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Año 6 - número 029 - enero/febrero 2015

Revista gratuita on-line. No hay versión impresa.

Danza Danza Danza Teatro Musical


Centro de Danza KAREN TAFT

desde 1949

!"o$%ro$e()os ,on  .a  0an1a2   65.  Aniversario  

Danza Clásica, Contemporáneo, Jazz, Hip Hop, Contact-Improvisación Ballet y Jazz para Niños, Tap o Claqué, Acondicionamiento Físico, Pilates Contemporary Hip Hop, Modern Jazz, Yoga, Bailes de Salón, Talleres etc. Dirección: Jaime Segura

CENTRO DE DANZA KAREN TAFT-CALLE/LIBERTAD 15, 28004 MADRID-915 228 440-WWW.KARENTAFT.COM


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EN ESTE NÚMERO… Índice________________________________________________ 1 Editorial______________________________________________ 3 TEATRO MUSICAL:______________________________________ 4 Priscilla 50 Sombras de Grey El gran libro mágico El Mago de Oz Tarzán El musical Colaboraciones: Isabel Olavide:___________________________ 18 La Danza como disciplina y expresión Artística, abierta a todos Reportaje gráfico:_ ____________________________________ 24 “Tell me” de Provisional Danza Reportaje gráfico: _____________________________________ 34 Flow escuela de baile y salud Colaboraciones: Eva MonRo GinGer DanCe_ _________________ 50 Flamenco Oriental MÓNICA TELLO, LA DE LA BRILLANTE MIRADA Reportaje gráfico: _____________________________________ 64 El Sur, homenaje a Morente Víctor Ullate Ballet Desde dentro: Yolanda López Cota ________________________ 74 CaraBdanza Publicaciones_________________________________________ 83 EL BALLET, UNA DEVOCIÓN


14 CERTAMEN

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INTERNACIONAL

REOGRAFÍA

CO

BURGOS

NEW - YORK

6.000 € primer premio J

DANZA MODERNA u

l 6.000 € primer premio DANZA VERTICAL i

2.000 € primer premio o

HIP-HOP

2

500 € primer premio 0

GRAFITI 1

mas de 26.000 € en premios 5

Del 22 al 24 Julio 2015

Fotografía Gerardo Sanz

BASES

www.cicbuny.com


Aquí tienes el número 29 de EDANZA. Comenzamos con este número un cambio editorial que introduce entre nuestros campos de interés el Teatro Musical y lo hacemos con reportajes de cinco de los musicales que han triunfado en Madrid en los últimos meses. En estos tiempos de crisis que no remite, el Tetaro Musical se ha convertido en una salida de trabajo muy importante para los bailarines, de modo que prácticamente ya es una nueva disciplina de danza. Flow escuela de baile y salud nos presenta algunas de las disciplinas que imparte en sus aulas. Las fotos dan idea del buen ambiente que se respira en esta escuela de danza orientada a la mejora del cuerpo. Otros reportajes gráficos se dedican en este número a Provisional Danza y al Víctor Ullate Ballet. No podrás ver un reportaje sobre el Festival Madrid en Danza porque el gobierno de esta comunidad ha vetado a nuestros medios y no somos informados adecuadamente sobre sus eventos. La sensación general, en una consulta informal entre aficionados y profesionales de danza, es que el festival se desliza hacia una desaparición por falta de interés. La incomprensible permanencia en el cargo de directora del festival durante más de diez años de Ana Cabo, tiene sin duda mucho que ver. Además en este número… Segunda entrega de Eva MonRo GinGer DanCe. Flamenco Oriental en esta ocasión se dedica a una de las maestras más conocidas de esta disciplina Mónica Tello. Nuestra colaboradora habitual Yolanda López Cota repite compañía. CaraBdanza ensaya sus nuevas producciones en su sede de Madrid.

Edita: G.I.ETER Dirección: Carmen G. Alarcos Maquetación: Viviana de Donato, G.I.ETER. Web: G.I.ETER. Consejo de redacción: Viviana de Donato, Carmen G. Alarcos, Virginia G. Alarcos Colaboradores en este número: Viviana de Donato, Yolanda López Cota, Eva MonRo GinGer DanCe, Emilio Tenorio, David Vega Contacto: Carmen G. Alarcos (www.edanza.net/c) Publicidad: Emilio Tenorio (www.edanza.net/p) Redacción: G.I.ETER Lozoya, 6 28015 - Madrid Esta publicación no comparte necesariamente la opinión de sus colaboradores. Las colaboraciones son gratuitas y responsabilidad de sus autores. Las imágenes y textos utilizados en esta publicación son propiedad intelectual de sus autores y a los efectos previstos en el art. 32.1, párrafo segundo, del TRLPI, se prohibe expresamente su reproducción, total o parcial, sin autorización previa por escrito.

Aprovechamos para desear un año 2015 del cambio en el que los españoles podamos recuperar nuestra secuestrada democracia. Próximamente… El próximo número, el 30, lo tendrás en red el día 1 de marzo.

Revista gratuita on-line. No hay versión impresa.

Os recordamos que estudiaremos con mucho interés cualquier propuesta que queráis hacernos para colaborar con EDANZA. Estamos abiertos a difundir vuestras opiniones, conocimientos… Podéis contactar mediante el mail: revista@edanza.net Nuestra publicación no depende de ninguna asociación ni estamento público. No recibe ningún tipo de subvención ni ha sido creada para solicitarla. Como siempre, todo esto lo hacemos por y para la Danza. EDANZA TEAM Año 6 - número 029 Enero/febrero 2015

Portada: Tarzán El musical

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TEATRO ¿Musicales? En un contexto de crisis, que en el caso de la danza no ha hecho sino acrecentar los graves problemas que los profesionales de esta disciplina tienen para vivir de su trabajo, el teatro musical es uno de los últimos reductos en los que la danza como profesión tiene su espacio. Por este motivo hemos decidido introducir en nuestras páginas reportajes de espectáculos musicales en los que los bailarines tengan su protagonismo. Diversas escuelas de “danza de toda la vida” se apresuran a incluir entre sus ofertas canto, declamación, teatro… para complementar su formación de danza y así ofrecer a sus alumnos con aspiraciones profesionales una formación adecuada para asistir a los castings y audiciones que el Teatro Musical “Los musicales” convocan con cierta frecuencia. Empezamos con una selección de espectáculos que se han podido ver en los últimos meses en las carteleras de Madrid.


