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Año 7 - número 039 - septiembre/octubre 2016

Revista gratuita on-line. No hay versión impresa.

El BNE en lucha por sus derechos

Danza Teatro Musical Zarzuela Ópera


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EN ESTE NÚMERO… Índice________________________________________________ 1 Editorial______________________________________________ 3 FRINJE 2016 __________________________________________ 4 El Centro Danza Canal Vivero de la creación de la danza en Madrid_ ________________ 30 La Compañía Esquivel en el Museo Cerralbo _ _________________________________ 42 Colaboraciones: Carmen Grijalba__________________________ 52 Esguinces de muñeca El Bosco: El jardín de las Delicias Compañía Marie Chouinard_ _____________________________ 57 SURGE Madrid_ _______________________________________ 60 Colaboraciones: Patricia Passo_ __________________________ 73 El arte de la escena Una experiencia mística El BNE en lucha por sus derechos_ ________________________ 78 Hace tiempo…_ _______________________________________ 81 Publicaciones_________________________________________ 91 ¿POR QUÉ BAILAMOS? Papeleríasobre laDanza(y elBallet) Vol. III


Aquí tienes el número 39 de EDANZA. Esta edición marca un punto de inflexión en nuestra revista. Emilio Tenorio nos ha comunicado su intención de buscar nuevos horizontes en su trabajo fotográfico. Esto implica que dejará de hacer constantemente fotos de escena como las venía haciendo hasta ahora y ya sólo las hará cuando le inviten a hacerlo o tenga un interés especial en algún pase gráfico. Si hojeáis todos los números de EDANZA, el grueso de la publicación se sustenta en las imágenes que Emilio Tenorio nos enviaba. A partir de ahora tendremos que buscar alternativas. No obstante, Emilio Tenorio nos ha autorizado a utilizar las fotos de sus archivos hasta octubre de 2018. Esto nos va a permitir ilustrar algunos artículos y, como novedad, crear una nueva sección dedicada a fotos tomadas por él hace años. Esto, creemos que os gustará. Por lo demás en este número podéis ver que la crisis del BNE lejos de mejorar se ha ido enquistando y ha derivado en paros y anulaciones de espectáculos. Cuando salga esta revista estará a punto de celebrarse una audición para todos los puestos de la compañía, algo que podría no ser legal y que va a poner en un brete a profesionales de la danza que desearían presentarse, pero no en estas condiciones. En este número El Frinje, Surge, el Centro de Danza Canal, la Compañía Esquivel, la Compañía Marie Chouinard son los reportajes que, junto a los artículos de nuestras colaboradoras, Carmen Grijalba, con su ya habitual sección sobre Fisioterapía, y Patricia Passo con un interesante trabajo sobre la experiencia mística del arte en la escena completan el contenido de este número. Próximamente… El próximo número, el 40, lo tendrás en red el día 1 de noviembre.

Edita: G.I.ETER Dirección: Carmen G. Alarcos Maquetación: Viviana de Donato, G.I.ETER. Web: G.I.ETER. Consejo de redacción: Viviana de Donato, Carmen G. Alarcos, Virginia G. Alarcos Colaboradores en este número: Ary Amarante, Javier de Cos Lara, Viviana de Donato, Carmen Grijalba, Léo Lamas, Siri Ocra, Patricia Passo, Adelina Royal, Emilio Tenorio, David Vega Contacto: Carmen G. Alarcos (www.edanza.net/c) Publicidad: Carmen G. Alarcos (contacto@edanza.net) Redacción: G.I.ETER Lozoya, 6 28015 - Madrid Esta publicación no comparte necesariamente la opinión de sus colaboradores. Las colaboraciones son gratuitas y responsabilidad de sus autores. Las imágenes y textos utilizados en esta publicación son propiedad intelectual de sus autores y a los efectos previstos en el art. 32.1, párrafo segundo, del TRLPI, se prohibe expresamente su reproducción, total o parcial, sin autorización previa por escrito.

Envío de colaboraciones: revista@edanza.net

Colaboradores Os recordamos que estudiaremos con mucho interés cualquier propuesta que queráis hacernos para colaborar con EDANZA. Estamos abiertos a difundir vuestras opiniones, conocimientos…

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Como siempre, todo esto lo hacemos por y para la Danza. EDANZA TEAM Envío de colaboraciones: revista@edanza.net

Año 7 - número 039 septiembre/octubre 2016 Portada: BNE Foto: Emilio Tenorio

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Frinje Madrid es un festival de artes escénicas organizado por el Teatro Español en Matadero Madrid. Este año ha celebrado su V edición del 1 al 17 de julio. Frinje16 apuesta por la multiplicidad de miradas en la creación contemporánea y alienta a sus participantes a enfrentarse a la realidad política y social desde una lente “extrañada” que ilumine las zonas de sombras de una época marcada por la velocidad con la que acontecen los cambios. Para ello, Frinje busca una programación ecléctica que pueda alojar -a través de la fragmentación- múltiples relatos sobre nuestro tiempo. Durante el transcurso del festival, se desarrollan una serie de laboratorios escénicos destinados a los amantes del teatro y a jóvenes profesionales -algunos de ellos diseñados para acercar el teatro a colectivos ajenos a la escena- que les permitan acceder a la cocina de creadores internacionales avalados por sus innovadoras propuestas artísticas, fomentando de este modo la búsqueda de nuevos enfoques. La comisión artística encargada de valorar y seleccionar las propuestas que forman parte de Frinje16 ha estado formada por Marion Betriu, coordinadora artística de Frinje Madrid; Marcia Dias, directora artística Festival Tempo de Río de Janeiro y productora; José Manuel Mora, dramaturgo y coordinador artístico de Frinje Madrid; Tiago Rodrigues, creador y director artístico del Teatro Nacional D. Maria II de Lisboa y José Antonio Sánchez, catedrático, investigador y autor de numerosos textos críticos sobre artes escénicas. Los criterios de valoración de los proyectos han sido la capacidad de análisis sobre la realidad política y social, la búsqueda de un lenguaje personal y el rigor e innovación de las propuestas. Cierto es que no sabemos muy bien cómo será el teatro del futuro pero Frinje aspira a ser el semillero donde se mimen los gérmenes de nuevas (y, por tanto, inciertas) propuestas artísticas que desafíen nuestra realidad político y social.


La Blanca / Cía. La Increíble

La Blanca es teatro disfrazado de conferencia con aspiraciones de monólogo y voluntad de confesión. En escena, una heroína y un coro: tragedia con cierta perspectiva, o sea, comedia. Anahí Beholi, la protagonista, se pregunta: ¿qué pasa cuando tus padres son hippies de Ibiza, tus abuelas una señora guineana y otra catalana, tu abuelo un terrateniente alemán, y tú una actriz a la que nadie sabe clasificar? Anahí Beholi y María Folguera se conocieron a raíz del espectáculo La increíble historia de la chica que llegó la última. Los debates que se generaron al concluir cada función les despertaron el deseo de seguir investigando juntas en torno a la siguiente pregunta: ¿por qué nos cuesta tanto aceptar la diversidad que nos rodea?


DIRECCIÓN Luis Moreno Texto María Folguera INTÉRPRETES Anahí Beholi ILUMINACIÓN Manuel Martínez Fuster


Just For The Money. Una historia de circo A través de la historia de dos familias de circo esta pieza nos invita a reflexionar sobre las formas de vida y trabajo contemporáneas; aquellas en las que no existen límites entre el trabajo, el ocio y la familia. Germán de la Riva e Itsaso Iribarren son artistas escénicos y audiovisuales. Sus trabajos crean espacios de reflexión sobre temáticas contemporáneas como las relaciones laborales y familiares en Just for the money; la historia de la danza en TRIO C; o el cuerpo y los procesos industriales en Gazpacho.

