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Año 6 - número 032 - julio/agosto 2015

Revista gratuita on-line. No hay versión impresa.

Danza

Teatro Musical

Zarzuela


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EN ESTE NÚMERO… Índice________________________________________________ 1 Editorial______________________________________________ 3 TEATRO MUSICAL:______________________________________ 4 La Marchenera Lo tuyo y lo mío La dogaresa Hansel y gretel Clementina Jack y las alubias Reportaje gráfico: Fotos: Fernando Marcos__________________ 20 Duato vuelve a Madrid Reportaje gráfico:_ ____________________________________ 32 Flamenco Madrid Colaboraciones: Eva MonRo GinGer DanCe_ _________________ 46 Flamenco Oriental RAFAEL JIMÉNEZ “EL OLAE”: PURO CORAZÓN Reportaje gráfico:_ ____________________________________ 58 Blanca del Rey & Esther Jurado Reportaje gráfico:_ ____________________________________ 64 EUGENIO AMPUDIA Y LA CND Publicaciones_________________________________________ 79 El Jardín del flamenco


Aquí tienes el número 32 de EDANZA. Las compañías nacionales ocupan varias páginas en este número. El BNE ha estrenado un controvertido programa del que únicamente destacamos la escena final cuando Blanca del Rey hace entrega de su mítico mantón a Esther Jurado, bailarina principal del BNE. El anterior director de la CND, Nacho Duato, vuelve a España para presentar un variado programa de su compañía actual en el Teatro Real. Fernando Marcos, fotógrafo de la CND durante la época de Duato, nos ofrece unas imágenes del trabajo de Duato fuera de nuestras fronteras. Y también la CND ha sido noticia por una performance que algunos de sus bailarines presentaron en Abierto x Obras, en Matadero, aprovechando una instalación de Eugenio Ampudia. También podéis leer la quinta entrega de Eva MonRo GinGer DanCe sobre Flamenco Oriental en esta ocasión dedicada a RAFAEL JIMÉNEZ “EL OLAE”. Madrid ha sido y es capital flamenca. Desde las primeras décadas del siglo XX hasta nuestros días Madrid ha sido meta y punto de partida para los artistas de lo jondo. El Teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa, comienza este año un ciclo “Flamenco Madrid” sobre una idea de Ángel Rojas que acerca el flamenco al público madrileño. Próximamente… El próximo número, el 33, lo tendrás en red el día 1 de septiembre.

Edita: G.I.ETER Dirección: Carmen G. Alarcos Maquetación: Viviana de Donato, G.I.ETER. Web: G.I.ETER. Consejo de redacción: Viviana de Donato, Carmen G. Alarcos, Virginia G. Alarcos Colaboradores en este número: Viviana de Donato, Eva MonRo GinGer DanCe, Emilio Tenorio, David Vega Contacto: Carmen G. Alarcos (www.edanza.net/c) Publicidad: Emilio Tenorio (www.edanza.net/p) Redacción: G.I.ETER Lozoya, 6 28015 - Madrid Esta publicación no comparte necesariamente la opinión de sus colaboradores. Las colaboraciones son gratuitas y responsabilidad de sus autores. Las imágenes y textos utilizados en esta publicación son propiedad intelectual de sus autores y a los efectos previstos en el art. 32.1, párrafo segundo, del TRLPI, se prohibe expresamente su reproducción, total o parcial, sin autorización previa por escrito.

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Año 6 - número 032 julio/agosto 2015

Portada: Blanca del Rey

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TEATRO

6 Musicales Tercera entrega de musicales. Esta vez son seis los espectáculos que os proponemos. Tres zarzuelas. El musical español por escelencia. Un musical basado en canciones pop españolas de todos los tiempos . Y dos musicales infantiles ambos basados en cuentos “Hansel y Gretel” y “Jack y las alubias mágicas” Esperamos que os gusten.


MUSICAL


La MarchenerA Teatro de La Zarzuela Zarzuela en tres actos de Ricardo González del Toro y Fernando Luque Música de FEDERICO MORENO TORROBA Estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el 7 de abril de 1928 El joven Federico Moreno Torroba estrenó La marchenera en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 7 de abril de 1928; se trata de una partitura moderna, repleta de buena música teatral y con buenas escenas populares que atraen al espectador. El texto, que es principalmente de Ricardo González del Toro y sólo en sus orígenes de Fernando Luque, se limita a desarrollar una atmósfera de estilo costumbrista en una Marchena idealizada, en la provincia de Sevilla, al que se suma como trasfondo un alzamiento revolucionario. Dirección musical: Miguel Ángel Gómez Martínez Dramaturgia escénica: Javier de Dios Iluminación: David J. Díaz REPARTO PALOMA Amparo Navarro VALENTINA Rocío Ignacio TARAVILLA Amelia Font CONDE DE HINOJARES Carlos Álvarez DON FÉLIZ SAMANIEGO Alejandro Roy ORENTINO Gabriel Blanco DON MIGUEL Emilio Sánchez PITUTI Elías Arranz CÁRDENAS Enrique R. del Portal MEZQUITA Francisco Sánchez SENTIMIENTOS Didier Otaola EL NIÑO DE ALGECIRAS Mario Méndez JEROMA Nuria Lorenzo AMPARO Hevila Cardeña SOCORRITO Nuria García VOZ DE MUJER Teresa Castal LA GITANA DE LOS BUÑUELOS Sara Salado BLAS CANTERO Fernando Sansegundo SERAFÍN BRAVO Javier Muñoz UN AGUADOR Javier Alonso* UNA NARANJERA Aranzazu Urruzola* UN VENDEDOR Mario Villoria* UNA Ainhoa Martín* OTRA Ana María Cid* UN MOZO Francisco José Rivero* UNO Daniel Huerta* OTRO Houari Raúl López* * Miembro del Coro del Teatro de la Zarzuela Orquesta de la Comunidad de Madrid Titular del Teatro de la Zarzuela Coro del Teatro de la Zarzuela Director: Antonio Fauró


