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AĂąo 2 - nĂşmero 005 - enero/febrero 2011

Danza Danza Danza Danza Danza


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EN ESTE NÚMERO… INDICE______________________________________ 1 EDITORIAL___________________________________ 3 NOTICIAS____________________________________ 5 Jose Carlos Martínez director de la CND HISTORIAS DE LA DANZA_ ______________________ 6 CARMEN AMAYA Y ANTONIO EL BAILARÍN: HISTORIA DE UN ENCUENTRO FOLKLORE VALENCIANO_ ______________________ 15 La danza tradicional valenciana (II) REPORTAJES_ _______________________________ 19 Madrid en Danza - 25 Aniversario MÚSICA Y DANZA_____________________________ 31 A MÚSICA CLÁSICA Y LA FILOSOFÍA: LA DANZA ARTICULOS_ ________________________________ 33 Trastornos de la conducta alimentaria y danza (III) EL ALBUM DE…_______________________________ 34 Anna Pavlova DESDE DENTRO_ _____________________________ 42 Un ensayo con Stephane Boko GEOGRAFÍA DE LA DANZA ESPAÑOLA_____________ 46 LA DANZA EN CASTILLA SALUD_ ____________________________________ 49 Los tipos de Contracción Muscular y su relevancia en la técnica Clásica II LISTADOS DE DANZA__________________________ 50 HUMOR_____________________________________ 57 Siri Ocra LIBROS_ ___________________________________ 59


Hola Durante los dos meses que separan esta edición del número 4, han ocurrido muchos hechos en el mundo de la danza y más concretamente en el mundo de la danza de España. Tal vez lo más relevante ha sido que Jose Carlos Martínez ha sido elegido como primer sucesor de Duato al frente de la CND y que, por fin, se ha abierto un plazo de presentación de ofertas para sustituir al director del BNE. Estas y otras noticias han sido cumplidamente reflejadas en el portal ETER.COM donde pueden consultarse. En este número... Madrid en Danza, Carmen Amaya y Antonio el bailarín, Anna Pavlova... son algunos de los artículos que componen este número. La portada se la dedicamos a la danza familiar. La foto corresponde a una representación de Pedro y el Lobo de la compañía de Luis Ruffo. Ver y no tocar Nos llegan muchas preguntas a redacción. La más repetida es ¿donde se puede comprar la revista? EDANZA es una publicación gratuita y por tanto no está a la venta. Otra pregunta que se repite es ¿como puedo suscribirme para recibir la revista en casa? EDANZA es una publicación on-line. No se distribuye físicamente y por tanto no es posible suscribirse para recibirla en casa.

3 Edita: G.I.ETER Dirección: Emilio Tenorio Coordinación: Virginia G. Alarcos Maquetación: Viviana de Donato, G.I.ETER. Web: G.I.ETER. Consejo de redacción: Mercedes Albi, Viviana de Donato, Gabriel M. Olivares, Emilio Tenorio Colaboradores: Mercedes Albi, Dr. Ricardo Casal Grau, Viviana de Donato, “Migel” Ángel García, Manuel López-Benito, Yolanda López Cota, Maily, Siri Ocra, Quim Llenas, Miguel Ángel Rovira, M.J. Tenorio, David Vega Publicidad: Virginia G. Alarcos (www.edanza.net/p) Contacto: Emilio Tenorio (www.edanza.net/c) Redacción: G.I.ETER Lozoya, 6 28015 - Madrid

Por lo demás... En este número 5, seguirás encontrando muchísima ilusión, buena voluntad y amor a la danza. Esperamos que disfrutes con nuestras propuestas. Siguen llegando datos para nuestras tablas de danza. Os recordamos que este es un servicio gratuito.

Esta publicación no comparte necesariamente la opinión de sus colaboradores. Las colaboraciones son gratuitas y responsabilidad de sus autores. Las imágenes y textos utilizados en esta publicación son propiedad intelectual de sus autores y a los efectos previstos en el art. 32.1, párrafo segundo, del TRLPI, se prohibe expresamente su reproducción, total o parcial, sin autorización previa por escrito.

El próximo número, el 6, lo tendrás en red el mes de marzo. Seguiremos apreciando y agradeciendo cualquier crítica constructiva, consejo, ayuda, colaboración (estamos abiertos a tus propuestas), sugerencia, petición, ánimo… En todo caso, esto, lo hacemos por y para la Danza. El equipo de G.I.ETER

Año 2 - número 005 enero/febrero 2011

Portada: Luis Ruffo - Pedro y el lobo


Jose Carlos Martínez director de la CND El pasado 17 de diciembre a las 17 horas, la ministra de Cultura, Ángeles GonzálezSinde, anunciaba el nombramiento del bailarín y coreógrafo español José Carlos Martínez como el próximo director de la CND. Una filtración permitía conocer la noticia varias horas antes. Martínez se incorporará al cargo a partir de septiembre de 2011 y por un periodo de cinco años. Un proyecto para todos Se ha considerado el proyecto presentado por José Carlos Martínez como una propuesta integradora y que, tal como indica el propio Martínez en su proyecto, “aspira a crear una compañía abierta a todos, que acoja a los creadores y reúna a los profesionales alrededor de un proyecto artístico donde cada uno pueda tener su sitio”. Una de las premisas fundamentales que plantea el futuro director de la CND, es su deseo de avanzar sobre la tarea realizada por la compañía, con su historia, su equipo y teniendo en cuenta las etapas anteriores. La CND, tal y como refleja el bailarín en su proyecto, “deberá ser una compañía homogénea pero con un amplio repertorio, en el que tengan cabida distintas técnicas y propuestas artísticas. Una compañía donde se conjugará clasicismo y vanguardia, ofreciendo espectáculos que tengan en cuenta un repertorio más académico (neoclásico), sin descuidar las tendencias más contemporáneas y la inclusión en los espectáculos de las nuevas tecnologías”. Una estrella del ballet José Carlos Martínez (Cartagena 1969), Bailarín Estrella de la Ópera de París está considerado como uno de los grandes bailarines de la

actualidad. Inició sus estudios en Cartagena con Pilar Molina. En 1987 ingresó en la Escuela Ópera de París convirtiéndose, un año más tarde, en bailarín del Cuerpo de Baile del Ballet de la Ópera. En 1992 pasa a ser primer bailarín y en 1997 es nombrado bailarín estrella del Ballet de la Ópera de París. Ha interpretado los grandes ballets del repertorio clásico como El Lago de los Cisnes, Giselle, Don Quijote, La Bayadera, La Bella Durmiente, Raymonda, Cascanueces, La Sílfide, Romeo y Julieta y ballets neoclásicos de Ashton, Balanchine, MacMillan, Grigorovich, Tudor, Lifar, Lander y Cranko, entre otros.

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Antonio, Rosario, Carmen Amaya y su hermano Paco, en la puerta del Teatro Maravillas


Por Mercedes Albi

CARMEN AMAYA Y ANTONIO EL BAILARÍN: HISTORIA DE UN ENCUENTRO Fue en Buenos Aires en el año 1937, cuando sobre el escenario del Teatro Maravillas actúan por primera vez en un mismo espectáculo, titulado “La maravilla del Maravillas”, dos figuras cumbre que marcarán la historia de la danza española del siglo XX: Carmen Amaya y Antonio, el Bailarín. Un recorrido de similitudes y diferencias marcará la vida y el estilo de estos grandes artistas que, huyendo de la Guerra Civil, se convertirán en los mejores embajadores de la cultura española por todo lo largo y ancho del Nuevo Mundo. Ambos constituyen un gran ejemplo de lucha y superación hasta obtener el reconocimiento internacional, habiendo vivido en su infancia unas circunstancias de extrema miseria en dos ciudades tan distantes de nuestra geografía como Barcelona y Sevilla. Carmen Amaya es hija de la Barcelona flamenca, de una tradición que se desarrolla durante el siglo XIX para consolidarse definitivamente con la celebración en la Ciudad Condal de la Exposición Universal de 1.888.

