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Año 5 - número 026 - julio/agosto 2014

Revista gratuita on-line. No hay versión impresa.

Danza Danza Danza Danza Danza


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EN EN ESTE NÚMERO… Índice________________________________________________ 1 Editorial______________________________________________ 3 Reportaje gráfico_______________________________________ 4 I Certamen Coreográfico del Distrito de Tetuán Colaboraciones: Amelia Caravaca _________________________ 22 La danza contemporánea, sus precursores y sus técnicas. 2ª Parte Colaboraciones: María José Ruiz Mayordomo_ _______________ 30 Fiestas de primavera en mi pueblo: La Maya Desde dentro: Yolanda López Cota ________________________ 48 Con la Compañía Eszena Colaboraciones: Sandra Carbajo Bueno _ ___________________ 54 “Danzad, danzad, o estaréis perdidos III” Colaboraciones: Mª José Tenorio__________________________ 62 NARCISISMO Reportaje gráfico______________________________________ 66 NIGHT La noche oscura del alma Publicaciones_________________________________________ 75 DANZAR MI VIDA


Aquí tienes el número 26 de EDANZA. Durante los dos meses que nos separan de la publicación del número 25 la danza ha seguido su caída sin freno en nuestro país. El desconocimiento del trabajo de los bailarines ha hecho que el INAEM aplicara una absurda restricción de horas extras a estos trabajadores/artistas que ha provocado una cadena de retrasos y cancelaciones de nuestra Compañía Nacional de Danza y, también, del BNE. Otras unidades artísticas dependientes del INAEM también se han visto afectadas con idénticos resultados. Y poco más, como no sea la alarmante desaparición de danza en la programación de teatros públicos y privados. Valga un ejemplo, en el dossier de la presentación de la programación de la temporada de los teatros dependientes del Ayuntamiento de Madrid no figura ni una vez la palabra “danza” En este número… El folklore se asoma a EDANZA de la mano de María José Ruiz Mayordomo sobre la celebración de La Maya Un reportaje gráfico sobre el recientemente estrenado “Certamen Coreográfico del Distrito de Tetuán” y otro sobre el espectáculo “Night” de Cristiane Azem y Myriam Soler llenan de imágenes nuestras páginas. Nuestra colaboradora habitual Yolanda López Cota en su sección “Desde dentro” nos presenta la compañía Escena. Amelia Caravaca en su empeño por hacernos comprender la danza contemporánea, sigue su recorrido por los precursores de esta especialidad. Sandra Carbajo continúa su trabajo, con su tercera entrega hablando sobre la importancia de la danza en el tratamiento de algunas enfermedades. La Danza Movimiento Terapia. Nuestra habitual sección sobre psicología para bailarines, firmada por M. José Tenorio, completa este número con un articulo sobre el narcisismo.

Edita: G.I.ETER Dirección: Carmen G. Alarcos Maquetación: Viviana de Donato, G.I.ETER. Web: G.I.ETER. Consejo de redacción: Viviana de Donato, Carmen G. Alarcos, Virginia G. Alarcos Colaboradores en este número: Amelia Caravaca, Sandra Carbajo Bueno, Viviana de Donato, Yolanda López Cota, María José Ruiz Mayordomo, Emilio Tenorio, María José Tenorio, David Vega Contacto: Carmen G. Alarcos (www.edanza.net/c) Publicidad: (www.edanza.net/p) Redacción: G.I.ETER Lozoya, 6 28015 - Madrid Esta publicación no comparte necesariamente la opinión de sus colaboradores. Las colaboraciones son gratuitas y responsabilidad de sus autores. Las imágenes y textos utilizados en esta publicación son propiedad intelectual de sus autores y a los efectos previstos en el art. 32.1, párrafo segundo, del TRLPI, se prohibe expresamente su reproducción, total o parcial, sin autorización previa por escrito.

Próximamente… El próximo número, el 27, lo tendrás en red el mes de septiembre.

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Os recordamos que estudiaremos con mucho interés cualquier propuesta que queráis hacernos para colaborar con EDANZA. Estamos abiertos a difundir vuestras opiniones, conocimientos… Podéis contactar mediante el email revista@edanza.net Nuestra publicación no depende de ninguna asociación ni estamento público. Y no recibe ningún tipo de subvención ni ha sido creada para solicitarla. Como siempre, todo esto lo hacemos por y para la Danza. EDANZA TEAM Año 5 - número 026 julio/agosto 2014

Portada: Night Cristiane Azem y Myriam Soler

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I Certamen Coreogrรกfico

Fotos: www.emiliotenorio.com


o del Distrito de Tetuรกn


I Certamen Coreográfico del Distrito de Tetuán

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El I Certamen Coreográfico del Distrito de Tetuán celebrado los días 25 al 27 de abril ha concedió los siguientes premios: Mejor Coreografía: Contemporáneo: Las tormentas no duran toda la noche Danza Española: Tápate niña

Premio del Jurado: Concierto Andaluz Montando Cabos Tápate niña Uninvited Presence Mención especial del jurado a dos bai- Las lavanderas larines sobresalientes: Si los muebles hablaran Contemporáneo: Carmen Fumero Danza Española: Elisa Suarez Premio Tablao Villa Rosa: Estela Alonso Premio C.C. Eduardo Úrculo: Macarena López y Sara Jiménez (Tápate Premio Pedro Arnay de fotografía: niña) Montando Cabos Premio Compañías Residentes: Contemporáneo: Emiliana Battista Danza Española: Alejandro Molinero

Premio del público: 5 Lorantes

Más información en: http://www.eter.es/dn/actualidad/noticia.php?id=16878

Exposición de fotos de Pedro Arnay


Teresa Nieto y Daniel Do単a. Organizadores del certamen.

Fotos: www.emiliotenorio.com


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La danza contemporánea, sus precursores y sus técnicas. 2ª Parte Amelia Caravaca Fotos www.emiliotenorio.com

Lester Horton (1906 - 1953) Indiana, Estados Unidos Inició sus estudios de ballet en Chicago, Posteriormente ingresó en la Denishawn para estudiar entre otras cosas técnicas tradicionales japonesas. Completó su formación en el Heron Art Institute de Indianápolis. Siempre mostró un gran interés por las costumbres y danzas étnicas y con todas estas influencias Horton comenzó a realizar sus primeros recitales de danza en la ciudad de Chicago. Junto con Cunningham, Humphrey-Weidman, Graham y Limón, Lester Horton desarrolló una de las técnicas de danza más codificadas, basada en alargar, fortalecer y crear una fuerte resistencia física, como preparación para convertir el cuerpo en un instrumento para la expresividad. El torso en la técnica de Horton es considerado como el origen de todo movimiento. Los movimientos de su técnica pueden ser exageradamente lentos, o muy fuertes y rápidos. Exigen un esfuerzo y control increíbles. Cada parte del cuerpo es llevada hasta el límite, todo para llegar a la verdadera libertad de expresión.

