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Año 6 - número 033 - septiembre/octubre 2015

Revista gratuita on-line. No hay versión impresa.

Danza

Teatro Musical

Zarzuela


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EN ESTE NÚMERO… Índice________________________________________________ 1 Editorial______________________________________________ 3 FRINJE 2015:__________________________________________ 4 Danzad malditos SOS emergencia coreográfica 3×2 Potted Not I / The duet Fuerza de gravedad Doce canciones de amor y una coreografía desesperada El RCPD Mariemma celebra:______________________________ 30 Peso Pluma Bujería Bolera Con la música a otra parte Bolero 1830 Tengo la ambición de una hormiga La caña Aware El compromiso de Solor Retrato Kokoro Rassemblement La Farruca del Molinero” Lucha o vuelo El Corsario Por derecho LORCA Y GRANADA EN LOS JARDINES EL GENERALIFE:_ _______ 66 POETA EN NUEVA YORK Colaboraciones: Eva MonRo GinGer DanCe_ _________________ 76 Flamenco Oriental PUNTOS SUSPENSIVOS Publicaciones_________________________________________ 91 Francisco Miralles. Pasos de baile para una leyenda


Aquí tienes el número 33 de EDANZA. Como cada año hemos estado en el FRINJE (antes FINGE) y os presentamos un amplio reportaje gráfico con los espectáculos catalogados como danza por la organización del festival. El RCPD Mariemma ha cumplido 75 años. Para celebrar este aniversario, una gran Gala en el Teatro de La Zarzuela ha reunido a alumnos de varias promociones en un excelente programa mixto con coreografías de disciplinas clásica, española y contemporánea. Nuevamente las fotos permiten, a aquellos que no pudieron ir, acercarse a esta celebración. De Granada nos llega un reportaje del programa “Lorca y Granada en los Jardines del Generalife” con fotos del espectáculo de Rafael Amargo POETA EN NUEVA YORK. También podéis leer la sexta, y por ahora última, entrega de Eva MonRo GinGer DanCe sobre Flamenco Oriental en esta ocasión un recopilatorio de sensaciones vividas durante estos meses y un interesante estudio de conclusiones. Próximamente… El próximo número, el 34, lo tendrás en red el día 1 de noviembre. Os recordamos que estudiaremos con mucho interés cualquier propuesta que queráis hacernos para colaborar con EDANZA. Estamos abiertos a difundir vuestras opiniones, conocimientos…

Edita: G.I.ETER Dirección: Carmen G. Alarcos Maquetación: Viviana de Donato, G.I.ETER. Web: G.I.ETER. Consejo de redacción: Viviana de Donato, Carmen G. Alarcos, Virginia G. Alarcos Colaboradores en este número: Viviana de Donato, Eva MonRo GinGer DanCe, Emilio Tenorio, David Vega Contacto: Carmen G. Alarcos (www.edanza.net/c) Publicidad: Emilio Tenorio (www.edanza.net/p) Redacción: G.I.ETER Lozoya, 6 28015 - Madrid Esta publicación no comparte necesariamente la opinión de sus colaboradores. Las colaboraciones son gratuitas y responsabilidad de sus autores. Las imágenes y textos utilizados en esta publicación son propiedad intelectual de sus autores y a los efectos previstos en el art. 32.1, párrafo segundo, del TRLPI, se prohibe expresamente su reproducción, total o parcial, sin autorización previa por escrito.

Nuestra publicación no depende de ninguna asociación ni estamento público. No recibe ningún tipo de subvención ni ha sido creada para solicitarla. Como siempre, todo esto lo hacemos por y para la Danza. EDANZA TEAM

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Año 6 - número 033 septiembre/octubre 2015 Portada: CSD María de Ávila

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En la publicidad del FRINJE 2015 puede leerse: “Frinje Madrid se asoma este año al filo de los géneros para tomar impulso y saltárselos. Las más de 500 propuestas recibidas desde distintos rincones del mundo demuestran que la realidad escénica desobedece desde hace ya tiempo la tiranía de las etiquetas. En 2015 celebramos los cuerpos en movimiento, alentamos la creación en grupo, disfrutamos experiencias singulares, investigamos en laboratorios de creación, reinventamos enfoques y experimentamos de primera mano la inmediatez de una actualidad rabiosa, intensa y desafiante. Frinje Madrid cartografía en su cuarta edición los territorios fronterizos de la escena y explora, para habitarlos, los espacios comunes de la creación, la exhibición y el pensamiento contemporáneo. Frinje Madrid escribe del 3 al 25 de julio un manifiesto artístico que reivindica un diálogo activo entre creadores y espectadores, entre las realidades múltiples y las utopías (o distopías), entre la vanguardia y la tradición. Y lo hace con programación para mayores y pequeños en el escenario, en las terrazas, en los espacios convencionales y en los singulares. Frinje Madrid cambia de rumbo, muta, se repiensa. Y estrena nombre con cuerpo de J: de Fringe a Frinje. En un homenaje a la sencillez juanramoniana; en un guiño a la particular y reconocible pronunciación con que suele llamar al festival el público madrileño.” Todo ello es cierto, pero el FRINJE es mucho más. Es un lugar de encuentro en el que uno se reencuentra con viejos amigos y descubre nuevos amigos, un tiempo en el que se puede comunicar y recibir opiniones sobre esto que a los que allí nos encontramos nos interesa más. La cultura escénica. Este año, con menos espectáculos, la oferta ha subido en calidad. Yo sólo he asistido a los espectáculos etiquetados como “Danza”, y, aunque la etiqueta en algunos casos no era totalmente ajustada a lo que había en la escena, he salido de cada espectáculo realmente emocionado. Agradezco al personal del FRINJE su amabilidad, que me hace sentirme como en mi casa, y especialmente a Pedro y Nuria su constante apoyo que tanto me ha facilitado el trabajo. ¡Hasta el año que viene! Emilio Tenorio