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Lo tuyo y lo míO Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa Lo tuyo y lo mío La soledad, el subidón del enamoramiento, la estabilidad, los celos, las crisis... a ritmo de pop, rock, rancheras, coplas, salsa, y hasta música disco recordando lo más sublime y lo más friqui de la historia musical de nuestro país. Su variado repertorio de canciones hace que llegue a un amplio abanico de público: desde los mayores de la casa que recordarán con nostalgia las canciones de su época, pasando por las generaciones de 30-40 años que vivieron “la movida de los 80”, a los adolescentes adictos a la radio fórmula más actual hasta llegar a los más pequeños que también disfrutan del ritmo vertiginoso del musical. Lo Tuyo y Lo Mío. Los éxitos de siempre para una historia cantada como nunca. REPARTO: Karen Gutiérrez, Manuel Ramos, Dídac Flores DIRECCIÓN MUSICAL: Dídac Flores Rovira DIRECCIÓN: Joan Mª Segura i Bernadas DRAMATURGIA: Creación Colectiva DISEÑO DE LUCES Y SONIDO: Roger Guinot


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La dogaresA Teatro de La Zarzuela Zarzuela en dos actos de Antonio López Monís Música de RAFAEL MILLÁN Estrenada en el Teatro Tívoli de Barcelona, el 17 de septiembre de 1920 La obra del experimentado Rafael Millán, La dogaresa, se estrenó en el Teatro Tívoli de Barcelona el 17 de septiembre de 1920; es uno de sus principales títulos gracias a los momentos efectistas, los contrastes entre lo dramático y lo cómico, las logradas escenas de conjunto y la variedad de recursos musicales. El texto de Antonio López Monís traslada la acción a una Venecia legendaria y romántica que gira en torno al famoso Palacio Ducal de la Plaza de San Marcos. Además no faltan las claras referencias al repertorio italiano: I due Foscari y Rigoletto. Ficha Artística Dirección musical: Cristóbal Soler Dramaturgia escénica: Javier de Dios Iluminación: David J. Díaz REPARTO MARIETTA Ximena Agurto; PAOLO Sergio Escobar; ROSINA María José Martos (cantante), Beatriz Argüello (actriz); MICCONE Jong-Hoon Heo; ZABULÓN Ivo Stanchev; HECHICERA Milagros Martín (cantante y actriz); MARCO, DUX Elías Arranz (cantante); MAYORDOMO, PREGONERO, MARCO David Lorente (actor); PAJE 1º Nuria Lorenzo; PAJE 2º Nuria García Arrés; PAJE 3º Hevila Cardeña; PAJE 4º Teresa Castal; VENDEDORA 1ª Diana Rosa López *; VENDEDORA 2ª Alicia Martínez *; VENDEDOR 1º Francisco Javier Ferrer *; VENDEDOR 2º Alberto Rios * * Miembro del Coro del Teatro de la Zarzuela Orquesta Sinfónica de Navarra Coro del Teatro de la Zarzuela Director: Antonio Fauró Rondalla Lírica de Madrid “Manuel Gil” Director: Enrique García Requena


Hansel y grete Teatro Fígaro ‘Hacer reír es algo muy serio’ tan serio como el amor, los celos y las mentiras… pero lo curioso es que son las cosas serias las que más nos hacen reír. Eso es lo que pasa en la casa de Sonia y Javier, que llevan varios años viviendo juntos, lo que les ha abocado a la monotonía y la rutina. Por otro lado, tenemos a Paula y a Pedro, que no viven juntos pero son pareja o por lo menos eso piensa Pedro, porque Paula no lo tiene tan claro y rompe la relación. Es aquí donde comienza un lío de camas donde estas dos parejas se verán envueltas en una historia de sexo, amistad, enredos y mentiras. Y es que en esta historia, los personajes no paran de mentir desde el principio hasta el final. Durante la historia, van apareciendo nuevos personajes, como un taxista amigo de Pedro y Javier con una curiosa visión de la vida, una chica un poco psicópata que se enamora locamente de Pedro y Lucía, una actriz amiga de Sonia, simpática y lesbiana, algo que tendrá mucha importancia en la historia. Pero claro, en el amor y el sexo, las cosas nunca terminan como uno quisiera. REPARTO ÁLEX CASADEMUNT es Pedro MÓNICA ARAGÓN es Sonia JOSÉ MANUEL PARDO es Javier NOELIA MIRAS es Paula ANDRÉS ARENAS es Rafa LAURA RAMÍREZ es Pilar MALU CARRANZA es Jennifer PAULA DÍEZ es Lucía


