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Año 5 - número 027 - septiembre/octubre 2014

Revista gratuita on-line. No hay versión impresa.

Danza Danza Danza Danza Danza


Centro de Danza KAREN TAFT

desde 1949

!"o$%ro$e()os ,on  .a  0an1a2   65.  Aniversario  

Danza Clásica, Contemporáneo, Jazz, Hip Hop, Contact-Improvisación Ballet y Jazz para Niños, Tap o Claqué, Acondicionamiento Físico, Pilates Contemporary Hip Hop, Modern Jazz, Yoga, Bailes de Salón, Talleres etc. Dirección: Jaime Segura

CENTRO DE DANZA KAREN TAFT-CALLE/LIBERTAD 15, 28004 MADRID-915 228 440-WWW.KARENTAFT.COM


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EN ESTE NÚMERO… Índice________________________________________________ 1 Editorial______________________________________________ 3 Reportaje gráfico:_ _____________________________________ 4 FRINGE 14 Colaboraciones: Sandra Carbajo Bueno _ ___________________ 32 “Danzad, danzad, o estaréis perdidos IV” Reportaje gráfico:_ ____________________________________ 38 SHOWTIME. LA FOLIE Reportaje: Sabela Mendoza Fernández_ ____________________ 54 Danza, sol y mar en Mallorca. Reportaje gráfico:_ ____________________________________ 58 De Sangre y raza Desde dentro: Yolanda López Cota ________________________ 76 Hagamos memoria Colaboraciones: Mª José Tenorio__________________________ 86 Síndrome de depresión post-vacacional Publicaciones_________________________________________ 91 Papelería sobre la danza (y el ballet) Volúmen1


Aquí tienes el número 27 de EDANZA. En esta ocasión tenemos tres amplios reportajes gráficos. En más extenso está dedicado al Festival FRINGE, en el que, aunque en general no ha habido espectáculos de danza, si que hemos visto excelentes programas de danza-teatro. Al parecer la danza-teatro es el futuro en un momento en el que la buena danza está desapareciendo de nuestro país a pesar de los esfuerzos de luchadores como Juan Manuel Prieto que ha creado una compañía “de Sangre y Raza” con la que recuperaremos la danza española en su mejor esencia. Falta está haciendo. Nuestra portada y un completo reportaje rinden homenaje a la lucha de este coreógrafo-bailaor. Nuestro tercer reportaje está dedicado al Cabaret-burlesque en la figura de Ender Bonilla y su espectáculo “La folie” que tanto éxito ha tenido en un céntrico teatro de Madrid. Aunque en agosto el espectáculo ha tomado vacaciones, esperamos verlo de nuevo a partir de septiembre. Además en este número… Sandra Carbajo con su cuarta entrega su interesante trabajo sobre la importancia de la danza en el tratamiento de algunas enfermedades. La Danza Movimiento Terapia. ¡Esperamos ver pronto de nuevo a esta colaboradora en nuestras páginas! Sabela Mendoza nos trastada a Mallorca, y nos cuenta su experiencia en el “Summer Intensive Dance Workshop Mallorca” Nuestra colaboradora habitual Yolanda López Cota tiene un recuerdo para las compañías que ha venido visitando desde que comenzó su sección “Desde dentro”. En su sección sobre psicología para bailarines, M. José Tenorio, habla sobre el “Síndrome de depresión post-vacacional”. Y nosotras nos preguntamos ¿sufren los bailarines este síndrome? ¡Los que conocemos pasan las vacaciones añorando sus clases y ensayos! Próximamente…

Edita: G.I.ETER Dirección: Carmen G. Alarcos Maquetación: Viviana de Donato, G.I.ETER. Web: G.I.ETER. Consejo de redacción: Viviana de Donato, Carmen G. Alarcos, Virginia G. Alarcos Colaboradores en este número: Sandra Carbajo Bueno, Viviana de Donato, Yolanda López Cota, Sabela Mendoza, Emilio Tenorio, María José Tenorio, David Vega Contacto: Carmen G. Alarcos (www.edanza.net/c) Publicidad: (www.edanza.net/p) Redacción: G.I.ETER Lozoya, 6 28015 - Madrid Esta publicación no comparte necesariamente la opinión de sus colaboradores. Las colaboraciones son gratuitas y responsabilidad de sus autores. Las imágenes y textos utilizados en esta publicación son propiedad intelectual de sus autores y a los efectos previstos en el art. 32.1, párrafo segundo, del TRLPI, se prohibe expresamente su reproducción, total o parcial, sin autorización previa por escrito.

Revista gratuita on-line. No hay versión impresa.

El próximo número, el 28, lo tendrás en red el mes de Noviembre. Os recordamos que estudiaremos con mucho interés cualquier propuesta que queráis hacernos para colaborar con EDANZA. Estamos abiertos a difundir vuestras opiniones, conocimientos… Podéis contactar mediante el mail: revista@edanza.net Nuestra publicación no depende de ninguna asociación ni estamento público. No recibe ningún tipo de subvención ni ha sido creada para solicitarla. Como siempre, todo esto lo hacemos por y para la Danza. EDANZA TEAM Año 5 - número 027 septiembre/octubre 2014 Portada: “de Sangre y Raza”

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FRINGE 14

Conferencias y debates han acompañado a los espectáculos durante la celebración del FRINGE. (Foto panorámica formada por nueve tomas individuales)


Durante el mes de julio se ha celebrado en Madrid la tercera edición del festival Fringe Madrid. Fringe14. La crisis que padece España ha acortado esta edición en días, sin embargo la calidad de las propuestas ha crecido como ya ocurriera el pasado año. Fringe Madrid es el festival más arriesgado de artes escénicas y música. Se busca lo que está al límite, lo que abre camino, lo alternativo, lo nunca visto antes. Fringe14 se ha celebrado en Matadero entre el 4 y el 27 de julio. Ha sido una fuerte apuesta por los espectáculos site-especific: tejados, callejones, almacenes, subterráneos… hasta el último rincón de Matadero se ha utilizado como escenario. Y sobre estos escenarios se ha disfrutado de música, teatro, danza, performance, circo, poesía y otros shows inclasificables que son seleccionados de entre las 555 propuestas recibidas desde 32 países distintos. La primera edición de Fringe Madrid tuvo lugar durante julio y agosto de 2012 en las nstalaciones del Centro Cultural Conde Duque. El siguiente ya se celebró en Matadero Madrid. En dos ediciones, más de 30.000 personas han pasado por el festival. La idea de Fringe nació mucho antes: el festival Fringe como tal se fundó en 1947 en la ciudad de Edimburgo, Escocia, cuando todos los rechazados por el festival oficial (el Festival Internacional de Edimburgo) decidieron montárselo por su cuenta. Ahí nació este nuevo concepto. Desde entonces, y siguiendo la misma filosofía, han aparecido festivales Fringe por todo el orbe terrestre… y ahora se ha asentado en Madrid.