MUSICAL


PriscillA TEATRO NUEVO ALCALÁ PRISCILLA narra las divertidas experiencias de tres amigos que recorren el desierto australiano a bordo de un desvencijado autobús –que da nombre al musical– representando su atrevido espectáculo drag en un viaje en búsqueda del amor y de la amistad. Con los mayores éxitos de la música disco – desde Tina Turner a Madonna – su banda sonora es la más bailada de toda la historia, en un desfile ininterrumpido de canciones y coreografías que convierten a PRISCILLA en el musical “feelgood” por excelencia. Con 40 artistas en escena, 500 trajes extraordinarios, 200 pelucas delirantes, un autobús real totalmente robotizado, junto a la técnica teatral más compleja y sofisticada, PRISCILLA ofrece un espectáculo total para una experiencia feliz e inolvidable. Tan divertido como Mamma Mia! y tan enternecedor como Billy Elliot, PRISCILLA es el musical que muchos querrán repetir. Ganador de premios Oscar, Tony y Olivier, PRISCILLA el musical ya ha sido visto por más de 3 millones de espectadores en Broadway, Londres, Sidney, Suecia, Toronto, Italia y Argentina, antes de llegar a España con la puesta en escena original con la que se estrenó en Londres. Autor: Stephan Elliot y Allan Scott Director: Àngel Llàcer Intérpretes: Mariano Peña, José Luis Mosquera, Jaime Zataraín, Christian Escuredo, David V. Muro, Patricia del Olmo


50 Sombras de g Teatro Nuevo Apolo El musical, es la comedia original de la novela erótica actual más influyente: 50 sombras de Grey. Con más de 40 millones de copias de libros vendidas en todo el mundo, esta trilogía es, sin duda, la historia de amor…?? y sexo que más ha dado que hablar en mucho tiempo! SINOPSIS Pam, Carol y Bea forman un club de lectura; Pam, la anfitriona del club, decide llevar a una de sus reuniones “ 50 sombras de Grey”. Ella tiene una mentalidad abierta y disfruta , junto a Bea, de las escenas más calientes del libro . Carol debido a su situación personal es la más reticente de todas, acaba de separarse de su marido y le cuesta encontrar su propia Diosa Interior... Mientras leen el libro de la imaginación de cada una brotan las diferentes escenitas... sí, sí... “ESAS ESCENITAS”... pero aderezadas con la visión particular de cada una de ellas sobre las figuras de Anastacia Steel, Christian Grey, Kate, José, Elliot... Un espectáculo con divertidos números musicales, mucho cuero y sin pelos en la lengua(...¡o con ellos!) Director Jesús Sanz-Sebastián Director Musical Guillermo González Elenco Eva Manjón Teresa Abarca Miguel Ramiro María Blanco Ángel Padilla Mª José Santos Celia Vergara Sergio Arce


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El gran libro má Teatro La Latina El gran libro mágico ¿Quién ha hechizado al Libro Mágico haciéndole estornudar constantemente, perturbando de esta manera todos los finales de los cuentos clásicos que en él se encuentran? Dos Charlatanes descubrirán que la malvada Virus, es la responsable de ésta y alguna que otra fechoría. “Caperucitas que hablan al revés, dráculas cegatos, príncipes azules con alteraciones de identidad… una historia divertidísima, musical y con efectos de magia que harán las delicias de toda la familia.” ¿Lo conseguirán? Por supuesto, ¡Palabra de Charlatán! Guión: Albert Gràcia Música: David Ávila Técnico de Sonido: Alejandro Aparicio Fx Magia: Gabriel Buitrago Producción: Natalia Quintanilla Reparto: Albert Gràcia, David Ávila, Channel Terrero, Natalia Goyen (Cover), Pepe Flores (Cover), Carlos Seguí (Cover), Sara Navacerrada (Cover) y Enrique Pérez Mata (Cover). Compañía: T.Gràcia


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El mago de oZ Teatro Sanpol El Mago de Oz El camino de baldosas amarillas lleva a Oz. Y por él van Dorita, su perro Toto y sus entrañables amigos Espantapájaros, León y el Hombre de Hojalata. Aunque la malvada Bruja del Oeste acecha a la sombra, siempre dispuesta a la maldad, ellos siguen buscando bajo las estrellas, sobre el arco iris y siempre más allá, al fabuloso Mago de Oz. La compañía “La Bicicleta”, elenco estable del Teatro Sanpol, ofrece este delicioso musical en un montaje excitante, sorprendente y colorido. La obra llena de audacia, ternura y diversión, sigue con fidelidad la hermosa historia de Frank Baum. Es especialmente destacable la gran y estelar actuación del perrito Bruno en el papel de Toto. LA BICICLETA: COMPAÑÍA ESTABLE DEL SANPOL “La Bicicleta” nace en 1988, y desde entonces ha llevado a cabo 39 producciones propias llegando a realizar más de 5250 representaciones. La Bicicleta nace a raíz de la necesidad de un grupo de profesionales que gestionan el Teatro Sanpol de Madrid, de producir espectáculos de calidad y con todos los medios disponibles. Con el objetivo de mantener una programación en la se dignifique la puesta en escena de los cuentos traiciónales y produciendo también obras originales de diversos autores contemporáneos. Trabajar para los niños es y será una de las metas de “La Bicicleta”. REPARTO Dirección: Natalia Jara Dirección musical: Ángel Padilla Reparto: Adriana Vaguero, Javier Arroyo, Juan Molano, Miguel Cazorla, Georgina Cort, Belén González, Víctor Benedé y el perrito Bruno FICHA ARTÍSTICA Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel Puesta de la iluminación / imágenes: Chechu García Coreografía: Javier Arroyo Diseño espacio escénico: Gueorgui Dimov Diseño vestuario: Denitza Deneva, Sastras en acción


