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CHICAGO/Primavera 2012 Escola d’Art i Superior de Disseny d’Olot Professor:Antoni López


CHICAGO/Primavera 2012 Viatge de Curs del Departament d’interiors Escola d’Art i Superior de Disseny d’Olot

Dimecres 11 abril. BCN-CHICAGO 09:45 Barcelona, Barcelona Terminal 1 11:40 Zurich, Zurich Swiss LX1953 (airbus 321 ?) 12:55 Zurich, Zurich 15:40 Chicago, O'hare_ Swiss LX8 (A 340-300 seients 2+4+2) Trasllats aeroport- hotel. Nit a l’Hotel Four Points Sheraton Chicago Downtown. Passejada seguint riu fins arribar a Torre Sears. Situació ciutat i vista nocturna. Amb el bus 125 arribem en 23 minuts En metro linia vermella,pujem a GRAND direccio 95th, baixar a Jackson i caminar 10 minuts direccio oest.


Arquitectura en el siglo XIX. Apuntes diversos Introducción En 1673 los exploradores franceses Jacques Marquette y Louis Jolliet atravesaron la zona que hoy ocupa Chicago. Encontraron un área baja y pantanosa que los pueblos indios, principalmente sauk, mesquakie y potawatomi, llamaban ‘Checagou’, en referencia a las cebollas salvajes que crecían en las zonas pantanosas del lago Michigan. Antes de 1837, gracias a las mejoras en el puerto y por el comienzo de la construcción del canal de Illinois y Michigan, Chicago alcanzó 4.000 habitantes; esta cifra aumentó con la finalización del canal en 1848 y la llegada del ferrocarril, a principios de 1850. En principio, la ciudad fue sobre todo un puerto y un centro comercial de materias primas procedentes del Medio Oeste y productos elaborados del Este, pero pronto se convirtió en un importante enlace ferroviario nacional y un centro industrial destacado. Durante la segunda mitad del siglo XIX, la enorme población de trabajadores industriales de la ciudad luchó activamente para lograr una jornada laboral diaria de ocho horas, mayores salarios y mejores condiciones laborales. Antes de 1890, debido principalmente a la anexión de varios barrios, la población de Chicago sobrepasó el millón de habitantes. La Escuela de Chicago; como el conjunto de obras que constituyeron el centro administrativo de esta ciudad fundada en 1830 con una planta de retícula de extensión ilimitada y convertida muy pronto en el mayor centro de intercambio y en el mayor nudo ferroviario de los Estados Unidos. La arquitectura del siglo XIX es una arquitectura urbana. En este siglo las ciudades crecen vertiginosamente. Londres, por ejemplo, pasa de un millón de habitantes a finales del XVIII a casi dos millones y medio en 1841. Además, nacen nuevos núcleos urbanos en lugares situados cerca de las fuentes de energía o de materias primas para la industria. La revolución industrial iniciada en el siglo XVIII en Inglaterra se difunde a Europa y a los Estados Unidos de América. La industrialización crea la necesidad de construir edificios de un nuevo tipo (fábricas, estaciones de ferrocarril, viviendas, etc.) y demanda que éstos sean baratos y de rápida construcción; al mismo tiempo aporta soluciones técnicas a las nuevas necesidades. Por esta razón, desde el siglo XIX, la arquitectura y el urbanismo van indisolublemente ligados a la industrialización. Sin embargo, no se puede hablar de uniformidad en los estilos y las soluciones arquitectónicas y urbanísticas, sólo de algunas constantes: tecnificación de las soluciones, empleo de nuevos materiales como el hierro colado, vidrio, cemento -éste a finales de siglo- y tendencia al funcionalismo. Al lado de estos datos que reflejan el empuje de la "modernidad", hay que recordar que la nueva realidad no es del gusto de todos y, frente al triunfo del


maquinismo y de la técnica, se elevan las voces que reclaman un retorno al orden anterior. En arquitectura estas reivindicaciones se concretarán en los estilos revival.

La ciudad decimonónica La nueva ciudad se caracteriza por la separación entre barrios burgueses (céntricos, con grandes avenidas y núcleos comerciales elegantes) y barrios obreros (con viviendas miserables, a menudo no urbanizadas, insalubres), por la importancia creciente de las vías de comunicación interna y por la aparición de nuevos edificios -las fábricas- con sus sórdidos alrededores. La ciudad decimonónica, en definitiva, es un fiel reflejo de la nueva estructura social. Aunque las ciudades se planifican -o se planifican sus ampliaciones y remodelaciones, cuando son antiguas- respetando estrictamente los privilegios de la burguesía, que es la clase dominante, las aspiraciones y demandas obreras también se reflejan en el urbanismo decimonónico; en este sentido, ejerció una especial incidencia el llamado pensamiento utópico. París se remodela siguiendo los proyectos de George-Eugène Haussmann. Se abren grandes avenidas que desmiembran los barrios populares del centro y lo comunican con el exterior con estaciones ferroviarias, carreteras... El tráfico y la circulación son los elementos organizativos de la ciudad. También se remodelan Bruselas, Viena y Londres. Madrid conserva el centro histórico, al que se añade un ensanche diseñado por Carlos María de Castro. A finales del XIX, Arturo Soria y Mata urbaniza un barrio de Madrid con su proyecto de la Ciudad lineal. En 1860, Barcelona aprueba el proyecto del ingeniero Ildefonso Cerdá. Se conserva el casco antiguo, que se articula con la ciudad nueva o Ensanche mediante anchos ejes viarios. El Ensanche de Cerdà recoge algunas de las ideas de los utópicos. Se organiza en manzanas uniformes en cuanto a tamaño, pero con formas y tipologías distintas; grandes avenidas, que siguen funcionando en la actualidad, conectan rápidamente todas las zonas de la ciudad. Los servicios públicos (hospitales, cuarteles, plazas, iglesias, mataderos, etc.) se integran en la retícula del Ensanche y son de cómodo acceso para los habitantes de la ciudad. Ildefonso Cerdá es considerado uno de los urbanistas más importantes del mundo.


Los estilos históricos Existe en el XIX un retorno a la estética del pasado; de hecho, el neoclasicismo del XVIII ya fue una primera manifestación de esta tendencia. Se habla de revival porque se construye a imitación de las antiguas arquitecturas egipcia, india, china, romántica o gótica. Pero no siempre de manera unitaria, sino que se toman elementos de una y otra añadiéndolos a edificios que poco tienen que ver con los modelos antiguos. Mientras que muchas de estas obras son deplorables, otras tienen un notable interés, como la decoración exterior neogótica del Parlamento de Londres. John Ruskin, teórico inglés, defiende una síntesis entre la belleza antigua, para él encarnada en el gótico, y al tecnología del momento: las estructuras deben ser modernas; la decoración, gótica. En Francia Eugène Viollet-le-Duc restaura importantes monumentos góticos como Notre-Dame de París, las catedrales de Reims y Chartres o reconstruye ciudades enteras -Carcasona-. Como fruto de su riguroso estudio de las estructuras góticas, propugna la aplicación de las soluciones que este arte aportó, pero a partir de los materiales y las técnicas que ofrece el siglo XIX. La arquitectura del hierro y los nuevos materiales A finales del siglo XVIII se utiliza en algunas construcciones el hierro colado, que se obtiene por fusión: el puente Coalbrookdale, construido en 1777 por T,. F. Pritchard) o el Teatro Francés de París, de 1789, obra de V. Louis. El hierro sustenta grandes cargas. Al mismo tiempo, se desarrolla la producción de vidrio en cantidad y variedad. El hierro y el cristal se complementan puesto que permiten construir edificios que sean a la vez grandes y ligeros, transparentes. Son respuestas a las nuevas necesidades: puentes de amplio tendido, edificios de varias plantas que necesiten estar despejadas, como las naves de las fábricas, mercados, estaciones de ferrocarril, etc. La máxima expresión de la arquitectura del hierro son las construcciones para las exposiciones universales. El Palacio de Cristal de Londres (obra de Joseph Paxton, de 1851) es una construcción-esqueleto a partir de elementos prefabricados en serie. Este tipo de construcciones "por piezas" se pueden montar y desmontar, trasladar e instalar en otra ubicación. El Palacio de Cristal se construyó en menos de seis meses con 70.000 m2 de superficie; lo sustentan 3.300 columnas de hierro, con 2.224 travesaños y 300.000 láminas de cristal. Esta construcción es un antecedente de lo que será la arquitectura del siglo XX. Se inicia la colaboración entre arquitectos e ingenieros, como en el Halle aux Blés, aunque la formación que se da a ambos tipos de profesionales es muy


distinta; los primeros deben pensar en términos estéticos; los segundos, en términos técnicos. Con Henri Labrouste, que construye la Biblioteca de Sainte Geneviève de París, se concilian las dos orientaciones,. Se trata del primer edificio público construido con hierro fundido y hierro forjado desde los cimientos hasta la cubierta. Sin embargo, aún se "enmascara" el edificio con fachadas de estilos clásico; lo mismo sucede en su Biblioteca Nacional de París. El Palacio de la Industria, de París (1855), construido también para una exposición universal, supera con creces la obra de Paxton, pues tiene un cuerpo central de 48 metros de luz. En 1889 sorprende la Galería de las Máquinas, edificado así mismo para una construcción. La obra más conocida de la construcción mecánica fue la Torre Eiffel. Al contrario que otras torres, no fue desmontada y se ha convertido en un símbolo con sus trescientos metros de altura, toda ella hecha con piezas prefabricadas y con cálculos precisos relativos a la dilatación térmica y a la fuerza del viento. El modernismo (finales XIX i principios del XX) Es un movimiento estético internacional que se manifiesta en todos los campos creativos. En arquitectura representa el paso de la arquitectura decimonónica a la arquitectura del XX. Se le conoce con diversos nombres como Art Nouveau en Francia (18901915), Modern Style en Inglaterra, Jugendstil en Alemania y Sezessionstil en Austria. El modernismo parte de un doble rechazo, del academicismo y de la fealdad del mundo industrial. Por esta razón, es un estilo muy decorativo, y a veces es sólo eso, aunque los grandes arquitectos modernistas aportan soluciones innovadoras a los problemas constructivos, por ejemplo el concepto global de edificio o el uso de los elementos estructurales como decorativos. Los motivos decorativos del modernismo, que son los que a primera vista llaman la atención, se inspiran en la naturaleza: líneas curvas, ondulantes, arabescos, flores, árboles, hojas, ramas, olas, algas, libélulas, mariposas, pavos, cisnes y, siguiendo la tónica decimonónica dominante que identifica la mujer con la naturaleza, el cuerpo femenino. Bruselas fue uno de los grandes centros del modernismo. Victor Horta y Henry Clemens van de Velde son los abanderados de la ruptura con el historicismo; éste último fue además uno de sus mejores teóricos y fundó la primera gran escuela de diseño moderno. En Escocia Charles Rennie Mackintosh conjuga también arquitectura y diseño (el modernismo se pretende globalizador).


Otto Wagner es el líder del movimiento "secesionista" en Viena; Joseph Maria Olbrich fue su discípulo más aventajado. En España la arquitectura modernista triunfa sobre todo en Cataluña, con arquitectos como Domènech i Montaner o Puig i Cadafalch. Antoni Gaudí, siendo modernista y el arquitecto más importante del momento, no se ciñe por entero a los rasgos generales del modernismo, y ello es debido a su originalidad. Se inicia en la arquitectura de revival con obras neomudéjares o neogóticas. Su estudio de las estructuras góticas le hace avanzar en la búsqueda de nuevas soluciones constructivas globalizadoras. La Casa Batlló (1906), la Casa Milà (conocida como La Pedrera, 1910), el Parque Güell y la inacabada Sagrada Familia (primers dibuixos 1885, i construcció 1892...), todas ellas en Barcelona, son sus obras más destacadas. Gaudí rompe con la concepción ortogonal de los espacios; incluso las habitaciones de las viviendas que construye son curvilíneas, usa el arco parabólico, construye fachadas y cubiertas ondulantes y las columnas se inclinan en lugar de mantener la verticalidad.


La escuela de Chicago Movimiento entre 1880 y 1895 que será la primer gran corriente de arquitectura americana. Crea la tipología edilicia de edificio de gran altura. Contexto: Economía norteamericana en expansión. Chicago, centro ganadero, cerealista y más tarde, automobilístico Vigoroso impulso arquitectónico en EEUU en la 2ª mitad del XIX Nacimiento de los primeros rascacielos (especulación del suelo), como consecuencia del desarrollo industrial y urbano además, de la creación del ascensor y el perfeccionamiento de las estructura metálica (vigas de hierro en I). Cronología: La destrucción de Chicago por dos grandes incendios en 1871 y 1874 (se buscará la incombustibilidad : el hormigón y el hierro) El año 1885 marca un hito al levantarse el primer edificio con parte del armazón de acero. Características: El rascacielos es una creación típicamente norteamericana. Allí se concentra la vida burocrática y comercial. La utilización de estructuras en esqueleto (hormigón armado) liberó a los muros de su función sustentante, convirtiéndose en “muros cortina”que simplemente cerraban el edificio En las fachadas, siguen utilizando elementos historicistas, como los arcos de medio punto. Fachadas reticulares cada vez más abiertas con ventanales recortados sobre el muro. La parte inferior, de finalidad comercial destacaba por su diafanidad.


Principales arquitectos y obras más representativas: La Escuela de Chicago constituyó un conjunto de conquistas técnicas indiscutibles; de ambiciones estilísticas que van desde el neorrománico a la búsqueda neodecorativa. El precursor de la Escuela de Chicago fue el ingeniero-arquitecto William Le Baron Jenney (1832-1907) con la Home Insurance Building 1883-5 con estructura de hierro. Junto a Jenney trabajaron los principales exponentes de la Escuela de Chicago; Martin Roche, William Holabird, Daniel Burnham y Louis Sullivan. También esta etapa estuvo influenciada por Henry Hobson Richarson (183886), habiendo construido solo un edificio importante en Chicago, el Marshall Field Wholesale Store & Warehouse, 1885. En general se pueden identificar dos tendencias denominadas convencionalmente como: estructuralista y neorrománica. La arquitectura norteamericana sigue hasta la segunda mitad delsiglo XIX las pautas dictadas en Europa. Pero la necesidad de planes de desarrollo para sus crecientes ciudades y la ausenciade paisaje urbano en la mayoría de ellas dan más libertad en laaplicación de las nuevas soluciones arquitectónicas. El rápido crecimiento de las ciudades norteamericanas en la segunda mitad del siglo XIX y la ausencia de paisaje urbano preexistente en la mayoría de ellas aceleran la búsqueda de nuevas soluciones arquitectónicas. La experiencia norteamericana entre 1860 y 1870 se fundamenta en que la conquista es la base de la civilización norteamericana. Chicago es el símbolo del nuevo expansionismo y entre 1850 y 1870 la ciudad duplica sus habitantes. La estructura urbana se define al consolidarse el Loop, centro terciario especializado. El Loop es el cerebro de una organización territorial bipolar: La concentración terciaria como contrapeso de asentamientos residenciales suburbanos descentrados – Evanston, Lake Forest, Oak Park. La ciudad de Chicago es destruida por un incendio en 1871, lo que obliga a levantarla de nuevo. Se produce una gran especulación sobre los solares, ya que Chicago es una ciudad floreciente y ello suscita una gran demanda de construcciones. La solución que se adopta es la construcción en vertical: muchos pisos elevados sobre una planta reducida. Nace así el rascacielos, cuya estructura será metálica y permitirá la ubicación de ascensores. El primer rascacielos es de 1864. La escuela de Chicago está integrada por un conjunto de arquitectos que proponen soluciones similares: estructuras metálicas revestidas según la función del edificio; las ventanas pueden ser tan grandes como se quiera y el muro de carga deja de tener sentido.


Los grandes almacenes de Carson, Pirie and Scott (1889-1904)fueron una de las obras maestras de Louis Sullivan, principal arquitecto de la Escuela de Chicago. Para él, cada construcción es una figura urbana. Los grandes edificios intensifican y dinamizan la vida ciudadana, ya que el espacio exterior – avenidas,calles y aceras- tiene su continuidad en vestíbulos, escaleras y oficinas.

Una de las principales aportaciones de la Escuela de Chicago es la ventana apaisada, prueba de que el muro se ha liberado definitivamente de la función de soporte. La horizontalidad de las ventanas y de las bandas que dividen los pisos atenúa la sensación de altura del edificio. De acuerdo con el racionalismo que propugna la Escuela, el conjunto destaca por su simplicidad. Se quiere evitar a toda costa el eclecticismo, así como camuflar las fachadas bajo diseños que no corresponden a la función del espacio interno, rechazando de este modo el historicismo. «La forma sigue a la función “ afirma Sullivan. Respondiendo al racionalismoque propugna la Escuela, hay que destacar la simplicidadde la obra, casi carente de ornamentación. Se quiere evitar a toda costa el eclecticismo y el camuflar la fachada bajo diseños que no corresponden a la función del espacio interno, rechazando de ese modo el historicismo Así pues, la belleza plástica del conjunto nace de sus necesidades y funciones. La Escuela de Chicago abre las puertas a la arquitectura del siglo XX Esta arquitectura, cuyos principales representantes son Daniel Burnham, John Root y Louis Sullivan, fue bautizada "Escuela de Chicago" (1875-1910).


En un comienzo, Sullivan se inspiró en el arte europeo y los edificios fueron decorados con increíbles fachadas que evocan formas del Renacimiento, góticas o romanas, sin olvidar el legado de la Antigüedad. Burnham y su socio Root sobresalieron en este género Neoclásico, sobre todo durante la World's Columbian Exposition, destinada a celebrar, en 1893 y con un año de retraso, el 400º aniversario del descubrimiento de América. De esa época data el actual Art Institute of Chicago, uno de los museos más prestigiosos de Estados Unidos. El Wrigley Building y el Tribune Tower constituyen otros magníficos ejemplos de este estilo. El primero, considerado uno de los edificios más bellos de la ciudad, cuenta con una torre blanca construida entre 1919 y 1924 que se asemeja en algunos aspectos a la catedral de Sevilla. El inmueble principal está ligado a un anexo mediante un puente cubierto. Según los expertos, el Wrigley Building reúne lo mejor de dos mundos, utilizando el lenguaje clásico de Burham a través de su torre de 120 metros, pero también siguiendo los principios del rascacielo moderno de Sullivan. El Tribune Tower y su impresionante torre Neogótica, construido entre 1923 y 1925, acoge la sede del diario Chicago Tribune. Sus autores se inspiraron en la Catedral de Rouen, en Francia.

El Hotel Intercontinental (1929) sorprende por su aspecto morisco. Originalmente el edificio era un club deportivo, destinado únicamente a los entrenamientos. En 1944 se remodeló para convertirlo en un hotel. Su estilo es una mezcla de Art Deco con motivos orientales, tanto interior como exteriormente. Las fachadas cuentan con esculturas neo-egipcias, mientras que adentro hay motivos románticos. Para la mayoría, el John G. Sheed Aquarium es el acuario más grande del mundo. Concebido en 1929, para que su estilo armonizara con el Field Museum, ubicado en la misma área, cuenta con una fachada de columnas dóricas y un domo griego de estructura octogonal. Tanto el interior como el exterior fueron decorados con motivos acuáticos. Tras conocer su época de oro entre 1918 y 1930 cuando servía de embarcadero de mercancías y pasajeros, el Navy Pier fue transformado en una base de la marina y luego fue utilizado por la Universidad de Illinois. A fines de los '80 tuvo una completa remodelación que lo convirtió en un centro cultural y recreativo además de servir como centro de congresos. Otro edificio que vale la pena destacar es el Carbid & Carbon Building (1929)


que, contrariamente a la mayoría de las construcciones Art Deco de Chicago, utiliza materiales de colores oscuros (granito y mármol negro en la base y greda verde oscura para la torre). Discípulo de Sullivan, Frank Loyd Wright dejó una verdadera marca en la ciudad. Su espíritu anticonformista lo llevó a ir más lejos en la búsqueda de una arquitectura propiamente norteamericana. Para él la utilización de técnicas y materiales nuevos tenía sus límites, si no se pensaba al mismo tiempo el espacio interior, el lugar del individuo en la arquitectura y su relación con la naturaleza. Sus principios fueron aplicados, sobre todo, en las numerosas casas individuales que construyó. Una de las más famosas es la Robbie House, ubicada en Hyde Park, en el campus de la Universidad de Chicago. Tratando de evitar los tabiques opresivos, creó diferentes niveles en el hábitat, que se articulan armónicamente con aperturas y galerías exteriores. El arquitecto alemán Mies Van der Rohe, ex dirigente de la Bauhaus que escapó del régimen nazi y se refugió en Estados Unidos, también renovó de manera profunda la arquitectura. Con él se habló de "segunda escuela de Chicago". Introdujo masivamente, en los años '40 y '50, grandes superficies de vidrio, planas o curvas, manifestando un gusto refinado por las proporciones y las formas simples y rigurosas. El elegante Lake Point Tower (1968), que alberga hoy en día a reputadas personalidades y artistas famosos, se inspiró de un proyecto de Van der Rohe. Trata de la primera construcción con muros de vidrio curvados. Tratando de romper el rigor del arquitecto alemán, el Marina City (también llamado "mazorca de maíz gigante") está compuesto de dos torres de 60 pisos con departamentos con balcones circulares y algunas oficinas. Los 18 pisos inferiores de las torres gemelas son para estacionamiento. Y como Chicago nunca ha interrumpido su audacia arquitectónica, la ciudad cuenta con varios de los rascacielos más altos del mundo: el John Hancock Center (1969), de 338 metros de altura y famoso por su color negro y vigas de acero entrecruzadas; el Amoco Tower (1973), de 341 metros; y la Sears Tower (1974). Con sus 443 metros de altura y 110 pisos, esta última fue durante años el rascacielos más alto del mundo, hasta la construcción en 1996 de las torres de Kuala Lumpur, en Malasia.


Durante los años '80 surgieron edificios posmodernos, caracterizados por un regreso a materiales decorativos variados y la búsqueda de formas menos estrictas. Muchos de ellos se distinguen por sus cúspides extravagantes: el cilindro del 311 South Wacker Drive, el rombo del 150, North Michigan Avenue, las agujas del AT&T. Center y la pirámide del Two Prudential Plaza, réplica moderna del Chrysler Building de Nueva York. Entre los edificios modernos también destaca el elegante 333, Wacker Drive Building, que lanzó la corriente posmoderna en Chicago. Su forma en arco acompaña la curva dibujada por el río que atraviesa parte de la ciudad. Sobre su fachada de vidrio verde se reflejan los edificios contiguos, el cielo y las aguas del Chicago River. Dibujado por el famoso arquitecto catalán Ricardo Boffil, el R. R. Donelly Center terminó de construirse en 1992 y es uno de los rascacielos más recientes del Loop, nombre que se le da al centro de la ciudad.

Uno de los muchos atractivos de Chicago es su río, que lleva el mismo nombre de la ciudad. Está muy presente en la vida de la ciudad a la que divide en dos zonas muy marcadas y diferentes. Lo cruzan más de 50 puentes y su longitud es de unos 250 kilómetros. Nace en el norte, cruza Chicago y de allí se une a un par de ríos hasta llegar al Missisipi. Pero no estamos ante un río cualquiera. Antes desembocaba en el lago Michigan... Allá por 1900 las poblaciones cercanas al río sufrían de muchas enfermedades y había epidemias de cólera. Todo se transmitía por el agua del río y había miedo de que se contaminase el agua del Lago Michigan. Por eso, se desvió el curso del río en una obra impresionante hasta llevarlo más hacia el suroeste y unirlo al río Plains que acabará desembocando en el Misssisipi. Además, les vino bien porque así tenían conexión con este río para el comercio. Pero no eliminaron la unión con el lago, sino que lo hicieron con un sistema de esclusas para poder pasar de un lado a otro.Hoy el río es un símbolo. Cruza todo el centro de la ciudad. Uno pasa sobre el en multitud de ocasiones a lo largo del día y mucha vida gira en torno a él. Hay restaurantes en las orillas, bares, taxis, tours…De todo. Muchos edificios acaban justo en el río, por lo que la única forma de verlos es desde el agua.


