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Año 7 - número 037 - mayo/junio 2016

Revista gratuita on-line. No hay versión impresa.

Danza Teatro Musical Zarzuela Ópera


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EN ESTE NÚMERO… Índice________________________________________________ 1 Editorial______________________________________________ 3 Ellas Crean____________________________________________ 4 Mi Cuerpo un hotel El mirar de la Maja Downtango Weightlessness / Gravity 0º Molinero en Compañía: 5 Lorantes_ _______________________ 14 Luminaria 02_________________________________________ 28 Mercado Jesús del Gran Poder Mercado de Usera Colaboraciones: Carmen Grijalba__________________________ 32 Lesiones de rodilla “Viva Broadway” El Musical______________________________ 36 Colaboraciones: Patricia Passo_ __________________________ 51 Danza Fusión El qué, porqué y para qué VIENTOS / FEMALE / ANHELO Koke Armero y Ugne Dievaityte___________________________ 61 Zarzuela_____________________________________________ 66 El imposible mayor en amor, le vence Amor Cristiane Azem: ZIRYAB - Vino y Rosas_____________________ 76 Contactos para PROGRAMADORES_________________________ 94 Publicaciones_________________________________________ 95 Apreciación y Práctica en Torno a la Escuela Cubana de Ballet


Aquí tienes el número 37 de EDANZA. En este número podéis ver reportajes de cuatro de los espectáculos que se presentaron en el Festival Ellas Crean celebrado en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid. La danza española viene representada por un reportaje de Molinero en compañía, ensayando “5 Lorantes”, en la Escuela de Antonio Canales de Alcorcón. La danza contemporánea se asoma a nuestras páginas con un reportaje sobre las obras presentadas en el C.C. Paco Rabal por Koke Armero y Ugne Dievaityte. La Asociación Primario acerca la danza a ciudadanos que nunca han visto danza. Creación de público bien entendida. Lo hace en los mercados de Usera colaborando con la Plataforma Cultural Luminaria. Cristiane Azem vuelve a sorprendernos con su capacidad para crear impresionantes espectáculos en los que el rigor histórico y el cuidado en los detalles son marcas de la casa. En este número podéis ver fotos de “Ziryab”, su último espectáculo. Ender Bonilla ha estrenado “Viva Broadway”. Este espectáculo supone un recorrido por los musicales más conocidos del mundo y que han sido representados en el circuito de Broadway. También podéis disfrutar de interesantes colaboraciones a cargo de Carmen Grijalba, con su ya habitual sección sobre Fisioterapía, y Patricia Passo hablando de Danza Fusión. En nuestra sección sobre la Zarzuela, un reportaje gráfico de una preciosa obra barroca de largo título “El imposible mayor en amor, le vence Amor” Por lo demás, España sigue con un gobierno en funciones. Y se nos ha confirmado que en esta atípica situación los contratos de los directores de nuestras compañías nacionales se renuevan tres años. Sin duda la peor noticia de estos dos últimos meses. Próximamente… El próximo número, el 38, lo tendrás en red el día 1 de julio. Colaboradores Os recordamos que estudiaremos con mucho interés cualquier propuesta que queráis hacernos para colaborar con EDANZA. Estamos abiertos a difundir vuestras opiniones, conocimientos…

Edita: G.I.ETER Dirección: Carmen G. Alarcos Maquetación: Viviana de Donato, G.I.ETER. Web: G.I.ETER. Consejo de redacción: Viviana de Donato, Carmen G. Alarcos, Virginia G. Alarcos Colaboradores en este número: Lorena Álvarez de Sotomayor, Pilar Castro, Gabriel Cavalcanti, Viviana de Donato, Carmen Grijalba, Belén Martínez, Eva Martz, Eva MonRo, Siri Ocra, Patricia Passo, Eduardo Peralta, Emilio Tenorio, David Vega Contacto: Carmen G. Alarcos (www.edanza.net/c) Publicidad: Emilio Tenorio (www.edanza.net/p) Redacción: G.I.ETER Lozoya, 6 28015 - Madrid Esta publicación no comparte necesariamente la opinión de sus colaboradores. Las colaboraciones son gratuitas y responsabilidad de sus autores. Las imágenes y textos utilizados en esta publicación son propiedad intelectual de sus autores y a los efectos previstos en el art. 32.1, párrafo segundo, del TRLPI, se prohibe expresamente su reproducción, total o parcial, sin autorización previa por escrito.

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Año 7 - número 037 mayo/junio 2016 Portada: Luminaria 02

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Ellas Crean

Más de un centenar de creadoras han participaron en las 80 actividades programadas en la décimo segunda e organizado por el Instituto de la Mujer y para la Igualdad de Oportunidades (Ministerio de Sanidad, Servicios Cultural Conde Duque.

La mayor de las citas anuales con la creatividad de las mujeres plantea una mirada al talento multidisciplinar cionales, contando con propuestas de cine, música, literatura, arte y, de manera muy especial y por segund danza.

Ellas Crean es el festival de mujeres creadoras más importante de los que se celebran en nuestro país en torn nacional de las Mujeres Mujer (8 de marzo).

He tenido la posibilidad de fotografiar cuatro de estos espectáculos, uno de teatro físico creado por Mey-Ling al colectivo residente en Conde Duque Coreógrafos en Comunidad, y tres de danza. Sara Calero y su “El mir Downtango y la Compañía Elephant in the Black Box “Weightlessness/ Gravity 0º”.