FRINJE


E 2015


Danzad malditos En la época de la Gran Depresión, en Estados Unidos se organizaban concursos dónde parejas bailaban de manera continuada, día y noche, hasta acabar extenuados. Ganaban los que más resistían y recibían dinero en metálico. Basado en la célebre película de Sidney Pollack, esta propuesta reproduce aquellos maratones de resistencia donde los bailarines eran auténticos espectáculos de la miseria. La competición se desarrolla de manera real: cada función es un folio en blanco que se irá escribiendo con cada movimiento de sus participantes. Texto Félix Estaire Dirección Alberto Velasco Ayudante de dirección Luis Ulzurrún Dramaturgia Félix Estaire, Alberto Velasco Interpretación Guillermo Barrientos, Carmen Del Conte, José Luis Ferrer, Rubén Frías, Karmen Garay, Nuria López, Ignacio Mateos, Sara Párbole, Rulo Pardo, Txabi Pérez, Verónica Ronda, Ana Telenti, Sam Slade Asesoría de dirección Carlota Ferrer Espacio escénico Alessio Meloni Espacio sonoro Mariano Marín Iluminación David Picazo Vestuario Sara Sánchez de la Morena


SOS emergencia coreográfica Frinje brinda apoyo a esta iniciativa del Conservatorio Superior de Danza María de Ávila nacida para aportar soluciones a jóvenes coreógrafos egresados de las escuelas públicas de danza contemporánea de Madrid y aunar esfuerzos para que reciban el reconocimiento que merecen. YA ES TARDE Coreografía Juan Eymar ASISTENTE Ryan Ocampo Interpretación Javier Ara, Isabel García MÚSICA Wolfgang Amadeus Mozart ILUMINACIÓN Juan Eymar, Chencho Ortas HERDE (MANADA) Coreografía Victoria P.Miranda Interpretación Marcos Martíncano, Beatriz del Monte, Lucía Montes, Mario Olave, Arnau Pérez, Samuel Vicente MÚSICA Antonio Vivaldi VESTUARIO E ILUMINACIÓN Victoria P. Miranda

NATURAL ORDER Coreografía Anuska Alonso Interpretación Carlos Núñez, Marcos Rodríguez MÚSICA Collage VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA Anuska Alonso Imaginaba que sería de otra manera, simplemente distinto. Finalmente todo es consecuencia de estar y decidir. Un hábito no tan simple. LOTURA InPut Danza Coreografía Aiala Echegaray Mendiguren Interpretación Andreina Insausti, Edoardo Ramírez MÚSICA Trentemøller Yo soy tú y nosotros, vosotros. Él también es otro con otro y ella de aquellos. Todos venimos del mismo, pero somos diferentes. Una conexión nos une y nunca se rompe.

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FTH CORNER eografía nuel Rodríguez, Guido Sarli erpretación rcos Martíncano, Carlos Nuñez, Arnau Pérez​ MINACIÓN Y VESTUARIO nuel Rodríguez, Guido Sarli SICA ck to Comm, W.A. Mozart, Alva Noto OFESOR TUTOR rina Jiménez h Corner explora donde se aloja la esencia éntica y primitiva del ser humano, mirando al erior del cuerpo como una alegórica cárcel del ividuo. En este intento el instinto y la necead de evasión se pueden transformar en una rtad que es en esencia una utopía, llevando ndividuo a descubrir que puede ser el artífice su propia cárcel.


3×2 Compañía Danza Mobile Danza Mobile presenta tres piezas breves: tres visiones, tres estéticas, tres coreógrafos y una apuesta por la danza integrada. ENCUENTROS Y SALUDOS Coreografía: Manuel Cañadas Interpretación: Helliot Baeza, Manuel Cañadas ÍDEM Coreografía: Arturo Parrilla Interpretación: Jaime García, Arturo Parrilla NADA ME DICE NADA Coreografía: Antonio Quiles Interpretación: Daniel Parejo, Arturo Parrilla, Antonio Quiles


Potted La Trócola Una propuesta original y ambiciosa que surge de la investigación –mediante técnicas circenses– del espacio, los objetos, las estructuras y el ritmo. Su intención es poner en crisis el sentido del objeto para llegar a su esencia y buscar los puntos comunes entre la armonía y el caos, lo estático y lo dinámico, los límites del objeto y las personas. Dirección artística Lucas Escobedo Dirección técnica acrobática Antonio Segura, Vitaly Motouzka Acróbatas Federico Menini, Andrea Pérez Bejarano, Jon Sádaba San Martín Malabaristas Federico Menini, Guillem Fluixa i Marti


Not I / The duet No name SOSU / Lee Yunjung NOT I Un bailarín y un muñeco de tamaño real bastan para trasladar el célebre monólogo Not I de Beckett a un delicado solo de danza. Este prometedor y premiado coreógrafo pone el énfasis en la desesperación y en el miedo que supone la búsqueda de la propia identidad. Coreografía e interpretación: CHOI Young-hyun THE DUET: A WOMAN NOW Lee Yunjung, reconocida bailarina y coreógrafa coreana, mezcla aspectos mentales y espirituales del ser humano con ideas como el cuerpo y la materialidad. En esta pieza, en la que interactúa con una artista visual, una mujer lucha por encontrar su lugar en el mundo. Coreografía e interpretación: Lee Yunjung


Fuerza de gravedad A partir de la biografía de tres ex bailarines del Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires, que tienen entre 70 y 96 años, se abordan nociones como el envejecimiento del cuerpo, el paso del tiempo, la danza, el desgaste, los límites, la resistencia. Esta pieza de teatro-danza documental surge como una suma de fuerzas conjuntas entre artistas de diversas disciplinas –teatro, danza, artes visuales, música, video– que reflexionan sobre el cuerpo y su relación con la escena. Dirección Damiana Poggi Dramaturgia Fuerza de gravedad Interpretación Cecilia Blanco, Roberto Dimitrievitch, Stella Maris Isoldi Interpretación en video Galina Gladínkova Coreografía Damiana Poggi, Marina Sarmiento Video en escena Javier Aparicio Música original / en escena Guillermina Etkin Espacio escénico Juan Cruz García Gutiérrez Vestuario Victoria Blanco


Doce canciones de amor y una coreografía desesperada

Doce canciones de amor y una coreografía desesperada es el fruto de un laboratorio de creación e investigaci doce jóvenes intérpretes y ocho mayores activos cuyas edades superan los 60 años.