Tarzán el musi Teatro Nuevo Alcalá Sinopsis El multimillonario TOBEY CARTON convence al científico Mr. JOSEPH BISHOP para que le acompañe a la selva africana y encontrar un importante cementerio de elefantes. En realidad los planes del Sr. CARTON es apoderarse del tesoro que alberga el cementerio. Sin embargo, los peligros de la selva les acecharan a cada paso, aunque una misteriosa sombra y un grito salvaje, les ira librando de las diferentes bestias que se cruzan con ellos- La sombra no es otro que TARZAN, el hombre-mono que desde niño fue criado por orangutanes y ahora quiere defender cualquier expolio y destrozo ecológico que pueda ocurrir en su casa: la selva. Pero TARZAN no cuenta con JANE, la hija del científico, que les acompaña en la aventura, y de la que se enamorará perdidamente, ya que nunca había conocido a una mujer… ¡y menos a una como ella! La mona CHITA, compañera incansable de nuestro protagonista, ayudará a resolver todas las situaciones: el enamoramiento de TARZAN por JANE, desbaratar los planes del malvado CARTON y conseguir que todos los animales de la jungla se unan para preservar la naturaleza. Elenco Michael Hennet, Teresa Abarca, Marta Arteta, Tamara Agudo, Fedor de Pablos, Patricia Arizmendi, Raúl Cassinerio, Berta Illán y Ricardo Nikosi Dirección Ricardo Reguant


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“Hago mis fotos de danza porque me gusta y para ayudar a los bailarines difundiendo su trabajo a través de las publicaciones que hace años creé a tal fin: el portal de danza ETER.COM y esta revista, EDANZA. Nunca las regalo. Nunca las regalo por respeto al trabajo de los fotógrafos que intentan vivir vendiendo sus obras y, porqué no decirlo, tambien por respeto a mi trabajo. Si te gusta una foto mía no la desprecies/deprecies pidiéndome que te la regale porque nunca lo voy a hacer. Y si no te gusta tanto como para darle un valor ¿de qué estamos hablando? Siempre estoy dispuesto a hacer y publicar fotos de un espectáculo cuando me lo piden. Pero pido respeto para mi trabajo.”

Emilio Tenorio


La Danza como disciplina y expresión Artística, abierta a todos Por Isabel Olavide Fotos: www.emiliotenorio.com He acudido a las Jornadas de Arte y Discapacidad organizadas por la FNAD (Federación Nacional de Arte y Discapacidad) celebradas en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) los días 19 y 20 de Noviembre en Madrid. La verdad es que han sido muy interesantes y positivas. Nos hemos acercado los profesionales de distintos lenguajes artísticos y hemos aunado fuerzas en este camino de la Diversidad en el Arte. La danza, que es lo que a mi me toca, tiene todavía en este tema un largo recorrido. Desde mi experiencia como profesora de Danza hace 21 años impartiendo clase de Flamenco a chicas y chicos con Síndrome de Down y otras diferencias, veo la necesidad de reclamar el derecho que tiene toda persona que lo desee a bailar(sea de forma profesional o no) La danza tiene que estar abierta a todo el mundo. Hace falta que se inicie un camino hacia la accesibilidad y que se baje de ese pedestal como algo inalcanzable y exclusivo (solo para los que tienen ciertas condiciones físicas o psíquicas) Creo en la danza como instrumento transformador en la sociedad. Un canal de comunicación que abre puertas y deshace barreras en una sociedad compleja y diversa. Isabel Olavide www.isabelolavideflamenco.com

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“Tell me” de Provisional Danza Fotos: www.emiliotenorio.com “Todo lo que se escapa del espacio y queda fuera contribuye a la emoción y a la reflexión. Cuando se está ausente de acción, esas largas pausas, son momentos de suspense en contraste a la aparición de todo. Observando la nada y creando así incertidumbre donde no hay, ni pasa nada. Y contrariamente, no miramos dentro, que es donde pasan cosas reales.” Carmen Werner Intérpretes Tatiana Chorot Laura Cuxart Shintaro Hirahara Cristian Lopez Alejandro Morata Carmen Werner Ayudantía de dirección Tatiana Chorot Daniel Abreu Iluminación Pedro Fresneda Coreografía y dirección artística Carmen Werner

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Lideramos la informaci贸n de Danza en nuestro pa铆s


Flow escuela de b


baile y salud


Flow escuela de baile y salud Fotos: www.emiliotenorio.com

Flow nace como escuela de baile en el año 2009 como resultado de la pasión por esta actividad de sus directores. Su búsqueda tanto del lenguaje corporal como de nuevas formas de expresión hace que aprendan y disfruten con distintas actividades tan divertidas como saludables: claqué, hip hop, rock&roll, bailes latinos, kizomba, danza clásica, pole dance, etcétera. De esta manera, y gracias al contacto con profesionales de este ámbito, surge la idea de poner en marcha una escuela de baile y actividades afines.

Esto ocurría en el año 2011, año en el que nace Flow escuela de Pole dance. Su apoyo a esta disciplina se plasma en la colaboración del primer campeonato de España de Pole Style celebrado en Alicante en el 2013 así como en su participación como socio fundador en la Asociación Nacional de Pole Sport y Disciplinas Afines.

Desde el principio la idea fue muy clara: una escuela en la que tanto alumnos como profesores disfrutasen de las clases en un ambiente familiar; una escuela que ofreciera una enseñanza de calidad en grupos reducidos; y variedad, una gran variedad de actividades para que todo el mundo pudiera encontrar su pasión.

Desde el punto de vista de los directores de Flow, las disciplinas aéreas y la danza tienen que caminar de la mano. Al combinar las clases de pole con danza clásica, danza contemporánea, etc, se fomenta la posibilidad de avanzar con mayor fluidez potenciando el carácter más expresivo y respondiendo a la necesidad de encontrar un punto de encuentro artístico entre los movimientos de la barra y el suelo, así como la importancia de adquirir una gran técnica corporal. A su vez, con disciplinas como flexibilidad y/o yoga se facilita el estiramiento de los músculos aportando elasticidad y mayor control corporal facilitando la ejecución de figuras en la barra.

Tampoco se olvida esta escuela de los estudios de danza: danza clásica, danza contemporánea, modern jazz. Muy al contrario, la danza es uno de sus principales pilares sobre los que descansa. Existen tanto clases semanales como un completo plan de formación amateur impartido por profesionales de reconocido prestigio. Al poco de abrir sus puertas, y dada la demanda de otras alternativas más próximas a la salud que al baile, Flow amplía su nombre y pasa a llamarse Flow escuela de baile y salud. Se incorporan así otras actividades como las clases de flexibilidad, clases de mantenimiento, pilates, yoga, zumba … La continua curiosidad de los directores de Flow por las nuevas tendencias hacen que Flow sea una escuela tan dinámica como pionera en muchos aspectos. Fueron pioneros al incorporar el Pole Dance, realizando una gran labor de difusión de esta actividad y contribuyendo a su expansión en España. Hoy en día es una de las clases que más demanda tiene.

