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Año 2 - número 007 - mayo/junio 2011

Danza Danza Danza Danza Danza


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EN ESTE NÚMERO… INDICE_______________________________________________ 1 EDITORIAL____________________________________________ 3 NOTICIAS_____________________________________________ 4 Final del Certamen DeUnaPieza REPORTAJES_ _________________________________________ 8 CND - 1990-2010 - Era Duato HISTORIAS DE LA DANZA_ ______________________________ 21 María Kousnezoff, una artista rusa con vocación española REPORTAJES_ ________________________________________ 27 Carrie Lee Riggins y Juan J. Colomer - En Los Ángeles ARTICULOS_ _________________________________________ 30 Lesiones, danza y estrés (II): qué es, cómo nos afecta y cómo detectarlo DESDE DENTRO_ ______________________________________ 32 Una clase de Videodance con Michele Manganaro EL ALBUM DE…________________________________________ 36 Antonio, El Bailarín UN POQUITO DE LO NUESTRO____________________________ 44 Centro flamenco Amor de Dios MÚSICA Y DANZA______________________________________ 49 La armonía de las esferas (I): filosofía de la música GEOGRAFÍA DE LA DANZA ESPAÑOLA______________________ 50 La jota SALUD_ _____________________________________________ 53 Biomecánica del Tobíllo I ARTICULOS_ _________________________________________ 56 El prodigioso amigo negro de Mercuccio LISTADOS DE DANZA___________________________________ 58 HUMOR______________________________________________ 67 Siri Ocra LIBROS_ ____________________________________________ 69


Hola Tal vez lo más destacable en el transcurso de estos dos meses que nos separan de la publicación del anterior número de Edanza, es la designación de Antonio Najarro como nuevo director del BNE. Se abre con esta designación un periodo de esperanza para nuestra danza, abandonada por el BNE durante estos últimos años, en beneficio de su anterior director y de sus pésimas coreografías. Esperemos que se tenga muy presente que el BNE tiene la obligación fundamental de preservar y difundir nuestro rico patrimonio dancístico como uno de los signos más relevantes de la identidad cultural española, insuficientemente valorada en nuestro país.

3 Edita: G.I.ETER Dirección: Emilio Tenorio Coordinación: Virginia G. Alarcos Maquetación: Viviana de Donato, G.I.ETER.

En este número...

Web: G.I.ETER.

El tema que conduce este número es la influencia de la cultura española en el mundo.

Consejo de redacción: Mercedes Albi, Viviana de Donato, Gabriel M. Olivares, Emilio Tenorio

Así, en la sección “Historias de la danza” recordamos el mítico invierno de 1916, en que “lo español” triunfó en Estados Unidos. Pero como si fuera un puntito de luz que no se desvanece, en el loft de Los Ángeles del compositor valenciano Juan J. Colomer brilla la cultura española, y publicamos un interesante reportaje gráfico donde Carrie Lee Riggins, la ya célebre doble en la película “El cisne negro”, baila su música. Y en “El álbum de…” Antonio El Bailarín, uno de los genios que triunfó en Estados Unidos y en los escenarios de todo el mundo. Recordaremos también los éxitos internacionales de la CND, a través de las imágenes de excelente fotógrafo Fernando Marcos. Nos renovamos y abrimos una nueva sección titulada “Un poquito de lo nuestro”... Además de las secciones habituales. La portada está dedicada a la danza Butoh, que entre sus adeptos y detractores no parece que deja a nadie indiferente. En la foto Tania Garrido durante la representación de ETZEB en Leganés, obra ganadora del Certamen DeUnaPieza. Por lo demás... En este número 7, seguirás encontrando muchísima ilusión, buena voluntad y amor a la danza.

Colaboradores en este número: Mercedes Albi, Irma Alfonso Rubio, Javier Carmona, Dr. Ricardo Casal Grau, Viviana de Donato, Manuel López-Benito, Yolanda López Cota, Giulio Marconi, Fernando Marcos, Siri Ocra, Emilio Tenorio, M.J. Tenorio, Marta Toca Lozano, David Vega Publicidad: Virginia G. Alarcos (www.edanza.net/p) Contacto: Emilio Tenorio (www.edanza.net/c) Redacción: G.I.ETER Lozoya, 6 28015 - Madrid Esta publicación no comparte necesariamente la opinión de sus colaboradores. Las colaboraciones son gratuitas y responsabilidad de sus autores. Las imágenes y textos utilizados en esta publicación son propiedad intelectual de sus autores y a los efectos previstos en el art. 32.1, párrafo segundo, del TRLPI, se prohibe expresamente su reproducción, total o parcial, sin autorización previa por escrito.

Esperamos que disfrutes con nuestras propuestas. El próximo número, el 8, lo tendrás en red el mes de julio. Seguiremos apreciando y agradeciendo cualquier crítica constructiva, consejo, ayuda, colaboración (estamos abiertos a tus propuestas), sugerencia, petición, ánimo… En todo caso, esto, lo hacemos por y para la Danza. El equipo de G.I.ETER

Año 2 - número 007 mayo/junio 2011 Portada: Tania Garrido


Final del Certamen DeUnaPieza

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El Martes 12 de Abril tuvo lugar la final del Certamen DeUnaPieza organizado por el Aula de Danza de la Universidad Carlos III. Para su presentación. los finalistas adaptaron sus creaciones a espacios alternativos dentro del campus universitario. Premios Primer premio: ETZEB [Labor]. Cía. Cränamour Segundo premio: EL ECO. Paula G. Quintana Premio del público: DE TRAJE Y CORBATA Cía. Montón de Paja & Montón de trigo. Obras finalistas ENTRE OTROS. Lucio Baglivo En muchos casos los que se separan de la población original y quedan aislados del resto, pueden diferenciarse lo suficiente como para convertirse en una nueva especie. Dirección, coreografía e interpretación: Lucio Baglivo Asistencia de dirección: Carmen Werner

ETZEB [Labor]. Cía. Cränamour

DE TRAJE Y CORBATA Cía. Montón de Paja & Montón de trigo. ¿Cuántas veces nos hemos comportado siguiendo determinadas normas de grupo? ¿De qué forma tenemos que comportarnos frente a la sociedad para que ésta nos acepte? Los demás nos juzgan y nosotros cargamos con el peso de las opiniones como tatuajes en nuestra piel. Y tal como se nos enseña, repetimos los patrones y los utilizamos como vara de medir a los demás. La sociedad también tiene tatuajes, aunque se vista con traje y corbata. Dirección y coreografía: Javier Guerrero Nieto. Interpretación: Alejandra Agudo y Javier Guerrero. CONVERSACIONES CON ALMUDENA. Ines Narváez Cada café, cada coca-cola compartida con Almudena justo antes de la llegada de su 30 cumpleaños... Esas preguntas que nos hacemos, dudas, miedos, necesidades... esa reflexión me llevo a crear conversaciones con Almudena. Coreografia: Inés Narváez a partir de la creación colectiva Interpretación: Alicia Chprintzer, Alejandra Estrada, Andrea Esperanza, Francesca Linnea, Paloma Celis y Paula Lamamié.


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ENDYMIÓN. Compañía La mínima

DE TRAJE Y CORBATA Cía. Montón de Paja & Montón de trigo.

CONVERSACIONES CON ALMUDENA. Ines Narváez


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ETZEB [Labor]. Cía. Cränamour Etzev es una palabra hebrea que significa “labor”. En la Biblia fue traducida como “dolor y agonía”. Éste fue el punto de partida de un gran viaje. Quería jugar con lo bello y con lo feo. Con sus límites. ¿Pero qué pasa cuando la tradición se desdibuja? ¿Cuándo te pierdes dentro de tu propia labor o no recuerdas bien cuál era? ¿Qué pasa cuando te desligas de la obra creadora? Cuando todo pende de un hilo? Dirección: Nazaret Laso Interpretación: Tania Garrido

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EL ECO. Paula G. Quintana ALGUIEN: vivencias... pasiones... ilusiones... ciudades... fracasos... sueños... que fueron, que son y que tal vez serán. Alguien que pasa por nosotros cavando un hueco más o menos profundo, en el que se escucha su eco. En el que retumba su eco. Coreografía e interpretación: Paula Gómez Quintana

EL ECO. Paula G. Quintana

ENDYMIÓN. Luiscar Cuevas Endymión es un homenaje al poeta Romántico inglés John Keats. A través de sus poemas y de la composición musical de Mark Bradshaw para el film ¿Bright Star? de Jane Champion, hemos realizado una pieza onírica y preciosista, con tintes biográficos del célebre autor. Por otro lado, Endymion fue el nombre de la primera compilación de poemas de Keats. Intérpretes: Alberto Almazán, Ángela Rubio y Luiscar Cuevas. Compañía La mínima

ENTRE OTROS. Lucio Baglivo


White Darkness


CND - 1990-2010 Era Duato Texto: Redacción Fotos: Fernando Marcos La CND fue creada en 1979 con el nombre de “Ballet Nacional de España Clásico” y tuvo como primer director a Víctor Ullate. En febrero de 1983, María de Ávila se hizo cargo de la dirección de la compañía que pasó a llamarse “Ballets Nacionales - Español y Clásico”. En diciembre de 1987 fue nombrada directora artística Maya Plisetskaya. Desde 1990 y hasta 2010, la compañía, renombrada como Compañía Nacional de Danza, ha sido dirigida por Juan Ignacio Duato Barcia, más conocido como Nacho Duato. Durante estos veinte años, la CND ha ido ganando prestigio internacional convirtiéndose en una de las formaciones más importantes del mundo, y un claro ejemplo de la presencia de la cultura española en los escenarios internacionales. Duato tiene en su currículo más de medio centenar de coreografías, la mayoría de las cuales han sido creadas para la CND (*).