23 Formó su primera compañía “The Lester Horton Dancers” en 1932 y en 1950 formó The Dance Theater of Los Ángeles” con la bailarina Bella Lewitzky . Para poder financiar su trabajo, coreografió varios musicales de Hollywood como Moonlight in Havana (1942) y White Savage (1943). Uno de los trabajos mas conocidos de Horton fue The Beloved (1948). Obtuvo todo tipo de buenas críticas, pero también hubo quienes pensaron que su obra no era más que un ensalzamiento de la técnica y virtudes físicas de sus bailarines. Horton entrenó a importantísimos bailarines de los Estados Unidos. Entre ellos a Alvin Ailey Bella Lewitzky, Carmen de Lavallade, James Truitte y Joyce Trisler. Con la muerte de Horton sus coreografías han pasado a un segundo plano con respecto a su técnica y método de trabajo por lo que es reconocido en todo el mundo. Horton desarrolló un vocabulario para sus estudios de movimiento y le otorgó nombres a todas sus secuencias de movimiento. Nunca trabajó con bai-


larines que no estuviesen entrenados en su estilo, a los que exigía una total dedicación.

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Bella Lewitzky comenta al respecto “Nosotros teníamos ejercicios para nuestros dedos, muñecas, hombros, ojos, cuello, ondulaciones de costillas y brazos, le provenía de su amor por el teatro oriental.” José Limón (1908 - 1972) Culiacán, Méjico Inició sus estudios formales en la ciudad de Nueva York con Doris Humphrey y Charles Weidman. En 1946 estableció su propia compañía de danza en Estados Unidos, la Compañía de Danza José Limón, con Doris Humphrey como directora artística, que se consolidó siendo la primera compañía estadounidense en dar una gira por Europa, lo que marcó el precedente para que otras compañías, como las de Graham, Taylor y Cunnigham, pudieran presentarse en foros internacionales. Creó cerca de 70 coreografías. La originalidad de su estilo surgió de la influencia de tres grandes culturas: la española, la azteca y la americana. Creó piezas como The Moor’s Pavane (1949), su obra maestra, basada en Otelo, sobre el poder destructor de los celos. Otras piezas fueron There is a Time (1956), Missa Brevis (1958) y A Choreographic Offering (1964) y con la intención de exponer al público la historia y cultura latinoamericana, creó Danzas mexicanas (1939), La Malinche (1949), Ritmo jondo (1953) y Carlota (1972). En 1969 José Limón creó la fundación que lleva su nombre José Limón Dance Foundation. Con el propósito de difundir su legado, desde hace 26 años se realiza el Festival Internacional de Danza Contemporánea José Limón. Sus obras se han montado en alrededor de 59 países y su técnica se enseña en instituciones y universidades de todo el mundo. José Limón es considerado el primer bailarín en exaltar el rol masculino en las compañías de danza, dio un gran impulso al trabajo de los varones, y en muchas de sus coreografías éstos se convierten en protagonistas.

Como él mismo dijo, sus coreografías buscan plasmar la tragedia fundamental del hombre y la grandeza de su espíritu. La Técnica Limón ayuda a descubrir, explorar y desarrollar cuerpo entero con el fin de usarlo para la expresividad. Todo está enfocado a descubrir los movimientos más orgánicos del cuerpo. Vuelve a explorar, al igual que sus antecesores, la relación del peso del cuerpo con la fuerza de gravedad, la caída, la recuperación del equilibrio y el rebote. Tal vez, unas de las cosas más destacables de esta técnica es la importancia que Limón da a la respiración en la danza. Ayuda a entender cómo la respiración prepara para iniciar un movimiento. Cómo le afecta dándole fluidez y organicidad, sensación de ligereza o de peso durante el movimiento. “José Limón: el más fino bailarín masculino de su tiempo”. The New York Times Merce Cunningham (1919 2009) Centralia, Estados Unidos Sus estudios en artes escénicas los realizó en la ciudad de Seattle (en el Cornish College of the Arts). En 1938, conoció al compositor John Cage en una clase de danza, con el que pronto formó una alianza en la búsqueda de nuevas posibilidades de lenguaje. En 1939 fue invitado por Martha Graham a trabajar en Nueva York junto a su compañía, en la que llegó a hacer las veces de solista hasta 1945. En 1953 formó la Merce Cunningham Dance Company (en el Black Mountain College), donde desarrolló sus capacidades coreográficas. Cunningham se centró en el movimiento e hizo de éste el foco principal de su trabajo. Su técnica coreográfica combinaba de modo aleatorio una serie de secuencias previamente seleccionadas donde no había espacio para la improvisación. La ejecución perfecta primaba sobre el desarrollo narrativo. En este sentido se aleja de toda tendencia expresionista. Para ello, Cunningham y John Cage abandonaron procesos más convencionales de composición y usaron muchísimo el azar en conjunción con las artes visuales, el sonido y el movimiento. En mu-


chas ocasiones, ningún elemento depende del otro, sino que cada uno se produce simultáneamente en el tiempo y el espacio. Una de sus obras que representa muy bien su método coreográfico es Points in space (1986), donde la música de John Cage, el diseño de William Anastasi y la coreografía de Cunningham se elaboraron por separado, y sólo se los mostró en conjunto el día del estreno. De este modo, y bajo estos principios creativos, se unió a diferentes artistas del momento, como Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Frank Stella, David Tudor, Gordon Mumma y Jaspers Johns. Entre sus obras más importantes se cuentan Variations V (1965), Second Hand (1970), Points in the space (1986), Crwdspcr (1993), Biped (1999), Views on Stage (2004) y Xover (2007). Muchas de las búsquedas de Cunningham no han sido recibidas con aprobación. Sus investigaciones en torno al cine, las artes plásticas, la tecnología, la utilización de objetos etc. se han encontrado con verdaderos opositores y públicos hostiles. En la Técnica Cunningham está presente la técnica clásica, pero ofrece otras posibilidades a los pliés, developpés, battements. Merce ha creado una técnica completa que, además de preparar correctamente el cuerpo, le da al

bailarín la preparación mental necesaria. El objetivo es adquirir la maestría corporal y el más amplio registro de interpretación. “Danza para mí es movimiento en tiempo y espacio; sus posibilidades están dirigidas sólo por nuestra imaginación y nuestras dos piernas. Desde que yo recuerdo siempre he tenido la necesidad de moverme... No veo por qué el movimiento tiene que representar algo”. Merce Cunningham. Alvin Ailey (1931 - 1989) Texas, Estados Unidos Su entrenamiento se inició junto a Lester Horton, en el Lester Horton Dance Theater en 1949, y después de su muerte en 1953, Ailey llegó a ser director de la compañía, hasta 1954. Ese mismo año se fue a Nueva York. Allí apareció en gran número de producciones escénicas mientras estudiaba con los bailarines estadounidenses Martha Graham, Charles Weidman, Doris Humphrey, Hanya Holm, y el actor Stella Adler. En 1958 formó su propia compañía, el Alvin Ailey American Dance Theater, que se unió al New York City Center en 1972. La compañía de Ailey representó los trabajos de muchos coreógrafos conocidos, así como trabajos de la propia obra de Ailey. En 1970 Alvin Ailey American Dance Theater fue la primera compañía de danza moderna americana invitada a la Unión Soviética, y en 1984 se convir-