Fotos: www.emiliotenorio.com


30 Cecil Street - Dan Canham (Reino Unido) El Limerick Athenaeum, en el 30 de la calle Cecil Street, también conocido como el Theatre Royal, es un edificio con una historia de más de 150 años. En ese tiempo ha sido utilizado como escuela de arte, foro político, cine, bingo, espacio para conciertos, club nocturno, teatro, ópera y sala de hipnotismo entre otras cosas. Cerrado al público durante los últimos 14 años, su interior se encuentra derruido y echado a perder. 30 Cecil Street es una pieza de danza teatro hecha con fragmentos de recuerdos de noches salvajes y comunidades desaparecidas mucho tiempo atrás. Una elocuente y desgarradora elegía dedicada a un teatro perdido y arruinado que evoca la vida del que fuera un edificio poderoso y se cuestiona qué es lo que permanece después de que un teatro cierre sus puertas al público.


La ceguera no es trampolín - Legeste Teatro (México) Tres personas tienen pánico a tener una buena idea. Temerosos de no poder cambiar de opinión, están convencidos que la parálisis les otorgará libertad. ¿Cuánto tiempo se puede habitar un hueco antes de civilizarlo? ¿Es preferible el placer de la neutralidad ante la angustia de la responsabilidad? Dramaturgia y dirección: David Gaitán Con: Anna Gesewsky, Hauke Diekamp y Peter Posniak Escenografía e iluminación: Matías Gorlero Vestuario: Ricardo Loyola


The nearest exit - Ira Brand - (Reino Unido) The Nearest Exit es una pieza sobre el vuelo, sobre los desastres aéreos, sobre los delirios de un viaje de largo recorrido, sobre el deseo, sobre la salida y la llegada y sobre que solo te queden dos minutos de vida. Según la creencia popular, ese es el tiempo del que se dispone para salir de un avión en caso de sobrevivir a una colisión. El show se basa en una estructura estricta, usando un cronómetro en modo cuenta atrás para crear secciones que se repiten. Ira- mitad ángel caído, mitad azafata de vuelo- usa el video, la danza y una variedad de textos y acciones que van de lo real a lo surrealista con la intención de explorar qué haríamos nosotros con esos dos minutos de escape, o con nuestros dos últimos minutos de vida. Dos minutos de lucha para sobrevivir o para resignarnos a lo contrario, dos minutos para rendir homenaje a nuestra vida o para perderlos en lo mundano, dos minutos para hacer las paces con el mundo o para abandonarlo entre y gritos y pataleos.


YI-HA - Los Moñekos (Barcelona) YI-HA se abre camino, polvoriento camino, hacia la dura y seca vida del Viejo, Salvaje y Lejano Oeste. Un camino hacia vete tú a saber dónde. Un ataque. Una defensa. Un silencio… ¡¡¡UN FLECHAZO!!! Dos pistolas para mí, con ellas quiero decir… -¿Para mi? – Sí. La victoria llegará pero no será el final. Que no rima con legal. Uno sin el otro no son, pero uno al otro se matan. Contigo pero sin ti. Hola y adiós. Si te he visto, no me acuerdo. Idea y dirección: Los Moñekos Intérpretes: Sarah Anglada y Miquel Fiol Textos: Enric Alvarez y Los Moñekos


Intáctil - Compañía Amanda Marinas (Madrid) Intáctil es un viaje desde la imagen, distante, fría y escurridiza, hacia el tacto, real, palpitante y cercano. Cinco actores ponen al límite sus cuerpos en una lucha por llegar al otro, por tocar y dejarse tocar. El movimiento, la poesía y la música en vivo se mezclan para reivindicar el pulso, el calor, el sudor, la torpeza del ser humano y la belleza de lo sencillo. Queremos mostrar cuerpos en plenitud, cada uno con su expresividad, sin artificio, ofreciendo al espectador espacios llenos de enigmas que él mismo tenga que contestar. Directora: Amanda Marinas Intérpretes: Àlex Pericàs, Lucía Barrado, David Kelly, Julia Nicolau, Juanma Romano y Alba Fresno (Viola de gamba)


Indomador - Animal Religion (Barcelona) Este “animalario” es una apuesta por el riesgo constante, un espectáculo que nos muestra la fuerza incontrolable que todos tenemos dentro y nos conecta con nuestra animalidad más profunda. Cuerpos transgénicos, verticales, acrobacias con tacones, cuchara dentro de la nariz, lucha de gallos, danzas rituales. Idea original e interpretación: Quim Girón Mirada externa: Alba Serraute Diseño de luces: Joana Serra Diseño de música: Mathieu Lemat Pernaud / Niklas Blomberg Vestuario y escenografía: Maria Bartrons


ULTRAinocencia - Loscorderos.sc (Girona) ULTRAinocencia indaga en el ancestral ímpetu del ser humano por buscar más allá del mundo material, por buscar lo trascendente, lo sublime, mediante las creencias, las religiones o el arte. ULTRAinocencia disecciona uno de los mecanismos más antiguos e inherentes del reino animal, los más bellos, los más terribles o los más absurdos. Todos queremos creer en algo. Crear algo. Crear algo en lo que creer. Creer que podemos crear algo que nos haga creer. Pero no es fácil, no sólo es cuestión de voluntad. “Entre el sí y el no, entre el bien y el mal, allá nos encontraréis” Creación, dirección e interpretación: David Climent y Pablo Molinero Partituras físicas: Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola, loscorderos.sc. Colaboración artística: Alessandro Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola

Sciarroni,


Hier nu - Rocco Vermijs (Holanda) Hier Nu trata sobre un hombre obsesionado con los detalles más insignificanes de su vida cotidiana. El espectador es empujado a su mundo absurdo y encantador a través de sus movimientos obsesivos. Se mueve en un espacio indefinido en el que todo parece hacerle perder pie. Solo el peso imaginario de los detalles concretos ocupa su mente. Intérprete: Sergio Moya Rueda Coreografía, vestuario, diseño de iluminación, música y producción: Rocco Vermijs


Caballitos de anís - Impromptus Investigación teatral (Madrid) Caballitos de Anís existe por sus dos personajes, que podrían ser dos intérpretes, dos trabajadores de una fábrica, dos personajes salidos de una obra de teatro, o quizás dos artistas de circo; dos individuos que se encuentran dentro de la pieza. Una voz en off, que representa el poder y al estado, hace unas declaraciones y una música suena, son elementos que estos dos personajes intentarán encajar poniendo la mejor de las intenciones como bien haría el mejor artista de circo que nos imaginemos. Dirección: Jose Juan Rodríguez Intérpretes: Rodolfo Sacristán y Jose Juan Rodríguez Iluminación: Pilar Duque de Estrada


Latente - Paula Quintana (Tenerife) Un individuo cualquiera, un tiempo, un cuerpo cualquiera que “trata de”, únicamente “trata de”. No importa el motivo, sólo el intento constante ante la incapacidad humana de alcanzar definitivamente. Al final de este día quedará lo que quedó de ayer y quedará de mañana: el ansia insaciable de ser lo que está en el alma de todos y que nadie conoce. El deseo de esta pieza es acercar el Ser Humano al Ser Humano. Imaginar,. proyectar, evocar obviando todos los condicionantes de tiempo, forma, fondo, contexto… Latente se centra exclusivamente en el hecho mismo de procurar hacer, en el anhelo de ser. Creación e interpretación: Paula Quintana


La alegría de vivir - Vladimir Tzekov Laboratorio de Acción Escénica (Granada) Los rostros siempre ocultan parte de lo que los constituye. Lo decadente espera tras una sonrisa no del todo falsa. Nuestra vida, sólo a veces, se muestra sin concesiones. Después de todo, ¿qué nos queda sino la pausa, la espera, la felicidad sin alegría, el dolor sin emoción? Dirección: Manuel BonilloDramaturgia: Compañía Vladimir Tzekov Intérpretes: Manuel Bonillo, Raquel Crux, Santiago del Hoyo y Francisco Muela


Amor fati - Théâtre du Balèti (Francia) Cruzaremos una sucesión de fragmentos de la historia, desde la caída de cristianismo hasta la liberación dionisiaca, la mayor parte con ironía; trataremos las temáticas preferidas de Nietzsche: la religión, la moral, el estado, el poder, el instinto, las pasiones, el amor, la crueldad, el matrimonio… El amor fati es una feliz aceptación que quiere lo que es, también lo que en la vida es doloroso, como el sufrimiento, la muerte. El amor fati se opone a todos los consuelos, y particularmente al consuelo religioso que consiste en esperar una mejor vida después de la muerte. Nietzsche llama a Sagen, es decir, a decir que “SI”. Un consentimiento a la vida como entera, como tal, tal y como la felicidad. Hay que amar tu destino, lo que llamamos en latin el Amor fati. Textos: Friedrich Nietzsche, Charles Pennequin, W. Shakespeare, Maxime Franzetti, Charles Meillat, Maya Outmizguine, Moïra Dalant, Marion Guilloux Puesta en escena, escenografía e iluminación: Maxime Franzetti Intérpretes: Camille Voyenne, Charles Meillat, Clémence Boucon, Dylan Ferreux, Florence Colbeau-Justin, Marion Guilloux Martin Jaspar, Maxime Franzetti, Maya Outmizguine, Moïra Dalant, Yann Slama, Joaquim Pavy Regidor: Nicolas Pigounides y Gaëtan Thierry Música: Aurélien Meunier, Baptiste Ioos, Camille Toupet, Florent Grenard Judith Amaouche, Yann Lefrant Vestuario: Théâtre du Balèti y Vanessa Doger


Blancanieves - Compañía CTC (Portugal) “Adaptación contemporánea de la comedia en verso escrita por el autor suizo Robert Walser. Pero aquí no queda ni rastro de los personajes eternizados por Walt Disney porque los seres de humanos de este cuentos de hadas son como cualquiera de nosotros; imprevisibles y llenos de contradicciones. Con la colaboración del Festival de Almada.” Dirección: Antonio Aguiar Intérpretes: Filipa Duarte, Nuno Miranda, Cátia Terrina, Elmano Sancho, Diogo Dória, Andre Tomás Locución: Luciana Ribeiro


“Danzad, danzad, o estaréis perdidos IV” Sandra Carbajo Bueno/Madrid Fotos: Rebekah Bowman Psicoballet, un método cubano

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Sin embargo, la Danzaterapia entendida como la terapia a través del movimiento dancístico, lleva desarrollándose en España más de 24 años gracias al método del Psicoballet y al Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos cuyo principal representante es el doctor en Psicología Amador Cernuda. En palabras de su precursora Georgina Fariñas, “el Psicoballet es un método psicoterapéutico genuinamente cubano que utiliza la técnica de ballet como instrumento para su realización”. Al igual que la Danza Movimiento Terapia o la Educación Somática, este método está englobado dentro de las terapias artísticas, es usado como método psicocorrectivo y de crecimiento personal y trabaja con el paciente y no sobre él. “Cada participante resulta, por lo tanto, una persona muy activa en el rescate de su propia salud y bienestar: realiza un baile hacia su propia salud”, explica Georgina.