Dijous 12 abril. Centre downtown. Loop 2 (zona sud del loop). Metro línia vermella. Sortida Grand i arribada a Jackson o be el Bus 26 o el bus 3. (15 minuts) (taxi 10 minuts) Si anem en metro sortint de la parada, direccio llac. 10h 15. Visita guiada pels arquitectes del CAF( Chicago Architecture Foundation) Gratacels històrics o la revolució dels gratacels. hem d'estar al lloc d'inici de la visita dels gratacels històrics de Chicago 15 minuts abans

Acabarem a les 12h15. Begins and End at: CAF Shop & Tour Center; 224 South Michigan Avenue (pagat)

Posteriorment farem ruta a peu seguin les indicacions de la guia de viatge. Carrers Adams, Jackson, Van Buren, Congress

19h: Chicago Bulls vs Miami Heat (confirmar entrades) En taxi des de l’hotel, 15 minuts Metro State/Lake direccio Harlem, baixar a Ashland Lake i caminar 12 minuts fins Pavello Bulls

Afegir pagina 1 de l’arxiu recorreguts + arxiu 3.12.loop 2


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Farem tres/quatre carrers que concentren gran part dels gratacels que configuren la història de l'arquitectura de Chicago i en consequancia la historia del moviment modern en l'arquitectura: -Carrer Adams -Carrer Jackson -Carrer Van Buren -Carrer Congress


39.Art Institut of Chicago Michigan ave at Adams st 1893-1916 shepley,rutan i coolidge moltes intervencions popsteriors.SOM,Renzo Piano... Museum Hours Monday–Wednesday, 10:30–5:00 Thursday, 10:30–8:00 Friday–Sunday, 10:30–5:00 Adults: $18.00 Students and Seniors: $12.00


Una de las características más notables del proyecto es la pasarela peatonal que sobrevuela las calles de la ciudad. Conectará el edificio con el Millenium park y desde ella se tendrán unas vistas inigualables de los rascacielos que circundan el parque. La nueva Modern Wing del Art Institute of Chicago de Renzo Piano, inaugurada recientemente, alberga su colección de arte europeo de los siglos XX y XXI y convierte a este museo en el segundo más grande de Estados Unidos. De esta forma, la institución incrementa de forma radical la superficie dedicada a exposiciones y las colecciones se podrán exhibir en las galerías preexistentes. Este nuevo ala proporciona al edificio histórico una identidad arquitectónica contemporánea a la vez que recuerda la trama urbana de Chicago por su racionalidad y abundancia de líneas rectas. El edificio está formado por un gran pasillo, The Griffin Court, que sirve de entrada a la ampliación y crea un eje norte-sur, al que el arquitecto se refiere como “la calle principal”. Este pasillo está flanqueado por una serie de espacios públicos y por un jardín, enlazando el edificio con la naturaleza. Una escalera suspendida sobre delgadas varillas lleva al visitante a las otras plantas que albergan las salas de exposiciones, donde la intimidad es perfecta para la contemplación de las obras de arte. Ampliación del Millenium Park Todos los sistemas mecánicos y lugares de almacenaje de las obras se encuentran por debajo del nivel de la calle y las salas destinadas a la educación, algo clave en esta institución, se encuentran en las plantas superiores. Los grandes ventanales del edificio permiten contemplar toda la ciudad, aunque las capas de cristal, que reducen el ruido exterior, y el entramado que le acompaña restan nitidez a esta visión.


El edificio incluye una serie de espacios públicos que se han diseñado como una extensión del Millenium Park; una visita al nuevo ala del museo puede iniciarse en este parque, cruzando el puente Nichols, obra del mismo arquitecto, que conecta con la terraza pública en la cual se presentaran diferentes instalaciones y obras escultóricas. Sobre los pabellones, el techo de cristal se apoya sobre unas delicadas vigas de acero y, a la vez, unas costillas de vidrio se apoyan sobre éstas para permitir que entre la luz. Se trata de una especie de alfombra de hojas de vidrio que filtran la luz natural para crear unas condiciones luminosas idóneas. En el interior hay un sistema de fotocélulas que detectan la cantidad de luz que recibe el interior dependiendo de la hora del día, estación o condiciones meteorológicas, y se ajusta para compensarlo creando una atmósfera muy adecuada para la contemplación de las obras de arte, a la vez que ahorra en consumo de electricidad. El material usado en todo el museo, desde el edificio histórico hasta la ampliación, es piedra caliza, y en la parte superior el edificio se abre transparente de acero y cristal, siguiendo la tradición de los edificios de Chicago: sólidos y robustos pero a la vez ligeros y frescos. Visto en conjunto, recuerda a los edificios de Mies Van der Rohe y la Escuela de Chicago.


Las colecciones de arte moderno del museo, que incluyen pintura, escultura, arquitectura, diseño y fotografía, son una revelación ya que la mayoría ha estado muchos años guardada. A principios de siglo, cuando muchos críticos y patronos se resistían al arte moderno, el Art Institute de Chicago abrió sus puertas a la Exposición Internacional de Arte Moderno, más conocida como Armory Show. Esta exhibición hizo que un grupo notable de coleccionistas de Chicago comenzaran a adquirir arte moderno europeo. La historia de esta colección se narra ahora en esta ampliación dedicada en exclusiva al arte moderno europeo; incluye obras de Henri Matisse, Constantin Brancusi, Man Ray, Claude Cahun, Renè Magritte o Salvador Dalí. Hoy, el Art Institute of Chicago es uno de los museos de arte más importantes del mundo y seguramente se encuentre entre los tres principales de Estados Unidos, junto con el Metropolitan Museum de Nueva York y el Museo de Bellas Artes de Boston.


42 Orchesta Hall 220 South Michigan ave 1904 D.H.Burnham 1981 restauració SOM

Este edificio, de estilo Neogregoriano refleja el creciente Interés de Burnham por revivir estilos posteriores a la Exposición Mundial de Columbia de 1893. La fachada es de ladrillo rojo complementado por tejos y dinteles de piedra caliza, y otras formas decorativas de los distintos “revivals” Gregorianos. Las altas ventanas del segundo piso rematadas por tragaluces Gregorianos reflejan los altos cielorrasos del ballroom. La fachada está coronada por la clásica cornisa y balaustrada que esconde el noveno piso, agregado luego de la finalización del proyecto original. El espacio del auditorio en el que actúa la orquesta se ubica en el ala occidental del edificio y presenta una cuádruple altura. Por encima del cuarto piso el edificio adquiere la profundidad de un edificio de oficinas, creando un leve quiebre estructural en la parte posterior del edificio.

43.Symphony Center Education 67 E.Adams st. 1904 Richard E.Schmidt


38.122 S.Michigan ave 1910 D.H.Burnham

00.Legacy at millenium Park 21-29 S.Wabash at Monroe Solomon, Cordwell, Buenz and Associates

La esbelta torre residencial y el podio de uso mixto, contienen 360 apartamentos de lujo así como 460 plazas de aparcamiento. Adicionalmente, el edificio incluye 4.000 m² de aulas para la School of the Art Institute of Chicago en las plantas más bajas, instalaciones atléticas para el Club de la Universidad, una pasarela áerea entre el Club de la Universidad y el podio del edificio, y comodidades privadas para los residentes de la torre incluyendo un centro atlético y acuático así como salones residenciales situados por todo el edificio. La torre preserva las fachadas históricas de albañilería y terracota de Jewelers Row District en Wabash Avenue. El estrecho diseño de la torre pretende maximizar vistas al Lago Michigan y Millenium Park para todas las residencias de la torre.


108.Exelon Thermal Technologies state 137 S.State st 1995 Eckenhoff Saunders architects

109

. The Berghoff 17 W.Adams st 1872 arq.desconegut

Fan la seva pròpia cervesa.


126. Bank One Corporate Center 131 S.Dearborn st 2003 Ricardo Bofill


127 Marquette building 140 S.Dearborn st 1893-95 Holabird and Roche Esta considerat el gran prototip de l'Escola de Chicago. Es un gratacels comercial de 16 plantes. Este edificio, como muchos de la época, se construye sin las tabiquerías interiores, en parte ya bajo el concepto de planta libre, que permitiera a los inquilinos adaptar sus espacios interiores según sus propios requerimientos. Por otra parte, destaca la búsqueda de soluciones que permitieran que la luz natural iluminara todos sus espacios interiores, para lo cual recurre a una disposición en planta en forma de E, en que el travesaño central alberga la caja de ascensores. Holabird y Roche dieron una fuerte expresión estética al esqueleto estructural y desarrollaron el modelo básico que caracterizó su trabajo de los siguientes treinta años. Este modelo consiste en proyectar pilares continuos y resistentes y una trama retranqueada y menos resistente de aberturas. Las ventanas de Chicago crean una fachada celular que expresa la geometría de la estructura portante. El tratamiento de la base y la coronación del edificio sigue la idea de Sullivan de diferenciar estos pisos de los otros. El edificio fue originalmente rematado con una cornisa que posteriormente fue removida y remplazada por último piso actual.

Holabird y Roche establecen el modelo de la torre de oficinas que se convertirá en clásico, tanto en Chicago como en el resto de los Estados Unidos. A partir de esta fecha, Holabird y Roche elaboran un lenguaje estandarizado que va a ser utilizado en variaciones infinitas en todos sus proyectos. Vestibul en dues plantes amb decoració relatant l'exploració francesa d'Illinois. Es va restaurar el 1980.


125.Chicago Federal Center 219 S.Dearborn st. 1959-74. Mies van der Rohe Es un conjunt de tres edificis finalitzats l'any 1974 i son els grans representants de l'estil Bauhaus a la ciutat de Chicago. Es caracteritzen per les austeres estructures de vidre i acer. Cal destacar l'armonia de la disposicio entre els edificis i entre aquests amb la plaça propera. Consiste en tres prismas unidos por dos explanadas de diferente tamaño, constituyen una especie de fortaleza. El conjunto incluye los juzgados, las oficinas federales y la central de correos. La Oficina de Correos es un espacio unitario con un núcleo central. Es un estudio en la perfección geométrica. Se combinan la proporción y los detalles y la escala de organización. El edificio está iluminado por el plano de granito del suelo. La fachada estética queda contrapesada por la explanada urbana. El espacio disponible para este centro no permitía la interacción de grandes volúmenes en el espacio, aún así, si vemos la maqueta podemos comprobar que Mies lo consiguió.

Escultura Flamingo (1974) de Alexander Calder 230 s.Dearborn st Mesura 16 mts d'alçada i està realitzada en acer i dona un contrapunt amb la seva forma organica a la rigida geometria arquitectonica.


167.La Salle Bank 135 South la Salle st 1934 Graham, Anderson,Probst i White Edifici en estil art dec贸. Destaca la torre rectangular recoberta amb granet fosc. Els interiors son de marbre blanc produint un gran impacte interior-exterior. El hall destaca per les decoracions en bronze.


164. The Rookery 209 la Salle st 1885-88 Burham i Root

John Welborn Root (1850-1891) define su voluntad de realizar "monumentos nobles y duraderos de la benéfica edad del comercio". Así, con esa actitud romántica de indudable influencia richardsoniana, concibe el rascacielos, con carácter unitario y excepcional. El Rookery Building (Chicago, 1886), realizado con Daniel H. Burnham (1846-1912), es un edificio contradictorio en el que frente a un exterior compacto y con aspecto de fortaleza, en el hall interior se multiplican diferentes soluciones diáfanas que posibilitan los juegos con las estructuras del hierro. Quna es va inaugurar va ser l'edifici mes alt del mon. Te una estructura de 12 plantes i es d'estil neoromanic richardsonià. La façana es de rajol vermell fosc amb decoracions de ceràmica. La base es de granet rustic. Fou construit sobre una estructura de rails entrecreuats ja que el terreny es argilos i no podia suportar el pes de l'estructura. A l'interior destaca el pati de llums de dues alçades que fou restaurat per F.L.Wright (1905). Va recobrir els pilars i les escales originals de ferro per marbre blanc amb decoracions de pa d'or. Una escala de ferro porta del segon pis fins a dalt, lloc, d'n es pot veure el vuit de les 11 plantes.


166.190 S.La Salle st 1987 John Burgee arch i Philip Johnson

Obra del arquirtecto Philip Johnson. Tiene 40 plantas con una altura global de 175 metros. Es de estilo post-moderno. El techo en b贸veda del lobby fue recubierto con panes de oro por un valor de un mill贸n de d贸lares.

165

.208 S.La Salle st 1914 Graham, Burnham and co


200.Chicago Transit Authority South Wells St. " Quincy station " 1897.Alfred M.Hedley


206.ATT Corporate Center 227 W.Monroe st 1989 SOM arquitectes

El Centro Corporativo AT&T es uno de los rascacielos más alto en los Estados Unidos con una altura de 307 m. Este edificio con 158,000 m² se eleva dos bloques al este del Río Chicago y al noreste de la Torre Sears en el área central de Chicago. Compuesto de espacios comerciales y de oficina, la torre es uno de los edificios más altos construido en Chicago en el último cuarto del siglo XX. El edificio fue construido para consolidar las oficinas de la centrales de la American Telephone & Telegraph Company (AT&T). AT & T publicó una solicitud de propuestas de edificios de donde hubieron once propuestas. Stein & Co, inmobiliario ganador, solicitó a Skidmore, Owings y Merrill como los diseñadores con el fin de distinguir una propuesta de la cercana Torre Sears.Diseñado por Skidmore, Owings & Merrill, el AT & T Corporate Center, es una de los más famosos y reconocidos en los edificios de Chicago. La forma del edificio presenta retrocesos en las sesiones de los pisos 15, 30 y 45, Diseñado en el estilo de arquitectura posmoderna, es un edificio revestido de granito enmarcado de acero que descansa en fundaciones de pilotes. La estructura se caracteriza por fuertes líneas verticales, punzantes pináculos de techo, revestimiento de granito y retrocesos. El granito es de un profundo color rojo en la base, pero los cambios de tonalidades van de rosa a color beige en la parte superior. Por encima de la 5 ta. Planta, el mas claro granito rosa - beige, está protegido por paneles de aluminio. El edificio se basa en el detalle gótico para mostrar la verticalidad. La verticalidad del edificio evoca imágenes de los años 1920. El edificio ofrece un centro de conferencias en el piso 60, un restaurant en el nivel de piso para 650 personas, restaurante, 23,000 pies cuadrados de tiendas comerciales en dos niveles, y una instalación para 170 vehículos en la parte inferior de dos niveles. El vestíbulo del edificio se extiende todo el camino a través del bloque para conectarse con el cercano USG Building. Un atrio los vincula.


231.Sears Towers 233 S.Wacker dr 1968-74 Bruce Graham, ( Skidmore, Owings & Merrill, SOM ) Open until 10pm April through September (last entry 30 minutes prior to close), after all museums close..Posta sol 7h30 els dies que hi serem. (abril).Tanca a les 10h nit.

Es el edificio más alto de Chicago con 442 mts. (110 pisos) y uno de los más altos del mundo. La estructura es de acero bañada de aluminio negro y sus vidrios de tinte bronce. Silueta fuerte, escalonada y retranqueada. La Casa Matriz de la corporación Sears Roebuck & Co. ocupa la base del edificio –área máxima-. El edificio yace en una plaza de granito monótono, contrarrestando se ubica una escultura colorida en forma de espiral “Universo” de A. Calder, situada en el lobby. Desde su mirador se observan excelentes vistas de la ciudad. Localizada en el distrito financiero de la ciudad de Chicago, la famosa Torre Sears, hoy en día llamada Willis Tower debido a la compra del edificio por parte de la Compañía Willis Group Holdings, cuenta con 442 metros de altura y se erige espléndida como una verdadera autopista hacia el cielo. La prestigiosa


firma de arquitectos Skidmore, Owings & Merril, SOM, a través del arquitecto Bruce Graham y el prestigioso ingeniero estructural Fazlur Khan, diseñaban una estructura sobrecogedora de acero gracias al llamado "Mega-módulo". Éste, está compuesto por nueve módulos de planta cuadrada con unas dimensiones de 22.86 metros de lado cada uno, con la particularidad de que no hay ningún tipo de apoyo desde el núcleo central hasta el perímetro de cada cubo.

Para la distribución de la enorme fachada —muro cortina— de aluminio anodizado que acoge en su interior plantas destinadas a oficinas en su totalidad, se diseñaron dos módulos de 50 plantas de alto, otros dos de 66, tres de 90, y otros dos, los de mayor altura, de 108 plantas respectivamente. En el año 2000, con la llegada de la televisión de alta definición, un helicóptero ayudaría también a colocar las dos enormes antenas, que juntas, coronan este rascacielos de diseño vanguardista e innovador. Las dos antenas de telecomunicaciones cuentan en la parte superior con un sistema de amortiguación para contrarrestar la fuerza que ejerce sobre ellas el fuerte viento que azota la ciudad de Chicago gran parte del año. Fue el rascacielos más alto del mundo durante nada menos que 25 años hasta que fueron terminadas las famosas Torres Petronas en Kuala Lumpur, Malasia, en 1998, que la superarían con sus 452 metros de altura. Un mirador llamado Skydeck que se sitúa en la planta número 103 y que es visitado por 1.5 millones de personas cada año, tiene su propia entrada a través de Jackson Boulevard. Gracias al aluminio anodizado de color negro y el vidrio tintado de las ventanas con la que se revistió la enorme fachada de la Willis Tower, se ha convertido, sin lugar a dudas, en todo un símbolo para la ciudad de Chicago. La famosa torre, que cuenta con una superficie total de 416.000 m², ofrece un servicio de 104 ascensores ultrarrápidos.


A

A. 111 S.Wacker 2005 Architect: Lohan Caprile Goettsch Architects

111 South Wacker Drive es una torre de oficinas ubicada en Chicago. Terminado en 2005 de 208 metros, la estructura de cristal azul es uno de los más altos en la ciudad. Diseñado por los socios de Goettsch, el edificio es conocido por su rampa de estacionamiento exclusivo. La forma cíclica de rampas crea un techo inclinado dramático. El edificio también es notable por su diseño sostenible, convirtiéndose en el primer proyecto para ser la certificación Gold de LEED-CS por el Consejo de construcción verde de los Estados Unidos.


235.Union Station Multiplex (Midamerica Commodity Exchange) 444 W.Jackson blvd 1971 SOM arquitectes

234.300 S.Riverside Plaza (Gateway Center IV) 1983 SOM arquitectes


237.Union Station 210 S.Canal st 1913-25 Graham,Anderson,Probst i White

Union Station fue diseñada por el famoso arquitecto y planificador urbano Daniel Burnham, quien falleció antes de que comenzara la construcción y fue completada por la empresa Graham, Anderson, Probst and White. Abrió sus puertas en 1925 después de 10 años de construcción, a un costo de $75 millones. Su punto de enfoque es la enorme sala de espera, una joya del estilo Bellas Artes conocida como el Great Hall. El Great Hall cuenta con paredes de más de 33 metros de altura, un tragaluz abovedado, estatuas, bancos de madera enormes, pasillos, escaleras y balcones. El Great Hall ha salido en películas y programas de TV, entre ellos Los intocables, La boda de mi mejor amiga, Reacción en cadena, ER y Early Edition. Originalmente, Union Station tenía una casa de máquinas que alojaba el Great Hall, rodeado de las calles de Adams, Jackson, Clinton y Canal, y un edificio de andenes directamente al oriente entre Canal y el Río Chicago. En la década de 1930, se vendieron los derechos aéreos sobre las vías al sur y al norte del edificio de andenes para edificios en los que anteriormente estaban el Chicago Daily News y la oficina principal de correos. En 1969, el edificio de andenes fue derrumbado para la construcción de otros dos edificios de oficinas sobre las vías y andenes. Por consiguiente, la casa de máquinas es lo único que queda de Union Station al nivel de la calle. En 1991, se completó una renovación mayor de las instalaciones para pasajeros, ascendiendo a un costo de $32 millones.

los intocables


230.200 S.Wacker st 1981 Harry Weese i ass

232.311 s.wacker dr 1990 Kahn Pedersen Fox,Harwoood K.Smith 293 mts alçada, 65 pisos.

Edificio más alto del mundo sin nombre propio: a él sólo nos podemos referir por su dirección. Edificio de hormigón armado más alto del mundo en el momento de su finalización: fue superado dos años más tarde por el Central Plaza, en Hong Kong.


El edificio está coronado por un gran cilindro que, a su vez, está rodeado por otros cuatro cilindros más pequeños. Los cinco cilindros de la cubierta son iluminados de noche por 1.852 tubos fluorescentes. La parte delantera del vestíbulo es un gran jardín de invierno de dos niveles que alberga palmeras y cuya cubierta de vidrio se encuentra a 26 metros de altura. El nivel inferior del jardín de invierno fue diseñado para conectar el edificio con la Union Station mediante un corredor subterráneo. La iluminación de la cubierta cambia de color con motivo de eventos o festividades señaladas. Otras dos torres similares a esta fueron planeadas para las parcelas del otro lado. Ambas parcelas están reservadas para un futuro desarrollo, siendo una de ellas, en estos momentos, un aparcamiento temporal.


161.Chicago Board of Trade building 141 W.Jackson bvd 1930 Holabird and Root 1984 renovat

Este edificio de oficinas es el más representativo del Art Deco en Chicago, reforzado por la perspectiva desde la Salle Street. El espacio de Chicago Board Options Exchange está expresado en su lado exterior por altas ventanas por encima del tercer piso. Las líneas horizontales se minimizan para acentuar siempre la verticalidad. Techo piramidal de aluminio coronado por la estatua de Ceres, la diosa romana de los granos, diseñada por H. Stoors. En Batman Begins utilizaron el Chicago Board of Trade Building para representar la sede de Empresas Wayne,


163.Bank of America.(Continental Illinois) 231 La Salle st 230 S.Clark st 1924 Graham,Anderson,Probst i White


156.Ralph H.Metcalfe Federal building 77 W.Jackson bld 1991 Fujikawa,Johnson i ass


122.Monadnock building 53.W.Jackson b 1889-91 Burnham i Root 1893 Holabird i Roche Edifici construit en dues fases amb 2 anys de diferencia. Fou realitzat per dos estudis d'arquitectura diferents. a.part nord, destinada a oficines disseny de burnham i root.Te 16 pisos d'alçada i murs de carrega de rajol. Es uno de los edificios con estructura de muros de carga más altos del mundo, alcanzando los 60 m de altura b.el costat sud dissenyat per holabird i roche incorpora un esquelet d'acer revestit de terracota, gran innovacio dels anys 90 que va permetre trencar els limits d'alçada. El Monadnock es el edificio más alto construido con el sistema de muro portante en Chicago. Para soportar el peso de 16 pisos las paredes tienen un espesor de 183 cm. en su base. Dicho espesor deja a entrever lo limitado de este sistema constructivo. Moderno en su simplicidad, sin trazos de ornamentación.

Los muros se curvan ligeramente a partir de la segunda planta, siendo la idea original la de incluir elementos que evocaran el mundo egipcio. La decoración del exterior fue eliminada por la voluntad de ahorrar del propietario teniendo como consecuencia una pureza formal.


121

.Fisher building 1896 D. H. Burnham & Company 343 South Dearborn St.

Es un ejemplo temprano de la aplicación del Estilo Gótico en los rascacielos, un diseño ornamental que se volvió popular durante un corto período de tiempo en la década del veinte. Los detalles son consistentemente góticos en su inspiración: son claramente visibles en los juegos de palabras con el nombre del edificio e incluso los pilares esquineros toman la forma gótica de una columna nervada. El énfasis de la ascensión vertical se obtiene aquí ayudado por la verticalidad de la modulación proyectada. El diseño logra una notable apertura y luminosidad, escasamente inferior a la del Reliance Buiding y de esta forma, la vigorosa presencia de la estructura de acero se reaviva por la presencia de los detalles históricos.


67.De Paul University O'malley building 23 E.Jackson blvd 1928 Alfred S.Alschuler

66.CNA Plaza Center 55 E.Jackson blvd 1962 C.F.Murphy ass


65. Continental Center (CNA Center) 333 South Wabash Avenue 1973 Graham, Anderson, Probst & White

44.Santa Fe Center (Seu de la Chicago Architecture Foundation) 80 E.Jackson blvd 1904 Burnham i co Este edificio fue construido como sede de las oficinas de varias líneas de trenes en momentos en que Chicago era la Central de Trenes del país. Burnham no fue solo el arquitecto sino también el mayor inversor en el edificio y mantuvo sus oficinas varios años allí. El área vidriada se articula por medio de molduras de brillante terracota blanca en forma de delicados ornamentos. Las ventanas proyectadas crean un ritmo en las fachadas de ambas calles. Edifici realitzat amb terracota esmaltada de blanc a l'exterior i marbre blanc a l'interior. Fou comprat per la companyia de ferrocarril santa Fe a principis del segle XX. Destaca el vestibul decorat amb relleus de deeses del mon antic, l'escal a de marbre i els ascensors. A la primera planta es fan exposicions de la Chicago Architecture Foundation.


45.Britannica Center (Metropolitan Tower) 310 S.Michigan ave 1924 Graham,Anderson,Probst i White

52.Fine Arts building 410 S.Michigan ave 1885 Solon S.Beman

Edifici encarregat per acollir una sala d'exposicions de vagons de tren. Destaca per les columnes, la pedra rustica,finestres arquejades,es a dir,es un exmple calr de l'estil neoromanic richardsoniĂ . F.L.Wright va tenir el seu estudi a la planta 10.


Es patrimoni historic nacional i es seu de moltes institucions dedicades al mon artistic. Es posible fer una pujada amb el vell ascensor. Este edificio fue durante mucho tiempo conocido por ser el foco de la vida artística de Chicago debido a los eventos culturales que se realizaron allí y a los artistas que tuvieron allí sus estudios. Las dos grandes columnas en el tercer y cuarto piso parecen incongruentes con el resto del diseño, quizá necesitan otras que las acompañen. La búsqueda de variedad en la forma y agrupación de las ventanas es llevada de la misma manera que el Auditorium Building en el padrón lindero. Pero el resultado aquí sufre al ser comparado con la maestría de tal diseño. En el edificio funcionan varios estudios de teatro, danza y música. Puede visitarse entre las 8am y las 9pm.

115.Robert Morris Center (second Leiter Building) 403 S.State st 1891 William le Baron Jenney

Este edificio es un ejemplo del “estilo comercial” debido al cual Chicago se hizo famoso. Los pilares son lo suficientemente finos para sugerir la estructura metálica existente entre ellos, así como lo hace el alto cielorraso del interior. El ornamento es reducido y el efecto general es simple y directo. Al usar pilastras desnudas en la organización de fachada, Jenney continuó explotando la jerarquía que implica el uso de órdenes. La poderosa estabilidad que produjo esta decisión puede verse hoy en uno de los pisos superiores de la nueva Harold Washington Library.