El 2011 fue el año en el que se incorporaron las actividades aéreas, ya no sólo pole dance sino también disciplinas tales como aro y telas.

Para los directores de Flow los protagonistas son los profesores y los alumnos y prefieren hablar de los éxitos y renombre de sus profesores antes que contarnos los suyos propios. Según sus propias palabras: ‘no hacemos más que intentar aportar un espacio y un entorno adecuado en el que los profesionales disfruten enseñando y los alumnos se diviertan aprendiendo bajo el marco de unas clases de alta calidad’. La escuela lleva tan sólo cinco años pero ya tiene algunas señas de identidad conocidas por todos sus alumnos y seguidores como es su clásico viaje de fin de curso de un fin de semana lleno de actividades y buen ambiente, sus caramelos en la recepción a los que es difícil resistirse, y su gran presencia en las redes sociales, por citar tres de ellos.

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FLAMENCO ORIENTAL

MÓNICA TELLO, LA DE LA BRILLANTE MIRADA Por Eva MonRo GinGer DanCe Fotos: www.emiliotenorio.com Tengo que decirlo: Mónica me conquistó con unas cañas. Allá por el año 2010 yo me encontraba intentando crear espacios para aquello que empezaba a abrirse paso en mi interior. Sentía en mis entrañas que algo se movía sigilosa y lentamente por aquí dentro y una vez más, mi Maestra me dio un nombre: Mónica Tello. Y de nuevo parapetada con mi libreta y mi sonrisa me planté en uno de sus talleres en Madrid, por aquel entonces aún no tan numeroso como en la actualidad. Con la mente y el corazón abiertos, que es como me gusta hacer las cosas, mis pies pisaron la castiza capital ansiosa por absorber lo que esa belleza de grandes ojos negros estuviera dispuesta a enseñarme. Y descubrí un manantial de agua cristalina y fresca, siempre generosa y regenerándose y del cual sigo bebiendo. Después de ese inspirador taller, Mónica me invitó a tomar unas cañas con algunas de las alumnas, hoy amigas, dejando de lado cualquier posible brecha que pudiera existir entre maestro y pupilo. Recuerdo perfectamente nuestra conversación, le hablaba sobre mis sueños de volar, de dedicarme en cuerpo y alma a la danza, le hablaba de amor, pero lo que se me quedó grabado a fuego entre sorbo y sorbo, fue la profundidad de su mirada al escucharme. La mirada de esas personas que saben ver que cualquier momento, persona y lugar nos brinda una oportunidad de crecimiento. Ella se ha convertido en uno de mis referentes en la Danza, por sus conocimientos, por su capacidad para trasmitirlos, por su frescura y su valentía, por su corazón siempre dispuesto a brindar oportunidades y por su sana sinceridad. Por ello sentí la pulsión de abrir este ciclo de entrevistas, esta investigación tan particular sobre el Flamenco Oriental con ella, con Mónica Tello. Además, uno no sabe cuánto tiempo le queda en este plano, y siempre es mejor hacer lo que se siente de corazón, aunque se “nos vea el plumero”.

Querido compañero de viaje, le invito a sumergirse en las palabras de esta artista, le invito a leerlas con los ojos del corazón, le invito a dejar de lado las prisas, no hay tiempo para ello. Eva. A los 14 años tomaste la decisión de mudarte a Madrid a estudiar Danza. ¿Cómo se toma esa decisión a una edad tan temprana? Mónica. En realidad fue mi madre de la que surgió la idea y a mí me pareció estupenda, pero te diré que ha sido una de las etapas más duras de mi vida. Con 14 años eres muy joven aún y necesitas las alas maternas y paternas y el calorcito de los hermanos, a pesar de que mis tíos me acogieron como a una hija. Todavía cuando lo recuerdo se me hace un nudo en la garganta. Gracias a ello me hice fuerte y aprendí a valorar el esfuerzo de mis padres, pues éramos cuatro hermanos y de los cuales tres estudiábamos fuera, fueron tiempos difíciles, pero ya sabes, el amor logra el milagro de ofrecer carrera a tres hijos a la vez con un solo sueldo. De la Gimnasia Rítmica al Flamenco Oriental ¿cómo ha sido tu evolución en este sentido? Cuando era pequeña era muy elástica y por ello mi madre siempre pensó que debía hacer algo con mi cuerpo y surgió la gimnasia artística, que es la rítmica con elementos. Para mi madre todo lo que fuera expresión corporal era positivo para mí, ya que yo era además muy vergonzosa. Por circunstancias de la vida un traslado de mi padre nos alejó de la ciudad de Oviedo y aterrizamos en Don Benito (Badajoz). Allí no había Gimnasia Rítmica pero si Danza Clásica y empezó mi camino hasta hoy. Me costaba mucho expresarme, pero un día volé. Y aquí estoy, intentando volar cada día, intentando perfeccionar el vuelo, y el aterrizaje. ¿Volar, aterrizar? Si, como te he comentado yo era muy vergonzosa. Tardé quince años en dejar atrás esa barrera. Yo ya había terminado la carrera de Danza Clásica. Fue en el escenario cuando sentí esa extraña sensación.

