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AĂąo 4 - nĂşmero 015 - septiembre/octubre 2012

Danza Danza Danza Danza Danza


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EN ESTE NÚMERO… INDICE_______________________________________________ 1 EDITORIAL____________________________________________ 3 FRINGE MADRID_ ______________________________________ 4 HISTORIAS DE LA DANZA_ ______________________________ 16 Cien años desde “La consagración de la primavera” (I) VÍDEO Y DANZA_______________________________________ 26 El eje y el fallo “Reverse cut” ARTICULOS_ _________________________________________ 28 El miedo escénico… Ese desconocido que todos conocemos EL ALBUM DE…________________________________________ 32 Olga Preobrajenska DESDE DENTRO_ ______________________________________ 40 EBD Theater Group UN POQUITO DE LO NUESTRO____________________________ 44 Interferencias culturales MÚSICA Y DANZA______________________________________ 47 La Tarantella: Danza del sur italiano GEOGRAFÍA DE LA DANZA ESPAÑOLA______________________ 48 La danza española en oriente LISTADOS DE DANZA___________________________________ 50 VIÑETAS_ ___________________________________________ 59 Siri Ocra LIBROS_ ____________________________________________ 61


Hola Si las cosas estaban mal para la Cultura en España, la subida del IVA a partir de hoy será la puntilla para la escena española. El inasumible incremento de trece puntos en este impuesto nos hace prever el cierre de salas y la desaparición de compañías en los próximos meses. Mientras tanto, España sigue siendo pasto de la voracidad de los políticos. Una interesante novedad, el FRINGE, ha venido a animar este año los Veranos de la Villa, que faltos de presupuesto ya no son ni sombra de lo que fueron. Queremos agradecer a Luis Rivas, director de comunicación del FRINGE, y a su equipo las facilidades dadas. Sin su alto nivel profesional, el reportaje que presentamos no habría sido posible. Nuestra sección “Desde dentro” se dedica a la compañía EBD Theater Group, dirigida por el coreógrafo y bailarín Ender Bonilla. Esta compañía es pionera en el género de burlesque y cabaret que vive actualmente un gran auge en nuestro país. Echando la vista atrás nos adelantamos a un centenario que tendrá lugar el próximo año: cien años desde el estreno de “La Consagración de la Primavera”, que lo podréis leer en la sección de Historias de la Danza. “El album de...” está dedicado a Olga Preovajenskaya, la gran maestra de rusa que fue puente entre el clasicismo de la época de Petipa y la generación de jóvenes bailarines que fueron el relevo de la generación de la época Diaghilev. Por lo demás... En este número 15, seguirás encontrando buena voluntad y un gran amor a la danza. Esperamos que disfrutes con nuestras propuestas. El próximo número, el 16, lo tendrás en red el mes de noviembre. Seguiremos apreciando y agradeciendo cualquier crítica constructiva, consejo, ayuda, colaboración (estamos abiertos a tus propuestas), sugerencia, petición, ánimo…

Edita: G.I.ETER Dirección: Emilio Tenorio Coordinación: Virginia G. Alarcos Coordinación secciones de historia: Mercedes Albi Maquetación: Viviana de Donato, G.I.ETER. Web: G.I.ETER. Consejo de redacción: Mercedes Albi, Viviana de Donato, Gabriel M. Olivares, Emilio Tenorio Colaboradores en este número: Mercedes Albi, Viviana de Donato, Manuel López-Benito, Yolanda López Cota, Vicente Marrero, Siri Ocra, Emilio Tenorio, M.J. Tenorio, David Vega, Zojër Amsel Publicidad: Virginia G. Alarcos (www.edanza.net/p) Contacto: Emilio Tenorio (www.edanza.net/c) Redacción: G.I.ETER Lozoya, 6 28015 - Madrid Esta publicación no comparte necesariamente la opinión de sus colaboradores. Las colaboraciones son gratuitas y responsabilidad de sus autores. Las imágenes y textos utilizados en esta publicación son propiedad intelectual de sus autores y a los efectos previstos en el art. 32.1, párrafo segundo, del TRLPI, se prohibe expresamente su reproducción, total o parcial, sin autorización previa por escrito.

Y os recordamos que nuestras tablas de recursos de danza están abiertas a vuestros datos. Un poco de publicidad gratuita en estos tiempos tan duros no viene mal. Nuestra publicación no depende de ninguna asociación ni estamento público. Y no recibe ningún tipo de subvención ni ha sido creada para solicitarla. Como siempre, todo esto lo hacemos por y para la Danza. El equipo de G.I.ETER Año 4 - número 015 septiembre/octubre 2012

Portada: Mey Ling Bisogno - FRINGE

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Los Mo単ekos - La virgen del Mo単eko

Fotos: www.em


miliotenorio.com

Mey-Ling Bisogno - Hermosura


Mey-Ling Bisogno - Hermosura


Festival Fringe Madrid Los Veranos de la Villa de Madrid han acogido este año el primer Festival Fringe Madrid.

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Conde Duque del 13 de julio al 12 de agosto ha ido desgranando las diferentes propuestas de este festival que nace como una convocatoria abierta nacional e internacional, con el espíritu de convertirse en escaparate de las propuestas más arriesgadas. Han sido treinta días de estrenos en varias representaciones diarias de tarde y noche, y en todas las disciplinas de las artes escénicas, entre las que se ha visto poca pero interesante danza. A este respecto un responsable del festival nos ha asegurado que la danza tendrá más visibilidad en futuras convocatorias ya que ha sido una de las disciplinas que mejor ha funcionado en lo referente a público. El festival presenta Performance, Teatro, Poesía, Danza, Spoken word, Música, Circo… y todo aquello que pueda ser imaginado y montado. Los festivales Fringe nacieron en 1947, en Edimburgo. Las compañías y autores que no fueron seleccionados decidieron tomar las calles como escenario. Críticos y público se interesaron desde entonces en esta manifestación artística. Madrid se suma ahora por primera vez a otras ciudades donde se celebra un festival Fringe, como Nueva York, Dublín, Singapur o Melbourne. Fringe Madrid ha sido un refugio de cultura y diversión en el verano de la capital.

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Cia. José Barrios - Vino amargo

Los Moñekos - La virgen del Moñeko

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Cia. José Barrios - Vino amargo Mey-Ling Bisogno - Hermosura

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Los Mo単ekos - La virgen del Mo単eko

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The Purple Ladies Human Possibilities

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Sleepwalk Collective As The Flames Rose We Danced To The Sirens, The Sirens

Los Mo単ekos - La virgen del Mo単eko

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dies ilities

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Cia. JosĂŠ Barrios - Vino amargo

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The Purple Ladies Human Possibilities Los Moñekos - La virgen del Moñeko Cia. José Barrios - Vino amargo

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Stravinsky y Nijinsky vestido de Petrouska (1911)


Por Mercedes Albi

Cien años desde “La consagración de la primavera” (I) Nos encontramos a las puertas de un centenario, el estreno de “La Consagración de la Primavera” por los Ballets Rusos el 29 de mayo de 1913, en el Teatro de los Campos Elíseos de París. Se va a cumplir un siglo desde que la modernidad más innovadora irrumpió en la danza con el ímpetu de un escándalo sin precedentes, en el que el público abucheó la obra de tal forma durante su primera representación, que los bailarines no podían ni escuchar la orquesta, y hubo espectadores que hasta se retaron a duelo. De todas las anécdotas a las que el acontecimiento dio lugar, destaca la contenida en las memorias de Enricco Cecchetti. El gran maestro italiano, hijo de bailarines, que había nacido entre los bastidores de un teatro de Roma siendo su padre discípulo de Carlo Blasis, personificaba la más pura tradición balletística europea, absorbida por la Escuela Imperial de San Petersburgo, donde impartió el que se conoce hasta nuestros días como “Método Cecchetti” de enseñanza de la danza. Enrico Cecchetti se encontraba junto a Diaghilev en su palco el día del estreno de “La Consagración”, y cuando éste le pide su opinión, el maestro le contesta sin tapujos: “¿Qué es lo que quiere que