tigiosa bailarina cubana que por aquel entonces era la directora artística del Ballet Nacional, fue la causante de la formación de un primer grupo donde se hallaban aquellas niñas y otros con alteraciones de conducta muy severas. “El entusiasmo de Alicia al abrirnos las puertas del Ballet Nacional de Cuba, nos contagió y al poco tiempo de iniciada nuestra conversación, ya no valorábamos las escasas condiciones físicas de esas niñas ni su poco interés por el esfuerzo necesario, simplemente nos dejamos contagiar por la magia del ballet y de Alicia. Podíamos ya visualizar a las niñas esforzándose en una clase o luciéndose elegantemente en el escenario”, recuerda Georgina. Tras seis meses de trabajo, el resultado final fue un 92% de altas tanto de las niñas agresivas como del resto de pequeños con alteraciones emocionales y de conducta. Georgina y su equipo repararon en el hecho de que habían descubierto una nueva forma de terapia la cual ofrecía resultados inimaginables. De este modo, el Psicoballet comenzó tratando a niños y adolescentes con trastornos de conducta tales como aislamiento, agresividad, inadaptación neurótica o hiperactividad. A medida que el valor del método iba siendo comprobado, fueron incluyéndose otro tipo de trastornos o discapacidades en otras poblaciones. Así, ciegos

El Psicoballet es un método genuinamente cubano

No obstante, el Psicoballet tiene como base la psicología y como instrumento de acción la técnica del ballet la cual implica el desarrollo de la coordinación muscular, el control del movimiento, la disposición en el espacio y el sentido del ritmo. Georgina Fariñas es cubana de origen y psicóloga de profesión. Se presenta como una figura altamente reconocida en Cuba ya que su método ha conseguido rehabilitar a más de 20.000 personas en la pequeña isla y a otras miles fuera de ella. Sin embargo, la complicada situación del país castrista impide la difusión de un método con 40 años de experiencia y grandes resultados. Origen de la psicoterapia En 1972, Georgina y su equipo atendían a un conjunto de niñas agresivas que no mejoraban con la Ludopatía, terapia que usa el juego para el tratamiento de enfermedades mentales, y los psicofármacos. Por ello, acudieron a la sede del Ballet Nacional de Cuba buscando completar el trabajo terapéutico que estaban realizando con aquellas niñas a través de clases de ballet. La vehemencia de Alicia Alonso, pres-


y débiles visuales, sordos e hipoacusicos, adultos y ancianos enfermos mentales crónicos, adolescentes con desajustes sociales, adultos neuróticos, psicóticos agudos, niños autistas y Síndrome Down pudieron disfrutar y mejorar su calidad de vida gracias al Psicoballet. Por ello, en 1977 recibió el reconocimiento como método terapéutico en el Sistema Nacional de Salud cubano y se adscribió al departamento del Hospital Psiquiátrico de La Habana, debido al enardecimiento de su director el doctor Eduardo Bernabé Ordaz. En 1984, la Unesco en reconocimiento a la labor realizada y los beneficios obtenidos, designó el método terapéutico como “Grupo Unesco de Psicoballet de Cuba” otorgándole así un importante valor cultural. Por ello, el Psicoballet es un tesoro cultural cubano que paulatinamente parte hacia un desarrollo internacional.

dicas que no pudo consumarse. Sin embargo, a raíz de esa experiencia frustrada desde la Fundación de la Danza Alicia Alonso se consiguió desarrollar un programa para la violencia de género el cual ha saboreado grandes éxito. Siete programas son lo que ya han elaborado, además de la presentación de las investigaciones en congresos internacionales que demuestran el carácter terapéutico de la danza.”Cuando tú ves a una persona que de pronto comienza a sonreír y su vida cambia… A mí me gratifica. Si tardo en ver eso dos años con mis técnicas y con el Psicoballet estoy viendo cambios a los seis meses. ¿Cómo no voy a creer en ello?”, comenta maravillado Amador Cernuda.

Tras seis meses de trabajo con el método, el resultado fue un 92% de altas

Camino en España Alicia Alonso y Amador Cernuda fueron los causantes de que el método psicoterapéutico llegase a España. A finales de los 80, comenzó a forjarse un proyecto para introducir la danza en los estudios universitarios españoles. El psicólogo y especialista en deporte de alto rendimiento Amador Cernuda junto con Alberto García, actuales directores del Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos fueron los delegados que elaboraron este novedoso proyecto avalado en todo momento por la bailarina cubana. Alicia Alonso, persona apasionante y apasionada, habló al doctor Cernuda sobre su experiencia con el Psicoballet y éste maravillado por las palabras de la bailarina, decidió probarlo en problemas de imagen personal con el equipo de gimnasia español. Amador Cernuda es conocido por ser uno de los pioneros en psicología del deporte. Reconocido a nivel internacional y con seis olimpiadas a sus espaldas ha sido el encargado de potenciar el medallero español, además de haber trabajado con otros deportistas y artistas tanto españoles como extranjeros, entre los que destaca el campeón búlgaro de ajedrez Vesselyn Topalov. Amador aplicando el método del Psicoballet, consiguió crear una simbiosis entre deporte y danza con la que obtuvo magníficos resultados tanto para el bienestar de los deportistas españoles como para el éxito de nuestro deporte. Desde ese momento, comenzó a documentarse e investigar, a empaparse de los trabajos que estaba realizando Georgina en Cuba y a aplicar el método en España. Así, en 2004 a través de Gregorio Peces-Barba y el Alto Comisionado para el Apoyo a las Víctimas del Terrorismo se intentó incluir la terapia para lidiar con el estrés postraumático de las víctimas del atentando terrorista del 11 de marzo pero confluyeron tantos problemas políticos y con asociaciones mé-

Asimismo, los programas iniciados con mujeres violadas, personas con autismo, trastornos de la alimentación o tercera edad únicamente sirven para evidenciar aún más el éxito de este método. El CRE Alzheimer de Salamanca es un ejemplo de trabajo activo con Psicoballet el cual además está financiado públicamente. Danza Movimiento Terapia, Educación Somática y Psicoballet paulatinamente van abriéndose camino en nuestro país. Los resultados favorables de los proyectos de investigación realizados, sirven para concienciar a la comunidad científica y médica que la danza no es sólo un arte, que va más allá. “Una manera más, un enfoque más y que donde están las posibilidades de mejora y cambio es en enfoques interdisciplinares que aprovechen y busquen qué es lo que la persona necesita realmente”, concluye Rosa. “Danzad, danzad, o estaréis perdidos”, expresó la bailarina alemana Pina Bausch. Quizá ella no era consciente de la dimensión de sus palabras. Tal vez simplemente las pronunció porque la danza era su vida. Sin embargo, no le faltaba razón ya que la danza es un apéndice interno del ser humano. En palabras de Patricia Gracia, “ese anhelo de alcanzar lo sublime a través de nosotros mismos […]; de tocar la parte más grande de nuestro ser con ayuda de lo que tenemos”. Con una única ayuda, nuestro movimiento, nuestra danza.