Kol Nidre

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Remansos

Alas

Remansos


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El relevo en julio de 2007 de Campos Borrego, director del INAEM, sustituido por Juan Marset, dio comienzo a un trienio de acoso al director de la compañía mediante la creación de un muy discutido “Código de buenas prácticas” destinado, según sospecha general, a abrir la puerta a la colocación de amigos del gobierno PSOE en cargos culturales. Posiblemente no era Duato el objetivo principal de esta operación, pero ha sido el resultado más nefasto para España de la discutible operación. Harto de desprecios y zancadillas, Nacho Duato, con Félix Palomero como director del INAEM, dimite en julio de 2010 y unos meses más tarde se conoce la elección del bailarín estrella de la Ópera de París, José Carlos Martínez, como su sucesor. En la actualidad con un director provisional hasta después del verano, Hervè Palito, la CND se enfrenta a un oscuro futuro debido de una parte al veto de Duato a que la compañía siga representando sus coreografías en el futuro, lo que obligará a presentar trabajos de creadores más o menos noveles, y por otra parte a las trabas que el gobierno está poniendo al nuevo director que deberá enfrentarse al montaje de obras clásicas sin presupuesto y con un elenco de cuarenta bailarines.

Kol Nidre

En la actualidad Nacho Duato dirige la compañía del Teatro Mijáilovsky de Rusia y ha dejado clara su intención de no volver a España. (*) Al final del artículo puede verse un listado de estas coreografías.

Fernando Marcos Fotógrafo habitual de la CND, OCNE y diversos festivales. Word Press Photo 2002 Profesor de fotografía. Co-Director del Proyecto Metáfora: proyecto multidisciplinar de reflexión, creación artística y participación, integrando diferentes disciplinas del conocimiento humanista y científico. www.artefimero.es www.proyectometafora.es


Cobalto


JardĂ­n Infinito


Remansos

Multiplicidad. Formas de silencio y vacĂ­o

Gilded Goldbergs

JardĂ­ tancat


Romeo y Julieta

Rassemblement

Cor Perdut

L’homme

Herrumbre

Arenal


Repertorio de coreografías de Nacho Duato interpretadas por la CND

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Sinfonía india

Estrenado por la CND en el Teatro de la Zarzuela de Madrid

08-10-87

Cor perdut

Estrenado por la CND en el Centro Cultural de la Villa de Madrid

30-06-90

Arenal

Estrenado por la CND en el Teatro Romea de Murcia

06-10-90

Concierto madrigal

Estrenado por la CND en el Teatro Romea de Murcia

06-10-90

Synaphai

Estrenado por la CND en el Lensoviet Palace de Leningrado

22-11-90

Empty

Estrenado por la CND en el Teatro Albéniz de Madrid

05-04-91

Kaburías

Estrenado por la CND en el Fest. Int.de Danza de Itálica en Sevilla

22-06-91

Rassemblement

Estrenado por la CND en el Teatro de la Zarzuela de Madrid

13-12-91

Coming Together

Estrenado por la CND en el Teatro de la Zarzuela de Madrid

23-12-91

Jardí tancat

Estrenado por la CND en el Teatro Albéniz de Madrid

03-04-92

Mediterrania

Estrenado por la CND en el Teatro Principal de Valencia

10-07-92

Duende

Estrenado por la CND en el Teatro de la Zarzuela de Madrid

11-12-92

Cautiva

Estrenado por la CND en el Teatro de Madrid

12-04-93

Na floresta

Estrenado por la CND en los Jardines del Generalife

24-06-93

Tabulae

Estrenado por la CND en el Teatro de Madrid

14-04-94

Alone, for a second

Estrenado por la CND en el Teatro de la Zarzuela de Madrid

16-12-94

Ecos

Estrenado por la CND en el Teatro de la Zarzuela de Madrid

17-12-94

Cero sobre cero

Estrenado por la CND en el Palacio de Festivales de Cantabria

16-11-95

Por vos muero

Estrenado por la CND en el Teatro de Madrid

11-04-96

Raptus

Estrenado por la CND en el Teatro de la Zarzuela de Madrid

22-11-96

Self

Estrenado por la CND en el Palacio de Festivales de Cantabria

17-04-97

Romeo y Julieta

Estrenado por la CND en el Palacio de Festivales de Cantabria

08-01-98

Remansos

Estrenado por la CND en el Teatro de Madrid

05-06-98

Gavines I Dragons

Estrenado por la CND en Vaison La Romaine, Francia

16-07-98

Without Words

Estrenado por la CND en el Teatro Arriaga de Bilbao

09-12-98

Multiplicidad, Formas de silencio y vacío

Estrenado por la CND en el Viehauktionshalle de Weimar

09-04-99

Arcangelo

Estrenado por la CND en el Teatro Real de Madrid

31-05-00

Ofrenda de sombras

Estrenado por la CND en el Teatro Real de Madrid

31-05-00

Lamento

Estrenado por la CND en el Teatro Real de Madrid

13-09-00

Txalaparta

Estrenado por la CND en el Teatro Real de Madrid

18-05-01

White Darkness

Estrenado por la CND en el Teatro de la Zarzuela de Madrid

16-11-01

Castrati

Estrenado por la CND en el Palacio de Festivales de Cantabria

05-04-02

Sueños de Éter

Estrenado por la CND en el Palacio de Festivales de Cantabria

05-04-02

L'homme

Estrenado por la CND en el Teatro Real de Madrid

30-04-03

Herrumbre

Estrenado por la CND en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona

02-08-04

Diecisiete

Estrenado por la CND en el Teatro de la Zarzuela de Madrid

27-01-05

Alas

Estrenado por la CND en el Palacio de Festivales de Cantabria

28-04-06

Gilded Goldbergs

Estrenado por la CND en el Teatro de la Zarzuela de Madrid

15-11-06

Gnawa

Estrenado por la CND en el Euskalduna de Bilbao

04-11-07

Hevel

Estrenado por la CND en el Teatre-Auditori Sant Cugat (Barcelona)

30-11-07

O Domina Nostra

Estrenado por la CND en el Les Nuits de Fourvière de Lyon

21-07-08

Cobalto

Estrenado por la CND en el Teatro de la Zarzuela de Madrid

20-03-09

Kol Nidre

Estrenado por la CND en el Gran Teatro Falla de Cádiz

30-10-09

Jardín Infinito

Estrenado por la CND en el Teatro Real de Madrid

17-02-10

(Las fechas corresponden a la del estreno de la obra por la CND)


Alas


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Diseño de Néstor para la Kousnezoff en “La maja”


Por Mercedes Albi

MARÍA KOUSNEZOFF, UNA ARTISTA RUSA CON VOCACIÓN ESPAÑOLA La llegada de los ballets rusos a España inaugura una época de mutuo enriquecimiento cultural, tan fructífera, que impregnará la evolución de todas las artes en la primera mitad del siglo XX. Si bien, es preciso matizar que el influjo de la danza española se había dejado sentir en Rusia mucho antes del histórico momento en que la compañía de Diaghilev desembarcara en Cádiz, el 6 de mayo de 1916. Un primer nexo de unión directa es el establecido por el gran coreógrafo francés Marius Petipa, cuya estancia en España ha sido estudiada con detalle por la bailarina Laura Hormigón en su libro “Marius Petipa en España, 18441847”: esta meritoria labor de investigación histórica ha desvelado con absoluta certeza el tiempo que permaneció el coreógrafo en nuestro país, y las razones de índole amorosa que le hicieron aceptar precipitadamente un puesto en el Ballet Imperial de San Petersburgo.

llar la primera guerra mundial, llegando a formar parte del elenco del Teatro Real de Madrid entre los años 1914 a 1916. Ella fue uno de los personajes más destacados la vanguardia artística del momento. Cuando presenció el estreno de “El Amor Brujo” en el Teatro Lara (1915) -tal y como recoge el historiador Pedro Almeida Cabrera- quedó gratamente impresionada, dando comienzo a una estrecha colaboración con el pintor grancanario Néstor de la Torre, autor del vestuario y decorados de la producción.

Pero Marius Petipa nunca se olvidó de España, y creó varios grandes ballets de tema español (“Don Quijote”, “Paquita”, “Soraya, o una mora en España”…). Además, el célebre coreógrafo siempre solía introducir una danza española en todas sus obras; Es, por tanto, un hecho evidente que sin la influencia de lo español las grandes obras del repertorio del ballet clásico no serían tal y como son. La afición por lo hispano no se extingue con Petipa, sino que es asumida por la siguiente generación de coreógrafos rusos. Así Mihail Fokine -primer coreógrafo de los Ballets de Diaghilev- ya había utilizado lo español en varias de sus creaciones, por lo que la famosa troupe antes de su llegada a España contaba en su repertorio con algunos títulos como el ballet “Sevilla” con música de Albéniz, estrenado en San Petersburgo en 1906; la “Danza Española” de Bizet; y la “Jota Aragonesa” de Glinka. María Kousnezoff Un personaje de excepción en este intercambio cultural fue la soprano y bailarina rusa María Kousnezoff. La artista, que se refugia en nuestro país al esta-

María Kousnezoff vistiendo el diseño de Néstor

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Retrato de María Kousnezoff

Pero, ¿Quién era está espectadora, amiga de Pastora Imperio y alumna de danza española en el estudio de Julia Castelao, a la que Igor Stravinsky describe como una mujer “tan apetecible de contemplar como de escuchar”? María Kousnezoff (1880-1966) nació en Odessa: Era hija de un famoso pintor de retratos, y se educó en la Escuela Imperial de San Petersburgo. Había sido, por tanto, alumna de Mihail Fokine y compartió aulas con los grandes bailarines de su tiempo como Pavlova, Nijinsky y Karsávina. Pero su arte no se reducía a una única especialidad. Su

prodigiosa voz de soprano la hizo abandonar el ballet para dedicarse más plenamente al canto. En 1909 hizo su debut en el Teatro Mariinsky como la Margarita de la ópera “Fausto”, obteniendo gran éxito, siendo desde entonces durante varios años estrella del Teatro de la Ópera Imperial. Mujer de gran belleza y de temperamento apasionado, aficionada a los motivos exóticos, ofrece una muestra de ello con el seudónimo artístico que empleaba: “la pantera negra”, con el que signaba hasta los membretes de la correspondencia.


