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International Course Medieval & Renaissance Music

EARLY MUSIC

MORELLA

JULY 23-28, 2016

ARS ANTIQVA


Colabora:


International Course Medieval & Renaissance Music

EARLY MUSIC

MORELLA

JULY 23-28, 2016

ARS ANTIQVA www.culturalcomes.net


EARLY MUSIC MORELLA 2016 V Curso Internacional de Música Medieval y Renacentista de Morella Del 23 al 28 de julio de 2016

ARS ANTIQVA VII centenario de la muerte de Ramón Llull (1232-1316)

A lo largo de los siglos XIII y XIV encontramos, además del canto llano, la consolidación de un repertorio monofónico profano y el florecer de un repertorio polifónico. Refiriéndose al motete Johannes de Grocheio pensaba que no estaba escrito para los vulgares, quiénes no entienden sus puntos más finos y no obtienen ningún placer de oírlo: sino que este estaba pensado para la gente culta y aquellos que buscan el refinamiento en el arte, de la misma manera que los rondeaux se cantaban en las fiestas populares. Una distinción omnipresente en la literatura medieval y que había encontrado trescientos años atrás una de sus exposiciones más célebres en la declaración efectuada por el teórico Guido d’Arezzo en su Regulae rhytmicae: Musicorum et cantorum magna est distantia, isti dicunt, illi sciunt quae componit musica. Nam qui facit quod non sapit diffinitur bestia unde versus: Bestia non cantor qui non canit arte sed usu. Non vox cantorem facit artis sed documentum. Irracional y no cantante es quien canta no por conocimiento (arte) sino por uso. No es la voz del canto la que hace el arte (como saber), sino el razonamiento documentado. Hay una gran distancia entre los músicos y los intérpretes. Éstos solo cantan, mientras aquellos comprenden de lo que se compone la música. Pues quien hace lo que no entiende se comporta como un irracional. (Guido d’Arezzo)

La aventura de la mensuración, la teoría y las técnicas de composición en los siglos XII, XIII y XIV, los minnesingers, trovadores y troveros, los laude spirituali y las cantigas, autores de la Escuela de Notre Dame o Adam de la Halle y obras de los códices Montpellier, Llibre Vermell, Bamberg, Calixtino o las Huelgas, obras instrumentales del Chansonier du Roi o danzas y estampidas italianas, formarán parte del repertorio a abordar en EMM2016 con el epicentro de la figura de Ramon Llull, su viaje musical por el Mediterraneo medieval y el Ars Antiqua en la Corona de Aragón. La combinación de elementos de la música histórica junto con la tradición oral forman la esencia de EMM, músicas para entender o para disfrutar desde su conocimiento y razonamiento. En esta V edición además de los conciertos del festival y los cursos de perfeccionamento instrumental o vocal, se podrá disfrutar de multitud de actividades paralelas (visitas guiadas, exposiciones, conferencias, Dada Med_Ren, talleres...). Será un placer compartirlo con todos vosotros.


INTERPRETACIÓN DE MÚSICA MEDIEVAL Y RENACENTISTA ALTA CAPELLA SILKE G. SCHULZE ARPA MANUEL VILAS BANDA RENACENTISTA - FSMCV ELÍES HERNANDIS CANTO MARIA JONAS CANTO CORAL PEDRO TEIXEIRA CANTO GREGORIANO PALOMA GUTIÉRREZ DEL ARROYO CAPILLA MUSICAL_LAB ISAAC ALONSO DE MOLINA CONJUNTO DE MINISTRILES LA DANSERYE ENSEMBLE RESIDENTE

VIHUELA DE ARCO / VIOLA DA GAMBA CARLES MAGRANER VIHUELA / GUITARRA RENACENTISTA EDUARDO EGÜEZ


INTERPRETACIÓN DE MÚSICA TRADICIONAL

CANTOS DEL MEDITERRÁNEO MARA ARANDA & JOTA MARTÍNEZ INSTRUMENTOS TRADICIONALES DULZAINA Y CORNAMUSA

EDUARD NAVARRO MÚSICA ANDALUSÍ QANUN Y OUD

ABDELAZIZ SAMSAOUI PERCUSIÓN TRADICIONAL ELISEO PARRA


CONFERENCIAS SENEN FLORENSA RAMÓN LLULL COMO NECESIDAD DE DIÁLOGO EN EL MEDITERRÁNEO SÁBADO DÍA 23 A LAS 19’30 HORAS SALÓN GÓTICO AYUNTAMIENTO PALOMA GUTIÉRREZ DEL ARROYO LA FUNCIÓN ORNAMENTAL DE LA POLIFONÍA Y SU EVOLUCIÓN EN LA EDAD MEDIA DOMINGO DÍA 24 A LAS 18’30 HORAS SALÓN GÓTICO AYUNTAMIENTO MARIA JONAS MODO, TONO Y MELODÍA LUNES DÍA 25 A LAS 18’30 HORAS SALÓN GÓTICO AYUNTAMIENTO ACOMPAÑADA DE UN CONCIERTO A LAS 20 HORAS

EDUARDO EGÜEZ LA VIHUELA MARTES DÍA 26 A LAS 18’30 HORAS SALÓN GÓTICO AYUNTAMIENTO ACOMPAÑADA DE UN CONCIERTO A LAS 20 HORAS

ELISEO PARRA DE LA NECESIDAD DE CANTAR MIÉRCOLES DÍA 27 A LAS 18’30 HORAS SALÓN GÓTICO AYUNTAMIENTO ACOMPAÑADA DE UN CONCIERTO A LAS 20 HORAS


ARS ANTIQVA

V FESTIVAL DE

MÚSICA ANTIGUA

DE MORELLA


CONCIERTOS

1

SÁBADO 23

CONCIERTO INAUGURAL

CAPELLA DE MINISTRERS MEDITERRANEUM

RAMON LLULL. L’ULTIM PEREGRINATGE. CRÒNICA D’UN VIATGE MEDIEVAL CONCIERTO CONMEMORATIVO VII CENTENARIO DE LA MUERTE DE LLULL

2

22’30 HORAS - BASÍLICA ARCIPRESTAL DE SANTA MARÍA

DOMINGO 24

LA DANSERYE

3

CAPILLA REAL

20’00 HORAS - BASÍLICA ARCIPRESTAL DE SANTA MARÍA

LUNES 25

MEDIEVAL ENSEMBLE ARS ANTIQVA

4

20’00 HORAS - SALÓN GÓTICO

MARTES 26

EDUARDO EGÜEZ CONDE CLAROS

20’00 HORAS - SALÓN GÓTICO


MIÉRCOLES 27 


ALTA CAPILLA

5

INCIDENTAL RENAISSANCE

6

20’00 HORAS - BASÍLICA ARCIPRESTAL DE SANTA MARÍA

MIÉRCOLES 27

ORAL ENSEMBLE TRADITIO FICTA

22’30 HORAS - TEATRO MUNICIPAL

JUEVES 28

BAJA CAPILLA ACCIDENTAL RENAISSANCE 12’00 HORAS - HALL AYUNTAMIENTO

8

JUEVES 28

7

CONCIERTO DE CLAUSURA

LA DANSA DE LA MORT

CONCIERTO FIN DE CURSO DE PROFESORES Y ALUMNOS 19’00 HORAS - CONVENTO DE SAN FRANCISCO


ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

ENSEMBLE DE INSTRUMENTOS Y VOCES

VISITA GUIADA NOCTURNA AL CASTILLO DE MORELLA

TODAS LAS TARDES DE 16 A 18H PARA AGRUPACIONES DE CANTANTES Y

DOMINGO 19 A LAS 22’30H

MINISTRILES. DIRIGIDO A TODOS LOS

DE LA MANO DE CARLES SANGÜESA, DIRECTOR DE LOS MUSEOS DE MORELLA,

ALUMNOS MATRICULADOS EN EL CURSO QUE QUIERAN PARTICIPAR EN EL

CON SALIDA DESDE LA PUERTA DEL

ENSEMBLE PARA VOCES E

AYUNTAMIENTO, REALIZAREMOS

INSTRUMENTOS Y PARA LA PREPARACIÓN

NUESTRA TRADICIONAL VISITA

DEL CONCIERTO FIN DE CURSO. SALONES

NOCTURNA AL CASTILLO DE MORELLA.