Las fotos de este pliego corresponden a otra de las actividades programadas en el Centro Cult Una exposición “Miradas Paralelas. Irán-España: fotógrafas en el espejo”. El primer encuentro


edición de Ellas Crean, el festival s Sociales e Igualdad) y el Centro

r de artistas nacionales e internado año consecutivo, el teatro y la

no a la conmemoración Día Inter-

g Bisogno, bailarina perteneciente rar de la maja”, Lucía Marote con

tural Conde Duque. o entre creadoras de los dos países mediante una comparativa de los trabajos de seis parejas de fotógrafas.


Mi Cuerpo un hotel SINOPSIS Mi cuerpo un hotel es una propuesta de teatro físico creada por la coreógrafa y bailarina Mey-Ling Bisogno, la actriz Marianela Pensado y el actor Tomas Pozzi. La obra es el resultado de una puesta en común de los respectivos universos emocionales de estos tres creadores, a partir del conflicto interno que se genera cuando se toma conciencia de la vejez, de la resistencia, la rabia, el duelo y la aceptación… En el proceso creativo Mey-Ling se inspiró en cuatro textos, Will happiness find me de Peter Fischli y David Weiss; 58 indicios del cuerpo: extensión del alma de Jean-Luc Nancy; La mosca es un incesto y Que porquería es el glóbulo de José María Firpo, que le sirvieron para imaginar el universo interior de la mente del otro. Ficha artística: Dirección, dramaturgia y coreografía - Mey-Ling Bisogno Música original - Martín Ghersa Diseño iluminación - Paloma Parra Reparto - Marianela Pensado y Tomás Pozzi Compañía - Compañía Mey-Ling Bisogno


El mirar de la Maja Con una sólida formación, Sara Calero ha despuntado como una de las más versátiles artistas de su generación. Creadora de universos propios, construye paisajes escénicos poblados de baile y poesía, transgrediendo fronteras, asumiendo retos y combinando el virtuosismo técnico con la reflexión y las emociones. Tras el éxito de su primer trabajo en solitario Zona Cero, ahora se presenta en Madrid, en el marco de Ellas Crean El mirar de la Maja, una propuesta inspirada en imágenes femeninas goyescas, música de Enrique Granados y la figura de la artista Imperio Argentina. Para ello Sara Calero cuenta con la colaboración de Gema Caballero al cante; de Fernando de La Rua a la guitarra flamenca y de Pablo Romero Luis a la guitarra clásica. Músicos de gran talento y preparación, entregados a la creación e interpretación de este nuevo espectáculo cargado de sensibilidad y frescura. El vestuario firmado por Carmen Granell siempre es un lujo por su belleza y por el erudito estudio que sabemos acompaña su diseño. El mirar de la Maja nos transporta al mundo del lienzo, donde habita una mujer desconocida rodeada de pinturas, tonadillas y leyenda… Por esta obra Calero obtuvo el Premio Artista Revelación en el Festival de Jerez de 2014, siendo representada con igual éxito en el Festival de Flamenco en San Petersburgo, el Festival de Avignon, la Bienal de Flamenco de Roma y el Festival Flamenco en Berlín.


Downtango Hace ya tiempo que el tango abandonó los arrabales bonaerenses para convertirse en un baile social universal. Lucía Marote nos presenta un tango en el que la personalidad de los intérpretes se diluye en la danza. Un trabajo de suelo con momentos muy bellos en los que el espectador parece asistir a la danza desde abajo a través de un suelo de cristal. En algún momento he dudado sobre si debía girar alguna de las fotos al procesarlas. La apuesta, como todas las de esta coreógrafa, es arriesgada, pero también muy interesante. Lucía Marote (Costa Rica, 1980) empieza a bailar en Costa Rica y continúa su formación de danza contemporánea en Madrid a partir del 2004, donde nace su interés por la improvisación y la composición. Idea y dirección: Lucía Marote Creación e interpretación: Poliana Lima y Lucía Marote Música original: Vidal, a partir del tango “El Flete“ de Juan D’Arienzo Diseño de iluminación: La Cía. de la Luz Producción: Carmen Fernández


Weightlessness / Gravity 0º En Weightlessness / Gravity 0º (Estreno) de la Compañía Elephant in the Black Box, el bailarín y coreógrafo Jean Philippe Dury utiliza el cuerpo de una bailarina para unir su trabajo al de otras dos artistas, la bailarina Valentina Pedica y la compositora Teresa Catalán. Muy interesante la escenografía y los elementos que en ella se utilizan para dejarnos asistir a la constante caída libre de una mujer. Jean Philippe Dury ha sido bailarín de la Ópera de París, los Ballets de Monte-Carlo y la Compañía Nacional de Danza y de los Grands Ballets de Montreal. Funda en 2013 de la compañía Elephant in a Black Box, de la que es director y coreógrafo. Dramaturgia: Jean-Philippe Dury y EBBcompany Coreografía: Jean-Philippe Dury Escenografía: Jean-Philippe Dury Música original: Teresa Catalán, “La danza de la princesa” (2010) Iluminador: Alberto Perez Villa Bailarina: Valentina Pedica