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tió en el primer grupo que actuó en la Metropolitan Opera House de Nueva York, en el que la mayor parte de sus componentes eran negros. Su tierra natal fue siempre fuente de inspiración para sus creaciones, donde puede verse reflejado el blues y el Góspel. La sensibilidad y la emotividad impregnaban sus obras. Incorporaba técnicas del ballet moderno, el jazz, el Ballet Clásico y las Danzas étnicas, y realizó obras como Blues Suite (1958) y Mass (1971, con música de Leonard Bernstein). “Revelations” (1960), es un gran ejemplo de su maestría, basaba en los espirituales negros de Estados Unidos. Ailey hizo la coreografía para esta obra a los 29 años.

Ailey creía que la técnica y el dominio de un movimiento puede usarse para expresar algo más grande, donde la Fe y la dimensión religiosa cobran una gran importancia, temas apenas tratados por sus contemporáneos. En una época en la que la comunidad negra de estados unidos apenas tenía oportunidades laborales, Ailey optó por desafiar la sociedad de su época y luchó por una compañía donde la mayoría de sus bailarines eran negros. La limpieza de la técnica, la fuerza y el virtuosismo expresivo de sus bailarines rompieron con los arraigados prejuicios del momento. Amelia Caravaca Estudio de Danza Amelia Caravaca www.estudiodedanzaameliacaravaca.es

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“Hago mis fotos de danza porque me gusta y para ayudar a los bailarines difundiendo su trabajo a través de las publicaciones que hace años creé a tal fin: el portal de danza ETER.COM y esta revista, EDANZA. Nunca las regalo. Nunca las regalo por respeto al trabajo de los fotógrafos que intentan vivir vendiendo sus obras y, porqué no decirlo, tambien por respeto a mi trabajo. Si te gusta una foto mía no la desprecies/deprecies pidiéndome que te la regale porque nunca lo voy a hacer. Y si no te gusta tanto como para darle un valor ¿de qué estamos hablando? Siempre estoy dispuesto a hacer y publicar fotos de un espectáculo cuando me lo piden. Pero pido respeto para mi trabajo.”

Emilio Tenorio


Fiestas de primavera e


en mi pueblo: La Maya


Fiestas de primavera en mi pueblo: La Maya María José Ruiz Mayordomo Fotos www.emiliotenorio.com

Aunque de ascendencia materna italiana, nací en Madrid (en árabe “El agua madre”) y de allí son mis antepasados paternos hasta sabe Dios qué generación. La partida de casamiento de mis bisabuelos se encuentra en la Basílica de la Santa Cruz, mis tatarabuelos vivían en “La Ancha”, que así es como se denominaba la actual calle de San Bernardo (la de la fuente con siete caños que dice la canción infantil). Mis abuelos Catalina y Pedro casaron en la Iglesia de San Millán y San Cayetano, a mi padre le bautizaron en la iglesia de San Lorenzo, y mi madre se dio los primeros coscorrones viviendo en la calle de la Fe. Como escribió el poeta italiano Roco Scottelaro “un árbol sin raíces muere”, y quizás por ello presumo de querencia hacia las tradiciones de la villa que me vio nacer, y me enorgullezco de ellas porque forman parte de mis raíces, y de eso que se ha puesto tan de moda entre los estudiosos denominar “identidad cultural”. Con la pérdida de capacidad de absorción cultural –que tan bien describen los antropólogos en muchos y muy brillantes volúmenes- los madrileños vimos como nuestras tradiciones se iban diluyendo en la vorágine del día a día de los negocios y del asentamiento de las personas que llegaron a la villa al reclamo de un puesto de trabajo digno o de mejor vida. A partir de la conquista militar de 1939 y la instalación de las bases militares norteamericanas en el vecino pueblo de Torrejón de Ardoz, la degradación y paulatina desaparición de nuestro patrimonio inmaterial ha sido la constante. Baste con indicar que los últimos alcaldes nacidos en Madrid fueron José Luis Álvarez y Luis María Huete Morillo, que dejaran el edilato de la villa en el año 1979, un año escaso y unos meses después de sus nombramientos, y Don Enrique Tierno Galván “El viejo profesor” que tuvo la vara edilicia entre 1979 y 1986 en que falleció. Tres ediles más tarde ( 1 jienense, 1 avulense, 1 sevillano) llega a la alcaldía Alberto Ruiz-Gallardón que, aunque nacido en Madrid, manifiesta y mantiene el firme propósito de acabar con “la cultura del Churro” [sic], política cultural que acarreó las previsibles consecuencias. Actualmente Madrid se encuentra bajo la política de la primera mujer madrileña que ostenta este cargo: Doña Ana Botella de Aznar, alcalde a-electo (es decir, que no ha sido directamente elegido en las urnas) desde 2011. La modernización, la europeización, el cemento, el asfalto y la intelectualización han ido tomando el terreno poco a poco.Pero ¿Todo el terreno? Noooooooo

33 Un grupo de aguerridos indígenas toma cada año –desde 1988- el emblemático emplazamiento, aterrizando cual marcianos al amanecer del segundo domingo de cada mes de Mayo. Donde otrora hubiera un prado, ahora encontramos edificios de bastantes plantas habitados por una amalgama de personas procedentes de casi todas partes, que cada año se asombran por esa invasión “extranjera” de un grupo de aborígenes que celebran una fiesta ancestral, a duras penas recuperada, y que si no llega a ser porque la crisis hace que el consistorio acepte pulpo como animal de compañía, seguiría en los reductos marginales del patrimonio cultural. Como iba contando, cada segundo domingo de Mayo aterrizan en la calle de la Argumosa y aledaños, que en tiempos muy lejanos era el “Prado de las Damas”, cerca de la Iglesia de San Lorenzo, edificada en el mismo lugar de la sinagoga del barrio medieval, unos marcianos provistos de plantas aromáticas, sillas, alfombras, tarimas, mantones, flores, porrones, rosquillas de la Tía Javiera y muy buen humor. Esto ocurre porque, como escribía más arriba, un grupo de aguerridos indígenas un día decidieron recuperar esta tradición. Y sus frutos ha dado tan enconado trabajo: la Fiesta de la Maya va a ser declarada Bien de Interés Turístico. Con toda celeridad y organización van, por un lado, montando unos altares en los que se observa una pequeña silla vacía con un cojín para los pies, y por otra muchas mujeres y niñas, ayudándose unas a otras, recuperan atavíos casi olvidados por las crónicas oficiales. A eso de las 10 comienzan a sonar dulzainas en las proximerías de la plaza de Lavapiés (antes Del Avapiés), también bandurrias y laúdes. Es el pasacalles para empezar la fiesta, la señal de que algo mágico está a punto de ocurrir. Y ese algo ocurre: comienza la muestra de danzas del Madrid intra y extramuros. Fechables en el Siglo XIX las más antiguas (al igual que en el resto de la península), y algunas con reminiscencias algo más arcaicas a juzgar por la música que las sustenta y la formación espacial que las caracteriza. Al final, el baile de rueda invita a todos a participar en unión y alegría, para dar paso a la fiesta general, que durará hasta las 14 horas. Los altares de las distintas mayas suponen un monumento a la cultura tradicional viva. Cualquier