EXPOSICIONES DE INSTRUMENTOS

GÓTICOS DEL AYUNTAMIENTO.

MEDIEVAL & RENAISSANCE JAMSESSIONS

LONJA DEL AYUNTAMIENTO. DURANTE LA CELEBRACIÓN DEL CURSO SE INVITA A DIVERSOS CONSTRUCTORES DE INSTRUMENTOS PARA QUE EXPONGAN Y OFREZCAN A LOS ALUMNOS SUS REPRODUCCIONES DE INSTRUMENTOS MUSICALES DE ÉPOCA.

POR LAS NOCHES EN LA CASA PALAU MARQUÉS DE CRUÏLLES (DADÁ MUSEUM PUB) A PARTIR DE LAS 23H LAS VELADAS DEL CURSO. CON PARTICIPACIÓN LIBRE PARA TODOS AQUELLOS SOLISTAS O GRUPOS QUE QUIERAN TOCAR, CANTAR, RECITAR O BAILAR MÚSICA Y POESÍA

CENA FINAL DE CURSO

MEDIEVAL Y RENACENTISTA. EL JUEVES 23 A LAS 22H SE CELEBRARÁ UNA CENA PARA TODOS LOS

NO TE LO PIERDAS!!

PARTICIPANTES EN EL CURSO.


PROFESORADO Y PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA INTERPRETACIÓN DE MÚSICA MEDIEVAL Y RENACENTISTA ALTA CAPELLA SILKE G. SCHULZE Bajón, Chirimía y Cornamusa Silke Gwendolyn Schulze creció en una pequeña ciudad alemana en el triángulo fronterizo de AlemaniaFrancia-Suiza. Estudió flauta, bajón, chirimía y tamboril en la Hochschule für Künste de Bremen, en el Conservatorio Real de Bruselas, en el Conservatorio Nacional Superior Musique et de Danse de Lyon y en la sección medieval de la Schola Cantorum Basiliensis. Con grupos como Weser Renacimiento, la Compagnie Renaidanse, la Orquesta Barroca de la Unión Europea (EUBO), Cantar Lontano, La Grande Chapelle, La Morra o sus propios conjuntos Quidni (diversos instrumentos), Vuenv (quinteto de flautas) y Mandragora (conjunto de vientos) ha interpretado conciertos en Alemania, Suecia, Austria, Francia, Polonia, Irlanda, Bélgica, Suiza, Italia y Chipre, y han participado en grabaciones de CD para CPO. Además de su pasión por los instrumentos de lengüeta doble del Renacimiento Silke está particularmente interesada en los instrumentos hoy menos conocidos de la Edad Media, como la flauta doble o la flauta y tamboril, trabajando para ello en la reconstrucción de un posible repertorio de estos instrumentos. La clase Alta Capella está abierta a los instrumentos de viento altos como chirimías, bombardas, trombones, trompetas de tirarsi, trompetas, flautas, flauta y tamboril y gaitas. Dependiendo de los instrumentos que participen el repertorio puede variar desde la música monofónica del siglo XIV (estampies /istanpitte, Machaut, el Codex Rossi ..) hasta la música polifónica interpretada por los ministriles en el siglo XVI (Codex Copenhague, Codex Casanatense etc.). Afinación general=440 Hz


ARPA MANUEL VILAS Nace en Santiago de Compostela en 1966. Comienza sus estudios musicales en el conservatorio de dicha ciudad, donde obtiene el título de profesor superior de solfeo, teoría de la música, transposición y acompañamiento. Interesado por el mundo de la música antigua, comienza a estudiar “arpa de dos órdenes” y bajo continuo en Madrid y en los cursos de música antigua de Daroca (Zaragoza) con la arpista Nuria Llopis. Posteriormente recibe una beca de la fundación italiana “Marco Fodella” para estudiar “Arpa doppia” en la Scuola Civica de Milán con la arpista Mara Galassi. También se dedica a la enseñanza y a la investigación: es profesor de arpa barroca en el curso de música antigua de la Universidad de Santiago de Compostela y en el curso de arpa barroca y medieval en los encuentros de arpas del mundo organizados por el Conservatorio Superior de Zaragoza. Ha sido el primer arpista en ofrecer un curso de arpa de dos órdenes en los Estados Unidos. Ha dado una charla–conferencia en la Universidad Católica de Santiago de Chile. Recientemente ha sido invitado por el Festival Esteban Salas de La Habana, para dar el primer curso de arpa de dos órdenes en Cuba. Interesado también por otras arpas anteriores al período barroco, forma parte del grupo “Malandança”, especializado en repertorio medieval, donde emplea un arpa reproducida sobre una iconografía en piedra del siglo XII. También toca repertorio del primer renacimiento con una reproducción de un arpa flamenca del siglo XV tomada de una pintura del artista Hans Memling. La materia de arpa medieval (siglos X al XIII) estará centrada en: En primer lugar la introducción teórico-práctica donde se analizarán diversos aspectos de gran interés sobre el arpa medieval utilizada en el llamado período “románico” en base al visionado y estudio de iconografías, además de la pertinente lectura y análisis de fuentes literarias con la intención de desentrañar características generales y particulares de los instrumentos, técnica, digitación, etc. En segundo lugar, clases individuales y colectivas centradas en todo tipo de arpas comprendidas entre estos siglos (diatónicas tipo románico). El repertorio a trabajar, será pensado tanto para arpa solista, como para dos o más arpas y arpa con cantantes y demás instrumentos de otras materias del curso. Finalmente el repertorio: Estudio e improvisación sobre modos del canto gregoriano, obras del rito ambrosiano adaptadas para arpa, laude italianas, trovadores catalanes, aplicación de polifonías del Ars Antiqua al arpa (Repertorio de San Martial de Limoges, Codex Calixtino, organum, etc), Cantigas de Santa María, etc…


CANTO MARÍA JONAS

La cantante Maria Jonas es una de las personalidades más creativas y versátiles de Colonia, se mueve entre la experimentación como intérprete de música antigua e improvisada. Maria Jonas está siempre buscando una animada discusión entre cualquier tipo de música y como solista, así como en conjunto a partir de us ensembles "Ars Choralis Coeln", "Ala Aurea" (conjunto de música medieval) y "Sanstierce" (Trío de improvisación modal). Es por eso que el término "Trobairitz" describe su trabajo mejor que el habitual de cantante. Las Trobairitz fueron la contraparte femenina de los trovadores en los siglos XII al XIII en el sur de Francia. La palabra viene de la palabra occitana trobar: encontrar, inventar. María ha estudió primero oboe en Colonia y se inició algunos años una escuela de música en Venezuela. De vuelta a Europa, se dedicó a su formación vocal con Jessica Cash en Londres y el estudio de la música antigua con Monserrat Figueras en Barcelona y René Jacobs en la Schola Cantorum de Basilea. Ha ocupado una cátedra para el canto histórico en la Escuela Superior de Música de Leipzig y se ha dedicado a la enseñanza desde 1999 en la Folkwang Universidad de Essen (Maestra de Música de la Edad Media). Ha ofrecido masterclasses y conferencias en las universidades de Belgrado, Rostock, Zurich y Tilburg. Giras de conciertos, incluso con la Orquesta Barroca Europea bajo la dirección de Roy Goodman y los English Baroque Soloists bajo John Eliot Gardiner, la han llevado por toda Europa. En el campo del teatro musical también ha participado, entre otras cosas, en el Teatro Regio di Parma, el Teatro Comunale di Ferrara, el Teatro Real de Madrid, el Teatro Camoes Lisboa, Concertgebouw de Amsterdam, Royal Albert Hall, Schauspielhaus Bochum, Festspiele Ludwigsburg. En el papel protagonista la encontramos en la obra de Philip Glass / Robert Wilson, la ópera "El cuervo blanco" y bajo la dirección musical de Dennis Russell Davies. También ha actuado en Lisboa, Madrid, el Carnegie Hall (Nueva York) y en el Festival del Lincoln Center (Nueva York). Como un espíritu creativo Maria Jonas se considera cada vez más como parte del desarrollo de los nuevos conceptos de los festivales de música. Así que ella se hizo cargo en 2008 con la dirección artística del intercultural Klangwerkstatt "Kolumba canta", que se celebra cada año y que cuenta con invitados como: Pauline Oliveros (EE.UU.), Amelia Cuni (Berlín), Laura Newton (Tübingen), Jalda Rebling (Berlín), Nora Thiele (Berlín), Vladimir Ivanoff (Munich). Aquí la práctica de los experimentos musicales están al nivel de conciertos. El foco de su trabajo lo representan sus propios proyectos que trabaja con sus propios ensembles, así la encontramos colaborando también con el Centro de Música Antigua, o también en la iniciativa ZAMUS de Colonia. Este curso va a estar dedicado a las canciones de varios países europeos: el repertorio monódico de Notre Dame (segunda mitad del siglo XII y primera parte del siglo XIII), Laudes, cantos italianos de Cortona y Florencia (siglo XIII), Guldin Fuegel, por Heinrich von Meissen llamado Frauenlob (* 1250/1260 Meissen; † 29 de noviembre 1318 Mainz). En todas estas colecciones la mayor cantidad de piezas están dedicadas a la Virgen María. Es por eso que sólo trataremos en el taller las canciones marianas, que muy a menudo se mueven cerca de las canciones de amor seculares.