Diseños de Roerich para cinco personajes

piense? Yo pienso que todo esto ha sido la obra de cuatro idiotas”. La identificación de los cuatro “idiotas” es totalmente clara: Stravinksy, que compuso la música; Nijinsky, que coreografió la obra; Roerich, que creó la trama y los decorados; y Diaghilev que, en palabras de Cechetti, “fue quien puso un dineral en el proyecto”. Pero lo que no queda tan claro, y ha sido objeto de mucha confusión es la génesis de la idea. El problema surge porque Stravinsky, en su autobiografía –“Crónicas de mi vida” (1936)- se atribuye falsamente la inspiración de la obra. El compositor escribe que una noche soñó con una doncella sacrificada en un ritual. El sueño le causa tan honda impresión que viaja a entrevistarse con Roerich. Nadie puede ya contradecirle, pues cuando Stravinsky asume la paternidad de la idea, Diaghilev ha muerto, Nijinsky se ha vuelto loco y Roerich vive retirado en la India. LA GÉNESIS DE UN PROYECTO El origen de “La Consagración de la Primavera” se alberga dentro la inquieta mente de Diaghilev

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desde que en la primera temporada de los Ballets Rusos de 1909, el público de París se puso en pie con “Las Danzas Polovtsianas del Príncipe Igor”, cuya escenificación fue obra del filósofo, escritor y pintor Nicolás Roerich. Él era considerado por sus contemporáneos como el mayor especialista en la arqueología e historia antigua de Rusia. Poco después del exitoso estreno de “El Pájaro de Fuego” en 1910, Diaghilev pide a Roerich que le dé ideas para la creación de un nuevo ballet. El filósofo le propone dos posibles argumentos: Un ballet de estilo surrealista titulado “Un Juego de Ajedrez” en el que la acción se desarrollaría en un tablero dirigido por manos gigantes; y otro de estilo neo-ruso: “El Gran Sacrificio” en el que una joven es elegida para entregar su vida al dios del sol Yarila como ofrenda por la llegada de la primavera. Stravisnky se sintió más inspirado por la segunda idea y acepta poner en marcha el proyecto. La primera noticia fehaciente de la génesis de la obra se encuentra en periódico Russkoe Slovo, del día 25 de julio de 1910: “El académico N. K Roerich; el joven compositor de “El Pájaro de fuego”, I. Stravinksy y el maestro de danza M. Fokine, se encuentran trabajando en un nuevo ballet denominado “El Gran Sacrificio”, dedicado a las antiguas costumbres religiosas eslavas. El tema y la puesta en escena están a cargo de Roerich” LA PUESTA EN MARCHA DE LA OBRA Una vez que “Petrouska”, el segundo ballet de Stranvinky, se muestra al público durante la temporada parisina de 1911, el compositor se pone manos a la obra. Para ello viaja a Rusia y se reune con Roerich en Talachkino, una academia de arte o colonia artística que la princesa María Tenichev había creado en 1893 en los alrededores de la ciudad de Smolensk, con la finalidad de reunir su obras de artesanía antigua y recuperar la esencia del arte tradicional y del folklore rusos. Relata Stravinsky en su autobiografía: “Roerich era muy amigo de la Princesa, y fue fundamental para mí conocer la importante colección de arte étnico ruso que ella poseía. Roerich también hizo los bocetos de sus famosos personajes polovtsianos mientras estuvimos allí, y diseñó los vestidos partiendo de los modelos reales que conservaba la Princesa en sus colecciones”. Uno de los temas centrales de la obra de Roerich era la Rusia del neolítico, anterior a la civilización, un periodo que idealizaba como un reino panteísta de enorme belleza espiritual, donde la vida y el arte estaban unidos y el hombre vivía en armonía con la naturaleza.

Stravinsky y Roerich trabajan conjuntamente para elaborar la trama y disposición de todo el desarrollo de la “Historia del Gran Sacrificio”, el primer nombre que tuvo “La Consagración de la Primavera”. El ballet no trataba de ser una narración detallada de una ceremonia pagana imaginaria, sino que buscaba recrearla de modo que transmitiera el éxtasis y el terror del sacrificio humano. Su estructura en dos actos era sencilla y consistía en una mera sucesión de escenas: la danza tribal de adoración a la tierra y el sol; la elección de la doncella para el sacrificio; la evocación a los ancestros por parte de los más viejos, a través del rito y la danza sacrificial de la doncella, que termina con su muerte en un éxtasis febril provocado por la energía y el ritmo del baile. ¿Existieron sacrificios humanos en la Rusia prehistórica? No hay ninguna prueba concluyente en relación a este tema, aunque Roerich sí lo creía, y en un ensayo publicado en 1898 sostiene que los escitas, la tribu que habitaba en las estepas rusas en la Antiguedad, habían practicado sacrificios humanos en el rito estival denominado “Kupala”, cuando se celebraba el solsticio de verano, que en el cristianismo queda subsumida en la festividad de San Juan. La influencia del escritor Afanasiev se deja sentir en Roerich, especialmente las tesis que expuso en el ensayo sobre “La visión poética de la naturaleza de los eslavos” (1866-1869) donde afirma que es posible reconstruir la visión del mundo de los hombres de la antiguedad a través del estudio de los rituales y creencías tradicionales todavía vigentes en los campesinos. Según su estudio, en las zonas rurales se conservaba la constumbre de quemar esfigies, en los bailes rituales que señalaban el comienzo de los cultivos primaverales, como símbolo de fertilidad. También en algunas zonas de Rusia se practicaba un ritual con una hermosa doncella: los campesinos la desnudaban, la vestían con guirnaldas (al igual que el dios Yarilo en el imaginario tradicional), la ponían sobre un caballo y la llevaban por los campos bajo la atenta mirada de los ancianos de la aldea. En algunas ocasiones quemaban un muñeco que representaba a la muchacha. LA INFLUENCIA DE LAS TESIS DE ROEDICH EN LA COREOGRAFÍA DE NIJINSKY Si bien Roerich se basa en los rasgos que han pervivido de épocas remotas, y muy especialmente en el folklore de los habitantes de la estepa como el “Kovorod” que son danzas de movimientos circulares, hay que tener en cuenta que la danza en la prehistoria tiene unas características comunes en todo el mundo. Así, jamás se baila por diversión, sino que todas las danzas en las culturas primitivas albergan un motivo ceremonial. Por ello la primera forma coreográfica es el círculo, los miembros de la tribu danzan en torno a un motivo central, ya sea una hoguera, algún ídolo o representación


“La Elegida” por Roerich


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De iz. a dcha. Lifar, Checcetti, Diaguilev y la Sra. Checcetti Dos doncellas por Roedich, dise帽o para primera escena acto II

Stravinsky, Diaghilev, Bakst y dama sin identificar

Figurines de tres personajes de La Consagraci贸n

Paisaje pintado por Roerich Autoretrato de Nicholas Roedich


Bailarines ataviados para La Consagraci贸n (1913)

Bocetos de los personajes de la foto superior por Roerich


escultórico-simbólica, el jefe, el hechicero de la tribu, etc...