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ClementinA Teatro Rialto “Pinocho, un musical para soñar” cuenta las fascinantes aventuras de un travieso títere de madera empeñado en convertirse en un niño de verdad. Su curiosidad por conocer el mundo que lo rodea lo apartará del camino de la escuela y lo llevará al teatro de marionetas de Stromboli, a la feria, al fondo del mar e incluso al estómago de una ballena glotona. Un sinfín de peripecias en las que Pinocho contará con la ayuda de sus amigos Grillo y Hada, aunque tendrá que esquivar las trampas de los malvados Zorro y Gata. Una aventura musical, con todos los ingredientes para asegurar la diversión. FICHA ARTÍSTICA Dirección e idea original: JOSE TOMÀS CHÀFER Música original: FRANCIS J. Texto y letras: JOSEP MOLLÀ Reparto: PINOCHO: Edgar Moreno GEPETO, COCHERO Y STROMBOLI: Enric Juezas HADA Y LECHERA: Paula Espinosa PABILO Y ZORRO: Hugo Ruiz GATA Y MARGARITA: María José Capel


Jack y las alubi Teatro Alfil Tras el telón cuenta la historia de cuatro actores en la noche en que la obra de teatro que representan, que ha resultado un fracaso, se despide de los escenarios. Dificultades y alegrías, amores y desamores, encuentros y encontronazos del mundo del teatro alternativo quedan reflejados en esta comedia musical. David, un atractivo actor de televisión, Feli, una chica vanidosa, Mau, además de actor, el obsesivo director de la obra y Minerva, dramaturga frustrada, enfadada con el mundo y totalmente enamorada de Mau. Cuando la voz de la regidora ordena a los actores que preparen la escasa escenografía de su pobre función, surgen las rencillas y preocupaciones que padecen. Fuera está lloviendo y parece que no va a haber demasiado público esa noche. Pero siguiendo la norma de que el espectáculo debe continuar, se esfuerzan por sacar a flote la función. Todo se frustra cuando la regidora les anuncia que la función de esa noche se ha cancelado, eso sí, todavía cuentan con un as en la manga… Reparto: Julián Salguero, Mariola Peña, Gorka de la Nuez, Verónica Polo Dirección: Alejandro Melero Música en directo: Jorge Toledo Diseño: Santiago Gallego Coreografía: François Di Guardia y Juan Carlos Calleja Escenografía: Álex Arce y Fernando Fernández Audiovisual: Mariángeles Ruiz Sonido: Dani Domingo Comunicación: Fila Séptima


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“Hago mis fotos de danza porque me gusta y para ayudar a los bailarines difundiendo su trabajo a través de las publicaciones que hace años creé a tal fin: el portal de danza ETER.COM y esta revista, EDANZA. Nunca las regalo. Nunca las regalo por respeto al trabajo de los fotógrafos que intentan vivir vendiendo sus obras y, porqué no decirlo, tambien por respeto a mi trabajo. Si te gusta una foto mía no la desprecies/deprecies pidiéndome que te la regale porque nunca lo voy a hacer. Y si no te gusta tanto como para darle un valor ¿de qué estamos hablando? Siempre estoy dispuesto a hacer y publicar fotos de un espectáculo cuando me lo piden. Pero pido respeto para mi trabajo.”

Emilio Tenorio


Duato vuelve a Madrid Fotos: Fernando Marcos (Cortesía del Staatsballet de Berlin) En septiembre Nacho Duato volverá a Madrid y lo hará por la puerta grande. En el Teatro Real, con el Staatsballet de Berlin y la Orquesta Sinfónica de Madrid. Será la primera vez que desde 2010 se podrán ver obras de este internacionalmente reconocido coreógrafo en Madrid, cuando incomprensiblemente fue destituido por el gobierno español del cargo de director de la CND. Las fotos que acompañan este artículo están tomadas por Fernando Marcos, que fuera fotógrafo oficial de la CND en la época Duato, y sigue colaborando con el coreógrafo en su compañía actual.

Programa Teatro Real La bella durmiente Música de Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) Libreto de Nacho Duato según la versión de Ivan Vsevolozhsky Coreógrafo: Nacho Duato Director musical: Pedro Alcalde Escenógrafa y figurinista: Angelina Atlagić Iluminador: Brad Fields Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid) 4, 5, 6 de septiembre de 2015. 20.00 horas; domingo, 18.00 horas. Sala principal. And the Sky on that Cloudy Old Day Música de John Adams (1947) (Guide to Strange Places) Coreógrafo y escenógrafo: Marco Goecke Figurinista: Marco Goecke (realizado por Julia Mottl) Iluminador: Udo Haberland Static Time Música de Wolfgang A. Mozart (1756-1791) (Quinteto con clarinete en La mayor, K.581) Sergei Rajmáninov (1873-1943) (Sonata) Franz Schubert (1797–1828) (Quinteto de cuerda en Do mayor, D 956) Nueva creación de Nacho Duato para el Staatsballett Berlin Estreno en mayo de 2015 Coreógrafo: Nacho Duato Escenógrafo: Jaffar Chalabi Figurinista: Angelina Atlagić Iluminador: Brad Fields White Darkness Música de Karl Jenkins (1944) (Adiemus Variations, Cuarteto para cuerda nº 2) Coreógrafo: Nacho Duato Escenógrafo: Jaffar Chalabi Figurinista: Lourdes Frías Iluminador: Joop Caboort 8, 9 de septiembre de 2015, 20.00 horas. Sala Principal