113.Chicago Transit Autority State/Van Buren station 2001 dlk architecture

114.Harold Washington Library Center 400 S.State st 1991 Hammond,Beeby,Babka


118.Old Colony building 407 S.Dearborn st 1894 Holabird i Roche El Old Colony es el último edificio que resta en el centro con módulos redondeados proyectados en las esquinas, un dispositivo empleado a menudo por Holabird & Roche y otros arquitectos para crear los espacios de la esquina muy deseables en el interior y una silueta interesante en el exterior. Observen que los pilares verticales continuos a lo largo de Dearborn Street equilibran la anchura de esa fachada, mientras los pórticos horizontales continuos a lo largo de la Van Buren Street dan énfasis al espesor de la estrecha fachada. El Old Colony Building fue la primera estructura en emplear un sistema de portales arqueados para asegurarla contra las cargas del viento, una solución innovadora a un problema básico de edificios en altura con esqueleto estructural. Los portales de seguridad habían sido empleados durante mucho tiempo en la construcción del puentes y se habían introducido en la construcción de rascacielos a principios de la década de 1890, aunque no de la forma arqueada en que fueron usados en este edificio.


116.Manhattan building 431 S.Dearborn st 1891 William le Baron Jenney


157. Chicago Metropolitan Correctional Center 71 W.Van Buren st 1975 Harry Weese i ass

Localizado a una manzana del U.S. District Courthouse, el Metropolitan Detention Center, fue construido para ubicar a las personas que esperan ser juzgadas o testificar en un juzgado así como, por corto plazo, a los detenidos. La forma triangular del edificio permite el máximo espacio perimetral, debido a que cada celda debe tener una ventana de 12,5 cm de ancho (el máximo permitido sin barrotes por la oficina de prisiones). Las ventanas abiertas se expanden al exterior permitiendo una mejor vista. La forma triangular también minimiza el espacio de corredores interiores que requieren vigilancia. Los pozos de escalera y los núcleos de ascensores están localizados en las esquinas. Los once pisos inferiores contienen los establecimientos médicos y administrativos y el equipamiento médico. Los pisos superiores se dividen en unidades autónomas de dos pisos con las celdas dispuestas alrededor de un salón, un comedor y un área de visitas común. El techo alberga un amurallado y ajardinado patio de ejercicios. El hormigón reforzado y la articulada construcción expresan y subrayan el diseño esencialmente utilitario de esta dinámica estructura. El predio contiene también un garaje de siete pisos hacia el sur y una plaza triangular ajardinada hacia el noeste.


56.Auditorium Building 430 S.Michigan ave 1887-89 Adler and Sullivan El proyecto del Auditórium Building fue llevado a cabo entre 1887 y 1889. Originalmente concebido como teatro, hotel y oficinas, reconocido por su gran tamaño(4300 butacas, 400 habitaciones de hotel), por el moderno equipo escenográfico y famoso por su perfecta acústica, fue uno de los proyectos más innovadores de la época ya que logró conjuntar de buena manera fines comerciales y artísticos. En 1946 es adquirido por la Roosvelt University y las habitaciones de hotel y oficinas son reconvertidas para este propósito al igual que el gran lobby original del hotel hacia la Michigan Av. una de las piezas mas espectaculares donde se puede observar el gran diseño de Sullivan. Los vestuarios y otros servicios fueron totalmente modernizados, sobre la fachada Michigan se construyeron 16 salones de clase, 30 oficinas y 5 laboratorios demostrando la gran flexibilidad estructural de esta obra.


SN. Congress Hotel 504 S.Michigan ave 1893,1902-07 Warren, Holabird & Roche Los marcos verticales de las ventanas proyectadas, el rasgo distintivo de muchos hoteles y edificios de oficina de Chicago, permite la máxima admisión de luz, al mismo tiempo que imparte, a lo largo de las fachadas un vigoroso sentido del movimiento rítmico. Las anchas aberturas de la base y los luminosos muros pantalla sugieren claramente una delgada cortina dibujada sobre las columnas y vigas de la estructura de hierro. Los bloques originales de granito rugoso del primer piso y la forma de las ventanas apareadas en los tres pisos superiores indican que Warren trató deliberadamente de armonizar el bloque inicial del hotel con el Auditorium Building, inmediatamente al norte del mismo.

SN. Blackstone Hotel 636 South Michigan Ave. 1909 MARSHALL & FOX Junto a él, a su izquierda por la calle Balbo se encuentra el Blackstone Theater, construido en 1911 y también diseñado por Marshall y Fox. Combinando dignidad en su base, claridad en su desarrollo y exuberancia en su culminación, el Blackstone logra implantarse entre los edificios ubicados a lo largo de Michigan Avenue zona sur.


Si baixem en direccio sud, al costat de l'aquari trobem el:

SN One Museum Park East Roosevelt and South Prairie 2008 Pappageorge/Haymes, Ltd.

SN One Museum Park west 1201 South Prairie Avenue, 2008 Pappageorge/Haymes


OAK PARK. F.L.Wright i les cases de la Pradera


Divendres 13 abril. Oak park i ruta vaixell(segons metereologia) A peu fins metro State/Lake (15 minuts, 600 mts) Metro State/Lake linia verda a Oak Park(direccio oest)

De 10h a 11h45 pasejada a peu per Oak park 12h. Visita Unity Temple. Hem d'estar 15 minus abans De 13h a 14h dinarem

14h30. Frank Lloyd Wright Home and Studio, 951 Chicago Avenue, Oak Park, IL Durada: 45-60 minutes. Hem d'estar 15 minuts abans.

16h30 aprox.estarem de tornada al centre de Chicago. Tarda, ruta en vaixell seguint el riu si el temps ens acompanya. Seadog al Navy pier. 600 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611 (877) 902-6216 ruta 75 minuts 35 dolars aprox. Llac + riu. Sortides 4h15,6h15 i 8h15. Ser-hi 15 minuts abans

Sortint del vaixell, podem acabar la tarda passejant pel park del milleni amb les escultures de Jaume Plensa on l'Obama va fer el seu primer discurs com a President. Skyline des del park de nit.

Afegir arxiu 13.4.oak park + 13.4. milenium park


Situació metro i accesos zona Oak Park

Oak Park es troba a uns 16 km. Podem agafar el metro de la linia vermella a Grand i canviar a State/lake direccio verda fins a Lake Street i baixar a Oak Park. Del Loop, s’accedeix amb la linia Green (verda) en direccio oest i es pot parar a Oak Park .


Neix el 8 de juny de 1869 1885. abandona la família per desavinences. 1887. es trasllada a Chicago. Treballa amb Adler i Sullivan que no feien gaires residències i ell els feia ell fora de l’horari. 1889. Adler i Sullivan es traslladen a l’àtic de l’Auditorium i Wright s’instal·la a un despatx personal al costat de Sullivan. Compra el terreny d’Oak Park i inicia la seva vivenda. 1891.activitat clandestina. Al marge de Sullivan i Adler li encarreguen residències varies. 1893. trenca amb Sullivan en veure o descobrir la seva activitat clandestina. Fa el seu primer encàrrec: casa Winslow a River Forest. 1895. afegeix a la seva casa el cos de l’estudi. En aquesta època ja tenia sis fills.

casa per Ladies Home Journal

A l’any 1900 va realitzar dos estudis de cases per a una ciutat de la pradera. Es van publicar el 1901 al Ladies Home Journal. Proposa una nova alternativa. Volia que l’Americà mig eduques un nou gust, pujant el nivell de l’arquitectura residencial. A la vivenda típica de la Pradera, les activitats es


desenvolupen dins la relació de caixa a caixa. Es viu en petites cèl·lules no relacionades. Així dons proposa una planta baixa d’ambient únic, separant tant sols la cuina com si es tractés d’un laboratori i s’amaga amb un singular joc de parets el menjador i l’espai de lectura estada. Totes dues cases que proposa disposen d’un nucli central entorn del que s’articulen els espais i es relacionen a l’exterior de manera diferenciada segons funcions i orientacions. 1905. viatge al Japó on rep una important influencia. 1909. fracassa amb la casa Mc.Cormick . El seu projecte es rebutjat per una casa en estil Itàlia. Desil·lusió immensa. Abandona el treball, la família i els clients. Marxa a Europa acompanyat de Mamah Borthwick Cheney (el seu marit li va encarregar la casa Cheney) . Viu a Florència a la colina de Fiesole. 1910. Exposició a Berlín. 1911. Torna a EEUU i funda Taliesin. 1914. Wright es troba a Chicago i un home de color mata a la seva dona, dos fills i quatre empleats de l’estudi. A continuació pren foc a la casa. 1915. Es casa amb la seva segona esposa. Miriam Noel. 1923. La seva segona esposa, mor en una clínica psiquiàtrica desprès de divorciar-se i com a final d’una malaltia per desequilibri nerviós. 1924. Mor Sullivan en la total pobresa i oblidat per la societat. El foc destrueix per segona vegada Taliesin. Inicia el tercer Taliesin junt amb la tercera esposa que serà la mes fidel i fonamental col·laboradora. 1929. s’arruïna, coincidint en un moment econòmic del país molt complicat. 1936. desprès de deu anys de crisi professional amb la Casa de la Cascada inicia una etapa de reconeixement professional. 1959. Inaugura el museu Guggenheim i mor el 9 d’abril. Es enterrat a Taliesin. Principis bàsics de l’arquitectura de F.L.Wright 1.Reducir al mínimo indispensable las paredes divisorias, creando un ambiente en cuyos limites y distribución, el aire, la luz y las vistas dieran al conjunto un sentido de unidad. 2.Armonizar el edificio con el ambiente exterior, extendiendo y acentuando los planos paralelos al suelo, pero dejando libre la mejor parte del lugar, para usarla en combinación con la vida de la casa; se ha comprobado que las mismas superficies horizontales eran eficaces para esta relación. 3.Eliminar la concepción de las habitaciones y de la casa como cajones y tratar, por el contrario, los muros como elementos de cerramiento, de modo que formasen un único recinto espacial, manteniendo solo las subdivisiones menores. Dar a la casa proporciones mas libremente humanas, ahorrando mas espacio en la estructura y adaptando esta a los materiales, haciendo así la casa mas habitable o mejor, mas liberal.


4.Levantar el insano basamento completamente por sobre el nivel del terreno, de modo que los cimientos se presentasen como una baja plataforma de fabrica sobre la que se alzaba el edificio. 5.Dar a todos los vanos interiores y exteriores proporciones lógicas y humanas, y situarlos con naturalidad, aislados o en serie, según el esquema de todo el edificio. Generalmente parecían paredes ligeras, porque toda la "arquitectura" de la casa consistía principalmente en el modo de disponer estos vanos en los muros que envolvían las habitaciones como si fueran paredes de cerramiento. La estancia, convertida en expresión arquitectónica esencial, no admitía que se recortaran agujeros en las paredes, como se recortan agujeros en las cajas, porque ello no concordaba con el ideal "plástico". Recortar agujeros siempre es violento. 6.Eliminar combinaciones de materiales distintos empleando, en la medida de lo posible, un único material; no emplear ninguna ornamentación que no naciera de la propia naturaleza de los materiales, y no contribuyeran a dar al edificio una mas clara expresión de su función, y, al concepto del edificio, un énfasis revelador. las líneas geométricas o rectas se adecuaban a la maquinaria empleada entonces en la construcción, de ahí que los interiores adquieren naturalmente esta característica. 7.Incorporar las instalaciones de calefacción, iluminación y el sistema de tuberías de modo que formasen parte integrante del edificio. Estos elementos de servicio llegaban a ser arquitectónicos, enmarcándose en el ideal de una arquitectura orgánica. 8.Incorporar, siempre que fuera posible, el mobiliario como arquitectura orgánica, haciendo que formara parte del edificio, y proyectándolo a base de modelos sencillos para poderlos producir mecánicamente. Una vez mas líneas rectas y formas rectilíneas. 9.Prescindir del decorador Altres autors destaquen set aspectes importants a l’obra de Wright. 1.L’individualisme com metodologia projectual. 2.Asimetria i dissonància. 3.Tridimensionalitat i anti-perspectiva. 4.Descompsiocio en quatre dimensions. 5.Voladius, pells i membranes. 6.Temporalitat en l’espai. 7.Reintegracio edifici- ciutat- territori. Altres escrits “… La pradera tiene una belleza propia y deberíamos reconocerla acentuando esta belleza natural, su sosegado nivel… Planos paralelos a la tierra hacen que el edificio pertenezca al terreno. Veo la línea misma del horizonte como la auténtica línea de la vida humana, indicadora de la libertad… La línea horizontal es la línea de lo doméstico.”


“Amaba la pradera de modo instintivo por su extraordinaria sencillez: los árboles, las flores, el mismo cielo, un contraste excitante. Me daba cuenta de que, en la pradera, cualquier pequeña altura parece muy grande: cualquier saliente cobraba una saliente enorme, mientras que la anchura era menos importante... Yo tenía la idea de que los planos horizontales de las casas formaban parte del suelo. Y comence a poner por obra esta idea” Frank Lloyd Wright, 1910/11.

Vivimos en la pradera. La pradera tiene una belleza muy característica. Nosotros debemos reconocer y acentuar esta belleza natural, su tranquila extensión. De ahí los tejados de ligera pendiente, las pequeñas proporciones, las apacibles siluetas, las chimeneas macizas, los voladizos, las terrazas bajas y los muros adelantados que limitan pequeños jardines.” La crisis del racionalismo arquitectónico, hacia 1940, produce una nueva forma de enfocar esa racionalidad que en apariencia beneficiaba al hombre para entenderla desde un punto de vista más específicamente humano, sin perder todo el poso de soluciones técnicas que ya aportaran los racionalistas de la Bauhaus. Este nuevo racionalismo “orgánico”, u organicismo surge de la necesidad de encontrar esa relación que la Naturaleza y el hombre nunca debieron perder y que siempre, latente, ha estado presente como fondo de lo construido, unas veces acogiéndolo, otras, chocando contra un muro de manufactura hostil. Sin duda alguna, tuvo que nacer Frank Lloyd Wright, para que desde sus vivencias, no en la escuela, sino en el trabajo de la granja de su tío marcaran para él los años de su vida en que los sueños comienzan a fraguar la formación de las inquietudes, y más allá de ellos, una forma de vida. La revolución industrial le proporcionó los medios necesarios para construir los edificios que creó su fértil imaginación; el trasfondo trascendental le dio el sentido permanente de los valores humanos. Es esta una paradoja sorprendente: herramientas y métodos industriales, valores humanos y un profundo amor por la naturaleza. Ambos elementos fueron esenciales para su trabajo; no podía imaginarse el uno sin el otro. Podemos inferir de ahí su búsqueda constante de convivencia entre sus construcciones y el entorno inmediato. La arquitectura orgánica toma al hombre como referencia constante, no como medida sino en un sentido más individual, y el arquitecto que la ejerce cuida con mesura la acústica, la armonía de los colores, el medio ambiente, y todo aquello que favorezca el bienestar humano dentro del espacio que le alberga,


edificando de dentro hacia fuera para extenderse habitando la energía que proporciona la Naturaleza. La enorme virtud de la obra de Frank Lloyd Wright en el cambio de siglo, consistió indudablemente en reinterpretar y transformar el lenguaje de la arquitectura doméstica norteamericana, a través de nuevas articulaciones formales entre techo, pared y abertura. Wright desarrolló sus ideas a partir de 1893, destruyendo la tradicional caja arquitectónica, que tradicionalmente era un espacio interior cerrado, un refugio íntimo, creando una nueva interacción entre interior y exterior en el programa doméstico. Sería Wright el primero en relacionar esta disposición espacial con el espacio abierto, extendiendo el espacio desde el centro a lo largo de los ejes con el ambiente circundante por medio de galerías y terrazas, garantizando la continuidad del espacio y convirtiéndola en el rasgo distintivo de su arquitectura ‘orgánica’. El principio de la individualidad proyectual; la recurrente asimetría o la antiperspectiva negando el punto de vista privilegiado de la contemplación estática, por una visión dinámica de los volúmenes; el diálogo entre objetocontexto a partir de un respetuoso uso de los materiales del lugar; el establecimiento de relaciones integrales entre la planta y alzado; la materialización de las casas en mampostería en áreas urbanas y en madera en los suburbios; plantas cruciformes abiertas a partir de un núcleo central donde la chimenea es convertida en el núcleo ceremonial de la casa; techos salientes de escasa pendiente, muros perimetrales bajos, predominio de líneas horizontales en claro contraste con las chimeneas verticales y volúmenes internos de doble altura, serían algunas las temáticas recurrentes en el desarrollo de la arquitectura wrightiana del primer período en el que sus obras eran integradas deliberadamente en el paisaje, enriqueciendo notablemente la calidad de vida doméstica americana y dejando una abundante herencia de ideas y principios hacia el futuro.


Oak Park Aqui van neixer i viure Ernest Hemingway i F.l.Wright.

la casa de Ernest Hemingway a Oak Park

En 1888, Frank Lloyd Wright traslada su residencia a Oak Park, un barrio en la periferia de Chicago. Según Robert E. Park, todas las ciudades de la época, tienen estas áreas naturales, que pueden ser el centro de negocios, las áreas residenciales, las ciudades satélites. Son definidas como naturales porque son el resultado de un proceso ecológico que influye sobre una ordenada distribución de población y funciones relacionadas con la ciudad. Oak Park es una de esas subcommunities, y es aquí que Wright busca establecer aquellas relaciones humanas que la ciudad no le puede ofrecer. A diferencia de Wright, sus clientes en Oak Park, no tienen ninguna relación con el ambiente cultural urbano, aunque no son clientes comunes ya que pertenecen a una clase media alta, formada generalmente por hombres de negocios. Se convierten en ocasión para comprobar e imponer un modelo de vida distinto. Es un suburbio residencial ubicado al oeste de Chicago, y en 1889 era un área tranquila e idílica, plena de robles (oak en inglés significa roble) y salpicada de iglesias. Frank L. Wright creía firmemente en las ventajas del suburbio como un área aislada de los vicios que rodeaban el centro de la ciudad (curiosamente, sería en la década de 1910 cuando hizo su aparición la mafia de Chicago, liderada por Al Capone). Muchas de las casas diseñadas por Wright durante sus 20 años en Oak Park aún se conservan Oak Park visitor’s center 158 n Forester Ave. Oak Park Tel.: 708 84 81 500


79. Home and Studio 951 Chicago Av. 1889-1911 Frank Lloyd Wright 1986 Restaurada La seqüència, entrada- sala d’estar- menjador proposa un espai unitari. Per remarcar el “continuum” una franja assenyala, amb un adorno, la diferencia d’alçades entre portes i sostres. No existeix l’envà interior. El mur exterior es va erosionant compositivament i es relaciona clarament amb l’exterior. L’estudi octogonal constitueix una segregació del rectangle i posteriorment preferirà espais hexagonals.


Tal vez una de las tareas más difíciles para un arquitecto sea diseñar su propia casa. Lo es más cuando, como en el caso de Frank Lloyd Wright, se trata del primer diseño individual. Para ello, el joven Frank, de apenas 22 años, se prestó $ 4000 de su jefe, el notable arquitecto Louis Sullivan, y construyó la casa para su esposa Catherine Lee "Kitty" Tobin como regalo de bodas...... 20 años después Frank Lloyd Wright abandonaba a su mujer, a sus 6 hijos y a su casa para fugarse a Europa con Mamah Cheney, esposa de un cliente. Pero volvamos a 1889, año en que Wright se casó e inició su casa-estudio. Con apenas un año de estudios de ingeniería, Wright (quien a la postre se convertiría en el arquitecto más importante de los Estados Unidos) venía trabajando desde hacía dos años como ayudante de Louis Henri Sullivan, uno de los exponentes más importantes de la Escuela de Chicago. Algún tiempo después, en 1892, Sullivan descubriría que Wright (quien tenía a su cargo el desarrollo de todos los proyectos residenciales de su oficina) estaba realizando proyectos para sus clientes a sus espaldas, por lo que lo expulsó de la oficina. A raíz de ello Wright comenzó su propio taller en 1893, en un estudio en su propia casa (la práctica de juntar vivienda con trabajo era predilecta en Wright, quien repetiría esta tendencia en su futuras casasestudio, llamadas por él Taliesin). LA CASA En el diseño y la construcción de la casa, hecha en varias etapas, puede distinguirse una evolución de las ideas del joven arquitecto. Las sucesivas modificaciones se debieron al creciente número de hijos de Wright, a nuevas construcciones vecinas que bloqueban la luz o vistas y a la necesidad de proveerse un lugar de trabajo al abrir su propia oficina. Pueden distinguirse tres etapas: Primera:La parte más antigua de la vivienda corresponde a un estilo eclecticista Queen Anne, típico de finales del siglo XIX e inicios del XX. Se caracteriza por sus techos inclinados en alta pendiente, por un grueso hastial (parte superior triangular de la fachada de un edificio, en la cual descansan las dos vertientes del tejado o cubierta, y, por extensión, toda la fachada) y recubierta por tablillas de madera. Segunda:En contraste, la oficina, construida 6 años después en 1895, presenta un techo plano . A esta segunda etapa corresponden también una serie de remodelaciones: la cocina se amplió y se convirtió en comedor, un ala con habitaciones de servicio y una nueva cocina. De esta etapa es también el salón de juegos. Espacio elegante, con piso de madera, paredes de ladrillo y coronado por un vistoso techo en forma de arco, en cuyo centro se encuentra un trabajado lucernario por el que la luz se filtra a través una celosía finamente decorada con motivos geométricos. La chimenea, de volumen simple, presenta un mural con motivos egipcios y pequeños vitrales adornan las casetas laterales. La acústica en este espacio produce efectos interesantes... espléndido... pero parecía ser todo menos un


salón de juegos. Tercera:La última etapa, realizada en 1898, es el área del estudio, ubicada en el lado norte de la casa, enfrentando a la calle, y donde Wright recibía a sus impresionados clientes. Esta zona está compuesta por tres áreas dispuestas asimétricamente: el salón de conferencias y biblioteca, ubicados hacia la frentera de la casa, un área de recepción, conectada a la oficina privada de Wright, y el salón de dibujo, que es un espacio de doble altura de planta octogonal (geometría que era usada típica de la arquitectura religiosa, especialmente los baptisterios), de paredes bajas y ventanas altas, bañadas por luz cenital. Sobre este estudio, David Samuel Lloyd Wright, uno de los hijos del maestro, recuerda: "Mi padre tenía una conexión del estudio con la casa. Y a los niños no se les permitía entrar al estudio... pero teníamos una galería al rededor del área del estudio. Solíamos subirnos ahí, sentarmos y mirar hacia abajo a los dibujantes en el estudio. Eso era lo más cerca que pudimos estar de mi padre allí. Él tenía un cuarto oscuro donde examinaba sus pinturas japonesas. Tenía una gran colección de pinturas japonesas." Al ingreso del estudio hay una galería con una pequeña terraza que contiene una serie de esculturas, realizadas por su amigo Richard Bock. Además, hay unos capiteles en forma de cigüeña diseñadas por la arquitecta Marion Mahony Griffin (una de las primeras arquitectas en el mundo), que trabajaba en el estudio de Wright. Los capiteles simbolizan el árbol de la vida, el libro del conocimiento, un rollo de pergaminos arquitectónicos y dos cigüeñas que simbolizan sabiduría y fertilidad. Sin embargo, y a diferencia de Le Corbusier, quien estaba obsesionado por utilizar un sistema de modulación (modulor) que expresara la belleza de sus edificios, Wright prescindía de la proporción y según algunos, la odiaba. De acuerdo al historiador Vincent Scully, Wright solía decir que sus edificios eran democráticos, porque mientras en un sistema clásico se tienen un conjunto de proporciones fijas que se deben mantener, cada uno de sus edificios se ajustaba a las necesidades individuales de cada cliente. Él solía decir: "Yo ajusto mis edificios al tamaño del hombre normal, que tiene una altura de 5 pies 8 1/2 pulgada (1.73m) que resulta ser mi propia estatura" La casa-estudio en Oak Park tiene un valor histórico importante ya que fue aquí donde Wright elucubró sus primeros diseños que evolucionaron hasta convertirse en el llamado estilo pradera. Aquí se concibieron, entre otras, la casa Bradley, la casa Dana y la muy famosa casa Robie. Aquí también nació el notable Unity Temple. En este espacio se produjeron las obras que fueron recopiladas y publicadas en Europa en el libro Ausgeführte Bauten Und Entwürfe Von Frank Lloyd Wright Studies and Executed Buildings y que causaron gran influencia en los arquitectos de la Bauhaus y el movimiento moderno europeo.


80 Robert P. Parker House 1019 Chicago Av. 1892 Frank Lloyd Wright Son cases clandestines mentre treballava amb Adler & Sullivan. No podia inventar el seu llenguatge en un dia... deia intentant justificar la seva falta de caràcter d’aquestes obres. Estructura de fusta, planta convencional, algunes diferenciacions exteriors, en especial pel que fa referència al joc de cobertes i cossos sortints de la sala d’estar que dona al carrer. Es comença a entreveure la idea de portar l’interior a l’exterior.


81 Thomas H.Gale 1027 Chicago Av. 1892 Frank Lloyd Wright Es una altra de les anomenades clandestines ja que les feia sense que en Sullivan ho sabes.


69 Walter H. Gale House 1031 Chicago Av 1893 Frank Lloyd Wright Destaca el cos sortint semicircular i una altre de poligonal. La façana que dona a jardí mostra una considerable asimetria seguint les exigències funcionals de l’habitatge. Podem veure alguns dels primers elements del llenguatge Wrightia.: Polígons, cons, triangle... També es una de les cases clandestines.