“Er sach mich stet in syner ewiclichen ger, wie rechte wol ich tet ym in den augen, ich sußer wol gemueter rosengarte. nu kommet alle zu mir die myn gern ich wil, ich kan, ich muß gewern“


CANTO GREGORIANO PALOMA GUTIÉRREZ DEL ARROYO Cantante e intérprete de salterio, especializada en repertorios medievales occidentales (antes de 1500), ha estudiado sobre todo en Francia, pero también en Suiza, Italia y España, por algunos de los mejores artistas e investigadores en el campo. Principalmente forma parte de dos conjuntos delos que es co-fundadora: el italoespañol "Puy de hijos d'autrefois" y el ensemble francés "Oiet", también participa en dúo con los cantantes Catalina Schroeder y Élodie Mourot, y colabora con otras formaciones como "Azalais", "Ars Combinatoria" o "La Reverdie". Participa en numerosos proyectos franceses "Rosaces" y "Contrafacta". También ha cantado en obras de teatro (recientemente a dúo con el actor Philippe Borrini y junto con el narrador Carole Visconti) y en proyectos de música contemporánea (el oratorio de Sasha Zamler-Carhart “Sponsus" en 2012). Desde 2011, ha desarrollado una actividad pedagógica, dando clases de introducción o cursos de especialización sobre la interpretación de los manuscritos para estudiosos: Un curso de canto bianual (4 fines de semana de duración) de introducción a los repertorios medievales desde sus fuentes manuscritas en Casavieja, España (2011 -2013, y reiniciado en octubre 2013); una clase magistral sobre la música de Hildegard von Bingen en Cluny, Francia (mayo de 2013), un curso de canto de la música monódica en el Puy-en-Velay, Francia (julio 2013 y julio de 2014), y una clase magistral en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid sobre Machaut y Dufay (marzo de 2014). También enseña esta música a los niños, tanto músicos como no músicos (Conservatoire de Vitry-sur-Seine, 2013; Fondation Royaumont, 2013, 2014; Pueri Cantores della Cappella del Duomo di Udine, julio de 2013; Fundación Lázaro Galdiano, Madrid, Diciembre 2013). Ha impartido seminarios en diferentes centros universitarios (Universidad François Rabelais de Tours, Francia, la Universidad de Alcalá de Henares, Universidad Autónoma de Madrid) y otras instituciones (Colegio de España, París; Fundación Entredos, Madrid, etc.). Antes de decidir dedicarse totalmente al estudio y la interpretación de los repertorios medievales, en el ínterin de sus estudios musicales, desarrolló una carrera científica (grado en Química y Doctorado en Biofísica). El curso de canto gregoriano se centrará en el canto llano en el Ars Antiqua y su ornamentación polifónica. Se trabajará la interpretación de la monodia litúrgica a partir de fuentes originales de los siglos XII y XIII, y se estudiará la polifonía escrita e improvisada sobre dicha monodia en el seno de la Escuela de Notre-Dame de París. La tradición oral así como la lectura de los manuscritos, serán las dos vías de transmisión.


CANTO CORAL PEDRO TEIXEIRA Pedro Teixeira está considerado como uno de los prominentes directores de coro europeos. Es, en la actualidad, director del Coro de la Comunidad de Madrid en el que, además de preparar obras de gran escala, desarrolla un trabajo importante en el empaste y afinación mediante un programa de conciertos de cámara “a cappella”. Nacido en Lisboa, es máster en dirección coral por la Escola Superior de Música de Lisboa, adquiriendo una parte importante de su experiencia como director del Grupo Coral de Queluz (2000-2012) y de Eborae Musica (1997-2013). Pedro, conocido en el mundo coral por su dirección perspicaz y sensible, se ha especializado en construir y mantener el sonido nuclear, la pureza de emisión vocal y la musicalidad de los coros con los que trabaja. Su interés por la música antigua le llevó a formar Officium Ensemble, un grupo profesional dedicado a la investigación e interpretación de la polifonía de los siglos XVI y XVII. Con este grupo ha ganado premios internacionales, incluido el Premio al Director con mayor proyección de Tonen, Países Bajos, en 2002. Además de su interés por la música renacentista, Pedro se dedica a la música contemporánea y, como director del Coro Ricercare en Lisboa, presenta varios estrenos mundiales por temporada. De 2011 a 2014 ha sido frecuentemente invitado por la Fundación Calouste Gulbenkian como director de coro invitado. Entre los trabajos recientes con el Coro Gulbenkian destaca la Missa en Si menor de Bach, Falstaff de Verdi, Solomon de Haendel y Seven Last Words from the Cross de James MacMillan. Como cantante, Pedro Teixeira ha actuado prácticamente por toda Europa, Estados Unidos, Sudamérica, África y Reino Unido, con grupos como el Coro Gulbenkian, A Capella Portuguesa y Coro Gregoriano de Lisboa, del que es solista. Desde 1997 es el director artístico de las Jornadas Internacionales Escuela de Música de la Catedral de Évora. Imparte clases magistrales en: Victoria 400 en Barcelona (con Peter Phillips, Ivan Moody y Jordi Abelló) y el Curso Internacional de Música Medieval y Renacentista de Morella, donde dirige el departamento coral. Ha sido profesor de técnica vocal y dirección coral en la Escuela Superior de Educaçâo de Lisboa y ha preparado coros en colaboración con directores como John Nelson, Joana Carneiro, Víctor Pablo Pérez, Ricardo Mutti, Paul McCreesh y Lawrence Foster. Su trabajo reciente como director de coro incluye: La Creación de Haydn y War Requien de Britten en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Falstaff de Verdi en la Fundación Calouste Gulbenkian y el Requiem de Verdi en el Teatro Real de Madrid. El curso de canto coral en Morella se destina a cantantes interesados en la práctica de la música antigua en agrupamientos vocales más reducidos, donde el trabajo de afinación, empaste, sustentación y interpretación tiene un papel importante. Al largo del curso se trabajarán obras de compositores ibéricos tales como Guerrero, Duarte Lobo y Cardoso (entre otros), buscando la conducción de las líneas melódicas de cada cuerda y la correspondencia al sentido del texto, en un trabajo cuidado, relajado, apasionante y dedicado a cada cantante como manera de lograr un sonido de conjunto puro, luminoso y emocionante. Trabajando en ensemble, los cantantes disfrutarán de una experiencia artística cautivante a través del trabajo práctico sobre el repertorio, donde detalles técnicos individuales serán primoreados, enriqueciendo sus aptitudes artísticas y supliendo una experiencia única de canto en común.