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FLAMENCO MADRID Madrid ha sido y es capital flamenca. Desde las primeras décadas del siglo XX hasta nuestros días Madrid ha sido meta y punto de partida para los artistas de lo jondo y en torno a este arte ha ido creciendo una afición acogedora, comprometida y exigente. El flamenco nació en Andalucía, pero no se entiende sin Madrid. Por eso, la capital merece tener una programación flamenca propia complementaria a los encomiables esfuerzos que tablaos, teatros, salas y festivales vienen desarrollando históricamente, y que han logrado mantener el hálito flamenco en nuestra ciudad. Diecisiete son la primeras figuras invitadas a compartir su arte con el público madrileño. Flamenco Madrid reúne a artistas del cante, el baile y el toque flamenco, pero también representantes de varios tipos de danza española, conciertos y hasta un homenaje al género de la denominada ópera flamenca desde una mirada contemporánea, en un formato mixto que aúna tradición y vanguardia con muchas otras manifestaciones artísticas. La oferta cultural de Flamenco Madrid se completa con una serie de conferencias y clases magistrales, un espectáculo de flamenco para los más pequeños los sábados en función de tarde en la Sala Jardiel Poncela y la exposición Antonio Gades “50 años de danza española”, que resume la vida artística del hombre que revolucionó el mundo de la danza española y del flamenco.


El Arte por Delante El arte por delante es la mirada flamenca que hacemos los artistas al arte con mayúsculas. Es un espectáculo vital dentro de la carrera de cada artista flamenco. Es hondura y es flamencura. Es sabor a Málaga la bella, a Córdoba la mora, ... y al Madrid más flamenco y castizo. El cuerpo es el instrumento y el arte es el alma que, al final de carrera de cualquier artista, es lo que perdura. El cuerpo es químico y físico y perece, pero el alma es etérea y pervive en el tiempo en el caso de los genios. Este espectáculo es mezcla de física, química y alma; de olores a mar; de miradas califas y sabor castizo; una exaltación de los sentidos para llevar El arte por delante. Ángel Rojas presenta este espectáculo como primica mundial. Después de una carrera iniada en los tablaos y desarrollada en los teatros, vuelve a la raíz del baile flamenco en el tablao por excelencia, El Corral de la Morería. El arte por delante es una mirada a lo teatral desde el tablao en el que se vuelca toda la experiencia recogida en los teatros. Aborda una estética andalucista y tradicional con exquisito cuidado por el detalle incorporando a los músicos en la puesta en escena del espectáculo. Programa: Tangos de Cádiz - Presentación - Todos. Verdiales - Ángel Rojas y La Lupi. Cante: Rocío Bazán. Soleá por bulerías - Pol Vaquero. Romance del Negro del Puerto - El Pulga y Antonio Campos. Alegrías de Cádiz - La Lupi. Farruca - Ángel Rojas y Rocío Bazán. Bulería de Jerez - Todos. Ficha artística: Baile: Ángel Rojas, Carlos Rodríguez, La Lupi, Pol Vaquero Cante: Juan Debel, Roberto Lorente, Alfredo Tejada Guitarra: Paco Cruz, Curro de María Percusión: Miguel “El Cheyenne”


Pedro Córdoba. Del 2000 y p Del 2000 y pico, es un espectáculo de baile que hace un recorrido por los palos del flamenco. No hay fusión, mezclas, ni incursiones en otro tipo de danzas. Un espectáculo tradicional pero actual, un flamenco del dos mil y pico como su propio nombre indica, puro pero sin fajín. Escenas 1. Vamos por partes(bulería). Toda la compañía. 2. Ole mis bolas (Tangos). Músicos y bailaoras. 3. Martinelli (Martinete). Voces y Pedro. 4. Simbiosis (Solea). Músicos y bailaoras. 5. Domo (Farruca). Guitarra y Pedro. 6. Ismaeles (Cante). 7. Con dos cajones. Percusión y Pedro 8. Tasti (Solo guitarra) 9. Alegrías de Sabadell (Alegrías). Toda la compañía. Cante: Juañares, Gabriel de la Tomasa. Guitarra: Manuel Castilla. Baile: Pedro Córdoba, Belén de la Quintana, Daniel Navarro. Percusión: José de Mode.


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Larreal. Gala de danza españ Un espectáculo está dedicado a la Danza Española en sus diferentes formas si bien la versatilidad de los bailarines de Larreal abarcan también todos los estilos y registros de la Danza Clásica y Contemporánea. Programa: “POR DERECHO” Coreografía: Antonio Pérez Música: Isaac Albéniz ( El puerto, Cádiz, Albaicín) “REQUIEBROS” Coreografía: Malena Mexía Música: Gaspar Cassadó “DEL ORIGEN” Coreografía: David Coria Música: Daniel Suárez/ Magna Antología del folclore musical de España- M. García Matos (Arada, Rondón, Ronda de enamorados, Fandangos de Santa Eulalia)/ Ramón Medrano “TORONJO” Coreografía: Jesús Carmona Música: “Antes y ahora” letra y cante Paco Toronjo Voz en off y montaje: Juan “El Charnego” “DUAS LÁGRIMAS DE ORVALHO” Coreografía: Manuel Díaz Música: Mariza “ROSA DE INVIERNO” Coreografía: Arantxa Carmona Música: Roberto Ciria, Ara-Ur, Orquesta de Cámara de Madrid&Jose Luis Lloret Cantaor: Pedro Sanz Arreglos musicales: Javier Laio, Javier Monteverde (Cezanne Producciones)