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Era una pieza de oriental muy mística, representaba los siete velos y cómo los iba abandonando al atravesar los submundos. Ese día salí con una idea de lo que quería expresar pero sin coreografía, la música me apasionaba y literalmente me fundí en ella, perdí la percepción del tiempo y del espacio, no sabía dónde terminaban mis manos. Volé. Pero no consigo volar cada día, no siempre logro perderme en ese espacio-tiempo. A veces lo logro, otras veces no. A veces me cuesta engancharme, o desengancharme, según lo mires. Perfeccionar es intentar, no sé si es posible ser consciente de ese vuelo, ser consciente de que no estoy en este plano. No sé si me entiendes. (Asiento, sintiendo como se eriza mi piel). Sin embargo, soy un ser humano, tengo que estar aquí y tengo que aterrizar, porque a veces corremos el riesgo de que nos invada el divismo del que “ha estado allí”. El día a día es otra cosa, no somos más que nadie por haber estado en otros planos. Volviendo a este plano (sonrisas), he leído en una de tus entrevistas que tienes ascendencia de los gitanos que cruzaron los Pirineos para asentarse en nuestra Andalucía, ¿es así? Mi abuelo contaba que es así, y aunque yo no he investigado le creo. Solamente tienes que ver nuestros rasgos. Mi querida madre, en un Festival de Cine de la India “Imagine India”, pasó por la representante del pueblo gitano Indio, esto dicho Abdur Qazy, su director. Yo no tengo dudas de que esa preciosa historia que contaba mi abuelo es verdad. Porque no sólo hablan el color de la piel, la cara, los ojos… Me atrevo a decir que hablan las células de nuestro cuerpo, en ellas residen los genes de un pueblo, a mí me han hablado, pues ya sabes que a veces me pregunto cómo es posible que haya unido movimientos y pasos de las Danzas Indias sin conocerla. La única explicación que me queda es que la información aún reside en cada célula de mis hermanos, de mi madre, de mi hijo, de mi familia materna. Está impresa a fuego. Para mí es innegable. Toda esa información no me resulta extraña, me resulta familiar, de manera innata en mis manos se dibujaban mudras que pasé a dar forma y a colocar en las creaciones de Flamenco Oriental. Adoro y me siento afortunada de tener éste ascendente. ¿Cómo llegaste a descubrir o sentir que esa información que recibías hacía que la Danza que nacía de ti fuera “diferente”? Lo cuento siempre porque la vida me lo regaló y no me gusta atribuirme algo que no me corresponde. Todo surgió un día dando una clase de Danza Oriental, al final de la clase solíamos bailar e improvisar lo que sonase. Ese día sonó un baladi acompañado de una guitarra de fondo. No recuerdo que tema era, sólo sé que detrás de la percusión oriental había una guitarra, poco perceptible

salvo en un trozo instrumental. Sin darme cuenta, empezaron a surgir pasos con diferente energía, y me dejé invadir por la música sin pensar en ningún paso determinado ni de estilo oriental o flamenco, pero al cabo de unos segundos, desperté de esa magia y seguí bailando preguntándome a mí misma qué era lo que estaba bailando, no sabía si era flamenco o era oriental. Se cruzaron siglos de historia. Y allí estaba yo, en el Siglo XX bailando algo que pienso que era más ancestral. Cuando llegué a mi casa quise racionalizarlo todo y empecé a unir conceptos y piezas. Como con mi percepción no me valía, quise investigar e indagar en la historia, y descubrí cosas fantásticas que me dieron pie a seguir por ese camino. ¿Qué descubrimientos hiciste? Descubrí nuestro legado histórico referente a la expulsión de los árabes por los Reyes Católicos. Cómo los árabes no quieren abandonar su tierra y se esconden. Descubrí cómo cambiaban los nombres en los censos, descubrí escritos en los que se cuentan historias sobre los ya moriscos y gitanos y de cómo comparten su cultura. Aproximadamente cien años más tarde, Felipe III expulsa definitivamente a los moriscos, pero ha pasado ya mucho tiempo y esas dos culturas tan raciales han podido mezclarse. Ese es el punto de partida para mi trabajo, si existe la reencarnación, sé que he vivido ahí. Me resulta todo familiar. Mónica, tengo otra vez la piel de gallina, yo siento lo mismo. Mi marido no está de acuerdo. RISAS. Por otro lado, la llegada de los gitanos a la península, tanto por el norte como por el sur, me resulta digna de profundizar más. Todo lo que ellos absorbieron y depositaron aquí. El gitano se empapa, recoge, es viajero, nómada, todo se lo trae a cuestas. Aquí encuentran una cultura andaluza ya existente. Esa mezcla me apasiona. Pero sólo tengo una vida y no sé lo que me va a durar. Si me dedico a leer, leer y leer, no bailo, no enseño. (RISAS). ¿En qué momento y cómo bautizaste esta danza tuya? Lo de mío prefiero dejarlo después de lo que te he contado. Lo que sí puedo decirte es que he desarrollado mi propio estilo basado en esas experiencias, pero siempre desde esa información privilegiada que la vida me ha regalado, siempre desde que me visitan las musas sin que yo las llame, siempre que deje la inspiración llamar a mi corazón primero y luego la deje entrar hasta mi cerebro. Ante la necesidad de trasmitir un estilo nuevo bauticé a mi trabajo con ARABE FLAMENCO, FUSION ARABE FLAMENCO, FLAMENCO ORIENTAL y DANZA ANDALUZA ANDALUSÍ. De ahí han surgido trabajos maravillosos que he llamado LOS CINCO ELEMEN-


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TOS, TÉCNICA GRUPAL IMPROVISACIÓN, CIELOS ROJOS, y ahora mismo estoy creando otros que aún no puedo desvelar pero que son tan innovadores y reveladores como éstos que te he mencionado. Cuando los he trabajado con mi grupo experimental ha sido brutal, a veces algunas personas no han podido seguir debido a la intensidad emocional. Pero aún he de darles mayor matiz para poder dejarlos y pasar el testigo. ¿Pasar el testigo? Sí, trasmitir mi visión de la Danza, sembrar semillas que generen nuevas plantas. En algunos aspectos ya estoy pasando el testigo puesto que algunas alumnas se encargan de la formación de las “nuevas generaciones”. Pero en otros aspectos aún he de matizar más mi trabajo. ¿Y cuál es esa visión de la Danza? No quiero categorizar, pero creo que desde hace años aquí en España se ha dedicado a enseñar mucho desde el punto de vista MENTAL. En otras danzas, como en la africana o en el folclore más puro, no se piensa como se baila, el proceso es más visceral. Sin embargo, hoy en día todo es técnica, técnica y técnica, y los maestros se olvidan de trabajar emociones, canalizar, sentir, en definitiva, de pulir la técnica con todas estas facetas. En mis clases procuro que en una hora trabajemos el ser humano en su conjunto, desde la conciencia hasta las emociones, sentimientos, espíritu, fortaleza. Es un abanico tan amplio que no sé cuántas vidas necesitaríamos para bailar mágicamente. Técnica y emoción deben nutrirse, retroalimentarse, una debe sustentarse en la otra. Esta visión de la danza es la que deseo ir propagando. Este sentido de saber que yo he estado ahí, con una danza más sencilla y unitaria y necesito intentar que mis alumnos lo entiendan y también lo puedan transmitir. Hablo desde mi solidez en la Danza Clásica, perfección de cuerpo, desde las artes marciales, perfección de espíritu, desde el flamenco donde te encuentras a ti mismo, desde la suavidad de la danza oriental. He tenido la suerte de tener tantos maestros, le he podido echar tantas horas a la danza que tengo como un cóctel que necesito que degusten mis alumnos y puedan ellos propagarlo y aportar de su propia cosecha. Bueno, te aseguro que vas por buen camino. Soy consciente, y me alegro un montón. (Sonrisas). Cuando empezaste a desarrollar tu Flamenco Oriental, ¿qué feed back recibías a tu alrede-

