p) Redacción: G.I.ETER Lozoya, 6 28015 - Madrid Esta publicación no comparte necesariamente la opinión de sus colaboradores. Las colaboraciones son gratuitas y responsabilidad de sus autores. Las imágenes y textos utilizados en esta publicación son propiedad intelectual de sus autores y a los efectos previstos en el art. 32.1, párrafo segundo, del TRLPI, se prohibe expresamente su reproducción, total o parcial, sin autorización previa por escrito.

Seguiremos apreciando y agradeciendo cualquier crítica constructiva, consejo, ayuda, colaboración (estamos abiertos a tus propuestas), sugerencia, petición, ánimo… Y os recordamos que nuestras tablas de recursos de danza están abiertas a vuestros datos. Un poco de publicidad gratuita en estos tiempos tan complicados no viene mal. Como siempre, todo esto lo hacemos por y para la Danza. El equipo de G.I.ETER

Año 4 - número 016 noviembre/diciembre 2012 Portada: Carmen Werner

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Original Flam

Andrés Peña, Pilar Ogalla, Macarena Ramírez y Javier Latorre “¡Viva Jerez!’”


menco Festival


Compañía de Mercedes Ruiz / Perspectivas


Original Flamenco Festival

Fotos: www.emiliotenorio.com

Original Flamenco Festival es un nuevo festival flamenco de iniciativa privada, producido por Grupo Smedia y Proyectos e Ideas del Sur, que ha celebrado su primera edición del 6 de agosto al 2 de septiembre de 2012 en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid.

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Con el flamenco de Jerez como eje temático, el programa combina los espectáculos de gran formato, con los recitales de cámara en el Pequeño Teatro Gran Vía. Joaquín Grilo, Mercedes Ruiz, María del Mar Moreno, Andrés Peña, Pilar Ogalla, La Macanita, Juana la del Pipa, Luis el Zambo, David Lagos, Diego del Morao... son sólo algunos de los artistas que protagonizan esta primera edición. El cartel conjuga, en perfecto equilibrio, la tradición y la vitalidad del arte jondo de Jerez, una tierra donde el flamenco se vive. Programación de danza 2012 8 a 12 de agosto COMPAÑÍA DE MARÍA DEL MAR MORENO ‘JEREZ PURO, ESENCIA’ 15 a 19 de agosto ANDRÉS PEÑA, PILAR OGALLA, MACARENA RAMÍREZ Y JAVIER LATORRE ‘¡VIVA JEREZ!’ 22 a 26 de agosto COMPAÑÍA DE MERCEDES RUIZ / PERSPECTIVAS 29 de agosto a 2 de septiembre COMPAÑÍA DE JOAQUIN GRILO ‘LEYENDA PERSONAL’

Joaquín Grilo “Leyenda Personal”

Joaquín Grilo “Leyenda Personal”

Joaquín Grilo “Leyenda Personal”


Compañía de María del Mar Moreno “Jerez Puro, Esencia”

Joaquín Grilo “Leyenda Personal”

Compañía de Mercedes Ruiz / Perspectivas

Compañía de María del Mar Moreno “Jerez Puro, Esencia”


Compañía de Mercedes Ruiz / Perspectivas

Joaquín Grilo “Leyenda Personal”

Andrés Peña, Pilar Ogalla, Macarena Ramírez y Javier Latorre “¡Viva Jerez!’”

Joaquín Grilo “Leyenda Personal”


Andrés Peña, Pilar Ogalla, Macarena Ramírez y Javier Latorre “¡Viva Jerez!’” Joaquín Grilo “Leyenda Personal”

Andrés Peña, Pilar Ogalla, Macarena Ramírez y Javier Latorre “¡Viva Jerez!’”

Compañía de Mercedes Ruiz / Perspectivas


Joaquín Grilo “Leyenda Personal”

Joaquín Grilo “Leyenda Personal”

Compañía de Mercedes Ruiz / Perspectivas

Compañía de Mercedes Ruiz / Perspectivas

Joaquín Grilo “Leyenda Personal”

Andrés Peña, Pilar Ogalla, Macarena Ramírez y Javier Latorre “¡Viva Jerez!’”


Compañía de María del Mar Moreno “Jerez Puro, Esencia”


Provisional 25 años 14

Fotos: www.emiliotenorio.com

En la Sala Cuarta Pared se ha programado, otro año más, el Festival Territorio Danza. La compañía Provisional Danza que dirige Carmen Werner ha vuelto a ser el foco de atención dentro de la programación de este festival. “Algún día” es una obra optimista, muy en la línea Werner, que preludia la celebración de los 25 años de esta compañía con un espectáculo en los Teatros del Canal donde se reunirán una gran parte de los colaboradores que durante estos años han ido saliendo de esta compañía, bien para trabajar en solitario, bien reclamados por compañías extranjeras.


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Lydia Sokolova en La Elegida de “La Consagración de la Primavera” (1921)


Por Mercedes Albi

CIEN DESDE LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA (II): PREPARANDO EL ESTRENO La temporada de 1913 de los Ballet Rusos se acerca y su director, Sergei Diaghilev, sortea como puede los contratiempos que irremediablemente van surgiendo. Muchas veces se piensa en él como un señor adinerado que organiza ballets con el único fin de satisfacer su gusto personal de hombre rico amante de la belleza. Pero no se tiene en cuenta que Diaghilev supo ponerse siempre al servicio del talento de los demás, estimulando lo mejor de los otros, encauzándolo pero sin imponerse a la libertad de creación. Segei Diaghilev fue un ser único. Si estaba previsto que Nijinsky coreografiase únicamente “Juegos” -una breve pieza orquestal compuesta por Debussy para dos bailarinas y él mismo- la repentina dimisión de Fokine obliga a Nijinsky a hacerse cargo de la coreografía del nuevo ballet “La Consagración de la Primavera”. Nunca el gran bailarín se había enfrentado a un trabajo tal envergadura. Pero Diaghilev se mostraba feliz ante el reto, Vaslav Nijinsky no solo iba a ser el bailarín más grande del mundo, sino también el coreógrafo más importante. Una artista polaca, Marie Rambert (1888-1982), se incorpora al elenco de los Ballets Rusos. No es especialmente bella, pero su rostro posee el mag-

netismo de la inteligencia que denota la agudeza de su mirada y su elegante nariz ligeramente aguileña. La misión que se le encarga a Rambert es un tanto difusa pues no posee el nivel para ser bailarina de la compañía, sin embargo, sabrá encontrar su lugar y convertirse en una persona fundamental en el desarrollo de “La Consagración de la Primavera” y una colaboradora fundamental en el proceso creativo de Nijinsky. Marie Rambert le comprenderá como nadie. En un principio, ella se une a la compañía porque Diaghilev solicita a Jacques Dalcroze que le envíe alguien capaz de enseñar la aplicación de los principios de su teoría de la “eutrithmia” para la percepción musical. El empresario ruso cree que las tesis dalcrozianas pueden ser muy beneficiosas para Nijinsky y para los bailarines, ya que implican un desarrollo de la percepción musical corporal a través de los sentidos: El hombre instintivamente siente las vibraciones rítmicas en todos sus músculos conscientes; por ello es necesario entrenar el cuerpo a través de la totalidad de los músculos, pues todos y cada uno de las partes del cuerpo deben contribuir a despertar, clarificar, modelar y perfeccionar el ritmo conscientemente

Marie Rambert (3ª desde la dcha.) entre otras bailarinas de La Consagración (1913)