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Merche Esmeralda. Última p El baile de Merche Esmeralda nos arrastra hacia un mundo mejor con el vuelo de sus brazos y de sus hermosas manos. Una pieza hermosa, llena de sentimientos. “Tristes guerras si no es amor la empresa”. Escribe el poeta Miguel Hernández desde la cárcel. Versos que recobran un amplio sentido en la historia de nuestra protagonista, una mujer que se enfrenta a su última noche de prisión. La obra nos ofrece un tríptico que narra los momentos claves dentro de su biografía antes y después del fatal desenlace de la guerra. De una forma retrospectiva y a través de elementos oníricos se irá desvelando las circunstancias que le separaron de su amante, el encuentro entre ambos personajes que tratan de reconstruir la memoria idílica de su pasado para evadirse del desastre que ha supuesto la separación y el horror de la guerra en su trayectoria vital. La imagen metafórica de los trenes que circulan en la estación surge como el devenir de las oportunidades perdidas a lo largo del tiempo, marcando el sentido de la historia, y los sueños ante una última posibilidad de salvarse el uno en el otro, al borde del andén de una Última parada. Anuncio de un viaje hacia la memoria de aquellos que no pudieron despedirse de los que amaban a causa de cualquier guerra. “Adiós, hermanos, camaradas y amigos: despedidme del sol y de los trigos” rezan las paredes de la cárcel donde murió el poeta del pueblo sin poder despedirse de su eterna compañera. REPARTO & EQUIPO ARTÍSTICO Baile: Merche Esmeralda Cante: Diego “El Boquerón” e Inma “La Carbonera”. Guitarra: Jesús Guerrero. Dramaturgia: Luz Valenciano, Juana Casado. Coreografía: Merche Esmeralda, Juana Casado. Música: Jesús Guerrero. Dirección y adaptación: Juana Casado.


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Jesús Carmona. 7 Balcones Jesús Carmona en “7 Balcones” muestra la evolución creativa de su baile a través de siete palos regionales. El espectáculo propone un viaje autobiográfico por siete balcones abiertos a las siete ciudades que han marcado la vida de esta figura del nuevo flamenco. La coreografía y la dirección artística corren a cargo del joven bailaor, acompañado por la guitarra de Daniel Jurado, las voces de Jesús Corbacho y La Fabi, además de Vanesa Coloma a las palmas. Emprende una travesía vital por los momentos y las personas que han supuesto un punto de inflexión en su carrera. Un estilo diferente enmarca cada instante. Pasión y tradición entrelazada por 7 palos regionales. De la Rumba y Murciana a los Fandangos de Huelva, pasando por los Tangos Sevillanos de Triana, la Soleá de Córdoba y de Madrid un original Chotis flamenco. Para terminar una Rosa de Cádiz en un cristalino estallido de talento enamorado del arte. Valorado como uno de los máximos exponentes del flamenco moderno, Jesús Carmona muestra en ‘7 Balcones’ la evolución creativa que su baile ha experimentado a lo largo de los años. Primer bailarín del Ballet Nacional de España de 2007 a 2010, ahora emprende una travesía vital por las etapas y las personas que han supuesto un punto de inflexión en su carrera. Un estilo diferente enmarca cada instante. Pasión y tradición entrelazadas por siete palos regionales. “Me asomo a siete balcones para empaparme en cada uno de ellos de sus aires, ritmos y bailes, y recorrer los diversos palos que han caracterizado mi vida”. Sueños cumplidos. Jesús Carmona.


FLAMENCO ORIENTAL

RAFAEL JIMÉNEZ “EL OLAE”: PURO CORAZÓN Por Eva MonRo GinGer DanCe Fotos: Emilio Tenorio Una gran sala luminosa. Una canción. Un hombre y sus zapatos flamencos. Y el Duende gitano comienza a desperezarse. Dos horas de intenso sabor, un cuerpo mojado en ese sudor que gusta, sabiendo que es lo que sobra cuando el flamenco se mete dentro y hay que dejarle hueco. Y dejé de ser yo, para ser un poco más él. Por la noche el Duende ya corría a sus anchas entre los camerinos, el escenario y las mesas de la Sala Galileo Galilei. Imposible atraparle, ni ganas de hacerlo. Al Duende hay que dejarle libre. Así conocí a Rafael Jiménez hace casi un año. La vida me ha enseñado que cuando las cosas no salen como uno las planea no hay que desesperarse, si nos dejamos llevar por las circunstancias, probablemente la alternativa sea aún mejor. Así sucedió en los siguientes encuentros entre estos dos espíritus gitanos. En uno de esos encuentros la mirada de Rafael destilaba preocupación. No tenía quien cuidase a su precioso gatito negro. Le dije que yo podría ocuparme de él y sin mediar palabra, me dio las llaves de su hogar, y de su corazón. Porque si he de elegir una palabra que defina a nuestro compañero

de viaje de hoy, sin duda sería CORAZÓN. Corazón por los cuatro costados, corazón que pisa decidido las calles de Madrid. Corazón puro y libre, alegre y confiado, generoso y ardiente. Y ante corazones de este calibre, querido caminante, sólo podemos ordenar al reloj detener las horas y, en el silencio, abrazar la pureza de las palabras de un hombre que atesora el corazón de un niño. Malagueño de nacimiento, ¿por qué Madrid? Madrid es una ciudad que me encanta y donde puedo seguir aprendiendo. Vine hace años cuando gané una beca para estar de oyente en los ensayos de la Compañía de Antonio Najarro. Tenía 18 años y me gustó tanto que a los 20 decidí instalarme aquí. De ascendencia gitana, ¿de qué manera tu familia te ha apoyado en tu camino? La ascendencia gitana proviene de la familia de mi madre. Eran “Los Coloraos” del antiguo barrio, hoy desaparecido, de “Los Corralones del Bulto” en Málaga.

