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Special edition for the VOICE Conference “Reaching Out”

95% of Europe does not sing (yet) Let‘s reach out to them!

Reaching Out! Conference Programme 21 - 23 November 2014 Barcelona

Board of Directors Comité Directeur Präsidium


Gábor Móczár, Telki (HU)

Vice-President Vice-président/Vizepräsident

Carlo Pavese, Turin (IT)

Vice-President Vice-président/Vizepräsident

Jan Schumacher, Altendiez (DE)

Vice-President Vice-président/Vizepräsidentin

Anneliese Zeh, Wien (AT)

Treasurer/Trésorier Schatzmeister

Koenraad De Meulder, Antwerpen(BE)

Board members Assesseurs/Beisitzer

Séverine Delforge, Longueville (BE) Martí Ferrer, Girona (CAT-ES) Guido Helbling, Hauptwil (CH) Reijo Kekkonen, Helsinki (FI) Victoria Liedbergius, Oslo (NO) Kaie Tanner, Tallinn (EE) Daphne Wassink, Den Haag (NL) Jean-Claude Wilkens, Lyon (FR)

Secretary General Secrétaire Général Generalsekretärin

Sonja Greiner, Bonn (DE)

General Secretariat Secrétariat Général Generalsekretariat

Haus der Kultur, Weberstr. 59 a 53113 Bonn, Germany Tel: +49 228 9125 663 Fax: +49 228 9125 658 E-Mail:

Impressum European Choralmagazine

Magazine of the European Choral Association - Europa Cantat

Editorial Board

Gábor Móczár, Séverine Delforge, Cathy Al-Ghabra, Sonja Greiner, Guido Helbling, Núria Tura, Daphne Wassink and Anneliese Zeh


Núria Tura (CAT-ES)

Guest Editor

ECA-EC Youth Committee

Original design Layout

Beate Marx (DE) Núria Tura (CAT-ES)


© Espen Sundve

Postal address

European Choralmagazine Haus der Kultur, Weberstr. 59a 53113 Bonn, Germany Tel: +49 228 9125 663 Fax: +49 228 9125 658 E-mail:

Printed by Barcelona (CAT-ES)

Print run


We should like to express our warm thanks to: Patricia Chandon-Piazza, , Yves Dubois, Scott Ferguson, Hans Greiner, Guido Helbling,, Nicki Little, Anne-Marie Masy, Mallory Matsumot, Isabelle Metrope, Geneviève van Noyen, Dominique Polin, Sabine Ross and Kathryn Sparks for assisting with the translations.

This publication was sponsored by the Federal Ministry for Family, Seniors, Women and Youth, Germany. The European Choral Association Europa Cantat receives the support of the city of Bonn and of the European Union Culture Programme. The information contained in this publication does not necessarily reflect the position or opinion of the European Commission.


European Choral magazine special edition Conference „Reaching Out“ Barcelona 2014

Practical Informations


Conference 2014 Introduction


Programme Our keynote speaker: Brendan Walsh Open Singing A choir for those who think they cannot sing Towards an Inclusion Strategy

Background Reading The Future is not what it Used to be Looking at Choral Music - Point of View of a Dancer Reaching out through cross-border collaboration Night of choirs, an arts project


Conférence 2014

Le chant commun Un chœur pour ceux qui pensent ne pas pouvoir chanter


Le futur n’est pas comme d’habitude Le point de vue d’une choréographe sur le chant choral EUROPA CANTAT XIX Pécs 2015

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Nouvelles de la European Choral Association - Europa Cantat




Konferenz 2014 Einletung


Konferenz 2014


Offenes Singen Ein Chor für diejenigen, die glauben, dass sie nicht singen können



Die Zukunft ist nicht mehr das, was sie mal war 23 Blick auf die Chorwelt - von einer Choreographin 24 EUROPA CANTAT XIX Pécs 2015 24


Neues von der European Choral Association - Europa Cantat

Calendar of Events festivals, competitions

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European Choral Association -Europa Cantat News 15

Conférence 2014 Introduction

En savoir plus

Some pictures from VOICE 1-European Academy for Choral Conductors, Graz © Anneliese Zeh, 2, 3 and 8- © Festival EUROPA CANTAT Torino 2012: Open Singing in Piazza San Carlo conducted by Michael Gohl, 4- © Eurochoir 2013, 5-© Peter Petersen, 6- © Choral Crossroads 2013 in Cyprus 7- © Polyfollia 2014 and 9- © Merlijn Doomernik

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Conference 2014


Contents / Sommaire / Inhalt




How to move around Barcelona Coming from the airport Shuttle plus Metro: 8,05€ (5,90€ Aerobus + 2,15€ metro) 1) take Aerobus shuttle (every 5 or 10 minutes) until in the first bus stop at “Plaça d’Espanya”. 2) At Plaça d’Espanya take the metro L3 (the green line) direction “Trinitat Nova” and stop at “Drassanes” 3) Hotel Andante and Hotel Mimic are near the “Drassanes” station


Train plus Metro: 4,65€ (2,50€ train + 2,15€ metro) 1) take the train from terminal 2 to the station “Estació de Sants” If you are in Terminal 1 you should take the bus transfer to Terminal 2 (free service) 2) At “Estació de Sants” take metro L3 (green line) direction “Trinitat Nova” and stop at “Drassanes” 3) Hotel Andante and Hotel Mimic are near the “Drassanes” station The taxi fare from the airport should be around 35€ (depending on trafic, time of day, etc.) Local transportation information (metro, bus...)


Addresses 01 Hotel Mimic Carrer Arc del Teatre, 58 - 08001 Barcelona | +34 933 29 94 50 02 Hotel Andante Drassanes, 23-25, 08001 Barcelona | +34 93 441 25 45 03 Palau de la Música | +34 932 95 72 00 04 Conservatori Superior del Liceu Carrer Nou de la Rambla, 88 - 08001 Barcelona | +34 933 27 12 00 05 “Consell Comarcal” (near Liceu) Carrer de les Tàpies, 4, 08001 Barcelona +34 933 18 93 15 06 Santa Maria del Mar Basilica Plaça de Santa Maria, 1 - 08003 Barcelona

Useful Contacts

Usual Catalan expressions

Organisers Contacts Moviment Coral Català Office +34 93 319 67 28 or Marina Velazquez: +34 696 22 76 36 or

Hello: Hola Good Morning: Bon dia Good afternoon: Bona tarda Goodbye: Adéu See you later: Fins després Good night/evening: Bona nit Please: Sisplau Thank you!: Gràcies! I love choral music!: M’agrada el cant coral!

Useful local numbers Taxi: different companies, here are a few numbers. Tel: +34 93 433 1020 Tel: +34 93 225 0000 Tel: +34 93 357 7755 Emergency services 112


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The VOICE project | Conference 2014 | Barcelona

Reaching Out to the 95% We are entering the last phase of the project VOICE - Vision on Innovation for Choral Music in Europe", The conference "Reaching Out" in Barcelona, 21 - 23 November 2014 is the last concrete activity and at the same time the starting point of the evaluation and reporting period. It is time to look back at this first major European cooperation project in the field of choral music, supported by the EU Culture Programme. Looking back at the first two and a half years of the project, the partners are proud of what has been achieved, but they also saw new needs and new ideas emerging. As you will discover during this conference, the VOICE project has helped bring to light a lot of new questions, along its festivals, masterclasses, workshops, scientific studies and conferences, and provided a few precious answers; hence at least partly fulfilling its ambitious subtitle. These new “visions on innovation” already contributed to reshaping the global strategy of the European Choral Association – Europa Cantat, under the title “Benefit from the singing community”. The strategy develops along five main strategic aims: • Strengthen the Network • Facilitate Peer-to-Peer Approach • Invest in Capacity-Building and Training • Reach Out • Raise Awareness Each of these aims was already at least partly addressed in the VOICE project, and provided us with a precious toolbox to set up the programme of this conference and look further into the future. Furthermore, the VOICE project helped us to find out more about who we are ("The Singing Europe"), and which is the potential to which we can reach out. Thanks to Singing Europe, the first ever research programme on the situation of collective singing in Europe (developed in the frame of VOICE), we can now estimate that 4,15% of the European population sings in collective settings (choirs, vocal ensembles, etc.). It's a lot, and actually a lot more than what we presumed. But it also means that more than 95% of the population are not singing together. Reaching out to these 95% is a wonderful challenge for us all to address, a challenge that we cannot refuse to take. This challenge was one of the reasons a new project idea evolved during the VOICE project. Realizing that despite the huge variety and diversity of collective singing in Europe there is still room for improvement, the European Choral Association - Europa Cantat and partners decided to plan and develop the project "Choral Upgrade in Europe - Taking Collective Singing to a new level". An application for funding under the EU Creative Europe programme was submitted in October 2014, and the answer can be expected for March 2015. The project aims at "upgrading" different aspects of choral music, reaching out to new audiences, suggesting new training models and sharing the benefits of singing based on an inclusion strategy and the collection of research (see page 15 for details). Through the conference “reaching out”, and through the articles you will read on the following pages, we wish to share a few methods, experiences and tools to make the choral world go out of its usual boundaries to get in touch with its future. To do so, we have to embrace change as a positive factor, and thus welcome innovation. But of course, innovation is not a value in itself, it is worth promoting when it helps reaching a higher goal. And we truly believe spreading collective singing is a goal worth fighting for.

VOICE - Vision On Innovation for Choral music in Europe VOICE is a European project for the sustainable development and innovation of choral singing, a first-time major cooperation between choral operators, music educators and researchers. It is a joint effort of 15 coorganisers, spread over 11 countries. The aims of VOICE are • to encourage new events and methods and the creation of innovative repertoire • promote the voice as universal instrument • improve the quality of vocal music • enable transnational mobility and circulation of (young) musicians and choral works • enhance the dialogue between cultures and generations as well as the exchange of expertise • develop new tools for the promotion of singing in music education. VOICE also invests in research on the voice in partnership with universities and collect data on choral life in Europe. The 15 partners will spread the results to develop a new vision on choral singing in Europe. VOICE is a a multiannual cooperation project supported by the European Union Culture Programme with a grant of 1,2 Million Euro. It started in June 2012 and will end in May 2015. Activities of VOICE from 2012 to 2015 through which these aims shall be reached include a major choral festival in Italy, an urban youth choir festival in Sweden, singing as a tool for reconciliation in Cyprus, three sessions of the Eurochoir for young singers in Czech Republic, Hungary and France, training courses and seminars for conductors and managers in France, Italy and Sweden, a conference on Mediterranean Music in Spain, a symposium on singing and music education in Hungary, a congress for Choral Conductors in France, a vocal training programme for teachers and a cooperation programme with the world of education in Belgium, research programmes on the growth of young people in relation to their singing voice and on vocal health of amateur singers, done from Belgium and United Kingdom, an international collection of lullabies and databases on choral life, voice-training and conductors’ training in Europe.

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Programme of the Conference “Reaching Out” Friday 21 November 2014 15:00 | Opening of the Welcome Desk | Palau de la Música Register and get information on the conference. 16:00 | Guided tour of the Palau de la Música For those who registered online for the visit. If you have not, please check at the Welcome Desk if it is possible to add you to the group. 18:00 | Get Start(l)ed Welcome and Keynote speech: Brendan Walsh | Palau de la Música Brendan Walsh is a musician and expert helping cultural organisations to reach out to new audiences and develop new business models. Through this keynote speech, he will share with us some of the experience he gained helping organisations and musicians evolve and adapt their activities and communication to the expectations of today's audiences. See page 8 19:00 | Get in touch with Catalan music Concert | Cor Jove Nacional de Catalunya, conducted by Josep Vila i Casañas & Coral Sant Jordi, conducted by Lluís Vila i Casañas | Palau de la Música 20:00 | Get together for dinner Restaurant El Mirador | Palau de la Música

Saturday 22 November 2014 Afternoon 15:00 to 18:45 Conference “Reaching Out” in Conservatori Superior del Liceu Reaching out (to the participants) The VOICE project is soon coming to its conclusion. We will of course draw a few conclusions from this wonderful adventure, but we also want to use this opportunity to look forward and keep on exploring innovative and exciting topics with all the participants, with a strong focus on “reaching out” to new audiences. After a global presentation of the results of VOICE, participants can get inspired by more focused topics and finally voice their own expertise in open working groups. Leaning on the VOICE experience, we thus hope to foster new peer-topeer cooperations for the years to come and help strengthen the choral network in Europe. Live reporting All the conference sessions will be witnessed by a team of reporters who will use an online collaborative reporting tool to create minutes of the talks and debates, and published on the VOICE website. Participants can also connect to the system to help with the live reporting effort. Details will be provided during the conference.

Saturday 22 November 2014 Morning

15:00 | Get the facts First results of the VOICE project During this first hour, you will have an overview of the activities and results of the VOICE project, with a specific focus on “Singing and Music Education”, a presentation of first results from Singing Europe and a sneak preview of our next project “Choral Upgrade in Europe”.

09:00 | Get updated on ECA-EC (members only) General Assembly of the European Choral Association – Europa Cantat | “Consell Comarcal” near Liceu

16:00 | Get Energised: Caffeine plus Catalan Music! Music and coffee break with Cor Amics de la Unió. Conducted by Josep Vila Jover

13:00 | Get together for lunch Lunch | Hotel Mimic

16.30 | Get inspired You can choose between the three sessions offered.

Get to know each other over drinks in town

© jose luis mieza

© Dennis Kruyt

Musical session | Open Singing as tool for audience development Let's make the audience sing along! Techniques and repertoire presented by Michael Gohl. See also page 9. • Moderator: Jan Schumacher • Live reporting: Cathy Al-Ghabra © paulo valdivlesco


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english © morBCN_cc_02

Inspirational session | Audience development beyond the choral world Árpád Tóth will present his experience in (literally) going out to grab the attention of new audience by the use of unusual performances venues and the involvement of listeners in improvisations. See also page 10. The Pécs festival team will present some of the tools and trick they plan to extend the outreach of the festival to non-choral singers. • Moderator: Reijo Kekkonen • Live reporting: Jesse Boere Project session | A new vision on the Eurochoir The Eurochoir project was initiated by AGEC in 1982. How relevant is the project today? What have we learned from the three editions included in the VOICE project? What are the next steps in helping this unique choir become the ambassador of choral music on the continent? • Moderator: Daphne Wassink • Live reporting: Flannery Ryan 17:45 | Get involved | Open Working Groups Voice your ideas! You can choose to participate in one of the five thematic workgroups, where issues and projects can be discussed and new partnerships built up on the European level! Launching an inclusion strategy We claim that “everybody can sing”, but are we always taking the necessary steps to make sure that it happens? Inclusion is a transversal issue, that concerns all activities and necessitates a proper strategy. See page 11. • Moderator: Koenraad De Meulder • Live reporting: Emanuela Farago National and Regional Youth Choirs National and Regional Youth Choirs share one thing: they are all unique! How can they network more efficiently, work together, share their experience and promote choral music across Europe? • Moderators: Jean Claude Wilkens and Victoria Liedbergius • Live reporting: Burak Onur Erdem Brainstorm to the future Do people call you crazy when you talk about new projects? Maybe we should meet... Let's discuss i nnovative activities and formats, and how to implement them! • Moderator: Kjetil Aamann and Carlo Pavese • Live reporting: Jesse Boere

© morBCN_cc

Children’s and Youth Choir Associations A meeting point for all choral associations dedicated to young singers • Moderator: Kaie Tanner and Xell Montserrat • Live reporting: Flannery Ryan The economy of choral organisations Do we need new business models for the Choral world? Is earning money much more difficult than fighting for subsidies? Public support is thinning away: let's share positive and innovative experiences or ideas to financially support choral organisations. • Moderator: Daphne Wassink • Live reporting: Cathy Al-Ghabra 18:45 | Get some rest | End of the Conference There will be no official closing word: we will publish the collaborative minutes of the conference on the VOICE website on Monday 24 November. 20:30 | Get in touch with Catalan music Concert by SCIC Choir (with singers from L’Esquellerinc, Cor de Músic, L’Esquitx, Art-9, Sant Medir, Els Virolets, Shalom i Cors Alegres), conducted by Manel Cubeles and Cor de Teatre, conducted by Paco Mir and David Costa| Palau de la Música 21.30 | Get together for dinner Restaurant El Mirador | Palau de la Música Get together for drinks in town

Sunday, 23 November 2014 10:00 Get together and get to know Barcelona Walk and talk: “Walking Groups” You will be offered a chance to discover Barcelona and discuss the conference in walking groups with different themes and locations visited. But they will all end in a nice café so you can share a drink with your fellow walkers after the visit! Details will be provided at the registration desk. 12:00 | Get in touch with Catalan music Mass with Pueri Cantores choirs | Santa Maria del Mar. This Conference is organised by ECA-EC in cooperation with

Moviment Coral Català is the Catalan Choral Federations umbrella wich members are:

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Friday 21 November | 16:30 |Palau de la Música

Our keynote speaker: Brendan Walsh However convenient it would be, you can not order new audiences on Amazon, to be delivered to your doorstep, all packaged and ready to applause or sing along. Choirs, festivals, organisations, we all have to go out there and convince people to get actively involved with the art form we cherish. But let’s face it, are we really doing such a great job? How many choirs are really reaching out outside of the family-and-friends circle? How many choral organisation can claim a two-digit growth rate? Thanks to Singing Europe, we now know that a potential 95% of the population is waiting to be convinced that collective singing is good for them or that choral concerts can be unique and exciting experiences worth leaving their living rooms for and buying a ticket.

© Merlijn Doomernik

Biography Brendan Jan Walsh is a classical music mutineer. Born in England (1979), bred in Belgium, trained throughout Europe and now living in Amsterdam, Brendan wouldn't mind having the European nationality. As a music student Brendan felt the urge to do more than just perform on stage. He wanted to be part of a cultural revolution, to find new ways of linking music to the world. So he temporarily sold his artistic soul and was admitted to an elite business school, ESCP Europe. He consequently gathered professional experience in corporate world with the aim of linking it back to the cultural sector by working for companies such as L'Oréal, IBM, Société Générale Investment Bank and Lausanne Consulting before returning to the cultural sector to work for the European Union Youth Orchestra where the entrepreneurial bug bit him. He has just been accepted in the ISPA Global Fellowship Programme.

However, we are not alone in this situation. Other performing arts are facing the same challenges: enlarging audiences, fighting old prejudices, bridging generation gaps, developing new activity (?) models, addressing shortterm expectations of younger generations while fostering long-term involvement. We are not alone in our quest for continuous improvement: our key note speaker, Brendan Jan Walsh, decided to dedicate his professional life to helping artists, musicians and organizations in reaching out to new audiences. His message could be:

He is founder and owner of the strategic marketing company BRENDING, connecting the Arts to Business and Consumers by quantifying, qualifying and producing the value of creativity. Amongst its clients and partners BRENDING may count: the European Commission Representation Office, Rabobank, City of The Hague, Netherlandse Reisopera, Piranha Music.