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En “La Consagración de la Primavera” Roerich marca la línea del ballet regida por el esfuerzo de ser fiel a la realidad etnográfica. Ello tiene una clara influencia tanto en la música de Stravinsky, que inicia la obra con un solo de fagot que imita el sonido de llamada de las antiguas caracolas, como en la propia coreografía de Nijinsky. Es muy curioso que, si contemplamos el vestuario de La Consagración con los ojos de hoy en día, acuden a nuestra mente las similitudes que guarda con la vestimenta de los indios del oeste americano. Pero no olvidemos que estamos en el año 1913, y el cinematógrafo en su fase incipiente tardará varias décadas en producir películas de vaqueros. Las razones del parecido son púramente históricas, ya que los escitas, antiguos habitantes de las estepas, tenían unas constumbres muy parecidas a los indios americanos. También vivian de la caza y eran seminómadas, por lo que confeccionaban sus trajes con pieles de animales, y los teñían con formas geométricas de vivos colores.

interpretativa que haría de él tan gran actor como bailarín, se desarrollo con posterioridad”, escribe la bailarina Lidia Sokolova. Y en este punto se plantea la controvertida cuestión de hasta que punto influyó Diaghilev en las obras coreográficas de Nijinsky, siendo la opinión de Sokolova que “Diaghilev nunca había sido un bailarín, por lo que no podía inventar las danzas, sin embargo, él sabía como sugerir la forma y el estilo que se les debía dar. Y, obviamente, para él habría sido la relación ideal, tanto desde el punto de vista personal como artístico, que su elegido pudiese interpretar coreográficamente las ideas que bullían dentro de su cabeza”. (continuará)

Asímismo, las posiciones “primitivas” adoptadas por los bailarines debieron serle inspiradas a Nijinsky por Roerich. Los ídolos de madera con los brazos pegados al tronco y las palmas extendidas es una figura que adoptan los danzantes. También podemos observar que los dibujos de Roerich marcan algunas posiciones de los bailarines: pies con las puntas hacia dentro y los talones separados, la posición torcida de las cabezas... Además los movimientos de los bailarines en escena se estructuran en formaciones geométricas, y especialmente, en círculos. FOKINE ABANDONA LOS BALLETS RUSOS Un hecho imprevisto produciría un cambio trascendental en desarrollo de “La Consagración de la Primavera”. El coreógrafo Fokine, quien debía hacerse cargo del nuevo ballet, abandona la compañía de Ballets Rusos a raíz de una discusión con Diaghilev. Le reprocha el no haber dado la merecida relevancia a su ballet “Dafnis y Cloe”, estrenado en 1912 con música de Ravel, y haber favorecido en su detrimento a Nijinsky en su controvertida primera pieza coreográfica: “La Siesta del Fauno”. No era la intención de Diaghilev prescindir totalmente de Fokine, y si ciertamente tenía mucho interés en desarrollar el incipiente talento coreográfico de Nijinsky, nunca quiso despedir a Fokine, que había sido el único coreógrafo de la célebre compañía rusa desde sus inicios. Pero Diaghilev amaba a Nijinsky; “y era incapaz de amar a alguien sin intentar educarle y sacar a la luz todas sus posibilidades latentes. Mientras que las facultades físicas de Nijinsky estaban bien desarrolladas antes de conocer a Diaghilev, la fuerza

Figurín del traje de sabio de la tribu


Bailarinas ataviadas para La Consagaci贸n (1913)

Boceto del escenario del primer acto por Roedich

Diaghilev, Nijinsky y Stravinsky


AUDICIONES PARA PARQUE ESPAÑA JAPON TEMPORADA 2013 REQUISITOS Disponibilidad para trabajar y vivir en Japón durante aproximadamente 1 año, desde Enero de 2013 hasta diciembre 2013. CATEGORIAS Bailaores / Bailaoras de Flamenco Bailarines/ Bailarinas de moderno y clásico Malabaristas y Artistas de Variedades (que sepan malabares) LUGAR Y FECHAS DE AUDICIONES BARCELONA: Escuela de Baile “JOSE DE LA VEGA” (Metro-Pza.Universidad) C/ Aribau 19, Barcelona. Tel. 93-454-3114 20 Sept. Bailaores/as y bailarines/as (Recepción 9H30) Malabaristas y Artistas de Variedades (Recepción 14H30) MADRID: Escuela de danza “THE DANCE FACTORY” (Metro-Estrecho) C/ Francisco Salas 25, 28039 Madrid. Tel. 91-459-8353 22 Sept. Bailaores/as y bailarines/as (Recepción 09H30) 23 Sept Malabaristas y Artistas de Variedades (Recepción 09H30)

PARTICIPACION EN LAS AUDICIONES Se ruega envíen los documentos necesarios antes del 10 de Septiembre a: Japonia-Interspain Network Calle Deu I Mata 152, entresuelo 5. 08029 Barcelona ---POR FAVOR, NO ENVIAR SOLO CV, PEDIR HOJA DE INSCRIPCION--PARA MAS INFORMACION PUEDE CONTACTAR CON: Tel: 93-444-4198 y 610 423 697 e-mail: isoto@japonia.es www.japonia.es


El eje y el fallo “Reverse cut” 26

Dejamos momentáneamente los movimientos de cámara, habrá que volver sobre ello para hablar de los SteadyCam. En esta ocasión os voy a hablar sobre “El eje”.

-Por giro: Si el sujeto cambia de dirección, también cambia su eje. Si colocamos la cámara de modo que grabe claramente el giro, el nuevo eje será aceptado por el público sin problema.

La grabación con dos o más cámaras, o la doble grabación con una cámara, presenta un punto crítico que debe cuidarse. El salto de eje o “reverse cut” El salto de eje se produce cuando la cámara atraviesa la línea que se intuye cuando una persona camina o cuando una persona fija su mirada en una dirección. Las líneas de “interés” que se forman entre dos o más personas que interactúan, es otro eje que no debe traspasarse. Aunque, como es lógico, hay técnicas que nos permiten saltar el eje sin que la imagen en el vídeo resulte chocante. Estas son algunas: -Por el eje: Si la cámara se sitúa exactamente en el eje, el plano tomado sirve como transición entre los tomados desde ambos lados.

-Travelling sobre el eje: La cámara se desplaza a lo largo del eje mientras el sujeto se acerca y gira, con lo que con un único plano se documenta el cambio del eje.


-Plano detalle. Cuando el “reverse cut” es inevitable, o cuando el fallo se aprecia después de hecha la toma, únicamente nos queda una posiblidad. Un plano detalle. Es conveniente tomar varios de estos planos, también llamados “planos recurso” antes o después de las sesión. En el caso que nos ocupa, la danza, manos o pies en primer plano, detalles del escenario o tomas de bailarines del cuerpo de baile pueden ser muy útiles.

Zojër Amsel (NOTA EDITORIAL: Zojër Amsel no habla español. Vamos a traducir sus artículos procurando ser lo más fieles a su texto y estilo, en permanente contacto con él. Cualquier fallo será siempre responsabilidad nuestra.)

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EL MIEDO ESCÉNICO… ESE DESCONOCIDO QUE TODOS CONOCEMOS 28

Mª José Tenorio El sábado 14 de julio estuve en el MULAFEST invitada por el centro “Paso a 3” para participar en una charla (Ecoffee, le llamaban allí :)) sobre “Psicología para intérpretes escénicos” La verdad es que la mayoría de los asistentes, por no decir la totalidad, fueron bailarines, normal teniendo en cuenta que se impartió en el pabellón de danza del festival. Fue una experiencia muy interesante, en la que tod@s disfrutamos de un ratito de charla super relajados, y la verdad es que resultó algo muy espontáneo y agradable y, sobre todo, interesante para todos. Recibí un feedback muy positivo por parte de los asistentes y no tengo más que palabras de agradecimiento para el estupendísimo equipo de “Paso a 3” que más encantadores no pueden ser, para la organización del festival y, por supuesto a tod@s l@s asistentes a la charla, por su interés y participación tan entusiasta. Espero que pronto tengamos ocasión de volver a vernos en otra! Tratamos infinidad de temas en el breve tiempo del que disponíamos, apenas una hora: Autoestima, motivación, creatividad, bloqueos, trabajo en equipo y comunicación, psicología y lesiones, pedagogía de la danza……. Pero hubo un tema que, sin dudarlo fue la estrella EL MIEDO ESCÉNICO. Como acabo de indicar, el tiempo del que disponíamos era escaso, así que apenas tuvimos ocasión de perfilar algunas ideas generales sobre cada tema, por eso he pensado que el artículo de hoy me gustaría emplearlo en intentar dar algunas ideas más concretas sobre este tema que causó tantísimo interés En primer lugar hay que definir qué es el miedo escénico. Se considera Miedo escénico a un estado inhibitorio que reduce la efectividad comunicacional e interpretativa, e impide el despliegue de las capacidades técnicas y expresivas potenciales de los intérpretes afectados. Su base siempre está en los errores cognitivos de quienes padecen el trastorno, que magnifican el miedo a equivocarnos y a ser rechazados: • Valoración no realista de lo que se espera de uno. • Sobreestimación de la opinión de los demás. • Subestimación de las propias capacidades • Sobreestimación de la idea de rechazo. • Expectativas no realistas en cuanto a las respuestas de los otros ante nuestra ansiedad. Es difícil encontrar intérpretes (de la modalidad que sea: actores, músicos, bailarines, etc…) que