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¿De ahí el color de tu barba? Probablemente, algunos de mi familia tenemos la barba roja a pesar de tener el pelo y las cejas negras. (Sonrisas).

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Como te decía la familia de mi madre era gitana, mientras que la de mi padre no. Así que yo soy mestizo. Sin embargo, siento que mi abuelo paterno era el más gitano de todos, a pesar de no tener sangre gitana, siempre con su boina, su garrota y su puro. Respondiendo a tu pregunta ellos me apoyan en mi profesión. Son grandes aficionados al flamenco y cuando nos reunimos toda la familia lo que hacemos es cantar y bailar, aunque de todos ellos yo soy el único que se dedica profesionalmente a esto. ¿”El Olae” proviene de tu estirpe? Efectivamente. La familia de mi padre vivía orillas del mar, en “El Bulto”. Mi abuelo siempre sabía cuando se podía salir a faenar y cuando era mejor no hacerlo, conocía muy bien la mar, y comenzaron a llamarle “El Olae”, para referirse al oleaje. Me gustaba su sonoridad, me gustaba mi abuelo, así que lo adopté. Es poco común en nuestro país ver hombres bailando Danza Oriental, ¿cómo fue tu camino hasta ella y cómo has evolucionado hasta llegar al Flamenco Oriental? Pues estando yo estudiando en Amor de Dios vi un cartel en el que la Compañía de Nesma buscaba bailarines varones de cualquier disciplina, así que

me presenté a la audición. Entré en la compañía y Nesma y el gran Kazafy me formaron en este estilo nuevo para mí. Cuando conocí a Nesma conocí la libertad de hacer lo que sentía, y así fue surgiendo el Flamenco Oriental en mí. Me enamoré y desde entonces no he dejado de trabajar las fusiones. ¿Cómo llegaste a descubrir o sentir que esa Danza que nacía de ti era “diferente”? Pues la verdad, no lo sé. Aún siento que estoy en el camino de la búsqueda de mi propia identidad. A mis 26 años no puedo decir aún que haya encontrado una danza propia pero si puedo decir que en el momento en el que adquirí más conocimiento y pude fusionar, entré en un mundo mágico lleno de emociones y experiencias que han hecho que me conozca mucho más a mí mismo y a mi danza. ¿En qué momento y cómo bautizaste esta danza tuya? Nunca, yo hago mi estilo, fusiono según mis gustos y sentimientos, siguiendo mi propio criterio, pero nunca me paré a pensar en esto. ¿Cómo has conseguido el equilibrio entre tu danza y el flamenco más “tradicional”? Parto de un respeto absoluto a la Danza, y a cada estilo dentro de la Danza. Por ejemplo, en flamenco, respeto los palos, le doy a cada uno lo que es suyo, respetando la solemnidad de una soleá, o el fuego de un báladi. Por otro lado, con mi compañía “El Olae” trabajo exclusivamente el Flamenco, la fusión la trabajo a nivel más personal.


Cuando empezaste a desarrollar tu propio estilo de Flamenco Oriental, ¿qué respuesta recibías a tu alrededor?

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La verdad es que he sido muy afortunado en este sentido. Cada trabajo que inicié ha tenido éxito hasta el día de hoy. Es una suerte inmensa y me siento muy querido y muy valorado. ¿Había otra gente desarrollando ya una idea similar? El Flamenco y la Danza Oriental son danzas hermanas. Personalmente no conocía a nadie que lo hiciera, pero me consta y hoy en día conozco a gente que fusionaba mucho antes de que yo naciera. No es que te pueda afirmar que conozca a alguien específico pero el Flamenco en si ya es una fusión de muchas cosas entre ellas la Danza Oriental. Lola Flores, El Lebrijano, Lole y Manuel, etc. Muchos son los artistas que han fusionado de alguna manera las dos culturas. Gran parte de tu trabajo actual se desarrolla como coreógrafo y asistente de dirección de la compañía de la bailarina Nesma, Al-Andalus Danza, un referente de la Danza Oriental en nuestro país ¿cómo surge esta colaboración y cómo se integra el estilo Flamenco Oriental en una compañía en la que predomina el folclore árabe? Yo soy parte del elenco de la compañía de Nesma como bailarín. Por otro lado, ella tiene un espectáculo, “Sueños de Al-Andalus” con algunas partes en las que predomina el Flamenco y me contrató para que coreografiara esas partes. Cuando coreografiamos juntos, creamos nuevos pasos, nuevos movimientos, buscamos que no se “vea” que es flamenco u oriental. Nesma es una artista a la que admiro con toda mi alma además de ser una gran amiga para mí.