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parecido con la uniformidad es mera coincidencia. Desde la decoración hasta el atavío de la maya de ese año (todos los años cambian, ya que han de ser niñas menores de 12 años). Podemos observar desde la maya más arquetípica de Colmenar –que cada año viene como invitada muy especial- hasta mayas modernistas, castellanas, alguna neoclásica o barroca, según la procedencia y los medios de cada año. Todas las mayas permanecen hieráticas, inmóviles. Únicamente pueden sonreír, pero les está vedado hablar o abandonar el altar. Son las pequeñas diosas de la primavera, herederas de una tradición que en España se encuentra tanto en Galicia como en el País Vasco, Castilla y León, o la Extremadura de León con Andalucía. Una tradición que se remonta a épocas pre-cristianas, un canto a la fecundidad femenina y a la femineidad ya suficientemente estudiado por lo que obviamos entretenernos: Google es vuestro amigo. Cada maya tiene sus damas de honor, provistas de bandejita, cepillo y claveles o plantas aromáticas, rosquillas y porrón con vino. Se repiten una y otra vez las frases recogidas por Lope de Vega en el Entremes de la Maya: Den para la Maya Que es bonita y galana Echad mano a la bolsa, cara de rosa. Echad mano al esquero, El caballero Y paso a paso se va desarrollando la fiesta tan bien descrita en aquel otro texto del baile inserto en el Acto III de El Laberinto de Creta, también de Lope: Hicieron a Venus maya, diosa interesable siempre, los pastores de la isla donde más imperio tiene. Como los meses de mayo eran sus mejores meses, ya porque esté verde todo, ya porque la diosa es verde, Belisa y la bella Antandra pedían con una fuente, y a la gente que pasaba esto cantaban alegres: «Den para la maya, que es hermosa y galana.» Pasó Riselo y les dió un doblón para alfileres, y Fabio para chapines, que pies celebraba siempre. Pasó Bato y no dió nada, y las pastoras, al verle

tan cobarde en el dativo, le cantaron de esta suerte: «Pase, pase el pelado, que no lleva blanca ni cornado.» Pasó Amor, y aunque desnudo, llevaba al cuello pendiente un carcaj de flechas de oro, con plumas blancas y verdes: «Dad para la maya el caballero, que vale más honra que no el dinero.» La invasión de mayas entre la calle Argumosa y la calle de la Fe (siete hubo este último año) hace que recordemos el entremés La Maya de Quiñones de Benavente, que en 1645 decía: No sé por dónde vaya que no tope una maya y otra maya. Maya aquí, maya allí ¡donoso talle!; Mayando está en Madrid cualquiera calle. Pues póngase del lodo quien dice que en el mundo falta todo, pues cual ven por la obra, este mes hay de mayas tanta sobra. Una vez colocadas las Mayas en los altares, y sus damas debidamente pertrechadas, se va llenando poco a poco el lugar de viandantes, de todas las edades y géneros, que visitan los altares, dan para las mayas, catan el vino, prueban las rosquillas… se unen al canto de los mayos que un grupo de mozos entona en cada altar a modo de ronda, y bailan al son de seguidillas, fandangos, jotas, rondones, habas verdes, y hasta alguna que otra charrada. Con o sin ataviar, con o sin castañuelas, pero siempre con ganas de disfrutar de la fiesta, de pasar un día agradable y feliz con esos amigos a los que se suele ver dos veces al año: una en la Maya y otra en la Zambombada o Marimorena de Navidad, pero ésa es otra historia, para el invierno… La persistencia de este grupo de personas- los aguerridos indígenas a quienes hemos aludido va-


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rias veces- pertenecientes a la Asociación Cultural Arrabel de Música y Danza Castellana, a la Peña Castiza “El Madroño”, Peña La Simpatía y Agrupación Los Castizos, Agrupación “El Orgullo de Madrid”, Agrupación recreativa “Argumosa”, Asociación de Vecinos y Comerciantes de Lavapiés “Atila”, la Asociación Cultural “Viva Madrid”, y la recién incorporada “Taberna la Corrala”, forman la comisión organizadora que cada año se encarga de proponer, insistir, reunirse con las autoridades, pedir los permisos, preparar la fiesta con todo el trabajo que conlleva y además hacer los trámites y gestiones para que podamos disfrutar ese día de nuestro pueblo, que de modo similar a la leyenda, despierta un día al año de su letargo. Desde hace 5 años aparece un caballero provisto de cámara fotográfica, que pasa desapercibido, que se queda con las ganas de echar un baile, y que deja un bellísimo testimonio de este pequeño milagro anual a través de lo que ahora se denomina “fotografía demo-etno-antropológica”. Gracias, mil gracias, Sr. Tenorio (D. Emilio), porque cada año tu sonrisa y tu cámara forman parte y dan testimonio de los momentos que permanecen durante todo el año en nuestros corazones. Hecho en Maguarit, un día de Mayo del año de dos mil y catorce.


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Con la Compañía Eszena 48

Texto: Yolanda López Cota Fotos: www.emiliotenorio.com Hemos visitado a la Compañía Eszena, una joven compañía cuyos componentes forman parte del alumnado y el profesorado de Eszena Centro Artístico bajo la dirección de Elena Jiménez. Un grupo joven ya que se crea en diciembre de 2013, pero con muchas ganas de trabajar y de sacar proyectos adelante. Este “Desde Dentro” es un poco especial, ya que yo misma formo parte de la compañía junto con Elena Jiménez, Mariano Martínez, Julia Álvarez, Juan Baiana, Laura Cabrera, Rocío Herrero, Patricia Pozo, Ainhoa Sánchez, Carolina Vázquez y Eva Villaplana.


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Seguramente sea una obviedad que yo lo diga, pero son todos estupendos, muy trabajadores y con ganas de aportar su granito de arena al mundo de la danza en España.