Molinero en Compa


añía - 5 Lorantes


5 Lorantes Danza española y flamenco se dan la mano para presentar una obra como su propio nombre indica, sin colorantes, sin aditivos. Una creación sin más pretensión que hacer disfrutar al espectador de la grandeza y la fuerza de la danza española. Desde las más alegres tonadillas hasta los más tradicionales palos flamencos “5 Lorantes” muestra la calidad artística y técnica de ocho mujeres y un único varón. Una composición de fondo contemporáneo pero con un lenguaje tradicional, que busca retratos y formas antiguas para transportarlas al momento de creación actual. Por eso podemos decir que “5 Lorantes” bebe de lo ortodoxo y lo tradicional pero ofrece algo nuevo y fresco para todos los públicos. La música que acompaña la obra, a cargo de Fernando de la Rúa, es otro gran valor de este espectáculo. Bajo la luz de los focos y sin mas escenografía que la que forman la arquitectura de las faldas de las bailarinas, “5 Lorantes” ofrece Danza, sin artificios, sin mas alarde que el de la calidad profesional del equipo artístico y técnico. Un escenario limpio que es sólo roto por la presencia de los músicos que acompañan y sirven de nexo a la obra. La voz de Natalia García, un vestuario, de Carmen Granell, que ensueña antiguo pero se muestra moderno en las líneas, la belleza sonora y visual que ofrece el dominio del toque de castañuelas y navegar entre la Danza Española y el Flamenco hacen de “5 Lorantes” un espectáculo vivo y “sin colorantes”.


Luminaria

Luminaria es una plataforma cultural creada por artistas que apuesta por una colaboración dire proyectos. Trabaja creando redes culturales en entornos urbanos, favoreciendo la conexión entre siones y el tejido social. En esta ocasión el proyecto se ha llevado al barrio de Usera en Madrid, y más concretamente en del Gran Poder y el Mercado de Usera con diversos actos y exposiciones

En ambas ocasiones, la plataforma Luminaria ha contado con el apoyo de la Asociación Primario y apoya diferentes manifestaciones socio-culturales destinadas para todos los públicos. Fotos

Las fotos de este reportaje corresponden a actuaciones de danza. Nicolas Rambaud con “SOLOPO del Gran Poder, y “Hoax” de Denislav Valentinov y “Mater” de Seaven Dance Company /Marcos Ga Acompaño tambien algunas fotos del montaje, exposición y otros actos del proyecto. Texto y fotos: Emilio Tenorio


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ecta y permeable con los participantes y sus el arte contemporáneo en todas sus dimendos de sus mercados, el Mercado del Jesús

o. Primario es una asociación que promueve

ORELAMORALARTE” en el Mercado del Jesús alisteo Pedraz en el Mercado de Usera.


Mercado Jesús del Gran Poder Nicolas Rambaud “SOLOPORELAMORALARTE”


Mercado de Usera “Hoax” de Denislav Valentinov “Mater” de Seaven Dance Company


“Hago mis fotos de danza porque me gusta y para ayudar a los bailarines difundiendo su trabajo a través de las publicaciones que hace años creé a tal fin: el portal de danza ETER.COM y esta revista, EDANZA. Nunca las regalo. Nunca las regalo por respeto al trabajo de los fotógrafos que intentan vivir vendiendo sus obras y, porqué no decirlo, tambien por respeto a mi trabajo. Si te gusta una foto mía no la desprecies/deprecies pidiéndome que te la regale porque nunca lo voy a hacer. Y si no te gusta tanto como para darle un valor ¿de qué estamos hablando? Siempre estoy dispuesto a hacer y publicar fotos de un espectáculo cuando me lo piden. Pero pido respeto para mi trabajo.”

Emilio Tenorio


LESIONES DE RODILLA Por Carmen Grijalba - nº colegiado : 4000 Fotos: Emilio Tenorio

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La articulación de la rodilla de un bailarín sufre de mucho estrés. Por supuesto, como siempre, el impacto y desgaste que sufre esta articulación, va a depender del tipo de baile que se realice. Siendo más propensos a sufrir lesiones, personas que realicen ballet clásico por los grandes saltos, gestos forzados y repetitivos que se realizan. Aunque hay otros bailes, como por ejemplo en funky, hip-hop que por el tipo de movimientos rápidos, quiebros, etc también pueden ser lesivos para esta articulación. Asi como otros factores como el tipo de suelo, tipo de calzado, mala enseñanza de la técnica, etc. Todo dolor o molestia es multifactorial a no ser que sea un traumatismo sufrido . La rodilla es compleja, está formada por 2 tipos de articulaciones: • Fémoro-tibial: cóndilos del fémur con las mesetas tibiales. • Fémoro-patelar: la rótula con la tróclea femoral

Y realiza dos tipos de movimientos la flexión y la extensión y la rotaciones hacia dentro y hacia fuera. Hay un tercer tipo de movimiento que el deslizamiento lateral del fémur y la tibia pero que no realizaremos de forma consciente y voluntaria y tiene más que ver con factores de la postura. Algunas de las posibles lesiones que puede sufrir son; molestias en los meniscos, que pueden ir desde una meniscitis o inflamación del menisco a una rotura de menisco donde la rodilla se queda bloqueada en flexión. Normalmente si una persona padece de síntomas meniscales, sin traumatismo previo, es porque esa rodilla llevaba un tiempo funcionando desalineada, sus superficies articulares no eran congruentes. ¿por qué se produce esto ? Varias pueden ser las causas; desequilibrio muscular entre músculos anteriores y posteriores o de un lado y otro o bien por lesión previa de un ligamento por movimientos forzados.