CAPILLA MUSICAL_LAB ISAAC ALONSO DE MOLINA Tuvo una amplia formación musical clásica: se tituló en el Conservatorio Superior de Música "Joaquín Rodrigo" de Valencia como Profesor Superior en las especialidades de violoncello, piano, música de cámara y teoría de la música. Tras desarrollar un fuerte interés hacia la música antigua y la interpretación históricamente informada se traslada a Holanda e ingresa en el Real Conservatorio de La Haya, donde se gradúa en la especialidad de clavecín con Jacques Ogg. Al mismo tiempo lleva a cabo una tarea independiente de investigación y documentación histórica de amplio alcance, en la que basa su perspectiva sobre la praxis musical. Obtiene el grado de Máster en Música, especializándose en las técnicas históricas de dirección bajo la supervisión de profesores como Peter van Heyghen, Fabio Bonizzoni o Ton Koopman, siendo becario del programa de posgrado de la Fundación CajaMadrid. Ha sido directamente influenciado por músicos tan diversos como Miguel Ángel Gómez - Martínez (director de orquesta), Joel Lester (presidente de la Society for Music Theory), Jacques Ogg (clavecinista), Peter van Heyghen (especialista en música antigua) o Marcel Pérès (director del Ensemble Organum). En los últimos años ha interpretado en concierto desde canto llano a música sinfónica del siglo XIX, pasando por la polifonía medieval y renacentista, música instrumental, música sacra concertada, música para teclado solista, repertorio camerístico, ópera barroca, etc., siempre partiendo del acercamiento incondicional a las fuentes originales. Ha participado en festivales en España, Italia, Alemania, o Países Bajos. Actualmente es profesor de Teoría y Praxis Interpretativa de la Música Renacentista en el Conservatorio de La Haya. Es director y fundador de La Academia de los Nocturnos (desde 2008), con que interpreta principalmente música del Renacimiento y del Barroco, con especial atención al repertorio español. Recientemente fundó The Eroica Project, orquesta con que se dedica a la interpretación del repertorio sinfónico de L.V. Beethoven con instrumentos originales. El taller de capilla está dirigido a todo tipo de músicos (cantantes, miembros/directores de coro, instrumentistas, etc.) interesados en la polifonía sacra renacentista. El repertorio se centra en los compositores españoles de los Siglos de Oro, tanto los más célebres (Morales, Guerrero, Victoria) como otros menos conocidos, prestando atención también al abundante repertorio anónimo. El enfoque del taller consiste en recrear los métodos de una capilla musical de la época (muy diferentes a la práctica actual de coro) con el objeto de poder entender e interpretar mejor el repertorio en cuestión. Se trabajará el solfeo antiguo (solmisación) y la lectura de la notación original, y se introducirá la práctica del contrapunto improvisado (desde el organum y el discantus del Ars Antiqua hasta el fabordón renacentista). El taller está cuidadosamente programado desde el punto de vista pedagógico para progresar gradualmente desde los conceptos más básicos, así que no se requiere experiencia previa en estas áreas, tan sólo tener una buena lectura musical. Quien así lo desee puede participar como oyente (dado que se presentará mucha información interesante también desde el punto de vista teórico) aunque se invita a todos los interesados a participar activamente, ya sea cantando o con instrumentos de viento renacentistas (sacabuches, cornetas, chirimías, bajones, etc.).


CONJUNTO DE MINISTRILES LA DANSERYE ENSEMBLE RESIDENTE

El Ensemble La Danserye se crea en 1998 en Calasparra (Murcia) con el objetivo de investigar, recrear y difundir la música y los instrumentos de viento desde el final de la Edad Media hasta el principio del Barroco, especializándose en el periodo del Renacimiento. Todos sus miembros se dedican a la investigación y reconstrucción de instrumentos de viento, formando su propio taller desde el principio, completando su formación como intérpretes con prestigiosos profesores en diferentes cursos y clases magistrales: Jean Tubéry, Josep Borràs, Douglas Kirk, Renate Hildebrant, Jordi Savall o Jeremy West. Actualmente cuentan con la colección de instrumentos del Renacimiento más importante de España y una de las mayores de Europa, superando el medio centenar de instrumentos diferentes de todas las familias. Igualmente muestran una gran inquietud por el mundo de los ministriles y el papel que desempeñaron en el mundo cultural de los siglos XVI y XVII, desarrollando tareas de investigación con musicólogos como Juan Ruiz Jiménez, Javier Marín López, Douglas Kirk y Michael Noone, entre otros. Actualmente se centran en la interpretación de la música bajo una perspectiva históricamente informada, conjugando los diferentes aspectos de investigación e interpretación con el objeto de ofrecer un producto musical de calidad con el máximo rigor histórico posible. En este sentido, La Danserye ha participado en numerosos festivales y ciclos especializados en España, Francia, Holanda, México y Colombia, principalmente con proyectos relacionados con la recuperación del patrimonio musical español, aspecto con el cual se encuentran muy sensibilizados y dentro del cual han realizado dos grabaciones pioneras a nivel mundial publicadas a finales de 2013. En primer lugar, la primera grabación mundial dedicada a la música para ministriles en el Nuevo Mundo: Ministriles Novohispanos: obras del Manuscrito 19 de la Catedral de Puebla de los Ángeles, a partir del manuscrito conservado en el archivo de la Catedral de Puebla (México) y publicada por la Sociedad Española de Musicología dentro de la colección “El Patrimonio Musical Hispano”. Casi simultáneamente el sello Lindoro publica el registro: “Yo te quiere matare”, Ministriles en Granada en el Siglo XVI, que constituye la primera grabación mundial monográfica sobre la música conservada en el Manuscrito 975 del Archivo Manuel de Falla (Granada), un libro para uso de ministriles vinculado a la Capilla Real de Granada en la segunda mitad del S. XVI. En 2014 fueron seleccionados para participar en el Fringe del MAfestival de Brujas (Bélgica) y el Fabulous Fringe del Festival de Música Antigua de Utrecht (Holanda) con el proyecto “Christe Potens Rerum: early wind bands in Spain and the New World”. Ambos registros han obtenido excelentes críticas en las revistas especializadas a nivel mundial, que han llevado a La Danserye a ser considerado el “exponente moderno más relevante del mundo en la música instrumental del Renacimiento”.


BANDA RENACENTISTA ELÍES HERNANDIS 1967, Albalat de la Ribera (Valencia). Desde 1986 es profesor de trombón de conservatorio. Ha formado parte de la Orquesta de la Comunidad de Madrid hasta el año 2000 y ha colaborado con otras orquestas y grupos de música contemporánea. Se ha especializado en sacabuche en la ESMUC con Daniel Lassalle, Jean Pierre Canihac y Francisco Rubio. Colabora en varios grupos de música antigua como Hesperion XXI, Ministriles de Marsias, Ensemble Elyma, Les Sacqueboutiers de Toulouse, Capella de Ministrers, Sphera Antiqva, Hexacordo, Camerata Ibérica, Lux Venti, La Caravaggia, Nova Lux de Pamplona, Ministriles Hispalensis, Les Arts Florissants y La Capilla Real de Madrid, el Arte Mvsico y La Grande Chapelle entre otros. Ha grabado discos con Hesperion XXI, Le Concert des Nations, Capella de Ministrers, Victoriae Musica de Valencia, Nova Lux Pamplona, Armonico Tributo Austria, Segreis Lisboa, Les Arts Florissants, Camerata Ibérica y Sphera Antiqva. Ha impartido cursos en las Universidades de Alcalá y Burgos y en los Conservatorios de Zaragoza y Ciudad Real. Desde 2001 es profesor de Trombón en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. El objetivo principal del curso será la interpretación de un repertorio perteneciente a los siglos XVI y XVII, propio de los instrumentos antiguos de viento del renacimiento y del barroco. Esta interpretación se basará en criterios historicistas y se hará con instrumentos modernos de metal. Para conseguir esta adaptación trataremos la articulación de los sonidos y la afinación, entre otras facetas a tener en cuenta para la interpretación de este repertorio. Durante el curso trabajaremos un programa de aproximadamente 16 piezas a 3, 4, 6 y 8 voces. La plantilla óptima de alumnado para el mejor desarrollo de este curso será de 4 trompetas, 4 trompas, 4 trombones, 1 bombardino, 1 tuba y 1 percusionista.