Según relata Francisco Hidalgo, en su biografía sobre la artista (1), ese momento marcará el inicio de la Edad de Oro del flamenco en Cataluña. ¿Cuáles son los factores que motivan este arraigo cultural? En primer lugar factores de índole económica, pues el desarrollo industrial hizo de Cataluña en un polo de atracción para la mano de obra proveniente de otras regiones menos favorecidas de España. La inmigración andaluza trae consigo su cante y sus danzas propias. Pero la pujanza económica también genera la existencia de un público burgués e intelectual que demandará en los cafés-cantantes barceloneses la presencia de los más célebres cantaores y bailaores del momento. La celebración de la Exposición Universal de 1.888 aumentará este interés con la llegada masiva de turistas deseosos de conocer el arte del flamenco. De los múltiples cafés-cantantes que surgen a partir de ese año, el más célebre es el Villa-Rosa, el cual es considerado históricamente como uno de los templos del flamenco en España. Sito en la barcelonesa calle del Teatro número 3, por el pasaron las más importantes figuras como la Malena, Carmen Amaya a la edad de seis años

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Rosario y Antonio la Macarrona, Antonio Chacón, Borrull (padre de Trinidad), la Niña de los Peines, Manuel Torre, Manuel Vallejo, Estampío, Frasquillo, el Cojo de Málaga (que se afincó en Barcelona hasta su muerte en 1940), Faíco…

ta el amanecer, para ganarse unas monedas con que alimentar a la familia.

El día 2 de noviembre de 1913, en una chabola del barrio marginal del Somorrostro barcelonés, frente al mar, nació Carmen Amaya. Ella misma lo relata en sendas entrevistas:

“Llamábanla La Capitana. Era gitana de pura cepa. Desde la raya del pelo hasta los talones que volaban sobre la guitarra de su padre, el Chino. Con sangre de faraones en la palma de las manos. Apenas contaba los doce años de edad. Apenas levantaba un palmo del suelo. Sentada en una silla sobre el tablao, la Capitana permanecía impasible y estatuaria, altiva y noble, con indecible nobleza racial, hermética, inatenta a todo cuanto sucedía a su alrededor. De pronto, un brinco. Y la gitanilla bailaba. Lo indescriptible. Alma. Alma pura. El sentimiento hecho carne. El tablao vibraba con absoluta brutalidad e increíble precisión. La Capitana era un producto bruto de la Naturaleza. Como todos los gitanos ya debía de haber nacido bailando. Era la antiescuela, la antiacademia. Todo cuanto sabía ya debía saberlo al nacer”

“Nací a orillas del mar. Mi vida y mi arte nacieron del mar. Mi primera idea del ritmo y la danza me vino del ritmo de las olas”. “Las dos ramas de mi familia proceden del Sacromonte grandino, pero yo soy catalana de los pies a la cabeza. Aunque no hablo catalán lo entiendo perfectamente”. Fue la segunda de once hermanos de los cuales vivieron seis. Su madre se llamaba Micaela y era hija de un tratante de ganado; su padre, José Maya, el Chino, era un guitarrista que se ganaba la vida actuando en colmados y tabernas. Y así transcurrió la infancia de la bailaora, acompañando desde los cuatro años de edad a su padre en su deambular nocturno de taberna en taberna has-

Sebastiá Gasch describe una actuación de la niña Carmen Amaya:

Su padre hubiese deseado, sin embargo, que se dedicase al cante, consciente la dureza que el esfuerzo físico de la danza acarreaba. Y cuentan que una vez, cuando Carmen salía aclamada de un tea-


Su tía paterna, apreciando la gracia de Antoñito, le pagó unas clases en la academia del maestro Realito, para que aprendiese las cuatro sevillanas clásicas y así verle bailar en la Feria. El maestro, consciente del talento del niño y de las necesidades económicas de su familia, continuó dándole las clases de forma gratuita. Fue allí donde una niña llamada Florencia Pérez sería desde entonces su pareja de baile, con el nombre artístico de Rosario. Ellos formaron pareja como niños bailarines, que inicialmente se denominó “Los Petit Sevillanitos”(sic), y que posteriormente alcanzarían la fama como “Los Chavalillos Sevillanos”, y en la edad adulta como “Antonio y Rosario”. A diferencia de Carmen Amaya -que jamás pisó una academia y siempre conservó un flamenco indómito en estado puro-, Antonio el Bailarín se forma con los mejores maestros de su tiempo, pues sus representantes artísticos son conscientes del gran filón de talento que poseían la parejita sevillana. Así, Antonio y Rosario completan la formación obtenida con el maestro Realito con los estudios de danza española de maestros tan prestigiosos como Manuel Otero, Ángel Pericet y Franquillo.

Carmen Amaya y Pastora Imperio tro, exclamó entre lágrimas: “!Pobrecita Carmen, me la han desgraciao, con lo bien que cantaba!” Antonio, el Bailarín (1921-1885), nace en Sevilla en el número 1 de la calle Álvaro de Bazán. Su madre, Dolores Soler, afrontaba con desesperación su décimo embarazo, hasta el extremo de acudir a una vecina con fama de hechicera que le dio a beber una poción para que abortara. Pero nada se pudo hacer contra la naturaleza y aquel niño vino, como vulgarmente se dice, con un pan bajo el brazo. Relata en su autobiografía, dictada a Pedro Fuentes-Guio, que un día cuando sólo contaba cuatro años de edad escuchó en una placilla a Juan, el organillero, y como llevado por un instinto que le nacía de muy adentro, el niño se puso a bailar con tal gracia que las mujeres le echaban monedas desde los balcones. Ese día llevó por vez primera unas pesetillas a su madre, que vivía en un estado de absoluta precariedad junto con sus hermanos. Y es que en el hogar de Antonio, el Bailarín, se vivía un ambiente de malos tratos, pues su padre solía llegar a casa borracho, habiendo dilapidado su sueldo de cochero por las tabernas, y propinando fuertes palizas a su madre, que el niño presenciaba escondido bajo la cama. Cuando bailaba se sentía libre.

“Los chavalillos sevillanos”

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Unas carreras en trepidante ascenso, se ven truncadas por el estallido de la Guerra Civil el 18 de julio de 1936, que les hará abandonar su patria y escapar a Buenos Aires, aunque por itinerarios diversos.

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Carmen Amaya se embarca para las Américas Carmen Amaya estaba actuando en Salamanca cuando estalló la contienda, pero sale para Lisboa con parte de su troupe. Allí tenían un contrato que se canceló inesperadamente. En esta lamentable situación se encontraron al pianista Manuel García Matos, que en su libro “Mi obra, mi vida y mis recuerdos” lo narra así: “Poco tiempo después llegó a Lisboa Anita Sevilla y más tarde conecté con Carmen Amaya, que estaba allí con su padre y su hermano. Una anécdota digna de mención en aquellos inciertos días fue la forma en que Carmen Amaya y yo logramos introducirnos en el Café Arcadia, lugar de reunión muy aristocrático en el centro de Lisboa (…) un día pudimos obtener de los camareros que, bajo cuerda, es decir, sin consentimiento del dueño, nos dejasen actuar. Carmen Amaya se puso su mejor traje y yo la acompañé al piano, de forma que Carmen subida al estrado comenzó a cantar y bailar canciones populares y yo toqué “El Amor Brujo” de Falla. De esta forma, obtuvimos tal éxito entre el público, que a petición del mismo, el dueño nos contrató”