Los dolores en la parte anterior de la rodilla, a nivel de la rótula pueden ser debidos también a varias razones; por ejemplo una rótula demasiado alta o demasiado baja que ponga en tensión los tendones rotuliano y cuadricipital del cuádriceps y que además haga que la rótula toque la tróclea femoral en la flexión de rodilla. A la larga crea desgaste de cartílago lo que se diagnostica la mayor parte de las veces como condromalacia rotuliana. O bien puede ser por tensión asimétrica de los alerones rotulianos que son ligamentos que van de la rótula a los cóndilos femorales. También la rótula sufrirá los desequilibrios musculares entre vasto externo e interno del cuádriceps. La rodilla también puede molestar o doler debido a problemas lumbares, ya que la sensibilidad de esta parte del cuerpo viene dado por los niveles de la 3ª, 4ª y 5ª lumbar. O bien por problemas muchas

veces digestivos del intestino delgado y vísceras como los ovarios. También las rodillas pueden sufrir por compensar problemas provenientes de los pies. Por pie cavo, valgo, planos o varos... van a compensar los desequilibrios provenientes de la bóveda plantar, adaptándose a las asimetrías. Este problema es muy típico en bailarines debido a la carga, lesiones y bloqueos que tienen a nivel podálico. Como veís, no todo es una simple sobrecarga de la rodilla y un dolorcillo no debes dejarlo pasar a la ligera y visitar a tu fisioterapeuta para conseguir un buen diagnóstico y con ello un tratamiento global. Gracias por leernos ¡Cuidar vuestro cuerpo que es vuestra herramienta de trabajo!

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‘Viva Broadway’ Fotos: Emilio Tenorio ‘Viva Broadway’ supone un recorrido por los ‘musicales’ más conocidos del mundo y que han sido representados en el circuito de Broadway .

Cantantes, bailarines, actores y acróbatas te harán vibrar en este viaje musical.

Todo ello bajo una historia: la visión del precursor de los musicales Thomas Baker, un hilarante personaje que no te dejará indiferente.

El viaje comienza con la visión del compositor británico Thomas Baker, cuando en 1850 en su Londres natal, idealiza el primer musical moderno. Y será en Broadway donde lo materialice y de inicio a un recorrido por casi 150 años de historia, a través de las vibrantes emociones que producen la fusión de la música, los diálogos, la canción y el baile, del teatro musical.

‘Aplausos’, ‘Grease’, ‘Mamma Mia’, ‘Hairspray’, ‘Chicago’, ‘Cabaret’, ‘El fantasma de la Ópera’, ‘Fama’, ‘Flashdance’, ‘A Chorus Line’, ‘Evita’, ‘Cats’ y muchos más emocionantes musicales por descubrir... hasta sumar 25 de los espectáculos más reconocidos en su género.

Esta producción está a cargo de Showtime Producciones, una de las más sólidas compañías europeas de teatro musical y espectáculos; integrada por la sinergia de prestigiosos artistas con amplia experiencia en teatro y televisión en España, Italia y América.

Más de 200 piezas de de vestuario, pantallas, shows de luces, elementos aéreos y variadas escenografías para vestir las más famosas canciones del teatro musical, esas que todos reconocemos. Interpretadas con voces en directo a través de coreografías espectaculares.

Vive la emoción de los musicales… ¡Viva Broadway!

Revive más de un siglo de espectáculos aplaudidos en 40 teatros, 25 espectaculares números del teatro musical.

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Danza Fusión El qué, porqué y para qué Por Patricia Passo Fotos: Gabriel Cavalcanti, Eduardo Peralta y Pilar Castro Fusionar es licuar, buscar la esencia de las cosas, expandir la consciencia individual y colectiva percibiendo el sagrado en todas las cosas.

La fusión es un proceso físico que consiste en el cambio de la materia del estado sólido al líquido por la acción del calor. Nos movemos, generamos energía, entramos en calor y permitimos que nuestro cuerpo descristalice patrones, ideas, lugares, formas, miedos… Dejamos que las formas estáticas pasen por nosotros experimentando el movimiento como un impulso vital, un motor continuo, un soplo de vida y luz. Un día, desayunando en uno de estos lugares pintorescos en un pueblo del norte de la india, encontré a una mujer sentada junto a su taza de té y su mirada penetrante… Solo recuerdo eso, no percibí sus formas corporales, su presencia estaba en sus ojos; cruzamos las miradas y empezamos un diálogo, fueron pocas palabras pero inolvidables. Llamábamos la atención, dos mujeres solas en aquel insólito café. - ¿Viajas sola? - Sí - ¿Te gusta? - ¡Mucho! Lo hago desde los años ´70. Nunca ha pasado nada… - Suerte - No, técnica, ¡me hago trasparente! Y allí estuvimos algún tiempo, contemplando el silencio, su etérea presencia me embrujaba, y me dijo: - Uso respiraciones, entro en calor, el cuerpo físico se conecta a los demás cuerpos, me disuelvo. Esa tarde estuvimos delante de un templo sagrado practicando las respiraciones y sintiendo las múltiples capas corporales, pude sentir cómo el peso de mi cuerpo se escapaba. Caminábamos en aquellas estrechas calles y pasábamos desapercibidas. Fluir hasta dejar de existir y poder penetrar en cada rincón escuro. ¡Uauuu! ¡Esto sí era bailar! Lo sagrado y genuino de la danza, pensé. Cuando las cosas van mal decimos que no fluyen… ¿pero quién nos enseña a fluir? Veo a veces, frentes tensas, ojos opacos, rostros tristes, ¿Y quién les dice “tienes que fluir”? ¿Cómo?