no hayan sufrido episodios de miedo escénico. Esta experiencia de limitación que puede generarnos vergüenza, culpa, rabia y otros sentimientos desagradables. Es la manifestación de temor aprendido más difundida en el mundo. Es necesario, por tanto, comprender lo que nos sucede para descubrir cómo convencer el estrés que la situación escénica nos produce. Yagosesky, en su libro “El Poder de la Oratoria” (Júpiter Editores), define el miedo escénico como “una forma de timidez que surge en presencia de grupos, o como consecuencia de pensamientos limitadores acerca de nuestra actuación frente a grupos. Es una reacción, una respuesta defensiva del organismo, caracterizada por distintas formas de alteración de la normalidad en el funcionamiento mental, emocional y motriz del individuo que lo padece” El miedo escénico incluye, por tanto, una amalgama de factores que incluye lo fisiológico, lo psicológico y lo conductual. En lo fisiológico, destacan respuestas como: Respiración acelerada, sudoración copiosa, tensión corporal, urgencia urinaria, malestar estomacal, dolor de cabeza, boca seca, rubor facial, “trac” o sensación de laringe cerrada, escalofríos y náuseas. Las respuestas psicológicas suelen incluir: Fallos de memoria, pensamientos pesimistas, destacado de errores, confusión de las ideas, fallos en la concentración, autoexigencia, y estados emotivos como temor al rechazo, al error, al fracaso, y al ridículo. Y en lo conductual, los comportamientos más vistos, son: Evitación de la acción, intentos de huida, “tics” nerviosos y otros automatismos, atropellamiento verbal, tartamudeo, reducción de volumen de la voz, silencios frecuentes o largos y en algunos casos, uso voluntario de licor y drogas tranquilizantes. Hay cinco elementos principales que tienden a exacerbar el miedo escénico: • La novedad (enfrentarse a lo que no conocemos) • La sorpresa (enfrentarse a algo que no esperábamos tener que enfrentar) • La intensidad (el grado de importancia que el reto tenga para nosotros) • El desconocimiento (el grado de ignorancia temática del orador. • La inexperiencia (la falta de práctica y de vivencias en este aspecto)


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Las causas del miedo escénico pueden ser muy diversas, desde rasgos de personalidad a, traumas de la infancia y la adolescencia, aprendizaje por modelaje, exceso de perfeccionismo, sobreestimación de la opinión de los demás, etc. Hay que destacar la relación directa existente entre la autoestima y el miedo escénico, que se evidencia en una ausencia de elementos constitutivos de la autoestima como la confianza, la aceptación y la valoración de uno mismo en personas que se quejan de padecer Miedo Escénico. Para vencer al miedo escénico se ha demostrado en la literatura científica que el método más efectivo es la llamada terapia cognitivo - conductual, que combina un trabajo de cambio de creencias con aprendizaje de conductas efectivas. Algunos de los métodos más frecuentemente empleados para superar el Miedo Escénico, son: • • • • • • • •

Afirmaciones verbales Visualizaciones guiada Reestructuración cognitiva Ensayo de conductas Desensibilización sistemática Relajación muscular Exposición forzada Refuerzos positivos.

Las afirmaciones consisten en repetir frases positivas en las que los intérpretes aquejados de Miedo Escénico se hablan a sí mismos y se presentan una imagen auditiva de éxito ya logrado. La repetición programa la mente en forma gradual con ideas nuevas más optimistas. Las visualizaciones guiadas, motorizadas con el uso del hemisferio derecho del cerebro, producen un alto impacto emocional y está constatada su efectividad en la modificación de la conducta, su eficacia se basa en el superior impacto de lo visual sobre lo meramente lingüístico. La reestructuración cognitiva es una técnica basada en la detección, confrontación y sustitución de las creencias limitantes que impiden el buen funcionamiento del sujeto que piensa negativamente. Usa el método de la racionalidad y la verificación basada en evidencias. El ensayo de conductas es una técnica mediante la cual una persona se entrena para adquirir una conducta o habilidad deseable que no se encuentra en el repertorio conductual del sujeto. La desensibilización sistemática, es un método que se utiliza para contrarrestar gradualmente ciertos comportamientos asociados a la respuesta de ansiedad. Se induce en la persona un estado fisiológi-


co de la relajación muscular y, luego se la expone gradualmente a los estímulos ansiógenos, del más débil al más intenso, para que aprenda a hacerles frente con la respuesta relajación.

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La relajación muscular o progresiva, es una técnica esencialmente corporal muy efectiva para reducir los niveles de ansiedad. La exposición forzada por su parte, consiste en enfrentar a la persona que experimenta ansiedad de manera frontal con la situación temida, no de manera gradual, sin posibilidad de realizar conductas de evitación.

Recordad que, a veces, los problemas emocionales, no son más que un reto para aceptar, enfrentar y vencer.

Mª José Tenorio Directora de “Psico-Aid Apoyo psicológico” www.psico-aid.com

La técnica del refuerzo positivo, consiste en premiarnos después de haber realizado una conducta deseable Como veis, técnicas y herramientas psicológicas no faltan para superar este obstáculo al que todos nos hemos enfrentado alguna vez en la vida, sin embargo, lo fundamental a la hora de vencer el Miedo Escénico, como siempre, es vuestra propia disposición, es necesario que estéis absolutamente esté decididas a abordar el problema, con fuerza y determinación, sin contradicciones que bloqueen el proceso de superación emocional.

Ofrecemos a los bailarines herramientas psicológicas concretas que pueden aplicar fácilmente en su vida diaria y específicamente a su carrera artística. Evaluación y mejora de la autoestima.

PSICO-AID Apoyo Psicológico www.psico-aid.com

Superar problemas específicos, como el miedo escénico, bloqueos creativos, ansiedad ante las audiciones, exámenes, etc.… Desarrollo de la capacidad de auto-motivación, de plantear metas realistas y de mantener la concentración necesaria para conseguirlas


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Retrato de Olga Preobrajenska por Emilio Sommariva CortesĂ­a de la Biblioteca Nacionale Braidense (MIlĂĄn)


Olga Preobrajenska Texto: Mercedes Albi

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Nació en San Petersburgo el 2 de febrero de 1871, y a los ocho años entró en la Escuela del Ballet Imperial. Era el momento de esplendor del período Pétipa, cuando el maestro danés Christian Johannson (1817-1903) dirigía la escuela y sobre el escenario del Marinsky brillaba la bailarina italiana Pierina Legnani (1863–1930), que consiguió hacer por vez primera las 32 fouettés del cisne negro. La vida de Olga Preobrajenska es un lazo desde la más pura tradición del ballet romántico hasta la formación de las grandes estrellas del siglo XX, una figura insustituible en la historia del ballet. No era bella y su cuerpo no poseía unas proporciones armoniosas, tampoco era especialmente virtuosa. Diaghilev no la escogió para participar en su aventura parisina, si bien los hermanos Legat la seleccionaron para el papel principal de su ballet “La muñeca encantada” (1905). Preobrajenska sabía conmover, poseía un gran talento interpretativo, la magia del gesto sutil que emociona. Durante su etapa escénica tuvo el don de no rivalizar con las bailarinas “abssolutas” que ejercían su poder en el Teatro Imperial de San Petersburgo. Con Pierina Legnani en El Corasario 1899

Ballet Imperial (1898) Raymonda con Pierina Legnani (centro) como Raymonda, y los tres bailarines de la dcha son Pavel Gerdt (Abderakhman), Klavdia Kulichevskaya (Clémènce) y Olga Preobrazhenskaya (Henriette)


Jamás fue la diva que pone su empeño en eclipsar a los demás. Así compartió escenario con Legani y Kcherensiskaya, e incluso con Pavlova.