Una vez logra reunir a toda su familia, Carmen Amaya se embarca rumbo a Buenos Aires, y no regresará a España hasta transcurridos once años. Los detalles de la travesía son dignos de contar pues son muy reveladores del temperamento de la artista, la cual relataría a un reportero: “Yo algunas veces ensayaba mis bailes a bordo y los alemanes se quedaban boquiabiertos, porque yo no se que tenemos los gitanos que gustamos a too er mundo. Y es que los gitanos somos er cormo. La gente dice que si sí que si no, pero al final tiene que aceptarnos como somos. Y ¿Qué sería de los pobresitos payos si no hubiera gitanos por er mundo? Pero los alemanes de a bordo eran unos tíos muy desaboríos que no sabían decir ni ¡Olé! Y me gritaban. “brr..” con más erres que una carreta. Yo cansada de oír tanto ¡Bravo! Le dije a un pelirrojo de aquellos: ¡Bravo será el toro que te agarre a ti, so asura…!” Al preguntarle a Carmen sobre el miedo que los gitanos tienen al agua, ella afirma: “Y no han mentido. Es más difícil hacer viajar por mar a un gitano que encontrar a un torero con temor. Yo había tenido proposiciones, hace algunos años, de ir a bailar en compañía de Vicente Escudero a Nueva York, pero cuando supe que no se podía ir de otro modo que por agua, renuncié (…). Y que si sí que si no, un día

Carmen Amaya actuando con su padre, Sabicas y su hermano Antonio


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Carmen rodeada de los suyos cerrando lo ojos, subimos al barco. Desde que nos dieron el pasaje y lo metimos en el bolsillo ya empezamos a marearnos, mi hermano, mi padre, El Pelao, y hasta el borso de mano. Pa que voy a contar cuando nos vimos en alta mar y así muchos días…” El guitarrista Pelao, que viajaba con ellos, no paró de hacerse la misma pregunta durante el trayecto: “¿Pa qué tendrá el mar tanta agua?”. Este terror al mar siempre acompañó a Carmen en todas sus travesías, y tal como relata Afredo Mañas una vez se le quejó la bailaora diciendo: “!Qué vida ésta, Mañanitas, en la tierra los civiles y en el mar los tiburones!” La huída de Antonio y Rosario “Los chavalillos sevillanos” estaban actuando en Barcelona, y se alojaban en la pensión Durán -dónde solían pernoctar los artistas de varietés que actuaban en los cabarets del Barrio Chino- cuando les sorprende el alzamiento del 18 de julio. Según relata Antonio, el Bailarín, en su biografía autorizada, ellos sintieron de inmediato que algo raro sucedía. Se despertaron con gritos y algaradas que provenían de la calle. A través de las ventanas vislumbraron grupos de gente que corrían por las calles. Pero al principio no le dieron mayor importancia. Los disturbios de este tipo eran muy frecuentes en la II República y pensaron que en unas horas todo

volvería a la calma. Pero no fue así. Su temor fue en aumento cuando advirtieron que los carros de combate y la caballería tomaban las calles de la ciudad. La radio confirmó los peores pronósticos: España estaba en guerra. ¿Qué podían hacer? Ninguno se atrevía a salir de la pensión y allí permanecieron encerrados varios días. La situación era angustiosa. Los víveres se agotaron. Los travestis de la pensión –llamados por aquel entonces “imitadores de estrellas”- iban y venían por los pasillos presos de la histeria. Tenían que salir a buscar comida, aunque en ello les fuera la vida. Cuando el hambre fue más fuerte que el miedo, Antonio y Rosario, junto con Doña Julia, la madre de esta que los acompañaba a todas partes, salieron a la calle dominando el terror. El bailarín nunca olvidaría la impresión que le causó ver el estado de la ciudad. Parecía otro mundo. Todo estaba pintado de rojo y negro: paredes, tranvías, taxis… ¿Qué había sucedido? Antonio, que sólo tenía 15 años de edad, nunca lo llegó a comprender. Y siempre recordará aquel día en el que un miliciano se acercó a él con aire de amenaza. El joven artista atenazado por el miedo le temblaban las piernas, y de un tirón le fue arrancada la medalla de la Virgen que adornaba su pecho.


Primer plano de Carmen Amaya


ban a Barcelona. Se encontraban privados de visado, pasaporte o cualquier medio de identificación, pero su deseo de libertad era mayor que su miedo. Gracias al dueño del hotel que quiso ayudarlos y los escondió bajo las camas de sus aposentos privados, y a pesar de que los milicianos pusieron el hotel patas arriba buscándolos, no pudieron encontrarlos y lograron escapar. Fue, entonces, al cabo de muchas visicitudes por varias ciudades del sur de Francia, un empresario de variedades llamado Marquesi, les ofreció un contrato para actuar en Argentina. Una esperanza se abrió para Rosario y Antonio. Pero ¿Cómo podían salir del país sin tener papeles? Antonio, ni corto ni perezoso fue a hablar con el Cónsul español en Marsella, que escuchando el relato de sus aventuras, le preguntó: -Y ¿Cómo puedo saber yo que ustedes son artistas? -No se preocupe, le haremos una demostración cuando guste- respondió Antonio.

Los republicanos sofocaron el conato de insurrección y la CNT y la FAI se adueñaron de las calles. Una aparente calma regresó a la ciudad y los teatros y cabarets volvieron a su actividad. Antonio y Rosario fueron llevados a actuar en el Teatro Tívoli, sin que pudieran negarse, ni saber, si quiera, cuanto les iban a pagar. Su desagrado fue mayúsculo cuando cada noche se les obligaban a salir a saludar con el puño en alto, pues detrás de las cortinas había un señor armado con una pistola que los vigilaba. En el teatro todos cobraban el mismo sueldo, desde la señora de la limpieza hasta ellos que eran la máxima atracción, lo que a Antonio le parecía una injusticia. La preocupación sobre lo que podía haberle sucedido a su madre y a sus hermanos le angustiaba, pero era imposible saber de ellos y casi no tenía dinero, ni forma alguna de hacérselo llegar. Esta sensación de alejamiento de sus seres queridos se acrecentó aun más, cuando fueron obligados a ir en una gira por el sur de Francia para recaudar fondos para el Frente Popular, y en el mes de octubre del 36 cruzaron la frontera. Actuaron en Montpellier, Carcassonne, Beziers, Narbonne, Toulouse, Séte y Persignan. Al término de cada espectáculo, los artistas tenían que pasar la bandeja entre el público vigilados por un hombre armado a sus espaldas. Aun así, cuando podían, se escondían algunas monedas en la boca. Al cabo de tres meses de “gira”, estaban en Avignon cuando les informaron que al día siguiente regresa-

Y así, al día siguiente acudieron temprano a casa del cónsul, que aun estaba en pijama y bata, y de esta guisa bailaron para él y su familia sin que desde ese momento albergasen duda alguna sobre su identidad de bailarines, por lo que, inmediatamente, se les facilitó el visado. America: una nueva vida En aquel año de 1937 a su llegada a Buenos Aires, Antonio y Rosario se incorporan al espectáculo del Teatro Maravillas, “La maravilla de las Maravillas”, con el que Carmen Amaya estaba obteniendo un rotundo éxito, permaneciendo en cártel durante nueve meses. Fue la primera vez que Antonio, el Bailarín y Carmen Amaya se encontraron. “La maravilla de las Maravillas” debió se algo memorable. Una coincidencia en el tiempo y en sus vidas, que a partir de ese momento tomaron rumbos diferentes, pero alcanzando ambos las más altas cumbres del reconocimiento internacional en el nuevo continente. Carmen Amaya, Antonio el Bailarín, simbolizan una historia de superación personal. Dos leyendas de la danza que con su talento pudieron transformar la dificultad en ventaja, y a pesar de los sufrimientos, lograron sobreponerse a las circunstancias más adversas para llevar el genio español por todos los rincones del mundo.