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¡Te estresas!… solidificas, cristalizas, provocas una parálisis interna, te apegas a lo que sea por el miedo a perder forma… ¡miedo de licuarse para volver a nacer!

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Yo estaba absolutamente absorbida y comprometida con mi tesis sobre la antropología de la danza oriental, obsesionada por encontrar lo que sería su origen, su estado puro, cada cartel que veía anunciando el trabajo de la Danza Oriental como “auténtico” me llevaba a ello. He encontrado innumerables profesionales que defendían su trabajo como perros salvajes, alegando purismo. Pero cuánto más estudiaba menos pureza veía en esos puntos de vistas cerradas, obsoletos, me sentía impura. Percibía que entre distintas modalidades de la danza había más similitudes que diferencias, no entendía cómo cada uno defendía su piel por miedo a convertirse impuro. Parecía que si mis dedos pasaban del Pataka al Alapadma, y luego hacían un floreo flamenco, la danza de india perdería su pureza y yo me convertiría en una hereje. Lo que yo sentía en mi cuerpo era una necesidad imperante de adentrar en universos paralelos en búsqueda de unidad. Veía las durezas y tensiones en los cuerpos de quienes defendían su forma de moverse como única y verdadera. Aquello para mi estaba en desacuerdo con la funcionalidad principal de la danza, fluir para unir cuerpos y tocar el espíritu. Una vez entendido el concepto de fusion, cómo convertirse en líquido para ganar nuevas formas, resta saber cómo hacerlo para que la danza siga siendo genuina. Muchas veces se confunde fusion con confusión. En la psicología la terminología confusión hace referencia a la disminución de la actividad consciente ¡aquí está la clave!, puesto que para transformar un gesto en otro debemos despertar antes un profundo estado de consciencia. Por ejemplo, en una clase de danza fusion solo es posible fusionar cuando el alumno entendió perfectamente la naturaleza de los gestos en cuestión, esta comprensión no pasa solo por el análisis racional sino también por la práctica y la experiencia de estas formas, entender y vivenciar sus similitudes y diferencias, así como la trayectoria interna y en espiral por donde pasa el movimiento. Por lo que sin un profundo trabajo de consciencia corporal se hace imposible fusionar. Volvemos al ejemplo anterior, no sería posible hacerse trasparente sin que hubiese un consolidado estado de presencia, las técnicas respiratorias son usadas por maestros yoguis, entre otros beneficios, como herramientas para alcanzar estados meditativos que se resumirían en estados de presencia y consciencia plena. Aquí encontramos un nuevo problema ¿Qué sería la consciencia? Habilidad para experimentar el sentir. Capacidad de percibir la relación entre sí y el ambiente. ….Consciencia es una cualidad psíquica, pertenece a la esfera de la psique humana, por esto se dice que ella es un atributo del espíritu y de la mente, ser consciente no es exactamente lo mismo que percibir el mundo, pero ser en el mundo y del mundo, para esto la intuición, la deducción y la inducción hacen parte. Estas definiciones nos ayudan a percibir la importancia de la consciencia en la afirmación de la experiencia. Tendemos a encuadrar la conciencia como algo absolutamente racional, un atributo de la mente, sin que la intuición y percepción sensorial sean parte. Algunas veces, en el ámbito de la danza étnica, se confunde la emoción y la entrega con procesos no conscientes. Bailar es estar en el más profundo grado de consciencia interior, esto te lleva a un estado de presencia meditativo que te


aproxima a la verdad y lo sagrado. La experiencia mística es una amplitud del estado de consciencia, y no un proceso inconsciente. Los orientales consideran la consciencia como un campo abierto, en constante proceso de expansión y desarrollo, sus estadios están escalonados, despertamos niveles más profundos de consciencia cuando nos conocemos en profundidad, nos integramos y logramos una perfecta conexión entre el cuerpo y la mente. Consciencia es un profundo sentir, y está lejos de ser un concepto puramente racional. Respecto a la sacralidad, según Mircea Eliade, al manifestar lo sagrado, un objeto cualquiera se convierte en otra cosa sin dejar de ser él mismo, pues continúa participando del medio cósmico circundante. El cosmos en su totalidad puede convertirse en una hierofanía (del griego hieros = sagrado y phainomai = manifestarse). Lo sagrado revela la realidad absoluta y con ello posibilita una orientación; y también funda el mundo, pues derriba fronteras y de este modo establece un orden del mundo. Erróneamente se ha atribuido el concepto de sacro a la devoción, a algo externo. La sacralidad quedó reducida a la relación entre sujeto y objeto, estableciendo barreras y limites personales, culturales y geográficos. Explorando la mitológica característica de una región, así como atribuyendo una escala de valores a religiones definidas, empobreciendo y simplificando el concepto, además de provocar debates sobre primacía y superioridad de una cultura sobre otra. ¡Sacro es lo natural! Inherente al hombre, ubicado en la naturaleza, la cosmogonía lo explica muy bien, y los actos reduccionistas para justificar supremacía y superioridad provocan muchos equívocos y conflictos entre etnias. Es una pena que los bailarines no sea capaces de percibir estos equívocos y se embarquen en tales juegos de poder. El arte siempre fue el vehículo social de expresión de la libertad. Cabe a nosotros señalizar a través de nuestras obras que el hombre es libre, es sacro en su concepción, ¡es la obra más divina de la creación! Hay mucha responsabilidad en asumir esta libertad. Krishnamurti lo definió muy bien: ¡libertad es un estado mental! no es estar libre de alguna cosa, es un estado de libertad, para dudar y cuestionar todas las cosas, una libertad tan activa y vigorosa que expulsa toda serie de dependencias, esclavitudes, ajustes y aceptaciones. Así que ser libre para fusionar implica en un enorme sentido de responsabilidad. ¡Fusionar es un acto de amor! Encontrar en el otro las afinidades pertinentes que revelan nuestra naturaleza única y acaban con las diferencias y segregaciones. Nos encontramos aquí con otro concepto importante: afinidad. Se hace imposible fusionar sin que te aproximes al objeto, en principio ajeno a ti, y encontrar partes de ti en este dialogo. Hay una atracción envolvente antes que el DOS pueda convertirse en UNO; conocer la historia, los orígenes, los percances de la vida por donde transitó el otro posibilita la aproximación necesaria para que se establezca una relación. Para fusionarte con el otro ¡necesitas conocerlo profundamente! Todos los amantes añoran ese momento en el que dos cuerpos se unen y se trasforman en uno. ¿Cuántas veces has experimentado eso? Solo ha sido posible cuando conocías profundamente al otro ¿verdad? La intimidad que se establece entre ambas partes es fundamental para que ocurra la fusion, no basta la empatía, así como tampoco puedes estar entusiasmado solo por la belleza estética…es necesario intimi-