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En 1921 empieza una nueva vida y se exilia a París donde abre su célebre academia. Pero el momento de Olga llega después de la muerte de Diaghilev, cuando en 1930 el joven coreógrafo Balanchine busca artistas que formarán los Ballet Rusos de Montecarlo. Las nuevas estrellas, conocidas como las “babyballerinas” - Irina Baronova, Tamara Toumanova y Tatiana Riabouchinska- serán escogidas entre las filas de sus alumnas. Olga Preobrajenska, generosa y entregada, supo dejarse traspasar por el brillo de los demás, una señal inequívoca de aquel que ama su arte más que a sí mismo. Su entrega en cuerpo y alma a la docencia le hizo merecer el calificativo con el que se la recuerda como “la bailarina más amada”. Murió en París en 1962, y desde entonces nunca faltan las flores sobre su tumba en el cementerio de Montmatre.

Con Traje Español

Retrato de Olga Preobrajenska por Emilio Sommariva

Retrato de Olga Preobrajenska por Emilio Sommariva


En el Ballet Cleopatra

Olga Prebrajenska en 1896

Olga con Colonel de Basil


Con hermanos Legat 1905

Olga Preobrajenska en Sylvia de LĂŠo Delibes

Con NicolĂĄs Legat


En Raymonda 1903

La hija del Fara贸n, ballet de Petipa con Mathilde Kschessinska como Princesa Aspicia y Olga Preobrajenska de Esclava Ramze (1898)


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Olga Preobrajenka con Margot Fonteny


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EBD Theater Group Texto: Yolanda López Cota Fotos: www.emiliotenorio.com Madrid 13/07/2012 Este “Desde Dentro” es muy especial para mi puesto que no puedo estar más dentro de una compañía como en este caso. Voy a habar de EBD Theater Group y de su espectáculo “Showtime” donde tengo el privilegio de formar parte del elenco de bailarines. Esta compañía se creó hace poco más de un año bajo la idea y la dirección de Ender Bonilla. Se trata de un espectáculo que reúne diferentes estilos de baile que se van presentando haciendo un recorrido por los mejores cabarets del mundo. Cabaret, cancán, tango, árabe, brasileño, bollywo-

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od, flamenco, bolero y salsa son los estilos que se mezclan para sorprender y divertir al espectador. Además contamos con un divertidísimo maestro de ceremonias que va dirigiendo y presentando este recorrido por el mundo y por la historia.

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También contamos con la gran voz de Idaira Fernández, que hace que es espectáculo sea un poquito más especial. Tras un verano movidito, en julio bailando en Madrid y en agosto en Granada, todavía podréis ver el “Showtime” el 1 y 2 de septiembre en Valladolid. Espero leáis el artículo a tiempo para poder asistir. Hablar de esta compañía es como hablar de mi familia, puesto que así es como nos sentimos, como una familia que empezó con 11 personas y actualmente está creciendo. Nos enriquecemos los unos de los otros, cada uno con su estilo y aprendiendo de los demás. Puesto que eso es una de las cosas que más llama la atención de esta compañía, la versatilidad de los bailarines. Podría estar hablando mucho más de mis compañeros y amigos, pero creo que es mucho mejor que les recomiende el “Showtime”, no sólo porque yo baile, sino porque es muy buen espectáculo donde disfrutarán seguro.


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Interferencias culturales Texto y fotos: Marta Toca

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Si buscamos en el diccionario de la Real Academia la palabra Interferencia nos encontramos con la siguiente definición: Acción recíproca de las ondas, de la cual puede resultar, en ciertas condiciones, aumento, disminución o anulación del movimiento ondulatorio. Esto es precisamente lo que ocurrió el pasado Julio. Mientras España entera se manifestaba por la ola de los recortes, la onda de los bailarines quedó prácticamente anulada en la concentración de artistas frente al Ministerio de Cultura. Y es que ha sido un mes motivado por las ondulaciones artísticas. Unos se van y otros vuelven pero pocos fueron los que se acercaron a la Plaza del Rey para mostrar sus quejas contra una subida del IVA totalmente desproporcionada. Los bailarines tendrían otras preocupaciones, como ponerse las pilas para la audición del Ballet Nacional de España. Y a los directores de las diversas compañías de danza en España parece que les dio un poco igual. Sin duda una interferencia cultural que sorprende a los que de esto debemos hacer una crítica. Parece que las ondulaciones se dirigían más a lograr por fin entrar en una compañía estatal de danza como es el BNE, que en esta ocasión se convirtió casi en un reto histórico. Ya no existe cantera y Antonio Najarro presentó una convocatoria para cubrir nada más y nada menos que 15 plazas. Algo insólito en los últimos años. Volvieron las ganas y el esfuerzo de más de un centenar de bailarines que cogieron sus zapatos y palillos y se acercaron a la sede del Nacional. El objetivo: mostrar sus habilidades con la ilusión de entrar en una compañía en la que el bailarín sigue manteniendo uno de los derechos más importantes de los trabajadores: cobrar todos lo meses. Y claro, esto sin duda es mucho más importante que la subida del IVA. Por eso el ruido se hizo desde las aulas. Cerca de un mes entero bailarines que hacía tiempo que no se agarraban a la barra decidieron de nuevo ponerse en forma para poder ser los elegidos. Y los que sí que estaban en forma siguieron en ello. Otros se dieron cuenta de que aunque la Escuela Bolera parecía muerta, en el Ballet Nacional sigue existiendo, por lo que sus esfuerzos fueron encaminados a los saltos y a los quiebros. Y los que sin duda han llenado las arcas del verano han sido los bailarines avispados que han visto en esto un buen negocio. Dar clases de de danza de todos los estilos y niveles durante el mes de julio. No importa el precio, ni la hora, ni el calor, ni el tamaño de las aulas; porque en esta ocasión todos apuestan por ellos mismos y quieren ser los mejores para que Najarro se fije en ellos. Incluso el Real

Conservatorio Profesional de Danza tenía su oferta. Podías elegir una sola clase al día o podías elegir tres y prepararte como es debido. Esta fue la actitud ondulatoria del mes del julio. Y aunque hubo más plazas que nunca sólo unos cuantos pasan a mejor vida, o a lo que es lo mismo: mejores condiciones de trabajo. Condiciones que en este país casi brillan por su ausencia. Porque que la cultura pase del 8% a un 21% de IVA significa que está en peligro de extinción. Y más esta cultura, la danza, la siempre olvidada por los políticos y por los ciudadanos. Por eso si los propios protagonistas olvidáis vuestros derechos como ciudadanos y como trabajadores poco se puede hacer, porque básicamente poco seréis escuchados por los que en su poder tienen la varita de los recortes. Un privilegio que desborda al movimiento artístico, pero si el grito silenciosos de los bailarines no se oye ni se oyó en Sol ni frente al Ministerio, para algunos, desgraciadamente sois inexistentes. Sin duda la interferencia artística ha nublado los verdaderos valores de los que del arte depende su día a día.


La Tarantella: Danza del sur italiano Por Manuel López-Benito La Tarantella es una danza folklórica del sur de Italia que toma su nombre de la ciudad de Taranto. Está escrita en compás de 6/8 rápido, con una aceleración del tempo y con cambios de mayor a menor. La utilizaron varios compositores del siglo XIX (Chopin, Liszt, Heller, Weber), a menudo como una pieza con constantes semicorcheas (o tresillos de semicorcheas en compases simples) y de cierta dificultad técnica. (Fuente: El Diccionario Harvard de música. Ed. Don Randel. Alianza Editorial S.A.) LA DANZA Y SUS NOMBRES EN CLASICA2 Muchos han sido los compositores que han incorporado esta danza a su catálogo de

composiciones, bien a título individual, inmersas en obras de mayor complejidad. Así podemos destacar las siguientes:

bien

En el tercer acto del ballet del Lago de los Cisnes de Tchaikovsky se incluye una tarantella. Tarantella es el saltarelo o último movimiento de la Sinfonía nº 4 en La mayor Op. 90 “Italiana de Mendelssohn; también lo es el último movimiento de la Sinfonía nº 3 en Re mayor D 200 de Franz Schubert; Franz Liszt la incorpora en los Años de Peregrinaje 2º Año Italia “Tarantella, Venezia e Napoli”. La Op. 43 de Chopin es una tarantella; La suite nº 2 para dos pianos de Rachmaninov termina con una tarantella; La canción “La Danza”, de Rossini también lo es. Capricho Italiano de Tchaikovsky termina con una variación de la tarantella. Claude Debussy escribió “Danse (Tarantelle styrienne).” Pablo de Sarasate compuso una pieza para violín, Introducción y Tarantella. El último movimiento del concierto para piano y orquesta de Camille Saint-Saens también lo es.