(1). Su libro “Carmen Amaya. Cuando duermo sueño que estoy bailando”, constituye un excelente trabajo de investigación, sin cuyos datos no hubiera sido posible elaborar este artículo.

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Por Miguel Ángel Rovira

LA DANZA TRADICIONAL VALENCIANA (II). Las danzas que actualmente se bailan en la Comunidad Valenciana provienen en su mayoría de aquellas que estuvieron de moda en el siglo XVII y arraigaron en el espíritu del pueblo, transmitiéndose de generación en generación, y convirtiéndose en un elemento más de la música y la fiesta.

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En cada pueblo existen diferentes variantes, pero queremos inaugurar esta sección –dedicada a todos los danzantes levantinos-, describiendo las seis modalidades que se bailan en nuestros días: Malagueña, Valencianas, Baile de las Danzas, Se- nada uniformes porque cada pueblo ha inguidilla, Bolero y Jota. tentado mantener su variante local. (2ª Parte) -Las Danzas. La fiesta del baile de las danzas se considera la manifestación folclórica más genuinamente valenciana, aunque no son

Suelen tener una entrada, el cuerpo de baile propiamente dicho, y un final, aunque en algunos pueblos se ha podido perder alguna de las partes. El caso de Xàtiva (La Costera) se conserva el cuerpo del baile y el final, denominado


fandango. En el cuerpo de baile, los bailadores marcan el paso plano a ritmo del tabal (tamboril), y cuando suena una tocata hacen cruces. 16

En otros lugares los cruces los hacen simultáneamente todas las parejas, formando lo que se denomina cadena. En Xàtiva, la última pareja, la más importante, bailaba también pasadas de baile de cuentas, que eran mucho más difíciles y tenían la finalidad el lucimiento de los bailadores. Enseñar estos pases era un oficio que se transmitía de padres a hijos. Hay que decir que se ha intentado recuperar este baile como baile típico valenciano, tomando elementos de varios lugares y uniformizándolo con el nombre de “dansà”. -Seguidilla. Se trata de un género extendido por todas partes de la península Ibérica, y también por Iberoamérica.

considera el baile manchego por excelencia. Su ritmo suele ser rápido y su estructura métrica corresponde al de la seguidilla literaria, 4 versos que riman en asonante del siguiente modo: - Seguidillas corridas a -van por la calle. -Como van tan corridas

a -no las ve nadie. Parece que empezó a ponerse de moda en el siglo XVIII y que era el ritmo popular más extendido al XIX, cuando empezó a El baile suele constar de un verso de aviso, ser desplazado por la jota. Todavía hoy se denominado “miaja”, al que sigue el estribillo, tres coplas y un pequeño parón, denominado “bienparao” después se repite el ciclo tantas vueltas como se quiera, aunque en València se suele repetir dos vueltas. En las tierras valencianas no son demasiado abundantes los ejemplos de seguidilla encontrados. Al norte del Túria las solemos encontrar unidas a la jota y al fandango, y en el sur pierden la estructura tradicional para parecerse más a la jota. En las comarcas centrales encontramos los ejemplos parecidos en la seguidilla clásica. En sitios como Carlet o Carcaixent, las seguidillas formaron parte del repertorio de los maestros de baile de cuentas. Estas últimas, las de Carcaixent, fueron recuperadas hace no muchos años, por el Grup de Danses el Bolero i Fermín Pardo.


Centre ChorĂŠgraphique National, Roubaix Nord-Pas de Calais - Blue Lady (Revisited)


Madrid en Danza 25 Aniversario La Comunidad de Madrid ha celebrado el XXV Festival Internacional Madrid en Danza que desplazado de sus fechas por el Festival de Otoño “en primavera”, se ha celebrado este año durante el mes de noviembre. Entre los días 8 y 28 de noviembre, han sido 34 espectáculos los presentados en 31 espacios de la región, manteniendo la filosofía habitual del Gobierno regional para Madrid en Danza: presentación de la actualidad de la coreografía internacional y nacional; combinación de distintos estilos y formatos de danza; acercamiento de las nuevas tendencias y presentación de nuevos y jóvenes creadores. En esta ocasión se ha notado la crisis ya que se han primado los pequeños formatos para mantener la calidad del conjunto a pesar de la reducción de presupuesto. Con este espíritu de ahorro por la crisis, el festival ha celebrado su aniversario con una especial mirada a la creación madrileña, que ha participado con constancia en la historia de Madrid en Danza y que es parte de ella. Dos manchas han quedado para la historia del festival en esta edición. El intento de hacer pasar por Flashmob un espectáculo de calle convocado por la Comunidad, intento que ha obtenido múltiples críticas, y la inclusión en el presupuesto de la gala privada de una asociación madrileña muy vinculada en el pasado a la directora del festival.

Centre Chorégraphique National, Roubaix Nord-Pas de Calais - Blue Lady (Revisited)

Lina Cruz - Mindscapes

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Gelabert-Azzopardi Companyia de Dansa - Belmonte


Gelabert-Azzopardi Companyia de Dansa - Belmonte

Gelabert-Azzopardi Companyia de Dansa - Belmonte


Ballet de L’Opéra de Lyon - Giselle

Ballet de L’Opéra de Lyon - Giselle

Ballet Teatres de la Generalitat - 1910, Homenajea¡ a los ballets rusos


Janet Novas - Cara pintada, el salto de la rana y otras peque単as historias

Losdedae - Karga

The Dance Theatre Zawirowania - Fuera de campo

The Dance Theatre Zawirowania - Fuera de campo

The Dance Theatre Zawirowania - Fuera de campo


Batsheva Dance Company - Max

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Ambra Senatore - Passo

Ăšltima vez Wim Vanderkeybus - nieuwZwart

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CND - Previos a un ensayo general


CND - Previos a un ensayo general

10&10 Danza - Tris Tras

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Teresa Nieto en compañía - Tacita a tacita (Pase gráfico)

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Por Manuel López-Benito

LA MÚSICA CLÁSICA Y LA FILOSOFÍA: LA DANZA La danza, expresión musical con el concurso del lenguaje corporal, representa una de las manifestaciones más atractivas y complejas del hombre y también de nuestros compañeros los animales. Ellos realizan sus danzas sin música humana pero si con su música. Sirvan de ejemplos el aleteo y los trinos en los pájaros, la percusión por el choque de las cornamentas en algunos bóvidos, las zambullidas sonoras de las ballenas en el agua o el baile de los delfines. Además suele ser frecuente la articulación canora como acompañante de esos bailes. Los integrantes de mi generación tenemos grabado en la memoria los bailes y el canto de Flipper, el delfín que veíamos en la vieja Marconi, con antena de cuernos, mientras merendábamos una onza de chocolate dentro de un trozo de pan. ¡Poder evocador de la música! Contiene la danza reminiscencias sexuales - actividad previa al apareo- , místicas, de trance, de pura exaltación emocional, lúdicas, terapéuticas, iniciáticas, religiosas, telúricas, míticas… En fin, cualidades variadas y múltiples que se utilizaban desde el agradecimiento a los dioses por una buena cosecha, o para invocar a los mismos -en la antigua Roma- y evitar días nefastos y convertirlos en fastos, hasta para deslumbrar a la pandilla y conquistar a Olivia Newton-John como hacía Travolta una noche de cualquier sábado - febrilmente, eso sí.