Siete programas sobre violencia de género se han completado con éxito

Ana y Sabina están sentadas en la sala de espera del Hospital Clínico de Santiago. La puerta del doctor Francisco Vega se abre. Madre e hija se dirigen a su interior con el alma en vilo. “Enhorabuena Ana tu sistema cardiovascular es más fuerte y resistente”.

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SHOWTIME. LA FOLIE Fotos www.emiliotenorio.com

39 “Showtime La Folie” es tu vuelo directo a las noches de París. Te sumergirás instantáneamente en la magia y el glamour de los cabarets y revistas parisinas; con sus producciones musicales, coreografías cautivadoras, bailarinas elegantes y sensuales, vestuarios de lujo y números acrobáticos (telas, aro y pole dance). Todo ello, hilado bajo una historia; la locura de Jean Lorrain, un personaje que no te dejará indiferente. Además, te espera una gran producción técnica, en donde las proyecciones y efectos visuales serán parte de este espectáculo parisino. Bienvenidos a la locura... Bienvenidos a París... ¡Bienvenidos a Showtime La Folie!

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Danza, sol y mar en Mallorca.

La experiencia del “Summer Intensive Dance Workshop Mallorca” Textos:Sabela Mendoza - (www.acuerpodebaile.com) Entrevista: Cristina Juaneda Fotos: Alvaro Maldonado Mallorca, mes de Julio, llego al aeropuerto Son Sant Joan de Palma. Cientos de autobuses se agolpan a la salida para recibir a los miles y miles de turistas dispuestos a disfrutar de esa estancia veraniega a la que suele asociarse la isla: sol, mar, comida, bebida y ocio a buen precio. Una combinación que en ocasiones no sale de un recinto hotelero, una playa urbanizada o de un paseo de bares y discotecas con letreros en inglés o alemán. Pero hay muchas formas de visitar esta isla llena de rincones espectaculares, de naturaleza y paisaje, de pueblos con sabor local. Incluso se puede bailar sin entrar en una sola discoteca. El pasado mes de Julio llegaba al aeropuerto emocionada para asistir al “Summer Intensive Dance Workshop”, organizado por el Estudio de Danza Maria Antònia Mas, y que tuvo lugar del 14 al 25 de Julio en el Estudio Mas y el Auditorium de Palma. Danza por las mañanas con excelentes profesores, tiempo libre por las tardes para descubrir la isla. No se me ocurría mejor forma para arrancar el verano. Es el segundo año que se organiza este taller de verano y me alegra descubrir que cada vez hay más iniciativas de este tipo desde distintos puntos de España, que apuestan por la danza no solo como experiencia formativa, sino como una oferta de turismo cultural de calidad. El Festival Deltebre Dansa (en Tarragona) lleva 10 años abriendo ese camino, al que se van sumando otros como el Festival Costa Contemporánea en Cabo de Gata (Almería), que este año celebra su V edición, o por ejemplo los programas PENCCA desarrollados recientemente por la Asociación de Profesionales y Cías. para el Desarrollo de la Danza en Andalucia (PAD) en Alanís de la Sierra (Sevilla) y que no solo impartió talleres de danza, sino que abrió también sesiones de debate para gestores culturales y profesionales de la danza. Lo que tienen de especial este tipo de experiencias formativas y de intercambio es que permiten disfrutar de la danza en toda su amplitud, fuera de los horarios de los cursos regulares que a lo largo del año se mezclan con estudios o con trabajos fuera del aula, haciendo difícil que la cabeza esté donde tiene que estar. Aquí viajamos para bailar, ese es el objetivo. Y la mirada de turista ayuda a avivar la curiosidad, las ganas de aprender, los ojos abiertos. Creo que también llamamos “intensivos” a estos cursos porque nos obligan a salir de nuestra zona de confort: el aula habitual, nuestros profesores y compañeros. Estamos en un nuevo lugar donde el trabajo consiste en encontrarse con la danza que cada uno lleva dentro, para llevarla al máximo y para vivirla también al máximo.

En el Summer Intensive Dance Workshop Mallorca, el horario intensivo combinaba clases de ballet, contemporáneo y puntas, además de sesiones de “workshop” para trabajar aspectos más de creación coreográfica e improvisación. Los alumnos y alumnas, divididos en nivel intermedio y avanzado, podían elegir aquellas clases a las que querían asistir, pagando un precio por cada combinación, aunque cuando llegué allí pude comprobar que la inmensa mayoría se había apuntado a todas las sesiones. El profesorado del taller era otro de los atractivos. Compartir los días con maestros de la danza no es solo aprender de “los grandes”, también es acercarse a la vida de profesionales de la danza, hablar sobre caminos a seguir, reflexionar sobre la situación de la danza, intercambiar impresiones. Entre los alumnos y alumnas, aunque no se especificaban edades como requisito para seguir el taller, todos estaban por debajo de los 30 años y en su mayoría por debajo de los 25. Todavía hay muchos prejuicios entre los alumnos adultos a la hora de dedicar un tiempo a la danza porque sí. Algunas venían de Mallorca, sí, pero también de Zaragoza, La Rioja, Madrid, Londres o Sídney. A mi regreso de Mallorca, como siempre sucede con las experiencias intensas, me quedé con ganas de más. Así que propuse a Cristina Juaneda (Asistente de Dirección del Ballet Jove Mallorca y docente en el Estudio de danza Maria Antonia Màs) que nos contase algo más sobre el taller: - Este es el segundo año que se organiza el “Summer Intensive dance Workshop Mallorca”. ¿Cómo surge esta idea de organizar un curso de verano? - La idea surge como una forma de complementar y enriquecer la formación de los bailarines, dándoles la oportunidad de trabajar con profesores de talla internacional que les aporten nuevos conocimientos y experiencias , para que complementen su formación como bailarines y personas. - ¿Cuál es la estructura del taller? ¿A quién va dirigido? ¿Cuáles son los objetivos a nivel formativo y como experiencia de intercambio? - El taller se estructura en dos niveles uno intermedio y otro avanzado para poder realizar un tipo de enseñanza más personalizada, de tal manera que el estudiante pueda absorber mejor todas las correcciones que el profesor le transmite. Es un Taller dirigido a todo aquel que disfrute bailando, la idea es que puedan realizarlo profesionales, futuros profesionales y personas que solo lo hacen como hobbie. Nuestro objetivo es que todos los participantes acaben el curso sintiendo que han aprendido algo