VIHUELA, LAUD Y GUITARRA RENACENTISTA EDUARDO EGÜEZ Nacido en Buenos Aires, Eduardo Egüez pertenece a la nueva generación de laudistas argentinos. Estudió primera guitarra con Miguel Ángel Girollet y Eduardo Fernández. Sus estudios en la composición se llevaron a cabo en la Universidad Católica Argentina, mientras que en 1995 obtuvo su diploma en laúd de la "Schola Cantorum Basiliensis" bajo la dirección del Hopkinson Smith. Egüez ha dado muchos conciertos como solista en las principales ciudades de América del Sur, Europa, Australia y Japón, siendo bien recibido por los críticos de todo el mundo y muy apreciadas por el público. Fue recibido premios en las siguientes competiciones internacionales: "Promociones Musicales", Buenos Aires, 1984, "Círculo Guitarrístico Argentino", Buenos Aires, 1984, "Concours International de Guitare", París (Radio France), 1986, "V Concurso Internacional de Guitarra "(Jacinto e Inocencio Guerrero Fundación), Madrid, 1989. Ha impartido cursos y seminarios internacionales, el ser más notable: «camping Musical Bariloche», Argentina, «Universidad Católica Argentina», «Universidad Católica de Santiago de Chile», «Instituto para las Artes», Uruguay, «Musikhochschule Wuppertal», Alemania, «Conservatoire Populaire de Musique», Ginebra, «Fundación La Caixa», Murcia, España, «Conservatorio di Musica V. Bellini», Palermo, Italia, «Fondation Royaumont», Francia, «Académie Baroque Européenne d'Ambronay», Francia, "Festival de Guitarra de Gran Canaria", España, Tokio Laúd Sociedad », Japón," Laúd Sociedad de Sydney ", Australia," Festival de Música Antigua ", Gijón, España," Escuela Superior de Música ", Salvador de Bahía, Brasil. Desde 1992 hasta la actualidad, el Sr. Egüez ha actuado como jugador bajo continuo, siendo parte de varios grupos como: "Elyma" (Gabriel Garrido), "Hespèrion XXI" (Jordi Savall), "Orquesta Mozart" (Claudio Abbado) "Ensemble Baroque de Limoges" (Christophe Coin), "La Grande Ecurie et la Chambre du Roi” (Jean-Claude Malgoire), "Aurora" (Enrico Gatti), "Concerto Italiano" (Rinaldo Alessandrini), "Laberinto" (Paolo Pandolfo), "El Consejo de Frutas Raras" (Manfred Kraemer), "Café Zimmermann" (Valetti / Frisch), "Les Sacqueboutiers” (JP Canihac), "Ricercar Consort" (P. Pierlot). Sr. Eguez También ha acompañado a artistas como Emma Kirkby, María Cristina Kiehr, Rolf Lislevand, Víctor Torres, entre otros. Eduardo Egüez ha grabado para varias etiquetas como: "Astrée Auvidis", "Astrée Naïve", "Arcana", "Glossa", "K617", "Op 111", "Alia Vox", "E Lucevan le Stelle", "Stradivarius "," Symphonia "," Alpha "," Ambroisie "," Naxos "," flora "," Mirare "," Accent "," Harmonia Mundi “. Como solista ha grabado "Tombeau" con obras de Silvius Leopold Weiss (E Lucevan le Stelle), el laúd completa las obras de Johann Sebastian Bach (grabaciones Ma) y "Le Maître du Roi" con obras de Robert de Visée (grabaciones Ma ). Al mismo tiempo, se lleva el "Ensemble La Chimera". Con este conjunto ha grabado para el sello grabaciones Ma "Buenos Aires Madrigal" (fusión de madrigales italianos tempranos y tango argentino) y "Tonos y tonadas" (fusión de principios de "tonos humanos" y la música popular española de Latinoamérica). Eduardo Egüez enseña laúd y bajo continuo en el «Zürcher Hochschule der Künste" - Suiza. A principios del siglo XX se produce en Europa una significativa mutación en la figura del músico. Los roles de “compositor” – “improvisador” – “ejecutante” desarrollados principalmente por una sola persona se dividen dando lugar a “compositor” por un lado, “ejecutante” por otro, relegando el rol de “improvisador” a músicas populares, como el jazz principalmente. El curso está dirigido a músicos interesados en recuperar la figura del músico capaz de poder componer, improvisar y ejecutar al mismo tiempo, a partir de un estudio sistemático del bajo continuo basado en estructuras comparables a las gramáticas y sintaxis lingüísticas: fórmulas (patterns) para introducir un discurso musical, fórmulas para desarrollarlo (dentro de la tonalidad o modulatorias) y fórmulas para cerrarlo (cadencias). Las clases están dirigidas principalmente a laudistas y guitarristas pero están abiertas a participantes que ejecuten cualquier tipo de instrumento inclusive el canto.


VIOLA DA GAMBA Y VIHUELA DE ARCO CARLES MAGRANER Se forma en el Conservatorio Superior de Valencia, obteniendo los títulos de Profesor de Violonchelo y el Superior de Musicología. Muy pronto se siente cautivado por la música antigua y se especializa en violonchelo barroco y viola da gamba, con estudios en Barcelona, Madrid y el Departament de Musique Ancienne del Conservatoire National de Région de Toulouse. Además,cursa varios seminarios sobre música medieval, renacentista y barroca impartidos por Miquel Querol y Josep Bonastre, entre otros, completando su formación en música ibérica de los siglos XI-XVIII. Obtiene el Premio a la Creatividad Musical de la Universidad de Valencia en los años 88 y 89 y del Ministerio de Cultura de Jóvenes Intérpretes. Carles Magraner es Máster y Doctor en Música por la Universidad Politécnica de Valencia en la especialidad de música antigua. Ha desarrollado una gran actividad concertística como solista y en diversas agrupaciones de cámara y también ha compartido sus conocimientos, por una parte como profesor en diversos conservatorios y escuelas de música, y por otra con su intervención con ponencias y conferencias en la Universitat de València, la Universitat Autònoma de Barcelona, la Universitat de Girona, en la Escuela Superior de Música de Estocolmo, Conservatorio de Shangai, Escuela de Arte de la Habana, Congreso Internacional Els mons de Vicente Martín y Soler, participando además en el Curso de Música Antigua de Peñíscola, como profesor del seminario sobre Francisco Guerrero impartido en la Universidad Internacional de Andalucía y en el curso de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Barcelona, Centro Ernest Lluch, además de otros congresos, y seminarios. En el año 2004 se le concede el premio cívico de su localidad natal. Desde 2010 es profesor especialista en música antigua en el Conservatorio Superior de Castellón. Asimismo ha dirigido a diversas agrupaciones instrumentales y vocales, entre las que cabe destacar el Cor de la Generalitat Valenciana y el cuarteto de violas da gamba Millennium. Además de esta trayectoria profesional individual, su faceta más conocida es su trabajo como fundador y director del grupo valenciano de música antigua y barroca Capella de Ministrers, con más de 1000 conciertos ofrecidos desde su creación en 1987 y su amplia discografía, acogidos todos con muy buenas críticas de público y especialistas, además de premios nacionales e internacionales de instituciones y revistas profesionales. Los orígenes de la viola da gamba en la Corona de Aragón marcan este curso de interpretación de música medieval y renacentista. Se abordará la técnica del instrumento en sus diversas tesituras (soprano, tenor y bajo) y sus diversos repertorios a todos los niveles. Desde Estampies y Danzas Reales a música en conjunto de vihuelas de arco, en especial el Cancionero de Montecassino y la música italiana del Renacimiento, sobre todo el repertorio de disminuciones sobre madrigales italianos de Dalla Casa, Rognioni y Ortiz. Se trabajará la música a solo, la aplicación modal a la improvisación en el instrumento y la práctica de adaptación instrumental de obras del medioevo y renacentistas para la viola, así como el repertorio con otros instrumentos o cantantes.