ma su texto de la Oda a la Alegría, que Beethoven incorpora a su Novena Sinfonía, la Coral, y hoy representa el Himno de la Europa de los 27. Danza, Schiller, Beethoven, y su Séptima Sinfonía en La mayor Op. 92, que Richard Wagner definió como “apoteosis de la danza” e incluso se atrevió a bailar -una versión pianística con Franz Liszt al piano- han sido los pasos lógicos que he seguido para ofreceros como audición de este artículo el tercer movimiento – Presto- de la Séptima Sinfonía de Ludwig van Beethoven. Dos palabras acerca de este movimiento que ejerce la función de Scherzo. Empieza con un brinco de alegría desbocada que se hace danza… ¿os suena? El trío, que aparecerá dos veces (en el segundo 132 hasta el segundo 255, y de nuevo en el segundo 332 hasta el 419), se inspira en un himno religioso de peregrinos de la Niederösterreich (Baja Austria). Cierra el Scherzo la vuelta a vitalidad desbordada con un último recuerdo a los peregrinos. ¿En qué segundo se produce ese recuerdo?. Como siempre espero que os guste. (NR: Artículo gentileza de la Web: www.clasica2.com donde podéis encontrar los audios de las músicas que en él se citan)

¿Y sí quisiésemos concretar lo que es, la esencia de la danza, cual sería, entonces, una buena definición? Para mí, la mejor definición de danza la da Friedrich von Schiller (1759-1805) en su vigésimo séptima y última carta incluida en su interesantísimo corpus epistolar: Cartas sobre la Educación Estética del Hombre. En ella declara: “El brinco de alegría desbocada se hace danza y el gesto informe se hace graciosa y armónica mímica; los sentidos confusos del sentimiento se despliegan y empiezan a obedecer al ritmo y a adaptarse al canto” (Friedrich Schiller. Cartas sobre la Educación Estética del Hombre. Anthropos, Barcelona 1990). Fuere cual fuere el motivo que animaron y animan las danzas bailadas desde nuestros primeros pasos en este planeta, todas ellas cumplen con la concisa pero completa definición de Schiller. Ruego que la volváis a leer bajo este prisma. MÚSICA CLÁSICA De las múltiples relaciones que con el mundo de la música y con los compositores jalonan la vida de Schiller, la posteridad ha acogido como emble-

Foto: Beethoven. Cía. Víctor Ullate.

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Hemos decidido que, apoyados por las nuevas tecnologías, vamos a comenzar una nueva línea editorial de libros de danza. Nuestros libros serán gratuitos y de lectura on-line. Ya podéis ver el número dos. Un anuario de fotos del 2005 Salu2 El equipo de G.I.ETER

www.eter.es/books


TRASTORNOS DE LA CONDUCTA ALIMENTARIA Y DANZA (III) III. FACTORES QUE AFECTAN AL DESARROLLO DE LOS TCA EN EL ÁMBITO DEPORTIVO Y DE LA DANZA. En general, estos factores, son muy similares a los que se encuentran en la población general. 1. Presión social: El actual ideal estético de belleza está basado en la delgadez, lo que provoca una gran presión o influencia en algunas personas y, sobre todo, en los adolescentes, para conseguir alcanzar ese ideal, por medio de dietas, ejercicio descontrolado y excesivo y otras prácticas poco adecuadas. 2. Presiones de los compañeros del equipo: El concepto que establecen los jóvenes a determinadas edades sobre sí mismos y sobre su rendimiento deportivo, está fuertemente influida por la opinión de los amigos y compañeros. 3. Presión del deporte: Como acabamos de ver, algunos deportes tienen determinadas particularidades que los convierten en modalidades de mayor riesgo. La demanda de un determinado peso para entrar en competición y conseguir buenos resultados, es una presión añadida para el deportista. 4. La práctica deportiva: El hecho de practicar deporte o hacer ejercicio de forma continuada puede ser motivo suficiente, en sí mismo, para poder desencadenar un TCA. 5. Características psicológicas del deportista: Indudablemente, la vulnerabilidad para el desarrollo de un problema alimentario, puede verse incrementada de alguna manera por las características psicológicas de los propios deportistas. El perfeccionismo, la compulsividad, las elevadas expectativas que tenga el deportista y las expectativas que tengan sobre él los demás suelen ser algunas de

las causas de vulnerabilidad para un TCA. 6. Presión del entrenador: En muchas ocasiones, los entrenadores utilizan la báscula para observar los progresos deportivos de sus atletas y le dan excesiva importancia al peso para la consecución de objetivos. Esta preocupación es traspasada a sus deportistas y puede desembocar en el desarrollo de un TCA. Mª José Tenorio Directora de “Psico-Aid Apoyo psicológico” www.psico-aid.com

33


ANNA PAVLOVA 34

“Pavlova vivió en el umbraldel cielo y de la tierra, como intérprete de los caminos de Dios” (Ruth S.t Denis)

Las fotos de Anna Pavlova (1881-1931) nos trasmiten el magnetismo único que poseen, como un extraordinario don, los seres irrepetibles. Sus dotes interpretativas, junto con la delicadeza de sus gestos, su elegancia, su inmarchitable belleza, tenían el poder de conmover al público. Por eso forma parte de la historia y, simplemente pronunciando su nombre, “Pavlova”, aparece en la mente de quien lo escucha la imagen de la eterna bailarina, sin que ni siquiera le sea necesario saber exactamente quién fue. Fue un mito en vida. Nacida para bailar, entró en la Escuela del Ballet Imperial de San Petersburgo a los 10 años de edad, donde fue compañera de Vaslav Nijinsky. Cuando Serguei Diaghilev forma la compañía de Ballets Rusos con los más destacados bailarines del Ballet Imperial, ellos serán la pareja estelar en la primera temporada del Teatro Châtelet de París (1909).

Sin embargo, Pavlova y Nijinsky apenas bailaron juntos, aunque debió ser tal la impresión que causaron en aquellos que los vieron bailar, que su recuerdo alcanza tintes de leyenda. En la siguiente temporada parisina, en 1910, comenzaron a surgir los desacuerdos con Pavlova, cuyo estilo se negaba a asumir los atisbos de modernidad que las coreografías de Fokine y la música de Stravinsky anunciaban. Así, cuando se estrena “El Pájaro de Fuego” ella no quiere ser “el pájaro”, a pesar de los deseos del compositor, que la consideraba idónea para el papel, pero hubo de intercambiarse con Tamara Karsávina quién finalmente bailó el papel del pájaro, mientras que Pavlova interpretó a la “princesa cautiva”. Su representación más emblemática “La muerte del cisne”, que fue coreografiada para ella por Fokine en 1906 con la música de Camille Saint Saëns de “El carnaval de los animales”, quedó para siempre integrada en el repertorio balletístico como un símbolo. Esta pieza marcó un punto final en la evolución del ballet clásico, pues con ella quedo fijado el límite, un final y un comienzo en la evolución de la danza que la bailarina rusa nunca deseo traspasar. En 1911, Pavlova abandona la formación de Diaghilev para crear su propia compañía con un repertorio hecho a su medida de estilo romántico, desde cuyo centro ella siempre brilla con luz propia. La Compañía de Anna Pavlova recorrerá todo el mundo. En 1919, actuó en el Teatro Real de Madrid, entre el 27 de noviembre y el 2 de diciembre, durante cinco funciones acompañada por su director coreográfico Ivan Clustine, Teodoro Stier, director de orquesta, y 40 bailarines. La crítica dijo que no se parecía nada a los Ballets de Diaghilev,


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porque Pavlova no hacía ningún hincapié en las escenografías, sino únicamente en la danza clásica, pues su objetivo era aportar gracia y lirismo al ballet. Trabajadora incansable, disciplinada hasta el final, la muerte le sobrevino de forma inesperada por el agotamiento y el agravamiento de un resfriado, que terminó en pleuresía. En el teatro de la Haya la esperaban para actuar, cuando se anunció al público su muerte. Un enorme silencio producto de la estupefacción poblaba la sala. El telón se abrió, y la orquesta comenzó a tocar la música de “El cisne” de Saint Saëns, mientras un foco de luz seguía sus imaginados pasos sobre el escenario vacío. Anna Pavlova, cisne por siempre. Mercedes Albi