• Dare to be creative and go beyond our well oiled routines • Dare to invade unusual venues and places with choral musicians • Dare to set up goals and benchmarks to measure our progress

Brendan claims to have no real job, but loads of work as a cellist, conductor, classical music deejay, consultant, lecturer, presenter and producer of artistic parties that break with etiquette, such as the Classical Music Rave which is a party where youngsters dance all night to - indeed classical music.

• Dare to team up with others who share some of your core values, even if they are not from the choral/musical/ cultural field • Dare to rethink your business model to better answer new expectations and lower tolerance to long term involvement.

People call him a music innovator, a musician gone corporate, an Indie-Classical expert, a one-man revolution or just ‘professor’ when lecturing cultural entrepreneurship at various conservatoires in the Netherlands. Belgium or Estonia.

Based on his wide range expertise, Brendan will provide us with some remarkable examples and models from other cultural fields, and hopefully inspire us to go out and reach out!

Brendan regularly speaks at international conferences, lectures, concerts and in the pub. In his spare time, Brendan gives music workshops to Syrian Refugee children in Jordan and conducts the Nieuwendammer Shanty Choir in Amsterdam.

© Merlijn Doomernik


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Saturday 22 November | 16:30 | Conservatori Liceu

An invitation to non-singers, to half singers and to other “ordinary people” Open Singing: neither a rehearsal nor a concert What distinguishes „ordinary people“ from choral singers? Can „ordinary people“ really only sing worse than choral singers or not at all? Or has someone persuaded them that they can’t sing? Do circumstances make it impossible for them to join a choir? Or have they had bad experiences in a choir? Or do they not know what happens in a choir? Many people who do not belong to a choir nevertheless feel a profound longing to be able to sing to their heart’s content again. In general it is happy memories from childhood that are linked with singing. Open singing sessions provide the ideal means of allowing such people to enjoy happy moments like these once more and of opening up new opportunities to sing again themselves. This works best when open singing happens in a spirit of „openness“ and „security“ and does not cause any anxiety or boredom. (The key word is „flow“.) For this to succeed, different conditions must apply from those which apply to a choral rehearsal or a concert.

conductor’s confident trust in the participants works like „good soil“ for the seeds. An appropriate and varied repertoire is like musical „feed“. The careful attention of the conductor, their empathy and their accurate assessment of the participants as well as their methodical and detailed work could be compared to „light“. It is the conductor’s task, working with the participants, to harvest as soon as possible lasting musical „fruits“ and to be able to enjoy them together. Musical fruits usually only become ripe after a long rehearsal period – at concert time. For success to be achieved without a long rehearsal period the setting and methodology of a Come and Sing event must be fundamentally

changed. Open singing succeeds when it combines the features of a successful rehearsal with a „Come and Sing concert“. The choice of repertoire – musical food Music has a similar effect to food on people. Although it is difficult to understand this effect, therein lies the secret and the essence of every musical experience. Just as with physical food however superficial cravings rarely lead to a balanced, varied and, in the best sense of the word, „satisfying“ diet. Even young people are eventually grateful when the choice of music is not just determined by their most superficial, immediate wishes. These wishes are generally more orientated to current trends and to social prestige than to genuine experiences with musical wealth and depth. Provided that there is a professional and committed conductor together with good instrumental accompaniment or a set of lead singers, young people are especially susceptible to new musical experiences

which broaden their horizons and touch their soul more deeply.

needs a good helping of humour and fun: laughter oils the learning process!

A lively and balanced programme for a mixed audience should be assembled like a buffet for a big party: all the guests find something to suit them, whether they are vegetarians, children, gourmets, big eaters, older people or suffer from allergies. Snacks, appetisers, starters, main courses, side dishes and of course various desserts are all required. If there is enough variety in open singing, every piece does not have to appeal to everyone in the same way.

„Don’t stop the flow!“ Whatever happens in an open singing session: anxiety and a lack of spontaneity, of the courage to have a go, and of musical inspiration stifle the open spirit of a Come and Sing event. But here is the good news for conductors: Yes, it is possible to adopt the skills of running open singing sessions so that the ‚flow’ is not constantly interrrupted and so that effortless learning and singing is made possible in a trusting atmosphere, and can even make people happy. Try it out - join the club! The „ordinary people“ will thank you!

Trusting instead of doubting – helping instead of instructing Come and Sing participants are motivated to learn and to be carried along, regardless of what they can or cannot do. The conductor’s trust in this basic motivation together with their skilful methods provide fertile grounds for success. Methodical and detailed work means choosing each step and each instruction so appropriately that success must follow („I can do it!“). Negative remarks are avoided, only positive reinforcement is used, unambiguous and workable instructions are given, together with plenty of support. In addition it


Open Singing

Michael Gohl Literature More detailed information about the basis and methodology of Open singing is published in the following publications: Michael Gohl and Jan Schumacher: „Sing along – Singt mit!“ Das Chor- und Liederbuch zum Offenen Singen, Edition Peters 11400. An international edition produced in conjunction with ECA-EC is due to be published in 2015.

Sowing seeds – harvesting fruits Farmers and gardeners know that the necessary conditions for growth are to have enough seeds, good soil, the right feed and enough light. Even though the analogy is a bit approximate, it could also apply to open singing as follows: musical sounds, with lots of „right notes“, act like seeds. This is achieved not simply by the conductor instructing the singers to sing, but through the conductor bringing the music to the session and letting it be heard in the room, possibly through a piano accompanist or lead singers. The participants are surrounded by inspiring music and allowed to join in, rather than feeling that they „must sing“. A European Choral magazine special edition Conference „Reaching Out“ Barcelona 2014


Saturday 22 November | 16:30 | Conservatori Liceu

A Choir for those who think they cannot sing First of all I have to say that everyone can sing, to be more accurate, I strongly believe that everyone is able to learn to sing well enough so that he or she can give unforgettable experiences in a concert to the audience as a member of a choir. As even the shyest baby in the world can cry loudly enough to let everyone around know about his hunger, every healthy person in the world is able to use his vocal chords in a controlled way. Of course, our singing skills and vocal abilities are totally different. For example, every child has very different movement and balance skills but we can still learn to walk pretty well; it’s the same with singing, everyone can sing. Maybe everyone who reads the opening sentence of this article can emotionally agree with me, but we have all heard people around us who, arguably, sing poorly. Some of them are never in tune, even if they are singing together with someone or they are simply murmuring when they try to sing.

Zoltán Kodály’s philosophy can be summarised in one single phrase: ‘Music should belong to everyone.’ If that’s true, we could also say: ‘Music should belong to everyone, even those who have never sung before’ or ‘also to anyone who is not able to sing a single correctly pitched note.’ © Àrpàd Tóth

But the most problematic question is: HOW? To find the key aspects of the problem, we have to begin with understanding the question: WHY? Why can’t everyone sing? Why can’t some children and even more adults sing in tune? I think the answers most musicians would give are: 1. Because they are not talented. 2. Because they haven’t been through a long learning process. 3. Because their vocal qualities are simply not good enough. I can agree to some of these arguments to some extent but according to my experiences many people – children or adults – cannot sing because they just don’t believe that they are talented enough. So, to solve the problem we have to create an environment where everyone can feel safe. Choirs can work like a second family but the atmosphere of the rehearsals depends mostly on the conductor. And if the conductor has built up an atmosphere in the choir where it is not too dangerous to make mistakes during the rehearsals, those who are


not very experienced in choir singing can maybe take part much more easily in the learning process and gain more confidence in singing. In every choir the important question is how can we keep the balance between the good singers and the not so brave ones? According to my experiences, it is pretty easy to keep both parts of the group motivated if the choir does different activities together besides singing. For example in a choir, where the members cook together during choir training weekends, a lot of members who are actually not the best singers can have a great experience and feel valued. And with even more activities that we do together the balance can become almost perfect in the group. But what can we do with the three problems that I mentioned before? 1. Having talent is not the most important thing in a choir. If the leader of the choir gives enough help during the learning process (with recorded parts or/ and with extra rehearsals) the singers who learn more slowly can use these tools

to solve their difficulties pretty quickly. 2. To solve the second problem the conductors have to work out their own style, but it’s pretty important that their communication during the rehearsals has to be very clear and understandable for everyone. If the leader uses a lot of terminology that not everyone can understand, or a lot of exercises during the rehearsals that are hard to follow without a musical background, it can be frustrating for musically untrained singers. I truly believe that almost every musical instruction can be clearly explained with simple words without using any difficult language and while also engaging those who have much more experience with music. 3. In community choirs it is a difficult situation when the singers who want to join the group cannot sing back the right pitches. Usually it is not a problem of the ears; but more of a problem regarding the voice they are assigned to. Usually some women have a too low voice even for the alto parts, so I think it’s very important to have everyone sing the parts that fit their voices the best. That’s why I suggest that conductors

shouldn’t hesitate to give a chance to a woman who has a tenor voice or even a male who can sing better in the alto. Every choir and every company is different. For me the most important has always been to work together with motivated people. And nothing can make you happier than singing with people who have thought before that they cannot sing. Árpád Tóth Born in Budapest, 1982, graduated at the Liszt Academy of Music, Budapest as a choral conductor, music educator and teacher of solfége and music theory. Teacher of the Kodály Institute and lecturer of the Liszt Academy of Music and Szeged University. He is leading several choirs in Hungary and has worked for more than 12 years with the Hungarian minority of Slovakia as a choral conductor and music educator. He has a special interest in contemporary music (he has conducted more than 30 premieres). He is the art director of special modern singing events, such as the Budapest Night of Choirs and ’Hajnalok Völgye’, the first Slovakian contemporary choir festival. For several years he has built up a special choir improvisation technic with his choirs.

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Saturday 22 November | 17:45 | Conservatori Liceu

We claim that “Everybody can sing!”. But are we really making sure it can happen in our activities? Are we always taking into account individuals and groups at risk of exclusion when designing, organising and evaluating an event or an activity? The European Choral Association – Europa Cantat has decided to develop a long term inclusion strategy. It

is based on the experience developed by the Hearts in Harmony Network, and develops around a specific strategy: Creating awareness by • Creating specific HiH events • Implementing a HiH component in choral or social events or activities • Developing a HiH inclusion label for choirs Gathering and sharing knowledge by

• supporting research programmes • developing the HiH network Creating a learning network by: • editing and publishing usable documents (print, multimedia, etc.) to help choirs implement the HiH objectives • developing tools to train conductors, social workers and caretakers

The Hearts in Harmony strategy is currently being discussed, developed, tested and evaluated. It has also been implemented in the new European project application “Choral Upgrade in Europe”, with a workgroup dedicated to inclusion and some specific activities and research programmes to help all the partners take the inclusion dimension into account in their activities.


Towards an Inclusion Strategy “Everybody can sing”, it is now up to all of us to make this statement a reality! You will find below the latest version of our strategy paper, and you are welcome to join the Open Working Group during the VOICE conference (21 November 2014 – 17:45) to discuss it and share cooperation ideas. See you there! Koenraad De Meulder Koor&Stem

HEARTS in Harmony - European Network for inclusion by means of singing -Strategy 2015 -2019 - Strategy Paper – Draft October 2014 Short introduction The Hearts in Harmony series was initiated in 2006 in France from the belief that singing can help the social inclusion of disabled people. This example inspired organizations in different other countries to carry on the torch, organizing concerts, festivals and training course bringing disabled and non-disabled people together: in Norway (with hearing-impaired and other children), Hungary (together with the school for visually impaired children), Spain and Serbia (inclusion of disabled singers in general), Sweden (children with hearing difficulties) and Belgium (inclusion of hearing-impaired singers and people with dementia). Recently the target group of the Hearts in Harmony project was enlarged to “groups that are at risk of exclusion”. Mission Hearts in Harmony is the European network for the social inclusion by means of singing of individuals and groups at risk of exclusion. Strategic objectives The HIH Network creates awareness in the choral world and the social services for inclusion by means of singing of individuals and groups at risk of exclusion. Operational objectives The HiH Network supports the organization of HiH-events in Europe. • Organization of a Hearts in Harmony conference in Catalonia. • Organization of Hearts in Harmony festivals in Novi Sad. (to be confirmed) • Organization of a Hearts in Harmony festival in the Netherlands. (to be confirmed) The HiH Network implements a HiH-component in several programs of the existing ECA-EC events or in events organized as a part of the social work. • Implementation of a HiH-component in the Europa Cantat Festival 2018. (to be discussed, tbd) • Implementation of a HiH-component in the Europa Cantat Junior festival in 2017.(tbd) • Implementation of a HiH-component in Singing Weeks.(tbd) • Implementation of HiH-components in events organized as a part of the social work. (to examine) • Other ideas concerning the implementation of HiH-components (tbd)

The HiH Network develops a HiH Inclusion Label for choirs who develop concrete actions for the inclusion of individuals and groups at risk of exclusion. • Write out the guidelines for the HiH Inclusion Label. (tbd) • Development of a campaign to promote the HiH Inclusion Label. (tbd) • Presentation of the results of the label campaign. (tbd) The HiH Network gathers knowledge and experience on singing with individuals and groups at risk for exclusion and shares these with the choral world in Europe. Operational objectives The HiH Network supports research programs that give scientific proof of singing as powerful tool for inclusion. • Research by University Antwerp on the neurological effects of singing with people with dementia. (OK) • Research on the sociological significance of singing with people with dementia and their environment. (tbd) • Inventory of scientific reviews and of research programs concerning inclusion through singing of individuals and groups at risk of exclusion. (tbd) • Other possible actions (tbd) The HiH Network enlarges and empowers the existing network. • Installation of a steering group on singing and inclusion, existing of people from the social services and from the choral world. (tbd) • Creation of partnerships with institutions and organisations in the field of social work. • Listing of international experts in the field of singing and inclusion. (tbd) • Preparation of advocacy documents about singing and inclusion. (tbd) • Investigation of possible financial sources for the actions. (tbd) • Other possible actions. (tbd) The HIH Network creates a learning network on singing with individuals and groups at risk of exclusion Operational objectives The HiH Network publishes brochures, music scores, documents, videos and other materials that can help choirs to set up singing activities with individuals and groups at risk of exclusion. • Publication of an inspiration guide on singing with disabled people in a choir. (tbd) • Publication of the research results of the neurological research on singing with people with dementia. • Publication of the research results of the sociological research on singing with people with dementia. (tbd) • Development of a digital environment – work name ‘VoxBox’ – where information and documentation on singing with individuals and groups at risk of exclusion is available for conductors, choirs, singers and social workers. The HiH Network develops tools to train the next generation of conductors, social workers and caretakers so that they can sing with individuals and groups at risk of exclusion in a good and respectful way, adapted to their needs. • Development of guidelines on singing with individuals and groups at risk of exclusion for training programs in the field of care and social services at high schools of education. (tbd) • Development of guidelines on singing with individuals and groups at risk of exclusion for the training programs of choral conductors. (tbd)

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The Future is not what it Used to be More than thirty years have passed since the representatives of seven European cultural centres that are housed in old industrial buildings met for the first time in Brussels to support cultural activists who were campaigning for the preservation and transformation of a covered market dating from mid-19th century into a cultural venue. That first international meeting in 1983 was the seed of what nowadays is Trans Europe Halles (TEH), a Europe-based network of cultural centres established by citizens and artists, that currently includes seventy members and associated organisations in almost thirty countries. TEH members are cultural centres that have emerged from civil society initiatives and have a multidisciplinary artistic policy encouraging interaction between art forms, with an emphasis on contemporary art. One of the common and most representative features of these centres is that they are housed in industrial or commercial buildings that have been adapted to artistic and cultural uses. Besides this, they are very diverse in terms of geographical location, size, inspirational background, funding model, artistic programme, etc. Nevertheless, from its founding, TEH has provided a dynamic international forum for ideas and experiential exchange among cultural centres based on some strongly-shared values: citizen participation, cultural equity, empowerment, and sustainability. In addition to these values, TEH Members also share the idea that culture and artistic expression are inspirational, transformative experiences that have the capacity to change perceptions, people and societies. From the late nineties, TEH has provided resources and mobility opportunities for young people and professionals working at multidisciplinary cultural centres all over Europe to gain relevant experience for


the development of their careers and improve their daily work capabilities, all in a context of international cooperation. The youngprofessional and staffexchange programmes are the most popular and appreciated network offerings. Around the year 2000, TEH started a series of capacity-building activities for cultural professionals working in the independent sector. These training sessions have been a great success due to their practical and action-learning approach and the fact that they were based on the real needs of the staff working at TEH centres. This interest in capacity building and mobility led to two big multi-annual projects: Changing Room (2008–2010) and Engine Room Europe (2011–2014). Engine Room Europe has been the largest TEH project to date. Nineteen projects were implemented during a three-year period, involving twelve TEH member centres and over 2,200 cultural professionals, artists and volunteers with the aim of investing in the sustainability of the independent cultural sector in Europe. The projects covered a wide range of topics such as young volunteers, staff exchanges, leadership capacity building, artistic

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residences, public space advocacy events, alternative architecture, and sustainable practices in cultural centres. Apart from its projects, one of the most important activities of the network is the sponsorship of annual TEH Meetings organized by member centres in collaboration with the TEH Coordination Office. These international meetings are extraordinary opportunities for TEH members to take part in professional development activities, network, start new joint projects, and decide on the development of the network. It is important to mention that TEH Meetings are open to non-member organisations from both the public and independent sectors. Meetings usually include more than 100 international cultural organisations. Thus, the TEH Meetings are unique and powerful occasions for the host cultural centre to advocate for the establishment of independent cultural centres at local and regional levels. The last TEH Meeting — number 77! — was also an international conference entitled “The Future Is Not What It Used To Be.” It took

place at the TEH Member centres Melkweg (Amsterdam, NL) and P60 (Amstelveen, NL) in April 2014, and included 350 culture professionals from thirty countries from non-forprofit, public and commercial sectors. Discussion focused on the future of the independent arts and culture sector in Europe. One of the concepts that laid the groundwork for the theme of the meeting was the realization that in the light-speed changing historical moment in which we are living nowadays, where nothing is like what it used to be, and the future we might predict is nothing but a blurry shadow of what it actually will become, we can no longer rely on comforting assumptions of the past. This is even more true regarding the cultural sector, where cuts in public funding and the scarcity of resources frequently plunge cultural organisations into damaging insecurity and passivity.

relevant to the sustainable development of the independent cultural sector. As an example of this, TEH has recently started a fouryear project that combines research, innovation, knowledge transfer and education related to the business models of arts and cultural organisations. The project seeks to understand, define, test and disseminate the most viable and suitable business models for this type of organisation to achieve financial viability without compromising their mission and valueoriented activities. What the future will be, we don’t know. So at least let’s work together now to make it better than the present. José Luis Rodríguez Interim Network Manager Trans Europe Halles

However, TEH faces this particular moment in time with strong confidence in its more than thirty years experience, its outstanding resources and new cross-sectorial partnerships, and projects that are truly