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Pero el tiempo se les echa encima, y la implementación de los principios de la eurithmia queda pospuesta por una tarea mucho más necesaria. Marie Rambert, a quien sus compañeros llamarán Mim, se convierte en la mano derecha de Nijinsky. Como es de nacionalidad polaca hablará con Nijinsky en su idioma materno. Entre ellos se establece un código que los demás no entienden, un mundo aparte. Mim se convierte en su asistente y la persona que actuará de puente de transmisión de sus ideas coreográficas a los bailarines. Vaslav y Mim estarán tan compenetrados que suscitan los celos de Diaghilev, quien ordena que no se les deje solos. Mim se queja: No podíamos ensayar ni veinte minutos sin que entrara Vassili, diciendo “Vaslav, más vale que abramos la ventana, esto está muy cargado, no es bueno para usted...”, y media hora más tarde, volvía a entrar diciendo “Vaslav, sabe, creo que hay bastante corriente, cerremos la ventana”. En realidad, nos estaba espiando, aunque no había nada que espiar, pues Nijinsky no me prestaba la menor atención como mujer. También la hermana del bailarín, Bronislava Nijinska, se siente desplazada y se pregunta en tono airado qué es lo que puede Marie Rambert, “que no sabe ni bailar, enseñar a Nijinsky”. Una mañana, Vaslav aparece como trastornado y “blanco como un fantasma”, y Mim, presa de la inquietud le pregunta qué es lo que le sucede: -He estado apunto de matar a un hombre. -¿Cómo puedes decir una cosa semejante? Pero, ¿Quién era ese hombre? -Un miserable, un bandido que ha impedido a Bronia bailar en “Juegos” y en “La Consagración”. El “mal hombre” al que Vaslav se refería no era otro que su cuñado, Kochetovsy, a quien culpa del embarazo de su hermana, viéndose privado de la

bailarina que iba a representar junto a él “Juegos” y a quien tenía reservado el papel estelar de “la Elegida” en la Consagración. Nadie sospecha que la temporada de 1913 será la última del gran Nijinsky en la cumbre de los Ballets Rusos, y su hermana, probablemente, jamás tendrá unos papeles tan importantes como los que nunca llegó a interpretar. Mim suscitaba un recelo infundado. Alguien mucho más peligroso que ella y carente de talento, acechaba desde las sombras. Era Rómola de Pulzsky, que viajaba con la compañía como alumna privada de Cechetti, y cuyas verdaderas intenciones estaban lejos de vislumbrase. Rómola, a pesar de no haber cruzado palabra con Nijinsky, tenía claro desde el principio su objetivo: arrebatarle a Diaghilev su más preciado ser, Vaslav Nijinsky, el bailarín más famoso del mundo. UN ENSAYO CON NIJINSKY En la compañía ingresan nuevas bailarinas como la joven rusa, Valentina Kashouba, cuyo azaroso destino la conducirá a establecerse en España y ser una de las pioneras de la enseñanza de la danza clásica en nuestro país; y tres bailarinas inglesas, entre las que destaca, Hilda Munnings (1894-1976), a la que Diaghilev rusifica el nombre, y será conocida como Lydia Sokolova, un testigo de excepción a la hora contar lo acontecido en su autobiografía titulada “Bailando con Diaghilev”. Es el mes de abril de 1913, los Ballets Rusos están en su sede de Montecarlo ensayando las dos nuevas producciones. Sokolova, que ha sido alumna de Anna Pavlova en Londres, está ansiosa de aprender el estilo innovador de los rusos. Las dos primeras escenas de La Consagración están ya terminadas, por lo que a Lydia y sus compañeras las colocan al final de esa escena. Las debutantes se encuentran totalmente perdidas, se sienten inmersas en un caos absoluto, corriendo a mayor o menor velocidad por el escenario y teniendo que seguir varios ritmos. No terminaban de encontrar una posición definitiva sobre el escenario, y el telón caía para ellas como un halo de compasiva humanidad. Escribe Sokolova: En ballets precedentes, siempre habíamos podido bailar melodías, pero en la Consagración debíamos contar los pasos. Algunas de las bailarinas corrían de un lado a otro llevando en las manos chuletas de papel, presas de los nervios, chocaban unos con otros y discutían que cuenta era correcta y cual no. Y es que la dificultad de La Consagración no proviene de los pasos de los bailarines, que son muy simples. Lo más complejo de las danzas es que cada grupo debe ir a un ritmo diferente. Por ejemplo, en la danza del Viejo Sabio, este debe dar dos pasos, mientras el grupo da tres. Es muy curioso que Ni-

Bailarines en el estreno de La Consagración (1913)


Lydia Sokolova y Léon Woizikovski en “El tren azul”, 1924. Diseños de Chanel


jinsky, que era el mayor virtuoso de su tiempo, nunca emplea el virtuosismo en sus coreografías. Él mira más allá.

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La impresión que causa Nijinsky en las bailarinas recién llegadas es casi de temor. Sokolova hace de él una descripción muy reveladora de la peculiar personalidad del genio: En apariencia era como un fauno, una criatura salvaje que había sido atrapada por la sociedad y estaba siempre incómodo. Cuando se le alcanzaba el paso, giraba su cabeza furtivamente, mirándote como si de un momento a otro fuera a sacudirte un puñetazo en el estómago. El andaba sobre las puntas de los pies, y tenía que encontrar la forma de dar salida a su energía nerviosa: cuando se sentaba chasqueaba los dedos o jugaba con sus zapatos. Rara vez hablaba a alguien, y parecía existir en un plano diferente. Antes de bailar aun se volvía más ausente, como un alma embrujada. Sokolova disfruta enormemente viéndole cómo calienta antes de salir a escena y narra la forma en que lo hacía, un modo que en el futuro ella copiará para sí misma. Así, sabemos que Vaslav colocaba sus pies en primera y comenzaba a hacer elevaciones, y las aumentaba hasta alcanzar una altura imaginable, para luego ir disminuyendo hasta regresar a la posición inicial.

Nijinsky leyendo partitura

Algo supo ver Nijinsky en la nueva bailarina inglesa, ya que elige a la recién llegada como una de las ninfas para bailar el “Fauno”. Lydia que se siente tan sobrecogida ante él, tiene los nervios a flor de piel. Y escribe sus experiencias durante el ensayo: Entonces, Nijinsky se puso frente a mí, chasqueando los pulgares y mirándome con sus ojos a medio cerrar. Se vuelve a Mim, y le dice: ¿Es que no comprende? La inseguridad de Sokolova se acrecienta y llega al límite un día, cuando Nijinsky se acerca a ella durante un descanso. Mim le interpreta en inglés las palabras que Vaslav dice en polaco, y da a la debutante una instrucción que en ese momento le resulta totalmente incomprensible: “debes moverte entre las notas y sentir el ritmo que esto implica”. Sokolova desea hacerlo lo mejor que puede, pero no entiende todavía el significado de lo que Nijinsky quiere transmitir, y sufre entonces un colapso nervioso. Marie Rambert


Se sintió mareada, aturdida, las lágrimas inundaron su cara, y salió corriendo, deseando abandonar una experiencia que le parecía insuperable. Y escribe:

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Pero solo estuve fuera del teatro durante 24 horas. Hice un esfuerzo, regresé, me sobrepuse y poco a poco fui encontrando mi lugar en el ballet, con la firme determinación de demostrar a las chicas rusas y polacas que yo podía hacerlo tan bien como ellas. Aquella tímida jovencita inglesa que estuvo a punto de abandonar, sería con el tiempo para la compañía alguien fundamental. Lydia Sokolova llego a ser la primera bailarina de carácter de los Ballets Rusos de Diaghilev. Y justamente ella fue quien interpretó el papel protagonista de “La Elegida” en “La Consagración de la Primavera” de 1921. Marie Rambert, que en el futuro continuará desarrollando un importante papel en la danza creando su propia compañía en Inglaterra –Rambert Dance Compañy, en la que descubrirá talentos como el de los coreógrafos Frederick Ashton, Anthony Tudor- está totalmente segura de lo que significó Nijinsky, y lo afirma sin dudas: Escena de “El fauno”