CREACIÓN E INTERPRETACIÓN Germán de la Riva Umaña, Itsaso Iribarren Muñoz Dramaturgia Asistencia dramatúrgica: Tomás Aragay CON El apoyo de Gobierno de Cantabria, Gobierno de Navarra

Agradecimientos Programa Teatralidades Expandidas del Museo Reina Sofía, AZA Nave del Duende, Ambidextro Espectáculo para adultos. Niños bienvenidos


o / Germán de la Riva – Itsaso Iribarren

ALA, La


Scratch / Grumelot Scratch es una historia -fantástica y alucinatoria- de superación y crecimiento personal contada por dos hermanos. Es la crónica poético-vital de un joven, cuya experiencia de soledad y distancia le obliga a enfrentarse a un aprendizaje interior nada ortodoxo donde le ocurren todo tipo de sucesos iniciáticos. Y quizá, también sea una reivindicación del caos como instrumento de búsqueda, del ruido como espacio de calma y de la oscuridad -al fin- como iluminación. Los montajes de Grumelot proporcionan al espectador una experiencia cercana, íntima y potente que le acerca a la comprensión de los misterios de los personajes y, por qué no, del ser humano. El año pasado la compañía celebró sus 10 años de trayectoria. *Durante el espectáculo se utilizan luces estroboscópicas.

Proyecto beneficiario de la Ayuda a la C A CARGO DE Grumelot Creación Fernando Delgado y Javier Lara Texto Javier Lara

Puesta en escena colaborativa Carlos Aladro, Carlota Gaviño e Íñigo R a partir de 18 años


Creación Frinje16.

Rodríguez-Claro


Herederos del ocaso (Crónicas Ibéricas II) / Club Caníba

Juan Alegría, un deportista fracasado, es el hombre que necesita la Federación Española de Tenis de Mesa para Discapacitados Intelectuales para alcanzar su sueño dorado: ganar una medalla en los Juegos Paralímpicos de Sidney y situarlo en la élite mundial. Club Caníbal se funda en el 2014 con el montaje de las piezas cortas La Identidad, el Artista y Normal, escritas y dirigidas por Chiqui Carabante. Su primer espectáculo de larga duración, Desde aquí veo sucia la plaza, estrenado en Frinje 2015, es la primera parte de la trilogía Crónicas Ibéricas.Proyecto beneficiario de la Ayuda a la Creación Frinje16


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A CARGO DE Club Caníbal DIRECCIÓN Chiqui Carabante INTÉRPRETES Font García, Pablo Peña, Vito Sanz, Juan Vinuesa ILUMINACIÓN Nerea Castresana Escenografía Walter Arias Vestuario Salvador Carabante Música Pablo Peña PRODUCCIÓN Club Caníbal / Asistente de producción: Silvia Rey Recomendado a partir de 18 años


El resistente y delicado hilo music Es resistente porque aguanta frío, calor, sed, ayunos prolongados, almuerzos y cenas de empresa, éxitos, fracasos, operaciones a corazón abierto, lluvia de meteoritos, 1500 kg de peso, amores apasionados, partos gemelares, subidas a altas montañas a buen ritmo y sin bastones, tormentas tropicales, soledad y suaves brisas. Es delicado porque si pasas el dedo por él con los ojos cerrados no sabes si es real o te lo estás imaginando. Es hilo para que podamos regresar a casa sanos y salvos. Es musical porque, si te fijas, todo lo que existe es música.

Amalia Fernández es co-fundadora de la Cía. El Bailadero junto a Monica hasta el 2005. Continúa su trayectoria profesional de forma independient trioshka, Maya, Shichimi Togarashi con Juan Domínguez, Las Perras en co Zoilo y Vicente Arlandis, Kratimosha, En construcción I y II, y Perrita Chin colaborado como intérprete en trabajos de otros artistas como Odd Enginea Elmore y Cuqui Jerez.


cal / Amalia Fernández

Valenciano desde 1994 te, con las piezas: Maolaboración con Lidia G. na con Nilo Gallego. Ha ars, Gary Stevens, Karin

Proyecto beneficiario de la Ayuda a la Creación Frinje16 A CARGO DE Amalia Fernández CONCEPTO Y DIRECCIÓN Amalia Fernández INTÉRPRETES Cristina Arias, Óscar Bueno, Amalia Fernández, Pablo Herranz, Catherine Sardella. Para todos los públicos


Europe Endless - Ana Cembrero Co

Europe Endless es una pieza de danza y una película inspiradas en la idea cliché del eurócrata y en el estilo de vida de los hombres de negocios o lobistas. Este proyecto nace en el seno del festival Matongue-Europe de Bélgica que tiene el objetivo de unificar mediante la cultura y el arte los barrios vecinos Matongué (barrio africano) y Cartier European (el barrio de las instituciones europeas). Ana Cembrero Coca es coreógrafa, bailarina, pedagoga y cineasta. Ha trabajado con la compañía de danza belga Transitscape en las piezas, Chambre(s) d ́Hotel, Insert Coin y XL Pleasures. Junto al músico y cineasta Jorge Piquer, fundó la compañía multidisciplinar La Ignorancia, con la que crean piezas de danza, música y cine. Sus trabajos han sido premiados y difundidos en numerosos festivales internacionales.


oca / LA IGNORANCIA Dirección y coreografía Ana Cembrero Coca INTÉRPRETES Ana Cembrero Coca, Astero Stiliani Lamprinou Escenografía Mireia Vila Soriano Videodanza Ana Cembrero y Jorge Piquer / Intérpretes: Miguel Angel Gutierrez, Zhoeir Saidi / Bailarines: Lia Chamilothori, Sergio Mendes, Flora Gaudin, Ana Cembrero, Marion Rhéty Imagen y sonido Jorge Piquer Rodríguez


BBBB / Agrupación Sr. Serrano

La Agrupación Señor Serrano presenta Brickman Brando Bubble Boom, un biopic escénico sobre la vida de Sir John Brickman, el mayor constructor de Inglaterra del siglo XIX, hombre visionario y emprendedor que inspiró el primer sistema hipotecario de la historia. Pero también, un biopic sobre la vida de Marlon Brando, actor salvaje en busca de hogar. BBBB es, además, una reivindicación del hogar contra las reglas del mercado. La Agrupación Señor Serrano crea espectáculos originales basados en historias procedentes del mundo contemporáneo. Basándose en colaboraciones creativas, las producciones de Señor Serrano mezclan performance, texto, vídeo, sonido y maquetas para escenificar historias relacionadas con aspectos discordantes de la experiencia humana de nuestros días. Galardonada con el León de Plata 2015 de la Bienal de Venecia.


A CARGO DE Agrupación Sr. Serrano CREACIÓN E INTERPRETACIÓN Diego Anido, Àlex Serrano, Pau Palacios y Jordi Soler Idea Original Álex Serrano y Pau Palacios COPRODUCCIÓN Centre d´Arts Escèniques de Terrassa FOTOS Alfred Mauve CON El apoyo de Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural–Departament de Cultura; Beca a la creación del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA); Ayuda a la Creación Dramatúrgica en residencia de IBERESCENA; Beca Odyssée del Ministerio de la Culture a partir de 18 años


PARTY / Beaches

PARTY propone una inmersión al espectador en la danza y el arte sonoro. Haciendo alusión a elementos de nuestra memoria colectiva y a nuestra cultura pop, la pieza crea la simulación utópica de una noche festiva que funcionará como detonante para dinamitar los sentidos y desdibujar los límites entre realidad y representación.

Proyecto beneficiario de la Ayuda a la Creación Frinje16

Beaches es la colaboración artística de Iara Solano (Euskadi, España) y Daniela Perez (Tocantins, Brasil). Beaches explora modos de producir fisuras en los formatos convencionales del teatro y la danza, creando piezas site-specific de inmersión donde la figura del intérprete es descentralizada y el movimiento es encarnado por el propio cuerpo del espectador.