87 Francis J. Woolley House 1030 W.Superior Street 1893 Frank Lloyd Wright

foto estat original


88 Nathan G. Moore House 333 N. Forest Av. 1895 Frank Lloyd Wright 1923 (remodelada després de l'incendi) Frank Lloyd Wright

El client va dir “ vull que em faci el projecte però no vull que s’assembli gens a la casa Winslow”. No vull que la gent se’n rigui de mi... volia algun tipus de construcció tipus cottage anglesos. Wright no sabia si fer-ho o no. Wright a la seva biografia deia que tothom va quedar content menys ell. Tenia la sensació d’abdicació a les seves idees. Va ser la darrera vegada que va tenir en compte que era pare de família amb tres fills per alimentar... La casa va ser destruïda parcialment per un incendi en 1923. Se hizo famoso por sus praderas y casas Usonian.Pero el entramado de Nathan G. Moore House resultó ser una vergüenza para toda la vida de Frank Lloyd Wright.


89 Artur B. Heurtley House 318 N. Forest Av. 1902 Frank Lloyd Wright

Es una construcció molt mes compacte que les d’anterior moments. El volum manté un caràcter unitari malgrat la terrassa amb l’ampit decorat i la bowwindow de dos nivells al sector nord. Treballa amb murs de rajol vermell jugant amb franges alternatives que sobresurten. Introdueix el valor de la plasticitat dels materials com a valor arquitectònic. Les habitacions principals es situen a la planta alta per gaudir del paisatge. En alguns espais els sostres s’adapten a les cobertes revelant l’estructura i implicant-la, destacant els espais.


90 Edward R. Hills / DeCaro House 313 N. Forest 1906 (remodelacio d’un projecte de Charles C.Miller) Frank Lloyd Wright remodelada de nou l’any 1976. Dentro del conjunto de viviendas que Wright construye en Oak Park desde 1983 hasta 1909, el arquitecto realiza también algunas reformas o remodelaciones completas, como es el caso del encargo de la familia Hills. La vivienda original, propiedad del empresario William Gray, fue cedida a su hija Mary y al marido de ésta, el abogado Eduard R. Hills. Cuando contratan al arquitecto la primera premisa es la de desplazar la vivienda al completo unos metros hacia la calle, una petición que Wright aprovecha para rotar la construcción 90 grados mejorando así su orientación. De la vivienda original quedan pocas trazas, la intervención aprovecha poco más que la cimentación superficial y algunas de las paredes maestras. Además de reorganizar la planta al completo para adaptarla a la nueva orientación, Wright remodela la imagen exterior de la vivienda, revistiendo las fachadas con estuco blanco que modula mediante tablones oscuros y reconstruyendo el tejado confiriéndole diversas pendientes que sobresalen en voladizo. Por útlimo, unifica las aberturas y las organiza en bandas horizontales. La casa fue remodelada en varias ocasiones por la familia hasta que en 1976 un incendió la dejó prácticamente irreconocible. Tras la adquisición de la propiedad por la familia DeCaro, la propiedad se restaura por completo recuperando su estado original. Debido a este hecho la casa es también conocida como “Hills DeCaro”.


94 Peter A. Beachy House 238 N. Forest Av. 1906 Frank Lloyd Wright Construcció amb rajol, revoco i estructura de fusta. S’incorpora un habitatge preexistent. Respecta totalment els principis de la Prairie Houses del darrer període: planta lliure, cobertes en voladís, amplies xemeneies, alçada de planta reduïda, eliminació de l’ampit, successió de finestres, i decoració geomètrica.

Esta casa forma parte del conjunto de casas diseñadas por Frank Lloyd Wright a principios del siglo XX en el barrio de Oak Park a las afueras de la ciudad de Chicago. Originalmente construida por otro arquitecto, la vivienda, de estilo neogótico, había sido adquirida por el banquero Peter A. Beachy a principios de siglo. En 1906, Beachy encarga a Wright su remodelación completa hasta el punto de que prácticamente sólo se conservan las cimentaciones de la construcción original. En 1906, Wright acaba de llegar de un viaje por Japón que supuso una gran influencia sobre su estilo arquitectónico posterior y con la casa Beachy, el arquitecto tiene la primera oportunidad de experimentar con la introducción de elementos inspirados en la cultura nipona. La vivienda se sitúa en una de las principales vías del barrio de Oak Park, Forest Avenue, donde Wright construyó más de una decena de viviendas incluyendo la suya. La casa Beachy se emplaza en uno de los mayores solares del barrio aunque su tamaño no es significativamente mayor al resto de casas del arquitecto. Esta situación, sin embargo, se aprovecha para retirar la construcción y separarse varios metros del límite de la propiedad con la calle, liberando gran parte de solar que, siguiendo el prototipo americano, se ajardina con césped y queda completamente abierto al transeúnte. Formalmente, la vivienda se caracteriza por disponer de siete gabletes o coronaciones a modo de frontón que dinamizan el perímetro de la cubierta. Los retranqueos y las terrazas empiezan a ser argumento habitual de


proyecto en las construcciones del arquitecto y en este caso, como en su mayoría de las denominadas “prairie houses” o casas de la pradera, Wright combina el estuco de color con los muros de ladrillo en unas fachadas con discretas aberturas que protegen la intimidad de los ocupantes y en esta ocasión, sin ninguna decoración más que los propios montantes de madera diseñados a medida. La casa Peter A. Beachy fue incluida en 1973 en la lista de emplazamientos históricos de Estados Unidos junto al resto de viviendas de F.L. Wright en Oak Park.


92 Laura Gale House 6 Elisabet ct 1909 Frank Lloyd Wright

La casa para la señora Gale, construida para la viuda del promotor inmobiliario Thomas Gale era el tercer proyecto que Frank Lloyd Wright realizaba para esta familia, que en 1892 habían encargado al arquitecto dos viviendas en la cercana avenida Chicago. Tras la muerte de su marido, Laura decide construir una tercera casa, una vivienda más pequeña que las anteriores donde viviría junto a su hijo. La casa se convertiría en un diseño singular dentro del conjunto de viviendas de Wright en Oak Park, sus líneas geométricas y la apariencia masiva que se le confiere a sus fachadas, son un anticipo de elementos que podemos encontrar en diseños muy posteriores como la casa de la cascada pero que no se manifiestan en ningún otro de sus primeros proyectos residenciales. En planta, la vivienda se organiza a partir de un eje que cruza la casa desde su fachada más pública hasta la fachada del jardín posterior, permitiendo la permeabilidad de visuales y luz a lo largo de las estancias de la sección longitudinal. El elemento más característico es sin duda el doble balcón macizo que junto al voladizo de la cubierta dominan la fachada principal confiriéndole una rígida geometría. Como empieza a ser habitual en sus proyectos, Wright introduce en esta fachada ventanas con una carpintería muy trabajada que junto a los imponentes balcones pretenden preservar la vida privada de la familia de la mirada de los curiosos.


99 Frank W. Thomas House 210 N. Forest Av. 1901-1902 Frank Lloyd Wright En 1893, tras abandonar el estudio de Louis Sullivan, Wright inicia su actividad profesional en solitario y varios de sus primeros encargos se concentrarían en la zona residencial de Oak Park, al este de la ciudad de Chicago. Esta casa se considera la primera del "estilo de la pradera" construida por el arquitecto en Oak Park y nace a raíz de un encargo del empresario James C. Rogers. Rogers solicita al arquitecto una casa para su hija y el marido de ésta Frank W. Thomas. En ella, Wright experimenta con la elevación de toda la planta principal sobre un semi-sótano de servicio, donde además se sitúa la entrada principal. Además, por primera vez, elije revestir las fachadas con estuco en lugar de madera, logrando mayor precisión geométrica en las formas y adelantando la estética moderna. Sin embargo, Wright sólo utilizaría el revestimiento en estuco en dos proyectos más a lo largo de su carrera. La vivienda se organiza a través de una planta en forma de L que intenta cerrar la visión desde el exterior al resto de vecinos, que complementa con algunos muros de ladrillo ciego en los laterales y aberturas muy fragmentadas mediante sucesivas carpinterías y decoración en madera que preservan la intimidad de la familia. La distribución se basa en un esquema básico con las estancias comunes en la planta principal y las privadas en la planta superior. La cubierta, que se convierte en el recurso por excelencia de las casas de la pradera de Wright, alarga por primera vez sus límites formando voladizos y porches alrededor de la casa. Otro elemento característico de este periodo es la puerta arqueada que se enfatiza a través de bordes y marcos dorados. S’anomenava “L’harem” pel seu aspecte un xic oriental.


84 Dr. William H. Copeland House 400 N. Forest Av. 1908-1909 (es una remodelacio) Frank Lloyd Wright

13 George W. Smith House 1895-1898 Frank Lloyd Wright 404 S. Home Av.

Aquesta casa es troba per sota del carrer Lake Street i queda un xic desplaรงada de la resta.


64 Unity Temple 875 Lake street /Kenilworth Av. 1904-1907 Frank Lloyd Wright

Planta quadrada, volum cúbic, el cub representa la integritat. El cub no es presenta aïllat i es acompanyat per un cos mes baix on s’ubiquen les activitats laiques. La unió dels dos volums es fa per l’accés i vestíbul comuns. Es treballa el formigó vist amb encofrats de fusta. La decoració evidencia valors tàctils, seguint els ideals de Sullivan. Absència d’objectes litúrgics; el missatge es confia totalment en la paraula. Es treballa la planta de manera nítida sense concessions per tal de no distreure l’atenció. Al sostre apareixen lluernaris de grans dimensions


16 Pleasant Home de george 217 S.Home Ave. W.Maher. 1897-1899 Per sota de Lake Street trobem la casa Pleasant Home de George W.Maher. 1897-1899. El nom ve donat per la confluència dels carrers en que es troba. Es un prototipus de moltes cases similars que va fer el mateix arquitecte. Te aspectes que recorden la Winslow de River Forest (1893).

62 Harrison . P. Young House 334 N.Kenilworth 1870 (desconegut) remodelada Wright 1895 El porxo i el tractament d’algunes finestres de la part superior son els aspectes que recorden mes la ma de Wright.


21 Font de F.Ll. Wright. 1902 Lake and Oak Park Avenue

42 George W. Furbeck House 233 N.Euclid 1897 F.Ll. Wright Imita models britànics al llarg dels anys 1893-1900. es una de les mes desconegudes. A la casa s’annexiona una ala que oculta tota la zona d’entrada. Finestres allargades que divideixen els murs portants i anul·lant el pes dels mateixos. S’aprecia una recerca de formes en certa manera insatisfeta.


48 Charles E. Roberts Stable 317 N.Euclid 1896 Frank Lloyd Wright (convertida en casa 1929 per White &Weber)


47 Charles E. Roberts House 321 N.Euclid 1883 Burham & Root remodelada 1896 Wright


29 Rollin Furbeck House 515 N. Fair Oaks 1897 Frank Lloyd Wright


30 William G. Fricke House 540 N. Fair Oaks Av. 1901 (garatge per Emma Martin 1907. F.L.Wright) Va despertar molt d’entusiasme entre els joves arquitectes europeus que van visitar l’expo de Berlín d 1910. Els motius de la atracció son dos: el revestiment exterior guarnit que substitueix antics aplacats de fusta, fa ressaltar especialment les dissonàncies de les juxtaposicions dels diferents cossos. En segon lloc la composició no valora tant sols la línia horitzontal si no que proposa forts contrastos amb elements verticals molt evidenciats. El conjunt de tres plantes fa que el joc de cobertes en voladís adquireixi una energia ascendent que es pot veure poques vegades en obres del mateix període.


37 Edwin H. Cheney House 520 N.East 1903 Frank Lloyd Wright Al llarg de la realització d’aquest projecte l’arquitecte es relaciona amb la sra. Cheney, fet que la convertirà en la seva segona esposa i amb la que marxa a Europa abandonant clients i familiars... Aquesta segona esposa moriria en circumstancies tràgiques segons s’explica en la biografia.

36 Harry C. Goodrich House 534 North East Av. 1895 Frank Lloyd Wright


35 William E. Martin House 636 N.East Av. 1903-1904 Frank Lloyd Wright


52 Harry S. Adams House 710 W. Agusta 1914 Frank Lloyd Wright


53 Oscar B. Balch House 611 N.Kenilworth 1911 Frank Lloyd Wright


Zona River Forest. (Queda un xic allunyada de la zona d’Oak Park)


RIVER FOREST J. Kibben Ingalls House 1909 F. L. Wright Isabel Roberts House 1908 F. L. Wright River Forest Tennis Club 1906 F. L. Wright E. Arthur Davenport House 1901 F. L. Wright E. Arthur Davenport House 1901 F. L. Wright River Forest Golf Club 1898-1901 F. L. Wright Chauncey Williams House 1893-1894 F. L. Wright William H. Winslow House 1893-1894 F. L. Wright


Winslow House Es la seva primera casa com arquitecte independent segons diu ell mateix. Era necessari eliminar les buhardilles i desvans, eliminant inútils volums afegits. Calia també suprimir el soterrani. El formalisme de la façana principal contrasta amb la façana posterior molt mes anticonformista. Aplica una certa decoració de certa qualitat que atenua la pesadesa de les parets que es converteixen en diafragmes. El menjador continua a l’exterior amb una galeria exterior circular. La caixa d’escales esta continguda per un volum prismàtic.


Kibben Ingals


Article publicat a El País 11.feb.2009 ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS Frank Lloyd Wright se expresó a través del ladrillo, el hormigón, la madera y la piedra. Pero su propia casa, Taliesin, en las colinas de Spring Green (Wisconsin), construida para él y su amante Margaret Mamah Borthwick Cheney, ardió en 1914 dejando una devastadora huella en el gran patriarca de la arquitectura estadounidense. Casado tres veces, Frank Lloyd Wright (1867-1959) apenas habló de aquella mujer en su autobiografía, a pesar del escándalo que supuso entonces que ambos huyeran juntos a Europa abandonando a sus respectivas familias y del trágico final de ella. Amar a Frank (Alfaguara) reconstruye de la mano de la ficción histórica la vida de aquella relación, mientras otro libro de la misma índole, The women, de T. C. Boyle -que ahora publica Viking en Estados Unidos-, narra la vida del arquitecto a través de las mujeres (tres esposas y una amante) que lo amaron. Ninguna, dicho sea de paso, tanto como él a sí mismo. 'Amar a Frank' narra la historia de su amante Mamah Cheney La sangre y las llamas se cebaron con ese sueño que fue la casa Taliesin Impetuoso, bajito y ambicioso, con un poder de seducción sólo comparable a la revolucionaria imaginación de sus casas, Frank Lloyd Wright fue, como tantos, un hombre contradictorio y complicado en sus pasiones. Murió el 9 de abril de 1959 a los 91 años, hace ahora 50 años. Tres días después le enterraban en Taliesin (que ardió por segunda vez en 1925 por una conexión eléctrica defectuosa), junto a la tumba de su madre y la de su amante Mamah Borthwick. Hoy, cuando los árboles centenarios y la infatigable corrosión del agua, la tierra y el tiempo son el peor enemigo de los cimientos de sus legendarias casas, dos escritores recuerdan la esencia de un hombre que dijo que había perdido todo en la vida menos su "trabajo", y que "la verdad es siempre más importante que los hechos". La autora de Amar a Frank vive en la misma calle de Oak Park en la que a principios del siglo XX vivían Mamah Borthwick y su marido, Edwin Cheney. El matrimonio encargó una casa a un entonces joven y ya reputado arquitecto que también tenía su estudio en aquella localidad de Illinois. Frank Lloyd Wright estaba entonces casado con su primera mujer, Catherine Lee Tobin, con la que tenía seis hijos y a la que todos llamaban Kitty. Nancy Horan, una versátil periodista que ha escrito sobre asuntos tan femeninos como el fondo de armario de Oprah Winfrey, el paisajismo o el cáncer de mama, decidió investigar la vida de Mamah Borthwick al comprobar que ni en las visitas guiadas para turistas ni en la autobiografía del arquitecto se hablaba de ella. Después de siete años de trabajo, Horan reconstruyó parte del rompecabezas: un joven arquitecto tocando fondo, una mujer madre de dos hijos fascinada con él y con las lecturas de la feminista sueca Ellen Key, dos matrimonios amigos y las portadas de los periódicos de la época


acusando a los amantes de huir abandonando a los suyos. Él, un endiosado y ella, una vampiresa. Todas las piezas volvieron a tomar forma cuando después de viajar por Alemania e Italia el arquitecto y su amante (la primera mujer tardó 14 años en concederle el divorcio) decidieron construirse una casa y asumir su nueva vida en los terrenos que el arquitecto había heredado de su madre y en los que había jugado de niño. En memoria de su origen galés, Lloyd Wright llamó al lugar Taliesin, que significa Cima Luminosa. Ideada como estudio y refugio para huir de los agobios financieros y sociales, la fatalidad, la sangre y las llamas se cebaban el 15 de agosto de 1914 con aquel sueño. Un sirviente, Julian Carlton, asesinó a hachazos primero a Mamah Borthwick y luego a su hija de nueve años y a su hijo de 12, ambos fruto de su matrimonio con Edwin Cheney. Carlton cerró todas las puertas de la casa menos una y le prendió fuego. Cuatro trabajadores de la finca morirían también en lo que Lloyd Wright describiría como "pesadilla de llamas y muerte de un loco". Es aquí donde aparece el personaje que domina el relato de The women, el libro de T. C. Boyle que busca las claves del picasso de la arquitectura a través de sus amores. Maude Miriam Noel fue su segunda esposa. Una desconocida que, conmovida por la historia de Taliesin, empezó a escribirle para consolarle hasta seducirle. Incomprensiblemente, Frank Lloyd Wright no renunció a la casa de sus sueños y reconstruyó Taliesin para Miriam Noel, que resultó ser una mujer de la alta sociedad adicta a la morfina y al espiritismo. Con el divorcio de su primera mujer en las manos, el arquitecto volvió a casarse, para embarcarse en una montaña rusa afectiva que se cerró cuando ella le abandonó seis meses después de la boda y él conoció a la que sería su última esposa, una bailarina de Montenegro 30 años más joven llamada Olgivanna Lazovich, con la que tendría una hija y con la que permanecería hasta su muerte. Bajo el cursi título de El arquitecto del amor, la elogiosa crítica de The New York Times al libro de T. C. Boyle apunta que la novela sobre el autor de La casa de la cascada es una "hipnótica" historia sobre mujeres que "invirtieron y arriesgaron todo por ese misterioso arsenal de sentimientos llamado Frank Lloyd Wright".


Chicago Millenium Park 201 E Randolph St. Todos los dias de 6 AM a 11PM y la admisión es siempre gratuita.

La idea de convertir el abandonado parque en un centro de atracción social de cara al lago Michigan utilizando el arte (arquitectura, escultura y música) fue desarrollada desde 1997 por el alcalde Richard M. Daley.El parque está dividió en dos áreas: una zona de jardines, dispuesta en forma cartesiana paralela a la Av. Michigan, y la otra más libre, definida por una cubierta virtual de planta elíptica y presidida por el pabellón Pritzker de Gehry. El parque se vincula al lago a través de un puente sobre la autopista Columbus, también diseñado por Gehry. Para solucionar el problema del ferrocarril existente, se dispuso que tanto el patio de trenes como los estacionamientos se hagan bajo el parque, por lo que se le considera el parque-terraza más grande del mundo.


Principales estructuras del Millennium Park:

Cloud Gate Escultura de la británica Anish Kapoor. Semejante a una gota gigantesca de mercurio líquido, refleja los rascacielos y las nubes del cielo de Chicago según desde donde se la mire. Por lejos la más grande en su tipo y una de las estructuras más sorprendentes del Grant Park. Este espejo gigantesco de placas de acero inoxidable altamente pulidas, mide 20 metros de ancho y 10 de altura y pesa 110 toneladas.


Jay Pritzker Pavilion El escenario tiene un diseño de acero bruñido único en el mundo y se conecta con el público a través de un enrejado de caños de acero entrecruzados que permiten ver el cielo estrellado mientras se escucha la música y se observa el espectáculo. El diseño del Pavilion pertenece al arquitecto Frank Gehry , y el nombre honra a Jay Pritzker y a su esposa Cindy quienes en 1979 establecieron el Premio Pritzker de Arquitectura (Pritzker Architecture Prize). La acústica fue desarrollada en colaboración con la compañía Talaske, quienes, en primer lugar facilitaron condiciones para que los músicos puedan oirse a sí mismos en el escenario, y en segunda instancia trabajaron en expandir el sonido lo más fielmente hacia la audiencia. En ese sentido, la pérgola no tiene meramente un fin visual sino también utilitario, ya que sostiene el sistema de parlantes que ofrecen a la audiencia un sonido envolvente y la sensación de estar dentro de una sala de conciertos. Las paredes de la concha acústica reberveran el sonido, a la vez que un segundo sistema de parlantes mirando hacia el público difunde el sonido desde el escenario.

The Crown Fountain Esta fuente fue diseñada por el artista español Jaume Plensa. Tiene algo más de 15 metros de altura y muestra alternativamente imágenes de cerca de 1000 habitantes de la ciudad de Chicago. Cada 12 minutos cada persona de la proyección da forma a sus labios transformándose en una gárgola viviente dejando fluir el agua entre sus labios. Cuando esta persona desaparece la fuente deja caer entonces el agua como cascada por sus lados.


Lurie Garden Trabajado sobre el lema de la ciudad «Urbs en Horto» (ciudad jardin) este espacio natural hace referencia a la transformación de Chicago desde una ciudad plana y pantanosa a una metropolis moderna y luminosa. El jardín mismo esta dividido diagonalmente en dos sectores que representan las sombras y la luz. BP Bridge, Jay Pritzker Pavilion 1999-2004


BP Bridge Simulando el movimiento sinuoso de una serpiente, el BP Bridge luce brillante y espléndido gracias a su revestimiento conformado a base de 9.400 placas de acero inoxidable. El puente se encuentra localizado anexo al Millenium Park. La bonita pasarela peatonal conecta la Plaza Daily Bicentenario con el Jay Pritzker Pavilion, un Pavellón diseñado por el prestigioso arquitecto Frank O. Gehry para el mismo proyecto en donde se celebran durante el año todo tipo de eventos musicales con un aforo total para 11.000 personas. La vanguardista obra, que se ha convertido en un auténtico icono arquitectónico para la ciudad, ofrece de este modo también un lugar para el ocio y el recreo de Chicago. El puente esconde en su interior una enorme viga de hormigón armado de refuerzo; son varios también los apoyos de hormigón mediante diferentes pilares circulares los que se dispuseron a lo largo de los 282 metros de longitud total. Las paredes laterales inclinadas favorecen el que no exista miedo al vértigo por parte de los usuarios del puente y también para su mayor seguridad. Gehry no dispuso pasamanos a lo largo de la pasarela; no obstante, el arquitecto situó a ambos lados unos focos alojados tras las paredes laterales para iluminar la pasarela por la noche. La plataforma de esta bonita pasarela peatonal está revestida en toda su superficie mediante lamas de madera natural tratada y cuenta con un ancho de seis metros de media a lo largo de todo el recorrido. El desnivel existente entre ambos lados se solucionó mediante una rampa serpenteante con una pendiente del 5%; esta pendiente facilitó también el acceso a las personas discapacitadas. Este es el primer y único puente hasta la fecha que ha diseñado el famoso arquitecto Frank. O. Gehry. Mediante este innovador diseño de formas sinuosas, el BP Bridge se convirtió en una barrera acústica para proteger así al Jay Pritzker Pavilion del tráfico rodado cercano.


Dissabte 14 abril. Centre downtown. Loop 1 Des del riu iniciem una ruta segons guia de viatge. Al final del dia agafem el metro i fem el Loop complert (una volta, anell) per acabar de situar la zona centre. Podem pujar a estació de Washington i amb la linia Brown anar fins a Clark. Torre Sears (mirador vidre a les 17h. aprox. fins a fer-se de nit, si no s’ha fet el primer dia). Nit, es podia fer un sopar + blues a un local històric...

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SN. Pont de la Michigan avenue De los 38 puentes que atraviesan el río Chicago en su paso por la ciudad, el más famoso es sin duda el de Michigan Avenue. No sólo fue una maravilla de la técnica en su época, sino que su construcción marcó el momento histórico en que Chicago empezó a extenderse hacia el norte. La prolongación de Michigan Avenue a través del puente significó el nacimiento de la mítica Magnificent Mile.Como los demás puentes de Chicago, el de Michigan Avenue es basculante, aunque es difícil coincidir en los momentos que opera (hay que cortar temporalmente una de las principales arterias de la ciudad). En primavera se abre para dejar paso a los veleros que pasan el invierno en los lagos del interior, y en otoño para que hagan el recorrido inverso.Está considerado monumento histórico.

89.Trump International Tower 2010 Arquitecto: Skidmore, Owings & Merrill, (SOM) 423 mts, 98 plantes

El Trump International Hotel & Tower se erigió espléndido en el número 401 de North Wabash Avenue, justo en el solar donde se encontraba antiguamente el Chicago Sun-Times, un edificio de pequeñas dimensiones en altura que esta considerado como el segundo periódico más importante de la ciudad de Chicago. La Trump Chicago Tower, como así también se la conoce en todo el mundo, se encuentra localizada en un punto estratégico al final de la entrada del río Chicago, ya que se puede divisar gran parte de la fachada


desde numerosos puntos de la ciudad. La torre ha sido diseñada por el prestigioso Arquitecto Adrian Smith, autor del Burj Dubai entre otros, y que perteneció a la importante firma de arquitectos auténticos especialistas en el diseño de rascacielos en todo el mundo, Skidmore, Owings & Merrill, SOM. 27 ascensores ultrarrápidos se alojan en el interior del edificio ofreciendo uno de los servicios más rápidos y eficientes del mundo. La figura del espectacular edificio está formada por cinco módulos de forma irregular con retrocesos a diferentes alturas y terminaciones curvas a ambos lados, con las que no sólo se ha conseguido iluminar de forma natural el interior del edificio, sino que además se consiguió ganar así espectaculares vistas en todas las direcciones a la ciudad; estos módulos ayudaron en gran medida a desahogar el edificio mediante tres importantes terrazas que pueden ofrecer un servicio de urgencia en caso de posible incendio. La superestructura del edificio está compuesta por un esqueleto de hormigón armado que cuenta con 98 plantas residenciales y un Hotel de lujo. La fachada está formada por un sistema de muro cortina con una estructura mixta de acero y aluminio anodizado en la que destaca el color verde del vidrio translúcido. En el primer módulo se encuentra el Hall de entrada, un Club de Spa y un Restaurante en la parte superior. El segundo módulo aloja las Suites del Hotel Guest con 339 habitaciones. A partir de la planta 29 hasta la 89 se distribuyeron los 489 apartamentos de diferentes categorías y tamaños. La Trump Chicago Tower ocupa en la actualidad el puesto número 10 de la lista de los 100 rascacielos más altos del mundo elaborada por el CTBUH Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano; también es el segundo rascacielos más alto de Norteamérica, de los Estados Unidos y de Chicago.