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El día del reportaje hicimos la pieza neoclásica Faeries, coreografiada por Elena y que se ha llevado varios premios en diferentes concursos. A continuación ensayamos varios fragmentos de una obra infantil, El Libro de Sofía que estrenamos el pasado 8 de diciembre en el teatro Lope de Vega de Ocaña y que esperamos tenga más representaciones. Tengo que alabar la labor de Elena Jiménez como docente. Desde el año 2009 está a cargo de Eszena Centro Artístico, poco a poco está consiguiendo que la escuela crezca, formando a bailarines de todas las edades y sacando lo mejor de todos ellos. Gracias a todas (porque el día del reportaje los chicos no estuvieron presentes) por dejarnos hacer este número con ellas, por vuestro esfuerzo y por vuestra ilusión. Estoy orgullosa de ser una más. Eszena Centro Artístico http://www.eszena.es/


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“Danzad, danzad, o estaréis perdidos III” Sandra Carbajo Bueno/Madrid Danza y vocación social

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Rosa Mª Rodríguez es una danzaterapeuta madrileña con un perfil interdisciplinario. Por un lado, posee una amplia formación en danza y por otro, es Doctora en Ciencias Físicas por la Universidad Complutense de Madrid, además de docente en la Universidad Europea de la comunidad madrileña desde hace 15 años. Al igual que Marta Soria, baila desde muy pequeña. Comenzó practicando ballet clásico con Víctor Ullate y Lola Grande hasta que a los 23 años descubrió la danza contemporánea. Se ha formado con grandes bailarines y coreógrafos como el norteamericano Carl Paris, el español Francesc Bravo o el británico Rick Merrill centrándose en las técnicas Graham y Limón basadas en los principios de contracción y relajación y la relación del peso del cuerpo con la fuerza de gravedad. “Los años de la carrera universitaria fueron bastante difíciles. En el sentido de que tenía que compaginar los estudios con las cinco o seis horas que le dedicaba al día a bailar”, explica Rosa. La danzaterapeuta ha impartido clases de danza clásica, barra suelo y técnica Limón en diversas escuelas en Madrid, además de bailar como profesional en compañías de contemporáneo. Rosa siempre ha estado vinculada de una forma u otra a temas sociales y de cooperación en entornos desfavorables. Ha trabajado con niños de la calle, siempre a través de la danza y el movimiento. Sin embargo, no dilucidó su camino hasta que descubrió la Danza Movimiento Terapia. “Tuve ocasión de conocer la DMT porque realicé un curso de verano en Vitoria y pensé que eso era realmente lo que quería hacer. La DMT aúna mi vocación de ayuda social al otro con la parte del movimiento y la dan-

za”, afirma Rosa. Ésta realizó el máster de dos años y las 700 horas de práctica clínica en Barcelona. Actualmente lucha por impulsar la terapia creativa a través de la investigación y conseguir la profesionalización de los danzaterapeutas en España. Para ello, desde la Universidad Europea y la asociación Movimiento Atlas de la cual es fundadora junto con su socia y también danza movimiento terapeuta Patricia Gracia, realizan diversos proyectos en torno a esta psicoterapia para obtener resultados que avalen el rendimiento de la DMT. Además introducen el Body Mind Centering (BMC), una disciplina englobada dentro de la Educación Somática cuya especialidad es el trabajo a nivel celular. “La Educación Somática también trabaja con el movimiento y el cuerpo como lugares para la educación y la curación”, explica Patricia Gracia. Sin embargo, este enfoque educativo y terapéutico es todavía muy desconocido en España. Cuando dos mentes se unen Al igual que Marta y Rosa, Patricia Gracia es bailarina. Zaragozana de nacimiento realizó el Grado Medio de Danza en el Conservatorio Superior de Música y Danza de Aragón, donde recibió principalmente una formación clásica. No obstante, Patricia terminó sus estudios algo contrariada ya que consideraba que sentía una gran pasión por lo que practicaba pero que esa pasión no obtenía cabida en el marco institucional de los conservatorios. Estas instituciones se dedicaban exclusivamente a formar intérpretes y otros aspectos de la danza como podían ser las aplicaciones terapéuticas, sociales, críticas o pedagógicas no se contemplaban. El descubrimiento de la danza contemporánea, disciplina entonces no impartida en su conserva-


torio, junto con esa frustración provocaron que la bailarina se trasladase a Londres para realizar la carrera de contemporáneo. En la isla británica trabajó como bailarina profesional durante seis años y entró en contacto con la Danza Movimiento Terapia y la Educación Somática. Todo ello a través del módulo “Danza y salud” incluido en la carrera. Asimismo, Patricia comenzó a trabajar en el ámbito social colaborando con varias ONG y jóvenes en riesgo de exclusión social. “Me di cuenta de que realmente mi camino iba por ahí. Yo vibraba casi más trabajando en el ámbito social que en un escenario. De hecho, la rutina y el estilo de vida de la profesión en ese ámbito social eran ‘más yo’ que los escenarios y las compañías”, confiesa Patricia. La danzaterapeuta por fin había encontrado su camino y solventado aquella frustración por lo que decidió volver a España y comenzar el máster de Danza Movimiento Terapia en Barcelona. Allí conoció a Rosa, su amiga, compañera de camino y actual socia en Movimiento Atlas.

de las publicaciones se encuentran en lengua inglesa al estar escritas en EEUU u otros países europeos. Su carrera como docente le ha permitido desarrollar proyectos en torno a la disciplina danzaterapéutica. En primer lugar, consiguió implantar junto con un grupo de profesores el primer Grado en España de Ciencias de la Danza cuyo plan de estudios incluye un itinerario de Salud con la DMT como materia obligatoria. En éste, una vez aceptado el Grado por la ANECA (Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación), Patricia Gracia trabajó como docente de Danza Contemporánea hasta el curso pasado. Por otro lado, gracias al apoyo de la Escuela de Doctorado e Investigación de la Universidad Europea, Rosa Mª Rodríguez está impulsando diversos proyectos cuyo elemento nuclear es el cuerpo y su movimiento en relación con el entorno, aplicados a distintas poblaciones. Ya se han publicado investigaciones en revistas con índice de impacto con respecto a ellos. En particular, destaca el proyecto financiado por la Cátedra Real Madrid en el Hospital Niño Jesús con adolescentes con anorexia restrictiva. “Hace poco, hemos presentando unos resultados preliminares en el congreso de la Asociación Nacional de Trastornos de la Alimentación”, comenta Rosa. El rendimiento es muy positivo por lo que espera seguir dándole continuidad en el Hospital Niño Jesús o en otro que goce de una unidad de trastornos de la alimentación.