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Looking at Choral Music Panda van Proosdij studied at the Rotterdam Dance Academy in the Netherlands. She’s a guest teacher at Codarts Rotterdam, departement Music Theatre and Music in Education, and works with The Netherlands Children and Youth Choir led by Wilma ten Wolde as movement coach and director. Panda also has been invited as atelier conductor/choreographer to different European festivals such as EUROPA CANTAT or EUROPA CANTAT junior, the Youth Choirs in Movement in Bonn and Eurotreff organized by the AMJ. When did you first get in touch with the choral world? In 2003 I was asked to create movement for the choir members of G.O.O.G (Gelders Opera en Operette Gezelschap) in Nijmegen, The Netherlands. They were working on the second act of “Die Fledermaus” (J. Strauss). I had the opportunity to work with their conductor, Hans Lamers, which was a wonderful experience. With Hans I created the opera “Goyescas” (E. Granados) as director/ choreographer. These projects were my first contacts with the choral world. Hans introduced me to Europa Cantat, so I had the chance to work with Johan Rooze and Hans Cassa at many festivals, including Mainz (2006), Utrecht (2009), Parnu/Estonia (2011), Turin (2012) and this year in Bergen, Norway. What was your impression of, and prejudices about, choral music before you started to work in the choral world? Before I worked for EC I was not aware that the

choral world was so huge and diverse, with festivals and conferences with large numbers of participants. As a dancer you normally don’t have so much to do with singers; only if you are interested in doing projects together. I have studied dance and singing in the past, because I wanted to become a musical performer. This means that I have been interested in both professions for quite some time. I sang in our high school choir and in different pop bands, and I had singing lessons. Although I have never sung in an adult choir later in my life, I have always loved singing and the magic of harmony. I never had a prejudice concerning singing in a choir, but there were other things to develop I think. How did your involvement in the EC festivals change or affect your work and your perception of the choral world? Before I came to Mainz, I had worked with different groups/choirs, but only as a choreographer and director. When I started to work with the youngsters in our atelier I realized that they needed coaching on the physical part of performing, including physical warm-ups and tools to understand how they should perform the movements of the musical repertoire we were working on. I have been a teacher since I was 19 years old, which means that I knew how to bring them from A to B, but I needed to create exercises that would result

in tools. In that week, I learned a lot about working with over 100 singers who wanted to know how they should work, move and sing together. After the festival I established a strong connection with the choral world. In Mainz I met Wilma ten Wolde from Vocaal Talent Nederland. She asked me if I would like to work with The Netherlands Youth Choir. I started in September 2006 and have been working with Wilma and all of her choirs ever since. Kjetil Aamann asked me to come to Norway to teach conductors how they can train their singers on the physical level. It was a great experience, and Denmark followed. The organization FUK invited me to come to Fredericia and work with conductors. Since that visit I have been working in Denmark a lot. Besides the developments in Denmark, I have also had some very nice opportunities in Germany to continue my work as a teacher and creator of my own exercises and method/philosophy. I have been assembling all of the exercises I have developed since Mainz, and in all my master classes I give these exercises to the participants. Last year I decided to create a reference book, so people can buy the book with all the info in it and don’t have to stress out their fingers by writing. My method/ philosophy “Voice and Physique” is a fact! The book is for sale, but only for the people who have met me and worked with me in workshops and master classes. If you have not had that experience yet, you will of course understand the material, but you will not be able to perform it. How can the choral world and the dance world interact and enjoy mutual benefit? The only way they will be able to interact is if there is mutual interest. Not every conductor is interested in working with a choreographer/ movement coach and vice versa. I know that there

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Point of View of a Dancer are many choreographers who prefer to work with dancers, because they already have sufficient body awareness. Singers you will have to train with basic tools, and not everyone in the dance world is into that. I can imagine that it is the same the other way around. In my experience, most female conductors are interested in body work in order to increase the level of musicality and performance of their singers. I have been working a lot with women, but some men are also willing to incorporate body work related to gesture as they become more comfortable with the concept of generating their conducting from the whole body. I would say that the two worlds can absolutely learn from each other. I know because I’m right in the middle. I also know that I’m one of the few people with a dancer’s background who works with singers. As mentioned above, not everybody is into that. I feel very lucky. © Panda van Proosdij

© Panda van Proosdij

© Panda van Proosdij


Saturday 22 November | 16:30 | Conservatori Liceu

Reaching out through cross-border collaboration an exciting challenge for the upcoming EUROPA CANTAT The Gateway to the Balkans – this phrase has recently become the most important slogan for the City of Pécs in southwest Hungary due to its geopolitical situation, ever since it was Cultural Capital of Europe in 2010. Now, the EUROPA CANTAT festival is making an exciting attempt to turn the slogan into reality through enhanced cooperation with Hungary’s southern neighbouring countries: Serbia, Croatia and Slovenia. This multi-cultural, multi-ethnic and multi-religious region of Central Europe has always been special in this respect: vocal and choral music have rich traditions, folk music plays a crucial role in the preservation of cultural identity, and all this in a region where different ethnic minorities and religions create a wonderful opportunity to showcase the power of a joint musical project to enhance cross-border collaboration not only of musicians.

Therefore alongside the Music Commission of ECA-EC we established the festival’s Regional Artistic Committee (RAC), with invited choral experts from these four countries. RAC members could suggest music programmes and conductors for long ateliers and discovery ateliers, and also choirs and music ensembles, folk groups and special programmes for the festival fringe. We are designing so called „national days” to focus on our partner countries, including atelier concerts, open singing sessions, fringe concerts and performances with the best ensembles and dance groups they can offer, and gastronomic and touristic presenta-

tions from „the country of the day”. And we even go beyond that. Through our partner organisations in t he neighbouring countries contacts with cultural government departments have been made and a very promising collaboration among cultural decision makers is gradually being shaped. I met Professor

Ivo Josipovic, President of Croatia, in December 2013 who himself happens to be a composer and he reacted very positively to our inquiry about having him involved in the festival: we are planning to have a lecture by him on the connection between music and cultural politics. What else could bring greater success

and joy to all of us in the RAC countries than choral music creating cross-border bridges and reaching out to new connections, singers and audiences in Central and Southeast Europe! Gábor Móczár Managing Director of EUROPA CANTAT XIX Pécs 2015

Night of choirs, an arts project Turning streets, squares and courtyards into concert halls for a night through the power of human voices: this is what The Night of Choirs will be about at Europa Cantat 2015, in Pécs. In the framework of The Night of Choirs a series of short concerts will take place simultaneously in multiple locations, complemented by flash mobs and other short performances. The grand opening of the event will be the ‘Singing Street’ in the city centre of Pécs: houses, windows, arcades and lamp posts will pass the tune to each other, traversing streets in downtown Pécs. The Night


of Choirs will present a cappella concerts at unexpected locations and spaces which are not always accessible in everyday life. The highlight of the evening will be a joint open singing event by performers and audience, filling the main square in Pécs with voice. The Night of Choirs was originally a civil community arts project of the Halastó Cultural Association which aims to demonstrate how exciting, trendy and inspiring choir music can be in unexpected city locations. Since 2013, 50+ enthusiastic choral singers have voluntarily organised an exceptional night, where

the performances of 30+ choirs weave through unique locations in the heart of Budapest. The aim of the series of concerts during the Night of Choirs is to illuminate the diversity of vocal music, and the tremendous force of singing together. To realise this, choirs and performers from a wide range of musical genres - classical, folk, jazz, world music, and choir improvisation - are invited to participate. Spectators also experience the fusion of traditional and contemporary choir music in the 21st century. Zsuzsanna Szálka inventor and main organiser of Night of Choirs European Choral magazine special edition Conference „Reaching Out“ Barcelona 2014

Are you Hung(a)ry for Singing? Register for Pécs now! Online registration for the EUROPA CANTAT XIX international choral festival in Pécs/ Hungary in 2015 started in the beginning of September. The festival offers a wide range of programmes for singers, choirs, conductors, composers and young managers. Join the more than 3000 participants from all over the world and register online at by clicking the green „Apply online” button. The deadline for applications (to ensure that we can respect your atelier wishes and you can book accommodations through the festival) is November 30th 2015. We developed a user-friendly system to guide you carefully through the registration process. Should you have any questions please contact!

European Award for Composers Jury selects one winner from choral compositions submitted from all over Europe Two special mentions also awarded On September 18, 2014, the Jury of the European Award for Choral Composers chose the winning compositions of the 2014-15 edition. 39 compositions from 31 composers were submitted to the competition by 11 member organisations in 9 European countries, with 26 compositions in category A (a cappella), 11 in category B (with instruments) and 2 in category C (vocal jazz). In category A, the jury chose one winning composition, Missa Brevis (2013) for mixed choir, by Hans Helsen (BE) (b. 1989), submitted by the Flemish association Koor&Stem


news compositions. 1. Fairy Ring (2012) for female choir and harp, by Maarten Van Ingelgem (BE) (b. 1976), submitted by the Flemish association Koor&Stem 2. Diptychon (2011) for female choir and violin, by Henrik Colding-Jorgensen (DK) (b. 1944), submitted by the Danish association for Amateur Music DAM In category C, the Jury chose no winner. The winning composition will be performed at EUROPA CANTAT XIX in Pécs, Hungary, between July 24th and August 2nd 2015 by one of the guest choirs during a special evening concert. The scores that received “special mention” from the jury will be offered to participating choirs for performance in choir-to-choir concerts. Further information including details about the winning compositions and the composers can be found on our website -> Events -> Award for Composers where you will find the full Press Release in English, French and German as well as excerpts from some of the scores.

2015 programme online On our Website under Events -> Events 2015 you will find our brochure with the programme of activities we offer in 2015. You will also find individual files under the different aim groups (activities for choirs and singers, for conductors, for composers, for managers etc.). Much of the programme in 2015 will be related to the EUROPA CANTAT Festival in Pécs (see above), but there will be additional offerings for singers and conductors elsewhere. Our brochure also explains who we are, with whom we are cooperating, and how we are serving the choral world. Now also find individual files for all activities we offer in 2015. In addition, you can read and downloaded the full brochure

IFCM WSCM 2017 in Barcelona At the final concert of the World Symposium on Choral Music in Seoul, project of the International Federation for Choral Music (IFCM), it was announced that the next Symposium will take place in Barcelona, Catalonia, Spain, hosted by the Federació Catalana d’Entitats Corals (FCEC) July 22 to 29, 2017. Mark the dates in your calendar now!

European Forum on Music Documentation on the European Forum on Music, which took place in Bern in June 2014 under the title ““Music & Politics, a shared responsibility,” is available on the website and social platforms of the European Music Council. This includes an interesting presentation by Croatia’s President Ivo Josipovic and a presentation of the “Singing Europe” research within the VOICE project, presented by Sonja Greiner and Côme Ferrand Cooper. The 5th European Forum on Music, hosted by the Latvian Music Council, will take place 2015 in Riga, Latvia. For more on 11-14 June 2014 information regularly check www.emc-imc. org

In category B, the Jury chose no winner, but awarded “special mention” to two European Choral magazine special edition Conference „Reaching Out“ Barcelona 2014


Creative Europe Programme

ropean Union in March 2015 whether or not our project application has been accepted; the project would start on June 1st 2015 and run until the end of May 2019. “Choral Upgrade in Europe – “Taking collective singing to a new level”

With the help of our project manager Côme Ferrand Cooper, we have submitted an application for support within the Creative Europe programme for a multi-annual cooperation project under the title „Choral Upgrade in Europe - taking collective singing to a new level.“ We are cooperating on this project with 13 other partners in 11 European countries, members and non-members, aiming at drawing new audiences to choral performances, turning more “non-singers” into singers, upgrading the training of choral conductors, composers and managers, and developing an inclusion strategy under the motto “Sharing the Benefits of Singing.” Below you will find a description of our first project. We would like to thank our project manager and all our partners and their staffs for their hard work in preparing what we believe is a high-quality application for a project that can change the choral world in the coming years. We are expecting to hear from the Eu-


Collective singing is one of the oldest cultural activities of a wide variety and diversity across Europe – from lullabies to singing with dementia, from stadium crowds to professional choirs in concert, from small ensembles to mass choirs. An estimated 20 million Europeans take part in organised choral activities and thus benefit from the positive effects of collective singing for both the individual and society, proven by research. And yet, there is room for improvement. The main aim of “Choral Upgrade in Europe” is to take collective singing to a new level and reach out beyond the world of singers and usual concert-goers by: • Upgrading the contents of performances to improve the experience for existing and future audiences by setting concerts in unusual venues, combining singing with other art forms, and actively involving listeners through Open Sings. • Upgrading the training process for conductors, composers, singers and managers by offering them tools for audience development and opportunities for professionalising and internationalising their careers. • Sharing the benefits of singing, develo-

ping an inclusion strategy for collective singing activities with those who are in danger of being excluded for health, social or other reasons, collecting research and developing communication tools. These aims will be reached through a 4-year-project with 14 partners from 12 countries and many other choral and cultural, institutions, researchers contributing to the project. The project will include: • Thematic workgroups • Laboratory youth choirs developing new ideas and formats • The creation of new choral works to be circulated throughout Europe • International Choral festivals to present examples of good practice and (in 2018) to show the results of the project The project will result in: • New training models and improved curricula • New business and activity models • Toolkits to advocate for the benefits of collective singing • Usable concepts and guidelines to be spread across Europe The cooperation projects gather 14 partners operating in 12 countries: European Choral Association - Europa Cantat (DE), Koor&Stem (BE), Estonian Choral Association (EE), Moviment Coral Català (CAT-ES), Sulasol (FI), A Coeur Joie (FR), Institut Francais d‘Art Choral (FR), KOTA - Magyar Kórusok és Zenekarok Szövetsége (HU), FENIARCO (IT), St.Landelijk Kennisinstituut Cultuureducatie en Amateurkunst (NL), Zimihc (NL), Ung I Kor (NO), Eric Ericsson International Choral Center (SE) and The Aarya Foundation (UK).

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voir p. 5

Tendre la main aux 95 % Nous voici entrés dans la dernière ligne droite du projet « VOICE - Vision on Innovation for Choral Music in Europe ». La conférence « Reaching Out », du 21 au 23 Novembre 2014 à Barcelone, en est la dernière activité publique, et en même temps le début du processus d’évaluation et de préparation des rapports officiels. C’est donc le moment de poser un regard rétrospectif sur ce premier projet majeur de coopération Européenne dans le champ choral, soutenu par l’Union Européenne. Et si les partenaires sont fiers du chemin parcouru au cours de ces deux ans et demi, ils ont aussi vu émerger de nouveaux besoins et de nouvelles idées. Comme vous pourrez le découvrir au fil de cette conférence, le projet VOICE a permis de mettre à jour de nombreuses nouvelles questions, au cours de festivals, ateliers, études et conférences, mais a aussi proposé quelques réponses précieuses. Il a ainsi bien mérité son ambitieux sous-titre. Ces nouvelles « visions sur l’innovation » ont d’ores et déjà contribué à faire évoluer la stratégie de l’European Choral Association, stratégie qui se décline aujourd’hui sous le motto « Bénéficiez de la communauté chantante ». Elle se décline au long de cinq axes majeurs : • Renforcer le réseau • Faciliter les échanges de pair à pair • Investir dans la formation et l’acquisition de compétences • Élargir les audiences • Sensibiliser au chant choral Chacun de ces objectifs a en partie été pris en compte dans VOICE, et ils nous ont guidé dans la préparation de cette conférence ; et pour envisager des futurs projets. En outre, VOICE nous a permis de mieux comprendre qui nous sommes, « l’Europe Chantante », et de découvrir l’étendue des territoires qu’il nous reste à arpenter pour y porter notre message. En effet, grâce à Singing Europe, le premier programme de recherche sur la situation du chant choral en Europe (développé dans le cadre de VOICE), nous pouvons désormais estimer qu’environ 4,15% de la population Européenne pratique le chant collectif. C’est beaucoup, et, de fait, beaucoup plus que ce que nous imaginions. Mais cela signifie aussi que plus de 95 % de la population ne pratique pas le chant collectif. S’adresser et convaincre ces 95 % est un défi formidable pour nous tous, un défi que nous ne pouvons pas refuser. C’est d’ailleurs ce défi que nous avons décidé de relever. Au cours de VOICE, nous avons réalisé que, en dépit de la richesse et de la diversité du chant choral en Europe, il y a avait encore probablement un marge de progression possible. L’European Choral Association et 13 partenaires ont ainsi décidé de développer le projet « Choral Upgrade in Europe - Taking Collective Singing to a new level ». Une demande de soutien Européen a été déposée en Octobre 2014, et une réponse est attendue pour Mars 2015.

Le projet ambitionne de proposer des « mises à jour » (upgrade) de différents aspects du chant collectif, de s’adresser à de nouveaux publics, proposer de nouveaux modèles de formation et de partager les bénéfices du chant choral en s’appuyant sur une stratégie d’inclusion et des programmes de recherches spécifiques. Au fil de cette conférence et au travers des articles que vous lirez dans les pages suivantes, nous souhaitons partager quelques méthodes, expériences et outils pour aider le monde choral à dépasser ses frontières usuelles, et ouvrir ainsi de nouvelles perspectives pour le futur. Pour réussir, il nous faut envisager le changement comme un facteur positif, et, conséquemment, favoriser l’innovation. Mais l’innovation n’est pas une valeur en soi, elle ne vaut que dans la mesure où elle participe à la poursuite d’une ambition plus noble. Et nous croyons fermement que partager le chant collectif avec le plus grand nombre est un but qui mérite d’être poursuivi.

Les participants sont ainsi plongés dans une musique inspirante à laquelle ils peuvent joindre leur voix au lieu de « devoir chanter ». Une grande confiance des participants dans la direction est comparable à une « bonne terre» pour les graines. Un répertoire approprié et varié constitue la «nourriture » musicale. Une direction attentive, l‘empathie et l‘évaluation correcte des capacités du chœur ainsi que le travail de précision méthodique peuvent être considérés comme étant la «lumière ».La mission du chef est en tout cas, de parvenir avec les participants à récolter le plus rapidement possible des « fruits » musicaux, dont ils pourront jouir. Mais normalement, les fruits musicaux ne se récoltent - en concert - qu‘après de longues répétitions. Pour y parvenir sans longue répétition, il faut, modifier fondamentalement les paramètres et la méthodologie. Le chant communt sera un succès s‘il est à la fois une « répétition réussie » et un « concert en commun ». Le choix du répertoire – la nourriture musicale


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Le chant commun : une invitation aux nonchoristes, aux choristes occasionnels et autres «gens ordinaires » Le chant commun : ni une répétition, ni un concert Qu‘est-ce qui distingue les « gens ordinaires » des choristes ? Chantent-il réellement plus mal ou ne chantent-ils pas du tout ? Leur a-ton dit qu‘ils ne savaient pas chanter ? Ou les circonstances de la vie les ont-elles empêchés d‘intégrer un chœur ? Ont-ils fait une mauvaise expérience dans un chœur ? Ou ignorent-ils tout du chant choral ? Beaucoup de gens, qui ne sont pas membres d‘une chorale, portent néanmoins en eux le désir profond de retrouver le plaisir de chanter. Souvent, il y a dans l‘enfance des moments de bonheur, qui sont associés au chant. Les chants communs sont des endroits privilégiés, qui offrent à ces gens ces moments de bonheur et leur ouvrent une nouvelle voie vers le chant. On y parvient si le chant commun dégage vraiment un esprit d‘ouverture et de sécurité, à l‘opposé de la crainte et de l‘ennui. Pour y parvenir, il faut créer des conditions différentes d‘une répétition ou d‘un concert choral. Semer des graines – récolter des fruits Les paysans et les jardiniers le savent : les conditions préalables à la pousse sont des semailles en quantité suffisante, une bonne terre, une nourriture adéquate et assez de lumière. Mais si cette comparaison est peut être un peu boiteuse, cela pourrait signifier pour le chant commun: de la musique qui sonne bien. Beaucoup de notes justes agissent comme des graines. Pour atteindre ce but, le chef ne doit pas se contenter de dire au public « chantez » mais doit déjà lui-même faire résonner la musique dans la salle, par exemple, avec l‘aide d‘un pianiste et/ou d‘un chœur pilote.