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dad. Tienes que estar profundamente tocado, envuelto y enamorado, si no te toca el alma no conseguirás fusionarte, así es la Danza Fusión OFD, y por eso decimos que es el alma en movimiento. El amor rompe las barreras y acaba con nuestra sensación de separación.

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Hasta ahora podemos decir que una Escuela de Danza Fusión deberá tener en cuenta: La consciencia, la naturaleza la sacralidad, las afinidades, los orígenes, y el amor. Desde luego falta un otro aspecto revelador y por hora mal entendido e interpretado cuando hablamos de Fusión: el respeto mutuo y la reverencia a las tradiciones.

Muchos se consideran defensores de las tradiciones y por ello se oponen a las fusiones. ¡Pero esto no es un partido de futbol! Tradiciones Vs. Fusion, tremendo equivoco. Todos necesitamos de las tradiciones, es nuestro pasado, son nuestra trayectoria, lo que nos ha traído hasta aquí. No podemos licuar si no partimos de una base sólida, ¿licuar lo que no es entero? ¿Lo que ya está líquido? ¡No habría alquimia! Las partes sólidas, nuestros orígenes y tradiciones, sientan las bases de la fusión. ¿Te gusta fusionar? Entonces debes preguntarte ¿Cuál será tu base? ¿Dónde están las afinidades? ¿Quiénes son los amantes que vas licuar? Como el fruto que nace del amor de unos progenitores, así es danzar fusion. Los bebes no son iguales a sus padres, pero tienen el mismo ADN, reconocemos en ellos sus orígenes; sus trazos físicos y de carácter están marcados por las características genuinas de sus ancestros, estamos unidos por linajes. Para un oriental los antepasados están vivos en su cuerpo y revive las historias de vida en su piel, unidos por una gran rueda, el samsara, evolucionamos todos juntos. Reconocer la esencia de nuestros antepasados en nosotros es la forma más profunda de mantenerlos vivos, sus tradiciones, pero sin perder nuestra identidad. El movimiento de la creación es imparable, es el motor de la existencia, como hijos seremos progenitores y mañana ancestros. Como siempre digo a mis alumnas: “nada nace de la lechuga” debemos ser consecuentes y consientes con lo que plasmamos en el universo. Y aquí entramos en otro tópico, no menos importante, ¿Qué deseas plasmar en el Universo?


Mi decisión de hacer fusion fue filosófica, estamos absolutamente influenciados por la globalización, la información llega a nuestras casas de forma inmediata, nuestras posibilidades de interrelación y comunicación son infinitas… No niego que haya algo nostálgico en mí que se reciente por momentos de todas estas facilidades. Me acuerdo de mi primer cuenta de mail, cuánto me resistí sin ver mucha importancia en ello. También de mis investigaciones de la música, cuánto valoraba el encuentro con un disco original, reunirnos para escuchar… y alguna vez he llorado por perder una música porque el disco se había roto. La dificultad de registrar bailes, pasos, palabras, situaciones… cerraba los ojos y registraba los momentos inesquesibles con el parpadeo de mis ojos. Pero el movimiento vital está en todo, estamos en un constante e incesante proceso de evolución, no puedo fingir que esto no existe o que no estoy bajo esta influencia. Fusionar es la huella que puedo dejar para las generaciones futuras, además de estimular el estudio y difusión de los orígenes, dejar un mensaje de unión y tolerancia. Deseo que podamos vivir en un mundo sin fronteras y esto plasmo en mi cuerpo. En nuestra escuela decidimos investigar en profundidad los movimientos pélvicos, resaltando la importancia de ellos para la manutención de la vida. Nos fascinó la idea de movernos a partir de nuestros centros, inevitablemente investigar el aspecto circular de la existencia es adentrar en los meandros del principio femenino. De esta forma todas las danzas de carácter femenino, así como la influencia fémina en la danza, pasan a ser temáticas relevantes para el estudio, ver por detrás de las costumbres y de las culturas ha sido nuestro desafío. Actualmente la fusion de estos elementos se materializa en un vocabulario específico que sienta las bases en sus progenitores: danza pélvica, danza clásica india, flamenco y las danzas de origen gitanas son las bases del OFD (Oriental Fusion Dance), respectando las etnias y reconociendo los pilares comunes que las caracterizan. Cuando hablamos de formas serpenteantes percibo que es una práctica de licuar el cuerpo para que en estado líquido fluyamos en nuestros espacios internos, y para que yo pudiese llegar allí ha sido necesario mucha experimentación y estudio. Creo firmemente que para civilizaciones antiguas esta práctica fue bastante más sencilla y lógica, dado que el gran maestro era la naturaleza. Por lo cual no era necesario tanta preparación y abstracción para percibir el flujo interno del rio e imaginar un océano que existe dentro de nuestros cuerpos. En cambio para nosotros, hijos de las grandes ciudades, este rescate se hace más penoso. Fusionar es licuar, buscar la esencia de las cosas, expandir la consciencia individual y colectiva percibiendo el sagrado en todas las cosas. Patricia Passo