María Kousnezoff fue amante del pintor Léon Bakst y su relación con los Ballets Russes de Diaghilev era muy estrecha. En diversas ocasiones, Diaghilev la había contratado para interpretar el papel de Sherezade. También contó con ella como mujer de Putifar, la protagonista femenina del ballet “La Leyenda de José”, estrenado durante la temporada de 1914 en París.

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Otro español, el pintor José María Sert fue el encargado de realizar las escenografías y los figurines de la obra, cuya música fue compuesta por Richard Strauss, siendo este el único ballet de su legado compositivo; sin olvidar que fue el primer ballet en el que actuó Massine, un joven que terminaba de descubrir Diaghilev entre las filas del Bolshoi, y que estaría destinado a ser uno de los grandes artistas de la danza del siglo XX. Néstor “sucesor” de Leo Bakst En el momento en que María Kousnezoff asistía en Madrid al estreno del “El Amor Brujo”, la artista se encontraba ultimando los preparativos para la creación de su propia compañía. Al conocer los diseños de Néstor, toma inmediatamente la decisión de encargarle los figurines para el vestuario de “La Maja” título del espectáculo que organiza, a fin de emprender una gira por América a iniciativa de la Asociación de la Gran Ópera de Chicago. En “La Maja”, María Kousnezoff cantaba, bailaba y tocaba las castañuelas acompañada de una orquesta de más de cien músicos dirigidos por el maestro

María Kousnezoff en “Fausto”

Lasalle, con canciones de Granados, Albéniz, José Serrano, y otras del folklore tradicional español. Así, después del estreno en el Teatro Romea de Madrid, el espectáculo viaja al Teatro Auditorio de Chicago. Fue algo grandioso e injustamente olvidado, ya que gracias a esta gran artista rusa se exhibía por primera vez en Estados Unidos una muestra de lo mejor de nuestra cultura. La prensa americana se hizo eco del gran éxito obtenido con “La Maja” y alaban la labor de Néstor calificándolo como el escenógrafo español con mayor talento y visión de modernidad del momento. En un artículo publicado por el crítico Hernan Devries en el “Chicago Evening American” (28 de febrero de 1916) titulado “Kousnezoff has triumph at concert” se llega a denominar a Néstor como “The Spanish Leo Bakst ”.

Dibujo de María Kousnezoff por Gustav Brigard

También la crítica española había descrito la belleza del vestuario: “Vistió tres trajes a cual más original. El primero era de gasas blancas, sobre las que flotaban tres grandes volantes de gasa color pensamiento orlados de seda rosa y encaje de oro; el cuerpo de una seda rosa estaba bordado en alamares alamares de oro como un traje de torero; altísima peineta de oro cincelado surgía de entre sus cabellos negros, que velaban una mantilla de blonda de colores digna de un museo; un abanico estilo isabelino y espléndidas joyas de rubíes y brillantes


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complementaban el traje, en el que Néstor ha juntado con feliz originalidad, la moda de Goya para el busto, y la de Madrazo, para la falda. Otro traje era también de gasa y de seda y en este se combinaban los colores verde y azul zafiro; la peineta muy grande de concha rubia y la mantilla, ancha y flotante de encaje blanco. El tercer vestido era un traje de princesa de terciopelo negro con flecos del mismo color, forrado de seda color naranja”. (El imparcial. 26 noviembre, Madrid, 1916). Al parecer existía un cuarto traje que la artista no utilizó probablemente hasta 1920, cuando se propone difundir la danza española en París con un espectáculo llamado “Una hora de canto y baile español”. Este vestido es el que aparece ilustrando el conocido artículo de Néstor sobre “El traje en la escena” (Suma, 15 febrero, 1916), donde proclama su concepción de la obra escénica como arte total. La amistad entre Néstor y María Kousnezoff se prolongaría durante muchos años más hasta la muerte del pintor. Buena muestra de ello son los diseños para los vestidos de la “Carmen” de Bizet (1923), y los de la “Salomé” (1928) de Richard Strauss. La cumbre de Néstor como escenógrafo sería el encargo hecho por María para la escenografía y vestuario del “Don Giovanni”, montaje que se estrenó en la Ópera de París en 1931, cuyos bocetos y trajes originales son una de las joyas que alberga el Museo Néstor de Las Palmas de Gran Canaria.

María Kousnezoff

Un invierno “español” en Estados Unidos Casualmente, en aquel mismo mes de febrero del año 1916 en que María Kousnezoff había estrenado en Chicago “La Maja”, se encuentran en ese país otros dos artistas españoles que también tendrían una importante relación de amistad con el pintor Néstor: el compositor Enrique Granados –cuyo retrato es una de las joyas que alberga el Museo Néstor de Gran Canaria- estrenaba “Goyescas” en el Metropolitan Opera House de New York; y Antonia Mercé, la Argentina. Precisamente, Antonia Mercé había viajado a New York para actuar en el estreno de “Goyescas”, pero el empresario dueño del teatro impuso, contra la voluntad de Granados, a otra bailarina con la que tenía una relación amorosa. El gran músico español, como desagravio a Antonia Mercé, compuso para ella “La Danza de los Ojos Verdes”. Y la bailarina se vio obligada a buscar otro trabajo, siendo contratada para iniciar una gira que comenzó en el Maxine Elliot Theather on Brodway. La música y la danza española colonizaron los teatros de Estados Unidos en aquel frío invierno de 1916. Pero nadie pudo sospechar una terrible jugada del destino: “La Danza de los Ojos Verdes” sería la últi-

ma pieza que compondría Granados. Incluso, nunca lo sabremos, si la falta de participación de Antonia Mercé en “Goyescas”, tal y como inicialmente estaba previsto, fue lo que separó a la bailarina del fatídico naufragio que terminó con la vida del insigne compositor. Es de sobra conocido que, a su regreso a Europa, el barco en el que viajaba Enrique Granados fue torpedeado, e intentando salvar a su esposa, ambos perecieron en las aguas del Canal de la Mancha. Enrique Granados murió a los 46 años de edad, después de alcanzar su clamoroso triunfo internacional en Metropolitan Opera House de New York.


Retrato de Enrique Granados por NĂŠstor


CARRIE LEE RIGGINS Y JUAN J. COLOMER EN LOS ÁNGELES Texto: Mercedes Albi - Fotos: Giulio Marconi Una chispa del genio español en Estados Unidos son las soirés artísticas que se celebran una vez al mes en Donwtown en pleno corazón de Los Ángeles, -el centro histórico donde están radicadas las principales instituciones de la cultura y la música de la ciudad- en el loft del compositor valenciano Juan J. Colomer. Su idea de recuperar el espíritu artístico de las veladas musicales del pasado, ha convertido el evento en una cita obligada para su creciente número de selectos invitados. Y es que la cifra de asistentes, que solía rondar los cincuenta, se ha duplicado en la última soiré, a la que asistieron más de cien personas. La idea de la directora creativa, Pamela Dickerson, de unir música y danza con la actuación de la bailarina Carrie Lee Riggins, que recientemente dobló algunas de las escenas de ballet de la película “Cisne Negro”, ha sido un gran éxito. En todas las veladas, los músicos invitados, que se seleccionan entre los solistas de la Filarmónica de Los Ángeles y de la Ópera de Los Ángeles, tocan algunas piezas de su repertorio, terminando siempre con una composición del anfitrión, y esta vez Juan J. Colomer creó la pieza “Separation” para que Carrie la danzara.

El espacio era reducido, pero la etérea gracia expresiva de la bailarina, que ha sido principal del New York City Ballet, produjo entre los asistentes la sensación de contemplar algo irrepetible y mágico, producto de la conjunción de dos grandes artistas. Gracias a la sesión de fotos realizada por Giulio Marconi podemos admirar la sintonía existente entre música y danza, entre el compositor y la bailarina. La música de Juan J. Colomer sigue cosechando triunfos internacionales, y recientemente tuve el placer de asistir al estreno europeo de “Convergencias en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, que había sido interpretado con anterioridad por la Orquesta Simón Bolivar de Venezuela. Una vez más, el artista demostró su maestría en el terreno sinfónico con una música exultante, a modo de obertura, perfectamente orquestada y con un toque español, que despertó el entusiasmo del público. Desde el espacio íntimo de las soirés, al brillante despliegue de las grandes orquestas, el talento de Juan J. Colomer es algo que nunca deja indiferente.