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nuevo, tanto a nivel personal como artístico, así como que disfruten y se relacionen entre alumnos y profesores, promoviendo el intercambio de experiencias y sabidurías .

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- ¿Qué diferencias destacaríais entre la primera y la segunda edición del Workshop? La primera edición fue un poco mas reducida, tanto a nivel de alumnos como de Profesorado, pero cabe decir que la experiencia fue tan buena y agradable como la de este año. - A lo largo del año mucha gente dedica horas a formarse como bailarín o a disfrutar de la danza. ¿Qué oportunidades ofrece un curso de verano que no suceden a lo largo de un curso escolar? - La oportunidad de tomar clases con profesores que no son habituales en la vida de un estudiante de danza, es algo muy bueno para el alumno, es un cambio para él, cambian los ejercicios, las correcciones… El alumno tiene la oportunidad de enriquecerse a través del trabajo con personas del panorama de la danza y absorber en días algo que lleva muchos años de trabajo. Es curioso ver como en estos talleres los alumnos dan el máximo de ellos y la evolución que hacen en cuestión de días. - Y en el verano de 2015, ¿Habrá una tercera edición del Workshop Mallorca y nos podríais adelantar algo sobre él? Todavía no sabemos qué va a pasar en el 2015, pero seguro que Mallorca vuelve a recibir a profesores y alumnos para disfrutar de una estancia tan maravillosa como la vivida este año.

- Iniciativas como el Workshop Mallorca no solo ayudan a los que reciben clases dentro de la sala, también ayudan a conectar la ciudad con la danza. Es la suma de eventos como este lo que poco a poco va dejando huella y consiguiendo que la danza ocupe un mayor espacio. Hablando del panorama general que nos rodea: ¿Cómo se encuentra la danza en estos momentos en Mallorca? ¿Hay opciones de formación y alumnos interesados en formarse? Y quizá lo más importante… ¿Hay público y espacios para la danza, políticas que la promuevan y eventos que la pongan en el mapa? En la isla hay mucho talento, muchas personas que quieren formarse y otras con muchas ganas de enseñar y crecer como maestros, bailarines, coreógrafos… ¡Las ganas de difundir la danza y hacer de ella una profesión, no faltan! En los últimos años el panorama de la danza ha ido mejorando en la isla, hay mas espectáculos y teatros con intención de promoverla, y algunas de las escuelas promueven la profesionalización de sus alumnos (los que lo deseen)… El problema es que faltan recursos y llegado un cierto momento los bailarines deben salir fuera de la isla si quieren dedicarse a ello. Esperamos que la danza siga avanzando pasito a pasito en la isla para que los amantes de este hermoso arte puedan disfrutar de verlo, crearlo y sobretodo Bailarlo! Una recomendación para el próximo año: pasar unos días de danza, sol y mar en una isla. Son el mejor cóctel veraniego.


de Sangr

Fotos: www.emiliotenorio.com


re y Raza


Juan Manuel Prieto Tras regresar el coreógrafo Juan Manuel Prieto de su último viaje a Japón y habiendo conseguido allí llevar a cabo un gran proyecto de la mano de la compañía-escuela “Alegría”, se encuentra con que el arte está cada vez menos valorado en España. Visto esto, y junto a Carlos Fajardo, deciden fundar “de Sangre y RAZA” para poder luchar por algo tan nuestro como la Danza Española. Nace en ambos la necesidad de crear… de dejarse llevar por las distintas ramas de nuestra Danza: el Folklore, la Escuela Bolera, el Flamenco, el Clásico Español, la Estilización… Todas estas facetas de la Danza Española, construidas sobre las bases que le dio su escuela, el RCPD “Mariemma”, y pasadas a su vez por el filtro de la visión y forma de entender el espectáculo de Carlos Fajardo, intentarán mostraros en cada una de nuestras creaciones una pequeña parte de ellos.

de entender el amor en la sociedad propia del siglo de Oro de la Escuela Bolera. “Raigambre”: A través de la estilización del Folklore Juan Manuel Prieto presenta en clave de charro, jota y baile gallego los cuatro sentimientos que nos han llevado a ser el pueblo que somos hoy. “Origen”: Intentando volver a los orígenes de la historia del Flamenco se nos ofrece una evolución desde una corrala andaluza pasando por el tablao hasta llegar a un flamenco propio del espacio escénico de un teatro. “Carmen” (selección de escenas): Con una muestra de las escenas mas representativas del ballet de Carmen y basándose fielmente en la novela de Mérimée la compañía muestra su potencia interpretativa. El vestuario, precioso, ha sido encargado a la prestigiosa diseñadora Carmen Granell.

“de Sangre y Raza” La obra “de Sangre y Raza” se distribuye en cuatro piezas bien diferenciadas: “Abolengo”: Un ballet que con el lenguaje de la Escuela Bolera y la Estilización nos mostrará la forma

CONTRATACIÓN:

Roberto Pereira (comunicación): comunicacion@desangreyraza.com tlf:+34 679 339 875 Juan Manuel Prieto (director): direccion@desangreyraza.com tlf:+34 620 021 471

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DANZA CLÁSICA Nivel inicial, intermedio y avanzado.