Texto Iara Solano

A CARGO DE Beaches Creación Beaches

Música Samuel Metcalfe


Apocalypse Uploaded / LAminimAL

Y al final… el mundo estalla. De los humanos solo sobreviven sus identidades virtuales, es decir, sus avatares, sombras de las personas que fueron en su vida anterior. Ante esta perspectiva, ¿qué queda del yo y del nosotros? En nuestra distopía, los restos de una memoria rota y fragmentada configuran la realidad de un grupo de personas que reconstruyen su identidad a través de los recuerdos. El trabajo gravita en torno a la siguiente cuestión: ¿cuánto hay de imaginación en los relatos que conforman nuestras identidades? Nacida en 2010, la compañía dirigida por Daniela de Vecchi ha trabajado siempre en la búsqueda de un lenguaje propio. Algunas de sus producciones (La Grandeza de ser uno más del montón, El suicidio del elefante hipotecado y La supervivencia de las Luciérnagas) han visitado festivales como Fira de Tàrrega, Temporada Alta, Grec y el Festival Internacional Noctívagos.

A CARGO DE LAMINIMAL DIRECCIÓN Daniela de Vecchi Dramaturgia Albert Pijuan

INTÉRPRETES Eloi Benet, Anna Berenguer, Esper Crespí, Carles Cruces, Toni Fig Xantal Gabarró, Andrea Marine Joan Martínez PRODUCCIÓN LAMINIMAL Teatre

Recomendado a partir de 14 años


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Calypso / VOADORA

Calypso es una despedida afectuosa a un sistema que se derrumba y un saludo curioso a un nuevo orden aún por descubrir. R G y B son los colores que conforman el espectro de la realidad y los nombres de los protagonistas de Calypso. Obreros que fabrican los contornos del mundo antes de que nos levantemos cada mañana para verlo. Una labor complicada, especialmente ahora que han de crear un paisaje en los albores de un cambio. Una realidad bajo aviso de derrumbe. VOADORA construye el escenario de una gran despedida, elegante y extravagante. El fin de un sistema. VOADORA nace en Santiago de Compostela en 2007. Sus puestas en escenas combinan musicalidad, irreverencia y elegancia plástica. La libertad escénica con la que la compañía encara sus proyectos le ha valido una trayectoria repleta de reconocimientos en los festivales más prestigiosos de la península y el extranjero.


A CARGO DE VOADORA DIRECCIÓN Marta Pazos Texto Fernando Epelde INTÉRPRETES Jose Díaz, Marta Pazos, Hugo Torres Recomendado a partir de 14 años


La Banda del fin del mundo / losco

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E L C Nada hay más improbable que la vida y, sin embargo, aquí estamos. La Banda del fin del mundo, propagadores de la re-evolución, os ofrece una desconexión del mundo tal y como lo conocéis. ¡Desnudad vuestras almas y abríos al caos! loscorderos.sc nacen en Barcelona en 2003 de la mano de David Climent y Pablo Molinero. Su lenguaje está basado en la interrelación escénica que se establece entre el texto y su fisicalidad. En sus creaciones exploran nuevas vías de narración con las que poder apropiarse de mundos extra-cotidianos alejados de una visión simplificada y simplista de la realidad. Los Corderos han sido merecedores de diversos premios y reconocimientos nacionales e internacionales.

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orderos.sc Creación David Climent, Pablo Molinero, Pia Nielsen [Miss Q] CONCEPTO Y DIRECCIÓN loscorderos.sc INTÉRPRETES David Climent, Pablo Molinero, Pia Nielsen [Miss Q] ILUMINACIÓN Y ESPACIO ESCÉNICO Cube.bz COPRODUCCIÓN loscorderos.sc, Temporada Alta, GRANER En colaboración L’animal a l’esquena, Ajuntament de Celrà Recomendado a partir de 18 años


El Centro Danza C

Vivero de la creación d El pasado mes de mayo, el director del Centro de Danza Canal, Marcial Rodríguez, acompañó a Anunciada Fernández de Córdova, directora de la Oficina de Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid en una visita por varios estudios del Centro Danza Canal donde pudieron ver una muestra del trabajo de algunos de los coreógrafos cuyos proyectos habían sido seleccionados y se encontraban trabajando en el centro en esos momentos. El CDC es un espacio para fomentar sinergias entre coreógrafos y compañías de distintos estilos y circunstancias. Allí comparten espacios y experiencias las compañías seleccionadas para una residencia temporal, con las programadas en los escenarios de los Teatros del Canal y con el Ballet Víctor Ullate, compañía residente del CDC. Compañías seleccionadas en la 8ª convocatoria Franklin Dávalos, HURyCAN, Carmelo Segura Companhia, Lucía Marote, Sharon Fridman, Taiat Dansa, Zukdance, La Pharmaco, Cristina Pérez, Duedá Company, Sara Cano, Araira Danza, G9Danza, Los hedonistas, Aula3, Compañía Input, Compañía Nueveuno, Compañía Isabel Olavide, Antonio Ruz, Elías Aguirre, 10&10 Danza, Paula Quintana, Soundpaintingmadrid, Amaury Dance Company, Compañía Ebb, Compañía Crudas, Dacrudance Company, Umami Dancetheatre, Babirusa Danza, Compañía Laská, Marlene G MTZ Danza, Mar Rodríguez, En profundidad, Displaced, Asociación Beta Pública, Enclavedanza, Dani Panullo Dancetheatre Co., Xomox, Camile Hanson, Embrujo, María Dueñas, Losdedae, Peter Agardi, Compañía Laboratorio C, Compañía La Clá, resEXTENSA Danza Teatro, Daniel Abreu, Proyecto Larrua, Carolina Pozuelo, Al descubierto, Natalia Fernandes, Tejido Conectivo, Ugne Dievaityte & Koke Armero, Manuela Barrero y Compañía Beatriz Argüello. Compañías que figuran en este reportaje:

- Compañía G9Danza (danza española-flamenco). Proyecto Tela, catola... Danza Española. - Carmelo Sara Cano (danza contemporánea con raíz flamenca). Proyecto Sin tempo. No limits. - Compañía Babirusa Danza (danza contemporánea). Proyecto Y si fuéramos tragados por un animal - Compañía Umami DanceTheatre (danza urbana). Proyecto XXX


Canal

de la danza en Madrid


Compañía G9 Danza Proyecto Tela, catola... Danza Esp


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Compañía Sara Cano Proyecto Sin tempo. No limits.


Compañía Babirusa Danza Proyecto Y si fuéramos tragados p


por un animal


Compañía Umami DanceTheatre Proyecto XXX


La Compañía Esquivel en el Museo Cerralbo

El Museo Cerralbo fue el escenario elegido por la Compañía Esquivel el pasado 29 de abril para conmemorar el Día Internacional de la Danza. Una coreografía, de la directora de la compañía, Mª José Ruiz Mayordomo, basada en el célebre Minueto de Boccherini e interpretada por Alberto Arcos, Yolanda Barrero y Rosario Torres, a brilló en el salón de baile del museo.

Esta coreografía es el resultado de la aplicación performativa de la investigación transdisciplinar coreomusical del equipo formado desde hace casi 5 años por Aurelia Pessarrodona y Ruiz Mayordomo.

El artículo que avala esta investigación, denominado “Aproximación ‘Corporal’ al pensamiento coréutico-musical de Luigi Boccherini a partir del célebre minueto”, es consecuencia de la comunicación presentada en el congreso “Luigi Boccherini y su tiempo” organizado por la Universidad Autónoma de Madrid y la Asociación Luiggi Boccherini, y ha sido publicado en la revista Estudios Musicales del Clasicismo I de la Editorial Arpegio (2013).

En esta ocasión la música era en diferido, dirigida por el director musical de la Compañía Pablo Gastaminza que dirigió la Academia Musical colofón del Congreso, y compuesta por varios de los más prestigiosos musicólogos a nivel internacional que a su vez son consumados intérpretes musicales. Esquivel La Compañía Esquivel, inscrita en el movimiento vanguardista de recuperación de las artes escénicas anteriores al siglo XIX, se funda por Mª José Ruiz Mayordomo en 1995 con el objeto de difundir la Danza Histórica, también denominada Antigua y Temprana. Esquivel basa su trabajo en la experimentación a partir de lenguajes coreográficos originales de los siglos XV al XIX y su incorporación al concepto contemporáneo de espectáculo. Museo Cerralbo El museo Cerralbo de Madrid, alberga una antigua colección privada de obras de arte, objetos arqueológicos y demás antigüedades reunida por Enrique de Aguilera y Gamboa, XVII marqués de Cerralbo. Enrique de Aguilera y Gamboa (1845-1922), XVII marqués de Cerralbo, aristócrata, miembro activo del partido carlista, coleccionista y arqueólogo, a su muerte legó al Estado Español su palacio y colecciones, hoy Museo Cerralbo. El Palacio fue concebido desde el principio con una doble función, como vivienda y como museo, sede de las obras de arte reunidas por los marqueses de Cerralbo y sus hijos, los marqueses de Villa-Huerta, durante los numerosos viajes que realizaron por España y Europa.