El edificio presenta tres cortes (setbacks) a diferentes alturas que coinciden con las alturas de edificios circundantes. El primer corte sigue la linea horizontal deel Edificio Wrigley, el del medio con las Torres Gemelas de Marina City, y el más alto con el edificio IBM. El color plateado del edificio asimismo fue pensado como una transición entre el terracotta del Wrigley Building al este, y el negro del IBM Building al oeste. Las viviendas en el piso 89 batirán el record mundial sostenido por 37 años por el John Hancock Center de Chicago, como el edificio que poseía residencias particulares a mayor altura.


86.1 Wacker dr.east-segment 1926 Edward H.Bennett

87. 35 E. Wacker Drive (Pure oil building o Jewelers building) 1926 Giaver, Dinkelberg, Thiebar y Fugard Uno de los rascacielos de Chicago, construido por en 1926. Las columnas, cornisas, frisos y el fino acabado, contrastan fuertemente con su altura. Su estilo se conoce como "beaux arts". En lo más alto, la cúpula, muy conocida por ser uno de los refugios de Al Capone. El edificio, se encuentra en uno de los paseos más bonitos y elegantes de la ciudad, fue diseñado por Daniel Burnham. El 35 East Wacker, originalmente conocido como el Edificio Jewelers, fue creado para los comerciantes de diamantes de la ciudad Para evitar atracos estos comerciantes podían subir, (coche incluido), hasta la planta 22 mediante un montacargas Se dice, que durante la Ley Seca fue regentado por Al Capone, un bar bajo la gran cúpula del edificio


88.75 E.Wacker dr.Mather tower 1928 Herbert Hugh Riddle


1.333 N.Michigan ave 1928 Holabird and Root

Edificios de Oficinas. Se basa en el proyecto de Eliel Saarinen que obtuvo el segundo lugar en el concurso del Chicago Tribune. Fue uno de los primeros rascacielos construidos en Chicago en los últimos años ‘20 y tempranos ‘30. Se caracteriza por su vigorosa verticalidad lograda a través de los sucesivos retranqueos de los pilares verticales articulados y las largas bandas verticales de las ventanas. Las fachadas lisas, el no uso de cornisa son propias del estilo de diseño llamado Art Deco o vertical, que liberó a los rascacielos de las formas históricas. El edificio posee 24 pisos y la torre en el lado norte llega a 35.


2. 360 North Michigan Av 1923 Alfred S. Alschuler

Debido al terreno irregular en el que Wacker Drive se implantó, la propuesta opta por girar para encontrarse con Michigan Avenue, este edificio de 21 pisos tiene una planta vagamente trapezoidal. La fachada este se alinea con la dirección norte- sur de Minchigan Avenue y se quiebra alrededor del quinto piso en un profundo pozo de aire. La fachada oeste recorre la dirección de Wacker Drive, y el sector norte del edificio culmina en una fachada cóncava que mira hacia el río. Los cinco pisos del basamento y los tres pisos de la coronación presentan una ornamentación neoclásica, mientras que los pisos centrales exhiben bandas verticales de ventanas y fuertes pilares continuos comunes en los rascacielos de la década del veinte.


5.Hard Rock Hotel (Carbide and Carbon building) 230 N.Michigan ave 1929 Burham

El contraste de colores entre los cuarenta pisos del edificio lo hacen único entre los rascacielos Art Decó de Chicago. Aunque muchos de los edificios Art Decó de Nueva York utilizan materiales policromáticos de profundas tonalidades, estos en Chicago tienden a ser de piedra caliza gris clara de Bedford con paneles de metal liviano. La base del edificio está diseñada con granito negro pulido y mármol negro y cortes de bronce en la entrada. La torre está calada en terracota verde oscuro y el pináculo está cortado con terracota dorado. La formas meticulosas del remate del edificio son también características de los rascacielos Art Decó en Nueva York.


6 i 7.111 E.Wacker dr One Illinois Center (IBM building) 1970 office of Mies van der Rohe Es el último edificio de oficinas diseñado por Mies. La Torre de 52 pisos tiene una fachada continua de aluminio oscuro y vidrios color bronce que otorgan una elegante, característica simplicidad y soberbia proporcionalidad propias del trabajo arquitectónico de las últimas décadas de su vida. El edificio ocupa un lugar prominente frente al río, a pesar de esto, toma poco partido de ésta ubicación al no vincularse al él. El control de temperatura interna se realiza por medio de sistemas mecanizados extremadamente sofisticados.


B. Aqua Building 211 North Columbus Drive 2007-09 Studio Gang Architects/Loewenberg + Associates 262 mts 86 plantes La sorprendente Aqua Tower se encuentra localizada en el 211 North Columbus Drive, al sur del río Chicago y muy próxima al Parque Este de Lakeshore, en Chicago, Illinois, USA. El edificio se ha convertido en muy poco tiempo en un verdadero icono arquitectónico para la ciudad, ya que según el punto de vista desde el que se mire a nivel de calle y mediante un efecto óptico, da la sensación que exista agua en la propia fachada del edificio gracias al reflejo cambiante del cielo y las nubes en el vidrio de las ventanas. La espectacular torre de planta rectangular tiene una forma escultural debido a las diferentes terrazas de color blanco con formas ondulantes que simulando también el agua, adornan la fachada y vuelan en algunos casos hasta los 3.5 metros; de esta forma, mediante estas terrazas de sinuosas formas, cada planta del edificio es totalmente diferente.

La forma de la planta de la Aqua Tower dispone de un contorno casi rectangular, salvo por la prolongación de los forjados con los que se consiguió adecuar las diferentes terrazas residenciales. Ésta, posee una estructura de hormigón armado mediante diferentes pórticos con pilares de sección variable, de forma cuadrada y rectangular


Unas finas barandillas de hierro pintadas en color negro protegen a los propietarios del moderno edificio; no obstante, la Aqua Tower se erige muy próxima al Aon Center y el Two Prudential Plaza Lejos del muro cortina liso tan habitual en la arquitectura de edificios residenciales y de oficinas, el Studio Gang quiso que con esta prolongación de la fachada mediante estos espacios irregulares curvos, los inquilinos pudiesen disfrutar y convivir con la ciudad también en el exterior del edificio; a la vez estas terrazas hacen la función de un brise-soleil que da sombra al interior del edificio. Mediante una estructura de hormigón armado, la Aqua Tower dispone de 86 plantas en las que se distribuyeron 819 apartamentos y 225 habitaciones de Hotel; varios espacios comerciales se sitúan también en los niveles inferiores. El vanguardista edificio cuenta con 24 ascensores ultrarrápidos y también con 1557 aparcamientos privados bajo la rasante de la calle. La Aqua Tower está formada por el volumen puro de un paralelepípedo, del que sobresalen las sinuosas curvas de los forjados salientes que el estudio Gang voló hacia el exterior como protección solar Figura en el puesto número 10 de los rascacielos más altos de Chicago. El elegante high-rise recibió el Premio de la Arquitectura Americana en 2008 cuando aún no había terminado su construcción hasta ese momento.


SN Apartaments Harbor Point 1972-75 Solomon, Cordwell, Buenz, & Asociados 54 pisos i 168 mts El edificio de apartamentos Harbor Point es un edificio residencial y comercial ubicado en la orilla del Lago Michigan. La forma de la Torre Harbor Point está constituida por la unión de tres cuerpos en forma de triangulo. Este fue el último rascacielos de Chicago construido al este del Lake Shore Drive. Desde su terminación, la vía fue reestructurada, y hoy el Harbor Point está al oeste de esta. Es una de las 3 torres residenciales en Chicago con ventanas negras al estilo de Mies Van der Rohe, y 3 lóbulos redondeados, como es el caso de la Torre Lake Point y el Condominio Park Tower. Los residentes de las 742 unidades tienen acceso a los servicios como son piscina interior, cubierta exterior para solearse, canchas de basketball y racquetball, un salón con wi-fi gratis, salón de juegos para niños, jardín – parque, etc.


10.Fire Station 259 N.Columbus dr 1982 Fujikawa,Conterato,lohan i ass

11.Hyatt Regency Chicago 151 E.Wacker dr 1974 A.Epstein and sons

15

.Lakeshore Athletic Club/Sporting club at Illinois center 211 N.Stetson ave 1990 Kisho Kurokawa


16.Riverwalk Gateway 2000 SOM arquitectes


20.Two Prudential Plaza 180 N.Stetson ave 1990 Loebl,Schlossman i Hackl 303 mts,64 pisos

Two Prudential Plaza es un rascacielos que se construyó en Chicago en 1990. Con 303 metros de altura, es el quinto edificio más alto de Chicago y el 11 más altos en los Estados Unidos. El edificio fue diseñado por la empresa Loebl, Schlossman & Hackl, con Stephen T. Wright como el principal responsable del diseño. También ha sido honrado con 8 premios, incluyendo Mejor Estructura por la Asociación de Ingenieros Estructurales de Illinois en 1995. En el momento de la finalización Two Prudential fue el segundo edificio más alto del mundo de hormigón armado. Sus distintivas forma presenta apilados galones retrocedidos en el norte y sur, un pico piramidal rotado a 45 °, y una aguja de 24 metros (80 pies). El edificio está conectado a One Prudential Plaza (antes conocido como el Prudential Building). Sin su aguja, el Two Prudential sobrepasa la altura de las antenas del One Prudential. Two Prudential Plaza, junto a su propiedad hermana, fue vendido en mayo de 2006 por $ 470 millones a Bentley Forbes, empresa de inversión inmobiliaria de Los Angeles gestionada por C. Frederick Wehba y su hijo Fred Wehba. El edificio cuenta con una plaza de terrazas de un acre a su lado oeste con fuentes y jardines.


19.One Prudencial Plaza 130 East Randolph Street 1955 Ness and Murphy Uno de los edificios clásicos del skyline de Chicago, conocido anteriormente como The Prudential. Construido en 1955, significó en su momento una revitalización de esta parte de la ciudad, ya que era el primer rascacielos construido en más de 20 años. El edificio. de 44 pisos y 278 metros de altura, es un enorme cubo de piedra caliza y fue superado en altura por su hermana Two Prudential Plaza en 1990. Debido a este hecho y a la construcción de edificios más altos a su alrededor, el mirador que tenía en la última planta tuvo que suprimirse.


17.Aon Center 200 E.Randolph st 1973 Edward Durrell Stone,Perkins i Will ass. 343 mts

Durante la ceremonia de colocación de la piedra basal el 6 de abril de 1970 un helicóptero se elevó a 1.136 pies (346 metros) sobre el sitio de la construcción para mostrar cuan alto sería el edificio Es el edificio más alto del mundo sin tener en cuenta antenas, ornamentos u otros elementos en la cúspide de las estructuras. Cuando el edificio fue construido era considerado el edificio más alto del mundo revestido en mármol. Con el paso de los años el duro clima de Chicago causó que el mármol de Carrara que revestía el edificio comenzará a despegarse. Este problema se resolvió entre 1990 y 1992 cuando al edificio entero se le quitaron los 43,000 paneles de mármol y se colocó en su lugar granito blanco lo que elevó los costos originales de la construcción. El mármol quitado del revestimiento del edificio fue molido y utilizado como piedra decorativa en los terrenos aledaños a una refinería de Amoco en Indiana. El edificio emplea un esqueleto de acero tubular con columnas en forma de "V" diseñadas especialmente para reducir al mínimo las inclinaciones de las columnas principales en caso de terremotos. El edificio era conocido antiguamente como el Standard Oil Building o "The Big Stan" , aunque su nombre oficial fuera "el edificio de Amoco". Luego de su venta el edificio fue renombrado como Aon Center.


A. Blue Cross-Blue Shield of Illinois Tower 300 East Randolph Street 1997 Lohan Associates (primera fase) 2010 Goettsch Partners (completa l’edifici) Fins a 1997 tenia 33 pisos i es va permetre pujar fins a les 57 plantes actuals,acabant l’any 2010.

Blue Cross Blue Shield Tower (BCBS) es un rascacielos situado en el extremo norte de Grant Park a lo largo de E. Randolph Street en la esquina noreste con Columbus Drive, en Chicago, Illinois, Estados Unidos. El rascacielos está situado al lado de Aon Center y los planes originales esperaban conectar los dos edificios medianre un paso subterráneo, pero dichos planes nunca llegaron a realizarse. El arquitecto James Goettsch de Goettsch Partners diseñó este edificio. La primera fase, de 33 plantas, fue completada en 1997 bajo la firma de arquitectos Lohan Associates (ahora Goettsch Partners). La segunda fase, de 24 plantas, comenzó en 2007 y fue completada en 2010. El edificio y la gran extensión de ventanas frente a Grant Park son usadas con frecuencia para proyectar palabras para conmemorar o celebrar eventos y sucesos de Chicago.


C. 340 on the Park 340 East Randolph Street 2007 Solomon, Cordwell, Buenz and Associates

Es el primer edificio residencial de Chicago que cumplirá con los estándares LEED (Leadership in Energy and Environmental Design), un certificado que atorga el Consejo de Edificios Verdes de EE.UU., y que mide el buen uso de la electricidad y los aspectos medioambientales. El edificio incorpora sistemas de climatización de alta tecnología; el fuerte aislamiento de las ventanas mantiene el aire interior dentro, el cual está tratado por sistemas avanzados de calidad de aire. Además,ha sido construido con materiales sostenibles e incorpora un sistema de recogida de aguas pluviales. Es un edificio de 60 plantas, con 344 viviendas de 2 y 3 dormitorios, con un precio que oscila des de los 700 mil a los 2 millones de dólares


21.150 N.Michigan ave (Smurfit building o Diamond building) 1984 A.Epstein and sons 177 mts 41 plantes

Existe la extendida creencia en Chicago de que el Smurfit-Stone Building, más conocido popularmente como Diamond Building, fue diseñado por una arquitecta para ser un símbolo feminista, rompiendo con la habitual forma fálica de la arquitectura de la mayor parte de los rascacielos del mundo y en concreto de esta ciudad. El edificio Diamond fue diseñado por la firma A. Epstein & Sons, con la parte superior del edificio en forma de diamante (de ahí el apodo) que además se ilumina por la noche inequívocamente en el mar de rascacielos chicaguense. Pero este rombo o romboide está partido por la mitad en la parte superior dejando una separación que es la que ha provocado y alimentado el mito. Pero incluso hay artículos como el que publicó 606 Magazine en 2004 que tiran por tierra esta leyenda urbana. De hecho, la respuesta ante la pregunta realizada a uno de los arquitectos de la citada firma fue que ni remotamente había sido esa su intención, sino que al parecer el diseño característico empleado tenía por objetivo maximizar la visión directa a Millenium Park (justo enfrente) así como destacar en el skyline. Como curiosidad también hay que destacar que en ese diamante o rombo habitualmente se proyectan slogans deportivos o referidos a eventos socioculturales, como pasó el día de las elecciones pasadas mostrando “VOTE 2008”. Esta misma práctica está bastante extendida y se puede ver en otros muchos edificios, como el gran Aon Center que el mismo día de las elecciones formaba el acrónimo “USA” en su fachada jugando con las luces encendidas o apagadas de cada cristalera. Fue terminado en 1984 y sin embargo conserva una intacta apariencia de modernidad. En su día además era un edificio inteligente, aunque ahora se ha quedado un poco obsoleto frente a los de última generación.


22.Chicago Cultural Center 78 E.Washington st 1897 Shepley,Rutan i Coolidge 1977 Renovacions Holabird i Root

23.Millenium Monument in Wrigley Square(perystile) Michigan ave.and Randolph 2002 The David Dillon and Michael Patrick Sullivan (owp&p)


33.Gage building 18 S.Michigan ave 1899 Holabird and Roche. faรงana Louis H.Sullivan

39.Art Institute of Chicago Michigan ave.at Adams st diversos arquitectes (veure Loop 2)

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.Haskell and Barker Buildings 18-24 Wabash ave 1875 Wheelock i Thomas 1896 Remodelacio Louis H.Sullivan


74.Jewelers building 19 S.Wabash ave 1882 Adler i Sullivan

El Edificio “Jewelers Building”, otra obra importante de Sullivan en sociedad con Adler, este edificio data de (1881-1882), en la ciudad de Chicago, demuestra también la temprana edad en un diseño mas trabajado con muchos detalles en su fachada con adornos florales, también existe una preocupación con la estética del edificio como enmarcando los tres pisos, también con elementos en fierro, como era la característica de Sullivan.


103.Carson,Pirie, Scott co 1 S.State st 1899 Louis H.Sullivan

La sección oriental de tres módulos sobre la calle Madison fue construida primero, y la sección principal, que se extiende alrededor de la esquina con siete módulos sobre la calle State varios años después. Las anchas ventanas y angostos pilares expresan la armazón de acero, pero los detalles sugieren por sobre todo la sensibilidad del diseñador. Las finas proporciones del herraje de la ventana, el fuerte énfasis en las molduras que la envuelven y el acento dado por la delicada línea de ornamento en la sección de muro horizontal, contribuye a generar un diseño de una perfección difícil de igualar. El rico ornamento de los dos pisos inferiores muestra la idea de Sullivan de que las ventanas de los edificios comerciales debían ser concebidas como pinturas y por lo tanto merecían un rico tratamiento del marco. Su realización adopta la construcción celular, basada en la repetición de un módulo tanto en anchura corno en altura, hasta dar lugar a los rascacielos que caracterizan a las grandes urbes. Estos edificios devienen funcionales gracias a la reciente invención del ascensor eléctrico. Los almacenes Carson responden a la construcción por esqueleto basada en la utilización del hormigón armado, que permite mayor compresion, más plasticidad y mejor resistencia al fuego, exigencia casi imprescindible en los edificios de la época.


En la parte inferior, dos plantas con amplios escaparates concentran la escasa decoración del edificio. La ornamentación de motivos vegetales que recubre los marcos de ventanales y puertas está realizada en hierro fundido. Los dos pisos inferiores, decorados con motivos ArtNouveau en hierro colado, contrastan con la simplicidad de los doce restantes, en los que los grandes ventanales ocupan los huecos de la fachada que se abren en la estructura reticulada de acero. El Carson Pirie Scott and Company, uno de los grandes almacenes más antiguos de Chicago y punto en el que comienza el sistema de numeración de calles de la ciudad (es el número cero ). Tiene una curiosa matalísteria ornamental en su fachada.


104.Chicago Building 7.W.Madison st 1904 Holabird and Roche

Este edificio es un ejemplo del “estilo comercial” debido al cual Chicago se hizo famoso. Los pilares son lo suficientemente finos para sugerir la estructura metálica existente entre ellos, así como lo hace el alto cielorraso del interior. El ornamento es reducido, la economía es sugerida y el efecto general es simple y directo. Al usar pilastras desnudas en la organización de fachada, Jenney continuó explotando la jerarquía que implica el uso de órdenes. La poderosa estabilidad que produjo esta decisión puede verse hoy en uno de los pisos superiores de la nueva Harold Washington Library.


132.Bank One Plaza (First National Bank) W.Madison S.Clark 1969 Perkins i Will i Murphy ass

El más eminente rasgo de este edificio de 200 metros de altura es la curva de las columnas ubicadas en el exterior del mismo. Dicha forma responde a las necesidades funcionales del banco, dado que en su nivel inferior es donde se encuentran las oficinas de atención al público, por lo que el desarrollo del hall y los entrepisos del sector de acceso exigen un desarrollo de planta mayor al de los pisos superiores, este a su vez se reduce paulatinamente. Las oficinas del banco necesitan menos área que el sector de atención al público. Por encima de estos pisos se ubicaban oficinas rentadas con menor desarrollo de área y en la cima del mismo se ubica un penthouse y sus servicios. Este ordenamiento jerárquico de funciones, fuerza una marcada desviación de prisma estándar de los rascacielos. Este adelgazamiento hacia arriba provee al edificio de una máxima resistencia a las fuerzas horizontales del viento, además de que una curva ascendente puede preservar su validez estructural y funcional agregándole una forma más elegante. Los miembros de la estructura de acero del edificio están recubiertos con granito gris moteado, que armoniza con los vidrios de color bronce. Las poderosas paredes articuladas se posicionan en ángulo recto siguiendo la tradición de Chicago.


133.Three First National Plaza 70 W.Madison st i N.Dearborn 1981 SOM arquitectes


135.Brunswick Building 69 W.Washington st 1965 SOM arquitectes

A diferencia de la mayoría de sus vecinos contemporáneos, el Brunswick Building, de treinta y ocho pisos, emplea muros de carga exteriores. Debido a que las cargas del edificio son soportadas por esta pantalla de hormigón y por el núcleo rígido, los espacios interiores están exentos de columnas. En la base, las cargas son transferidas del muro pantalla a diez columnas perimetrales por medio de un enorme viga de transferencia que ocupa un piso y medio. Esto crea un franqueo en la planta baja que permite que no exista el muro pantalla que transporta las cargas de los pisos superiores. Una leve curva convexa sobre la base genera la transición entre la masiva viga y el abierto muro pantalla ubicado sobre él.


99.Hotel Burham.Reliance building 32 N.State st 1891 Burham and Root Fue una estructura notablemente avanzada para su tiempo. Una vez que el esqueleto alivió a la fachada exterior de su carga portante, el edificio pudo ser casi enteramente de vidrio. Ningún edificio de su época pudo aproximarse al Reliance. Los delgados pilares y parteluces, los angostos entrepisos de terracota color crema y las amplias ventanas contribuyen a la apertura de la fachada. La firmeza y conveniencia de la construcción de acero se muestra en la forma poco sistemática en que el edificio fue construido. En 1890 John Root diseñó un edificio de dieciséis pisos, pero solo los cimientos y los primeros pisos fueron construidos en ese momento. La construcción se detuvo en el cuarto piso. La albañilería estaba lista y esos pisos fueron usados durante la construcción de los pisos superiores. En 1894 los viejos pisos fueron demolidos y se levantó en su lugar el edificio actual.


138.Escultura de Picaso Daley Center Plaza

137.Richard J.Daley Center N.Dearborn i Washington 1965 Murphy i ass i SOM arquitectes La estructura reticular de treinta y un pisos tiene una altura de casi 200 metros y una separación entre apoyos de veintisiete metros de largo por quince metros de ancho. Las columnas perimetrales y parteluces fueron realizados con un acero autoportante que a lo largo de los años adquirió un color bermejo oscuro. Las ventanas son de vidrio color ámbar. Las columnas cruciformes se adelgazan al ascender, reflejando así el gran peso del marco en la base y el mínimo peso del mismo en la cima. Los arquitectos explotaron el lenguaje miesiano con fineza. El alto cielorraso en este edificio le da a los corredores una sensación de espaciosidad y grandeza asociada con los edificios públicos pero poco frecuente en la arquitectura moderna.El edificio alberga Juzgados y oficinas y se sitúa en el sector norte de la manzana generando una gran plaza proyectada para funciones cívicas/usos públicos. Una escultura realizada en acero en función de un diseño donado a la ciudad por Pablo Picasso domina la plaza. El edificio y su plaza fueron renombrados después de la muerte del último alcalde, Richard J. Daley.