dor? ¿Había otra gente desarrollando ya una idea similar? Flamenco Oriental como concepto global, la verdad es que no tengo ni idea de si había alguien desarrollando la idea. Yo juraría que cuando me visitaron las musas no había nada en danza, sí en música pero en Danza no conocía, y un par de años más tarde descubrí que se hacía algo con parecido nombre pero diferente en otras escuelas. Yo no tengo patrón, el patrón que sigo es inspirado por el Viento como siempre digo. En éste viaje, agarro con mano firme el timón, pero dejando que el viento dirija el rumbo. Sólo lo sujeto y dejo que me lleve, aún a riesgo de que derive cosa que gracias a Dios nunca ha pasado. Y en ese viaje veo la Danza de las Velas y sólo trato de humanizarlas. ¿Danza de las Velas? Es una metáfora. Es como si tuviese una imagen muy clara de lo que es la danza, ¡no pienso! ¡Es tan extraño Eva! Sé que no es proceso de mi pensamiento, se pone en mi cerebro. Estoy navegando, veo cómo se mueven las velas y trato de reproducir eso. Me vienen ideas. Es como “La Ciudad de las Ideas” de Platón. Los conceptos ya existen y hay personas que pueden acceder a ellos. No copian. Simplemente sienten que es así. En la música lo veo claramente. Cuantas músicas pueden infundirte terror, o dulzura. Hay artistas que son capaces de captar esos conceptos universales y plasmarlos en el aquí. Sería ese viento el que llega a la tierra y sobre algo material crea el arte. El viento no podemos crearlo, pero forma y hace dibujos sobre algo que hemos hecho los humanos. El artista se deja invadir por algo que no sabe lo que es y se deja llevar, que se dibujen cosas con o sin sentido. (Se hace un silencio, de los cómodos). Y bueno, volviendo a tu pregunta, la respuesta a mis enseñanzas por parte de los demás fue primero la de mis alumnas jaraiceñas, aceptación, entusiasmo y ánimo a seguir, y la segunda la del público cuando años más tarde presentamos a concurso una obra de fusión DOS MADENAS y ganamos los premios Chivas Art 2005. Se representó en el palacio de María Luisa en Sevilla, imagina el lugar. Tuvimos una respuesta excelente a un trabajo nuevo del que aún no había difusión. También te diré que no todo fue un camino de rosas, pues hubo gente que me “desterró del Oriental” lo cual me hizo mucho daño como persona, pero hoy en día, veo que hice bien en seguir con la cabeza alta, pues ya en todas las escuelas hay talleres y clases regulares, alumnas mías toman el testigo, ya vamos por tres generaciones con la formación en Árabe Flamenco.


¿Cuáles han sido y/o son tus referentes en el Flamenco Oriental? No he tenido a día de hoy. Pero no quiero que ésta respuesta suene soberbia, pues soy consciente de que hay excelentes profesionales haciendo grandes trabajos, pero después de lo que te he contado quiero que se entienda la necesidad de crear y dar forma a lo que llevo dentro. Aunque no descarto recibir clases en el futuro, por ahora no he tomado nunca clase con nadie de éste estilo por esa razón, pues trato de que salga de mí, de mi interior, de mi experiencia, de mis ancestros, del estudio, del pálpito de mi viaje personal. Prefiero que éste estilo sea así, no como en otros que sigo siendo la eterna estudiante.

A rasgos generales, conocemos la historia de los progenitores de esta fusión, ¿opinas que el Flamenco Oriental es algo actual o que más bien es como el concepto de las ideas del que hablábamos, que ya existía antes de que alguien lo formulara? Bueno, el padre el Flamenco y la madre la Danza Oriental que trabajamos son del hoy, aún con profundas y antiquísimas raíces. Pero para mí, debió de existir algo parecido anteriormente, no como la conocemos hoy, debió ser en las montañas de Al Ándalus, algo más natural, sin tantos aditivos, más auténtico, pero sinceramente eso queda en un vestigio a mi modo de ver, que afianza y da cordura a ésta Danza que muchos han tachado de imposible.


¿Qué puntos en común encuentras entre el Flamenco y la Danza Oriental que aplicas en tu fusión?

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Puntos musicales, sociales, culturales y de origen, puntos tanto en su forma físicamente hablando como en su esencia, la esencia es algo difícil de describir para mí, sólo manejo sensaciones que no van acompañadas de palabras, pero que sí puedo bailarlas, darles carácter, forma, intenciones, y puedo comunicarlas a través del movimiento. No puedo como me gustaría verbalizar todo lo que mi cabeza contiene, aunque poco a poco lo voy haciendo para mis alumnos, para que se entienda y se pueda dar forma plástica a la masa. ¿En qué aspectos crees que la Fusión entre el Flamenco y la Danza Oriental suma y no resta? Suma en el sentido de lo nuevo, en el sentido de que es algo bello, único, una forma de expresión en la que se casan dos opuestos, unas veces se armonizan otras se excluyen, como el blanco y el negro, con infinidad de tonalidades grises, infinitas combinaciones armadas con creatividad. La del ser humano es infinita y podría decirte que es legítima, pero no vale todo, el ser humano es avaricioso y egocéntrico debido al desarrollo social y al dualismo del ser, se convierte en un ser necesitado de admiración, y eso le mata la creatividad, porque ya no crea verdades, y ese es el único punto en el que yo le veo algo negativo, pero no es exclusivo de la fusión porque eso se da en todos los aspectos de nuestra vida. Salvo ese pequeño punto negro, creo que suma y que debemos seguir con ello, pues hay más estilos, hay más demanda y por lo tanto más oferta y eso es bueno para el hombre, ya no sólo económicamente, si no humanamente. Has profundizado y sigues haciéndolo en el Flamenco, ¿qué me dices de la Danza Oriental? Soy maestra de Danza Oriental en la escuela de Víctor Ullate, por lo que he de reciclarme igual, y voy a la par, pero también te digo que me cuido mucho de con quién tomar clase. Tengo poco tiempo por mi agenda hoy por hoy por lo que en cuanto me es posible tomo clases particulares, leo, escucho músicas y las estudio. En mi estantería encuentras casi todo lo editado en español de Danza Oriental y libros de la historia y música Flamenca entre otros de Danza. Me encanta la sabiduría que se encierra en los libros de personas que han hecho el camino antes que nosotros y que por suerte han escrito para que no se perdiera. ¡LIBROS! Otras de mis pasiones, danos algún título.