El marqués de Cerralbo donó a la nación española este patrimonio instituyendo el Museo Cerralbo, con el fin de que sus colecciones perdurasen “siempre reunidas y sirvan para el estudio de los aficionados a la ciencia y al arte”.


ESGUINCES DE MUÑECA Por Carmen Grijalba - nº colegiado : 4000

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Hago una breve toma de conciencia de la importancia de las manos en el mundo de la danza y artes escénicas. Las manos hablan y expresan por sí solas, crean música y llevan e ritmo , realizan apoyos , agarres para crear figuras corporales , tocan instrumentos… Así que el tener una molestia a nivel de la articulación de la muñeca, que es la que le va a dar más poder de movilidad a la mano en general , es una gran molestia para el bailarín que habrá que solventar. Normalmente un “dolorcillo” a nivel de la muñeca es diagnosticado la mayor parte de las veces como esguince de la articulación. Haremos un breve repaso del nivel anatómico del que hablamos. La muñeca está formada por varios huesos, la parte más inferior del radio y el cúbito que se articula con el carpo. Llamamos carpo al conjunto de 8 huesecillos divididos en dos líneas: escafoides, semilunar, piramidal y pisiforme; trapecio, trapezoide, hueso grande y ganchoso. Ante tal número de pequeños huesecillos, imaginaos el potente sistema ligamentoso que tiene esta articulación para conseguir estabilidad dentro de su movilidad. Es relativamente fácil sufrir un esguince de muñeca tras caídas no controladas en las que realizamos un apoyo no controlado, por lo tanto en este caso el tratamiento de elección será la inmovilización. Pero existen otros dolores de la muñeca que no son secundarios a causas o malos gestos repetidos. Problemas de bloqueos en la articulación del codo dan lugar a dolores distales en la muñeca a la larga, por compensación de movimiento. Puntos gatillo activados en musculatura del brazo y antebrazo también pueden dar dolores referidos en la muñeca.


Muy típicos estos problemas en acróbatas, bailarines de contemporáneo o gimnastas. También aparecen dolores ligamentosos y / o articulares en el carpo en danzas que conllevan movimientos repetidos, como por ejemplo el flamenco y danza española. Donde por repetición del gesto, la articulación puede inflamarse y a la larga aparecer gangliones de líquido sinovial pegados a tendones lo que conlleva discomfort y a veces, si no se reabsorben, se realiza cirugía. También, como siempre, hay que revisar la columna cervical, de donde parte la inervación sensitiva de esta parte del cuerpo, por si el origen del dolor viene de allí. Hay otras muchas causas de dolores articulares en la muñeca que tiene que ver más con metabolismo y problemas reumatológicos, donde ya el dolor viene acompañado de otros síntomas más. No dudes en preguntar a un buen terapeuta sobre tu problema si tienes síntomas en tu muñeca. Cuando demandes a tu mano a los movimientos necesarios, apoyos, expresividad… no será capaz de responder con viveza ni seguridad y repercutirá en tu arte.

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El Bosco: El jardí Compañía Mar

El pasado martes 26 de julio, tuvo lugar el preestreno mundial de la última creac de la Compañie Marie Chouinard El Bosco: El jardín de las Delicias, en coproducc con la Jheronimus Bosch 500 Foundation de Holanda con motivo del V centenario la muerte del pintor. La Coreografía consta de tres actos (El jardín de las Delicias, fierno y Paraíso) inspirada en el famoso tríptico de El Bosco.

Fue la propia directora la que expresó su deseo de arrancar esta producción en ciudad que acoge en estos momentos la exposición más grande del pintor holandé

La reputación internacional de la Compagnie Marie Chouinard es el resultado de años de trabajo de la artista de Montreal Marie Chouinard. Parte integrante de principales escenarios y festivales, la compañía tiene sus raíces en la primera cr ción de la artista en 1978, un solo titulado Crystallization (Cristalización). Este tra jo, que demostró inmediatamente su originalidad e integridad, fue seguido por u 50 trabajos coreográficos, espectáculos de acción, trabajos vocales, instalacione películas, en las que perfeccionó su inquebrantable interés en la investigación form y en los misterios del cuerpo humano en todos sus aspectos. Desde 1978 a 1990, M rie Chouinard actuó sola en el escenario, viajando alrededor del mundo, absorbien varias culturas, técnicas y filosofías, que transformaría en un lenguaje personal una resonancia universal.

En 1990 fundó la Compagnie Marie Chouinard. En los trabajos que ha creado de entonces, la coreógrafa ha explorado la poética del cuerpo en directas, inteligible siempre sorprendentes maneras. Cada nueva pieza es una odisea a través de la h toria de la humanidad, mientras evita la cronología o la linealidad de una narrat Con un trabajo despojado de su desnuda esencia, se consigue un efecto teatral c operístico, los elementos del arte vivo son traídos a un primer plano a través de rias técnicas de composición y puesta en escena. El bailarín es presentado como u entidad singular, un ser humano construido cuyas configuraciones rítmicas se d pedazan en micro divisiones análogas a las fluctuaciones de la comunicación verb


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Aunque sus trabajos pueden ser percibidos como provocaciones, son vistos mejor como senderos hacia la libertad y la compasión, donde el humor es posible y Eros omnipresente. La arquitectura del cosmos, la inteligencia interna del cuerpo y la inexhaustible complejidad de sus articulaciones y mutaciones, armonizan formalmente en expertas construcciones en las que estilo y sustancia están en perfecta resonancia. Su primer trabajo de conjunto, Les trous du ciel (Los agujeros del cielo) (1991), fue aclamado en Canadá, Estados Unidos y Europa. Crítica y público sintieron de igual forma la misma intensidad que en sus solos, mayor por sus numerosos bailarines. “Les trous du ciel, el delicado fruto de una inmensa labor, con su invisible línea compositiva, pertenece primero y principalmente al arte de la poesía”. (Le Devoir, Montreal). Marie Chouinard ha sido recientemente nombrada como directora de danza de la Bienal de Venecia para el periodo 2017-2020. En 2007, fue nombrada Oficial de la Orden de Canadá. También ha recibido varios premios por su destacada contribución al mundo de la danza, en particular, y las artes, en general. En 2006 recibió el Gran Premio del Consejo de las Artes de Montreal por bODY_rEMIX / gOLDBERG_vARIATIONS; el Centro Nacional de las Artes, como parte del Premio del Gobernador General de Artes Escénicas Premios en Ottawa en 2003 y el premio a la coreografía por la Sociedad de autores y compositores dramáticos (SACD), en París. En 2000, ganó el premio Bessie en Nueva York por el conjunto de su obra y en 1994 el Premio Barco de papel en Glasgow por La Consagración de la primavera, interpretación de la música de Stravinsky que fue representada, desde 1994, en un programa doble junto al Preludio a la Siesta de un Fauno, con música de Debussy. Con su evocativo poder y su energía visceral, el programa tuvo un enorme impacto.