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VIENTOS / FEMALE / ANHELO Koke Armero y Ugne Dievaityte Fotos y texto: Emilio Tenorio Tres piezas en las que los cuerpos son los principales protagonistas. Del solo de Koke Armero ya había visto una muestra en el Ciclo Microdanzas. Me gustó y me ha vuelto a gustar, si cabe aún más. Koke domina su cuerpo y hace que hable. El público escucha. El solo de Ugne es muy físico, diríase provocador. Empieza con unos giros inspirados en los de los derviches, aunque en este caso los rápidos giros de la cabeza son claramente occidentales, para terminar con una danza de suelo en la que se despoja del vestido en un tránsito por diferentes identidades. Muy interesante. El paso a dos es muy diferente a las anteriores piezas. Es una especie de relación y desrelación en la que caben tragedia y humor. Vientos (20 min) - Koke Armero Es un estudio sobre la repercusión de las emociones en el cuerpo, de cómo éstas nos van moldeando, nos marcan, y nos dejan cicatrices indelebles. A lo largo de la pieza y través del proceso del aprendizaje, el protagonista transita y va descubriendo diferentes cuerpos: desde el cuerpo

que se agita, al que añora. Desde el que desea, al que castiga. Female (15 min) - Ugne Dievaityte Es una reflexión corporal sobre las limitaciones y el poder de las diferentes facetas de los roles que desempeñamos en la vida. El corazón de la composición dramatúrgica y coreográfica es el cuerpo de una mujer. La pieza se ha originado investigando pautas físicas, corporales en las que se han reflejado las diferentes identidades femeninas y el desarrollo de ellas. Anhelo (15 min) - Ugne Dievaityte y Koke Armero Es la imposibilidad física de un encaje sin fricción, sin roce, debido a la complejidad de los seres que habitan nuestro cuerpo, que tratan de buscar su identidad, siendo esta realidad imperfecta. Anhelo del deseo, motor interno que nos mueve y que guarda una esperanza en su centro, esperando como animal dormido una señal que lo alimente.

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El imposible mayor en amor, le vence Amor en el Teatro de La Zarzuela Fotos: Emilio Tenorio Programa dedicado al compositor Sebastián Durón en el teatro de la Zarzuela. Incluye danza barroca. El director, Gustavo Tambascio, ha buscado presentar al espectador un espectáculo lo más cercano al que pudieron ver los espectadores del siglo XVIII cuando la obra se estrenó. Por este motivo el vestuario ha sido objeto de un intenso estudio ya que no se pretendía que se asemejara a los vestuarios que llevaban los espectadores de la época, que pueden verse en la película ‘ Los amantes peligrosos’, sino al vestuario que estos espectadores veían en escena con máximo respeto a la estética barroca. Escenografía, vestuario, iluminación, gestualidad, retórica, danzas… Todo nos transporta a aquella forma de hacer teatro musical. La música, que es una parte fundamental de este doble programa, de ha dejado en manos de la Capella Mediterránea y de su director Leonardo García Alarcón, que actúan por primera vez en este Teatro, y abordan el proyecto con la idea de replantear la percepción de la música barroca italiana desde la práctica de la música popular meridional.

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ZIRYAB - Vino y Rosas

Dirección y Creación de Cristiane Azem Música de Eduardo Paniagua Texto: Lorena Álvarez de Sotomayor (comunicación y asesoría de prensa de Cristiane Azem) Fotos: Emilio Tenorio “Mi corazón puede adoptar todas las formas” Ibn Arabi (Al Andaluz siglo XII) La nueva puesta en escena de Cristiane Azem propone un paseo sensorial de 24 horas por la España de las tres Culturas: del alba al crepúsculo, del crepúsculo al alba, la poesía de la vida cotidiana y las infinitas sensaciones que pueden adueñarse del alma. Pese su Licenciatura en Historia por la Universidad de Sao Paulo, Cristiane Azem no ha querido dar a la obra un carácter historicista, plasmando sobre el escenario una fantasía que pudiera abarcar todas las emociones del ser humano, reflejando a la vez la simbiosis que existió entre andalusíes, cristianos y sefardíes, y desde la danza enseñarnos lo que la diferencia entre las culturas aporta así como lo que la esencia universal une. Las dos horas de danza están inspiradas por la belleza atemporal de la música creada por el gran Maestro Eduardo Paniagua, el editor más importante y prolífico de Música Medieval de España. La colaboración entre estos dos artista viene de lejos…