Mirándose en el espejo del pasado o adivinando un hipotético futuro, bailaran en presente llenos de incertidumb de nuestro amante, las heridas del camino, el desasosiego de no ser correspondido, la necesidad o terrible dep incomparable: la instalación La vieja Europa del artista plástico Florentino Díaz en un enclave a la par mágico

Estos 20 personaje, habitan este espacio decadente, mostrando sus sentimientos más íntimos buceando en su los estados del alma. Si el otro cae, ahí estará el otro para levantarle. Y al fin y al cabo, no hacen otra cosa, s

Ricardo, Alba, Estíbaliz, Reyes, Miguel, Paco, Carmen, Álvaro, Carlos, Rosa, Paz, Diego, Cristina, Al todo muestran una humanidad inusitada.

Dirigido por la actriz, directora y coreógrafa Carlota Ferrer (Max 2014 por mejor espectáculo revelación por L Se estrenó el 23 de julio.


ión artística sobre las consecuencias del amor en nuestros cuerpos a partir de las experiencias personales de

bres. El recuerdo lejano del primer beso, la ilusión por encontrar o volver a encontrarnos con el peso del cuerpo pendencia del otro, la complicidad, la risa, el llanto... El miedo al rechazo y el miedo a la felicidad. En un marco y sórdido como es el Espacio Abierto por obras del matadero, dentro del FRINJE 2015.

us experiencias personales, para transmitir una emoción universal. Sus cuerpos se mueven impulsados desde si no bailar, bailar, bailar.

lejandra, Sol, Teresa, Lucía y Mercedes, magníficos seres que cantan, bailan, tocan instrumentos y sobre

Los nadadores nocturnos) en colaboración con el actor José Luis Torrijo.


“Hago mis fotos de danza porque me gusta y para ayudar a los bailarines difundiendo su trabajo a través de las publicaciones que hace años creé a tal fin: el portal de danza ETER.COM y esta revista, EDANZA. Nunca las regalo. Nunca las regalo por respeto al trabajo de los fotógrafos que intentan vivir vendiendo sus obras y, porqué no decirlo, tambien por respeto a mi trabajo. Si te gusta una foto mía no la desprecies/deprecies pidiéndome que te la regale porque nunca lo voy a hacer. Y si no te gusta tanto como para darle un valor ¿de qué estamos hablando? Siempre estoy dispuesto a hacer y publicar fotos de un espectáculo cuando me lo piden. Pero pido respeto para mi trabajo.”

Emilio Tenorio


El RCPD Mariemma cel “Peso Pluma”

Coreografía: Pedro Berdäyes Intérpretes de “Larreal”: Ángela Chavero, Adrián Díaz, Andreina Insausti, Cristina Manso, Ana Morales, Teresa Santos, Ángel Suárez, Hugo Torrijos, Pablo Badillo, Abraham Iglesias. María Redondo, Gabriela De Alteriis, Juan Pereira.

“Bulería bolera “

Coreografía: Cristina Gómez Intérprete: Cristina Gómez Vestuario: Carmen Granell

“Con la música a otra parte“ Música: “ St James Infirmary” Coreografía: Javier Rodríguez Intérprete: Javier Rodríguez

“Bolero 1830”

Coreógrafa: Mariemma Intérprete: Eduardo Martínez Vestuario: Carmen Granell

“Tengo la ambición de una hormiga “ Coreografía: Melania Olcina Intérprete: Melania Olcina

“La Caña”

Coreografía: Guadalupe Torres Intérpretes: Guadalupe Torres, Jonatan Miró

“Aware”

Coreografía: Javier Monzón Intérprete: Javier Monzón

“El Compromiso de Solor”

Música: L. Minkus Coreografía: Ricardo franco, sobre original de “La Bayadera” de Marius Petipa Intérpretes de “ Larreal”: Ana Pérez-Nievas, Carlos González, Tamara Juárez, Carolina Rodríguez, Itziar Ducajù, Ainhoa Borrego, Irene Pinilla, Isabel Sanz, M. Trinidad Fernández, Ariadna Sánchez, Itxiar García, Isabel Medrano, Olga García, Mónica Álvarez, Juan José Almeida, Ángel García, Javier Rivet, Borja Bermúdez de Castro, Bryan Ramírez, David Castelló, Pablo Martínez, Aaròn Venegas, Alex Cuadros. Vestuario: Carmen Granell

“Retrato”

Coreografía: Antonio Pérez Intérprete: David Sánchez

“Kokoro”

Coreografía: Pedro Berdäyes Intérprete: Eduardo Ramírez

“Rassemblement”

Coreografía: Nacho Duato Intérpretes: Marina Jiménez y Aleix Mañé

“Farruca del Molinero“

Música: Manuel de Falla Coreografía: Antonio Ruiz Soler; Montaje: Carlos Vilàn Intérprete: Sergio Bernal Vestuario: Carmen Granell

“Lucha o vuelo”

Dirección y coreografía: Elías Aguirre Intérpretes: Ruth Muelas y Elías Aguirre

“El Corsario”

Música: Ricardo Drigo Coreografía: Marius Petipa Intérpretes: Erina Takahashi y Esteban Berlanga Vestuario: Carmen Granell

“Por Derecho”

Música: Isaac Albèniz Suite Iberia (El puerto, Albaicín) Coreografía: Antonio Pérez Intérpretes: “Larreal”: Cristiana Cazorla, Lucia Nicolás, Lorena Díaz, Marta García, Alba dusmet, Lucia Cardeñoso, Noelia Romero, Marina Fernández, José Alarcón, Alejandro Cerda, Alejandro Muñoz, José Luìs Torà, Pedro Sánchez, Daniel Cabezuelo, Daniel Arencibia, Francisco Linares, Cristian Escribano. Vestuario: Carmen Granell


lebra su 75 aniversario Fotos: Emilio Tenorio

El pasado día 1 de julio, el RCPD Mariemma ofreció una gran gala en el Teatro de la Zarzuela con motivo de la celebración de su 75 aniversario. Tras unas palabras, a telón bajado, de su directora Mar Mel, un programa mixto en las disciplinas clásica, española y contemporánea presentado por bailarines profesionales graduados en el Conservatorio y alumnos de los últimos años de carrera. Una emotiva gala que llenó el patio de butacas de grandes artistas de la danza que aplaudieron emocionados cada actuación. El RCPD Mariemma es un referente mundial en la enseñanza de danza. El prestigio de la titulación de este centro se ha ganado dando una excelente educación, que ha sido refrendada por la gran cantidad de alumnos de este Conservatorio que han triunfado y triunfan en compañías de todo el mundo. La celebración de este 75 aniversario llega en un momento complicado para esta institución, ya que en breve abandonará sus excelentes instalaciones de el centro de la capital para trasladarse a la Finca de Vista Alegre de la Comunidad de Madrid en el distrito de Carabanchel. Un traslado que en opinión de algunos obedece más a motivos económicos que a un intento de mejorar la calidad educativa.