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La musique agit sur les gens comme la nourriture. Même si son effet est difficile à saisir, c‘est là que résident le secret et l‘essence-même de chaque expérience musicale. Mais comme dans la nourriture , il est rare que les envies superficielles apportent une alimentation équilibrée, variée et, dans le meilleur sens du terme, «satisfaisante ».


Veuillez noter que le programme de la conférence et certains textes en relation avec la conférence n'ont pas été traduits. Vous trouverez les textes en anglais sur les pages 4 à 16

Les jeunes, en particulier, sont rétrospectivement reconnaissants lorsque notre choix des chants n‘est pas uniquement guidé par leurs goûts superficiels du moment. Ceux-ci sont en général fondés sur la mode actuelle et le prestige social, plutôt que sur une expérience réelle de la richesse et de la profondeur de la musique. Les jeunes se laissent facilement guider – par une direction professionnelle et convaincante ainsi qu‘un bon accompagnement instrumental ou la présentation d‘un chœur pilote - vers la découverte de nouvelles expériences musicales, qui élargissent leurs horizons et les touchent au plus profond de l‘âme. Un programme vivant et équilibré pour un large public pourrait être comparé à un buffet pour une grande fête : tous les invités y trouvent quelque chose qui leur plaît, même les végétariens, les enfants, les gourmets, les gourmands, les personnes âgées, les allergiques. Et il faut des snacks, des apéritifs, des hors d‘œuvre,des plats consistants, des accompagnements et, bien sûr, un choix de desserts. Lorsque l‘on a établi un programme suffisamment varié, il ne faut pas, dans un chant commun, aborder tous les chants de la même façon. Faire confiance au lieu de douter – aider au lieu d‘instruire Les gens qui viennent dans un chant commun sont motivés, prêts à apprendre et à se laisser guider, indépendamment de leurs capacités. La confiance du chef dans cette motivation de base ainsi que sa direction adroite et méthodique sont le terreau du succès. Un travail de précision méthodique signifie « choisir les étapes de l‘apprentissage et les directives appropriées, qui conduisent nécessairement au succès (« je peux le faire »). Il renonce aux remarques négatives, choisit exclusivement des expressions fortes, donne des directives claires et réalisables et beaucoup d‘aide. De plus, il contient une bonne dose d‘humour et de légèreté. Le rire est le carburant dans le processus d‘apprentissage!


et encore plus d’adultes n’arrivent pas à chanter juste ?

« Don‘t stop the flow! » Ce qui peut aussi se passer dans un chant commun : le trac et le manque de spontanéité, de courage pour improviser, d‘inspiration musicale peuvent tuer l‘esprit d‘ouverture du chant commun. I y a cependant une bonne nouvelle pour le dirigeant : oui, c‘est possible d‘acquérir du métier, d‘organiser le chœur ouvert de telle manière que le courant musical ne soit pas continuellement interrompu et que l‘apprentissage ludique et le chant se déroulent dans une atmosphère de confiance et puissent même être gratifiants. Essayez! - bienvenue au club! - . Les « gens ordinaires » vous en remercieront. Michael Gohl Livre de référence Ses indications détaillées sur les bases et la méthodologie de la direction d‘un chant commun sont disponibles dans la publication suivante : Michael Gohl et Jan Schumacher : « Sing along, Singt mit », un recueil de chansons et de chœurs pour le chœur ouvert, éditions Peters 11400. En collaboration avec ECA, une édition internationale paraîtra en 2015.

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Un chœur pour ceux qui pensent ne pas pouvoir chanter Tout d’abord je dois dire que tout le monde peut chanter – pour être plus précis, je crois sincèrement que chacun/chacune est capable d’apprendre à chanter suffisamment bien de sorte qu’il ou elle puisse produire en concert, en tant que membre d’un chœur, des sensations inoubliables sur le public. De même que le bébé le plus timide au monde est capable de crier sa faim suffisamment fort pour se faire entendre autour de lui, tout être sain au monde est capable d’utiliser ses cordes vocales d’une façon contrôlée. Bien entendu, nos compétences en chant sont totalement différentes de nos capacités vocales. Un enfant, par exemple, a des capacités de mouvement et d’équilibre différents mais tout le monde peut quand même apprendre à marcher assez facilement; C’est pareil pour le chant : tout le monde peut chanter. Celui qui lit l’introduction de cet article est peut être entièrement d’accord avec moi, cependant on a tous entendu autour de nous des gens qui ne peuvent « vraiment » pas chanter. Certains ne chantent jamais juste, même en chantant avec quelqu’un, ou bien juste en murmurant le chant qu’ils essayent de chanter. La doctrine de Zoltán Kodály peut se résumer en une seule phrase : « La musique doit être la propriété de chacun ». Et donc, si c’est vrai, « Non seulement la musique doit appartenir à chacun, mais aussi aux adultes qui n’ont encore jamais chanté » ou bien « aussi à quiconque est incapable de produire correctement une seule note juste ». Mais la question principale est : COMMENT ? Pour trouver les aspects clefs du problème, nous devons commencer par comprendre le POURQUOI ? de la question. Pourquoi tout le monde ne peut-il pas chanter ? Pourquoi certains enfants


Je pense que la plupart des musiciens donneraient les réponses suivantes :

Chaque chœur et chaque ensemble sont différents. Pour moi, le plus important a toujours été de travailler avec des gens motivés. Et rien ne peut vous satisfaire autant que de chanter avec des gens qui avaient toujours crus qu’ils ne pouvaient pas le faire.

1. Parce qu’ils n’ont aucun talent. 2. Parce qu’ils n’ont pas suivi d’entrainement intensif. 3. Parce que leurs qualités vocales sont juste mauvaises.

Árpád Tóth

Je suis d’accord avec ces arguments jusqu’à un certain point mais, d’après mon expérience personnelle, beaucoup de gens – enfants ou adultes – ne peuvent pas chanter parce qu’ils pensent ne pas avoir assez de talent. Donc, pour solutionner ce problème il faut créer un environnement dans lequel chacun se sente à l’aise. Les chorales peuvent être ressenties comme une seconde famille mais l’ambiance des répétitions dépend grandement du chef de chœur. Et si le chef établit dans le chœur un esprit où on sent qu’il n’est pas vraiment dangereux de faire des erreurs pendant les répétitions, ceux qui manquent d’expérience en chant choral seront probablement plus enclins à prendre part au processus d’apprentissage et gagneront ainsi confiance dans la pratique du cant.

Le futur, c’est plus ce que c‘était

Dans tout chœur la question importante est de savoir comment garder un équilibre entre les bons chanteurs et les autres. D’après moi il est assez facile de maintenir la motivation des deux parties du groupe si le chœur pratique en commun des activités annexes. Par exemple cuisiner ensemble à l’occasion de cessions de travail en weekend. Un bon nombre de ceux qui ne sont pas les meilleurs chanteurs pourront avoir une super expérience et se sentir valorisés. Et avec encore plus d‘activités communes l’équilibre du groupe peut devenir presque parfait. Mais que pouvons-nous faire avec les trois problèmes que j’ai mentionnés plus haut ? 1. Le talent n’est pas la chose la plus importante dans un chœur. Si le chef de chœur donne suffisamment d’aide pendant la phase d’apprentissage (au moyen d’enregistrements ou/et des répétitions supplémentaires) ceux qui apprennent plus lentement peuvent se servir de ces outils pour palier assez rapidement à leurs difficultés. 2. Pour régler le deuxième problème les chefs doivent travailler leur propre style. Il est très important que leur communication pendant les répétitions soit claire et compréhensible par tous. Si les terminologies utilisées ne sont pas comprises par tous, ou s’il y a trop d’exercices qui soient difficiles à suivre sans un contexte de formation musicale, cela sera frustrant pour les chanteurs non entrainés. Je croix sincèrement que presque toutes les instructions peuvent être clairement expliquées avec des mots simples tout en impliquant aussi ceux du groupe qui ont plus d’expérience musicale. 3. Dans les chorales communales la situation est difficile quand les personnes qui veulent joindre le groupe ne peuvent pas chanter à la bonne hauteur. Ce n’est pas normalement un problème d’oreille mais plutôt celui du pupitre auquel ils sont assignés. Il peut y avoir des femmes dont la tessiture est trop basse même pour une voix d’alto, et je pense qu’il est très important que chacun(e) intègre le pupitre qui corresponde le mieux à sa voix. C’est pourquoi je propose que les chefs ne doivent pas hésiter à donner sa chance à une dame dont la tessiture correspond à une voix de ténor, ou même à un homme qui sera plus à l’aise pour chanter la partie d’alto.

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Plus de trente ans ont passé depuis que les représentants de sept centres culturels européens hébergés dans des vieux bâtiments industriels se sont rencontrés pour la première fois à Bruxelles pour soutenir des activistes culturels qui faisaient campagne pour la préservation et la transformation d’un marché couvert datant du milieu du 19ème siècle en un grand local culturel. Cette première rencontre internationale en 1983 a été la graine de ce qui est devenu aujourd’hui “Halles Trans Europe” (TEH), un réseau de centres culturels basé en Europe, fondé par des citoyens et des artistes, et qui comprend maintenant soixante-dix associations membres et associés dans presque trente pays. Les membres de TEH sont des centres culturels qui ont émergé d’initiatives de la société civile et qui ont une politique artistique multidisciplinaire encourageant l’interaction entre les diffférentes formes d’art avec une focalisation sur l’art contemporain. Une des caractéristiques communes et les plus représentatives de ces centres est qu’ils sont hébergés dans des locaux industriels ou commerciaux qui ont été adaptés pour des utilisations artistisques ou culturelles. A côté de cela, ils sont très diversifiés en termes de localisation géographique, de taille, d’origine d’inspiration, de modèle de financement, de programme artistique, etc. Néanmoins, dès sa fondation, TEH a organisé un dynamique forum d’échanges d’idées et de partage d’expériences entre les centres culturels basé sur quelques valeurs fortement partagées : paticipation des citoyens, équité culturelle, responsabilisation et durablité. En plus de ces valeurs, les membres de TEH partagent aussi l’idée que l’expression culturelle et artistique procure des expériences qui sont autant de sources d’inspiration et de transformation qui peuvent changer les perceptions, les peuples et les sociétés. A partir de la fin des années 90, TEH a procuré des ressources et des opportunités pour les jeunes et les professionnels travaillant dans les centres culturels multidisciplinaires de toute l’Europe leur permettant d’acquérir une expérience significative pour le développement de leurs carrières et améliorer leurs possibilités de travail journalier, tout ceci dans un contexte de coopération internationale. Les programmes jeunes-professionnels et échanges de collaborateurs sont les offres les plus courantes et les plus appréciées du réseau. Autour de l’année 2000, TEH a démarré une série d’activités d’acquisation de compétences pour des professionnels de la culture travaillant dans le secteur indépendant. Ces sessions de formation ont connu un grand succès à cause de leur approche pratique et de l’apprentissage sur le terrain et grâce au fait qu’elles étaient basées sur les besoins réels des équipes travaillant dans les centres TEH. Cet intérêt pour l’acquisition de compétences et pour la mobili-

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“Engine Room Europe” a été le plus grand projet de TEH à ce jour. Dix-neuf projets ont été menés sur une période de trois ans, impliquant douze centres membres de TEH et plus de 2.200 professionnels culturels, artistes et bénévoles, avec l’objectif d’investir dans la durée dans le secteur culturel indépendant en Europe. Les projets couvraient une large gamme de sujets tels que le bénévolat des jeunes, les échanges de personnel, le leadership dans l’acquisition de compétences, les résidences artistiques, les évènements de promotion dans les espaces publics, l’architecture alternative, et les pratiques durables dans les centres culturels. A cçoté des ces projets, une des activités les plus importantes du réseau est la sponsorisation des rencontres annuelles TEH par les centres membres en collaboration avec le bureau de coordination TEH. Ces rencontres internationales sont des opportunités extraordinaires, pour les membres, de participer à des activités de développement professionnel, de démarrer de nouveaux projets en commun, et de prendre des décisions concernant le développement du réseau. Il est important de mentionner que les rencontres TEH sont ouvertes aux organisations qui n’en sont pas membres, qu’elles soient du secteur public ou du secteur indépendant. Les rencontres rassemblent en général plus de 100 organisations culturelles internationales. Donc, les rencontres TEH sont uniques et sont d’excellentes occasions , pour le centre qui accueille, de plaider pour l’installation de centres culturels indépendants aux niveaux local et régional. La dernière rencontre TEH – la soixante dix septième – était aussi une conférence internationale intitulée “The Future Is Not What It Used To Be” (le futur c‘est plus ce que c‘était). Elle s’est tenue aux centres TEH de Melkweg (Amsterdam, NL) et de P60 (Amstelveen, NL) en avril 2014, et a rassemblé 350 professionnels de la culture de trente pays, des secteurs sans but lucratif aussi bien que public et commercial. La discussion a porté principalement sur le futur des arts indépendants et sur le secteur de la culture en Europe. Un des concepts retenu au cours du travail préparatoire pour le thème de la rencontre était le suivant : nous avons réalisé que, dans le moment historique que nous vivons actuellement où les choses changent à la vitesse de la lumière, où rien n’est comme d’habitude, et où le futur que nous pouvons prédire n’est rien d’autre qu’une ombre floue de ce qu’il sera réellement, nous ne pouvons plus faire confiance à nos confortables assurances du passé. Ceci est encore plus vrai pour ce qui concerne le secteur culturel, où les coupes dans les financements publics et la rareté des ressources plongent les organisations culturelles dans une insécurité et une passivité très dommageables. Cependant, TEH affronte ce moment particulier avec une grande confiance dans son expérience de plus de trente ans, ses ressources extraodinaires, ses nouveaux partenariats transectoriels et des projets qui sont réellement pertinents pour le développement durable du secteur culturel indépendant. Par exemple, TEH a récemment démarré un projet de quatre ans qui combine la recherche, l’innovation, le transfert de connaissances et l’éducation en liaison avec les modèles économiques des organisations ar-

tistiques et culturelles. Le projet a pour objectif de comprendre, définir, tester et répandre les modèles économiques les plus viables et adaptés pour ce type d’organisation afin de parvenir à la viabilité financière sans compromettre leur mission et leurs acitivités les plus valables. Ce que sera le futur, nous ne le savons pas. Travaillons donc ensemble dès maintenant pour le rendre meilleur que le présent. José Luis Rodríguez Président par intérim du Réseau Trans Europe Halles


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Conversation avec Panda: entre le monde de la danse et celui du chant choral Panda van Proosdij a fait ses études à l’Académie de Danse de Rotterdam, aux Pays-Bas. Elle est enseignante invitée de la Faculté de Pédagogie musicale et d’Opéra/Comédie musicale de l’Ecole supérieure Codarts de Rotterdam, et travaille avec le Chœur d’enfants et le Chœur de jeunes des Pays-Bas, dirigés par Wilma ten Wolde, en tant que chorégraphe et metteur en scène. Panda a aussi été chef d’atelier et/ou chorégraphe lors de différents festivals en Europe comme EUROPA CANTAT ou EUROPA CANTAT junior, Chœur de Jeunes en Mouvement à Bonn et l’Eurotreff organisé par l’AMJ. A quand remonte ton premier contact avec le monde choral? En 2003, on m’a demandé de créer des mouvements pour les membres du chœur de la G.O.O.G. (Gelders Opera en Operette Gezelschap) à Nijmegen, aux Pays-Bas. Ils travaillaient sur le deuxième acte de « La Chauve-Souris » (J. Strauss). Cette opportunité de travailler avec leur chef, Hans Lamers, fut une magnifique expérience. J’ai créé avec Hans l’opéra « Goyescas » (E. Granados) en tant que metteur en scène et chorégraphe. Ces projets furent mes premiers pas dans le monde choral. Hans m’a présenté à Europa Cantat, ce qui m’a ensuite permis de travailler avec Johan Rooze et Hans Cassa lors de nombreux festivals, comme Mayence (2006), Utrecht (2009), Parnu/Estonie (2011), Turin (2012) et cette année à Bergen, en Norvège. Quelle idée te faisais-tu, quels préjugés avaistu sur la musique chorale avant de commencer à travailler dans le monde choral? Avant de commencer à travailler pour EC, je n’étais pas consciente de la taille et de la diversité du monde choral, de ces grands festivals et conférences avec de très nombreux participants. J’avais étudié la danse et le chant dans le passé, car je voulais devenir artiste de comédie musicale. Ce qui veut dire qu’il y a bien longtemps que je m’intéresse aux deux professions. Je chantais dans la chorale de mon lycée et dans différents groupes, et je prenais des cours de chant. Bien que n’ayant jamais chanté dans un chœur d’adulte par la suite, j’ai toujours adoré le chant et la magie de l’harmonie. Je n’ai jamais eu de préjugé sur le fait de chanter dans un chœur, mais j’ai choisi de développer d’autres choses. Dans quelle mesure ton implication dans les festivals EC a-t-elle change ton travail et ta perception du monde choral? Avant de venir à Mayence, j’avais travaillé avec

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différents groupes et chœurs, mais seulement en tant que chorégraphe et metteur en scène. Lorsque j’ai commencé à travailler avec les plus jeunes de notre atelier, j’ai réalisé que ceux-ci avec besoin d’aide sur la partie physique de la représentation, y compris concernant l’échauffement corporel. Ils avaient également besoin d’outils pour comprendre comme réaliser les mouvements requis par le répertoire musical sur lequel nous travaillions. J’enseigne depuis que j’ai 19 ans, ce qui veut dire que je sais leur apprendre comment aller d’un point A à un point B, mais j’avais soudain besoin de créer des exercices dont le résultat serait des outils. Pendant cette semaine de festival, j’ai appris énormément sur la manière de travailler avec plus de 100 choristes qui veulent savoir comment répéter, bouger et chanter ensemble. Après le festival, j’ai noué un contact fort avec le monde choral. A Mayence, j’ai rencontré Wilma ten Wolde de Vocaal Talent Nederland. Elle m’a alors demandé si je souhaitais travailler avec le Chœur des Jeunes des Pays-Bas. J’ai commencé en 2006 et depuis lors, je travaille avec Wilma et toutes ses chorales. Kjetil Aamann m’a demandé de venir en Norvège enseigner à des chefs de chœur comment effectuer un travail physique avec leurs chanteurs. Ce fut une très belle expérience, qui s’est poursuivie au Danemark. L’organisation FUK m’a invitée à Fredericia pour travailler avec des chefs. Depuis ce séjour, je travaille souvent au Danemark. A côté de ce développement, j’ai eu en Allemagne quelques très belles opportunités de continuer mon travail d’enseignante et de créatrice de mes propres exercices et de ma propre méthode et philosophie. J’ai réuni tous les exercices que j’ai développés depuis Mayence, et je donne ces exercices à tous les participants de mes master-class. L’année dernière, j’ai décidé de produire un ouvrage de référence, afin que les personnes intéressées puissent se le procurer sans avoir besoin de passer toute la master-class à prendre des notes. Ma méthode et philosophie « Voice and Physique » est un fait accompli ! Cet ouvrage est disponible à la vente, mais seulement pour les personnes que j’ai rencontrées et qui ont travaillé avec moi lors d’ateliers ou de master-class. Si ce n’est pas votre cas, vous comprendrez le livre bien sûr, mais vous ne saurez pas réaliser les exercices.


té a conduit à deux gros projets pluri-annuels : “Changing Room” (2008–2010) et “Engine Room Europe” (2011–2014).