98.Marshall Field & Co Store 111 North State Street D.H.Burnham & company Esta enorme estructura alberga una de las tiendas comerciales mundialmente más conocidas. La primera sección de esta tienda, ubicada al oeste en la esquina de Wabash y Washington, es el típico edificio palaciego rústico del renacimiento, y fue construido en 1892 como un anexo a la estructura ocupada por Field al noreste de la esquina de State y Washington en 1879. La mitad norte, que da a la calle State fue completada en 1902 y la mitad que da a la calle Wabash en 1906. El edificio original de 1879 fue demolido y remplazado por la mitad sur, aún presente en la calle State. El diseño de las cuatro secciones tardías cumple funciones comerciales y está concebida tradicionalmente. Consiste en una base de tres pisos y una sección central de siete pisos rematado con un entablamento y una columnata de dos pisos culminada en una cornisa clásica. La entrada principal sobre la calle State tiene un alto pórtico de columnas Jónicas que descansan sobre basamento y son rematadas por un entablamento y una balaustrada. Quizá la característica más familiar de su fachada es el elaborado reloj sobre la esquina de la calle State.

edifici de H.R.Richardson enderrocat 1930


143.Leo Burnett building 35 W.Wacker dr 1989 Kevin Roche

148

.R.R.Donneley Center 77 W.Wacker dr 1992 R.Bofill


150.Thompson center Bounded by North LaSalle, North Clark West Lake and West Randolph Streets Murphy/ Jahn 1985

El James R. Thompson Center ha sido el más polémico edificio erigido en el Loop en las últimas décadas. Los temas de debate acera de él no son solo de carácter estético y de practicidad, sino también políticos. Formalmente, el enorme edificio (que inclina agresivamente su monumental fachada de vidrio a través de un cilindro truncado diagonalmente) se desvía notoriamente de la prevaleciente ortogonalidad de la arquitectura del centro de la ciudad. Para algunos observadores, el diseño de Helmut Jahn es una poderosa y original invención, para otros, una blasfemia contextual. A nivel funcional, dado que el exterior es una pesada superficie de vidrio expuesta al sol, el sistema de calefacción y ventilación nunca protege totalmente los diecisiete pisos del espacio del atrio contra la fluctuación de sus temperaturas extremas. Por otro lado, los empleados que trabajan en las oficinas de planta libre que rodean el atrio se quejan del ruido persistente que domina el lugar. Para algunos el R. Thompson Center es una extravagancia, reflejo de las ambiciones glamorosas del gobernador que la promovió, para otros es una brillante y original obra que refleja el coraje del hombre que la patrocinó. En el interior todos los pisos inferiores se abren hacia el Atrio. Los núcleos de ascensores y escaleras también se destacan en ese espacio, generando la visión de una superficie cóncava vistos por algunos como algo atractivo y por otros como una cacofonía. Una gran abertura circular en planta baja permite descender hacia los servicios de refectorio ubicados a nivel de subsuelo. El color abunda por todas partes, agregando un elemento más a uno de los fenómenos visualmente más interesantes de la arquitectura de Chicago


145.Marina City 300 N.State st 1959-67 Bertrand Goldberg ass

Afectuosamente llamadas “las mazorcas” este complejo ubicado en un estrecho padrón alberga apartamentos, garajes, restaurantes, edificios de oficinas, un banco, un puerto de yates, estudios de televisión y un teatro. Las dos torres de apartamentos de sesenta pisos están construidas en hormigón y su peso es soportado principalmente por dos cuerpos horizontales cilíndricos. El espacio de parking es una rampa helicoidal que se eleva en forma continua en los primeros dieciocho pisos de cada torre. La forma cilíndrica de los primeros pisos se repite a lo largo del desarrollo dándole al edificio su forma particular. El solar donde se construyó la Ciudad Marina lo atraviesan la calle State por el este, la calle Dearborn por el oeste y el Río Chicago por su lado sur. Con la construcción de Marina City, Bertrand Goldberg (1913-1997), muy preocupado por la sociedad de su tiempo y quien se dedicó durante gran parte de su carrera como arquitecto a diseñar edificios de carácter residencial e institucional, quiso crear "una ciudad dentro de otra ciudad ". Marina City está compuesta por diferentes edificaciones en torno a una plaza. Dos Torres Residenciales de 61 plantas en total, disponen de 20 plantas de parking privado en rampa, más otras 40 plantas destinadas a apartamentos; un Edificio de 16 plantas destinado a Centro Comercial con varios restaurantes; el Edificio del Teatro, que cuenta también con varias salas de cine; una bolera y una piscina; también una pista de patinaje sobre hielo. La primera torre residencial que se construyó fue la torre este y su construcción


terminó a comienzos del año 1962; la construcción de la segunda torre y que se sitúa al pie del río Chicago, concluiría a finales de ese mismo año; bajo esta torre, que se encuentra situada al mismo pie del río Chicago, se dispusieron diferentes pantalanes privados para acoger a las embarcaciones de recreo de los propios residentes. Lo más destacado de esta interesantísima obra arquitectónica son sin lugar a dudas las dos torres residenciales con su característica estructura de hormigón armado rematada exteriormente con sus majestuosas terrazas de forma curva que gallonadas, ofrecen gran dinamismo y se diferencian inmediatamente del resto de edificaciones anexas. Las dos torres de la Ciudad Marina se componen de una estructura de hormigón armado dividida en dos cuerpos, uno inferior con 20 plantas de aparcamientos en rampa, más otro cuerpo superior con 40 plantas residenciales destinadas a 900 apartamentos cada una; sendos cuerpos quedan unidos por dos plantas en las que además Goldberg ubicó un servicio de lavandería. Una cubierta transitable corona cada torre para el uso y disfrute de los propietarios.


En la planta de distribución de las torres de Marina City, se puede apreciar como el gran arquitecto Bertrand Goldberg situó de forma radial los diferentes apartamentos, y que variaban en superficie ocupando una terraza, una terraza y media, o dos terrazas y media; todos ellos se distribuyeron en torno al núcleo central circular de servicios. El núcleo de cada torre está compuesto por un "cinlindro de hormigón estructural" de algo más de 10 metros de diámetro, en el que se aloja la circulación vertical de los ascensores, las escaleras de emergencia y las instalaciones. Las dos torres de Marina City consiguieron una importante innovación estructural, ya que fueron los primeros edificios en el mundo en utilizar el encofrado deslizante. Este innovador sistema de construcción y que hoy en día es mundialmente conocido como "Sistema de trepa", está basado en la


aplicación de soluciones mecánicas e hidráulicas con las que se consigue ir elevando el encofrado hacia las plantas superiores, y lo más importante, sin necesidad de la ayuda de una grúa; este sistema de construcción es muy importante para la construcción de Rascacielos en la actualidad, ya que trabajar con grúas a la altura de los rascacielos, ofrece una altísima peligrosidad. Bertrand Goldberg, quien diseñó unas torres distintivas mediante su forma circular, quiso también que las fachadas de ambas torres contasen con grandes espacios acristalados para el mejor aprovechamiento de las vistas a la ciudad de Chicago cubriendo los 360º a la redonda; también habilitó grandes terrazas continuación de la super-estructura de hormigón armado. Un dato muy importante de la estructura de sendas torres, es que el primer cuerpo destinado a parking, al estar abierto hacia el exterior y por tanto circular el aire de forma natural por todo su volúmen, ofrece por tanto menor resistencia frente al fuerte viento tan habitual en la ciudad de Chicago durante gran parte del año. En la actualidad (año 2010), el uso de algunos de los edificios que conforman el Complejo Multi-familiar de Marina City ha cambiado, ya que por ejemplo el Edificio que había sido en su día un enorme Centro Comercial de 16 plantas, hoy en día ha sido reconvertido en un Edificio de Oficinas; también, en el espacio que en su día ocupó la pista de patinaje sobre hielo y que se situó muy próxima al Río Chicago, se ha construido una estructura metálica donde se han habilitado varios Restaurantes


E.300 North Lasalle st 1997 Pickard Chilton

215.333 W.Wacker dr 1979 Khon Pedersen Fox,Perkins i Will ass Este edificio de oficinas es hoy en día un ícono de la Ciudad de Chicago por su dinamismo formal, elegancia y singular implantación a pesar de ser de reciente construcción. La torre de 36 pisos de oficinas presenta una fachada recta y una curvada que enfrenta al río la cual se caracteriza por un curtain wall de vidrio verde reflexivo reforzada por líneas horizontales. Ha ocupado un lugar destacado en varias películas, incluyendo "El show de Truman" y "Batman Begins". A lo largo de Wacker Drive se han filmado numerosas escenas de persecución de películas como Batman Begins , Wanted o The Blues Brothers.


F.353 North Clark Lohan Anderson

Dins aquest sector podem trobar gratacels nous que no tenim ordenats‌

155 North Wacker Drive at West Randolph Street 2009 Goettsch Partners 46 pisos, 200 mts


226.UBS tower 1 N.Wacker dr 2001 Lohan Caprile Goettsch arch.

229.Hartford Plaza buildings 100-150 S.Wacker drive 1961-1971 SOM arquitectes Estos edificios presentan una interesante solución en una de las principales áreas de experimentación actuales: el tratamiento del “muro” en el rascacielos. En el 100 South Wacker el vidrio manifiesta profundamente retranqueado dentro de un marco de hormigón reforzado, proporcionando ventajas funcionales pero oscureciendo el área de vidrio y dificultando su acceso para la limpieza. Su valor principal es, sin embargo, estético. Generación de una volumetría interesante en la fachada.


242.N.Riverside Plaza 1929 Holabird and Root

Fue sede del periodico Chicago Daily news de 1929 a 1959.Dise帽ado por los arquitectos Holabird & Root, su estructura Art Deco se convirti贸 en un emblema de la ciudad, pasando despu茅s a denominarse Riverside Plaza. Presentaba un mural de John W. Norton que representaba el proceso de producci贸n del diario.

246.100 N.Riverside Plaza 1990 Perkins i Will


Diumenge 15 abril. Farnsworth i segways. Dia de passejades tranquil-les. Matí excursió a les afores de Chicago per visitar la Casa Farnswoth. Sortida aprox.de l'hotel a les 10h. (a confirmar) 13h visita concertada (hem d'estar a les 12h30) Tarda excursió en segway (2/3 hores) per recórrer el Grand Park i veure les vistes allunyades des del passeig del llac. 400 East Randolph Street Chicago, IL 60601 (Just across the street from the Cancer Survivor's Plaza in Grant Park) 2 hores, a les 18h 60 $ 1-877-SEG-TOUR (1-877-734-8687) or 312-819-0186 Bike and roll: 1st Departure Time: 7:00 pm(per veure postes de sol) Location: Millennium Park 239 E. Randolph Street telf. 312.729.1000 Chicago, IL 60601 (tenen bicicletes a 10 $/hora aprox)

Podem sopar al Berghoff famós per ser el primer que va servir alcohol desprès de la llei seca.

Afegir arxiu Farnsworth house


El Pais 21 desembre 2003 Mies van der Rohe construyó por encargo a mediados del siglo XX en un bosque de Illinois, Estados Unidos, una residencia privada de una sola habitación y muros de cristal. La casa flotante o Farnsworth House, que toma el nombre de su primera propietaria, una doctora socialista de Chicago, se convirtió con los años en uno de los santuarios de la arquitectura moderna. Hace diez días, y ante su inminente peligro de destrucción o de traslado a otro lugar, un grupo conservacionista adquirió esta joya arquitectónica en una subasta a contrarreloj por 7,5 millones de dólares. Tras su reparación, Farnsworth estará lista para su apertura al público como museo el próximo verano. La casa flotante de Mies van der Rohe (Aquisgrán, 1886-Chicago, 1969), uno de los santuarios de la arquitectura moderna, construida en los bosques de Illinois, Estados Unidos, se salvó cuando iba a sonar la campana. Fue en una apuesta dramática. Y no precisamente por una aportación estatal, oficial o de ningún visionario filántropo. Hace 10 días, un importante grupo de conservacionistas norteamericanos, con la ayuda contrarreloj de unos 350 enamorados del arte, logró ganar para la causa de la arquitectura la propiedad de Farnsworth House tras pujar la cifra récord de 7,5 millones de dólares. Ahora la prepararán para abrirla al público como museo. La historia vital de Farnsworth House, construida en 1951 en Plano, Illinois (EE UU), es tan atractiva y polémica como su impactante disfrute para la vista o como el emocionante periplo que vivió la semana pasada contra su destino en la sala de subastas Sotheby's de Nueva York. En apenas siete minutos de apuestas telefónicas se pusieron en juego muchas cosas, un símbolo de la arquitectura, mucho dinero y algunas lágrimas. Ludwig Mies van der Rohe, el arquitecto alemán emigrado a Estados Unidos, diseñó y levantó Farnsworth House entre 1946 y 1951. Esta casa privada, pensada sobre una sola habitación de vigas de acero, muros transparentes de cristal y suelo de mármol, debía dar cobijo y descanso a una prominente médica socialista de Chicago, Edith Farnsworth. Y a pesar de que rápidamente se demostró impracticable para la vida real, con estudiantes y curiosos que no hallaban barrera a su voracidad, no tardó mucho tampoco en


alzarse a la categoría de paradigma, casi un monumento de la arquitectura de estilo internacional en Norteamérica. Otra marca más de identificación propia de un país necesitado de raíces. Y con el tiempo se transformó en una especie de leyenda. Esta residencia, montada sobre apenas unas cuantas vigas de acero, travesaños cruzados y paneles de cristal, se considera globalmente una de las obras maestras de Mies y el exponente seminal de su filosofía sobre "menos es más". Pero tenía los días contados y su futuro muy incierto. Hasta el punto de que muchos en el área de Chicago y en el mundo de la arquitectura temían por su desaparición o por la destrucción de su contexto. Farnsworth House, que en su momento costó unos 73.000 dólares, fue adquirida a su primer propietario en 1972 por todo un personaje británico, lord Peter Palumbo, un coleccionista amigo de la realeza y presidente del Consejo de las Artes de Gran Bretaña. Palumbo, que ha poseído viviendas privadas de Frank Lloyd Wright en Pensilvania y de Le Corbusier en París, ha disfrutado todos estos años con devoción de Farnsworth House, de su concepto sobre la levedad, de la integración minimalista de su entorno natural a unos 90 kilómetros al suroeste de Chicago, de sus 58 acres de bosque, su piscina y cancha de tenis. Hubo una época en la que la abrió al interés general. En 1996, cuando aún estaba con fuerzas y tras una inundación del cercano río Fox, Palumbo destinó una importante inversión para restaurar la propiedad con la ayuda de un nieto arquitecto del autor. Y en reamueblarla con el mismo gusto e inspiración. Pero Palumbo envejeció, empezó a sufrir problemas de salud y a pensar en la supervivencia de Farnsworth. En un momento de debilidad, el Estado de Illinois hizo un conato de oferta, pero luego la retiró por carencias presupuestarias. Palumbo recurrió finalmente a poner la casa en el mercado, pero a través de una reconocida firma de subastas. El pasado mes de octubre, Sotheby's comunicó la noticia y se desató la preocupación entre los devotos del lugar y su etérea idea. El temor mayor era el desmantelamiento definitivo de la casa, pero tampoco era menor el de su posible traslado a otro lugar. Sotheby's exigió un primer pago de 250 dólares para tener acceso a la documentación sobre la puja y fijó el día del juicio para el pasado 12 de diciembre. Durante esos meses, precipitados, un poderoso grupo conservacionista norteamericano, el National Trust for Historic Preservation, puso en marcha su red de contactos. No había apenas tiempo ni fondos. Tras un postrero reportaje de la prestigiosa Radio Pública Nacional, las ayudas fluyeron en una relevante cuantía. Pero insuficiente. La mañana de la puja, los responsables del lobby, que intenta preservar las mejores joyas de la arquitectura norteamericana, se plantaron en una sala adyacente a la subasta con 3,5 millones de dólares. Sotheby's había programado unos 4,5 millones para empezar a hablar.


Tras la primera criba quedaron en liza un apostador anónimo y el National Trust, en alianza con sus colegas del Consejo de Preservación de este tipo de espacios de Illinois. La batalla fue corta pero extenuante. Cada llamada del apostante anónimo subía el precio 100.000 dólares. Una docena de colaboradores del grupo conservacionista, armados con sus móviles y teléfonos del hotel, presionaban sobre la marcha a sus donantes. Medio millón de dólares fueron recaudados en los últimos y definitivos siete minutos. Al final se ha sabido que más de 350 personas se sumaron al proyecto, muchos arquitectos y algunos de los tradicionales filántropos de la poderosa Chicago que aportaron cada uno sobre los 250.000 dólares, pero también muchos pequeños altruistas. La disputa se paró cuando se llegó al techo de 6,7 millones, que con las comisiones y gastos de la casa, fijaron el precio final en 7,5 millones. Palumbo se mostró satisfecho con los nuevos propietarios, que, eufóricos y casi exhaustos, anunciaron su deseo de tener la vivienda lista para convertirla en museo este verano y su promesa de que jamás se moverá de Plano.

Austeridad y abstracción La casa Farnsworth, la vivienda flotante de Mies van der Rohe, una de sus obras maestras, no es una residencia cualquiera. Es la sublimación de una idea, que el autor ambicionaba hacía mucho tiempo como la máxima expresión de la abstracción y la austeridad. Por tanto, es una casa difícil para ser habitada, sobre todo para una familia y si se ambiciona alguna intimidad, como ha reconocido su último propietario. La doctora de Chicago Edith Farnsworth, que encargó al arquitecto el proyecto, llegó a esa misma conclusión, pero un poco tarde, cuando le entregaron las llaves. Ella, en su primer contacto, le había reclamado un lugar especial de descanso para los fines de semana, a unos 90 kilómetros al suroeste de la ciudad, junto al río Fox, en una finca rodeada de bosques pantanosos. Mies llevaba tiempo manejando en su mente los bocetos de la casa Farnsworth, pero para otro cliente y en otro lugar. Cuando surgió el encargo real, Mies lo materializó: dos simples filas de ocho columnas o vigas de acero que darían apoyo al suelo y la terraza y que albergarían este peculiar hogar envuelto hacia el exterior únicamente por muros de cristal. La levedad. "Casi la nada", como resumió su utópica filosofía el arquitecto. Algunos expertos, a los que se añadió en un momento incluso Frank Lloyd Wright, cuestionaron el sentido de ese denominado Nuevo Estilo Internacional de la arquitectura norteamericana y moderna. Y llegaron a considerar a Mies, Gropius y Le Corbusier otra amenaza de la ideología comunista.


In this 1950 construction photograph, Mies and a woman who must be Edith, face opposite directions and stand apart with space between them


Dilluns 16 abril.South side. (zona sud lluny) +N. Michigan(Magnificent mile) Green Line a Lake/State direccio Garfield;direcci贸 cottage grove (25 minuts aprox, 11 parades?) Creuem campus Universitat de Chicago direcci贸 Est buscant el carrer 57th. 10h30. Casa Robie (tenim visita lligada) Hem d'estar a les 10h15. Podem fer un volt per l'Universitat de Chicago. Agafem metro direcci贸 centre i baixem a 35 Bronzeville ITT. Dinar a ITT. Institut de Tecnologia d'Illinois. Mies van der Rohe i Rem Koolhaas. Tarda: North Michigan (opci贸 compres) Altres opcions: Grant park, Museu Fotografia, Aquarium,Planetari.

Afegir arxiu 16.4.near.south.side + 16.4.north.michigan


Near South Side Arribem amb l铆nia verda direcci贸 sud. Pararem a 35-Bronzeville-IIT INSTITUT DE TECNOLOGIA DE ILLINOIS (IIT CAMPUS) MIES VAN DER ROHE


Mies dispuso el Campus sobre una retícula de 7.3mts de longitud en ambas direcciones, con la mitad de esa medida pensada como altura modular de los interiores. El espacio entre los edificios del Campus y de sus interiores se organizó de acuerdo con esto. Era la primera vez que utilizaba este recurso como principio de ordenación, y en cierto sentido fue una simple concesión a las exigencias prácticas. Veinticuatro pies (7.3mts) correspondían a las dimensiones normativas de las clases y los laboratorios americanos, y la modulación favorecía los elementos constructivos uniformes y por tanto más baratos, que se podían organizar en gran variedad de formas. Más que responder a una necesidad económica presente, un sistema reticular aseguraba la unidad arquitectónica futura. El concepto de Mies de una construcción de carácter general se llevó a la práctica como nunca lo había hecho en Alemania. Desde el suelo, para un peatón en movimiento, esta composición producía la sensación cambiante de bloques que aparecían y desaparecían, no anulando la simetría, sino matizándola, actuando como los muros de sus casas de finales de los años ’20, definiendo más que encerrando los espacios. En resumen una arquitectura impersonal con implicaciones industriales podía servir de modelo a una institución tecnológica de considerable tamaño, variedad de finalidades y posible crecimiento.

67

Main building 3300 S.Federal st 1891-93 Patton and Fisher


68 Machinery Hall 100 W.33rd st 1901 Patton and Fisher and Miller

69 Minerals and metals research Building 1943,1958 Mies van der Rohe & Holabird i Root.

La primera construcci贸n terminada por Mies, es una caja de tres pisos con estructura de acero cuya fachada consiste en una pared de cristal que se eleva sobre un z贸calo de ladrillo de dos metros y medio de altura situado en la base. El despiece del relleno de ladrillo de los dos testeros refleja las subdivisiones espaciales interiores, pero el frente es menos sincero, si consideramos el hecho de que el z贸calo, m谩s que revelar la estructura, la cubre.


70 Boiler Plant & Steam Generating Plant 1945-1950 .Mies van der Rohe i altres.

71 IIT. tower 10 W.35th st 1963 Schmidt, Garden i Erikson


72 S.R.Crown Hall 3360 State st 1956. Mies van der Rohe. (escola arquitectura i disseny)

No hay mejor prueba de su profunda preocupación por el espacio en los años 50 que el diseño del Crown Hall, la escuela de arquitectura del ITT, el edificio singular que mas apreciaba del campus. El Crown Hall es una enorme sala rectangular forrada de cristal, de 120 por 220 pies de planta y 18 pies de altura (36,6 x 67 y 5,5 metros). El rasgo más llamativo del edificio, tanto conceptual como visualmente, es el sistema por el cual el interior está libre de elementos portantes. Cuatro pares de soportes de ala ancha separados 60 pies -18,28 metros- a ejes se elevan a lo largo de los dos lados mayores del rectángulo hasta empalmar con las vigas de alma llena que cruzan de un lado a otro. La cubierta está suspendida de la cara inferior de estas vigas y vuela 20 pies — unos 6 m— en sentido longitudinal a partir de las dos de los extremos. Puesto que estos grandes caballetes de acero se ven desde el exterior, su función estructural es indiscutible. Cuando el Crown Hall se terminó en 1956, tras seis años de trabajo preliminar, era el ejemplo espectacularmente más sincero, entre todas sus obras construidas, de su confianza en la estructura clara como génesis de la forma expresiva. El forjado del suelo estaba levantado 6 pies — 1,82 metros por encima del terreno para proporcionar luz y ventilación a los talleres y las salas de conferencias del Institute of Design, que estaba en el semisótano. Se accede al edificio mediante una escalera baja que conduce primero a una plataforma suspendida, luego a otras escaleras y finalmente a la entrada, situada en lado mayor que da al sur. El Crown Hall era «la estructura


más clara que hemos hecho, la mejor para expresar nuestra filosofía», tal como lo decía Mies. No importaban los inconvenientes prácticos ligados a su utilización; que el ruido, por ejemplo, de una clase o de un equipo pudiera interferir en la concentración de otro situado a unos cuantos metros. El calor del espíritu bastaría para disiparlo. El Crown Hall era lo que la Bauhaus podría haber sido si Mies hubiera seguido adelante con ella: una escuela con un plan de estudios no adulterado por lo que él consideraba como el frívolo experimentar que Gropius había permitido fomentar en Dessau a Moholy-Nagy. Artículo extractado de Mies van der Rohe (una biografía critica) Franz Schulze.

73

Wishnick Hall 3255 S.Dearborn st 1946. Mies van der Rohe.

74 Grover M.Hermann Hall 3241 s.Federal st Skidmore, Owings i Merrill. 1962

76.Arthur S.Keating Sports Center 3040 S.Wabash st Skidmore, Owings i Merrill. 1966

77 Carman Hall Apartaments 60 E.32nd st 1951-1953.Mies van der Rohe


75 Alumini Memorial Hall 3201 S.Dearborn st 1946. Mies van der Rohe.

Tiene un aspecto muy semejante a las cajas de tipo Merrill-Schupp, construidas con una estructura de hierro con cerramientos de ladrillo y cristal. La estructura de acero contra incendios, sin embargo, estaba oculta tras una piel de elementos soldados de acero con cerramiento de paños de ladrillo amarillo y ventanas con vidrio laminado en marcos de aluminio. El ritmo vertical del alzado concluía enfáticamente en los extremos del edificio en una compleja esquina dentada. Es decir, la verdadera estructura del Alumni Memorial Hall, aunque oculta, está expresada: lo que se sabe que hay no es lo que se ve, pero se hace patente gracias a lo que se ve.

78 St.Savior’s Chapel 65 E.32nd st Mies van der Rohe. 1952.


79 McCormick Tribune Campus Center 3201 S.State st 2003 Rem Koolhaas

El McCormick Tribune Campus Center, localizado en el corazón del Instituto Tecnológico de Illinois (IIT), al sur de la ciudad de Chicago, es un proyecto que fue concebido con la idea de satisfacer necesidades específicas para los estudiantes del campus. El proyecto tuvo la difícil tarea de adecuarse y moldearse al plan maestro de Mies Van der Rohe, antiguo Jefe de Departamento, que regía en su singular estilo “less is more”. Además, el proyecto debía ser un espacio que re urbanizara el campus con el menor espacio construido. Rem Koolhaas fue el encargado de realizar el proyecto. Debía lidiar con el legado de Mies creando un centro multifuncional que solucionara la comunicación dentro del campus, la relación con el tren elevado y la necesidad de espacio de recreación de los alumnos. Para esto, Koolhaas y su equipo realizaron un estudio de flujos de estudiantes, y el resultado se transformó en el programa y distribución del nuevo edificio Para diseñar el interior del Campus Center, Koolhaas se inspiró en los senderos peatonales consolidados que durante 60 años fomaron los estudiantes yendo y viniendo a pie de las aulas a los dormitorios del Commons Building diseñado por Mies. Las trayectorias diagonales generan distintas intersecciones que rodeadas


por un edificio que ligan varias actividades por medio de una red de pasos interiores, plazas y espacios colectivos. Dentro del programa se encuentra una librería, una nueva cafetería, una tienda de conveniencia, un auditorio, salas de informática y conferencias y el servicio postal del campus, entre otros. En la elección de una estructura que funcionara se optó por dividirla en dos diferentes sistemas. Uno de ellos es la estructura misma del edificio, la cual se basa y responde al estilo de Van der Rohe, con elementos verticales esbeltos, fabricados en acero. El sistema de cubiertas de Koolhaas consta de losas ligeras, que aunque tienen cierta pendiente, proporcionan horizontalidad al edificio por sus grandes dimensiones. Otro sistema, totalmente independiente al edificio, es la estructura que sostiene el característico túnel que envuelve las vías del tren a lo largo del edificio. Esta estructura debía minimizar las vibraciones y el ruido del paso del tren. El túnel está fabricado de anillos de acero armados entre sí, forrados en la parte baja por concreto armado y acabado en un laminado galvanizado plateado. En las fachadas se observa la estructura mezclada con la cancelería que alude al estilo de Mies. Los pasillos interiores están forrados de acabados pulidos, cristal y laminados que en ocasiones permiten el paso de luz a través de un espectro de color, lo que genera distintos ambientes dentro del edificio.