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Pavlova en un ensayo con Fokine


Con Charles Chaplin

Pavlova (centro) con bailarinas de su compaùía


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Con el mítico Chaliapin

Compañía de Pavlova en el ballet “Las hojas muertas”


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DESDE DENTRO... Un ensayo con Stephane Boko Yolanda López Cota Madrid 29/11/2010 Poco a poco vamos tocando todos los estilos de la danza. Es el turno de la danza contemporánea. En esta ocasión el coreógrafo Stephane Boko me permitió asistir a un ensayo que dirigió en noviembre. Fue en el nuevo estudio de danza Madrid Dance Center. Estaban preparando con cuatro bailarinas una coreografía para el festival que organizaba la recién inaugurada escuela el día 10 de diciembre en la RESAD. La coreografía no sé cómo se verá desde fuera, pero “Desde dentro” me pareció muy divertida y disfruté mucho, a pesar de que yo no me la sabía e iba cogiéndola sobre la marcha. Creo que precisamente eso la hizo aún más divertida. Se trataba de una coreografía muy dinámica con movimientos muy armoniosos.

43


44


La verdad es que las cuatro bailarinas colaboraban mucho a dar esa sensación de armonía pues todas tenían un bonito movimiento y muy buena técnica. Para mí ha sido una oportunidad para aprender y para disfrutar. Espero poder disfrutar de otra clase con Stephane, a ser posible con calma. Cuando salga este número ya habrá pasado la representación, pero si tenéis la oportunidad de ver algún otro trabajo de Stephane no lo dudéis. Ir a verlo.

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Por Vicente Marrero

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LA DANZA EN CASTILLA Bajemos y entremos ahora por la puerta franca de Castilla. Al ver sus bailes nos parece entrar en un país completamente distinto del que hemos salido. Señalemos solo un punto. Fijémonos en una pequeña provincia: Zamora. Carbajales de Alba es un pueblecito zamorano donde se baila con varios kilos de paños encima, entre ropa interior, refajos, manteos…

Lusitania para ganar un jonal, su ritmo fue picado, suavizándose después, aunque perdurasen los temas marineros, que extraña en boca de gente de tierra adentro: Tender la barca, tenderla, tenderla sobre la arena y, a lo marinerito, dormir sobre ella… “La pareja” es un baile de cocina, familiar y a tono para justificar la matanza del cebón y reponer fuerzas comiendo chanfaina. “El bolero”, según unos, tiene un origen de dudoso estilo árabe, que lo dejaron en sus correrías castellanas y se remonta al siglo X suavizó sus movimientos y se convirtió en popular religioso, como un elemento indispensable en la procesión tradicional de Santa Águeda.

Bailes en los que fundamentalmente juegan los pies y el amplio vuelo de ricos manteos, mientras los brazos permanecen caídos y como sin vida. Tamboril, pito, fole, castañuelas y pandereta dan la música en bodas, que duran tres días con un solemne rito, y en le Nochebuena, cuando las mozas van de casa en casa buscando al Niño Dios en ceremonia solemne y candorosa. En Algobre, “Las Barcas” o “Cordones” se interpretan después de la recolección de la uva, de noche y a la recena, en la puerta de los lagares. Importado por vendimiadores venidos de Galicia y

“El palao”, de Fuentesaúco, es baile romano; lo conocían aquí ya en tiempo de Juan II, y en las mejores damas saucanas lo bailaron para el Rey. El Corpus y la Ascensión son las fiestas señaladas para él; en tales ocasiones danzan las mozas al ritmo del paloteo, tamboril y dulzaina, con difícil geometría, cruces, saltos y grandes reverencias. “Las habas verdes”, de Villamayor, tomó su nombre de un manojo de habas verdes que se ofrenda al Patrono de los labradores. Parece baile importado del Bierzo (León), a raíz de las guerras con Castilla, en los siglos IX y X, propios de bodas, bautizos y grandes solemnidades. “La rueda” de parecidas características en cuanto a época y antigüedad, recuerda a la muñeiria gallega y resulta movido y alegre. Particularmente castellano es el bolero, aunque


blo contra todo lo que oliese a francés, ya que los Borbones trajeron a España sus bailes franceses, a os que se aficionaron los españoles en detrimento de los propios. Para muchos, el origen del bolero no se remonta más allá del siglo XIX o principios del XVIII, suponiéndole generalmente un origen culto o de escuela. Así, por ejemplo, el padre de la Malibrán,

Manuel García, se dice que fue un gran creador de boleros.

popular en varias regiones españolas. Es una derivación o imitación del fandango, que, sin duda, con la jota, es el más frecuente en toda la geografía popular de España. Su fama ha tenido tres etapas: popular, cortesana y teatral. En las cortes de Carlos III, Carlos IV y Fernando VII lo bailaron las más altas y encopetadas señoras y los más linajudos caballeros. En plena Guerra de la Independencia el bolero hizo furor y fue también símbolo de la rebelión del pue-

Semillero de bailes es también la seguidilla, unida indisolublemente al canto. Las hay manchegas, de tono apicarado y desenvuelto; las boleras, de movimientos señoriales y finos; las sevillanas, alegres y movidas; las jaleadas, propias de las tierras bajas de Andalucía… Solamente en Andalucía hay una docena de bailes populares que descienden en línea recta de la seguidilla. Lo mismo podemos decir del fandango, del que hay derivaciones en casi todas las regiones, como la murciana, la granadina, la malagueña, la rondeña… Los más famosos hoy son los de Almería, Huelva, y Tarifa. Derivados del bolero y la seguidilla son los panaderos, baile popular burgalés, aunque también hay un baile popular andaluz con este mismo nombre y origen. (Fragmentos de libro “El enigma de España en la danza española” de Vicente Marrero. Ed. Rialp. Madrid 1959)

Pág. 46: Miembros del Grupo de Danzas “Revolvereda” de Navalcán (Toledo) Pág. 47 sup. iz.: Alicia Jambrina luciendo traje de Carvajales de Alba (Zamora) Pág. 47 dcha.: Pareja danzado con la vestimenta charra (Salamanca) Pág. 47 inf. iz.: Bailando “El palao” de Fuentesauco

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Los tipos de Contracción Muscular y su relevancia en la técnica Clásica II En el anterior capítulo, hablábamos de los distintos tipos de contracción muscular de interés para la ejecución del movimiento. En este capítulo vamos a retomar la contracción excéntrica y justificar su inclusión progresiva en el entrenamiento del bailarín. Contracción Excéntrica: En la contracción excéntrica, origen e inserción del músculo se separan, mientras el músculo se contrae para que la separación ocurra lentamente o de forma contenida. Veamos nuevamente un ejemplo: Imaginemos un bailarín con la pierna arriba en la segunda alta.

Tenemos dos formas de bajar la pierna; dejándola caer por su peso, o bajándola lentamente. Si contenemos la bajada de la pierna, lo que estamos haciendo es una contracción de los abductores (glúteo mayor, medio, menor y tensor de la fascia lata). Aunque sus extremos estén separándose. Esta forma de trabajo muscular, supone un fuerte estímulo para el desarrollo muscular y el enriquecimiento en fibras de las estructuras tendinosas, por lo que es una forma ideal de ganar fuerza. El mayor interés que tiene este tipo de trabajo para la progresión del bailarín es

que confeccionando ejercicios que contengan este tipo de trabajo, se puede trabajar la fuerza en rangos a los que aún no hemos llegado trabajando de la forma habitual. Por ejemplo, podemos hacer pie en la mano y poner la pierna lo más alto posible; desde ese punto, contener la bajada. Estamos trabajando ahí arriba aunque aún no somos capaces de llegar haciendo el movimiento desde abajo.