Azem ha sido invitada innumerables veces como bailarina solista en los Conciertos del Maestro Paniagua en los últimos veinte años. Y ahora con ZIRYAB, por primera vez un espectáculo de danza es creado integralmente para su música. La puesta en escena es, al estilo de Cristiane Azem, espectacular con respecto al vestuario. Las 35 bailarinas que se suben al escenario llevan todas piezas inspiradas en diseños medievales o creadas por estilistas que utilizan las sedas y los brocados para seducir el espectador. El diseño de vestuario es creación de la directora y las diseñadoras Gala Ramirez, Belinda Balseiro, Isabel Rodriguez y Nikita Nipone han colaborado con Cristiane Azem. Además de los colores y sensaciones inducidas por los vestidos, el espectáculo cuenta con proyecciones a modo de escenografía, creadas por Andrés Amorós. También colabora Jorge Badolato con la creación de un video clip musical para Diana Real.

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El diseño de luz, a cargo de Angel Cantizani , va llevar el espectador del crepúsculo al alba el la primera parte, y del alba al crepúsculo en la segunda. En estas 24 horas ocho siglos bailan sobre el escenario.

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En la música andalusí hay composiciones musicales para cada hora del día según es despertar anímico que sugiere, y esto fue la inspiración de Cristiane Azem para el guión de ZIRYAB, Vino y Rosas. Ziryab significa Mirlo Negro. Este fue el apodo que recibió uno de los más ilustres músicos de la historia de la humanidad, que llegó en el siglo IX desde Bagdad a la Córdoba Andalusí. Con la inspiración de sus Nubas creadas para cada hora del día Cristiane Azem idealiza un espectáculo que integra las tres culturas y todas las emociones inherentes al ser humano, en sus ritos de pasaje, en su despertar hacia la vida, la sensualidad, belleza, alegría, en su travesía por los desiertos interiores, en el ocaso del amor o de la propia existencia. Desfilan moras, judías y cristianas. Bailan el despertar, la soledad, el valor, el miedo, la magia, el misticismo, la amistad. Bailan también el sueño, la delicadeza, la vitalidad, el bullicio del gran mercado, la algarabía, el amor romántico, la ilusión, el júbilo, la melancolía, el encuentro del alma desnuda con el amor sublime. El mensaje de ZIRYAB Vino y Rosas no es solo la convivencia de las tres culturas. Es también la fugacidad de la vida… el alba y el crepúsculo de la existencia. La importancia de vivir cada segundo de “la rosa” y de encontrar en el “vino” del amor la ebriedad de los místicos sufís, el verdadero amor eterno, el ser que se mezcla en partículas con el universo, ya despojado de cultura o religión. El ser infinito, viajero del tiempo espacio.

ZIRYAB es una creación fruto de varios años de trabajo de un núcleo de formación didáctico creado por Cristiane Azem para la investigación de la poesía, la danza de la España de las tres culturas y la música del Maestro Paniagua. Con bailarinas amateurs y bailarinas profesionales juntas en escena, la asistencia de dirección y coreografía de sus fieles escuderas Myriam Soler y Mónica Rivas, producción de Fernando Cea, participación especial de Diana Real, de Judith Guillén y de Kelly Gómez, con la danza oriental andalusí como estilo principal, danzas folclóricas de los judíos de Europa, danza contemporánea y danza española, estas mujeres de Cristiane Azem llenan el escenario con la poesía del gesto, las pasiones y el éxtasis de la sublimación del amor. Ocho siglos, ayer y siempre. Cuerpo de baile de ZIRYAB: Carmen Abad, Victoria Acedos, Lorena Álvarez de Sotomayor, Sujeili Álvarez Ruiz, Bailarina del Mar, Miska Beresova, Nerea Caba Granados, Laura Fátima Castelló, Mar Castro, Alia Chahin, Isabel Cortez, Isabel FernandezPuebla, Cristina Gil, Esther Guijarro, Cayetana Jiménez Santiuago, Julia Lobo, Ana Isabel López, Esther López, Montse M., Charo Morganizo, Naqiba, Gala Ramírez, Mar Rivera, Vichy Rivero, Isabel Rodríguez, Esperanza San León, Marta Serna, Ángela Sierra, Sonia Tejero, Esther Vindel. Bailarinas de FENICIA Compañía de Danza: Judith Guillén, Diana Real, Rocío Calleja, Nerea Luceafarul, Mónica Rivas, Myriam Soler, Kelly Gómez, Cristiane Azem. Colaboración escénica: Fernando Cea. Más información: http://www.cristianeazem.com/ ziryab-vino-y-rosas.html


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APRECIACIÓN Y PRÁCTICA EN TORNO A LA ESCUELA CUBANA DE BALLET María Cristina Álvarez

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Selene Blanco

Una Metodología de la danza centrada en la reconocida Esceula Cubana de Ballet. La necesidad de una obra de consulta para los alumnos de Danza del Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso” ha dado como resultado esta obra con detalladas explicaciones apoyadas cuando es preciso con material gráfico. El conocido crítico Roger Salas ha prologado el libro. Ediciones Cumbres Páginas: 211 Formato: 22x14 cm

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