“Peso P


Pluma”


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LORCA Y GRANADA EN LOS JARDINES EL GENERALIFE POETA EN NUEVA YORK Fotos: J.M Grimaldi El programa Lorca y Granada en los Jardines del Generalife, de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía en colaboración con el Patronato de la Alhambra y Generalife, nació en 2002 con el objetivo de crear un gran espectáculo cultural para las noches del verano granadino. La figura de Federico García Lorca y el conocimiento que universalmente se tiene de su obra es un poderoso atractivo para todos los públicos. Si a ello unimos todo lo que evoca el mundo del flamenco tenemos la fórmula perfecta que parte de nuestros autores y de nuestras más antiguas raíces culturales. Los recintos monumentales de la Alhambra y el Generalife, han posibilitado al público de Lorca y Granada en los Jardines del Generalife convertirse en sujeto de una experiencia cultural y artística única. El ciclo Lorca y Granada de 2015 estará protagonizado por el espectáculo del bailaor granadino Rafael Amargo y su premiado espectáculo POETA EN NUEVA YORK, que ha viajado por todo el mundo y que fusiona lo más tradicional del baile flamenco con tendencias contemporáneas, tanto en la coreografía como en la música, en la que conviven jazz y ritmos latinos.

La XIV edición de ‘Lorca y Granada’ se celebrará con 31 funciones al aire libre, en los Jardines del Generalife, desde el 20 de julio hasta el 29 de agosto, en funciones de martes a sábado. La figura de Federico García Lorca y el conocimiento que universalmente se tiene de su obra, unidos al poder evocador del flamenco, han devenido en una fórmula perfecta de expresión del potencial cultural de Andalucía. Antonio Gades, Mario Maya, José Antonio, Pepa Gamboa, Blanca Li, Cristina Hoyos, José Carlos Plaza, Eva Yerbabuena, Rubén Olmo, ‘La Moneta’, Manuel Liñán y Rafaela Carrasco han firmado las creaciones presentadas en pasadas ediciones del ciclo ‘Lorca y Granada’ EL ESPECTÁCULO El espectáculo de Rafael Amargo POETA EN NUEVA YORK, inspirado en la obra de Federico García Lorca, recoge las impresiones del poeta en su estancia en esa ciudad, en 1929. La producción original fue estrenada en 2002 en el Teatro Lope de Vega de Madrid y consiguió gran

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éxito en todo el mundo consagrando a un joven Rafael Amargo como uno de los valores más innovadores del flamenco actual.

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La gira mundial de ha llevado POETA EN NUEVA YORK, a los más importantes escenarios del mundo, entre ellos el Festival Dei Due Mondi de Spoleto (Italia), los Teatros Gran Rex y Ópera en Buenos Aires y el Teatro Bolshoi de Moscú, el Sadler’s Wells Theatre, el Jacquie Gleason Theatre de Miami, el Coliseu de Lisboa, o el New York City Center de Nueva York. El espectáculo recorrió toda España durante más de tres años. POETA EN NUEVA YORK se ha representado en Madrid y Barcelona en tres ocasiones en cada ciudad, y a lo largo de su gira ha sido visto por más de 200.000 espectadores. Han recibido el espectáculo con gran éxito Bilbao, Valencia, San Sebastián, Alicante, Almería, Vigo, Valladolid, Málaga, Córdoba, Jerez y otras muchas ciudades y festivales más. Algunas de sus coreografías más significativas han sido representadas en el Gran Teatre del Liceu. En julio de 2014 Rafael Amargo realiza una revisión del espectáculo para su vuelta a la Gran Vía de Madrid (Teatro Compac-GranVía) incorporando nuevas coreografías, música y audiovisuales en una versión respetuosa con el original pero más acorde con su propia madurez. Para ello volvió a reunir el equipo artístico y de producción original: Edith Salazar y Eduardo Cortés en la música, Juan Estelrich en la dirección de escena y el audiovisual, Nicolás Fischtel en la iluminación y David López en la producción, así como parte del elenco original con una colaboración especial de dos figuras del flamenco de Granada, Toni Maya y María La Coneja, dos representantes de una generación que comparten escenario con las dos siguientes generaciones de los Maya: Maite Maya (al cante) y Antonio Jiménez (al cajón). POETA EN NUEVA YORK es un espectáculo flamenco en el que está presente lo más tradicional de este arte fusionado con tendencias contemporáneas, tanto en la coreografía como en la música (en la que está presente el jazz, el contemporáneo y la música latina). Incluye poemas del libro POETA EN NUEVA YORK recitados en imagen por actores como MARISA PAREDES, CAYETANA GUILLÉN CUERVO, o JOAN CROSAS. El espectáculo cuenta con un montaje audiovisual creado por el director de cine Juan Esterlich, que comparte la dirección de escena con Rafael Amargo. El diseño de vestuario ha sido realizado por Antonio Belart. La dirección musical está a cargo de la venezolana Edith Salazar (compositora, cantante pedagoga y pianista, muy conocida para el gran público desde su participación en el programa de televisión Operación Triunfo, como Directora Adjunta, su parti-