¡Te dejaría todas mis referencias! De Danza Oriental me he leído casi todos. Pero que hayan dejado una profunda huella, el libro de Sokry Mohamed, “La danza mágica del vientre”. De Flamenco tengo un libro que todavía considero inacabado, “La clave de la música flamenca”. Muy difícil de leer, yo no soy músico, pero es un libro muy profundo. La música es capaz de traspasar los umbrales físicos, es vibración y como somos vibración me parece que a veces bailarla hace que se desmerezca. Algunas músicas me llevan al infinito y no soy capaz de bailarlas porque al darle forma física se me queda corto, sólo puedo sentirla con los ojos cerrados. Por eso bailo mucho con los ojos cerrados. Necesito ahondar más sobre la música. Anatomía para la danza. Fundamental. Algunos son básicos, como el de Juan Bosco, muy orientado a la danza clásica. Otros más complejos, pero son necesarios, sobre todo cuando das clases, eres responsable de otros cuerpos, no puedes jugar. La Biblia, el Nuevo Testamento. No lo leo cada noche, pero me gusta tenerlo de referencia. De Psicología tengo de Bernabé Tierno. Aprendiz de Sabio, la educación inteligente. Al haber estudiado magisterio, creo que la pedagogía es necesaria y las aplico a los mayores, que no dejamos de ser niños. Debemos dejar salir a esos niños. Me parece triste ponerles cadenas a los niños que somos. El libro de los 6 anillos, de artes marciales. Creo que debería haber uno en danza. Volviendo al tema central de nuestra conversación, ya que podría estar horas hablando de libros, ¿puedes explicarnos qué diferencia existe para ti entre el Flamenco Oriental y el Árabe Flamenco tal y como los diferencias en tu web? Es un tema amplio pero a grandes rasgos el Árabe Flamenco es para mí esa danza antigua que surgió en las montañas de Al Ándalus que no posee barrera cultural y que es Danza Hermana. Yo he intentado recrearla en base a la historia, es una danza sencilla, alegre, no posee multitud de pasos, pero lo interesante es descubrir el sentimiento y la energía a la hora de bailarla. Y el Flamenco Oriental es algo más contemporáneo en la que se necesita conocer pasos y movimientos del baile flamenco, no es flamenco desde luego, porque el lenguaje del flamenco es mucho más complejo, sólo hay que conocer parte de la técnica de pies, manos, etc. ¿Qué aspectos oriental?

caracterizan “tu” flamenco

Mi estilo lo caracterizan una serie de pasos, una serie de circunstancias propias en mi vida que me


han ayudado a desarrollar ciertos movimientos, lo caracteriza la racialidad, la veracidad, la autenticidad, y la herencia de los demás seres que habitan el planeta, no es más que eso, una herencia, un tesoro que he tenido la suerte de encontrar. Por otro lado está caracterizado por el uso de técnicas diferentes, algunas tomadas de otras disciplinas y adaptadas a lo que quiero enseñar. Has creado una de las primeras agrupaciones en España dedicada a la Fusión Flamenco Oriental, MT Evolution Dancers, que camina desde el año 2011. ¿Qué futuro y proyectos puedes compartir con nosotros sobre la compañía? MT Evolution Dancers es la avanzadilla como se diría en términos de guerra en el Flamenco Oriental. Tenemos varios proyectos para el año 2015. El 25 de Enero estrenaremos LA ESTRELLA, un espectáculo en el que nos retamos a que el público vuelva a mirar el cielo como lo hacían nuestros bisabuelos. El Proyecto Melquíades, que esperemos vea la luz en Abril. Además en la gala de Extredanza será la única formación que llevará el peso de la obra por primera vez en las siete ediciones. Por otro lado, estamos trabajando para poder presentar una muestra de nuestro trabajo en el Congreso Internacional de Danza, y también buscamos afianzarnos en un Teatro como compañía de Fusión Flamenco Árabe estable. En tu web hablas de la simbiosis emocional que sientes con el Flamenco, asegurando que ese sentimiento te hace LIBRE. ¿De qué manera vives la LIBERTAD en tu danza?

Es un trabajo a nivel personal muy grande en el que lo primero tienes que aprender es a encontrarte contigo mismo, a conocerte y a aceptarte, y es ahí cuando llega la libertad, porque rompes barreras y obstáculos que dan paso a la libertad. ¿Técnica y Libertad son compatibles? Más que compatibles necesarias, una se apoya sobre la otra, sin una no hay otra, es por ello que he creado esos trabajos de los que te hablaba al principio, porque veía carencia de ello, y muchas veces empiezo a ver carencia de técnica porque la libertad sale rentable. Pero si dejas de lado a una te pasa factura en la forma de bailar. Como consumidora de arte, ¿qué buscas en un ARTISTA, sea del género que sea? ¿Y en un bailarín en particular? Quiero distinguir a un creador de un intérprete. Busco veracidad y autenticidad, si es un creador. Si es un intérprete de algo o versiona, busco simplemente que me llegue su perspectiva, y trato de encontrar su perspectiva, o su sello, o simplemente su aportación. Valoro mucho el trabajo que va a la par entre lo físico y lo emocional (mental) para mi primordial ese equilibrio, porque en el cuerpo está reflejado como un mapa el espíritu del artista. Siendo una profesional cuyo principal instrumento de trabajo es su CUERPO, ¿qué rutinas aplicas en tu día a día para mantenerlo a punto? Trabajo de clases como alumna todas las semanas, intento ser muy activa en las clases que doy y en la medida que puedo, no marco los ejercicios desde la

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silla, los hago, por mi bien y el de los alumnos. Trabajo mucho mi mente, mi espíritu, mis emociones, conmigo misma y de vez en cuando busco guías o maestros que me orienten. Descanso, y trato de comer sano, es el combustible de mi cuerpo, y necesito que sea lo mejor posible. Me centro en mi objetivo, que es la Danza, pero no le dejo que sea mi única tarea, tomo clases de otras artes, música, artes marciales, voz, y me nutro de todo, porque el todo hace el uno y el uno el todo, ya sabes todo está conectado de algún modo.

enseñando. Seguir tocando el mundo paralelo de la música y seguir jugando con las notas, con la inocencia de un niño.

