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ESCUELAS Y MOVIMIENTOS CINEMATOGRAFICOS (Apunte) Entre escuelas y movimientos cinematográficos no hay diferencia precisa. Nacieron como reacción de un grupo de creadores frente a la realidad del cine de su tiempo, y como respuesta a las condiciones sociales, y evolución de otras artes. El expresionismo y el surrealismo estuvieron vinculados a las artes plásticas y literarias. La Nouvelle Vague Francesa, el Free Cinema Inglés ó el New American Cinema, fueron reacciones de rechazo a la estética cinematográfica vigente. Estos movimientos tuvieron una filiación social ó ideológica y una actitud deliberadamente negativa de no ocuparse de problemas sociales. El Neorrealismo italiano llegó a ser un cine social, testimoniaba la pobreza y la incertidumbre de una sociedad arrasada por la guerra. EXPRESIONISMO ALEMAN El cine ingresó en esta corriente con el film "El gabinete del Dr. Caligari" en 1919, se consideraba el punto de partida del movimiento expresionista en el cine alemán. El expresionismo se propuso una actitud antinaturalista, con escenarios que no imitan a la realidad, sino que reflejan plásticamente los estados anímicos de sus personajes. Este estilo se completa con el de la fotografía, iluminación, interpretación, etc.; subrayando un dato visual simbólico ó un gesto. Cuando el estilo llegó a ser más importante que su tema, llegó a hablarse de "Caligarismo". ¿Qué es el cine expresionista? Se persigue la expresión oculta tras el objeto, los hechos en sí (como la enfermedad, el hambre, la prostitución) no tienen ningún valor. El artista expresionista tiene que distinguir su esencia y buscar tras ellos su significación. Hay que ir más allá de su "falsa realidad". El efecto expresionista es el resultado de la iluminación: choques violentos de luz y sombra. Los actores adaptan sus actitudes y comportamientos a las contorsiones del decorado. Puede hablarse de un expresionismo total y absoluto en muy pocos casos. El expresionismo existe en la estructura de un film, en el decorado. DZIGA VERTOV CINE - OJO (Kino - Glas) Es un movimiento a favor de la acción por los hechos y contra la acción por la ficción, por muy fuerte que sea la impresión producida por ésta última. El cine-ojo utiliza todos los medios de montaje posible yuxtaponiendo y ligando entre sí cualquier punto. Para Vertov: montar significa organizar los fragmentos filmados, "escribir" el film mediante las imágenes rodadas, y no elegir unos fragmentos filmados para hacer unas "escenas", ó unos fragmentos filmados para hacer textos. El cine-ojo es: "yo monto cuando elijo mi tema, cuando observo, y cuando establezco el orden de paso de la película filmada sobre el tema". La escuela del cine-ojo exige que el film se construya sobre los intervalos, es decir, sobre el movimiento entre las imágenes. La progresión entre las imágenes es una unidad compleja y está formada por la suma de diferentes correlaciones, las principales son: a) Correlación de los planos (grandes, pequeños, etc.) b) Correlación de los ángulos de toma. c) Correlación de los movimientos en el interior de las imágenes. d) Correlación de las luces y sombras. e) Correlación de la velocidad de rodajes. El kinokismo es el arte de organizar los movimientos necesarios de las cosas en el espacio, gracias a la utilización de un conjunto artístico-rítmico conforme a las propiedades del material y al ritmo interior de cada cosa.


Los intervalos: pasos de un movimiento a otro, constituyen el material, ellos arrastran el material hacia el desenlace cinético. En cada frase se distingue el ascenso, el punto culminante y la caída del movimiento. FUTURISMO Teoría y doctrina que procuró abarcar la pintura, literatura, música, teatro, etc. proponiendo una vanguardia artística, una renovación de los valores admitidos. Su comienzo queda fijado en 1909 con la publicación del Primer manifiesto del futurismo. La cinematografía futurista apareció en 1916 con el cortometraje "Vita Futurista", rodado durante 1916/17 en Italia. Los partidarios del cine futurista decían que el cinematógrafo futurista contribuirá a una renovación general, reemplazando a la revista (siempre pedantesca) al drama (siempre previsible) y matando al libro (siempre tedioso y opresivo). Al ser fundamentalmente visual, deberá llevar a cabo principalmente el proceso de la pintura: distanciarse de la realidad, de la fotografía, de lo delicado y de lo solemne. Llegar a ser sintético, dinámico, verbo-libre. Unicamente a través de él se podrá alcanzar aquella poli-expresividad hacia la cual tienden todas las investigaciones artísticas modernas. Ellos proponían: a) Analogías Cinematografiadas: si se quiere expresar el estado angustioso de un personaje, en lugar de describirlo en sus diferentes fases de dolor, obtendremos una expresión equivalente, mostrando una montaña abrupta y cavernosa. El universo es su vocabulario (mares, bosques, ciudades, ejércitos, etc.) b) Poemas, discursos y poesías cinematografiadas: mostrar todas las imágenes que los componen en la pantalla. Ejemplo: de una poesía se extracta la imagen: "...de las iglesias que alzando altos al cielo marmóreos brazos suplican al señor..." se muestra a las iglesias que de a poco se transforman en mujeres implorantes. c) Simultaneidad y compenetración: de tiempos y de lugares distintos, en el mismo instanteencuadre 2 ó 3 visiones diferentes una junto a otra. d) Investigaciones musicales cinematográficas: acordes, olores, líneas, acontecimientos. e) Estados de ánimo escenografiados cinematografiados f) Prácticas cotidianas para liberarse de la lógica cinematografiadas. g) Dramas de objetos cinematografiados: objetos animados, humanizados, maquillados, vestidos, pasionalizados, civilizados, danzantes objetos sacados de su ambiente habitual y colocados en una condición anormal que, por contraste, hace resaltar su asombrosa construcción y vida no humana. h) Escaparates de ideas, de acontecimientos, de tipos, de objetos, etc. cinematografiados. i) Congresos, "Flirts", peleas y matrimonios de muecas, de mímicas etc. cinematografiados. Ejemplo: una narizota que impone silencio a mil dedos, congresistas campanilleando una oreja, mientras dos bigotes carabinieri se llevan detenido a un diente. j) Reconstrucciones irreales del cuerpo humano cinematografiadas. k) Dramas de desproporciones cinematografiados (un hombre sediento saca una minúscula pajita que se alarga umbilicalmente hasta un lago y lo seca de golpe).


l) Equivalencias lineales plásticas cromáticas, etc. de hombres, mujeres, acontecimientos, pensamientos, músicas, sentimientos, pesos, olores, ruidos cinematografiados (mediante líneas blancas sobre negro marcaremos el ritmo interno y el ritmo físico de un marido que descubre a su mujer adúltera y persigue al amante - ritmo del alma y ritmo de las piernas -.) m) Palabras en libertad en movimiento cinematografiadas (cuadros sinópticos de valores líricos -dramas de letras humanizadas o analizadas - dramas ortográficos- dramas tipográficosdramas geométricos- sensibilidad numérica, etc.) Pintura + escultura + dinamismo plástico + palabras en libertad + entonarruidos + arquitectura + teatro sintético = cinematografía futurista. "Descompongamos y recompongamos así el universo según nuestros maravillosos caprichos, para centuplicar la potencia del genio creador italiano y su predominio absoluto en el mundo" Exponentes del futurismo: T. Marinetti, Bruno Corra, E. Setimelli, A. Ginna, Giacomo Balla, Reno Chiti.


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