ARTES ESCÉNICAS NUEVO PLAN DE ESTUDIOS Actor integral > Danza moderna > Teatro musical (también infantil).

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Hagamos memoria Texto: Yolanda López Cota Fotos: www.emiliotenorio.com Quiero tener un agradecido recuerdo para todas las compañías que me han recibido y me han permitido hacer esta sección tan especial. Algunas más grandes, otras más pequeñas, algunas con gran experiencia y otras en sus inicios. Todas ellas aportan su granito de arena en el mundo de la danza en España. En julio de 2010, en el número 3 de Edanza, estrenaba “Desde dentro” en una clase con la compañía de Víctor Ullate. Han pasado ya 4 años desde entonces pero recuerdo esos primeros números con mucho cariño. Desde ese primer número he tocado diversos palos y ramas de la danza. He visitado compañías de danza española como Suite Española o el Ballet Español de Carlos Vilán. Compañías y coreógrafos de danza contemporánea como Stephane Boko, Omos Uno, CaraBdanza, Compañía Provisional de Danza (Carmen Werner), T.A.C.H (Tendencia Artística de Creación Horizontal), Compañía la Clá, Compañía Tom y nuestro último encuentro contemporáneo con Helena Berrozpe y Francesc Bravo. Como no, compañías clásicas como Víctor Ullate y Carmen Roche.

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Contacto para esta secci贸n: yolanda@edanza.net


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Eszena Centro artístico, un joven grupo que dará mucho que hablar, ha sido un “Desde dentro” muy espacial para mí.

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He hecho cabaret y Poledance con Ender Bonilla y en mi “Desde dentro” más gimnástico he hecho acrobacias en el Grado Superior de Arte Dramático Scaena. De todos he aprendido mucho y con todos he disfrutados en sus clases y ensayos. Recuerdo a todos los coreógrafos, profesores y bailarines con cariño y les doy las gracias. Por abrirnos sus puertas y por hacer Danza, la cenicienta de las artes escénicas, pero por la que todos nosotros sentimos pasión. Esta sección tiene todavía mucho que decir y muchas compañías por descubrir. Estos cuatro años han sido sólo el principio de un gran recorrido.


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SÍNDROME DE DEPRESIÓN POST-VACACIONAL Mª José Tenorio

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Seguro que habéis oído hablar del síndrome de depresión post-vacacional, ese periodo de desdicha y desánimo por el que pasan algunas personas al regresar a sus rutinas habituales después de las vacaciones. Por supuesto, a los bailarines también les afecta, y aunque pasar por ello es hasta cierto punto normal, es importante saber cómo afrontar la vuelta nuestras ocupaciones con una actitud optimista y positiva para que dure lo menos posible. En este artículo os proponemos una serie de consejos para poder superar este problema cuánto antes. Lo cierto es que, aunque no hay acuerdo unánime en la comunidad científica sobre si debe considerarse o no como tal, se define como un síndrome que suele presentar unos síntomas muy parecidos a los de una depresión clínica: sensación de apatía, desánimo, irritabilidad, dificultad para relacionarse con los demás, insomnio, etc. En casos graves puede llegar a provocar estados de ansiedad, trastornos digestivos y taquicardias. Su detonante principal es la vuelta a la rutina después de un prolongado periodo de vacaciones, aunque el cambio en los horarios y la modificación de las horas de sueño contribuyen también. Los días de ocio y disfrute dan paso a las largas jornadas de clases, ensayos, actuaciones y a las responsabilidades que conllevan, por lo que es lógico y normal que en algunos momentos aparezca la sensación de desánimo. El verdadero problema surge cuando esa sensación de desánimo generalizado se prolonga demasiado en el tiempo, es decir, durante más de dos semanas. El primes consejo que puede ser útil, parece una obviedad, pero es fundamental: Tómate el día con filosofía. De nada servirá lamentarse y amargarse sin sentido. En lugar de pensar en lo bien que lo pasaste en vacaciones y lo duro y triste que resulta estar de vuelta en el estudio, tómate tu primer día de trabajo como una jornada laboral más. Así conseguirás quitarle dramatismo al asunto. Por otra parte, no olvides que la vuelta a la rutina no sólo supone una vuelta a las responsabilidades y a las exigencias, sino que también es un reencuentro con los compañeros y amigos y, sobretodo, con lo que más te motiva en el mundo, la danza…..aunque de vez en cuando pases por momentos amargos, si sigues ahí, agarrado/a a la barra, esforzándote cada día, es porque es tu vocación. Recuerda el gran privilegio que supone poder dedicarse en cuerpo y alma a aquello que realmente amas y llena tu vida de sentido. ¡No todo el mundo es tan afortunado!

En segundo lugar, no esperes llegar al estudio y empezar a trabajar al mismo ritmo y con el mismo nivel que el día que lo dejaste desde el primer momento, tómate tu tiempo para ponerte en forma. Seguro que durante el verano has seguido haciendo ejercicio, estirándote, etc. así que ten confianza en que pronto estarás “a punto”, pero se paciente y amable contigo. Márcate un plazo razonable para llegar poco a poco, sin prisa, pero sin pausa, al punto en que estabas antes de tus vacaciones. Organízate, márcate una línea de trabajo y unos objetivos a conseguir en tu primera semana de trabajo. Verás que, poco a poco, irás recuperando el tono físico y el ritmo de trabajo al que estabas acostumbrado antes de irte de vacaciones. Si aún así ves que te cuesta un poco acostumbrarte otra vez a la rutna, no desesperes, no eres el único que está pasando por esta situación. Cuando te quieras dar cuenta ya no sentirás esa sensación de desasosiego cada vez que tengas que ir al estudio. ¡No te obsesiones! Márcate nuevos objetivos e ilusiones. Estar recordando todo el tiempo los días pasados y atormentarte pensando en que aún te quedan muchos meses para las próximas vacaciones es un error que sólo hará que te deprimas aún más. Piensa que puedes aprovechar los fines de semana, que el calendario laboral está poblado de días festivos y que puede que incluso la vida te sorprenda con algún que otro día libre inesperado por disfrutar. árcate proyectos y metas que alcanzar a través del trabajo diario, con esto lograras acudir a las clases con la ilusión propia de quien persigue un sueño. Intenta mejorar las cosas en el trabajo. Pero no nos engañemos, ¡no todo es de color de rosas! Un profe, coreógrafo o director despótico, un compañero al que no soportas, un suelo inadecuado que te destroza la espalda y te sobre carga las piernas, un proyecto que no sale, etc. Aún si uno tiene la inmensa suerte de estar enamorado de su trabajo siempre habrá cosas que no sean de su agrado. Si este es tu caso ponte manos a la obra para cambiar aquello que no te gusta. Nadie te garantiza que lo vayas a conseguir, pero por lo menos te quedará la satisfacción de haberlo intentado. Establece flujos de comunicación más fluidos, haz que tu punto de vista sea escuchado y tenido en cuenta, si algo no te parece bien hazlo saber. Te sentirás mucho más implicado en tu trabajo, y ello hará que la vuelta al mismo no se haga tan costosa.