Nijinsky como Petroushka

En cuanto coreógrafo él era mejor que ningún otro, fue quien revolucionó el ballet clásico y lo hizo adelantándose cincuenta años a su tiempo. Fokine fue la evolución natural de Petipa, pero Nijinsky introdujo completamente nuevos principios. “Bailar entre la notas”... En este consejo que Mim traduce a Sokolova está la clave de la comprensión, de la nueva relación que las coreografías de Nijinsky establecen con la música. (continuará)


Boceto del escenario del primer acto por Roedich


Víctor Ullate reabre sus míticos estudios de Retiro Fotos: www.emiliotenorio.com

Víctor Ullate nos sorprende reabriendo sus estudios de Dr. Castelo, 7. De estos estudios salieron estrellas mundiales como Joaquín de Luz, Tamara Rojo, Angel Corella... El local ha sido diseñado por el arquitecto Adolfo Rodríguez, quien colaboró durante años en el estudio de Santiago Calatrava, y su decoración ha corrido a cargo del propio Víctor Ullate. Las fotos que acompañan este texto dan fe de que la actividad ya ha comenzado y pronto veremos nuevas estrellas formadas en estos estudios. La gran novedad de esta escuela es que, además de las clases de clásico, contemporáneo, funky, jazz, danza urbana…, se imparten todo tipo de disciplinas dentro de las artes escénicas: interpretación, canto, teatro musical, talleres para profesionales y cursos de titulación privada de actor integral. Los datos: Víctor Ullate BHAKTI Artes escénicas Dr. Castelo 7 Tlf. 91 431 2023 madridescuela@victorullateballet.com www.escuelavictorullate.com

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El Zoom 30

El zoom es un objetivo de longitud focal variable que permite mucho control sobre el ángulo de toma. El intervalo de longitudes focales que cubre un zoom suele expresarse como relación; por ejemplo, un zoom que cubra de 10 a 120 mm tiene una relación 10:1 también vemos la notación x10 en algunas cámaras. Es decir que la posición tele es diez veces mayor que la posición angular. Como utilizar el zoom Mi primer consejo sería que no lo use mientras hace la toma, salvo en contadas ocasiones. Elija un encuadre y siga al sujeto sin mover la palanca del zoom. Su vídeo se lo agradecerá. En casos especiales puede ser interesante utilizar el zoom como sustituto del travelling. En estos casos procure empezar con un plano estático y tras el zoom termine con otro plano estático. Al montar procure no poner dos planos de zoom seguidos, y menos si tienen direcciones inversas. Es mejor en estos casos intercalar un par de planos estáticos o panorámicos. Zoom adelante Partiendo de un plano general llegamos a un plano centrado en un sujeto. Así se mantiene clara la

geografía de la toma y se centra la atención del espectador al primer plano. No se debe utilizar demasiado ya que es poco orgánico, no se parece a nuestra experiencia personal fuera de la pantalla. Enfoque en la posición de teleobjetivo y utilice trípode. Zoom atrás En este caso es importante que el interés del plano se incremente según avanza. A partir de un plano corto vamos dejando que el encuadre vaya dejando ver detalles llegando a un plano general. . Enfoque en la posición de teleobjetivo y utilice trípode. Zoom y panorámica combinados Puede ser zoom adelante o atrás y los consejos dados son válidos en este caso. La diferencia está en el movimiento sobre la rótula del trípode para seguir al sujeto mientras se acciona el zoom. El movimiento lateral tiende a disimular el cambio de longitud focal.. Zojër Amsel (NOTA EDITORIAL: Zojër Amsel no habla español. Vamos a traducir sus artículos procurando ser lo más fieles a su texto y estilo, en permanente contacto con él. Cualquier fallo será siempre responsabilidad nuestra.)


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YO ME CONCENTRO, TU TE CONCENTRAS, NOSOTROS NOS CONCENTRAMOS… A VECES… 32

Mª José Tenorio “En mi opinión, la concentración es el elemento más común entre los auténticos grandes bailarines. Procede de la disciplina, de la energía en el sentido más profundo. Por eso hay tan pocos grandes bailarines” (Martha Graham) El diccionario de la Real Academia de la Lengua Española define concentración como la “Acción y efecto de concentrar o concentrarse”. En este artículo os propongo que nos concentremos para poder conocer, de un modo menos críptico y tautológico, este elemento que la propia Martha Graham consideraba fundamental para la danza. La concentración podría compararse con determinados estados meditativos, en los que lo que estás haciendo deja de ser un esfuerzo, pues todo tu sistema fluye en esa dirección. Sería uno de los elementos del Flow, de los que habla Mihaly Csikszentmihalyi en su obra “Flow: The Psychology of Optimal Experience” en la que esboza su teoría de que las personas son más felices cuando están en un estado de flujo, en un estado de concentración o absorción completa con la actividad que están realizando y la situación en que se encuentran. Es un estado en el que la persona está tan involucrada en una actividad que nada más parece importar (Csikszentmihalyi, 1990).

que se caracteriza por una sensación de gran absorción, compromiso, satisfacción y habilidad, en el que las preocupaciones habituales (el tiempo, la comida, el ego, etc) suelen ser ignorados. En una entrevista con la revista “Wired”, Csikszentmihalyi describió el estado de flow como “estar completamente involucrado en una actividad por sí misma, como un medio, no como un fin. El ego desaparece. El tiempo vuela. Cada acción, movimiento y pensamiento sigue inevitablemente del anterior, como tocar jazz -como bailar;-)- El ser está involucrado, y se utilizan las habilidades al máximo”. Para alcanzar un estado de flow, debe haber un equilibrio entre el desafío de la tarea y el nivel de habilidad del artista. Si la tarea es demasiado fácil o demasiado difícil, el flow no puede ocurrir. Tanto el nivel de habilidad como el nivel de desafío deben estar igualados y ser altos, ya que si coinciden, pero ambos son bajos el resultado será la apatía. (ver figura 1) El estado de flujo implica una especie de atención enfocada, y de hecho, se ha observado que las técnicas de mindfulness, meditación, yoga, Tai Chi Chuan, etc, parecen mejorar la capacidad de las personas para alcanzar el estado de flow, lo que conlleva, entre otros beneficios, entrenar y mejorar la atención. La concentración, como vemos, es una variable compleja que debe ser bien entendida para poder desarrollar habilidades que la desarrollen y nos ayuden a tener un mejor rendimiento en nuestro trabajo y, más importante, un mayor grado de disfrute. En primer lugar, tenemos que saber delimitar cual es nuestro campo de atención, que comprenderá tanto cosas externas a nosotros (el público, los compañeros, las instalaciones de la escuela o el escenario…) como internas (nuestros pensamientos, sentimientos, sensaciones físicas…)

(figura 1) (Csikszentmihalyi, 1990) El estado de flujo es un estado óptimo de motivación intrínseca, que mantiene a la persona totalmente inmersa en lo que está haciendo. Este es un sentimiento que todos hemos tenido alguna vez y

El foco de atención o concentración consiste en la habilidad de enfocarnos exclusivamente en aquellos aspectos concretos del campo de atención, que por su relevancia para la acción que estamos realizando, escogemos previamente. Y esto implica tanto elementos externos (la música, los demás bailarines, el área del escenario…) como internos (pensamientos positivos, propiocepción, memoria….) Una buena concentración, pues, implica no distraerse con estímulos irrelevantes, mantenerse centrado en el momento presente y volver a enfo-


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car la atención lo antes posible, en caso de que se produjera alguna distracción.

se y en los ensayos, para, finalmente, poder aplicarla en el escenario, durante las actuaciones.

La concentración enfocada en la acción en la que se está participando es absolutamente fundamental para un bailarín, puesto que la focalización en la misma es la única forma que tiene de dirigir la atención del público hacia ese mismo lugar. La habilidad de concentrarse es crítica no solo durante las actuaciones, sino también durante las clases y los ensayos.