(NR: Artículo gentileza de la Web: www.clasica2.com donde podéis encontrar los audios de las músicas que en él se citan) La Tarantella

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LA DANZA ESPAÑOLA EN ORIENTE Por Vicente Marrero

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En Filipinas, si bien los bailes de los cristianos filipinos fueron, en su origen, malayos, no en balde Filipinas vivió tres siglos y medio bajo el signo español. Lo español lo encontramos tanto en los movimientos rítmicos como en los nombres de las danzas. Por ejemplo: “Bailes de ayer”, “Alcanfor”, “Cariñosas”, “Lanceros”… El mismo baile folklórico filipino, bajo la entrañable influencia de España, perdió muchas de sus antiguas características orientales. Desaparecieron los movimientos del torso y , en cambio, los detalles típicamente orientales de su folklore cabe apreciarlos en el hecho de que forman cuadros impresionantes, de una gran belleza plástica. Ciento y pico de bailes folklóricos tiene Filipinas, y las influencias españolas son de todas las regiones de España, especialmente vascas, manchegas y andaluzas.

Desde luego, los filipinos han adaptado estos bailes españoles al ambiente artístico nativo. De esta manera, dichos bailes de origen español han podido tomar carta de naturaleza. La música sigue siendo española; pero la letra se canta en los dialectos nativos. El vestido de las bailarinas es parecido al traje típico de las sevillanas; pero el de los jóvenes consiste en un pantalón negro de lana y una camisa trasparente de alguna materia nacional, como la pina el jusi y el “sinamay”. Aun los bailes netamente autóctonos, como el “tiniking”, el “salakot” y los bailes ocupacionales como el de la siembra del arroz, han sufrido modificaciones merced a la influencia hispana. De fuerte sabor vasco es el “abaruray”, unido a la costumbre de las fiestas del pueblo de ofrecer vino a los invitados. Ofrecimiento que, generalmente, hacen “la dalagas”, las señoritas que eligen al mozo con el que quieren bailar, y para invitarlo, le ofre-


cen un vaso de vino. No aceptarlo constituye una falta de consideración a la mujer. Baile que se realizaba llevando la chica el vaso de vino sobre su cabeza.

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La habilidad estriba en mantener el vaso durante el baile sin que se pierda una sola gota de líquido. De la “cariñosa” podemos decir que hasta llegó a figurar en el repertorio de nuestra primera gran bailarina Antonia Mérce. “La Argentina”, quien bordó una bella estampa filipina, representando una dama fuera de moda, que, con sus poses ingenuas, nos hacía creer que no había más bellas maneras que las suyas. Nos daba la impresión de un Madrid del siglo pasado trasplantado a los trópicos, con la gracia única e inconfundible, cuyo secreto poseía Antonia Mercé. La circunstancia de que los filipinos consideren estos bailes españoles como verdaderamente nativos, y se enorgullezcan de poseerlos, en una señal significativa de cómo la Hispanidad se ha adentrado en lo más recóndito del espíritu nacional de aquel bello y noble archipiélago.

-Imagenes: Pág. 48: Grupo de Baile del Sr. Gómez con Mayen Gómez (niña sentada en los escalones), Rose Pinedad, Josie Márquez, Baby Uichanco y otras alumnas. Pág. 49 sup.: Guillermo Gómez Rivera bailando con capote de torero Pág. 49 inf.: Guillermo Gómez Rivera ataviado con chaquetilla de inspiración goyesca

(Fragmentos del libro “El enigma de España en la danza española” de Vicente Marrero. Ed. Rialp. Madrid 1959)


LISTADOS DE DANZA ¿Quieres que tu empresa figure en algún listado? www.edanza.net/tablas/


Escuelas de danza I A CORUÑA NOMBRE Druida

CIUDAD

TLF

A Coruña

INTERNET

981266356

www.druidadanza.es

Elsa Pagano

S. de Compostela

981578210

teatrodedanza@yahoo.es

Escola Carauta

S. de Compostela

981531036

n/f

ALMERIA NOMBRE Sala Ecocentro

CIUDAD

TLF

Almeria

619509346

INTERNET salaecocentro@gmail.com

BARCELONA NOMBRE

CIUDAD

TLF

INTERNET

Centro de danza PLAN d

Barcelona

931149673

www.pland.es

Centro Maxime D´Harroche

Barcelona

934448042

www.centromdh.com

Company & Company

Barcelona

932105972

info@danzacompany.com

El Almacén

Barcelona

934904211

www.domingorey.es

Escola Ballet Carles Ibáñez

Barcelona

934238345

www.balletibanez.com

Escuela Ballet Clásico David Campos

Barcelona

933477340

www.escuelaballet.com

Escuela de Danza Spin

Barcelona

981266356

n/f

Khawala academia de danza oriental

Terrassa

605957137

www.maryamkhawala.com

BURGOS NOMBRE Estudio de Danza Arabesque

CIUDAD

TLF

Burgos

947480550

INTERNET info@debladanza.com

CASTELLÓN NOMBRE

CIUDAD

TLF

INTERNET

Escuela Arabesque

Castellón

964218363

info@rusecentelles.es

La Zapatilla Roja

Castellón

964214364

www.lazapatillaroja.com

CANTABRIA NOMBRE

CIUDAD

TLF

INTERNET

Escuela de Danza “Simón Palacios”

Cuchía - Miengo

942844213

www.cubop.es/

Centro de Danza Angeles Almendral

Santander

942313557

n/f

Centro Autorizado de Danza Rosa Núñez

Santander

942335030

www.rosanunez.com

CASTELLÓN NOMBRE

CIUDAD

TLF

INTERNET

Escuela Arabesque

Castellón

964218363

info@rusecentelles.es

La Zapatilla Roja

Castellón

964214364

www.lazapatillaroja.com

CIUDAD REAL NOMBRE

CIUDAD

TLF

INTERNET

Escuela de Danza Natalia Nieto

Alcázar de San Juan

926542520

www.escueladanzanatalianieto.es

Escuela de Danza Alma M. Garca

Alcázar de San Juan

926552165

www.almadanza.com

CÓRDOBA NOMBRE Cons.o Prof. de Danza “Luís del Río”

CIUDAD

TLF

Códoba

957734619

INTERNET cdanzaluisdelrio@hotmail.com

CUENCA NOMBRE Alegría Montalvo y Javier Yuguero

CIUDAD Cuenca

TLF 969239230

INTERNET informacion@danzacuenca.com

51


Escuelas de danza II GIRONA NOMBRE

52

Nou Espiral

CIUDAD

TLF

Girona

972242999

INTERNET www.nouespiral.net

GRANADA NOMBRE 4x4multidanza

CIUDAD

TLF

Granada

958224593

INTERNET www.multidanza.com

GUADALAJARA NOMBRE Escuela de Baile Araceli y Juan

CIUDAD

TLF

Guadalajara

949253285

INTERNET www.araceliyjuan.com

LLEIDA NOMBRE Alexandra Jiménez

CIUDAD

TLF

Lleida

973220554

INTERNET www.alexandrajimenez.com

MADRID NOMBRE

CIUDAD

TLF

INTERNET

Alfa Institut

Madrid

915932415

www.movimientoyexpresion.org

Bambú Danza

Madrid

913896358

www.bambudanza.com

Blanco y Negro Studio

Madrid

917544838

www.danzamadrid.com

Centro de Danza “Víctor Ullate”