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LESIONES, DANZA Y ESTRÉS (II): QUÉ ES, CÓMO NOS AFECTA Y CÓMO DETECTARLO Situaciones estresantes en la danza - Estilo de vida complicado: Los bailarines cambian con frecuencia el lugar de residencia, sus amistades, viajan mucho, por lo que la relación con la familia es algo distante, están sometidos a una férrea disciplina, etc.). - Entrenamiento físico duro: El bailarín debe mejorar continuamente, mantener un sobreesfuerzo constante, evaluarse a menudo, etc. J. M. SILVA (1990), utilizó el término “Síndrome del estrés del entrenamiento” para referirse al cuadro de manifestaciones que suelen observarse a partir del sobreentrenamiento (falta de energía y entusiasmo, cansancio casi permanente, aburrimiento, mayor lentitud de reacción, pérdida de precisión, gran dificultad a la hora de detectar y solucionar situaciones de riesgo, etc.). - Competición artística muy exigente: − La necesidad de tener que adaptarse a unas condiciones específicas, a veces excesivamente estresantes en las que se debe actuar o competir (lugar, horarios, temperatura, clima, ruido ambiental, etc.). − El hecho de estar expuestos a la evaluación permanente de los demás (medios de comunicación, público, familiares, entrenador, compañeros, etc.). − La excesiva acumulación de actuaciones (Por ejemplo, en una gira). En estos casos, el rendimiento inicial es satisfactorio pero conforme avanza el tiempo, los problemas físicos y las lesiones asolaron a los bailarines que se encuentran en estas circunsatancias. − La trascendencia de los resultados (en muchos casos, los bailarines se juegan su trabajo de mucho tiempo, sus futuros contratos o becas, su estatus profsional, el reconocimiento de los demás e incluso su estima personal) − La incertidumbre del resultado o del propio rendimiento. − La necesidad de atender a los medios de comunicación con anterioridad a la actuación. − La obligación de rendir al máximo en todo momento. − El hecho de tener que superar sensaciones

de dolor, cansancio, incomodidad, enfado, preocupación y decepción, que aparecen a menudo durante la temporada. − La necesidad de mantener la concentración apropiada en todo momento. − La necesidad, en ocasiones, de tener que tomar decisiones trascendentes para el desarrollo de la actuación en segundos o décimas de segundo. − La imposibilidad de controlar multitud de cuestiones, ajenas al bailarín, que pueden influir en el propio rendimiento (estado del escenario, etc.) o en el resultado final (rendimiento de los compañeros, etc.). Variables personales que pueden aumentar o disminuir el potencial estresante − Historia pasada de lesiones: Tiene un efecto estimulador del potencial estresante de la situación. − Apoyo social: Numerosos estudios han demos-


trado, en líneas generales, que en presencia de situaciones estresantes, el apoyo social puede contribuir a reducir el riesgo lesional del bailarín. − Alta motivación de logro: Según S. Márquez y M. Zubiaur (1989), la motivación es “un término que hace referencia a la intensidad y dirección del comportamiento [...]. Es decir, es una variable que influye directamente en la selección, intensidad y persistencia de una determinada conducta”. Es función del maestro motivar a los bailarines durante períodos determinados de tiempo. Pero la motivación, puede tener tanto un efecto reductor como un efecto estimulador del potencial estresante de la situación, por lo que se deberá tener especial cuidado en este aspecto. − Ansiedad-rasgo: La ansiedad constituye posiblemente uno de los problemas más discutidos en el campo de la Psicología. Se puede definir como “un estado especial de agitación y tensión, con reacciones somáticas y psíquicas especiales por anticipación, recuerdo o experimentación actual de situaciones de inseguridad o amenaza, tanto real como imaginaria”. Existen cuatro determinantes de la ansiedad ante la actuación: ansiedad cognitiva, falta de control de determinantes externos, ansiedad social y sensación de inadecuación (S. Márquez, 1992). Los eventos positivos estresantes, sólo provocarán niveles perjudiciales de estrés en aquellos bailarines que poseen una tendencia elevada a reaccionar con ansiedad en situaciones estresantes relacionadas con su actividad profesional, lo que contribuiría a acentuar el carácter amenazante de elementos inherentes a la nueva situación y favorecería la aparición de la respuesta de estrés, incrementando el riesgo de lesiones.

elementos: - Control: Implica la tendencia de la persona a percibir que controla los eventos potencialmente estresantes que suceden en su vida. - Compromiso: Tendencia a involucrase en aquello que uno hace o que necesariamente tiene que afrontar, en contraposición a eludirlo total o parcialmente. - Reto: Tendencia a considerar las situaciones potencialmente estresantes como dificultades que pueden ser superadas e incluso a considerarlas como interesantes oportunidades para superarse y hasta para disfrutar intentándolo, en lugar de considerarlas como amenazantes. Los bailarines con altas dosis de “dureza” son menos vulnerables a las lesiones. − Tendencia al optimismo: Tiene un efecto reductor del potencial estresante de la situación. − Estilos de afrontamiento del estrés: El estudio realizado por S. J. HANSON y col. (1992) mostró la existencia de una relación positiva entre el mayor número de recursos de afrontamiento del estrés (estrategias utilizadas para combatir el estrés) y la menor frecuencia de lesiones deportivas. − Elevada autoconfianza: Tiene un efecto reductor del potencial estresante de la situación. − Sistema rígido de creencias y actitudes: Tiene un efecto estimulante del potencial estresante de la situación.

− Alta autoestima: Tiene un efecto reductor del potencial estresante de la situación.

Mª José Tenorio Directora de “Psico-Aid Apoyo psicológico” www.psico-aid.com

− Dureza, o resiliencia: Está compuesta de tres

Ofrecemos a los bailarines herramientas psicológicas concretas que pueden aplicar fácilmente en su vida diaria y específicamente a su carrera artística. Evaluación y mejora de la autoestima.

PSICO-AID Apoyo Psicológico www.psico-aid.com

Superar problemas específicos, como el miedo escénico, bloqueos creativos, ansiedad ante las audiciones, exámenes, etc.… Desarrollo de la capacidad de auto-motivación, de plantear metas realistas y de mantener la concentración necesaria para conseguirlas

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Una clase de Videodance con Michele Manganaro Yolanda López Cota Madrid 11/04/2011 Llevaba algún tiempo oyendo hablar de las clases de Videodance y esto había despertado mi interés. Por ello cuando la escuela Spaziodanza me ha invitó a hacer un “Desde dentro” con Michele Manganaro, no lo dudé ni un momento. Michele Manganaro, junto con la directora del centro Spaziodanza, Stefania Angelo, me explicaron antes de entrar en clase en qué consiste la Videodance: “La Videodance es un estilo que nace en Nueva York. Se trata de crear coreografías pensadas para la cámara. En la Videodance, el movimiento es el principal elemento expresivo en lugar del diálogo (como en el cine narrativo convencional) o de la música (como en videos musicales). Es una mezcla de Funky, Pop y Jazz-Modern y está inspirada en las coreografías de los videoclips.

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En esta interacción de un medio artístico como el video y un arte como la danza para bailar más que de una técnica perfecta es cuestión de estilo, personalidad y capacidad de interpretación.” A mí me pareció una forma muy interesante de bailar. Por un lado no es necesario poseer una gran técnica de danza, por lo que cualquier persona con ganas de bailar puede apuntarse, y por otro lado se trabaja la expresión y ayuda a “soltarse” y a trabar danza con interpretación, cosa que mucha gente necesita, seamos bailarines o no. Una experiencia positiva a la vez que divertida. Fue como estar dentro de un auténtico videoclip, algo completamente nuevo para mí. Tengo que recalcar el agradable ambiente que se respiraba en esta escuela. Muchas gracias tanto a Stefania como a Michele por hacernos sentir como en casa. No dudaré repetir esta experiencia.


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Antonio, fotografĂ­a de Gyenes


ANTONIO, EL BAILARÍN La danza llegó a Antonio Ruiz Soler (1921-1996) por puro instinto, cuando al son de un organillero, teniendo a penas 4 años, se puso a bailar y las mujeres desde los balcones le echaron monedas. De esta forma, aquel niño prodigio pudo llevar dinero a su madre para aliviar las penurias de su numerosa familia.

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Aprendió el flamenco del maestro Realito, y formó parte de su cuadro flamenco, y en su academia conoció a otra niña sevillana: Rosario, con la que formó la célebre pareja “Los chavalillos sevillanos”. Ambos perfeccionaron su danza con los mejores maestros de aquel tiempo, destacando su aprendizaje del estilo bolero en la academia de Ángel Pericet. Al estallar la Guerra Civil escaparon a América y los triunfos internacionales fueron sucediéndose en una espiran ascendente. Unos años después se separó de Rosario y fundó su propia compañía de ballet español. Es imposible rememorar en este breve espacio todos sus triunfos, pero sí apuntar que el gran Massine invitó a Antonio como bailarín de su “Sombrero de tres picos” en la Scala de Milán, lo que hizo acompañado de Mariemma en 1951. Ese mismo año rodó la película de Edgar Neville “Duende y misterio del flamenco”, donde inventó un nuevo palo de flamenco: el martinete.