¿A qué retos te enfrentas como bailarina? ¿Y cómo profesora, cómo trasmisora de conocimiento?

Muchísimas cosas, casi todo, me emociona todo lo que entra por los cinco sentidos, y todo lo que no entra por ellos pero siento, como el amor, la maternidad, la amistad.

A que todos los alumnos que pasan por mi clase lo primero amen la Danza y se enamoren de ella, lo demás ya es tarea fácil. Como profesora y bailarina tengo el reto de hacer tangible todo lo que lleva mi mente. Has sido nombrada miembro del Consejo Internacional de la Danza de la UNESCO ¿qué aspiras a conseguir desde esta posición? La simple mirada del mundo hacia España, de una manera digna y honrosa. ¿Qué deseas para ti en un futuro? ¿Y para la danza? Para mí en un futuro bailar y bailar feliz. Seguir

Más que para la Danza, para nosotros mortales, que volvamos a ser los seres que amaban la Danza y bailaban por todo y para todo sin el egocentrismo de nuestro tiempo, aunque también pienso es una etapa necesaria para la Danza en el ser humano. ¿Qué es lo que más emociona a Mónica Tello?

¿En qué encuentra inspiración Mónica Tello? En el silencio y en la majestuosidad de la Naturaleza. ¿Qué es para ti el Duende? La verdad de cada ser humano comunicada hacia el mundo. ¿De dónde sacas tú la fuerza para continuar caminando y brillando cada día? Ahora sí digo de Mi Mundo. De mi hijo, mi amor, mi familia, mis alumnos; en definitiva, de las personas, sois vosotras la razón para continuar.


Horas. El tiempo se detiene charlando con personas como Mónica, que dejan que entres en su mundo sin miedos, con alegría, con generosidad. Pero cuando miras el implacable reloj, las horas han pasado, inexorablemente, y ellas te traen de vuelta de Al Ándalus, de las lejanas estrellas, de notas musicales, de velas ondeantes, de caminos transitados por nuestros ancestros. Nos despedimos con cariño de Mónica Tello y de su brillante mirada, sabiendo que las almas gitanas están destinadas a compartir viaje, en este, o en otros planos. La caravana continúa, sin más guía que las estrellas del cielo y nuestro instinto, y sin más compañeras que la emoción y la incertidumbre que se suben al carro en toda aventura que se precie. Eva MonRo GinGer DanCe www.gingerdance.com/

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El Sur, homenaje a Morente Víctor Ullate Ballet Fotos (pase gráfico): www.emiliotenorio.com Víctor Ullate vuelve a retomar El Sur, una revisión que se inspira en la figura del Maestro Enrique Morente, en su arte y en su amor por la música y el baile, en una relación de amistad y en una pasión compartida por El Sur y todo lo que representa. Un espectáculo de danza de hondas raíces andaluzas, una fusión de universos diferentes: la danza, como forma de expresión, y el sentimiento andaluz, como una forma de entender la vida. La fuerza y el desgarro del cante, la armonía y ligereza de la danza con un vestuario que compone evocadoras estampas y que lleva al espectador hasta un Sur complejo y fascinante. El Sur es la vida y la muerte de un hombre y de una mujer. De cómo la vida separa a dos amantes y de cómo la muerte les une para siempre. En definitiva El Sur es sentimiento. SINOPSIS El Sur narra la historia de una mujer, Estrella, que, víctima del desprecio y la violencia de su marido, se lanza a buscar la libertad y el amor en brazos de otro hombre, Bernardo. El odio acabará segando trágicamente la ilusión de los nuevos amantes, cuyo sentimiento sobrevivirá más allá de la muerte.

“Más que un lugar físico, El Sur es un sentimiento. Un sentimiento que surge de un encuentro mágico en Granada a los pies de la Alhambra con el Maestro Morente. Esa noche de luna llena se gestó El Sur, fruto de la complicidad y la admiración, y nació una coreografía que desprende arte y pasión” Víctor Ullate


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CaraBdanza 75

Texto: Yolanda López Cota Fotos: www.emiliotenorio.com No he podido resistirme a repetir compañía para este número. En nuestra primera visita quedé impresionada con su trabajo y esta no ha sido menos, al contrario, me he sentido mucho más “dentro” que la vez anterior. Hemos visitado a la compañía CaraBdanza en su sede de la calle Jordan. Un bonito estudio para un trabajo precioso que realizan los coreógrafos y bailarines de esta compañía, que pude comprobar está creciendo y lo seguirá haciendo pues les auguro una amplia trayectoria. Asistimos al ensayo de dos piezas, una del director, coreógrafo y fundador de la compañía Gonzalo Díaz y otra de la coreógrafa Carolina Márquez. La primera muy mecánica, incluso militar, la segunda con toques árabes, cargada de movimiento. En ambas se aprecia la precisión y minuciosidad con la que trabajan. Me trataron como si fuese una más, integrándome en las coreografías y limpiando los pasos con el resto de bailarines. Se respiraba un buen ambiente entre todos ellos, lo que se plasma después en el trabajo en grupo y a la hora de salir al escenario. Como he dicho, lo más destacable de CaraBdanza es su profesionalidad, seriedad y ganas de trabajar, el buen ambiente entre coreógrafos, directores y bailarines, y la precisión en el trabajo coreográfico.

Me queda agradecerles a todos el trato en el ensayo, el aceptarme como una más y desearles muy buena suerte en un futuro, aunque viendo cómo trabajan estoy segura que cosecharán grandísimos éxitos.


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Contacto para esta secci贸n: yolanda@edanza.net


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EL BALLET, UNA DEVOCIÓN (enfoques

y precisiones)

Pedro Simón Pedro Simón es un prestigioso investigador literario y crítico de danza. Esta obra presenta una amplia selección de sus trabajos sobre arte, escritos en un periodo que abarca cuatro décadas. El libro está dividido en varias secciones, según sus temas, que aluden a la historia, la música y la literatura, en su relación con e l baile escénico. Con estos trabajos, el destacado crítico contribuye al cuerpo teórico de la danza teatral y brinda al lector herramientas útiles para la apreciación del arte del ballet. Ediciones Cumbres Páginas: 608 Formato: 22x14 cm

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