cipación en “Qué Tiempo Tan Feliz” junto a María Teresa Campos o su colaboración en el concurso “Levántate”), quien además ha compuesto todas aquellas piezas en las que está presente la fusión. Edith Salazar presta su voz a los momentos jazzísticos del espectáculo e interpreta en directo al piano tres de las piezas del espectáculo. POETA EN NUEVA YORK cuenta con una colaboración coreográfica de Manuel Segovia (Director y coreógrafo de la compañía Ibérica de Danza – Premio Nacional de Danza), ambientada en el folclore popular español, sobre música de Carlos Núñez y Berrogüeto. RAFAEL AMARGO, SOBRE POETA EN NUEVA YORK En el año 2002, tras la estela de “Amargo”, mi primer espectáculo, ganador de tantísimos premios, tuve que enfrentarme al reto de hacer mi segunda obra y demostrar una continuidad, un sello de compañía y personalidad. Me jugaba muchísimo. Quería hacer algo con dramaturgia, pero sin personajes explícitos, sin estridencias, pero con estilo, con variedad de géneros y a la vez algo diferente. Era un reto difícil. Eran unos años donde éramos varias figuras emergentes; una generación que estaba posicionándose y de la que quería desmarcarme con algo más intelectual o al menos investigar en esa vía... Fui a ver al maestro Antonio Gades… y le pedí hacer sus “Bodas de Sangre”. Antonio me escuchó, le gustó la idea, pero lamentablemente hacía poco que había comprometido ese espectáculo con el Ballet Flamenco de Andalucía. Recuerdo aquella conversación con él en su casa de Madrid, los dos a solas, como una de las tardes más maravillosas que jamás tuve, hablando de arte cara a cara con un maestro y referente..... En aquel momento sonaban en mi cabeza las notas de “Omega” de Enrique Morente, Lagartija Nick y de ese otro poeta que es Leonard Cohen, que tocaban y cantaban a Lorca. Decidí releer “Poeta en Nueva York”.... Pronto sus versos me empezaban a sugerir imágenes, entre bailes, y quise plasmar aquello que imaginaba en un espectáculo a través del cine. El viaje y llegada a Nueva York (el asombro, la Columbia University, y la incomprensión de multitudes); La huida a Vermont (el campo americano y canadiense, sus vacaciones fuera de la Vega granadina); El regreso a la ciudad, donde “ya no le impresiona el mecanismo de las calles” e incluso empieza a disfrutar de otro Nueva York fantástico, y el contraste de la huida a Cuba, a La Habana, a Santiago, donde sabe que tiene que finalmente tendrá que despedirse de la América del sur, de la América latina, para regresar a España, donde le esperaba la muerte.


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Supe que tenía que hacer algo antiguo y a la vez contemporáneo, y que habría temas jondos como el Cementerio Judío, algo de Folk (sus vacaciones en el campo)… Poemas como Cielo Vivo, en el que imaginé una caja de muñecas (cofre inerte) donde una muñequita bailarina… al son delas notas, dibuja multitud de figuras como las que veía el poeta, símbolo de su propio “suicidio”, libertad femenina y salvaje elegancia. Los Negros, una boda en un Harlem imaginario de gitanos. La Muerte y Ruina de una diva de la ópera acabada… en su ocaso profesional. Un sonido de tropel de caballo. Una Oda a Walt Whitman. La ciudad, la metrópoli, ensimismada en repeticiones y mimetización de pasos, de movimientos monótonos y repetitivos que se alejan mucho de su Andalucía profunda. Un rag time de un Broadway en su máximo esplendor. El estremecimiento ante el crack de la bolsa en 1929. Y la fiesta de libertad, su desfogue artístico, de gozo y sexual en una Cuba que le fascina y el regreso a una España donde le esperaba la muerte. Así fue como fui armando Poeta en Nueva York... una obra que se convirtió desde su estreno y hasta ahora, 12 años después, en una pieza que aún se recuerda, donde la crítica de distintos países y gustos dancísticos se unió en el aplauso del público. Poeta se convirtió en el mejor sello de mi repertorio. Esto fue posible gracias al equipo del que me acompañó, hasta conseguir que aquel sueño que no abandonaba mi cabeza y mis pensamientos durante aquellos meses, pudiera hacerse realidad. Juan Estelrich, Edith Salazar, Eduardo Cortés, Manuel Segovia, Antonio Belart, Nicolás Fichtel, y mi amigo y manager David López hicieron que mi Poeta en Nueva York fuera lo que hoy es... un clásico (me decía un crítico) en la danza española y una de las obras que la profesión disfruta bailando, tocando, cantando y se siente orgulloso haber estado en ella. Porque los clásicos nunca pasan de moda, espero que este Poeta en Nueva York, 12 años después, siga emocionando al público tanto como el día de su estreno y que podamos transmitirle la emoción que sentimos cuando la bailamos. Gracias a todos los que participasteis… y sobre todo al público, por seguir siendo fiel a esta obra. Rafael Amargo.

EQUIPO ARTÍSTICO Textos recitados por MARISA PAREDES, CAYETANA GUILLÉN CUERVO, JOAN CROSAS Dirección de Escena RAFAEL AMARGO y JUAN ESTELRICH Música EDITH SALAZAR y EDUARDO CORTÉS Coreografía RAFAEL AMARGO Coreógrafos invitados MANUEL SEGOVIA y MARA MARTÍNEZ Dirección Musical EDITH SALAZAR Audiovisual creado por JUAN ESTELRICH Diseño de Vestuario ANTONIO BELART Diseño de Iluminación NICOLÁS FISCHTEL (AAI) Diseño Técnico de Video JAVIER ECAY Estilismo e Imagen MANUEL GÓMEZ, ANTONIO BELMONTE Compañía Rafael Amargo Dirección RAFAEL AMARGO Subdirección VANESA GÁLVEZ Maestro de Compañía ADRIÁN GALIA Asistente de Compañía YOLANDA JIMÉNEZ BAILARINES ESTIBALIZ BARROSO, EVA BOUCHERITE, ANTONIO CORREDERAS, VANESA GÁLVEZ, CRISTINA GÓMEZ, LUCÍA GARRIDO, SANDRA HITA, YOLANDA JIMÉNEZ, FRIDA MADEO, JOAQUÍN MULERO, YOLANDA RODRÍGUEZ, LOLI SABARIEGO, JUAN CARLOS QUESADA, MIGUEL VALLÉS, FRAN VILCHEZ y RAFAEL AMARGO Bailaora Solista OLGA LLORENTE Bailarines invitados LUIS ORTEGA, ADRIÁN SÁNCHEZ MÚSICOS EDUARDO CORTÉS (Guitarra), DIEGO FRANCO (Guitarra) MAITE MAYA (Cantaora), CARMINA CORTÉS (Cantaora), MÓNICA FUENTEFRÍA (Violín), ANTONIO MAYA (Cajón). Artista Invitada EDITH SALAZAR (Voz y piano) Y la colaboración especial de MARÍA LA CONEJA y TONI MAYA