Alcobendas

914901290

escuela@victorullateballet.com

Centro de Danza Karen Taft

Madrid

915228440

www.karentaft.com

Cobeña flamenco

Belvis del Jarama

918843952

www.flamencobena.net

Conservatorio P. D. Carmen Amaya

Madrid

913170013

www.conservatoriodanza.com

De Ceglie STUDIO

Madrid

915216955

www.decegliestudio.com

Devadasi Dance Studio

S. L. de El Escorial

659514062

devadasiglobaldance@gmail.com

Dorisha

Madrid

914459017

http://www.dorisha.com

Ecole Française de Danse

Madrid

914163325

www.ecolefrancaisededanse.com

El Arte de Bailar

Madrid

915790976

www.elartedebailar.com

El Karnak

Madrid

915219354

www.elkarnak.com

Escuela de Baile VM22

Madrid

913559963

www.vm22.com

Escuela de Ballet C. Ocaña y P. Savoye

Madrid

912218427

info@carminaballet.com

Escuela de Danza Broadway

Madrid

653563586

www.broadwaycharlie.com

Escuela de danza Duque

Madrid

915437028

www.danzaduque.com

Escuela de Danza Elena Fernández

Madrid

917787696

elenafernandezdanza@msn.com

Escuela de Danza Marta de la Vega

Madrid

917255569

www.martadelavega.com

Espacio Temporal

Madrid

618792606

www.espaciotemporal.es

estudio 3

Madrid

915322701

info@estudio3.org

Estudio de danza Amelia Caravaca

Madrid

673355461

www.estudiodedanzaameliacaravaca.es

Estudio de Danza Gemma Bautista

Madrid

911155824

www.danzagemmabautista.com

Estudio de Danza Stylo

Madrid

915441461

www.stylodanza.com

Eszena Centro Artístico

S. S. de los Reyes

916523961

www.eszena.es

Flow escuela de baile y salud

Madrid

672673933

www.escuelaflow.com

La luna descalza

Madrid

649167538

www.lalunadescalza.es

Madrid Dance Center

Madrid

914355981

www.madriddancecenter.es

Nachos

Madrid

915273218

n/f

Scaena

Madrid

913610247

www.scaena.net

SpazioDanza

Madrid

915545088

www.spaziodanzamadrid.com

Zuel, danza oriental

Madrid

654086985

www.zueldanzaoriental.com


Escuelas de danza III MÁLAGA NOMBRE Academia Hnas. Maldonado Pomares

CIUDAD

TLF

Marbella

952860813

INTERNET

53

n/f

NAVARRA NOMBRE

CIUDAD

TLF

INTERNET

Deshojando la Danza

Desojo

617910667

www.deshojandoladanza.com

Escuela de Teatro y Danza Ángel Martínez

Tudela

948847295

www.escuelaangelmartinezcom

PAMPLONA NOMBRE Escuela de Baile Le Bal

CIUDAD

TLF

Pamplona

948174895

INTERNET www.lebal.es

SEVILLA NOMBRE Manuela Nogales

CIUDAD

TLF

Sevilla

954901247

INTERNET www.manuelanogales.com

TARRAGONA NOMBRE ESTUDI GISELLE

CIUDAD

TLF

Cambrils (Tarragona)

977794473

INTERNET www.estudigiselle.es/

TERUEL NOMBRE Escuela Municipal de Música y Danza

CIUDAD

TLF

Monreal del Campo

978863373

INTERNET n/f

VALENCIA NOMBRE

CIUDAD

Escuela de Danza Stardanze

Valencia

Estudio de danza “Pirouette”

Cheste

TLF 961350552

INTERNET www.stardanze.es pirouettecheste@hotmail.es

Laboratorio de Arte en Vivo

Valencia

960700238

www.laboratoriodearteenvivo.com

Pilar Ferrer

Godella

963632780

n/f

VALLADOLID NOMBRE Danza Abierta

CIUDAD

TLF

Valladolid

983117778

INTERNET www.danzabierta.es

ZAMORA NOMBRE Rocío Garro

CIUDAD Benavente

TLF 980164053

INTERNET www.rociogarro.es

ZARAGOZA NOMBRE Ballet Zaragoza

CIUDAD Zaragoza

TLF 976216401

INTERNET www.balletzaragoza.com

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Salud y danza NOMBRE

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ESPECIALIDAD

CIUDAD (PROV)

TLF

WEB

Centro Médico El Viso

Fisioterapia y rehabilitación

Madrid (Madrid)

687466335

www.elvisosalud.es

Estúdio Lara y Miguel Ángel

Método Pilates

Madrid (Madrid)

914357234

www.metodopilates.com

Psico-aid

Psicología aplicada a la danza Madrid (Madrid)

635963836

www.psico-aid.com

Compañías de danza NOMBRE

CIUDAD (PROV)

TLF

WEB

¿Y porqué no? Danza

Madrid (Madrid)

917862112

gemmamorado.spaces.live.com

Ballet Carmen Roche

Madrid (Madrid)

913610247

www.balletcarmenroche.com

Ballet Víctor Ullate C. de Madrid

Madrid (Madrid)

914901290

www.victorullateballet.com

Cía. caraBdanza

Madrid (Madrid)

666736469 

www.carabdanza.es

Cía. Plan B

Tarragona

Compañía Flamenca Juanma

Madrid (Madrid)

616585435

www.ciaflamencajuanma.com

Compañía Insigne

Madrid (Madrid)

660186281

ylopezcota@hotmail.com

Coros y Danzas Francisco de Goya

Madrid (Madrid)

915276181

www.franciscodegoya.org

Dantzaz Konpainia

San Sebastián (Gipuzkoa)

943 47 00 21 www.dantzaz.net

Debla Danza

Burgos

647833501

www.debladanza.com

Devadasi Global Dance

S. L.de El Escorial Madrid)

659514062

devadasiglobaldance@gmail.com

Druida

A Coruña (A Coruña)

981266356

www.druidadanza.es

EBDanceGroup

Madrid (Madrid)

El horizonte danza

Barcelona (Barcelona)

933291914

www.suaurana.es

El Laboratorio de Danza

Leganés (Madrid)

916246212

laboratoriodedanza@auladelasartes.es

Francisco Velasco Compañía de Danza

Madrid (Madrid)

629211029

www.franciscovelasco.com

Joven Ballet Attitude

Madrid (Madrid)

653563586

n/f

Omos Uno

Madrid (Madrid)

OtraDanza

Elche (Alicante)

670983521

www.otradanza.es

Provisional Danza

Madrid (Madrid)

915256276

www.provisionaldanza.com

www.planbdanza.com

www.ebdancegroup.co.cc

kikadan67@yahoo.es

Managers - Representantes - Comunicación DIRECCIÓN

NOMBRE 360º Culturas

Madrid

TLF

INTERNET

679811783 soraya@360gradosculturas.com

Amparo Nogales - (Org. Int. Espect.) Ramón Azorín, nº 46 -28047 Madrid

647600310 boristrailine@gmail.com

Angel Galán

Arlabán, 7 - 28014 Madrid

915234420 www.angelgalancomunicacion.com

F publicidad

Santa Engracia, 65 2ºA - 28010 Madrid

912987217 www.fpublicidad.es

Fabiola López Nieto

Santa Engracia, 65 2ºA - 28010 Madrid

912987217 www.fpublicidad.es

Fani Benages

De la Princesa, 53 - 08003 Barcelona

933106283 www.fanibenages.com

Giuliana Cesarini

Apdo. Correos n. 45 - 05001 Ávila

616951341 www.giulianacesariniproart.com

Marina Galán

Donoso Cortés, 8 - 28015 Madrid

646870041 mgalan@te-suena.com

Mercedes Molini

Fernandez Caro 40 - 28027 Madrid

629108201 www.mercedesmolini.es

TE SUENA.Promoción Artística

Donoso Cortés, 8 - 28015 Madrid

646870041 mgalan@te-suena.com

Truc Comunicación

Florestán Aguilar, 5 - 28028 Madrid

915750290 www.truccomunicacion.com

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Fotógrafos de danza NOMBRE

CIUDAD (PROV)

TLF

INTERNET

Beatriz Acosta

Barcelona (Barcelona)

669182543

www.beatrizacosta.com

Cubo

Madrid (Madrid)

912241463

cuboplato@gmail.com

David Morales

Madrid (Madrid)

626370771

info@davidmorales.es

David Vega

Madrid (Madrid)

646921282

www.objetivoproducir.com/davidvega/

Emilio Tenorio

Madrid (Madrid)

639909750

www.emiliotenorio.com

Esteban Fernández Martín

Madrid (Madrid)