Antonio niño con la Compañía del Maestro Realito

Antonio a los 3 años


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Foto del Maestro Realito con dedicatoria

Antonio preparando su vestuario

Antonio con su madre


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Antonio y Rosario con Walt Disney

Antonio y Rosario

Antonio y su compañía en Suite de Sonatas


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Otro hito fílmico, es la película “Luna de miel” (1959), dirigida por Michael Powel –el director de cine de danza más consagrado del género con títulos como “Las zapatillas rojas”- y protagonizada por Antonio, junto con la bailarina Ludmilla Techerina y Rosita Segovia. Pero algo inimaginable es poder ver en la cinta al propio Leonide Massine en el papel de “espectro” de “El amor brujo” coreografía del gran Antonio. Según palabras de Vicente Marrero: “Antes de su aparición, los bailarines españoles se diferenciaban por las tendencias parciales de sus danzas, o por determinadas cualidades o virtuosismos… De pronto, un bailarín lo baila todo y, más completo que ninguno de sus antecesores, se aventura por terrenos innavegados, exponiéndose continuamente con ensayos e innovaciones”. Antonio, el Bailarín, grande entre los grandes, no está suficientemente reconocido ni recordado en alta la dimensión que su figura artística merece. Por ello, sirvan las fotos de este álbum como modesto tributo a su talento. Mercedes Albi Antonio con Paco Ruiz y Joaquín Robles en Duende y Misterio del Flamenco

Ensayos de El Sombrero de Tres Picos con Mariemma y Massine1


Antonio y Rosita Segovia en las Sonatas del Padre Soler

Con su compaùía en Fandangos de Huelva

Con Mariemma en la Scala


s Chaplin Con Charle

Con Pica sso en su 80 cumpl ea

ños

Con el Duque de Windsor

aría Con M

Callas


Antonio fotografiado por Gyenes


CENTRO FLAMENCO AMOR DE DIOS Texto: Marta Toca - Fotos: Javier Carmona Casi en la salida del metro de Antón Martín ya se puede percibir el susurro de una guitarra flamenca. A medida que se avanza por la calle Santa Isabel todo adquiere un ligero sentido de arte y tradición, mientras los acordes afinados van vibrando al ritmo de tus pasos. Situado justo encima de un mercado, el centro de Danza Española y Flamenco Amor De Dios se convierte en patrimonio artístico y cultural de la pasión flamenca. La primera vez que se acude a la escuela, una sensación de frialdad y soledad invade todo tu cuerpo; sin embargo, a medida que se avanza por los largos y oscuros pasillos sientes que vas formando parte de una gran familia. Un enorme tablón, ubicado en la entrada de la escuela, te da las pistas necesarias para hacerte una idea de las clases y cursillos que puedes recibir. Allí, algunos maestros ya se consideran clásicos. Es el caso de la Truco, Merche Esmeralda, Dagmara Brown, Paco Romero, Los Hermanos Reyes, Cristóbal Reyes, entre otros.

45 No obstante, eso no quita para que las nuevas figuras del flamenco (Alfonso Losa y María Juncal, por poner un ejemplo) puedan irse haciendo un hueco en este espacio, y superar con creces los veinte alumnos diarios en sus clases. A pesar de de ser la escuela de flamenco por antonomasia, un dato curioso del que no podemos prescindir es la escasez cada vez mayor de bailarines profesionales. Muchos maestros han asumido que sus clases han de ser de nivel medio y dedicadas casi en exclusividad a alumnos extranjeros provenientes de cualquier parte del territorio internacional. Hay días, que al entrar en el vestuario te das cuenta que nadie es autóctono español, pero que sin embargo, conocen y valoran nuestro arte mucho más que los propios españoles. Periodistas extranjeros acuden asiduamente para hacer reportajes sobre la escuela y publicarlos posteriormente en su país de origen, escapándoseles muchas veces el verdadero encanto del lugar. Amor de Dios no es sólo un centro de danza, es algo más. Es una convivencia diaria con el flamenco y sus artistas. Significa formar parte de un todo, de un espacio en el que cada rincón huele a arte. En


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cierta medida, permite que la música y el compás te acompañen cada minuto del día. Si realmente consigues involucrarte en esta curiosa comunidad, las horas allí pueden parecer segundos.

cada día sea diferente; y por lo tanto, el concepto de rutina pierde así el significado de costumbre pasando simplemente a ser el sentido de la vida de un artista.

Es interesante sentarse en las escaleras de la entrada, e incluso en el diván que hay colocado al lado de recepción, para poder escuchar las conversaciones de los grandes del flamenco. En ocasiones es necesario saber abstraerse del mundo exterior y comprender que para algunos, ese es el único mundo que existe.

A las siete de la tarde, la cafetería se llena de guitarristas, percusionistas, cantaores, alumnos y bailaores. Juntos, sin distinción de clase, comparten unas cañas y algún picoteo que les sirve Dani. Puede que la tarde se alargue, incluso que den las nueve, el mercado se cierre y acaben todos bailando, pero esta vez no por bulerías, sino bailes latinos. La cafetería la lleva una familia de peruanos, y es que el arte flamenco de Amor de Dios ahora mismo se perdería si no existiera la interconexión cultural.

Y DE GUARNICIÓN… MUCHO ARTE Dentro del mercado, justo debajo de la escuela, hace esquina una pequeña cafetería; sin la cual Amor de Dios ya no sería Amor de Dios. A medio día, cuando el mercado cierra, la cafetería permanece abierta, pues es el comedor habitual de los bailarines. Tienen incluso el “menú bailarín”. De pronto, mientras escuchas unas palmas a compás de Soleá, alguien empieza a cantar y otro alguien a bailar. ¿Qué mejor guarnición para tu menú bailarían que el vivir tan de cerca un fin de fiesta? Los que sólo van de paso huyen de ciertas compañías e incluso de determinadas situaciones. Los que buscan vivir el mundo flamenco, este lugar te permite hacerlo. La rutina que allí se vive hace que

Por fortuna o por desgracia, el concepto de escuela ha cambiado. Ya no enseñan a profesionales, sino a aprendices extranjeros. Puede que sea por el precio de las clases o por el mísero e inestable sueldo que actualmente cobran los bailarines. Independientemente de cualesquiera que sean los motivos, se ha generado una transformación de la clientela que ha contribuido al enriquecimiento y conocimiento del flamenco en otros países y culturas; ya que Amor de Dios es el centro por excelencia en cualquier parte del mundo.


Por Manuel López-Benito

LA ARMONÍA DE LAS ESFERAS (I): FILOSOFÍA DE LA MÚSICA Comentaba en el artículo de Historia de la Música Clásica “Grecia II” cómo Pitágoras aludía a la Armonía de las Esferas. Profundicemos un poco más en este concepto desde el punto de vista de la filosofía de la música. Pitágoras defiende que la relación matemática derivada del Número rige el mundo microscópico del alma y el macroscópico del Universo. Estas relaciones matemáticas pueden materializarse en una secuencia de sonidos. La leyenda establece que infirió esta suposición al escuchar tañer diversos martillos en una forja, observando que las alturas de los sonidos obtenidos obedecían a los pesos de los martillos, de manera que, por ejemplo, martillos cuyo peso estuviesen en la relación de 2:1 producían sonidos separados por una octava. La comprobación la hizo con el monocordio. Visitar el artículo mencionado mas arriba. Las esferas, los planetas, debían regirse por la misma ley. Concluyó que el tiempo que los planetas tardaban en recorrer su órbita determinaba la altura de su nota planetaria dentro de la escala musical celeste. Y las distancias interplanetarias eran responsables de los intervalos tonales. El Universo se convertía así en un gran “sonador” estructurado armónicamente por estas relaciones planetarias.

Cuando el matemático y astrónomo alemán Johannes Kepler (1571-1630) estudie y explique los movimientos planetarios, y enuncie sus famosas leyes, -Las Leyes de Kepler- que tantos de nosotros estudiamos en su día, va aproximarse a la música de las esferas para complementar lo expresado por Pitágoras. Kepler atribuye a cada planeta una sucesión de notas, otorgándole a la Tierra la sucesión mi-fa-mi. Entroncando con la teoría del ethos griego, la teoría de la carga moral del sonido, Kepler responsabilizó a esa secuencia de: “el hambre y el dolor que reina en este valle de lágrimas”. Recordemos que Europa estaba inmersa entonces en la devastadora Guerra de los Treinta Años. Para terminar este artículo citar que según el Génesis (4, 21), Jubal, descendiente de Caín es el patriarca de los tañedores de la cítara y la flauta (los dos instrumentos básicos de los griegos, -lira y aulós-, en su versión bíblica). Kepler establece que Apolo no es otro que Jubal, siendo Pitágoras, Hermes Trismegisto- tres veces grande- , el mensajero de los dioses del que deriva la Hermenéutica, ciencia de la interpretación de los textos, y al qué volveremos en posteriores artículos. Cierra, así, un círculo mágico que une la Mitología griega con el Antiguo Testamento y la música. Tendremos oportunidad de encontrarnos variantes de este círculo a lo largo del desarrollo de la Historia de la Música Clásica, aquí en clasica 2. El grabado que ilustra la entrada de hoy pertenece a la obra Theorica musicae de Franchinus Gaffurius (1451-1522), compositor y teórico italiano, que dota al Renacimiento italiano de un corpus doctrinal musical con sus tres obras fundamentales: Theorica musicae (1492), Practica musicae (1496) y De harmonia musicorum instrumentorum opus (1518). Fijaros que este grabado muestra a Jubal, arriba a la izquierda, vigilando a los herreros forjando con sus martillos. En los otros tres cuadrantes vemos como el filósofo griego experimenta su teoría de las relaciones matemáticas y la altura del sonido con campanas de diversos tamaños, vasos de agua con distintas cantidades de líquido, diversos monocordios y flautas de distintas longitudes.

(NR: Artículo gentileza de la Web: www.clasica2.com donde podéis encontrar los audios de las músicas que en él se citan)

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Por Vicente Marrero

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LA JOTA De Aragón se ha dicho que es un Egipto sin faraones; el Ebro, un Nilo, aunque de delta pobre, y la jota una pirámide con buenas plantas abajo y arriba un grito. Una agitación evocadora le sube por las venas, y antes que la copla arranque, los pies escarban en la tierra, impacientes de salto, ávidos de altura. Con su ritmo endiablado es la expresión de un pueblo que se abandona a la alegría después del duro trabajo a que está acostumbrado; es el símbolo de las fuertes virtudes de la raza española, de su espíritu enérgico, altivo, entero y firme como una pirámide, según ha dicho, con una bella imagen Eugenio Montes.