FLAMENCO ORIENTAL PUNTOS SUSPENSIVOS Por Eva MonRo GinGer DanCe Fotos: Emilio Tenorio Diez meses. Ese es el tiempo transcurrido desde que nuestra caravana iniciase su recorrido por los ritmos, las letras y los melismas del Flamenco Oriental. Diez meses e inolvidables compañeros de viaje, almas gitanas que al amor de la lumbre han desgranado retazos de su historia, de su pasión y entrega a un arte que los define sin encasillarlos. Creadores valientes que rompen todos los moldes, cuerpos habitados por almas artistas que moldean su danza a su respetuoso antojo. Diez meses han transcurrido desde que comprometí mi tiempo y mis anhelos en una búsqueda, en un sueño: hallar el nexo común que une a ciertos admirados artistas bajo el cálido abrazo del Flamenco Oriental. Han sido, es justo decirlo, meses de trabajo, de aprendizaje, de desvelo y de ilusión compartida. La duda ha hecho acto de presencia con frecuencia, exigiendo su papel protagonista. Al fin y al cabo me hallaba en un terrero desconocido: la redacción para una revista y la indagación en un género joven, del que, salvo desconocimiento por mi parte, apenas se había escrito. Las anécdotas y los retos han sido divertidos y variados. Y quiero compartirlos contigo, querido

77 aventurero, que me has acompañado durante todo este viaje, siguiendo con tu amigable mirada la sucesión de letras que he logrado juntar, espero, con cierto acierto. No puedo olvidar los sudores que corrieron por mi espalda cuando me enfrenté a la entrevista de Larissa Vesci. La cita con esta “Gitana de Ida y vuelta” me había dejado más de treinta folios llenos de datos y yo, familiarizada con el equipo de EDANZA, tenía ante mí la titánica tarea de condensar ese mar de conocimientos y experiencias para que cupiesen en el cauce de un fresco riachuelo. Santa paciencia han tenido conmigo Sergio y Carmen, mi más admirado agradecimiento. Tampoco quiero olvidar la cara que puso quien está detrás de las fotografías de cada uno de los reportajes, el gran Emilio Tenorio, cuando les había citado a él y a mi querido Rafael Jiménez en la Fundación Telefónica y yo no había solicitado el permiso para hacer allí nuestro reportaje. Emilio levantó una ceja y me dijo “esto es trabajo de la redactora, yo sólo hago las fotos”. Mi alocada suerte me regaló, a cambio de mi ignorancia, un entorno soñado: el Museo Reina Sofía.


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Diez meses que me regalaron instantes de felicidad, como las miradas brillantes intercambiadas con mi Maestra Mónica Tello o la sensación emocional de mirar como la inspiración encarnada de Patricia Álvarez se perdía entre los madrileños. Las palabras de ánimo de Larissa Vesci y las del puro corazón de “El Olae” que me dijo entre guiños “eres la mejor redactora”. Las risas con Emilio, sus bromas constantes y su cariño a mi perra Sía. Son recuerdos que atesoro en mi alma porque son aquellos que ninguna riqueza material puede comprar. Estoy agradecida. Diez meses y aquí nos encontramos de nuevo, la caravana ha vuelto a detener su andar, una pausa en medio de un viaje cíclico, sin final pues ¿dónde termina el ciclo de la Danza? Te invito de nuevo a tomar asiento alrededor de este fuego. Sin tu presencia, nada tendría sentido. Alza la vista y disfruta del espectáculo del cielo nocturno. Siente bajo tus pies el frescor de la hierba. Escucha el crepitar de la leña y la susurrante voz que nos lleva, de nuevo, a viajar en el tiempo y en el espacio. El cielo de Madrid es el punto de encuentro. En sus rincones nos hemos dado cita las almas gitanas, caminantes cuyos orígenes nacen en los cuatro puntos cardinales: Bilbao, Alcalá de Henares, Zamora, Extremadura, Huelva, Málaga, Venezuela… Pies descalzos con olor a sal y arena, a sol y a viento, que se pierden en los mares del mundo, en las montañas de la tierra, en los desiertos de la vida. Dejando en este punto el lirismo a un lado, por exigencias del guión y por fidelidad a la finalidad de lo que aquí nos trae, nos sumergimos de lleno en el CIERRE de este ciclo, desarrollando las conclusiones que podemos extraer del trabajo desarrollado durante estos meses. A modo de recordatorio, esta serie comenzó con una presentación de mi persona, en la que ofrecía mi propia visión del género Flamenco Oriental y establecía los objetivos de mi, me cito a mí misma, “intrusión en el mundo periodístico”. Posteriormente se han ido sucediendo las entrevistas a Mónica Tello, Patricia Álvarez, Larissa Vesci y Rafael Jiménez, todas estas figuras representantes del estilo en nuestro país y fuera de él. Evidente, sé y conozco que hay más personas dedicadas a investigar y difundir este género de forma brillante, pero me he centrado en la capital madrileña y en estos artistas por que en algún punto debía establecer el límite. Siendo fiel a mis objetivos, las preguntas que he presentado a nuestros invitados han seguido la misma línea: evolución personal hacia el Flamenco Oriental, descubrimiento de esta danza en uno mismo, influencias,

raíces del estilo, forma de divulgarlo. Además, introduje preguntas que considero de interés, como gustos musicales, libros de cabecera, preparación corporal, deseos para la Danza... De las respuestas a estas preguntas, presentadas en los números precedentes de Edanza, podemos extraer las conclusiones que he condensado en los siguientes seis puntos: orígenes del estilo, evolución personal hacia el Flamenco Oriental, referentes, la suma del género, la reacción del entorno y el debate de las etiquetas. Señalar que he tenido en cuenta también mi propia opinión y experiencia como estudiante y transmisora, que desarrollé en la apertura de la serie, con el único objetivo de aportar más puntos de vista y enriquecer el resultado. I. ORÍGENES DEL FLAMENCO ORIENTAL. Es unánime la opinión de que el estilo surge de una manera natural en sus inicios, basado sobre todo en las raíces orientales del flamenco. “Para mí, el arte como la vida misma tiene su propio curso y en determinados momentos surgen puntos de inflexión. Hay un principio de la evolución que plantea que “cuando hay exceso de abundancia, la naturaleza crea caprichos”. Larissa Vesci. Núm. 31 Edanza. Esta cita expresa muy bien el carácter espontáneo de la creación del género. Con ello no quiero decir que con posterioridad, a la hora de elaborar una didáctica o una coreografía, no haya detrás un análisis profundo de lo que se está desarrollando, diferenciándose claramente el trabajo de improvisación, en el que el bailarín deja que sus movimientos surjan naturalmente, del de interpretación, que exige un trabajo de técnica y ensayo.