¿Cómo comenzar a hacer ese “traslado” de la concentración?

La concentración es una habilidad que se desarrolla con tiempo y práctica. Para ello, lo primero que debemos saber es si somos bailarines con atención externa, o interna. Es fácil saberlo, ¿Con qué tipo de estímulos te desconcentras más? ¿Con los que corresponden a los estímulos que te rodean (el público, la actividad entre bastidores, tus compañeros de clase) o con los pensamientos que tu mismo generas (posibles críticas negativas a tu actuación, consecuencias de la misma, pensar demasiado en la técnica, sensaciones físicas)? Como toda habilidad la concentración hay que desarrollarla de forma gradual, y requiere tiempo y práctica. Lo más adecuado es comenzar a aprender a concentrarse fuera del estudio, realizando actividades que no tengan que ver con el baile (por ejemplo, leer, escribir, cocinar, dibujar, estudiar, etc…) Progresivamente iremos trasladando esta nueva habilidad al estudio de danza, comenzando en cla-

Podemos comenzar con hacernos conscientes de nuestra expresión facial en los momentos que estamos concentrados, y las sensaciones asociadas ese estado, para posteriormente provocarlos de un modo consciente en situaciones poco estresantes, por ejemplo, durante los estiramientos (se trataría de algo así como “poner cara de concentrado”, interpretar una especie de papel, que poco a poco se irá desarrollando en nosotros hasta que ya no tengamos que fingirlo). De ahí, progresivamente, lo iremos extendiendo a la clase (o a parte de ella, el objetivo es ir incrementando el tiempo de concentración, hasta conseguir mantenernos enfocados durante toda la duración de la misma) y después, siguiendo la misma táctica, a los ensayos (si ya habéis conseguido manteneros enfocados en la clase, veréis que os resultará mucho más fácil aplicar esta nueva habilidad a los ensayos) y, por último, de un modo natural, como resultado de vuestro entrenamiento, aumentará vuestra concentración en las actuaciones. Todos tenemos la idea de que la concentración se trabaja estando sentados, delante de una vela encendida y con una barra de incienso, y a ser posible dejando la mente totalmente en blanco. Esto se corresponde más bien con los tópicos que acom-


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pañan a la meditación, que por supuesto, como ya se ha señalado al comienzo de este artículo, es una técnica valiosísima para el desarrollo de la concentración. Pero, lo que el bailarín necesita realmente es desarrollar técnicas que le ayuden a mantener la concentración durante la actividad de clase, los ensayos o las actuaciones. Algunas de las más útiles son la detención de los pensamientos negativos y su inmediata sustitución por alguna palabra clave que le de un feedback apropiado y que le vuelva a centrar en el momento presente, como por ejemplo “Concentrado”, “ Positivo” , “Respira”, o cualquier otra que sea significativa para la situación y estimule al bailarín. Las visualizaciones, los ejercicios de relajación y respiración y el establecer una rutina previa a las clases, los ensayos y las actuaciones, también son métodos excelentes para fomentar la concentración.

Mª José Tenorio Directora de “Psico-Aid Apoyo psicológico” www.psico-aid.com

Ofrecemos a los bailarines herramientas psicológicas concretas que pueden aplicar fácilmente en su vida diaria y específicamente a su carrera artística. Evaluación y mejora de la autoestima.

PSICO-AID Apoyo Psicológico www.psico-aid.com

Superar problemas específicos, como el miedo escénico, bloqueos creativos, ansiedad ante las audiciones, exámenes, etc.… Desarrollo de la capacidad de auto-motivación, de plantear metas realistas y de mantener la concentración necesaria para conseguirlas


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ANITA BERBER Texto: Mercedes Albi Anita Berber (1899-1928) nació en Leipizg, hija de una artista de cabaret y de un violinista. Sus ojos se abrieron a la luz en un mundo convulso, donde el frágil esplendor del Imperio Austrohúngaro desaparecería trágicamente con la Primera Guerra Mundial. Se crió con su abuela en Dresde, estudiando en su adolescencia danza con Rita Bolsa y eurithmia con Jacques Dalcroze. A los 16 años se traslada a Berlín, donde en 1917 hizo su debut como bailarina de cabaret, modelo en las revistas de moda y actriz de cine. Anita va construyendo su propia imagen, sofisticada, andrógina y libre, tras una gruesa capa de maquillaje en tono claro, con labios oscuros, trazados en forma de corazón, y su pelo teñido de rojo. Ella es la estrella de moda de las noches berlinesas durante el período de la República de Weimar, la musa del expresionismo exótico que baila desnuda y deshinibida en los cabarets. A principios de los años 20 forma pareja con Sebastian Droste (1892-1927), con quien participa en la película “Algol” (1920). Es una unión artística y personal breve, que creará toda una estética

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de la decadencia. Los títulos de sus espectáculos no pueden ser más reveladores: “Suicidio”, “Morfina”, “El manicomio”... En 1923 publican un libro con poesías, fotografías y dibujos titulado “Danzas del vicio, del horror y del éxtasis” basado en sus actuaciones. El director de cine Fritz Lang escoge a Anita para las escenas de danza de la película “El doctor Mabuse”. La bailarina se convierte así en uno de los iconos de la célebre filmación, cuando aparece en el cabaret vestida de hombre y fumando risueña con un monóculo. Sus vicios y excesos con la cocaína, el alcohol, el opio... –descritas en la biografía: “Las siete adicciones y cinco profesiones de Anita Berber”, escrita por Mel Gordon- la condujeron hacia un rápido final, en el que una tuberculosis galopante invadió su cuerpo. Anita Berber murió 10 de noviembre 1928 en el hospital de Kreuzberg a los 29 años. Su cuerpo está enterrado en el cementerio de St. Thomas en Neukölln. Vivió rápido, murió deprisa y su “bello cadáver” danzará para siempre la noche berlinesa del Doctor Mabuse.


T.A.C.H 46

(Tendencia Artística de Creación Horizontal).

Texto: Yolanda López Cota Fotos: www.emiliotenorio.com Madrid 01/10/2012 La danza madrileña no sólo se desarrolla en los teatros y escuelas de danza de la capital, hay muchas salas alternativas que no todo el mundo conoce y donde se puede ver danza de calidad. Para este “Desde Dentro” hemos visitado una de esas salas, la Sala Mirador. Allí estaba trabajando la compañía de danza contemporánea T.A.C.H (Tendencia Artística de Creación Horizontal). Esta es una curiosa compañía compuesta por siete bailarines: Laura Cuxart, Ekaterina DaranganSuchchova, Beatriz Francos, Luis Alberto Largo, Inés Narváez, Denislav Valentinov y Miriam Varela.


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La particularidad es que no existe un coreógrafo estable sino que la compañía apuesta por la creación colectiva de sus miembros, se ponen a disposición de numerosos colaboradores y se ofrecen como elenco con el que trabajar. En esta ocasión estaban trabajando con Mónica Runde, directora de la compañía 10 & 10 danza (residente de la Sala Mirador) y Premio Nacional de Danza 2000. Muchas gracias Mónica por la clase y por tus correcciones. Tras la clase comenzaron los ensayos de la creación conjunta de Mónica y la compañía, “Hilomorfismo” que representaron en la misma sala del 4 al 14 de octubre. Una pieza de gran belleza que seguro cosechará grandes éxitos. Muchas gracias a todos los chicos de T.A.C.H. por permitirme compartir ese rato con vosotros. Creo que esta compañía está haciendo una gran labor por la danza en España y por mantener viva la creación coreográfica y artística en nuestro país. Grandes bailarines que llegarán muy lejos.