la vida se evoluciona y en las fusiones hay cabida para todo. ¿Cuáles han sido y/o son los referentes que aplicas al Flamenco Oriental? En realidad yo no tengo referentes fijos, ya que me gusta mucho el arte y considero que cada artista es un referente, unos mejores en unas cosas y otros en otras. Pero por mencionarte alguno, Lola Flores siempre, Carmen Amaya, Antonio Canales, La Lupi, Farruquito, Manuel Liñan, Marcos Flores, Mahmoud Reda, Yousrif Sharif, Nesma, Farida, entre otros muchos artistas a los que admiro. ¿Qué aspectos caracterizan “tu” flamenco oriental? ¿Cómo es tu “fusión”? Creo que a eso debería contestar las alumnas y no yo. Pero probablemente lo que más le llega a la gente de mi es el sentimiento, el sabor gitano en las fusiones. ¿Qué puntos en común encuentras entre el Flamenco y la Danza Oriental que aplicas en tu fusión? Puntos en común hay muchos, desde el compás hasta el sentimiento o las formas pasionales de ambas danzas. ¿En qué aspectos crees que la Fusión entre el Flamenco y la Danza Oriental suma y no resta? ¿Qué se aportan entre estos dos géneros? Yo creo que algo que se crea desde el amor y con el corazón jamás puede restar. La unión hace la fuerza y al existir el Flamenco Oriental existe una unión entre los dos estilos y se despierta un interés común en las bailarinas de ambas danzas.

¿Opinas que el resurgir del Flamenco Oriental es algo natural o artificial? ¿Cuáles son para ti los orígenes de este estilo?

¿Aplicas tú la distinción entre Flamenco Oriental y el Árabe Flamenco? ¿Qué diferencia hay para ti con el Flamenco Zíngaro?

Opino que eso depende totalmente de lo que quiere proyectar la persona que haga la fusión, en ese momento si la bailarina o el bailarín busca un estilo más natural o algo más “artificial” o técnico. Con natural me refiero a lo espontáneo, cuando el bailarín interpreta lo que va naciendo del cuerpo, permitiendo que ese espíritu flamenco se manifieste. Con esto no quiero decir que no esté coreografiado ni con un trabajo detrás, es evidente que sin técnica no funciona nada. Con técnico me refiero a que la intención de ese bailarín puede ser más elaborada, algo más lineal en las posiciones de los brazos.

Casi siempre utilizo Flamenco Oriental y menos Flamenco Árabe. Para mí el Flamenco Oriental es la fusión entre estas dos danzas, mientras que el Árabe Español es la fusión entre la danza oriental y la danza española.

Con respecto a los orígenes de este estilo, los encontramos en los orígenes de las dos danzas: son danzas populares nacidas de gente muy natural, del propio pueblo, pero como en otros aspectos de

También hago la distinción con Flamenco Andalusí, que es una fusión entre el enfoque y la técnica que aprendí con Nesma y mi propia creación de este estilo.

El Flamenco Zíngaro para mi es una fantasía, dejo que mi imaginación recree como bailaban los gitanos al llegar a la península, con más chulería, más raza. Una danza un tanto grotesca y a la vez fuerte, pasional y elegante, algo muy natural, un baile terrenal en todos los sentidos.


Como artista que exporta el género Flamenco Oriental fuera de España, ¿cómo recibe el público extranjero este lenguaje?

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Se recibe bastante bien, es un estilo que tiene muchos aficionados fuera de nuestras fronteras. He visto gente realmente buena en este estilo, aunque es cierto que hay una gran confusión y algunas personas, por falta de profundización en la investigación, caen en los clichés, como en la flamenca que baila con una flor en la boca o cuando interpretan un tango argentino confundiéndolo con el palo flamenco. ¿Cuáles, según tú, son las necesidades de las bailarinas que se acercan a este género? Desde mi punto de vista, creo que he llegado a comprender bien lo que busca una bailarina de oriental en el flamenco, por ello con ellas trabajo más el lenguaje corporal que la técnica de pies, que tanto trabajo requiere dominar. Le doy lo que necesita para su fusión, dejando las escobillas, los palos, etc, para un trabajo más profundo. Sin embargo últimamente, y sobre todo en Rusia, cada vez me piden más flamenco. Comparte con nosotros tu visión de la Danza. Para mí la Danza es energía, es una forma de vibrar y expresar lo que siente el alma en todos sus sentidos. Como consumidor de arte, ¿qué buscas en un ARTISTA, sea del género que sea? Yo principalmente busco en un artista que me haga vibrar, me da igual la técnica, me da igual todo, realmente lo que me hace ponerme en pie siempre es el corazón y lo que el artista es capaz de expresar. Siendo un profesional cuyo principal instrumento de trabajo es su CUERPO, ¿qué rutinas aplicas en tu día a día para mantenerlo a punto? Pues todos los días tengo clases, ensayos, y además nunca dejo de recibir clases de otros profesores. El arte es dar y recibir. ¿A qué retos te enfrentas como bailarín? ¿Y cómo profesor, cómo trasmisor de conocimiento? Como bailarín me enfrento a todos mis retos, cuando bailo es el momento en el que más YO me siento, es el momento en el que más feliz estoy aunque a la vez sea el que más miedo me da siempre. Mi mayor reto como bailarín es crecer y obtener más conocimiento para luego poder ser un buen profesor y transmitir lo mejor que pueda lo que aprendí, por mi bien, por el bien de mis alumnos y por el bien de la danza.