La jota, como decía Mariano de Cavia, ha hecho más por España que la espada y la política. Debe su fama al brío de ejecución y su imperio, aunque musicalmente considerada resulte a veces trivial.

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Pero, además de en Aragón, hay jotas en Valencia, Cataluña, Navarra, Extremadura, Baleares…, aunque la más famosa sea la aragonesa. Todas tienen similitud, cuando no sean exactamente iguales. Sobre su origen hay varias versiones, y casi todas ellas fantásticas. Unos dicen que su nombre es la herencia dejada a la posteridad por su inventor Abenjot, un árabe valenciano, poeta-músico del siglo XII, que llegó a Cataluña huyendo de su tierra. No falta quien asegura que la jota es un fandango, o que echa raíces en el canario. Se acompaña a la guitarra y es propio de parejas. No obstante, no es un baile que puede calificarse de personal. Su expresividad tiene un marcado carácter regional, o mejor dicho, nacional. Se trata de un indiscutible símbolo de España.

Pág. 50 sup.: “La jota”, obra de Francisco Marín Bagüés. Pág. 50 inf.: Susana y José de Udaeta bailando la jota. Pág. 51 sup.: “La jota. Aragón” de Joaquín Sorolla. Pág. 51 inf.: Mariemma y Antonio en la Jota del Sombrero de Tres Picos. Teatro La Scala

(Fragmentos del libro “El enigma de España en la danza española” de Vicente Marrero. Ed. Rialp. Madrid 1959)


Biomecánica del Tobíllo I Vamos a comenzar por presentar brevemente la anatomía del tobíllo; ampliamente desconocida para la mayoría de bailarines, aunque su terminología se utiliza con frecuencia en éste ámbito. El tobíllo es una articulación formada por 3 huesos, Tíbia, Peroné y Astrágalo, que forman en realidad 2

articulaciones que funcionan como 1, que denominamos tibioperoneoastragalina. La articulación, como se puede apreciar se encuentra reforzada por innumerables ligamentos en todas las localizaciones, lateral, anterior, medial y posterior, que limitan y optimizan el movimiento de la articulación. No vamos a entrar, al menos en un primer momento, a hablar de ninguno de ellos en concreto, pero os invito a que lo mireis detenidamente, para haceros una idea de la complejidad. Intuitivamente, se aprecia cómo estos se disponen de forma que las separaciones posibles entre los huesos, sean siempre limitadas. Ponen un límite a la flexión plantar del tobíllo, limitan el varo/valgo del tobíllo, o limitan la flexión dorsal, como vemos en las figuras. Bajo ellos, como articulación sinovial que es, se encuentra la cápsula articular, dentro de la cual las superficies articulares quedan bañadas por líquido sinovial.

Con respecto a la flexo-extensión, hay una consideración que vamos a dejar señalada hoy, para ampliar en próximos números. Se trata de cómo el astrágalo desliza hacia delante y hacia detrás dentro de la pinza o mortaja que forman tibia y peroné. Si miramos detenidamente la forma de la cúpula del astrágalo, veremos que es más ancha por su

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parte delantera que por su parte trasera, hecho que varía de unos individuos a otros, con conse-

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cuencias más o menos marcadas. Esto tiene dos consecuencias inmediatas: 1- La posición de “Flex” abre la mortaja tibioperonea y deja inmóvil (por apretarlo), al astrágalo. 2- En la posición de “Pointe” el astrágalo debería de gozar de una cierta libertad para desplazarse lateralmente dentro de ella, aunque esto se confiere un peligroso grado de inestabilidad…

Así vemos que un astrágalo ancho en exceso en su parte posterior puede obligar al pie a encontrarse en flexión plantar como en la figura 2, a diferencia de la posición deseada (figura 1).

Dr. Ricardo Casal Grau Director Médico del Centro Médico El Viso www.fisioballet.com


El prodigioso amigo negro de Mercuccio 56

En el mundo del ballet abundan los dogmas. Sin duda superan, en número y en influencia, a los que a menudo determinan el destino de todos nosotros. Como ejemplo, cito unos pocos: 1 Una persona alta es poco apta para la danza clásica, gira con dificultad y no sabe muy bien qué hacer con sus largas extremidades. Si es una mujer, peor. 2 En ballet se aprende sólo mientras se está creciendo. Se para de crecer y se detiene el aprendizaje. 3 Las condiciones físicas son determinantes y se nace con ellas. Si no las tiene al máximo, ya puede usted matarse a trabajar, que jamás bailará o será un bailarín mediocre.

4 Bailarín clásico = homosexual. Por desgracia la ecuación no funciona en sentido opuesto. 5 El ballet es un baile de blancos y para blancos. Los negros carecen de las condiciones físicas y culturales imprescindibles para practicar con éxito la danza clásica …y así sucesivamente. Pues bien, de todas y cada una de las anteriores creencias existen rotundos desmentidos en la vida real. Menciono algunos. De la número 1 cito a Cynthia Gregory, estrella rutilante del American Ballet Theatre; de la 2, a mi mejor amiga, Irene Alfaro, que aprendió la doble pirueta a la tierna edad de 45 años; de la 3, a Margot Fontayn la limitada extensión de sus piernas le impedía hacer un arabesque que pasara de los 90º; de la 4, a Mihail Baryshnikov, tan famoso por sus interpretaciones magistrales, sus grandes saltos e increíbles piruetas, como por su costumbre de romper corazones femeninos y de la 5, al bailarín cubano Carlos Acosta. En realidad, Carlos Acosta las pulveriza todas y no sólo las que acabo de enumerar. Es alto, negro, tiene 34 años y a la edad en que todos los bailarines clásicos piensan en retirarse, no para de avanzar. Además, me consta que a su paso también deja corazones femeninos bastante maltrechos y, francamente, no da la impresión de transitar por el camino de los alegres. Carlos Acosta es el menor de once hijos de una familia humilde. El padre camionero, la madre ama de casa. Crece en un barrio muy popular: Los Pinos, en los suburbios de La Habana. Pocos años le cuesta llegar a bailar como primera figura en los teatros más difíciles de alcanzar – la Opera de París, el Metropolitan Opera House… - y a ser contratado o invitado por compañías tan importantes como el American Ballet Theatre, el Houston Ballet, el English National Ballet y muchas más. La crítica lo aclama y hay balletómanos que lo siguen en sus giras por Estados Unidos, Francia, Italia, España, Japón… El padre de Carlos Acosta creó a su hijo. De un díscolo adolescente, sólo interesado en el fútbol y alérgico a la


disciplina, sacó un bailarín extraordinario. De un niño pobre formado en un medio machista, sacó una gran figura del ballet clásico. O sea, le jugó la cabeza a la Fata Morgana.

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William Navarrete, en un artículo publicado en el Miami Herald, menciona la intervención decisiva del padre de Carlos en la desviación de su destino hacia el de bailarín. Lo hace a contrapelo del deseo de su hijo, que soñaba con llegar a ser futbolista y por ello, un héroe del barrio. Como bailarín clásico pasaría a ser un antihéroe para esos muchachos que, como es natural, creían ciegamente en el dogma número 4. ¿Cómo es posible que un padre camionero, en un medio rabiosamente machista, decida que su hijo se convierta en bailarín clásico y lo obligue a presentarse a la selección del Ballet de Cuba? ¿Es un gran misterio? ¿Un milagro? Norma Niurka, también en el Herald, lo compara con el caso de Billy Elliot. Nada más lejos de la realidad. Carlos es, exactamente, la antítesis de Billy Elliot. El padre de Billy, rudo minero y sindicalista irlandés, hace de tripas corazón para ayudar al hijo a alcanzar su meta soñada. Se fuerza a comprender, por amor, algo totalmente ajeno a su mentalidad y a la de su medio. Manda a Billy a jugar al fútbol y Billy se escapa para asistir a clases de ballet. El padre de Carlos Acosta, demostrando una gran inteligencia, obliga al hijo a emprender una carrera de la que él mismo ignora todo y que, probablemente, su fuero interno rechaza. Los hados habían destinado a Carlos a una vida oscura con sueños de pobre: ciclista, boxeador o futbolista. Nada malo, por el contrario, de no ser por un pequeño detalle: el drama tiene lugar en el escenario de la Cuba “revolucionaria” y eso lo cambia todo. Probablemente lo explica todo. De ballet, el padre no tiene idea, pero sabe lo que significa una beca en el Ballet oficial y, como ama a su hijo, pasa por encima de prejuicios y del qué dirán y lo obliga a presentarse a la selección de la Escuela de Ballet de la Escuela Nacional de Arte. Educación, buenos alimentos y, con un poco de suerte, hasta viajes al extranjero. Podrá así conocer y experimentar lo que su padre sólo imagina: un sucedáneo de la libertad. Carlos es admitido, pero se rebela y con su rebeldía logra ser expulsado de la escuela de La Habana. Lo mandan a una escuela de Santa Clara, tan pobre, académicamente hablando, que prácticamente no existe. El padre, oriundo de Pinar del Río, se entera de que en esa provincia había una buena escuela de ballet en la cual su hijo podría continuar estudiando y allá se van ambos. En Pinar del Río no sólo se endereza, sino que comienza a tomarle gusto a la danza. Sus condiciones extraordinarias afloran vistosamente y lo readmiten en La Habana a los 13 años. Incorpora rápidamente la fuerza y el virtuosismo de la técnica cubana.