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“LARMES” OTRA OPCIÓN NECESARIA PARA LA DANZA ESPAÑOLA Texto y fotos: Marta Toca Lo que está claro es que los jóvenes de ahora no vivirán como lo hicieron sus padres. Sumergidos en esta crisis económica que, como si de un tsunami se tratara, destroza aquello por donde pasa. Un efecto rebote que provoca que mucha gente se haya visto obligada a coger su hatillo y salir del país. Esto parecía una costumbre de ingenieros, arquitectos, periodistas y demás profesiones. Pero todavía no era lo común entre los bailarines de danza española. La razón está clara. En España es donde tienen la sede las compañías prestigiosas de esta disciplina.

No podemos olvidar que hace dos días se disparó el IVA en España. Los ciudadanos se quejan del precio por el que pagan las entradas. Los bailarines se resignan, aguantan el chaparrón y buscan alternativas. Pero lo que está claro es que si no hay público, no hay espectáculo, y sin espectáculo no hay sueldo ni sueño por el que seguir luchando. Pronto diremos que nuestra cultura se está esfumando. Que los que conocen nuestras tradiciones musicales y artísticas ya no están en España. Y la culpa será nuestra y sólo nuestra.

Muchos, lo que hacían era invertir en su propio proyecto. Un proyecto que duraba unas cuantas actuaciones y que obligaba a los bailarines a convertirse en comerciales y en empresarios, que de poco serviría sin una subvención.

Culpables de haber permitido que nadie luchara por aquello que nos identifica; y culpables por permitir que los que del arte viven se vean obligados a marcharse fuera. Por suerte o por desgracia, en otros países puede que valoren más las esencias de nuestra tierra.

Ayuda que sigue siendo dirigida a los mismos artistas de siempre. Nos encontramos por tanto, con una generación muy preparada y con grandes iniciativas para mover sus propios proyectos. Al otro lado... ninguna ayuda. Por eso algunos bailarines han encontrado la vía de escape en los países vecinos.

Y digo suerte, porque al menos así exportaremos lo que sólo es nuestro y habrá quien sepa valorarlo como se merece. Pero digo desgracia, porque describe a la perfección la situación en la que nuestro arte se encuentra: Abandonado por la clase política, olvidado y suplantado por otras necesidades, y silenciado por los bailarines.

Juan Carlos Sánchez, más conocido en el mundillo como “El Rubio” ha decido ser uno de esos bailarines dispuestos a coger la maleta. Ha creado su nueva obra “Larmes”. Un espectáculo que pretende fusionar armónicamente el nuevo flamenco con un toque de jazz y que busca contar las diferentes experiencias amorosas que vive la gente de hoy en día. Está inspirada en la romántica ciudad de París. Su nombre “Larmes”, lágrimas en español viene de las veces que por amor el coreógrafo ha llorado. Lágrimas de tristeza pero también de alegría. El mismo sentimiento con el que se embarca en esta nueva aventura. Uno de los hilos conductores de la trama es la incertidumbre. Un estado que enseña al público las diferentes conductas que alguien puede tener cuando está enamorado. Juan Carlos tiene contactos en Francia. Trabajos anteriores y concursos de televisión en país galo le ofrecen nuevas oportunidades que probablemente en España ahora no pueda conseguir. Sueldos, contratos, subvenciones... Por eso y porque en el resto de Europa la cultura está valorada desde otra perspectiva, el Rubio, como tantos otros bailarines decide apostar por un proyecto de cariz y esencia española pero desarrollado en el extranjero.

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La Danza y la Filosofía de la Música Por Manuel López-Benito La danza, expresión musical con el concurso del lenguaje corporal, representa una de las manifestaciones más atractivas y complejas del hombre y también de nuestros compañeros los animales.

-en la antigua Roma- y evitar días nefastos y convertirlos en fastos, hasta para deslumbrar a la pandilla y conquistar a Olivia Newton-John como hacía Travolta una noche de cualquier sábado febrilmente, eso sí.

Ellos realizan sus danzas sin música humana pero si con su música. Sirvan de ejemplos el aleteo y los trinos en los pájaros, la percusión por el choque de las cornamentas en algunos bóvidos, las zambullidas sonoras de las ballenas en el agua o el baile de los delfines. Además suele ser frecuente la articulación canora como acompañante de esos bailes.

¿Y sí quisiésemos concretar lo que es, la esencia de la danza, cual sería, entonces, una buena definición? Para mí, la mejor definición de danza la da Friedrich von Schiller (1759-1805) en su vigésimo séptima y última carta incluida en su interesantísimo corpus epistolar: Cartas sobre la Educación Estética del Hombre. En ella declara: “El brinco de alegría desbocada se hace danza y el gesto informe se hace graciosa y armónica mímica; los sentidos confusos del sentimiento se despliegan y empiezan a obedecer al ritmo y a adaptarse al canto”

Los integrantes de mi generación tenemos grabado en la memoria los bailes y el canto de Flipper, el delfín que veíamos en la vieja Marconi, con antena de cuernos, mientras merendábamos una onza de chocolate dentro de un trozo de pan. ¡Poder evocador de la música! Contiene la danza reminiscencias sexuales actividad previa al apareo-, místicas, de trance, de pura exaltación emocional, lúdicas, terapéuticas, iniciáticas, religiosas, telúricas, míticas… En fin, cualidades variadas y múltiples que se utilizaban desde el agradecimiento a los dioses por una buena cosecha, o para invocar a los mismos

(Friedrich Schiller. Cartas sobre la Educación Estética del Hombre. Anthropos, Barcelona 1990). Fuere cual fuere el motivo que animaron y animan las danzas bailadas desde nuestros primeros pasos en este planeta, todas ellas cumplen con la concisa pero completa definición de Schiller. Ruego que la volváis a leer bajo este prisma. De las múltiples relaciones que con el mundo de la música y con los compositores jalonan la vida de Schiller, la posteridad ha acogido como emblema su texto de la Oda a la Alegría, que Beethoven incorpora a su Novena Sinfonía, la Coral, y hoy representa el Himno de la Europa de los 27. Danza, Schiller, Beethoven, y su Séptima Sinfonía en La mayor Op. 92, que Richard Wagner definió como “apoteosis de la danza” e incluso se atrevió a bailar -una versión pianística con Franz Liszt al piano- han sido los pasos lógicos que he seguido para ofreceros como audición de este artículo el tercer movimiento – Presto- de la Séptima Sinfonía de Ludwig van Beethoven. Dos palabras acerca de este movimiento que ejerce la función de Scherzo. Empieza con un brinco de alegría desbocada que se hace danza… ¿os suena? El trío, que aparecerá dos veces (en el segundo 132 hasta el segundo 255, y de nuevo en el segundo 332 hasta el 419), se inspira en un himno religioso de peregrinos de la Niederösterreich (Baja Austria). Cierra el Scherzo la vuelta a vitalidad desbordada con un último recuerdo a los peregrinos.