II. EVOLUCIÓN PERSONAL HACIA EL FLAMENCO ORIENTAL. Varias han sido las danzas “madres” que han servido de inicio en este arte para nuestros entrevistados y para mí misma: dos comenzaron estudiando Danza Clásica y posteriormente Flamenco, en otros dos casos la primera danza estudiada fue la Oriental y en otro caso el Flamenco fue la danza “madre”. Posteriormente, una vez hecho el contacto con el Flamenco o la Danza Oriental, respectivamente, los movimientos surgieron del bailarín de una manera espontánea. “Sin darme cuenta, empezaron a surgir pasos con diferente energía, y me dejé invadir por la música sin pensar en ningún paso determinado ni de estilo oriental o flamenco, pero al cabo de unos segundos, desperté de esa magia y seguí bailando preguntándome a mí misma qué era lo que estaba bailando, no sabía si era flamenco o era oriental. Se cruzaron siglos de historia. Y allí estaba yo, en el Siglo XX bailando algo que pienso que era más ancestral”. Mónica Tello. Núm. 29 Edanza. Por lo tanto, podemos asegurar que en sus inicios, como hemos dicho, el género nace de manera espontánea por la creatividad y curiosidad de los danzantes, que se relacionan cómodamente con los dos estilos progenitores. Así, me atrevo a asegurar que la unión entre el Flamenco y las Danzas Orientales es natural e incluso ancestral como señala Mónica Tello, y por lo tanto tiene la capacidad de surgir del corazón de los artistas bailarines con ciertos conocimientos que indagan en su interior y permiten que su cuerpo exprese sin límites. III. REFERENTES DEL GÉNERO. Sentando la base de que quien primero se sumergió en estas aguas fue la MÚSICA, los referentes para nuestros creadores han sido variados y antagónicos. Mientras unos se inspiran en el Flamenco o en la Danza Oriental más contemporáneos, otros dejan que su inspiración se pierda en las montañas de Al-Andalus, en el folclore egipcio, en las familias gitanas más tradicionales o en las letras de Lola Flores. Los hay también quienes dejan a un lado la búsqueda de referentes permitiendo que en este estilo las musas creen con toda libertad. En cualquier caso, siempre hay detrás mucho estudio, y mucho trabajo y dedicación.

peso en el movimiento, la presencia de la cadera, el carácter pasional de estas danzas, el compás y el ritmo, los melismas, etc, incluyendo también aspectos sociales y culturales comunes. Pero también nace de lo que hay de opuesto: las líneas ondulantes de la Danza Oriental frente a las más rectas del Flamenco, el diferente uso del factor sorpresa, el “ataque” al suelo desde una y otra danza. En este sentido, el género Flamenco Oriental le da un aire, una intención a cada movimiento, que nace de la unión de ambos estilos progenitores. Para nuestros compañeros de viaje, este fruto siempre SUMA. “Yo creo que algo que se crea desde el amor y con el corazón jamás puede restar.” Rafael Jiménez. Núm. 32. Edanza V. REACCIÓN DEL ENTORNO ARTÍSTICO. Excepto en el caso de “El Olae” y en el mío propio, más jóvenes y acceso más temprano al estilo y por lo tanto más aceptado y consolidado, las precursoras del género se han encontrado con respuestas antagónicas. Desde el inicial rechazo de los puristas, pasando por cierta aceptación del alumnado nacional a la auténtica pasión del alumnado extranjero, más abierto a nuevos lenguajes en los que el flamenco esté involucrado. “Nosotros aquí, como es algo tan nuestro, tan especial y tan característico le tenemos, como debe ser, un respeto añadido. Pero a veces ese respeto se convierte en algo muy radical y parece que quien usa el flamenco de manera distinta está pecando, cuando la grandeza del flamenco reside en gran parte en esa mistura natural y libre que lo define desde que se gesta.” Patricia Álvarez. Núm. 30 Edanza. VI. EL DEBATE DE LAS ETIQUETAS. En todos los casos, los intérpretes del género han desarrollado un estilo propio y natural que posteriormente han debido “etiquetar”. Flamenco Oriental, Árabe Flamenco, Flamenco Zíngaro, Flamenco Andalusí… Unos nos hemos sentidos más cómodos o identificados con esas etiquetas, y otros no, pero lo que está claro es que si queremos vender algo debemos primero nombrarlo. Y sólo los genios pueden dar su propio nombre a un estilo y además, venderlo. Tal es el caso de Hilal Dance, entre otros.

“Por ahora no he tomado nunca clase con nadie de éste estilo, pues trato de que salga de mí, de mi interior, de mi experiencia, de mis ancestros, del estudio, del pálpito de mi viaje personal. Prefiero que éste estilo sea así, no como en otros que sigo siendo la eterna estudiante.” Mónica Tello. Núm. 29 Edanza.

“Pienso que hago lo que siento en cada momento, a veces el resultado es más “aflamencado” otras tiene más que ver con oriente y otras, no es nada de eso. Sin embargo, hay que definir para que la gente de alguna manera llegue a tu trabajo aunque a veces las etiquetas sean un filtro peligroso.” Patricia Álvarez. Núm. 30 Edanza.

IV. LA SUMA DEL GÉNERO. El estilo nace desde la puesta en común de aquellos aspectos hermanos entre el Flamenco y la Danza Oriental: el uso del

¿FLAMENCO ORIENTAL O ÁRABE FLAMENCO? En este punto en concreto no he encontrado un acuerdo unánime, por ello considero importante

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detenerme aquí y reproducir lo que se ha dicho con respecto a estas “etiquetas”.