Con sólo 16 años viaja a Italia para bailar con el Ballet de Torino. Regresa a Cuba a terminar sus estudios y en 1990 se presenta al Premio de Lausanne bailando el pas-de-deux de El Corsario. Obtuvo la medalla de oro. A los 18 años entra en el Ballet de Cuba como solista. Brilla. Se suceden los premios y las invitaciones a las compañías más prestigiosas del mundo. Es un superdotado que nunca pasó por el cuerpo de baile. De la escuela, directamente al primer plano de la escena. Lo conocí en el nuevo Auditorio de El Escorial donde, como artista invitado del Royal Ballet, interpretó magistralmente el papel de Romeo, con Tamara Rojo en el de Julieta. Me lo presentó mi maestra, que también lo fuera de él, María Cristina Álvarez. No se comportó como una “estrella”, sino como un muchacho de cualquier barrio de La Habana. Dijo que estaba cansado y tenía hambre. Se dejó fotografiar con nosotros y salió corriendo, riéndose y hablando sin parar, en pos de una pizza.

Irma Alfonso Rubio


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LISTADOS DE DANZA ¿Quieres que tu empresa figure en algún listado? www.edanza.net/tablas/


Escuelas de danza I A CORUÑA NOMBRE

CIUDAD

Druida

TLF

A Coruña

Escola Carauta

981266356

S. de Compostela

981531036

INTERNET www.druidadanza.es n/f

ALMERIA NOMBRE

CIUDAD

Sala Ecocentro

TLF

Almeria

619509346

INTERNET salaecocentro@gmail.com

BARCELONA NOMBRE

CIUDAD

TLF

INTERNET

Centro de danza PLAN d

Barcelona

931149673

www.pland.es

Centro Maxime D´Harroche

Barcelona

934448042

www.centromdh.com

Escola Ballet Carles Ibáñez

Barcelona

934238345

www.balletibanez.com

Escuela Ballet Clásico David Campos

Barcelona

933477340

www.escuelaballet.com

Escuela de Danza Spin

Barcelona

981266356

n/f

Khawala academia de danza oriental

Terrassa

605957137

www.maryamkhawala.com

CÁDIZ NOMBRE

CIUDAD

TLF

INTERNET

Estudio de Danza Adagio

Cádiz

956656503

estudioadagio@gmail.com

Le Sauce

San Fernando

956595157

www.lesauce.es

CANTABRIA NOMBRE

CIUDAD

TLF

INTERNET

Escuela de Danza “Simón Palacios”

Cuchía - Miengo

942844213

www.cubop.es/

Centro de Danza Angeles Almendral

Santander

942313557

n/f

Centro Autorizado de Danza Rosa Núñez

Santander

942335030

www.rosanunez.com

CASTELLÓN NOMBRE

CIUDAD

TLF

INTERNET

Escuela Arabesque

Castellón

964218363

info@rusecentelles.es

La Zapatilla Roja

Castellón

964214364

www.lazapatillaroja.com

CIUDAD REAL NOMBRE

CIUDAD

Escuela de Danza Natalia Nieto

TLF

Alcázar de San Juan

926542520

INTERNET www.escueladanzanatalianieto.es

CÓRDOBA NOMBRE

CIUDAD

Cons.o Prof. de Danza “Luís del Río”

TLF

Códoba

957734619

INTERNET cdanzaluisdelrio@hotmail.com

CUENCA NOMBRE

CIUDAD

Alegría Montalvo y Javier Yuguero

Cuenca

TLF 969239230

INTERNET informacion@danzacuenca.com

¿Quieres que tu empresa figure en algún listado? www.edanza.net/tablas/

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Escuelas de danza II GIRONA NOMBRE

60

CIUDAD

Nou Espiral

TLF

Girona

972242999

INTERNET www.nouespiral.net

GRANADA NOMBRE

CIUDAD

4x4multidanza

TLF

Granada

958224593

INTERNET www.multidanza.com

GUADALAJARA NOMBRE

CIUDAD

Escuela de Baile Araceli y Juan

TLF

Guadalajara

949253285

INTERNET www.araceliyjuan.com

LLEIDA NOMBRE

CIUDAD

Alexandra Jiménez

TLF

Lleida

973220554

INTERNET www.alexandrajimenez.com

MADRID NOMBRE

CIUDAD

TLF

INTERNET

Alfa Institut

Madrid

915932415

www.movimientoyexpresion.org

Bambú Danza

Madrid

913896358

www.bambudanza.com

Centro de Danza “Víctor Ullate”

Alcobendas

914901290

escuela@victorullateballet.com

Centro de Danza Karen Taft

Madrid

915228440

www.karentaft.com

Cobeña flamenco

Belvis del Jarama

918843952

www.flamencobena.net

Conservatorio P. D. Carmen Amaya

Madrid

913170013

www.conservatoriodanza.com

De Ceglie STUDIO

Madrid

915216955

www.decegliestudio.com

El Arte de Bailar

Madrid

915790976

www.elartedebailar.com

El Karnak

Madrid

915219354

www.elkarnak.com

Escuela de Baile VM22

Madrid

913559963

www.vm22.com

Escuela de Ballet C. Ocaña y P. Savoye

Madrid

912218427

info@carminaballet.com

Escuela de Danza Broadway

Madrid

653563586

www.broadwaycharlie.com

Escuela de Danza Elena Fernández

Madrid

917787696

elenafernandezdanza@msn.com

Escuela de Danza Marta de la Vega

Madrid

917255569

www.martadelavega.com

Espacio Temporal

Madrid

618792606

www.espaciotemporal.es

Estudio de danza Amelia Caravaca

Madrid

673355461

www.estudiodedanzaameliacaravaca.es

Estudio de Danza Stylo

Madrid

915441461

www.stylodanza.com

Eszena Centro Artístico

S. S. de los Reyes

916523961

www.eszena.es

La luna descalza

Madrid

649167538

www.lalunadescalza.es

Madrid Dance Center

Madrid

914355981

www.madriddancecenter.es

Nachos

Madrid

915273218

n/f

Scaena

Madrid

913610247

www.scaena.net

SpazioDanza

Madrid

915545088

www.spaziodanzamadrid.com

Zuel, danza oriental

Madrid

654086985

www.zueldanzaoriental.com

MÁLAGA NOMBRE

CIUDAD

Academia Hnas. Maldonado Pomares

Marbella

TLF 952860813

INTERNET n/f

¿Quieres que tu empresa figure en algún listado? www.edanza.net/tablas/


Escuelas de danza III NAVARRA NOMBRE

CIUDAD

Escuela de Teatro y Danza Ángel Martínez

TLF

Tudela

INTERNET

948847295

www.escuelaangelmartinezcom

PAMPLONA NOMBRE

CIUDAD

Escuela de Baile Le Bal

TLF

Pamplona

INTERNET

948174895

www.lebal.es

SEVILLA NOMBRE

CIUDAD

Manuela Nogales

TLF

Sevilla

INTERNET

954901247

www.manuelanogales.com

TERUEL NOMBRE

CIUDAD

Escuela Municipal de Música y Danza

TLF

Monreal del Campo

INTERNET

978863373

n/f

VALENCIA NOMBRE

CIUDAD

TLF

INTERNET

Escuela de Danza Stardanze

Valencia

961350552

http://www.stardanze.es/

Laboratorio de Arte en Vivo

Valencia

960700238

www.laboratoriodearteenvivo.com

Pilar Ferrer

Godella

963632780

n/f

VALLADOLID NOMBRE

CIUDAD

Danza Abierta

TLF

Valladolid

INTERNET

983117778

www.danzabierta.es

ZAMORA NOMBRE

CIUDAD

Rocío Garro

Benavente

TLF

INTERNET

980164053

www.rociogarro.es

ZARAGOZA NOMBRE

CIUDAD

Ballet Zaragoza

Zaragoza

TLF

INTERNET

976216401

www.balletzaragoza.com

Regiduría, iluminación. Técnicos de escena NOMBRE

ESPECIALIDAD

TLF

E-MAIL

Antonio García

Regiduria, Asist.dir. Técnica,Artística y Producción

637812899

antononieva@gmail.com

Judit Vicente

Regiduría

657394092

juditeras@yahoo.es

Tiendas de ropa y complementos de danza NOMBRE

DIRECCIÓN

TLF

WEB

Happy Dance

Almazora (Castellón)

964550776

ventas@happydance.com

LÚA espacio de DANZA

San Fernando de Henares (Madrid)

916695640

lua.danza.moda@gmail.com

Uny2

Madrid

915227192

www.unydos.es

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61


Salud y danza NOMBRE

62

ESPECIALIDAD

CIUDAD (PROV)

TLF

WEB

Centro Médico El Viso

Fisioterapia y rehabilitación

Madrid (Madrid)

687466335

www.elvisosalud.es

Estúdio Lara y Miguel Ángel

Método Pilates

Madrid (Madrid)

914357234

www.metodopilates.com

Psico-aid

Psicología aplicada a la danza Madrid (Madrid)

635963836

www.psico-aid.com

Compañías de danza NOMBRE

CIUDAD (PROV)

TLF

WEB

¿Y porqué no? Danza

Madrid (Madrid)

917862112

gemmamorado.spaces.live.com

Ballet Carmen Roche

Madrid (Madrid)

913610247

www.balletcarmenroche.com

Ballet Víctor Ullate C. de Madrid

Madrid (Madrid)

914901290

www.victorullateballet.com

Cía. caraBdanza

Madrid (Madrid)

666736469

www.carabdanza.es

Cía. Plan B

Tarragona

Compañía Flamenca Juanma

Madrid (Madrid)