Comment le monde choral et le monde de la danse peuvent-ils interagir et profiter l’un de l’autre? La condition sine qua non pour pouvoir interagir est l’intérêt mutuel. Tous les chefs de chœur ne sont pas intéressés par le travail avec un chorégraphe ou un coach physique, et vice versa. Je sais que beaucoup de chorégraphes préfèrent travailler avec des danseurs, car ils ont déjà une conscience suffisante de leur corps. Avec des chanteurs il faudra employer des outils basiques, et dans le monde de la danse, tout le monde n’est pas prêt à travailler ainsi. Je suppose qu’il en va de même dans l’autre sens. D’expérience, la plupart de chefs de chœur femmes s’intéressent au travail du corps afin d’élever le niveau de musicalité et de présence scénique de leurs chanteurs. J’ai beaucoup travaillé avec des femmes, mais quelques hommes sont également volontaires pour inclure le travail corporel dans le geste, ils se sentent ainsi plus à l’aise lorsqu’il s’agit de générer le geste de direction de chœur à travers le corps en entier. Je dirais que ces deux mondes peuvent absolument apprendre l’un de l’autre. Je le sais parce que je suis exactement au milieu. Je sais aussi que je suis l’une des seules à posséder un passé de danseuse et à travailler avec des chanteurs. Comme je l’ai dit plus haut, ce n’est pas la tasse de thé de tous. Je trouve que j’ai de la chance.


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Renforcer la coopération transfrontalière: voici un défi formidable pour notre prochain EUROPA CANTAT La Porte des Balkans, c’est depuis quelques temps la devise de la ville de Pécs, compte tenu de sa situation géopolitique au sud-ouest de la Hongrie, et surtout depuis 2010 lorsqu’elle a été Capitale culturelle européenne. C’est maintenant au festival EUROPA CANTAT de contribuer à faire de cette devise une réalité, au travers d’une collaboration renforcée avec les pays voisins du sud de la Hongrie: la Serbie, la Croatie et la Slovénie. Cette région de l’Europe centrale, multi-culturelle, multi-ethnique et multi-religieuse a toujours eu pour caractéristique d’avoir de fortes traditions dans le domaine du chant vocal et choral, et a su préserver son identité culturelle par le biais de la musique populaire; la cohabitation de diverses minorités ethniques et religieuses dans cette région est une occasion formidable de mettre en évidence le potentiel d’un projet musical commun pour renforcer les collaborations transfrontalières, et pas seulement pour les musiciens. C’est pourquoi, en parallèle de la Commission musicale de ECA-EC, nous avons mis en place le Comité Artistique Régional (RAC) composé d’experts du chant choral de ces quatre pays. Les membres du RAC ont pu faire des propositions concernant les programmes musicaux et les chefs de choeurs des ateliers longs et ateliers découverte, mais également pour les choeurs et ensembles musicaux, les groupes folkloriques et les évènements spéciaux des activités annexes du festival. Nous prévoyons de mettre en place des journées appelées “journées nationales”, afin de mettre un coup de projecteur sur nos pays partenaires avec des concerts d’ateliers, des moments de chant commun, des concerts et spectacles de leurs meilleurs ensembles musicaux et groupes de danses, mais également avec des présentations gastronomiques et touristiques du “pays du jour”. Et nous irons encore plus loin: grâce à nos partenaires des pays voisins, des contacts avec le ministère de la culture de chaque pays ont pu être pris et une collaboration prometteuse est en train de se dessiner entre les décideurs de la culture. En décembre 2013, j’ai rencontré le Professeur Ivo Josipovic, président de la Croatie, qui se trouve également être un compositeur, et qui a eu la gentillesse d’accepter de participer activement à notre festival en donnant une conférence sur le lien entre musique et politique culturelle. Rien ne pouvait apporter plus de bonheur aux pays membres du RAC que de réussir à ce que le chant choral construise des ponts entre pays frontaliers et crée de nouveaux liens entre chanteurs, mais aussi publics, des pays d’Europe centrale et du sud-est! Gábor Móczár

La Nuit des choeurs, un projet artistique Transformer rues, places et cours en salles de concert d’une nuit, par le pouvoir de la voix humaine: c’est ce que sera la Nuit des Choeurs qui se déroulera lors du festival Europa Cantat 2015 à Pécs. Au cours de la Nuit des Choeurs, se tiendront simultanément une série de petits concerts dans des lieux multiples et variés, mais également des flash mobs et autres spectacles courts. Cet évènement sera inauguré avec “Singing street” (la Rue qui chante) dans le centre ville de Pécs: une mélodie courra de maisons en fenêtres, d’arcades en réverbères traversant ainsi les rues du centre-ville. La Nuit des choeurs sera également l’occasion d’entendre des concerts a cappella dans des endroits et espaces inattendus, pas forcément accessibles dans la vie de tous les jours. Le point d’orgue de cette soirée sera le chant commun qui réunira chanteurs et public faisant résonner de leur voix la place principale de Pécs. C’est l’Association culturelle de Halastó qui a été à l’origine de ce type de projet culturel communautaire visant à démontrer combien le chant choral donné dans des lieux inattendus de la cité peut être captivant, original et source d’inspiration. Depuis 2013, plus de 50 choristes bénévoles enthousiates organisent une nuit exceptionnelle où les représentations de plus de 30 choeurs tissent des liens dans des lieux uniques du centre de Budapest. L’objectif de cette série de concerts pendant la Nuit des Choeurs sera de mettre en lumière la diversité de la musique vocale et la formidable force que l’on ressent à chanter ensemble. Pour ce faire, seront invités des choeurs et artistes issus de genres musicaux différents – classique, populaire, jazz, musique du monde, improvisation. Les spectateurs pourront également vivre l’expérience de la fusion de la musique chorale traditionnelle et celle contemporaine du 21ème siècle.

Le jury a sélectionné un gagnant parmi les soumissions de compositions chorales de l’Europe entière. Deux mentions spéciales ont également été attribuées. Les gagnants pour l’édition 2014/5 ont été sélectionnés par le jury du concours le 18 septembre 2014. Les soumissions présentées par 11 organisations membres, de 9 pays d’Europe, comprennent 39 œuvres de 31 compositeurs. Il s’agit de 26 œuvres de catégorie A (a cappella), 11 de catégorie B (avec instruments) et 2 de catégorie C (jazz vocal). Dans la catégorie A, le vainqueur désigné par le jury est la “Missa Brevis” (2013) pour chœur mixte, composée par Hans Helsen (BE * 1989), présentée par l’association Flamande Koor&Stem. En catégorie B, il n’y a pas de prix mais le jury a délivré une “mention spéciale” pour deux œuvres : 1. “Fairy Ring” (2012) pour harpe et chœur de femmes, composée par Maarten Van Ingelgem (BE *1976) , et présentée par l’association Flamande Koor&Stem. 2. “Diptychon” (2011) pour chœur de femmes et violon, composée par Henrik Colding-Jorgensen (DK * 1944), et présentée par l’association Danoise Amateur Music DAM. En catégorie C, il n’y a pas eu d’attribution de prix La composition gagnante sera présentée au festival EUROPA CANTAT XIX de Pécs, Hongrie, entre le 24 juillet et le 2 août 2015 par l’un des chœurs invités dans le cadre d’une soirée spéciale. Les partitions des œuvres qui ont obtenu une mention spéciale du jury seront données aux chœurs participants pour des interprétations aux concerts de chœuren-chœur. De plus amples informations sur les compositions gagnantes et leurs auteurs peuvent être obtenues sur notre site web où on trouvera le communiqué de presse complet en Anglais, Français et Allemand, ainsi que des extraits de quelques partitions.

Programme 2015 en ligne

Zsuzsanna Szálka Initiatrice et principale organisatrice de la Nuit des Choeurs


Prix européen pour Compositeurs

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Envie de chanter en Hongrie? Inscrivez-vous pour Pécs dès maintenant! Les inscriptions en ligne pour le festival choral international EUROPA CANTAT XIX à Pécs/Hongrie de 2015 sont ouvertes depuis le début du mois de septembre. Le festival présente une très large palette de programmes pour chanteurs, chœurs, chefs de chœur, compositeurs et jeunes directeurs. Rejoignez les plus de 3000 participants qui viennent du monde entier et inscrivez-vous en ligne sur en cliquant sur le bouton vert „Apply online”. La date limite d’inscription (pour avoir l’assurance que nous puissions respecter vos choix d’atelier et réservations de logement pour la durée du festival) est le 30 novembre 2014. Ce système, très facile d’utilisation, a été développé pour vous aider pas-à-pas dans le processus d’inscription. Contacter s’il y a des questions !

Sur le site web se trouve notre brochure avec le programme des activités proposées en 2015. On y trouve également des dossiers individuels sur les groupes (activités pour chœurs et chanteurs, chefs de chœur, compositeurs, directeurs, etc.). La majeure partie de ce programme est liée aux activités du festival EUROPA CANTAT de Pécs (voir ci-dessus), mais il y a aussi des propositions pour chanteurs et chefs de chœur ailleurs qu’au festival. Notre brochure explique aussi qui nous sommes, avec qui nous coopérons et de quelle façon nous aidons le monde choral. On pourra aussi lire et télécharger la brochure entière.

IFCM WSCM 2017 à Barcelona Au concert final du Symposium Mondial de Musique Chorale à Seoul, projet de la Fédération Internationale de Musique Chorale (FIMC), on a annoncé la venue du prochain symposium qui prendra place à Barcelone, Catalogne, en Espagne, hébergé par la Fédération Catalane de Chant Choral (FCEC) du 22 au 29 juillet 2017. Marquez les dates dès maintenant sur votre calendrier !

Directeur général de EUROPA CANTAT XIX Pécs 2015


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La documentation sur ce Forum qui s’est tenu à Berne en juin 2014 sous le titre “Musique et Politiques, une responsabilité partagée” est disponible sur le site web et les plateformes sociales du Conseil Européen de la musique. Documentation qui inclut un exposé intéressant par le Président de la Croatie, Ivo Josipovic ainsi qu’un exposé sur l’étude “Singing Europe”, partie du projet VOICE, présentée par Sonja Greiner et Côme Ferrand Cooper. Le 5ème Forum Européen sur la Musique, organisé par le Conseil de la Musique lettone, prendra place du 11 au 14 juin 2014 à Riga, Lettonie. Pour plus d’information vérifier régulièrement sur www.

Programme Europe Créative Avec l’aide de notre manager de projet Côme Ferrand Cooper, nous avons soumis une demande de subvention dans le cadre du programme Creative Europe pour le projet pluriannuel de coopération sous le titre « Choral Upgrade in Europe - taking collective singing to a new level» (« Mise à Jour Chorale »). On travaille sur ce projet avec 13 autres partenaires de 11 pays européens, membres et non-membres. Son but est d’attirer de nouveaux publics aux concerts de chant choral, transformant davantage de “non-chanteurs” en chanteurs, améliorant la formation des chefs de chœur, compositeurs et directeurs, tout en développant une stratégie d’intégration sous la devise “Partager les Bénéfices du Chant”. On trouvera ci-dessous la description du projet. Nous remercions notre manager de projet ainsi que nos partenaires et leurs employés pour la préparation de ce que nous croyons être un dossier de haute qualité pour un projet qui apportera un changement dans le monde choral pour les années à venir. En mars 2015, on espère obtenir une réponse positive de l’Union Européenne pour ce projet qui est doit démarrer le 1er juin 2015 et se prolonger jusqu’à la fin du mois de mai 2019. “Mise à Jour Chorale – Amener le chant collectif à un nouveau niveau” Le chant commun est l’une des activités culturelles la plus ancienne avec une large diversité en Europe – des berceuses jusqu’au chant à tue tête, des foules du stade aux chœurs professionnels en concert, des petits ensembles vocaux aux grands chœurs. On estime à 20 millions les Européens qui prennent part à des activités chorales et qui, ainsi, bénéficient des effets positifs du chant en groupe à la fois pour l’individu et la société ainsi que l’ont prouvé les recherches. Et pourtant, il y a de la place pour faire mieux. Le but principal de Choral Upgrade in Europe est d’amener le chant commun à un nouveau niveau et aller au delà du monde des chanteurs et amateurs de concerts habituels, c’est-à-dire : • Améliorer le contenu des concerts, en les faisant dans des lieux insolites, alliant le chant avec d’autres formes artistiques et impliquant activement le public par un Chœur Ouvert, améliorant l’expérience des auditoires actuels et futurs. • Améliorer les procédés, la formation des chefs de chœur, compositeurs, chanteurs et directeurs, leur offrir des outils pour le développement de l’auditoire et des opportunités de professionnaliser et internationaliser leur carrière. • Partager les bénéfices du chant, élaborer une stratégie d’inclusion des activités de chant avec ceux qui sont en danger d’exclusion (pour cause de santé, sociale, ou autres raisons), collecter les recherches et développer des outils de communi-

cation. Ces objectifs seront atteints grâce à un projet de 4 ans avec 14 partenaires de 12 pays, et de nombreuse autres institutions, chorales et culturelles, et des chercheurs contribuant au projet. Le projet comprendra : • Groupes de travail thématiques • Jeunes chœurs pilote développant de nouvelles idées et formes • Création de nouvelles œuvres de chant choral qui seront distribuées en Europe • Les festivals Internationaux de Chant Choral présenteront des exemples de bonne pratique et montreront les résultats du projet en 2018. Le projet se traduira par : • Nouveaux modèles de formation et amélioration de cursus • Nouvelles méthodes de travail et d’opération • Boîtes à outils pour défendre les bénéfices du concept de Chant Commun et des directives à propager à travers l’Europe. Le projet de coopération rassemble 14 partenaires opérant dans 12 pays : European Choral Association - Europa Cantat (DE), Koor&Stem (BE), Estonian Choral Association (EE), Moviment Coral Catalá (CAT-ES), Sulasol (FI), À Coeur Joie (FR), Institut Francais d’Art Choral (FR), KOTA - Magyar Kórusok és Zenekarok Szövetsége (HU), FENIARCO (IT), St.Landelijk Kennisinstituut Cultuureducatie en Amateurkunst (NL), Zimihc (NL), Ung I Kor (NO), Eric Ericsson International Choral Center (SE) and The Aarya Foundation (UK).

Bitte beachten Sie, dass das Konferenzprogramm sowie einige Texte, die direkt mit der Konferenz zusammen hängen, nicht übersetzt wurden. Sie finden die englischen Originaltexte auf den Seite 4 bis 16


siehe Seite 5

Die Hand zu den 95% ausstrecken Die letzte Phase des Projekts VOICE – Vision on Innovation for Choral Music in Europe hat begonnen. Die Konferenz “Reaching Out” (über den Tellerrand schauen, die Hand ausstrecken) vom 21. bis 23. November 2014 in Barcelona, ist die letzte konkrete Veranstaltung im Projekt und läutet zugleich die Phase der Berichterstattung und Auswertung ein. Es ist an der Zeit auf dieses erste große europäische Kooperations-Projekt im Bereich der Chormusik zurück zu schauen, das vom EU Kulturprogramm unterstützt wird. Beim Rückblick auf die ersten zweieinhalb Jahre des Projekts sind die Partner stolz auf das, was erreicht wurde, aber es sind auch neue Bedürfnisse erkannt worden und neue Ideen entstanden. Während der Konferenz wird man sehen, dass das VOICE Projekt dazu beigetragen hat, neben all den Festivals, Kursen, Workshops, Konferenzen und Studien neue Fragen aufzuwerfen und einige wertvolle Antworten zu finden. So hat das Projekt zumindest teilweise die im Untertitel genannten ehrgeizigen Ziele erreicht. Diese neuen “Visionen der Erneuerung” haben bereits dazu beigetragen, die allgemeine Strategie der European Choral Association – Europa Cantat unter dem Titel „Benefit from the Singing Community“ (von der singenden Gemeinschaft profitieren) mit folgenden fünf strategischen Zielen neu zu gestalten: • Das Netzwerk stärken • Die direkte Zusammenarbeit (Peer-to-Peer) ermöglichen

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• In Fort- und Ausbildung und die Stärkung von Kapazitäten investieren • Die Hand ausstrecken / über den Tellerrand schauen (Reach Out) • Das Bewusstsein erhöhen Jedes dieser Ziele wurde schon teilweise im Rahmen des VOICE Projekts angesprochen, so dass wir bereits wertvolle Instrumente erhalten haben, um diese Konferenz zu gestalten und einen Blick in die Zukunft zu werfen. Außerdem hat VOICE uns dabei geholfen, mehr darüber heraus zu finden, wer wir sind („Das singende Europa“) und welches Potential wir noch erreichen können. Dank „Singing Europe“, dem ersten Forschungsprojekt mit einer Datensammlung zur Situation des kollektiven Singens in Europa (im Rahmen von VOICE entwickelt), können wir jetzt davon ausgehen, dass ca. 4,15 % der europäischen Bevölkerung verschiedenen Formen des kollektiven Singens (in Chören, Vokalensembles usw.) nachgehen. Das ist eine Menge, und wesentlich mehr, als wir bisher vermutet hatten. Aber das heißt auch, dass 95% der Bevölkerung noch nicht mit anderen gemeinsam singen. Diese 95% zu erreichen ist eine wunderbare Herausforderung, der wir uns alle stellen können und müssen. Diese Herausforderung war einer der Hintergründe, vor denen im Laufe des VOICE Projekts eine neue Projekt-Idee entstanden ist. Die Feststellung, dass trotz aller Bandbreite und Vielfalt im singenden Europa noch Platz für Verbesserungen ist, hat die European Choral Association – Europa Cantat und eine Reihe von Partnern dazu bewogen, das Projekt „Choral Upgrade in Europe – Taking Collective Singing to a new level“ zu planen und zu entwickeln. Es wurde ein Förderantrag unter dem EU Förderprogramm Kreatives Europa gestellt, mit einer Antwort ist im März 2015 zu rechnen. Das Projekt zielt darauf, verschiedene Aspekte der Chormusik zu „aktualisieren“ („Upgrade“), neues Publikum zu erreichen, neue Modelle der Aus-, Fort- und Weiterbildung vorzuschlagen und die Vorteile des Singens mit Hilfe einer Inklusions-Strategie und der Sammlung von Forschungs-Ergebnissen zu verbreiten (siehe Seite 15 für eine ausführlichere Beschreibung des Projekts). Durch die Konferenz und die Artikel, die auf den folgenden Seiten zu finden sind, möchten wir einige Methoden, Erfahrungen und Instrumente präsentieren, mit deren Hilfe die Chorwelt über ihren üblichen Tellerrand hinaus schauen und ihre Zukunft gestalten kann. Um das tun zu können, müssen wir Veränderung als etwas Positives sehen, und so Erneuerung willkommen heißen. Natürlich nicht um ihrer selbst willen, sondern weil sie dabei hilft, höhere Ziele zu erreichen. Und wir glauben, dass die Verbreitung kollektiven Singens ein Ziel ist, für das es sich lohnt zu kämpfen.