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Es importante también que comprendas que el día tiene 24 horas, y que la danza sólo te ocupa una parte del mismo. Así que cuando hayas terminado tu jornada, dedica el resto del día a practicar actividades que son de tu agrado o para estar con los amigos o con la familia. Es necesario cumplir con las responsabilidades, pero también lo es satisfacer las necesidades de ocio y descanso. Si tienes esto en cuenta a lo largo de los primeros días después de tu vuelta a tu rutina de entrenamiento y ensayos conseguirás que ésta se haga mucho más llevadera. También es im-

portante que sepas no llevarte el trabajo a casa. Pasarte la tarde/noche agobiándote por lo que te espera en el estudio al día siguiente es igualmente inútil y estresante. ¡Toma el aire! Los bailarines pasamos demasiadas horas metidos en el estudio, es fundamental que dediques conscientemente parte de tu tiempo a pasear, a estar al aire libre. Pasear por la ciudad, por sus parques, disfrutar de una terracita mientras aun hace bueno, salir al campo los fines de semana…no sólo es bueno para la salud sino que también contribuye a combatir el estrés y será una de tus mejores estrategias para combatir la depresión post-vacacional. Por último, dedica algo de tiempo a pensar seriamente qué es para ti la danza. Mucha gente no se da cuenta de la verdadera importancia del trabajo. Es una manera de realizarse personalmente, una forma de prestar un servicio útil a la sociedad a la que se pertenece y un proceso en el que nunca se deja de aprender. Si uno es capaz de comprender esto dejará de contemplar la vuelta al trabajo como una obligación. ¡Nadie te obliga a bailar! No pierdas nunca de vista la idea de que ha sido tu elección. Puedes elegir dejarlo cuando lo desees. Pero, por más duro que a veces sea ¿Quién querría dejarlo? :-)

Mª José Tenorio Directora de “Psico-Aid Apoyo psicológico” www.psico-aid.com

Ofrecemos a los bailarines herramientas psicológicas concretas que pueden aplicar fácilmente en su vida diaria y específicamente a su carrera artística. Evaluación y mejora de la autoestima.

PSICO-AID Apoyo Psicológico www.psico-aid.com

Superar problemas específicos, como el miedo escénico, bloqueos creativos, ansiedad ante las audiciones, exámenes, etc.… Desarrollo de la capacidad de auto-motivación, de plantear metas realistas y de mantener la concentración necesaria para conseguirlas


PAPELERÍA SOBRE LA DANZA (Y EL BALLET) Volúmen 1 Roger Salas Tras más de 29 años de trabajo continuado en la especialidad de la danza y el ballet en el diario EL PAÍS (con la sola pausa de su paso por Ministerio de Cultura y la revista EL GLOBO entre 1988 y 1992), Roger Salas, como crítico y cronista, ha sido un testigo ilustrado de los más importantes acontecimientos de la especialidad a nivel mundial, premiado y reconocido por la profesión del ballet en los más exigentes foros de actuación, desde la Bienal de Venecia al Teatro Mariinski de San Petersburgo o el Teatro alla Scala de Milán; sus conferencias han llegado hasta el Teatro Colón de Buenos Aires o el Museo Guggenheim de Nueva York. Calificado unánimemente como “el más importante y respetado crítico de ballet del idioma” (en palabras de Guillermo Cabrera Infante), Salas ha unido, en más de tres décadas de intensa labor, a la crónica y el estudio de danza su propio interés enciclopédico basado en una vasta cultura global y en la idea de dotar a la teoría coréutica de un marco lo más amplio posible, tratada siempre con cercanía y teniendo en cuenta al lector potencial. Este libro ( en dos volumenes), verdadero viaje pasional por la historia de la danza y sus protagonistas de ayer y de hoy, reúne los más variados textos en todas las ramas del arte de Terpsícore, desde ensayos comisionados por los grandes teatros europeos a las ya famosas series de su blog “Por Pies” (también en EL PAÍS), o a ensayos iniciáticos sobre la danza clásica española y la Escuela Bolera, tocando asuntos inéditos en la literatura de danza en lengua castellana. Eludiendo intencionalmente un índice cronológico, ha sido el propio autor quién estableció este fascinante recorrido de lectura, un viaje por escenarios, estudios, salas de ensayo y paisajes diversos donde ha ido fraguando la recensión de su propia experiencia, el poso insustituible del espectador enterado. Papelería sobre la danza (y el ballet) es el primero de una serie de tres libros del autor, verdadera trilogía donde podrá palparse tanto la actualidad como una visión moderna de la historia coréutica y sus figuras canónicas. El segundo libro, que aparecerá en invierno de este mismo año 2014, reunirá las entrevistas a las más relevantes personalidades de la danza en los siglos XX y XXI; una tercera entrega en la primavera de 2015, contendrá un selecto compendio de su casi inabarcable aparato crítico. Ediciones Cumbre Páginas: 542 Formato: 14x22 cm www.edicionescumbres.com

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http://www.edanza.net/ant.php?id=127  
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