El objetivo de Movimiento Atlas es promover el trabajo con DMT y BMC

Movimiento Atlas es una asociación con sede en Madrid cuyo objetivo principal consiste en desarrollar y promover la Danza Movimiento Terapia y el Body Mind Centering, y de esta forma conseguir un alcance tanto público como institucional. “Movimiento Atlas surgió porque para nosotras era importante aunar nuestros esfuerzos por dar a conocer prácticas de enrome relevancia en el campo de la salud y el bienestar como son la DMT y el BMC, además de crear un lugar donde le gente pudiera acudir a informarse y probar”, manifiesta Patricia. “La asociación asume esa función de difundir y ayudar a instaurar. Cuando diriges una asociación es mucho más fácil unir esos dos puntos”. A pesar de que dicha asociación cuente con tan sólo dos años de vida, Rosa y Patricia colaboran desde hace cuatro. “Empezamos a ver que encajábamos bien en las sesiones, que empastábamos bien y que teníamos puntos en común, sobre todo, en el hecho de pensar que somos un cuerpo con el que nos expresamos y que el cuerpo nunca engaña”, explica Rosa. A través de la asociación, el área de formación e investigación con su posterior presentación en congresos tanto nacionales como internacionales, Movimiento Atlas lucha por demostrar los resultados favorables de las psicoterapias del movimiento cuya eficacia es más que demostrable y palpable.

Desde Movimiento Atlas y su vía formativa, Rosa y Patricia están trabajando en el desarrollo de una serie de talleres para el crecimiento personal y formaciones para docentes, alumnos y emprendedores en el marco de las competencias emocionales. Estos talleres comprenden el autoconocimiento, la autoconciencia, la automotivación, temas de liderazgo, de relaciones interpersonales y de empatía. El público que acude a estos cursos procede de diversas áreas. Profesionales de la actividad física y el deporte, la fisioterapia, la psicología, el yoga y las terapias manuales, la enseñanza o la terapia ocupacional que o bien “quieren tener nociones de DMT y BMC antes de profundizar en su estudio o simplemente desean coger herramientas que luego pueden incorporar a su trabajo”, declara Rosa.

El Hospital Niño Jesús introduce la Danzaterapia en jóvenes con anorexia

La investigación, punto clave Por ello, la investigación resulta un punto clave para las terapias creativas en España. Rosa Mª Rodríguez alega que “una de las maneras es publicando y difundiendo, demostrando que hay resultados”. Considera importante que los profesionales españoles se introduzcan ahí ya que la mayor parte

Psicoterapias en España No obstante, a pesar de la labor de Movimiento Atlas y la universidad, el desarrollo de las psicoterapias del movimiento en España es escaso. Y es que aunque en EEUU y otros países europeos como Reino Unido o Países Bajos, la Danza Movimiento Terapia lleve más de medio siglo en funcionamiento, en nuestro país se presenta como algo relativamente nuevo. “Tanto la DMT como la Educación Somática están muy normalizadas en Londres”, afirma Patri-

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cia Gracia. “En España tenemos que habituarnos a que en esta profesión como en muchas otras, vamos por detrás de otros países europeos”. En estos estados el dmt está reconocido como profesional, además de existir su figura en la sanidad pública. “En Reino Unido es una disciplina que está reconocida en el sistema nacional de salud. Si una persona muestra un problema, la pueden derivar a una psicoterapia verbal o una psicoterapia a partir del movimiento”, afirma Rosa Mª. Un dato esclarecedor acerca del retraso de nuestro país es el año de fundación de las distintas asociaciones de DMT. La ADTA, asociación americana, data del año 1966, la ADMP UK, asociación inglesa, de 1982 y la ADMTE, asociación española, de 2001. “También creo que es algo cultural porque nosotros si tenemos un dolor de barriga sabemos a qué medico ir. Sin embargo, por ejemplo, cuando estamos angustiados o necesitamos ayuda para clarificar nuestro pensamiento no se nos ocurre ir a un psicoterapeuta”, manifiesta Marta Soria.

supervisores entre los que se encuentran Heidrun Panhofer, Sarah Rodriguez-Cigarán, Inés Febrer y Rosemary Cammany, fundadoras de la asociación. Todos ellos, luchan por conseguir el reconocimiento legal de la profesión en nuestro país, además de su difusión ya no sólo entre la sociedad sino en la comunidad científica y médica. “Todo aquello que compete a la psicoterapia, todavía no está muy bien regulado. Queda un vacío que no está del todo clarificado. Ya no sólo en psicoterapias creativas incluso en psicoterapia clínica”, ratifica Marta Soria. Por ese motivo, desde la asociación están promoviendo la unión con el resto de psicoterapias creativas (Muscioterapia, Arteterapia y Dramaterapia) con el fin de obtener la fuerza necesaria para ser escuchados y reconocidos como técnicas psicoterapéuticas. Asimismo, a través de talleres, cursos introductorios y la actualización constante de su página web (http://www.danzamovimientoterapia.com/) toda persona interesada puede informarse sobre la DMT y su labor en nuestro país.

La ADMTE nació en 2001, tres décadas después de la ADTA

La Asociación de profesionales de la Danza Movimiento Terapia en España se une siguiendo los estándares de la ADTA con el fin de conectar a todos los profesionales de la DMT, así como a personas afines a esta terapia creativa. La ADMTE es miembro titular y fundador de la Asociación Europea de DMT la cual nació en Múnich (Alemania) en octubre de 2010. Los principales objetivos de la asociación española son dar a conocer las nuevas aportaciones y trabajos en esta disciplina y establecer y conservar patrones de calidad y competencia tanto a nivel profesional como educativo en el marco psicoterapéutico. “Estamos intentando mantener unos criterios de seriedad porque este mundo de la DMT realmente es muy grande y existe un intrusismo laboral. Personas que no están formadas y que se presentan como danzaterapeutas”, explica Rosa Mª Rodríguez, actual vicepresidenta de la ADMTE. Por ello, para trabajar como dmt y ser respaldado por la asociación es necesario haber cursado un posgrado o máster en Danza Movimiento Terapia con una formación superior a 85 créditos y 700 horas de práctica clínica supervisada. Asimismo, los dmt poseen un código de conducta cuyo objetivo primordial es que éste siempre debe actuar por el interés del paciente. El código consta de siete puntos que tratan desde la competencia profesional y el contrato terapéutico hasta la confidencialidad y la implementación. Esta guía es de obligatorio cumplimiento tanto para los profesionales ya registrados como para las personas en formación. La ADMTE La Asociación de Danza Movimiento Terapia Española actualmente cuenta con 29 miembros titulares registrados, seis miembros en formación y cuatro miembros asociados. Aparte de los seis miembros