Forum Européen sur la Musique

VOICE - Vision On Innovation for Choral music in Europe VOICE ist ein Europäisches Projekt für die nachhaltige Entwicklung und Erneuerung des Chorgesangs, das erste große Kooperationsprojekt zwischen Chorverbänden, der Musikerziehung und Forschungsinstituten mit 15 Partnern in 11 Ländern.


Die Ziele von VOICE sind: - Die Entwicklung neuer Veranstaltungen und Methoden sowie die Schaffung innovativen Repertoires zu ermuntern - Die Stimme als universales Instrument zu fördern - Die Qualität der Vokalmusik zu verbessern - Die trans-nationale Mobilität und den Austausch von (jungen) Musikern und von ChorWerken zu ermöglichen - Den Dialog zwischen den Kulturen und den Generationen sowie den Austausch von Expertenwissen zu verstärken - Neue Werkzeuge für die Förderung des Singens in der Musikerziehung zu entwickeln VOICE investiert außerdem in Zusammenarbeit mit Universitäten in die Erforschung der Stimme und sammelt Daten über das Chorleben in Europa. Die 15 Partner werden die Ergebnisse verbreiten um eine neue Vision zum Chorsingen in Europa zu entwickeln. VOICE ist ein mehrjähriges Kooperationsprojekt (Juni 2012 bis Mai 2015) das vom Kulturprogramm der Europäischen Union mit einem Zuschuss von 1,2 Millionen Euro gefördert wird. Veranstaltungen in VOICE von 2012 bis 2015, durch die diese Ziele umgesetzt werden sollen, sind ein großes Chorfestival in Italien, ein Jugendchorfestival mit urbaner Musik in Schweden, eine Veranstaltung zum Singen als Werkzeug der Versöhnung in Zypern, drei Arbeitsphasen des EuroChoir für junge Sänger/innen in der Tschechischen Republik, Ungarn und Frankreich, Kurse und Seminare für Chorleiter/ innen und Manager/innen in Frankreich, Italien und Schweden, eine Konferenz über die Musik des Mittelmeerraums in Spanien, ein Symposium zum Thema Singen und Musikerziehung in Ungarn, ein Kongress für Chorleiter/innen in Frankreich, ein Stimm-Trainingsprogramm für Lehrer/innen sowie ein Kooperations-Projekt über die Zusammenarbeit mit dem Schulsektor in Belgien, Forschungsprogramme zum Zusammenhang zwischen dem Wachstum junger Menschen und ihrer Stimme sowie zur StimmGesundheit von Amateur-Sängerinnen, die von Belgien und Großbritannien aus geleitet werden, eine internationale Wiegenlieder-Sammlung und schließlich Datenbanken zum Chorleben, zur Stimmbildung und zu Chorleitungs-Studien in Europa.

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Offenes Singen: eine Einladung an NichtSängerInnen, Halb-SängerInnen und andere „gewöhnliche Leute“ Das Offene Singen – weder Chorprobe noch Konzert Was unterscheidet „gewöhnliche Leute“ von Chorsängerinnen und Chorsängern? Können „gewöhnliche Leute“ wirklich schlechter oder überhaupt nicht singen? Oder hat ihnen jemand eingeredet, dass sie nicht singen können? Oder verbieten es Ihnen die Lebensumstände, in einen Chor einzutreten? Oder haben sie schlechte Erfahrungen in einem Chor gemacht oder wissen gar nicht, was in einem Chor passiert?


Viele Menschen, die nicht in Chören sind, tragen jedenfalls den tiefen Wunsch in sich, wieder einmal nach Herzenslust singen zu dürfen. In der Regel sind es Glücksmomente in der Kindheit, welche mit Singen in Verbindung gebracht werden. Offene Singen sind ideale Gefässe dazu, diesen Menschen wieder solche Glücksmomente zu ermöglichen und ihnen einen neuen Zugang zum eigenen Singen zu öffnen. Dies gelingt dann, wenn das Offene Singen wirklich den Geist von „Offenheit“, von „Geborgenheit“ atmet und „jenseits von Angst und Langeweile“ ist. (Stichwort „flow“). Damit dies gelingt, müssen andere Bedingungen geschaffen werden, als sie in einer Chorprobe oder in einem Chorkonzert herrschen. Samen sähen - Früchte ernten Bauern und Gärtner wissen: Die Voraussetzung für das Wachstum sind genügend viele Samen, guter Boden, richtige Nahrung und genug Licht. Auch wenn die Allegorie hinken mag, könnte dies für ein Offenes Singen heissen: Klingende Musik, viele „richtige Töne“ wirken wie Samen. Dies wird dadurch erreicht, dass die Singleitung das Publikum nicht einfach auffordert: „Singt!“, sondern selber die Musik schon mitbringt und im Raum erklingen lässt, z.B. durch einen Pianisten und/oder Vorsänger (auch Ansingchor oder Pilotchor genannt). Die Teilnehmenden werden dadurch eingehüllt in inspirierende Musik und dürfen „mit-singen“ anstatt dass sie „singen müssen“. Grosses Vertrauen der Singleitung in die Teilnehmenden ist wie ein „guter Boden“ für die Samen. Ein geeignetes, variantenreiches Repertoire ist wie musikalische „Nahrung“ . Die Aufmerksamkeit der Singleitung, ihre Empathie und ihre richtige Einschätzung der Teilnehmenden sowie ihre methodische Feinarbeit könnten als „Licht“ bezeichnet werden. Die Aufgabe der Singleitung ist es jedenfalls, mit den Teilnehmenden zusammen möglichst schnell und möglichst anhaltend musikalische „Früchte“ ernten und geniessen zu können. Musikalische Früchte sind im Musikbetrieb normalerweise aber erst nach langer Probenzeit – im „Konzert“ eben - genussreif. Damit dies auch ohne lange Probenzeit möglich wird, müssen das Setting und die Methodik in einer Singt mit!-Veranstaltung grundlegend verändert werden. Offenes Singen wird dann erfolgreich, wenn es sowohl „gelungene Probe“ als auch „Konzert zum Mitsingen“ ist. Die Wahl des Repertoires – musikalische Nahrung Musik wirkt wie Nahrung auf den Menschen. Auch wenn diese Wirkung schwer zu fassen ist, liegt doch darin das Geheimnis und die Essenz jedes Musikerlebnisses versteckt. Wie in der leiblichen Ernährung sind es aber selten die oberflächlichen Gelüste, welche zu einer ausgewogenen, abwechslungsreichen und im besten Sinne „erfüllenden“ Ernährung führen. Gerade junge Menschen zeigen sich im Nachhinein dankbar, wenn wir die Liedwahl nicht nur nach ihren oberflächlichsten Tageswünschen orientieren. Diese sind in der Regel eher an aktuellen Strömungen und am Sozialprestige orientiert als an wirklichen Erfahrungen mit musikalischem Reichtum und Tiefe. Gerade junge Menschen lassen sich – eine professionelle und überzeugte Singleitung sowie ein gute Instrumentalbegleitung bzw. ein Pilotchor vorausgesetzt – leicht zu neuen Musikerlebnissen verführen, welche den Erlebnishorizont erweitern und tiefere seelische Schichten berühren. Ein lebendiges und ausgewogenes Programm für ein gemischtes Publikum sollte so zusam-

mengesetzt sein wie ein Buffet für ein grosses Fest: Alle Gäste finden etwas, was ihnen behagt, auch Vegetarier, Kinder, Feinschmecker, Vielesser, ältere Menschen oder Allergiker. Und es braucht Snacks, Appetizers, Vorspeisen, Hauptgänge, Beilagen, und natürlich verschiedene Desserts. Wenn genügend Abwechslung vorhanden ist, muss im Offenen Singen nicht jedes Lied alle gleich ansprechen. Vertrauen statt zweifeln - Helfen statt belehren Menschen, die an eine Singt mit!-Veranstaltung kommen, sind motiviert, etwas zu lernen und sich mitreissen zu lassen, unabhängig davon, was sie können oder nicht können. Das Vertrauen der Singleitung auf diese Grundmotivation sowie methodisches Geschick sind der Nährboden für den Erfolg. Methodische Feinarbeit bedeutet, jeden Lernschritt und jede Anweisung so passend zu wählen, dass zwingend ein Erfolg eintritt („Ich kann’s!“). Sie verzichtet auf Negativ-Bemerkungen, verwendet ausschliesslich verstärkende Worte, gibt eindeutige und umsetzbare Anweisungen und viel Hilfeleistungen. Zudem enthält sie eine gute Prise Humor und Leichtigkeit: Lachen ist Öl im Prozess des Lernens! „Don’t stop the flow!“ Was auch in einem Offenen Singen passieren mag: Ängstlichkeit und der Mangel an Spontaneität, an Mut zur Improvisation und an musikalischer Inspiration lassen den offenen Geist einer Singt mit!-Veranstaltung absterben. Hier aber die gute Nachricht für Chorleitende: Ja, es ist möglich, sich das Handwerk anzueignen, Offene Singen so zu gestalten, dass der musikalische „Flow“ nicht ständig unterbrochen wird, und dass spielerisches Lernen und Singen in vertrauensvoller Atmosphäre möglich wird, ja sogar „beglückend“ sein kann. Try it out - join the club! Die „gewöhnlichen Leute“ werden es dir danken! Michael Gohl Literatur-Hinweis: Ausführlichere Hinweise zu Grundlagen und Methodik des Offenen Singens sind in der folgenden Publikation veröffentlicht: Michael Gohl und Jan Schumacher: „Sing along – Singt mit!“ Das Chor- und Liederbuch zum Offenen Singen, Edition Peters 11400. In Zusammenarbeit mit ECA erscheint davon 2015 eine internationale Ausgabe.

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Ein Chor für diejenigen, die glauben, dass sie nicht singen können Zuallererst muss ich sagen, dass jede/r singen kann. Genauer: Ich glaube fest daran, dass jede/r fähig ist, so gut singen zu lernen, dass er/sie als Chormitglied in einem Konzert dem Publikum ein unvergessliches Erlebnis bereiten kann. So wie selbst das schüchternste Baby auf der Welt laut genug schreien kann, um alle Anwesenden wissen zu lassen, dass es Hunger hat, so kann auch jeder gesunde Mensch auf der Welt seine Stimmbänder kontrolliert benutzen. Natürlich sind unsere Stimm- und Singfähigkeiten völlig verschieden. Zum Beispiel hat jedes Kind andere Bewegungs- und GleichgewichtsFähigkeiten, und doch können wir alle recht

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Um die Schlüsselaspekte des Problems zu finden, müssen wir damit beginnen zu verstehen: WARUM? Warum kann nicht jede/r singen? Warum können manche Kinder und noch mehr Erwachsene nicht richtig singen? Ich denke, die meisten Musiker würden antworten. 1. Weil sie keine Begabung dafür haben 2. Weil sie keinen langen Lernprozess durchgemacht haben 3. Weil ihre Stimmqualitäten einfach nicht gut genug sind

schwer nachzuvollziehen sind, so kann dies für Sänger/innen, die musikalisch ungeübt sind, frustrierend sein. Ich bin der festen Überzeugung, dass fast jede musikalische Unterweisung mit einfachen Worten klar erklärt werden kann, ohne eine schwierige Sprache zu verwenden, und unter Einbeziehung auch derer, die viel mehr Erfahrung mit Musik haben. 3. In vielen Chören wird die Situation schwierig wenn die Sänger/innen, die dem Chor beitreten möchten, nicht in der richtigen Tonhöhe singen können. Normalerweise liegt das Problem nicht an den Ohren, sondern eher an der Stimmlage, der sie zugeteilt werden. Viele Frauen haben eine Stimme die selbst für Altpartien zu tief ist- deshalb glaube ich, dass es sehr wichtig ist, alle in der Stimmlage singen zu lassen, die ihrer eigenen Stimme am ehesten entspricht. So empfehle ich Chorleiter/innen nicht zu zögern, auch den Frauen eine Chance zu geben, die eine Tenorstimme haben, oder Männern, die besser Alt singen können. Jeder Chor und jede Gruppe ist verschieden. Für mich ist es am wichtigsten, mit motivierten Menschen zusammen zu arbeiten. Und nichts kann Dich glücklicher machen als mit Menschen zu singen, die davor überzeugt waren, sie könnten nicht singen. Àrpàd Tóth

Ich kann einigen dieser Argumente bis zu einem gewissen Grad zustimmen, aber nach meinen Erfahrungen können viele Menschen – Kinder oder Erwachsene – einfach deshalb nicht singen, weil sie glauben, dass sie dafür nicht begabt genug sind. Um das Problem zu lösen, müssen wir daher eine Umgebung schaffen, in der jeder sich sicher fühlen kann. Chöre können wie eine zweite Familie funktionieren, aber die Atmosphäre bei den Proben hängt zumeist von den Chorleiter/innen ab. Und wenn der/die Chorleiter/in im Chor eine Atmosphäre geschaffen hat, in der es nicht so schlimm ist, während der Proben Fehler zu machen, können vielleicht diejenigen, die nicht so viel Erfahrung im Chorsingen haben, eher am Lernprozess teilhaben und mehr Vertrauen zu ihrem Singen gewinnen. In jedem Chor ist es eine wichtige Frage, wie man das Gleichgewischt halten kann zwischen den guten Sänger/innen und denjenigen, die nicht so tapfer drauf los singen. Nach meinen Erfahrungen ist es recht einfach, beide Teile einer Gruppe stets zu motivieren, wen es im Chor neben dem Singen noch andere Aktivitäten gibt. So können zum Beispiel bei einem Chorwochenende, wenn die Chormitglieder gemeinsam kochen, manche, die nicht die besten Sänger/innen sind, als Köch/innen glänzen und anerkannt werden. Und mit noch weiteren gemeinsamen Unternehmungen kann das Gleichgewicht in der Gruppe nahezu perfekt werden. Wie aber können wir mit den drei Problemen umgehen, die ich oben erwähnte? 1. Begabung zu haben, ist in einem Chor nicht das Wichtigste. Wenn die Chorleiter/innen während des Lernprozesses genügend Hilfe geben (mit aufgenommenen Partien und/oder mit zusätzlichen Proben), können die Sänger/innen, die langsamer lernen, diese Hilfen nutzen, um ihre Schwierigkeiten recht schnell zu lösen. 2. Um das zweite Problem zu lösen, müssen die Chorleiter/innen ihren eigenen Stil entwickeln, aber es ist ziemlich wichtig, dass sie während der Proben sehr klar und für jedermann verständlich kommunizieren. Wenn die Chorleiter/ innen viele Fachausdrücke verwenden, die nicht jeder verstehen kann, oder wenn sie während der Proben viele Übungen durchführen, die ohne musikalischen Hintergrund

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Die Zukunft ist nicht mehr das, was sie mal war Vor mehr als 30 Jahren haben sich Vertreter von sieben europäischen Kultureinrichtungen zum ersten Mal in Brüssel getroffen, um kulturengagierte Aktivisten zu unterstützen, die sich für die Erhaltung einer aus der Mitte des 19. Jahrhunderts stammenden Markthalle und deren Umgestaltung in ein Kulturzentrum einsetzten. Aus diesem ersten internationalen Treffen im Jahre 1983 entstand der heutige Trans-Europe-Halles (TEH). Dieses europaweite Netzwerk verbindet europaweite von Bürgern und Künstlern gegründeten Kulturzentren und besteht mittlerweile aus 70 Mitgliedern und assoziierten Organisationen aus fast 30 Ländern. Die Mitgliedskulturzentren des TEH stammen aus bürgerlichen Initiativen und verfolgen ein interdisziplinäres Kunstprogramm, das die Interaktion zwischen Kunstformen fördert, mit besonderem Schwerpunkt auf moderne Kunst. Eine gemeinsame und kennzeichnende Eigenschaft dieser Zentren ist, dass sie häufig ihren Sitz in industriellen oder kommerziellen Gebäuden haben, die zu künstlerischen und kulturellen Zwecken umgestaltet worden sind. Darüber hinaus weisen sie eine besondere Vielfältigkeit auf bezüglich des geographischen Standortes, der Größe, ihres geistigen Ursprungs, der Finanzierung, des künstlerisches Programms, usw. Trotzdem dient der TEH schon seit seiner Gründung als dynamisches, internationales Forum für den Ideen- und Erfahrungsaustausch unter Kulturzentren aufgrund deren gemeinsamen Werten wie des bürgerlichen Engagements, der kulturellen Gleichheit, der Ermächtigung und der Nachhaltigkeit. Zusätzlich zu diesen Werten teilen die TEH-Mitglieder auch noch eine gemeinsame Auffassung der Kultur und des künstlerischen Ausdrucks als inspirative, transformative Erlebnisse, die sogar Menschen, deren Einstellungen und die Gesellschaft verändern können.