INTERPRETACIÓN DE MÚSICA TRADICIONAL CANTOS TRADICIONALES DEL MEDITERRÁNEO MARA ARANDA Conocida en la escena nacional e internacional tras el éxito conseguido con la formación 'L'Ham de Foc', uno de los nombres más internacionales surgidos de la escena española en la primera década del siglo XXI. Después de casi 25 años pisando los principales escenarios europeos con los mencionados L´Ham de Foc y los proyectos relacionados: Aman Aman, en el que interpretaba repertorio sefardita, y Al Andaluz Project (junto con el grupo alemán Estampie) interpretando músicas turcas, griegas, occitanas y música antigua; tras haber realizado durante las últimas décadas un importante trabajo de investigación sobre el gran repertorio sefardí de Oriente y Occidente, colaborando con grupos de la talla de Ensemble Speculum, Oni Wytars, Ensemble Unicorn o Capella de Ministrers, además de tener un repertorio propio dedicado a este cancionero que pone de relieve la importancia de unas músicas y cantos que han formado parte de la vida de los judíos españoles durante generaciones en la Península, hasta el siglo XV, y en el norte de África y el antiguo Imperio Otomano posteriormente; Mara Aranda, se postula como una de las damas del Mediterráneo y una de las mejores voces del world music ‘made in Spain’. Movida por su afán de estudio e investigación en torno a las músicas tradicionales, viaja y reside en Creta (2003-2004) donde tomará contacto con Ross Daly y su proyecto musico-pedagógico en la academia Labirynthos. Es allí donde asistirá al seminario de canto y música búlgara que imparte la directora de la orquesta folklórica de la Radio Nacional Búlgara Tzvetanka Varimezova. Más tarde, en el 2005, volverá a Grecia, a Salónica donde profundizará en el folklore y las músicas y cantos tradicionales del país y también con la base, la esencia, de todo ello: el canto bizantino. Estudiará en la academia En Chordais con Drossos Kutsokostas. Es también en Salónica, la llamada Jerusalén de los Balcanes por los sefardíes, donde empieza a completar la visión de este repertorio más explorado geográficamente en su perspectiva occidental por su proximidad a la península. Toma contacto allí con Nikos Tzannis-Ginnerup quien recibió el legado de la tradición musical sefardí de manos de David Saltiel Jewish-Spanish Songs of Thessaloniki (Oriente Music, Berlin, Germany, 1997). En 2007, comienza la fascinante colaboración con el grupo alemán Estampie, dirigido por Michael Popp, que revolucionó la interpretación de la música antigua en Europa Central. El nombre del proyecto es ‘Al Andaluz Project’ que cuenta con tres vocalistas femeninas: Sigrid Housen (vocalista de Estampie y Qantal), Iman Kandousi, intérprete de música andalusí, y Mara Aranda, especializada en música y cantos sefardíes de Oriente y Occidente. Las tres representan tres diferentes herencias de la España medieval. El resultado de este trabajo conjunto, se ve reflejado en los discos Deus et Dibolus, Al Maraya y Abuab Al-andaluz, que incluyen repertorio inspirado en la música sefardí, centro-europea y andalusí. Colabora, asiduamente, con formaciones dedicadas a la música antigua: Ensemble Speculum, Oni Wytars o Ensemble Unicorn. Mención aparte merece la colaboración de Mara Aranda con Capella de Ministrers, con los que trabaja en sus programas dedicados a 'Els viatges del Tirant lo Blanch', 'El cicle de la vida' y 'La música encerrada: Sefarad’, donde interpretan composiciones transmitidas por tradicional oral a través de los siglos y recuperadas en Turquía, Bulgaria, Marruecos o Grecia, que forman parte de la historia musical española y constituyen el legado musical "encerrado" de los sefardíes. También en el campo de la música antigua y sefardí, tiene sus propios repertorios: 'la música en tiempo del rey Sabio', 'Una velada en Al-Andalus', 'De amors e dolors en lo temps des moros', 'Trovadores y Trobairitz', etc. A fecha de abril de 2013 ve la luz el esperado 'Sephardic legacy', disco dedicado a la música y cantos de los judíos sefardíes del Oriente y Occidente del Mediterráneo. Actualmente trabaja con los miembros del grupo Solatge en un repertorio dedicado a las músicas tradicionales de la histórica Corona Aragonesa. El primer disco de la formación "Dèria" fue reconocido con diferentes galardones como mejor disco de folk en valenciano por el COM (colectivo Ovidi Monllor); mejor disco de folk por el programa de Catalunya Ràdio, Hidrògen; representantes del estado español al womex celebrado en Copenhague y varias semanas al ranking de mejores grupos de música folk del mundo en la prestigiosa lista de la WCME. Su segundo disco 'Lo testament' salió al mercado en octubre de 2013 consiguiendo el galardón al 'mejor disco de folk 2013' que otorga el COM. La literatura y música de todos los tiempos y también el arte en general, desde enfoques diferentes y con propósitos diversos, tiene en el amor su materia primordial. El Dios del amor, el mito griego Eros, asegura no sólo la continuidad de la vida, sino también la aparición vinculante de los tres elementos – erotismo, amor y muerte que constituyen un tema muy recurrente en nuestra cultura. El trabajo de nuestro curso consistirá en la profundización en estos conceptos literarios y, sobre todo, musicales. Las principales referencias en nuestro trabajo serán: El romancero viejo en la Península y de los sefardíes en la diáspora del Mediterráneo, estableciendo comparativas entre las innumerables muestras que nos ha legado la tradición popular.


MÚSICA ANDALUSÍ - KANUN Y OUD ABDELAZIZ SAMSAOUI Multiinstrumentista de orientación esencialmente autodidacta, nacido en Marrakech y formado en el conservatorio superior de música Andalusí de Tetuán. Realizó estudios en laúd u violín Andalus bajo la dirección de Telemsaní, perfeccionando con los maestros Mezuak y Amin Al-Akrami, entre otros. Formó parte de la Orquesta Joven del Conservatorio de Música Andalusí de Tetuán, con la que ha ofrecido recitales en festivales a nivel nacional y Internacionales. Fue asignado como profesor “Principios de Música Andalusí” durante tres años en el I.F.P Juan de la Cierva. Su interés por la música antigua, étnica y de corte tradicional le ha llevado a progresar en un inagotable itinerario musical a través de distintos instrumentos de cuerda (laúd, ud, rebaba, Viola, Salterio y Kanún). Paralelamente a su labor como Agente Cultural y Gerente de empresa de diseño proyectos culturales, ha dirigido festivales y ciclos de gran prestigio. Tales como Coproducción Etnosur, Ciclo de Música en Castillo Santa Catalina de Cádiz. Festizaje (Jaén), colaborando así con Festival Internacional de música Clásica de Santander, Canarias y Granada, Festival Islámico de Mértola (Portugal), proyectos Europeos: Oralidades(Bulgaria, Malta, Portugal y España). En 1999 Invitado al festival de música antigua de la Universidad de Tartu (Estonia), dictando conferencias y semanarios. Su trayectoria artística se ha ido enriqueciendo con colaboraciones y grabaciones en diferentes grupos de diversos estilos musicales especialmente Musica Antigua y del Mundo. Entre ellos destacan: Cinco Siglos, Alía Música, Capella de Ministrers, Estampie, Dufay collective, Veterum Mvsicae (Musica Antigua). Michel Nyman & Orquesta Chekara, Orquesta Filarmónica de Málaga (Clásica). Enrique Morente, Arcángel, segundo Falcón, Ana Reverte, Anda-Ara (Flamenco). Tejemaneje, Wafir y Basido (Étnica), L´Ham de Foc (Folk),. Nassim , Al-Maqam, Samira Kadiri y Ensemble Andalusí de Tetuán (Andalusí), Al Andaluz Project. Cuenta con la grabación de diversos programas musicales para T.V.1, Canal Sur y T.V. Extremeña, R.N.E. El presente taller, de carácter teórico-práctico, pretende cubrir uno de los aspectos básicos para la interpretación de la música arábigo-Andalusí, la ornamentación y la improvisación, abarcando las épocas medievales y actualidad. Son muchos los tratados de teoría musical de ese periodo tanto modos andalusíes y modos árabe  que nos ilustran sobre esta practica tan frecuente en su época pero tan poco utilizada en la actualidad por los intérpretes especializados en música arabe. Para abordar esta temática se contará con algunos estudios de los  especialistas en la música Arabe – Andalusi  desde su doble dimensión teórica y práctica.  La influencia del mundo Otomano, El análisis de las normas y reglas presentes en estas fuentes teóricas y, sobre todo, su puesta en práctica directa dará a los asistentes nuevas herramientas para el abordaje Entre otros, se presentará especial atención a los siguientes temas: Introducción teórica sobre las reglas de ornamentar según diferentes estilos; Interpretación Rítmica Andalusí; Interpretación a partir de fuentes originales  de los siglos X, Introducción teórica sobre La regla de ornamentar e improvisar, tanto en la música árabe como Andalusí; Ejercicios prácticos aplicando las fórmulas teóricas de ornamentación e improvisación; Introducción a los instrumentos, Laud (ud), Kanun ( salterio), Violín (rebel) y vientos; y el Análisis de la evolución de la ornamentación desde modo andalusí, y arabe oriental  a partir de los diferentes estilos y fuentes musicales.


