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Por Manuel López-Benito

LA DANZA Y SUS NOMBRES: LA ZARABANDA 53 El Diccionario Harvard de la Música define a la zarabanda como un movimiento de danza barroco en compás ternario. En Francia y Alemania era generalmente lenta y majestuosa, se caracterizaba por una nota con puntillo acentuada en la segunda parte, comenzaba sin anacrusa y cadenciaba en la tercera parte. Presentaba normalmente una forma binaria, con frases muy regulares de cuatro u ocho compases y sencillas melodías que invitaban a la profusa ornamentación, a veces escrita o incluida a continuación como una “double”. Se convirtió en una integrante habitual de la suite de cámara y a solo, a continuación de la courante. Las primeras noticias de la zarabanda son las de una danza rápida y fuertemente erótica de Méjico y España en el siglo XVI, acompañada por castañuelas y guitarra. En España se prohibió en 1583, pero logró sobrevivir tanto aquí como en Italia como una danza rápida hasta el final del Barroco.

ITALIA Los ejemplos más antiguos que se conservan están en fuentes italianas para guitarra de comienzos del siglo XVII. (…) En las sonatas de cámara y a solo del Barroco pleno, suelen contar con indicaciones de tempo, por lo general allegro o presto (Torelli, Corelli), pero a veces largo o adagio (Vitali, Corelli). FRANCIA Fue en Francia donde la zarabanda se transformó en una danza esencialmente lenta. Pasó a considerarse un minueto lento a comienzos del siglo XVII y poseía una gran expresividad, ya fuera delicada o majestuosa. Incluso aquí, sin embargo, no está siempre claro cuál era el tempo indicado, quizás porque los comienzos de la historia de la danza había sido demasiado coloristas para que se olvidaran. La zarabanda apareció en la música para laúd a lo largo del siglo XVII (Ennemond y Denis Gaultier, Germain Pinel, Renè Mesageau) y en la música para clave hasta que la suite dejó de ser una colección de movimientos de danza en la década de 1730 (Chambonnières, Louis y François Couperin, Rameau). Fue también popular en la música teatral de Lully a Rameau. (…) ALEMANIA Los compositores alemanes siguieron generalmente más los modelos franceses que los italianos, adoptando su tempo lento y la segunda parte acentuada en la música para clave, laúd y para conjuntos de cámara (Froberger, Alessandro Poglietti, J.C. F. Fischer, Bach). Aquí la zarabanda formaba casi siempre parte del eje de una suite de danzas (allemande, courante, zarabanda, giga) INGLATERRA Inglaterra bebió tanto de tradición italiana como francesa y tendió hacia un concepto rápido y juguetón de la danza (Thomas Mace, 1676) en la música para clave y para conjuntos de cámara del siglo XVII (William Lawes, Matthew Locke, Purcell)”

(NR: Artículo gentileza de la Web: www.clasica2. com donde podéis encontrar los audios de las músicas que en él se citan)

EDANZA 9 9/2011  
EDANZA 9 9/2011  

EDANZA 9 sept 11