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Seit den späten 90er-Jahren bietet der TEH den an interdisziplinären, europäischen Kulturzentren beschäftigten Jugendlichen und Berufstätigen die Möglichkeit an, relevante Berufserfahrung zu sammeln und ihre beruflichen Fähigkeiten zu pflegen im Rahmen der internationalen Zusammenarbeit. Unter den durch den TEH geförderten Programmen sind die Austauschprogramme für Berufseinsteiger und Fachpersonal besonders gefragt und geschätzt. Um die Jahrhundertwende hat der TEH eine Reihe von kapazitätsaufbauenden Veranstaltungen begonnen für Berufseinsteiger, die im branchenunabhängigen Bereich tätig sind. Diese Ausbildungsprogramme haben schon großen Erfolg gehabt wegen ihrer praxisorientierten und handlungsorientierten Herangehensweise und ihrer Anlehnung an den tatsächlichen Bedürfnissen der Fachpersonal an TEH-Kulturzentren. Aus dem Interesse am Kapazitätsaufbau und an der Freizügigkeit sind zwei große, mehrjährige Projekte entstanden: Changing Room [‚Umkleideraum‘] (2008–2010) und Engine Room Europe [‚Maschinenraum Europa‘] (2011–2014). Engine Room Europe ist das größte TEH-Projekt bis jetzt. In einem Zeitraum von drei Jahren sind im Rahmen dessen 19 Projekte vollendet worden, die 12 TEH-Mitgliedszentren und mehr als 2.200 kulturelle Experte, Künstler und ehrenamtliche Mitarbeiter miteinbezogen haben, alles zum Zweck der Förderung von der Nachhaltigkeit des europäischen Kulturbereiches. Das Engine-Room-Europe-Projekt umfasste eine breite Auswahl an Themen wie z.B. jugendlichen Freiwilligen, dem Austausch von Fachpersonal, der Ausbildung von Führungsfähigkeiten, Artist-in-Residence-Programmen, Veranstaltungen zur Förderung vom öffentlichen Bereich, alternativer Architektur und nachhaltigen Praktiken in Kulturzentren. Außerdem ist die Unterstützung der jährlichen TEH-Versammlung eine weitere wichtige Tätigkeit des TEH-Netzwerks. Diese wird durch Mitgliedzentren in Zusammenarbeit mit der Koordinationsstelle des TEHs organisiert und bietet den TEH-Mitgliedern die außenordentliche Möglichkeit an, an beruflichen Weiterbildungsaktivitäten teilzunehmen, Kontakte zu knüpfen, neue Gemeinschaftsprojekte zu gründen und die zukünftige Entwicklung des Netzwerks zu bestimmen.


gut laufen lernen. Genauso ist es beim Singen, jeder kann singen. Vielleicht kann jeder, der den ersten Satz dieses Artikels liest, mir innerlich zustimmen, aber wir alle haben doch von Menschen in unserem Bekanntenkreis gehört, die „wirklich“ nicht singen können. Einige finden nie den richtigen Ton, selbst wenn sie mit jemandem zusammen singen, oder sie murmeln einfach vor sich hin, wenn sie zu singen versuchen. Zoltán Kodálys Philosophie kann man in einem einzigen Satz zusammen fassen: „Musik sollte allen gehören“. Und wenn das stimmt, könnten wir auch sagen, „Musik sollte allen gehören, auch den Erwachsenen, die nie zuvor gesungen haben“ oder „auch allen, die keine einzige Note korrekt singen können.“ Aber die schwierigste Frage ist: WIE?

Zu beachten ist, dass die TEH-Versammlungen auch Nichtmitgliedsinstitutionen aus sowohl dem öffentlichen als auch dem privaten Sektor offen sind. An den Versammlungen nehmen üblicherweise mehr als 100 internationale kulturelle Einrichtungen teil. Deshalb stellen sie eine einzigartige und wichtige Möglichkeit für das Gastgeberkulturzentrum dar, für die Gründung von unabhängigen, lokalen und regionalen Kulturzentren zu werben. Die letzte (77.!) TEH-Versammlung im April 2014 diente gleichzeitig als internationale Tagung zum Thema „The Future Is Not What It Used To Be“ [„Die Zukunft ist nicht mehr das, was sie mal war“]. Diese wurden von den TEH-Mitgliedzentren Melkweg (Amsterdam, NL) und P60 (Amstelveen, NL) veranstaltet und zog 350 Kulturexperten aus den gemeinnützigen, öffentlichen und kommerziellen Sektoren in 30 Ländern mit ein. In den Diskussionsrunden befassten sich die Teilnehmer mit der Zukunft der unabhängigen Künste und des kulturellen Sektors in Europa. Eins der dem Tagungsthema grundlegenden Konzepte war die Erkenntnis,


dass wir in einem sich mit Lichtgeschwindigkeit wandelnde Augenblick leben. Nichts bleibt so, wie es mal war; Voraussagen über die Zukunft gestalten nur einen verschwommenen Schatten dessen, was kommt; und wir können uns nicht mehr auf die gewohnten Prämissen der Vergangenheit verlassen. Diese Aussagen treffen noch genauer zu in Bezug auf den kulturellen Bereich, in dem staatliche Haushaltskürzungen und Ressourcenknappheit kulturelle Einrichtungen häufig zu selbstbenachteiligender Unsicherheit und Zurückhaltung zwingen. Trotzdem steht der TEH jetzt der heutigen Zeit mit Bewusstsein gegenüber dank über 30 Jahre Erfahrung, hervorragenden Ressourcen und neuen, sektorübergreifenden Partnerschaften und Projekten, die die nachhaltige Entwicklung des unabhängigen Kultursektors unterstützen. Zum Beispiel hat der TEH in letzter Zeit ein vierjähriges Projekt gegründet, das Forschung, Innovation, Wissensaustausch und Bildung vereint in Bezug auf Geschäftsmodelle für künstlerische und kulturelle Einrichtungen. Ziel des Projekts ist die Erfassung, die Definition, die Erprobung und die Verbreitung der effektivsten und nachhaltigsten Geschäftsmodelle für solche Einrichtungen, damit diese wirtschaftlich nachhaltig sind, trotzdem aber noch ihren Auftrag realisieren und wertorientierte Tätigkeiten unterstützen können. Was die Zukunft bringen mag, wissen wir nicht. Deswegen lassen wir jetzt doch zusammenarbeiten, damit diese besser wird als die Gegenwart. José Luis Rodríguez Interim Network Manager Trans Europe Halles

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Blick auf die Chorwelt von einer Choreographin Panda van Proosdij studierte an der Rotterdam Dance Academy, Holland. Sie ist Gastdozentin an der Codarts Hochschule Rotterdam an den Abteilungen Musiktheater und Musik und Erziehung. Sie arbeitet als Coach und Choreographin mit dem Niederländischen Kinder- und Jugendchor, Leitung Wilma ten Wolde. Ausserdem wurde Panda van Proosdij als Atelierleiterin und Choreographin zu verschiedenen Europäischen Festivals eingeladen: EUROPA CANTAT, EUROPA CANTAT junior, JUGENDCHÖRE IN BEWEGUNG in Bonn und EUROTREFF des AMJ (Arbeitskreis Musik in der Jugend). Wann kamen Sie zum ersten Mal in Kontakt mit der Chorwelt? Im Jahr 2003 wurde ich gebeten, die Bewegungen der Choristen der GOOG (Gelders Opern- und Operettengesellschaft) in Nijmegen, Holland, zu gestalten, welche an der Erarbeitung des 2. Akts der „Fledermaus“ von J. Strauss waren. Die Zusammenarbeit mit ihrem Leiter, Hans Lamers, war eine wunderbare Erfahrung. Mit Hans erarbeitete ich als Leiterin der Choreographie ausserdem die Oper „Goyescas“ (E.Granados). Dies waren meine ersten Kontakte mit der Chorwelt. Durch Hans kam ich in Kontakt mit Europa Cantat und hatte die Gelegenheit, mit Johan Rooze und Hans Casse bei zahlreichen Festivals mitzuarbeiten, u.a. in Mainz (2006), Utrecht (2009), Parnu/Estonia


(2011), Turin (2012) und dieses Jahr in Bergen, Norwegen. Welches waren ihre Vorstellungen und vielleicht auch Vorurteile gegenüber der Chormusik, bevor Sie in der Chorwelt zu arbeiten begannen? Bevor ich für EC arbeitete, war mir nicht bewusst, dass die Chorwelt so riesig und so vielfältig ist, mit Festivals und Zusammenkünften mit so grossen Teilnehmerzahlen. Als Tänzerin hat man normalerweise nicht so viel zu tun mit Sängern; nur wenn man Interesse hat an gemeinsamen Projekten. Ich habe Tanz und Gesang studiert, da ich Musicaldarstellerin werden wollte. Dies bedeutet, dass ich lange an beiden Berufen interessiert war. Ich sang in unserem Mittelschulchor und in diversen Bands und nahm Gesangstunden. Obwohl ich später nie in einem Erwachsenenchor gesungen habe, habe ich das Singen und die Magie der harmonischen Klänge immer geliebt. Ich hatte nie Vorurteile gegenüber dem Chorgesang, aber ich denke, da waren andere Dinge zu entwickeln. In welcher Weise veränderte oder beeinflusste Ihre Mitwirkung bei den EC-Festivals Ihre eigene Arbeit oder Ihre Wahrnehmung der Chorwelt? Bevor ich nach Mainz ging, hatte ich mit verschiedenen Gruppen und Chören als choreographische Leiterin gearbeitet. Als ich zu arbeiten begann mit den Jüngsten in unserem Atelier, realisierte ich, dass sie auf der physischen Ebene viel Hilfe brauchten, einschliesslich körperliche Aufwärmübungen und Verständnishilfen, um zu begreifen, wie sie die Bewegungen zu unserem musikalischen Repertoire auszuführen hatten. Ich bin seit meinem 19. Lebensjahr Lehrerin, was bedeutet, dass ich wusste, wie ich sie von A nach B führe, aber ich musste Übungen entwickeln, welche als hilfreiche Werkzeuge eingesetzt werden konnten. In dieser Woche lernte ich viel in Bezug auf die Arbeit mit über 100 Sängern, welche wissen wollten, wie sie zusammen arbeiten, singen und bewegen sollen. Nach dem Festival entfaltete ich eine starke Verbindung zur Chorwelt. In Mainz traf ich Wilma ten Wolde von „Vocaal Talent Nederland“. Sie fragte mich, ob ich mit dem Niederländischen Jugendchor arbeiten möchte. Ich begann im September 2006 und arbeite seither zusammen mit Wilma und all ihren Chören. Kjetil Aamann bat mich, in Norwegen Kurse zu geben für Chorleiter in Bezug auf die Körperarbeit mit Sängern. Das war eine grosse Erfahrung, dann folgte Dänemark. Die Organisation FUK (Folkekirkens Ungdomskor) lud mich nach Fredericia ein, um mit Chorleitern zu arbeiten. Seither arbeitete ich viel in Dänemark. Ausser diesen Entwicklungen in Dänemark, hatte ich auch diverse sehr gute Gelegenheiten als Lehrerin in Deutschland, bei welchen ich neue eigene Übungen und meine Methodik und Theorie weiter entwickeln konnte. Ich habe alle Übungen, die ich seit Mainz erfunden habe, gesammelt und gebe sie in Meisterkursen an die Teilnehmer weiter. Letztes Jahres habe ich beschlossen, ein Nachschlagebuch zu schaffen, welches die Leute kaufen können und sich somit nicht mühsam alles aufschreiben müssen. Mein Methodik- und Theoriebuch „Stimme und Körper“ wurde Tatsache. Es ist käuflich, allerdings nur für Teilnehmer, welche mir in den Meisterkursen und Workshops begegnet sind und mit mir gearbeitet haben. Wenn man diese Erfahrung nicht gemacht hat, kann man wohl den Inhalt des Buchs verstehen, aber es wird schwierig sein, ihn praktisch anzuwenden.

Wie können die Gesangswelt und die Welt des Tanzes interagieren und gegenseitig voneinander profitieren? Der Weg dahin ist nur möglich, wenn ein gegenseitiges Interesse vorhanden ist. Nicht jeder Chorleiter oder jede Chorleiterin ist an einer Arbeit mit einem Choreographen oder Bewegungscoach interessiert und vice versa. Ich weiss, dass es viele Choreographen gibt, welche lieber mit Tänzern arbeiten, weil diese schon genügend Körperbewusstsein haben. Mit Sängerinnen und Sängern braucht es viel mehr Grundlagenarbeit, und das ist nicht jedermanns Sache in der Tanzwelt. Ich kann mir vorstellen, dass das auch umgekehrt zutrifft. In meiner Erfahrung haben die Chorleiterinnen mehr als ihre männlichen Kollegen Interesse an Körperarbeit mit dem Ziel, die Sänger und ihre Musikalität zu verbessern. Ich habe viel mit Frauen gearbeitet, doch gibt es schon auch Männer, die gewillt sind, Körperarbeit einzubinden in die Gestik, und die sich wohler fühlen bei einem Dirigierstil aus dem ganzen Körper heraus. Ich würde sagen, dass die beiden Welten absolut voneinander lernen können. Ich weiss das, da ich genau zwischen den beiden stehe. Ich bin eine von wenigen Leuten mit Tanzerfahrung im Rücken, welche mit Sängerinnen und Sängern arbeitet. Wie gesagt, nicht viele sind da drin. Ich fühle mich sehr glücklich.

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Grenzübergreifende Zusammenarbeit - eine aufregende Herausforderung für das bevorstehende EUROPA CANTAT Festival Das Tor zum Balkan, dieser Ausdruck ist, aufgrund ihrer geopolitischen Situation, seit sie im Jahr 2010 Kulturhauptstadt Europas wurde, zur wichtigsten Bezeichnung der Stadt Pécs im Südwesten Ungarns geworden. Jetzt unternimmt das EUROPA CANTAT Festival den Versuch, diese Bezeichnung durch eine verstärkte Zusammenarbeit Ungarns mit seinen südlichen Nachbarländern Serbien, Kroatien und Slovenien Wirklichkeit werden zu lassen. Diese multikulturelle, multiethnische und multireligiöse Region Zentraleuropas war schon immer etwas Besonderes im Hinblick auf Musik: Sowohl die Vokal- als auch die Chormusik haben eine reiche Tradition, und die Volksmusik spielt eine entscheidende Rolle bei der Erhaltung der kulturellen Identität; all dies in einer Region, in der verschiedene ethnische Minderheiten und Religionen die wunderbare Gelegenheit bieten, die Kraft eines gemeinsamen musikalischen Projektes darzustellen, das die grenzübergreifende Zusammenarbeit, nicht nur von Musikern, fördert. Darum wurde neben der Musikkommission des ECA-EC auch ein Regionales Künstlerisches Komitee (RKK), mit Chorexperten aus diesen vier Ländern, gegründet. Mitglieder des RKK konnten sowohl Vorschläge zum musikalischen Programm und zu den Dirigenten für die längeren Ateliers und die Entdeckerateliers unterbreiten als auch zu den Chören und Musikensembles, Folkloregruppen und Sonderprogrammen am Rande des Festivals. Wir haben

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Gábor Móczár Manager von EUROPA CANTAT XIX Pécs 2015

Nacht der Chöre, ein Kunstprojekt Straßen, Plätze und Höfe für eine Nacht durch die Kraft menschlicher Stimmen in Konzerthallen zu verwandeln, das ist die Nacht der Chöre, wie sie anlässlich von EUROPA CANTAT 2015 in Pécs stattfinden wird. Im Rahmen der Nacht der Chöre werden verschiedene kleine Konzerte gleichzeitig an mehreren Orten stattfinden, die durch Flashmobs und andere kleine Vorstellungen ergänzt werden. Die große Eröffnung der Veranstaltung wird die "Singende Straße" im Stadtzentrum von Pécs sein. Häuser, Fenster, Arkaden und Laternenpfähle werden einander die Melodien weitergeben und im Zentrum von Pécs die Straße überqueren. Die Nacht der Chöre wird a capella-Konzerte präsentieren, die an ungewöhnlichen Plätzen und Räumen stattfinden werden, die im normalen Alltag schwer zugänglich sind. Der Höhepunkt des Abends wird ein gemeinsames Offenes Singen aller Beteiligten und Zuhörer sein, das den wichtigsten Platz der Stadt mit Stimmen anfüllen wird. Die Nacht der Chöre war ursprünglich ein Gemeindekunstprojekt der Halastó Cultural Association mit dem Ziel, zu zeigen, wie aufregend, modern und inspirierend Chormusik an ungewöhnlichen Orten in der Stadt sein kann. Seit 2013 sind mehr als 50 begeisterte Chorsänger ehrenamtlich damit beschäftigt, diese außergewöhnliche Nacht mit dem Auftritt von mehr als 30 Chören an einzigartigen Stellen im Herzen Budapests zu organisieren. Das Ziel der Konzertreihe in der Nacht der Chöre ist es, die Vielseitigkeit von Chormusik und die gewaltige Kraft des gemeinsamen Singens zu beleuchten. Damit dies geschehen kann, wurden Chöre und Künstler eines breiten Spektrums von Musikrichtungen - Klassik, Folklore, Jazz, Weltmusik und Chorimprovisationen - zur Teilnahme eingeladen. Die Zuhörer erwartet eine Fusion traditioneller und zeitgenössischer Chormusik des 21. Jahrhunderts. Zsuzsanna Szálka Gründerin und Organisatorin der Nacht der Chöre


s. S. 15

Hast Du Lust in Ungarn zu singen? Melde Dich jetzt für Pécs an! Die Online-Anmeldung für das internationale Chorfestival EUROPA CANTAT XIX 2015 in Pécs/ Ungarn begann Anfang September. Das Festival bietet eine Vielzahl von Programmen für Sänger, Chöre, Chorleiter, Komponisten und junge Manager. Triff Dich mit den über 3000 Teilnehmern aus aller Welt und melde Dich online an mit einem Klick auf das grüne „Apply-Online-Feld. Der letzte Termin für die Anmeldung ist der 30. November 2014, wenn Du sicherstellen willst, dass wir Deine Atelier-Wünsche berücksichtigen können und Du die Unterbringung für die Zeit des Festivals buchen kannst.

Das Programm für 2015 online Auf unserer Website unter Events->Events 2015 finden Sie unsere Broschüre mit dem Programm aller Veranstaltungen, die wir 2015 anbieten. Dort finden Sie auch Ordner unter den verschiedenen Zielgruppen (Veranstaltungen für Chöre, Chorleiter, Komponisten, Manager usw.). Vieles im Programm für 2015 wird mit dem EUROPA CANTAT Festival in Pécs verbunden sein (siehe oben), aber es wird auch anderswo zusätzliche Angebote für Sänger und Chorleiter geben. Unsere Broschüre erklärt auch, wer wir sind, mit wem wir zusammenarbeiten und wie wir der Welt der Chormusik nützen. Sie können jetzt auch Einzelordner für alle Veranstaltungen finden, die wir 2015 anbieten. Außerdem können Sie die ganze Broschüre lesen und herunterladen.

IFCM WSCM 2017 in Barcelona Das benutzerfreundliche System wurde entwickelt um Dich bei der Anmeldung sorgfältig anzuleiten. Wenn Du noch Fragen hast, kontaktiere bitte !

Europäischer Preis für Komponisten Die Jury wählt einen Gewinner aus den Kompositionen für Chormusik, die aus ganz Europa eingesandt wurden.