NARCISISMO Mª José Tenorio

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¿Conoces a Narciso? Según el mito griego, era un hermoso joven lleno de orgullo, vanidad e insensibilidad que despreciaba a todo aquel que se enamoraba de él. Némesis, la diosa de la venganza, castigó a Narciso, y éste al verse reflejado en el agua de una fuente, se enamoró de su propia imagen y acabó por consumirse en su deseo insatisfecho, ya que fue incapaz de separarse de su imagen, que se desvanecía cada vez que intentaba alcanzarla para besarla. Narciso, dolido y entristecido, se suicidó con su espada y tras morir, cayó en el agua y se transformó en la flor que lleva su nombre, el narciso, una hermosa flor sin perfume y sin fruto. Bueno, quizá no conocías a este narciso, pero seguro que, en el ambiente dancístico, has tenido ocasión de conocer a algún otro….o tal vez,¡ puede que tú mismo seas uno! En este artículo vamos a conocer un poco más acerca de este trastorno de personalidad, el narcisismo, para aprender a identificarlo, a defendernos de sus consecuencias y a detectar si nos puede estar afectando personalmente, ya que, como todos los trastornos de personalidad, nos puede hacer la vida muy complicada. Empecemos por el concepto. En psicología, se ve el narcisismo como un escalón necesario en el desarrollo de la personalidad en la infancia, tiene un significado psicoevolutivo. Sin embargo, el narcisismo existe también como un trastorno y disfunción grave de la personalidad, es una patología caracterizada por una exagerada sobrevaloración de uno mismo y de un gran deseo de admiración por los demás, acompañadas de una baja autoestima. La persona narcisista se considera especial y con más derechos que los demás, muestra una gran falta de empatía, se cree mejor y superior las personas de su entorno y es hipersensible a las críticas de los demás. Además, el narcisista reclama constantemente la atención y admiración de los demás, hablando siempre de sí mismo, y espera que los demás se den cuenta de su superioridad, y por tanto, lo admiren y lo elogien. Como siente incertidumbre al afectarle las críticas tremendamente, necesita continuamente confirmar su superioridad buscando los elogios de los demás y suele rodearse de personas que cree inferiores a él para aprovecharse de ellas y alcanzar sus objetivos. Es envidioso y/o cree que los demás le tienen envidia, y muestra actitudes y comportamientos arrogantes y prepotentes o altivos.

En el trabajo es incansable porque siempre quiere tener el poder y no le gusta que manden sobre él. En cuanto a las relaciones, es explotador y son frecuentes las rupturas, tanto de amistades como de pareja, porque nadie es lo bastante bueno para la persona narcisista, por tanto, no suele tener relaciones estables y duraderas. También los pequeños defectos físicos hacen que reaccione de una manera exagerada y, por tanto, es excesivamente cuidadoso con su aspecto, dedicando una atención continua a su vestimenta, su peinado y su apariencia en general. Resumiendo: 1 - Tiene un sentido grandioso de su propia importancia. 2 - Le absorben fantasías de éxito ilimitado, poder, brillantez, belleza, o amor ideal. 3 - Se considera especial y único, y sólo puede ser comprendido, y sólo debería asociarse con otras personas especiales o de alto estatus personal o institucional. 4 - Requiere excesiva admiración (Es un síntoma que denota una baja autoestima y una gran preocupación por hacer bien el trabajo y por cómo son vistos por los demás). 5 - Tiene un gran sentido de sus propios derechos. Piensa que se le debe todo. Tiene un sentido de “categoría” con irrazonables expectativas de un trato especialmente favorable o de una aceptación automática de sus deseos. 6 - En sus relaciones interpersonales es explotador. Se aprovecha de los demás para conseguir sus propios fines (esperan que se les dé todo lo que deseen, sin importar lo que ello suponga para los demás, y pueden asumir que los demás están totalmente interesados en su bienestar). 7 - Carece de empatía y es reacio a reconocer o identificar las necesidades y sentimientos de los demás. 8 - Es frecuentemente envidioso de los demás o cree que los demás le tienen envidia (pueden llegar a devaluar a personas que hayan recibido una felicitación al pensar que ellos son más merecedores de la misma). 9 - Muestra actitudes y comportamientos arrogantes y altivos o prepotentes.


Narciso de Caravaggio


CONSECUENCIAS

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La manipulación y la demanda continua de atención y energía de las personas narcisistas son amenazas a la salud y al bienestar personal. En muchos casos, el poder que ejercitan los narcisistas es tal, presionando y coaccionando de forma tan eficaz a sus presas, que éstas, finalmente, se someten a sus demandas desproporcionadas e irreales. Cuando las personas sufridoras perciben que algo va mal, suele ser cuando el daño ya está hecho y, generalmente, no tienen capacidad de autoprotección y autocuidado, por sí solos, para retomar su vida a un punto de equilibrio. Los narcisistas son los mejores expertos, grandes artistas, en traspasar los límites de los demás. Un narcisista puede generar dentro de ti sensaciones que no son propiamente tuyas, y que son muestra de su influjo y de su capacidad para invadirte. Dos sensaciones muy habituales son la idealización o admiración desproporcionada, y el respeto intimidatorio. Los sentimientos que proyectan en los demás son muy variados y complejos. Puede producirte, entre otros efectos, la sensación de que estás en deuda con él, o que tienes que ayudarlo porque lo ves “necesitado”; o puedes que tengas sentimientos contradictorios ambivalentes, de forma que te haga sentir importante halagándote, pero también incompetente para algunas cosas ya que “sin él nunca obtendrás el éxito”. Ahora ya sabemos a lo que nos enfrentamos, así que vamos a aprender a defendernos, a establecer unos límites intraspasables entre el ego del narcisista y nuestro propio self, para no sufrir daños emocionales en nuestra interacción con el o ella. 1 - Establece bien los límites. El narcisista cree que sus necesidades y deseos son más importantes que los de los demás. Espera que estés siempre a su entera disposición y que lo dejes todo al instante para complacerlo. También es posible que abuse de ti ocupando tu espacio personal, tiempo y recursos. Déjale bien claro lo que quieres y lo que no quieres hacer, y hazle ver también lo que puede ocurrir si intenta pasarse de la raya. Estás desarrollando tus límites saludables, que te permiten relacionarte dando y recibiendo por igual. 2 - Mantén tu palabra. Establecer los límites es solo la mitad de la batalla. A veces ocurre que, al dibujar una línea en la arena, lo único que se consigue es incentivar al narcisista para pasar por encima de ella. Si le dices: “Sé puntual o me iré sin ti”, cúmplelo. Si no lo haces, continuará poniendo a prueba tus límites. 3 - Mantén la calma. A los narcisistas se les da muy bien la provocación; pero es importante que no pierdas la tranquilidad. En primer lugar, porque al enojarte le estás dando argumentos