680266126

efm@efmfoto.es

Germán Antón

Elche (Alicante)

646509608

od@otradanza.es

Lola de Torres

Sevilla (Sevilla)

600757132

www.materluz.blogspot.com

Pedro Arnay

Madrid (Madrid)

637265530

pedroarnay@yahoo.es

Quim Llenas

Madrid (Madrid)

915443135

quimllenas@ya.com

Roberto Mariscal Zanni

Madrid (Madrid)

619520948

fotografolibre@ya.com

55

Vídeo NOMBRE

CIUDAD (PROV)

TLF

INTERNET

David Morales

Madrid (Madrid)

626370771

info@davismorales.es

Enfoque Virtual

Madrid (Madrid)

657896943

www.enfoquevirtual.es

i-Tek

Madrid (Madrid)

914682657

www.i-tek.es

Miramemira

Santiago de C. (A Coruña)

665577484

www.miramemira.com

Objetivoproducir

Madrid (Madrid)

646921282

www.objetivoproducir.com

Regiduría, iluminación. Técnicos de escena NOMBRE

ESPECIALIDAD

TLF

E-MAIL

Antonio García

Regiduria, Asist.dir. Técnica,Artística y Producción

637812899

antononieva@gmail.com

Judit Vicente

Regiduría

657394092

juditeras@yahoo.es

Complementos de danza NOMBRE

DIRECCIÓN

TLF

WEB

Dinámica Ballet

Barcelona

933251740 comercial@dinamicaballet.com

Happy Dance

Almazora (Castellón)

964550776 ventas@happydance.com

Inma Prieto Sastre

San Agustin del Guadalix (Madrid)

609643298 vestuarioinma@hotmail.com

Librería del espectáculo

Madrid

915320244 www.libreriadelespectaculo.es

Lola Almeda

Madrid

914292897 www.flamencololaalmeda.com

Lovel (maquillaje)

Madrid

915325498 www.lovel.es

LÚA espacio de DANZA

San Fernando de Henares (Madrid)

916695640 lua.danza.moda@gmail.com

Menkes

Madrid

915321036 www.menkes.es

Planeta Danza

Granada

958205232 www.planetadanza.com

Reina

Madrid

914730537 www.reinadanza.es

Reino Danza

Madrid

916050240 www.reinodanza.com

Topise

Valencia

963960535 topise@topise.com

Uny2

Madrid

915227192 www.unydos.es

Zincaló

Córdoba

957049333 www.zincalo.es

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Espacios escénicos I ASTURIAS

56

NOMBRE

CIUDAD

LOCALIZACIÓN

TLF

C.C. CAJASTUR

Oviedo

San Francisco 4

902105005

CAMPOAMOR

Oviedo

Calle del Diecinueve de Julio, S/N

985207590

JOVELLANOS

Gijón

Cabrales 82 (Casa de la Palmera)

985182929

ÁVILA NOMBRE TEATRO CAJA DE ÁVILA

CIUDAD Ávila

LOCALIZACIÓN Avda.Juventud, 6

TLF 920228816

BADAJOZ NOMBRE

CIUDAD

LOCALIZACIÓN

TLF

SALA TRAJANO

Badajoz

Muza, 50

924300162

TEATRO LÓPEZ DE AYALA

Badajoz

Plaza de Minayo, s/n

924220934

TEATRO SALA TRAGALUZ

Badajoz

Muñoz Torrero nº22

924245493

BARCELONA NOMBRE

CIUDAD

LOCALIZACIÓN

TLF

L´ESPAI

Barcelona

Travessera de Gràcia, 63

LICEU

Barcelona

La Rambla, 51-59

934859900

MERCAT DE LES FLORS

Barcelona

Lleida, 59

934261875

SAT - SANT ANDREU TEATRE

Barcelona

Neopàtria, 54

933457930

TANTARANTANA

Barcelona

Les Flors, 22

934417022

CÁCERES NOMBRE GRAN TEATRO DE CACERES

CIUDAD Cáceres

LOCALIZACIÓN San Antón s/n

TLF 927010884

GRANADA NOMBRE TEATRO ALHAMBRA

CIUDAD Molinos, 56

LOCALIZACIÓN Granada

TLF 958028000

JAÉN NOMBRE TEATRO DARYMELIA

CIUDAD Jaén

LOCALIZACIÓN Colón, s/n.

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TLF 953219116


Espacios escénicos II MADRID NOMBRE

CIUDAD

LOCALIZACIÓN

TLF

ALBÉNIZ

Madrid

Calle de la Paz, 11

AUDITORIO UNIV. CARLOS III

Leganés

Avd. de la Universidad, 30

C.C. NICOLÁS SALMERÓN

Madrid

Mantuano 51

C.C. PALOMERAS BAJAS

Madrid

Felipe de Diego, 11

915079740

CUARTA PARED

Madrid

Ercilla 17

915172317

DT

Madrid

Reina, 9

915217155

EL SOL

Madrid

Jardines, 3

915326490

ESPACIO TEMPORAL

Madrid

Loreto y Chicote, 3

618792606

ESPAÑOL

Madrid

Príncipe, 25

913601484

FERNANDO DE ROJAS (CBA)

Madrid

Marques de Casa Riera, 2

913605400

GALILEO

Madrid

Galileo 39

GALILEO GALILEI

Madrid

Galileo, 100

GRAN VÍA

Madrid

Gran Vía 66

HAAGËN DANS CALDERON

Madrid

Atocha 19

914295890

LA ABADÍA

Madrid

Fernández de los Ríos, 42

914481627

LA CASA ENCENDIDA

Madrid

Ronda de Valencia, 2

915063875

LA LATINA

Madrid

Pza. de la Cebada 2

913652835

LAGRADA

Madrid

Ercilla, 20

915179698

LARA

Madrid

Corredera Baja de San Pablo 15

915228904

MIRADOR (CNC)

Madrid

Dr. Fourquet, 28

915395767

NUEVO APOLO

Madrid

Tirso de Molina 1

913690637

PRADILLO

Madrid

Pradillo, 12

914169011

PRÍNCIPE GRAN VíA

Madrid

Tres Cruces, 8

915218381

RESAD

Madrid

Avda Nazaret, 2

TEATRO DE MADRID

Madrid

Avda. De la Ilustración, s/n

917405274

TIS

Madrid

Primavera, 11

915281359

TRIÁNGULO

Madrid

Zurita, 20

915306891

ZARZUELA

Madrid

Jovellanos, 4

915245410

916249050

915042151

SALAMANCA NOMBRE CENTRO ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA

CIUDAD Salamanca

LOCALIZACIÓN

TLF

Vergara con Arias Pinel y Alonso del Castillo.

SORIA NOMBRE TEATRO PALACIO DE LA AUDIENCIA

CIUDAD Soria

LOCALIZACIÓN Plaza Mayor, s/n

TLF 975230594

ZARAGOZA NOMBRE TEATRO PRINCIPAL

CIUDAD Zaragoza

LOCALIZACIÓN Coso, 57

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TLF 976296090

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La enseñanza del Folklore en los Conservatorios Profesionales de Danza Belén Rivera Jofré Este libro se centra en la danza tradicional que se enseña en los conservatorios: quien estudia folklore, cuales son los objetivos metodológicos, como se estructuran las clases, la evaluación, el material, las necesidades específicas de cada asigmatura... La enseñanza del Flolklore en los Conservatorios Profesionales de Danza incluye un modelo de programación didáctica para el aprendizaje del Folklore. Belén Rivera Jofré imparte clases en diversos Conservatorios Profesionales de Danza (Córdoba, Sevilla y Cádiz) y obtiene, con el número uno de su promoción, su plaza en el Conservatorios Profesionales de Danza “Antonio Ruiz Soler” de Sevilla. Participa como ponente e imparte cursillos, y charlas pedagógicas en diferentes niveles educativos. A su labor como docente se une la de investigadora de Danza Popular, así como de Didácticas Especiales a través del Doctorado que se encuentra completando. Editado por el Centro de Documentación de la Asociación Cultural Danza Getxo 145x210 mm - 247 páginas 130 páginas

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Edanza 15