SURGE

4 al 29 de mayo en Salas Alternativas de la región

Teatro, danza y trabajos de creación escénica multidisciplinar e


Madrid

n

en una muestra que se caracteriza por la diversidad de formatos y estilos


Más allá de lo meramente aparen

Un trabajo que trata de la soledad. Y de cómo cambia nuestra idea de las cosas cuando se mira de distinta forma, algo que va más allá de lo meramente aparente. No se trata de bailar con estatuas, se trata de crear una relación, un vínculo entre lo que podría ser el recuerdo de una persona y otra. Nombre del creador: The Little Queens & Cía Intervienen : Mamen Agüera, Ana Erdozain, Olga López, Lucía Marote, Miguel Ángel Punzano, Tania Garrido y Uda Dirección: La Reina Madre


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Todos los cuerpos

Concebida como una performance itinerante, la representación se va desarrollando en divers

En el recorrido vamos encontrando instalaciones y proyecciones muy relacionadas con la dan mentos de la vida de una bailarina, Inés de la Iglesia, desde sus comienzos en la danza hast En la última sala, la actividad se vuelve más danzada entre los dos protagonistas y, sorpresiv ataviada con tutú nos permite disfrutar con un pequeño extracto del Don Quijote de Petipa.

Sinopsis “La perfección del paso tras paso es la danza, la poesía que no le parecía posible al hombre a en línea recta. La danza cuenta el mundo y al hacerlo narra el camino”. [...] -Inés -Toni -¿Tú bailas? - No. -¿Pero has bailado? -Sí. -¿Cuánto has bailado? -Bastante. ¿Por qué no bailas? [...] “La relación de la danza con el movimiento se está agotando. Cualquier interrupción del flujo de la danza representa un acto crítico de profundo impacto ontológico”. André Lepecki Una creación de Inés de la Iglesia y Antonio de Paco. Intervienen: Inés de la Iglesia, Antonio de Paco y Elena Suárez.


sos espacios de Estudio 3.

nza. Los protagonistas van representando mota su retirada hace dos años. vamente, la aparición de una bailarina clásica

al detenerse, y sin embargo no se puede bailar -¿Y ahora no bailas? -No.


Nude&Naked

Nude&Naked, la nueva creación de la Cía. Mery Dörp, germina con una imagen, el grabado de “La muerte de Ofelia” de Delacroix, crece con la “Ofelia” de Everett, navegando hasta “La muerte de Jacinto” de Broc y Blondel, planteando una pregunta constante: ¿cómo abarcar un concepto tan subjetivo, tan líquido, como el del amor? La pieza habla del fracaso, de la exposición, de la entrega, de la vulnerabilidad, de la capacidad de afectación de los cuerpos… de ese espacio improvisado que surge con el otro y que nunca deja de transformarse. Este espectáculo cierra la Trilogía de las Transferencias en la que María Escobar lleva trabajando los últimos cuatro años [De Tripas Corazón (2012) y Espacios de un Cuerpo (2014)]. Autor/a: Mery Dörp Director/a: Juanfra Rodríguez y María Escobar Coreografía: María Escobar Textos: María Escobar, Zygmunt Bauman, Nick Cave y Efrim Menuck. Intérpretes: Antonio Carbonero, María Escobar y Nicolás Gaude Violín: Ángel Ruiz


Una mirada sutil

Yo quería hablar de la complicidad ante un hecho importante, un fraude, un acto bélico o un asesinato encubierto, pero no lo he conseguido, solo he podido hacer que 5 personas se expresen con gestos y que demuestren que son capaces de enfrentarse en escena ante un público exigente, no se si podré con este reto. Carmen Werner. Coreografía: Carmen Werner Asistente a la dirección artística: Tatiana Chorot y Daniel Abreu Intérpretes: Tatiana Chorot, Laura Cuxart, Cristian López, Alejandro Morata y Carmen Werner Diseño de iluminación: Pedro Fresneda Música original: Luis Martínez


El arte de la escena Una experiencia mística Por Patricia Passo Fotos: Javier de Cos Lara, Adelina Royal, Ary Amarante y Léo Lamas Eugenio Barba, en su libro “El arte secreto del actor”, habla de un estado de dilatación del cuerpo en vida durante la puesta en escena. Un cuerpo dilato es un cuerpo caliente, pero no en el sentido sentimental o emocional, ya que sentimiento y emoción son apenas una consecuencia, tanto para el actor como para el espectador. El cuerpo dilatado es, por encima de todo, un cuerpo incandescente, las partículas del comportamiento cotidiano fueron excitadas y producen mas energía, pasaran así por un incremento de movimiento; se separan mas, se atraen mas, y se oponen con mas fuerza en un espacio mas amplio o reducido . En el teatro japonés, para saber si la actuación ha sido exitosa, al salir a escena se le pregunta al bailarín-actor si se encuentra cansado. Parece ser una evidencia que el estado fisco de la persona durante el ritual de escenificar pasa por un momento diferenciado, donde se produce un aumento de la intensidad energética del estado del ser. En la danza clásica de India tenemos dos palabras para definir la distinción entre el hombre común y el bailarín-actor: LOKADHARMI: Comportamiento del hombre común. NATYADHARMI: Comportamiento del hombre en la danza. Existe una energía extra cotidiana en el cuerpo del bailarín-actor, parece ser que esto es tan importante y acultural (perteneciente al universo del ser humano) que en distintas culturas usamos una palabra para definir este estado diferenciado de presencia. En España lo llamamos “Duende”, en Japón “Ki-ai”, en Bali “Chikara o “Taxu”, en Bahía (una región de Brasil característica por su enorme influencia africana) “Axé”… Estas palabras, cargadas de simbologías regionales y sabidurías ancestrales, colaboran con la idea de que en el ritual del escenario nos sumergimos en otro estado de consciencia.

Lo interesante de esto es que todos los maestro que intentan definir esta característica del oficio del bailarín-actor hacen referencia a su relación con la fisicalidad, al aumento de la potencia corporal, a la necesidad de investigar y encontrar este estado a partir de la experiencia corporal. KI-AI significa un profundo acuerdo entre el espíritu y el cuerpo; esta armonía entre la fuerza trascendental y la fisicalidad humana está presente en los distintos relatos que he recibido a lo largo de mi ex-

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periencia como directora y coreógrafa. Independientemente de la fe o la creencia religiosa, una fuerza sobrenatural y avasalladora es percibida en el momento de actuar, lo que se vuelve mas latente cuánto mas presente, vigoroso y trabajado está el cuerpo.

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El preciosismo técnico colabora para la liberad del alma, que ansia esos minutos eternos de la escena de plena liberad. Grotowski, famoso director de teatro polaco, define con maestría la labor del actor: “Es el acto de desnudarse, de liberarse de las mascaras diarias y exteriorizar el yo. Es un acto de revelación, serio y solemne. El actor debe estar preparado para ser absolutamente sincero; es como un escalón, donde para llegar el ápice del organismo del actor la consciencia y el instinto deben estar unidos.” En el teatro japonés Kabuki se suele decir que el actor tiene que tener Koshi, energía correcta para el trabajo; lo interesante de esta colocación es que la traducción de Koshi es cadera. Esta palabra es utilizada para enfatizar la necesidad de trabajar la presencia de la cadera como un centro gravitacional, un polo de oposición entre miembros superiores e inferiores, centro del equilibrio vital y, por ello, su despertar y utilización potencializan nuestra sensación de vitalidad y fuerza corporal.