¿Qué deseas para ti en un futuro? ¿Y para la danza? La verdad es que no me gusta pensar mucho en el futuro, prefiero vivir el presente, pero lo que más me gustaría es seguir bailando siempre y crecer como artista en este mundo tan bonito del arte. Para la danza desearía que hubiera más apoyos por parte del Estado y que los teatros tuvieran un precio más accesible para que todas las personas tuvieran la oportunidad de ir a buenos teatros y vivir la experiencia de bailar en un sitio de calidad. ¿Qué es lo que más emociona a Rafael? Lo que más me emocionan son los niños, cuando yo veo a un niño bailar siento que estoy en el cielo. ¿En qué encuentra inspiración Rafael? La inspiración me viene sola en el momento en que la necesito. Recreo el aire de grandes artistas y a la hora de crear me dejo llevar por la fantasía de mi mente. ¿Qué es para ti el Duende? El Duende es esa “gracia de dios” que no se ve en cualquiera. Es esa gracia que hace que el tiempo se pare y lo único que importa en ese momento es ese duende. Es el arte de hacer las cosas con conciencia y mucho amor dejándose llevar por el corazón. ¿De dónde sacas tú la fuerza para continuar trabajando por el arte cada día? La fuerza para trabajar me la da el amor tan grande que siento por la danza. Yo siempre estoy bailando y me siento tan afortunado de poder vivir mi sueño que no me resulta ningún esfuerzo luchar por el día a día, al contrario, es un placer. Y la pregunta obligada, ¡danos libros y música! Títulos que inspiren. A parte de libros relacionados con el flamenco, leo mucho sobre la espiritualidad. En estos momentos estoy leyendo “Lazos de amor” de Brian Weiss. En la música, la gran voz de Oum Kalthoum hace que tenga sensaciones muy especiales. También, por supuesto mi admirada Lola Flores, o “La Repompa” de Málaga, Enrique el Mellizo, Pastora Imperio. Muchas gracias “Olae”, por acercarte a este fuego, y abrirnos las puertas de tu corazón. Gracias a ti, querida Eva.


Rafael el hombre y Rafael el niño se van, ambos corazones de la mano, dejando a esta alma vibrando ensimismada en los silencios y en los quejíos, en las imágenes de barrios malagueños hoy desaparecidos, de viejos mirando a la mar. Las calles y las paredes de Madrid lo saben: si huelen a sal, es porque “El Olae” ha pisado por aquí. Querido caminante, el horizonte está cada vez más cerca, se acerca la hora del alto en el camino, de las historias al amor de la lumbre, de los sueños bajo un manto de estrellas. Acompáñame. Una vez más. Y pondremos puntos suspensivos a la leyenda.

-o0oAgradecimientos: Museo Reina Sofía. -o0o-

Eva MonRo GinGer DanCe www.gingerdance.com/

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Blanca del Rey & Esther Jura

El pasado mes de junio, el BNE presentó en el Teatro de La Zarzuela un programa doble un programa doble co Lupi y Blanca del Rey. Durante los últimos compases de “Zaguán”, el publico asistente fué testigo del traspaso


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ompuesto por “Alento”, Coreografía de Antonio Najarro y “Zaguán”, a cargo de Marco Flores, Mercedes Ruiz, La o que de su mítico mantón hizo Blanca del Rey a Esther Jurado, bailarina principal del BNE.


EUGENIO AMPUDIA Y LA CND Fotos: Emilio Tenorio CADA PALABRA ES COMO UNA INNECESARIA MANCHA EN EL SILENCIO Y EN LA NADA La Compañía Nacional de Danza presentó un espectáculo de danza contemporánea como clausura de la exposición de Eugenio Ampudia ‘Cada palabra es como una innecesaria mancha en el silencio y en la nada’, en Abierto x Obras. La idea y coreografía corren a cargo de Mattia Russo y Antonio de Rosa, bailarines de la CND. Será interpretada por Mar Aguiló, Erez Ilan, Isaac Montllor, Aída Badía, Agnès López, además de Russo y de Rosa (En el pase gráfico no estaban Aída Badía y Erez Ilan).

La pieza, realizada específicamente para la ocasión, entiende su relación con el lugar como un diálogo con el espacio físico pero también con la obra de Ampudia y su reflexión sobre los procesos de comunicación en la actualidad. Una producción de la Compañía Nacional de Danza y Matadero Madrid para el programa de intervenciones site-specific Abierto x Obras. NOTA DEL FOTÓGRAFO Las fotos están tomadas en casi total ausencia de luz. He subido el ISO al máximo, consciente del ruido electrónico que iba a generar, para poder presentar este trabajo.

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El Jardín

del flamenco

Juan Verdú Juan Verdú es una de las figuras más importantes de la regeneración de la cultura flamenca en España tras el franquismo. En este libro de memorias, nos cuenta con ingenio y exquisitez verbal su trayectoria en las últimas cuatro décadas. El lector encontrará en sus páginas un repaso cronológico de la situación del flamenco desde finales de la época franquista hasta la actualidad, un detallado recuento de los principales templos flamencos del país, con historias, anécdotas y personajes, y un apartado más íntimo en el que el autor cuenta sus vivencias con artistas de la talla de Enrique Morente, Sabicas, El Cigala o Estrella Morente, entre otros. Un libro para aficionados al flamenco y, también, para aquellos que quieren introducirse en este mundo de pasión y arte. Acompañando al texto, la presente edición incluye un CD con un concierto inédito de Enrique Morente y Estrella Morente. Edita: Ediciones Alfabia Páginas: 199 Formato: 21x14 cm

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Edanza32  
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