(NR: Artículo gentileza de la Web: www.clasica2.com donde podéis encontrar los audios de las músicas que en él se citan)

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LA DANZA ESPAÑOLA EN SUDAMÉRICA (I) Por Vicente Marrero

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Echemos ahora un vistazo a las danzas de cualquier país de Suramérica. Miremos por ejemplo, las de la Argentina y contemplemos todos sus bailes, los de la montaña, el valle, la llanura y sus orillas. En las montañas del noroeste argentino quedan, como guardando sus portales de piedra, los descendientes de los indios de hace siglos, con su música, sus costumbres, sus instrumentos musicales; la quena, el bombo, la caja, el charango, los erques, las tarkas, el pincullo… Silenciosos, taciturnos, nimbados de una serenidad que les ha dado dolor y dulzura, permanecen los indios en las alturas de sus piedras nativas de Abrapampa, en la honda quebrada de Humauaca… Sus danzas son tan monótonas como suaves, aunque inconfundibles. El gemido de uan llamada, doliente y sentida canción de una quebrada, la ingenua picardía de “El sombrerorito”, nacida quizá de un incidente trivial; el “bailecito”, de música tierna, con movimientos señoriales y por pareja suelta; “Cuencas norteñas”, que alcanzan acentos báquicos; bailes que nacieron en la quebrada de Humahuaca, y actualmente

se danzan en gran parte del territorio argentino, sobre todo ese inolvidable que lleva el nombre conmovedor y tiernísimo de “Carnavalito”, eminentemente indio, aunque la música de firma le haya ayudado a correr. Será difícil encontrar un alma distinta de la india que sepa representar tan bien, cono en esta ancestral danza, la tristeza mansa sin rebeldía, la apenada melancolía que siente el hombre al ver pasar el mundo, la humanidad, las cosas todas en una eterna danza de Carnaval, con la que el indio siente toda la profunda tristeza de ese inmutable destino del hombre. Danza de Conjunto, que se baila en tiempos de Carnaval, con una musiquilla comunicativa que, presidida por “El Pujilay”, que es el dios jocundo de la alegría y de la ebriedad, parece correr afiebrado por las venas de un corro de largas filas de hombres y mujeres, que van por los senderos serranos bailando y cantando ese “Carnavalito”” sencillo, brevísimo, acompañado de tristes tambores de un tono medio evocador y de una hondísima melodía sobre la que nada la voz de una triple.


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Pero, salvo contadísimos casos de danza puramente india, entre las que destaca por su elementalísima coreografía este “Carnavalito”, pronto, muy pronto, a lo largo de las cordilleras de los Andes, se siente el tropel de las caballadas. Canciones y bailes que no pudieron permanecer indiferentes, ajenas al heroísmo en marcha, heroísmo que en las danzas se convierte, sobre todo, en el regocijo del zapateado, completamente extraño al mundo indio. Pronto aparece el gaucho, un tipo humano eminentemente occidental, con un gran sentido de la libertad, que tiene en dos importaciones hispánicas, en el caballo y en la guitarra, sus mejores amigos. Galopa horas largas y se halla siempre en el centro mismo de su universo verde, de sus canciones nostálgicas, de los vientos que silban en su pajonales, y baila sus “malambos” –su danza preferida- de hombres solos, que remedan el galope de su caballo en un cotejo de habilidades con el vecino. Posturas con algo de gallo y mucho de potro, que se multiplican hasta el infinito en competiciones ganadas por aquel que sabe más pasos y los ejecuta con mayor limpieza, siendo demostración de potencia y donosura para las mujeres que lo ven bailar.

(Fragmentos del libro “El enigma de España en la danza española” de Vicente Marrero. Ed. Rialp. Madrid 1959)


LISTADOS DE DANZA ¿Quieres que tu empresa figure en algún listado? www.edanza.net/tablas/


Escuelas de danza I A CORUÑA NOMBRE Druida

CIUDAD

TLF

A Coruña

INTERNET

981266356

www.druidadanza.es

Elsa Pagano

S. de Compostela

981578210

teatrodedanza@yahoo.es

Escola Carauta

S. de Compostela

981531036

n/f

ALBACETE NOMBRE Cecilu Scholl Of Dance

CIUDAD

TLF

Albacete

687472458

INTERNET www.cecilu.com

ALMERIA NOMBRE Sala Ecocentro

CIUDAD

TLF

Almeria

619509346

INTERNET salaecocentro@gmail.com

BARCELONA NOMBRE

CIUDAD

TLF

INTERNET

Centro de danza PLAN d

Barcelona

931149673

www.pland.es

Centro Maxime D´Harroche

Barcelona

934448042

www.centromdh.com

Company & Company

Barcelona

932105972

info@danzacompany.com

El Almacén

Barcelona

934904211

www.domingorey.es

Escola Ballet Carles Ibáñez

Barcelona

934238345

www.balletibanez.com

Escuela Ballet Clásico David Campos

Barcelona

933477340

www.escuelaballet.com

Escuela de Danza Spin

Barcelona

981266356

n/f

Khawala academia de danza oriental

Terrassa

605957137

www.maryamkhawala.com

BURGOS NOMBRE Estudio de Danza Arabesque

CIUDAD Burgos

TLF 947480550

INTERNET info@debladanza.com

CASTELLÓN NOMBRE

CIUDAD

TLF

INTERNET

Escuela Arabesque

Castellón

964218363

info@rusecentelles.es

La Zapatilla Roja

Castellón

964214364

www.lazapatillaroja.com

CANTABRIA NOMBRE

CIUDAD

TLF

INTERNET

Escuela de Danza “Simón Palacios”

Cuchía - Miengo

942844213

www.cubop.es/

Centro de Danza Angeles Almendral

Santander

942313557

n/f

Centro Autorizado de Danza Rosa Núñez

Santander

942335030

www.rosanunez.com

CASTELLÓN NOMBRE

CIUDAD

TLF

INTERNET

Escuela Arabesque

Castellón

964218363

info@rusecentelles.es

La Zapatilla Roja

Castellón

964214364

www.lazapatillaroja.com

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Escuelas de danza II CIUDAD REAL

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NOMBRE

CIUDAD

TLF

INTERNET

Escuela de Danza Natalia Nieto

Alcázar de San Juan

926542520

www.escueladanzanatalianieto.es

Escuela de Danza Alma M. Garca

Alcázar de San Juan

926552165

www.almadanza.com

CÓRDOBA NOMBRE

CIUDAD

Cons.o Prof. de Danza “Luís del Río”

TLF

Códoba

957734619

INTERNET cdanzaluisdelrio@hotmail.com

CUENCA NOMBRE

CIUDAD

Alegría Montalvo y Javier Yuguero

TLF

Cuenca

969239230

INTERNET informacion@danzacuenca.com

GIRONA NOMBRE

CIUDAD

Nou Espiral

TLF

Girona

972242999

INTERNET www.nouespiral.net

GRANADA NOMBRE

CIUDAD

4x4multidanza

TLF

Granada

958224593

INTERNET www.multidanza.com

GUADALAJARA NOMBRE

CIUDAD

Escuela de Baile Araceli y Juan

TLF

Guadalajara

949253285

INTERNET www.araceliyjuan.com

LLEIDA NOMBRE Alexandra Jiménez

CIUDAD Lleida

TLF 973220554

INTERNET www.alexandrajimenez.com

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Escuelas de danza III MADRID NOMBRE

CIUDAD

TLF

INTERNET

Alfa Institut

Madrid

915932415

www.movimientoyexpresion.org

Bambú Danza

Madrid

913896358

www.bambudanza.com

Blanco y Negro Studio

Madrid

917544838

www.danzamadrid.com

Centro de Danza “Víctor Ullate”