En mi libro Fusión. El universo que danza, hablo del movimiento del vientre como la madre de todos los movimientos. La ancestralidad, su relevancia, la antropología, la historia y su universalidad me apasionan y apasionarán todos los días de mi vida. En la técnica desarrollada por la escuela ampliamos la capacidad de sentir profundamente el vientre y nuestra cadera, lo que ya de por si aumenta de forma exponencial nuestra energía vital. Y si a esto le sumamos la experiencia del escenario, ¡entonces ocurre algo mágico! La propuesta escénica causa temores, es provocativa, y a veces aterrorizante, entramos en contacto con miedos internos... ¡Me encanta ver cuan provocadora puede ser la caja negra! En las clases de interpretación de la Universidad de Artes Escénicas éramos advertidos de una no-linealidad del tiempo escénico. Estamos expuestos, sentimos intensa y profundamente, nuestro tiempo interno es hiper dimensionado. Construir un personaje, darle vida y ponerlo en escena es un proceso dilacerador, 10 minutos parecen una eternidad dada la inmensidad del espacio interno en que nos sumergimos en cada actuación. Estas experiencias ponen en evidencia la relatividad del tiempo, la locura del universo sensorial y la ilusión provocadora de la coordinación de los hechos. Miles de procesos internos ocurren hasta que nuestro campo de visión percibe el hecho, todo sucede primero en el mundo invisible. El arte de escenificar es


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investigar, y así profundizar sobre este espacio, convirtiendo en real este mundo imaginario, estas ideas que vagan, estos campos energéticos, estas experiencias místicas. ¡INTENSA! Seria la palabra. Muy a menudo recibo relatos de mis alumnas sobre la vitalidad encontrada tras el contacto con la danza y el proceso de subir a escena, encuentran una fuerza que hasta entonces les era desconocida, una energía extra cotidiana, como nos alertaría Barba. Esta experiencia suele ser transformadora, la percepción de nosotros mismos y del mundo que nos rodea cambia al vivir un pleno estado de presencia. El agotamiento interno y externo experimentado en el proceso escénico del bailarín-actor supera todos los niveles conocidos y anteriormente visitados; esta exaltación catártica, a veces no deseada, se convierte en la guindilla de la tarta. El miedo es un gran muro de piedras macizas a superar. Pero una cosa es cierta, no podemos salir ilesos del escenario; o inflamos nuestro ego como un balón de gas con agujeros, o nos permitimos expandir nuestra experiencia de existencia, entrando en contacto con otra dimensión energética. Lo que me parece lógico, necesario y relevante es que en esta vida no nos deberíamos privar de tener esta experiencia, mas allá del oficio del bailarín (esto es una opción, hacer de


tu experiencia tu forma de vida) subir al escenario es abrir un gran portal. Descubrir nuevas formas de ser y participar en comunión con un grupo de un ritual... al final de la performace todos habremos cambiado y dilatado por dentro, descubriendo un increíble potencial que desvelará nuestro mundo interior. Se trata de sentirse profundamente para expresarse verdaderamente, sin velos.

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Normalmente, en el ritual que precede a nuestra puesta en escena, nos reunimos en círculo y nos conectamos con la alegría. Para los maestros espirituales budistas la alegría es como un bálsamo que permite que nuestro cuerpo se suavice y que podamos pasar por las experiencias de forma ligera, es algo que impregna nuestra consciencia de un perfume delicioso, permitiendo que conectemos con las mejores semillas que tenemos en el campo de nuestra consciencia. ¡La alegría es una magia! Entramos a escena para celebrar, nuestra trasformación, superación, y ruptura con las barreras psicofísicas que estaban impidiendo nuestro crecimiento.

El cuerpo del bailarín-actor es entrenado para expresarse y plasmar en el universo matices, formas y colores, hasta entonces no percibidos. Hacer arte con nuestro cuerpo es permitir que lo intangible se materialice, entregarse a este viaje es divino. Así, entre dioses y demonios nos equilibramos en la línea tenue de nuestra propia existencia. Patricia Passo


El BNE en lucha p


por sus derechos


COMUNICADO DEL COMITÉ DE HUELGA DE BAILARINES, MUSICOS Y CANTAORES DEL BALLET NACIONAL DE ESPAÑA El Comité de Huelga de los bailarines, músicos y cantaores del Ballet Nacional de España, ha mantenido los días 22 y 23 de Junio de 2016, sendas reuniones, a las que fuimos convocados por el INAEM, junto a nuestra letrada-asesora jurídica, en ambas sin la presencia de la Directora General del INAEM. Por parte de este Organismo estuvieron presentes el Secretario General del INAEM, el Subdirector General de Personal del INAEM y el Jefe de Departamento de Coordinación del INAEM. Para público conocimiento, transmitimos por el presente comunicado el resultado de ambas reuniones, por su orden: 1. En la primera de ellas, convocada el día 22 de Junio de 2016 a las 12,30 horas de su mañana, de una hora y 45 minutos de duración, el INAEM nos expresó una supuesta imposibilidad legal de atender nuestras reivindicaciones, citando textos generalistas y sin concreción a articulado alguno. Se habló igualmente de la posibilidad de solicitar la mediación de la Inspección de Trabajo, sin someter ésta a condición alguna. El Comité de Huelga aceptó someter a la consideración de nuestros compañeros ( el colectivo en huelga), su conformidad para tal mediación, que recabo en asamblea de los afectados la misma tarde del día 22, dando el colectivo su conformidad, respecto a la mediación citada. Por parte de una de las personas que comparecieron en nombre del INAEM se trató cuando menos con falta de respeto, tanto personal como profesional a nuestra asesora jurídica, realizando ésta hasta tres advertencias de que se mantuviera el respeto debido. 2. En la segunda de ellas, convocada el día 23 de Junio a las 12,30 horas de la mañana, de 10 minutos de duración, se condicionó por primera vez, sin que el día antes se hubiera hecho mención a ello, el hecho de la aceptación del INAEM a la mediación de la Inspección de Trabajo, con el condicionante de que, desde su solicitud,- no desde el inicio de su consecución-, se paralizaran los paros convocados, dirigida al propósito de que esa suspensión afectará a los convocados los días 25 y 26 de Junio. Este Comité de Huelga habló de la posibilidad de someter al colectivo afectado la posibilidad de que los paros convocados fueran interrumpidos solo desde que la pretendida mediación iniciará su andadura, que fue rechazado por el INAEM. Se impidió que nuestra asesora jurídica diera ningún argumento ni normativo ni jurisprudencial, en contra de las posiciones del INAEM vertidas en el día anterior, y se dio por su parte por concluida la reunión. Al respecto de ambas reuniones, y de otras actitudes llevadas a cabo por el INAEM, queremos hacer constar lo siguiente: 1. Que consideramos que la ausencia de la Directora General en ambas reuniones, demuestra un claro desinterés hacia los problemas que estamos sufriendo en el Ballet Nacional de España, al que consideramos, junto al público que asiste a nuestras representaciones, embajador de nuestra cultura en el mundo, que determina su especial importancia. 2. Que no hay obstáculo legal alguno para acceder a nuestras reivindicaciones, por lo que estamos a la espera de una sola concreción normativa que impida su viabilidad. Está fuera de todo razonamiento que lo que han decidido siete sentencias firmes de la Sala de lo Social del Tribunal Superior de Justicia de Madrid en los años 2013 y 2014 respecto a la naturaleza jurídica de nuestros contratos “ no sea legal”. Más bien, por el contrario, el contrato que nos pusieron a la firma el pasado Septiembre de 2015,después de producidas esas sentencias-, se realizó por parte del INAEM conociendo su ilegalidad.


3. Que el INAEM colgó un escrito en la puerta del Teatro de la Zarzuela, los días 18 y 19 de Junio, coincidentes con los primeros paros parciales de la convocatoria de la huelga, donde afirmaba, que la huelga era ilegal, aspecto que en absoluto acepta esta parte, que ha cumplido con todos y cada uno de los requisitos de legalidad en su convocatoria. Que tal cartel, en consecuencia, puede haber vulnerado el derecho de huelga recogido en el art. 28.2 de la Constitución Española, por lo que este Comité se reserva la posibilidad de, en su caso, acudir a la tutela judicial al respecto. 4. Que exigimos, como no puede ser de otro modo en cualquier proceso de esta naturaleza, que por parte de cualquier miembro que comparezca representando al INAEM y en las conversaciones futuras que al respecto se realicen, se muestre el respeto debido a la ya veterana letrada que nos asesora. En consecuencia con todo lo anterior, el Comité de Huelga hace público, que se realizarán los paros convocados, los siguientes días 25 de Junio (de 19,45 a 22,15 horas), 26 de Junio (de 17,45 a 19,15 horas), 2 de Julio (de 19,45 a 22.15 horas) y 3 de Julio (de 17,45 a 19,15 horas), así como que la asamblea del colectivo afectado por esta huelga, se propone decidir la extensión de la convocatoria de huelga a paros futuros. En Madrid a 24 de Junio de 2016 Fdo. El Comité de Huelga