Si algo no escatima el Campus Center del ITT son los detalles de diseño de un carácter inédito para un edificio académico.La fachada principal está resuelta con paneles de un plástico símil vidrio de color anaranjado, y las paredes interiores también están pintadas en tiras verticales de colores chillones, al estilo de la psicadelia de los años 60.Las grandes paredes de vidrio mencionadas arriba también alternan paneles transparentes y opacos, y los pisos y cielorrasos se espejan por tener la misma superficie y terminación, ya sea de cerámicos o con una capa de resina epoxy en distintos y estridentes colores.


80 State Street Village 3303,3333,3353 S.State st 2003 Murphy i Jahn

Es el nuevo edificio-dormitorio de IIT, se trata de una estructura de cristal brillante y hormigón. Las alojan a más de 300 estudiantes en edificios de 3 y 5 pisos. Los edificios de la “State Street Village” están conectados por dentro mediante puentes y por fuera mediante patios. El State Street Village es el primer complejo de residencias para estudiantes diseñado por Helmut Jahn, y el primero en diez años que el alemán famoso por su proyecto para el aeropuerto O'Hare (en la misma ciudad) construye para Chicago. Según los directivos del Illinois Institute of Technology, se trata de una obra que valió la pena añadir en un campus considerado como un hito por varias generaciones de arquitectos de la ciudad, la cuna de la arquitectura moderna. Jahn, justamente, estudió arquitectura en el IIT, y aunque nunca fue alumno de Mies van der Rohe, la influencia del maestro del modernismo en su obra se hace sentir en el respeto por las simetrías y el uso casi excluyente del acero y el vidrio. Algo de eso se ve en sus tres pares de edificios ubicados frente al Crow Hall de Mies, donde reina la sobriedad. De perfil curvado y en forma de letra U, el conjunto fue descripto como un rascacielos acostado . Los edificios, pegados a las vías del ferrocarril, se abren en dos alas que flanquean un patio cubierto por abedules, están unidos por un hall alargado y tienen un sólo núcleo.


En contraste con Koolhaas, que eligió encapsular las vías del tren, Jahn usó máquinas y vagones casi como objetos escultóricos a contemplar a través de las enormes paredes vidriadas. el vidrio -en versión high tech- y el acero inoxidable corrugado que reciste las paredes de hormigón sirven para aislar las habitaciones del ruido y la vibración ocasionados por la Green Line. La misma función cumple la enorme pared también de vidrio de alta tecnología- ubicada en la parte trasera de los patios. Los interiores son minimalistas pero confortables: paredes y pisos de hormigón expuesto y carpinterías de acero inoxidable. El mobiliario es flexible y superliviano, diseñado especialmente por Jahn pensado en necesidades de los estudiantes. En los últimos trabajos la doctrina rígida de Jahn hacia el modernismo disminuyó y adquirió una filosofía arquitectural que puntualizaba la naturaleza intuitiva del racionalismo creativo. Este cambio le llevó a un sistema más flexible para diseñar y fue un decisivo rompimiento con la ideología modernista del pasado. Usó un lenguaje variable y un rango mas amplio para describir la relación contextual de los edificios, Jahn generó un código simbólico que pudo ser apreciado por los arquitectos profesionales y por el público en general.


70

A

Zona campus Universitat de Chicago Continuem amb metro des de BRONZEVILLE (linia verda) fins a GARFIELD(direcci贸 Jackson Park)


A.Biblioteca Joe and Rica Mansueto 57th Street and Ellis Avenue, 2011. Murphy i Jahn

El terreno del Campus de la Universidad de Chicago está rodeado por una variedad de edificios de diferentes características y épocas. La mezcla de estilos no entregaba una línea clara a seguir y la facilidad de relacionarse con este entorno se hacía esquiva. El encargo de la nueva Bibilioteca Joe and Rika Mansueto, consistía en generar un espacio para almacenar 3.500.000 libros; el esfuerzo se puso entonces en obstaculizar lo menos posible el espacio abierto en la superficie y por lo tanto se dispuso la sala de lectura y el departamento de preservación en el espacio más iluminado y agradable para estar. Buscando desafiar las convenciones habitules, se optó por poner los libros en un subterráneo, donde su ambiente pueda ser controlado para alcanzar la temperatura adecuada y una humedad constante.


El espacio para estar se dispuso bajo una gran cúpula de cristal de forma elíptica, que rompe con este contexto variado a través de un elemento nuevo. Este diseño nació del consenso entre el cliente y los arquitectos. La malla estructural de la cáscara cubre un área de 36 x 74 metros y se subre de vidrio con aislamiento, representando un sistema mínimo e inteligente para mediar entre las condiciones variables del exteriores y la comodidad en el interior. En el interior se integraron perfectamente la ventilación, la iluminación y el mobiliario, fabricados en madera de Roble blanco. Obra de l’equip d’arquitectes Murphy Jahn del 2011, i amb 5.500m2, la Biblioteca Joe and Rika Mansueto (ubicada a Chicago, al Campus de la Universitat) impressiona ja per la seva forma externa. Es tracta d’una gran cúpula el·líptica, que cobreix una superfície de 36×74 metres, recoberta de vidre, i que trenca de forma radical amb la resta d’edificis del seu voltant. Una forma que en certa manera recorda a la Biblioteca de la Facultat de Filologia de la Freie Universität (Berlin, Fosters and Partners). A nivell de planta, però, només hi trobem la sala de lectura, ampla, confortable i neta de qualsevol obstacle, i que permet captar tota la lluminositat exterior. Però… on són els llibres? Aquí és on trobem l’altre element que cal destacar del projecte, i és que els 3,5 milions de llibres que acull la Biblioteca s’han posat en subterranis, fet que permet millorar la seva conservació, ja que es mantenen en un ambient constant, amb la temperatura i la humitat òptimes.


12 Universitat de Chicago 189-1930 Planejament i edificis Henry Ives Cobb


48 Robie House 1908-09 F.L.Wright Aquí ens trobem en un ambient suburbà, lluny del mon de la Pradera.. Estem en un barri perifèric i el terreny, situat al llarg del carrer li convida abandonar l’esquema de planta en creu, a partir d’un únic eix en el que descarrega tota la energia. Inclòs el garatge es situa dins aquest joc. Les terrasses, els petits murs, els ampits, accentuen la vocació general de alliberar-se de les forma aparentment cúbiques.

El solar urbano elegido por Frederick Robie, era más estrecho de lo que Wright estaba acostumbrado a utilizar, con lo que se consiguió lo que él consideraba la expresión más extrema y definitiva del estilo de la casa Prairie. La Casa Robbie tiene tres niveles, pero a primera vista parece de un único nivel alto con una pequeña ampliación que surge de los tejados en voladizo; de hecho hay una planta baja casi invisible, una especie de sótano por encima del suelo, pues Wright odiaba el típico sótano estadounidense, que consideraba antihigiénico. La casa abraza el suelo y, sin embargo, las paredes verticales de ladrillo y los tejados profundamente rebajados parecen desafiar la gravedad: la defensa de Wright de construir “de acuerdo con la naturaleza de los materiales” no excluía la posibilidad de emplear, como en este caso, estructuras de acero escondidas para conseguir el efecto que buscaba. Siempre se mostraba escéptico ante el compromiso de otros arquitectos con la llamada “exposición honesta” de la estructura: “Yo la llamo exposición indecente”, decía con su característico humor cáustico. La horizontalidad queda sólidamente reforzada por la base de piedra y las líneas de las cornisas, y de una forma más sutil por la elección del ladrillo largo romano colocado en lechos gruesos de mortero simple, pero con las juntas verticales más estrechas rellenas en mortero coloreado imitando al ladrillo.


La atención de Wright hacia los detalles era total, y su afán de perfección llegaba al punto de exigir que las cabezas de los tornillos que se vieran se dejaran con la ranura en posición horizontal. La Casa Roble tiene rasgos del clásico edificio de estructura cruciforme, pero para encajar en el solar se transformó en una larga habitación con un vestigio de eje cruciforme marcado por la entrada, situada fuera de la vista en la parte posterior para asegurar la privacidad, evitar romper la fachada de la calle y aumentar la sensación de llegada. La chimenea, como es fácil imaginar, se encuentra en el centro de la casa, hundida en el suelo para sugerir la continuidad vertical y abierta por arriba para permitir una fluidez horizontal del espacio casi ininterrumpida


desde la sala hasta el comedor. Ambos extremos del volumen principal terminan en puntiagudas proas enmarcadas por pilares escalonados, y el perímetro está encerrado por una cinta de puertas altas hasta el techo y ventanas a la altura de la cintura, todas ellas acristaladas con vidrios emplomados según diseños de Wright. El efecto de la composición es el de ausencia de un cerramiento sólido y el hecho de que el espacio esté en varios planos desdoblados, lo que posteriormente Wright describirá como la “destrucción de la caja”. La iluminación artificial, la calefacción y la ventilación están totalmente integradas en el diseño: rejillas de madera talladas sobre las ventanas esconden luces que proyectan una luz suave moteada sobre el suelo, como la luz del sol a través de las hojas, al tiempo que los pequeños globos de varillas de roble suspendidos a lo largo del techo refuerzan el sentimiento de plano desdoblado. Los observadores contemporáneos llamaron a la Casa Robie “barco de la pradera”, y Neil Levine, el más provocador intérprete reciente de la obra de Wright, compara la casa moderna este logro suyo con el cubismo analítico contemporáneo de Picasso y Braque. Al igual que éstos fragmentaban figuras interseccionando y sobreponiendo planos, Wright sometió la imagen tradicional de la casa todavía vigente en el diseño de Winslow- a una serie de transformaciones. Reinventó la morada como una serie de planos abstractos que definían unas formas geométricas cambiantes, en las que las distinciones tradicionales entre paredes y ventanas, interior y exterior, dejaban de ser válidas. La pradera real puede ser físicamente distante de las casas Prairie de Wright, pero el arquitecto recreó su amplitud para sus ocupantes a través de la abstracción, la continuidad espacial y las formas extendidas en el plano horizontal. Este proceso alcanzó su punto álgido en la Casa Robie, que tiene la pretensión de ser considerada la primera casa totalmente moderna, en la que el espacio en si mismo es el primer medio de composición y las formas externas son la expresión directa de los volúmenes habitables del interior.


68.School of Social Service Administration 969.E.60 th. Street. 1965. Mies van der Rohe

70 Laird Bell Law Quadrangle 1111 E.60th. Street. 1959. Eero Saarinen

A veces, la arquitectura refleja las fuerzas de una sociedad y de un periodo de forma casi inconsciente. Eero Saarinen (1910-1961) fue una de las grandes figuras de la arquitectura moderna durante los años cincuenta en Estados Unidos y capturó la atmósfera norteamericana de posguerra, llena de optimismo tecnológico, en edificios que combinaban una organización lúcida, formas limpias y un gran nivel de artesanía industrial. No quería estar limitado por un uniforme estrictamente funcionalista, y exploró las geometrías curvas y las metáforas orgánicas en obras como la terminal de TWA en el aeropuerto Kennedy de Nueva York, un edificio que evoca el vuelo mediante la imagen de unas alas extendidas.


81. Hyde Park Redevelopment Project Entre 53rd i 57 th streets i entre Blackstone i Lake Park I.M.Pei. 1957-1959.

82.Apartaments universitaris 1400-1450 W.55th Street. I.M.Pei. 1961


6


Avui farem un recorregut per la Magnificent Mile. La Magnificent Mile es una zona de Michigan Avenue que se extiende algo así como kilómetro y medio y en la que se concentran las tiendas más exclusivas de Chicago. Va desde el puente sobre el río Michigan hasta aproximadamente el John Hancock Center, pudiéndose diferenciar varias zonas: El sur, con edificios históricos y algo más tradicional, y la parte alta, más nueva, con edificios más modernos y negocios de apertura más reciente, en lo que se viene a denominar la Gold Coast.

2. Wrigley building 400 North Michigan Avenue 1921-24 Graham, Anderson, Probost & White

El Wrigley Building es un edificio muy luminoso debido a que está revestido casi en su totalidad de terracota blanca. William Wrigley Jr. fue un magnate de los chicles. Como muchos nuevos ricos forjados en la década de los diez, buscaba para su empresa la sede más impresionante jamás construida. El edificio completado en 1924, estaba formado por dos edificios conectados por una plataforma abierta en las plantas tercera y decimotercera. La torre norte es algo más baja que la sur que destaca con sus 145 metros. La iluminación actual data de 1921, está formada por más de 62 focos en el propio Edificio Wrigley y potentes focos desde el Chicago River. Más allá de la delgada pantalla que unifica el edificio principal y sus anexos hay una plaza con una fuente cuya escala se adapta a la estrechez del área. Solomon y Cordwell diseñaron la plaza en 1957. Powell y Kleinschmidt restauraron el lobby en 1984. La fachada del edificio nunca fue restaurada. La estética clásica de su reloj de seis metros de altura le da el aspecto señorial que su promotor buscaba. Su exterior está recubierto de 250,000 placas de terracota vidriada. El remate del reloj esta inspirado en la Giralda de Sevilla, aunque con cierto toque neorenacentista americano, lo que lo hace uno de los edificios más importantes del movimiento bellas artes en Chicago.


3.Equitable Building 401 North Michigan Avenue 1965 Skidmore, Owings & Merrill; Alfred Shaw associated

El Equitable Building es famoso por la colaboración de propietarios y arquitectos para reservar una gran área destinada a plaza para el centro comercial de la ciudad. Con ello se logró una apertura muy poco frecuente en los rascacielos que son construidos en el límite legal de área de su lote. El diseño es interesante porque explora las posibilidades del esquema de planta con ventaneo en sus cuatro lados, afinando el tamaño de las ventanas en las fachadas laterales. Este esquema ya había sido usado con gran sutileza por Mies van der Rohe en el Lake Shore Drive Apartments. Aquí la diferencia de ancho es más obvia y el efecto logrado es quizá más dramático. Una agradable tensión se genera en este grupo de cuatro ventanas, debido al contraste existente entre el par central, cuyas proporciones son cercanas al cuadrado y el par lateral, cuyas proporciones son las de un rectángulo posicionado verticalmente. La tira horizontal de mármol negro verdoso debajo de las ventanas agrega a la composición rectángulos horizontales muy diferentes que responden a la horizontalidad de las plantas. Esta interesante tensión, o juego de formas, ayuda a darle al edificio una “presencia” que a menudo no se encuentra en los edificios contemporáneos. Esta “presencia” se debe también a la calidez de sus tonalidades, que provienen del color beige del aluminio y del vidrio color bronce claro. La proyectada verticalidad de los exteriores no solo define las grandes unidades diseñadas sino que es utilizado de forma práctica. Por ejemplo, los pilares ubicados entre los grupos de cuatro ventanas no es solo estructural sino que lleva en su interior la canalización del aire caliente y frío que luego es trasladado por los pisos a las oficinas en el interior del edificio.


PER MENJAR: Billy Goat Tavern 430.North Michigan En el lateral de Michigan Avenue, busque una escalera que desciende a otra calle inferior. Aquí encontrará un bar, la Billy Goat Tavern, inmortalizada por John Belushi, que interpretaba a un cocinero griego maniático en el late show estadounidense Saturday Night Live. Puede pedir una enorme hamburguesa de queso, aunque el ambiente estrafalario que se respira aquí es lo mejor de la visita. Esta institución local es especialmente popular entre los periodistas (fíjese en la pared en honor a columnistas famosos)


4. Tribune Tower 435 North Michigan Avenue John Mead Howells, Raymond M. Hood, associated architects

guanyador


eliel saarinen (segon premi)

varis arquitectes

varis arquitectes


WALTER GROPIUS/ADOLF MEYER

VERIO DIOGUARDI

ADOLF LOOS

PIERRE LEBOURGEORS

WALTER GUNTHER/KURT SCHUTZ

HANS HAHN/BRUNO BUSCH

La Tribune Tower es conocida por el público en general como la sede del Chicago Tribune y por arquitectos y estudiantes de arquitectura como el diseño que ganó el concurso internacional promovido por el periódico en 1922. Aunque este diseño (un revival Gótico) ganó el primer premio, la amplia discusión generada por la premiación llevó a la conclusión general de que el edificio de oficinas, o rascacielos, debía ser diseñado en un estilo moderno.


Las virtudes de este edificio incluyen una altiva y pintoresca silueta y un interesante tratamiento del muro, con secciones verticales de diferente espesor. Está basado en la Torre Butter de la Catedral de Rouen. En la fachada también se insertan piedras pertenecientes a famosos edificios ubicados alrededor del mundo. El estudio de John Vinci restauró el edificio en 1991. La estructura más simple, unida a la torre en el este, fue construido como un edificio separado, el Tribune Plant, diseñado por Jarvis Hunt. Se ubica en el sector sur del predio y fue revestido de piedra en 1965. El concurso del Tribune de Chicago. En 1922 el periódico Chicago Tribune convocó a un concurso para su nueva sede en la metrópoli norteamericana. Las pretensiones de la nueva construcción no eran precisamente modestas. Según las condiciones de la convocatoria debía ser uno de los más bellos edificios del mundo y, obviamente, tenia que ser un rascacielos. Sorprendentemente en el concurso tomaron parte arquitectos europeos. En efecto, también en Europa, donde en muchos casos las estructuras urbanas de origen medieval impedían la construcción de rascacielos, tras la I Guerra Mundial se despertó el afán por los rascacielos. Fueron muchos los representantes de la nueva construcción que vieron en el concurso norteamericano una ocasión de aprovechar en la construcción de un rascacielos el lenguaje formal de la modernidad europea. El finlandés Eliel Saarinen, la sociedad de arquitectos de Walter Gropius y Adolf Meyer, Adolf Loos, Bruno y Max Taut y finalmente Hugo Häring fueron algunos de los arquitectos más conocidos que concibieron un proyecto para la sede del periódico. Sin embargo, aunque las aportaciones de los arquitectos europeos modernos hiciesen época, se discutieran en muchas publicaciones especializadas y sirvieran a otros arquitectos como propuestas para sus obras, los norteamericanos se decidieron por un proyecto absolutamente conservador. Raymond Hood y John Mead Howells construyeron en 1925 un rascacielos con reminiscencias góticas cuya ornamentación de tracería lanzada hacia las alturas parecía un insulto a la evolución de la arquitectura europea. Con todo, el segundo premio concebido al proyecto de Saarinen significaba el reconocimiento de un representante de la arquitectura europea.


6.NBC Tower at Cityfront Center 454 North Columbus Drive 1985-89 SOM Este gran rascacielos situado junto al río , en pleno centro de Chicago es una de las joyas arquitectónicas de la ciudad y, junto al famoso GE Building del Rockefeller Center neoyorquino, la máxima expresión del Art Déco en los edificios de los Estados Unidos. Data de finales de la década de los 80 y en su construcción se intentó copiar el estilizado diseño de los rascacielos clasicos de Nueva York, utilizando materiales y técnicas constructivas similares. Alberga la sede regional de la cadena televisiva NBC, además de múltiples oficinas. Curiosamente, este edificio cambia mucho según su perspectiva. De frente, aparece como una esbelta torre culminada por una larga antena. Vista por el lateral, en cambio se muestra con un aspecto masivo, con contrafuertes y distintos volumenes, que le dan un aire mucho más clásico. De noche, iluminado, es un referente en el skyline de la ciudad.


7.Hotel Intercontinental 505 North Michigan Avenue 1929 Walter W.Alschslager

20.City Place 676 North Michigan Avenue 1990 Loebl, Schlossman & Hackl


24.Olimpia Center 737 North Michigan Avenue 1986 SOM

26.Chicago Water Tower 806 North Michigan Avenue 1869 William W. Boyington


33. WATER TOWER PLACE 845 North Michigan Avenue 1976 LOEBL, SCHLOSSMAN, DART & HACKL; C.F. MURPHY & ASSOCIATES

Aunque el exterior se parece a un gran monolito de mármol jaspeado el interior, diseñado por Warren Platner, es deslumbrante, debido al mármol, al vidrio, y a las bandas de cromo que utiliza. Y fundamentalmente, debido a la cascada que lo anima. Ascender por la escalera mecánica o en el ascensor panorámico puede ser una experiencia espectacular. El espacio central de doce pisos de altura, un centro comercial vertical construido alrededor de un gran atrio y un sector de oficinas. En el sector sureste se ubica una torre de 62 pisos de altura que contiene al Ritz-Carlton Hotel y un lujoso condominio.


34.John Hancok Center 875 North Michigan Avenue 1969 SKIDMORE, OWINGS & MERRILL Edificio multifuncional. Es uno de los más prematuros intentos de S.O.M por ofrecer respuestas técnicas coherentes para la diversidad de usos. En la base de mayor área se ubica un shopping, en los primeros pisos oficinas, en pisos intermedios -áreas más pequeñas- apartamentos; un observatorio, un restaurante de 2 pisos, una radio y televisión en la parte superior. El Hancock lleva la estructura principal al exterior del edificio.

Finalizado en 1970, el John Hancock Center se alzó junto con la Torre Willis (Sears) y el edificio de departamentos en Lake Shore Drive 860-880 (Mies van der Rohe) como uno de los edificios más representativos y altos en el skyline de Chicago. El rascacielos con 100 pisos y una altura de 344 metros, fue diseñado por Bruce Graham (arquitecto colombiano) y el ingeniero estructural Fazlur Khan, de Skidmore, Owings & Merrill (SOM). Fue la primera torre de gran altura de uso mixto, con restaurantes, oficinas y residencias. Sus principales atracciones son sus magníficas vistas desde el observatorio ubicado en el piso 94 y del restaurante ubicado entre los pisos 95 y 96. La construcción de la torre comenzó en 1965. Debido a los fuertes vientos de Chicago, uno de los principales factores que se tomaron en cuenta fue usar una estructura segura, para reducir al mínimo el movimiento en los días ventosos. La estructura consiste en un sistema tubular que fortalece el edificio frente al viento y a los terremotos. La cruzada de refuerzos se deja en el exterior proporcionando seguridad contra el movimiento horizontal, y abriendo el interior del edificio sin interrupciones en el espacio.


Uno de los más famosos edificios del estilo expresionista estructural, las distintivas juntas en X exteriores son en realidad un indicio de que la piel estructural es parte de su 'sistema tubular'. Esta idea es una de las técnicas arquitectónicas usadas en el edificio para escalar a alturas superiores (el sistema tubular es esencialmente la columna que ayuda a la construcción a estar de pie en posición vertical durante el viento y movimientos sísmicos). Estas bandas en X permiten un mayor rendimiento tanto de las estructuras altas y la posibilidad de abrir el plano interior (espacio habitable y utilizable) si así el arquitecto deseas. Características originales, como la piel, han hecho de el John Hancock Center un icono arquitectónico. Los visitantes son recibidos desde el nivel del suelo con una plaza elíptica, que tiene escalones hacia abajo hacia las entradas de restaurantes, y tiene su propia cascada de 4 metros. En la planta baja también hay un hall de acceso que fue redecorado en 1995, con superficies con textura de piedra caliza. En su penúltimo piso se encuentra un elegante restaurante denominado “Skywalk”, y un piso más arriba, se halla el observatorio mirador. Este observatorio compite con el del Willis Tower Skydeck, también en Chicago, por sus vistas de la ciudad desde todos los ángulos, incluyendo magníficas fotografías del lago Michigan y con buena visibilidad se puede ver el paisaje a 80 km a la redonda divisando otros cuatro estados. Además en la mitad del edifico se encuentra también la piscina cubierta a mayor altura de los Estados Unidos.


Dimarts 17 abril. Nord Side. River north i gold coast. Old town. Anem en direcció nord-oest seguint el llac. Lake Shore Dirve. Navy pier. Oak street (Botigues luxe). Astor street. Dinar al restaurant del John Handcok (mirador exterior) Pis 95. (comprovar i reservar) The Signature Lunch Special Served Monday through Friday 11am- 2pm $20 per person, exclusing tax and gratuity Guests can treat themselves to an affordably elegant lunch at The Signature th Room at the 95 . Step out of the office and into the clouds for a gourmet, three-course lunch special offered weekdays. Served in lieu of the lunch buffet, the menu features a soup or salad starter, choice of entrée and a house-made dessert, all for just $20. This delectable lunch option provides delicious cuisine and exceptional value complemented by an unsurpassed view. Signature Lunch Buffet Served on Fridays and Saturdays Children 12 & under • $11.00 Adults • $20.00 Featuring a carving station, Chef's selection of potato, rice or pasta, seasonal vegetables, poultry and meat selections, gourmet salads and homemade soups. 888-2-DINE-95 (888-234-6395) or 312-787-9596

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Afegir arxiu 17.4 north.side.river.north.gold.coast


el

75 es situa al Navy Pier


75. Lake Point Tower 505 N.Lake Shore dr 1968 Schipporeit-Heinrich;Graham,Anderson,Probst i White 196 mts 70 plantes

El edificio se alza espléndido alejado del centro de la ciudad en la Península de Navy Pier, una de las mayores atracciones de la ciudad de Chicago La Lake Point Tower se encuentra localizada en el 505 de North Lake Shore Drive, en Chicago, Illinois, Estados Unidos, y es el único edificio residencial al otro lado de Lake Shore Drive, una importante y transitada avenida de la ciudad. Los autores de este interesante edificio fueron dos alumnos de Ludwig Mies Van der Rohe, que fue uno de los máximos exponentes de la Bauhaus, una escuela de diseño, arte y arquitectura. La forma de la planta del edificio está formada por una Y asimétrica con tres alas idénticas dejando un ángulo de 120 grados entre ellas. Para el diseño de la fachada se habían previsto en un principio 4 alas, pero luego se comprobó que el sistema constructivo mediante 3 era el más económico. Por su altura y para poder resistir los fuertes vientos que azotan la ciudad de Chicago durante gran parte del año, los arquitectos John Heinrich y George Schipporeit diseñaron un núcleo central triangular de hormigón armado reforzado de 59 metros de lado donde se alojaron 9 ascensores y 3 núcleos de escaleras; este núcleo central triangular ayudó a que los pilares circulares del anillo exterior no tuviesen una sección muy grande sobre todo en las plantas superiores. El diseño de la Lake Point Tower de Chicago está inspirado en un rascacielos que había diseñado Mies Van der Rohe en Berlín en el año 1922.