INSTRUMENTOS DE LENGÜETA DOBLE, DULZAINAS Y CORNAMUSAS EDUARD NAVARRO Influenciado por la música tradicional, durante su infancia y desde muy temprana edad, estudió laúd y mandolina con diferentes rondallas populares, violín al Conservatorio Profesional de Valencia y dulzaina. Autodidacta en múltiples instrumentos tanto de viento como de cuerda, incluye una larga trayectoria como profesor de dulzaina. Inicialmente colaboró con diversas formaciones dedicadas a la restauración y recuperación de la música tradicional valenciana. Posteriormente crea y colabora con grupos del panorama folk, músicas tradicionales, étnicas y de música histórica, donde además de músico, se encarga de los arreglos musicales. Ha grabado más de 40 discos y realizado giras por más de 16 países. Algunas de las agrupaciones con las que colabora son L’ham de foc, Mara Aranda y Solatge, Miquel Gil, Capella de Ministrers, Al Tall, Apa, Ensemble Pelegrí, Sephardic Legacy o Krama. Actualmente es profesor de dulzaina tradicional en la Escola La Unió de Llíria, en la Escola de Dolçaina, Tabal i Cant d’Estil de Paterna, director de la ‘‘Colla Gatzara’’ de esta misma escuela, así como profesor de cuerda pulsada tradicional en la rondalla del grupo de danzas de Manises y profesor de gaita y tarota en Paterna y la Escola de Música Tradicional de Muro del Comptat. Curso de instrumentos antiguos y tradicionales con la propuesta de acercar la música histórica a los instrumentos tradicionales y presentar las posibilidades del repertorio medieval y renacentista con instrumentos de época. Se trabajarán melodías a solo o conjunto con dulzaina (Fa-Sol), tarotas y cornamusas. También se trabajarán melodías con ritmos amalgamados de tradición popular. Se hará una presentación de todos estos instrumentos y un repertorio adecuado para cada uno de ellos.


PERCUSIÓN TRADICIONAL ELISEO PARRA Eliseo Parra, nacido en La Ribera del Duero un mes antes de la década de los 50, desde niño empezó a mostrar gran afición, primero por el baile y más tarde por el cante. Eliseo Parra fue creciendo acompañado siempre por la música, cantando en casas de vecinos, en rondallas, en el coro del Instituto…etc., mientras vivía en Valladolid. A los 14 años de edad la familia emigra a la Barcelona de los años 60 y es allí donde, sin quererlo, se convierte en músico profesional a los 18 años y estudiante libre en el Conservatorio Municipal. Casi desde el principio fue batería-cantante en bandas de rock como “Mi Generación”, con la que grabó dos L.P.s y un single entre 1971 y 1973, reeditados 35 años después por Wha-Wha Records. Después vendría la época “Zeleste” tocando con “Blay Tritono”, “La Rondalla de la Costa” y “Sardineta”, grupo “mítico” con el que giraban por Europa actuando en la calle y en locales. En aquella gran Barcelona de los setenta, acompañó en directo o en disco a Ovidi Montllor, Gato Pérez, María del Mar Bonet, Marina Rossell o “Al Tall”, entre otros. En esta época empieza a abandonar la batería para entrarse más en el canto y la percusión menor para convertirse en cantante de “salsa” con orquestas como “La Platería”, “La Sonora Catalana” o “La Negra”. En 1983, se traslada a Madrid con el grupo “Mosaico”, ya para hacer música tradicional; dos discos fueron fruto de aquella unión: “Homenaje a Agapito Marazuela” (1984) y “De raíz” (1985). Al deshacerse el grupo, trabaja con Elisa Serna, Ángel Carril, María Salgado y muchos más de toda índole. Vuelve a grabar en 1992 “Al Bedrío”, “Arraigo” (1994), “Arboleras1” (1995), “La boda estorbada” (1996), “Arboleras 2” (1997), “Tribus Hispanas” (1998), “Viva! quien sabe querer” (2002), “De ayer mañana” (2005) y “Diez” (2009). Ha recorrido medio mundo actuando con su magnífica y fiel banda y ha colaborado con gran parte de los grupos de “recreación tradicional” de la Península. Ha realizado “trabajo de campo” por buena parte de España junto a José Manuel Fraile y colaborado en los libros y discos de recopilación de éste, como transcriptor musical. Cabe destacar también su “Suite Romance”, que estrenó el Ballet Nacional y la Orquesta Sinfónica de Madrid y su trabajo como músico y actor para la Compañía Nacional de Teatro Clásico en la obra de Lope de Vega “Peribáñez y el Comendador de Ocaña”. Por último resaltar su labor docente desde hace seis años como profesor de percusión y canto tradicional. Pandereta y pandero cuadrado, y ocasionalmente tambores y castañuelas fueron el soporte rítmico de gran número de bailes a lo largo y ancho de nuestra geografía peninsular e insular; pero a falta de ellos se usaron, y mucho, sartenes, almiréces, morteros, tejoletas, cántaros, calderos, cucharas, tapaderas…etc. El objetivo del curso será conocer, tocar y cantar los diferentes géneros y ritmos de los diversos bailes con el pandero y la pandereta principalmente, ya que son los que requieren de una mayor técnica a la hora de llevarse a cabo. No obstante distribuiremos el tiempo de manera que también haya sitio para los "instrumentos de cocina".


TALLER DE PERCUSIÓN CORPORAL PAU BALLESTER Realiza sus estudios de percusión con el profesor Pascual Balaguer y en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con los profesores Manuel Tomás y Joan Cerveró, obteniendo los premios extraordinarios de Percusión de Grado Medio y Superior. Perfecciona sus estudios de Percusión con el profesor Siegfried Fink en la Hochschule für Musik de Würzburg (Alemania), obteniendo las máximas calificaciones, y con el profesor Rainer Seegers de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento con prestigiosos profesores de todo el mundo. Fue pensionado por la Exma. Diputación de Valencia en 1988, becario de la Fundación “Alexander von Humboldt” y becario de la European Comunity Youth Orchestra al Parlamento Europeo. Ha sido miembro de la “Orquesta de Jóvenes del Mediterraneo”, de la Joven Orquesta de la Comunidad Europea, trabajando con directores como Claudio Abbado, Zubin Mehta, Bernard Haitink.....entre otros, y también de la Orquesta de Cadaqués y Grup Instrumental de Valencia. Miembro fundador de AMORES Grup de Percussió, creado en 1989, con quien ha difundido gran parte del repertorio para grupo de percusión por todo el mundo, y en los festivales más importantes, tanto de percusión como de música contemporánea. Ha registrado cinco Cds con AMORES, y destaca el Premio de las Artes Escénicas a la mejor Composición Musical en 2001 por la obra “Fénix”. Miembro de Capella de Ministrers desde hace más de 15 años. Ha realizado numerosas grabaciones tanto discográficas como para Radio y Televisión. Ha sido Presidente de la Asociación Española de Percusionistas desde su fundación hasta 2000. Así como profesor del Conservatori de Torrent y fundador de “PULSE” grupo de percusión y del “EXPE” ensemble, donde ha desarrollado una labor de investigación y creación en la música experimental. Desde 1996 es Presidente del Percussive Arts Society Spain Chapter. Desde 2005 es profesor de percusión en el Conservatorio de Valencia. Un taller participativo, dirigido a aquellas personas, músicos o no, interesadas en las artes sonoras y en la música antigua, y con ganas de vivir una experiencia musical única donde desde el trabajo del pulso, el ritmo y la creación sonora se trabajará en la creación de un concierto-performance que tendrá lugar en el Hall del Ayuntamiento, y cuyos objetivos se podrían resumir en la práctica del pulso y el ritmo como generadores de la música, en el desarrollo de la capacidad de generar y de desplegar ideas musicales propias, la introducción en el conocimiento de los recursos básicos de la creación, la iniciación en la práctica de la improvisación musical, la comprensión del término arte/vida, aprender a escuchar, estimular e incentivar la creación individual y colectiva o perder el miedo a la actuación escénica. Los participantes aportarán cualquier tipo de instrumento, bien de percusión u otras familias, así como objetos sonoros.


INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA Precios de matrícula: Alumno Activo: 200€ Para formalizar la inscripción debe enviarse el boletín adjunto, preferiblemente por e-mail (modelo para descargar en pdf en www.culturalcomes.net EARLY MUSIC MORELLA). Una vez remitido este boletín de inscripción se comunicará al interesado su aceptación, facilitándole los datos para efectuar el pago de la matrícula. El pago se realizará en el momento de la aceptación del alumno, siempre que se reúnan los requisitos mínimos exigidos por el profesorado. Los alumnos serán admitidos por riguroso orden de abono de matrícula hasta completar las plazas ofertadas. La matrícula en el curso permite a los alumnos poder participar en todas las actividades del curso: clases, conferencias, conciertos, jam sessions y en el ensemble para instrumentos y voces de Música Medieval y Renacentista a realizarse por las tardes de 16 a 18h. Cada profesor detallará a los alumnos aceptados, si así lo considera, las características, contenidos y material del curso. La afinación general del curso es A=440. Se recomienda que cada alumno lleve su propio atril para las clases. Se dispondrá de diversos instrumentos de tecla, así como un limitado número de instrumentos de cada una de las especialidades para aquellos alumnos que no dispongan. El Curso ofrece diversos espacios de estudio para todos los alumnos matriculados.

CRÉDITOS La Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Valencia gestionará los trámites para que los alumnos matriculados en el Curso puedan reconocer su diploma acreditativo por créditos de libre elección en la Universitat de València (4 ECTS) y la Universidad de Alicante (4,5 ECTS), otras universidades consultar. Los alumnos y las alumnas de los conservatorios superiores de música pertenecientes al Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV) que realicen el curso podrán solicitar el reconocimiento de 2 créditos ECTS como asignatura optativa. Para el personal docente perteneciente a los Centros del ISEACV el Curso será reconocido como una actividad de formación permanente. BECAS Se ofrecen 20 becas a cargo de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) para alumnos pertenecientes a Sociedades Musicales federadas e inscritos en el Registro de Personas Relacionadas con la FSMCV que se matriculen en el curso en las especialidades de piano -instrumentos de tecla- (Ignasi Jordà), canto coral (Isaac Alonso), flauta travesera (Anne Smith), oboes y fagots (Eduard Navarro o Ian Harrison), viola da gamba -de violoncello/viola- (Carles Magraner) y percusión (Glen Velez). La beca cubre el 100% de la matrícula (75% FSMCV y 25% Cultural Comes) y se asignará por riguroso orden de inscripción.


BOLETÍN DE INSCRIPCIÓN PRECIO ENTRADA A LOS CONCIERTOS DEL FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE MORELLA Todos los conciertos tienen una aportación de 5€, excepto el Concierto de inauguración a cargo de Capella de Ministrers (10€), y los Conciertos del miércoles 27 a las 20h., jueves 28 a las 12h. y el Concierto Final de Alumnos que son de entrada libre.

ALOJAMIENTO

Para gestionar el alojamiento en Morella es necesario contactar con la Central de Reservas - Cases de Morella, que facilitará toda la información y la disponibilidad de los apartamentos, hoteles, hostales, casas rurales y albergue. Teléfono 964 173 117 I Correo electrónico cise@morella.net Los primeros 40 alumnos matriculados pueden optar al alojamiento cedido por el Ayuntamiento de Morella en el Albergue ‘’EscuelaHogar’’ al precio de 5€ por día (habitaciones compartidas de 6-8 camas).

ACCESOS A MORELLA La N-232 es el eje de comunicación de Morella con Zaragoza y Logroño. Asimismo, esta carretera conecta Morella con los destinos turísticos valencianos del litoral, con la Autopista del Mediterráneo (AP-7) y con la carretera N-340. Desde Castellón, también se puede acceder a la ciudad por la C-238 que enlaza posteriormente con la N-232 en dirección a Morella. Los aeropuertos de Valencia, Zaragoza y Reus se encuentran todos a unos 175-180 km. de Morella. Existe un servicio de autobuses que comunica con Castellón, Vinaroz, Peñíscola así como otras poblaciones turísticas del litoral. HORARIOS DE AUTOBUSES. Ruta Castellón - Morella: Salidas de lunes a viernes a las 8:30h. y a las 15:30h. Salida el sábado a las 13:30h. Ruta Morella - Castellón: Salidas de lunes a viernes a las 8:05h. y a las 15:45h. Salida el sábado a las 8:15h. Ruta Vinaroz - San Mateo - Morella: Salidas de lunes a viernes a las 8h. y a las 16h. Morella San Mateo - Vinaroz: Salidas de lunes a viernes a las 8:05h. y a las 15:45h. Empresa: Autos Mediterraneo. Teléfono: 964 22 05 36. Si se accede en vehículo propio podéis anunciarlo en BlaBlaCar.es


EARLY MUSIC MORELLA 2016 V Curso Internacional de Música Medieval y Renacentista de Morella Del 23 al 28 de julio de 2016

MATRÍCULA ASIGNATURA: PROFESOR: INSTRUMENTO: TESITURA VOCAL: NIVEL: ALUMNO APELLIDOS Y NOMBRE: FECHA DE NACIMIENTO: DNI: DIRECCIÓN: TELÉFONO: E-MAIL: ANOTAR BREVE HISTORIAL ACADÉMICO:


MARCAR CON X LAS OPCIONES QUE PROCEDAN Deseo optar al hospedaje en el Albergue Deseo participar en la cena fin de curso En el momento de aceptarse la inscripción se comunicará a los alumnos la información necesaria para que se abone la matrícula y se informará a aquellos aceptados para beca por la FSMCV y hospedaje en el Albergue. A partir de la aceptación del alumno y el pago de las correspondientes tasas, la coordinación académica del curso contactará con el alumno para indicarle, en cada caso, los materiales a trabajar durante el curso y remitirle toda la información necesaria.

* Es OBLIGATORIO rellenar adecuadamente TODOS los campos requeridos en el Boletín de Inscripción, se descartará como válido cualquier boletín que no cumpla esta exigencia.


REMITIR LA INSCRIPCIÓN A:

morella@culturalcomes.net

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Associación Cultural Comes

Plz. Constitución 10 - 46440 Almussafes (Valencia)


EQUIPO Dirección Artística: Carles Magraner Secretaría y Coordinación Académica: Beatriz Traver Producción: Annabel Calatayud Administración: Rosa María Villalba

ORGANIZA Associació Cultural Comes Apartado de Correos 115 46450 Benifaió (Valencia) 
 (+34) 961 780 015 (+34) 616 015 301 morella@culturalcomes.net info@culturalcomes.net


COLABORAN Ajuntament de Morella Obra Social “la Caixa” Generalitat Valenciana - Agència Valenciana de Turisme Universidad Internacional Menéndez Pelayo Universitat Jaume I de Castelló Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana Diputación de Castellón Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana Asociación de Intérpretes y Ejecutantes Institut Europeu de la Mediterrània Centro UNESCO Valencia / Mediterráneo

www.culturalcomes.net www.uimp.es www.morellaturistica.com

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Early Music Morella 2016  

Dossier español

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