Alcobendas

914901290

escuela@victorullateballet.com

Centro de Danza Karen Taft

Madrid

915228440

www.karentaft.com

Cobeña flamenco

Belvis del Jarama

918843952

www.flamencobena.net

Conservatorio P. D. Carmen Amaya

Madrid

913170013

www.conservatoriodanza.com

De Ceglie STUDIO

Madrid

915216955

www.decegliestudio.com

Devadasi Dance Studio

S. L. de El Escorial

659514062

devadasiglobaldance@gmail.com

Dorisha

Madrid

914459017

http://www.dorisha.com

Ecole Française de Danse

Madrid

914163325

www.ecolefrancaisededanse.com

El Arte de Bailar

Madrid

915790976

www.elartedebailar.com

El Karnak

Madrid

915219354

www.elkarnak.com

Escuela de Baile VM22

Madrid

913559963

www.vm22.com

Escuela de Ballet C. Ocaña y P. Savoye

Madrid

912218427

info@carminaballet.com

Escuela de Danza Broadway

Madrid

653563586

www.broadwaycharlie.com

Escuela de danza Duque

Madrid

915437028

www.danzaduque.com

Escuela de Danza Elena Fernández

Madrid

917787696

elenafernandezdanza@msn.com

Escuela de Danza Marta de la Vega

Madrid

917255569

www.martadelavega.com

Espacio Temporal

Madrid

618792606

www.espaciotemporal.es

estudio 3

Madrid

915322701

info@estudio3.org

Estudio de danza Amelia Caravaca

Madrid

673355461

www.estudiodedanzaameliacaravaca.es

Estudio de Danza Gemma Bautista

Madrid

911155824

www.danzagemmabautista.com

Estudio de Danza Stylo

Madrid

915441461

www.stylodanza.com

Eszena Centro Artístico

S. S. de los Reyes

916523961

www.eszena.es

Flow escuela de baile y salud

Madrid

672673933

www.escuelaflow.com

La luna descalza

Madrid

649167538

www.lalunadescalza.es

Madrid Dance Center

Madrid

914355981

www.madriddancecenter.es

Nachos

Madrid

915273218

n/f

Scaena

Madrid

913610247

www.scaena.net

SpazioDanza

Madrid

915545088

www.spaziodanzamadrid.com

Víctor Ullate BHAKTI

Madrid

914312023

www.escuelavictorullate.com/

Zuel, danza oriental

Madrid

654086985

www.zueldanzaoriental.com

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Escuelas de danza IV MÁLAGA

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NOMBRE

CIUDAD

Academia Hnas. Maldonado Pomares

TLF

Marbella

952860813

INTERNET n/f

NAVARRA NOMBRE

CIUDAD

TLF

INTERNET

Deshojando la Danza

Desojo

617910667

www.deshojandoladanza.com

Escuela de Teatro y Danza Ángel Martínez

Tudela

948847295

www.escuelaangelmartinezcom

PAMPLONA NOMBRE

CIUDAD

Escuela de Baile Le Bal

TLF

Pamplona

948174895

INTERNET www.lebal.es

SEVILLA NOMBRE

CIUDAD

Manuela Nogales

TLF

Sevilla

954901247

INTERNET www.manuelanogales.com

TARRAGONA NOMBRE

CIUDAD

ESTUDI GISELLE

TLF

Cambrils (Tarragona)

977794473

INTERNET www.estudigiselle.es/

TERUEL NOMBRE

CIUDAD

Escuela Municipal de Música y Danza

TLF

Monreal del Campo

978863373

INTERNET n/f

VALENCIA NOMBRE

CIUDAD

Escuela de Danza Stardanze

Valencia

Estudio de danza “Pirouette”

Cheste

TLF 961350552

INTERNET www.stardanze.es pirouettecheste@hotmail.es

Laboratorio de Arte en Vivo

Valencia

960700238

www.laboratoriodearteenvivo.com

Pilar Ferrer

Godella

963632780

n/f

VALLADOLID NOMBRE Danza Abierta

CIUDAD

TLF

Valladolid

983117778

INTERNET www.danzabierta.es

ZAMORA NOMBRE Rocío Garro

CIUDAD Benavente

TLF 980164053

INTERNET www.rociogarro.es

ZARAGOZA NOMBRE Ballet Zaragoza

CIUDAD Zaragoza

TLF 976216401

INTERNET www.balletzaragoza.com

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Compañías de danza NOMBRE

CIUDAD (PROV)

TLF

WEB

¿Y porqué no? Danza

Madrid (Madrid)

917862112

gemmamorado.spaces.live.com

Ballet Carmen Roche

Madrid (Madrid)

913610247

www.balletcarmenroche.com

Ballet Víctor Ullate C. de Madrid

Madrid (Madrid)

914901290

www.victorullateballet.com

Cía. caraBdanza

Madrid (Madrid)

666736469 

www.carabdanza.es

Cía. Plan B

Tarragona

Compañía Flamenca Juanma

Madrid (Madrid)

616585435

www.ciaflamencajuanma.com

Compañía Insigne

Madrid (Madrid)

660186281

ylopezcota@hotmail.com

Coros y Danzas Francisco de Goya

Madrid (Madrid)

915276181

www.franciscodegoya.org

Dantzaz Konpainia

San Sebastián (Gipuzkoa)

943 47 00 21 www.dantzaz.net

DANZALArriba

Barcelona (Barcelona)

617608875

www.myspace.com/danzalarriba

Debla Danza

Burgos

647833501

www.debladanza.com

Devadasi Global Dance

S. L.de El Escorial Madrid)

659514062

devadasiglobaldance@gmail.com

Druida

A Coruña (A Coruña)

981266356

www.druidadanza.es

EBDanceGroup

Madrid (Madrid)

El horizonte danza

Barcelona (Barcelona)

933291914

www.suaurana.es

El Laboratorio de Danza

Leganés (Madrid)

916246212

laboratoriodedanza@auladelasartes.es

Francisco Velasco Compañía de Danza

Madrid (Madrid)

629211029

www.franciscovelasco.com

Joven Ballet Attitude

Madrid (Madrid)

653563586

n/f

Omos Uno

Madrid (Madrid)

OtraDanza

Elche (Alicante)

670983521

www.otradanza.es

Provisional Danza

Madrid (Madrid)

915256276

www.provisionaldanza.com

www.planbdanza.com

www.ebdancegroup.co.cc

kikadan67@yahoo.es

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Salud y danza NOMBRE

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ESPECIALIDAD

CIUDAD (PROV)

TLF

WEB

Centro Médico El Viso

Fisioterapia y rehabilitación

Madrid (Madrid)

687466335

www.elvisosalud.es

Estúdio Lara y Miguel Ángel

Método Pilates

Madrid (Madrid)

914357234

www.metodopilates.com

Psico-aid

Psicología aplicada a la danza Madrid (Madrid)

635963836

www.psico-aid.com

Managers - Representantes - Comunicación NOMBRE 360º Culturas

DIRECCIÓN Madrid

TLF

INTERNET

679811783 soraya@360gradosculturas.com

Amparo Nogales - (Org. Int. Espect.) Ramón Azorín, nº 46 -28047 Madrid

647600310 boristrailine@gmail.com

Angel Galán

Arlabán, 7 - 28014 Madrid

915234420 www.angelgalancomunicacion.com

F publicidad

Santa Engracia, 65 2ºA - 28010 Madrid

912987217 www.fpublicidad.es

Fabiola López Nieto

Gran Vía 69. - 28013 Madrid

912987217 www.fpublicidad.es

Fani Benages

De la Princesa, 53 - 08003 Barcelona

933106283 www.fanibenages.com

Giuliana Cesarini

Apdo. Correos n. 45 - 05001 Ávila

616951341 www.giulianacesariniproart.com

Marina Galán

Donoso Cortés, 8 - 28015 Madrid

646870041 mgalan@te-suena.com

Mercedes Molini

Fernandez Caro 40 - 28027 Madrid

629108201 www.mercedesmolini.es

TE SUENA.Promoción Artística

Donoso Cortés, 8 - 28015 Madrid

646870041 mgalan@te-suena.com

Truc Comunicación

Florestán Aguilar, 5 - 28028 Madrid

915750290 www.truccomunicacion.com

Complementos de danza NOMBRE

DIRECCIÓN

TLF

WEB

Dinámica Ballet

Barcelona

933251740 comercial@dinamicaballet.com

Happy Dance

Almazora (Castellón)

964550776 ventas@happydance.com

Inma Prieto Sastre

San Agustin del Guadalix (Madrid)

609643298 vestuarioinma@hotmail.com

Librería del espectáculo

Madrid

915320244 www.libreriadelespectaculo.es

Lola Almeda

Madrid

914292897 www.flamencololaalmeda.com

Lovel (maquillaje)

Madrid

915325498 www.lovel.es

LÚA espacio de DANZA

San Fernando de Henares (Madrid)