VIDEO www.youtube.com/watch?v=m9uhRl9r9gc Este tipo de trabajo es extensible a otros muchos movimientos, para, en definitiva, conseguir traducir los rangos conseguidos mediante la flexibilidad pasiva, en rangos a los que somos capaces de llegar de forma activa. Dr. Ricardo Casal Grau www.fisioballet.com

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LISTADOS DE DANZA ¿Quieres que tu empresa figure en algún listado? www.edanza.net/tablas/


Escuelas de danza I A CORUÑA NOMBRE Druida

CIUDAD

TLF

A Coruña

Escola Carauta

981266356

S. de Compostela

981531036

INTERNET www.druidadanza.es n/f

BARCELONA NOMBRE

CIUDAD

TLF

INTERNET

Centro de danza PLAN d

Barcelona

931149673

www.pland.es

Centro Maxime D´Harroche

Barcelona

934448042

www.centromdh.com

Escola Ballet Carles Ibáñez

Barcelona

934238345

www.balletibanez.com

Escuela Ballet Clásico David Campos

Barcelona

933477340

www.escuelaballet.com

Escuela de Danza Spin

Barcelona

981266356

n/f

Khawala academia de danza oriental

Terrassa

605957137

www.maryamkhawala.com

CÁDIZ NOMBRE Le Sauce

CIUDAD

TLF

San Fernando

956595157

INTERNET www.lesauce.es

CANTABRIA NOMBRE

CIUDAD

TLF

INTERNET

Escuela de Danza “Simón Palacios”

Cuchía - Miengo

942844213

www.cubop.es/

Centro de Danza Angeles Almendral

Santander

942313557

n/f

Centro Autorizado de Danza Rosa Núñez

Santander

942335030

www.rosanunez.com

CASTELLÓN NOMBRE

CIUDAD

TLF

INTERNET

Escuela Arabesque

Castellón

964218363

info@rusecentelles.es

La Zapatilla Roja

Castellón

964214364

www.lazapatillaroja.com

CIUDAD REAL NOMBRE Escuela de Danza Natalia Nieto

CIUDAD

TLF

Alcázar de San Juan

926542520

INTERNET www.escueladanzanatalianieto.es

CÓRDOBA NOMBRE Cons.o Prof. de Danza “Luís del Río”

CIUDAD

TLF

Códoba

957734619

INTERNET cdanzaluisdelrio@hotmail.com

GIRONA NOMBRE Nou Espiral

CIUDAD Girona

TLF 972242999

INTERNET www.nouespiral.net

GRANADA NOMBRE 4x4multidanza

CIUDAD Granada

TLF 958224593

INTERNET www.multidanza.com

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Escuelas de danza II GUADALAJARA NOMBRE

52

CIUDAD

Escuela de Baile Araceli y Juan

TLF

Guadalajara

949253285

INTERNET www.araceliyjuan.com

LLEIDA NOMBRE

CIUDAD

Alexandra Jiménez

TLF

Lleida

973220554

INTERNET www.alexandrajimenez.com

MADRID NOMBRE

CIUDAD

TLF

INTERNET

Alfa Institut

Madrid

915932415

www.movimientoyexpresion.org

Bambú Danza

Madrid

913896358

www.bambudanza.com

Centro de Danza “Víctor Ullate”

Alcobendas

914901290

escuela@victorullateballet.com

Centro de Danza Karen Taft

Madrid

915228440

www.karentaft.com

Cobeña flamenco

Belvis del Jarama

918843952

www.flamencobena.net

Conservatorio P. D. Carmen Amaya

Madrid

913170013

www.conservatoriodanza.com

El Arte de Bailar

Madrid

915790976

www.elartedebailar.com

El Karnak

Madrid

915219354

www.elkarnak.com

Escuela de Baile VM22

Madrid

913559963

www.vm22.com

Escuela de Ballet C. Ocaña y P. Savoye

Madrid

912218427

info@carminaballet.com

Escuela de Danza Broadway

Madrid

653563586

www.broadwaycharlie.com

Escuela de Danza Elena Fernández

Madrid

917787696

elenafernandezdanza@msn.com

Escuela de Danza Marta de la Vega

Madrid

917255569

www.martadelavega.com

Espacio Temporal

Madrid

618792606

www.espaciotemporal.es

Estudio de danza Amelia Caravaca

Madrid

673355461

www.estudiodedanzaameliacaravaca.es

Estudio de Danza Stylo

Madrid

915441461

www.stylodanza.com

Eszena Centro Artístico

S. S. de los Reyes

916523961

www.eszena.es

La luna descalza

Madrid

649167538

www.lalunadescalza.es

Madrid Dance Center

Madrid

n/f

Nachos

Madrid

915273218

n/f

Scaena

Madrid

913610247

www.scaena.net

SpazioDanza

Madrid

915545088

www.spaziodanzamadrid.com

Zuel, danza oriental

Madrid

654086985

www.zueldanzaoriental.com

www.madriddancecenter.es

MÁLAGA NOMBRE

CIUDAD

Academia Hnas. Maldonado Pomares

Marbella

TLF 952860813

INTERNET n/f

NAVARRA NOMBRE

CIUDAD

Escuela de Teatro y Danza Ángel Martínez

Tudela

TLF 948847295

INTERNET www.escuelaangelmartinezcom

SEVILLA NOMBRE Manuela Nogales

CIUDAD Sevilla

TLF 954901247

INTERNET www.manuelanogales.com

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Escuelas de danza III TERUEL NOMBRE

CIUDAD

Escuela Municipal de Música y Danza

Monreal del Campo

TLF

INTERNET

978863373

53

n/f

VALENCIA NOMBRE

CIUDAD

TLF

INTERNET

Escuela de Danza Stardanze

Valencia

961350552

http://www.stardanze.es/

Laboratorio de Arte en Vivo

Valencia

960700238

www.laboratoriodearteenvivo.com

Pilar Ferrer

Godella

963632780

n/f

VALLADOLID NOMBRE Danza Abierta

CIUDAD Valladolid

TLF

INTERNET

983117778

www.danzabierta.es

ZAMORA NOMBRE Rocío Garro

CIUDAD Benavente

TLF

INTERNET

980164053

www.rociogarro.es

ZARAGOZA NOMBRE Ballet Zaragoza

CIUDAD Zaragoza

TLF

INTERNET

976216401

www.balletzaragoza.com

Regiduría, iluminación. Técnicos de escena NOMBRE Judit Vicente

ESPECIALIDAD Regiduría

TLF 657394092

E-MAIL juditeras@yahoo.es

Managers - Representantes - Comunicación NOMBRE

DIRECCIÓN

TLF

WEB

Amparo Nogales - (Org. Int. Espect.) Ramón Azorín, nº 46 -28047 Madrid

647600310 boristrailine@gmail.com

Angel Galán

Arlabán, 7 - 28014 Madrid

915234420 www.angelgalancomunicacion.com

Fani Benages

De la Princesa, 53 - 08003 Barcelona

933106283 www.fanibenages.com

Mercedes Molini

Fernandez Caro 40 - 28027 Madrid

629108201 www.mercedesmolini.es

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Salud y danza NOMBRE

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ESPECIALIDAD

CIUDAD (PROV)

TLF

WEB

Centro Médico El Viso

Fisioterapia y rehabilitación

Madrid (Madrid)

687466335

www.elvisosalud.es

Estúdio Lara y Miguel Ángel

Método Pilates

Madrid (Madrid)

914357234

www.metodopilates.com

Psico-aid

Psicología aplicada a la danza Madrid (Madrid)

635963836

www.psico-aid.com

Compañías de danza NOMBRE

CIUDAD (PROV)