COMUNICADO DEL COMITÉ DE HUELGA DE BAILARINES, MUSICOS Y CANTAORES DEL BNE DE SIETE DE JULIO DE 2016 EN CONTESTACION AL COMUNICADO EMITIDO POR EL INAEM el día 5 de Julio de 2016, se hace preciso proceder a las siguientes aclaraciones: 1 - La aceptación por parte del INAEM de la mediación de la Inspección de Trabajo sin condicionamientos se ha producido el día 29 de Junio de 2016, en una reunión de 15 minutos, que ha sido la única a la que ha asistido su Directora General, después de 23 días de haber sido comunicada la huelga a dicho Organismo, por correo administrativo. Con ello se ha impedido en la práctica que tal mediación se lleve a cabo, habida cuenta de que la primera contestación de la Dirección General de Inspección de Trabajo y Seguridad Social a la petición de mediación, se ha producido el día 5 de Julio de 2016, cuando ya habían concluido los paros inicialmente convocados. 2 - Nuevamente se cita en el comunicado, que somos un “grupo de bailarines, músicos y cantaores del Ballet Nacional de España”, faltando a la verdad, pues ya se ha reiterado que los votantes de la huelga han sido 35 de los 42 componentes de este grupo (84% del mismo), y que los 7 restantes han manifestado su total apoyo a la huelga, aun teniendo una realidad contractual diferenciada. 3 - No hemos sido en ningún momento “una prioridad” para la Directora General del INAEM, como demuestra el hecho de que sólo haya comparecido a una reunión,-de quince minutos de duración-, durante casi un mes desde que la huelga fue anunciada. Las reuniones previas a la huelga se llevaron a cabo a nuestra petición, y para intentar evitar ésta, con el único requisito de que fuera aplicada a los componentes del BNE, la naturaleza jurídica de nuestra relación de conformidad con siete sentencias firmes dictadas por la Sala de lo Social del Tribunal Superior de Justicia de Madrid. 4 - La cita sobre el supuesto aumento de plazas de apoyo a la plantilla del BNE en estos últimos años no guarda ninguna fidelidad a lo ocurrido. En concreto en el año 2011 se


retiraron 18 plazas de bailarines, - 16 del Taller del Ballet Nacional de España (cantera del BNE) y dos de la propia plantilla del BNE. 5 -Desconocemos el supuesto incremento del presupuesto anual del BNE. La realidad es que en el año 2011 se redujo en un 25%, y que tal reducción no se ha recuperado a la fecha. 6 - Una hoja de ruta no es una propuesta de parte, sino un guión consensuado entre dos partes para solucionar los problemas que les afectan, por lo que, en pureza, no existe ninguna hoja de ruta. 7 - La homologación de nuestro colectivo a deportistas de élite, es, solamente una frase bonita, si tenemos en cuenta tanto nuestras condiciones de trabajo, como nuestras reducidas retribuciones, sobre la que no se ha presentado ni propuesta, ni desarrollo alguno. 8 - El colectivo en huelga no pretende ser personal indefinido, lo es por antecedentes de siete sentencias firmes. El INAEM es el que oponiéndose a tal reconocimiento, ha provocado que al colectivo afectado no le quede otra salida que acudir a ejercer su derecho a la huelga. No existe incompatibilidad alguna con la legislación vigente, - que, por otra parte, nunca ha concretado el INAEM-. La sustitución del modelo actual de contratación, es un aspecto al que debería venir obligado el INAEM por la fundamentación jurídica de las sentencias precitadas. La intervención de distintos Ministerios, es una cuestión organizativa, no legal. No nos sentimos representados por las Centrales Sindicales, ni por el Comité de Empresa único para todo el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y sus Organismos Autónomos, que no han amparado en absoluto nuestras justas reivindicaciones, por lo que, cualquier negociación futura sobre nuestro colectivo queda expresamente desautorizada, si se realiza prescindiendo de nuestro conocimiento y nuestro acuerdo. 9 - No existe ningún impedimento para tal reconocimiento, de hecho ya existe en el BNE personal indefinido. EN ACLARACION SOBRE ALGUNOS ASPECTOS RECOGIDOS POR LA PRENSA 1 - Esta huelga se realiza, frente al INAEM, no frente al actual Director Artístico del BNE, que no es objeto de sus reivindicaciones. 2 - Ni la Dirección Artística del BNE ni el INAEM (nuestro empleador), nos han prohibido ninguna concentración en el Teatro de la Zarzuela. Lo único que se nos impidió fue salir por la puerta principal del Teatro para dirigirnos a nuestro querido público, por lo que debimos salir caminando desde la calle Los Madrazo, haciendo el recorrido ya maquillados, hasta la puerta del Teatro. EN RELACION CON LA CANCELACION DE LAS ACTUACIONES DEL BALLET NACIONAL DE ESPAÑA LOS PROXIMOS DIAS 11 DE JULIO DE 2016 ( Carcassonne) Y 16 DE JULIO DE 2016 ( Nerja- Málaga) El Colectivo afectado por la huelga, había extendido sus paros parciales a ambas representaciones, últimas antes del periodo vacacional. Po el Comunicado emitido por el INAEM el día 5 de Julio de 2016 ha conocido su cancelación, de acuerdo con sus promotores, por lo que no se llevarán a cabo los mencionados paros, procediendo en el día de mañana a notificar tanto al INAEM como a la


Autoridad Laboral el fin, por el momento, del periodo de huelga. A TODOS LOS INTERESADOS El colectivo afectado por la huelga, se ha sentido absolutamente abandonado por el INAEM, y queda a la espera de cual vaya a ser la propuesta sobre la continuidad de su contratación, antes del próximo 26 de Julio de 2016. Agradecemos muy sinceramente el apoyo incondicional del público a nuestras justas reivindicaciones, que ha sido unánime y continuado en cada una de las ocasiones en que se han llevado a cabo los paros parciales. Fdo. El Comité de Huelga

COMUNICADO DE PRENSA DE LOS BAILARINES, MUSICOS Y CANTAORES DEL BALLET NACIONAL DE ESPAÑA. 27/7/2016 Los bailarines, músicos y cantaores del Ballet Nacional de España quieren hacer constar: 1.Que después de siete sentencias firmes dictadas por el Tribunal Superior de Justicia de Madrid durante los años 2013 y 2014, que afectaban a ocho compañeros nuestros, y que, calificando la naturaleza jurídica de nuestros contratos concluyeron que no eran temporales, sino, al menos, indefinidos, intentamos tal reconocimiento por parte del INAEM, quién, sin embargo, el pasado 1 de Septiembre de 2015 (después de producidas ya las sentencias precitadas), nos presentaron a la firma un nuevo contrato temporal por un año, condicionando nuestra continuidad a su firma. 2. No sometiéndose a lo que habían decidido los Tribunales, el propio INAEM nos abocó, con su actitud, a realizar una huelga legal, como última medida, pese al coste personal que tal medida conlleva, no solo referido a la pérdida de retribuciones, sino, de forma más importante, a la privación de nuestras actuaciones, que constituye la finalidad de nuestra vocación y profesión. No dejaremos por tanto de agradecer sinceramente a toda nuestra profesión y a nuestro público, el apoyo incondicional y unánime que hemos recibido, incluso a las propias puertas del Teatro de la Zarzuela, donde cada día en que estaban convocados los paros parciales, nos dirigimos a los asistentes para dar explicaciones. 3.Durante el desarrollo de los paros parciales en el Teatro de la Zarzuela que se habían convocado, y durante casi un mes de duración, nuestro Comité de Huelga fue recibido en una sola ocasión por la Directora General del INAEM, durante no más de un cuarto de hora. 4. El INAEM no solo no ha querido acoger nuestras justas reivindicaciones, sino que ha procedido a comunicar el despido a la práctica totalidad de la plantilla de bailarines, músicos y cantaores, con efectos de 31 de Agosto de 2016, fecha de expiración del último contrato supuestamente temporal. 5. A nuestra continuidad en el Ballet no sólo se nos va exigir la suscripción de un nuevo contrato temporal, sino que además el INAEM ha añadido un nuevo requisito, inexistente hasta el momento, en la ya larga trayectoria del Ballet Nacional de España y de la Compañía Nacional de Danza. Tal requisito consiste en que debemos superar nue-