916695640 lua.danza.moda@gmail.com

Menkes

Madrid

915321036 www.menkes.es

Planeta Danza

Granada

958205232 www.planetadanza.com

Reina

Madrid

914730537 www.reinadanza.es

Reino Danza

Madrid

916050240 www.reinodanza.com

Topise

Valencia

963960535 topise@topise.com

Uny2

Madrid

915227192 www.unydos.es

Zincaló

Córdoba

957049333 www.zincalo.es

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Fotógrafos de danza NOMBRE

CIUDAD (PROV)

TLF

INTERNET

Beatriz Acosta

Barcelona (Barcelona)

669182543

www.beatrizacosta.com

Cubo

Madrid (Madrid)

912241463

cuboplato@gmail.com

David Morales

Madrid (Madrid)

626370771

info@davidmorales.es

David Vega

Madrid (Madrid)

646921282

www.objetivoproducir.com/davidvega/

Emilio Tenorio

Madrid (Madrid)

639909750

www.emiliotenorio.com

Esteban Fernández Martín

Madrid (Madrid)

680266126

efm@efmfoto.es

Germán Antón

Elche (Alicante)

646509608

od@otradanza.es

Lola de Torres

Sevilla (Sevilla)

600757132

www.materluz.blogspot.com

Pedro Arnay

Madrid (Madrid)

637265530

pedroarnay@yahoo.es

Quim Llenas

Madrid (Madrid)

915443135

quimllenas@ya.com

Roberto Mariscal Zanni

Madrid (Madrid)

619520948

fotografolibre@ya.com

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Vídeo NOMBRE

CIUDAD (PROV)

TLF

INTERNET

David Morales

Madrid (Madrid)

626370771

info@davismorales.es

Enfoque Virtual

Madrid (Madrid)

657896943

www.enfoquevirtual.es

i-Tek

Madrid (Madrid)

914682657

www.i-tek.es

Miramemira

Santiago de C. (A Coruña)

665577484

www.miramemira.com

Objetivoproducir

Madrid (Madrid)

646921282

www.objetivoproducir.com

Regiduría, iluminación. Técnicos de escena NOMBRE

ESPECIALIDAD

TLF

E-MAIL

Antonio García

Regiduria, Asist.dir. Técnica,Artística y Producción

637812899

antononieva@gmail.com

Judit Vicente

Regiduría

657394092

juditeras@yahoo.es

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Espacios escénicos I ASTURIAS

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NOMBRE

CIUDAD

LOCALIZACIÓN

TLF

C.C. CAJASTUR

Oviedo

San Francisco 4

902105005

CAMPOAMOR

Oviedo

Calle del Diecinueve de Julio, S/N

985207590

JOVELLANOS

Gijón

Cabrales 82 (Casa de la Palmera)

985182929

ÁVILA NOMBRE TEATRO CAJA DE ÁVILA

CIUDAD Ávila

LOCALIZACIÓN Avda.Juventud, 6

TLF 920228816

BADAJOZ NOMBRE

CIUDAD

LOCALIZACIÓN

TLF

SALA TRAJANO

Badajoz

Muza, 50

924300162

TEATRO LÓPEZ DE AYALA

Badajoz

Plaza de Minayo, s/n

924220934

TEATRO SALA TRAGALUZ

Badajoz

Muñoz Torrero nº22

924245493

BARCELONA NOMBRE

CIUDAD

LOCALIZACIÓN

TLF

L´ESPAI

Barcelona

Travessera de Gràcia, 63

LICEU

Barcelona

La Rambla, 51-59

934859900

MERCAT DE LES FLORS

Barcelona

Lleida, 59

934261875

SAT - SANT ANDREU TEATRE

Barcelona

Neopàtria, 54

933457930

TANTARANTANA

Barcelona

Les Flors, 22

934417022

CÁCERES NOMBRE GRAN TEATRO DE CACERES

CIUDAD Cáceres

LOCALIZACIÓN San Antón s/n

TLF 927010884

GRANADA NOMBRE TEATRO ALHAMBRA

CIUDAD Molinos, 56

LOCALIZACIÓN Granada

TLF 958028000

JAÉN NOMBRE TEATRO DARYMELIA

CIUDAD Jaén

LOCALIZACIÓN Colón, s/n.

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TLF 953219116


Espacios escénicos II MADRID NOMBRE

CIUDAD

LOCALIZACIÓN

TLF

ALBÉNIZ

Madrid

Calle de la Paz, 11

AUDITORIO UNIV. CARLOS III

Leganés

Avd. de la Universidad, 30

C.C. NICOLÁS SALMERÓN

Madrid

Mantuano 51

C.C. PALOMERAS BAJAS

Madrid

Felipe de Diego, 11

915079740

CUARTA PARED

Madrid

Ercilla 17

915172317

DT

Madrid

Reina, 9

915217155

EL SOL

Madrid

Jardines, 3

915326490

ESPACIO TEMPORAL

Madrid

Loreto y Chicote, 3

618792606

ESPAÑOL

Madrid

Príncipe, 25

913601484

FERNANDO DE ROJAS (CBA)

Madrid

Marques de Casa Riera, 2

913605400

GALILEO

Madrid

Galileo 39

GALILEO GALILEI

Madrid

Galileo, 100

GRAN VÍA

Madrid

Gran Vía 66

HAAGËN DANS CALDERON

Madrid

Atocha 19

914295890

LA ABADÍA

Madrid

Fernández de los Ríos, 42

914481627

LA CASA ENCENDIDA

Madrid

Ronda de Valencia, 2

915063875

LA LATINA

Madrid

Pza. de la Cebada 2

913652835

LAGRADA

Madrid

Ercilla, 20

915179698

LARA

Madrid

Corredera Baja de San Pablo 15

915228904

MIRADOR (CNC)

Madrid

Dr. Fourquet, 28

915395767

NUEVO APOLO

Madrid

Tirso de Molina 1

913690637

PRADILLO

Madrid

Pradillo, 12

914169011

PRÍNCIPE GRAN VíA

Madrid

Tres Cruces, 8

915218381

RESAD

Madrid

Avda Nazaret, 2

TEATRO DE MADRID

Madrid

Avda. De la Ilustración, s/n

917405274

TIS

Madrid

Primavera, 11

915281359

TRIÁNGULO

Madrid

Zurita, 20

915306891

ZARZUELA

Madrid

Jovellanos, 4

915245410

916249050

915042151

SALAMANCA NOMBRE CENTRO ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA

CIUDAD Salamanca

LOCALIZACIÓN

TLF

Vergara con Arias Pinel y Alonso del Castillo.

SORIA NOMBRE TEATRO PALACIO DE LA AUDIENCIA

CIUDAD Soria

LOCALIZACIÓN Plaza Mayor, s/n

TLF 975230594

ZARAGOZA NOMBRE TEATRO PRINCIPAL

CIUDAD Zaragoza

LOCALIZACIÓN Coso, 57

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TLF 976296090

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MÁS ALLÁ DEL ESCENARIO: EL BALLET MUERTE DE NARCISO DE ALICIA ALONSO Roger Salas “He escrito este ensayo a lo largo de seis meses, cuya idea central que quiero que permanezca es ese poso de sabiduría coréutica que hay en el libro y que, por ser breve, no ha de ser menos magistral”. A Roger Salas le llamó poderosamente la atención el ballet Muerte de Narciso de Alicia Alonso por encima de otras versiones que se han hecho del mito y de otros ballets creados por la cubana. Y fue la propia artista Alicia Alonso quien le dio las líneas coréuticas para escribir el libro. Roger Salas defiende enérgicamente el ballet clásico, “no sólo como un género, sino como un monumento artístico o patrimonio que tiene más de 400 años y que ha de seguir apoyándose”. Editado por Ediciones Cumbres 140x215 mm - 51 páginas

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Edanza 16 d