para usarlos contra ti. En segundo lugar, porque una persona así es incapaz de asumir que está haciendo algo mal y la situación iría a peor. Esto no quiere decir que no debas sentirte molesto; pero deberías enfrentarte a él manteniendo la calma. 4 - Confía en tus sentimientos. Un narcisista tiene mucha habilidad para hacerte creer que eres demasiado sensible, que tienes problemas para controlar la ira o que tiendes al histrionismo. Ten presente que una persona así es incapaz de darse cuenta de que su comportamiento no es el adecuado. Cuando te enfrentes a él, es posible que lo tergiverse todo y que insinúe que tú eres el problema. Si te sientes insultado, maltratado o atropellado, lo más probable es que así sea. Tienes que creer que tu forma de reaccionar ante el comportamiento del narcisista es legítima, apropiada y que entra dentro de lo normal. 5 - Busca apoyo. Si la persona narcisista a la que soportas es uno de tus padres o un tutor, puede que tengas la impresión de que nada de lo que haces está bien hecho. Es posible que hayas sido duramente criticado de pequeño o que te hayan hecho pensar que eras despreciable e insignificante. Quizás incluso ahora estás intentando conseguir la aprobación de un narcisista. Si se trata de tu cónyuge o tu pareja, puede que tengas esos mismos sentimientos de ineptitud. Habla con un profesional o busca un grupo de apoyo: no te sentirás tan solo, comprenderás mejor la situación por la que estás pasando y te ayudarán a recuperar tu fuerza y tu valor. Si no sabes cómo hacer alguno de estos pasos, pide ayuda, bien a un profesional, bien a alguien próximo, que haya pasado por estas situaciones, superándolas con éxito. Es cierto que la vida nos ofrece muchas oportunidades para darnos cuenta y cambiar, pero tampoco es necesario que desperdicies tiempo y energía, obcecándote en estrategias repetitivas, que no te han dado fruto. 6 - Reduce tus expectativas. Asume que es probable que el narcisista no cambie. Por lo que a él respecta, su forma de actuar es la correcta. Si has establecido tus límites y los has mantenido con todas sus consecuencias, es posible que cambie algo. Pero entiende que esos cambios los hace porque le benefician a él, no a ti. No intentes apelar a su nobleza o a su sentido de la empatía. Acepta y agradece los cambios que haya hecho, pero reconoce que no habrá muchos más. 7 - Aléjate. La relación con un narcisista puede ser muy extenuante y hacerte pagar un peaje emocional demasiado alto. Si se trata de un miembro de tu familia, quizás no seas capaz de cortar todos los lazos, pero puedes limitar tu interrelación con él. No te estás alejando para


castigarlo, sino para protegerte. En definitiva, sus sentimientos no son tuyos y tampoco eres responsable de su felicidad. Tu tarea principal debe ser cuidarte a ti mismo, aunque eso signifique terminar tu relación con él.

65 Enfrentarse al Narcisismo requiere dos acciones, en la mayoría de las veces aplicables tanto para el “Narciso” como para el que lo sufre en su entorno. Primero, detectar los rasgos narcisistas dentro de uno, algo que puede hacerse viendo los efectos que producimos en los demás y sintiendo en propia carne las necesidades insatisfechas, envidia de lo ajeno y sentimientos de desvalorización y de falta de aprecio dentro de uno. Segundo, cultivar la humildad con determinación, haciéndola un pilar básico de nuestras relaciones interpersonales. Esto nos llevará a desinteresarnos por individuos que requieran atenciones fuera de lugar y que sean desconsiderados con nosotros; y, por otra parte, nos ayudará a mostrar una suave pero firme actitud para poner límites a nuestro ego y al de los demás.

Mª José Tenorio Directora de “Psico-Aid Apoyo psicológico” www.psico-aid.com

Ofrecemos a los bailarines herramientas psicológicas concretas que pueden aplicar fácilmente en su vida diaria y específicamente a su carrera artística. Evaluación y mejora de la autoestima.

PSICO-AID Apoyo Psicológico www.psico-aid.com

Superar problemas específicos, como el miedo escénico, bloqueos creativos, ansiedad ante las audiciones, exámenes, etc.… Desarrollo de la capacidad de auto-motivación, de plantear metas realistas y de mantener la concentración necesaria para conseguirlas


NIGHT La noche oscura del alma Fotos: Emilio Tenorio Literatura y danza se entremezclan en la nueva propuesta coreográfica de Cristiane Azem y Myriam Soler, que traspasa la realidad para bailar en los mundos de la imaginación y lo onírico. Night y Mujeres Malditas Night es el primer ensayo escénico del proyecto Mujeres Malditas que busca acercar el mundo de la literatura a la danza a través de distintas disciplinas artísticas. Este proyecto se centra en la danza, pero va más allá, buscando conectar distintas formas de expresión artística como la pintura, el video o el teatro, inspirándose en la literatura y la poesía del finales del siglo XIX y principios del siglo XX.

su imaginación y de sus sueños y que protagoniza este espectáculo a través del personaje principal de la “lectora”. De la mano de esta “lectora”, el espectador se asomará a la cotidianidad de las mujeres de la época Victoriana, paseará por las proyecciones que la literatura despierta en su imaginación, inspirándose en la literatura de los “poetas malditos” de finales del siglo XIX, que servirán de hilo conductor entre lo gótico romanticista del siglo XIX, el mundo fantastico , atemporal y visceral de la literatura, y el plano de desarrollo escénico dedicado a lo onírico. Estrenada el 5 de junio de 2014 en el Teatro Galileo de Madrid.

Sinopsis Con la próspera creación literaria del siglo XIX como hilo conductor, Night propone un viaje por un siglo que fue cuna de los poetas malditos inspirados por Allan Poe y Charles Baudelaire y que supuso el despertar educativo y político de la mujer. Una mujer que proyecta sus anhelos a través de

Contratación: www.cristianeazem.com

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DANZAR MI VIDA Marta García Marta García nos ofrece en DANZAR MI VIDA las memorias de su brillante carrera artística. Toda una vida dedicada a la Danza como Primera Bailarina del Ballet Nacional de Cuba, Directora Artística del Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires y Directora artística, pedagoga y adaptadora de repertorio del Gran Ballet de Cámara del Instituto Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Numerosas anécdotas y reflexiones sobre el ballet clásico sorprenderán al lector por su tono autobiográfico que se sitúa entre lo biográfico y lo reflexivo, entre lo íntimo y lo público. Marta García nos habla de su relación con grandes coreógrafos como Antonio Gades, su técnica y disciplina en la creación de grandes clásicos como “Giselle”, “El lago de los Cisnes”, “Coppélia”, “Bodas de sangre”o “Tarde en la siesta”, el misterio y la magia que acompañan la representación. Un libro dedicado a los amantes del ballet, a estudiantes de danza y a todos aquellos que quieran adentrarse en el fascinante lenguaje de la danza desde la mirada profunda y cercana de una de sus grandes protagonistas. Ediciones Cumbre Páginas: 285 Formato: 14x22 cm www.edicionescumbres.com

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http://www.edanza.net/ant.php?id=126  
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