vamente una audición (prueba pública de acceso). Tales audiciones todos nosotros las hemos superado ya cuando hemos ingresado en el Ballet, o cuando hemos ascendido de categoría (únicas que se han realizado hasta el momento), y desde luego bajo los principios de igualdad, mérito y capacidad. 6. Este nuevo requisito se nos exige a los bailarines, músicos y cantaores del Ballet Nacional de España, no a nuestros compañeros de la Compañía Nacional de Danza, quienes ya han suscrito un nuevo contrato por dos años directamente. 7. Los Ballets Nacional de España y Compañía Nacional de Danza siempre han tenido idéntica contratación e idénticas audiciones públicas (para ingreso y para ascenso), desde su constitución. 8.- De lo anterior solo cabe deducir, por obvio, que se ha procedido, no solo a discriminarnos respecto a nuestros compañeros de la Compañía Nacional de Danza, sino también a represaliarnos por hacer protagonizado una huelga, olvidando que con ello ejercemos un derecho fundamental previsto en nuestra Constitución.

ADENDA de 28/07/2016 AL COMUNICADO DE PRENSA DE LOS BAILARINES, MUSICOS Y CANTAORES DEL BALLET NACIONAL DE ESPAÑA EMITIDO EL DIA. 27/7/2016 Los bailarines, músicos y cantaores del Ballet Nacional de España quieren hacer constar, como adenda del Comunicado de Prensa emitido en el día de ayer, lo siguiente: Que el pasado día 4 de Junio de 2016, después del ensayo en el Teatro Campoamor de Oviedo, y antes de la función, por el Director Artístico del BNE, - D. Antonio Najarro-, se nos comunicó a todos nosotros que nuestros contratos serían renovados o prorrogados a partir del día 1 de Septiembre de 2016, sin que debiéramos albergar preocupación al respecto. Tal hecho se contradice absolutamente, con la decisión del INAEM de dar por extinguidos nuestros contratos el día 31 de Agosto de 2016. Después de la programación del Teatro de la Zarzuela (18 de Junio de 2016 al 3 de Julio de 2016), se realizó alguna convocatoria pública de nuevo acceso por audiciones, porque se necesitaba ampliar nuestra plantilla,- al considerar que los elencos existentes debían incrementarse-, quedando plazas vacantes. Que por el INAEM se han cancelado actuaciones del BNE, como concretamente la del día 9 de Septiembre de 2016 en Palma de Mallorca, después de que fuéramos convocados en tablilla para su realización. En Madrid a 28 de Julio de 2016 CONTESTACION DE LOS BAILARINES, MUSICOS Y CANTAORES, AL COMUNICADO EMITIDO POR EL INAEM EN EL DÍA DE HOY, BAJO EL TITULO ‘ANTE LA NUEVA CONVOCATORIA DE PLAZAS DEL BNE’ Los bailarines, músicos y cantaores del Ballet Nacional de España, hemos conocido el comunicado emitido por el INAEM en el día de hoy, bajo el Título “Ante la nueva convocatoria de plazas del BNE”, y, puesto que su contenido no se corresponde con la realidad, procedemos en relación al mismo, a manifestar: 1. Los bailarines músicos y cantaores hemos mostrado nuestro desacuerdo con estar sometidos a contratación temporal, después de que los Tribunales, se hayan pronunciado hasta en siete ocasiones, respecto a que nuestra relación no tiene carácter temporal.


El INAEM no ha ofrecido un nuevo contrato por tres años, sino que ha despedido con efectos de31 de Agosto a todo el elenco, y ha sometido una posible futura contratación a una audición pública, que como sobradamente conocen, desde que existe tanto el Ballet Nacional de España como la Compañía Nacional de Danza, solo se supera para ingresar o para ascender de categoría. 2. Los nuevos contratos no solo no deben salir obligatoriamente a convocatoria pública, sino que el propio INAEM no ha sacado a convocatoria pública los mismos nunca, salvo para las personas que fueran incorporadas de nuevo ingreso o pretendieran ascender de categoría. Todos nosotros hemos venido suscribiendo contratos, - en la mayor de las ocasiones de un año de duración-, sin que hayamos pasado otras pruebas que las Audiciones de ingreso o para ascenso de categoría. 3. A los componentes de la Compañía Nacional de Danza y del Ballet Nacional de España, - que son dos unidades dentro del propio INAEM-, siempre se les ha realizado idéntica contratación, aplicándoseles la misma normativa convencional. 4. Los componentes de la CND han suscrito ya una prórroga de sus contratos por dos años, sin mediar audición alguna. 5. Los componentes tanto del BNE como de la CND que han superado audiciones en el presente año son, exclusivamente, los de nuevo ingreso o los que han ascendido de categoría profesional. 6. La petición de los bailarines músicos y cantaores de que se respetará su condición de personal al menos indefinido (según los criterios de siete sentencia firmes y previas del Tribunal Superior de Justicia de Madrid), no solo no es incompatible con la legislación administrativa vigente, sino que además el propio INAEM lo llevo a efecto respecto a tres bailarines, por resolución judicial. Parece sorprendente que las resoluciones judiciales, que se amparan en la aplicación de la ley, dicten sentencias, que según el INAEM, resultarían contrarias a la misma. 7. Por todo lo anterior, el INAEM debe retirar la convocatoria de audiciones que ha realizado para todo nuestro Ballet y para todas las plazas que hemos venido ocupando, y en todo caso sí ese es su criterio, presentar el mismo contrato que a los componentes de la CND, por dos años, sin Audición alguna, que no es el debido ni el querido por todos nosotros, pero que dejará el tiempo suficiente para que puedan pronunciarse los Tribunales respecto a la naturaleza y carácter de nuestra contratación. Por último, todos nosotros queremos hacer constar que la frase expuesta en el Comunicado del INAEM, de “su constante apertura al diálogo y a la negociación”, desconocemos a que puede hacer referencia. Por parte del INAEM no existe ni diálogo ni negociación, solo imposición. No hemos tenido ni una reunión para tratar de nuestra continuidad en el Ballet Nacional de España, solo se nos ha transmitido las decisiones adoptadas por el INAEM. Madrid a 29 de Julio de 2016. bb

Algunos de estos comunicados hacen referencia a comunicados del Ministerio que no podemos publicar porque el INAEM no nos los ha enviado. Los publicaríamos igual que publicamos los que nos envían los artistas del BNE.


Hace tiempo... Emilio Tenorio ha decidido alejarse de la fotografía de danza. No es un adiós definitivo y radical, según nos ha confesado no se siente capaz de dejar definitivamente el que ha sido objetivo de sus disparos fotográficos durante los últimos once años. Nos dice que seguirá asistiendo a los pases gráficos que vea interesantes, publique o no las fotos, y que cuando se lo pidan “irá encantado” a hacer fotos a los teatros o salas de ensayo. Esto es un problema para nosotras, porque no tenemos muchas colaboradoras en estos momentos, aunque las que tenemos son excelentes y muy queridas, y las fotos de Emilio Tenorio han sido el grueso de contenidos de nuestra publicación. De momento aún tenemos material de Emilio Tenorio, pero tenemos que empezar a remodelar nuestra publicación. Cualquier sugerencia será bien recibida. Provisionalmente, hasta octubre de 2018, Emilio Tenorio nos autoriza a utilizar su archivo. Esto nos ha dado la idea de crear una sección con fotos que se hicieron hace ya unos años y que, seguro, os harán recordar aquellos tiempos. Comenzamos esta nueva sección con fotos, tomadas en mayo de 2005, de la Compañía Víctor Ullate de la Comunidad de Madrid, interpretando una coreografía de Pedro Berdaÿes “Eis-Blume”, en el Teatro Albéniz de Madrid.


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