TLF

WEB

Ballet Carmen Roche

Madrid (Madrid)

913610247

www.balletcarmenroche.com

Ballet Víctor Ullate C. de Madrid

Madrid (Madrid)

914901290

www.victorullateballet.com

Cía. caraBdanza

Madrid (Madrid)

666736469

www.carabdanza.es

Cía. Plan B

Tarragona

Coros y Danzas Francisco de Goya

Madrid (Madrid)

915276181

Dantzaz Konpainia

San Sebastián (Gipuzkoa)

943 47 00 21 www.dantzaz.net

Druida

A Coruña (A Coruña)

981266356

www.druidadanza.es

El horizonte danza

Barcelona (Barcelona)

933291914

www.suaurana.es

El Laboratorio de Danza

Leganés (Madrid)

916246212

laboratoriodedanza@auladelasartes.es

Joven Ballet Attitude

Madrid (Madrid)

653563586

n/f

Provisional Danza

Madrid (Madrid)

915256276

www.provisionaldanza.com

www.planbdanza.com www.franciscodegoya.org

Fotógrafos de danza NOMBRE

CIUDAD (PROV)

TLF

INTERNET

Beatriz Acosta

Barcelona (Barcelona)

669182543

www.beatrizacosta.com

David Morales

Madrid (Madrid)

626370771

info@davidmorales.es

David Vega

Madrid (Madrid)

646921282

www.objetivoproducir.com/davidvega/

Emilio Tenorio

Madrid (Madrid)

639909750

www.emiliotenorio.com

Esteban Fernández Martín

Madrid (Madrid)

680266126

efm@efmfoto.es

Lola de Torres

Sevilla (Sevilla)

600757132

www.materluz.blogspot.com

Miguel Angel Garcia

Madrid (Madrid)

687552028

bellicrepa@gmail.com

Pedro Arnay

Madrid (Madrid)

637265530

pedroarnay@yahoo.es

Quim Llenas

Madrid (Madrid)

915443135

quimllenas@ya.com

Roberto Mariscal Zanni

Madrid (Madrid)

619520948

fotografolibre@ya.com

Vídeo NOMBRE

CIUDAD (PROV)

TLF

INTERNET

David Morales

Madrid (Madrid)

626370771

info@davismorales.es

Enfoque Virtual

Madrid (Madrid)

657896943

www.enfoquevirtual.es

Miramemira

Santiago de C. (A Coruña)

665577484

www.miramemira.com

Objetivoproducir

Madrid (Madrid)

646921282

www.objetivoproducir.com

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Espacios escénicos I ASTURIAS NOMBRE

CIUDAD

LOCALIZACIÓN

TLF

C.C. CAJASTUR

Oviedo

San Francisco 4

902105005

CAMPOAMOR

Oviedo

Calle del Diecinueve de Julio, S/N

985207590

JOVELLANOS

Gijón

Cabrales 82 (Casa de la Palmera)

985182929

ÁVILA NOMBRE TEATRO CAJA DE ÁVILA

CIUDAD Ávila

LOCALIZACIÓN Avda.Juventud, 6

TLF 920228816

BADAJOZ NOMBRE

CIUDAD

LOCALIZACIÓN

TLF

SALA TRAJANO

Badajoz

Muza, 50

924300162

TEATRO LÓPEZ DE AYALA

Badajoz

Plaza de Minayo, s/n

924220934

TEATRO SALA TRAGALUZ

Badajoz

Muñoz Torrero nº22

924245493

BARCELONA NOMBRE

CIUDAD

LOCALIZACIÓN

TLF

L´ESPAI

Barcelona

Travessera de Gràcia, 63

LICEU

Barcelona

La Rambla, 51-59

934859900

MERCAT DE LES FLORS

Barcelona

Lleida, 59

934261875

SAT - SANT ANDREU TEATRE

Barcelona

Neopàtria, 54

933457930

TANTARANTANA

Barcelona

Les Flors, 22

934417022

CÁCERES NOMBRE GRAN TEATRO DE CACERES

CIUDAD Cáceres

LOCALIZACIÓN San Antón s/n

TLF 927010884

GRANADA NOMBRE TEATRO ALHAMBRA

CIUDAD Molinos, 56

LOCALIZACIÓN Granada

TLF 958028000

JAÉN NOMBRE TEATRO DARYMELIA

CIUDAD Jaén

LOCALIZACIÓN Colón, s/n.

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TLF 953219116

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Espacios escénicos II MADRID

56

NOMBRE

CIUDAD

LOCALIZACIÓN

TLF

ALBÉNIZ

Madrid

Calle de la Paz, 11

C.C. NICOLÁS SALMERÓN

Madrid

Mantuano 51

C.C. PALOMERAS BAJAS

Madrid

Felipe de Diego, 11

915079740

CUARTA PARED

Madrid

Ercilla 17

915172317

DT

Madrid

Reina, 9

915217155

ESPACIO TEMPORTAL

Madrid

Loreto y Chicote, 3

618792606

ESPAÑOL

Madrid

Príncipe, 25

913601484

FERNANDO DE ROJAS (CBA)

Madrid

Marques de Casa Riera, 2

913605400

GALILEO

Madrid

Galileo 39

GALILEO GALILEI

Madrid

Galileo, 100

GRAN VÍA

Madrid

Gran Vía 66

HAAGËN DANS CALDERON

Madrid

Atocha 19

914295890

LA ABADÍA

Madrid

Fernández de los Ríos, 42

914481627

LA CASA ENCENDIDA

Madrid

Ronda de Valencia, 2

915063875

LA LATINA

Madrid

Pza. de la Cebada 2

913652835

LAGRADA

Madrid

Ercilla, 20

915179698

LARA

Madrid

Corredera Baja de San Pablo 15

915228904

MIRADOR (CNC)

Madrid

Dr. Fourquet, 28

915395767

NUEVO APOLO

Madrid

Tirso de Molina 1

913690637

PRADILLO

Madrid

Pradillo, 12

914169011

PRÍNCIPE GRAN VíA

Madrid

Tres Cruces, 8

915218381

RESAD

Madrid

Avda Nazaret, 2

915042151

TEATRO DE MADRID

Madrid

Avda. De la Ilustración, s/n

917405274

TIS

Madrid

Primavera, 11

915281359

TRIÁNGULO

Madrid

Zurita, 20

915306891

ZARZUELA

Madrid

Jovellanos, 4

915245410

SALAMANCA NOMBRE CENTRO ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA

CIUDAD Salamanca

LOCALIZACIÓN

TLF

Vergara con Arias Pinel y Alonso del Castillo.

SORIA NOMBRE TEATRO PALACIO DE LA AUDIENCIA

CIUDAD Soria

LOCALIZACIÓN Plaza Mayor, s/n

TLF 975230594

ZARAGOZA NOMBRE TEATRO PRINCIPAL

CIUDAD Zaragoza

LOCALIZACIÓN Coso, 57

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TLF 976296090


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Anatomía de la Danza Jacqui Greene Haas Anatomía de la danza incluye 82 de los ejercicios de danza, movimiento y actuación más eficaces, diseñados, todos ellos, para potenciar una alineación perfecta, una colocación corporal mejorada, la respiración adecuada y la prevención de lesiones comunes. Jacqui Greene Haas ha sido la entrenadora atlética del Ballet de Cincinnati desde 1989, es la directora de Seminarios Académicos de Medicina de la Danza y del departamento de medicina de la danza de Willington Orthopedics, de Cincinnati (Ohio), donde trata a bailarines con fisioterapia, rehabilitación posquirúrgica y acondicionamiento físico general. 208 páginas http://www.edicionestutor.com/Tutor/fichaPublicacion.aspx?Id=2048


Edanza05  

Edanza 05 enero2011

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