Beim Abschlusskonzert des Weltsymposiums für Chormusik in Seoul, eines Projekts der Internationalen Föderation für Chormusik (IFCM) wurde angekündigt, dass das nächste Symposium vom 22. bis 29. Juli in Barcelona, Katalonien, Spanien stattfinden wird; Gastgeber ist die Federació Catalana d’Entitats Corals (FCEC). Notieren Sie die Daten jetzt in Ihrem Kalender!

Europäisches Musikforum

Außerdem werden zwei Auszeichnungen vergeben Am 18. September 2014 wählte die Jury, die den Europäischen Preis für ChormusikKomponisten vergibt, die Kompositionen der Gewinner des Preises, der2014 zum 5. Mal verliehen wurde. 39 Kompositionen von31 Komponisten waren für den Wettbewerb von 11 Mitgliedsverbänden in 9 europäischen Ländern eingereicht worden, davon 26 in Kategorie A (a cappella), 11 in Kategorie B (mit Instrumenten) und 2 in Kategorie C (Vokaljazz).

Eine Dokumentation über das Europäische Musikforum, das im Juni 2014 unter dem Titel „Musik & Politik, eine gemeinsame Verantwortung“ stattfand, ist auf der Website und den sozialen Plattformen des Europäischen Musikrats verfügbar. Dort finden Sie auch einen interessanten Beitrag des kroatischen Präsidenten Ivo Josipovic und einen Beitrag der Forschungsgruppe „Singing Europe“, die im VOICE Projekt arbeitet, präsentiert von Sonja Greiner und Côme Ferrand Cooper.

In Kategorie A wählte die Jury als Gewinner die „Missa Brevis“ für gemischten Chor (2013), komponiert von Hans Helsen (BE *1989) und eingereicht vom Flämischen Verband Koor&Stem. In Kategorie B wählte die Jury keinen Gewinner, vergab aber für zwei Kompositionen eine Auszeichnung:

Das 5. Europäische Musikforum mit dem Lettischen Musikrat als Gastgeber wird vom 11. bis 14. Juni 2015 in Riga, Lettland, stattfinden. Für weitere Informationen sehen Sie bitte regelmäßig nach unter

1. „Fairy Ring“ (2012) für Frauenchor und Harfe, komponiert von Maarten van Ingelgem (BE *1976) und eingereicht vom Flämischen Verband Koor&Stem. 2. „Diptychon“ (2011) für Frauenchor und Geige, komponiert von Henrik Colding-Jorgensen (DK *1944) und eingereicht vom Dänischen Verband für Amateurmusik DAM.

Mit Hilfe unseres Projektmanagers Côme Ferrand Cooper haben wir im Rahmen des Creative Europe Programms einen Antrag auf finanzielle Unterstützung gestellt für ein mehrjähriges Kooperationsprojekt unter dem Titel „Choral Upgrade in Europe – Gemeinsames Singen auf ein neues Niveau heben“. In diesem Projekt arbeiten wir mit 13 Partnern aus 11 europäischen Ländern zusammen, Mitgliedsverbände und andere. Unser Ziel ist, neues Publikum für Chorkonzerte zu gewinnen, mehr „NichtSänger“ zu Sängern zu machen, die Ausbildung von Chorleitern, Komponisten und Managern zu verbessern und eine Inklusionsstrategie zu entwickeln unter dem Motto „Teilhaben an den Vorteilen des Singens“. Unten finden Sie eine erste Projektbeschreibung.

In Kategorie C wählte die Jury keinen Gewinner. Die preisgekrönte Komposition wird beim EUROPA CANTAT XIX Festival in Pécs, Ungarn, zwischen dem 24. Juli und dem 2. August 2015 von einem der besten Gastchöre im Rahmen eines besonderen Abendkonzerts aufgeführt. Die Partituren, die eine Auszeichnung der Jury erhielten, werden den teilnehmenden Chören zur Aufführung in Chor-zu-Chor Konzerten angeboten. Weitere Informationen mit Details über die besten Kompositionen und die Komponisten sind auf unserer Website zu finden: www. ->Events->Award for Composers. Dort finden Sie alle Presseartikel auf Englisch, Französisch und Deutsch sowie Auszüge aus einigen Partituren.

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Programm Kreatives Europa deutsch

sogenannte "Ländertage" entwickelt, an denen wir uns auf unsere Partnerländer konzentrieren wollen. Dazu gehören Atelierkonzerte, Offenes Singen, Nebenkonzerte und Aufführungen mit den besten Ensembles und Tanzgruppen des Landes und gastronomische und touristische Präsentationen. Und wir gehen sogar noch weiter. Unsere Partnerorganisationen in den Nachbarländern haben Kontakt mit ihren Kultusministerien aufgenommen, und eine sehr vielversprechende Zusammenarbeit der kulturellen Entscheidungsträger nimmt allmählich Gestalt an. Ich habe Professor Ivo Josipovic, den Präsidenten von Kroatien, im Dezember 2013 getroffen, der selbst Komponist ist und gerne bereit war, sich mit einem Vortrag über die Beziehung von Musik und Kulturpolitik an unserem Festival zu beteiligen. Was bringt mehr Erfolg oder macht uns in den RKK-Ländern mehr Freude als die Tatsache, dass Chormusik in der Lage ist, über Grenzen hinweg Brücken und neue Beziehungen zu Sängern und Zuhörern in Zentral- und Süstosteuropa aufzubauen.

Wir möchten unserem Projektmanager sowie allen unseren Partnern mit ihren Mitarbeitern danken für ihre Mühe und Arbeit bei der Vorbereitung des Antrags für ein – so glauben wir – Projekt von hoher Qualität, das in den kommenden Jahren die Chorwelt verändern kann. Wir erwarten, im März 201 5 von der Europäischen Union zu hören, ob unser Projektantrag angenommen worden ist. Das Projekt soll am 1.Juni 2015 starten und bis Ende Mai 2019 laufen.


CHORAL UPGRADE IN EUROPE Gemeinsames Singen auf ein neues Niveau heben Gemeinsames Singen ist eine der ältesten kulturellen Betätigungen mit einem breiten vielfältigen Spektrum überall in Europa – von Wiegenliedern bis zum Singen mit Demenzkranken, von Menschenmengen im Stadion bis zu den Konzerten professioneller Chöre. Schätzungsweise 20 Millionen Europäer singen in Chören und genießen so die positiven Auswirkungen des gemeinsamen Singens auf den Einzelnen und die Gesellschaft, wie durch Forschungen bewiesen ist. Und doch gibt es noch Raum für Verbesserungen Das Hauptziel von „Choral Upgrade in Europe“ ist es, das gemeinsame Singen auf ein neues Niveau zu heben über die Welt der Sänger und des üblichen Konzertpublikums hinaus: - Die Inhalte der Veranstaltungen ausbauen, sie an ungewöhnliche Orte verlagern, Gesang mit anderen Kunstformen kombinieren und die Zuhörer durch Offenes Singen einbeziehen, das Erlebnis für jetzige und zukünftige Zuhörer verbessern - Das Verfahren verbessern, Chorleiter, Komponisten, Sänger und Manager ausbilden, ihnen Werkzeuge in die Hand geben zur Erweiterung der Zuhörerschaft und Möglichkeiten für die Professionalisierung und Internationalisierung ihrer Karriere.

- Die Vorzüge des Singens mit anderen teilen, eine Inklusionsstrategie entwickeln für gemeinsames Singen mit denen, die Gefahr laufen, aus gesundheitlichen, sozialen oder anderen Gründen ausgeschlossen zu sein, Forschungsergebnisse sammeln und die Kommunikation ausbauen. Diese Ziele werden in einem 4-Jahres-Projekt mit 14 Partnern aus 12 Ländern und mit vielen anderen Chor- und Kultureinrichtungen und Forschern erreicht, die zu dem Projekt beitragen.

Das Kooperationsprojekt umfasst 14 Partner in 12 Ländern: European Choral Association – Europa Cantat (DE), Koor&Stem (BE), Estonian Choral Association (EE), Moviment Coral Català (CAT-ES), Sulasol (FI), A Coeur Joie (FR), Institut Français d’Art Choral (FR), KOTA – Magyar Kórusok és Zenekarok Szövetsége (HU), FENIARCO (IT), St.Landelijk Kennisinstituut Cultuureducatie en Amateurkunst (NL), Zimihc (NL), Ung I Kor (NO), Eric Ericsson International Choral Center (SE) und The Aarya Foundation (UK).

Zum Projekt gehören: - Thematische Arbeitsgruppen - Labor-Jugendchöre, die neue Ideen und Formate entwickeln - Die Schaffung neuer Chorwerke, die in Europa verbreitet werden sollen - Internationale Chorfestivals, bei denen Beispiele guter Praxis aufgeführt werden und wo 2018 die Ergebnisse des Projekts vorgestellt werden. Die Ergebnisse des Projekts: - Neue Ausbildungsmodelle und verbesserte Curricula - Neue Geschäfts- und Veranstaltungsmodelle - Handreichungen für die Erstellung brauchbarer Konzepte und Richtlinien für die Verbreitung der Vorzüge gemeinsamen Singens in ganz Europa.

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information ECA - EC Event



Choir Competition

Composition Competition

Event for choral directors/conductors

Event for individual singers

Event for choral managers Conferences

On the following pages you will find choral events and activities all over Europe and beyond for choirs and singers, conductors, composers, music teachers and managers. All events are international and usually open to the participation of people from all over the world. The European Choral Association - Europa Cantat does not specifically recommend any of these events, it merely wishes to offer a platform with information about choral music as a service to its members and users. Only events marked with the logo of ECA-EC are official events of our association - further details of these events can also be found at -> Events 2012 -> organized by us. In addition each year we recommend some events for choirs and for conductors which are not organised by us but which fully agree with our general philosophy. The European Choral Association - Europa Cantat has no responsibility for the content and organisation of these events which can be found on our website under the same heading, at the end of each year. Details on all activities listed below can be found at -> Events -> Calendar of choral events, where it is also possible for organisers of international activities to submit their event online so that it will automatically be added to this list in the ECmagazine. International Advent Singing Festival Vienna 2014 Vienna, Austria · 27.11.-15.12.2014 contact: MC MusiCultur Travel GmbH Adenauer Allee 78 53113 Bonn Germany . Tel/ 0049/228/28986011 0049/228/28986009” Email:

Advent Music Festival 2014 Prague, Czech Republic · 28.11.-01.12.2014 Contact: MRF MusicFestivals, Germany Email:

14th Advent & Chistmas Songs Festival Budapest, Hungary · 04.-07.12.2014 Contact: MWS Festivals, Veddestavägen 13 175 62 , JÃRFÃLLA, STOCKHOLM, Sweden Email:

6th Krakow Advent & Christmas Choir Festival Krakow, Poland · 05.-07.12.2014

Contact: Polonia Cantat Poland Email:

Badenia Advent Music Festival 2014

3rd Natale Festa Corale

Baden-Baden, Germany · 29.11.- 21.12.2014

Olomouc, Czech Republic • 3.12.- 7.12.2014

Contact: MRF MusicFestivals Germany Email:

Contact: Festa Musicale , Slovenská 5, Olomouc, Czech Republic, Tel/ Fax 420 587 420 334 Email:”

International Festival of Advent and Christmas Music


Bratislava, Slovakia • 04.-07.12.2014 Contact: Bratislava Music Agency, Slovakia Email:”

Kaunas Advent - Christmas Choral Festival Kaunas, Lithuania · 18.-21.12.2014 Contact: Kaunas Cantat Email:”


Kurs ‘Die Sprache des Dirigierens’ Zurich, Switzerland • 06.01-10.02.2015 Contact: Volkshochschule Zurich Zurich, Switzerland European Choral magazine special edition Conference “Reaching Out“ Barcelona 2014


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Young Prague 2015 Prague, Czech Republic • 26.-29.03.2015

Gdansk/Dancig, Polonia • 13.02.- 15.02.2015 Contact: “Polonia Cantat”, Poland http://www.poloniacantat.p

2nd World Children andYouth


Choral Championship St. Petesburg, Russia • 18.02.- 22.02.2015

Contact: MC MusiCultur Travel GmbH, Adenauer Allee 78 53113, Bonn, Germany 0049/228/28986011 0049/228/28986009” email:

15th Budapest International Choir Festival and Competition


Budapest, Hungary• 29.03-02.04.2015

Contact: Centre of International Cooperation Inter Aspect, 2 linia, 17-28, 199004, St.Petersburg, Russia +7 (812) 3283921, +7 (812) 3283921 Email: ”

3rd Guam Pacific Choral Festival

Contact: Meeting music, Konrad Adenauer Str. 36 35415, Pohlheim , Germany +49 6403 9784225 Email: ”

26th Festival di Verona 2015. International Days of Choir

Guam, USA • 18.02.- 22.02.2015 Contact: Festa Musicale , Slovenská 5, Olomouc, Czech Republic, Tel/ Fax 420 587 420 334 Email:

Music and Choir Competition

Canti Veris Praga Prague, Czech Republic • 19.02.- 22.02.2015 Contact: MTA-Stadler, Czech Republic Email:


Bad Krozingen, Germany · 18.-22.03.2015 Contact: Interkultur Email:

The 8th Fukushima Vocal Ensemble Competition


Fukushima, Japan· 19.-23.03.2015 Contact: Fukushima Vocal Ensemble Competition 2-16 Sugitsuma Town, 960-8670, Fukushima City Japan Email:

international Competition of Choirmaster


12th Musica Religiosa Olomouc, Czech Republic • 25.-29.03.2015 Contact: Festa Musicale , Slovenská 5, Olomouc, Czech Republic, Tel/ Fax 420 587 420 334 Email:”

Contact: Meeting music, Konrad Adenauer Str. 36 35415, Pohlheim , Germany +49 6403 9784225 Email:

4th Vietnam Int. Choir Competition - Hoi An 2015

Contact: MC MusiCultur Travel GmbH, Adenauer Allee 78 53113, Bonn, Germany 0049/228/28986011 0049/228/28986009” email:

14th International Chamber

Wroclaw / Breslau, Poland · 10.-12.04.2015

Marktoberdof, Germany · 22-27.05.2015

Contact: Polonia Cantat Poland Email:

Maribor, Slovenia


Antwerpen, Belgium • 01.-04.05.2015


Maribor, Slovenia · 10.-12.04.2015 Contact:JSKD - Public Fund of the Rep. of Slovenia for Cultural Activities, Å tefanova 5, 1000, Ljubljana Slovenia +386 1 24 10 525 Email: ”

5th Inclusion and Choral Singing Conference Barcelona, Catalonia, Spain · 11.04.2015 Contact: Moviment coral Català Email:

Choir Competition


Contact: International Chamber-Choir Competition Marktoberdorf, Germany Email:

Budapest International Choral Celebration Budapest, Hungary• 23-25.05.2015 Contact: Meeting music, Konrad Adenauer Str. 36 35415, Pohlheim , Germany +49 6403 9784225 Email:

Slovakia Cantat


Bratislava, Slovakia• 23-26.04.2015 Contact: Bratislava Music Agency, Slovakia Email:”

Paris, France· 20.-21.03.2015 Contact: Confederation Musicale de France, 103 boulevard de Magenta, 75010, Paris, France +33 (0)1 48 78 39 42” email:

Venezia, Italy• 29.04-03.05.2015

5th ‘Vratislavia Sacra’ International Wroclaw Choir Festival

13th International Competition


International Spring Festival Flandes 2015

‘Voci dal Lido’ - International Choir Festival


Competition and Festival

Contact: Interkultur Email:

Contact: Interkultur Email:

and Festival

13th Venezia in Musica “ International Choir

Hoi an, Vietnam · 29.04.-03.05.2015

Prague, Czech Republic • 11-15.03.2015

Chorfestspiele Bad Krozingen International Choir Competition

Contact: Finnish Male Choir Association (Suomen Mieskuoroliitto) Klaneettitie 6-8 00420 Helsinki Finland Tel/ +358108200236 /+358108200222 Email:

Contact: MC MusiCultur Travel GmbH, Adenauer Allee 78 53113, Bonn, Germany 0049/228/28986011 0049/228/28986009” email:

Contact: Interkultur Email:


Tampere, Finland · 17.-19.04.2015

Verona, Italy · 08.-12.04.2015

Jesolo, Italy · 08.-12.04.2015

Canta en Primavera Málaga 2015 Festival Coral Internacional

International Leevi Madetoja Male Voice Choir Competition

31th International Youth Choir Festiva Celje, Slovenia · 15.-19.04.2015 Contact: International Youth Choir Festival Krekov trg 3, 3000 , Celje, Slovenia + 386.3.4287930 386.3.4287931” Email:,

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International Masterclass for Choral Conductors Marktoberdof, Germany · 27-31.05.2015 Contact: International Chamber-Choir Competition Marktoberdorf, Germany Email:


4th International Gdansk Choir Festival


International Competition for Young Conductors


Turin, Italy • 28.06-01.06.2015

CHORALP International Singing Week Briançon, France · 18.-25.07.2015 Contact: Choralp Briançon Email: choralp@gmail.coml

Contact: FENIARCO Email:


Festa Choralis Bratislava, Slovakia • 27.-31.05.2015

Pécs 2015

Contact: Festa Musicale , Slovenská 5, Olomouc, Czech Republic, Tel/ Fax 420 587 420 334 Email:”

Contact: info@europeanchoral

Pécs, Hungary • 24 July. - 2 August 2015

4th Mediterranean Choral Festival 43rd Festival of Songs

Gibraltar • 19.-23.08.2015

Olomouc, Czech Republic • 3.-7.06.2015

Contact: Festa Musicale , Slovenská 5, Olomouc, Czech Republic, Tel/ Fax 420 587 420 334 Email:”

Contact: Festa Musicale , Slovenská 5, Olomouc, Czech Republic, Tel/ Fax 420 587 420 334 Email:”

Hearts in harmony Festival Novi Sad, Serbia • 10.-15.06.2015 Email:

There are more events listed on our website. Further description for most of the event will be found with the following link: events/calendar-of-choral-events/searchthe-calendar/

6th ‘Cracovia Cantans’ International Krakow Choir Festival Krakow, Poland · 11.-14.06.2015 Contact: Polonia Cantat Poland Email:

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European Choral magazine special edition Conference “Reaching Out“ Barcelona 2014

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© Peter Petersen

Theme of the Coming Issue The VOICE project Vision on Innovation for Choral Music in Europe Guest Editor: Côme Ferrand Cooper © Virginie Meigne-Polifollya

General Secretariat Weberstr. 59a 53113 Bonn/Germany Phone +49(228)9125663 Fax +49(228)9125658 Web Mail

ISSN 1022 - 0755

© Choral Crossroads 2013

Profile for European Choral Association - Europa Cantat

ECA-EC Magazine - Barcelona VOICE Conference  

Special Edition of the European Choral Magazine - VOICE project Conference "REACHING OUT" Barcelona 21 to 23 November 2014 www.thevoiceproje...

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