La curvatura de esta innovadora fachada está calculada para que los usuarios del edificio no puedan ver el resto de las ventanas de los apartamentos vecinos. El muro cortina de la fachada se ve interrumpido en el inicio de cada planta por medio de cajones longitudinales internos a lo largo de la misma donde se alojaron los diferentes conductos de calefacción, aire acondicionado, así como los sistemas de ventilación del edificio; este cajón continuo que aloja las instalaciones, hace que desaparezca también el miedo al vértigo por parte de los usuarios del edificio. Las diferentes fachadas están compuestas por un sistema de muro cortina de aluminio anodizado con el característico color negro. Los niveles inferiores del edificio cuentan con diferentes tiendas y parking. En el exterior se acondicionaron también diferentes espacios de ocio y recreo como una piscina, un parque infantil, y una cascada con patos, todo ello integrado en zonas verdes y privadas. El diseño de este edificio ha inspirado también a otros arquitectos como la firma Solomon, Cordwell, Buenz & Associates, quienes diseñaron otros dos rascacielos para la ciudad de Chicago como el Harbor Point o el Park Tower Condominiums, que aunque su dibujo en planta sea de formas bien distintas, son bastante parecidos y de similares características. La Lake Point Tower forma parte de una importante lista de 150 edificios elaborada por el prestigioso (AIA) Instituto Americano de Arquitectos, siendo uno de los edificios más queridos y representativos de la arquitectura Americana. Fue el edificio residencial más alto del mundo entre los años 1968 y 1993 hasta que fue inaugurado el Edificio Tregunter 3 en Hong Kong de casi 200 metros de altura.


Planta de Distribución de la Lake Point Tower diseño de John Heinrich and George Schipporeit, donde se puede apreciar el núcleo centralizado de servicios con los tres pasillos de acceso a los diferentes apartamentos

La Lake Point Tower dispone de un ático que contiene en su interior un restaurante (Cité) no giratorio y que abierto al público, cuenta con espectaculares vistas al Lago Míchigan


72. Time and Life building 541 North Fairbanks 1968, Harry Weese i ass. 1989,Renovacio, Perkins i Will

68. Mc Clurg Court Center 333 E.Ontario st 1971,Solomon Cordwell Buenz i ass


61.Northwestern Memorial Hospital 251 E.Huron st 675 N.St.Clair st. 1999 Ellerbe Becket

Es un dels millors Hospitals del EEUU. Alguns esportistes famosos s'han operat a l'Hospital (hernia discal Higuain, futbolista del Madrid) Es va filmar entre d'altres la pelicula El Fugitivo de Harrison Ford.


62. Northwestern Memorial Hospital. Stone Pavilion 333 E.Superior st / 320 E. Huron Chicago 1975 Bertrand Goldberg i ass

60. Northwestern Memorial Hospital (Olson Pavilion) 710 N.Fairbanks st 1979 Holabird i Root

63

.Rehabilitation Institute of Chicago 345 E.Superior st 1974 Murphy i ass


59.Tarry Research and Education 300 E.Superior st 1990 Perkins i Will

58.Montgomery Ward Memorial building 303 E.Chicago st 1926 James Gamble Rogers i altres

57.Wieboldt hall of Comerce 1050 East 59th Street 1926 James Gamble Rogers


56.Northwestern University School of Law.Levy Mayer hall 357.E.Chicago st 1927 James Gamble i altres

55. Northwestern University School of Law.Arthur Rubloff building 375.E.Chicago st American Bar Association center 750 N.Lake Shore dr. 1984 Holabird and Root

SN 600 N. Lake Shore Drive between E. Ohio and E. Ontario Streets 2009 Pappageorge/Haymes Ens desviem una mica de la ruta...


52.Museum of Contemporany Art 220.E.Chicago st 1996 Josef Paul Kleihues i altres dilluns tancat, dimarts de 10h a 20h i la resta de 10h a 18h

El MCA alberga cultura visual contemporánea en sus diferentes manifestaciones como pintura, escultura, fotografía, video, cine y performance. Ubicado en el corazón de la ciudad de Chicago frente al Lago Michigan. El MCA fue el primer proyecto en Estados Unidos por el arquitecto Josef Paul Kleihues, y el primer edificio hecho especialmente para la sede del museo después de que se fundó la institución en 1967. Al ampliar el espacio de lo que poseía anteriormente el museo, ahora puede albergar simultáneamente la colección permanente y exhibiciones temporales. El edificio tiene una terraza en el exterior que da paso a un jardín escultórico. Una tienda donde se venden libros y objetos de diseño, así como una aréa para eventos especiales. Una biblioteca con 15,000 volúmenes de arte y salones de clases para simposios y conferencias, así como un teatro de 300 asientos. Especial énfasis en el surrealismo, el minimalismo, la fotografía conceptual y de trabajo de los artistas locales.


54.840 N.Lake Shore dr. 2003 Lucien Lagrange

50.Nothwestern University Residencia Estudiants 850 N.Lake Shore dr 1924 Jarvis Hunt


49 860-880 n.lake shore dr 1949-51 mies van der rohe i altres ass

Aquestes torres constitueixen la primera i mes forta demostracio de les idees per edificis de gran altura del Mies van der Rohe. Cap altre edifici de Mies ha tingut un impacte tant fort i tant inmediat sobre la resta d’arquitectes contemporanis americans. L’estructura metalica (IPN a la façana) de la qual estan compostes les façanes de les torres va influenciar molt en l’arquitectura moderna. Entre 1947 y 1949 Mies construye para él los Promontory Apartments,en la parte Sur de la ribera de Chicago.La escasez de acero después de la guerra le obligará a abandonar las soluciones metálicas y a realizar este edificio de veintiún pisos con una estructura de hormigón armado. Antes de la terminación de estos Apartamentos,Greenwald,con la colaboración de Robert Hall McCormick padre e hijo,plantea un segundo proyecto más ambicioso,en esta ocasión ubicado en el Norte del centro.Se trata de dos nuevas torres de apartamentos situadas en el 860-880 de Lake Shore Drive,en las cuales Mies desarrolla la variante metálica de los Promontory Apartments. Mies van de Rohe construyó dos torres de viviendas de veintiséis plantas a la orilla del lago Michigan. Estas dos torres, números 860 y 880 de Lake Shore Drive, son dos prismas iguales, resultado directo del intento de dar forma a una idea, la del rascacielos de cristal. Con estos dos edificios, se consiguió identificar el progreso de la tecnología americana con una arquitectura basada en el rigor constructivo, en la esbeltez y en la transparencia.


John Cage (1), llegó a decir, rendido por la belleza de la visión de una tormenta desde uno de los pisos altos: "¿No es espléndido que Mies haya inventado también el relámpago?" Tal era la inmediatez con la que se podían contemplar las descargas eléctricas sobre el lago. La mayor parte de los residentes, que hoy en día siguen habitando en el edificio, son personas enamoradas de su arquitectura. Sin embargo, el propio Mies, a quien el promotor ofreció varios apartamentos en uno de los edificios, rechazó la idea de trasladarse a vivir allí, porque veía que iba a ser importunado constantemente, no sólo con alabanzas, sino también con quejas sobre su construcción. Masami Takayama (2), un alumno de Mies, residió varios años en un apartamento de las torres y contaba que los tiempos de espera de los ascensores eran demasiado largos, pero que de esa forma se fomentaba la relación entre los vecinos. Comentaba también, que en los días de fuerte viento el edificio se movía y las cortinas de la fachada bailaban de un lado a otro como un cuerpo de ballet. Su cultura le enseñó, que colocando un papel japonés por dentro de la fachada de cristal, evitaba el paso de la radiación infrarroja que calentaba excesivamente su apartamento en verano. No obstante, su satisfacción era grande cuando, al pasear bajo los volúmenes, se emocionaba con la pureza de sus detalles, con la armonía de su silueta y con la sutil relación de cada parte con el todo. Es uno de los primeros edificios que hiciera Mies van der Rohe en EEU. Los Lake Shore Drive están emplazados en un solar trapezoidal frente al lago y son dos edificios idénticos de veintiseis pisos,colocados en ángulo recto según las direcciones de la trama urbana de Chicago.Los bloques son rectángulos de 5×3 módulos cuadrados de 6, 4 mts de lado,parcialmente abiertos en planta baja.El módulo central está ocupado por el núcleo de comunicación y circulación vertical y el resto de la planta queda libre para plantear las diferentes unidades de apartamentos.En el interior de los apartamentos la planta libre inicialmente propuesta es reemplazada por piezas más cerradas y las cortinas plateadas que protegen del sol ocultarán las diferentes opciones de los inquilinos.La carpintería de aluminio natural se relaciona con el linóleo oscuro y reflectante del suelo y con los muros blancos.


Los edificios se elevan sobre unos pilares de acero, que quedan visible en la fachada, los cuales permiten una planta libre en el primer nivel que brinda relacion con el espacio publico Su planta es de 19,7 x 32,5 metros. Entre su esqueleto de acero se incluyen ventanas realizadas en aluminio, ordenadas de cuatro en cuatro. Su color oscuro lo hace muy elegante. El objetivo del arquitecto según nos relata Mies van der Rohe, era "realizar un edificio que fuera simple y limpio" y para ello se inspiro en los edificios de su ciudad natal... "todo lo bueno de estilos pasados, pero todavía mejor gracias a las técnicas constructivas de hoy". En definitiva los Apartamentos Lake Shore Drive son una de las obras más reconocidas de Van der Rohe, en los que el autor pone de relieve una vez más su genialidad mezclando acero, aluminio y cristal. Ningun otro edificio ha tenido un impactyo tan fuerte sobre el resto de arquitectos norteamericanos. La estructura metalica IPN en fachada influyó notablemente en la arquitectura moderna. Los aprtamentos de vidrio empezaron no solo como concepto de forma sino como forma de vivencia en el sentido de habitar. Los criticos cuestionaban el impacto psicologico de las viviendas transparentes, pero los apartamentos tuvieron un exito comercial notable. Estas obras significaron un prototipo internacional de edificios de acero y vidrio que dieron lugar a una nueva tipologia constructiva. Con la terminación de estas dos torres de viviendas Mies dio un gran paso en la adaptación de su arquitectura a las condiciones americanas sin comprometer su fundamento filosófico. Algunos de sus antiguos sueños se


cumplieron: uno, un edificio alto en acero, cuya forma derivaba de la estructura (una operación que nunca había llevado a cabo hasta entonces con detalle, ni siquiera sobre el papel); y el otro, una obra cuya reducción a la esencia estructural expresaba la aspiración a la universalidad que él había asociado con la sensibilidad moderna.


48 900-910 N.Lake Shore dr explanade apartaments 1953-56 Mies van der Rohe i altres ass Los apartamentos del 900-910 Lake Shore Drive , se diferencian de las dos torres anteriores en su altura , ya que tienen 2 pisos más y por su estructura. El esqueleto metálico es totalmente reemplazado por el de hormigón armado y el papel de la fachada es diferente. Los vestibulos de las dos torres, cuya construcciónse prolonga entre 1955 y 1956, están cerrados por un paño de vidrio en retroceso con relación al plano de las fachadas , volumen de aire sobre el cual flotan los edificios. El proyecto se destaca por lo sintético y funcional, ideas que Mies desarrolló durante toda su vida. Estas torres constituyen una nueva forma de ver a la vivienda, ya que lo que las hizo tan reconocidas fue su ubicación, las visuales, y por sobre todo, ciertas utilidades colectivas.


51.The Plaza on Dewitt 260 E.Chesnut st 1963 SOM Skidmore,Owings and Merryl

46.999 N.Lake Shore dr 1912 Marshall and Fox

Aquest conjunt de cases del 40 al 46 formen un armonios conjunt enfront el llac. Es un dels pocs fronts del llac que s’esten sense qua cap nova estructura interrompi la seva cohesió. Tambe produeix una visio intrigant de l’evolucio de l’arquitectura de Benjamin H.Marshall, des de l’exhuberancia del 999 north lake shore drive fins a l’austeritat de l’historicisme del Drake Tower apartaments.


39.Drake hotel 140 E.Walton st 1920 Marshall and Fox

Situado en la intersección entre Gold Coast y el centro de Chicago, este emblemático edificio de 13 pisos fue construido en 1920 en piedra caliza de Bedford y con un diseño inspirado en los palazzos italianos de finales del Renacimiento. Una empinada escalera conduce al ornamentado vestíbulo. Pare a tomar una taza de té en el tranquilo Palm Court, uno de los lugares más populares de la ciudad para tomar el té de la tarde.


OAK STREET Si continuem despres de veure l’edifici 39 pel carrer Oak St. Descubrim un carrer arbrat situat a l’extrem nord de Magnificient Mile concorregut per moltes botigues de luxe. Entre aquestes en destaquem algunes de molt curioses, com la Daisy Shop, especilitzada en la revenda de roba d’alta costura. Galeries d’art dedicades a determinats periodes o, fins i tot, una botiga d’enllaunament de regals. (comprovar botigues actuals)


37.Palmolive building (inicialment) ara Playboy building 159 E.Walton st o 919 North Michigan ave 1929 holabird and root 1982.renovacio de som 2004-05 convertit en partaments 37 pisos,172 mts alçada

Este 'monumento a la pulcritud' fue construido en 1929 por Colgate-Palmolive, el fabricante de jabones más importante del mundo, pero, durante el período de 1965 a 1989, fue conocido como el Edificio Playboy, ya que era la sede de esta famosa revista para adultos (ahora está en el 680 de North Lake Shore Drive). Este pintoresco edificio Art Deco fue el primer rascacielos comercial de Chicago que se construyó fuera del Loop. Desde entonces ha pasado por varias reformas, y ahora tiene apartamentos de lujo. Éste es el mayor de los rascacielos del norte de Chicago diseñado en el más puro estilo Vertical de fines de la década del veinte y principios del treinta posteriormente conocido como Art Modern o Art Deco. Cuando el edificio fue construido, los edificios a su alrededor eran mucho más bajos y durante muchos años su fachada ancha dominó la vista de Michigan Avenue contemplada desde del río. Sus muchos retranqueos simétricos crean un vital modelo de volúmenes que se contraen. Cintas de ventanas ubicadas en canales oradados retraídos enfatizan la fuerte verticalidad de la fachada. En la azotea del edificio se ubica un Faro para Aviones de 45 metros que fue llamada Charles A. Lindbergh que remata el edificio, aunque actualmente no está en funcionamiento. Las tiendas del subsuelo y la antecámara del ascensor fueron remodeladas en 1982 por el estudio Skidmore, Owings & Merrill.


36.900 N.Michigan ave 1989 Pedersen Fox, Perkins i Will


astor

n.state

lake shore drive

e.cedar st


2.43-45 E.Bellevue pl 1892 Charles M.Palmer

3.Chandler apartaments 33 E.Bellevue pl 1911 rRchard E. Schmidt, Garden i Martin


4.Lot P.Smith house 32 E.Bellevue pl 1887 Burham and Root

en venda 3,5 milions de dolars

5.20 E.Cedar st 1924 Fugard i Knapp


6. 42-48 E.Cedar st. 1896 Charles M.Palmer

7.50-54 E.Cedar st 1892 L.Gustav Hallberg

8. 49 E.Cedar st 1908 Marshall and Fox

(comprovar)


9. 60 E.Cedar st 1890 Curd H.Gottig

10.1120 N.Lake Shore dr 1926 Robert S.Degolyer


11.1130 N.Lake Shore dr 1911 Howard Van Doren Shaw

12

. 1200 N.Lake Shore dr 1913 Marshall and Fox


13. Carl C.Heisen House 1890 Frank B.Abbott

14.Mason Brayman Starring House 1889 L.Gustav Hallberg


15.Arthur T.Aldis House 1896 Holabird and Root

16.Lawrence D.Rockwell House 1911 Holabird and Root


46.1260 N.Astor st 1931 Phillip B.Maher

47.Astor Tower 1300 N.Astor st 1963 Bertrand Goldberg i 1996 faรงana de Destefano i ass


Arribem al carrer NORTH ASTOR STREET

Astor Street deu el seu nom al comerciant de pells i agent inmobiliari, John Jacob Astor; ha estat durant mes de cent anys el cor de l’exclusiva Gold Coast. La classe acomodada es mudà a aqeui a la dècada dels 1880 i contruí durant els seixanta anys següents les sorpenents cases de multituds d’estils arquitectonics que avui dia apareixen intercalades entre edificis mes moderns. D’aquesta manera el districte d’Astor Street, de tant sols sis illes de llarg, va esdevenir al 1975 emplaçament emblemàtic de Chicago.

44.James I.Houghteling 1887-88 Burnham and Root


43.Houses for Potter Palmer 1316-22 N.Astr st 1889 Charles M.Palmer


40.James Charnley House 1892 Sullivan and Adler

F.L.Wright denominà la casa Charnley-Persky com la primera casa moderna d’Amèrica. Dos dels arquitectes mes influents dels EEUU van collaborar en el projecte: F.L.Wright , el qual en aquell moment era un simple delineant que tot just començava la seva carrera i Louis H.Sullivan, conegut per la seva exquisita ornamentacio en la’rquitectura. Aqeusta casa va represntar una fita en la jove carrera de F.L.Wright, el qual com a treballador d’Adler i Sullivan en va ser el principal responsable del seu projecte i disseny d’acabats posteriors. La interacció dels plans mostren com Wright comencava a trencar la solidessa de la massa i introdueix un disseny de senzilles formes geomètriques i abstracions organiques, on cada pla interior es una descomposicio perfectament equilibrada. L’element principla de l’interior es l’atri que s’esten des de l’entrada fins el lluernari, dos pisos mes amunt. Una llum central recorre la totalitat de l’alçada de la casa. L’exterior de la casa relativament sebzillad’obra vista i pedra calcària, contrasta amb els elborats fronts de l’exclusiu bari d’Astor St. Actualment alberga la seu de la societat d’historidadors d’aqeuitectura.


41. Astor Court 1355 N.Astor st 1914 Howard van Doren Shaw

42 Eedwin J.Gardiner house 1345 N.Astor st 1887 Treat and Foltz

29 Peter Fortune houses 1451 N.Astor st 1910 Howard van Doren Shaw


30.C.D.Peacock jr. House 1449 N.Astor st 1898 E.R.Krause

31

.Edward P.Russell house 1444 N.Astor st 1929 Holabird and Root

Casa particular, única, dissenyada en estil Art Deco tant popular en les decades 1920-30. L’edifici constitueix amb tota seguretat l’exemple mes refinat de Chicago d’aquest estil arquitectonic.


32.C.Vallette Kasson house 1442 N.Astor st 1891 Pond and Pond

33.Horatio N.May house 1443 N.Astor st 1891 Joseph Lyman Silsbee


34 George W.Meeker house 1431 N.Astor st 1894 Holabird and Roche

36.Rensselaer W.Cox house 1427 .Astor st 1889 William le Baron Jenney


38.Joseph T.Ryerson jr.house 1406 N.Astor st 1922 David Adler

39

.Perry H.Smith house 1400 N.Astor st 1887 Cobb and Frost 1991 ampliacio de Hammond, Beeby i Babka


28.1500 astor 20.E.Burton pl 1893 Mckim, Mead and White 1927 ampliacio Adler 1978 conversio en apataments Nagle, Hartray i ass

55.George A.Weiss house 1428 N.State pkwy 1886 Harald M.Hansen

56.Charles K.Miller house 1432 N.State pkwy 1884 A.M.F.Colton


50.Frank F.Fisher apartaments 1209 N.State pkwy 1937 Andrew N.Reboy, Edgar Miller ass

Si anem baixant The Elysian 11 East Walton Street between North State Street and North Rush Street 2009 Lucien Lagrange Architects


Dimecres 18 abril. Descans/compres Matí lliure, dormir i/o compres fins hora de sortida cap a l’aeroport. 14:06 Chicago, O'hare_ Terminal 1 17:29 Newark_liberty (New Jersey) Continental Airlines CO1575 19:10 Newark_liberty Terminal C (avio Boeing 787-800) (arribada dia 19/04) 09:15 Barcelona, Barcelona Continental Airlines CO120 IMPORTANT: inclourem la tramitació i cost del document Electronic System for Travel Authorization (ESTA) obligatori per a entrar a USA per a tots els passatgers. Cal fer la consulta a tots els passatgers que ens informin si han viatjat a USA en els dos darrers anys, doncs en aquest cas ja tindrien concedit un codi ESTA que el necessitarem abans de viatjar. No ens autoritzarien una sol·licitud d'una mateixa persona que ja estigui registrada. ASSEGURANÇA: Cada participant ha triat un tipus d’assegurança. Portar el document de cobertures cadascú.


Informacions varies, entrades Sears Towers 17,50 $ grups possibles descomptes (consultarho) De 9h a 10h nit. Hancock observatory 9 a 11 nit. 8$ grups i 10 $ general Comprovar gratuïtats museus www.metrarail.com www.chicago.il.org www.enjoyllinois.com american sightseeing chicago neighborhood tours mercury,chicago’s skyline cruiseline musica country. Old town school of folk music House of blues www.cityofchicago.com www.citypass.net www.hottix.org www.moviephone.com www.ticketmaster.com Museus que poden interessar: Museu art contemporani Art Instityute de chicago gratuit dimarts Institut d'Art es gratuit ? Museu ciencia Museu d’art contemporani. Planetari adler gratuit. Museu de la fotografia.


Hotel FOUR POINTS BY SHERATON CHICAGO DOWNTOWN, categoria 3 estrelles superior. Address: 630 N. RUSH STREET - Postal Code.: 60611 – Town/City: CHICAGO - Province: ILLINOIS - Country: UNITED STATES Telephone number: 0013129816600 - Fax number: 0013129816622 Este hotel se encuentra al norte del río. Está muy cerca de la Magnificent Mile y en el corazón de la animada calle de vida nocturna de Rush St. El hotel está rodeado de gran cantidad de restaurantes. Año de última reforma: 2005 Número de pisos (edificio principal): 8 Número total de habitaciones: 226 Aire acondicionado en zonas comunes Vestíbulo recepción Servicio de facturación 24h Servicio de recepción 24 horas Caja de seguridad Guardarropa Ascensor-es Tienda-s Sala de conferencias Sala para desayunos Restaurante -s Acceso a Internet Servicio de lavandería* Lavandería* Aparcamiento* Piscina cubierta Piscina climatizada Bañera de hidromasaje Gimnasio (*) Algunos servicios serán abonados en el establecimiento

Afegir arxiu comercials.varis


Oak Street En la misma zona que la Magnificent Mile, las calles de “Oak” y “Rush” se caracterizan por una mezcla de tiendas de moda y boutique con los nombres de prestigiosas marcas como Kate and Jack Spade, Jimmy Choo, Prada y Hermes entre muchas otras. La celebérrima Sacks ocupa casi todo el Chicago Place Mall. Abercrombie está en Water Tower Place junto con Victoria’s Secret y Tumi. Cerca de Oak Street, prendas de París, Milán, y Nueva York se exhiben en los escaparates del elegante barrio de Gold Coast. El resultado es una calle internacional repleta de tiendas y edificios estrechos, cuyos empleados están dedicados al servicio personal de sus afortunados clientes.


Magnificent Mile La calle de las compras en Chicago por antonomasia es la Avenida Michigan, una larguísima arteria que atraviesa toda la ciudad y en la que se encuentran todas las tiendas imaginables. Dentro de la avenida hay que destacar un tramo llamado “Magnificent Mile” donde se ubican las firmas más exclusivas como Chanel, Burberry, Escada, Salvatore Ferragamo, por citar algunas. En total, hay más de cuatrocientos comercios de categoría y cuatro grandes centros comerciales, con varias plantas como Chicago Place.


State Street Conocida como “That Great Street” (esa gran calle), en el corazón del Loop, es uno de los puntos de venta más grandes de la ciudad. Allí tiene su sede la emblemática tienda Marshall Field's ahora con un nuevo nombre: Macy’s, todo un referente de las compras en Chicago durante más de cien años. La tienda es una maravilla arquitectónica e histórica que ofrece diez pisos de venta de ropa pret a porter, diseñadores de Chicago y ropa para el hogar. Macy´s significa para Chicago lo que Harrods para Londres, es decir, es mucho más que una tienda. Diseñado por Daniel Burnham en estilo neoclásico, los almacenes de State Street abrieron en 1907. El reloj verde de la entrada, en State y Randolph, se ha convertido en un símbolo de Chicago. La visita a estos grandes almacenes es además un paseo arquitectónico. El edificio tiene distintos patios, uno de los cuales imita un palazzo italiano, con una magnífica cúpula Tiffany con mosaicos de cristal, una fuente y columnas doradas. Para almorzar, está el famoso Walnut Room.


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