616585435

www.ciaflamencajuanma.com

Coros y Danzas Francisco de Goya

Madrid (Madrid)

915276181

www.franciscodegoya.org

Dantzaz Konpainia

San Sebastián (Gipuzkoa)

943 47 00 21 www.dantzaz.net

Druida

A Coruña (A Coruña)

981266356

www.druidadanza.es

El horizonte danza

Barcelona (Barcelona)

933291914

www.suaurana.es

El Laboratorio de Danza

Leganés (Madrid)

916246212

laboratoriodedanza@auladelasartes.es

Francisco Velasco Compañía de Danza

Madrid (Madrid)

629211029

www.franciscovelasco.com

Joven Ballet Attitude

Madrid (Madrid)

653563586

n/f

Provisional Danza

Madrid (Madrid)

915256276

www.provisionaldanza.com

www.planbdanza.com

Managers - Representantes - Comunicación NOMBRE

DIRECCIÓN

TLF

WEB

Amparo Nogales - (Org. Int. Espect.) Ramón Azorín, nº 46 -28047 Madrid

647600310 boristrailine@gmail.com

Angel Galán

Arlabán, 7 - 28014 Madrid

915234420 www.angelgalancomunicacion.com

F publicidad

Santa Engracia, 65 2ºA - 28010 Madrid

912987217 www.fpublicidad.es

Fabiola López Nieto

Santa Engracia, 65 2ºA - 28010 Madrid

912987217 www.fpublicidad.es

Fani Benages

De la Princesa, 53 - 08003 Barcelona

933106283 www.fanibenages.com

Marina Galán

Donoso Cortés, 8 - 28015 Madrid

646870041 mgalan@te-suena.com

Mercedes Molini

Fernandez Caro 40 - 28027 Madrid

629108201 www.mercedesmolini.es

TE SUENA.Promoción Artística

Donoso Cortés, 8 - 28015 Madrid

646870041 mgalan@te-suena.com


Fotógrafos de danza NOMBRE

CIUDAD (PROV)

TLF

INTERNET

Beatriz Acosta

Barcelona (Barcelona)

669182543

www.beatrizacosta.com

David Morales

Madrid (Madrid)

626370771

info@davidmorales.es

David Vega

Madrid (Madrid)

646921282

www.objetivoproducir.com/davidvega/

Emilio Tenorio

Madrid (Madrid)

639909750

www.emiliotenorio.com

Esteban Fernández Martín

Madrid (Madrid)

680266126

efm@efmfoto.es

Lola de Torres

Sevilla (Sevilla)

600757132

www.materluz.blogspot.com

Miguel Angel Garcia

Madrid (Madrid)

687552028

bellicrepa@gmail.com

Pedro Arnay

Madrid (Madrid)

637265530

pedroarnay@yahoo.es

Quim Llenas

Madrid (Madrid)

915443135

quimllenas@ya.com

Roberto Mariscal Zanni

Madrid (Madrid)

619520948

fotografolibre@ya.com

Vídeo NOMBRE

CIUDAD (PROV)

TLF

INTERNET

David Morales

Madrid (Madrid)

626370771

info@davismorales.es

Enfoque Virtual

Madrid (Madrid)

657896943

www.enfoquevirtual.es

i-Tek

Madrid (Madrid)

914682657

www.i-tek.es

Miramemira

Santiago de C. (A Coruña)

665577484

www.miramemira.com

Objetivoproducir

Madrid (Madrid)

646921282

www.objetivoproducir.com

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www.eter.com 64

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Espacios escénicos I ASTURIAS NOMBRE

CIUDAD

LOCALIZACIÓN

TLF

C.C. CAJASTUR

Oviedo

San Francisco 4

902105005

CAMPOAMOR

Oviedo

Calle del Diecinueve de Julio, S/N

985207590

JOVELLANOS

Gijón

Cabrales 82 (Casa de la Palmera)

985182929

ÁVILA NOMBRE TEATRO CAJA DE ÁVILA

CIUDAD Ávila

LOCALIZACIÓN Avda.Juventud, 6

TLF 920228816

BADAJOZ NOMBRE

CIUDAD

LOCALIZACIÓN

TLF

SALA TRAJANO

Badajoz

Muza, 50

924300162

TEATRO LÓPEZ DE AYALA

Badajoz

Plaza de Minayo, s/n

924220934

TEATRO SALA TRAGALUZ

Badajoz

Muñoz Torrero nº22

924245493

BARCELONA NOMBRE

CIUDAD

LOCALIZACIÓN

TLF

L´ESPAI

Barcelona

Travessera de Gràcia, 63

LICEU

Barcelona

La Rambla, 51-59

934859900

MERCAT DE LES FLORS

Barcelona

Lleida, 59

934261875

SAT - SANT ANDREU TEATRE

Barcelona

Neopàtria, 54

933457930

TANTARANTANA

Barcelona

Les Flors, 22

934417022

CÁCERES NOMBRE GRAN TEATRO DE CACERES

CIUDAD Cáceres

LOCALIZACIÓN San Antón s/n

TLF 927010884

GRANADA NOMBRE TEATRO ALHAMBRA

CIUDAD Molinos, 56

LOCALIZACIÓN Granada

TLF 958028000

JAÉN NOMBRE TEATRO DARYMELIA

CIUDAD Jaén

LOCALIZACIÓN Colón, s/n.

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TLF 953219116

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Espacios escénicos II MADRID

66

NOMBRE

CIUDAD

LOCALIZACIÓN

TLF

ALBÉNIZ

Madrid

Calle de la Paz, 11

C.C. NICOLÁS SALMERÓN

Madrid

Mantuano 51

C.C. PALOMERAS BAJAS

Madrid

Felipe de Diego, 11

915079740

CUARTA PARED

Madrid

Ercilla 17

915172317

DT

Madrid

Reina, 9

915217155

ESPACIO TEMPORTAL

Madrid

Loreto y Chicote, 3

618792606

ESPAÑOL

Madrid

Príncipe, 25

913601484

FERNANDO DE ROJAS (CBA)

Madrid

Marques de Casa Riera, 2

913605400

GALILEO

Madrid

Galileo 39

GALILEO GALILEI

Madrid

Galileo, 100

GRAN VÍA

Madrid

Gran Vía 66

HAAGËN DANS CALDERON

Madrid

Atocha 19

914295890

LA ABADÍA

Madrid

Fernández de los Ríos, 42

914481627

LA CASA ENCENDIDA

Madrid

Ronda de Valencia, 2

915063875

LA LATINA

Madrid

Pza. de la Cebada 2

913652835

LAGRADA

Madrid

Ercilla, 20

915179698

LARA

Madrid

Corredera Baja de San Pablo 15

915228904

MIRADOR (CNC)

Madrid

Dr. Fourquet, 28

915395767

NUEVO APOLO

Madrid

Tirso de Molina 1

913690637

PRADILLO

Madrid

Pradillo, 12

914169011

PRÍNCIPE GRAN VíA

Madrid

Tres Cruces, 8

915218381

RESAD

Madrid

Avda Nazaret, 2

915042151

TEATRO DE MADRID

Madrid

Avda. De la Ilustración, s/n

917405274

TIS

Madrid

Primavera, 11

915281359

TRIÁNGULO

Madrid

Zurita, 20

915306891

ZARZUELA

Madrid

Jovellanos, 4

915245410

SALAMANCA NOMBRE CENTRO ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA

CIUDAD Salamanca

LOCALIZACIÓN

TLF

Vergara con Arias Pinel y Alonso del Castillo.

SORIA NOMBRE TEATRO PALACIO DE LA AUDIENCIA

CIUDAD Soria

LOCALIZACIÓN Plaza Mayor, s/n

TLF 975230594

ZARAGOZA NOMBRE TEATRO PRINCIPAL

CIUDAD Zaragoza

LOCALIZACIÓN Coso, 57

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TLF 976296090


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Marius Petipa En España - Memorias y otros materiales Laura Hormigón La estancia en España de Marius Petipa, el gran mito del ballet clásico, coreógrafo de obras tan universalmente famosas como El Lago de los cisnes, La Bella Durmiente, La Bayadera, etc., ha permanecido sin investigar durante más de 160 años, a pesar de los acontecimientos decisivos que la acompañaron. Su posición como primer bailarín del Teatro del Circo de Madrid le abrió las puertas de los salones del siglo XIX, y su aproximación a nuestra cultura influiría posteriormente en su creación de ballets con tema español como Don Quijote. Laura Hormigón, bailarina de reconocido prestigio internacional, ha investigado en ese período y sacado a la luz numerosos documentos y datos totalmente desconocidos, entre ellos, la identidad de la aristócrata con la que Petipa mantuvo un escandaloso romance que le obligó a abandonar España. Sus aportaciones rinden homenaje a Petipa, en el primer centenario de su muerte, y constituyen una gran novedad para la biografía y trayectoria profesional de “el más grande de todos los maestros” como lo calificó Balanchine. El libro se completa con una cuidada traducción de las Memorias de Marius Petipa, profusamente contrastadas por las notas de la autora, con las que despeja numerosos datos erróneos o que se han mantenido confusos durante años. Además evidencia la relación de creatividad que unió a músicos, coreógrafos, libretistas, pintores-escenógrafos, bailarines, actores, cantantes, un sin fin de artistas que contribuyeron a hacer floreciente el s. XIX. Por ello, esta publicación no va dirigida solamente a los amantes y seguidores de la danza, sino a todos aquellos que se sientan atraídos por las artes en general. Páginas: 472 (15,5 x 22,5 cm) Editado por Danzarte Ballet

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Revista EDANZA num. 7  

Revista EDANZA num. 7 5/2011

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