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Para Mónica Tello, el Árabe Flamenco es “esa danza antigua que surgió en las montañas de Al Ándalus que no posee barrera cultural y que es Danza Hermana. […] Es una danza sencilla, alegre, no posee multitud de pasos, lo interesante es descubrir el sentimiento y la energía a la hora de bailarla”. Y el Flamenco Oriental “es algo más contemporáneo en el que se necesita conocer pasos y movimientos del baile flamenco, no es flamenco desde luego. […]”. Rafael Jiménez, sin embargo, hace una distinción en cuanto a las danzas que se fusionan, introduciendo la Escuela Española: “Para mí el Flamenco Oriental es la fusión entre estas dos danzas, mientras que el Árabe Español (Flamenco) es la fusión entre la danza oriental y la danza española”. Patricia Álvarez lo simplifica aún más: “podríamos decir que se habla de Flamenco Oriental cuando las raíces de lo que estás haciendo son más flamencas, y de Árabe Flamenco cuando esas bases son más orientales. Sin embargo insisto, creo que el asunto podría reducirse a una simple cuestión de nomenclatura.” Larissa Vesci aporta una distinción muy interesante desde mi punto de vista, integrando la variable geográfica en la definición del género: “El Flamenco Oriental aglutina técnicas, estilo de in-

terpretación, elementos y ritmos de lo que se encuentra desde el Meridiano de Greenwich hasta el Lejano Oriente […]. El Árabe Flamenco es el baile clásico o folklórico estructurado de los países de lengua árabe, que incluye elementos estilísticos, de estética y tópicos flamencos […]. Por tanto, el Flamenco Oriental podría catalogarse de género y el Árabe Flamenco de subgénero. Otro subgénero podría ser el Flamenco Turco, el Flamenco Indio, etc.” En mi caso concreto, sólo uso el término de Flamenco Oriental, por varias razones: busco integrar en mi estilo no sólo la Danza Oriental y el Folclore Árabe, sino también conceptos adquiridos de otras técnicas orientales o con base en oriente, como Yoga, Reiki, Giro Sufi o Hilal Dance. Por otro lado, desde un punto de vista “marketiniano”, hubiese sido mucho más complicado vender los talleres de Árabe Flamenco en países como Turquía, por ejemplo, con su propio estilo dentro de la Danza Oriental y donde sus habitantes están cansados de explicarnos que ellos no son árabes, e incluso en ciertos casos hay manifiesta hostilidad a este término. Efectivamente, lo árabe hace referencia, precisamente, a los países en los que se habla mayoritariamente esa lengua. Pero ese querido caminante, es otro viaje. Por lo tanto y para finalizar, que no poner punto y final, a este debate, señalar que me siento más cercana a la magnífica definición aportada por mi compañera Larissa, y aceptar que, en un género tan joven, estos debates son necesarios e inevitables. … Querido viajero, tal y como acordamos en nuestro anterior encuentro, es hora de poner puntos suspensivos a la leyenda. Llegó el momento de continuar nuestro viaje por separado, ya las alforjas están vacías, listas para llenarse de nuevo de otras letras, de otros sueños, de otros suspiros. Gracias por acompañarme, gracias por SER. “Lo que busco en un artista es que me haga vibrar, me da igual la técnica, me da igual todo, realmente lo que me hace ponerme en pie siempre es el corazón”. Rafael Jiménez. Núm.32. Edanza. “El Duende es la verdad de cada ser humano comunicada hacia el mundo”. Mónica Tello. Núm. 29 Edanza. “Me emociona sentirme en paz, cuando siento que estoy en mi camino y que voy ganado pequeñas batallas. Me emociona estar en contacto con la belleza, saber que dentro de este mundo existen personas y cosas maravillosas que destacan siempre aún en medio de tanta oscuridad. Me emociona ver como muchos


compañeros/as de oficio están defendiendo y persiguiendo sus sueños, y haciendo cosas preciosas aún con situaciones adversas. Me emociona sentir que he sido capaz de renunciar a ciertas cosas por seguir mi instinto. Emociona porque te sientes parte de un todo y sientes que aportas un granito de arena para dar alegría a este mundo.” Patricia Álvarez. Núm. 30 Edanza. “La danza es un arte efímero que tiene la virtud de quedarse pegada al sentido visual y al recuerdo. Así como un beso se te queda pegado en la piel y a la remembranza, así es la danza para el alma.” Larissa Vesci. Núm. 31 Edanza. “El arte no surge de la nada sino que es producto de las experiencias vitales de la persona que sirve de canal, siempre en constante

relación con lo que le rodea y consigo misma. La inspiración nace de los estímulos sensoriales que despiertan las musas que viven en nuestro interior”. Eva MonRo. Núm. 28 Edanza.

85 Eva MonRo GinGer DanCe www.gingerdance.com/

Gracias al magnífico equipo de Edanza. Vuestra profesionalidad es exquisita. Gracias a mi familia y amigos por su apoyo constante y su confianza ciega en mí. Gracias a mis compañeros, por dejarme compartir con ellos esta pasión. Gracias a ti.


Francisco Miralles. Pasos

de baile para una leyenda

Rosario Rodríguez Lloréns La singular figura de un bailarín se presenta ante nosotros como una evocación. Regresa del pasado y nos invita a conocerle. ¿Quién es este artista que nos saluda con una reverencia académica plena de elegancia y distinción? ¿Qué querrá contarnos? ¿Será interesante su relato? Vaya por delante una promesa: su memoria -su leyenda- merecía ser rescatada. Las situaciones más intensas, los personajes más entrañables y las aventuras más emocionantes van a tener cabida en su historia; no en vano ésta discurre entre la decadente España decimonónica, el esplendor y el ocaso de la Rusia Imperial, el fulgor de la Belle Époque o la convulsa Europa de Entreguerras. Seres excepcionales como Natalia Trouhanova, Anaïs Nin, Gustave Ricaux y Mariemma, junto a otros muchos igualmente atrayentes, cobrarán vida a lo largo de una narración en la que se irán desvelando las andanzas de un bailarín considerado en su tiempo como portentoso, sorprendente, vertiginoso e inigualable, que empezó siendo Paco el Valenciano para llegar con el paso del tiempo a ser conocido como El Bailarín de los Zares. Coreógrafo prolífico; viajero incansable; maestro venerado; ávido escritor; ser humano amable y amado. Nuestro enigmático personaje tiene mucho que contarnos, pese a que, seguramente, el mensaje más importante que desee transmitirnos no sea otro que aquel que ya entregara en vida: el amor y el respeto que sentía por la grandeza de la danza española y su legado. L´Eixam Edicions Páginas: 256 Formato: 24x17 cm

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Edanza33  
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